Mojca Erdmann Rudolf Jansen

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Mojca Erdmann Rudolf Jansen 2010-2011 architectuur theater dans muziek 2010-2011 blauwe zaal grote podia deSingel Desguinlei 25 / B-2018 Antwerpen ma vr 10 19 uur / za 16 19 uur Mojca ErdMann www.desingel.be [email protected] rudolf jansEn T +32 (0)3 248 28 28 F +32 (0)3 248 28 00 za 2 apr 2011 deSingel is een kunstinstelling van de Vlaamse Gemeenschap en geniet de steun van hoofdsponsor mediasponsors 2010-2011 liEd RobeRt Holl bas-bariton Rudolf Jansen piano za 16 okt 2010 IRwIn GaGe pResenteeRt JonGe lIedduo's tomasz Wija bariton davId santos piano vR 19 nov 2010 sophie daneman sopraan ChristIanne stotijn mezzo JosepH BreInl piano vR 14 Jan 2011 RobIn TritschleR tenor GRaHam JoHnson piano leCtuRe Recitals wo 19, do 20 Jan 2011 Mojca ErdMann sopraan rudolf jansEn piano za 2 apr 2011 inleidend gesprek lucrèce Maeckelbergh en rudolf jansen / 19.15 uur blauwe foyer begin 20.00 uur pauze omstreeks 20.45 uur einde omstreeks 21.50 uur teksten programmaboekje lucrèce Maeckelbergh coördinatie programmaboekje desingel Mojca ErdMann sopraan rudolf jansEn piano claudE Debussy (1862-1918) pantomime (p. verlaine) Clair de lune (p. verlaine) musique (p. bourget) paysage sentimental (p. bourget) Regret (p. bourget) pierrot (t.f. de banville) wolfgang AmadEus Mozart (1756-1791) als luise die briefe ihres ungetreuen liebhabers verbrannte, KV520 (G. von baumberg) das veilchen, KV473 (J.w. von Goethe) abendempfindung, KV523 (J.H. Campe) Ridente la calma, KV152 (anoniem) dans un bois solitaire, KV308 (a.H. de la motte) der zauberer, KV472 (C.f. weisse) pauze fotograferen is absoluut verboden tijdens voorstellingen, concerten en tentoonstellingen. dat geldt ook voor het maken van film-, video- of richard strauss (1864-1949) geluidsopnamen. drei lieder der ophelia, opus 67 (K.j. simrock) wie erkenn' ich mein treulieb vor andern nun gelieve uw GSM uit te schakelen Guten morgen, 's ist sankt valentinstag sie trugen ihn auf der bahre bloß de inleidingen kan u achteraf beluisteren via www.desingel.be robErt schuMann (1810-1856) selecteer hiervoor voorstelling/concert/tentoonstelling van uw keuze. nur wer die sehnsucht kennt, opus 98a nr 3 (J.w. von Goethe) Heiß' mich nicht reden, opus 98a nr 5 (J.w. von Goethe) op www.desingel.be kan u uw visie, opinie, commentaar, appreciatie, … so laßt mich scheinen, opus 98a nr 9 (J.w. von Goethe) rEageer betreffende het programma van desingel met andere toeschouwers delen. & win kennst du das land, opus 98a nr 1 (J.w. von Goethe) selecteer hiervoor voorstelling/concert/tentoonstelling van uw keuze. neemt u deel aan dit forum, dan maakt u meteen kans om tickets te winnen. aribErt ReiMann (°1936) ollea (h. heine) bij elk concert worden cd’s te koop aangeboden door ’t KLAvervIeR, kasteeldreef 6, schilde, 03 384 29 70 > www.tklavervier.be sehnsüchtelei Helena grand café desingel winter open alle dagen 9 > 24 uur kluge sterne informatie en reserveren +32 (0)3 237 71 00 www.grandcafedesingel.be drankjes / hapjes / snacks / uitgebreid tafelen debussy verwijdert zich van zijn franse voorgangers als berlioz, lalo Mojca ErdMann of Gounod, die nog dicht bij het duitse romantische lied aanleunen. Hij smeedt geleidelijk aan zijn eigen unieke taal waarin poëzie een hoofdrol EEn rEcital vol vrouwElijke speelt. Hij kiest meestal tijdgenoten en vooral dichters uit het symbo- vErfijning lisme als baudelaire, verlaine en mallarmé. ze cultiveren het rijk van de droom, van het mysterieuze. Hun taal zit vol nuances, het ritme is licht en zwevend. debussy heeft een sterk gevoel voor de prosodie, de klanklijn en de toon van een gedicht en haalt zijn inspiratie uit de stemming en de Het laatste liedrecital van dit seizoen laat ons kennis te maken met één algemene sfeer ervan. debussy moet als het ware alleen maar volgen met van de jongste sterren in de zangwereld: mojca erdmann. deze duitse muziek, of zoals paul dukas schrijft: "Hij is een lyricus in de echte zin van sopraan heeft zich op haar eerste cd voor het platenlabel deutsche Gram- het woord. eens een tekst gekozen, spant hij zich minder in om de idee te mophon geprofileerd als een schitterende mozartsopraan. artistieke keu- dienen, dan om de muzikale indruk weer te geven die het gedicht op hem zes motiveren door liefde en passie heeft ze tot haar motto gemaakt en gemaakt heeft, door een soort persoonlijke parafrase." Gedicht en muziek haar vertolking op de cd getuigt daar alvast van. liefde voor het verfijnde staan dichter bij elkaar dan ooit. lied spreekt ook uit de prachtige keuze van dit liedprogramma, waarin we In 1880 werkt debussy als pianist-begeleider bij mevrouw moreau-sainti, enkele fascinerende en ontroerende vrouwen uit de literatuur en muziek bij wie heel wat dames uit de betere kringen zangles volgden. een van ontmoeten: laura, ophelia, mignon. haar leerlingen is de coloratuursopraan marie-blanche vasnier. debussy en madame vasnier worden smoorverliefd op elkaar. ze is een knappe claude debussy en Madame vasnier jonge vrouw van vooraan in de dertig, met een grote culturele belangstel- Het genre van de 'mélodie' heeft een aparte plaats in het werk van Claude ling en ze is getrouwd met een elf jaar oudere man. tot zijn vertrek naar debussy (1862-1918). zijn eerste biograaf, de amerikaan oscar thomp- Rome na het winnen van de prix de Rome in 1884, vindt debussy bij de son schrijft: "als debussy, zoals bij voorbeeld ook Hugo wolf, zich bijna familie vasnier een soort tweede thuis, zowel in parijs als op het buiten- uitsluitend zou opgesloten hebben in de wereld van het lied, als er geen verblijf in ville d’avray. madame vasnier met haar "brutaal verontrustende 'pelléas et mélisande', geen 'l' après-midi d'un faune', geen 'martyre de groene ogen" en haar prachtige hoge sopraanstem heeft een wonderlijke saint-sébastien', noch de nocturnes, 'Iberia' of het strijkkwartet en geen uitwerking op de scheppingskracht van de jonge kunstenaar. tussen 1882 pianocomposities zouden geweest zijn, dan nog zou hij een van de opval- en 1884, terwijl hij nog student is aan het parijse Conservatoire, schrijft hij lendste en meest aparte persoonlijkheden in de muziek geweest zijn." een bundel van zevenentwintig liederen voor haar. aan het begin van de twintigste eeuw is het in frankrijk vooral de poë- vijf van de zes liederen van het programma komen uit de 'Recueil vasnier'. zie die aan de basis ligt van de bloeiperiode van de 'mélodie'. Gedichten zijn intense liefde vond een uitweg in de liederen die hij haar schonk voor van sully prudhomme, baudelaire, verlaine, eluard en nog vele anderen zijn vertrek naar Rome. tijdens zijn leven werden de liederen niet als een vormen een hoogtepunt in de franse poëzie. bovendien zijn het verzen bundel gepubliceerd. de sfeer is die van de 'fêtes galantes' van paul verlaine die als het ware op zichzelf al om muziek vragen. Geen muziek die strikt met scènes die elegante en verfijnde figuren in schaduwrijke parken en aan bepaalde regels moet beantwoorden zoals alexandrijnen of andere sfeervolle landerijen voorstellen, tussen fonteinen en beelden zoals we dwingende ritmes, maar muziek die haar eigen prosodie en ritme kan ze kennen van de 18de-eeuwse wazige en sierlijke schilderijen van wat- geven aan de tekst. zo ontstaat er een intieme band tussen dichter en teau. ook figuren uit de Italiaanse 'commedia dell’arte' komen tot leven in componist, zoals het geval is bij verlaine en fauré of louÿs en debussy of 'pantomine' of 'pierrot'. de teksten van paul bourget zijn een mengeling eluard en poulenc. van bitter en zoet, ze zijn een ironisch commentaar op de verlaine-teksten subtiele resonanties kenmerken de melodie, medeklinkers klinken gefluis- door de vrolijkheid en het feestelijke te combineren met een diepe melan- terd terwijl klinkers zorgen voor glans en echo. de taalklank alleen al zorgt cholie. Het “triste et beau” van verlaines 'Clair de lune' is geëvolueerd naar ervoor dat de melodielijn soepel overkomt, iets ongrijpbaars heeft en een een “sentiment qui nous rendait heureux mélancoliquement”. debussy’s zekere 'noblesse' uitstraalt. de sfeer wordt intiem en blijft natrillen, zoals muziek laat er geen twijfel over bestaan dat hij zich met de diepe, heerlijke in een zonovergoten schilderij van Renoir of manet. In die betekenis klopt maar toch pijnlijke emoties vereenzelvigde en het gevoel van bedrog en dan ook de toepassing van de term impressionisme bij de liederen van verlies is bijtend in 'Regret', het afscheidslied voor zijn geliefde muze. debussy. Mozart, de operareus in miniatuurvorm hoogtepunt bij de vraag van de geliefde om zijn tranen niet te sparen want uitgezonderd bij het zeer beroemde en charmante 'das veilchen' KV476, ze zullen als een parel zijn aan haar diadeem. de pianobegeleiding is als denken we zelden aan mozart (1756-1791) als het over lied gaat. mozart zacht harpgetokkel. de diepe sereniteit van dit lied laat een indruk na die zelf heeft het genre zeer weinig aandacht geschonken. In zijn immense niet onderdoet voor het meesterschap van de liedcomponisten 'pur sang'. oeuvre tellen we slechts een dertigtal liederen, meestal gelegenheidswer- ken. slechts zeven ervan zijn gepubliceerd tijdens zijn leven en hij heeft richard strauss: 'lieder der ophelia' zich zelf nooit bekommerd om de verspreiding van zijn liederen, die een Richard strauss (1864-1949) componeerde een 200-tal liederen, die in hun bonte verzameling bieden van allerlei stijlen en vormen. Het lied moet bij rijkdom en weelderigheid soms als 'podiumlied' gedefinieerd worden, in hem vooral eenvoudig en spontaan zijn. zijn liedstijl leunt nu eens aan bij tegenstelling tot het meer intieme 'huiselijke' lied. een definitie die men het weense salonlied à la Haydn, dan weer bij de Italiaanse cantate of wel in vraag kan stellen als men de intimiteit herkent van liederen als 'das de ernstige of komische opera. In dit programma horen we voornamelijk Rosenband' of 'sehnsucht'.
Recommended publications
  • Seil Kim Tenor & Rudolf Jansen Piano
    deSingeldeSingeldeSingeldeSingel za 19 okt 2013 Blauwe zaal Grote podia Seil Kim tenor & Rudolf Jansen piano inleiding Waldo Geuns | 19.15 uur | Blauwe foyer begin 20 uur | pauze omstreeks 20.40 uur | einde omstreeks 21.45 uur 2013-2014 Lied Seil Kim tenor & Rudolf Jansen piano za 19 okt 2013 Christianne Stotijn mezzo & Oxalys & Joseph Breinl piano & Antoine Tamestit altviool do 12 dec 2013 Christianne Stotijn Publieke masterclasses voor liedduo’s za 14 tem. ma 16 dec 2013 Mauro Peter tenor & Helmut Deutsch piano do 23 jan 2014 Rachel Harnisch sopraan & Jan Philip Schulze piano Hindemith Marienleben Discovery za 22 feb 2014 Roger Vignoles Publieke masterclasses voor liedduo’s za 15 & zo 16 feb 2014 Roger Vignoles piano & Elizabeth Watts sopraan Strauss Happening / Lecture recital & recital zo 25 mei 2014 teksten programmaboekje Waldo Geuns coördinatie programmaboekje deSingel Seil Kim Rudolf Jansen gelieve uw GSM uit te schakelen De inleidingen kan u achteraf beluisteren via www.desingel.be Selecteer hiervoor voorstelling/concert/tentoonstelling van uw keuze. Op www.desingel.be kan u uw visie, opinie, commentaar, appreciatie, … REAGEER betreffende het programma van deSingel met andere toeschouwers delen. & WIN Selecteer hiervoor voorstelling/concert/tentoonstelling van uw keuze. Neemt u deel aan dit forum, dan maakt u meteen kans om tickets te winnen. Bij elk concert worden cd’s te koop aangeboden door ’t KLAverVIER, Kasteeldreef 6, Schilde, 03 384 29 70 > www.tklavervier.be Grand café deSingel open alle dagen 9 > 24 uur informatie en
    [Show full text]
  • Così Fan Tutte René Jacobs
    Così fan tutte René Jacobs DILLUNS, 24 D’abril DE 2017 – 20.30 h Sala de Concerts Robin Johannsen, Fiordiligi Sophie Harmsen, Dorabella Mark Milhofer, Guglielmo Christian Senn, Ferrando Sunhae Im, Despina Marcos Fink, Alfonso Cor de Cambra del Palau de la Música (Simon Halsey, director / Josep Vila i Casañas, director convidat) Freiburger Barockorchester René Jacobs, director W. A. Mozart (1756-1791): Così fan tutte, KV 588 OBERTURA ACTE I 90' Escena I Núm. 1. Trio “La mia Dorabella capace non è” (Ferrando, Don Alfonso, Guglielmo) Recitatiu “Fuor la spada” (Guglielmo, Don Alfonso, Ferrando) Núm. 2. Trio “È la fede delle femmine” (Ferrando, Don Alfonso, Guglielmo) Recitatiu “Scioccherie di poeti!” (Ferrando, Guglielmo, Don Alfonso) Núm. 3. Trio “Una bella serenata” (Ferrando, Don Alfonso, Guglielmo) Escenes II-III Núm. 4. Duo “Ah guarda, sorella” (Fiordiligi, Dorabella) Recitatiu “Mi par che stamattina” (Fiordiligi, Dorabella) Núm. 5. Ària “Vorrei dir, e cor non ho” (Don Alfonso) Recitatiu “Stelle! Per carità, signor Alfonso” (Fiordiligi, Don Alfonso, Dorabella) Escena IV Núm. 6. Quintet “Sento oddio, che questo piede” (Fiordiligi, Dorabella, Ferrando, Guglielmo, Don Alfonso) Recitatiu “Non piangere, idol mio” (Guglielmo, Ferrando, Don Alfonso, Fiordiligi, Dorabella) Núm. 7. Duettino “Al fato dàn legge” (Ferrando, Guglielmo) Recitatiu “La commedia è graziosa” (Don Alfonso, Ferrando, Fiordiligi, Dorabella) Escena V Escena II Núm. 8. Cor “Bella vita militar!” Recitatiu “Sorella, cosa dici?” (Fiordiligi, Dorabella) Recitatiu “Non v’è più tempo, amici” (Don Alfonso, Fiordiligi, Dorabella, Ferrando, Guglielmo) Núm. 20. Duo “Prenderò quel brunettino” (Fiordiligi, Dorabella) Recitatiu [Núm. 8a. Quintet] “Di scrivermi ogni giorno” (Fiordiligi, Dorabella, Ferrando, Guglielmo, Don Alfonso) Escena III Núm.
    [Show full text]
  • Luca Pisaroni, Bass-Baritone and Jonathan Ware, Piano
    Luca Pisaroni, bass-baritone and Jonathan Ware, piano THURSDAY, OCTOBER 17, 2019 • 8PM Jackson Hall, UC Davis Individual support provided by Wanda Lee Graves and Steve Duscha MONDAVI CENTER 2019–20 | 1 We should take a moment to acknowledge the land on which we are gathered. For thousands of years, this land has been the home of Patwin people. Today, there are three federally recognized Patwin tribes: Cachil DeHe Band of Wintun Indians of the Colusa Indian Community, Kletsel Dehe Wintun Nation, and Yocha Dehe Wintun Nation. The Patwin people have remained committed to the stewardship of this land over many centuries. It has been cherished and protected, as elders have instructed the young through generations. We are honored and grateful to be here today on their traditional lands. https://diversity.ucdavis.edu MONDAVI CENTER 2019–20 | 2 PROGRAM Luca Pisaroni, bass-baritone Jonathan Ware, piano “La Partenza” Ludwig van Beethoven (1770–1827) “In questa tomba oscura” “Hoffnung (Dimmi ben mio)” “Beato quei che fido” “L’amante impaziente I” “Canzon, s’al dolce loco” Johann Friedrich Reichardt (1752–1814) “Erano i capei d’oro” Texts by Francesco Petrarca (1304–74) “O poggi, o valli, o fiumi, o selve” “Piu’ volte gia’ del bel sembiante” “Pace non trovo” “Or che ‘l ciel e la terra” “Memnon” Franz Schubert (1797–1828) “Fischerweise” D 881 “Schatzgräbers Begehr” D719 “Lied des gefangenen Jägers” D 843 “Der Schiffer” INTERMISSION “Schäfers Klagelied” D. 121 Schubert “Geheimes” D761 Texts by Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832) “Am Flusse” 766 “Wanderers Nachtlied II” “Erlkönig” “Auf dem See” D.
    [Show full text]
  • Das Opernglas – November, 2013, Issue Summary
    http://operalively.com/forums/content.php/902-Das-Opernglas-%96-November-2013-Issue-Summary Das Opernglas – November, 2013, Issue Summary by MAuer Published on November 11th, 2013 07:01 PM http://www.opernglas.de/ Interviews Jonas Kaufmann: The Interview In this year of the Wagner and Verdi bicentennials, during which he had new recital albums devoted to each composer released on the market, the superstar tenor talks about the challenges of singing their music – and the uproar over the high C in Manrico’s stretta that surrounded his role debut in Munich this past summer. Kaufmann loves the operas of both Wagner and Verdi, and says he’d never want to have to choose between them. Both musical styles have their advantages, he explains. Verdi’s music is probably more immediately accessible than Wagner’s, which makes the former’s operas better suited as introductory pieces for someone just becoming acquainted with the art form. While Wagner’s operas do have some appealing melodies – he mentions the Ride of the Valkyries – he believes they also require more time for listeners to become accustomed to. However, once that occurs, Wagner’s music can become almost addictive; one is always discovering new layers in it. In contrast, Verdi’s music is not so complex, especially when one views the accompaniment, he says. The melody was more important to Verdi than the density of orchestral sound. However, Kaufmann doesn’t believe this makes Verdi’s music in any way inferior, or that it means his music lacks a certain intellectual appeal. He points out that Verdi enthusiasts are of all ages and economic levels.
    [Show full text]
  • Overzicht Concerten SKD-2; Int. Versie
    Overzicht van de concerten van de Stichting Kamermuziek Deventer, van 25 oktober 1954 tot en met 21 april 2020. In dit document vindt u een unieke lijst met programmagegevens. Informatie -in de breedste zin- met betrekking tot meer dan zestig jaar kamermuziekconcerten in Deventer. Boeiend om doorheen te scrollen: niet alleen om de programmatische ontwikkelingen te volgen, maar ook om kennis te nemen van gerelateerde feiten en cijfers. Daarnaast geeft de optie ‘Menu/Zoeken/Zoeken op pagina’ u de mogelijkheid om gericht te zoeken op bijvoorbeeld - componist - naam musicus of ensemble - instrument of ensemblesamenstelling - jaartal Kortom: alle tekstelementen die uw interesse hebben. 1 25-10-1954 Instrumentaal Sextet “Alma Musica” Joh. Chr. Bach (1735-1782) – Quintet in Es, op. XI, nr 4 (fl., ho., v., altv, b.c. [= c.+clav.]) Everard van Royen fluit Andante Openings- Haakon Stotijn hobo Menuetto concert Paul Godwin viool Allegro Johan van Helden, J.B. Loeillet (1680-1730) – Triosonate in F, op. 1, nr 1 (fl., ho., b.c.) viool/altviool Grave Carel van Leeuwen Boomkamp cello Allgro Gusta van Royen Adagio, Gavotte-Aria-Gavotte clavecimbel Allegro Dom. Scarlatti (1685-1757) Concert 1 t/m 6 zijn georganiseerd door de Sonate in D (clav. Solo) “Deventer Kamermuziekvereniging” , Sonate in A (clav. Solo) het 7 de en alle volgende door de Joh. Seb. Bach (1685-1750) – Triosonate in C (2 v., b.c.) “Stichting Kamermuziek Deventer”. Adagio Alla breve (fuga) Largo (canon) Presto (gigue) W.A. Mozart (1756-1791) – Quartet in F, K.V. 370 (ho., v., altv., c.) Allegro Adagio Rondo Joh. Chr. Fr. Bach (1732-1795) – Sextet in C (clav., fl., ho., v., altv., c.) (Instrumentatie: Everard van Royen.) (Het programmablad heeft een A5-formaat Allegro en is eenzijdig bedrukt.
    [Show full text]
  • Don Giovanni 1 Don Giovanni
    Don Giovanni 1 Don Giovanni Don Juan Don GiovanniIl dissoluto punito ossia il Don Giovanni Portrait du chanteur Francisco d'Andrade (1856-1921) en Don Giovanni (n°11) par Max Slevogt (1902), Staatsgalerie Stuttgart Genre Opéra (dramma giocoso) Nb. d'actes 2 Musique Wolfgang Amadeus Mozart Livret Lorenzo da Ponte Langue Italien originale Durée 150 minutes approximative Dates de juillet-octobre 1787 composition Partition Bibliothèque nationale de France, Paris autographe Création 29 octobre 1787 théâtre des États de Prague Création 17 septembre 1805 française Opéra de Paris Versions successives • 29 octobre 1787 : Prague • 7 mai 1788 : Vienne Personnages • Don Giovanni, gentilhomme (basse) • Leporello, son valet (basse) • Le Commandeur (basse) • Donna Anna, sa fille (soprano) • Don Ottavio, fiancé de Donna Anna (ténor) Don Giovanni 2 • Donna Elvira, jeune femme délaissée par Don Giovanni (soprano) • Zerlina, jeune paysanne (soprano) • Masetto, paysan, fiancé de Zerlina (basse) • Paysans, paysannes, serviteurs, démons (chœur) Airs • Aria « Madamina, il catalogo è questo » (« Air du Catalogue ») - Leporello • Duettino « Là ci darem la mano » - Don Giovanni, Zerlina • Aria « Finch'han del vino » (Air dit « du champagne ») - Don Giovanni • Trio « Protegga il giusto cielo » (« Trio des masques ») - Donna Anna, Donna Elvira, Don Ottavio Don Giovanni[1] , K. 527 (Don Juan en français[2] ), est un opéra en deux actes et en langue italienne du genre dramma giocoso[3] de Wolfgang Amadeus Mozart, créé à Prague le 29 octobre 1787, sur un livret de Lorenzo da Ponte inspiré du mythe de Don Juan. Deuxième collaboration entre Mozart et da Ponte après Les Noces de Figaro, le livret est proposé par le librettiste (selon ses Mémoires[4] ) au compositeur à la fin du printemps 1787, pour répondre à une commande du Théâtre national de Prague passée en janvier 1787, après le succès de leur ouvrage précédent.
    [Show full text]
  • The Operatic Bassoon: a Pedagogical Excerpt Collection
    !"#$%&#'(!)*$+(,,%%-.$($&#/(0%0)*(1$#2*#'&!$*%11#*!)%-$ $ $ $ $ $ $ $ $ 34$ $ ,565$(7$869:;:$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ ,93<=>>:?$>@$>;:$A5B9C>4$@A$>;:$ D5B@3E$,B;@@C$@A$F9E=B$=G$H56>=5C$A9CA=CC<:G>$ @A$>;:$6:I9=6:<:G>E$A@6$>;:$?:J6::K$ /@B>@6$@A$F9E=B$ )G?=5G5$LG=M:6E=>4$ F54$NONP$ $ $ (BB:H>:?$34$>;:$A5B9C>4$@A$>;:$ )G?=5G5$LG=M:6E=>4$D5B@3E$,B;@@C$@A$F9E=BK$ =G$H56>=5C$A9CA=CC<:G>$@A$>;:$6:I9=6:<:G>E$A@6$>;:$?:J6::$ /@B>@6$@A$F9E=B$ $ $ /@B>@65C$*@<<=>>::$$ $ $ $ QQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQ$ R=CC=5<$19?S=JK$':E:56B;$/=6:B>@6$T$*;5=6$ $ $ $ $ QQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQ$ U5>;64G$19V5E$ $ $ $ $ QQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQ$ U5>;C::G$FB1:5G$ $ $ $ $ QQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQ$ &:>:6$F=VEW5$ $ $ (H6=C$NPK$NONP$ $ $ ==$ $ *@H46=J;>$X$NONP$ ,565$869:;:$ $ $ ===$ $ $ !"#$%#&'()#*'+),(-.#/0$0#',1#2)+$',.## 34"#(""5#$)#("#)6)+%#$7-08#&)--",.#%"7(4#"+84)-(+'#+)4)'+-'&.#',1#'((),1)1#)6)+%#*"--09&)#8",8)+(:## ;40&)#,"#&",<)+#4)+).#0(#0-#%"7+#6"08)-#',1#9)&0)=#0,#$)#(4'(#8",(0,7)#("#-))#$)#(4+"7<4:# >#'$#(4)#3"$',#>#'$#("1'%#9)8'7-)#"=#%"7:# ?"6)#',1#$0--#%"7:# @&3'%-:# # # : =M$ $ !"#$%&'()*(+($,-. !;5GV$4@9$>@$>;:$<5G4$@H:65$@6J5G=W5>=@GE$5G?$A:CC@S$35EE@@G=E>E$S;@$S=CC=GJC4$5=?:?$<4$ 6:E:56B;$=G$H6@M=?=GJ$@H:65$59?=>=@G$6:H:6>@=6:$H5BV:>E$5G?$C=E>E7$!;5GV$4@9$>@$+@@E:4$T$"5SV:EK$1>?7$ A@6$6:H6=G>$H:6<=EE=@GE$@A$!4)#A'5)B-#C+"<+)--#5G?$C)()+#D+0$)-7$$ !;5GV$4@9$>@$<4$B@CC:5J9:E$5G?$A6=:G?E$5>$)G?=5G5$LG=M:6E=>4$S;@$;5M:$3::G$9G?:6E>5G?=GJ$5G?$ E9HH@6>=M:$@A$<4$:G?:5M@6E$>@$B@<HC:>:$>;=E$?@B9<:G>$5G?$?:J6::$S;=C:$S@6V=GJ$A9CCY>=<:K$5G?$>;:G$
    [Show full text]
  • El Reflejo En La Prensa Especializada Del Trabajo De Gerard Mortier Al Frente Del Teatro Real De Madrid
    UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN TESIS DOCTORAL Gestión artística y empresa informativa: el reflejo en la prensa especializada del trabajo de Gerard Mortier al frente del Teatro Real de Madrid MEMORIA PARA OPTAR AL GRADO DE DOCTOR PRESENTADA POR Francisco Javier Caravantes Pérez DIRECTORES Pedro García-Alonso Montoya Alfonso Javier Fernández del Moral Carlos Caravantes García Madrid © Francisco Javier Caravantes Pérez, 2019 UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN GESTIÓN ARTÍSTICA Y EMPRESA INFORMATIVA El reflejo en la prensa especializada del trabajo de Gerard Mortier al frente del Teatro Real de Madrid Francisco Javier Caravantes Pérez Memoria de Doctorado dirigida por los profesores-doctores D. Pedro García-Alonso Montoya, D. Alfonso Javier Fernández del Moral, y D. Carlos María Caravantes García Madrid, 2019 Francisco Javier Caravantes Pérez - Gestión artística y empresa informativa. Reflejo en la prensa especializada del trabajo de Gerard Mortier 2 -ancisco Javier caravantes Pérez - Gestión artística y empresa Informativa. Reflejo en la prensa especializada del trabajo de Gerard Mortler - UNIVERSIDAD \•7 COMPLU!~~R~~ DECLARACIÓN DE AUTORÍA Y ORIGINALIDAD DE LA TESIS PRESENTADA PARA OBTENER EL TÍTULO DE DOCTOR D./Dña. Francisco Javier Caravantes Perez estudiante en el Programa de Doctorado D9AK - DOCTORADO EN PERIODISMO , de la Facultad de Ciencu1s de la Infonnaci611 _:J de la Universidad Complutense de Madrid, como autor/a de la tesis presentada para la obtención del título de Doctor y titulada: !GESTIÓN ARTÍSTICA Y EMPRESA INFORMATIVA: !.!._reflejo en la prensa especializada del trabajo de Gerard :Monier al frente del Teatro Real de Madrid y dirigida por: Director de Tesis: Pedro García - Alonso Montoya Codirector de Tesis.
    [Show full text]
  • Donors' Concert 2017 in Lucerne
    PRESS KIT räsonanz – Stifterkonzert Lucerne 2017 CONTENTS ABOUT THE INITIATIVE Mission Statement räsonanz – Stifterkonzerte Ernst von Siemens Musikstiftung Press Release Interview with Michael Roßnagl, Michael Haefliger and Winrich Hopp by Max Nyffeler Preview of räsonanz in Munich 2018 räsonanz – STIFTERKONZERT LUCERNE 2017 Program Biography Wolfgang Rihm Biography Performers – Anna Prohaska – Mojca Erdmann – Hanno Müller-Brachmann – Mariss Jansons – Bavarian Radio Choir Bavarian Radio Symphony Orchestra PHOTO OVERVIEW ABOUT THE INITIATIVE räsonanz Stifterkonzerte With the donor concert series räsonanz, the Ernst von Siemens Music Foundation lives up to its responsibility for providing contemporary music in a special way. Together with its partners LUCERNE FESTIVAL and musica viva of the Bayerischer Rundfunk, the foundation enables one concert in Munich as well as one in Lucerne every year featuring international top-ranking orchestras and acclaimed soloists performing the works of presentday composers. The Ernst von Siemens Music Foundation accordingly reinforces the foundation’s idea: Ernst von Siemens stands for entrepreneurial reason and unique vision, for social responsibility and ambitious promotion of science and arts. Social impact and artistic demand, daring change of perspective and the beauty of the unprecedented – all this becomes evident when contemporary music defines, explores and exceeds its limits. räsonanz is challenging as well as demanding and räsonanz wants to support; the willingness to embark on the unfamiliar and the appreciation of the “new” within New Music. www.evs-musikstifung.ch www.lucernefestival.ch www.br-musica-viva.de Press Release, April 2017 räsonanz – Donors’ Concert 2017 in Lucerne Swiss Premiere of Wolfgang Rihm’s Requiem-Strophen As part of the Ernst von Siemens Music Foundation’s initiative räsonanz – Donors’ Concerts, the Symphony Orchestra and Choir of Bavarian Radio, under the baton of Mariss Jansons, will guest at the Easter Festival of the Lucerne Festival with the Swiss premiere of Wolfgang Rihm’s Requiem-Strophen.
    [Show full text]
  • Robert Holl & Rudolf Jansen
    2010-2011 architectuur theater dans muziek 2010-2011 blauwe zaal grote podia deSingel Desguinlei 25 / B-2018 Antwerpen ma vr 10 19 uur / za 16 19 uur ROBERT HOLL www.desingel.be [email protected] & RUDOLF JANSEN T +32 (0)3 248 28 28 F +32 (0)3 248 28 00 ZA 16 OKT 2010 deSingel is een kunstinstelling van de Vlaamse Gemeenschap en geniet de steun van hoofdsponsor mediasponsors 2010-2011 LIED ROBERT HOLL BAS-BARITON RUDOLF JANSEN PIANO ZA 16 OKT 2010 IRWIN GAGE PRESENTEERT JONGE LIEDDUO’S TOMASZ WIJA BARITON DAVID SANTOS PIANO VR 19 NOV 2010 SOPHIE DANEMAN SOPRAAN CHRISTIANNE STOTIJN MEZZO JOSEPH BREINL PIANO VR 14 JAN 2011 GERALDINE MCGREEVY SOPRAAN ROBIN TRITSCHLER TENOR GRAHAM JOHNSON PIANO LECTURE RECITAL WO 19, D0 20 JAN 2011 MOJCA ERDMANN SOPRAAN RUDOLF JANSEN PIANO ZA 2 APRIL 2011 Inleidend gesprek met Robert Holl en Rudolf Jansen aan de piano 19.15 uur / kleine zaal begin 20.00 uur pauze omstreeks 20.40 uur einde omstreeks 21.30 uur teksten programmaboekje Chloë Herteleer coördinatie programmaboekje deSingel & Diederik Verstraete ROBERT HOLL bas-bariton RUDOLF JANSEN piano FRANZ SCHUBERT (1797-1828) ‘Schwanengesang’ (samenstelling: Robert Holl) Acht Lieder nach Texten von Ludwig Rellstab Liebesbotschaft, D957 nr 1 Kriegers Ahnung, D957 nr 2 Frühlingssehnsucht, D957 nr 3 Ständchen, D957 nr 4 Abschied, D957 nr 7 Herbst, D945 Aufenthalt, D957 nr 5 In der Ferne, D957 nr 6 pauze Der winterabend, D938 (Karl gottfried Leitner) Die Taubenpost, D965a (Johann gabriel Seidl) Sechs Lieder nach Texten von Heinrich Heine gelieve uw GSM uit te schakelen Das Fischermädchen, D957 nr 10 Am Meer, D957 nr 12 Die Stadt, D957 nr 11 De inleidingen kan u achteraf beluisteren via www.desingel.be Der Doppelgänger, D 957 nr 13 Selecteer hiervoor voorstelling/concert/tentoonstelling van uw keuze.
    [Show full text]
  • The Complete Recitalist Singing on Stage
    10th Year! JUNE 12-JULY 20, 2006 Rosemary Hyler Ritter Artistic Director The Complete Recitalist June 12-July 2, 2006 n Singing On Stage July 4-20, 2006 n The residency of distinguished composer John Harbison has been generously endowed for three years by the Marc and Eva Stern Foundation. n “I believe Songfest is one of the most important events in our concert music world!” – John Harbison, Distinguished American Composer Welcome to Songfest 2006 “Search and see whether there is not some place where you may invest your humanity.” – Albert Schweitzer Songfest 2006 is supported, in part, by grants from the Marc and Eva Stern Foundation, The Los Angeles County Commission for Arts and the Virgil Thomson Foundation. Songfest photography courtesy of Luisa Gulley. Songfest is a 501(c)3 corporation. All donations are 100% tax-deductible to the full extent permitted by law. A huge thank you to my husband John for all the “behind the scenes” work and planning he has done that has made Songfest grow and flourish for the last ten years. Since Songfest’s inception in 1996, John has been the backbone of the program. Whether it be editing and making the beautiful programs, learning “Quickbooks” for the accounting, playing for the Young Artist's program, advising on the music, playing and videotaping the auditions, keeping me “sane” at deadline time and the numerous other jobs too many to mention here, the program would not be here today without his support and help. John is a graduate of the Curtis Institute of Music as a pupil of Mieczyslaw Horszowski.
    [Show full text]
  • PRESS RELEASE Matthias Schulz and Daniel Barenboim Announce the Program for the 2018/19 Season
    PRESS RELEASE 15 March 2018 Matthias Schulz and Daniel Barenboim announce the program for the 2018/19 season During today’s press conference Matthias Schulz – Intendant of the Staatsoper Unter den Linden as of 1 April 2018 – and Musical Director Daniel Barenboim presented the program for the 2018/2019 season, which is associated with the term »Furchtlos« (fearless). In addition to seven new productions, among them two world premieres, the new formats LINDEN 21 (featuring three world premieres and two further premieres), the Baroque festival BAROCK- TAGE (23 November to 2 December 2018), a Prokofiev focus and an extension of the children’s and youth program set new tones in the 2018/19 season. In addition the program presents the 24th edition of the FESTTAGE festival (12 to 22 April 2019), 20 revivals of opera works, one children’s opera premiere and more than 85 concerts. You can look forward to more than 300 performances plus a large number of projects undertaken by the Junge Staatsoper. In 2018/19, the concert tours will lead the Staatskapelle Berlin and Daniel Barenboim to Hamburg, Paris, Beijing and Sydney. PREMIERES In 2018/19, Daniel Barenboim will conduct the season opening premiere of Luigi Cherubini’s MEDEA (MEDÉE), staged by Andrea Breth. Sonya Yoncheva gives her debut with the title role. The pre- miere, in the French original version, will take place on 7 October 2018 – on 3 October the Staatsoper will host the official ceremony on the occasion of the Day of German Unity. On 9 March 2019, Daniel Barenboim will perform Jörg Widmann’s BABYLON, in a reworked new version, after its 2012 world premiere at the Bayerische Staatsoper.
    [Show full text]