Opernmagazin Januar / Februar 2014
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
Load more
Recommended publications
-
Premieren Der Oper Frankfurt Ab September 1945 Bis Heute
Premieren der Oper Frankfurt ab September 1945 bis heute Musikalische Leitung der Titel (Title) Komponist (Composer) Premiere (Conductor) Regie (Director) Premierendatum (Date) Spielzeit (Season) 1945/1946 Tosca Giacomo Puccini Ljubomir Romansky Walter Jokisch 29. September 1945 Das Land des Lächelns Franz Lehár Ljubomir Romansky Paul Kötter 3. Oktober 1945 Le nozze di Figaro W.A. Mozart Dr. Karl Schubert Dominik Hartmann 21. Oktober 1945 Wiener Blut Johann Strauß Horst-Dietrich Schoch Walter Jokisch 11. November 1945 Fidelio Ludwig van Beethoven Bruno Vondenhoff Walter Jokisch 9. Dezember 1945 Margarethe Charles Gounod Ljubomir Romansky Walter Jokisch 10. Januar 1946 Otto und Theophano Georg Friedrich Händel Bruno Vondenhoff Walter Jokisch 22. Februar 1946 Die Fledermaus Johann Strauß Ljubomir Romansky Paul Kötter 24. März 1946 Zar und Zimmermann Albert Lortzing Ljubomir Romansky Heinrich Altmann 12. Mai 1946 Jenufa Leoš Janáček Bruno Vondenhoff Heinrich Altmann 19. Juni 1946 Spielzeit 1946/1947 Ein Maskenball Giuseppe Verdi Bruno Vondenhoff Hans Strohbach 29. September 1946 Così fan tutte W.A. Mozart Bruno Vondenhoff Hans Strohbach 10. November 1946 Gräfin Mariza Emmerich Kálmán Georg Uhlig Heinrich Altmann 15. Dezember 1946 Hoffmanns Erzählungen Jacques Offenbach Werner Bitter Karl Puhlmann 2. Februar 1947 Die Geschichte vom Soldaten Igor Strawinsky Werner Bitter Walter Jokisch 30. April 1947 Mathis der Maler Paul Hindemith Bruno Vondenhoff Hans Strohbach 8. Mai 1947 Cavalleria rusticana / Pietro Mascagni / Werner Bitter Heinrich Altmann 1. Juni 1947 Der Bajazzo Ruggero Leoncavallo Spielzeit 1947/1948 Ariadne auf Naxos Richard Strauss Bruno Vondenhoff Hans Strohbach 12. September 1947 La Bohème Giacomo Puccini Werner Bitter Hanns Friederici 2. November 1947 Die Entführung aus dem W.A. -
C:\Users\User\Documents\04 Reimann\00A-Inhalt-Vorwort.Wpd
Vorwort Aribert Reimann ist einer der erfolgreichsten lebenden Komponisten Deutschlands, von Publikum und Kritik gleichermaßen hoch geschätzt. Bis heute, kurz vor seinem achtzigsten Geburtstag, hat er 78 Vokalwerke kom- poniert. Dazu gehören neben drei Chorwerken und zwei Requiems vor allem Lieder mit Klavier, mit Orchester oder in verschiedenen Kammermusik- besetzungen sowie acht Opern, die weltweit aufgeführt werden. Auch den solistischen Stimmen ohne jede Instrumentalbegleitung bietet Reimann höchst anspruchsvolle Kompositionen: Innerhalb dieses noch immer relativ ungewöhnlichen Genres findet sich neben sieben textinterpretierenden Werken eine sechsteilige Reihe von ganz den ‘Farben’ der menschlichen Stimme nachspürenden Vokalisen. Eine weitere Besonderheit stellen seine Kammermusikbearbeitungen romantischer Klavierlieder von Schubert, Mendelssohn-Bartholdy, Schumann, Brahms und Liszt dar. Obwohl auch die Liste von Reimanns Instrumentalwerken umfangreich und vielfältig ist, konzentriert sich diese Studie ausschließlich auf seine Vokalmusik. Hier kann Reimann aufgrund seiner intimen Vertrautheit mit der menschlichen Stimme aus einem einzigartigen Schatz an Einsichten schöpfen. Seine Affinität zum Gesang hat ihre Basis in seiner Kindheit mit einer Gesangspädagogin und einem Chorleiter als Eltern, in seinen frühen Auftritten als solistischer Knabensopran in konzertanten und szenischen Produktionen und in seiner jahrzehntelangen Erfahrung als Klavierpartner großer Sänger. Den kompositorischen Ertrag dieses Erfahrungsreichtums durch detaillierte Strukturanalysen zu erschließen und in ihrer textinterpre- tierenden Dimension zu würdigen kommt einer Autorin, deren besonderes Interesse dem Phänomen “Musik als Sprache” gilt, optimal entgegen. Die vorliegende Studie stellt in den fünf Hauptkapiteln je fünf Werke aus den vier letzten Dekaden des 20. Jahrhunderts und aus der Zeit seit 2000 vor, darunter die Opern Lear (nach Shakespeare), Die Gespenstersonate (nach Strindberg), Bernarda Albas Haus (nach Lorca) und Medea (nach Grillparzer). -
Così Fan Tutte René Jacobs
Così fan tutte René Jacobs DILLUNS, 24 D’abril DE 2017 – 20.30 h Sala de Concerts Robin Johannsen, Fiordiligi Sophie Harmsen, Dorabella Mark Milhofer, Guglielmo Christian Senn, Ferrando Sunhae Im, Despina Marcos Fink, Alfonso Cor de Cambra del Palau de la Música (Simon Halsey, director / Josep Vila i Casañas, director convidat) Freiburger Barockorchester René Jacobs, director W. A. Mozart (1756-1791): Così fan tutte, KV 588 OBERTURA ACTE I 90' Escena I Núm. 1. Trio “La mia Dorabella capace non è” (Ferrando, Don Alfonso, Guglielmo) Recitatiu “Fuor la spada” (Guglielmo, Don Alfonso, Ferrando) Núm. 2. Trio “È la fede delle femmine” (Ferrando, Don Alfonso, Guglielmo) Recitatiu “Scioccherie di poeti!” (Ferrando, Guglielmo, Don Alfonso) Núm. 3. Trio “Una bella serenata” (Ferrando, Don Alfonso, Guglielmo) Escenes II-III Núm. 4. Duo “Ah guarda, sorella” (Fiordiligi, Dorabella) Recitatiu “Mi par che stamattina” (Fiordiligi, Dorabella) Núm. 5. Ària “Vorrei dir, e cor non ho” (Don Alfonso) Recitatiu “Stelle! Per carità, signor Alfonso” (Fiordiligi, Don Alfonso, Dorabella) Escena IV Núm. 6. Quintet “Sento oddio, che questo piede” (Fiordiligi, Dorabella, Ferrando, Guglielmo, Don Alfonso) Recitatiu “Non piangere, idol mio” (Guglielmo, Ferrando, Don Alfonso, Fiordiligi, Dorabella) Núm. 7. Duettino “Al fato dàn legge” (Ferrando, Guglielmo) Recitatiu “La commedia è graziosa” (Don Alfonso, Ferrando, Fiordiligi, Dorabella) Escena V Escena II Núm. 8. Cor “Bella vita militar!” Recitatiu “Sorella, cosa dici?” (Fiordiligi, Dorabella) Recitatiu “Non v’è più tempo, amici” (Don Alfonso, Fiordiligi, Dorabella, Ferrando, Guglielmo) Núm. 20. Duo “Prenderò quel brunettino” (Fiordiligi, Dorabella) Recitatiu [Núm. 8a. Quintet] “Di scrivermi ogni giorno” (Fiordiligi, Dorabella, Ferrando, Guglielmo, Don Alfonso) Escena III Núm. -
Luca Pisaroni, Bass-Baritone and Jonathan Ware, Piano
Luca Pisaroni, bass-baritone and Jonathan Ware, piano THURSDAY, OCTOBER 17, 2019 • 8PM Jackson Hall, UC Davis Individual support provided by Wanda Lee Graves and Steve Duscha MONDAVI CENTER 2019–20 | 1 We should take a moment to acknowledge the land on which we are gathered. For thousands of years, this land has been the home of Patwin people. Today, there are three federally recognized Patwin tribes: Cachil DeHe Band of Wintun Indians of the Colusa Indian Community, Kletsel Dehe Wintun Nation, and Yocha Dehe Wintun Nation. The Patwin people have remained committed to the stewardship of this land over many centuries. It has been cherished and protected, as elders have instructed the young through generations. We are honored and grateful to be here today on their traditional lands. https://diversity.ucdavis.edu MONDAVI CENTER 2019–20 | 2 PROGRAM Luca Pisaroni, bass-baritone Jonathan Ware, piano “La Partenza” Ludwig van Beethoven (1770–1827) “In questa tomba oscura” “Hoffnung (Dimmi ben mio)” “Beato quei che fido” “L’amante impaziente I” “Canzon, s’al dolce loco” Johann Friedrich Reichardt (1752–1814) “Erano i capei d’oro” Texts by Francesco Petrarca (1304–74) “O poggi, o valli, o fiumi, o selve” “Piu’ volte gia’ del bel sembiante” “Pace non trovo” “Or che ‘l ciel e la terra” “Memnon” Franz Schubert (1797–1828) “Fischerweise” D 881 “Schatzgräbers Begehr” D719 “Lied des gefangenen Jägers” D 843 “Der Schiffer” INTERMISSION “Schäfers Klagelied” D. 121 Schubert “Geheimes” D761 Texts by Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832) “Am Flusse” 766 “Wanderers Nachtlied II” “Erlkönig” “Auf dem See” D. -
Das Opernglas – November, 2013, Issue Summary
http://operalively.com/forums/content.php/902-Das-Opernglas-%96-November-2013-Issue-Summary Das Opernglas – November, 2013, Issue Summary by MAuer Published on November 11th, 2013 07:01 PM http://www.opernglas.de/ Interviews Jonas Kaufmann: The Interview In this year of the Wagner and Verdi bicentennials, during which he had new recital albums devoted to each composer released on the market, the superstar tenor talks about the challenges of singing their music – and the uproar over the high C in Manrico’s stretta that surrounded his role debut in Munich this past summer. Kaufmann loves the operas of both Wagner and Verdi, and says he’d never want to have to choose between them. Both musical styles have their advantages, he explains. Verdi’s music is probably more immediately accessible than Wagner’s, which makes the former’s operas better suited as introductory pieces for someone just becoming acquainted with the art form. While Wagner’s operas do have some appealing melodies – he mentions the Ride of the Valkyries – he believes they also require more time for listeners to become accustomed to. However, once that occurs, Wagner’s music can become almost addictive; one is always discovering new layers in it. In contrast, Verdi’s music is not so complex, especially when one views the accompaniment, he says. The melody was more important to Verdi than the density of orchestral sound. However, Kaufmann doesn’t believe this makes Verdi’s music in any way inferior, or that it means his music lacks a certain intellectual appeal. He points out that Verdi enthusiasts are of all ages and economic levels. -
Zoltán Béla Jenö Kurtág Ligeti Franz
NEWS AND INFORMATION FROM UNIVERSAL EDITION 6 ZOLTÁN A patriot, not a nationalist KODÁLY BÉLA “This is truly wonderful” BARTÓK JENÖ Memories of Bartók TAKÁCS György Ligeti on GYÖRGY KURTÁG György Kurtág on GYÖRGY LIGETI FRANZ Two new compositions LISZT 210x280_dialoge13_Layout 1 24.10.13 17:12 Seite 1 DIALOGE LICHT 27.11.–01.12.2013 MOZART CHARLES IVES GEORG FRIEDRICH HAAS t a SA 30.11 19.30 UHR . INS LICHT m FR 29.11 19.30 UHR SALOME KAMMER, MICHAEL u e SCHATTENSPIEL BARENBOIM, ALEXANDER t r DO 28.11 19.30 UHR SARAH WEGENER MELNIKOV, STADLER a z DE TERRAE FINE MARINO FORMENTI QUARTETT, DAAN o MI 27.11 18.00 UHR CAROLIN WIDMANN ARDITTI QUARTET VANDEWALLE, IVETA m ATELIERGESPRÄCH MIT CÉDRIC TIBERGHIEN EXPERIMENTALSTUDIO APKALNA, LETIZIA RENZINI @ GEORG FRIEDRICH HAAS QUATUOR DIOTIMA FOLKERT UHDE s DES SWR t BRIGITTE KOWANZ U. A. GEORG FRIEDRICH HAAS GEORG FRIEDRICH HAAS CHRISTIAN WEISSKIRCHER SO 01.12 15.00 UHR e k „DE TERRAE FINE“ FÜR „EIN SCHATTENSPIEL“ FÜR GEORG FRIEDRICH HAAS REFLEXIONEN – 2X HÖREN c i 19.30 UHR CENTRAL PARK VIOLINE SOLO, QUARTETT KLAVIER UND LIVE- „INS LICHT“ TRIO FÜR VIOLINE, BOULANGER TRIO t , IN THE DARK NR. 6 FÜR ZWEI VIOLINEN, ELEKTRONIK, „DIDO“ FÜR VIOLONCELLO UND KLAVIER, MARKUS FEIN 4 KLANGFORUM WIEN VIOLA UND VIOLONCELLO STREICHQUARTETT UND 3. STREICHQUARTETT „IN IIJ. 5 SALZBURGER BACHCHOR SOPRAN, „HOMMAGE À NOCT.“, „TOMBEAU“ 18.00 UHR 1 3 CLEMENT POWER FR 29.11 16.00 UHR LIGETI“ FÜR 2 KLAVIERE FRAGMENTE AUS DEM MOZART REQUIEM KV 626 7 JOANNA MACGREGOR DAS ZERSTÖREN VON (IM VIERTELTONABSTAND FRAGMENT KV 616 FÜR MOZARTEUMORCHESTER t f 8 - CHRISTA SCHÖNFELDINGER HÖRERWARTUNGEN GESTIMMT) ZU 2 HÄNDEN, VIOLINE, VIOLONCELLO UND SALZBURG a 2 GEORG FRIEDRICH HAAS SARAH WEGENER 7. -
Die Gespenstersonate, Aribert Reimann
DIE GESPENSTER- SONATE Aribert Reimann DIE GESPENSTERSONATE JOHANSSON Ist es ein Musikabend, Eine Kammeroper von Aribert Reimann oder was soll es werden? Text von August Strindberg, aus dem Schwedischen übertragen und BENGTSSON Es ist das gewöhnliche für Musik eingerichtet vom Komponisten und Uwe Schendel Gespenstersouper. Sie trinken Tee, sagen nicht ein Wort, MUSIKALISCHE LEITUNG Michael Wendeberg oder der Oberst spricht allein, INSZENIERUNG | VIDEO Otto Katzameier und knabbern am Gebäck, AUSSTATTUNG Stephan von Wedel alle auf einmal, LICHT Irene Selka wie Mäuse in der Dachkammer. DRAMATURGIE Roman Reeger JOHANSSON Warum Gespenstersouper? DER ALTE, DIREKTOR HUMMEL David Oštrek * DER STUDENT ARKENHOLZ Matthew Peña BENGTSSON Weil sie aussehn wie Gespenster. JOHANNSSON, DIENER BEI HUMMEL | DER OBERST Noriyuki Sawabu Und so halten sie es schon DIE MUMIE, FRAU DES OBERSTEN Alexandra Ionis zwanzig Jahre, – DAS FRÄULEIN, IHRE TOCHTER Paula Rummel BENGTSSON, BEDIENTER BEIM OBERST Adam Kutny * Immer dieselben Menschen, DIE DUNKLE DAME, TOCHTER DES TOTEN | DIE KÖCHIN BEIM OBERST Natalia Skrycka * die dasselbe sagen, – * Mitglied des durch die Liz Mohn Kultur- und Musikstiftung geförderten oder schweigen, um sich nicht Internationalen Opernstudios der Staatsoper Unter den Linden schämen zu müssen. Mitglieder der Staatskapelle Berlin und der Orchesterakademie VIOLINE David Delgado | Diego Ponce Hase** BRATSCHE Josephine Range*** Gleich zu Beginn des zweiten Aktes nimmt das Gespräch der beiden Diener Johansson und Bengts- VIOLONCELLO Nikolaus Hanjohr-Popa KONTRABASS Hans Stockhausen*** son die zentrale Szene in August Strindbergs Kammerspiel »Die Gespenstersonate« vorweg: In | FLÖTE Christiane Weise Leonie Bumüller** OBOE Katharina Wichate einem vornehm scheinenden Haus trifft sich seit über 20 Jahren eine Tischgesellschaft, die schwei- KLARINETTE Sylvia Schmückle-Wagner | Vincent Burkowitz*** gend an Keksen nagt, da ein jeder über die unausgesprochenen Lügen des anderen Bescheid weiß. -
Inventare Der Paul Sacher Stiftung Sammlung Aribert Reimann
Inventare der Paul Sacher Stiftung Sammlung Aribert Reimann Musikmanuskripte Vorläufiges Verzeichnis der Bestände Stand 18. Dezember 2017 Wissenschaftliche Bearbeitung: Felix Meyer Archivarische Bearbeitung: Sabine Hänggi-Stampfli Sammlung Aribert Reimann: Musikmanuskripte S. 2/19 Abkürzungsverzeichnis und Benutzungshinweise siehe separate Listen unter: www.paul-sacher-stiftung.ch/de/sammlungen/hinweise-inventarlisten.html www.paul-sacher-stiftung.ch/en/collections/notes-inventories.html 2017 by Paul Sacher Stiftung, Basel, Schweiz Alle Rechte vorbehalten www.paul-sacher-stiftung.ch Paul Sacher Stiftung, Basel: 18. Dezember 2017 Sammlung Aribert Reimann: Musikmanuskripte S. 3/19 Inhaltsverzeichnis 1 Eigene Werke (inkl. Eigenbearbeitungen) ................................................................................................. 4 2 Bearbeitungen von Werken anderer Komponisten .................................................................................. 18 Paul Sacher Stiftung, Basel: 18. Dezember 2017 Sammlung Aribert Reimann: Musikmanuskripte S. 4/19 1 Eigene Werke (inkl. Eigenbearbeitungen) Adagio (Vl 2, Va, Vc ; 2006) Zum Gedenken an Robert Schumann – Materialien (Fotokopien) und Skizzen [3 S. + 2 S.] – Partitur (1. Reinschrift) [8 S. + 1 S. Umschlag] – Partitur (2. Reinschrift) [11 S.] Amalia im Garten (S, Kl ; 2005) siehe: Aria e Canzona (S, Kl ; 2004–2005) An Hermann (T, Kl ; 2008) Text von Eduard Mörike – 1. Reinschrift [9 S. + 1 S. Umschlag] – 2. Reinschrift [12 S.] – Text (Druck : Fotokopie) [1 S.] Ein apokalytisches Fragment (Mez, Kl, Orch ; 1987) Text von Karoline von Günderode – Skizzen [12 S.] – Partitur (1. Niederschrift) [109 S. + 1 verworfene S. + 1 Umschlagseite] Aria e Canzona (S, Kl ; 2004–2005) Aria: Amalia im Garten ; Canzona: Singen möcht ich von Dir Text von Friedrich Schiller (Aria) und Friedrich Hölderlin (Canzona) Aria (2005) – Skizzen [3 S.] – Partitur (1. Reinschrift) [12 S. + 1 S. Umschlag] – Partitur (2. Reinschrift) [17 S. -
Don Giovanni 1 Don Giovanni
Don Giovanni 1 Don Giovanni Don Juan Don GiovanniIl dissoluto punito ossia il Don Giovanni Portrait du chanteur Francisco d'Andrade (1856-1921) en Don Giovanni (n°11) par Max Slevogt (1902), Staatsgalerie Stuttgart Genre Opéra (dramma giocoso) Nb. d'actes 2 Musique Wolfgang Amadeus Mozart Livret Lorenzo da Ponte Langue Italien originale Durée 150 minutes approximative Dates de juillet-octobre 1787 composition Partition Bibliothèque nationale de France, Paris autographe Création 29 octobre 1787 théâtre des États de Prague Création 17 septembre 1805 française Opéra de Paris Versions successives • 29 octobre 1787 : Prague • 7 mai 1788 : Vienne Personnages • Don Giovanni, gentilhomme (basse) • Leporello, son valet (basse) • Le Commandeur (basse) • Donna Anna, sa fille (soprano) • Don Ottavio, fiancé de Donna Anna (ténor) Don Giovanni 2 • Donna Elvira, jeune femme délaissée par Don Giovanni (soprano) • Zerlina, jeune paysanne (soprano) • Masetto, paysan, fiancé de Zerlina (basse) • Paysans, paysannes, serviteurs, démons (chœur) Airs • Aria « Madamina, il catalogo è questo » (« Air du Catalogue ») - Leporello • Duettino « Là ci darem la mano » - Don Giovanni, Zerlina • Aria « Finch'han del vino » (Air dit « du champagne ») - Don Giovanni • Trio « Protegga il giusto cielo » (« Trio des masques ») - Donna Anna, Donna Elvira, Don Ottavio Don Giovanni[1] , K. 527 (Don Juan en français[2] ), est un opéra en deux actes et en langue italienne du genre dramma giocoso[3] de Wolfgang Amadeus Mozart, créé à Prague le 29 octobre 1787, sur un livret de Lorenzo da Ponte inspiré du mythe de Don Juan. Deuxième collaboration entre Mozart et da Ponte après Les Noces de Figaro, le livret est proposé par le librettiste (selon ses Mémoires[4] ) au compositeur à la fin du printemps 1787, pour répondre à une commande du Théâtre national de Prague passée en janvier 1787, après le succès de leur ouvrage précédent. -
The Operatic Bassoon: a Pedagogical Excerpt Collection
!"#$%&#'(!)*$+(,,%%-.$($&#/(0%0)*(1$#2*#'&!$*%11#*!)%-$ $ $ $ $ $ $ $ $ 34$ $ ,565$(7$869:;:$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ ,93<=>>:?$>@$>;:$A5B9C>4$@A$>;:$ D5B@3E$,B;@@C$@A$F9E=B$=G$H56>=5C$A9CA=CC<:G>$ @A$>;:$6:I9=6:<:G>E$A@6$>;:$?:J6::K$ /@B>@6$@A$F9E=B$ )G?=5G5$LG=M:6E=>4$ F54$NONP$ $ $ (BB:H>:?$34$>;:$A5B9C>4$@A$>;:$ )G?=5G5$LG=M:6E=>4$D5B@3E$,B;@@C$@A$F9E=BK$ =G$H56>=5C$A9CA=CC<:G>$@A$>;:$6:I9=6:<:G>E$A@6$>;:$?:J6::$ /@B>@6$@A$F9E=B$ $ $ /@B>@65C$*@<<=>>::$$ $ $ $ QQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQ$ R=CC=5<$19?S=JK$':E:56B;$/=6:B>@6$T$*;5=6$ $ $ $ $ QQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQ$ U5>;64G$19V5E$ $ $ $ $ QQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQ$ U5>;C::G$FB1:5G$ $ $ $ $ QQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQQ$ &:>:6$F=VEW5$ $ $ (H6=C$NPK$NONP$ $ $ ==$ $ *@H46=J;>$X$NONP$ ,565$869:;:$ $ $ ===$ $ $ !"#$%#&'()#*'+),(-.#/0$0#',1#2)+$',.## 34"#(""5#$)#("#)6)+%#$7-08#&)--",.#%"7(4#"+84)-(+'#+)4)'+-'&.#',1#'((),1)1#)6)+%#*"--09&)#8",8)+(:## ;40&)#,"#&",<)+#4)+).#0(#0-#%"7+#6"08)-#',1#9)&0)=#0,#$)#(4'(#8",(0,7)#("#-))#$)#(4+"7<4:# >#'$#(4)#3"$',#>#'$#("1'%#9)8'7-)#"=#%"7:# ?"6)#',1#$0--#%"7:# @&3'%-:# # # : =M$ $ !"#$%&'()*(+($,-. !;5GV$4@9$>@$>;:$<5G4$@H:65$@6J5G=W5>=@GE$5G?$A:CC@S$35EE@@G=E>E$S;@$S=CC=GJC4$5=?:?$<4$ 6:E:56B;$=G$H6@M=?=GJ$@H:65$59?=>=@G$6:H:6>@=6:$H5BV:>E$5G?$C=E>E7$!;5GV$4@9$>@$+@@E:4$T$"5SV:EK$1>?7$ A@6$6:H6=G>$H:6<=EE=@GE$@A$!4)#A'5)B-#C+"<+)--#5G?$C)()+#D+0$)-7$$ !;5GV$4@9$>@$<4$B@CC:5J9:E$5G?$A6=:G?E$5>$)G?=5G5$LG=M:6E=>4$S;@$;5M:$3::G$9G?:6E>5G?=GJ$5G?$ E9HH@6>=M:$@A$<4$:G?:5M@6E$>@$B@<HC:>:$>;=E$?@B9<:G>$5G?$?:J6::$S;=C:$S@6V=GJ$A9CCY>=<:K$5G?$>;:G$ -
El Reflejo En La Prensa Especializada Del Trabajo De Gerard Mortier Al Frente Del Teatro Real De Madrid
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN TESIS DOCTORAL Gestión artística y empresa informativa: el reflejo en la prensa especializada del trabajo de Gerard Mortier al frente del Teatro Real de Madrid MEMORIA PARA OPTAR AL GRADO DE DOCTOR PRESENTADA POR Francisco Javier Caravantes Pérez DIRECTORES Pedro García-Alonso Montoya Alfonso Javier Fernández del Moral Carlos Caravantes García Madrid © Francisco Javier Caravantes Pérez, 2019 UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN GESTIÓN ARTÍSTICA Y EMPRESA INFORMATIVA El reflejo en la prensa especializada del trabajo de Gerard Mortier al frente del Teatro Real de Madrid Francisco Javier Caravantes Pérez Memoria de Doctorado dirigida por los profesores-doctores D. Pedro García-Alonso Montoya, D. Alfonso Javier Fernández del Moral, y D. Carlos María Caravantes García Madrid, 2019 Francisco Javier Caravantes Pérez - Gestión artística y empresa informativa. Reflejo en la prensa especializada del trabajo de Gerard Mortier 2 -ancisco Javier caravantes Pérez - Gestión artística y empresa Informativa. Reflejo en la prensa especializada del trabajo de Gerard Mortler - UNIVERSIDAD \•7 COMPLU!~~R~~ DECLARACIÓN DE AUTORÍA Y ORIGINALIDAD DE LA TESIS PRESENTADA PARA OBTENER EL TÍTULO DE DOCTOR D./Dña. Francisco Javier Caravantes Perez estudiante en el Programa de Doctorado D9AK - DOCTORADO EN PERIODISMO , de la Facultad de Ciencu1s de la Infonnaci611 _:J de la Universidad Complutense de Madrid, como autor/a de la tesis presentada para la obtención del título de Doctor y titulada: !GESTIÓN ARTÍSTICA Y EMPRESA INFORMATIVA: !.!._reflejo en la prensa especializada del trabajo de Gerard :Monier al frente del Teatro Real de Madrid y dirigida por: Director de Tesis: Pedro García - Alonso Montoya Codirector de Tesis. -
Donors' Concert 2017 in Lucerne
PRESS KIT räsonanz – Stifterkonzert Lucerne 2017 CONTENTS ABOUT THE INITIATIVE Mission Statement räsonanz – Stifterkonzerte Ernst von Siemens Musikstiftung Press Release Interview with Michael Roßnagl, Michael Haefliger and Winrich Hopp by Max Nyffeler Preview of räsonanz in Munich 2018 räsonanz – STIFTERKONZERT LUCERNE 2017 Program Biography Wolfgang Rihm Biography Performers – Anna Prohaska – Mojca Erdmann – Hanno Müller-Brachmann – Mariss Jansons – Bavarian Radio Choir Bavarian Radio Symphony Orchestra PHOTO OVERVIEW ABOUT THE INITIATIVE räsonanz Stifterkonzerte With the donor concert series räsonanz, the Ernst von Siemens Music Foundation lives up to its responsibility for providing contemporary music in a special way. Together with its partners LUCERNE FESTIVAL and musica viva of the Bayerischer Rundfunk, the foundation enables one concert in Munich as well as one in Lucerne every year featuring international top-ranking orchestras and acclaimed soloists performing the works of presentday composers. The Ernst von Siemens Music Foundation accordingly reinforces the foundation’s idea: Ernst von Siemens stands for entrepreneurial reason and unique vision, for social responsibility and ambitious promotion of science and arts. Social impact and artistic demand, daring change of perspective and the beauty of the unprecedented – all this becomes evident when contemporary music defines, explores and exceeds its limits. räsonanz is challenging as well as demanding and räsonanz wants to support; the willingness to embark on the unfamiliar and the appreciation of the “new” within New Music. www.evs-musikstifung.ch www.lucernefestival.ch www.br-musica-viva.de Press Release, April 2017 räsonanz – Donors’ Concert 2017 in Lucerne Swiss Premiere of Wolfgang Rihm’s Requiem-Strophen As part of the Ernst von Siemens Music Foundation’s initiative räsonanz – Donors’ Concerts, the Symphony Orchestra and Choir of Bavarian Radio, under the baton of Mariss Jansons, will guest at the Easter Festival of the Lucerne Festival with the Swiss premiere of Wolfgang Rihm’s Requiem-Strophen.