Initiation À La Musique Vocale S Constitue Une Introduction Générale À Cette Musique

circulation de LA MUSIQUE AU QUÉBEC

Pour connaître les ensembles et musiciens québécois M

qui jouent de ce répertoire : www.cqm.qc.ca O D

L E

I n i t i a t i o m INTRODUCTION n à l a u Le module de formation Initiation à la musique vocale s constitue une introduction générale à cette musique. Son iq contenu a été développé pour le Conseil québécois de la u musique par Claudio Ricignuolo, violoniste, mélomane et e sont en vogue, vulgarisateur. Le présent document accompagne une forma- V et la virtuosité vo- o tion de 90 min. avec animation. [Pour offrir cette formation, le cale éblouit les foules. ca veuillez communiquer avec le CQM.] L’évolution se poursuit à l’époque classique avec Gluck, et surtout Mozart (1756- y a quelque chose de bouleversant en soi dans le 1791), le premier à écrire des chefs-d’œuvre qui se maintiennent dans le répertoire courant. Il timbre de la voix humaine. Probablement parce Au cours du siècle romantique (le XIXe), l’opéra évolue de la stylisation du bel canto de Rossini, que, au début de la vie, c’est sans doute le premier son Bellini et Donizetti vers un éclairage de plus en plus fouillé de l’âme humaine chez Gounod, que nous apprenons à reconnaître et à aimer. Et peut- Bizet et Verdi. Avec Wagner (1813-1883), l’opéra se fait cérémonie initiatique. En Russie et en Bohême, en Espagne et en Angleterre, on crée des styles nationaux bien typés, tandis que les être aussi parce que la voix est une composante im- opérettes d’Offenbach, de Gilbert & Sullivan et de Johann Strauss fils font rire et rêver. À la fin portante et intime de notre personne, puisqu’elle prend du XIXe siècle, le verismo de Mascagni et de Puccini touche les cœurs. naissance dans notre corps. La voix qui chante véhicule La musique vocale, c’est également l’univers intime des lieder et des mélodies. Le mot alle- à la fois la poésie et la musique ainsi que ses émotions. mand lied — ou lieder au pluriel — signifie littéralement « mélodie ». De là vient la force d’une des expériences artistiques les Un lied peut se définir comme la mise en musique d’un poème sous la forme d’une pièce plus gratifiantes qui soient : la musique vocale. courte pour chant et piano. C’est la réalisation d’une fusion entre la poésie et la musique, celle-ci mettant en valeur la signification des paroles. Le piano fait plus qu’accompagner, il participe activement au climat poétique. Les compositeurs de lieder s’efforcent de choisir des poèmes de haute qualité littéraire. Ainsi puisent-ils souvent chez Goethe, Schiller, Rückert, et PETITE HISTOIRE d’autres grands poètes. les Grecs de l’Antiquité, la poésie se dé- La grande tradition du lied romantique ne débute vraiment qu’avec Schubert (1797-1828), Chez clame ou se chante accompagnée de la puis se poursuit jusqu’à Richard Strauss (1864-1949), en passant par Schumann, Brahms, Wolf lyre. C’est pourquoi, en Occident, l’expression « art lyrique », au et Mahler, pour ne nommer que les plus essentiels. Il arrive que d’autres instruments, comme sens large, a fini par désigner l’art du chant classique. D’ailleurs, le cor ou la clarinette, se joignent au piano. À partir de la fin du IX Xe siècle, l’orchestre sympho- on retrouve déjà dans la Grèce antique les racines des trois nique prend souvent la place du piano. axes les plus importants de la musique vocale moderne, soit le En tant que genre, la mélodie apparaît en France vers le milieu du XIXe siècle. Elle découle de la théâtre chanté, la poésie chantée et le chant sacré. « romance » du XVIIIe siècle. Comme celle-ci, la mélodie se définit par la recherche de raffine- Au Moyen Âge, on met en scène ce qu’on appelle des « jeux », ment, de charme et d’élégance. À ces caractéristiques s’ajoute l’influence du lied germanique : dans lesquels des chanteurs costumés font vivre aux specta- rôle actif de « l’accompagnement » et souci de qualité littéraire. Aussi, on met en musique les teurs des histoires d’amour ou des épisodes des Écritures ou Lamartine, Verlaine, Rimbaud, Apollinaire et Éluard, par exemple. Parmi les maîtres, on compte de la vie des saints. D’autre part, les bardes, puis les trouba- Berlioz, Fauré, Debussy, Ravel, Poulenc et Duparc. Le genre de la mélodie sera repris notam- dours et les trouvères, plus raffinés, perpétuent la tradition ment en Russie, en Bohême, en Angleterre, en Italie et en Espagne. des aèdes grecs, chantant l’amour, la nature et la guerre. Un large pan de la musique vocale classique se trouve aussi dans la musique sacrée qui, À la fin de la Renaissance, les madrigaux flamands, italiens dans les innombrables cantates baroques, les motets, les oratorios et les messes, renferme et anglais traduisent les émotions les plus intimes comme d’inépuisables trésors. jamais auparavant. Parallèlement, la Camerata Fiorentina, Au XXe siècle, l’opéra se fait tour à tour impressionniste avec Debussy, expressionniste avec un cercle humaniste de poètes, de musiciens et de nobles Berg et minimaliste avec John Adams. C’est en effet le siècle des expériences esthétiques les esthètes florentins, s’inspire du théâtre grec antique et met plus éclatées. Des compositeurs tels que Cage, Ligeti, Kagel, Berio, Penderecki et Vivier élar- au point l’opéra. gissent le spectre expressif de la voix humaine en y incluant onomatopées, chuchotements, À l’aube de l’ère baroque, en 1607, Claudio Monteverdi (1567- soupirs, cris et langues inventées. Ce « théâtre musical » s’écarte des traditions de l’opéra pour 1643) crée à Mantoue son Orfeo, considéré comme le premier explorer de nouveaux sentiers. véritable chef-d’œuvre de l’histoire de l’opéra. Dès lors, la fo- Ensemble vocal a capella. (Studio de musique ancienne de Montréal) photo : Artistic Agitators, Karel lie de l’opéra se répand à travers l’Europe comme une traînée de poudre ! Et jusqu’au début du XXe siècle, il constitue le moyen d’évasion par excellence avant d’être concurrencé par le cinéma. Outre Monteverdi, les grands de l’opéra baroque comprennent Lully, Purcell, Vivaldi, Haendel et Rameau. Rapidement, l’opéra se conjugue en plusieurs sous-genres, depuis la tragédie lyrique jusqu’à l’opéra-comique, en passant par la pastorale et l’opéra-ballet. Les voix de castrats ocale e V qu si Oratorio et cantate u POINTS DE REPÈRE m Lorsque naît l’opéra, deux genres connexes apparaissent : l’oratorio et la cantate. Ces genres Les Genres musicaux pour voix et instruments partagent avec l’opéra la structure générale en plusieurs parties telles que récitatifs et arias, mais s’en différencient par l’absence de scénographie. L’oratorio Opéra demeure malgré tout un genre dramatique où les voix incarnent des personnages en action. C’est le genre lyrique par excellence, né en Italie à la fin du En revanche, les cantates sont des œuvres plus courtes, plus intimes et, en général, non XVIe siècle. Le terme regroupe la plupart des genres classi- dramatiques. Leurs sujets peuvent être aussi bien sacrés que profanes. ques de théâtre chanté où les arts de la scène se trouvent Les cantates luthériennes, comme celles de Bach, comportent des chorals harmonisés d’une réunis : arts plastiques pour les décors et les costumes, jeu grande beauté. Inventé vers la fin du Moyen Âge, le motet a évolué de telle sorte qu’il est théâtral, poésie dramatique, chant, musique et danse. Le parfois difficile de le distinguer d’une cantate. La plupart des motets sont composés sur des DÉCORUM monde de l’opéra se divise en multiples sous-genres. textes religieux en latin, et beaucoup se chantent a cappella. Organisation scénique Opérette Chanson polyphonique e Amplification L’opérette française apparaît vers le milieu du XIX siècle La chanson polyphonique (fin Moyen Âge et Renaissance) est un domaine riche et varié. avec les œuvres de Hervé et surtout d’Offenbach qui en Par ses thématiques (amour, nature, guerre), elle prolonge la tradition des troubadours. Une Le chant classique s’est développé bien avant l’inven- a composé près de 100 ! Au départ, ce sont des œuvres forme particulièrement raffinée de chanson polyphonique est lemadrigal de la Renaissance tion du micro, et il est fascinant d’entendre une voix satiriques, avec de nombreux dialogues parlés. Les succes- tel que pratiqué en pays flamand, de même qu’enI talie et en Angleterre. l’Opéra contemporain explore de nouvelles avenues intégrant les plus récentes technologies remplir une salle sans amplification artificielle. En -ef (Chants Libres) photo : Yves Dubé seurs d’Offenbach adouciront le caractère satirique pour en fet, la technique du chanteur lui permet d’utiliser les garder l’aspect léger et comique, parfois exotique et souvent Et la chanson populaire ? cavités de sa gorge et de sa tête comme caisse de ré- sentimental. L’influence d’Offenbach se fera sentir dans les De tout temps, l’art populaire et l’art « savant » se sont nourris l’un de l’autre. Parmi les nombreux ancêtres de la chanson populaire moderne, on retrouve tout autant les traditions sonance. Sauf exception (par exemple, dans bon nom- opérettes viennoises de Strauss et de Lehár, ainsi que chez Gilbert & Sullivan en Angleterre. folkloriques que l’art des troubadours, la romance de salon et l’opéra. bre d’œuvres vocales contemporaines), les chanteurs Applaudissements préfèrent donc ne pas être amplifiés. À l’opéra Récital de chant Les Instruments (Renée Lapointe, La voix n’est pas un instrument comme les autres. Elle est l’instrument idéal, celui qui a Décors, éclairage, devis technique Comme le veut la tradition, à l’opéra, il est fréquent d’applaudir à la fin d’un air mezzo-soprano) connu, et parfois même avant les derniers accords de l’orchestre ! photo: François Nadeau inspiré tous les autres instruments mélodiques. C’est aussi le seul instrument qui fait partie Il est important que le directeur technique de la salle et intégrante du corps humain. Chaque voix est donc unique, et l’on sait que l’empreinte vocale celui de la production se parlent longtemps à l’avance Au récital est aussi personnelle que les empreintes digitales. Pour un chanteur professionnel, protéger afin de planifier les besoins techniques, en particulier Par contre, dans un récital, il est de mise de réserver ses applaudissements pour la fin sa voix est un souci constant. C’est pourquoi lorsqu’on accueille un chanteur, il faut veiller à lui assurer une zone de confort adéquate, tant sur la scène qu’en coulisses. Il est important en ce qui concerne la présentation d’un opéra ou d’une d’un groupe de lieder ou de mélodies. Ce peut être un regroupement d’œuvres d’un aussi de lui fournir une loge où il pourra s’isoler dans le calme et se concentrer avant sa opérette. Il s’agit de s’assurer que les décors, même même compositeur que l’artiste aura défini, ou encore la fin d’un cycle de lieder établi modestes, puissent s’ériger sur les lieux et que les prestation, faire des vocalises et discuter avec ses partenaires artistiques (accompagnateur, par le compositeur. Le programme imprimé permet généralement de bien se repérer. metteur en scène, etc.) avant d’entrer sur scène. Attention aux fleurs décorant la scène : besoins en éclairage puissent être comblés. Les plans choisissez-les inodores et gardez les roses pour les applaudissements de fin de soirée ! d’éclairage devront être envoyés très tôt. Il faudra aussi Code vestimentaire prévoir les coûts du transport et de la plantation du Nomenclature En ce qui concerne l’habillement, l’opéra suppose bien entendu des costumes sou- Théâtre musical matériel. De plus, afin d’éviter les mauvaises surprises, vent flamboyants, selon les personnages incarnés. Par contre, lors d’un récital de Ce genre exploratoire en pleine ébullition propose de nou- On connaît bien la classification la plus courante des voix selon leur étendue. Les voix de il faudra organiser une répétition avec les techniciens mélodies ou de lieder, les artistes entendent favoriser une écoute recueillie, sans ex- velles façons de fusionner le chant, la musique et le théâtre. femmes comme les voix d’hommes sont réparties en trois registres : aigu, medium et plusieurs heures avant le spectacle. Il est bon de savoir travagances distrayantes. Leurs costumes seront donc à la fois sobres et élégants : Il utilise souvent des projections et des sonorités électro- grave. Ce sont le soprano, le mezzo-soprano et le contralto chez les femmes, et le ténor, que certaines productions modestes d’opéras peuvent robes longues pour les dames et complets chic pour les hommes. De même, les techniques et emploie généralement des comédiens en plus de le baryton et la basse chez les hommes. À l’intérieur de ces grandes catégories, des subdi- visions correspondent aux différents types de voix, selon leurs caractères, leurs aptitudes se donner en version concert, sans décors. Certaines niciens qui auraient à intervenir sur scène au cours de la soirée devraient être habillés chanteurs et de musiciens. et leurs timbres : on parlera, par exemple, de « soprano lyrique », de « ténor héroïque » ou de sont aussi présentées avec des décors projetés en vidéo sobrement, en noir. Lieder et mélodies « basse profonde ». Les voix de sopraniste et contre-ténor sont des voix d’homme utilisant ou en montage photographique. Aussi, un bon nombre Programme L’univers du lied et de la mélodie est vaste et varié. Il permet des registres féminins. En cours de carrière, un chanteur peut glisser d’une catégorie à de productions qui partent en tournée disposent d’une une infinité de possibilités de récitals thématiques, par l’autre ; il est donc sage de vérifier avec l’artiste avant d’imprimer un programme. En musique vocale, la musique et les paroles se complètent. À travers sa musique, le certaine marge de manœuvre pouvant accommoder exemple autour d’un compositeur, d’un poète (Hugo, Les voix sont classées selon leur des salles de configurations variées. compositeur communique intensément les émotions que le poème ou le livret d’opé- Verlaine, Shakespeare, etc.), d’une grande figure littéraire ou tessiture et, plus précisément, Aigu Médium Grave ra lui a inspirées. Afin que l’auditoire puisse pleinement goûter l’expérience d’une historique (Don Quichotte, Faust, etc.) ou d’une thématique selon le type de rôles qu’elles Dans les concerts de musique chorale, il faudra prévoir Soprano Mezzo-soprano Contralto (alto) soirée lyrique, surtout dans les récitals de lieder ou de mélodies, il est important de poétique (l’amour, la nature, la guerre et la paix, etc.). Dans sont appelées à chanter. • colorature • colorature • colorature des « praticables » (estrades) afin d’assurer la visibilité ce type de récitals, l’interprétation de lieder ou de mélodies • léger • lyrique • bouffe lui donner accès aux paroles dans le programme imprimé. Lorsqu’un texte est chanté Cette liste n’est pas exhaustive et la projection sonore de tous les choristes. peut alterner avec des interventions de comédiens. De tels • lyrique • dramatique • dramatique

dans une langue étrangère, imprimez-le en deux colonnes, avec le texte original et la C o n se i l q u ébéco s de la m e 2012 (voir Lexique). L’appellation d’une • lirico spinto • contre-ténor

© programmes déjà montés, clés en main, existent au Québec. Pour les récitals de lieder, les artistes prennent place au traduction en regard, ligne par ligne. Ainsi, pendant l’écoute, les spectateurs pourront : voix peut varier selon les oeuvres • Falcon (homme) De grands compositeurs tels que Haydn, Beethoven, Brahms, milieu de la scène, le piano de profil. Il faut prévoir un se repérer et comprendre au fur et à mesure. Pensez au côté pratique du concert : et les pays. Un même chanteur • dramatique léger É d iti o n e Schumann et Dvorˇák ont harmonisé des chansons folklori- peut changer de catégorie au • sopraniste grand piano à queue fraîchement accordé. ne diminuez pas trop l’éclairage et utilisez des caractères facilement lisibles par leur (homme) ques pour une à quatre voix, accompagnées par un piano ou long de sa carrière. Ainsi, un taille et leur forme. par un effectif de chambre (trio, ou piano à quatre mains). soprano lyrique peut, avec les Ténor Baryton Basse C a r ac tères Le terme de song (chanson), ou art song, est utilisé en années, devenir un excellent • haute-contre • bouffe • chantante léger Martin bouffe anglais pour désigner les lieder et les mélodies en général. soprano dramatique. • • • • bouffe • lyrique • profonde Plus spécifiquement, lessongs sont les représentan- • da grazia • Verdi

ti o n à la m u s i q e vocale , 2 tes en langue anglaise du genre de la mélodie, qu’elles • lyrique • baryton-basse supervision du projet : Danielle Beauchemin, Sylvie Raymond • Le CQM remercie les proviennent du Royaume-Uni, des États-Unis, du Canada lirico spinto dramatique personnes suivantes pour leur précieuse collaboration : Pierre Vachon, musicologue; • • Caroline Lavoie, animatrice culturelle; Luc Beauchemin, designer graphique. photo p. glass : r mapplethorpe ou d’Australie. De même, on parle de liriche en Italie et de • dramatique 978-2-924158-04-3 (2e édition, septembre 2012) Avec la participation financière de : • heldentenor 978-2-924158-00-5 (1ère édition, juin 2012) • • Emploi-Québec mod u le I niti a canciones en Espagne. Dépôt légal : 3e trimestre 2012 Bibliothèque et Archives nationales du Québec • Conseil des arts et des lettres © Conseil québécois de la musique 2012 1908, rue Panet, bureau 302 Montréal QC H2L 3A2 • Ministère de la Culture, 514-524-1310 • 1 866 999-1310 www.cqm.qc.ca des Communications et de la Condition féminine Civilisations antiques ( S umer G A rèce –3500 pollo , É gypte , préfigurent de loin les lieder romantiques. ou épiques des aèdes et des entièrement chanté, tandis que les poésies lyriques Grèce antique. En effet, le théâtre grec est presque les origines de la musique vocale classique à la l’opéra. Au-delà du mythe, on peut faire remonter l’art du chant classique la poésie se déclame ou attribut était la lyre l’expression « de cet instrument le musagète – du chant, de la musique et de la poésie Avant de représenter le soleil, (Grèce antique) Mythe et origines de la musique vocale R • • • • • Schubert; ce dernier a composé des opéras,exemple,parbien composéLiszt alieder, des mais marqué pas n’a maisl’histoireil ils mêmegenretitreauduneque sont pas considérés entreessentiels crochets. dans l’histoireLes cas dede l’opéra,ceux oudontetc. lieder. les œuvresCertains sontcompositeurs moins sontimportantes importantsd’une dansépoque en plus unou d’ungenrespécialistes genre;donné ils d’un nen’apparaissent genresont Cette enpaschronologie qu’uneparticulier,signalés présente fois,des pointsavec soit derepère une cantates denotel’évolution et dela musique musique vocale vocale religieuse, opéras, mélodies ome

— — — — — n à 476 , I sraël e ,

etc t sa Compositeurs de lieder Compositeurs de mélodies Compositeurs d’opéra Compositeurs de cantates, messes et autres œuvres religieuses Compositeurs du Moyen Âge et de la Renaissance

.) : ,

l y 500 ● re Chute de Rome, début du Moyen Âge Moyen du début Rome, de Chute | , A r art lyrique

● t celui qui guide les Muses Le pape Grégoire 1 Grégoire pape Le roma , et c’est ainsi qu’en Occident . Chez les Grecs de l’Antiquité, in d , et plus particulièrement u se chante accompagnée » a fini par désigner ● II e Charlemagne, empereur Charlemagne, s iè rhapsodes cle er 1000 Apollon était le dieu organise le chant grégorien chant le organise Hildegard vonBingen | Messe de Tournai de Messe . itinérants

I – et l était 1100 les |

cro son i sades Adam delaHalle Les troubadors (anonyme) (anonyme) 1200 Guillaume deMachaut Les trouvères | grands chanteurs de la mythologie grecque opéras traitent d’Apollon et d’Orphée, les plus véritable opéra Camerata, compose Jacopo Peri destinés à être mis en musique. littéralement, « premiers musique, poésie, danse et art dramatique. Les du théâtre grec nouveau genre de spectacle artistique inspiré À partir de cette recréation, ils conçoivent accompagnée la Grèce antique, entreprennent de recréer la poésie lyrique de Les membres de la Camerata fiorentina La Camerata fiorentina (1573-1600) Philppe deVitry Francesco Landini ● 1300 musique vocale musique | livrets (1561-1633), membre de la guerre où le luth remplace la lyre antique.

. Tro , une fusion parfaite entre œuvre pour musique sont appelés I l est significatif que les premiers Josquin des Prés

de 1400 mettant au point la monodie u

cent bado | La Dafne

ans u rs ● Chute de Constantinople de Chute , X 1500 ●

III , l opera per musica Découverte de l’Amérique de Découverte e | e tout premier Ligne dutemps En 1597

: principaux: compositeurs

», donc , un

! , (du XV L’âge d’or de (vers 1570) de répertoire est le motet à 40 voix U parmi les L voix d’accompagnement. observe une hiérarchie entre voix principales et du style musical de l’époque baroque où l’on voix d’égale importance, ce qui les distingue cathédrales sonores sont écrites pour plusieurs Renaissance, chantés de messes, motets et autres œuvres sacrées de la C’est ainsi que l’on désigne un vaste répertoire assus ne des œuvres les plus frappantes de ce , e Victoria

contre au XVII :

maîtres de l’âge d’or de la polyphonie - r é forme la polyphonie T homas , e C Palestrina siècle) ha

et nt guerres a cappella. res T allis. Clément Janequin ,

Josquin des Prés bas de

et rel 1550 - rel i g | Allegri i on i Ces véritables Spem in alium efs d u XV comptent e Siè , T cle allis . , Giovanni PierluigidaP De l’oratoire à l’oratorio (XV 1630, on crée C’est dans ce cadre qu’au début du siècle suivant, della Vallicella acquiert une grande renommée. congrégation installée en l’église de Santa Maria compositeurs romains, dont de l’Oratoire. C des arts, de musique surtout, fonde, en 1575, la 1595), homme d’Église, humaniste et amoureux « des motets et des chants de louange appelés de pièces vocales prière, effet, pour attirer les fidèles dans ces lieux de un rôle incitatif important dans les oratoires. En Dans l’

Thomas Tallis ongregazione dell’Oratorio laudes Josquin desPrés le nom d’« I on encadre les sermons, souvent austères, talie de la Renaissance

un nouveau genre musical qui reçoit ». À Rome, saint Philippe Roland deLassus N Lassus éri s’entoure des meilleurs alestrin

oratorio d’une beauté suave, notamment Tomás LuideVictoria

» . ou Congrégation Gi 1600 Palestrina Gabrieli ova , la musique joue | e C et XVI arlo nni nni N éri (1515- Gab

G esu , et sa rieli e siècles) a ldo Monteverdi P alestrin , vers guerre composé au moins 1700 beaucoup, mais chœurs et au moins une voix soliste. Cela semble parvenues. Elles comportent presque toutes des 300 du calendrier liturgique. cantate Bach religieuse. la composition et de l’exécution de la musique cantor est responsable de l’enseignement, de Dans un diocèse de l’église luthérienne, Cantates luthériennes (XVIII

trente parmi lesquelles les deux tiers nous sont est chargé entre autres de composer une C

la ans pour chaque dimanche et chaque fête u d À titre de cantor, i o

Monte G G eorg Philipp v regor erdi i o

! l en a composé environ Allegri Johann 1650 | e siècle) T elemann Couperin O Schütz péra S ebastian le , XV H Gi e

in en a acomo F II ra r e

i s ch n iè cesco cle

C Telemann hütz a rissi

C Siè ava J Lully ea L’ Découpé en un ou deux actes, l’ représentants de l’ H rôles est symbolique des voix de basses. rôles de vilains ou de vieux sages sont tenus par masculins ou féminins, castrats), tandis que les campés par des voix aiguës (altos ou sopranos Opera seria secco ensembles y sont bannis au profit du édifiante et la fin, heureuse. Les chœurs et les ou de situations comiques dérouler dans l’Antiquité. ou tirée de la mythologie gréco-romaine, opera seria aux réformes des poètes Au début du XV même sexe que les personnages, et sans castrats. réaliste des ensembles et des chœurs. comprend généralement des récitatifs, des arias, inspirées de la vie quotidienne. modeste et aux prises avec des situations tordues des personnages contemporains, de condition comporte un argument comique stylisée de l’opéra italien du XV Cimarosa maîtres du genre, mentionnons jusqu’à occuper une soirée entière. Parmi les le milieu du XV l’origine appelés des opera buffa entre lesquels sont intercalés les deux actes d’une l’opéra comprend les trois actes d’une cle m opera seria n-B asse lli i

des ap et de l’ et ti Lu avec, habituellement, des chanteurs de s t m e Mozart

, L iè R ully comporte trois actes. res et

ossini H ! C’est pourquoi ces derniers étaient à Haendel

aria da capo (opéra sérieux) est une forme très JS Bach e n III opera buffa r III y y comptent parmi les grands e

e Pur siècle, l’

et opera seria. siècle, une soirée typique à Alessandro

c intermedi : les héros et les princes sont D ell onizetti Z

. Exempte de personnages opera buffa , l’intrigue doit être eno et Metastasio. La distribution des (1706-1850) 1700 Gi C | L’approche y est plus ova (intermèdes). Vers G hr III . U S opera buffa G eorg Pergolesi J mettant en scène eorg e carlatti i ne oha L’action, historique nni B nni s

A J J siècle, attribuable t oha lessa ea oph F opera buffa F n-P nn S nn P ra r s’émancipe a recitativo nn A nn Wi i h tti edr opera seria Ant n nç h i l dro ebas i s ll i , l pp o t i dolph i o , H doit se ch i ppe a i bald s ni

Mozart

Pergolesi aendel Sca ti Cou

ele o Ha

a Ram

U Vi n n

G rl ma endel endel Ha ne p va B lu erin a ac e sse nn ldi tti a c , , h k u

module Initiation à la musique vocale, 2e Édition : © Conseil québécois de la musique 2012 module Initiation à la musique vocale, 2e Édition : © Conseil québécois de la musique 2012 XV lieu de récitatifs germanique le L’opéra-comique Opéras à dialogues (XVIII S aux Pança (1825-1892) compose Siè A. A. ullivan Sca ballad opera cle III Gounod Mozart F. O G. B. B. G. e

Cou des siècle. En 1847, le compositeur français ffenbach , a la première opérette Pergolesi tti Lu et tant d’autres. p Ant G erin eorg m o iè J comportent des dialogues parlés au ni oha res F o en Angleterre et le gra ,

r Vi . Ces types d’opéras apparaissent au nn S nn L i en France, la edr va ecocq n d ldi i ebas ch

Rossini co

Verdi Ha Don Quichotte et Sancho n ti , cer a S endel endel n n trauss e B t , et ouvre ainsi la voie

ac de siècle à nos jours) J ea 1750 G h zarzuela

m eorg n-P | fils, u s h singspiel i i q P l Martini i u brahms h ppe G e i l

ilbert & i sacrée en Espagne, pp

Ram

T ele en pays e a des guerre , ma u avec H

sept ervé nn

orches ans oha hr Schubert i s W nn A nn t oph olfga Liszt (XVIII Vers le lied romantique et la mélodie (1741-1816). connues est mélodie romantique. L’une des romances les plus romance de salon à la française annoncent la De la même façon, certains aspects de la divers degrés, annoncent le style romantique. suivant, ont chacun composé des et XV romantique, On dit que t re dolph Wi Mozart III , n ll ch ● g e

i A Déclaration d’indépendance des États- des d’indépendance Déclaration bald siècle, e

œu Ha et XIX made sse r

, puis e lu S u t mais il a eu des précurseurs. Au s Carl Philip chubert W Plaisir d’amour sol c

Moz bellini D k agner ome e i

s Beethoven siècles) t a es ni rt frança r é (Vi co R volut est évol

olo Ci i se i on ma l’inventeur du lied E uti n

mmanuel Bach s ros

o au début du siècle d (1784) de 1800 J n in n u R oseph a | o d y) u

lieder s Ha pho t guerres napol U r ydn nis i t elle o Lu : M é Martini on qui, à C

dw arc

i arl ennes

, Gi i H g M g

aydn uè va ar re n n F i a ra Beetho

vo nz nz n n Sc We v hu En France triomphe le spectaculaire « Moyen Âge ou à une époque encore plus récente. délaisse l’Antiquité gréco-romaine pour se situer au laissant la place aux ténors et aux barytons; tragique sérieuses se terminent désormais sur une note vement vers le goût romantique. Ainsi, À partir des années 1820, l’opéra évolue progressi L’opéra romantique comique, tandis qu’en Allemagne, 1862), ainsi que le genre plus léger de l’opéra- avec énorme chacun à leur manière, et leur influence sera Wagner avec davantage de finesse. Les plus complexes révèlent l’âme des personnages Au fil du siècle romantique, des moyens musicaux opéras de fantastique. I D et Les Russes des influences dominantes italienne et germanique Ailleurs en Europe, l par leurs prédécesseurs. nommer qu’eux, continueront sur les voies tracées nationaux parfaitement originaux. Vin talie et en b vorˇák er b Moussorgski ce ert nz Meyerbeer o et

R Bellini entreprennent des réformes importantes, : ; les castrats tombent en désuétude, ichard Bizet Janácˇek G F el G linka ae i x et

t Mendelssohn et les (1791-1864) et a S n Massenet , trauss o , par exemple, créent des styles T

’opéra se diversifie et se dégage D chaïkovski onizetti R ober T chèques en Allemagne, pour ne Mi t t kha Sc en France, 1850 hu i l G | ,

ma G S R H ounod link metana imski- alévy Weber nn Gi oach a

grand opéra H les œuvres Puccini , (1799- ec Verdi K in teinte ses , orsakov t o aux guerre or

R l’action

ossini É Berlioz et tats en

J G M de acq eorges - odes

S U

» é n u . cess i s es Ri t t

i Moussorgski chard on

O Bizet anciens personnages fantastiques de légendes et de mythes Les opéras de Wagner mettent en scène des et tissant une véritable tapisserie de participant activement à la narration de l’action une importance au moins égale à celle des voix, a appelé la « structure en numéros séparés au profit de ce qu’il Wagner écrit lui-même ses livrets et abandonne la nouvelle forme d’opéra. la poésie et la musique doivent se fusionner en une la musique, laisse pantois. Pour lui, cette fascination, sans équivalent dans l’histoire de consacrés à sa vie ou à son œuvre I polémiques et de passions Aucun compositeur n’a suscité autant de le drame lyrique Richard Wagner (1813-1883) et wagnériens sont rares. murs. C’est dire que les véritables chanteurs particulièrement étoffé et de faire trembler les héroïque, capables d’enterrer un orchestre voix d’airain, étendues, puissantes, au caractère digne de la stature épique des protagonistes. Des Le chant wagnérien nécessite un type de voix chevaliers. ffen

y a 50 Pi o

bac W t F r a ra

Ant Ill gner h

: dieux, ondines, dragons, guerrières et nz nz ans, on a pu recenser quelque 45 yit o C n n L harles ch iszt

Bru J mélodie continue

oha Tc h c

kner a nn G N ïko ounod i es kola Giu v

Ant Br ski seppe ï ï a R o Hu h i nín nín m m

que go ski- Verdi s Dv

Belle Ép Belle L 1900 Wolf a K Gu

or Ju ». L’orchestre prend | ors

R ˇ les s ák ichard t av

! L’ampleur de G M l’art dramatique, ko o

abr M leitmotive que a C C v

am ssenet a la hler i

el Wagner i u lle

Fa 000

Gi Sa uré D e acomo int- b

livres ussy prem mond guerre . . Sa ● L i

ère i eo Pu ale ëns Révolution russe Révolution

š š cc

J a ini f A L Le début du XX L’art vocal du XX S En 1912, le cycle de mélodies (1915) de exacerbée, expressionniste avant la lettre, amène le style impressionniste à l’opéra. Avec son Tosca du romantisme tout en le renouvelant. Dans À l’aube du XX visuelles alors que se définit le théâtre musical. plus récentes technologies électroacoustiques et multiples et fascinantes, intégrant souvent les le même. parlée. mi-chemin entre le récitatif et la déclamation atonale. o es náC nn H choenberg lles e

n ˇ é M ek es es r i i a S (1900), D

u erge u Dès lors, l’art vocal ne sera jamais plus r La voix s’y exprime en pa i ce On explore des avenues nouvelles, Pelléas et Mélisande S r i i

Rav Rac c trauss

donne le coup d’envoi de la musique Puccini el h I Ri e e ma

chard siècle voit se prolonger l’héritage siècle, l’aventure se poursuit… doit beaucoup à Wagner. nino deux mond guerre e

siècle à nos jours A

r i se situe dans l’après- S ème v i t ale tr

a B

r oh uss

H u onegger 1950 slav guerre F Pierrot lunaire | ra (1902), sprechgesang

n M

c fro a i s rtinu

i Poulen de ● D D ˚ 1 m ebussy er Œ it satellite artificiel satellite Salomé O c r Verdi uvre i i B pera Chost de e , à n jam

b . R Strauss a u in in Poulenc ko ffa ● Britten L’homme atteint la lune la atteint L’homme v it it Di • La légende du chant chanteurs Deux très beaux livres sur le chant et le monde des • Mille et un opéras François-René • Guide de la musique sacrée (de 1750 à nos jours) • Edmond • Guide de la musique sacrée (L’âge baroque, 1600-1750) et Gilles • Guide de la mélodie et du lied musique » (Fayard), sur le répertoire vocal Dans l’excellente collection « Les 2002). c al Divines divas ska h Références i e n (At u (Flammarion, 1998) C L el a

ema : Sc nt i Offenbach er hoen agrel

ît Tra , d’André l Mahler Puccini y re r i berg n q (1998), , Piotr u chefor (1994), e , du grand baryton Dietrich

de S

ego l K ’O am péra t (1993) n in d , Brigitte I (Découvertes, Gallimard, ndispensables de la 2000

sk de Debussy Gilbert | i M Fauré (2003). ●

PÄRT o Événements Événements du 11 du septembre nt F

ra : réal nç )

Moussorgski o pho J P i oh s Fi h A -S t , i o scher l n n rvo Sullivan : i appe p Yves Ad Britten

G GLASS

Pärt l R am a e n y ss , - a s u d ocale e V qu si Motet Pièce vocale poly- un mouvement littéraire de la Contre-ténor Voix d’homme u Grand opéra type d’opéra LEXIQUE e e m français du XIX siècle, à phonique, le plus souvent fin du IX X siècle, apparenté correspondant à la voix d’alto A cappella Chanter sans grand déploiement, en quatre religieuse, avec ou sans ac- au naturalisme à la Zola. Il a chez les femmes. Utilise une accompagnement instru- ou cinq actes, situé dans un compagnement instrumental. inspiré un style d’opéra italien voix de fausset, une voix de mental : chanter a cappella. contexte historique permet- mettant plutôt en scène des tête (falsetto). Aussi appelé tant des scènes grandioses, Opéra à numéros type gens simples et ordinaires alto masculin. Aède Dans la Grèce antique, avec un ballet obligatoire, d’opéra organisé en numéros aux prises avec des situations l’aède composait des épo- de nombreux ensembles et séparés, pouvant comprendre dramatiques tirées de la Dramatique Voix énergique pées lyriques qu’il chantait effets musicaux descriptifs. une ouverture, des récitatifs, réalité. Mascagni, Leoncavallo au timbre éclatant, plus en s’accompagnant d’une des arias, des ensembles et et surtout Puccini sont les tendue que la voix lyrique. sorte de lyre appelée phor- Impressionnisme L’impres- des chœurs. Cette structure plus illustres représentants de Falcon type de soprano minx. Homère est demeuré le sionnisme musical est ainsi prédomine jusque vers le l’opéra vériste. plus célèbre d’entre eux. désigné par analogie avec la milieu du XIXe siècle. dramatique à l’aigu voilé et peinture impressionniste. On Théâtre musical Depuis les au grave intense, comme la Aria Mot italien signifiant Opéra-ballet En France, années 1960, désigne des célèbre cantatrice Cornélie le rencontre chez Debussy e « air ». L’aria est une mélodie fin du XVII et début du œuvres scéniques d’avant- Falcon (1814-1897). et Ravel. Dans ce style de e lyrique exprimant les états musique, le compositeur XVIII siècle, c’est un opéra garde dans lesquelles le jeu d’âme d’un personnage. dont chaque acte, appelé Haute-contre Voix de ténor crée des équivalents sonores théâtral, la scénographie et aigüe. Utilise une voix mixte Il s’oppose au récitatif. « entrée » possède ses per- d’effets de lumière que la musique se développent — un mélange de voix de sonnages et son argument et s’imbriquent de façons Aria da capo type d’aria de l’on retrouve chez Renoir, poitrine et de voix de tête. propres quoiqu’un fil nouvelles et expérimentales, l’époque baroque, de struc- Manet et les autres peintres Retrouvé principalement conducteur thématique notamment en utilisant des ture A-B-A : une première impressionnistes. dans le répertoire baroque sous-tende l’ensemble. technologies récentes. partie (A) est suivie d’une Leitmotiv (au pluriel français. seconde (B), et pour terminer, Opera buffa Genre comique leitmotive) « Motif conduc- Tragédie lyrique type Heldentenor « Ténor on revient au début pour une teur » en allemand. Un leit- d’opéra à numéros, en d’opéra baroque français reprise ornementée de la par- italien. Les personnages sont héroïque » en allemand. motiv est un thème musical pratiqué notamment par Variété surpuissante du ténor tie A. Ces « ornements », très reconnaissable qui représente contemporains et provien- Lully et Rameau. Il se divise virtuoses, étaient improvisés nent de diverses couches dramatique. Fréquent chez un personnage, un objet ou en cinq actes, et le texte est Wagner (rôle de Siegfried), par le chanteur qui montrait une idée. sociales. Situations inspirées en alexandrins. Une grande ainsi son savoir-faire. En de la vie quotidienne. rarissime en Italie (Otello de importance est accordée à la Verdi), le véritable heldente- italien, da capo signifie « du Lied (au pluriel : lieder) Mot danse, aux chœurs, au faste début ». allemand qui signifie « mé- Opéra-comique En France, nor est fort rare. c’est ainsi qu’on appelle des des décors et des costumes lodie ». On appelle ainsi un et aux machineries comple- Type de voix agile, Barde Dans la culture celte, opéras dans lesquels des Léger poème en langue allemande xes permettant des effets poète et chanteur lettré, plus dialogues, joués comme peu puissante, mais apte à la mis en musique pour chant spectaculaires. virtuosité (voir Colorature). ou moins l’équivalent de et piano ou pour chant et au théâtre, remplacent les l’aède grec. orchestre. Les compositeurs récitatifs. On en trouve des Troubadours et trouvères Lirico spinto En italien, lit- équivalents dans les pays Aux XIe et XIIe siècles, les téralement « lyrique poussé ». Bel canto Littéralement, regroupent parfois les lieder germaniques (singspiel), en « trouveurs » étaient des « beau chant » en italien. en cycles. Désigne la voix dramatique. Espagne (zarzuela) et en poètes et compositeurs issus Style vocal qui allie une Livret texte destiné à être Angleterre (ballad opera). de la noblesse. « Troubadour » Lyrique Voix large, étendue grande pureté expressive chanté dans un opéra ou signifie « trouveur » en lan- et expressive. avec une virtuosité éblouis- Opéra de chambre Cette un oratorio. On dit aussi gue d’oc (sud de la France), sante. On emploie couram- expression désigne un opéra Martin (baryton) type de libretto, ce qui signifie « petit tandis que « trouvère » est en ment cette expression à qui peut s’exécuter avec un baryton aigu et clair, tel le livre » en italien. français médiéval. propos des opéras de Rossini, nombre restreint de chan- chanteur Jean Blaise Martin de Donizetti et de Bellini. Madrigal Type de chanson teurs et de musiciens. (1768-1837). polyphonique très raffiné du À propos de la voix Cantate Œuvre pour voix e Opera seria Genre sérieux Profonde (basse) Ou basse XVI siècle, cultivé en Italie, Voix de femme et ensemble instrumental, « à numéros », en italien. Alto noble. La plus grave et la en Angleterre et dans les grave. À l’opéra, on l’appelle généralement en plusieurs Argument dramatique se plus dramatique des voix de Flandres. En général, entre « contralto ». Certains spé- parties. trois et cinq voix d’égale im- déroulant dans l’Antiquité, basses. avec une fin heureuse et une cialistes font une subtile Castrats Chanteurs adultes portance traduisent presque distinction entre voix d’alto Registre Désigne une zone mot à mot les émotions du morale. Peu ou pas d’ensem- ayant été castrés juste avant bles ou de chœurs. et voix de contralto. de la tessiture. Chaque voix la puberté pour conserver texte poétique. a trois registres : le grave, En Allemagne une voix aiguë. Leurs voix, Oratorio Sorte d’opéra sur Baryton-basse le médium et l’aigu. Ce mot Messe Le texte de la messe et en France, désigne un particulièrement puissantes un sujet religieux qui se joue est souvent employé comme catholique a été mis en mu- baryton au registre aigu et agiles, étaient très en sans costumes ni décors. synonyme de tessiture. sique par un grand nombre moins aisé, mais dont les vogue jusque vers 1820. de compositeurs depuis Pastorale Spectacle mêlant registres médium et grave Sopraniste Voix d’homme Expressionnisme Style ar- le Moyen Âge, sous forme chant, théâtre et danse dont sont amples, généreux et (rare) correspondant à la voix tistique exacerbé de manière d’une suite de motets ou l’action, une idylle amoureuse, puissants. de soprano chez les femmes. à exprimer un sentiment bien d’une cantate. Il existe se déroule dans un contexte Utilise une voix de fausset, Ce qualificatif d’angoisse. L’expressionnisme des messes a cappella, mais, champêtre. La pastorale existe Bouffe une voix de tête (aussi appelé e désigne une voix agile qui musical se trouve notam- depuis l’époque baroque, la depuis le XV siècle. falsettiste).

a beaucoup de présence. C o n se i l q u ébéco s de la m e 2012 ment dans certaines œuvres majorité requiert des solistes, ©

Celle-ci s’utilise surtout dans : de Schoenberg et de Berg. un chœur et un orchestre. Rhapsode Dans la Grèce Tessiture théoriquement, antique, le rhapsode était un les rôles de composition ce terme désigne l’étendue interprète qui chantait a cap- comiques. totale d’une voix. Dans la

une Opérette française (Société d’art lyrique du Royaume) É d iti o n pella les œuvres des aèdes. pratique, il désigne plus e Chantante Se dit de la voix spécifiquement la partie Récitatif Monologue ou de basse légère. de l’étendue qui est la plus dialogue chanté au rythme fréquemment utilisée, avec libre, proche de la langue Colorature S’emploie couramment à propos de la un maximum de facilité par parlée. Dans un opéra, il fait le chanteur ou la chanteuse. progresser l’action. Le recita- voix la plus aiguë de soprano tivo secco (récitatif sec) est léger. Ce terme désigne en Verdi (baryton) type de

accompagné généralement réalité la technique de chant baryton dramatique à la ti o n à la m u s i q e vocale , 2 par un clavecin. Le recitativo virtuose (trilles, vocalises, voix étendue, recherché par accompagnato est soutenu cascades de notes piquées, Giuseppe Verdi (1813-1901) par l’orchestre. ornementation) et s’applique et ses successeurs italiens. aussi à des voix graves « Grand seigneur » ou mod u le I niti a Verismo Le vérisme (verismo, (mezzo-soprano colorature). « vilain », il est l’antagoniste en italien, de vero, vrai) est habituel du ténor.