Colección Milenio Arte Y El Museo De América Presentan La L Muestra “100 Artistas, 100 Portadas De MILENIO DIARIO”
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NOTA DE PRENSA NOTA DE PRENSA a Colección Milenio Arte y el Museo de América presentan la L muestra “100 artistas, 100 portadas de MILENIO DIARIO”. Se trata de una selección de las más de 170 portadas de MILENIO DIARIO que se pintan como testimonio, al final de cada uno de los programas de televisión de la Colección. La muestra es una selección perteneciente a las 5 series que constituyen la Colección Milenio Arte, dirigida por Avelina Lésper. NOTA DE PRENSA Inspiración, Improvisación Los motivos llegan con el conocimiento, la sabiduría de una mano que es extensión de los deseos, que obedece y guía, cómplice, hace lo que la mente ordena. La respuesta, sin embargo, carece de certezas, el material influye en una acción sin antecedente, sin planeación. Las 100 intervenciones en portadas de MILENIO DIARIO que integran esta exposición fueron realizadas por los artistas al final de la grabación de cada entrevista. Las obras se unen a la condición efímera del periódico, a la fragilidad del material impreso con información que al día siguiente ha cambiado. En el instante en que el artista interviene la portada, ésta se convierte en una obra que traspasa el tiempo, es un testimonio de la capacidad creadora, la información de fondo se integra con los trazos, y vemos cómo el tiempo en el arte se detiene para significar, no hay pasado, hay Historia. Improvisar es iniciar el camino que durante décadas se ha andado, el periodismo es iniciar sin esperanza de concluir. Los lectores esperamos leer cada día el periódico, en estas obras la contemplación sustituye a esa remota y continua relación, los hechos son una abstracción, son la separación del hoy por lo eterno. Avelina Lésper, Directora de la Colección Milenio Arte UBICACIÓN ¿Dónde? Claustro del Museo de América ¿Cuándo? Se inaugura el jueves 15 de febrero a las 13:00 h. Estará abierta al público del 16 de febrero al 17 de junio de 2018. EXPOSICIÓN a muestra es una selección perteneciente L a las 5 series que constituyen la Colección Milenio Arte, dirigida por Avelina Lésper. LOS 100 PINTORES QUE FORMAN PARTE DE ESTA EXPOSICIÓN SON: • Arturo Rivera • Karima Muyaes • José Luis Ramírez • Paulina Jaimes • José González Veites • Flor Minor • Daniel Lezama • Alfonso López Monreal • Patrick Pettersson • Sergio Hernández • Miguel Ángel Garrido • Rolando Sosa • Benjamin Domínguez • Francisco Icaza • Saúl Kaminer • Liliana Mercenario Pomeroy • Víctor Guadalajara • Carmen Chami • Beatriz Zamora • Javier Cruz • Fernndo Tamés • Gustavo Monroy • Guillermo Ceniceros • Roger Von Guten • Diego Narváez • Roberto Parodi • Cassandra De Santiago • Sergio Garval • Aidee de León • Inda Saénz • Manuel Felguérez • Amador Montes • Edmundo Ocejo • Lucía Maya • José Antonio Farrera • Luis Selem • Rocío Caballero • Jorge Obregón • Sandra Pani • Roberto Cortázar • Armando Romero • Rocío Coffen • Cristina Sandor • Wero Ramos • Barry Wolfryd • Gonzalo García • Talía Yáñez • Javier Peláez • Gabriel Macotel LOS 100 PINTORES QUE FORMAN PARTE DE ESTA EXPOSICIÓN SON: • Alejandro Barrón • Paola Celada • Mario Martín del Campo • Ariosto Otero • Alfredo Nieto • Jordi Boldó • Raúl Sangrador • Carmen Parra • Soid Pastrana • Ana López Montes • Enrique Cantú • Joel Corrales • Jazzmoart • Pedro Frideberg • Enrique Gallart • José Parra • Enrique Moraz • Victoria Goren • Filemón Santiago • Darío Ortiz • Zacarías Páez • Enrique Oroz • Tanya Khon • Margarita Morales • Rita Vega • Carlos Cortés • Ethel Cooke • Raúl Navarro • José Luis López Galván • Esteban Lechuga • Ismael Vargas • Patricia Sánchez Saiffe • Alberto Aragón • Tatiana Montoya • Diana Salazar • Héctor Morales • Virginia Chévez Ramsés De La Cruz • Gerardo Cantú • Julia López • Lorena Camarena • Fernando Garrido • Ermilio Espinoza • Diana Carolina López • Georgina Gómez • Abraham Jiménez • Eddie Martínez • Racrufi • Philip Bragar • Darío Salzman PIEZAS DESTACADAS ARTURO RIVERA (CIUDAD DE MÉXICO, 15 DE ABRIL DE 1945) studió pintura en la Academia de San Carlos (1963-68); E serigrafía y fotoserigrafía en The City Lit Art School de Londres (1973-74). Ha expuesto de manera individual en: Chicago, Nueva York y México. En este último, su obra ha sido expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), en el Museo del Palacio de Bellas Artes y en dos ocasiones en el Museo de Arte Moderno. Su obra se encuentra en: el Museo de Tertulia de Cali, Colombia; el Banco Central de Quito; el Museo de Arte Moderno de México; el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey; el Instituto Cultural Mexicano en Washington; el Haus der Kunst de Munich; la Casa de las Américas en Cuba y en el Instituto para la Cultura Puertorriqueña; además de estar presente en importantes colecciones privadas en México y en el extranjero, principalmente en Houston, Nueva York, Suiza y Helsinki. Fuente: https:/www.arturoriverapintor.com/espanol SERGIO HERNÁNDEZ s un artista multidisciplinario que ha transitado por la E pintura, grabado, dibujo y cerámica, caracterizado por un despliegue de técnicas, formas y texturas. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas en la Ciudad de México, Alemania, Suecia, Bruselas y Japón, entre otros. Su obra se encuentra en las Colecciones del Museo de Arte Moderno, Fundación Cultural Televisa, Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Museo Soumaya, Museum of Art en San Antonio, Texas, y en el Museum Würth, de Alemania. Fuente: http://www.galeriacasalamm.com.mx/artistas/sergio-hernandez FRANCISCO ICAZA (5 DE OCTUBRE DE 1930-3 DE MAYO DE 2014) ue un miembro activo del Salón de la Plástica Mexicana F y miembro fundador de movimientos de pintura como Los interioristas y/o Nueva Presencia, El Salón Independiente y Confrontación 66. Icaza murió a la edad de 83 años, en la Ciudad de México en la tarde del 3 de mayo de 2014. Realizó exposiciones tanto en México como en el extranjero, entre las que destacan tres muestras en el Museo de Arte Moderno (1979, 1981 y 1998). Fue seleccionado junto con Tamayo, Siqueiros y Belkin a la Guggenheim International Award Exhibition en el Salomon G. Museum de Nueva York (1964). Entre sus murales destacan: “Computadoras Represoras” (1969-70) para el pabellón de Osaka, Japón; “Flores Urbanas Nocturnas” (1969) para el pabellón de México en Hemisfair en Houston, Texas; “Canto al Barroco Maya” (1966-67) para el pabellón de México en Montreal, Canadá, entre otros. Fuente: Elaboración de la Colección Milenio Arte con información propia GABRIEL MACOTELA (GUADALAJARA, 7 DE AGOSTO DE 1954) ealiza estudios en la Escuela de Pintura y Escultura “La R Esmeralda” y completa su formación en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, en el taller del maestro Gilberto Aceves Navarro. Ha participado en innumerables exposiciones colectivas en México y en el extranjero, tanto de pintura, escultura y libros de artistas en lugares como Francia, India, Cuba, Brasil, Estados Unidos, Alemania y España. En 1991 realiza la escenografía de Medea y en 1993 participa en el espectáculo multidisciplinario Babel. En 1980 obtuvo el premio de Adquisición del II Salón Anual de Pintura del INBA, y Mención Honorífica en la I Bienal de Cuenca, Ecuador; en 1993 es premiado en el concurso exposición Juguete Arte-Objeto en el Museo José Luis Cuevas de la Ciudad de México. Fuente: http://www.museodeartecarrillogil.com/coleccion/atistica- de-la-coleccion/Gabriel-macotela ROGER VON GUNTEN (SUIZA EN 1933) studia Pintura y Diseño Gráfico en la Kunstgewerbeschule, E Zurich, cuyo director es Johannes Itten (Escuela Bauhaus). Llega a México en 1957 residiendo en este país desde entonces. Se nacionaliza mexicano en 1980. Expone en la Ciudad de México así como en el resto del país, Europa y Estados Unidos. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Amante de los viajes, pasa un año en Canadá en 1981 y en 1998 vive y trabaja en Indonesia. Reside actualmente en Tepozotlán. Sus obras se encuentran en varios recintos: Museo de Arte Moderno, México; Museo Pape, Monclova; Museo Macav, Yucatán; Museo Manuel Felguérez, Zacatecas; Museo Cuevas, México. Y en colecciones privadas como: Pago en Especie del Museo de Hacienda, Col. Banamex, Col. Bancomer, Col. Resistol, Col. Club de Industriales, entre otras. Fuente: http://www.galeriajuanmartin.com/artistas/roger-von-gunten/ JAZZAMOART (IRAPUATO, 1951) u trabajo cuenta con participaciones y distinciones en S museos y muestras como la Primera Bienal Iberoamericana de Miami, Museo Reina Sofía de Madrid, Bienal Tamayo, Tour de la Bourse en Montreal, Trienal de Osaka en Japón, Premio Internacional de Dibujo Joan Miró en Barcelona, Premio del Festival del Centro Histórico, Premio del Bicentenario de la Revolución Francesa, Bronx Museum of Art en Nueva York, Salones Nacionales de Pinturas, Escultura y Dibujo en México, Phoenix Museum of Art en Arizona, Europalia en Bélgica, Museo del Palacio Bellas Artes y Museo de Arte Moderno en México, Hyogo Prefectural Museum en Japón, Museo Kereva en Finlandia, Museo MARCO en Monterrey, Museo Do Brinquedo en Portugal, Museum of Latin American Art en California y Becas del SNCA-CONACULTA, entre muchos otros. Fuente: https:/www.jazzamoart.com/el-artista PAOLA CELADA (MONTERREY, 1979) omenzó sus estudios de pintura a los siete años, y sigue C innovando en técnicas artísticas hasta la fecha. En el 2004 se tituló como Licenciada en Mercadotecnia Internacional por la Universidad de Monterrey. Ha realizado diplomados y cursos en diseño, figuras humanas, pintura, historia del arte, joyería, escultura, museografía, arte efímero, arte emergente, videoarte y fotografía en México, Estados Unidos