www.munal.gob.mx PERIÓDICO NÚMEROMUNAL 19 AGOSTO 2013 PUBLICACIÓN MENSUAL DEL MUSEO NACIONAL DE ARTE DISTRIBUCIÓN GRATUITA

» ESPECIALES EL OJO Y LA MÁQUINA Dr. Atl Una aventura para los pequeños PÁGINA 11

» OBRA DEL MES La gran Tenochtitlan En recuerdo de la caída PÁGINA 24

» ARTE BAJO LA LUPA Baltazar de Echave Una mirada a En nuestro número pasado abordamos la parte histórica de la exposición México a través de su Visitación la fotografía, que se inaugura este mes en el Munal. Ahora reflexionamos sobre la evolución PÁGINA 25 de las técnicas fotográficas. Entérate en estas páginas sobre la metamorfosis de un arte que ha marcado la vida de todos. PÁGINAS 6-7

» ACERVO DEL MUNAL Fondo Ricardo Pérez Escamilla Conoce los tesoros que ahora resguarda el Munal PÁGINA 8-9

» HEMEROTECA: LAS RUINAS DE AYER PÁGINA 20 A NUESTROS LECTORES CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES El Dr. Agustín Arteaga es el nuevo director del Museo Nacional de Arte. Les presentamos una RAFAEL TOVAR Y DE TERESA PRESIDENTE breve semblanza de su amplia trayectoria para que lo conozcan mejor. EDITORIAL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA MARÍA CRISTINA GARCÍA CEPEDA gustín Arteaga es arquitecto, graduado en la Univer- DIRECTORA GENERAL sidad Autónoma Metropolitana en 1980, Maestro MUSEO NACIONAL DE ARTE Aen Historia del Arte y Doctor en Filosofía con es- AGUSTÍN ARTEAGA DOMÍNGUEZ pecialidad en Historia del Arte por la Universidad Nacional DIRECTOR Autónoma de México. Desde hace treinta años es un activo PATRONATO DEL MUSEO NACIONAL DE ARTE miembro de la comunidad internacional de museos; curador, ROBERTO HERNÁNDEZ de más de cien exposiciones, crítico de arte e historiador, ha PRESIDENTE sido responsable de instituciones, en México, Argentina y MARCELA ARREGUI Estados Unidos. De 2004 a 2013 fungió como director del COORDINADORA EJECUTIVA Museo de Arte de Ponce, en Puerto Rico. En el año 2000 fue MARIANA CANALES nombrado director fundador del Malba (Museo de Arte Lati- COORDINADORA OPERATIVA noamericano de Buenos Aires). Previamente fue Director del Museo del Palacio de Bellas Artes de 1994 a 1999, siendo simultáneamente Coordinador Nacional de Artes Plásticas PERIÓDICO MUNAL del Instituto Nacional de Bellas Artes de 1994 a 1998, y subdirector del Museo de Arte Moderno en la Ciudad de Mé- DIRECTORIO xico de 1990 a 1994. PABLO MARTÍNEZ, BERNARDO ESQUINCA Agustín Arteaga es miembro de la Asociation of Art Museum Directors (aamd) desde 1999 y el primer mexicano EDITORES en Estados Unidos que perteneció a la junta de directores de 2007 a 2009. En enero de 2011 el Museo de Arte de Ponce EVELYN USEDA, VÍ­CTOR MANTILLA, OSWALDO TRUXILLO fue sede de la reunión anual de invierno dicha asociación. El Dr. Arteaga funge regularmente como evaluador de las CONSEJO EDITORIAL solicitudes de apoyo sometidas al National Endowment for the Arts y hace parte de los comités de inspección para otor- gar la acreditación a museos miembros de la American Asociation of Museums (aam). Ha participado como jurado en CARLOS MORALES diversos concursos, como el Encuentro Nacional de Arte Joven; la Bienal de Monterrey (femsa); Salón Nacional de COORDINADOR DE DISEÑO Artes Visuales; y en diversos programas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. DIANA ALVARADO En 1999 fue nombrado Caballero en la Orden de Artes y Letras de la República de Francia por sus actuaciones a favor DISEÑO Y FORMACIÓN de las artes visuales. ARTURO LÓPEZ, DAVID REYES, FERNANDO ORDOÑEZ, FABIOLA HERNÁNDEZ, MARIO CHANONA, SUSANA RIVAS ESTIMADOS LECTORES: COLABORADORES CONMUTADOR 5130 3400 partir del 1 de junio he asumido la dirección de esta importante institución y me siento muy honrado por esta FAX 5130 3401 distinción. Aspiro a que mi gestión lleve al Munal un paso más allá de donde mis distinguidos predecesores RELACIONES PÚBLICAS Y PUBLICIDAD Alo han ubicado. 5130 3414 Es de mi particular interés destacar el acervo del museo y la extraordinaria relevancia de sus colecciones, tanto al interior IMAGEN DE PORTADA de nuestras salas como en nuestro país y fuera de nuestras fronteras. El Museo Nacional de Arte debe ser el punto de refe- FOTÓGRAFO NO IDENTIFICADO rencia en el estudio y divulgación del arte mexicano, el cual debemos observar y estudiar dentro de un contexto global y en HOMBRES, CIUDAD DE MÉXICO, CA. 1855 sincronía con la Historia del arte universal. IMPRESIÓN DE PAPEL SALADO Para lograr esto es necesario aprovechar las oportunidades existentes de crecimiento institucional, tanto en nuestra gestión 829832 CONACULTA. INAH. SINAFO. FN. MÉXICO. interna como en la relación con nuestras audiencias, quienes merecen nuestra total atención. Los colaboradores que me acom- FONDO FELIPE TEIXIDOR pañan en esta tarea lo harán posible, todos son entusiastas y comprometidos con sus responsabilidades, desde quien les recibe en la puerta o custodia el patrimonio, hasta quienes preparan las exposiciones o se empeñan en que todo luzca impecable. AGRADECIMIENTOS: Estimados lectores, para todo esto, esperamos seguir contando con su apoyo y su presencia para que juntos alcancemos nuevos derroteros. CON LA FUERZA

AGUSTÍN ARTEAGA

ING. SERGIO AUTREY (RÉCORD) CLAUDIA VERDUGO EVANS (DIRECTORA DE PRODUCCIÓN) ARTURO VILLANUEVA RANGEL (COORDINADOR DE PRODUCCIÓN) JAIME MARTÍNEZ RIVERA (COORDINADOR DE COSTOS DE PRODUCCIÓN) MARCO HERNÁNDEZ DE LA LUZ (COORDINADOR DE IMPRESIÓN) HUMBERTO PACHECO (REVISIÓN Y TRASMISIÓN DE MATERIALES) PREPRENSA NOTMUSA

NOS INTERESA TU OPINIÓN [email protected]

Tacuba #8, Centro Histórico, Cuauhtémoc, México, D.F., 06010 2013

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William Henry Jackson, Catedral de la Ciudad de México, ca. 1880, impresión a la albúmina Queda prohibida la reproducción parcial o total, directa o indirecta del con- 429153 CONACULTA. INAH. SINAFO. FN. MÉXICO. Fondo Felipe Teixidor tenido de la presente publicación, sin contar previamente con la autoriza- Esta fotografía de la Catedral de la Ciudad de México es muy significativa, ya que además de mostrar los árboles que ción expresa y por escrito de los editores, en términos de la Ley Federal de

munal.gob.mx antes eran parte del Zócalo, nos permite observar la Piedra de Sol o Calendario Azteca, que durante un siglo estuvo Derecho de Autor y, en su caso, de los tratados internacionales aplicables. empotadra en el costado que da a 5 de mayo. La imagen forma parte de la exposición México a través de la fotografía, La persona que infrinja esta disposición se hará acreedora a las sanciones 2 que podrán disfrutar nuestros visitantes a partir de este mes. legales correspondientes. {6 DE 10} PÁGINA TRES

Manuel Rodríguez Lozano, Desnudo de mujer sentada, 1926, óleo sobre cartón, Museo Nacional de Arte, inba munal.gob.mx

Manuel Rodríguez Lozano delinea un desnudo típico que descansa en un interior austero. Una obra

| rubricada en 1926, bajo el sortilegio del arte fauve. agosto

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EDUCACIÓN EDUCACIÓN LÍQUIDA El presente texto reflexiona sobre la forma en que entendemos el proceso educativo en el ámbito de las artes en el museo. “Educación Líquida” significa construir un diálogo constante El término educación líquida vie- Al actuar de esa manera y propor- en relación al potencial de individuos o grupos para transformar su experiencia. ne, por lo tanto, a dejar claras las carac- cionar esta coherencia y conciencia, terísticas de rearticulación constante y además del placer de actuar como un la transformación de situaciones, muy educador de museo permite madurez; » MILENE CHIOVATTO comunes en la educación en el museo, reconocer la responsabilidad involu- así como el agua -líquido universal- crada en la práctica educativa. lleva, por ejemplo, al desviar, o mejor Es necesario estar atento a los aminar por los espacios de un más profundamente sobre la forma en ca que se convierten en líquidas y diná- dicho, a tomar un curso que es menos puntos de conexión entre el público, museo es un placer; un placer que entendemos el proceso educativo micas en el entorno virtual; o estructuras doloroso, que ofrece menos resisten- las obras y la institución, en los deba- Cque está comprometido con en el ámbito de las artes en el museo. sociales como la familia que actualmen- cia, asegurando su fluidez y energía. tes de los medios, incluyendo forma- una responsabilidad; una visión de las La metáfora de la liquidez se ha te requieren su redefinición en virtud de También destaca su adaptabilidad ciones complementarias, tales como posibles rutas de descubrimiento; pe- utilizado hoy en día en diferentes áreas la distensión de las estructuras que pre- en la conformidad: tomar una cierta seminarios, congresos y reuniones; dazos de historias, fragmentos de mara- del conocimiento, tales como la arqui- viamente las definían. forma, armonizarse con otra que no es además de tener un perfil de inves- villa, los mundos de la imaginación, en tectura, la psicología y la sociología Es posible que las ideas predicadas específicamente la suya, sino que vie- tigador que estimula la lectura cons- una palabra: la experiencia. para describir las diferencias estructu- por la “modernidad líquida” parezcan ne dada por su continente. tante, reflexiones y los debates sobre La experiencia nos forma y nos rales de la contemporaneidad en rela- algo negativas con respecto a la nueva En el campo de la educación signi- los temas de su práctica. transforma. Así, el "conocimiento de la ción con las concepciones modernas. configuración, presentando los proce- ficaría construir el proceso educativo En la propuesta de la “educación experiencia" se adquiere como respuesta en resonancia y diálogo constante en líquida” como la comprendemos, las a las vivencias a lo largo de toda la vida. relación al potencial de individuos o acciones buscan diferentes métodos, Por lo tanto, este conocimiento que pro- grupos; aún más, asume el valor de su sistemas y contenidos como respues- viene de la experiencia es particular, sub- imprevisibilidad y su carácter fluido. ta y en diálogo con la especificidad de jetivo, relativo, contingente y personal. cada perfil del público, y la multiplici- En los museos, es necesario cam- ESTRATEGIAS Y CONTENIDO dad de las motivaciones y los intereses biar la concepción del conocimiento que se plantean en el espacio-tiempo como algo subjetivo; es decir, conce- Es necesario darse cuenta, sin embargo, de esta práctica; tomando en cuenta birlo como una constante construc- que optar por la fluidez de las estructu- los ámbitos cognitivo, perceptual, in- ción compartida. Implica un cambio ras, lejos de ser una opción fácil, implica terpretativo, estético, subjetivo, multi- en la función de esta institución, no la responsabilidad de tener diferentes cultural... de los distintos públicos y de considerándola como una emanadora estrategias y contenido, y utilizar las las obras mediadas. de verdades únicas, incuestionables, combinaciones de estos elementos en La educación en museos la mayoría absolutas y autoritarias, sino compren- respuesta a la variedad de necesidades de las veces ocurre dentro de un tiempo diéndola como un espacio de "nego- de diversos públicos; es decir, se asu- que parece distinto al de la vida cotidia- ciación de significados". me un denso grado de compromiso y na y en espacios no fijos, en los que el Desde esta posición, los procesos En general, las metáforas de liqui- sos líquidos en las blandas estructuras discernimiento, además de la reflexión proceso de educación ocurre dentro de de mediación en los museos se enfren- dez se utilizan en contraposición a la de la época contemporánea. Tal vez constante sobre la práctica educativa las salas de exposición. Espacios llenos tan a grandes desafíos, ya que, además percepción de la modernidad como esto se deba a la pérdida de fuerza de durante el proceso mismo. de informaciones y estímulos senso- de la construcción del conocimiento heredera de la época de la iluminación, las estructuras enmohecidas. Aún creo En el proceso de la educación en riales; en ese sentido, uno no se puede negociado y compartido, se debe pres- que parece aferrarse a métodos de cla- que es posible percibir estas caracte- los museos, este concepto puede asu- aferrar a un orden, todo es flujo apriori . tar atención a la variedad de público sificación rígida y sistemas estructura- rísticas cuando se aplica al territorio mir las características de la imposibili- Como Elliot Eisner propone, es que conforma eso que se denomina el les en la percepción del mundo. de la educación, desde un punto de dad y refugiarse detrás de un método posible comprender que la estructura, "visitante en general", y la inmediatez Hoy en día, por el contrario, parece vista más positivo y más poético, re- dado, circuito y/o contenido a priori, no sólo puede percibirse como una de las estrategias utilizadas en la prác- haber una interrelación entre estas cate- cordando a Bauman que detecta los puesto que habrá que reconstruir, o por serie rígida de objetivos y procedi- tica educativa diaria de museos. gorías rígidas, con el fin de asegurar ma- elementos positivos relacionados con lo menos reconfigurar estos supuestos, mientos, sino como un conjunto de La suma de estos retos nos ha yor fluidez y dinamismo a los sistemas la liquidez como su maleabilidad, la mientras se desarrolla el diálogo con relaciones coherentes entre los com- llevado a proponer el término “educa- anteriormente rígidos. Por ejemplo: las posibilidad de nuevas combinaciones, el publico. ¿Qué les gustaría ver? ¿Qué ponentes de la misma. Es, de esta ma- ción líquida”, la cual trata de reflexionar estructuras rígidas de la arquitectura físi- la adaptabilidad, la ligereza, etc. es lo que les motivó a visitar el museo? nera estructurada pero flexible, que Así, la idea de liquidez puede aso- ¿Qué le interesa? ¿Qué piensan ustedes creemos que es posible desarrollar ciarse a la de fluidez, aquello que es del arte? Y ¿del museo? ¿Para qué pue- procesos educativos de calidad en el escurridizo, que sale corriendo y se es- de servir esta visita?... arte en el museo. capa, de la imprevisibilidad y cambio constante. Eso que llena las grietas, que se diluye con otras sustancias, es ágil o simplemente pasa, asumiendo diferen-

tes destinos y a diferentes velocidades. munal.gob.mx Como una metáfora, en las prácticas educativas, evoca lo que es móvil, flexi-

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ble; significando un constantevenir a ser, agosto nunca cerrado, completo o definitivo;

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siendo proyectivo para siempre, sin esta- 2013 blecerse en la comodidad y en la confor- Niños, padres y voluntarios participaron el mes pasado en La aldea de las artes y oficios, mación (en el sentido de resignación) de programa de Alas y Raíces auspiciado por CONACULTA y el Museo Nacional de Arte. la solidez de verdades establecidas. Crédito de fotografía: promotores Munal. 5 un positivo. Por ejemplo, las imáge- nes resultado de un proceso vía co- lodión permiten realizar un número ilimitado de copias positivas en papel ESCRITO CON LUZ: a partir de un negativo. Por su parte el calotipo, que surgió a principios de la década de 1840 de manera casi si- UN ESBOZO DE LA HISTORIA multánea a la del daguerrotipo y con el uso del papel como soporte para la creación de negativos, permitió iden- TECNOLÓGICA DE LA tificar el origen del proceso fotográfi- co negativo-positivo que conocemos actualmente. MÉXICO A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA MÉXICO A TRAVÉS IMAGEN FOTOGRÁFICA Con el revolucionado desarrollo de las técnicas de captura e impresión En el marco de la muestra México a través de la fotografía, exposición producida por Fundación MAPFRE y el fotográfica se puede considerar a este Munal a inaugurarse este mes de agosto en el Museo Nacional de Arte, presentamos un esbozo de las distintas periodo como la primera etapa de la técnicas que han definido la transformación de la fotografía como medio de creación visual. fotografía, ya que con estos dispo- sitivos fue posible experimentar de manera exitosa con otros soportes y »Adolfo Mantilla Osornio sustancias aglutinantes y fotosensi- bles. Para 1847 fueron desarrolladas las primeras placas negativas sobre

l desarrollo de las técnicas fo- cumento intenta esbozar algunos de tográficas, desde los primeros los referentes técnicos que permitan Eejercicios ocurridos en la ter- ubicar las implicaciones de concebir cera década del siglo xix hasta nues- la fotografía dentro de una línea tec- tros días, ha marcado una historia nológica en constante cambio. poco mencionada en la mayoría de Es necesario distinguir en pri- los textos que refieren a la fotogra- mera instancia, como parte de este fía como medio de producción de devenir, la consolidación de las pri- imágenes. Con frecuencia cuando se meras imágenes fotográficas llama- habla de fotografía se pierde de vista das “imagen de cámara”. Este tipo de la gran complejidad que implica pen- piezas fotográficas se caracterizan por sar el concepto mismo y sus implica- ser positivos directos, dado que para ciones, dado que el propio vocablo su elaboración no se requería de una refiere a una “escritura con luz”. En placa negativa para la captura de la este sentido, habría que señalar que imagen, pues la pieza resultaba direc- las técnicas, vistas desde el desarrollo tamente de la toma en la cámara fo- de los medios de producción tecno- tográfica; razón que permitió llamar a lógicamente determinados, han sido este tipo de técnicas directas. objeto de una revolución que obliga a Así la aparición del daguerrotipo una revisión esquemática, de las eta- marca el inicio de esta revolución, ya pas que podrían arrojar cierta infor- que fue el primer proceso fotográfico mación comprensiva del problema. de aplicación práctica, dado que los

En consecuencia, este pequeño do- primeros ejercicios experimentales Alfred Saint-Ange Briquet, Puente de Metlac. Veracruz, 1872-1874, impresión a la albúmina, en soporte de cartón, 19 x 25.1 cm, Colección Ildefonso Acevedo

previos no habían sido exitosos. Con del proceso del colodión húmedo soporte de vidrio y emulsión de albú- esta primera técnica fue posible lo- sobre placa de cristal: hacia 1860, las mina (clara de huevo). Este proceso grar imágenes con un aspecto fino y placas negativas al colodión húmedo estuvo en uso a partir de la década detallado, en comparación con otros y los positivos en papel de albúmina de 1850, reemplazando rápidamente procesos. Tras su presentación, en comenzaron a dominar la produc- a los calotipos. Con esta técnica el 1839 el Estado francés compró el ción fotográfica por su capacidad de positivo, que se obtenía con un papel invento, volviendo su expansión por reproducción de imágenes nítidas y emulsionado con albúmina, constitu- todo el mundo un hecho inevitable. definidas, resultado de técnicas indi- yó una ventaja sobre los sistemas de El responsable de esa expansión en rectas que precisaron la captura de la registro que no tenían los procesos nuestro país fue Jean François Pre- imagen en un negativo y su impresión en papel salado, ya que lograron imá- lier Duboille que arribó al Puerto de por contacto en positivo. En este sen- genes con mayor calidad y alta esta- Veracruz, procedente de Francia, el tido, las impresiones a la albumina bilidad, convirtiéndose en el proceso 3 de diciembre de 1839. Prelier traía permitieron la reproducción de imá- más popular, hasta la llegada de las consigo dos cámaras de daguerrotipe y genes con buena calidad. técnicas a base de plata sobre gelatina sus correspondientes químicos y pla- Esta primera etapa de la fotogra- en la década de 1880. cas; marcando el nacimiento de la fo- fía definió a los objetos fotográficos De modo semejante los ambroti- tografía en México. Al ser un tipo de a partir de sus cualidades técnicas; pos, entendidos como formas técni- positivo directo, es decir, un objeto es decir, a distinguir el modo de cas de producción de imágenes, son que no requiere de la producción de producción de cada uno y con ello placas negativas de vidrio subexpues- un negativo previo, el daguerrotipo identificar su impacto a nivel masivo, tas al colodión, que montadas sobre 2013

| no permitía su reproducción, es decir pues como se mostró en los párrafos una superficie oscura o negra (tela los productos de esta técnica son pie- anteriores, cuando se habla de foto- o papel) aparecen en positivo. Estas agosto

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zas únicas e irrepetibles. Aquí la pro- grafía en términos formales se refiere son consideradas imágenes directas pia técnica admitió la construcción a un proceso que puede involucrar de cámara y a causa de su subexposi- de una cualidad determinada, que más de una etapa e implicar más de ción no permiten la realización de co-

munal.gob.mx provocó -a mediados de la década de un soporte, según si son imágenes pias; es decir, son piezas únicas. Este

Claude Désiré Charnay, fotógrafo; Julio Michaud, editor, Picador de toros, Ciudad de 1850- que quedara casi obsoleta, so- generadas como positivos directos o tipo de piezas solían estar contenidas 6 México, 1859, impresión en papel salado, 19.3 x 22.8 cm. bre todo a partir del descubrimiento si a partir de un negativo se produce dentro de pequeñas cajas o estuches, © 426333 CONACULTA. INAH. SINAFO. FN.MÉXICO. Fondo Felipe Teixidor MÉXICO A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA de modo semejante a los daguerro- tipos; sin embargo, a diferencia de estos últimos, esta técnica permitió lograr una mayor velocidad en la pro- ducción de la imagen y redujo los cos- tos, favoreciendo su comercialización, hasta su decadencia a partir de 1860. También llamado tintype en Nor- teamérica y Gran Bretaña, el ferrotipo es un proceso fotográfico derivado del ambrotipo, sólo que su soporte es una placa de fierro. Los ferrotipos son piezas fotográficas que tienen como soporte una placa metálica, general- mente es una delgada lamina de hoja- lata, recubierta con betún de Judea o laca negra, que posteriormente se cu- bre con colodión sensibilizado y sales de plata. A diferencia de los daguerro- tipos y ambrotipos, los ferrotipos se presentaban dentro de álbumes foto- gráficos o con un montaje elaborado con marialuisas de cartón, y por sus características permitió un fenómeno de popularización al ser un proceso más barato. Los negativos de plata gelatina sobre vidrio también son conocidos como placa seca. Los materiales al gelatino-bromuro, al contrario que el procedimiento del colodión húmedo, José Carlo González, Volcán Popocatépetl visto desde el albergue Altzomoni con luna llena. Estado de México, 31 de julio de 2012, permiten su revelado en seco. Las pla- imagen digital. 50.8 x 61 cm, Periódico La Jornada cas secas al gelatino-bromuro de plata se fabricaban a nivel industrial y se obra única. En este sentido las imáge- seguían placas negativas sobre soporte latina fue un proceso dominante tras que se refieren a las unidades mínimas comercializaron en cajas que debían nes resultado de impresiones tipográfi- de vidrio, emulsionadas con gelatina su introducción en la década de 1880, de una imagen digital. Cada punto abrirse en un cuarto oscuro, ilumi- cas directas marcan una nueva era en la al bromuro de plata. La ventaja de las cuando se comercializó la emulsión de que forma parte de una imagen digital nado por una tenue luz roja. Una vez producción de imágenes, ya que al ser placas al gelatino-bromuro frente a gelatina y de clorobromuro de plata, y está definido por un valor numérico, expuestas, estas placas podían ser re- un proceso de impresión directa sobre las de colodión es que requerían unos hasta la década de 1960, cuando em- el cual representa no sólo la posición veladas días después. papel, donde las letras se combinaban tiempos de exposición más cortos, pezó la comercialización de papeles frente al todo que conforma la ima- con grabados para obtener páginas evitando que el fotógrafo tuviera que fotográficos resinados usados en foto- gen, sino también un tono cromático OBRA ÚNICA compuestas con textos e ilustraciones, preparar y sensibilizar el soporte pre- grafías a color, y en blanco y negro. La determinado, que crea una ilusión de lleva a la fotografía a ser un proceso viamente al acto fotográfico. Las pla- introducción de la película de nitrato profundidad, forma y analogía con el Hasta este punto hemos referido al- que terminaría por consolidarse como cas negativas de gelatina sobre vidrio de celulosa o celuloide, provocó que a mundo visible. gunos ejemplos que perfilan de modo medio de ilustración de medios ma- se utilizaron hasta la década de 1920, partir de 1888 y hasta 1951, la mayoría De lo anterior se puede concluir implícito una problemática relacio- sivos de comunicación. Este despla- cuando los plásticos como los nitratos de las emulsiones fotosensibles para que el desarrollo de las técnicas foto- nada con la historia de la fotografía, zamiento de la fotografía marcaría un se popularizaron y reemplazaron a las negativos se aplicaran sobre soportes gráficas imprime de modo profundo ya que la invención de las llamadas nuevo momento que sería sustituido anteriores, dando pauta para una nue- de nitrato de celulosa. Con ello se re- una revolución, que obliga a observar imágenes de cámara permite, por una por el Offset posteriormente por ser va revolución tecnológica y cultural. volucionó la técnica en términos de ac- los modos de producción relaciona- parte, la construcción de la fotografía un proceso que redujo los tiempos de Una de las consecuencias más cesibilidad y producción, ya que desde dos con el propio desarrollo de la me- como objetos únicos, irrepetibles y producción de la imagen. importantes de la implementación de las películas de nitrato hasta las de ace- moria visual. Por ello, la exposición por tanto, de colección, mientras que En la década de 1880 la introduc- películas de negativo para la produc- tato se identifica la consolidación de la México a través de la fotografía, expo- los procesos positivo-negativo apelan ción de la emulsión de gelatina, trans- ción fotográfica, fue el desplazamiento producción visual del siglo xx, donde sición producida por Fundación MA- a la reproducción de imágenes. Este formó las técnicas fotográficas existen- de los soportes rígidos, que implicó procesos como el fotomontaje permi- PFRE y por el Museo Nacional de aparente pequeño detalle técnico tie- tes al grado de convertir a la fotografía al mismo tiempo la instauración de tieron lograr una sola imagen a partir Arte, con la colaboración de Funda- ne implicaciones profundas, si se pien- en una industria. El procedimiento fue la fotografía moderna. A partir de en- de la unión de dos o más fotografías, o ción Televisa, presenta una selección sa en la cualidad de la fotografía como desarrollado en 1871, cuando se con- tonces la impresión en plata sobre ge- a partir de la doble exposición de nega- de más de 300 imágenes que refieren tivos, o la doble impresión directa de a la importante relación entre el desa- objetos en placas fotográficas. rrollo de las técnicas fotográficas con Con ello se hace evidente el modo la construcción de la memoria visual en que la fotografía es susceptible de México. de ser manipulada para organizar de modo distinto la realidad, y es en este sentido que puede generar una ilusión de lo real. Este es, sin duda alguna, un ¿CUÁNDO? antecedente de la última revolución tecnológica, la fotografía digital. Con Del 23 de agosto al su llegada se identifica el agotamiento de las técnicas modernas de la fotogra- 17 de noviembre.

fía, ya que dada su cualidad, el objeto munal.gob.mx fotográfico se diluye en un dispositivo Sala de Exposiciones de almacenamiento digital, dejando

Temporales del |

detrás los soportes orgánicos moder- agosto nos. La imagen digital está formada Munal.

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por series de números que al momen- 2013 to de ser leídas por la computadora Nacho López, Monjas en Boca del Río. Veracruz, 1965. Plata sobre gelatina [impresión del autor], 70 x 135.8 cm. permiten recrear la imagen original Acervo Documental y Artístico de Nacho López, Familia López Binnqüist por medio de puntos llamados pixeles, 7 ELEL CONSTRUCTORCONSTRUCTOR DEDE SENDEROSSENDEROS Al más puro estilo de las bibliotecas borgianas, Ricardo Pérez Escamilla con paciencia y brillantez intelectual, dio forma a uno de los fondos documentales más importantes en el panorama nacional. Celebramos en estas líneas, la decisión de su familia y de nuestras autoridades culturales de elegir al Museo Nacional de Arte como punto de encuentro entre la vasta biblioteca Pérez Escamilla y los amantes del arte que quieran perderse entre sus intrincados laberintos.

» FERNANDO CORONA

oda biblioteca constituye una his- el coleccionista con escritores como afanes y las pasiones de una vida, hoy toria de afanes y miradas puestas Carlos Monsiváis o Elena Poniatows- puesta a disposición de multiplicidad en la ejecución de transformarse ka, lo mismo que con el caricaturista e de ópticas.

FONDO RICARDO PÉREZ ESCAMILLA EN EL MUNAL Ten lectura. Sin embargo, mien- investigador de la iconografía nacional Ricardo Pérez Escamilla perte- tras que éstas conforman la larga fila del siglo xix, Rafael Barajas “El Fisgón”, neció a esas mentes constructoras de de quienes se han acercado a abrir las quienes se abastecían de referencias en senderos que bogaban de un libro a páginas, ya por curiosidad pasajera, ya este acervo. otro, de una temática a la siguiente (o por vivo interés, aquéllos –los afanes– Casi quince mil títulos de libros y a la contraria incluso), de intuición en son el fruto de la paciente labor de más de once mil revistas componen intuición, de un descubrimiento hacia una mente dedicada. ¿Y qué decir de este acervo que cuenta la historia de una hipótesis, con mayor rapidez y afán los estantes? Hay unos que desde su una mente infatigable y extraordinaria. que la de los actuales hipervínculos en origen albergan la caprichosa lógica de Quienes hemos tenido la oportunidad las enciclopedias virtuales. No era sólo los antojos o las ocurrencias; otros hay de recorrer estanterías trabajando en información lo que ataba los cabos: una que tienen que esperar largos períodos ellas hemos sentido el vértigo que más sapiencia flotaba por encima de ese or- para ver llegar por fin a sus espacios el de una vez sintió Jorge Luis Borges den, estableciendo hilos conductores orden de un orquestador de las ideas; en sus babélicas bibliotecas (y no me insospechados y ágiles entre los títulos unos más se llenan simplemente por refiero solamente a la de su cuento cé- que descansaban en los estantes. Fami- la insistencia de un coleccionista que lebre, sino a las reales, como la Biblio- lias enteras de libros componen una no cesa de hacer llegar al almacén más teca Nacional de Argentina, donde la- curaduría por sí misma en cualquier semillas para el hambre del mañana. boró). Y caminando por ellas no tarda área temática. No hay prácticamente Don Ricardo Pérez Escamilla se uno en lamentarse de contar con tan cuestión que consulte un investigador o distinguió, ante todo, por esto últi- pocos años de vida para tanta página un estudiante sobre el arte nacional que mo. Vivía entre sus libros. Vivía en su por leer. ¿Entonces cómo, cuándo y no encuentre una respuesta oportuna biblioteca. Y su cometido de colec- qué consultar? Don Ricardo conocía en este acervo. Más aun, es común que cionista no se quedó sólo en las obras, los recovecos, las rutas y los atajos de el propio orden de este acopio propicie sino que éstas mismas implicaban una sus senderos de lectura como un geó- nuevas y oportunas investigaciones subtarea en el mismo sentido: no po- grafo los distintos elementos de una por sí mismas, porque don Ricardo cos ejemplares dan cuenta de su afán topografía. En su casa, y sobre todo en reservaba, además de libros, revistas y de reunir libros con dedicatorias, evi- su mente, estaba la carta de los rum- documentos, anotaciones propias para dentemente de los propios autores de bos que da cuenta de los intereses, los futuras curadurías e investigaciones. los títulos o incluso, en el caso de los antiguos, de inquisidores. De igual for- ma, una duplicidad de su coleccionis- para la comprensión de los movimien- Escamilla afirmaba también que había mo está en la tarea de contar con dos tos artísticos en México desde hace aprendido todo. Asimismo, el visitante ejemplares (incluso más, a veces) de más de un siglo. En varios de ellos sale puede encontrar las publicaciones del la misma obra. También se afanó por a relucir el ex libris de un Adán y una Instituto de Investigaciones Estéticas contar con ediciones primeras. Eva cubriéndose con páginas de libros de la unam, lo mismo que libros sobre Desde la mención que hiciera en en vez de con hojas de parra, diseño una diversidad de artistas, entre los marzo de 2008, en el diario La Jor- que Pedro Fridenberg creó para don que por supuesto sobresalen José Gua- nada, sobre su voluntad de ubicar el Ricardo. dalupe Posada, Roberto Montenegro, acervo en un lugar especial, mostran- José Clemente Orozco, Diego Rivera, do especial inclinación por el Munal, ACERVO HUMANÍSTICO David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo, cincuenta y siete meses transcurrieron Gabriel Fernández Ledesma y Rufino para que, en diciembre del año pasado En definitiva, al entrar a esta biblioteca Tamayo. Y lo más importante es que (poco más de dos años después de la asistimos a un acervo enteramente hu- estas obras acopiadas con paciencia y muerte de don Ricardo), se concreta- manístico, donde desfilan los rubros conocimiento están ahora a disposi- ra esta visión. Así, gracias a la compra temáticos de arte prehispánico, arte ción del público como material de lo que hiciera el Consejo Nacional para popular mexicano, historia de México más representativo que se ha acopiado la Cultura y las Artes, arribó a nuestro e historia universal entre diccionarios, en México en los últimos años. recinto este acervo conformado por monografías, tratados y estudios im- En este sentido, hay que resaltar materiales dedicados, en gran medida, portantes de arte europeo, norteame- las palabras de don Ricardo en cuanto al arte mexicano y popular. Reperto- ricano y latinoamericano; asimismo, a que “una biblioteca que no se con- rio biblio-hemerográfico que ha sido libros para público infantil ilustrados sulta no sirve para nada”, razón que lo sitio de encuentro para la indagación por artistas de la talla de Angelina Be- llevó más de una vez a referir abierta- y la pesquisa por parte de diversas loff, José Chávez Morado, José Guada- mente a la prensa su interés por tratar 2013

| personalidades en el ámbito de la cul- lupe Posada, Fermín Revueltas, María de buscar para su acervo justamente la tura, como Octavio Paz, Raquel Tibol, Izquierdo y Diego Rivera, del cual estantería de la biblioteca del Munal, agosto

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Carlos Monsiváis y Francisco Toledo, destaca el Fermín lee, obra que inició a donde sentía que podía encajar muy es una colección en la que cada libro don Ricardo en el arte; otro tanto cabe bien su vocación de entrega tanto con tiene su peso específico, desde los decir de México en la cultura, un suple- la juventud de los estudiantes como

munal.gob.mx impresos renacentistas, barrocos y mento que ya es un clásico y que fue con los connotados intelectuales. Y es decimonónicos, hasta los tratados de dirigido por Fernando Benítez entre que basta recordar algunas de las céle- 8 pintura y las revistas que son pilares los años 1948 y 1961, y del cual Pérez bres reuniones semanales que sostenía BIBLIOTECA FONDO RICARDO PÉREZ ESCAMILLA EN EL MUNAL EL FONDO uno de los iconos surrealistas, fundada Dr. Atl, reflexiones de Nahui Ollin, la por Albert Skira en Paris, que mostra- biblioteca de “El Chapulín” (ilustrada En el Fondo Hemerográfico de más de ba en su cubierta obras originales de por Diego Rivera y Roberto Montene- MUNAL once mil revistas, que estuvo en res- artistas como Pablo Picasso; el sema- gro, entre otros), numerosas obras de guardo en el área de Curaduría años nario Multicolor, que coleccionaba co- Alfonso Reyes y Vicente Riva Palacio, antes y que en 2010 pasó a la bibliote- piosamente caricaturas políticas que libros con marcas de fuego, ejemplares ca para su integración al acervo, nume- dieron cuenta del contexto político de sobre la historia de la imprenta, diccio- 120,504 rosas colecciones que dan cuenta del México entre 1911 y 1914; la revista El narios de la caricatura mexicana y de escenario cultural del México decimo- Maestro, que resume la misión educa- la masonería en México, textos sobre UNIDADES nónico hasta el actual figuran en esos tiva de José Vasconcelos; y, en fin, una el periodismo, descripción de las artes estantes, en los cuales investigadores, larga lista que incluye títulos decimo- de cada estado de la República, obra estudiantes y autodidactas pueden nónicos como La Risa, El Mundo, La francesa sobre México en el periodo enriquecer sus búsquedas y, sin duda, Revista Moderna, Revista de México y porfirista, títulos de las vanguardias y provocar nuevos enfoques en diversas La Orquesta, lo mismo que fundamen- en especial del estridentismo; en fin, 23,538 líneas temáticas. tales materiales del siglo xx, como El un etcétera que nos llevaría numerosas LIBROS Para darnos una idea de lo que res- Hijo del Ahuizote, El Machete, Mexican cuartillas enumerar. guarda dicho Fondo, basta mencionar Folkways, Azulejos, Forma, Zig-Zag, Es, pues, un laberinto en el que da títulos de revistas como el lujoso se- Plural, La Antorcha, el suplemento La gusto perderse, en el que se han forjado manario El Mundo Ilustrado, fundado Cultura en México, Revista de Revistas, ideas y discusiones de alto nivel y consi- en 1894 por Rafael Reyes Spíndola El Tiempo Ilustrado, Cuadernos Ameri- derable profundidad. De tal suerte que 27,000 como un medio abiertamente porfi- canos, entre otros. los Fondos Ricardo Pérez Escamilla no rista, el cual, como aseguran Denise ¿Y qué decir de los casi quince mil han venido a sumarse o a nutrir el acer- REVISTAS Hellion y Gloria Falcón en un estudio títulos del Fondo Bibliográfico, que lo vo bibliohemerográfico de nuestros sobre la arquitectura comercial en la mismo nos presenta el Index omnium estantes en el Munal, no sólo eso, sino publicidad de este medio impreso: “es divi Hieronymi lucubrationum, publica- que por sí mismos constituyen un cos- la revista ideal para realizar una vincu- do en 1546 en París, que un Cromber- mos de pensamiento vuelto orden en 32,997 lación entre la empresa periodística y ger de 1551; o bien una primera edi- esa fila de libros y revistas. Podríamos la formación de narrativas que cons- ción de La portentosa vida de la muerte, decir, sin temor a equivocarnos, que la POSTALES truían y transformaban la mentalidad, de Fray Joaquín Bolaños, de 1792? biblioteca del museo se integró a la de especialmente de los citadinos”. Asi- Todos los recovecos de esta inmensa e don Ricardo, que esta prácticamente mismo, la Mundial Magazine, una de intensa biblioteca están llenos de emo- duplicación del acervo ha constituido las revistas que dirigió Rubén Darío ciones y pasmos para la historia de la una disposición y una armonía nuevas, 130 en París y donde colaboró Antonio plástica y las letras nacionales, por no como el silbido del joven que se integra Machado, la cual se vendía en Améri- decir también la historia y la política. a una música que llega a él lejanamente VIDEOS ca Latina y España; la legendaria Mi- Poemarios de numerosas plumas céle- o como la brisa que se acopla al viento notaure, publicada entre 1933 y 1939, bres de nuestra literatura, cuentos del firme de las altas cumbres. 3,000 ¿QUIÉN FUE RICARDO CARTELES PÉREZ ESCAMILLA? Nacido en la Ciudad de México el 3 de marzo de 1931, fue uno de los conoce- dores más profundos del arte mexicano 3,178 y en especial de personalidades como Diego Rivera y Frida Kahlo. Figuró en el PLACAS medio cultural nacional bajo las face- tas de coleccionista, curador, museó- grafo, investigador, valuador, promotor 29,637 cultural y analista de la producción de arte, sobre todo de los siglos xix y DIAPOSITIVAS xx. Estudió la carrera de Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México, así como Historia del Arte en la misma Alma Mater y en la Escuela 1,024 Nacional de Antropología e Historia. Fungió como curador de numerosas FOTOGRAFÍAS exposiciones dentro y fuera de Méxi- IMPRESAS co, y dictó conferencias en diversos espacios museísticos y artísticos del país. Convivió con artistas como Carlos Chávez, José Clemente Orozco, Diego 7,442 Rivera, Frida Kahlo, José Chávez Mo- rado y Lola Cueto. Dedicó casi toda su LIBROS DEL FONDO vida a rescatar, documentar y difundir el arte mexicano con sus propios me- PÉREZ ESACAMILLA munal.gob.mx dios, que lo llevaron a conformar en su

domicilio la Biblioteca de Arte Mexica- |

no que hoy resguarda el Munal. Murió agosto

25,797 |

a los 79 años, en noviembre de 2010, 2013 en la Ciudad de México. REVISTAS DEL FONDO PÉREZ ESACAMILLA 9 Miguel Ángel Cabrera, LAS ADVOCACIONES La divina pastora, s/f

AMIGOS MUNAL DE LA VIRGEN: UN PROYECTO DE RESTAURACIÓN Una de las tareas del Museo Nacional de Arte es restaurar y mantener en perfecto estado su acervo. En esta ocasión, once piezas cuya figura central es la Virgen en sus distintas advocaciones, requieren de la generosidad de todo nuestro público.

» TAMARA TURCOTT

a historia del culto a María es un fenómeno muy interesante dentro del La construcción iconográfica de cristianismo, puesto que, a pesar de que en los Evangelios es mencionada la Virgen se ha valido de los atributos Len escasas ocasiones que permitan ahondar en el perfil de María, ha pasa- espirituales, sean de carácter místico do a ser elevada al rango de Madre de Dios y Soberana del Mundo. o terrenal, que se conocen de ella. Las La devoción mariana tal y como la conocemos es fruto de un largo proceso advocaciones marianas refieren a las histórico. El evento más importante de su consagración, sin duda, fue en el año 431 apariciones terrenales de la Virgen y durante el Concilio de Éfeso, en el que se definió el dogma de la maternidad divina, a los fenómenos taumatúrgicos y do- otorgando a María el título de Theotokos, es decir, Madre de Dios. A partir de esta nes que provee a sus fieles. a finales del siglo XVII que la atribu- de Arte, a través del programa Ami- instauración dogmática y con el paso de los siglos se consagraría como Inmaculada, Fue a través del poder de estas ción de la estampación fue asignada gos Munal, está enfocada a suplir las Soberana del Mundo y Madre de la Iglesia. imágenes que los evangelizadores directamente a Dios Padre. necesidades de las obras en materia emprendieron su proceso de cristiani- Es en este sentido que Villegas de conservación y restauración. El zación y asimilación de los conceptos presenta a Dios Padre en el oficio de acervo sufre alteraciones vinculadas a bíblicos. Entre las abundantes advo- pintor, sustentando la idea de que su antigüedad y los materiales de los caciones marianas que surgieron en la toda obra del Creador es perfecta. que está hecho. Es por ello que, una Nueva España la más importante, sin La advocación de la Divina Pas- de las preocupaciones principales del duda, es la Virgen de Guadalupe. tora es una imagen procedente de los Munal es el mantenimiento de sus Configurada en dos registros, textos de fray Isidoro de Sevilla, frai- obras, testimonio del acontecer de la esta tela muestra, en el registro supe- le capuchino quien redactó La divina historia y del arte. rior el “taller celestial”, como fue co- pastora en 1704, y La mejor pastora El proyecto de Restauro se en- nocido en su tiempo. Un lugar atem- assumpta en 1732, donde hablaba de foca en las exigencias de las obras y poral iluminado por la luz celestial y la Virgen como corredentora de la la meta del proyecto del 2013 es la en el que aparece la Trinidad: Jesu- humanidad y pastora celestial. intervención y tratamiento de 221 cristo sentado a la diestra del Padre, Cabrera presenta a María en el piezas, divididas en diferentes grupos quien da los últimos toques a un centro de la composición vestida temáticos. lienzo sostenido por tres ángeles y como pastorcilla mientras cuida La restauración del grupo temá- un águila, y en el que se encuentra la con un báculo a su manso rebaño. tico de las advocaciones de la Virgen imagen de la Virgen de Guadalupe. Las ovejas llevan en el hocico rosas, consta de 11 piezas. Se puede apoyar En el registro inferior, el de la símbolo de la Rosa Mística que es la este proyecto activamente mediante vida terrenal, se encuentra Juan Die- Virgen; mientras que dos ángeles la la adquisición de la membresía de go, quien ofrece a Dios Padre una ciñen con una corona que lleva las Amigos Munal y también a través de paleta de rosas, de las cuales el crea- doce estrellas de María. la donación en línea en nuestra pá- dor se abastece de colores. Al fondo de la composición se en- gina. Todos podemos contribuir a la La tela de Joaquín Villegas pre- cuentra la eterna batalla entre el bien y conservación y restauración de las senta uno de los debates más inquie- el mal, en la que san Miguel Arcángel, piezas para el disfrute de estas obras, tantes de la época: la posibilidad de jefe de los ejércitos celestiales, des- no sólo para las generaciones actuales que la imagen de la Virgen en el aya- ciende a combatir con la bestia, que en sino también las futuras. te fuera acheropita, es decir, hecha forma de Leviatán, acecha a una oveja por mano no humana. Y es que en el descarriada. Nican Mopohua, primera narración de las apariciones guadalupanas, no EL PLAN DE RESTAURACIÓN se detalla el grabado de la imagen de Joaquín Villegas, El Padre Eterno la Virgen; siendo incluso atribuido Una de las tareas más importantes pintando a la Virgen de Guadalupe, s/f al arcángel Miguel. Sin embargo fue del Patronato del Museo Nacional

VISITA NUESTRO SITIO WEB DONDE HAY DIFERENTES 2013

| NO OLVIDES VISITAR LA TIENDA MUNAL PODRÁS INSCRIBIRTE A ESTE FORMAS DE APOYAR PROGRAMA, APOYAR AL ARTE Y EL ARTE NACIONAL, agosto

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DISFRUTAR TODOS LOS BENEFICIOS, SI TU ORGANIZACIÓN TENEMOS OPCIONES DE VELADAS ADEMÁS PODRÁS REGALAR UNA CULTURALES PARA TU ORGANIZACIÓN MEMBRESÍA Y APOYAR ALGUNO DE O EMPRESA ESTÁ munal.gob.mx informes: [email protected] LOS PROYECTOS DE RESTAURACIÓN INTERESADA EN 10 CON TU APORTACIÓN. COLABORAR, ESCRÍBENOS A WWW.AMIGOSMUNAL.ORG [email protected] NIÑOS MUNAL LAS INCREÍBLES AVENTURAS DEL DR. ATL En el Museo Nacional de Arte tenemos muchas obras de Gerardo Murillo, el Dr. Atl. Conoce más sobre su vida y conviértete en un explorador como él.

ILUSTRACIONES POR: DALIA VALERIA SÁNCHEZ BERNAL FRANCISCO JAVIER RUÍZ TÉLLEZ

‘No nací pintor, nací caminante, y el caminar me ha conducido al amor por la naturaleza y el deseo de representarla.”

Dr. Atl, Erupción del Paricutín (detalle), 1943.

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LAS INCREÍBLES AVENTURAS DEL DR. ATL DEL DR. ATL LAS INCREÍBLES AVENTURAS P L

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R S O I S H , E E S A NIÑOS MUNAL T Í UD F IÉ FILOSO HE PINTADO Y DIBUJADO MILES DE

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E S R E A L A DE R A ATU ESTUDIÉ GEOGRAFÍA Y VULCANOLOGÍA, LA BEJ S N AS, PIGMENTO CIENCIA QUE ESTUDIA LOS VOLCANES. ¿TE GUSTARÍA ESCALAR UN VOLCÁN? ¿CÓMO SE VERÍAN LAS COSAS DESDE AHÍ?

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munal.gob.mx M 12 PARA En el Museo Nacional de Arte viven muchas criaturas VISITAS extrañas que no son de este mundo. AUTOGUIADAS ¡Ven a conocerlas!

MUSEO NACIONAL DE ARTE

Travesuras del amor. Aparición de la Virgen y el Terror cósmico. La marioneta. El amor recostado sobre un Manuel Ocaranza (1871) niño de san Francisco. Ru no Tamayo (1954), José Horna (1956), delfín. Anónimo (siglo óleo sobre tela José Juárez (siglo XVII), óleo sobre tela escultura XVIII), escultura Sala 19 óleo sobre tela Sala 31 Sala 31 Sala 13 Sala 1B Encuentra la luna, el espiral y ¿Qué animal es? ¿Qué está sujetando? ¿Quién es este personaje? el corazón en la escultura. ¿Cuántos ángeles puedes Imagina que puede bailar ¿Por qué está ese niño ahí? ¿Cuál crees que sea la ver? Observa muy bien ¿Qué contigo, ¿qué música les travesura que está haciendo? guras geométricas puedes acompañaría? ¿Es un niño? ¿Cuál de ellos es tu favorito? encontrar? ¿Alguna vez hiciste una Si fueras una marioneta, travesura? ¿Cómo se llaman? ¿Por qué ¿Qué sensación te provoca? ¿cómo te moverías? crees que ese es su nombre? ¿Qué te recuerdan sus alas? ¿Cómo titularías esta obra de ¿A dónde volarías si tuvieras arte? alas?

Después de haber visto estos seres fantásticos, ¿crees que alguno de ellos existan? WWW.MUNAL.GOB.MX ¡Tú puedes crear el tuyo! 12:00 horas »Música de Cámara René Velázquez, tenor 12:00 horas ENTRADA GENERAL Carlos Alberto Pecero, piano »Música Antigua Público general Ensamble Contrapunto Salón de Recepciones. Piso 2 Ana Barona, directora Martes a domingo de 12:00 horas Público general » Aprendizajes Electivos Salón de Recepciones. Piso 2 1 2 El espejo 3 12:00 horas 4 10:00 a 17:30 hrs Dir. Andrei Tarkovsky |Rusia | 1974 » Cortometrajes infantiles sobre Clasificación: B la historia de México. IMCINE Auditorio Adolfo Best Maugard, PB Muestra Cortomanía 13:00 horas Clasificación: A »Mira Lee "Tradición de los charros" Auditorio Adolfo Best Maugard, PB Joan Cortés @MUNALmx 13:00 horas Público general »Visita mediada: Sala 23, piso 1 La alfombra voladora 13:00 horas Jóvenes »Visita mediada: Punto de encuentro: vestíbulo del museo MuseoNacionaldeArte La alfombra voladora Jóvenes 16:00 horas Punto de encuentro: vestíbulo del museo » Economía tradicional a escena 16:00 horas Los que viven donde sopla el www.munal.gob.mx »El ojo de Figueroa viento suave María Candelaria Dir. Felipe Cazals |México | 1973 Dir. Emilio Fernández | México | 1944 Clasificación: B Visitas Charlas Clasificación: B Auditorio Adolfo Best Maugard, PB Auditorio Adolfo Best Maugard, PB Conciertos Cine Conferencias Literatura PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS SIN PREVIO AVISO. JUEVES VIERNES SÁBADO DOMINGO

12:00 horas »Música de Cámara Coro Col Canto Ricardo López, director Público general Salón de Recepciones. Piso 2 12:00 horas »Aprendizajes31 Electivos Padre e hijo Dir. Alexander Sokurov |Rusia | 2003 Clasificación: B Auditorio Adolfo Best Maugard, PB 13:00 horas »Mira Lee "Oficios de mujeres" Angélica Infante Público general Sala 27, piso 1 16:00 horas »El ojo de Figueroa Macario Dir. Roberto Gavaldón | México | 1960 Clasificación: B Auditorio Adolfo Best Maugard, PB SÁBADO 29|30

JUEVES VIERNES

12:00 horas 12:00 horas »Una cana al arte »Música de Cámara Cada visita una obra distinta. Estibalis Igea, soprano 12:00 horas Guía: Eduardo Ysita Luis María Bilbao, tenor »Música Antigua Punto de encuentro: vestíbulo Alfredo Isaac Aguilar, piano Cuicatl Ensamble Adultos en plenitud Público general 26|27 Público general Salón de Recepciones. Piso 2 28 Salón de Recepciones. Piso 2 19:00 - 22:00 horas 25 24 23 22 12:00 horas 12:00 horas »Aprendizajes Electivos NOCHE »Cortometrajes infantiles sobre El Arca Rusa DE MUSEOS la historia de México. IMCINE Dir. Alexander Sokurov |Rusia | 2002 19:00 horas »Visita guiada por 10:00 horas Muestra Cortomanía Clasificación: B "México a través de la fotografía" »Martes, Clasificación: A Auditorio Adolfo Best Maugard, PB Auditorio Adolfo Best Maugard, PB Punto de encuentro: vestíbulo mujeres, Munal 13:00 horas Público general Grupos de mujeres 16:00 horas »Mira Lee "Esculturas: 20:00 horas »Música Antigua. Previa » Economía tradicional a escena símbolos femeninos" Salón de Recepciones, Piso 2 reservación. La doctrina del Shock Paco Barrios Público general Público general 5130 3400 Ext. Dir. Michael Winterbottom y Sala 26, piso 1 20:00 horas »El ojo de Figueroa. 4010 Mike Whitecross | Reino Unido | 2009 María Candelaria Clasificación: B 16:00 horas Dir. Emilio Fernández | México | 1944 Auditorio Adolfo Best Maugard, PB »El ojo de Figueroa Clasificación: B El rebozo de la Soledad Macario Dir. Roberto Gavaldón | México | 1952 Dir. Roberto Gavaldón | México | 1960 Clasificación: B Clasificación: B Auditorio Adolfo Best Maugard, PB Auditorio Adolfo Best Maugard, PB LUNES MIÉRCOLES MARTES DOMINGO SÁBADO VIERNES JUEVES 12:00 horas 12:00 horas »Música Antigua »Música de Cámara Vladimir Sagaydo, violonchelo Francisco Ladrón de Guevara, viola Rafael Cárdenas, clavecín Jacob Ashworth, violín 5|6 Público general Catalina Martínez, violonchelo 7 8 9 Salón de Recepciones.10 Piso 2 Público general11 12:00 horas Salón de Recepciones. Piso 2 » Aprendizajes Electivos 12:00 horas Stalker » Cortometrajes infantiles sobre Dir. Andrei Tarkovsky |Rusia | 1979 la historia de México. IMCINE 10:00 horas Clasificación: B IMCINE 12:00 horas Auditorio Adolfo Best Maugard, PB »Martes, Muestra Cortomanía »Una cana al arte mujeres, Munal 13:00 horas Clasificación: A Grupos de mujeres Cada visita una obra »Mira Lee "Muerte, dolor y sufrimiento" Auditorio Adolfo Best Maugard, PB Previa distinta. Lydia Rendón 16:00 horas reservación. Guía: Eduardo Ysita Público general » Economía tradicional a escena 5130 3400 Ext. Punto de encuentro: vestíbulo Sala 24, piso 1 La pesadilla de Darwin 4010 Adultos en plenitud 16:00 horas »El ojo de Figueroa Dir. Hubert Sauper | Austria-Francia | 2004 Río Escondido Clasificación: B Dir. Emilio Fernández | México | 1948 Auditorio Adolfo Best Maugard, PB Clasificación: B LUNES Auditorio Adolfo Best Maugard, PB MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES SÁBADO DOMINGO 12|13

10:00 horas »Martes, mujeres, Munal Grupos de mujeres Previa reservación. 5130 3400 Ext. 4010 LUNES MARTES 14 Exposición producida por Fundación MAPFRE y el Museo Nacional de Arte 12:00 horas »Una cana al arte Cada visita una obra distinta. Guía: Eduardo Ysita Punto de encuentro: vestíbulo Adultos en plenitud

MIÉRCOLES

12:00 horas 12:00 horas »Música de Cámara »Música de Cámara Luz Vizcarra, mezzosoprano Santiago Piñeirúa, piano Sara Vélez, piano Público general 19|20 Público general Salón de Recepciones. Piso 2 21 Salón de Recepciones.18 Piso 2 12:00 horas17 16 15 12:00 horas »Aprendizajes Electivos » Cortometrajes infantiles sobre Nostalgia la historia de México. IMCINE Dir. Andrei Tarkovsky |Rusia | 1983 Muestra Cortomanía Clasificación: B 10:00 horas Auditorio Adolfo Best Maugard, PB 12:00 horas Clasificación: A »Martes, »Una cana al arte Auditorio Adolfo Best Maugard, PB 13:00 horas mujeres, Munal »Mira Lee "La muerte como Cada visita una obra Grupos de mujeres 16:00 horas » Economía tradicional a escena crítica social" distinta. Previa Invitado: Olga Martha Dávila La toma Guía: Eduardo Ysita reservación. Dir. Naomi Klein y Avi Lewis |Canadá | 2004 Público general Punto de encuentro: vestíbulo 5130 3400 Ext. Clasificación: B Sala 25, piso 1 Adultos en plenitud 4010 Auditorio Adolfo Best Maugard, PB 16:00 horas »El ojo de Figueroa La perla Dir. Emilio Fernández | México | 1947 Clasificación: B LUNES Auditorio Adolfo Best Maugard, PB MIÉRCOLES MARTES DOMINGO SÁBADO VIERNES JUEVES MUSEO NACIONAL DE ARTE MAPA DE UBICACIÓN

El Museo Nacional de Arte fue fundado en 1982 dentro del antiguo Palacio de Comuinicaciones y Obras Públicas. Su creación respondió al espíritu de difundir la herencia plástica de México a partir de una colección que abarca desde 1500 hasta 1950, incluyendo más de 3,700 piezas entre pintura, escultura, gráca, grabado, fotografía, arte plumario, manuscritos, mobiliario, estampa, material documental, arte popular y numismática. Así, el Museo Nacional de Arte ofrece a sus visitantes medio milenio de historia de México a través de su arte. Además, la arquitectura del edicio, diseñado por Silvio Contri a petición de Porrio Díaz e inaugurado en 1912, es en sí una obra única de la arqui- tectura moderna de su tiempo.

The National Museum of Art was established in 1982 at the former Palace of Communications and Public Works. Its creation was a response to the spirit of communicating Mexico’s plastic art heritage through a collection that spans from 1500 to 1950, including more than 3,700 works of art paintings, sculptures, prints, illustrations, photography, feather work, manuscripts, furniture, stamps, documen- tary material, popular art and numismatics. Therefore, the National Museum of Art offers its visitors 500 hundred years of Mexican history through art. Furthermore, the architecture of the building, designed by Silvio Contri under request of Porrio Diaz and inaugurated in 1912, is itself a unique work of modern architecture of its time.

Virreinato / Viceroyalty Segundo piso Asimilación de Occidente. La pintura en la Nueva España Second f loor Assimilation of Western Culture. Painting in the New Spain 14 13 12 11 10 9 8 7

(1550-1821) 15A 6A 15 6

Segundo piso, salas 1 a 14 / Second oor, galleries 1 to 14 16 5 Salón de Recepciones / Receptions Hall

17 18 4 Pasillo Siglo XIX / XIXth Century Construcción de una nación 1 2 Construction of a Nation (1810-1910)

Segundo y primer piso, salas 15 a 26 Primer piso Second and rst oors, galleries 15 to 26 rst oor 30 29 28 27 26 25 24 23

th Siglo XX / XX Century 31 22 Estrategias plásticas para un México Moderno Plastic strategies for Modern Mexico

(1900-1954) Anexo 32 33 33 19 20 21 Primer piso, salas 27 a 33 / First oor, galleries 27 to 33

Colecciones especiales / Special collections

Gabinetes de estampa / Stamp and print cabinets Planta baja y vestíbulo Gabinetes de fotografía / Photography cabinets Ground Floor and Vestibule

Exposiciones temporales / Temporary exhibitions

Taller Arte en construcción / Art in construction workshop

Tienda / Store

Museo del telégrafo / Telegraph Museum

Auditorio Adolfo Best Maugard Adolfo Best Maugard Auditorium

MUSEO NACIONAL DE ARTE WWW.MUNAL.GOB.MX NIÑOS MUNAL

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VIVÍ EN EL EXCONVENTO DE LA MERCED, QUE ESTÁ EN EL CENTRO DE LA CIUDAD DE MÉXICO, AHÍ TENÍA MI ESTUDIO. LOS EDIFICIOS ANTIGUOS TIENEN MUCHAS HISTORIAS, ¿TE SABES ALGUNA?

FRECUENTEMENTE ACAMPABA EN L S LAS LADERAS DE LOS VOLCANES. OS A RRA TL-COL AN BA PARA CUBRIRME DEL FRÍO ME DE ORS ER LOS COLOR DAS A S. ACOMPAÑABA MI JORONGO CRA PARECI OCE YONES QUE TÚ CON FAVORITO. munal.gob.mx

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2013 17 SECCIÓN LAS INCREÍBLES AVENTURAS DEL DR. ATL DEL DR. ATL LAS INCREÍBLES AVENTURAS

| NIÑOS MUNAL IMAGINA:

¿QUÉ VA A PASAR DESPUÉS? A PASAR ¿QUÉ VA ESE DÍA? ¿QUÉ VIVIÓ EL DR. ATL MIRA HACIA ARRIBA. DIBUJA LO PRIMERO QUE VES.

¿VES LAS NUBES? DIBÚJALAS 2013

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munal.gob.mx DIBUJA A QUÉ SABEN.

18 ¿QUIÉN ES ELLA? LA MISIÓN DE PUBLICACIONES DOCUMENTAR Los catálogos comentados del Museo Nacional de Arte son una parte muy importante del proyecto de publicaciones. Con el tiempo, se han convertido en un referente obligado de consulta, aprendizaje, estudio y goce estético.

» MARIANA CASANOVA / ARTURO LÓPEZ RODRÍGUEZ

esde la aparición del (Catálogo comentado del acer- dores sobre la historiografía del arte primer catálogo ra- vo del Museo Nacional de Arte. mexicano. zonado del acervo en Pintura. Siglo xix, tomo I, México, Las publicaciones en marcha D1999, el Museo Nacio- 2002, p. 17). sobre el arte moderno serán de es- nal de Arte ha confirmado también pecial interés; se trata de un período en sus publicaciones la vocación Gracias a un convenio de coedición que se caracterizó por tener como que tiene de estudiar y difundir la firmado en 2012 con el Instituto eje el nacionalismo revolucionario colección más representativa del de Investigaciones Estéticas de la y, sin duda, serán herramientas de arte mexicano de cuatro siglos. Este unam –y motivados por los éxitos consulta fundamental para el públi- quehacer se materializó en el primer logrados–, actualmente se trabaja co e investigadores de arte. tomo del catálogo comentado dedi- en el tercer y último tomo del acervo Ha sido largo y productivo el cado al arte novohispano. del siglo xix, integrado en su ma- camino en que han sido reveladas Hasta ahora se han publicado yoría por obras del paisajista José las aportaciones documentales de tres volúmenes de Pintura de la María Velasco, un referente cardinal las obras, en virtud de la valiosa Nueva España, y dos tomos de Pin- para el público que visita las salas de colaboración de catedráticos e in- tura y dos de Escultura del siglo xix, museo. El Munal igualmente prepa- vestigadores como Fausto Ramí- los cuales cuentan con el reconoci- ra el tomo I de Pintura del siglo xx, rez, Rita Eder, Jaime Cuadriello, miento de importantes institucio- y se llevan a cabo los seminarios de Angélica Velázquez, entre otros nes internacionales, como lo señala investigación de las obras que for- miembros del Instituto de Investi- Graciela de la Torre: marán parte del segundo volumen gaciones Estéticas; de Esther Ace- de este mismo periodo. Los semi- vedo de la Dirección de Estudios El catálogo correspondiente al narios son producto de las investi- Históricos del inah y de Arturo acervo colonial obtuvo en 2001 gaciones individuales que se comen- Camacho, del Colegio de Jalisco, la mención honorífica de la As- tan en grupo –en el Instituto o en el así como investigadores del pro- sociation for Latin American Art Munal– para abrir la discusión y el pio Munal, entre muchos otros de la Universidad de Chicago, en intercambio de razonamientos so- connotados historiadores del arte. la categoría de mejor libro sobre bre el tema y el artista en cuestión; Sus aportaciones académicas han arte latinoamericano, así como es decir, sobre el contexto histórico situado a los catálogos comentados un año antes, el segundo premio en que fue realizada la obra, las va- del acervo en un referente obligado en el concurso de diseño de pu- riantes iconográficas y simbólicas, de consulta, aprendizaje, estudio y blicaciones de museos, otorgado así como el destino original de la goce estético. por la American Association of pieza. De este modo, cada uno de los Con ello, el Museo Nacional Museums, mientras que los re- investigadores responsables presen- de Arte confirma su misión de do- lativos a la escultura recibieron ta la ficha comentada de la obra en cumentar, registrar e investigar los el primer premio de este mismo estudio, apoyándose en diapositivas fondos artísticos que resguarda y certamen en 2002. que ilustran su análisis, y recibe las pone al alcance en beneficio del sugerencias de los otros investiga- público.

cidos de Gran Bretaña a que dialo- DE FERIA EN FERIA guen sobre aspectos sociales y polí- ticos de Escocia. Este año, los temas más importantes son las elecciones EDINBURGH en Escocia y, sobre todo, el debate que hay por su independencia ante INTERNATIONAL BOOK Inglaterra. Aprovechando el festejo de su 30 aniversario, se invitó a especialistas FESTIVAL para que discutieran el pasado (des- » SUSANA RIVAS de 1983) y el futuro (hasta 2043) del munal.gob.mx libro y de la literatura, teniendo como or trigésimo año consecuti- burgo se enfoca en actividades y fo- referencia eventos que cambiaron la

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vo, la ciudad de Edimburgo ros al aire libre que, más que fomen- historia y avances o cambios que se agosto aprovecha su buen clima en tar la lectura, buscan crear mejores esperan en nuestro futuro. en las que platicarán sobre la situa- en el centro de la ciudad. La entrada

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el mes de agosto y recibe a autores y lectores. Por ejemplo, el reconocido En esta edición, el enfoque prin- ción de sus respectivos mercados y es gratuita y hay secciones enfocadas 2013 editoriales de todo el mundo en uno periódico The Guardian (co-organi- cipal son los cómics y la importancia su futuro. para bebés, niños y adolescentes. La de los parques más importantes de la zadores) organiza diversos foros en de la traducción; diversos traducto- Todos los eventos tienen lugar en feria inicia el 10 de agosto y se clau- ciudad. La Feria del Libro de Edim- los cuales se invita a autores recono- res y dibujantes darán conferencias el Charlotte Square Garden, ubicado sura el 26 del mismo mes. 19 HEMEROTECA , Año XIV, Tomo II, No.6, Agosto 11, 1907. 11, Agosto II, No.6, Tomo Año XIV, , 2013

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El Mundo Ilustrado agosto

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munal.gob.mx

20 en históricas”, “Ruinas portada de El mundo Ilustrado, en blanco y negro). de Churubusco, del convento (Fotografía MIRA LEE {ENTREVISTA} crisis realmente: la enfermedad, la muerte, el nacimiento. Me tocó co- nocer a mucha gente, entenderla; la medicina te hace entender más a las personas. También la cultura en ge- neral, ver, ir a los teatros, te va dan- do muchísimas armas para también crear personajes, crear situaciones, que es lo que hace el teatro. Estamos dando imágenes, estamos dando historias. Estamos dando temas, en- TOMÁS tonces creo que un escritor se hace a partir de todo lo que vivió, todo lo que leyó, todo lo que es su tierra, lo que es su pueblo, lo que es su nación. URTUSÁSTEGUI Yo siempre estoy peleando mucho PROGRAMA MIRA... LEE, SESIÓN DEL SÁBADO 20 DE por el teatro nacional, por el teatro JULIO, EN LA SALA 20 DE LA COLECCIÓN PERMANENTE mexicano » FERNANDO CORONA ADEMÁS DE DRAMATURGO, ES UN MAESTRO YA DE LAS MUCHAS GENERACIONES. UNO GENERALMENTE es importantísimo. Ojalá todos los ¿QUÉ HA SIDO LO MÁS ASOCIA A LOS MUSEOS museos tuvieran esta idea de que los IMPACTANTE O LO MÁS CON LAS OBRAS museos vivan con la literatura, con COMPLICADO A LA HORA PLÁSTICAS. ¿CUÁL ES EL la música. Que el público venga, que DE ENSEÑARLE A UN JOYAS IMPACTO PARA LA GENTE no nada más pase, sino realmente JOVEN QUE QUIERE SER DE LA DRAMATURGIA DEL disfrute, se quede y goce lo que está DRAMATURGO? RECINTO DE UN MUSEO oyendo y viendo. COMO UN ESPACIO PARA EL Son muchas cosas. Primero que DE LA TEATRO? UNO VE LOS CUADROS, realmente aprenda a trabajar, que se EVIDENTEMENTE dedique, que no esté pensando que Para mí la pintura es básica para las LOS RETRATOS, Y con la dramaturgia se va a hacer rico. artes, para el teatro en especial. To- SON MÚLTIPLES No. Con la dramaturgia se va a hacer l Padre Eterno, Satanás y Juanito PERSONALIDADES EN UNA BIBLIOTECA das las ambientaciones nos las dan un artista. Lo que le va a importar es EGarcía es una irreverente novela las artes plásticas. Venir a un museo SOLA PIEZA. ESO PASA CON ser un artista, no si va a ganar o no EL PADRE ETERNO, que da cuenta, como el propio autor LAS PERSONAS. ¿CÓMO y estar rodeado de arte ya provoca dinero. Hay veces que con una obra SATANÁS Y JUANITO lo confiesa, de un lenguaje lleno de HACE UN DRAMATURGO que la gente, el público que viene, creen que ya son los reyes de este GARCÍA arbitrariedades, en el seno de un tema PARA LIDIAR CON TANTAS tenga otro estado de ánimo; ya está mundo. Nunca somos nada, abrimos DR. ATL antirreligioso llevado más allá de los en un estado amplio y superior. En- PERSONALIDADES EN SU la puerta y no hay nada. Yo creo que límites del sarcasmo para entrar en la EDICIONES BOTAS, tonces mezclar música, literatura, MENTE Y EN SUS OBRAS? el actor, el director, el autor, tienen plena desacralización de las cosas ve- MÉXICO, 1938 teatro, pintura, todas las artes en que ser modestos, tienen que acep- neradas. resumen, es un enorme regalo para Yo soy médico de profesión y lógica- tar que es un don el que nos dieron y cualquiera de los que asistan y, para mente con la medicina me tocó tra- en vez de estar presumiendo hay que nosotros que estamos de un lado, tar a mucha gente en momentos de estar agradecido.

Ramón Alva de la Canal, El cáfe de nadie (detalle), 1927. WEB lugar preponderante para las ge- neraciones posteriores. El arte se comenzó a reconocer como testigo innegable dentro de la historia. Las Bellas Artes se abrieron camino en- ARTE PARA TODOS tre los grandes logros y vilezas de la Mediante el programa Platícame una obra se analiza humanidad; a medida que prospera- ban, también creció la necesidad de el acervo del Munal con un lenguaje práctico y sencillo. sitios destinados para su exposición Visítanos en http://www.youtube.com/user/MUNALmx. y resguardo. Uno de los primeros lu-

» ISAAC ARTEAGA gares reconocidos para llevar a cabo esta labor fue el Museo Ashmolean, creado por la universidad de Oxford, Reino Unido, en el año 1683. na vez que los individuos del mundo motivó a los grandes filóso- Hoy en día los museos no sólo se encontraron con la vi- fos, pero infortunadamente estos pensa- son testigos de años transitados, de Usión terrible de soledad e mientos y expresiones artísticas podían logros alcanzados, guardianes de al- impotencia ante la grandeza del cos- ser alcanzados tan sólo por unos cuantos. mas inexpugnables o luces composi- mos, comenzaron a preguntarse so- En el Renacimiento, algunos ge- toras de nuevas formas de expresión. bre su propio origen; el sol y la luna ya nios encontraron esferas específicas En pleno siglo xxi, estas institucio- ta para que todos los interesados la mano de Rivera, Velasco, Kahlo no eran respuesta para algunos. Esta para la difusión de sus obras. Entre nes forman parte incuestionable de encuentren una guía dentro del uni- y Orozco, entre otros, los expertos curiosidad intrínseca en la naturale- catedrales y bacanales, los mecenas la estructura cultural de la sociedad. verso intangible del arte mexicano. se internan en las profundidades de munal.gob.mx za humana se convirtió en el manto impulsaron el adiestramiento, pro- Sin embargo, los museos más im- Desde 2012 el programa Platícame sombras, luces y matices con un le- perfecto para arropar la pasión por la pagación e intervención de los ar- portantes del mundo se han visto obliga- una obra ha sido un faro encamina- guaje práctico y sencillo.

| expresión del conocimiento. tistas en el nuevo orden occidental. dos a evolucionar de acuerdo a las nece- do por doctores, maestros, profeso- El Munal hace la invitación a vi- agosto Los griegos destinaron esta curio- Aun así, sólo los ricos y poderosos sidades de las nuevas generaciones. Con res y estudiosos que realizan un aná- sitar su canal (http://www.youtube.

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sidad para el desarrollo y la educación eran capaces de sumergirse entre los la tecnología es posible aprender, viajar o lisis sobre las obras más importantes com/user/MUNALmx), donde es 2013 en su período; al hacerlo, también esta- océanos creativos del alma artística. construir espacios sin salir de casa. dentro del acervo del museo. Detrás posible ampliar la concepción artística blecieron las bases para las instituciones Cuando el Renacimiento ter- Por todas estas razones el Museo de cada obra existe siempre una his- de la cultura mexicana a través de más educativas modernas. La compresión minó, dejó al artista dentro de un Nacional de Arte creó una propues- toria que marcó la vida del autor. De de cinco de siglos de historia. 21 Fragmento de Stalker, 1979.

CINE APRENDIZAJES ELECTIVOS: TARKOVSKY Y SOKÚROV, GIOTTO Y el cine del ruso como un cine pretencio- los muertos, en este caso es diferente. so, difícil, adusto. Tarkovsky cuenta en Muerto hace veinte años Tarkovsky, sus diarios que un obrero de Leningra- Sokúrov ha aprendido de su ausencia, CIMABUE. do, le mandó una vez la siguiente carta: de las palabras que dejó en sus libros y En el mes de agosto, proyectamos tres de las siete obras

en sus películas. Ambos se conocieron LA ECONOMÍA TRADICIONAL A ESCENA del cineasta ruso Andréi Tarkovsky y dos de su heredero, Le escribo a causa de El espejo, una y trabaron amistad a mediados de 1970, »Raciel Rivas Aleksander Sokúrov, como un homenaje a todos aquellos película de la que nisiquera podría pero el aprendizaje definitivo para So- artistas, maestros y discípulos cuya más grande pretensión ha hablar porque la estoy viviendo.Es kurov no le viene del Tarkovsky vivo, sido transformar el mundo mediante el arte. una gran virtud el poder escuchar y quizá ni siquiera sólo del Tarkovsky nundadas por el torrente agresivo y entender...Éste es el principio de muerto sino de la suma de los muertos del mercado capitalista las econo- »Oswaldo Truxillo las relaciones humanas: la capaci- que hablan a través de sus películas, de Imías tradicionales se han transfor- dad para entender y perdonar a la los vivos y los muertos, del arte vivo de mado en islas lejanas que el radar mer- gente sus faltas involuntarias, sus todos nuestros muertos. cantil de la civilización moderna ya no fallas naturales. Ojalá la gente pue- Giotto y Cimabue —representa- quiere detectar. Hoy en día aparecen da entender y experimentar impul- dos magistralmente por José María en el mapa económico-mundial las sos comunes, humanos, tanto los Obregón en una tela inspirada por abstractas transacciones digitales, ya propios como los de los demás. Giorgio Vasari y su Vidas de los más no la interacción corpórea del trueque excelentes pintores, escultores y arquitec- mano a mano. Nadamos en el océano El cine de Tarkovsky es un cine sin tos— guardan una semejeanza en esa de la abstracción financiera y solo en el complacencias, sin asesinatos gratui- relación de los cinesatas rusos. La le- naufragio se intenta recurrir a las tie- tos, sin efectos especiales, sin chistes yenda quiso que el maestro florentino rras del intercambio tradicional. fáciles ni gracejos para intelectuales; encontrara al niño genio pintando en En nuestro país la existencia del es un cine que no subestima la inteli- las rocas y, justo en ese momento, lo tianquiztli o mercado sobre ruedas gencia del espectador ni asume que su eligió. Pero los hechos muestran otro constituye, desde aquellos amaneceres voluntad es sólo entretenerse, o mejor sentido de los acontecimientos para prehispánicos, la mejor muestra de la dicho: asume que quien ve la película Giotto, la barriga de sus personajes, las economía tradicional, y el Munal, en busca no sólo entretenimiento, busca almenas de sus castillos y los dedos de contraposición al mercado global, se también la felicidad, la vitalidad del sus niños dioses, dan cuenta de que ha encargado de ubicarla de nuevo en arte. El cine de Tarkovksy es pretencio- no fue Cimabue quien eligió a su dis- el radar, de ponerla a escena. La sala so no a la manera de la intelectualidad cípulo, sino Giotto quien eligió a su de cine Adolfo Best Maugard será el 1857. joligudense que se asume superior al maestro. Como si pudiéramos pensar islote desde donde podremos contem- resto del mundo e interpreta que los que así como las verdaderas amis- plar las arcaicas formas de intercambio públicos son estúpidos: todo lo contra- tades apenas se eligen —se aceptan comercial, pero ¡cuidado! la pantalla rio, es pretencioso porque pretende al- fatalmente— el destino hila y deshila también será inundada con las con-

Giotto y Cimabue, Giotto canzar la felicidad, transformar la vida encuentros entre artistas, pintores, ci- secuencias políticas y sociales que ha mediante un simple y minúsculo filme neastas... seres todos geniales que se traído consigo el mercado global. hecho con amor ¡Vaya pretensión! aprenden mutuamente, que se ense- Empezaremos por detectar en las Aleksandr Nikiláyevich Sokúrov, ñan mutuamente, en una cadena infi- regiones calurosas de Sonora a Los que es otro cineasta ruso pretencioso. Ex- nita de aprendizajes electivos. viven donde sopla el viento suave (1973), plícitamente ha reconocido en más de Este mes, presentamos tres de las documental de Felipe Cazals que regis- José María Obregón, José alguna ocasión su gusto por los filmes siete obras maestras de Tarkovsky junto os críticos suelen dividir el arte la vez anónimo: las obras de Antonioni de Tarkovsky; se ha declarado, incluso, a dos filmes de su amigo Sokúrov para cinematográfico en dos tajan- se confunden con las de Bresson, las de su discípulo. Y aunque occidentalmen- dar muestra de esos aprendizajes, que Ltes mitades: el cine de autor y el Bergman, con las de Tarkovsky, las de te entendamos el discipulado como más de una vez y con la más enorme jus- cine del resto. Pero, en sentido estricto, todos se mezclan entre el anonimato algo de dos, algo entre un maestro y ticia, se vuelven, elecciones, dilecciones, incluso las películas mediocres —de del buen arte. Escribe Andréi Arsénye- un discípulo, algo entre los vivos y no predilecciones. Consulta cartelera. cineastas postrados ante los intereses vich Tarkovsky: de una industria que soslaya la inteli- gencia de su público—, tienen un autor. Las obras maestras nacen de la Podríamos decir incluso que son esas lucha del artista por expresar sus películas las que más dejan ver el genio ideales éticos; de hecho, sus con- de sus hacedores. Impregnadas de su ceptos y sus sensibilidad están 2013

| carácter —o su falta de carácter—, las conformados por esos ideales: si imágenes reflejan el espíritu de quienes ama la vida, tiene una necesidad agosto

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las concibieron: toda llaneza también avasallante de conocerla, cambiar- debe tener sus progenitores, incluso si la, de tratar de hacerla mejor. su estirpe resulta apenas tolerable. En

munal.gob.mx el otro extremo, se cuentan las obras de Siete obras maestras son el legado de varios genios particulares, pero herma- Tarkovksy. A algunos críticos les ha pa- 22 nados por un espíritu reconocible y a recido un legado magro. Otros, califican Fragmento de Nostalgia, 1983. Fragmento de Macario, 1960. CINE tra los tradicionales modos de vida del pequeño grupo étnico Seris, quienes al carecer de los medios técnicos pro- PAÍS DE PLATA picios para la pesca, junto a la presión desnaturalizada del trabajo industrial LO MEXICANO EN estadunidense, han abandonado la Isla Tiburón en busca de nuevas formas de GABRIEL FIGUEROA actividad laboral. Luego, con La pesadilla de Darwin Este mes inauguramos la exposición México visto a través de la (2004) nos internaremos en las en- fotografía, para la cual hemos preparado un ciclo que nos llevará trañas comerciales del África. En este por los laberintos de la historia de México vista desde el cine. documental Hubert Sauper nos testi- »Pablo Martínez Zaráte fica el experimento realizado durante los años sesenta en las aguas del Nilo, en dónde la perca introducida, repro- duciéndose con rapidez, fue un voraz edicar unas líneas a confirmar vo, así como los movimientos de cáma- por eso yo podría fotografiarlo a sombras que las hacían la misma mujer depredador que exterminó a las demás el dominio técnico y la ge- ra sencillos y en ocasiones redundantes, partir del blanco y negro. una y otra vez, la mujer que es madre, especies del río, propiciando con ello Dnialidad de Gabriel Figueroa comunicaban, como si fuera una maldi- que es amante, que es fantasma. Lo la necesidad de comerciar internacio- sería redundante: sus imágenes hablan ción narrativa de este periodo histórico, En este pasaje, las palabras de Figueroa mismo con Armendariz o López Tarso nalmente a este género de peces. El por sí solas. Mejor, con el pretexto estereotipos o concepciones simplonas reflejan una conciencia profunda so- o cualquier otro actor, mayor o menor, resultado; una industria multinacional ideal de que su mirada argéntea abre de lo mexicano (aunque podría ser lo bre su influencia en la construcción de con quien él trabajó. Ayer, como hoy, mortuoria de intercambio de peces por nuestro ciclo de estampas cinemato- ruso, lo gringo, lo francés…). una imagen mexicana (no solamente aprender a usar una cámara no es el armas explosivas con la unión soviética. gráficas sobre México, nos pregunta- Solamente con la llegada de pelí- al interior del país, sino a nivel interna- reto: mirar con honestidad, como lo Así mismo con La toma (2004) mos: ¿qué es lo que hace a Figueroa culas como Flor Silvestre (1943), María cional). El impacto de su trabajo queda hizo este hombre, es la condición para veremos los efectos desfavorables del tan mexicano? Candelaria (1944) y más tarde La Perla justamente comunicado en la recién es- develar ante nosotros lo antes oculto mercado global, pues Avi Lewis nos Los paisajes de Gabriel Figue- (1947), fue que la cámara de Figueroa trenada cinta de Emilio Maillé, Miradas (llámese maravilloso, terrorífico, sinies- trasladará a las fábricas de Argentina roa, influenciados por la pintura y la encontró esas líneas de luz característi- Múltiples (La máquina loca), que desde tro, mágico), eso que todo el mundo ha para ver una de las crisis laborales más literatura nacionales y universales, no cas de sus rostros mexicanos. El mismo el año pasado se ha visto en festivales al- presentido, pero necesitaba del corazón significativas de Latinoamérica recién solamente materializaron imaginarios Figueroa nos dice, ya hacia final del si- rededor del mundo. En ésta, Maillé teje excepcional para encontrar su expre- iniciado el siglo xxi, cuando un grupo que rodeaban al mexicano desde antes glo xx y de su propia vida: un montaje entre fragmentos de pelícu- sión exacta. La imagen de Figueroa es de obreros en protesta por el despido incluso de la llegada del cine a Améri- las fotografiadas por Figueroa con entre- esa expresión precisa de un tiempo y injustificado y cierre de algunas fábri- ca, sino que además, y mucho más im- …en el blanco y negro yo tuve la vistas a cinefotógrafos importantes de la un espacio únicos, un México que a cas deciden tomar por su cuenta éstas portante para el tema de este artículo, suerte, el acierto o el conocimien- actualidad, reflejando cómo a partir de muchos nos parece inalcanzable, pero y comenzar por sí mismos el proceso crearon arquetipos de mexicaneidad to de haber puesto una imagen de una identidad nacional, Figueroa fue ca- extrañamente íntimo; un México, pues, de producción. durante un periodo fundamental para México en el mundo. En colores paz de transmitir emociones universales. plenamente onírico. Y por último, La doctrina del shock el desarrollo nacional. no hemos encontrado una ima- Más interesante resulta todavía la En esta ocasión, este sueño mexica- (2009) de Michael Winterbottom, fil- El relato del ojo aquí homenajea- gen. Los que han inventado colo- reflexión de Figueroa sobre el blanco no pintará la pantalla del Museo Nacio- me basado en el libro homónimo de do comienza, oficialmente, en 1932. res mexicanos son Rufino Tama- y negro como configuración de su ima- nal de Arte con 5 filmes clásicos de dos Naomi Klein, será el testimonio de los Por ese entonces, Sergei Eisenstein yo, Luis Barragán, el arquitecto, y gen de lo mexicano. Una de las tantas directores que acompañaron a Figue- estragos sociales del “capitalismo sal- batallaba por realizar su obra cúspide, Chucho Reyes… son los tres que ideas recopiladas por Maillé en su do- roa en su desarrollo como fotógrafo: vaje”. En el documental se construye un relato de la magia de un pueblo que tienen un colorido muy mexicano. cumental toca precisamente el punto, Emilio Fernández y Roberto Gaval- visualmente la teoría de la periodista le fascinaba: el mexicano. Si bien con Los demás pueden acercarse un destacando la referencia a Kurozawa: dón. Las películas, a proyectarse cada canadiense que critica las formas pro- su colaboración en ¡Qué viva México!, poco, lo que sea, pero no tienen ¿qué colores vemos en los matices in- sábado de agosto a las 16:00 horas en vechosas de los gobiernos para llevar a el sueño inconcluso del soviético, y en una cosa definitiva. Yo hice una agotables de Gabriel Figueroa? Porque el auditorio Adolfo Best Maugard, son cabo todo tipo de reformas a favor del una cinta de Miguel Contreras Torres imagen mexicana en blanco y ne- cuando uno mira en plata, es también el las siguientes: María Candelaria (1944), libre mercado, utilizando con oportu- (La sombra de Pancho Villa), Figueroa gro, pero en color ni yo ni ninguno oro el que reluce; esto es, en el blanco Río Escondido (1948), La Perla (1947), nismo las coyunturas políticas tradu- entra de lleno al mundo del cine, ya hemos logrado tenerla. Es muy y el negro de este artista cupo no sola- El rebozo de la soledad (1952) y Macario cidas muchas veces en ataques terro- desde antes había orientado su sensi- difícil porque el pueblo mexicano mente el color de la piel y el alimento (1960). No se pierdan la oportunidad ristas, epidemias, desastres naturales y bilidad hacia las artes plásticas y la mú- no tiene color. Las camisas y los de un pueblo, sino también el carácter de recordar grandes momentos del cine periodos de crisis económicas. sica, realizando estudios en la Acade- calzones de manta, el sombrero de sus sueños. Eso es quizás lo que Fi- nacional, y manténganse al tanto de los El cinematógrafo tiene, sin duda, mia de San Carlos y el Conservatorio de petate y los rebozos negros de gueroa dominó como ningún otro: el siguientes capítulos de este ciclo donde este mes, una función de rastreo críti- Nacional de Música. las mujeres. No hay color, sola- sueño mexicano. Lo hizo con las tex- Gabriel Figueroa con luz de sueño nos co-visual, necesario para comprender Estos antecedentes parecen con- mente en las fiestas sale el colori- turas, pero también con sus formas; no llevará por los rostros y paisajes mexica- la fluidez vertiginosa de la cascada firmarse en sus años de iniciación en do muy barroco, pero en general eran los rostros de María Félix o Dolo- nos del pasado, de cuyos fantasmas nos mercantil en la que nos vemos arras- el cine. En obras como Vámonos con el pueblo está despojado de color, res del Río los que importaban, sino las es imposible hoy librarnos. trados día tras día hacia un abismo Pancho Villa, de Fernando de Fuentes económico aún desconocido. (1936), podemos vislumbrar las ten- dencias estilísticas de Figueroa, sin em- bargo, toda su producción inicial pare- cería más una conformación con ciertas tradiciones compositivas en torno a lo mexicano: el ambiente de pueblo des- de planos abiertos, la presentación de personajes a través de oficios y temas de circunstancia, la iluminación más bien plana, que no depende del dominio del claroscuro para enfatizar emociones y crear tensión dramática.

Durante su primera década como munal.gob.mx profesional de la cinematografía, Figue- roa descansó su mirada en convencio-

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nes propias también de los años defini- agosto torios del cine, cuando el lenguaje del

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medio todavía disputaba su identidad 2013 estética entre el teatro, la literatura, la fotografía, la pintura y la música. Estos planos llanos, sin mayor relieve expresi- 23 Fragmento de María Candelaria, 1944. y de la modernidad de los multifamilia- la calzada de Tlacopan (Tacuba) has- una idealizada y fantástica vista área res- porque justo ahí, en una canoa, ante ta San Cosme y la fuente de Tlaxpana. de la capital, claro que con sus no- la bahía tlatelolca del lago de Texcoco, Para lo anterior, recomiendo la obra menclaturas de las calles y edificios el último Huey Tlatoani, Cuauhté- de Manuel Rivera Cambas, México principales. moc, cayó prisionero de los españoles pintoresco, artístico y monumental, y Inscrito en filacterias, en la parte su- OBRA DEL MES CIUDAD y fue conducido para rendirse ante el disfrutar de una amena descripción perior de la pintura se señala el Oriente, maquiavélico Hernán Cortés, el 13 de de la fisonomía antigua y compacta en la inferior el Poniente, a la derecha el agosto de 1521. de la Ciudad de México. Sur y a la izquierda el Norte. Los puntos El primer cuadro de Tenochtitlán, fundamentales para orientarnos son: al con todos sus imponentes teocalis en PINCEL ANÓNIMO centro, la Catedral y la Plaza de Armas ruinas, descansa el sueño de la historia con un edificio cuadrangular que dice sepultado bajo el centro citadino, en La mancha urbana de la acotada ciu- Caxones, y que no es otra cosa que el FÉNIX el que se abre una pequeña ventana dad se recorta en la extraordinaria Mercado del Parían derruido en 1843. Para este mes de agosto, valoramos la historia de nuestra ciudad al recordar los 492 años de la caída de México-Tenochtitlán, aquel al pasado: el Templo Mayor. De estas pintura que luce montada en la sala 12 Hacia la parte baja, un rectángulo ver- ruinas, se erigió la señorial y palacie- del recorrido permanente del Munal. doso es la Alameda, con el trazo de sus 13 de agosto de 1521, cuando Cuauhtémoc fue capturado por los ga capital novohispana luego de que Realizada en 1737 por un pincel anó- calzadas; en dirección a la diestra, una conquistadores españoles. La historia del nacimiento de la capital Cortés, instalado con sus huestes en nimo, este gran formato al óleo (135 x masa grisalla y amplia es el Colegio de novohispana y mexicana, es evocada a partir de una amplia Coyoacán, decidió estratégicamente 204 cm) fue una petición oficial de las las Vizcaínas. La fortificada Real fábrica trasladar el Ayuntamiento al emplaza- autoridades del Reino y supervisada de tabacos, hoy la Ciudadela de Balde- pintura del siglo xviii, que recrea una original imagen, entre mapa miento de la capital azteca y edificar la en los aspectos de la distribución obje- ras, aun no se construía. Al centro sur, el y artificiosa vista aérea, de la muy Noble y Leal ciudad de México: nueva ciudad. Entre el otoño de 1521 tiva de las calles, edificios, plazas y par- edificio tituladoSAndres , es el hospital cuando era más una compacta villa que una vasta metrópoli. y mediados de 1522, los maestres ar- ques, por el Maestro del Arte de la Ar- jesuita de San Andrés, en los terrenos quitectos Alonso García Bravo, Ber- quitectura Don Pedro de Arrieta, que lo que hoy son el Munal, luego de que se nardino Vázquez de Tapia y algunos es de todo el Reino, como lo consigna la demoliera ese nosocomio en 1902 para » VÍCTOR T. RODRÍGUEZ RANGEL tlacuilos constructores aztecas, dise- inscripción encajonada en una repro- edificar el Palacio de Comunicaciones y ñaron, con las modernas convencio- ducción pictórica de un marco rococó. Obras Públicas. nes urbanistas del Renacimiento, la Arrieta, alarife [arquitecto] maestre En la obra, las armónicas retículas traza tablero de ajedrez de la nueva villa mayor, fue, por ejemplo, el constructor con colores ladrillo, sepia, gris y azul, l Centro Histórico de la la humanidad haya visto. Como en rodeada de lagos, al pie de sus volcanes de la última versión barroca de la Igle- que identifican construcciones, calza- Ciudad de México es uno su momento la describió el soldado emblemáticos y surcada por canales al sia de Santo Domingo (que hasta hoy das, puentes y acequias (canales), están de los más bellos e inte- español Bernal Díaz del Castillo: estilo veneciano. perdura) y de la Colegiata (la antigua rodeadas de las bucólicas recreaciones resantes del mundo, y es Muy similar a la demografía de Basílica) de Guadalupe. ingenuas de los llanos y lagunas que E Otro día por la mañana llegamos a un vasto vecindario consciente de la la capital tenochca, la “Ciudad de los Como un documento oficial, se rodean la ciudad. Cabe destacar las pe- trascendencia de sus calles y edificios. la calzada ancha y vamos camino a palacios” se mantuvo entre 200 y 250 instruyó a otros artistas para que reali- queñas pinturas, dentro de la pintura, Esta localidad es el corazón de una Estapalapa. Y desde que vimos tan- mil habitantes hasta mediados del zaran copias autorizadas de esta pintura que tienen la gracia de ser miniaturas y descomunal megalópolis de más de tas ciudades y villas pobladas en el siglo xix. Sus límites se ensancharon y funcionara en diversas dependencias que trazan patos y garzas dispuestos en una docena de millones de chilangos agua, y en tierra firme otras gran- de forma muy lenta hasta los tiempos como una especie de registro territo- el lago de Iztapalapa, colindante con la orgullosos de su tierra de gigantes: des poblaciones, y aquella calzada de la República Restaurada y el Por- rial de la dimensión y distribución de calzada del mismo nombre. de colosales plazas, museos, avenidas, tan derecha y por nivel como iba a firiato, cuando inició la urbanización la capital del Virreinato, informando la Otra fascinante miniatura es un estadios, monumentos, edificios, cen- Méjico nos quedamos admirados, y y fraccionamiento de sus alrededores: inscripción que hasta la fecha de 1737 pequeño cuadro junto al edificio lla- tros comerciales, parques, etcétera. decíamos que parecía a las cosas de con las colonias Santa María la Ribe- hacía falta uno tan confiable. mado El Matadero [el rastro], que se La simétrica traza de damero encantamiento que cuentas en los ra, San Rafael, la Juárez, la Obrera, la Cabe destacar que la obra lejos encontraba en la desembocadura de del “ombligo” capitalino, encierra no libros de Amadís, por las grandes Guerrero, y las posteriores Roma y está de ser un estricto plano o mapa la calle del Rastro con San Antonio sólo el recuerdo de la infancia de las torres y cúes y edificios que tenían Condesa. Por siglos, el norte de la de- propio de la ciencia cartográfica, ni Abad, hoy Pino Suárez. Dentro de agobiantes y asoleadas jornadas re- dentro en el agua, y todos de cali- marcación fue la garita de Peralvillo y mucho menos sustentado en una vis- este recuadro, hay una pinturita del corriendo las bulliciosas calles y en la canto. Algunos de nuestros solda- una extensión hasta Santiago Tlate- ta cenital o con el apoyo de un globo rodeo del ganado conducido al ras- búsqueda de las tiendas de casi todo lo dos decían que si aquello que veían, lolco; al sur la caja de Salto del agua en aerostático como aquel de Cantolla, tro. Todos estos detalles fascinantes que se quiera encontrar, sino también si era entre sueños, y no es de ma- Arcos de Belén y San Antonio Abad; que le funcionó a Casimiro Castro se pierden en la ilustración completa se trata de un sitio arquitectónico e ravillar que yo escriba aquí de esta al oriente la garita de San Lázaro y la para publicar la espectacular litogra- para este artículo, pero los invito a histórico con un valor simbólico que manera, porque hay mucho que Candelaria del los patos; y el ponien- fía La ciudad de México tomado en descubrirlos ante la obra en la sala 12 recuerda el doloroso nacimiento de la ponderar en ello que no se cómo lo te la Alameda y una prolongación de globo (1856). Se trata más bien de del periodo Virreinal. identidad mestiza, de padres europeos cuente, ver cosas nunca e indígenas, sin olvidar los aderezos oídas, ni vistas, ni aun de nuestra cultura, como la presencia soñadas, como veía- árabe y negra. mos. (Bernal Díaz del México-Tenochtitlán, capital del Castillo, Historia Verda- poderoso señorío mexica, se reedifi- dera de la Conquista de có como novohispana sobre las ceni- la Nueva España, 1568) zas del paso de los jinetes del apoca- lipsis: guerra, peste, hambre y muerte, La tragedia de Tenochtitlán cuando de verdad se cumplieron los se suscitó en el Centro vaticinios del fin del mundo del impe- Histórico de la muy Real rio azteca. Los terrenos del Centro y Noble ciudad de Méxi- Histórico, el antiguo islote ombligo co y en Tlatelolco, villa de la luna de la lacustre Cuenca del hermana que fue inde- Anahuac, fue el escenario de una de pendiente hasta 1473 y las epopeyas más increíbles de la his- tierra de los pochtecas, toria de la humanidad, al presenciar infatigables comerciantes cómo un reducido contingente de que dominaron todas las 2013

| conquistadores españoles y sus alia- rutas mercantiles que los dos indígenas, derrotaron al señorío aztecas desplegaron des- agosto

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más poderoso que Mesoamérica de Honduras hasta el Río haya visto. La consecuencia fue la Panuco, en Tamaulipas. reducción a escombros de la capital Y me refiero a Tlatelolco

munal.gob.mx tenochca que, por las crónicas y ves- -simbólico lugar de sangre tigios arqueológicos, se trató de una prehispánica y del 68, de 24 de las ciudades más fascinantes que misioneros franciscanos Anónimo, Plano de la Ciudad de México, 1737, óleo sobre tela. INFORGRAFÍA ECHA DE V ARTISTA E R Baltasar de Echave Orio( ca. 1558 – ca. O

1623) pintor y escritor vasco, radicó en la A R

Nueva España a finales del siglo XVI. S

1 I O

Trabajó con la orden franciscana y jesuita. A VISITACIÓN ES EL TÉRMINO QUE T

L SE USA EN EL CRISTIANISMO DE

» ANDREA VALENCIA Y JESSICA LEWINSKY A LA VISITA REALIZADA POR LA B VIRGEN MARÍA, EMBARAZADA DE JESÚS, A SU PARIENTE ISABEL, EMBARAZADA A SU VEZ DEL ARTE BAJO LA LUPA ÓLEO SOBRE TABLA. SALA 1 PREDICADOR JUAN EL BAUTISTA. ICONOGRAFÍA Y PROCEDENCIA DE LA PERSONAJES: OBRA: ESPÍRITU SANTO En un primer momento la - Indicativo de la anunciación, pieza perteneció al convento del espíritu vital, de la pureza, franciscano de Santiago renovación de vida y paz. Su Tlatelolco el cual contenía 14 presencia en la escena trans- pinturas del mismo artista. mite dones como la sabiduría, Posteriormente pasó a la la ciencia, el entendimiento y pinacoteca Virreinal de San la fortaleza. Diego y en el año 2000 se adjudicó al Munal. ISABEL es la prima de la Virgen María. A ¿SABÍAS QUE…? su vez esta Santa es la madre Las colinas al fondo represen- de Juan el Bautista, el profeta tan lo montañoso de Judá, el que bautizó a Jesús. lugar donde se lleva a cabo El relato según el Evangelio de la escena. Hoy en día se San Lucas cuenta cómo Isabel considera que esta ciudad es dio a luz, aún siendo estéril. Ain Karim, ubicada a 6 km al Fue el Arcángel Gabriel quien oeste de Jerusalén. se presentó con Zacarías, su esposo, anunciándole que ¿QUÉ PIENSAS? sus súplicas de traer un niño ¿Qué estarán platicando los al mundo habían sido escu- maridos (Zacarías y San José) chadas. en el fondo?

Poco después Isabel quedó ESCENA: embarazada, mantuvo su En esta escena encontramos embarazo en secreto dentro a 5 personajes: La Virgen de su casa. María, Isabel, El Espíritu Santo, Zacarías y San José. EMOCIÓN: Esto se relata en el Evange- INTIMIDAD, lo vemos en: lio de San Lucas (1:39-56): La mano de la Virgen en el pecho. En aquellos días, se puso en camino María y se fue con prontitud a la región monta- ñosa, a una ciudad de Judá; entró en casa de Zacarías y saludó a Isabel. En cuanto oyó Isabel el saludo de María, saltó de gozo el niño en su El gesto de invitación a pasar seno, Isabel quedó llena de al interior de la casa por parte Espíritu Santo y exclamó a de Isabel. gritos: «Bendita tú entre las mujeres y bendito el fruto de tu seno; y ¿de dónde a mí que venga a verme la madre de mi Señor? Porque apenas llegó a mis oídos la voz de tu saludo, saltó de gozo el niño en mi seno. ¡Feliz la que ha La separación de las mujeres creído que se cumplirían las de sus esposos. cosas que le fueron dichas Las dos futuras madres de parte del Señor!» se toman de la mano para representar la unión y complicidad en sus roles RELACIÓN divinos. DENTRO DE LA COLECCIÓN: Baltasar Echave Orio encabezó la dinastía de pinto- res Echave, por eso es conocido

como Echave el munal.gob.mx viejo. ¡BÚSCALOS EN

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ESTILO DETALLES DE LA TÉCNICA

LA SALA 2 Y ag

El claroscuro al que recurre Echave Orio nos remite a la Para la ejecución de pintura sobre madera, se procuraba os

PASILLO A! t o

transición hacia el barroco del siglo xvii donde el uso de la luz y la cortar los árboles en noches de luna nueva, para que así el |

2013 sombra es más intenso. contenido de agua en la madera fuese menor. ¿NOTASTE EL Su producción teatral sirve de puente para las formas que Se ejecutaba un secado lento y se preparaba la madera en diversos talleres. MARCO? surgirán con el barroco. Posteriormente se hacía la selección de tablones de buena calidad y preferentemente sin nudos. 25 En la Nueva España la mayoría de estas obras fueron ejecutadas sobre pino ayacahuite. IMPULSOS • LOCALES MODERNOS. PINTURA EN MÉXICO 1840-1950 El Museo Dolores Olmedo prestará por primera vez sus salas de exhibición permanente a una exposición temporal. Esto se debe a que la muestra Impulsos modernos busca presentar obras de sus artistas principales: Diego Rivera y Frida Kahlo, junto a obras de artistas e intelectuales que los influyeron y con quienes se relacionaban.

¿QUÉ HACER EN OTROS MUSEOS? El periodo de la muestra abarca la transición de la tradición académica hacia la modernidad en México. Las primeras obras pertenecen a los reconocidos maestros de la Academia de San Carlos, luego se muestran piezas de los artistas mexicanos que viajaron a Europa para mejorar su técnica, y llega hasta los artistas surrealistas que emigraron de Europa Museo Dolores Olmedo durante el inicio de la Segunda Guerra Mundial y durante la posguerra. Hasta el 25 de agosto Ave. México 5843, Col. La Noria Martes a domingo, 10 a 18 h. SUSANA RIVAS / MARIO CHANONA / MARIO SUSANA RIVAS

La exposición incluye obras de Alfredo Ramos Martínez, Julio Ruelas,

» Tel: 55 55 10 16 10 pesos María Izquierdo, Orozco y Siqueiros, entre otros. HAY MÁS RUTAS QUE LA NUESTRA Rufino Tamayo tenía una postura muy clara respecto a la creación artística y era la búsqueda de un concepto internacional; esto lo reflejaba en su colección, a través de la cual buscaba mostrarle al público las grandes obras del arte contemporáneo. El nombre de esta exposición surge como un rechazo a la idea de David Álfaro Siqueiros (aludiendo al movimiento de la Escuela Mexicana y su resistencia a las tendencias artísticas) de que “no hay más ruta que la nuestra”. La exposición trabaja con la idea de que lo internacional no es necesariamente lo extranjero, ya que la producción nacional también habla un lenguaje global.

Museo Tamayo La muestra está conformada por 35 obras de 23 artistas tanto nacionales como Hasta el 18 de agosto extranjeros. Entre estos se encuentran Vicente Rojo, Max Ernst, Paseo de la Reforma s/n (esquina con Gandhi), Col. Bosque de Chapultepec, I Sección Martes a domingo, 10 a 18 h. Teresa Margolles y Gabriel Orozco. Tel: 52 86 65 19 19 pesos Domingo entrada libre

Como homenaje a la vida y obra del escultor poblano Ernesto Tamariz y continuando la revisión de la ÉPICA Y GLORIA Escuela Mexicana de Escultura, se organizó la MONUMENTAL. primera exposición monográfica de dicho artista. Tamariz empezó su desarrollo artístico en la Academia de Artes en su estado natal y ERNESTO posteriormente trabajó en la Ciudad de México. Fue la realización del monumento a los Niños Héroes en TAMARIZ el Bosque de Chapultepec lo que impulsó su carrera y le permitió trabajar en diversos estados del país. (La Patria, boceto inicial Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo para la figura central del

2013 Hasta el 6 de octubre

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monumento a los Niños Diego Rivera s/n (esquina con Altavista), colonia San La exposición se divide en cuatro núcleos: héroes, México DF. Bos- Ángel Inn Monumentos y figuras ecuestres e ilustres, Arte

agosto que de Chapultepec, 1951.

| Martes a domingo, 10 a 18 h.

Bronce Tel: 55 50 10 04 religioso y fúnebre, Retrato civil y alegorías, y Obra Preservación de la obra de 30 pesos Ernesto Tamariz, A.C. personal. Las piezas que conforman la exposición Domingo entrada libre Fotografía Michel Zabé) munal.gob.mx incluyen esculturas realistas, barrocas y clásicas, 26 pinturas y fotografías. DE LA PIEL AL UNIVERSO ¿QUÉ HACER EN OTROS MUSEOS? Y LA CIUDAD EN LA PIEL El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) presenta dos series de la obra de Carmina Hernandez Covarruvias: De la piel al universo y La ciudad en la piel. La obra comprende imágenes trabajadas en collage con fotografías del universo y de la ciudad combinadas con xilografías de siluetas.

Carmina Hernández tomó como eje temático para esta producción artística la ciudad • NACIONALES de Oaxaca vista como su Universo experimentado a través de la piel. Se inspira en su maestro Samo Sunim, a quien dedica la serie Con la ciudad en la piel.

En estas series, Carmina Hernández toma como elemento representativo los Ensos; círculos dibujados en un solo trazo que simbolizan la iluminación, fuerza y elegancia, »

y representan el universo y el vacío como dicotomía en la meditación zen. SUSANA RIVAS / MARIO CHANONA

Carmina Hernández Covarrubias estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Actualmente es miembro de Sistema Nacional de Creadores de Arte. Es una figura representante del arte moderno oaxaqueño.

Instituto de las Artes Gráficas de Oaxaca Macedonio Alcalá 507, Centro Oaxaca, Oax. Tel. (951) 516 6980, 516 2045. Exposiciones: miércoles a lunes, 9 a 20 h. Entrada libre. DE SER ÁRBOL MANUEL ÁLVAREZ BRAVO. UN Sandra Pani presenta la serie de dibujos monocromáticos, De ser Árbol, en la que ha trabajado ya desde el 2007. La FOTÓGRAFO AL ACECHO. serie se presentará en el instituto de las Artes Gráficas en El Museo Amparo, uno de los museos provincianos más importantes del país, presenta la exposición Oaxaca (iago) hasta finales de Agosto. fotográfica de Manuel Álvarez Bravo,Un fotógrafo al acecho. En ella se muestra cómo Manuel Álvarez Bravo Por medio de esta serie, Sandra Pani explora la relación fue testigo, a través de su cámara, de la Revolución de 1910 y capturó el ámbito socio cultural, junto con la entre el mundo interno, la psique, y el mundo externo, influencia internacional que recibió el país en ese momento. Esto lo llevó a convertirse en el pionero mexicano lo simbólico y lo concreto. También tiene la intención de la fotografía moderna. de expresar que los seres vivos compartimos una diseño universal, aunque tenga diferentes variaciones. El Museo Amparo mostrará algunas fotografías inéditas, otras experimentales y las que han distinguido su Así relaciona el cuerpo humano con los árboles, ejes trabajo, además de tomas cinematográficas experimentales de los años 60; una muestra del trabajo que centrales de su obra: la capilaridad de una hora y las desarrolló durante ocho décadas. A través de la exposición, se pueden ver imágenes de diferentes épocas que venas de una mano, la columna y el tronco, etc. muestran su evolución como fotógrafo. La exposición se acompaña de música compuesta La obra de Álvarez Bravo está especialmente para acompañar estas imágenes, dispuesta en varios ejes temáticos: escrita por Mario Lindavista. Con la unión de Formar, que presenta imágenes la imagen y el sonido se crea una atmósfera abstractas y sintéticas que de aislamiento y atemporalidad, que invita a la posteriormente fueron reclamadas meditación. A esto se le por el movimiento surrealista, suma parte del prólogo aunque la intención del autor del texto Systema no fue esa. Juegos de papel, Naturae, escrito por imágenes también abstractas de el naturalista Carlos rollos de papel. Aparecer, en el Linneo, que complementa que se puede ver el interés del las dimensiones de la fotógrafo por el efecto estético exposición. y no documental de la imagen. Instituto de las Artes Yacer, que incluye La buena fama Gráficas de Oaxaca Entrada libre. dormida, fotografía por encargo de munal.gob.mx André Breton y, por último, los ejes Ver y Exponerse que se relacionan

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directamente con el erotismo. agosto

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Museo Amparo 2013 2 Sur 708, Centro Histórico, 72000 Puebla Tel: 01 222 229 3850 Miércoles a lunes, 10 a 18 h. 27