Afinidades Y Discordancias, Colección SRE De Pago En Especie 2016

Afinidades 55 artistas contemporáneos - Colección SRE Pago en especie 2016

INSTITUTO MATÍAS ROMERO

SRE Afinidades 55 ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS - COLECCIÓN SRE PAGO EN ESPECIE 2016

AFINIDADES 16A.indd 1 11/27/16 11:01 AM AFINIDADES 16A.indd 2 11/27/16 11:01 AM Afinidades 55 ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS - COLECCIÓN SRE PAGO EN ESPECIE 2016

AFINIDADES 16A.indd 3 11/27/16 11:01 AM SECRETARIA DE RELACIONES EXTERIORES Claudia Ruiz Massieu

DIRECTORA GENERAL DEL INSTITUTO MATÍAS ROMERO Natalia Saltalamacchia Ziccardi

ASESOR CULTURAL DE LA OFICINA DE LA C. CANCILLER Jaime Márquez Diez-Canedo

DIRECTORA GENERAL ADJUNTA DEL INSTITUTO MATÍAS ROMERO Rosario Molinero Molinero

DIRECTORA GENERAL ADJUNTA DE LA ACADEMIA DIPLOMÁTICA Valentina Riquelme Molina

DIRECTORA DE PRODUCCIÓN EDITORIAL María Constanza García Colomé

SUBDIRECTORA DEL MUSEO DE LA CANCILLERÍA Natalie Gama Pourdanay

SRE 709.04 AF257 Afinidades/Discordancias: 55 artistas contemporáneos. / Miguel Marín Palma, Diseño editorial; Santiago Espinosa de los Monteros Hernández, texto; Carlos Hahn Ramírez, fotografía. -- Prólogo, Claudia Ruiz Massieu -- 1a. ed. -- México: Secretaría de Relaciones Exteriores, Instituto Matías Romero, 2016.

147 p. -- Colección SRE Pago en especie 2016

ISBN: 978-607-446-085-8

1. Arte mexicano. - 2. Arte – México. – 3. México - Secretaría de Relaciones Exteriores – Catálogos - I. Marín Palma, Miguel. II. Espinosa de los Monteros Hernández, Santiago. III. Hahn Ramírez, Carlos, il. IV. Ruiz Massieu, Claudia, prol. V. México. Secretaría de Relaciones Exteriores, Instituto Matías Romero.

Primera edición, 2016

D. R. © Secretaría de Relaciones Exteriores Plaza Juárez 20, Col. Centro, Del. Cuauhtémoc, C. P. 06010, Ciudad de México

Instituto Matías Romero República de El Salvador núms. 43 y 47, Col. Centro, Del. Cuauhtémoc, C. P. 06080, Ciudad de México

Se prohíbe la reproducción total o parcial por cualquier medio sin la autorización por escrito del titular de los derechos patrimoniales.

ISBN 978-607-446-085-8 Impreso en México / Printed in Mexico

AFINIDADES 16A.indd 4 11/27/16 11:01 AM Contenido

Presentación 7 Claudia Ruiz Massieu

Afinidades/Discordancias 9 Santiago Espinosa de los Monteros

Artistas de Afinidades/Discordancias

Daniel Alcalá 14 Ernesto Alva 16 Jeannette Betancourt 18 Jordi Boldó 20 Santiago Borja 22 Marisa Boullosa 24 Fernanda Brunet 26 Miguel Calderón 28 Pía Camil 30 Alberto Castro Leñero 32 Francisco Castro Leñero 34 Miguel Castro Leñero 36 Emilio Chapela 38 Miguel Cordera 40 María José de la Macorra 42 Juan Manuel de la Rosa 44 José Antonio Farrera 46 Manuel Felguérez 48 Fernando García Correa 50 Agustín González 52 Máximo González 54 Ilse Gradwohl 56 Roger von Gunten 58 Cisco Jiménez 60 Perla Krauze 62 María José Lavín 64 José León Cerrillo 66 Mauricio Limón 68 Jesús Lugo Paredes 70 Ernesto Mallard 72 Samuel Meléndrez 74

AFINIDADES 16A.indd 5 11/27/16 11:01 AM Erick Meyenberg 76 Mario Núñez 78 Damián Ortega 80 Fernando Ortega 82 Irma Palacios 84 Mario Palacios Kaim 86 Sandra Pani 88 Yolanda Azul Paulsen 90 Javier Peláez 92 Dulce Pinzón 94 Maribel Portela 96 Georgina Quintana 98 Luis Rodrigo 100 Vicente Rojo 102 Betsabeé Romero 104 Raymundo Sesma 106 Naomi Siegmann 108 Pablo Sigg 110 Melanie Smith 112 Ana Thiel 114 Roberto Turnbull 116 Fabián Ugalde 118 Pablo Vargas Lugo 120 Boris Viskin 122

Exposiciones temporales del Museo de la Cancillería

México a través del cartel 124 Utopía & Ritual 126 Travesía 130 Como un libro abierto 132 Diariamente significa todos los días 134 Lo Cíclico 136 Agua 138 Construcción 140 Denudatio Perfecta 142 Jardín Interior 144 Lost Archives 146

AFINIDADES 16A.indd 6 11/27/16 11:01 AM Presentación

La vasta y multifacética producción artística de México es una de las mayores fortalezas con las que nuestro país se proyecta ante el mundo. Gracias al trabajo vivo de nuestros creadores, nos afirmamos como una nación orgullosa de su cultura milenaria y, al mismo tiempo, capaz de romper esquemas, sorprender y reinventarse día con día. Para la Secretaría de Relaciones Exteriores es un orgullo poner a disposición del público el catálogo 2016 de nuestra colección de arte contemporáneo, un esfuerzo del Instituto Matías Romero y el Museo de la Cancillería. Esta reunión de talento se alimenta de la generosa contribución del Programa Pago en Especie, que desde hace cuatro décadas impulsa la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, mediante el Sistema de Administración Tributaria. Los 55 artistas incluidos en Afinidades/Discordancias, representativos de escuelas, generaciones y disciplinas muy variadas, nos ofrecen una ventana a la riqueza ilimitada, al movimiento permanente y a la pluralidad fructífera que caracterizan al quehacer cultural de nuestro país. Cada uno de los virtuosos representados en la colección despliega una aproximación única e irrepetible a las técnicas, formas, materiales, experiencias y discursos, mediante los cuales se comunican ideas y se despiertan emociones. En estas páginas se dan cita nombres consagrados mundialmente, al lado de artistas emergentes, que prefiguran un futuro prometedor para la expresión visual. Aunque todos son mexicanos, o han hecho de México su hogar y su taller, ninguno está confinado a esta tierra. Por el contrario, se trata de trabajos que trascienden fronteras físicas, culturales y temporales, revelando el carácter universal que distingue a la auténtica obra de arte. El catálogo que el lector tiene en sus manos también presenta las diferentes exposiciones individuales y colectivas que acogió el Museo de la Cancillería a lo largo de 2016. De esta manera, se confirma la relevancia de este espacio de difusión cultural, que abrió sus puertas en 2011 y que anualmente recibe a más de catorce mil visitantes. Así, la Cancillería se suma con determinación al renovado apoyo que el presidente Enrique Peña Nieto ha dado a la comunidad artística mexicana al promover, conectar y abrir espacios para nuestros creadores. Tan sólo el año pasado, la Secretaría de Relaciones Exteriores apoyó la realización de más de cuatrocientas exposiciones fuera del país, mientras que nuestras representaciones en el exterior organizaron casi un millar de actividades culturales en decenas de países de los cinco continentes. Seguiremos caminando por esta ruta, que nos ha permitido erigirnos como una verdadera potencia cultural. Hoy, más que nunca, en un tiempo en el que los saberes y los haceres se com- parten y comunican vertiginosamente, el arte mexicano nos permite reafirmar nuestra identidad y participar como protagonistas en la conversación universal.

Claudia Ruiz Massieu Secretaria de Relaciones Exteriores de México

AFINIDADES 16A.indd 7 11/27/16 11:01 AM AFINIDADES 16A.indd 8 11/27/16 11:01 AM Afinidades Discordancias

Una de las mayores riquezas de México es indudablemente el enorme grupo de creadores visuales que lo habita. Ya sea por nacimiento o por elección, México ha sido desde tiempo atrás un espacio de creación invaluable. Las razones son numerosas, pero quizá una de las más relevantes sea la de la libertad de creación. Las más diversas corrientes de pensamiento han circulado por caminos que desembocan siempre en un constante diálogo entre los productores visuales, las insistentes miradas entre ellos, sus afinidades y sus diferencias. Distanciarse o acortar el espacio da como resultado una suerte de marea interminable. Las olas que llegan a playa regresan siempre para encontrarse con las que vienen detrás, y éstas, a su vez, llegan a tierra para reunirse con las que les preceden. Así, infinitamente, el movimiento per- petuo e incesante resulta en un vigoroso mar en movimiento: siempre el mismo y siempre distinto. Afinidades/Discordancias habla de esa convivencia constante que tiende puentes entre generaciones, modos de ver, experimentaciones, búsquedas incansables por decir de formas distintas. Lanza guiños y zarpazos con la misma intensidad. Da cuenta del pensamiento reflexivo, de la impronta de lo brutal y de lo mesurado. Aquí conviven creadores en activo como Manuel Felguérez, Ernesto Mallard, Roger von Gunten, Naomi Siegmann y Vicente Rojo, nacidos entre 1928 y 1933. Se trata de una generación fundacional que marcó el andar de las artes visuales desde mediados de la década de los años cincuenta. Sus piezas, no obstante ser testimonios de largas trayectorias, conviven de manera armónica con los trabajos más recientes. La potencia, el manejo técnico, la fidelidad a un estilo pero, sobre todo, la depuración de lenguajes largamente experimentados hacen que su trabajo tenga un carácter emblemático. Al otro lado de su lista se encuentran pintores, escultores y fotógrafos que consolidaron su trabajo apenas en la década de los noventa del siglo pasado. ¿Qué hay en el centro? ¿Qué habita en esos años que los separan? Quizá en el fondo está la obsesión de mirar, de contar, de abrirse un espacio de diálogo. No es relevante si hay sanas convivencias o descarnadas discrepancias entre las distintas generaciones; todo suma cuando se desea tomar el pulso de la creación plás- tica en las últimas décadas. Sin duda esta muestra da pista de las vías primarias que muchos de los creadores aquí reu- nidos debieron tomar para consolidarse. Pero, también, hay quienes dan noticia de sus procesos de búsqueda y experimentación. Entre un extremo y otro quedan las grandes piezas que se van convirtiendo en la historia de vida de quienes aquí participan. Los grandes temas están aquí: naturaleza, figura humana, arquitectura, paisaje, la mirada interior y la investigación formal. En los trabajos hay vías primarias sobre las que una gran ma- yoría de los creadores han debido andar en algún punto de sus trayectorias. A medida que desarrollan sus carreras, esas vías son sustituidas por los caminos vecinales, de suyo más atractivos por la incertidumbre de su ruta y, por lo tanto, más inseguros y retadores para andar en ellos. Ahí, en ese piso poco firme, es donde nacen las estrategias expresivas que se han seleccionado para la exposición.

AFINIDADES 16A.indd 9 11/27/16 11:01 AM Creadores que han trabajado largamente algunos soportes, como el caso de Juan Manuel de la Rosa en la gráfica, conviven con los trabajos de Francisco Castro Leñero con una pieza de su serie Cuadernos para iluminar y con un generoso díptico de Jordi Boldó. Con la mirada puesta en las reflexiones de la forma y la investigación, Melanie Smith y José León Cerrillo llevan su trabajo a la frontera del minimalismo; sin que pretendan serlo, sus piezas están estructuradas con una economía de medios relevante y su expresividad queda des- pojada de artificios. Por su parte, Pablo Vargas Lugo estructura a base de recortes una compleja composición marcada por tres rígidos ejes; alrededor de ellos, en contraposición a la linealidad estructural, se ve una armónica composición de formas orgánicas. La creación de esta especie de realidad paralela toma cuerpo en el trabajo de Javier Peláez. Su obra se distingue por partir de aspectos de la realidad a los que reconfigura provocando una tensión entre la figuración y la abstracción. Los reflejos de los objetos en papel metálico u otras superficies no planas, que alteran nuestra percepción, son objeto de su trabajo. La obra presente en Afinidades/ Discordancias representa un grupo de flores que el artista reproduce a partir de su reflejo. Las piezas de Betsabeé Romero en esta muestra, apelando a lo aparente, dan preemi- nencia a los espacios vacíos de la tradicional cerámica mexicana tan común en regiones como Oaxaca y en algunas partes del Estado de México. En esas piezas, creadas más como objetos decorativos que utilitarios, se dejan regularmente oquedades que, si se extendieran y registraran en un plano, darían como resultado algo muy similar a lo que Romero presenta a modo de homenaje. De ahí la importancia de la sombra en estas obras, en ellas, de manera puntual, pueden observarse con precisión las características de los objetos que fueron su inspiración. Cisco Jiménez, por su parte, lleva a cabo un juego de palabras integradas a su obra, que al mismo tiempo dan el título a la pieza: El imperio de Fabiola Coatlicue. Recupera objetos de desecho y los trabaja nuevamente sobre formas ya dadas. Estas intervenciones han tenido una relevante presencia en la trayectoria de Jiménez. Emilio Chapela, presente con la pieza Pink Noise, de la serie White Noise, reconstruye tridimensionalmente los sonidos de las microondas espaciales y el famoso ruido blanco cós- mico, cuyo descubrimiento confirmó la existencia del big bang. En un sentido similar, aunque formalmente con una vocación muy distinta, en Carta a Béla Bartók, Vicente Rojo lleva a cabo una compleja distribución de formas voluminizadas de lo que a su entender son las partituras de Bartók. En ambos casos, estos creadores visuales de generaciones lejanas entre sí han pues- to su interés en corporeizar lo auditivo, otorgándole forma y volumen a lo que en otro momento era tan sólo una inasible frecuencia que alteraba el espacio circundante para producir un de- terminado sonido. La mirada al paisaje es quizá uno de los núcleos relevantes de Afinidades/Discordancias. Se trata no sólo de reconstruir un entorno natural, sino de evocarlo y provocar así su apropiación. Yolanda Azul Paulsen, Roger von Gunten, Georgina Quintana, Ana Thiel, Jeannette Betancourt y Mario Palacios Kaim están entre quienes han puesto su mirada en este terreno. Lejos de recrear la exactitud de la naturaleza, han sabido extraer de ella su fuerza expresiva, unas veces silencio- sa, otras de brutal expresividad; como eje conductor se halla lo que eso produce en la mirada de los creadores que se han apropiado de los entornos abiertos. En esa misma vertiente se encuentran las piezas de Irma Palacios con Mar interno. Explo- radora de un complejo abstracto al que con los años ha dotado de su propia gramática, perviven todavía en sus obras tonalidades y reminiscencias del informalismo español, especialmente prestigiado en los inicios de la generación a la que ella pertenece. Ilse Gradwhol, en una aparente hermandad temática con Palacios, está presente en Afinidades/Discordancias con Marea, obra de gran gestualidad y presencia. Encuentro con la nube de Miguel Castro Leñero, por otra parte, es, si acaso, una de sus obras más acabadas respecto a la economía expresiva que alcanza, con sólo unos cuantos elementos, un tono emotivo al tratar el tema del paisaje.

AFINIDADES 16A.indd 10 11/27/16 11:01 AM Haciendo un guiño al pasado, Dulce Pinzón, principalmente fotógrafa, se destaca por construir imágenes a partir de elementos de la realidad y la imaginería. Retoma referentes de la cultura popular con una visión irónica, lúdica y crítica. Bodegón III, cargada de sarcasmo, reconstruye los antiguos bodegones que adornaban las grandes mansiones. Las aves disecadas provienen de un viejo museo de ciencias naturales que ella registró fotográficamente en una de sus series más potentes, Historias del paraíso, en la que los animales conviven e interactúan con los seres humanos y sus espacios. María José de la Macorra ha puesto la mirada en la vastedad, en el silencioso contorno de un paisaje imaginado al que aborda a partir de sencillas líneas hechas con diminutas cuentas de chaquira bordadas sobre la tela. Sin la misma vocación aunque cromáticamente similar a la de su colega, la obra de Ernesto Alva ha sido realizada con la técnica del tallado en PVC e impreso a dos tintas, dejando a la vista delicadas líneas en blanco. Maribel Portela desde la plataforma de la escultura con Lanceolata sigilosa, Agustín Gonzá- lez con Sauce llorón y Fernanda Brunet con Flores II hacen una aproximación directa al tema de la naturaleza en reconstrucciones, si bien evocadoras, que dan clara cuenta de la mirada directa a lo emanado de diversos ecosistemas. Dos autores, Perla Krauze y Máximo González, son una suerte de eslabón entre naturaleza y arquitectura. Con Muro, Krauze evoca la construcción al tiempo que, por los materiales y sus cromatismos, refiere al tema del agua. De Nicaragua a Bruselas de Máximo González, en cambio, plantea una suerte de laberinto de composición angulosa hecho con billetes, lo que apela de manera directa a los trayectos y a una geografía sublimizada de manera caprichosa, un mapa idealizado de los traslados de un punto a otro del planeta. La arquitectura, uno de los grandes temas en esta muestra, ha dejado de ser la simple veri- ficación de las construcciones para convertirse en una propuesta expandida que examina lo que deriva de los entornos urbanos. ¿Qué de lo que habita las ciudades permanece? Perviven las evo- caciones, las utopías, las líneas imposibles, los edificios y las casas inhabitables, pero existentes en el imaginario de los creadores, quienes, al hacer estas piezas, adelantan sus obsesiones con estructuras irreales. Daniel Alcalá, Raymundo Sesma, Marisa Boullosa y Santiago Borja incursio- nan en este terreno cada vez más afín y coincidente con las artes visuales. Damián Ortega, presente con Rastro 2, Frontones unam de Alberto T. Arai, 1952 , realiza un importante rescate de los iconos arquitectónicos aún existentes en México. Además del frontón, acompañan a esta serie de Damián Ortega otros edificios de arquitectos como Félix Cande- la, Augusto H. Álvarez, Mario Pani y Juan Sordo Madaleno, cuyas construcciones vistieron de modernidad a la Ciudad de México desde mediados del siglo pasado. Impresas sobre piel curtida de res, las imágenes de estos emblemáticos edificios forman parte ahora de una referencia fundamental de los puntos clave de la megalópolis. Las aproximaciones a la arquitectura adquieren, desde la óptica de otros autores pre- sentes en la muestra, observaciones variopintas. Miguel Cordera establece un complejo conjunto de espacios posibles/imposibles; Roberto Turnbull, con una sencilla pieza cargada de humor, reconstruye el interior de su departamento así como la flora y la fauna que lo acompañan; Samuel Meléndrez pone el acento en las austeras estructuras constructivas del postsocialismo a las que adereza con la escultura de Lenin, y Mario Núñez conserva la rígida retícula interior en su pieza a la que ha superpuesto precisas formas cromáticas con estricta equidistancia. Encontramos aquí que las fronteras que había entre arquitectura y artes plásticas se han diluido para dar paso a nuevas lecturas de espacios imposibles en unos casos, o relecturas de los ya existentes en otros, pero tratados desde plataformas diferentes. Un complejo industrial finamente contorneado para extraerlo de su contexto, una medición gráfica voluminizada, un espacio decadente visto en perspectiva o una compleja relación de ángulos cromatizados que

AFINIDADES 16A.indd 11 11/27/16 11:01 AM recrean un espacio constructivo, son sólo algunas de las lecturas que algunos creadores visuales hacen de la arquitectura. Otras miradas recurrentes han caído sobre el cuerpo. Uno de los eternos temas de la historia del arte sigue vigente y ahora es visto no sólo desde la contemporaneidad, sino que se le ha dotado de la expresividad actual al ser examinado a través de las plataformas mediáticas, como símbolo representativo de referencias históricas o como simple receptor de la mirada de quien hace sobre él un campo de experimentación pictórica. Quizá la pieza destinada a concatenar cuerpo y arquitectura sea la de Santiago Borja. Dos fotografías de la serie Suprasensible, tomadas en el pabellón de Mies van der Rohe en Barcelona, presentan el fluido diálogo de la arquitectura de metal, mármoles y cristales de 1929 con una mujer que con su sola presencia interviene, corporalmente, los espacios constructivos. Vestida con vaporosas telas naranjas y amarillas, ella pertenece a un grupo de practicantes de euritmia. El artista no desliga las corrientes esotéricas de principios del siglo pasado con las creaciones de la época, incluyendo la arquitectura, por lo que sostiene con su obra que la enorme influencia en este tipo de construcciones partió más de la parte emocional que de la racional. De ahí que los movimientos de la persona en las fotografías hayan sido armónicos durante sus traslados dentro del pabellón, buscando con ello una experiencia corporal acorde con el espacio y la época en la que fue construido. El diálogo se produce no sólo por esta convivencia, sino también con un guiño atemporal al hacer participar, involuntariamente quizá, a la sensual escultura femenina Amanecer de Georg Kolbe, la cual, como la modelo en la obra de Borja, rompe a la vez que se integra a las líneas arquitectónicas. Pablo Sigg participa con un misterioso fémur de elefante mexicano, pieza de 2009, unos años antes de sus reconocimientos internacionales por su trabajo en el campo de la cinemato- grafía. La aproximación al cuerpo y su directa constatación remiten a una referencia presencial (como en el caso de la pintura de Fernando García Correa Piel de elefante), objetualizada o evo- cada, de la especie animal. Con la ironía, el humor y la crítica que caracterizan su trabajo, Miguel Calderón con El dedo suizo, pieza de 2010, que representa la mano de una persona morena a la que ha pintado, en su dedo meñique, la referencia de las conocidas navajas suizas, útiles para diversas acciones cotidianas, en clara referencia a la multiplicidad de ocupaciones que puede realizar un trabaja- dor probablemente afroamericano. El comentario sobre la fuerza de trabajo y la mano de obra relacionada con el tema migratorio es frontal y directo. En otra vertiente está la obra de Sandra Pani quien ha hecho ya largas reflexiones sobre lo corporal y lo etéreo, no sólo a partir de los formatos de sus piezas y el trazo de su dibujo, sino también a partir de una aproximación íntima que recorre las diversas zonas de la geografía humana. En algunas ocasiones desde la bidimensionalidad y otras en formato tridimensional, María José Lavín reconstruye el cuerpo femenino a partir de la idea de las venus, representaciones ancestrales que pretenden resituar al cuerpo femenino, esta vez en una contemporaneidad en la que las venus, a diferencia de las antiguas, son frágiles y despojadas de su contundencia matérica. Trabajadas en fieltro, vendas, piel y barro, las obras de esta serie contienen textos de escritoras mexicanas que tratan sobre los temas de la mujer. Venus Catrina incorpora uno de los iconos populares mexicanos que reúne, en un mismo personaje, a la famosa Catrina (o la Garbancera), grabado de José Guadalupe Posada; en esta pieza, lo femenino, la coquetería, lo finito, lo imaginario y lo representativo se dan cita haciendo de esta imagen uno de los baluartes populares mexicanos. Pía Camil presenta una serie de piezas en cerámica esmaltada que son a un tiempo rostros y petos; su trabajo se ha caracterizado por el desarrollo de una nueva manera de abordar el tema del cuerpo, fundamentalmente a partir del vestuario y las telas que se utilizan para dotarlo de la

AFINIDADES 16A.indd 12 11/27/16 11:01 AM información que será compartida comunitariamente. Los intercambios de prendas, las acciones y la resemantización de los materiales han sido sólo algunas de las vertientes de esta prolífica creadora visual. Referido al cuerpo en una primera instancia por la representatividad de la pieza, pero en el entorno sonoro, con Chir-r, chir-r, Fernando Ortega hace una referencia al sonido que la persona en reposo al pie del árbol puede estar escuchando y que llega hasta el espectador gracias al título de la obra. Autor multidisciplinario, trata la fragilidad, la invisibilidad y en ocasiones la producción de espacios ad hoc para su trabajo. En una aproximación frontal a partir del cuerpo al que utiliza como pretexto para contar- nos una historia brutal, Mauricio Limón se sitúa en el terreno de la crítica social y política que consigue por medio de referencias cotidianas mediáticas. Resalta la ambigüedad del estilo de vida de las sociedades contemporáneas. La obra presente en Afinidades/Discordancias recoge la imagen de María Susana Flores, quien fuera Miss Sinaloa y que murió en 2012 en una balacera entre militares y narcotraficantes. Según los medios, era novia de un personaje buscado por sus actividades ilícitas en el norte del país. Con enorme carga de humor, Boris Viskin presenta Anette, pieza que consiste en la re- producción de una obra de Giacometti, a la que ha superpuesto el rostro de quien a su parecer podría haber sido la modelo original. Mientras Viskin abunda sobre una iconografía ya dada, Erik Meyenberg oculta lo que a su juicio no aporta al tratamiento de lo corporal; deja sólo visibles las partes del cuerpo de una fotografía periodística y tapa lo demás, contribuyendo así a resaltar la energética actividad física de los deportistas. En las investigaciones visuales de sus últimos años, Fabián Ugalde ha dedicado importantes sondeos sobre el tema de la representatividad. Si en otros años abundó sobre las grandes obras del arte contemporáneo a las que subvirtió mediante el lenguaje de los cómics y las inve- rosímiles situaciones a las que las sometía, ahora retrabaja, desde la plataforma de la fotografía, las más reconocibles imágenes del modernismo y la contemporaneidad, a las que dota de una suerte de reconstrucción lenticular que, no obstante la fragmentación de la que son objeto, las deja abiertas e identificables. Grand Wood expandido, sobre el American Gothic de 1930 de Grant Wood, uno de los iconos de la pintura estadunidense, es prueba de ello. Los cuerpos multiplicados a partir de la Divina Comedia en la obra de Jesús Lugo y la soli- taria presencia de la mujer en La gran ballena blanca de José Antonio Farrera hablan de esta rica vertiente en el tratamiento de lo corporal como tema protagónico y central de la obra. Alberto Castro Leñero con Cardia apela a la parte sensible desde su compleja y rica iconografía. Es claro que lo insustancial desaparece ante la evidencia de lo que aquí se constata. Si de pronto surge la sensación de que estas miradas están al borde de un colapso irremediable, también radica justamente ahí su riqueza ante la perspectiva de la renovación constante. Afinidades/Discordancias da cuenta de los recovecos por los que circula el arte contemporá- neo y actual. Una gran parte de los trabajos de estos autores se ha movido en el ámbito privado, se han exhibido en ferias o galerías tanto de México como de otros países. Simultáneamente adquieren visibilidad en los espacios institucionales, como es el caso de esta exposición. Lo relevante, después de todo, es la certeza de que estas obras, que han nacido muchas de ellas en los espacios independientes, vienen a ocupar una parte importante en los diálogos de reflexión respecto al devenir cultural.

Santiago Espinosa de los Monteros Curador

AFINIDADES 16A.indd 13 11/27/16 11:01 AM Paisaje industrial Paisaje (planta catalítica) , impresión digital recortada65.5 x 85 cm, 2014. a mano,

14 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 14 11/27/16 11:01 AM Daniel Alcalá (Coahuila, 1974)

Su práctica artística consta de dibujos, grabados, instalaciones e intervenciones que tienen que ver con el hombre y su relación con el espacio en el que habita. Retoma la arquitectura y los diferentes elementos que componen el paisaje para recalcar las diversas transformaciones del ser humano en su hábitat. El resultado de su trabajo surge de la con- templación y experimentación de los sucesos que envuelven al hombre contemporáneo.

Estudió en la Escuela de Artes Plásticas Rubén Herrera en Saltillo, Coahuila, posteriormente en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (enpeg) del Instituto Nacional de Bellas Artes (inba), en la Ciudad de México. Ha expuesto en Berlín, Alemania; São Pablo, Brasil; Bogotá, Colombia; Lima, Perú, y en diferentes galerías y museos como el Museo Universitario del Chopo en la Ciudad de México. Ha sido parte de exposiciones colectivas en Japón, Reino Unido, Cuba, Austria, Puerto Rico, Colombia, Ale- mania, Francia y Argentina. Ha sido acreedor de la Beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca).

Artistas de Afinidades/Discordancias 15

AFINIDADES 16A.indd 15 11/27/16 11:01 AM , tallado en pcv, impreso a dos tintas, 89 x 79 cm, 2015. A-3 , tallado en pcv, Fracción

16 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 16 11/27/16 11:01 AM ERNESTO ALVA (Ciudad de México, 1982)

Dibujante, grabador e impresor. Su obra se desarrolla entre la línea y la mancha formando tramas y laberintos que exploran el vacío, la luz y el orden con sus opuestos para lograr secuencias abstractas. El juego con múltiples placas y la aplicación de aguatintas son estrategias centrales en su obra.

Estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Es- meralda” (enpeg) del Instituto Nacional de Bellas Artes (inba). Tomó talleres en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (Cenart) y en el Centro Docente de Grabado del inba, en la Ciudad de México. Ha expuesto en China, España y Polonia; en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México y en La Ruleta Arte Contemporáneo en Guatemala. Ha participado en diversas bienales y recibió el Primer Premio en la Primera Bienal de la Estampa Contemporánea Mexicana. Es fundador, maestro impresor y gestor del taller La Trampa, Gráfica Contemporánea. Forma parte del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca).

Artistas de Afinidades/Discordancias 17

AFINIDADES 16A.indd 17 11/27/16 11:01 AM Horizonte desestructurado , acrílico 2013. y grato sobre tela, 40 x cm (tríptico),

18 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 18 11/27/16 11:01 AM Jeannette Betancourt (Nueva York, 1959)

Su obra se centra en la escultura y la instalación a partir de medios alternativos, y está elaborada en sintonía con la ciencia y la investigación. Propone tomar conciencia respecto de los recursos naturales y el entorno del espectador. Los objetos y materiales que utiliza se relacionan con las sociedades contemporáneas, el consumismo y la falta de interés en la preservación de la naturaleza.

Horizonte desestructurado refiere a la conformación microscópica del agua cuando carece de estructura.

Estudió Publicidad, Periodismo y Relaciones Públicas en la Universidad del Sagrado Cora- zón en Santurce, Puerto Rico, y cuenta con un Grado Asociado en Ciencias de la Comunica- ción. Cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas en México y el extranjero, entre las cuales se destacan: Le Cube Independent Art Room en Rabat, Marruecos; el Museum of the Filipino People en Manila, Filipinas; El Horno de la Ciudadela en Pamplona, España, y el Museo de Arte de Caguas, Puerto Rico. En México, ha expuesto en la Universi- dad Autónoma de Guanajuato, el Museo de Arte Moderno de Toluca, el Museo de Historia de Tlalpan, el Centro Cultural Estación Indianilla y el Papalote Museo del Niño en la Ciudad de México. Su obra forma parte de distintas colecciones de la iniciativa privada y el sector pú- blico y ha sido seleccionada y galardonada con distintos premios y programas de fomento, de los cuales cabe mencionar la Muestra Nacional de Arte 2015 de San Juan, Puerto Rico, y la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca).

Artistas de Afinidades/Discordancias 19

AFINIDADES 16A.indd 19 11/27/16 11:01 AM , mixta sobre tela, 150 x 240 cm (díptico), 2015. , mixta sobre tela, 150 x 240 cm (díptico), Rossonero

20 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 20 11/27/16 11:01 AM Jordi Boldó (Barcelona, 1949)

Su obra, esencialmente pictórica, se reconoce por ser de carácter formal. La composición de la imagen tiende a lo misterioso y la delicadeza gracias al uso del color y el manejo de las texturas y los matices.

De formación autodidacta, cuenta con más de noventa exposiciones individuales y ha participado en más de cien colectivas en Suiza, Estados Unidos, Portugal, Inglaterra, Italia, Venezuela, Chile y Panamá. Ha expuesto su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela; el Laredo Center for the Arts, Texas, y el Museo de la Ciudad de Quito, Ecuador. En México, el Museo Universitario del Chopo en la Ciudad de México; el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce en Michoacán; el Museo de Arte y el Museo de la Ciudad de Querétaro; el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en Zacatecas; el Museo de Arte Contemporáneo en Tamaulipas; el Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán, en Mérida, y el Museo de los Pintores Oaxaqueños, en Oaxaca. Ha recibido varios premios y distinciones y ha sido jurado en diversos concursos. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca).

Artistas de Afinidades/Discordancias 21

AFINIDADES 16A.indd 21 11/27/16 11:01 AM , díptico C-Print (intervención en el Pabellón de Mies van der Rohe, Barcelona, España) Edición of 100+5AP, 43.5 x 61 3.5 cm, 2015. Edición of 100+5AP, Barcelona, España) Suprasensible , díptico C-Print (intervenciónde Mies van der Rohe, en el Pabellón

22 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 22 11/27/16 11:01 AM Diván, serigrafía a tres tintas sobre papel guarro 230 g, 20 ed., 112 x 80 cm, 2010.

Santiago Borja (Ciudad de México, 1970)

Su trabajo resalta algunas estructuras del pensamiento occidental por medio de la yuxta- posición cultural de los ocios en un constante cuestionamiento de su papel en el presente. Las intervenciones in situ que el artista hace influyen en una lectura disímil de los diferentes espacios históricos con los que trabaja.

En Suprasensible, la fotografía de una mujer en el icónico espacio arquitectónico de Mies van der Rohe en Barcelona nos muestra la investigación que ha desarrollado en los últimos años en torno a los referentes históricos del Modernismo y la influencia que sobre él tuvie- ron algunas prácticas esotéricas de principios del siglo xx. El artista apuesta por relacionar la arquitectura y el esoterismo como muestra de que lo moderno deviene de la inspiración mística y espiritual y no de la idea inculcada de la racionalidad.

Estudió Arquitectura en la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México y una maestría en Teoría y Práctica del Arte Contemporáneo en la Universidad París 8, Francia. Ha realizado cursos en Central Saint Martins en Londres y en el Centro Nacional de las Ar- tes (Cenart) en la Ciudad de México. Cuenta con más de treinta exposiciones; cabe destacar las realizadas en Het Nieuwe Instituut en Róterdam, Países Bajos; Scottsdale Museum of Modern Art en Arizona, Estados Unidos; el Pabellón Mies van der Rohe en Barcelona; la Feria de Arte Contemporáneo (arcomadrid) en España; el Freud Museum en Londres; el Museo de Arte Moderno de Dublín, Irlanda; el Centro Georges Pompidou en París; el Museo Experimental del eco, y el Museo Universitario del Chopo. Su obra forma parte de colecciones como la de la Fundación Marcelino Botín en España; la Colección Jumex en México; la Artothèque du Lot, Francia; la Graham Foundation, Estados Unidos; la del Museo del Palacio del Ex Arzobispado y la de la Casa Luis Barragán en México. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca) y del programa de becas de la Fundación Graham en Chicago.

Artistas de Afinidades/Discordancias 23

AFINIDADES 16A.indd 23 11/27/16 11:01 AM , fotografía digital en blanco y negro, 110 x 82 cm, 2014. digital en blanco y negro, inacabadoLaberinto , fotografía

24 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 24 11/27/16 11:01 AM Marisa Boullosa (Ciudad de México, 1961)

Artista visual que ha desarrollado su trabajo principalmente a partir de las interpretaciones gráficas de las huellas objetuales de la vida. Recurre a objetos cotidianos y protagóni- cos en su trabajo que transitan entre la historia personal, la memoria y los espacios que la rodean, en función de que atestigüen el paso de la vida para enfatizar el transcurrir del tiempo.

Estudió Grabado y Pintura en la Escuela Massana en Barcelona, España y Escultura Textil en la Universidad de Toronto, Canadá. Su formación académica también incluye estudios en restauración, conservación y museografía. Ha participado en casi doscientas exposiciones colectivas e individuales en diferentes galerías y museos, entre ellos, el Museo Rufino Ta- mayo, el Museo de la Estampa, el Museo de Arte Carrillo Gil y el Museo de Arte Moderno, en la Ciudad de México; el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (iago); el Tama Art Museum en Tokio, Japón; el International Print Center en Nueva York; también ha expuesto en Bulgaria, Serbia, Puerto Rico, Italia, Brasil, Argentina, Paraguay, Rumania y Turquía. Ha participado en la Trienal de Cracovia en Polonia, la Bienal Trois Riveres en Canadá y la Bienal de Mini Estampa de la Biblioteca de Alejandría, Egipto.

Artistas de Afinidades/Discordancias 25

AFINIDADES 16A.indd 25 11/27/16 11:01 AM , mixta sobre lino, 75 cm (diámetro), 2015. 75 cm (diámetro), II , mixta sobre lino, Flores

26 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 26 11/27/16 11:01 AM Fernanda Brunet (Ciudad de México, 1963)

Su trabajo se caracteriza por el uso de figuras enérgicas con movimiento en una serie de paisajes naturales donde impera la vitalidad, la intensidad, el dinamismo y la emoción; so- bresale la multiplicidad de tonos, brillos y contrastes. Muchas veces se percibe una inclina- ción erótica. Usualmente asocia el tipo de trazo y composición al de los cómics y el manga.

Estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Grabado y Escultura “La Es- meralda” (enpeg) del Instituto Nacional de Bellas Artes (inba) en la Ciudad de México. Ha expuesto en Hong Kong, China, Canadá, Estados Unidos, España, Ecuador y Costa Rica. También su obra se ha exhibido en el Museo del Palacio de Bellas Artes, el Antiguo Colegio de San Ildefonso, el Museo del Palacio Nacional, el Museo Franz Mayer, el Museo de Arte Moderno, el Museo del Chopo y el Museo de Arte Carrillo Gil (macg) en la Ciudad de México; el San Diego Museum of Art en San Diego, el Museum of Latin American Art (moola), en Long Beach, Estados Unidos; y en el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (maac) en Guayaquil, Ecuador. Ha participado en la XI Bienal Rufino Tamayo en México y su obra es parte de la colección Frederick R. Weisman Art Foundation de Los Ángeles, California.

Artistas de Afinidades/Discordancias 27

AFINIDADES 16A.indd 27 11/27/16 11:01 AM El dedo suizo , impresión digital, 52 x cm, 2012.

28 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 28 11/27/16 11:01 AM Miguel Calderón (Ciudad de México, 1971)

Su obra está enfocada en la experimentación por medio de diversos soportes y técnicas como la pintura, la fotografía, el video y la instalación. Se caracteriza por su acento cómico y por su humor negro. Explora temas sociales que van desde la violencia hasta la corrup- ción, en sus obras resalta la sinceridad, la crítica social y la insensatez por las cuales logra crear imágenes resonantes.

El dedo suizo, pieza cargada de humor y referencias cruzadas, presenta una mano de piel morena a la que se ha pintado en un dedo la clásica navaja suiza multiusos, en alusión a la fuerza laboral migrante en todo el mundo y su versatilidad para desarrollar trabajos de toda índole.

Estudió Artes Visuales y cine experimental en el Instituto de Arte de San Francisco, Es- tados Unidos. Ha expuesto en el Museo PS1 Contemporary Art Center en Nueva York, en el Museo Rufino Tamayo, en el Museo de Historia Natural en la Ciudad de México, en el Museo Guggenheim y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España. Ha participado en la Bienal de São Paulo, Brasil, la Bienal de Sharjah en los Emiratos Ára- bes Unidos, en la Trienal de Yokohama en Japón y en la Bienal de Busan en Corea del Sur. Colaboró con una película en Frieze Art Fair en Londres.

Artistas de Afinidades/Discordancias 29

AFINIDADES 16A.indd 29 11/27/16 11:01 AM Bust mask sulphur (pale), Bust mask lizard skin ash, Bust mask blood red y Bust mask red bronze , cerámica esmaltada, 40 x cm, 2015.

30 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 30 11/27/16 11:01 AM PíA Camil (Ciudad de México, 1980)

Su trabajo tiende a retomar ciertos aspectos de la descomposición o la decadencia del paisaje urbano actual. Las líneas, los bordes, las formas que delimitan la obra se apegan a ciertos trazos de la arquitectura; incorpora dibujos, signos u objetos para construir un lenguaje simbólico y un universo propio.

Estas piezas de cerámica se debaten entre una forma de representación ritual y una expresividad autónoma, proponen ser las nuevas máscaras de los rostros que, por conocidos, han dejado de comunicarnos aquello que representan. Bust mask, traducido literalmente, es la máscara de un busto.

Es licenciada en Bellas Artes por la Escuela de Diseño de Rhode Island, Estados Unidos, y obtuvo el grado de maestría en Bellas Artes por la Slade School of Fine Art en Londres. Su trabajo ha sido expuesto en París, Londres, Los Ángeles, Madrid, Río de Janeiro, Bogotá, Buenos Aires, Sídney y Roma; en centros culturales como el Museo Rufino Tamayo, el Mu- seo Experimental El Eco, en México; el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (musac) en España y saatchi Gallery en Londres. Ha sido galardonada por el Programa Eu- ropeo de Honores en el Palazzo Cenci, Roma, y fue nominada para el Premio Paul Hamlyn en Londres. Sus obras forman parte de la Colección Jumex, la Colección Patricia Phelps de Cisneros y la Colección del Museo Wattis.

Artistas de Afinidades/Discordancias 31

AFINIDADES 16A.indd 31 11/27/16 11:01 AM , mixta sobre tela, 50 x cm, 2014. Cardia

32 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 32 11/27/16 11:01 AM Alberto Castro Leñero (Ciudad de México, 1951)

Ha trabajado diferentes técnicas y disciplinas tales como el dibujo, la pintura, la escultura y el grabado. En su obra utiliza formatos que retoman formas del cuerpo humano y de la naturaleza, mismas que retoma y explora para elaborar nuevas propuestas. Las figuras con posturas inusuales y flexibles son características de su producción artística. Recién experimenta con la gráfica digital, el video y la instalación.

Cardia es resultado de una larga investigación formal en la que los cuerpos, las raíces y los colores se confunden y fusionan para crear una nueva lectura que resulta de la reunión de diversos elementos.

Estudió Comunicación Gráfica y Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (enap) de la unam. Pintura y Grabado en la Antigua Academia de San Carlos de la enap de la unam en la Ciudad de México y en la Accademia di Belle Arti en Bolonia, Italia. Entre sus exposiciones individuales sobresalen las llevadas a cabo en el Museo José Luis Cuevas, el Museo de Arte Moderno, en la Ciudad de México, y el Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán (macay) en Mérida. Ha participado en exposiciones colectivas en el Museo del Pa- lacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, el Instituto Cultural de México en Washington D. C. y el Instituto Cultural de México en Nueva York, la Universidad de Exeter en Londres, el Petit Palais en París, y en otros países como Puerto Rico, Japón y Canadá. Pintó murales para el Sistema de Transporte Colectivo Metro de la Ciudad de México. Es miembro del Sis- tema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca).

Artistas de Afinidades/Discordancias 33

AFINIDADES 16A.indd 33 11/27/16 11:01 AM , de la serie Cuadernos de iluminar, acrílico sobre tela, 95 x 300 cm, 2010. Negro central , de la serie de iluminar, Cuadernos

34 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 34 11/27/16 11:01 AM Francisco Castro Leñero (Ciudad de México, 1954)

Artista apegado al expresionismo abstracto. Ha experimentado diferentes técnicas de entre las cuales resalta la pintura, la instalación, la escultura y la gráfica. Su obra denota pre- ferencia por el color, el trazo y la geometría, lo que lo acerca al minimalismo conceptual.

Estudió pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (enpeg) del Instituto Nacional de Bellas Artes (inba). Obtuvo una beca para producción lito- gráfica en la Escuela Nacional de Biblioteconomía y Archivonomía en la Ciudad de México y otra para estudiar diseño gráfico en Urbino, Italia. Trabajó en Graz, Austria, y en Lafayette College en Easton, Estados Unidos. Su obra ha sido exhibida internacionalmente en numerosas exposiciones individuales y colectivas, en el Museo de la Américas de Puerto Rico; el Museo Rufino Tamayo, el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México; el Mexican Fine Arts Institute de Chicago, y el Hudson River Museum de Nueva York. Su obra pertenece a diferentes colecciones de museos, galerías y colecciones privadas, como la del MoMA de Nueva York, Estados Unidos, y la del Museo Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México. Desde 1999 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca).

Artistas de Afinidades/Discordancias 35

AFINIDADES 16A.indd 35 11/27/16 11:01 AM Encuentro con la nube III , óleo sobre tela, 200 x 160 cm, 2015.

36 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 36 11/27/16 11:01 AM miguel Castro Leñero (Ciudad de México, 1956)

El artista obtiene de la imaginación temas para su creación pictórica, en la que la textura es su sello particular. Representa elementos cotidianos como animales, nubes, edificios, casas y ríos; muestra sus orígenes y los representa en su forma más elemental.

La sencillez de su trazo y la poética de su lenguaje, hacen de Encuentro con la nube III una evocadora imagen de corte infantil cargada del imaginario sencillo y, por lo tanto, podero- so en su representación.

Inició sus estudios de pintura en la Escuela de Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (enpeg) del Instituto Nacional de Bellas Artes (inba), e ingresó al Taller de Grabado del Centro de Investigación y Experimentación Plástica del inba. Ha realizado exposiciones individuales en México, Canadá, España, Alemania y Estados Unidos. Sus obras han formado parte de exposiciones colectivas y ferias como eco art International en Río de Janeiro, Brasil. Ha recibido varios premios y reconocimientos como la Mención Honorífica en la XII Bienal Rufino Tamayo en México. Su obra se encuentra en colecciones privadas, fundaciones y museos mexicanos e internacionales, como la Colección Jumex, la del Mu- seo de Arte Moderno y la del Museo Rufino Tamayo en México; el Museo Metropolitano de Nueva York, y la del Museo Wurth en Kunzelsau, Alemania.

Artistas de Afinidades/Discordancias 37

AFINIDADES 16A.indd 37 11/27/16 11:01 AM ), valchromat con barniz, 27 x 36 39.5 cm, 2016. ( digital Pink Noise

38 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 38 11/27/16 11:01 AM emilio Chapela (Ciudad de México, 1978)

Su propuesta artística se distingue por un marcado interés en los mecanismos de la comu- nicación y en el impacto de éstos en la sociedad. Cuestiona la relación del hombre con las herramientas tecnológicas como los libros, las bibliotecas, el Internet y sus redes sociales; además, puntualiza algunas de las interacciones complejas inherentes a la sociedad.

Pink Noise (Sonido rosa) es la reconstrucción en tercera dimensión de las gráficas acústicas extraídas de los equipos de medición sonora. Vistos de frente, los elementos que componen esta pieza parecen sólo rectángulos alineados, lateralmente resaltan las diversas formas cónicas y angulares.

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Iberoamericana y Arte en el Centro de la Imagen en la Ciudad de México. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan las exhibidas en The Museum of Fine Arts en Texas, Bass Museum en Miami, Estados Unidos; Brot Kunsthalle en Viena, Austria; Ilmin Museum en Seúl, Corea del Sur; el Museo marte en San Salvador, El Salvador; la Sala Jesús Gallardo en Guanajuato, y el Ex Teresa Arte Actual en la Ciudad de México. Fue seleccionado para la X Bienal de Fotografía en México y para la XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Recibió el Premio al Mejor Artista Emergente Gran Centenario. Ha contado con diversos apoyos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca). Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas.

Artistas de Afinidades/Discordancias 39

AFINIDADES 16A.indd 39 11/27/16 11:01 AM Construcción I , mixta sobre tela, 160 x 140 cm, 2015. Construcción

40 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 40 11/27/16 11:01 AM Miguel Cordera (Ciudad de México, 1971)

Busca la construcción de espacios imaginarios que logra crear por medio del manejo del color y la composición. Constantemente retoma dentro de una misma obra lo figurativo y lo formal, y hace referencia a estados alterados en función a la ambientación de lugares en espacios bidimensionales.

La composición de Construcción I remite, de manera frontal, a las estructuras constructivas que, al multiplicarse, dan la sensación del caos urbano y la saturación de elementos que día a día se reproducen de manera incontrolable.

Estudió en la Universidad Iberoamericana y la Escuela Nacional de Artes Plásticas (enap) de la Universidad Nacional Autónoma de México (unam). Cuenta con diversas exposiciones individuales en Francia, Alemania, España, Portugal, Canadá, Egipto y México; y en ciudades como Nueva York y Los Ángeles. Ha participado en exposiciones colectivas en galerías y museos como el Palacio de las Artes en El Cairo, Egipto; la IX Bienal femsa, el Centro de las Artes Monterrey, y el Centro Cultural Tijuana (cecut), México. Recibió apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y su obra forma parte de diferentes colecciones públi- cas y privadas.

Artistas de Afinidades/Discordancias 41

AFINIDADES 16A.indd 41 11/27/16 11:01 AM Sierra , tela y chaquira bordada, 700 x 140 cm, 2003-2004.

42 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 42 11/27/16 11:01 AM María José de la Macorra (Ciudad de México, 1964)

Aunque se caracteriza por su producción escultórica, trabaja con técnicas como el dibujo, el bordado, la escultura, la instalación y el video. Utiliza una variedad de materiales como tela, chaquira, porcelana, resina, plástico y malla metálica. Recurre al espacio social y a la naturaleza misma, para resaltar hechos, nociones o cuestiones que suelen no ser tan evidentes.

Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (enap) de la unam y en el Centro de la Imagen en la Ciudad de México. Ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas en países como Australia, Canadá, China, Estados Unidos, Japón y Nueva Zelandia. En México destacan las presentadas en el Museo Mural Diego Rivera, el Museo de Arte Moderno de Arte del Estado de México, el Museo del Palacio de Bellas Artes y el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Su obra es parte de colecciones como la Colección femsa, la del Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México y la de The Daum Museum of Contemporary Art en Misuri, Estados Unidos. Ha sido reconocida con el Diploma de Exce- lencia Académica por la unam; ha participado en la Bienal de Cerámica de Monterrey y en la Bienal de Escultura Maison Hamel-Bruneau en Quebec, Canadá. Ha obtenido la beca de Jóvenes Creadores del fonca y de la Fundación Pollock-Krasner. Participó en el programa de residencias artísticas México-Canadá en Banff Centre for the Arts, Canadá. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del fonca.

Artistas de Afinidades/Discordancias 43

AFINIDADES 16A.indd 43 11/27/16 11:01 AM Puertas del desierto , óleo sobre tela, 120 x 80 cm, 2013.

44 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 44 11/27/16 11:01 AM Juan Manuel de la Rosa (Zacatecas, 1945)

Su trabajo surge de la contemplación de la tierra, elemento que funciona como pretexto temático. Subraya el manejo de la luz entre lo concreto y lo abstracto en alusión al agua, la noche y el viento. Intensifica la realidad por medio de la pintura. Predomina el dibujo de trazo libre, la sobriedad de la línea, las texturas de valor táctil y el ensamblaje de los colores.

Estudió en el Taller de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en la Escuela de Bellas Artes de París; en el Taller de Dimitri Papagueorguiu en Madrid, España; y en otros talleres en Egipto, Estados Unidos, Japón y Fiji. Ha sido maestro invitado y ha participado en bienales, concursos, salones de pintura y exposiciones en México, Argenti- na, Japón, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Bélgica, Ecuador, Suiza y Estados Unidos. Ha expuesto en el Instituto de México en Madrid, España; el Museo Sacro de la Arquidiócesis de Caracas, Venezuela; The Mexican Museum en San Francisco y el Museo de Arte Latinoa- mericano (mola) de Long Beach, Estados Unidos; el Instituto Cultural de México en París; y el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México. Su obra es parte de distintas colecciones públicas y privadas. Ha sido galardonado con premios y distinciones.

Artistas de Afinidades/Discordancias 45

AFINIDADES 16A.indd 45 11/27/16 11:01 AM La gran ballena blanca , óleo sobre tela, 80 x 100 cm, 2009. La

46 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 46 11/27/16 11:01 AM José Antonio FArrera (Ciudad de México, 1964)

Artista de carácter realista cuyo tema central es el desnudo por el cual muestra una ten- sión entre la técnica y la composición posfotográfica. Resalta el cuerpo por medio de las texturas, los fondos y la gama tonal.

Estudió Pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (enpeg) del Instituto Nacional de Bellas Artes (inba) y una maestría en la Antigua Academia de San Carlos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (enap) de la unam. Cuenta con más de treinta exposiciones colectivas e individuales. Son de destacarse las efectuadas en la Feria de Arte Contemporáneo (arcomadrid) en España; el Museo Nacional de Arte, el Museo Universitario del Chopo, el Museo de Arte Popular (map), el Museo de la Ciudad de México y el Museo de Arte Moderno, en la Ciudad de México. Fue miembro del Sistema Na- cional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca). Ha sido galardonado con numerosos premios entre los cuales están la Mención Honorífica de Art Exhibition-Auctin, Izutsuya Department Store en Kokura, Japón; el Premio de Adquisición en el Concurso Nacional de Pintura José Atanacio Moroy de la Universidad de Guadalajara, y la Mención Honorífica en la Segunda Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce en Michoacán, México.

Artistas de Afinidades/Discordancias 47

AFINIDADES 16A.indd 47 11/27/16 11:01 AM Minotauro , óleo sobre tela, 190 x 220 cm, 2012.

48 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 48 11/27/16 11:01 AM S/T , óleo sobre tela, 145 x 270 cm, 2013.

Manuel Felguérez (Zacatecas, 1928)

Ha desarrollado su trabajo tanto en la pintura como en la escultura. Retoma las prácti- cas tradicionales, oscilando entre el constructivismo y el expresionismo, para llegar a la creación de la forma mediante los colores, las texturas, los volúmenes y las dimensiones. Su obra se caracteriza por el trabajo sistemático mediante el cual logra composiciones similares a formaciones orgánicas y minerales. Forma parte de la primera generación de artistas abstractos nacionales y pertenece a la Generación de la Ruptura, que confronta la tradición de la Escuela Mexicana de Pintura.

Estudió en la Antigua Academia de San Carlos de la Escuela Nacional Artes Plásticas (enap) de la Universidad Nacional Autónoma de México (unam), en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (enpeg) del Instituto Nacional de Bellas Artes (inba), en la Academia de la Grande Chaumier y en la Academia Colarossi en París. Ha expuesto en más de veinte países, en recintos como el Museo de Arte Moderno y el Museo Universi- tario del Chopo en México; el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, España; el Museo de San Antonio, Texas, Estados Unidos. La producción pictórica y escultórica de Felguérez es vasta y se encuentra diseminada en museos y colecciones particulares de México y del extranjero. Ha recibido numerosas distinciones, como el Premio Nacional de Artes de Méxi- co y la Beca Guggenheim. Es Miembro de Número de la Academia de Artes de México. Ha publicado libros y ha sido profesor e investigador. Ha realizado más de cincuenta murales y esculturas en espacios públicos. Es considerado uno de los principales exponentes del abstraccionismo mexicano de la segunda mitad del siglo xx.

Artistas de Afinidades/Discordancias 49

AFINIDADES 16A.indd 49 11/27/16 11:01 AM Piel de elefante V , acrílicoPiel de elefante sobre tela, 180 x 200 cm, 2015.

50 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 50 11/27/16 11:01 AM Fernando García Correa (Ciudad de México, 1958)

Su obra representa formas orgánicas desde formatos muy pequeños hasta los monumen- tales; ha construido un lenguaje basado en la exploración y el análisis de los terrenos de la pintura posminimalista. Retoma aspectos del arte minimalista contemporáneo en una búsqueda por impulsar la pintura abstracta mexicana.

Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (enpeg) del Instituto Nacional de Bellas Artes (inba), en la Antigua Academia de San Carlos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (enap) de la Universidad Nacional Autónoma de México (unam), en la Ciudad de México, y en la Escuela Nacional de Bellas Artes en París, Francia. Cuenta con más de treinta exposiciones individuales y ha participado en más de setenta exposiciones colectivas en The Drawing Center en Nueva York, Estados Unidos; el Museo de Arte Moderno de París, el Salón de Montrouge y el Museo de Barcelonette en Provence, Francia; el Museo Universitario del Chopo y el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México. Su trabajo forma parte de las colecciones del Ministerio de Finanzas en París, el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en Zacatecas, el Banco de México y la del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Ganó el Primer Premio de la Trienal de Pintura de Sofía, Bulgaria. Fue becado por la Fundación Pollock-Krasner de Nueva York. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del fonca.

Artistas de Afinidades/Discordancias 51

AFINIDADES 16A.indd 51 11/27/16 11:01 AM Sauce llorón , de la serie Árboles mexicanos, acrílico sobre papel, 114 x 77 cm, 2015.

52 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 52 11/27/16 11:01 AM Agustín González (Ciudad de México, 1978)

Artista multidisciplinario que fluctúa entre la pintura, el grabado y la fotografía. Su obra pictórica revela una búsqueda por replantear situaciones cotidianas que propician la re- flexión del espacio y tiempo en el que se está inserto; ciertos rasgos aluden al muralismo mexicano, tanto en el trazo como la cercanía a la cotidianidad mexicana.

Sauce llorón refiere la necesidad de observar el entorno para escapar, según apunta el artista: “de la constante información de imágenes violentas […] contemplar un árbol en la calle o una serie de árboles en las afueras de la ciudad”.

Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeral- da” (enpeg) del Instituto Nacional de Bellas Artes (inba) y tomó diversos talleres de pintura, dibujo y grabado en la Antigua Academia de San Carlos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (enap) y en la Casa del Lago, de la Universidad Nacional Autónoma de México (unam) en la Ciudad de México. Cuenta con más de veinte exposiciones individuales en países como Perú, Chile y Brasil. En México ha exhibido su obra en el Museo Pedro Coronel en Zacatecas y en la Casa del Lago de la unam. Ha participado en más de sesenta exposiciones colectivas en España, Puerto Rico y Alemania, entre las cuales figuran las exhibidas en The Royal Academy, Londres; el Museo Rufino Tamayo, el Museo Carrillo Gil, el Museo del Chopo y el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México. Ha participado en la Bienal de Pintura Rufino Tamayo. También ha obtenido premios y distinciones, como la beca para Jóvenes Creadores del fonca. Su obra forma parte de colecciones del Museo de Arte Con- temporáneo en Oaxaca, el Museo Nacional de la Estampa y la Colección Jumex en México.

Artistas de Afinidades/Discordancias 53

AFINIDADES 16A.indd 53 11/27/16 11:01 AM De Nicaragua a Bruselas , de la serie Laberintos,, 63 x cm, 2016. foamboard papel moneda y

54 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 54 11/27/16 11:01 AM Máximo González (Entre Ríos, Argentina, 1971)

Su trabajo está fundado en una constante investigación de temas sociopolíticos. El estado en que los materiales son utilizados, las técnicas que retoma y los temas que subyacen bajo el argumento principal de la obra, revelan una preocupación, crítica u observación personal que está acompañada de una alternativa o propuesta de solución. La mayor parte de los materiales a los que recurre son reciclados y tienden a reivindicar el ocio artesanal.

En De Nicaragua a Bruselas las paredes de un laberinto han sido forradas con billetes y convertidas en la complicada ruta entre un país y otro. Su trabajo con billetes de papel o monedas metálicas pone el acento en las recurrentes crisis monetarias y la desvaloriza- ción acelerada del dinero.

Estudió la maestría en Artes Visuales en el Instituto de Artes e Idiomas Josefina Contte en la Ciudad de Corrientes, Argentina. Su obra ha sido expuesta en Canadá, Turquía, Espa- ña, India, República Checa, Uruguay, Ecuador, Polonia, Alemania, Estados Unidos, Francia, Suecia, Argentina, Suiza, El Salvador, Guatemala y Puerto Rico. Destacan las exposiciones en The Museum of Contemporary Art (moca) y el Fowler Museum (ucla) en Los Ángeles, el Museum of Fine Arts en Houston, Estados Unidos; el Museum of Contemporary Canadian Art (mocca) en Toronto, Canadá, y el Instituto Cultural de México en París, Francia. En Mé- xico destacan las del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (muac), el Museo de Arte Moderno, el Museo Rufino Tamayo y el Museo de la Memoria y Tolerancia. Ha recibido diversos premios como el ArtPrize 2014, Grand Rapids en Estados Unidos. Ha participado en festivales y ferias de arte Contemporáneo como Dumbo Arts Festival en Nueva York, Estados Unidos; la Feria de Arte Contemporáneo (arcomadrid) en España; la Feria Interna- cional de Arte de São Paulo, Brasil y scope en Miami, Londres y Nueva York.

Artistas de Afinidades/Discordancias 55

AFINIDADES 16A.indd 55 11/27/16 11:01 AM Marea IV , óleo sobre tela, 170 x 150 cm, 2008.

56 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 56 11/27/16 11:01 AM Marea I , óleo sobre tela, 170 x 150 cm, 2008. Ilse Gradwohl (Gleisdorf, Austria, 1943)

Su obra destaca aspectos formales y propios de la pintura contemporánea, se muestran colores, líneas, texturas, matices y transparencias. Se caracteriza por sus pinturas de gran formato, aunque también produce a partir de la gráfica y el dibujo.

En Marea I y Marea IV resalta el trazo como signo predominante en un juego rítmico de líneas.

Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Grabado y Escultura, “La Esme- ralda” (enpeg) del Instituto Nacional de Bellas Artes (inba) y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (enap) de la Universidad Nacional Autónoma de México (unam), en la Ciudad de México. Cuenta con exposiciones individuales en Diaz Contemporary en Toronto, Canadá; el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México y en el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán en Mérida. Ha participado en más de setenta exposiciones colectivas en la Kunstterhaus Bethanien en Berlín, Alemania, el Museum of Contemporary Art en San Diego, Estados Unidos, el Museo de Arte e Historia en Ciudad Juárez, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (iago), el Museo de Arte Carrillo Gil y el Museo Universitario del Chopo, en la Ciudad de México. Su obra forma parte de diversas colecciones, de las cuales destacan la del Museo de Arte Moderno, el Banco de México en la Ciudad de México, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en Zacatecas y la del Museum Wurth en Kunzelsau, Alemania. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca).

Artistas de Afinidades/Discordancias 57

AFINIDADES 16A.indd 57 11/27/16 11:01 AM Desnudo 70 x 60 cm, 2014. en azul , acrílico sobre triplay,

58 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 58 11/27/16 11:01 AM , de la serie Azul nopal, óleo sobre tela, 70 x 90 cm, 2010. Azul nopal, de sus cosas , la serie en medio Desnudo Perfil con dos flores Perfil , tallado en metal, 70 x 60 cm, 2012.

Roger von Gunten (Zurich, Suiza, 1933)

Su trabajo oscila entre la pintura, el dibujo, la gráfica y la escultura. Se caracteriza por el uso del color, de figuras abstractas y formas que asemejan la naturaleza y el universo. La imagen remite a la poesía, historias fantásticas o paisajes oníricos. Pertenece a la Genera- ción de la Ruptura, cuyas propuestas fueron determinantes en el proceso de consolidación del arte Contemporáneo en nuestro país. La naturaleza ha sido uno de sus grandes temas. La recopilación idealizada de plantas, paisajes, cielo, agua y fauna en libertado, hacen de su trabajo una suerte de paraíso habitable.

Estudió pintura y diseño en la Escuela de Artes y Ocios de Zúrich, Suiza, y grabado en metal en la Universidad Iberoamericana en México. Ha trabajado y expuesto, de manera individual y colectiva, en Suiza, España, Francia, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Indonesia y Japón. Destacan las exposiciones en el Mexico-Art Museum en Austin, Texas, y Brooklyn Museum en Nueva York, Estados Unidos; el Instituto Cultural de México en París, Francia; The National Museum of Modern Art en Tokio, Japón; el Museo La Tertulia en Cali, Colombia; el Centro de Arte en La Habana, Cuba, y el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, Argentina. En México se ha presentado en el Museo del Palacio de Bellas Artes, el Museo Nacional de la Estampa, el Museo Rufino Tamayo y el Museo de Arte Con- temporáneo en Monterrey. Su obra forma parte de colecciones de carácter institucional, de las cuales destacan la del Museo de Arte Moderno, la del Museo Manuel Felguérez, la Colección Banamex y la Colección Bancomer. Es miembro del Sistema Nacional de Creado- res de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca) y un importante impulsor del desarrollo artístico y cultural de México.

Artistas de Afinidades/Discordancias 59

AFINIDADES 16A.indd 59 11/27/16 11:01 AM , esmalte sobre lámina, tinta sobre madera tallada y estructura de plástico, 35 x 47 cm, 38 36 6 40 30 9 2016. , esmalte sobre lámina, tinta madera tallada y estructura de plástico, Coatlicue Imperio de Fabiola

60 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 60 11/27/16 11:01 AM Cisco Jiménez (Cuernavaca, 1969)

En su trabajo hay una búsqueda por rescatar localismos por medio de los símbolos inherentes a la cultura, aquellos que se han desvanecido y de los cuales se puede aprender. Con una visión irónica y un sentido lúdico, busca reavivar ciertos rasgos “perdidos” de las sociedades actuales que recuerdan a su lugar de origen.

El juego del título esta obra corresponde a las palabras que se encuentran en cada una de las secciones de la pieza.

Estudió Bellas Artes en el Instituto Regional de Bellas Artes en Cuernavaca, Diseño Indus- trial en la Universidad Autónoma Metropolitana en la Ciudad de México y en Art Students League en Nueva York. Cuenta con más de cuarenta exposiciones individuales, destacan la del Museo de la Pintura de Oaxaca, la del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y la del Museo Nacional de la Estampa en la Ciudad de México. Ha participado en más de cincuenta exposiciones colectivas de las cuales destacan las de The Geffen Contemporary en Los Ángeles, el Museo de Arte Contemporáneo de Chile en Santiago y la Maison du Mexi- que en París. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca).

Artistas de Afinidades/Discordancias 61

AFINIDADES 16A.indd 61 11/27/16 11:01 AM , dieciocho piedras de resina y color, 10 x 13 x 60 cm (c/u), 2015. 10 x 13 60 cm (c/u), Muro , dieciocho piedras de resina y color,

62 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 62 11/27/16 11:01 AM Perla Krauze (Ciudad de México, 1963)

Artista multidisciplinaria que explora diversos temas tales como la naturaleza, lo efímero y la memoria por medio del uso de diferentes materiales y lenguajes que aluden a lo tempo- ral y lo permanente. Experimenta con dualidades antitéticas como lo racional e intuitivo, o lo natural y lo artificial.

Muro refiere directamente a la división de un espacio. Al situarla en cualquier lugar, dejará un delante y un detrás, pero al ser hecha con resinas azules se relaciona directamente con el agua/cielo. Investida constantemente en los espacios cotidianos (el suelo, las escaleras, las piedras, las varas), Muro pertenece a una larga serie de miradas que van recogiendo los objetos olvidados del día a día.

Estudió en la Antigua Academia de San Carlos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (enap) de la Universidad Nacional Autónoma de México (unam) en la Ciudad de México; en el Goldsmith’s College y en el Chelsea College of Art en Londres, Reino Unido. Cuenta con más de cuarenta exposiciones individuales en lugares como el Museo de Antropología en Madrid, España; el Instituto Cultural de México en París, Francia; el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo de Arte Moderno, el Museo Nacional de la Estampa en la Ciudad de México y el Museo de Arte Contemporáneo en Oaxaca. Ha participado en más de sesenta exposiciones colectivas en espacios como la Trienal de Arte Echigo Tsumari en Japón; el Museo de Arte Popular (map), el Museo Rufino Tamayo, el Museo Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México; en Banff Centre for de Arts en Banff, Canadá, y en países como Hungría, Holan- da, Estados Unidos y España.

Artistas de Afinidades/Discordancias 63

AFINIDADES 16A.indd 63 11/27/16 11:01 AM , venda de yeso, transfer, 83.5 x 51 cm, 2012. transfer, Catrina , venda de yeso, Venus

64 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 64 11/27/16 11:01 AM María José Lavín (Ciudad de México, 1957)

Artista plástica que explora lo femenino en un trabajo multifacético logrado por medio del uso de diferentes materiales como vendas de yeso, cerámica, carnaza e incluso piel de ca- bra. Su obra asemeja la textura y formas de la piel. La idea de una suerte de chaleco, o peto protector, es recurrente en las diferentes etapas su producción. El cuerpo, como columna vertebral de su trayectoria, es el personaje central de sus preocupaciones.

Estudió en la Escuela de Arte de Perugia, Italia y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (enap) de la Universidad Nacional Autónoma de México (unam). Cuenta con diversas exposiciones individuales y colectivas en el Museo de la Ciudad de México, el Museo José Luis Cuevas, el Museo Universitario del Chopo y el Centro Cultural Casa Reloj en Madrid, Espa- ña. Ha sido galardonada con el Premio de Grabado de la enap. Fue becada por la Fundación José Félix Llópis y la Fundación Carolina en Madrid, España. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca).

Artistas de Afinidades/Discordancias 65

AFINIDADES 16A.indd 65 11/27/16 11:01 AM , mixta con terminado electrostático, 51 x 66 cm, 2015. nueva, mixta con terminado electrostático, psicología La

66 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 66 11/27/16 11:01 AM , serigrafía sobre vidrio, 90 x 60 0.6 cm, 2012. sobre vidrio, , serigrafía o marcador evasivo Objeto de reemplazo

José León Cerrillo (San Luis Potosí, 1976)

Su propuesta parte del uso de formas geométricas simples. Trabaja desde lo bidimensional y lo tridimensional para construir instalaciones que cuestionan y codifican los valores establecidos del espacio arquitectónico y visual, así como sus diferentes implicaciones.

Estudió Bellas Artes en la New York School of Visual Arts y una maestría en Columbia University en Nueva York. Cuenta con diversas exposiciones individuales y ha participado en más de treinta exposiciones colectivas entre las que merecen resaltarse las del New Museum y el Hessel Museum of Art en Nueva York, Estados Unidos; el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y la del Museo Rufino Tamayo en la Ciudad de México. Su obra forma parte de la Colección Jumex y la Colección Moderna Museet en Estocolmo, Suecia.

Artistas de Afinidades/Discordancias 67

AFINIDADES 16A.indd 67 11/27/16 11:01 AM Miss Sinaloa , óleo y resinas naturales sobre tela, 150 x 100 cm, 2008.

68 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 68 11/27/16 11:01 AM Mauricio Limón (Ciudad de México, 1979)

Su trabajo tiene rasgos de crítica social y política que logra por medio de referencias cotidianas en un sentido irónico, satírico y humorístico. Busca resaltar la ambigüedad del estilo de vida de las sociedades contemporáneas.

Miss Sinaloa recoge la imagen de María Susana Flores, Mujer Sinaloa 2012, quien murió ese mismo año en una balacera entre militares y narcotraficantes. Según los medios, era novia del Cholo Iván, buscado por sus actividades ilícitas en el norte de la República mexicana.

Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (enap) de la Universidad nacional Autónoma de México (unam). Ha expuesto en el Museo de Arte Carrillo Gil en la Ciudad de México y de manera colectiva en el Museo Universitario del Chopo, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (marco), en Monterrey; el Museum of Fine Arts (mfa) en Boston, Massachusetts Museum of Contemporary Art-MASS (MoCA) Massachusetts, Estados Unidos; y el Central House of Artists (cha) en Moscú, Rusia. Ha participado en la Bienal Rufino Tamayo.

Artistas de Afinidades/Discordancias 69

AFINIDADES 16A.indd 69 11/27/16 11:01 AM Canto V del Infierno , de la serie óleo sobre tela, 160 x 180 cm, 2015. Canto De la Divina Comedia,

70 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 70 11/27/16 11:01 AM Jesús Lugo Paredes (Ciudad de México, 1963)

Se caracteriza por reinterpretar, en su espacio pictórico, mitos, narrativas y alegorías que han conformado la historia de la humanidad por medio del arte, las ciencias y la filosofía. La paleta cromática y la densidad de sus personajes le permiten crear ambientes en donde se construyen las interpretaciones.

Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (enpeg) del Instituto Nacional de Bellas Artes (inba) en la Ciudad de México. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales, cabe mencionar los siguientes recintos: el Instituto Cultural de México en París, la Feria de Arte Contemporáneo (arcomadrid) en España, el Museo de Arte Moderno, el Museo Rufino Tamayo y el Museo José Luis Cuevas en la Ciudad de México. Ha sido galardonado con numerosos premios y distinciones por la Alianza Francesa de México y en la XI Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del fonca.

Artistas de Afinidades/Discordancias 71

AFINIDADES 16A.indd 71 11/27/16 11:01 AM Natura-Nova-III , serigrafía, 56 x 72 cm, 2013.

72 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 72 11/27/16 11:01 AM Ernesto Mallard (Veracruz, 1932)

Fue pionero en el desarrollo del Op art en México y de la investigación plástica relacionada con el cinetismo, movimiento artístico que se gestó en la década de 1950 basado en la búsqueda de una representación real del movimiento. Su trabajo está enfocado a la concientización artístico-cultural y promueve valores como la paz; muestra un vaivén entre lo figurativo y lo formal, se concibe como antecedente fundamental para prácticas contemporáneas que han redefinido la concepción del espacio.

Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (unam) y Artes Plásti- cas en la Escuela Nacional de Pintura, Grabado y Escultura “La Esmeralda” (enpeg) del Ins- tituto Nacional de Bellas Artes (inba) en la Ciudad de México. Cuenta con más de ochenta exposiciones individuales en México y en el extranjero y participado en noventa exposiciones colectivas en Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Ecuador, Perú y Venezuela. En México destacan las realizadas en el Museo de Arte Moderno, el Museo Mural Diego Rivera y el Palacio de Minería de la unam. Ha hecho esculturas, murales e instalaciones en espacios públicos como el Metro de la Ciudad de México. Es miembro fundador del Simposio Inter- nacional de Escultura en Acero Inoxidable.

Artistas de Afinidades/Discordancias 73

AFINIDADES 16A.indd 73 11/27/16 11:01 AM El hijo de la guerra fría II , óleo sobre tela, 170 x 150 cm, 2014.

74 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 74 11/27/16 11:01 AM Samuel Meléndrez (Guadalajara, 1969)

Su propuesta artística parte de la memoria anónima y de la representación realista de espacios cotidianos, aparentemente desolados, aunque los personajes de sus óleos son aquellos objetos que vemos y que pasan desaparecidos. Su proceso creativo incluye una posproducción fotográfica, en la que superpone fotografías tomadas por él mismo y las traduce a la pintura imitando algunos defectos de la lente.

El hijo de la guerra fría II refiere las tensiones políticas globales generadas entre la década de los años cincuenta y sesenta del siglo pasado. Cuba, simpatizante del entonces llamado Bloque del Este, recibió la influencia de la estética austera y la monumentalidad heroica del realismo socialista que reprodujo en el Caribe a los próceres e ideólogos del socialismo.

Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara, en la Escuela de Artes y Ocios de la Ciudad de Granada, España y en el taller litográfico de Thomi Wol- fensberger en Zúrich, Suiza. Cuenta con más de cuarenta exposiciones, entre colectivas e individuales, destacan las realizadas en el National Museum of Mexican Art y en la Sara Lee Foundation en Chicago, Estados Unidos; el Museo de Arte de Ciudad Juárez, el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, el Museo de Arte Carrillo Gil en la Ciudad de México y el Centro Cultural Zacatecano en Zacatecas. Su obra forma parte de colecciones públicas, de las cuales destacan la del Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara y la del Banco de México. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en cuatro ocasiones y su obra ha sido galardonada con varios premios.

Artistas de Afinidades/Discordancias 75

AFINIDADES 16A.indd 75 11/27/16 11:01 AM Nada sabe como la victoria , acrílico sobre periódico, 54 x 63 cm, 2016.

76 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 76 11/27/16 11:01 AM Erick Meyenberg (Ciudad de México, 1980)

Su trabajo se caracteriza por las intervenciones y los proyectos multidisciplinarios que arguyen las Ciencias Naturales y las Sociales. En su obra contrapone los datos duros y las experiencias estéticas de la historia para formar escenarios de reflexión. Compara los hechos a fin de resaltar los diferentes procesos históricos que desembocan en nuestro presente.

Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (enap) de la unam en la Ciudad de México y en la Universidad de las Artes (Universität der Kunste) en Berlín, Ale- mania. Sus proyectos han sido exhibidos en distintos espacios y museos en Alemania, Aus- tria, Japón, India y Reino Unido. Sobresalen los presentados en la Fundación Cultural Caja Madrid en Barcelona, España, y la Universidad de San Diego, en California, Estados Unidos. Ha sido becado por el fonca y obtenido apoyo de la Fundación Jumex. Su obra forma parte de distintas colecciones, como la del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (muac) en la Ciudad de México, la Colección Fundación Telefónica y la Colección Luciano Benetton en España.

Artistas de Afinidades/Discordancias 77

AFINIDADES 16A.indd 77 11/27/16 11:01 AM Desfiguras 145 x 90 cm, 2013. , óleo sobre lino,

78 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 78 11/27/16 11:01 AM Mario Núñez (Ciudad de México, 1963)

Su trabajo se caracteriza por una serie de cuadrículas que aluden a la ciudad. Más allá de una representación de ella, es una insinuación a las convergencias entre los lugares y los pasajes que constituyen el paisaje urbano. Refiere las líneas de las calles, las rejas de las ventanas, los postes, en una visión que retiene la cosmografía arquitectónica de un espacio real por medio de su imaginario.

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (enap) de la Universidad Nacional Autóno- ma de México (unam) y en el Taller de Experimentación Gráfica (ciep) del Instituto Nacional de Bellas Artes (inba). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en galerías de Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania. En México ha expuesto en el Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo del Palacio de Bellas Artes y el Museo Uni- versitario del Chopo. Participó en la primera Bienal de Arte de La Habana, en la feria Scope Miami Beach y en Hot Art Basel en Suiza. Su obra forma parte del acervo del Museo de Arte Moderno y del Museo de Arte Carrillo Gil en la Ciudad de México. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca).

Artistas de Afinidades/Discordancias 79

AFINIDADES 16A.indd 79 11/27/16 11:01 AM , nappa de res y gancho metálico, transferencia de tinta plotter, de tinta plotter, transferencia Arai. 1952 , nappa de res y gancho metálico, . Alberto T. unam lápiz de cera y letra de golpe, 290 x 134 x 0.3 cm/Gancho: 27 x 10 1 cm, 2014. 290 x 134 0.3 cm/Gancho: lápiz de cera y letra golpe, Rastro 2: Frontones Rastro 2: Frontones

80 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 80 11/27/16 11:01 AM Damián Ortega (Ciudad de México, 1967)

Desde su empuje artístico en los cómics y caricaturas de carácter político, construye un lenguaje por medio de estas imágenes. La carga discursiva de su trabajo introduce al espectador en un ambiente sensorial que permite ampliar las formas de aproximación al arte. Trabaja un amplio juego de escalas que van de lo molecular a lo cósmico; también aplica y relaciona conceptos de la Física con las interacciones humanas.

Rastro 2 es un registro arquitectónico de una de las obras emblemáticas de la década de los años cincuenta. Su obsesión por la deconstrucción de las formas hace de esta obra una referencia clave en su labor de investigación visual.

Ha incursionado en el marco internacional del arte Contemporáneo con exposiciones en el Centre Georges Pompidou en París; The Freud Museum y la Tate Modern en Londres; el Museo de Arte Contemporáneo (moca), en Los Ángeles; el Institute of Contemporary Art en Boston, el Institute of Contemporary Art, en Filadelfia, Estados Unidos; el Museo de Arte de Pampulha en Belo Horizonte, Brasil; Kunsthalle en Basilea, Suiza, y el Museo Jumex en la Ciudad de México. Su obra pertenece a la Galería Gladstone de Nueva York. Ha participado en las Bienales de Venecia y São Paulo.

Artistas de Afinidades/Discordancias 81

AFINIDADES 16A.indd 81 11/27/16 11:01 AM impresión digital, 43 x 29 cm, 2012. chir-r, Chir-r,

82 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 82 11/27/16 11:01 AM Fernando Ortega (Ciudad de México, 1971)

Artista multidisciplinario que trabaja entre la instalación, el performance, el sonido y la fotografía. Su producción artística se concentra en la observación de los fenómenos y en los momentos imperceptibles y fortuitos que surgen de los procesos de la vida cotidiana. La mayor parte de su obra equilibra lo visible y lo invisible en la exploración de la relación humana con el tiempo y el entorno.

Su obra ha sido exhibida en México, España, Reino Unido, Suiza y Cuba, en espacios culturales como el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (muac) y el Museo de Arte de Zapopan de Jalisco; el Museum of Contemporary Art en Detroit, el Museum of Contemporary Art en San Diego, el Miami Art Museum, el Hammer Museum de Los Ángeles, Estados Unidos; el Museu da Cidade en Lisboa, Portugal; el Kuntsi Museum of Modern Art en Vaasa, Finlandia; el Centre Pompidou y el Palais de Tokyo en París, Fran- cia; el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (malba), Argentina. Fue residente en sam Art Projects en París y participó en la 50 Bienal de Venecia.

Artistas de Afinidades/Discordancias 83

AFINIDADES 16A.indd 83 11/27/16 11:01 AM Mar interno , óleo sobre tela, 150 x 140 cm, 2015.

84 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 84 11/27/16 11:01 AM Irma Palacios (Guerrero, 1943)

Su obra está considerada dentro del abstraccionismo lírico por el uso de formas y texturas que retoma de la naturaleza. Alcanza el equilibrio entre libertad expresiva y estructuración formal y colorística.

Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (enpeg) del Instituto Nacional de Bellas Artes (inba). Ha expuesto de forma individual y colectiva, en México y en el extranjero, en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, México, y Chac-Mool Gallery en Los Ángeles, Estados Unidos. Su obra pertenece a colecciones públicas y privadas del Instituto Nacional de Be- llas Artes, el Museo Rufino Tamayo, el Museo Nacional de la Estampa, el Museo José Luis Cuevas, la Colección Andrés Blaisten en la Ciudad de México y el Museo de Arte Moderno en San Antonio, Estados Unidos. Ha sido distinguida con la beca Guggenheim y el premio de la primera emisión de la Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Es miembro del Sistema Na- cional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca).

Artistas de Afinidades/Discordancias 85

AFINIDADES 16A.indd 85 11/27/16 11:01 AM , óxido de plata sobre hoja de plata sobre papel, 76 x 56 cm, 2016. cm, x 56 76 papel, sobre plata de hoja sobre plata de , óxido El encuentro A, B, E y F D, C, encuentro El

86 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 86 11/27/16 11:01 AM Mario Palacios Kaim (Ciudad de México, 1953)

Artista multifacético, construye a partir de la pintura, el dibujo, la gráfica y el collage mediante recursos alternativos como la instalación, el performance y el ready-made en función de expresar sus ideas plásticas y visuales. Ha generado un lenguaje propio, de sutileza, en el que yuxtapone elementos de lo cotidiano y de la naturaleza.

Estudió pintura en la Antigua Academia de San Carlos, de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (enap) de la Universidad Nacional Autónoma de México (unam) y con el maestro Luis Nishisawa. Ha presentado diversas exposiciones e instalaciones individuales y colectivas en el Museo Universitario del Chopo, la Celda Contemporánea de la Universidad del Claustro de Sor Juana, en la Ciudad de México; el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, y en ciudades como Londres, El Cairo y San Francisco. Ha sido seleccionado en varias ocasiones para participar en bienales de pintura, dibujo y gráfica. Su trabajo se encuentra en colecciones privadas y públicas en Japón, España, Francia, Egipto, Estados Unidos, Reino Unido y México.

Artistas de Afinidades/Discordancias 87

AFINIDADES 16A.indd 87 11/27/16 11:01 AM , óleo sobre lino, 95 x 70 cm, 2014. Whole , óleo sobre lino,

88 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 88 11/27/16 11:01 AM Sandra Pani (Ciudad de México, 1964)

Su trabajo se relaciona con la investigación de la anatomía y morfología humana y animal. Retoma la geometría del cuerpo para captar su esencia y plasma con precisión los detalles de su funcionamiento y su constitución. Su técnica y exploración son sofisticadas, casi anatómicas, suele rememorar estudios científicos de siglos pasados. Por ello, el trazo de sus piezas más que denotar, evoca lo corpóreo como si quisiera desmaterializarlo y situar- lo en el terreno de una espiritualidad.

Su formación académica consta de pintura, dibujo, grabado y música en diferentes instituciones de México como la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeral- da” (enpeg) del Instituto Nacional de Bellas Artes (inba) y el Studio Art Centers International en Florencia, Italia. Ha expuesto en Berlín, Londres, Florencia y Los Ángeles, en el cam Museum, en Raleigh y en el Instituto Cultural de México en Miami. En México, su obra se ha presentado en el Museo Fernando García Ponce-macay en Mérida, en el Ex Convento de Santo Domingo en Oaxaca, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, el Museo Universitario del Chopo, el Museo Franz Mayer, el Museo del Colegio de San Ildefonso y el Museo de Arte Carrillo Gil en la Ciudad de México. Entre otras distinciones, ha recibido la Mención Hono- rífica en la Bienal de Dibujo y Estampa Diego Rivera y la beca para Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca). Su obra forma parte de publicaciones y colecciones como la del Museo Nacional de la Estampa. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del fonca.

Artistas de Afinidades/Discordancias 89

AFINIDADES 16A.indd 89 11/27/16 11:01 AM , acrílico sobre madera (políptico), 382 x 80 cm, 2015. , acrílico sobre madera (políptico), abundancia de la papaya la composta de Fernand) La (de

90 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 90 11/27/16 11:01 AM Yolanda Azul Paulsen (Ciudad de México, 1963)

Trabaja elementos de la naturaleza como la tierra, las plantas, el cuerpo humano y animal, principalmente en instalaciones y esculturas de distintos formatos. Algunas veces recurre a materiales atípicos con los que hace instalaciones que asimilan formas de plantas, paisajes, bosques, cielos azules o lagos. Su interés en la naturaleza radica en la premisa de que todo está interconectado como un organismo vivo y sensible.

La abundancia de la papaya retoma casi el tamaño natural la planta que reproduce en los paneles de esta pieza.

Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (enpeg) del Instituto Nacional de Bellas Artes (inba) en la Ciudad de México y en la Arts Student’s Lea- gue de Nueva York. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en galerías, museos, universidades y diferentes centros educativos y culturales, ejemplo de ello son el Banff Center de Canadá, el Ex Convento de Santo Domingo, en Oaxaca, el Museo de Arte Moderno, el Palacio de Bellas Artes y el Museo Rufino Tamayo en la Ciudad de México. Ha participado en la Feria de Arte Contemporáneo (arcomadrid) en España y en Bienal de Pintura Rufino Tamayo y la Bienal femsa Monterrey. Ha obtenido varias becas como la de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca).

Artistas de Afinidades/Discordancias 91

AFINIDADES 16A.indd 91 11/27/16 11:01 AM , óleo sobre lino, 80 cm (diámetro), 2015. Naturaleza 80 cm (diámetro), indeterminada II , óleo sobre lino,

92 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 92 11/27/16 11:01 AM Javier Peláez (Ciudad de México, 1976)

Se distingue por tomar como punto de partida aspectos de la realidad, los reconfigura y los presenta dentro de una tensión entre la figuración y la abstracción. Los reflejos de los objetos en papel metálico u otras superficies no planas que alteran nuestra percepción son objeto de su producción.

Naturaleza indeterminada II representa un grupo de flores que el artista reproduce a partir de su reflejo.

Estudió Arquitectura en la Universidad La Salle en la Ciudad de México. Su propuesta ha sido mostrada en diversas exposiciones individuales y numerosas exposiciones colectivas en México y en el extranjero, destacan las de la Arcadia Fine Arts en Nueva York, el San Francisco International Art Show, la Cripta de la Iglesia de Saint Andrew Holborn y el Sho- reditch Town Hall en Londres; en México, en el Centro de Cultura de Fátima en Monterrey, en la Casa Luis Barragán en la Ciudad de México, en el Museo Universitario de Puebla y en el Museo de Arte Contemporáneo en Tamaulipas. Ha sido galardonado con premios por la Universidad Nacional Autónoma de México (unam).

Artistas de Afinidades/Discordancias 93

AFINIDADES 16A.indd 93 11/27/16 11:01 AM , de la serie Historias del paraíso, impresión digital a color, 76 x 114 cm, 2011. Bodegón III , de la serie Historias impresión digital a color, del paraíso,

94 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 94 11/27/16 11:01 AM Dulce Pinzón (Ciudad de México, 1974)

Principalmente fotógrafa, se destaca por construir imágenes a partir de elementos de la realidad y la yuxtaposición de éstos. Retoma referentes de la cultura popular con una vi- sión irónica, lúdica y crítica, tanto en la fotografía como en la pintura y el dibujo.

Bodegón III, pieza cargada de ironía, reconstruye los antiguos bodegones que adornaban las grandes mansiones. Las aves disecadas provienen de un viejo museo de Ciencias Na- turales que ella registró fotográficamente en una de sus series más potentes: “Historias del paraíso”, en la que los animales conviven e interactúan con los seres humanos y sus espacios.

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de las Américas, Puebla, Fotografía en la Universidad de Indiana en Pennsylvania y en el International Center of Photography en Nueva York. Su trabajo ha sido exhibido, publicado y es parte de colecciones en diversos países; destaca la portada del libro de Howard Zinn. Ha obtenido becas y premios, entre los que se encuentran la beca del New York Foundation for the Arts, la beca de la Fundación Ford, el Primer Premio de la XII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen en la Ciudad de México y el apoyo de Coinversiones Culturales del fonca. Ha participado en el festival Les Rencontres D’Arles Photographie, en Francia. Es miembro del Sistema Nacional de Creado- res de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca).

Artistas de Afinidades/Discordancias 95

AFINIDADES 16A.indd 95 11/27/16 11:01 AM , barro y engobe, 173 x 68 55 cm, 2007. , barro y engobe, sigilosa Lanceolata

96 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 96 11/27/16 11:01 AM Maribel Portela (Ciudad de México, 1960)

Su propuesta plástica nace de la memoria cultural traducida a una variación contempo- ránea que marcha hacia el interior del tiempo. Sus esculturas concentran elementos re- lacionados con la técnica, la tradición, la religión y algunos símbolos prehispánicos y de culturas sagradas.

Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (enap) de la Universidad Nacional Autónoma de México (unam). Ha participado en más de treinta exposiciones individuales en la Cuidad de México, Veracruz, Monterrey, Aguascalientes y en diversas ciudades de Estados Unidos, Canadá, España y Suiza; suma más de un centenar de exposiciones colectivas alrededor del mundo. Ha sido galardonada con diferentes premios y becas como la del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del fonca.

Artistas de Afinidades/Discordancias 97

AFINIDADES 16A.indd 97 11/27/16 11:01 AM Dos escaleras , óleo sobre tela, 41.5 x 50 cm, 2016.

98 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 98 11/27/16 11:01 AM Georgina Quintana (Ciudad de México, 1956)

Ha desarrollado su propuesta creativa a partir de la hibridación de la pintura, el dibujo y la reflexión visual sobre el tiempo transcurrido. Explora las estructuras tanto naturales como cognitivas e investiga el orden natural y cultural. Es creadora de una iconografía de la naturaleza por medio de diferentes herramientas interpretativas.

Estudió pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (enpeg) del Instituto Nacional de Bellas Artes (inba). Su formación interdisciplinaria, cursada en distintos países, abarca la Literatura, las artes visuales, el dibujo, el grabado, la litogra- fía y la Filosofía. Ha participado en residencias en España, China, Francia y Canadá, así como en el Programa de Intercambio de Residencias Artísticas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca). Ha expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Mon- terrey (marco), el Museo de Arte Contemporáneo (maco) de Oaxaca, el Museo Universitario del Chopo en la Ciudad de México y el Instituto Cultural de México en París. Ha obtenido reconocimientos en numerosas exposiciones del ámbito comercial e institucional. Su obra forma parte de colecciones museísticas y privadas. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca).

Artistas de Afinidades/Discordancias 99

AFINIDADES 16A.indd 99 11/27/16 11:01 AM , acrílico CCCN-001 y grato sobre tela, 200 x 290 cm, 2015.

100 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 100 11/27/16 11:01 AM Luis Rodrigo (Guadalajara, 1973)

Su trabajo alude a la construcción del lenguaje, en el que el pensamiento es la herramienta básica. Aunque los conceptos recientes con los que trabaja han desembocado en la abs- tracción, también incursiona en lo figurativo dentro de su proceso creativo.

Estudió pintura, dibujo y escultura en la Universidad de Guadalajara y en la Escuela Na- cional de Artes Plásticas (enap) de la Universidad Nacional Autónoma de México (unam) en la Ciudad de México; posteriormente, en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes en París. Cuenta con numerosas exposiciones, individuales y colectivas, entre las que figuran las del Centro Cultural Universitario en Morelia, el Museo de Arte Moderno en Aguascalientes, la Casa Museo Diego Rivera en Guanajuato, el Namsong Art Museum en Gapyeong-gun, Corea del Sur y en el Museo Nacional de Arte en Bucarest, Rumania. Su obra ha sido galardonada con premios en la VII Bienal Monterrey femsa y en el Salón de Octubre-Gran Premio Omnilife, en Guadalajara.

Artistas de Afinidades/Discordancias 101

AFINIDADES 16A.indd 101 11/27/16 11:01 AM Carta a Béla BartókCarta , mixta sobre tela, 180 x cm, 2015.

102 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 102 11/27/16 11:01 AM Vicente Rojo (Barcelona, España, 1932)

Artista plástico, escultor y diseñador. Esta última disciplina es la que quizá más ha definido su prolífico trabajo. Recurre a formas cilíndricas, cónicas, esféricas y geométricas. Por medio del trabajo seriado profundiza los esquemas que determina para cada obra y explora las posibilidades mediante variantes y diferentes estructuras. Es considerado parte del grupo de la Generación de la Ruptura de la plástica mexicana.

Carta a Béla Bartók es un homenaje a las complejas composiciones del músico húngaro quien trabajó las estructuras cromáticas, axiales y folclóricas en su música.

Estudió escultura y cerámica en Barcelona, España. En México Estudió tipografía y pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (enpeg) del Instituto Nacional de Bellas Artes (inba) y recibió el doctorado honoris causa de la Universidad Na- cional Autónoma de México (unam). Cuenta con más de cien exposiciones en España, Esta- dos Unidos, Cuba, Colombia, Panamá y Alemania. En la Ciudad de México ha presentado retrospectivas en el Museo Universitario de Ciencias y Arte (muca), el Museo de Arte Carrillo Gil y el Museo de Arte Moderno. Ha colaborado en la fundación de editoriales, suplemen- tos culturales y otras publicaciones, y ha participado en diversas revistas como diseñador gráfico y gestor cultural. Ha recibido reconocimientos como el Premio Quórum al Mérito Profesional, el Premio Nacional de Artes y el Premio Nacional de Diseño. Ha sido designado Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte y es miembro de El Colegio Nacional. Es considerado unos de los representantes del abstraccionismo mexicano de la segunda mitad del siglo xx.

Artistas de Afinidades/Discordancias 103

AFINIDADES 16A.indd 103 11/27/16 11:01 AM , juego de tres papeles picados negros con impresión dorada en serigrafía, 70 cm (diámetro) c/u, 2016. c/u, sombra del barro, juego de tres papeles picados negros con impresión dorada en serigrafía,La 70 cm (diámetro)

104 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 104 11/27/16 11:01 AM Betsabeé Romero (Ciudad de México, 1963)

Se ha especializado en la elaboración de un discurso crítico acerca de la resignificación local y cotidiana de los símbolos y los ritos de la cultura del consumo global como los au- tomóviles, los tatuajes, etcétera. Trabaja la problemática del arte público, su permanencia y la relación con el tejido social.

En La sombra del barro adquieren protagonismo las sombras que producen los objetos sobre el muro, ellas se vuelven parte de la obra.

Estudió Historia del Arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (enap) de la unam, una maestría en Artes Visuales en la Antigua Academia de San Carlos de la enap e Historia del Arte en el Museo del Louvre en París. Cuenta con más de treinta exposiciones en Europa, Estados Unidos, India, y Australia. En México sobresalen las del Museo Amparo en Puebla, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y el Museo Carrillo Gil en la Ciudad de Mé- xico. En Australia destaca la presentada en The Drill Hall Gallery de la Australian National University. Ha participado en la Bienal de La Habana, Cuba; la Bienal de Porto Alegre, Bra- sil y la Bienal de El Cairo, Egipto. Su obra forma parte de importantes colecciones como la del Banco Mundial en Washington D. C., la del Museo de Arte Contemporáneo (moca) en Los Ángeles; y la del Museo de Arte Contemporáneo de Porto Alegre, entre otras, sin mencionar las colecciones mexicanas.

Artistas de Afinidades/Discordancias 105

AFINIDADES 16A.indd 105 11/27/16 11:01 AM Penetrable espacial XVIII , pintura sobre madera, 244 x 8 cm, 2015. Penetrable

106 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 106 11/27/16 11:01 AM Raymundo Sesma (Chiapas, 1954)

Artista multidisciplinario, hace intervenciones en edificaciones públicas, videos, ambien- taciones, instalaciones, performance, happenings y pintura en diferentes soportes. Su obra se ha reinventado gracias a formas de reflexión, exploración y ejecución, sobre todo en espacios que involucran al observador. Su trabajo es reconocido por fusionar recursos gráficos como la geometría y el color para lograr estructuras con dinamismo.

En Penetrable espacial XVIII ha preferido dejar evidente el color de la madera, dando con ello valor al material sobre el que trabaja.

Estudió xilografía en el Taller José Guadalupe Posada en México, pintura y dibujo en la Universidad de las Américas, Puebla, y serigrafía y litografía en el Open Studio en Toronto, Canadá. Cuenta con exposiciones colectivas e individuales en México y en ciudades como Tokio, París, Nueva York, Praga, Milán, Copenhague y Alejandría. Ha representado a México en la Bienal de Venecia y en la Bienal de La Habana. Su obra se encuentra en las colecciones de The Metropolitan Museum of Art en Nueva York, The Victoria and Albert Museum en Londres, el Musée d’Art Moderne en París y The National Museum of Modern Art en Tokio. Ha impartido talleres artísticos. Ha obtenido becas nacionales y extranjeras.

Artistas de Afinidades/Discordancias 107

AFINIDADES 16A.indd 107 11/27/16 11:01 AM , bronce, 81 x 38 39 cm, 2013. Jacaranda , bronce,

108 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 108 11/27/16 11:01 AM Homenaje a William M. Harnet , acero pintado, 46 x 98 57 cm, 1998.

Naomi Siegmann (Nueva York, 1933)

Su trabajo escultórico representa, principalmente, elementos de la naturaleza. Trabaja en pequeño y gran formato con diferentes materiales como el bronce, la madera, el acrílico, el papel, el hierro y el aluminio. Apela por la búsqueda de la conciencia sobre la vulnerabilidad del entorno y el delicado balance entre los recursos y quienes lo habitan. Su pasión por la escultura se desencadena al aprender la técnica de xilografía que más tarde la lleva a expe- rimentar con otros materiales que provoquen su imaginación.

La obra de esta exposición propone una relectura de los objetos cotidianos, tales como libros o plantas, los que al ser hechos con otros materiales (como es el caso del bronce), les otorga una perdurabilidad en el tiempo y los aleja de lo efímero.

Ha participado en más treinta exposiciones individuales presentadas en museos y centros culturales como el Museo de Arte Moderno, el Museo Nacional de Arte, el Museo Casa Diego Rivera, el Centro Cultural Mexiquense y el Centro Cultural Universitario y el Museo Universitario del Chopo y The International Student Center de la University of California en Los Angeles. Ha participado en más de un centenar de exposiciones colectivas en museos y galerías en Ecuador, Estados Unidos, España y Alemania. Destaca su participación en el Primer Salón Anual de Esculturas del Museo de Arte Moderno, en México; el Grand Prix Internationale des Arts Plastiques, en Francia y en la competencia del Festival Internacio- nal de la Escultura de Nieve en Italia. Su obra es parte de colecciones públicas de México, Estados Unidos e Israel.

Artistas de Afinidades/Discordancias 109

AFINIDADES 16A.indd 109 11/27/16 11:01 AM Fémur de elefante mexicano , vaciado en resina plástica negra, 18 x 90 28 cm, 2009. de elefante Fémur

110 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 110 11/27/16 11:01 AM Pablo Sigg (Ciudad de México, 1974)

Se caracteriza principalmente por los largometrajes que ha elaborado, los cuales versan acerca de las relaciones entre las expectativas del individuo y las exigencias sociales que lo presionan.

Ha participado en numerosos festivales de cine y presentado su trabajo en exposiciones colectivas e individuales, en importantes recintos como el Cinema Zuid, Antwerpen, Bélgi- ca; el Hessel Museum y el New Museum of Contemporary Art, Nueva York; la Cinémathè- que Québécoise, Montreal; el International Film Festival Rotterdam, Países Bajos; el Musée d’Art Moderne de la Ville de París, Francia; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España, y el Museo de Arte Raúl Anguiano, Guadalajara, México. Su propuesta artística ha sido galardonada en distintas ocasiones, de las cuales cabe destacar la del Festival Internacional de Cine, Marsella, Francia, y la del Festival Internacional de Cine de la unam, Ciudad de México.

Artistas de Afinidades/Discordancias 111

AFINIDADES 16A.indd 111 11/27/16 11:01 AM Diagrama II , óleo y encáustica sobre madera, 36 x 42 cm, 2015.

112 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 112 11/27/16 11:01 AM Melanie Smith (Poole, Reino Unido, 1965)

Su producción se define por una reinterpretación formal y estética de las categorías de los movimientos artísticos que problematizan el espacio en el que se desarrollan las sociedades actuales. Trabaja cuestiones entre la estética y la política; versa en una crítica de la modernidad y la posmodernidad en América Latina en relación con la vida y las formas de violencia, características de las sociedades contemporáneas.

Estudió la licenciatura en Artes en la Universidad de Reading, Reino Unido. Entre otras ciudades, su obra ha sido exhibida en Bruselas, Madrid, París, São Paulo, Buenos Aires, Londres, Montreal, Berlín, Zúrich, Viena y Houston; en instituciones como PS1 Contempo- rary Art Center en Nueva York, el Hammer Museum en Los Ángeles, el Institute of Contem- porary Art (ica) en Boston, Estados Unidos; el Tate Modern en Londres; el Contemporary Art Centre en Vilna, Lituania; el Museo Boymans Van Beuningen en Róterdam, Países Bajos; el Museo de Arte de Lima, Perú; el Museo Rufino Tamayo y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (muac) en la Ciudad de México. En 2011 representó a México durante la 54 Bienal de Venecia.

Artistas de Afinidades/Discordancias 113

AFINIDADES 16A.indd 113 11/27/16 11:01 AM , libro, sección de parabrisas, concha, mesa, arena de mar, vidrio cortado y grabado al chorro de arena, 90 x 60 45 cm, 2005. sección de parabrisas,, libro, concha, mesa, arena de mar, Vaivén

114 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 114 11/27/16 11:02 AM Ana Thiel (Ciudad de México, 1958)

Su producción artística se centra en la escultura en vidrio por medio de diversas técnicas, en una constante búsqueda de reinterpretar y de abstraer el papel cotidiano del vidrio para asignarle un lugar en el mundo del arte. Su obra invita al espectador a relacionarse mediante los sentidos con la versatilidad del material que caracteriza al vidrio.

Estudió Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México y ha cursado más de una decena de talleres de escultura, grabado y encáustica (una de las técnicas milenarias en la que se fija el pigmento a partir de cera y solventes), en diferentes instituciones como la Universidad de Alfred en Nueva York; The Pilchuck Glass School en Seattle, Estados Unidos; las fábricas Barbini y Signoretto en Murano, Italia, y el Glass De- sign Center en Morelia, México. Cuenta con más de sesenta exposiciones individuales en el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón en Madrid, España, el Musée du Verre, Sars-Poteries, Francia, el Pittsburgh Glass Center, Pittsburgh, Pensilvania, el Museu do Centro Vidreiro en Oliveira de Azeméis, Portugal; el Museo del Vidrio de Finlandia, Riihimaki, entre otras. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en el Museo de Arte Popular en la Ciu- dad de México, el Museum of Modern Art Stores, Nueva York, el Museo de Arte Hunterdon Clinton, New Jersey, y en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá. Ha sido galardonada con más de quince premios y distinciones.

Artistas de Afinidades/Discordancias 115

AFINIDADES 16A.indd 115 11/27/16 11:02 AM Depto. con mosco y orquídea , aguafuerte y aguatinta, 40 x 51 cm, 2015.

116 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 116 11/27/16 11:02 AM Roberto Turnbull (Ciudad de México, 1959)

Escultor, grabador, dibujante y pintor. Su trabajo oscila entre una diversidad de estilos y la estructuración o el replanteamiento de la imagen. La multiplicidad de recursos está presente en toda su obra, en el espesor, las gradaciones, las pinceladas y los contrastes. Circula entre un espacio diáfano y la superposición de planos. Mezcla elementos orgánicos con líneas rectas que producen la convivencia temática de la naturaleza con las estructuras geométricas.

Estudió en Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (enpeg) del Instituto Nacional de Bellas Artes (inba). Ha realizado exposiciones individuales en galerías y espacios culturales en Estados Unidos, Japón, Noruega, Canadá, Colombia, Bélgica y Francia. En México ha expuesto en el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo de Arte Moderno y el Museo Experimental El Eco. Ha participado en las bienales de La Habana y de Cuenca. Ha recibido la mención honorífica en la Bienal Nacional Rufino Tamayo. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas del país y en el extranjero, como la del MoMA en Nueva York.

Artistas de Afinidades/Discordancias 117

AFINIDADES 16A.indd 117 11/27/16 11:02 AM Grant Wood expandido , inyección de tinta sobre papel algodón, 150 x 160 cm, 2015. Grant Wood

118 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 118 11/27/16 11:02 AM Fabián Ugalde (Querétaro, 1967)

Es conocido por el acento humorístico al que recurre en su trabajo. De forma lúdica, retoma elementos emblemáticos de la escena artística contemporánea para cuestionarlos, da un sentido crítico que invita a reflexionar sobre la legitimación de los discursos.

Grant Wood expandido trata sobre el histórico cuadro American Gothic pintado en 1930 por el estadunidense Grant Wood, un icono de la pintura. El artista, en esta serie de trabajos, ha seleccionado obras clave a las que dota de contemporaneidad y transforma radicalmente, dejando la reconstrucción de lo que se ha visto con anterioridad.

Estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeral- da” (enpeg) del Instituto Nacional de Bellas Artes (inba), en la Ciudad de México. Ha expuesto individualmente en el Centro de las Artes en Monterrey, scope, Nueva York y la Cité Interna- tionale des Artes en París. Ha participado en más de cien exposiciones colectivas en Europa, Asia y Sudamérica; por ejemplo, en el Museo Franz Mayer, el Museo de Antropología e His- toria, el Museo Soumaya, Ciudad de México, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, el Instituto Cultural de México en San Antonio y el Instituto Cultural de México en Washington D. C., Estados Unidos. Recibió el primer lugar en la Bienal de Pintura Rufino Tamayo y ha sido becado por la Fundación Pollock-Krasner, Nueva York, Estados Unidos. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca).

Artistas de Afinidades/Discordancias 119

AFINIDADES 16A.indd 119 11/27/16 11:02 AM , papel calado sobre papel,Infinito/Inframundo 150 x 100 cm, 2015. (pionero)

120 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 120 11/27/16 11:02 AM Pablo Vargas Lugo (Ciudad de México, 1968)

Por medio de dibujos, esculturas, pinturas e instalaciones se desarrollan juegos visuales y conceptuales que refieren al lenguaje, a las convenciones de sistemas de medición o a las tradiciones milenarias. Combina la cualidad de los materiales con nociones tridimensiona- les para explorar lo místico de la escritura y los signos del lenguaje. Con cierta intención humorística transforma estas convenciones en elementos mundanos y comunes. Retoma elementos de disciplinas como la Astronomía, la Cartografía o la Arqueología.

Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (enap) de la Universidad Nacional Autónoma de México (unam). Ha expuesto en México, Francia, Perú, España, Italia, Alemania, Suecia, Austria, Argentina, Brasil, India, Bélgica, Reino Unido y Corea del Sur. En espacios como el Museo Amparo en Puebla; el Museo de Arte Contemporáneo de Mon- terrey; el Museo Rufino Tamayo, el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo de Arte Moderno, el munal, el Museo Nacional de Bellas Artes y el muac en la Ciudad de México; el Museum of Contemporary Art de San Diego y el Museum of Fine Arts de Houston, en Estados Unidos; el malba en Buenos Aires, Argentina y el Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España. Ha participado en bienales, residencias y publicaciones. Su obra pertenece a colecciones como la del Hammer Museum y la Colección Jumex. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca).

Artistas de Afinidades/Discordancias 121

AFINIDADES 16A.indd 121 11/27/16 11:02 AM sobre madera, 117 x 94 cm, 2012. resina y collage Anette , óleo,

122 Artistas de Afinidades/Discordancias

AFINIDADES 16A.indd 122 11/27/16 11:02 AM Boris Viskin (Ciudad de México, 1960)

Es un artista multidisciplinario que incursiona en el arte conceptual. Hace collages con distintos materiales: cera, madera, papel, tinta, entre otros. Ha creado un lenguaje para expresar su visión crítica del mundo. Su trabajo está habitado siempre de un humor informado.

En Anette trabaja sobre el cartel de una obra de Alberto Giacometti donde superpone el rostro tridimensional de un maniquí.

Estudió en el Studio Art Center International en Florencia, Italia, posteriormente trabajó en los talleres de Grabado y Litografía de la Antigua Academia de San Carlos de la enap, en la Ciudad de México. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Bolivia, Ecuador, Estados Unidos, Italia y Suiza. Son sobresalientes las del Petit Palais, en París; el Beit Hahomanim en Jerusalén; el Modern Art Museum en Ostende, Bélgica; el Museo Nacional de Bellas Artes, en La Habana, y en el Centro Cultural Recoleta, en Buenos Aires. En México destacan las exposiciones presentadas en el Museo de la Ciudad de México, el Museo Universitario del Chopo, el Museo de Arte Carrillo Gil y el Museo de Arte Moderno.

Artistas de Afinidades/Discordancias 123

AFINIDADES 16A.indd 123 11/27/16 11:02 AM México a través del cartel

México es una fuente de inspiración para creadores del mundo entero; ellos encuentran un universo de color, una cultura ancestral, popular, contemporánea y tradicional que se desvela en el momento que entra por los sentidos y se transmite como identidad de los mexicanos. La Bienal Internacional del Cartel en México (bicm) ha visto cómo diseñadores de países con distintas prácticas culturales, tras vivir alguna festividad propia del país se convierten en promotores de ella; por ejemplo, los finlandeses han celebrado el día de muertos, por medio de la Embajada de México, en Helsinki. México a través del cartel es una colección particularmente tocada por los gustos y tradiciones de México, lo que demuestra la fuerza e influencia de México en el diseño contemporáneo. Si algo ha ofrecido México al mundo es su cultura: el color, el paisaje, la monumentalidad, la grandeza, la síntesis y las raíces que perduran a lo largo de nuestra historia a pesar de que se vive en un mundo glo- balizado, tecnologizado y homogeneizado. El diseño mexicano no deja de alimentarse del espíritu de sus orígenes y de la contradicción entre la imposición, el mestizaje, la Colonia y la necesidad mexicana de diferenciarse y buscar una identidad.

La percepción de quienes, desde otras culturas y visiones, observan a los mexicanos como originales, distintos, coloridos, amables, solidarios y compartidos. Los visitantes se alejan llevándose, en los corazones, una parte de los sentimientos mexicanos: el papel picado, el cactus de Sonora, el vocho defeño, las pirámides, los murales, las velas, el sabor a mole y chocolate provocan, en el diseño extranjero, los cambios y las nuevas propuestas.

Con motivo de su 25 aniversario, la bicm invitó a sus cartelistas, jurados y colaboradores a recordar, por medio de un cartel inédito, los hechos, los acontecimientos, las anécdotas o las vivencias que despertaron un mirar y sentir renovador como huellas de la cultura popular de México. Esta muestra es una hermosa y apreciada colección de obsequios, en forma de cartel, que celebran un cuarto de siglo de este proyecto.

Bienal Internacional del Cartel en México

Curaduría: Xavier Bermúdez Museografía: Wesley Saiz

124 Exposiciones temporales del Museo de la Cancillería

AFINIDADES 16A.indd 124 11/27/16 11:02 AM Exposiciones temporales del Museo de la Cancillería 125

AFINIDADES 16A.indd 125 11/27/16 11:02 AM Utopía & Ritual

Estos tres pintores emblemáticos del Perú poseen, por derecho y por búsqueda personal y generacional, su propio entorno y su propio lenguaje al respecto: Fernando de Szyszlo, Gerardo Chávez y José Tola. Sin duda toda reunión de este tipo posee un rasgo de arbi- trariedad insubsanable y esta no es la excepción. Aun así, y sobre todo en el caso de José Tola que representa un desarrollo particular y personalísimo de la ruptura que implicó al carácter independiente y casi autodidacta que expresaron las generaciones de Fernando de Szyszlo y la de Gerardo Chávez respectivamente, es evidente la filiación de estos tres artistas con un carácter en el cual la pictoricidad se encuentra ligada a los términos de búsqueda de un entorno ritual en el que una subjetividad explora sus propias coordenadas y límites y que el título de esta exhibición busca sintetizar.

En estos tres artistas, es esta dimensión, acaso espacialmente definida en el caso de Szyzs- lo mediante la abstracción, míticamente o incluso históricamente planteada en el caso de Chávez, y resuelta en la desintegración y gestualidad de Tola, aquello que encuentra su definición es la alegoría de un presente humano dislocado o escindido.

Es en la alusión al pasado prehispánico y a su ruptura colonial, como a su irresuelta figura presente, en donde acaso se encuentra la encrucijada de una posible utopía peruana, al menos aquella que encuentra una genealogía posible en el arte y en los artistas, sobre todo en aquellos que con mayor presencia contribuyeron con su actividad creativa, en el filo que precedió a la actual mutación contemporánea. Es la alusión a un ritual de la praxis misma de lo pictórico, a su desafío expresivo bidimensional, y a una utopía igualmente relacionada a las expectativas de una transformación del mundo, que sólo el arte y su clarividencia son aún capaces de invocar.

Curaduría: Rodrigo Quijano Museografía: Rodrigo Quijano, Rossana del Solar y Wesley Saiz

Fernando de Szyszlo (Lima, 1925)

Vinculado a una generación que irrumpió en la escena artística de Lima, en la década de los cuarenta con un lenguaje y una expectativa frente al diálogo local con el arte europeo, la obra de Fernando de Szyszlo se ha caracterizado desde entonces como la de una pintura emblemática, elaborada en torno a una metáfora del pasado prehispánico. En Fernando de Szyszlo, la fructífera experiencia del arte mexicano, sobre todo en sus ecos y relaciones posteriores tanto artísticas como personales con Rufino Tamayo y Octavio Paz (por quien conoció a André Breton), formó parte de un impacto necesario para la renovación

126 Exposiciones temporales del Museo de la Cancillería

AFINIDADES 16A.indd 126 11/27/16 11:02 AM Exposiciones temporales del Museo de la Cancillería 127

AFINIDADES 16A.indd 127 11/27/16 11:02 AM 128 Exposiciones temporales del Museo de la Cancillería

AFINIDADES 16A.indd 128 11/27/16 11:02 AM de la contemporaneidad del arte peruano de mediados y fines de los años cincuenta, le otorgó una densidad histórica y una preocupación continental de la que previamente había carecido, le brindó un carácter y un profundo espacio, que Javier Sologuren definió cer- teramente como metafórico, y por medio del cual su acercamiento pictórico a las figuras míticas del resurgimiento prehispánico produjo un discurso de la temporalidad, en el cual es la historia aquello que es constantemente aludido y comentado.

Gerardo Chávez (Trujillo, 1937)

Formado inicialmente en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, antes de una pro- longada estadía en Europa, Gerardo Chávez hizo de la figuración un medio para profun- dizar en la historia, o al menos en la versión profunda de ella, igualmente ligada al mito, que el surrealismo heredó y difundió en las generaciones de posguerra. Gerardo Chávez reasumió la figuración como el vehículo para retomar el lugar de una veta fantástica en medio de la realidad histórica. En esto lo acompañó el creciente interés epocal de su ge- neración en la investigación de mitos y culturas prehispánicas. Es notable la recuperación arqueológica de la cultura Mochica y la fuerte presencia de los vestigios urbanos y fune- rarios de las culturas precolombinas de la costa norte de Perú, en donde fue criado. Este último rasgo, sumado a la poderosa presencia del surrealismo en su avatar más maduro durante su estancia europea, en la cual estableció fuertes relaciones artísticas y personales con Wilfredo Lam y Roberto Matta, produjeron una síntesis perdurable y reconocible en su obra hasta el presente.

José Tola (Lima, 1943)

Desde hace varias décadas, José Tola ha venido produciendo una obra en la que el último proceso parece caracterizarse por la cancelación y el traspaso de las fronteras del marco regular. Esta búsqueda por extremar los contornos en favor de una expresión cada vez más libre y dislocada de sus personajes, y en favor de un personaje central/descentrado cada vez más presente, ha marcado su trabajo desde hace más de un lustro. Previamente, la obra de Tola estuvo caracterizada por una representación de personajes irreconoci- bles, excéntricos, fantásticos o zoomorfos, los cuales poblaron su trabajo durante una primera etapa. Alejado de ese parámetro desde de los años ochenta, Tola parece haber optado por la alusión antropomórfica como una manera de referirse paradójicamente a algo casi por completo no humano. Y más bien a la vaga referencia que de ese contorno se desprende, de una manera casi mítica o pagana, respecto del lugar del individuo y lo no representable de su estatus contemporáneo.

Exposiciones temporales del Museo de la Cancillería 129

AFINIDADES 16A.indd 129 11/27/16 11:02 AM Travesía

Me molesta el empleo de la palabra ilustrador para definir el trabajo de Fabricio Vanden Broeck (y el de tantos cuya obra, construida con imágenes en diálogo con las palabras de otros, ha logrado conmoverme a partir de la constitución de un universo propio, integrado —como todos— a partir de elementos más o menos propios y más o menos ajenos). Me molesta si la acepción que se pretende dar al verbo ilustrar es la cuarta que consigna el Diccionario de la Real Academia Española, que es “adornar un impreso con láminas o grabados alusivos al texto”. Me molesta porque eso no es lo que hace cualquiera de estos artistas, sin duda no Vanden Broeck, cuyas obras aparecen a menudo yuxtapuestas a un texto que las precede, pero que resultan todo menos ornamentales, todo menos subsidiarias a un discurso que les es ajeno. Ya provocado por un ensayo literario, un artículo político o un cuento infantil, un Vanden Broeck no forma sino parte de un todo que articula un discurso único. Ese discurso, expresado en imágenes pero también en palabras propias (aun si elididas), es, en buena medida, el del inconsciente, reservorio de pulsiones ya de un Yo individual, ya de uno colectivo.

La cabeza es motivo recurrente en su obra. Devenido sinuoso laberinto —todas esas singu- lares circunvoluciones cinguladas—, terreno de juego, campo de batalla o lienzo tridimensional capaz de transformaciones morfológicas de un polimorfismo acaso perverso, nos muestra, mutatis mutandis, las mutaciones que sufren nuestra razón y nuestras sinrazones a cada momento. Materia orgánica, por tanto viva, por tanto muriente, nos confronta con el reflejo que llevamos dentro, espejo deformante de casa de la risa y de los sustos, túnel carrolliano en el que nos perdemos para encontrarnos con nosotros mismos.

Es así que Fabricio Vanden Broeck, artista, se enseñorea de la palabra ilustrador, aunque en sentidos todos otros. Ilustra porque aclara puntos. E ilustra, sobre todo, porque a partir de la oscuridad que nos es intrínseca, da luz al entendimiento.

Señoras y señores, Fabricio Vanden Broeck les presenta… a ustedes mismos. Mucho gusto. Y mucho susto.

Nicolás Alvarado

Museografía: Wesley Saiz

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AFINIDADES 16A.indd 130 11/27/16 11:02 AM Fabricio Vanden Broeck (Ciudad de México, 1955)

Diseñador, ilustrador, pintor y editor, es profesor de diseño en la Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco de la Ciudad de México. Sus ilustraciones han sido publicadas en The New York Times, La Vanguardia (Barcelona), Libération (París), El Mundo del Siglo XXI (Madrid), El Malpensante (Bogotá) y la revista Letras Libres (Ciudad de México), donde tam- bién funge como editor de ilustración. De entre los reconocimientos recibidos destacan el Segundo Premio en el Noma Concours of Illustration (1993, Tokio, Japón), Excellence Award for Illustration de la Society of Newspaper Design recibido por ocho años consecu- tivos y el Silver Award en 1999. En el año 2000 ganó el premio Utopía de la Fundalectura en Colombia y fue seleccionado para la lista de honor de ibby (selección bienal de los mejores libros para niños publicados en el mundo). En 2003, un portafolio de su obra fue publicado en el catálogo de la Society of Newspaper Design y una serie de ilustraciones suyas fueron exhibidas en el sitio web de American Illustration. En 2007, el libro La Cuca- racha, ilustrado por él, fue seleccionado para la exposición The White Ravens 2007 en la Feria del Libro per Ragazzi de Bolonia, Italia. En 2010 fue candidato por México al Premio Hans-Christian Andersen en la categoría ilustración.

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AFINIDADES 16A.indd 131 11/27/16 11:02 AM Como un libro abierto

Los números tienen un peso específico, y en el trabajo de Ricardo tenemos muchos: cuarenta años de trabajo en el diseño gráfico, treinta y cuatro años en el de diseño editorial, treinta años de docencia; más de 650 publicaciones, entre monografías, libros de arte, catálogos e informes anuales, y 70 premios nacionales e internacionales ganados en diferentes certá- menes. La pasión con la que Ricardo ha desarrollado estos números es lo único que no puede ser definido por ellos. Los que convivimos y trabajamos con él sabemos que su trabajo es su pasión y punto. Es tan claro… como un libro abierto. Exponer lo anterior sin caer en las repeticiones propias de una sólida producción no es tan obvio, por eso hemos diferenciado seis puntos focales o principios compositivos en su trayectoria profesional.

Tullia Bassani

Curaduría: Tullia Bassani Antivari Museografía: Hada Martínez, Filipe Sousa, Istituto Europeo di Design

Ricardo Salas (Ciudad de México, 1954)

Se diplomó en Diseño Gráfico e Industrial en la Scuola Politecnica di Design en Milán, Ita- lia, con los profesores Pino Tovaglia, Bruno Munari, Hainz Waibl, Max Huber y Walter Ball- mer. Amplió su preparación profesional con un posgrado en gráfica, animación y tipografía en Basilea, Suiza, en la escuela Kunstgewerbeschule, con los profesores Wolf Weingart, Peter Olpe, Peter von Arx y Andre Gutler.

De 1977 a 1980 colaboró como gráfico en el estudio Value Design, en Hamburgo, Alema- nia, y en 1980 regresó a la Ciudad de México donde inició una trayectoria de aplicación del diseño gráfico total para diferentes proyectos de imagen corporativa y para la creación de manuales de identidad gráfica, así como informes anuales, que han sido reconocidos a nivel nacional e internacional. En 1983 la empresa italiana bticino le confirió el nuevo diseño de su imagen global para ser aplicada a nivel mundial. A partir de este hecho funda el estudio gráfico Frontespizio en Milán, Italia. Desde su inicio hasta la fecha, Frontespizio continúa su labor gráfica de investigación en los campos formales de la composición de textos, imágenes y la edición gráfica editorial, aunadas al concepto tridimensional en el campo gráfico.

Ricardo Salas trabajó en conjunto con el arquitecto Achille Castiglione y el diseñador Hainz Waibl, con quienes llevó a cabo la aplicación de la bienal intel 85, en la ciudad de Milán, Italia. Desde 1988 hasta la fecha ha realizado más de 250 publicaciones editoriales para museos en la ciudad de México, Nueva York, Los Ángeles, Madrid, París, Milán, Tokio,

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AFINIDADES 16A.indd 132 11/27/16 11:02 AM São Paulo, Lima, Dallas, Ámsterdam, Hamburgo y Tel Aviv, así como más de 50 imágenes corporativas para bancos, museos e instituciones como Banamex, Tamsa, Hotel Habita, Modaincasa, Museo Tamayo, Museo Federico Silva, entre otros. Actualmente, Salas es miembro del comité de selección de la Bienal Internacional del Cartel en México; miembro del Consejo Editorial de la revista Estilo México, así como miembro del Comité de Dirección del Museo Rufino Tamayo en la ciudad de México.

Además de ejercer como director de la Escuela de Diseño, es profesor en el área editorial de la Universidad Anáhuac de la ciudad de México; ha impartido talleres, diplomados y posgrados en la Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad Iberoamerica- na, Universidad de las Américas, Universidad Anáhuac Mayab, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Veracruz, Guadalajara, Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, en París, Francia y Museo Vitra Design, en Weil am Rhein, Alemania.

Exposiciones temporales del Museo de la Cancillería 133

AFINIDADES 16A.indd 133 11/27/16 11:02 AM Diariamente significa todos los días

Esta es una muestra de los trabajos que se han estado haciendo a diario en el taller de diseño de Miguel Marín durante los últimos veinticinco años. Se han extraído de los vastos archivos digitales las portadas, los carteles y los fragmentos de libros o folletos preferidos de las personas que han trabajado ahí en años recientes, e inevitablemente se ha trazado un camino en el que aparecen antiguos colaboradores y clientes, formas de generar y tratar imágenes en una computadora, y de presentar información. La exposición da cuenta entonces de las direcciones que toma el oficio de diseñador gráfico al desarrollar produc- tos de consumo diario, local y veloz —como en el caso de los folletos— o de carácter más bien reflexivo, como pasa con los libros; pero también es posible ver una relación diferente que Miguel Marín tiene con las imágenes, pues exhiben los momentos de diversión que él tiene haciendo aquellos cientos de patrones que se basan únicamente en el blanco y el negro, y que se apropian de diversos soportes. Todos los días se generan millones de imá- genes en el mundo, estas son unas cuentas de las que se gestan en un despacho de diseño.

Santiago Marín

Curaduría: Miguel Marín, Elizabeth García y Jorge González Museografía: Laura Frieyro, Luiso Galán y Santiago Marín

Miguel Marín (Ciudad de México, 1957)

Diseñador gráfico, se ha dedicado principalmente a la producción de libros, objetos que posiblemente se encuentran justo en el medio entre lo que le trajeron su formación inicial en el diseño industrial dentro de las aulas de la uam Xochimilco y su posterior paso por la legendaria Imprenta Madero. Fue en este laboratorio de ideas y conceptos de diseño donde, al igual que a sus colegas, le fue posible adquirir su propia visión del diseño gráfi- co y así, ya como profesional independiente, enriquecerla “diariamente”, es decir, “todos los días”.

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AFINIDADES 16A.indd 134 11/27/16 11:02 AM Exposiciones temporales del Museo de la Cancillería 135

AFINIDADES 16A.indd 135 11/27/16 11:02 AM LO CÍCLICO

El problema sigue siendo el mismo: ¿Cómo escapar a esa espiral obsesiva del tiempo y la memoria? chris marker

Nuestra realidad es la misma que la de la Tierra: un planeta que da un giro completo en 24 horas, una vuelta al Sol en 365 días. La naturaleza del mundo y todo lo que él cobija es cíclico y, aunque se piensa que estamos moviéndonos en alguna dirección, siempre se está girando sobre ejes. Los pensamientos en la obra de Máximo González, aunque se ma- nifiesten en diferentes formatos y pongan el ojo en distintas situaciones o épocas, siempre son una preocupación de lo que hoy sucede o volverá a suceder en breve, en la siguiente rotación de la Tierra. Esa recursividad que tiene el artista de volver sobre sus temas u observaciones es la misma del mundo cuando trata de probarse diferente o supuestamente evolucionado. Los valores básicos se sostienen, aunque adaptados o desplazados, se da una vuelta más y se vuelve a ver un paisaje similar, quizá transformado por las propias experiencias, pero en realidad se está pasando por el mismo lugar.

Lo Cíclico es una sociedad que intenta postergar o rezagar situaciones por el olvido o la ignorancia, pero su recurrencia siempre encuentra la superficie para sacarlas a la luz y que sean leídas, comprendidas y reflexionadas por cada uno de nosotros.

Ana Cristina Ortego

Curaduría y museografía: Ana Cristina Ortego y María Juliana González

Máximo González (Entre Ríos, Argentina, 1971)

Estudia la maestría de Artes Visuales en el Instituto de Artes e Idiomas Josefina Contte, Corrientes, Argentina. En 1996 realizó su primera exposición individual. En 1998, Córdoba, Argentina, crea junto a otros artistas Apeyron (centro de investigación y experimentación escénico-plástica). De 1999 a 2003 vivió en Buenos Aires, Argentina. En la actualidad vive y trabaja en la Ciudad de México. Es fundador del Proyecto Changarrito. Cuenta con 40 exposiciones individuales. Destacan: pogo, Museo Hospicio Cabañas, Guadalajara, Mé- xico; Magnificent Warning, Stanlee & Rubin Center for the Visual Arts, El Paso, Texas; Play- ful, cafam, Los Ángeles; Camino entre mundos, Casa de América, Madrid, España y Fowler Museum, Los Ángeles; Algo como respuesta a Algo, Artane, Estambul, Turquía; Proyecto para la reutilización de vehículos obsoletos después de la extinción del petróleo, Galería Travesía Cuatro, Madrid, España y Project B Contemporary Art, Milán, Italia; pisar, Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina; Efecto Invernadero, Art&Idea, Ciudad de México. Ha participado

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AFINIDADES 16A.indd 136 11/27/16 11:02 AM en 127 exposiciones colectivas, entre las quedestacan: The Possibility of Everything, Sco- tiabank Nuit Blanche, Toronto, Canadá; ¿Adónde se han ido las flores?, Poetics of the Hand- made, moca, Los Ángeles; The Tree: From the Sublime to the Social, Vancouver Art Gallery, Canadá; Las líneas de la mano, muac, Ciudad de México; 2da. Trienal Poligráfica de San Juan, América Latina y el Caribe, San Juan, Puerto Rico; México: Política/Poética, San Francisco State University, San Francisco, Estados Unidos y Nordic Watercolor Museum, Gothenbur- go, Suecia; Tiempo de Sospecha, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México.

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AFINIDADES 16A.indd 137 11/27/16 11:02 AM Agua

El trabajo que Jeannette Betancourt presenta en esta exposición es el resultado de una profunda investigación y preocupación en torno al agua en sus diferentes formas y las implicaciones sociales, políticas y ambientales que se derivan de su uso. Las obras plantean una diversidad de situaciones en las cuales se logra evidenciar el vínculo fundamental con el agua y las problemáticas que se han generado a partir de la era de la industrialización. Cada obra está elaborada minuciosamente con materiales sumamente particulares que contribuyen en sí mismos a la construcción conceptual de la obra y su carga ideológica.

La exposición concibe el agua como un elemento con una enorme capacidad de transmu- tación que se debate entre las problemáticas geopolíticas, las explotaciones comerciales, la pobreza, la decadencia, la contaminación, el cambio climático y la propia muerte. Es un acercamiento interrogativo que no busca emitir juicios, más bien estimular la reflexión sobre este recurso desde un enfoque distinto: el agua como un flujo interconectado a todas las manifestaciones de la vida. Se trata de no sólo preocuparse por la falta de agua, sino de reflexionar cómo las sociedades contemporáneas se relacionan con ella. En este sentido, el trabajo de Jeannette Betancourt se vuelve fundamental: entrecruza las fronteras conceptuales que se tiene sobre esta problemática, sobre las formas tan dife- renciadas que hay de relacionarse con el agua de acuerdo con cada grupo social, según sus condiciones naturales.

La muestra apela por las implicaciones del agua en el sistema social actual, invita y exige al espectador a posicionarse de tal manera que cuestione su cotidianidad en torno al recurso primario de la vida, a través de la poética de cada obra.

Natalie Gama Pourdanay

Jeannette Betancourt (Brooklyn, Nueva York, 1956)

Inició en México sus actividades artísticas en 1995, dedicándose a la escultura. Even- tualmente, se desplaza hacia un campo expandido y más recientemente a un territorio transdisciplinario, siempre con énfasis en lo tridimensional. Se ha capacitado mediante diversos talleres prácticos de producción de escultura y de teoría de arte contemporá- neo. A partir de 2004, incursiona en el tema del arte y la naturaleza.

Fue becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México (2013-2015) para el cual investigó y desarrolló el tema La

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AFINIDADES 16A.indd 138 11/27/16 11:02 AM naturaleza y su estado de contingencia con los siguientes subejes: Agua (2013), Alimen- tación (2014) y Tierra (2015). Su obra pública está en la Universidad Autónoma Metro- politana-Azcapotzalco; en el Paseo de la Reforma, Ciudad de México; el Centro Cultural para la Conservación de la Mariposa Monarca, Cerro Chincua, Michoacán; en Comitán, Chiapas; en Caguas, Puerto Rico; así como en importantes colecciones privadas, museos e instituciones culturales. Cuenta con más de veinte exposiciones individuales y/o proyectos, y ha participado en más de ciento cincuenta exposiciones colectivas en Europa, Asia, América y África.

Exposiciones temporales del Museo de la Cancillería 139

AFINIDADES 16A.indd 139 11/27/16 11:02 AM Construcción

Esta exposición conjuga la obra más reciente de Luis Rodrigo, quien además de trabajar la pintura ha experimentado en diferentes disciplinas del saber-hacer del arte. Luis Rodrigo es capaz de permear su lenguaje mediante diferentes materiales cuando crea instalaciones o hace intervenciones en diferentes espacios. Hoy, el trayecto que ha venido desarrollando su proceso creativo desemboca en la pintura como un homenaje a una práctica milenaria, en la que enfatiza que ella todavía es marca de la producción artística contemporánea.

La atracción de la obra de Luis Rodrigo está caracterizada por ser una expresión gestual que desciende desde la mano, es una conjugación pictórica que se relaciona con el espectador por la capacidad de generar vibraciones. En este sentido, se puede hablar de una relación estética con la obra, que se da gracias a los trazos gestuales que se desbordan y se contraen para “decir”. La repetición de los elementos en cada uno de los lienzos marca la construcción de un lenguaje a través de signos. Construcción CCCN nace con la consigna de no jugar con la escritura ni la figuración, con ser un proyecto de piezas numeradas, al menos hasta cien obras. Cada lienzo es capaz de captar, más allá de una pincelada, un gesto, una expresión que desarrolla una serie de códigos, hasta llegar a un lenguaje que se liga a los sentidos. Los formatos pequeños y medianos crean un ambiente íntimo, visible, mientras que el gran formato se convierte en un espacio habitable, invita al cuerpo a intervenir, a entrar.

Las líneas, los círculos y las pinceladas se entrometen en el lienzo, cada elemento reper- cute con la obra misma, como si se fueran a devorar entre sí, en un sentido orgánico. Pareciera que los componentes tuvieran peso, ligereza, dirección y movimiento, pero, ahí, está la pausa, el silencio.

Natalie Gama Pourdanay

Curaduría y museografía: Luis Adelantado

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AFINIDADES 16A.indd 140 11/27/16 11:02 AM Luis Rodrigo (Guadalajara, México)

Desde muy joven, gracias a su entorno familiar, Luis Rodrigo estuvo cerca del mundo del arte, situación que le permitió incursionar en disciplinas como: la escultura, la pintura, la música y el dibujo. El lenguaje y el pensamiento han sido dos elementos motores en su trabajo, en un vaivén entre la abstracción y figuración que han sido el punto de partida y meta de su proceso creativo.

Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la unam en la Ciudad de México. En 1999 recibió una beca para estudiar en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, Francia. En el 2000 ganó el Primer lugar en el Salón de Octubre-Gran Premio Omnilife. Entre sus exposiciones individuales destacan: Deconstrucción, Galería Luis Adelantado, Ciudad de México, Invisible Orchestra, Hélène Bailly Galerie, París; Never Back to School, Luis Adelantado, Miami; Rêvo- lution Blues, Galerie Bailly Contemporain, París; In Gold We Trust, Luis Adelantado, Valencia. Entre las colectivas cabe subrayar: Reconstrucción, maz, Zapopan; Vibra Óptica, Galería Kritku, Praga, Museo Nacional de Arte de Rumania, Bucarest, y el XVII Encuentro Nacional de Arte Joven, Museo de Arte Carrilo Gil, Ciudad de México.

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AFINIDADES 16A.indd 141 11/27/16 11:02 AM Denudatio Perfecta

He llegado a sentir que la idea de contactar la auténtica esencia de uno mismo es sinónimo de denudatio, entendido como el proceso por medio del cual la imaginación, tras recibir una impresión del mundo por medio de los sentidos, elimina los accidentes, los residuos aparenciales, hasta depurar de la forma su esencia. Paradójicamente, este proceso de de- nudare, es decir, de “desnudar”, fortalece.

Hace algunos años, descubrí el texto del filósofo italiano Giorgio Agamben, Desnudez. En el libro, desde el léxico de la filosofía y el misticismo, equipara “ser Dios” con “ser desnudo” (esse autem Deus esse nudum sine velamine est). El pensamiento de Agamben reverbera de manera profunda con mi entendimiento, llegar al nivel de la “esencia suprema”, es decir, a la médula de nuestro propio ser, representa no sólo el conocimiento máximo, sino también el proceso en sí mismo de llegar a conocer.

A lo largo de todos estos años, uno de los elementos medulares que han impulsado mi creatividad artística ha sido la búsqueda de la identidad, la reiterada pregunta de quién y qué soy en el nivel más profundo, mediante el desmembramiento y la disección de mi propia corporalidad. Las imágenes de esta exposición nacen de una constante búsqueda personal. Estas imágenes expresan una metáfora visual conformada por la multiplicidad de capas de mi propio ser.

Para mí es altamente significativo que el sufrimiento y la sanación en mi propio proceso, tal cual se expresa en mi trabajo, reverberen con la historia del espacio para el cual fue concebida esta obra: el Palacio de la Inquisición, fundado en la época virreinal, un lugar donde se torturaba y se daba muerte. Posteriormente, en 1854, se convirtió en la sede de la Escuela de Medicina; después se convirtió en la Escuela de Medicina y Enfermería de la unam), cuyo propósito es la sanación. Esta compleja dualidad de sufrimiento y sanación, inherente al edificio mismo, está encarnada en mi obra.

Todas las imágenes en esta exposición conforman un diario íntimo que refleja el sufrimien- to, la lucha y la transformación sanadora en mi propio proceso psíquico. Las imágenes nacen primero, después las descifro y articulo. Por los procesos posteriores de análisis, establezco un diálogo primordial que me permite relacionarme con las diferentes partes de mí, que sobresalen en estas imágenes espontáneas que me piensan.

Sandra Pani

Curaduría: Ignacio Prado Museografía: Francisco Lara Mazaba

142 Exposiciones temporales del Museo de la Cancillería

AFINIDADES 16A.indd 142 11/27/16 11:02 AM Sandra Pani (México, 1964)

Estudió en Chelsea School of Arts en Londres, Inglaterra; Studio Art Centers International, Florencia, Italia y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Ciudad de México. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Cuenta con veintiséis exposiciones individuales, entre las que destacan: Denudatio perfecta, Pala- cio de Medicina de la unam, México, y Convento de Santo Domingo, Oaxaca; My intangible self, Instituto de Cultura de México, Washington D. C., y en el Instituto de Cultura de Méxi- co, Nueva York; Mi columna vegetal, Galería Juan Martín, México; De ser árbol, Sala Herme- negildo Bustos dentro del Festival Internacional Cervantino, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Oaxaca, Galería Andrea Pozzo, Universidad Iberoamericana de México, Newcomb Art Museum, Nueva Orleans, Arts Center, Brownsville, y en la embajada de México; Duali- dad y transformación, Museo Anahuacalli, México; Geografía del cuerpo, Casa Museo Gene Byron dentro del Festival Internacional Cervantino; Dibujos recientes, Museo Fernando Gar- cía Ponce-macay, Mérida, Yucatán; y Subsistir, Museo Universitario del Chopo, México.

Exposiciones temporales del Museo de la Cancillería 143

AFINIDADES 16A.indd 143 11/27/16 11:02 AM Jardín Interior

Entrar a la exposición es dejar fuera la vida ajetreada para llegar a un mundo de luz, vidrio y agua. Abrir los sentidos hacia los elementos que forman un ambiente singular; caminar sobre un sendero formado por parabrisas, donde cada paso despierta la voz del vidrio: un sonido de hielo, crujiente. Alrededor, esculturas pétreas con vidrio (fundido, roto) forman el paisaje. La luz brilla a través del vidrio, revelando capas y profundidades.

Percibir el murmullo del agua que alcanza reflejos como constelaciones centelleantes. Dis- poner de una de las tres bancas circulares con incrustaciones de piedras de vidrio ilumi- nadas que invitan al espectador a sentarse un momento. Una invitación a contemplar y dejarse llevar por la imaginación.

Ana Thiel crea algo hermoso y al mismo tiempo peligroso. ¿Quizá para compartir que algo filoso y cortante puede ser inquietantemente bello? ¿Será para evidenciar qué tan frágiles somos?

Tiempos de obscuridad, tiempos de peligro, sin embargo la luz está constantemente presente en el sendero que se camina. Hay una necesidad de caminar con cuidado, conscien- tes.

Curaduría: Natalie Gama Pourdanay Museografía: Miguel Ángel Casco

Ana Thiel (Ciudad de México, 1958)

La obra de Thiel ha sido expuesta internacionalmente y forma parte de diversas colecciones, de las cuales destacan: Museo Universitario de Ciencias y Artes, Ciudad de México; Museo Fernando García Ponce-macay, Yucatán; Museo del Pueblo, Guanajuato; Museo de Arte de Querétaro; Bibliotheca Alexandrina, Egipto; Museo del Vidrio de Corning, Nueva York; Tacoma Art Museum, Washington; Museo de Arte Contemporáneo, Nueva Orleans; Museo de Riihimaki, Finlandia; Ebeltoft, Dinamarca; Marinha Grande, Portugal; y Biblio- thèques de l’Université Libre, Bruselas. De sus exhibiciones destacadas, Estratos del Ser ha viajado por América y Europa con el apoyo de la Secretaría de Relaciones Exteriores; en celebración a esta exposición, se publicó el libro Ana Thiel: Coming Out from the Depths.

Cuenta con numerosas menciones, premios y reconocimientos de los cuales, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Museo del Vidrio le otorgaron el primer premio dentro de la Bienal Latinoamericana de Arte en Vidrio. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores y ha sido invitada como artista residente en varios países del mundo. Ha presidido diversas mesas directivas de asociaciones y museos de arte. Imparte cursos y conferencias en universidades e instituciones culturales, nacionales y extranjeras.

144 Exposiciones temporales del Museo de la Cancillería

AFINIDADES 16A.indd 144 11/27/16 11:02 AM Exposiciones temporales del Museo de la Cancillería 145

AFINIDADES 16A.indd 145 11/27/16 11:02 AM Lost Archives

Las piezas pertenecientes a la serie Lost Archives nacen a partir de la pérdida material que sufrió el artista en el año 2013 cuando su taller se inundó inexplicablemente durante una tormenta en la Ciudad de México. La destrucción irreparable de sus cuadros, dibujos, estudios y escritos resultó en un cambio radical en el discurso y el manejo formal que había tenido Galguera hasta el momento; lo que derivó en esta serie que encuentra como eje temático la idea de la nostalgia, la memoria, la redención y, por supuesto, la pérdida.

Los lienzos, casi en su mayoría de gran formato, contienen referencias anecdóticas a las relaciones interpersonales del artista y a los sucesos que han marcado su vida y su crea- ción desde hace más de tres décadas. Como punto de partida se emplea el trazo al carbón, medio que ha sobresalido en su obra desde los inicios de su carrera, Galguera construye escenas que transfieren al espectador a un paraje en donde impera el vacío (físico y sim- bólico), al shock de la pérdida y a la búsqueda de identidad.

Un elemento común de esta serie es el constante reciclaje de los lienzos, mismos que han sido retrabajados en repetidas ocasiones y que, con distintas capas de pintura, contienen vestigios invisibles de un proceso de búsqueda interna (prueba y error, quizá) para hallar la materia prima que dé lugar a la reinvención por medio del gesto poético y artístico. Las pinturas de Galguera son, sin duda, un terreno de confrontación en donde se lleva a cabo, por distintas escenas, la reconstrucción de un imaginario y, al mismo tiempo, se deja al espectador una constante señal de esperanza en el futuro.

Mauricio Galguera Ortega

Curaduría: Claudia Barragán Arellano Museografía: Miguel Ángel Casco Arroyo y Natalie Gama Pourdanay

Mauricio Galguera (México, 1958)

Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, del Insti- tuto Nacional de Bellas Artes (inba). Su trabajo ha itinerado en México y el extranjero, en exposiciones tanto individuales como colectivas, en museos como: Museo de Ciencias y Artes de la unam; Museo del Palacio de Bellas Artes; Museo de Arte Moderno; Museo de Arte Carrillo Gil; Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes; Museo Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Fórum Cultural Guanajuato; Museo de la Cultura Maya de Quintana Roo; Universidad Autónoma Metropolitana, Azcapotzalco; Instituto Mexicano Norteamericano

146 Exposiciones temporales del Museo de la Cancillería

AFINIDADES 16A.indd 146 11/27/16 11:02 AM de Relaciones Culturales; Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde; Galería Merkup; Aura Galerías; Isidora Wilke Gallery, Miami, Florida; Galería Lourdes Chumacero; New Works, Digital Exhibition, Long Island, Nueva York, y Galería Hilario Galguera. Su obra se encuentra en diferentes colecciones, tanto públicas como privadas, en México, Estados Unidos, España y Francia. Ha sido parte de Zona Maco en México y la Art Bassel. Fue colaborador del artista francés Daniel Buren y ha participado en montajes de Gottfried Helnwein y Jan de Cock. Ha contribuido con Ediciones Polígrafa, British Petroleum Co., Ediciones Tlacuilo y Editorial Everest. Ha pintado murales para el Instituto Mexicano del Seguro Social así como para la iniciativa privada. Trabajó en la museografía y montaje de la exposición Los contemporáneos y su tiempo, una república de las letras, en colaboración con el Departamento de Museografía del Palacio de Bellas Artes.

Exposiciones temporales del Museo de la Cancillería 147

AFINIDADES 16A.indd 147 11/27/16 11:02 AM Afinidades 55 ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS - COLECCIÓN SRE PAGO EN ESPECIE 2016

México, 2016

AFINIDADES 16A.indd 148 11/27/16 11:02 AM Afinidades 55 artistas contemporáneos - Colección SRE Pago en especie 2016

INSTITUTO MATÍAS ROMERO

SRE