De John Lennon Gauguin Hacedor De Mitos

LaPeriódico mensual de PaneraArte y Cultura I diciembre 2010 12Distribución gratuita

Superespacio Van der Rohe a escala real

La utopía de John Lennon Gauguin hacedor de mitos

Cuando callas está como ausente

01 portada.indd 1 6/12/10 19:56:43 La Panera

Artes Visuales 4 El juego de las formas de Elvira Valenzuela

5 Proyecto SUPERESPACIO a escala real

6 Pintura realista con ojo contemporáneo

Moda 12 El estilo de la Gran Manzana

Cine 16 La película navideña más importante de la historia

18 Mumblecore, el movimiento cinematográfico que llegó para quedarse

Música 20 Esperanza Restucci Una soprano que se las trae 6 24 El Jazz en un nuevo sello: Discos Pendiente

34 Literatura 26 La poesía de Sylvia Plath en tres actos 2828 28 Comer, rezar y amar en una sola novela Gestión Cultural 32 Mesas de Diálogo sobre TV, una reflexión necesaria

Testimonio 12 36 Una deuda histórica

Patrimonio 8 38 El Enganche en Lolol Agenda 26 44 Panoramas de artes visuales

Periódico mensual de arte y cultura editado por la corporación cultural arte+ [email protected]

Presidenta Patricia Ready K. Directora y editora jefa Susana Ponce de León G. Esta publicación se distribuye gratuitamente en Coordinadora Pilar Entrala Vergara el sector oriente y en la Región Metropolitana. Dirección de arte y diseño Rosario Briones R. Diseño Leyla Musleh Servicios Agencia EFE Para auspicios y publicaciones Colaboradores Carolina Andonie - Jessica Atal - Iñigo Diaz- Pilar Entrala - escribir a [email protected] y Sergio Fortuño - Ferreira Gullar - María Teresa Herreros - Willy Haltenhoff - Miguel Laborde contactar a Roxana Varas y Pamela Marfil Luciano Lago - Pamela Marfil - Andrés Nazarala - Mónica Oportot - Edison Otero Tobías Gabriel Palma- David Vera-Meiggs - Antonio Voland - Roxana Varas - Claudia Vergara Corporación Cultural Arte+ Espoz 3125, Vitacura, Santiago, Chile Fono +562 9536210 Representante Legal Rodrigo Palacios Fitz-Henry. Imprenta Moller+R&B impresores Proyecto acogido a la ley de Las opiniones vertidas en esta edición son de exclusiva donaciones culturales Nº18.985 responsabilidad de quien las emite.

02 índice.indd 2 6/12/10 17:49:30 Por Ferreira Gullar Artes Visuales Miguel Ángel de la perfección a la imperfección

indagación: ¿por qué Miguel Ángel, en la Capilla de los Medici, en Florencia, dejó el rostro de la escultura «El día» inacabado? Por qué, en vez de concluirlo, como hizo con todo el conjunto de figuras que están ahí y con el cuerpo de esa misma figura, ¿por qué la dejó con aquella másca- ra borrada y asustadora? ¿Quiso tal vez revelar de esta forma el lado espurio de aquel estilo “perfecto”? Y me acuerdo de la serie de esculturas no terminadas de la Academia de Florencia: «El despertar del esclavo», «El joven esclavo», etcétera. En ellas, la forma humana está naciendo de la piedra; se asiste, por así decir, al proceso (interrumpido) de la transformación de la piedra en obra de arte. Es al mismo tiempo la revelación de la propia esencia de la creación artísti- iguel Ángel era siem- ca: el cambio, por el pre escultor, incluso trabajo, de la materia en Ferreira Gullar es poeta, drama- cuando pintaba. Un espíritu, la transforma- turgo y crítico de raro sentido de gran- ción del mundo natural arte brasileño, deza se expresa en la monumentalidad de en mundo humano. fundador en 1959 sus figuras, ya sea en el Moisés del Túmu- Miguel Ángel, por del grupo poético lo del Papa Julio II, o en el David, que se percibir y revelar el Neo-Concretes. encuentra en la Galería de la Academia, proceso subyacente a la en Florencia. A este sentido de grandeza elaboración de la obra de arte, por percibir se ajusta la capacidad de captar la fuerza y revelar la expresividad de lo no-artístico, interior del cuerpo humano y de esculpir- se adelantó a su época, se volvió nuestro lo con belleza y armonía. Sin embargo, contemporáneo. Y esa contemporaneidad hay otro aspecto de la obra de Miguel se manifiesta de modo incontestable en la Ángel que especialmente me impresiona: “PIETÁ RONDANINI”, de Milán, en la los momentos en que él, en medio de esa cual trabaja hasta las vísperas de su muerte, retórica grandiosa, nos hace ver el reverso a los noventa años. Dada como inacabada de ella: en el lugar de lo “bello”, lo “feo”; -y posiblemente lo estaba- es innegable en lugar de lo “perfecto”, lo “imperfecto”; que, por las líneas de las figuras (María y en lugar de lo “acabado”, lo “inacabado”. Jesús), las proporciones anatómicas y el Este fenómeno -que ha tenido varias tratamiento de los planos (hombros, tórax, explicaciones- constituye de hecho un cabeza, piernas) esta obra ya casi nada enigma fascinante. Las explicaciones, a tiene del estilo triunfante y “clásico” de las mi parecer, apuntan apenas a restablecer obras anteriores. En ella, la envoltura de el prestigio de lo que hay de “sublime” la bella forma da lugar a la revelación de la en su obra, ocultándonos lo que hay en precariedad del ser humano -y un nuevo ella de perturbador. Prefiero regresar a la sentido de belleza se anuncia.

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03 ferreira.indd 3 04-12-10 17:49 Artes Visuales

«DIA-LOGO» de Elvira Valenzuela EL JUEGO DE LAS FORMAS

n la Sala Gráfica de la Galería «diA-logo» Patricia Ready, entre el 15 de di- GALERÍA ciembre y el 31 de enero, expone PATRICIA READY Elvira Valenzuela, Premio Na- Entre el 15 de cional de Grabado para jóvenes diciembre y el 31 creadores, otorgado por la Calcografía Nacio- de enero nal y la Real Casa de Moneda de España. A través del gesto escultórico, Elvira hace de las suyas una vez más para imponer su estilo con un hermoso y delicado trabajo que logra plasmar, con femenina destreza, en acero inoxidable: “Esto requiere de mucho oficio. Mi obra es el escenario de las acciones e ideas. Escuchar esos diálogos que hay entre el alma y la mente me permiten tener un conocimiento más profundo de mi propio ser”, relata la artista. Elvira “juega” con líneas de una extrema sutileza, que denotan trazos de gran fuerza y carácter a la vez que parece discursear con el peso y el equilibrio de las formas en cada una de sus obras. “Rectas y curvas, paralelepípedos, elementos lineales y elementos de masa, planos y cur- Valenzuela cursó estudios en la escuela Debako vas se ordenan en composiciones rítmicas, con Arte Eskola y en la Fundación Pilar y Joan frecuencia regidas por la diagonal o la torsión. Miró en España. Los equilibrios, cuidadosamente buscados, Su amplia trayectoria incluye 24 exposicio- parecen darse espontáneamente… El título de nes individuales y colectivas. De su proyección la muestra alude a un diálogo de la autora con internacional destaca su participación en Ma- su ser íntimo, con su propio entendimiento y drid así como las dos veces que se presentó sensibilidad. La artista habla de tres instancias en Nueva York y la ocasión en que exhibió su en las cuales se gesta su obra: sensaciones -es obra en North Carolina, Estados Unidos. decir, vivencias que han impactado su sensibi- Recientemente expuso en Quito, Ecuador, y lidad, materia prima emocional que alimenta ha sido galardonada con tres menciones hon- al acto creativo-; reflexión -es decir, procesa- rosas en el área de la escultura. Ayudante de miento intelectual de las sensaciones, memo- destacados artistas chilenos como Iván Daiber, ria y elaboración de las mismas- ; y forma- Cristian Abelli y Juan Cristóbal Abadie, ahora lización -es decir, búsqueda y encuentro del cautiva con su «DIA- LOGO» de múltiples fi- lenguaje plástico visible que expresa los dos guras y atractivos títulos. «Desprendimiento», procesos anteriores”, escribe la historiadora «Ideas Orbitantes» y «Juego de Logos» son al- del arte María Elvira Iriarte en el catálago. gunos de los nombres con que, además de pro- Escultora y grabadora, licenciada en artes vocar, invita a disfrutar del juego de las formas plásticas en la Universidad Finis Terrae, Elvira en una sola mirada.

4 I La Panera El destino es el que baraja las cartas, pero nosotros somos los que jugamos. William Shakespeare

04 elvira valenzuela ok.indd 4 04-12-10 17:58 Artes Visuales

PARADIGMA DE LA ARQUITECTURA MODERNA

«SUPERESPACIO» es el proyecto dirigido por Manuel investigación y ejercicio de los lenguajes plás- «SUPERESPACIO» ticos, visuales y comunicacionales del arte y la GALERÍA Peralta en que Sebastián Preece descubre el ciclo de ciudad contemporánea. Propone un espacio PATRICIA READY vida del paisaje arquitectónico y Basco Vazko relata en de revisión de la identidad y del paisaje actual Entre el 15 de de la arquitectura y de las artes, incorporando diciembre y el 31 video su última intervención. al artista como ingrediente hacia un proceso de enero de cambio y evolución. Se trata de una propuesta que inicia su proceso de investigación on el montaje y puesta en es- el año 2001”. cena de uno de los paradigmas A su vez, Basco Vazko hace un registro modernos de la Arquitectura inédito en video del «Decameron» (1351), Contemporánea, cierra su tem- donde el escritor y humanista italiano Gio- porada 2010 la Galería Patricia vanni Boccaccio (1313-1375) aborda, a través Ready. Se trata de la reproducción a escala real de 100 cuentos (algunos son más bien novelas de la famosa Casa Farnsworth (1951), cons- cortas), tres temas específicos: el amor, la in- truida a orillas del río Fox, en Chicago, por el teligencia humana y la fortuna. arquitecto Mies van der Rohe, padre del mi- El texto utilizado en esta ocasión fue en- nimalismo contemporáneo, autor del concepto contrado por el propio Basco Vazko en la ca- “menos es más”. lle y está publicado en una versión en idioma La construcción de este emblemático mo- coreano. El libro ha sido intervenido por este delo a cargo de Manuel Peralta Lorca se reconocido grafitero en los últimos 12 años y realiza en madera de pino chileno, material contiene todo su imaginario visual, acumula- habitualmente destinado a las viviendas de do a partir de su constante labor de interven- emergencia de bajo costo, que en la mayoría ción sobre la ciudad. de los casos albergan a la población en situa- ción de riesgo y de escasos recursos. Con este imponente marco de fondo, Se- bastián Preece presenta un trabajo de bús- queda arqueológica del ciclo de vida del espacio arquitectónico. Para ello, en esta ocasión Basco Vazko destaca los usos de una vivienda encontrada interviene sobre el paisaje de los faldeos cordilleranos y hace un de la zona central de Chile en la cual “des- registro inédito en video del cubre” y descontextualiza la forma en que fue «Decameron» habitado el refugio durante los últimos 60 (1351), del años. Sus hallazgos contraponen la relación escritor y del Paisaje-Arquitectura, Habitante-Arqui- humanista tectura, y la Arquitectura-Autoconstruida en italiano nuestra sociedad. Giovanni Peralta Lorca define este innovador proyec- Boccaccio. to: “«Superespacio» es un lugar destinado a la

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05 superespacio.indd 5 6/12/10 17:50:47 Artes Visuales

Adrian Gouet [ 1982 ] a venido desarrollando, entre los matices del negro, blanco y gris, imá- genes tan poderosas y disímiles como inquietantes. Surge en su obra Hlo bélico con imágenes de aviones y bombas explotando en el mar, al- canzando buques que recuerdan la Segunda Guerra Mundial. Lo último que ha creado son galgos desplegados en carrera. Se capta una contradicción inquietante entre la violencia del modelo y la quietud del entorno. Los fondos silenciosos sostienen la figura que aparece retratada en acción. La realidad se presenta espectacular, como aquella sacada de un reportaje periodístico. Tanto en las creaciones humanas como en la naturaleza salvaje de los perros existe una poesía visual que hace que su trabajo trascienda a otros mundos (como el perro bestia que remite a seres de “La Guerra de las Galaxias”). La lectura entre líneas que se hace del tema elegido -los galgos- es en sí elitista. Pero el artista, en esa captación fotográfica del despliegue físico, va evocando lo que el hombre ha perdido hoy y que necesita encontrar, a veces desesperadamente. Tanta vida civilizada conquistada extingue el instinto del miedo, y la adrenalina como reacción corporal se evapora conforme pasan los siglos. La pintura realista… ¿oBSOLETA? Frente a una oferta artística conceptual, abstracta, discursiva y categóricamente hermética para el común de los mortales, existen instancias que reactivan la pintura realista con planteamientos contemporáneos firmes.

Por Claudia Vergara Yáñez

Felipe Cusicanqui [ 1977 ]

on Felipe Cusicanqui, la pintura en cajas de cartón con leyendas comerciales incluidas, Carpilleras, mimbres, adobe, cajas de hue- vos, papeles de diario, deshechos en general, se transforman en algo estéticamente puro. La unión de lo tosco del soporte con la simplicidad del tema, da significado a la obra en su conjunto. El tratamiento dado a los materiales les permite pasar de pobres y destruidos a dignos y delicados. No es pintura matérica, donde los ingre- dientes se reciclan y expresivamente asaltan. Hace mucho tiempo que los artistas han creado arte con todo tipo de desechos, pero no se había visto en ellos un tratamiento que reflejara el alma. Cusicanqui plasma paisajes con auténtica humanidad. Sus obras evocan la mirada serena y espiritual de Pablo Burchard que por tiraje alcanza especialmente a Adolfo Couve. También está la calidez campesina de la obra de Jean-Francois Millet. La verdad de su contenido se revela, por ejemplo, en las rajaduras de los cartones, hechas muchas veces con sus propias manos, pasión que también se presenta en los chorreos del color y lo horadado del soporte, guiños a Pollock y Fontana, respectivamente. El encuentro de estos lenguajes, la pintura realista con un impresionismo naïf, y el soporte expresionista y desechable, enamora al visitante. La obra en sí misma crece en una conmovedora fascinación.

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06-07 pintura realista ok.indd 6 04-12-10 18:19 Patricia Domínguez [ 1984 ] atricia Domínguez se dio cuenta que nunca había visto un venado y desde la imaginación, inquietud y lejanía nació la serie titulada con el mismo nombre. En el proceso por conocer y dar Pvida a esos animales, se fascinó con la realidad para ser artísticamente recreada. Le interesó estudiar lo que fue referido en películas, documentales y fotos. La naturaleza la cautivó, llevándola de la mano en su vocación de artista. Sus auténticas medallas naturales son ciclos de una vida en perfecta armonía. El formato circular en muchas de sus obras parece una matriz protegida que hace referencia a fenómenos infinitos de vida, muerte, renacimiento y transformación. Es un soporte orgánico. Su desarrollo creativo emula a los antiguos científicos que exploraban y recolectaban los especímenes para investigar las relaciones entre éstos con su hábitat. La diferencia está en que Domínguez hace un minucioso estudio a través de Internet, videos y fotografías, incorporando su experiencia personal, para armar las manadas y acercarse lo más posible a su contexto. El estudio de los materiales intenta también dar una experiencia sensible del recorrido de la luz, desarrollando un pigmento perlado que reacciona con el paso del día. La artista dice: “Para mi, el naturalismo (que es lo que más acerca al realismo) es una manera de explorar el mundo en que vivimos”. También realiza un llamado de atención frente al mal trato que el hombre impone al medioambiente. Pero le importa principalmente la toma de conciencia del entorno natural que surge estéticamente por el lado afectivo.

stos cuatro jóvenes artistas, como muchos otros hoy, ex- plican su proceso creativo en forma llana y espontánea. Su lenguaje es sencillo, lo que se echa de menos hoy. Ejemplos como estos demuestran que el arte figurati- vo o realista, bien entendido, puede proponer contenidos profundos. Más profundos, incluso, que las propuestas de un arte con- ¿oBSOLETA? ceptual y abstracto que a veces no logra (o simplemente no se plantea) atravesar la barrera de su propio soporte. La poesía, en cualquier expresión artística, es ir más allá. Ver lo que se esconde tras la realidad, en este caso, tras la naturaleza en sentido amplio (animales, paisajes, materia cotidiana), frente al artificio de la vida moderna y los medios y soportes virtuales. La pintura realista de enfoque poético y calidad humana tiene todavía mucho que decir.

Guillermo Lorca [ 1984 ] uillermo Lorca dejó plasmado su realismo pictórico monumental en el Metro de Santiago a través de seis retratos de 340 x 290 cm., con Gla idea de dignificar la manera de hacer retratos a la antigua, cuando se contrataba al artista para realizar una pintura por encargo. Lorca agregó aquí un componente nuevo: los modelos, tres mujeres y tres hombres de diferentes edades, corresponden a seres comunes y corrientes. El proceso surgió de un período de observación a los ciudadanos que habitualmente transitan por el Metro para después buscar las personas que más acertadamente calzaran con la idea prefijada. El formato gigante de rostros realistas contrasta con el lenguaje publicitario de productos y marcas que emergen a granel, representados por figuras especialmente atractivas (muchas veces modelos argentinas) que se identifican con el estereotipo del estrato ABC1. Lorca, formado por el pintor realista noruego Odd Nerdrum, tuvo esta idea viendo obras con personajes y paisajes realistas pintados en formato pequeño. Desde ahí concibió algo distinto de lo realizado en el taller de su maestro: organizar una serie de gran tamaño para instalarla en un espacio público y producir una suerte de extrañeza, como si fueran gigantes de una nueva crónica urbana que se revelan familiares y cercanos al interpelarnos con su veracidad y sencilla prestancia. Ahí radica su acertada belleza.

El hombre nace libre, responsable y sin excusas. Jean Paul Sartre La Panera I 7

06-07 pintura realista ok.indd 7 04-12-10 18:19 Artes Visuales

La búsqueda del Paraíso

abiéndose superado en el primer pose de bohemio, de “artista salvaje” que adop- mes la expectativa del total de tó. “Tú sabes que tengo sangre india, sangre visitas calculadas para todo el inka dentro de mi. Y que eso se refleja en todo período de la exhibición en Lon- lo que hago. Es la base de mi personalidad y dres, la Tate Modern Gallery con ello trato de enfrentar los problemas de la debió ampliar sus horarios normales, incluyen- civilización con algo más natural, más primiti- do los días domingo hasta las 22:00 horas. Así vo”, manifestaba a Theo van Gogh, quien fue está pudiendo acoger y facilitar el recorrido de su dealer a fines de los 80. miles de personas que se precipitaron a cono- Con esta impresión, los visitantes inician cer esta muestra de la obra de Paul Gauguin, su recorrido y reconocen los rasgos del artis- cuya vida y arte han cautivado la imaginación ta en algunas de las pinturas expuestas, en las del público por más de cien años. Tras una larga que pretende mostrarse en los diferentes roles preparación, la curaduría de la exposición eligió o disfraces que adoptó: víctima, santo, mártir, acertadamente una amplia representación de sus pecador, o el mismo Jesús, como se observa en trabajos, los que exponen espléndidamente los el famoso «Cristo en el Jardín de los Olivos», vívidos y casi antinaturales colores, los vigorosos de melena y barba rojizos. contornos de las imágenes tan características de Hay consenso en que el mito mayor que rodea sus pinturas, como también la poderosa y semi- a Paul Gauguin -y que él mismo creó y procuró abstracta forma de sus esculturas en madera. Son más de 100 los cuadros que se exhiben (per- tenecientes a colecciones públicas y privadas de diferentes países del mundo), a lo que se agrega la notable y cuidadosa muestra de un amplio rango de creaciones, como grabados, acuarelas, cerámicas, esculturas, junto con cartas ilustra- das, cuadernos de bocetos, fotografías, libros que ilustran e iluminan el conocimiento de la vida «Portrait of the Artist with Idol», 1893. McNay Institute of Chicago y pensamiento del artista. Entre estos últimos, primeras ediciones de obras de su abuela, Flora Tristán. Todo un conjunto que constituye “una Tal como se pensaba mirada fresca y convincente de este maestro del y largamente más de arte moderno”, afirman los organizadores. lo que se esperaba, la Sangre inka

exposición «Gauguin. Se trata de la mayor muestra de la obra de Maker of Myths» se está Gauguin realizada en Londres en el último medio siglo (esta vez en conjunto con la Natio- convirtiendo en uno de nal Gallery of Art de Washington) y está no- vedosamente enfocada en los mitos e historias los hitos en la historia de que rodean su vida y su arte. la Tate Modern Gallery De ahí que la distribución -en 11 salas- se organizó en forma temática, eligiendo para de Londres. cada una diferentes épocas y reuniendo obras realizadas en lugares tan distintos y lejanos Por María Teresa Herreros como París, Martinica, Bretaña, Tahiti y las desde Londres Islas Marquesas. Acertadamente se ubican en la primera sala una serie de autorretratos que pintó una y otra vez a lo largo de su vida (incluso el postrero realizado el mismo año de su muerte), tal vez remarcando su autoimagen o la

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08-10 gauguin.indd 8 7/12/10 12:11:10 La búsqueda del Paraíso

«Vision of the Sermon (Jacob Wrestling with the Angel)», 1888. National Gallery of Scotland, Edimburg «Still Life with Puppies», 1888. MoMA, Scala

“La pintura es la más hermosa de todas las Artes. En una sola mirada nuestras almas se pueden empapar con las más profundas reflexiones. Para juzgar un libro se debe ser inteligente y bien educado. Para juzgar la pintura o la música, se necesita, además de poseer inteligencia y conocimientos artísticos, sentimientos especiales que no están en la naturaleza de todos. En una palabra, se debe haber nacido artista. Aun cuando muchos son los llamados, pocos son escogidos”. Paul Gauguin

Nevermore

a imagen de «GAUGUIN, Maker of Myths», L ampliamente promovida desde pequeños folletos hasta gigantografías, está basada en parte de la esplén- dida obra que se eligió para representarla y para ilus- trar la portada de su catálogo: «Nevermore O Tahiti», perteneciente a la Courtauld Gallery de Londres. El propio artista la describió a su amigo Daniel de Monfried: “Con un simple desnudo trato de sugerir una cierta lujuria salvaje del pasado. Toda la pintura está deliberadamente bañada en tono sombrío, en colores tristes. No es ni seda ni terciopelo, ni batista ni oro lo que crea esa lujuria, sino más bien la mano del artista que enriquece esta pintura. No es un capricho... es solamente la imaginación de un hombre que ha enriquecido esta escena con su fantasía”. Y agrega una explicación que no convence completamente: “El título es «Nevermore»; no es el cuervo de Edgar Poe observando, sino el pájaro del Diablo”. Se refiere al pájaro azul que aparece posado en la venta- na y mirando a la mujer desnuda. Un pájaro como el descrito por Edgar Allan Poe en su famoso y sombrío poema «El cuervo», en el que cada verso final de las diez últimas estrofas termina con «Nevermore». Este tipo de figuras, como pájaros o zorros, o como ídolos, diablos o “el espíritu de la muerte”, de caras negras y ojos amarillos, se repitieron en número importante de sus obras del período 1892-93.

«Nevermore O Tahiti», 1897. The Courtauld Gallery, London

Siempre imaginé que el paraíso era algún tipo de biblioteca. Jorge Luis Borges La Panera I 9

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«Merahi metua no Tehamana / Tehamana has many Parents», 1893. «Two Tahitian Women», 1899. The Metropolitan Museum of Art, New York «Te Faaturuma / Brooding Woman», 1892. Worsester Art Museum, MA The Art Institute of Chicago

mantener- es el de su despreocupada existen- la Iglesia Cristiana. Sin embargo, de tiempo en cia paradisíaca en los Mares del Sur; del artista tiempo tomó varios episodios del Antiguo y del Breve cronología que se atrevió a liberarse del peso de las reglas Nuevo Testamentos como tema de algunas de de la sociedad urbana y capitalista para instalarse sus más famosas pinturas: «Cristo en el Jardín Eugène Henri Paul Gauguin en una especie de Edén donde podía trabajar a de los Olivos» (1889); «El Cristo Amarillo» (1848-1903) nace en París. Hijo de su antojo, rodeado por la exuberante naturaleza (1889), crucificado; «El Cristo Verde» (1889), un periodista francés y de la hija de y por seductoras doncellas morenas. Era esta una descendimiento; «La Última Cena» (1899), en la escritora y activista política Flora «GAUGUIN Maker ficción, una idea de Paraíso Terrenal que procuró curiosa perspectiva. Tristán, vive los primeros años de su of Myths» estará conservar en su imaginación y que inspiró gran Uno de los primeros, «Visión del Sermón infancia en Perú. abierta al público parte de su obra. Sin embargo, en los días en que ( Jacob luchando con el Ángel)», ambientado hasta el 16 de enero pintó «Brooding Woman / Mujer melancólica», en Bretaña, lo describe, en carta a Vincent van A los 17 años se enrola en la Marina de 2011 en la Tate Modern Gallery en 1892, le escribía a Mette, su esposa danesa, Gogh: “He terminado recién una pintura reli- Mercante y luego en la Armada Fran- a la que no volvió a ver: “Trabajo y vivo más o giosa, bastante mal hecha pero me interesa y cesa, recorriendo diferentes lugares de Londres. Y en la National Gallery of menos solo. Como modelo tengo a una joven de me gusta. Quise regalarla a la iglesia de Pont- del mundo. Art de Washington, 14 años (pesa 150 lbs) que es muy buena para Aven. Naturalmente no la quieren”. entre los días 27 de encender el fuego, encargarse del lavado y fumar En esta misma sala se encuentran también Desde los 23 años trabaja con éxito febrero y 5 de junio cigarrillos. No habla una palabra de francés. A los emocionantes «Ave María» (1891), donde como Corredor de la Bolsa, período de 2011. veces charlamos algo en maorí, un idioma que la Virgen, sonriente en pareo rojo, lleva al Niño en el que contrae matrimonio con la estoy aprendiendo a hablar no tan mal”. desnudo sentado a horcajadas en su hombro, y danesa Mette-Sophie Gad, con quien A su característica pintura se agrega la poten- «Natividad» (1896), en el cual, en primer plano, tiene cinco hijos. Es en esa época cia de los nombres que el artista puso a algunas está una mujer con el Niño en brazos, acom- cuando toma contacto con Pissarro, de esas obras, las que, según él, contenían música pañada por un ángel. Hacia el fondo aparecen Degas, el Impresionismo. y literatura. Decía que los títulos conllevan una algunos animales y, más atrás, una cama donde historia y que fueron motivo de la elección de sus yace, al parecer exhausta, la Virgen; todos los A los 35 años, y debido al quiebre temas. Aun cuando ello pueda resultar ambiguo, personajes con rasgos tahitianos. de la Bolsa, pierde su empleo y se premonitoriamente logró que lo llamativo de es- No está en esta exposición el bello cuadro dedica sólo a la pintura. Por falta tos siga cautivando al público hasta hoy. En ellos «El Nacimiento del Hijo de Dios»(1896), side recursos se va con su familia a apunta a conversaciones, intimidades, preguntas: milar al anterior pero mostrando a la Virgen en Copenhague, donde deja a los suyos e «¡Cómo! ¿Estás celosa?» (Aha oe feii); «¿A dónde primer plano. Esta obra, cuidada y salvada por inicia un ir y venir a Bretaña (Pont- vas?» (E haere oe i hia); «¿Por qué estás enojada?» su dueño, se encuentra actualmente en la Neue Aven), Panamá, Martinica, Arles (con (No te aha oe riri); «¿Cuándo te casarás?» (Nafea Pinakothek de Munich. breve y trágica estadía con Van Gogh). faa ipoipo). Escritos en lengua tahitiana, resul- La exposición finaliza con el enorme y bello tan musicales, pero impenetrables, elementos óleo «Faa Iheihe» (1898), pintado en Tahiti. En A los 43 años, gracias al producto que parecen haber primado más que su exacto colores mayormente anaranjados y luminosos, de la venta de algunos cuadros, viaja a significado al momento de traducir esos títulos. parece representar un paraíso terrenal, donde Tahiti donde vive frugalmente por dos “Fabuloso Tahiti... con esas mujeres susurrando hombres, mujeres y animales conviven en ar- años y pinta algunas de sus mejores en un inmenso palacio decorado por la naturale- monía con la naturaleza. Ha sido subtitulado obras. Luego de un breve paso por za misma”, describía Gauguin. «Pastoral Tahitiana», y motivó a Gauguin para Francia, vuelve a los Mares del Sur, ya decir “Me doy cuenta de que todavía no he di- enfermo de sífilis, donde permanece Lo sagrado a pesar de todo cho todo lo que se puede decir de Tahiti”. los últimos años de su vida. Devasta- «Faa Iheihe» es la obra que da inicio al exce- do por la enfermedad, el alcohol y la El tema de lo sagrado ocupa toda una sala en lente catálogo de la exposición y se reproduce desesperanza, muere en Atuona ou esta exposición. En sus escritos y comentarios, en numerosos artículos de la tienda de la Tate Hiva-Oa, de las Islas Marquesas. Tenía Gauguin se presentaba como fiero opositor a Modern Galería. sólo 54 años.

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08-10 gauguin.indd 10 7/12/10 12:11:22 Artes Visuales El archipiélago Transformar siete islas en un gran museo contemporáneo en plena del arte naturaleza es posible en el Mar Interior de Japón.

Por Maribel Izcue Desde Japón

l arte ha cambiado el rostro del archipiélago japonés de Seto, que hasta hace muy poco queda- ba alejado de los itinerarios tu- rísticos habituales. El nombre de estas siete islas comenzó a conocerse el pasado verano con la celebración del primer Festival de Arte de Setouchi. Durante cien días, entre julio y octubre, las islas se llenaron de instala- ciones, “performances” y exposiciones firmadas por prestigiosos artistas contemporáneos. Con tal éxito, que las autoridades han decidido que este festival se celebre de forma trianual. La iniciativa surgió a partir de la experiencia de Naoshima, de poco más de ocho kilóme- tros cuadrados y cerca de 3.300 habitantes. El Museo diseñado por el arquitecto Ryue Nishizawa, del estudio SANAA, ganador del Pritzker este año. Sus formas repre- lugar ya era conocido entre los aficionados al sentan una enorme gota de agua, y en su interior tiene obras de la artista Rei Naito, todas con el agua como tema central. arte desde principios de 1990, cuando la com- pañía editorial Benesse decidió asociarse con el tes, como la de la Galería Claude Monet, con en un insólito restaurante, utilizando motivos arquitecto nipón Tadao Ando para reconvertir cinco pinturas de la serie de nenúfares, que de camuflaje inspirados en las batallas navales esta isla en un punto de referencia para los ar- conviven a pocos metros de obras de artistas de la I Guerra Mundial. tistas contemporáneos. El objetivo era impulsar contemporáneos, como los estadounidense Ja- Pero Teshima es conocida, sobre todo, por el desarrollo de una zona cada vez más despo- mes Turrell y Walter de Maria. albergar el museo diseñado por el arquitecto blada a través del arte y de la arquitectura. Aunque Naoshima ya era relativamente co- Ryue Nishizawa del estudio SANAA, gana- Galardonado con el Pritzker (el “Nobel” de nocida desde hace una década, el festival de dor del Pritzker este año. Situado a los pies arquitectura) en 1995, Ando siguió el lema Setouchi disparó de nuevo su popularidad y de una pequeña colina, este espacio se inau- En la isla de “Naturaleza y Arte” para diseñar obras como el logró poner también en primera línea del arte guró en octubre, durante el Festival de Arte, Teshima, una Museo Benesse House, que combina un hotel las vecinas islas de Teshima, Shodoshima, en medio de una gran expectación y en un en- instalación con una galería de arte moderno. En la costa, Ogijima, Oshima, Inujima y Megijima. torno sin igual: muy cerca de la costa y a unos de Chiyoko a pocos metros del edificio de Ando, se yergue A una media hora de Naoshima en barco cientos de metros de un pequeño estanque en Tokada, una enorme calabaza gigante creada por la ar- se encuentra Teshima. Sus costas tranquilas el que varias esculturas giratorias de la artista cerca del tista contemporánea japonesa Yayoi Kusama, combinan playas de arena y piedras con cam- nipona Chiyoko Todaka creaban la sensación Museo creado que se ha convertido en ícono de la isla. pos verdes y pequeñas caletas. Allí, el artista de enormes pétalos flotantes. por Ryue Ando también construyó en Naoshima el islandés Olafur Oliassen realizó una instala- El Festival acogió en su primera edición a 75 Nishizawa, muestra Museo de Arte Chichu (literalmente, “en la ción en el interior de una casa idéntica a las artistas, y proyectos de una veintena de países, esculturas tierra”), un edificio de cemento, acero, cris- del resto del pueblo, creando un sugerente es- con nombres como el del francés Christian giratorias tal y madera que se levanta sobre una colina. pectáculo de agua, luz y sonido. Y el alemán Boltanski, el portugués José de Guimaraes o que simulan Este centro alberga exposiciones permanen- Tobias Rehberger transformó una vivienda la estadounidense Teresita Fernández. pétalos sobre el estanque.

Interior de la vivienda de la isla de Teshima en la que el artista alemán Tobias Rehberger ha instalado un restaurante con motivos de camuflaje inspirados en la I Guerra Mundial. fotos: efe

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11 archipiélago.indd 11 6/12/10 18:20:12 Moda

El estilo de la Gran Manzana Diane von Furstenberg, Donna Karan, Calvin Klein, Carolina Herrera, Jason Wu o Joaquín Trías son algunos de los diseñadores que ofrecen un recital del buen gusto en Nueva York, aunque ahora el chico de oro es Prabal Gurung.

Por Carmen Martín Desde Nueva York

n Nueva York, estilistas, modelos y celebrities, que viven por y para la moda, se desviven por mezclar prendas y tendencias de las pasarelas más importantes del mundo con diseños de bajo costo hasta conseguir un carácter personal, dinámico y moderno. El estilo informal con líneas sofisticadas de las prendas de Michael Kors, el colorido de los trajes de Tommy Hilfiger, o la distinción norteamericana de diseño con sello Ralph Lauren, engloban una forma de vestir moderna, sencilla, sin estridencias y con atrevidos y vistosos colores que dan lugar al sportwear. Diane von Furstenberg, Donna Karan, Cal- vin Klein, Carolina Herrera, Narciso Rodrí- guez, Jason Wu, Vera Wang o Joaquín Trías son algunos de los diseñadores que ofrecen un recital del buen gusto en la Gran Manza- Una na, aunque ahora el chico de oro creación es Prabal Gurung, cuya fama se de Michael ha disparado tras lucir Michelle Kors. Obama una de sus creaciones. La Diseños de sofisticación desenfadada de sus Prabal Gurung diseños también es venerada por actrices como y de la firma Demi Moore y Raquel Weisz. Tommy Hilfiger en el marco de ESTILISMOS DIVERTIDOS Y COLORISTAS la Semana de la Moda 2010 de Nueva York. Parkas, chaquetas, cazadoras, vestidos y ca-

Y misas de corte guerrero, aderezados con cue-

llos de piel, botones dorados, bolsillos gran- t ER FOLE T ne . e

des de parche y cómodos cortes dominan las g EFE/JASON SZENES a EFE/PE calles neoyorquinas. im

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12-13 moda ok.indd 12 04-12-10 19:18 Prenda de Ralph Lauren con un mini chaleco con print de leopardo.

Sarah Jessica Parker, Elle MacPherson o Kate Moss son algunas de las famosas que se rinden ante la versatilidad de la tendencia militar. Etro, Junta Watanabe, Haute F10 y Michael Kors son algunas de las firmas que apuestan por el verde militar, la primera regla del nuevo casual del siglo XXI. Divertida, chic y casual son algunos de los adjetivos con los que el diseñador Modesto Lomba define la capa, prenda que reinó en los setenta y que hoy se reinstala en el guar- darropa femenino. Si en décadas anteriores servía para disimular imperfecciones, hoy es máxima tendencia desde que la actriz Blake Lively luciera un modelo de Ralph Lauren en «Gossip Girl», serie perfecta para seguir la tendencias que reinan en Nueva York. Con cuello o sin él, la capa resulta ideal combinada con vaqueros o mini-short y botines. ER FOLEY T El encaje, femenino y delicado, también EFE/PE reina en Nueva York. Vestidos cortos, blusas y faldas llenas de inocencia e El estampado felino arrasa por igual en las actuales tendencias para ingenuidad, desafiando el frío, seducir a todas las mujeres, tanto las que se inclinan por vestir con un salen a la calle con la misión de seducir e incluso provocar con estilo lady o aquellas que prefieren una versión urbana del folk. tierna timidez. Impregnado con aires de nobleza e íntima- mente ligado a la lencería, dise- ñadores como Stella McCartney, Valentino, Givenchy o Loewe presentan sus propuestas tintadas en blanco, negro, color piel, marrón y morado para facilitar su combinación con prendas más casual. Los abrigos de piel con pelo se cotizan al alza. De día se combinan con vaqueros de pata de elefante, camisa blanca o jersey de cuello cisne. Por la noche son tan deseados como necesarios y se mezclan muy bien con mini vestidos y zapatos de tacón. Chanel, Roberto Cavalli, Jean Paul Gaul- tier y otros dan un paso más y trabajan la piel con varios tejidos y texturas con el fin de conseguir un concepto jovial y multicultural, con gran riqueza de detalles y piezas de artesanía. El estampado felino arrasa y se instala por igual en las actuales tendencias para seducir a todas las mujeres, tanto las que se inclinan por vestir con un estilo lady o aquellas que prefieren una versión urbana del folk. En complementos como bolsos, botines,

t bufandas, foulares, guantes, cinturones, go- ne . e g

a rros, relojes, pulseras y anillos, también deja im huella el print de leopardo. Desfile de Carolina Herrera.

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12-13 moda ok.indd 13 04-12-10 19:18 Perfil

cuando CALLAS está como ausente

La cultura de masas nos ha acostumbrado al barómetro de la a Callas fue una controversia en pios de los 40 en la Ópera Real de Atenas y fama como infalible vida y un mito intocable después que sólo en 1947 puede hacerse notar con una muestra de la validez de muerta. Se da por sentado que versión de «Tristán e Isolda» en italiano, diri- la suya es la voz de “la más gran- gida por Serafín, en La Fenice de Venecia. Al de algo. “Todos dicen de soprano de todos los tiempos”. año siguiente hace en el mismo escenario algo También Pavarotti ha sido “el más grande de insólito: alterna «La Valquiria», de Wagner, con que...” vale hoy más todos los tiempos”, lo que puede ser una lápida «Los Puritanos», de Bellini, un cometido im- que el “conócete a difícil de remover ante los dóciles conceptos de posible en teoría por la diferencia radical de los los que se alimenta la masa. Pero las exageracio- registros, pero que logra cumplir con el asombro ti mismo” que los nes no suelen hacer bien al arte. de la crítica y de ella misma, que no se sentía griegos tenían escrito María Callas es lejos la cantante lírica que capaz de semejante hazaña. A partir de ahí el más ha dado que hablar y escribir. También es la repertorio belcantista será su principal caballo en el dintel del oráculo única que expande su fama más allá de su época de batalla. y de su disciplina. Pero no es la única que me- El segundo período es el más brillante. A par- de Delfos. Por lo que rece los honores del Olimpo lírico, si se permite tir de los años cincuenta nada la detiene para la desconfianza sobre una metáfora griega. En una encuesta interna- lograr la cima de sus posibilidades. ¡Y qué posi- cional publicada hace algunos años para elegir bilidades! Los personajes de Donizetti, Rossini ciertas famas requiere los mejores cantantes del siglo XX, quien ob- y Bellini la llevan a alturas legendarias. «Lucia tuvo el primer lugar fue Jussi Björling y Callas di Lamermmor» y «Norma» llegan al disco de cíclicas revisiones aparecía detrás de Fischer-Dieskau, la Flagstad provocando la desesperación de sus competi- para no terminar y Gobbi, siendo seguida por Domingo y Caru- doras. La escena de la locura de la primera y so. Recién en el lugar 19 aparecía Pavarotti. «Casta Diva» de la segunda hacen palidecer sus adorando ídolos con logros anteriores en «Aida» y «Turandot». Su UN BEL DÌ VEDREMO Rosina de «El Barbero de Sevilla», tradicional- pies, ya no de barro, mente cantado por una mezzo soprano, parece- sino de estadísticas. Una revisión desapasionada y ajena a especia- rá por mucho tiempo insuperable por la agili- lizaciones podría arrojar sobre ella algunas verdad de su fraseo y la sabrosa picardía agregada Por Vera-Meiggs dades que siguen inamovibles, como también por sus descollantes capacidades de actriz. Pero podría ventilar algunos aspectos manidos de su todavía faltaba «La Traviata», que termina por carrera como cantante. convencer a la legión de especialistas que criti- Repasemos. Se puede reconocer tres grandes can su voz por su timbre metálico y sus agudos períodos, claramente diferenciados, también en demasiado estridentes para las convenciones de sus niveles de logros artísticos, que son los que la época. Ella misma sabe reconocer que su voz justifican las revisiones. no es bella, pero hasta ahí llega la autocrítica. La primera parte de su trabajo está un poco Se sabe dueña de un registro amplísimo y de nublado por el tiempo y la escasez de registros. una capacidad superlativa para hacer vibrar cada Ya sabemos que debuta con «Tosca» a princi- nota con la intensidad dramática precisa.

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14-15 callas ok.indd 14 04-12-10 19:53 Mucho le ha costado lograrlo. Al dirigirla por je; después, su «Habanera» es impecable. Pero primera vez en «La Gioconda», Serafín destaca Verdi parece a ratos inalcanzable y «La Cene- la aspereza de su timbre y le pule pacientemente rentola» ya no tiene la ligereza de antes. cada vibrato excesivo y cierta rusticidad en es- De ahí en adelante, las estridencias asoman calar las notas agudas. Le ayuda a que aflore la con insidiosa frecuencia. El vibrato muestra os- musicalidad y la hace congeniar con su histrio- cilaciones mayores a los requeridos por la parti- nismo, don muy natural, como vimos en el ca- tura. Tres años después aparece por última vez en pítulo anterior. La armonía resultante da nuevos escena con «Tosca» en el Covent Garden. Se le bríos a su amplitud de registro. Las tres octavas conceden los aplausos de rigor, pero es la actriz, que alcanza en esta época aparecen más firmes más que la cantante, la que se lleva la admiración. que nunca, lo que explica sus visitas esporádicas No puede ser de otra manera. Ha abusado del al registro de mezzo, sus agudos sostenidos y sus instrumento vocal, cantando sin descanso un re- graves de extraordinaria intensidad dramática. pertorio difícil y riesgoso, y luego se ha dejado es- Aprovecha también, algo temerariamente, de tar por causa de Onassis. Su equilibrio emocional, abordar personajes muy diferentes a su habitual fundamento de su capacidad expresiva, se ha roto tendencia a la coloratura. De ahí surge una «Ma- irremediablemente. El resto es utilizar los retazos dama Butterfly» dirigida por Von Karajan a la de una voz en aras de una comprensible nostalgia que no siempre se le hace justicia. Dotada de una por el don perdido. capacidad notable para adecuarse al rol, entrega Y es no sólo una voz de amplio registro y en el primer acto el mejor retrato de las ilusiones virtudes técnicas poco comunes. Es también la adolescentes que se pueda encontrar en disco, lo intérprete capaz de recrear la emoción de obras que contribuye a que al final, ya toda una mujer, olvidadas y de deslumbrar en el escenario con alcance una intensidad notable. Del mismo pe- una intensidad perturbadora. ríodo son «Cavalleria Rusticana» e «I Pagliacci», Ya lejos de las polémicas acaloradas de su épo- que hacen lamentar que Callas no se haya inte- ca, su voz puede ser comparada con la de Renata resado mayormente en el “verismo”. De hecho, Tebaldi, su gran rival, o con la privilegiada colo- graba dos «Carmen» sin haberla interpretado ratura de Joan Sutherland. Cada una ha conser- nunca en el escenario. Ama la partitura, pero no vado sus virtudes, pero también sus límites. A la al personaje, con el que no siente ninguna afini- dad emocional. Puede que no todo en ella sea pura belleza, porque el De regreso al belcanto explora su legendaria suyo no es un canto angelical, es más bien un alarido, «Anna Bolena» y una «Sonámbula» que apabulla por mucho tiempo a la posible competencia. Por pero el alarido de una gran civilización que está a supuesto, su «Tosca» alcanza niveles de referen- punto de venirse abajo. cia absoluta (es la única ópera interpretada por ella de la que existe registro audiovisual parcial). «Norma» marca una escandalosa inflexión en su Sutherland nunca le entenderemos una sílaba de carrera. Durante la apertura de la temporada 1958 lo que canta, y en Tebaldi su dulzura exquisita es de la Ópera de Roma abandona el escenario des- casi un fin en sí mismo, mientras que Callas las pués del primer acto, dejando al Presidente de Ita- despacha a un siglo anterior con su expresividad lia esperando en la platea. Está agotada y sabe que emocional, que nunca sacrifica la partitura bus- no puede seguir, pero no hay razones suficientes cando el énfasis. En ese sentido, el canto de Ma- para el público y la debacle no se hace esperar: es ría Callas es la expresión precisa de un momento boicoteada por los teatros italianos. Meses después histórico que marca el agotamiento del espíritu aparece espléndida en la Ópera de París, en una occidental y un nuevo tono para enfrentar un gala legendaria, afortunadamente conservada en mundo en que la democracia sería más inclusiva video, pero quedan pocos años para tal brillo vocal. y realista, pero haría de la vida algo más pequeño que las sublimes emociones que una vez justifica- UNA VOCE POCO FA ron al género lírico. Cuando Callas canta, el tiempo y el espacio Su tercer período, el de la inevitable decaden- parecen comprimirse alrededor de su garganta cia, se puede observar a través de los dos reci- para dar forma a lo que ya no existe. Está ausen- tales grabados en video durante sus presenta- te del momento, pero parece atravesar el pasado ciones en Hamburgo. El primero es de 1959, hasta alcanzar el momento primordial previo al donde luce todavía brillante y convincente en nacimiento de la lógica. cada interpretación. El segundo es de 1962 y la Puede que no todo en ella sea pura belleza, diferencia ya es apreciable. Posee todavía bue- porque el suyo no es un canto angelical, es más nos momentos, pero el esfuerzo por alcanzar los bien un alarido, pero el alarido de una gran civili- agudos es evidente. Lo más notable es su capa- zación que está a punto de venirse abajo. cidad dramática intacta que le permite sostener Quizás todo esto no sea más que una proyec- en escena la obertura de «Carmen» casi inmó- ción nuestra, pero es ella quien la ha provocado. vil, pero dominando completamente el persona- Sin duda. fotos: efe

"La desdicha es el vínculo más estrecho de los corazones." La Fontaine La Panera I 15

14-15 callas ok.indd 15 04-12-10 19:54 Cine

Una vez más, Frank Capra nos recuerda Por Tobías Gabriel Palma

a Navidad es para contar historias y el cine ha aportado lo suyo para que en diciembre esos relatos -simples, sencillos, que hablan de la necesidad de ser generosos y de volver a la inocencia- llenen la progra- qué bello mación de televisión por cable y alguna que otra pantalla grande. De todas ellas, hay una que, a más de 60 años de su estreno, nos sigue recordando que la vida puede ser muy bella. Veamos brevemente su trama: George Bai- es vivir ley, un honrado habitante de Bedford Falls, mantiene a flote una pequeña empresa de La tarjeta que se convirtió en la película empréstitos (que por la generosidad de Geor- navideña más taquillera en la historia del cine. ge es más bien una tabla de salvamento en esos difíciles años de la pos guerra), mientras el cruel y avaro Mister Potter hace todo lo posible por arruinarlo. Abrumado por los problemas, la víspera de Nochebuena, Bailey decide suicidarse, pero cuando está a punto de cumplir con su deseo, ocurre algo extraordinario: aparece un ángel que le hace ver lo Unidos, escribió un pequeño cuento que titu- importante que ha sido su vida. ló «El gran regalo». Convencido de que era Algunos pueden preguntarse por qué un fil- una buena historia, hizo varios intentos para me que es una semblanza naif, de gente buena publicarlo, pero no hubo interés en las edi- y feliz a pesar de ser pobre, y donde todos, toriales. Entonces decidió convertir su relato sin grandes alborotos, desarrollan mínimas en 200 tarjetas de Navidad, las que envió a proezas para hacer frente a un ser que todo familiares y amigos. lo quiere comprar y sólo piensa en el dinero y Lo que nunca pensó Van Doren es que una en los negocios. Pues bien, puede ser que sea de sus tarjetas pasaría de un productor de la precisamente en esas pequeñas hazañas don- RKO a un iluminado Cary Grant, quien no de descansa su grandeza. dudaría en enviársela a Frank Capra, quien Lo curioso es que «It’s a Wonderful Life» Dirección: Frank Capra. apenas la leyó se puso a trabajar en la adap- (traducido a «¡Qué bello es vivir!») sufrió va- Reparto: James Stewart tación cinematográfica. Algo en ese cuento lo (George Bailey), Donna Reed (Mary rios traspiés antes de ser considerada la más Hatch Bailey), Lionel Barrymore había convencido de que con él haría su más importante de todas las películas navideñas. (Henry F. Potter), Thomas Mitchell trascendente película. Como su trama, la historia para filmarla tam- (William Bailey), Henry Travers Pero, como a George Bailey, nada le sería bién se construyó sobre significativas gestas, (Clarence Oddbody). fácil. Capra acababa de fundar junto a Wi- debiendo enfrentar a los Mister Potter de la Guión: Frances Goodrich, Albert lliam Wyler y George Stevens (sus dos socios industria cinematográfica para finalmente Hackett y Frank Capra; basado en y amigos) la Liberty Films, una productora triunfar y alimentar la buena voluntad de to- una historia de Philip Van Doren independiente donde poder dar rienda suelta dos nosotros. Stern. a sus propios proyectos. «¡Qué bello es vivir!» Producción: Frank Capra. fue el primero -y el penúltimo- de ellos. Decepción de crítica y taquilla Música: Dimitri Tiomkin. Fotografía: Joseph Walker y Capra (quien produjo, financió y dirigió la Joseph Biroc. cinta) empezó a buscar el reparto ideal. Por Y pensar que todo empezó con una tarjeta Vestuario: Edward Stevenson. supuesto, su primera opción para interpretar de Navidad. Estreno en Estados a George Bailey fue James Stewart, aunque En 1943, en plena Segunda Guerra, Philip Unidos: 20 de diciembre de 1946. temió que el actor no pudiera dar con el per- van Doren Stern, que trabajaba en la Ofici- sonaje al estar recién regresando de la guerra, na de Información de Guerra de los Estados donde llegó a ser Coronel de Aviación. Sin

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16-17 capra ok.indd 16 05-12-10 23:13 integra el patrimonio cultural de los Estados Unidos. AÑORANZA DE LO SIMPLE

«It’s a Wonderful Life» tiene algo que sólo se ha ido revelando con el tiempo. Quizás porque no era la historia apropiada para la época de su estreno: Estados Unidos venía saliendo de la guerra, pasando a ser dueño absoluto de la mitad del mundo, y es probable que las pequeñas proezas y los personajes simples de Capra no fueran lo que el país buscaba. Pero hoy, en una época en la que todo es grande y el mundo es pequeño, puede que esas pequeñas proezas y esos seres bondadosos de Bedford Falls tengan más sentido para la vida que soñamos. Y tal vez por eso la asociamos a la Navidad. Los sentimientos y emociones que emanan de ella son los mismos que como sociedad queremos recordar, aunque sólo sea una vez al año. Porque es algo intrínseco del

embargo, Stewart se fascinó con el papel y no Actualmente forma parte de las 100 mejores películas del American Film dudó en aceptar. Años más tarde, él mismo Institute, es considerada la cinta más inspiradora de la historia por la afirmaría que Bailey era su personaje favorito y que «It’s a Wonderful Life» había sido el misma institución, fue declarada “cultural, histórica y estéticamente rodaje que más había disfrutado. significativa” por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su La película se estrenó en 1946, con un cos- to de 3,7 millones de dólares, una cantidad preservación por el Registro Nacional de Cine. cuantiosa para la época, y solo recaudó 3,3 millones en la primera cuenta de boletos vendidos. Fue una enorme decepción de taquilla de transmisión de la banda sonora compuesta ser humano, algo que -más allá de ser bue- y de crítica, siendo considerada lejana a la rea- por un desconocido Dimitri Tiomkin (hoy, nas personas- tiene que ver con creer, aquella lidad, imposiblemente optimista y con perso- uno de los más célebres compositores de Ho- atribución de la humanidad que hemos ido najes que reaccionaban con una teatralidad llywood) y del cuento original. Veinte años dejando detrás. ajena a una persona normal. A pesar de haber más tarde, por un error administrativo de la Como lo dijo el mismo Frank Capra en obtenido cinco nominaciones al Oscar -sin Paramount, esos derechos no fueron renova- 1984: “Es lo más demente que he visto. La ganar ninguno- fue superada en popularidad dos, por lo que la película pasó a ser conside- película tiene vida por sí misma ahora y pue- por «Milagro en la calle 34», otra película rada propiedad pública y, como tal, empezó a do mirarla como si yo no tuviese nada que ver navideña de bastante menor calidad, y fue ser transmitida a diestra y siniestra por varios con ella. Soy como un padre cuyo hijo creció y el primer síntoma de que Frank Capra sería canales de televisión en temporada navideña, llegó a ser Presidente. Estoy orgulloso... pero considerado un director del pasado y que no convirtiéndose en uno de las filmes más poes el hijo el que hizo el trabajo. Y ni siquiera vería más grandes éxitos. Y, lamentablemente pulares de la historia. pensé en una historia navideña cuando me para el cine, así fue. Actualmente forma parte de las 100 me- tropecé con la idea”. Antes de su estreno, Ca- Volviendo al destino final de «¡Qué bello es jores películas del American Film Institute, pra había dicho que el tema era “la capacidad vivir!», probablemente alguien en el cielo dijo AFI, es considerada la cinta más inspiradora del individuo de creer en sí mismo; hice esta que un filme tan valioso no podía ser olvida- de la historia por la misma institución, fue película para combatir el rumbo de la moder- do y decidió enviar a un ángel para evitar tan declarada “cultural, histórica y estéticamente nidad hacia el ateísmo”. lamentable pérdida. significativa” por la Biblioteca del Congre- La sociedad habrá ido hacia el ateísmo, pero En 1955, la Paramount, que había absorbi- so y seleccionada para su preservación por viendo «¡Qué bello es vivir!» es imposible no do los restos de la RKO, liberó los derechos el Registro Nacional de Cine. Por lo tanto, creer en Frank Capra.

Por muy larga que sea la tormenta, el sol siempre vuelve a brillar entre las nubes. Khalil Gibran La Panera I 17

16-17 capra ok.indd 17 05-12-10 23:13 Cine

«Mutual Appreciation» / Andrew Bujalski «LOL» / Joe Swanberg «Funny Ha Ha» / Andrew Bujalski a «Mutual Appreciation», de Bujalski b «LOL», de Joe Swanberg c «Funny Ha Ha» d «Margot en la boda», de Noah Baumbach e «Dance Party USA», «Margot en la boda» / Noah Baumbach «Dance Party USA» / Aaron Katz «Humpday» / Lynn Shelton «Greenberg» / Noah Baumbach de Aaron Katz f «Humpday», de Lynn Shelton g «Greenberg», protagonizada por Ben Stiller

ada cierto tiempo nacen movimientos cinematográficos que se apropian de ideas que ya habían sido planteadas anteriormente. Son teorías a recocidas para las nuevas generaciones, en tiempos en que la cultura no teme coquetear b c d con el marketing. Reciclajes promocionados mundialmente, como «Dogma 95» -esa to- madura de pelo del danés Lars von Trier y compañía, que llevó a extremos hilarantes la naturalidad del cinéma vérité- reflejan la exa- cerbación de un espíritu que ha rebrotado desesperadamente a lo largo de la historia del arte: la necesidad de sustituir lo establecido por una “novedad”. El Mumblecore -presentado como el últi- mo movimiento dentro del cine independiente estadounidense- pertenece ciertamente a este grupo de inevitables “renovaciones” y es susceptible de ser criticado, como todo lo que se vende a través de etiquetas. Pero hay tras su Mumblecore bajo perfil -y su vinculación con una cultura musical indie que ha aprendido a elaborar sus productos de forma casera- una cierta hones- el espíritu de los tiempos tidad admirable. El término fue acuñado por el músico Eric Masunaga (editor de sonido de las pelícu- Influenciado por la cultura cámara a pulso, a espaldas del esteticismo. las deAndrew Bujalski) luego de reflexionar En términos de guión, el movimiento va cómo los personajes de las cintas de este di- indie noventera y el cine todavía más allá al rechazar fórmulas calcula- rector balbucean (mumble) en lugar de hablar. de John Cassavetes, este das (como las difundidas por el gurú Robert No podría ser de otra manera cuando se filma McKee) y acoger, en cambio, las historias co- improvisadamente, sin líneas prefabricadas. movimiento llegó para tidianas de una generación, sin acentuaciones Es que si en el cine las personas no conversan dramáticas, sin exageraciones, sin estructuras como en la vida real, en el Mumblecore sí lo refrescar el panorama aristotélicas. hacen. cinematográfico con Tras «Funny Ha Ha» -cinta intimista en 16 Los diálogos son espontáneos, naturales, mm- vinieron películas como «Dance Party imperfectos. Las frases se cruzan, a veces son altas dosis de simpleza, USA», de Aaron Katz; «LOL», de Joe Swan- interrumpidas o se quedan estancadas en el berg, y «Humpday», de Lynn Shelton. Todas camino. «Funny Ha Ha», opera prima de espontaneidad y ganas de ellas sobre las incertidumbres de una genera- Bujalski y obra fundacional de la corriente, capturar el espíritu de una ción que no calza en las casillas de la adultez. anuncia desde el título la importancia que El influyente IFC Center, de Nueva York, las ahora tendrán esas onomatopeyas que suelen generación. agrupó en un ciclo que constató el milagro ser erradicadas en nombre de la pulcritud y de bajo el nombre de «The New Talkies: Gene- la puesta en escena. ration D.I.Y.». Por Andrés Nazarala R. Pero el Mumblecore no se agota ahí y la espontaneidad de sus diálogos es sólo parte John Cassavetes: Papá Mumblecore de una filosofía mayor: la de hacer películas sin grandes presupuestos ni actores profesio- En su afán por sugerir sus propias etiquetas, nales; trabajar con amigos, armar ficciones el periodismo trató de rebautizar a los direc- con elementos reales, adoptar el espíritu de tores del Mumblecore como Slackavettes. El las bandas de rock autogestionadas, mover la término fusiona el concepto de “slacker” (figu-

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18-19 mumblecore ok.indd 18 05-12-10 21:19 «Mutual Appreciation» / Andrew Bujalski «LOL» / Joe Swanberg «Funny Ha Ha» / Andrew Bujalski «Margot en la boda» / Noah Baumbach «Dance Party USA» / Aaron Katz «Humpday» / Lynn Shelton «Greenberg» / Noah Baumbach

[ Puertas de ingreso al Mumblecore ] gentes ejercicios de interpretación psicotea- tral), los rostros, los gestos que sólo pueden «Funny Ha Ha» salir de dinámicas genuinas. Por eso, con el Cuando se exhibió en el Sanfic objetivo de no interrumpir la inspiración de de 2006, era imposible encontrar actores en estado de trance, evitaba el proceso películas de Andrew Bujalski en el habitual de todo rodaje (cortes, repeticiones, mercado. Ahora está disponible con f cambio de ángulos...) y reducía el equipo téc- subtítulos en español. Y se agrade- nico a lo esencial. ce porque su frescura es fascinante. g Si el Mumblecore adoptó los métodos y la Lo que comienza con una veintea- búsqueda de veracidad de Cassavetes, tam- ñera borracha que busca hacerse un tatuaje (Kate bién tomó prestada su idea del cine como re- Dollenmayer, amiga del director), se convierte en una flejo del “espíritu de los tiempos” (el famoso radiografía generacional carente de discursividad y do- zeitgeist). Es lo que tiene en común una pe- tada de un realismo pocas veces visto en el cine. “No lícula como «Shadows» (1959) con «Mutual teníamos expectativas de que la gente la viera”, contó Appreciation» (2005), de Bujalski. Ambas el humilde Bujalski a la revista “Filmmaker”. en blanco y negro, funcionan como retratos de una generación, sus costumbres, sus for- «Mutual Appreciation» mas de amar y su música... En la primera, la Opus 2 de un Andrew Bujalski bohemia beat de Charles Mingus; en la otra, reconocido por la crítica y conver- el rock indie de Justin Rice, protagonista del tido en una suerte de Woody Allen filme y líder del grupo Bishop Allen. posmoderno. Justin Rice llega a Es el cine como fresco social, sin grandes Nueva York con su guitarra y trata imposturas ni adornos. El documental como de armar una banda. Hay mucho Mumblecore película de ficción. diálogo improvisado, fiestas, tiempos muertos y un homenaje a la amistad y a la camarade- el espíritu de los tiempos Ben Stiller también balbucea ría. Filmada en 16 mm y en blanco y negro. A diferencia de otros movimientos, el «Humpday» Mumblecore nunca ha aspirado a salir del El universo heterosexual masculino ra del adolescente vago que brilló en el cine ambiente al que pertenece. Sus terrenos serán narrado por una mujer, la graciosa indie de los 90 y que le dio el título a una siempre las pequeñas salas de cine arte, los Lynn Shelton, quien cuenta cómo película de Richard Linklater) con el nombre cafés y los festivales; sus métodos de produc- dos amigos se involucran en un de John Cassavetes, realizador fundamental ción estarán eternamente distanciados de los “proyecto de arte” que incluye una dentro de la cinematografía independiente presupuestos millonarios y de la distribución escena sexual entre ellos. Lo que estadounidense. Fiel a sus metodologías poco global. “Seguiré haciendo películas de 20 días en otras manos sería una comedia convencionales y a su particular concepción de rodaje”, confesó Andrew Bujalski en una chabacana o un drama efectista, es aquí una cinta del cine (hizo dos películas en Hollywood y entrevista reciente. entrañable y desprejuiciada que sigue el decálogo se llevó una gran decepción, además de un No obstante, Hollywood ya tiene su pri- instalado por Andrew Bujalski. puñetazo de Burt Lancaster), Cassavetes fa- mera obra Mumblecore: «Greenberg», de bricaba largometrajes con su esposa (Gena Noah Baumbach («Margot en la boda», que [ Chilean Mumblecore ] Rowlands) y sus mejores amigos (Peter Falk, en Chile pasó directo a DVD), protagonizada Ben Gazzara). Cada producción le significa- por Ben Stiller y producida por los estudios «Te creí la más linda» ba un tremendo esfuerzo económico y en más Universal. Centrada en la crisis existencial de En una entrevista publicada en el de una oportunidad tuvo que vender su casa un tipo que ha entrado a las cuatro décadas sitio de cine Mabuse.cl, el joven para poder sacar adelante un nuevo proyecto. con el pie izquierdo, la comedia aborda las in- director chileno “Ché” Sandoval de- El Cassavetes actor (se lo puede ver en «El quietudes generacionales propias del Mum- fine a «Mutual Appreciation» como bebé de Rosemary», película que odió) no blecore y adopta tanto sus diálogos como su “algo que nunca había visto”. tenía problemas en venderse al mejor postor, manera distendida de narrar una historia. Aunque no tuvo la intención de pero el Cassavetes director no tranzaba en Esta película es un arma de doble filo: prue- seguir esa pauta al pie de la letra, su su propósito de elaborar películas intimistas, ba cómo las nuevas propuestas son capaces opera prima «Te creí la más linda» sigue las coordena- obsesivamente centradas en las relaciones de de revitalizar al cine comercial, pero también das: el bajo presupuesto, las actuaciones espontáneas, pareja y rodadas con cámara al hombro. cómo la independencia puede correr peligro la crisis generacional, el gusto por la música y la ausen- Al realizador le importaban las reacciones en manos de los sedientos y oportunistas cia de todo tipo de juicio ante el mundo retratado. de sus personajes (alcanzadas mediante exi- mercenarios de siempre.

Si supiera que el mundo se acaba mañana, yo, hoy todavía, plantaría un árbol. Martin Luther King La Panera I 19

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Esperanza Restucci Mis otras canciones favoritas

mismo, pero es casi igual. “La gente cree que soy otra persona cuando Radicada en Weimar, una de las ciudades con mayor riqueza estoy haciendo este tipo de canciones”, dice. Se refiere al repertorio que ha preparado para cultural de Europa, esta soprano sabe perfecto cómo abordar una tercera visita a Chile, precisamente con una conmovedora aria de Haendel y un desgarrador bolero de «Latino-Klassik», programada para marzo de 2011, donde tiene previsto presentar compo- Consuelo Velásquez. Acaba de cantar en Chile y en 2011 vuelve siciones de autores latinoamericanos junto al pianista brasileño André Marques. Interpre- por más con su primer disco ya terminado. tará obras de los argentinos Carlos Guastavi- Por Antonio Voland no, Ariel Ramírez y Alberto Ginastera, ade- foto Javiera Eyzaguirre más del chileno Federico Heinlein. Y si de dualidades se trata, Esperanza Res- tucci tiene planes de estrenar en esa misma unque parezca imposible, es la de nació la Bauhaus y vivieron poetas como visita su primer disco solista, que terminó de misma voz la que está detrás Goethe y Schiller, músicos como Bach y Liszt grabar en Santiago y cuyo proceso de produc- de «Wenu mapu» y de «Ombra o filósofos como Schopenhauer y Nietzsche), ción se completará en Hannover. Se llama mai fú». Se llama Esperanza mi profesor se sorprendió de que yo pudiera «My romantik folk songs», una combinación Restucci, una cantante chilena que acaba de abordar indistintamente canciones populares de boleros históricos y zambas argentinas. completar su segunda visita a nuestro país y líricas, respetando el estilo de cada género. “Me salió muy natural. Ni siquiera me en dos años para dar conciertos de cámara. Él estaba dirigiendo a una soprano alemana cuestioné hacerlo. Peter Frank (su maestro Radicada en Alemania, donde estudia canto, a quien trató de llevar a otro tipo de música, alemán, con quien Esperanza Restucci visitó se entrena para los próximos programas que pero ella no pudo. Eso ocurre mucho en Eu- Chile en 2009 para cantar un repertorio de tiene comprometidos en Europa. ropa. Las cantantes líricas no pueden dejar de lieder de Schubert, Schumann y Brahms), me “Esa canción es bien íntima y creo que se cantar con técnica lírica”, explica. dijo que estaba capacitada para cantar arias y siente así. La escribí con textos en mapu- En esa dualidad de territorios vocales está cantar boleros. No tengo los problemas de al- dungún que tradujo mi primer maestro, José profundizando la intérprete chilena desde gunas intérpretes líricas que creen que se van Quilapi. Fue un experimento de hace unos que se lanzó a desarrollar el proyecto «Lati- a dañar la voz si cantan de otra forma. Soy cinco años, mientras estudiaba canto lírico. no-Klassik», un concierto de cámara donde como Juan Diego Flórez, que partió hacien- Siempre estaba grabando algunas cosas”, dice ella se transforma en el punto de intersección do canciones mexicanas tradicionales. Tam- la soprano acerca de «Wenu mapu», como si entre la música popular y la académica. Es la- bién vengo de la música popular. Éstas son fuera un capítulo de su autobiografía musical, tino y es clásico al mismo tiempo. No es lo algunas de mis canciones favoritas”. que inició entre el estudio del vibráfono y en Masticables, su grupo pop de los 90. [ El factor Restucci ] En cambio, «Ombra mai fú», el aria de Haendel, despliega otras dimensiones en Es un referente de la música latinoamericana en toda la evolución de sus fusiones. Antonio Restucci cuanto a interpretación técnica, poética y líri- ha marcado una escuela inmaterial en Chile desde los primeros años 80 con su presencia como ca, y por eso resulta sumamente difícil enten- guitarrista y mandolinista. Es el padre de Esperanza. der que se trata de la misma cantante. El último concierto que la chilena dio este año (tras una serie de presentaciones en Buenos Aires) tuvo lugar en la Galería Patricia Ready. Allí volvió a actuar con Antonio. Hasta ahora, las únicas dos Territorios vocales colaboraciones registradas entre ambos músicos eran esa «Wenu mapu» y un tema de Antonio para el disco «Crisol» (2005), titulado «Esperanza», donde ella vocaliza una bella melodía. En «My T err i ble “Esa es la idea: mostrar dos lados del can- romantik folk songs», padre e hija volverán a cruzar los caminos, separados por un océano, en un to. Cuando llegué a Weimar (la ciudad don- puñado de canciones latinoamericanas. Infanta

20 I La Panera La esperanza es el sueño del hombre despierto. Aristóteles

20 esperanza restucci.indd 20 6/12/10 17:54:29

Por Antonio Voland Discos

Rodrigo Álvarez Thelonious Monk «Creciente» «Thelonious Monk Quartet (2010 / independiente) with John Coltrane at Carne- gie Hall» (2005 /2010, Blue Note) a marca de Concepción prevalece. Una escena del s posible que éste haya sido el Ljazz chileno ya había estallado gran hallazgo de un documen- en esa ciudad en los 40, con los Eto perdido en el último tiempo. primeros músicos que fundaron Casi cincuenta años permanecieron su club, iniciando una herencia que olvidadas las cintas con los registros el arte de llega hasta hoy. La familia Romero ha de la actuación que el cuarteto de sido puntal por cuarenta años como Thelonious Monk ofreció el 29 de mínimo desde que los pianistas noviembre de 1957 en el monu- Moncho y Marlon Romero apare- mental Carnegie Hall de Nueva York. cieron como unos jovencitos. Si a Dos décadas antes, en enero de construir Santiago llegaba la música de moda, 1938, la orquesta de Benny Good- Concepción era la ciudad donde se man daba allí el primer concierto escuchaba la música de anticipación. de jazz de la historia. Esa vez, los En su lista figuran los bateristas músicos estaban tan nerviosos que Alejandro Espinosa, Pancho Molina cuando uno de ellos espió al público y Marlon Romero hijo; los con- tras las cortinas y vio los trajes de trabajistas Roberto Lindl y Daniel etiqueta en la platea comentó que Navarrete, la pianista Carla Rome- los miembros de la banda parecían ro o el guitarrista Nicolás Vera. Y “unas putas en la misa del domingo”. detrás de ellos viene empujando Pero los aires de la era moderna Rodrigo Álvarez, un contrabajista y del jazz iban en otra dirección para compositor de 32 años que figura cuando Monk puso a correr a su como el más reciente ejemplar de conjunto en el ilustre escenario de la Concepción jazzística. El título la ciudad esa noche. Fue una sesión de su primer álbum quiere descri- de alto tonelaje, toda vez que John bir esos anhelos musicales en una Coltrane aparecía en la posición de región que se sacudió muy fuerte solista en un proyecto complejo en a fines de febrero. La fotografía de su esencia y en su estética. La música la portada acompaña la idea: es la de Monk siempre tuvo códigos caleta de Lenga, cuyo destino tras personales, tiempos indescifrables, el maremoto sigue siendo incierto. matices brillantes y la siempre extra- Por eso «Creciente» tiene un ña sensación de que algo se estaba aroma sureño. Y por eso hay una tocando de una manera indebida. composición que marca un punto Pero se trata de Monk y eso es cardinal de referencia frente al suficiente para entender. resto del mundo: «Viaje al norte». Dos versiones de «Epistrophy» Es una de las composiciones más dan muestra de cómo es el espíritu vigorosas de Álvarez, quien sale monkiano. Allí está un Coltrane lan- a tocar con su habitual trío pen- zado hacia nuevas e inciertas aven- quista formado por los hermanos turas, de las que regresa intacto. Se Arriagada: César (guitarra) y Jorge advierte con más precisión en el casi (batería). El ímpetu bop arremete ilógico solo de tenor para «Eviden- a partir de este núcleo, al que se le ce». En «Monk’s mood», que se co- incrustan los timbres “nortinos” de menzó a tocar a las 20:30 horas de Claudio Rubio (saxo tenor) y Diego ese día, se aprecia otra señal de este Urbano (vibráfono). Entonces es tiño, y «Bye-ya» completa una serie un quinteto inédito en su combina- de piezas históricas expuestas allí: ción, que se oye más material con desde «Nutty» a «Crepuscule with el trío penquista y más etéreo con Nellie» y a «Blue Monk». Las cintas el vibráfono y las líneas del tenor con la grabación estuvieron perdidas para títulos como «Plaza Francia», desde 1957 y sólo se encontraron «Creciente» o «María de Lourdes». en 2005, durante una limpieza de los Álvarez marca con «Creciente» su depósitos de la Biblioteca del Con- propio punto de partida. Siempre greso de Estados Unidos. Estaban en hacia su norte sin alejarse del sur. Y perfecto estado. eso es perfectamente posible.

21 discos ok ok.indd 21 05-12-10 13:06 Música

el nido truncado

Gran parte de la música del artista inglés, de cuyo asesinato se cumplen tres décadas este mes, puede ser entendida como el registro de un trayecto hacia la utopía personal de construir un hogar y un entorno familiar que el destino le arrebató

John Lennon tempranamente y volvió a quitarle inapelablemente.

Por Sergio Fortuño L. había roto un silencio musical de cinco años a ser su madre. ¿Suena horrible? No lo es en con el lanzamiento de «Double Fantasy», en realidad, porque Julia lo aceptó como algo na- omo pasa con todas las gran- coautoría con Ono. Durante su alejamiento tural. Ella solía decir ‘tú eres en realidad su des figuras, John Lennon, su de la música se había dedicado a la crianza madre, todo lo que yo hice fue parir’ ”. vida y su obra son abordables de Sean, su hijo menor, el único que tuvo con Durante su infancia y primera adolescencia, desde inagotables perspecti- la artista japonesa. Lennon había conquista- Lennon veía a su madre los fines de semana. vas. Protagonistas de grandes do para sí una vida familiar que siempre le A sus 15 años, la música creó un lazo más cambios culturales como él plantean el desa- fue esquiva y comenzaba a integrar armóni- contundente entre ambos. Ella le enseñó a to- fío de encontrar el prisma adecuado desde el camente en ella su rol como músico con ideas car el banjo, su primer instrumento. La rela- cual asomarse al denso tramado de fechas, he- aún relevantes para el mundo en que vivía. ción se estrechaba y parecían estar recuperan- chos y nombres que conforman su biografía y do el tiempo perdido, hasta que el 15 de julio adquieren relevancia precisamente debido al Una infancia sin padres de 1958 ella murió atropellada status histórico del personaje que los liga. por un policía ebrio. “Perdí a mi Con Lennon, está la música, la política, la Bajo un bombardeo alemán sobre madre dos veces”, recordó Lennon ruptura cultural y valórica que su generación Liverpool, John Winston Lennon en una entrevista. Esa pérdida se introdujo en el orden establecido hasta los nació el 9 de octubre de 1940. Su tradujo en canciones como «Julia», años sesenta. Están los éxitos, las declaracio- padre, Alfred, era un marino mer- incluida en el «Álbum Blanco» nes polémicas, las drogas. A treinta años de su cante que a menudo estaba ausente, (1968), de The Beatles: “La mitad muerte, estas líneas aún intentan un trazado aunque enviaba regularmente dine- de lo que digo no tiene sentido, posible para conectar su biografía con su obra. ro a Julia Smith, madre de John. En pero lo digo para alcanzarte, Ju- Gran parte de su música puede ser entendida 1943, Alfred despareció por un año. A su re- lia”. En su disco «John Lennon/Plastic Ono como el registro de un trayecto hacia la utopía greso ofreció hacerse cargo de su mujer, pero Band» (1970) fue mucho más directo. La personal de construir un nido y un entorno ella, entonces embarazada de otro, rechazó la canción «Mother» abre con un verso entona- familiar que el destino le arrebató tempra- idea, quedando en una situación bastante pre- do a medio camino entre el canto y el grito: namente y volvió a quitarle inapelablemente caria, por lo que su hermana Mary, apodada “Madre, tú me tuviste a mí, pero yo nunca te una vez que parecía haberlo conseguido. “Mimi”, recurrió al Servicio Social de Liver- tuve a ti. Yo te quería y tú no me quisiste”. Recordemos que la noche del 8 de diciem- pool para quedar a cargo del pequeño John. En la misma canción, Lennon le habla a su bre de 1980, él y su esposa Yoko Ono volvían Años más tarde, la “tía Mimi” recordaría padre: “Padre, tú me dejaste, pero yo nunca te a su casa, en el edificio Dakota, próximo al que el día del nacimiento de Lennon, la luz dejé. Yo te necesitaba, y tú no a mí”. En ese Central Park. La voz de Mark Chapman con- de las detonaciones de las bombas alemanas entonces, a los 30 años, el artista lidiaba con siguió su atención y el músico recibió de este la guiaron a la maternidad donde su hermana las figuras de dos progenitores ausentes y las hombre los disparos que causarían su muerte daba a luz. “Supe desde el momento en que marcas que esas ausencias habían dejado en minutos más tarde. Sólo tres semanas atrás vi a John en el hospital que yo, y no Julia, iba su mundo interior. El huracán de los Beatles

22 I La Panera

22-23 lennon ok.indd 22 05-12-10 22:31 había pasado, la banda se había separado de los inocentes. «The Ballad of John & Yoko», ella acepta la maternidad. una manera más bien amarga y Lennon, al lanzada como single de The Beatles en 1969, Durante cinco años, Lennon se enfrasca alero de su relación con Yoko, daba sus prime- detalla los días que rodean el casamiento de completamente en su rol de padre y dueño ros pasos en solitario con una introspección la pareja y sus manifestaciones a favor de la de casa. El disco con que pone fin a ese pe- radical y extremadamente abierta. paz en camas de hoteles. Ambos demuestran ríodo de retiro musical abunda en canciones La década de los setenta empezaba para de paso su comprensión acabada del funcio- que describen su vida familiar de entonces. él bajo la tutela terapéutica del extravagante namiento de la nueva esfera de medios de co- «Beautiful Boy» está dedicada a Sean y en- psiquiatra Arthur Janov, quien profesaba el municación, ofreciendo acceso a su intimidad, ternece con versos como “apenas puedo es- modelo del “grito primario”, una especie de es decir, a las habitaciones de su luna de miel, perar a verte crecer” o “la vida es lo que te catarsis a nivel físico que prometía limpiar los pero para hablar en contra de la guerra. ocurre mientras estás ocupado haciendo otros traumas de los pacientes. El estilo vocal del Tras la ruptura de los Beatles, Lennon planes”. «Woman» y «( Just Like) Starting disco «John Lennon/Plastic Ono Band» tie- inicia un proyecto musical que pretende re- Over» documentan la reconstrucción de su ne mucho de esa catarsis convertida en grito. cuperar las verdades íntimas y denuncia los relación con Ono. «Watching the Wheels» elementos fantasiosos que, en cuanto a espec- defiende su derecho al repliegue hacia lo ín- Las ventanas de la intimidad táculo, rodean al rock and roll. También de su timo: “La gente dice que estoy loco haciendo lo que hago/ me dan todo tipo de Lennon también fue un padre advertencias para salvarme de la abandonador. Julian, su primer hijo, ruina. Cuando les digo que estoy nunca fue el centro de su atención. OK/ me miran con extrañeza/ De Fruto de un embarazo no deseado seguro no eres feliz/ ahora que ya (debido al cual John se casó con Cynthia Powell a los 21 años), el niño llegó al mundo en los días pre- vios al comienzo de la Beatlemanía. Como integrante del grupo de música popular más conocido y so- licitado del mundo, Lennon vivió en el ojo de un huracán donde no había espacio para lo doméstico y lo familiar. En su discografía, Julian casi no existe. El tema más famoso inspirado por él fue «Hey Jude», que en realidad fue escrito por Paul McCartney disco «John Lennon/Plastic Ono Band», en como una forma de consolar a Julian cuando «God» denuncia ese juego de apariencias en su padre dejó a Cynthia por Yoko. Lennon torno a las estrellas de la música, con una lar- compuso para Julian la más bien general, pero ga lista de cosas en las que no cree, entre ellas, bellísima canción de cuna «Good Night» (in- los propios Beatles y “Zimmerman”, que es el no eres un jugador... Sólo estoy sentado aquí cluida en el «Álbum Blanco»), cuya vocaliza- apellido real de Bob Dylan. “Sólo creo en mí. viendo las ruedas girar/ de verdad amo verlas ción dejó a cargo de Ringo Starr, que se luce En Yoko y en mí”, remata la canción. rodar/ ya no sigo montado en el carrusel/ fue en el registro. Cuando Lennon se muda a Nueva York en algo que tuve que dejar”. Cuando Ono entra en su vida, la música de 1971, su compromiso con los movimientos El camino que Lennon debió seguir para John se hace más radicalmente personal. Aún políticos radicales domina parte de su pro- encontrar el sitio desde el cual mirar al mun- como miembro de The Beatles, aporta al gru- ducción artística. Luego, sobreviene su se- do girar, un hogar y una familia que perdió po canciones de un realismo directo y donde paración de Yoko, su relación con May Pang varias veces, fue largo y sinuoso. Lo paseó por los nombres ya no se cambian para proteger a y su partida a Los Angeles, donde vive un la cima del mundo, donde de todas maneras período que sus biógrafos denominan “el fin se vio solo y lo llevó a encontrar una de sus de semana perdido”, durante el cual pasa de mayores fuentes de realización dentro de las borrachera en borrachera con amigos del am- paredes de su departamento. biente musical, entre los cuales se encuentran La única utopía que parece quedar al alcan- su ex compañero de banda Ringo Starr y Kei- ce de los seres humanos es la de ese sentido de th Moon, el baterista de The Who. pertenencia y de paz que proporciona un hogar, con independencia de las particularidades la utopía doméstica familiares o materiales que adquiera. Lennon, desprovisto de ese espacio primero 1975 es el año del reencuentro de la pareja por la historia, luego por la fatalidad y más y de un nuevo embarazo de Yoko. Asustada tarde por la fama, había conquistado esa uto- por los abortos espontáneos que ha sufrido pía. Pero nuevamente el destino se la arrebató antes, y luego de que su marido se compro- cuando comenzaba a disfrutarla y a compar- mete a hacerse cargo del niño y de su hogar, tirla con el mundo.

Es mejor viajar lleno de esperanza que llegar. Proverbio japonés La Panera I 23

22-23 lennon ok.indd 23 05-12-10 22:31 Xxxx [ En todas las esquinas ]

«Estática». Es el título inicial del sello Discos Pendiente y el «Cobre». Desde que Sebastián cuarto disco personal de Nicolás Vera. Su trabajo de composición Jordán consiguió una trompeta Taylor profundiza en la experiencia del quinteto contemporáneo que el gui- británica con campana de cobre su so- tarrista había comenzado a explorar hace dos años con un proyecto nido cambió rotundamente. Se hizo más que se formó casi espontáneamente pero que terminó marcando amplio y equilibrado y de paso consiguió una dirección. Su disco Bellavista (2008) fue el primer registro de gran peso en los registros graves. Ése es una época donde este formato de cinco vértices se multiplicó entre los compositores su rango más representativo. El trompetista de «Quillota» de jazz. «Estática» enlista temas de complejo entramado musical como «Inesperado», se traslada desde el quinteto de club con que en 2009 «Em», «Jardín de Marte» o las ideas enfrentadas de «Estática» y «Cinemática (siete)». grabó «Afluencia», al trío de cámara junto a Pablo Menares Todas sobre la plataforma de enorme riqueza tímbrica que permite la combinación (contrabajo) y Félix Lecaros (batería), con quienes hizo entre sus tres instrumentos melódicos: el saxofón tenor, el piano y la guitarra. «Cobre», título dedicado a su nueva trompeta.

Sólo comparable a la generación sepia del hot jazz de 1940, la que promovió a los primeros improvisadores importantes de la historia, la que fundó el Club de Jazz en 1943 y la que hizo las primeras grabaciones en discos 78 con los Ases Chilenos del Jazz en 1944 y 1945, los músicos actuales brillan en la era de la conectividad total. Después de diez años de funcionar

mática y jazz mática por separado,

e hoy se unen en un nuevo sello obre cómo un insignificante error de ti- y lo bautizamos «Fiasco contemporáneo»”. la hija de Christian Gálvez (el productor del disco, discográfico: Discos peo pudo llegar a definir a todo un mo- Además de Vera y Jordán, el grupo incluía al en- editado por su sello, Pez Records). Los vidrios tem- vimiento musical joven, eso lo puede tonces bajista eléctrico Pablo Menares, de 19 años, blaban, la batería sonaba muy fuerte y hacía colapsar Pendiente. Es otra atestiguar el guitarrista Nicolás Vera. Su y al baterista Carlos Cortés, de 22. Alternaban en la el sistema del computador”, rememora Vera, hoy un forma de decir que primer grupo tenía emergentes nombres línea el saxofonista Agustín Moya y el baterista Félix prolífico compositor. Sen la formación. Ese 2002 se presentó como núme- Lecaros, ambos de 21. Al año siguiente, esta dota- En su catálogo tiene más discos personales, como no esperan a nadie ro joven en el Festival de Jazz de Valdivia y en el ción de nuevos valores del jazz grabó para Nicolás «Circular» (2005), «Bellavista» (2008) y «Litio» programa de los conciertos que se le entregaba al Vera el disco que marcó el inicio de la generación (2008), que publicó con los sellos independientes que llegue atrasado. público a la entrada venía impresa una extraña idea: conocida como la del “doble cero” (porque domina- locales Pez y Vértice. Pero a partir de ahora sus tra- “fiasco contemporáneo”. ron la década del 2000). Ese trabajo se llamó «Fias- bajos llevarán la viñeta de la editora que acaba de Por Antonio Voland “Fue un accidente que al final nos jugó totalmente co contemporáneo». crear junto a Sebastián Jordán, el hombre que en fotos Cristián Soto L. a favor”, recuerda Vera, que por entonces tenía 21 sus primeros tiempos se hizo famoso por disponer años. “En la descripción de cada uno de los músicos Sartén por el maNgo de un “fiasco contemporáneo” de trompeta. Se llama decía que Sebastián Jordán era un trompetista que Discos Pendiente. se destacaba por su ‘fiasco contemporáneo’. Lo co- “Fue una experiencia difícil. No teníamos idea de “Es probable que este sello no se diferencie de los rrecto era ‘fraseo contemporáneo’. Cuando lo vimos cómo se tenía que hacer un disco. Fue una graba- anteriores más que por un asunto: nos permite salir escrito nos sorprendimos, pero lo encontramos in- ción totalmente precaria. Hicimos una parte en el del anonimato y mostrar todo lo que hemos hecho creíble, fue genial. Justo teníamos un tema sin título Club de Jazz con mil problemas y otra en la pieza de sin ningún tipo de intermediarios”, dice Jordán. “Nos

24 I La Panera Estática, cin Estática, discos pendientes Los

24-25 pendiente ok.indd 24 04-12-10 20:32 «Cobre». Desde que Sebastián «Santiago vivo». La fotografía de la portada fue «Tristano». Es el cuarto trabajo de la primera carpeta de Discos Pendiente. Si Jordán consiguió una trompeta Taylor tomada desde un añoso edificio del barrio Mapocho, punto bien el álbum está en proceso de posproducción y podría llevar el nombre definitivo británica con campana de cobre su so- de partida de toda la narración que el saxofonista y clari- de «Exploraciones adicionales sobre la obra de Lennie Tristano», la sesión de avan- nido cambió rotundamente. Se hizo más netista Andrés Pérez propone en este trabajo. Pérez se ha zada músical que lideró el saxofonista tenor Claudio Rubio se resume en ese solo amplio y equilibrado y de paso consiguió convertido en un defensor más del patrimonio inmaterial apellido. Como Parker, Monk, Mingus o Coltrane, Tristano es en sí mismo una escue- gran peso en los registros graves. Ése es que supone el jazz. Primero, como compilador de las 200 la de música, pero con él la realidad dice que va más allá de una escuela simbólica. El su rango más representativo. El trompetista de «Quillota» composiciones de jazzistas nacionales que llegarán al libro «Real book chile- pianista ciego Lennie Tristano (1919-1978) fue un maestro formal. Entre sus alumnos, se traslada desde el quinteto de club con que en 2009 no», y luego con este recorrido histórico por los territorios capitalinos del sobre los cuales Rubio también trabajó el repertorio de este disco, aparecen los grabó «Afluencia», al trío de cámara junto a Pablo Menares famoso «Chicago chico», a través de composiciones que huelen a páginas de brillantes saxofonistas Warne Marsh (1927-1987) y Lee Konitz (1927) o el guitarrista (contrabajo) y Félix Lecaros (batería), con quienes hizo vieja novela: «Bandera 1940», «Santiago 7 p.m», «Memorias», «Imágenes» o Billy Bauer (1915-2005). Fue grabado en vivo en el club Thelonious con el guitarrista «Cobre», título dedicado a su nueva trompeta. «Mapocho actual». En el fondo, un Santiago siempre palpitante. Federico Dannemann como segundo de abordo.

nicolás vera

Sebastián Jordán chez án S o g i dr Claudio Rubio

pasó que muchas veces quisimos llevar nuestra mú- sica a sellos un poco más establecidos, pero no nos

daban ninguna importancia sólo porque tocábamos fotos: Gonzalo Donosoy Ro jazz”, completa Vera. El sello ya tiene cuatro títulos en su partida inicial [ Viejos conocidos: frente a frente ] de ediciones (ver recuadro). Tres de ellos ya fueron lanzados con conciertos en los clubes y escenarios del ristián Cuturru- de Valparaíso, y también circuito de Bellavista: «Estática» (de Vera), «Cobre» fo y Christian en el club que es como su (de Jordán) y «Santiago vivo» (del saxofonista An- CGálvez tocaron cuartel general de noches drés Pérez, el músico que acusó de irregularidades al por primera vez juntos etílicas y musicales: El Per- conocido director de orquestas Horacio Saavedra). en un conjunto estable seguidor, de Bellavista. en 1996. El trompetista Procesos creativos comenzaba entonces “Es el cierre de una etapa. su carrera como líder y Ya lo había hecho con “Ese es un tema que llegó hasta ahí. Hasta la carta como número habitual de el compilatorio «Treinta que mandé a la SCD con la denuncia. Renuncié a los trasnoches en el Club años en trompeta» (2009), la orquesta de Saavedra después de cuatro años de de Jazz de Ñuñoa, cuya pero esto es otra cosa”, tocar en el Festival de Viña y me concentré comple- histórica casa de Macul dice. «Cutu!» registra su tamente en el trabajo de «Santiago vivo», que era mi será demolida en 2011. actuación en enero de propio proyecto de composición. La música siempre Ese año Gálvez cumplió 2010 en el Festival Provi- ha sido mejor que la polémica”, apunta el tenorista los 19 y se integró como dencia Jazz. Apenas cuatro nacido como músico adolescente desde la cantera de sideman al quinteto de composiciones en una la Conchalí Big Band, donde además proviene su Cuturrufo en sustitución hora de música. Aparecen alma gemela: el saxofonista alto Cristián Gallardo. del bajista Felipe Chacón. arreglos nuevos de sus Gallardo, con su inminente álbum «Sin permiso», Ambos músicos tomaron clásicos «Coquinmambo», es un nombre que los creadores de Discos Pendiente gran vuelo jazzístico y «Putu», «Habanera para están monitoreando como edición para el próximo popularidad, asunto que Pirisión» y «CF blues». año, una vez que otro saxofonista, Claudio Rubio, se vio reflejado en un En tanto, Gálvez regresó publique el trabajo sobre obras del compositor esta- doble estreno en discos de lleno a la fusión eléc- dounidense Lennie Tristano. Nuevos discos tendrán publicados el año 2000: trica después de editar y lo bautizamos «Fiasco contemporáneo»”. la hija de Christian Gálvez (el productor del disco, ese logotipo del sello durante el primer semestre de «Puro jazz» por Cuturru- dos emblemáticos discos Además de Vera y Jordán, el grupo incluía al en- editado por su sello, Pez Records). Los vidrios tem- 2011. Ya se anticipan publicaciones del Interstellar fo y «Christian Gálvez» de jazz contemporáneo tonces bajista eléctrico Pablo Menares, de 19 años, blaban, la batería sonaba muy fuerte y hacía colapsar Trío (swing con el guitarrista Roberto Dañobeitía) por Gálvez. donde su bajo eléctrico y al baterista Carlos Cortés, de 22. Alternaban en la el sistema del computador”, rememora Vera, hoy un y de Criminal Jazz (un cuarteto de jazzistas junto al Una década después, el chormelodic (una doble línea el saxofonista Agustín Moya y el baterista Félix prolífico compositor. rapero Tea Time, ex Los Tetas). metrónomo de publica- función armónica y meló- Lecaros, ambos de 21. Al año siguiente, esta dota- En su catálogo tiene más discos personales, como El trompetista Sebastián Jordán estará en al me- ciones los confirma como dica por sobre la rítmica) ción de nuevos valores del jazz grabó para Nicolás «Circular» (2005), «Bellavista» (2008) y «Litio» nos uno de esos nuevos títulos. Tuvo año redondo: los músicos más activos pasó a ser protagonista: Vera el disco que marcó el inicio de la generación (2008), que publicó con los sellos independientes consiguió el premio Altazor por su disco «Afluen- en cuanto a grabaciones. «Imaginario» (2007) conocida como la del “doble cero” (porque domina- locales Pez y Vértice. Pero a partir de ahora sus tra- cia» (2009), fue a tocar a Shangai como parte de la La escena del jazz local y «Crisálido» (2009). ron la década del 2000). Ese trabajo se llamó «Fias- bajos llevarán la viñeta de la editora que acaba de representación chilena en la feria mundial, hizo pre- no se sorprenderá al ver Utilizando al saxofonis- co contemporáneo». crear junto a Sebastián Jordán, el hombre que en sentaciones en México y Argentina, grabó el disco nuevos trabajos suyos en ta Claudio Rubio como sus primeros tiempos se hizo famoso por disponer «Cobre», fue escogido por El Mercurio como uno las vitrinas de las dis- solista experimentado, en Sartén por el maNgo de un “fiasco contemporáneo” de trompeta. Se llama de los cien nuevos líderes jóvenes y cofundó el se- querías. Cuturrufo está «Cinético», el nuevo quin- Discos Pendiente. llo Discos Pendiente. “Es el resultado de una década presentando «Cutu!», con teto de Gálvez promueve “Fue una experiencia difícil. No teníamos idea de “Es probable que este sello no se diferencie de los de trabajo de todos los músicos de este movimiento su nuevo octeto de latin ahora a unos emergentes cómo se tenía que hacer un disco. Fue una graba- anteriores más que por un asunto: nos permite salir por separado. Dejamos mucho tiempo las cosas pen- jazz. Lo estrenó en una Esteban Zúñiga (teclados), ción totalmente precaria. Hicimos una parte en el del anonimato y mostrar todo lo que hemos hecho dientes. El sello se llama Pendiente y no es más que hecatombe de ritmo afro- Felipe Catrilef (bajo) y Club de Jazz con mil problemas y otra en la pieza de sin ningún tipo de intermediarios”, dice Jordán. “Nos una respuesta filosófica a nosotros mismos”. cubano en La Piedra Feliz, Ronald Báez (batería).

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24-25 pendiente ok.indd 25 04-12-10 20:32 Literatura

Sylvia Plath Una poeta en tres muertes Este año se cumple ylvia Plath tenía clara su vocación. medio siglo desde la que llama “el decaimiento de Estados Uni- Todo lo que sentía, vivía o veía, lo dos”, pero sobre todo allí observamos cómo transformaba en palabras, en arte. aparición de «El Coloso las relaciones sentimentales se tornan parte Junto al grueso diccionario de tapa y otros poemas», el importante de su vida. Lo grave es que bus- roja heredado de su padre, pulía el ca controlarlas tanto como controla el resto poema hasta descubrir y sacar a la luz su for- primer libro de Sylvia de las cosas, y le es muy difícil soportar la ma final, su esencia. Era una mujer de mente Plath. Reconocida por su frustración y el desamor: “Mis pensamientos frenética y nebulosa, inteligente, hambrienta son escabrosos y pálidos/ Mis lágrimas como como una fiera, apasionada, transitando por estilo confesional, esta vinagre/ O el amargo y parpadeante amari- los parajes de la existencia, siempre al borde llo/ de una estrella acética”, son los primeros del abismo, sobreexpuesta, como una “tonta trágica heroína pidió a versos del poema «Traicionada». Después co- magnánima desalojada de su único reino…”. gritos que la salvaran mienzan ataques de cólera y depresiones que Su poesía es de una riqueza inagotable y úni- la llevan a preguntarse por el sentido de la ca; reúne ingenio, gracia, ternura, ritmo, fuerza, a través de una de las existencia. A los 18 años escribe: “¿Para qué y, sobre todo, audacia, valentía y verdad. Plath es mi vida? ¿Qué voy a hacer con ella? No supo cómo lidiar con los aspectos más esplen- voces más originales de lo sé y tengo miedo”. Estas situaciones se al- dorosos y también con los más oscuros de la la poesía estadounidense ternan con momentos de marcado narcisismo vida: el dolor, la enfermedad y la muerte. y seguridad. Ansía libertad, poder y rechaza del siglo veinte. el sometimiento femenino de la época. En su El despertar literario diario leemos: “Líbreme de cocinar tres veces Por Jessica Atal K. al día… líbreme de la inexorable jaula de la Sylvia Plath nace el 27 de octubre de 1932 rutina y la costumbre”, “Creo que me gustaría en Boston. Hija de Otto Plath, inmigrante llamarme ‘La chica que quería ser Dios’ ”, y, alemán, entomólogo y profesor universitario; más adelante: “Amo la libertad. Deploro las y de Aurelia Schober, también profesora. Syl- hermano menor) se va a vivir por un tiempo restricciones y las limitaciones… yo soy yo… via es alta, rubia, bonita, su sonrisa encanta. A con los abuelos maternos y la vida ya no es tan soy poderosa”. los ocho años ya escribe poemas. Apasionada estricta, pero Sylvia continúa exigiéndose de por los estudios, siempre quiere ser la mejor. manera enfermiza. Lo que no es un éxito ab- Segundo encuentro con la muerte Desde muy chica asocia el ser “una buena soluto, lo considera un fracaso: “La perfección niña” con el cariño y la atención que sus pa- es terrible/ No puede tener hijos”, escribe en El tema económico empeora con la muerte dres le prestan. Es también amante de la na- «The Munich Mannequins». del padre y Sylvia debe trabajar, lo que la hace turaleza y del mar. Descrita como “una niña En plena adolescencia, sus poemas y rela- sentir inferior a muchas de sus compañeras alegre, vital y encantadoramente entusiasta” tos se publican en revistas como «Seventeen», cuando comienza sus estudios en el Smith por sus profesores, todo parece augurarle una «Mademoiselle» y «The Christian Science College, si bien es reconocida por sus buenas vida feliz, pero en 1940, la muerte del padre la Monitor». A los 17 años, se declara escrito- calificaciones y es incluida en la redacción de hunde en un trauma -el miedo al abandono- ra profesional. En 1950 empieza un diario la revista de la universidad. A fines de 1952, que jamás logra superar. de vida, donde además de anotaciones sobre Sylvia presenta una aguda depresión. La in- La familia (Aurelia, Sylvia y Warren, su acontecimientos cotidianos, opina sobre lo ternan y recibe tratamiento con electroshock.

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Sylvia Plath ok.indd 26 05-12-10 13:33 Su OBRA es de una riqueza inagotable y única; reúne ingenio, gracia, ternura, ritmo, fuerza, y, sobre todo, audacia, valentía y verdad. Plath supo cómo lidiar con los aspectos más esplendorosos y también con los más oscuros de la vida: el dolor, la enfermedad y la muerte.

Esta experiencia la aterroriza. A los pocos su época? Muchos especulan ahora sobre la días de salir del hospital, toma un frasco de bipolaridad de Plath. Es posible que los me- somníferos y se esconde, no sin advertir que dicamentos adecuados hayan sido lo que no dará un largo paseo. Está dos días inconscien- supieron indicar en su hoja de vida. te, hasta que unos quejidos alertan a su her- En 1959, Sylvia y Ted regresan a Inglaterra. mano. Tiene veinte años. Es su primer inten- En abril de 1960 nace Frie- En 1956, conoce to de suicidio y el segundo encuentro cercano da, su primera hija y el tono al poeta inglés con la muerte. de su poesía se hace más in- Ted Hughes, A fines de 1955, Sylvia obtiene la beca Ful- timista. Deja las musas y los con quien se bright para estudiar en el Newnham College dioses del mundo exterior casa. Sus amigos de Cambridge, Inglaterra. Si bien no desapa- para internarse en “su casa”, los llaman “los recen los momentos de crisis, está encantada “una casa oscura, muy gran- Browning del con la universidad. En 1956, conoce al poeta de, la hice yo misma”. La siglo veinte”. inglés Ted Hughes, con quien se casa. Sus fama de Sylvia crece. Escri- amigos los llaman “los Browning del siglo be poesía y prosa para la BBC y en 1961, The veinte” y son admirados por sus méritos lite- New Yorker firma con la autora un contrato rarios. Sylvia piensa que su marido es perfec- de “primera opción”. to (“un Adán alto… es el único hombre del En enero de 1962, nace Nicholas. Ya con mundo que es mi igual…”) y que ellos son dos hijos, muchos poemas están dedicados a la pareja perfecta (“los dos necesitamos las la maternidad y a estas criaturas: “Ellos son mismas horas de sueño, y la misma cantidad lo más real, muy bien: lo Bueno, la Verdad”. de comida y tiempo para escribir”...). Pero el Todo parece marchar, pero Sylvia descubre la arrobo pasa y cae nuevamente en la angustia relación de Hughes con otra poeta y el matri- y la confusión: “El mundo se ha vuelto tor- monio llega a su fin. El dolor la desequilibra. tuoso y amargo como un limón de la noche Entonces escribe los poemas que formarían el a la mañana”. núcleo de «Ariel», el primer libro publicado La pareja se traslada a Estados Unidos, y después de su muerte. En el poema del mis- son acaso los versos más conocidos de Plath, Sylvia vuelve como profesora al Smith Co- mo nombre, dice: “Y ahora yo/ De espuma a parte del poema «Lady Lazarus». Como en llege. Sin embargo, no está contenta, ya que trigo, esplendor de océanos/ El llanto de un un drama de ese humor negro que tanto le entre las clases y las tareas domésticas no hay niño// Se deshace en la pared/ Y yo/ Soy la gusta, el suicidio es la manera de celebrar su tiempo para la escritura; envidia a su marido flecha/ El rocío que vuela/ Suicida, al unísono tercer aniversario como escritora consagrada. que sólo se dedica a escribir, sin preocupar- con el impulso/ Hacia lo rojo”. La mañana del 11 de febrero de 1963, fecha se de un trabajo “real” como lo hace ella. La La verdad es que la obra de Sylvia Plath en que se cumplen tres años desde que la sinusitis y la gripe la aquejan y cada vez que nunca se desprende del todo de una atmósfe- editorial Heinemann publicara en Inglaterra enferma vuelve a sumirse en oscuras depre- ra de abandono existencial, donde no hay es- «The Colossus and Other Poems», su primer siones: “Me merezco un año, dos años, para pacio para un refugio seguro. “El cielo siem- libro, la poeta deja dos vasos de leche junto a dar vida propia a mi propio yo”. Vive una cor- pre se está cayendo aquí abajo”; “ésta no es la la cama de sus niños, se encierra en la cocina, ta tregua en Yaddo, un lugar de residencia de muerte; es algo más seguro”. Nunca le teme a ingiere somníferos, da el gas del horno y mete importantes escritores y artistas. Allí Sylvia se la muerte. Desde joven se asocia con ésta de su cabeza en él. fascina con la poesía de Theodore Roethke y igual a igual, y sabe tratar sus elementos tan Casi toda la obra de Plath pasa a manos de adopta un tono más coloquial, irónico, des- bien como trata con la vida. “Estoy en el lugar Hughes, quien se encarga de publicarla. Sin enfadado y suelto en su escritura. Poco an- del después del infierno; veo la luz”. Desde embargo, él confiesa haber destruido los dia- tes ha conocido a Robert Lowell y también este lugar, luego de su separación, no logra sa- rios de vida escritos durante los años más difí- a Anne Sexton; las dos se identifican mucho, lir. Se traslada a un departamento en Londres ciles de su matrimonio. Hay más documentos adquiriendo Sylvia de esta última el uso de donde vivió W.B. Yeats. Aunque esto parece de la autora que permanecerán sellados en el elementos oníricos y surrealistas. De hecho, un buen presagio, la escritura no logra ser un Smith College hasta 2013. Otros sólo se po- ambas serán reconocidas como figuras rele- refugio seguro y se confía en lo que cree sabe drán conocer después de la muerte de su her- vantes de la poesía confesional y coincidirán hacer mejor: “Morir/ es un arte, como todo lo mano Warren. Al parecer, la última palabra de en un trágico final. ¿Mujeres adelantadas para demás./ Yo lo hago excepcionalmente bien”, esta inusual historia aún no está escrita. “El amor no es sólo un sentimiento. Es también un arte”. Honorato de Balzac. La Panera I 27

Sylvia Plath ok.indd 27 05-12-10 13:33 Literatura

come reza ama

Equilibrio placer/devoción la clave de la felicidad

Por Carolina Andonie Dracos

ás inspiradora que «El un campo de béisbol en el jardín. Era mi pro- costeará con el adelanto de la editorial que Secreto», la cuarta entre- pia voz, ni más ni menos, hablándome desde publicará su bitácora de autodescubrimiento. ga de Elizabeth Gilbert adentro. Pero era una versión de mi propia voz “Sabía que deseaba escribir sobre ello. No llegó hace poco a librerías que yo no había oído nunca. Era mi voz, pero era tanto querer explorar detenidamente esos locales, donde pasa ago- absolutamente sabia, tranquila y países, porque eso ya se ha hecho. tada debido a su alta demanda. En Estados compasiva. Era como sonaría mi voz Era más bien querer explorar un Unidos, la novela fue publicada en 2006, en- si yo hubiera logrado experimentar aspecto de mi misma con el telón cumbrándose en la lista de los más vendidos el amor y la seguridad alguna vez de fondo de cada país en cuestión, durante 155 semanas. Hoy, el título ya cuenta en mi vida. ¿Cómo podría describir donde esa tradición concreta sea siete millones de copias en el mercado, con el tono cariñoso de aquella voz que algo arraigado. Quería explorar el traducción a una treintena de idiomas. me dio la respuesta que sellaría para arte del placer en Italia, el arte de la ¿Por qué tanto alboroto? Simple. La novela siempre mi fe en la divinidad?”. devoción en India y, en Indonesia, logra conectar fácilmente con el público ma- Post Epifanía, Liz inicia una toma «Come, reza, ama» el arte de equilibrar ambas”. sivo a través de un viaje interior con escala en de conciencia que deviene divorcio, Suma de Letras La novela se estructura a modo tres países, que deja de manifiesto las bonda- una profunda depresión, un desen- Elizabeth Gilbert de un japa mala (collar de abalorios des de ser artífice de la propia felicidad. gaño amoroso y más depresión. En 448 páginas utilizado para meditar) con 108 La trama arranca cuando Liz, la autora, medio del caos y en busca de un an- $12.260 cuentos, agrupados en tres seccio- colapsa, pese a tener una vida aparentemente claje, recuerda lo que le dijo años an- nes, más un texto extra, “un abalorio idílica. Una noche, mientras llora en el baño, tes Ketut Liyer, un famoso curandero de Bali: especial -el número 109- que queda fuera del se ilumina cual Buda: “Entonces oí una voz. ella volvería a la isla y se quedaría cuatro me- círculo equilibrado que forman los otros 108, Por favor, que nadie se asuste. No era una voz ses en su casa. Dadas así las cosas, toma una colgando como un amuleto… Cuando estás hueca como la de Charlton Heston haciendo decisión drástica. Se dará un año sabático que rezando y lo alcanzas con los dedos, debes in- de personaje sacado del Antiguo Testamento, dividirá en tres paradas: Italia, India, Indone- terrumpir la concentración de la meditación ni una voz de esas que te dicen que te hagas sia. ¿El afán? Un viaje de introspección que para dar las gracias a tus maestros”.

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28-29 come reza ama ok.indd 28 05-12-10 13:51 Muchos llegarán a «Come, reza, ama», la exitosa novela de Elizabet Gilbert, a través de su adaptación cinematográfica. De hecho, la edición en castellano fue lanzada en Chile a la par que la película, con una portada que incluye a Julia Robert y Javier Bardem. Sin embargo, el filme es una libre interpretación de la novela, por lo que el lector se quedará corto respecto a un libro que si bien no produce milagros, al menos los convoca. [QUIÉN ES] Elizabeth Gilbert La primera parada es Italia, donde Liz se Las enseñanzas surgen día tras día, inclu- grandeza’, dicen los Upanisad -libros sagra- (Estados Unidos, sumerge en la sensualidad de la buena mesa y sive para el lector, que, si se siente lego en la dos del hinduismo- de aquel que ha alcanza- 1969) es una de la dolce vita, devorando con igual entusias- materia, se entera de lo que es, por ejemplo, do el estado de turiya”. destacada colaboradora de mo alimentos y palabras, como ocurre con at- turiya o cuarto estado de nuestra conciencia. Tercera parada: Bali (Indonesia), donde revistas como traversiamo (crucemos al otro lado), “para mis “Sabrás si has alcanzado el nivel de turiya si genera fuertes amistades en medio de un Spin, GQ y The oídos es una combinación perfecta de sonidos experimentas una felicidad constante. `Puro, escenario de ensueño: montes salpicados de New York Times italianos. El melancólico ah introductorio, la limpio, vacío, tranquilo, reposado, desintere- arrozales, templos hindúes, ríos que bañan los Magazine. Su vibración ondulante de después, la relajante S, sado, eternamente joven, constante, nonato bancales de la selva y volcanes que comban el artículo para y esa reverberación del final iamo”. e independiente, vive sumido en su propia horizonte. GQ sobre sus Cada descubrimiento va de la mano de una Ahí se reencuentra con el curandero Ketut experiencias sanación interior. “Debo decir que lo que han Liyer, quien le enseña dos técnicas de medi- como barwo- empleado muchas generaciones de sicilianos tación. Una es “sonrisa en la cara, en la mente man inspiró la para conservar su dignidad me ha servido a y en el hígado”, y la otra, conectarse con los película «Coyote Ugly». mí para empezar a recuperar la mía. Me refie- Cuatro Hermanos: “Los balineses creen que ro a la idea de que la capacidad de apreciar el al nacer nos acompañan cuatro hermanos in- «Come, reza, ama» placer nos sirva para apreciar nuestra propia visibles, que vienen con nosotros y nos pro- se volvió tan humanidad. Creo que a eso se refería Goethe tegen durante toda nuestra vida. Cuando un popular tras su al decir que hay que venir aquí, a Sicilia, para bebé está en el útero materno, ya está con los publicación que entender Italia”. cuatro hermanos, representados por la placen- en 2008 The Segunda parada: India, específicamente, ta, el líquido amniótico, el cordón umbilical Time Magazine un ashram de Bombay, donde ingresa a la di- y esa sustancia cerosa de color amarillo que calificó a su au- námica de la oración y la “purga” meditativa. protege la piel de los niños antes de nacer... tora como una Ahí vive una serie de experiencias marcado- Los 4 hermanos habitan en las 4 virtudes ne- de las personas ras, como cuando se reúne en una azotea, vía cesarias para hallar la serenidad y la felicidad: mas influyentes del mundo. “Om”, con su ex marido en busca del perdón inteligencia, amistad, fuerza y poesía”. mutuo: “Las dos personas que tenían que ha- En la isla también conoce a una serie de Este año, blar una con la otra en ese tejado ni siquiera personajes fascinantes como Felipe y, a partir Viking-Penguin, eran personas. Ni siquiera iban a hablar. Ni ¿Por qué tanto alboroto? de ese momento, “todo lo que tenía que suce- su editorial en siquiera eran ex esposos… La lección que me Simple. el libro logra der, sucede”. ingles, lanzó enseñaron con su hermoso reencuentro fue: Dejamos hasta ahí. Sólo un alcance: la su quinto libro, No te metas en esto, Liz. Tu participación en conectar fácilmente con el novela, pese a que es un festín en torno a la «COMMITTED: A esta relación se ha acabado. Déjanos a noso- público masivo, a través de palabra, apela a dejar de atragantarnos con Skeptic makes tros llevar este asunto a partir de ahora. Tú aquellos mantras negativos que nos asfixian, peace with ma- vive tu vida”. Para la autora, cada cual pue- un viaje interior con escala despojándolos de su poder, así como a ami- rriage», donde de oficiar sus propios rituales sanadores, en garnos con la filosofía del karma, “porque es se aboca a sus en tres países, que deja de miedos sobre el el entendido de que sirven para “alojar ade- evidente que en nuestra vida repetimos los manifiesto las bondades matrimonio des- cuadamente nuestros más profundos senti- mismos errores, cayendo una y otra vez en las pués que ella y mientos de alegría o dolor, de modo que no de ser artífice de la propia mismas adicciones y compulsiones, provo- su amante brasi- tengamos que cargar siempre con ellos. Todos cando los mismos resultados lamentables y a leño decidieron necesitamos unos ritos que nos proporcionen felicidad. menudo catastróficos, hasta que conseguimos darse el sí. esos lugares de salvaguardia”. parar y solucionarlo”. Más claro, imposible.

Bueno es carecer de vicios, pero es muy malo no tener tentaciones. Walter Bagehot La Panera I 29

28-29 come reza ama ok.indd 29 05-12-10 13:51 Literatura

Brújula literaria Por Carolina Andonie Dracos

Droga dura en Estocolmo Retweet inero fácil» es un mamotreto que ga por haber hecho una superfuga de la cárcel. Amante Chezharry: Volviendo de la Feria del atrapa y se hace corto, una novela de DJ Méndez, el personaje no logra zafar del estigma Libro de Santiago, sí, también soy culto. «Dpolicial bien documentada sobre los penitenciario que pesa sobre nuestros coterráneos en bajos fondos de la capital sueca con la que se inicia esas lalitudes (como el cartel que reza “Si sorprende a Flavioqr: Ni un brillo la #FeriadelLibro: la «Trilogía negra de Estocolmo», de Jens un chileno robando, no lo denuncie, es par- encuentro ofertas mejores en otras Lapidus, el abogado criminalista que con su te de su naturaleza”). Sin embargo, a lo largo fechas en mis picadas personales #fb. opera prima revolucionó a sus compatriotas, del relato, Lapidus va “ennobleciendo” a Jorge ya adormecidos con la nomenclatura “detec- hasta transformarlo en el paladín de la justicia, marco_pichunman: La Feria del Libro de tives alcohólicos/ periodistas ambiciosas” que la leyenda de la falopa que derrotará al impe- Santiago está muy concurrida a esta hora, había adoptado el género en su país. rio de la mafia yugoslava, liderada por el capo me angustia ver tanto libro y no poder Con un estilo seco, efectivo e indolente en servio Radovan. Ahí entra en escena Mrado, comprarlos todos. torno al mundo criminal metropolitano, el au- su mano derecha, asiduo de los gimnasios y ex tor tributa a James Ellroy, gracias a un lenguaje integrante del ejército paramilitar Tigres, que elrepublikano: @DonTinto un libro de directo y violento que deja atrás el edén nór- «Dinero fácil» realizó acciones de limpieza étnica en Kosovo cocina en la Feria del Libro de Santiago dico para revelar un universo poblado de nar- Trilogía Negra entre 1992 y 1995. es lo mas elevado que encontraran... de Estocolmo I cos, prostitutas, camellos y niños bien, siempre Sed de venganza y ganas de controlar el Jens Lapidus con la cocaína como telón de fondo. Terreno Suma de Letras mercado local de la coca es lo que une a JW, rotrer: Viendo mazapán en la #feriadelli- que Lapidus conoce de cerca, luego de ejercer 616 páginas Jorge y Mrado en este thriller donde la pre- bro cantan más los adultos que los niños. durante dos años como abogado penalista re- $15.000 sencia policial se reduce casi a las actas judicia- presentando a algunos de los más conocidos les. Sin embargo, las cosas cambian en «Nunca elmalpensado_cl: Como fue que al Gob criminales del país. la jodas», segunda parte de la saga centrada en la pros- se le paso un detalle de Marketing...!!! «Dinero fácil» es protagonizada por JW, un joven as- titución y el tráfico de mujeres, cuya trama conecta con Las bolsas q regalan en la #feriadellibro piracional que divide sus días entre una vida mísera y la primera en la tercera entrega de la serie. tienen el logo del Gob anterior... otra junto a la clase alta de Estocolmo (“pelo peinado Con una versión cinematográfica a cargo de Daniel hacia atrás, bronceado, BMW”). En el proceso, conoce a Espinosa, «Dinero fácil» no dejará a nadie indiferente. zerosinzero: Que top, hoy la Feria del Jorge Salinas, chileno respetado en el mundo de la dro- Un placer para terminar adicto (a su lectura, claro). Libro de Santiago es GRATIS para las mujeres... y nosotras en el sur no tenemos ni Feria del Libro. Ok. Gracias.

pablortuzarm: La feria del libro de BS AS Un clásico imperdible es una feria del libro. La de Santiago es una especie de reunión de librerías de n una época en que consumir literatura recién Para Juan Benet, prologador de esta edición, quien mall que venden lo mismo. publicada es un lujo y la oferta generalmente vea este libro como la simple yuxtaposición de dos na- Edeja mucho que desear, la reposición en el mer- rraciones diferentes “y atempere su lectura a cada una robertoampuero: Apoyo del público en cado de «Las palmeras salvajes», de William Faulkner, de ellas por separado, sin buscar conexiones e inter- Feria del Libro Santiago generosísimo. en versión pocket, resulta toda una bendición. pretaciones no explícitas, perderá tal vez lo mejor de Agradezco el cariño y la paciencia de El Nobel de Literatura 1949 lanzó su novela hace 71 un libro de notable profundidad”. esperar una hora en fila por firma. años como la correlación de dos historias diferentes, La primera narración, «Palmeras salvajes», está fecha- sin el menor vínculo aparente, en el espacio o en el da en 1937, y la segunda, «El viejo», 10 años antes. Sin Ociosa_xD: Igual entrete FILSA, nos tiempo, que se sucedían por alternancia de los embargo, la historia de una pareja de amantes y colamos a un lanzamiento de un libro y cinco capítulos en que está dividida cada una. la de un recluso que vuelve voluntariamente al tomamos once gratis xD. Las críticas no se hicieron esperar, por lo encierro, son afines por oposición y por la serie que Faulkner (con su sarcasmo difrazado de de sugerencias por medio de las que William ciudadletrada: Es verdad que no ha sido indiferencia) vino a decir que probablemente Faulkner nos señala que la realidad deducida ésta la mejor Filsa de la historia ¿pero se debía a un error el que se hubieran edita- es la misma. nadie quiere entradas de regalo? Se han do como una obra única. Semejante salida de Tanto el penado («El viejo») como Wilbour- ido 2 y quedan 8. ¿Quién llega? tono no pudo convencer a sus lectores y es- ne («Palmeras salvajes») se sienten engañados tudiosos, por lo que tuvo que retractarse en la por la pulp fiction, un tipo de literatura que de- djmiguelato: En fin... Iré a la FILSA con mi entrevista con Jean Stein para la París Review «LAS PALMERAS riva de la leyenda romántica, de la que Faulkner sobrino antes de que nos digan qué leer (1956): “En un principio había un solo tema, SALVAJES» descree totalmente. Y es que no sólo «Las pal- y qué no. la historia de Charlotte Rittenmeyer y Harry William Faulkner meras salvajes» es una novela antirromántica, Edhasa Wilbourne, que sacrificaron todo en aras del sino lo es también su contraparte, una apuesta Blog_Indomita: Creo que @juanfau hace 379 páginas amor para luego perderlo. Solamente después $6.000 que revisa los valores léxicos, sintácticos y esti- más con sus campañas y promociones de de haber comenzado el libro comprendí que lísticos de tal patrimonio literario. descuentos que toda la Filsa junta debía dividirse en dos relatos… Entonces me puse a «Las palmeras salvajes» es una obra que hay que de- escribir su antítesis, «El viejo», la historia de un hombre gustar. Cada página es rica en metáforas y audaz en el VillalobosJara: @baradit Era una pre- que encuentra el amor y huye de él -una fuga que ter- uso de la palabra. Extensos párrafos sin punto aparte a la gunta amable y me humillaste. Te deseo mina con el libro-, y que le lleva al extremo de volver vista, pero que se leen con la cadencia de quien fuma un que te toque firmar en la FILSA junto a voluntariamente a la cárcel en busca de seguridad. Si habano, dan cuenta de un escritor que maneja el lengua- Collyer toda la tarde. finalmente hay dos historias diferentes, sólo es por azar, je con absoluta genialidad, dejando en claro por qué es tal vez por necesidad. Pero en realidad la historia es la considerado uno de los puntales de la renovación litera- *Retweet (RT): Mensaje (tweet o enlaces) de un de Charlotte y Wilbourne”. ria del siglo XX, junto a James Joyce y Virginia Woolf. usuario de Twitter reenviado a sus seguidores.

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30 reseñas.indd 30 6/12/10 17:54:57 Patrimonio

España. 100 reales, billete emitido 50 pesetas, 1902. 2 pesetas, billete republicano durante 500 pesetas, billete emitido en el por el Banco de Bilbao la Guerra Civil, 1938. País Vasco, 1936. Chile y España a través de sus

Gracias al BBVA, 500 piezas, muchas de ellas nunca antes vistas en Chile, podrán admirarse hasta marzo de 2011 en el hall central de la imponente sede de Huérfanos 1234.

por Willy Haltenhoff Nikiforos

or primera vez en nuestro país, toma la trascendental decisión de ser el único una muestra permite apreciar que los imprimirá. los 260 años de historia en la emisión de monedas y billetes, LOS SECRETOS DE LA MUESTRA tanto en Chile como en España. Esto es posible gracias a una iniciativa de la multinacional Fonseca señala que esta exhibición, que per- bancaria BBVA, que inauguró esta exhibición mite apreciar la evolución de la historia polí- en marzo pasado en su imponente sede de tica y cultural de Chile a través del diseño, los Huérfanos 1234 y la mantendrá abierta gra- símbolos y los personajes que contienen los bi- Chile. 500 escudos, 1971. tuitamente para todo público hasta marzo de lletes, fue posible gracias a la Casa de Moneda, 2011. La idea es que esté a disposición de es- que cedió 250 piezas, y al BBVA, que trajo 200 colares y de turistas extranjeros y de regiones billetes y monedas de la colección que guar- que visiten Santiago este verano. da en España. Esta última parte, que jamás se El artista visual Mario Fonseca, curador había visto en nuestro país, se denomina «Del de «Arte de Monedas y Billetes», explica que Real al Euro pasando por la Peseta» e inclu- la exposición consta de tres partes. La ye verdaderas joyas, como el primer vale primera, introductoria, muestra la real de la Corona, fechado en 1798, así evolución del dinero desde los como las últimas pesetas que se im- sumerios -con el trueque, el in- primieron en 1992 para el V Cente- 1 peso, Banco del Pobre, 1870. tercambio, el origen del peso nario. En 2000 vendría el Euro. (el objeto valía lo que pesaba)- España ostenta una tradición ri- hasta el dinero virtual. Luego quísima en billetes con imágenes vienen «Los 260 años de la his- de personajes ligados al mundo cul- toria del billete y moneda en Chi- tural. Por ejemplo, del siglo 19 guarda le», donde la protagonista es la Casa de billetes con Diego de Velásquez, Francisco Moneda (del tiempo en que estaba ubicada de Quevedo y -Francisco de Goya. Y del ciclo en la manzana Huérfanos/ Morandé), que de la Guerra Civil (1936-38), tiene las divisas en 1749 acuñó la primera moneda en Chile, que emitían los bandos en pugna, con símbo- de oro y con la imagen del Rey Fernando VI. los que reflejan sus respectivas ideologías. 5 pesos, 1933. Esta parte concluye con el billete de 20 mil “Esta muestra es una oportunidad única pesos, emitido en 1998, que trae el rostro de para conocer el origen y evolución del billete Andrés Bello. Finalmente está la sección de y la moneda en nuestra civilización. Hay fotos Las fotos de las la imaginería republicana, que inspira el di- e imágenes extraordinarias, ampliadas y de ex- monedas y bi- seño de los primeros billetes que se conocen celente calidad. La parte de España (que viene lletes de Chile en nuestro país (cuya impresión se hacía en impecable) se verá en vitrinas especiales. Al re- son gentileza Inglaterra y en Estados Unidos), en 1860, fe- flejar la cultura y la idiosincrasia de los pueblos, del Banco Cen- cha en que el Estado autoriza a los bancos las piezas y billetes también sirven un poco de tral de Chile. privados a sacar billetes a circulación, lo que propaganda, pues los países se ‘venden’, a través Las de España, del BBVA. culmina en 1898, cuando el Estado de Chile de ellos”, agrega Fonseca. 10 pesos, Banco de Ñuble, 1891.

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31 BBVA ok.indd 31 04-12-10 21:11 Gestión Cultural

Mesas de Diálogo sobre la televisión Para el desarrollo de las políticas públicas en cultura

Con el fin de reflexionar sobre temas culturales que involucran consecuencias fundamentales para todos, en la Galería Patricia Ready se inició un ciclo de encuentros que continuará durante enero y marzo.

Por Pilar Entrala V.

edicada tiempo completo a la para abordar las materias relativas a la calidad está en el Congreso desde 2008) involucra docencia, la labor de Pía Rey de contenidos y la denominada “Ley de TV consecuencias fundamentales para todos, en la puesta en escena de la te- Digital” que se discute en el Congreso desde muy pocos son los que realmente conocen leserie «Héroes» marcó su ruta 2008. sus reales alcances, y algunos sostienen que profesional. «Contenidos de la televisión chilena: ¿son prácticamente ningún organismo oficial se ha D“28 años no son nada. Mi oficio es trabajo las telenovelas un negocio o una necesidad?» preocupado de informar sobre los efectos y de artesano, de maestro discípulo, y es lo que y «TV Digital: ¿más y mejor televisión para secuelas que pueden acarrear ciertas decisio- me hizo enamorarme del teatro y luego de la todos?», fueron los temas abordados en las nes. Ellos piensan que para estos organismos, televisión. La carrera la vas haciendo como mesas de diálogo moderadas por Pía y rea- mientras menos se sepa, mejor. en el Renacimiento, cuando se aprendían los lizadas recientemente en la Galería Patricia Dos son los proyectos que se debaten: uno oficios”, dice la directora de arte audiovisual, Ready. para Televisión Nacional de Chile y otro para miembro de la directiva del Sindicato Nacio- En el marco del ciclo «El Poder la Cultu- los demás canales. Este último es el que de- nal de Profesionales y Técnicos del Cine y ra», estas citas tuvieron por objetivo contri- fine el modelo de concesiones y el régimen Audiovisual SINTECI, vicepresidenta de la buir a la reflexión sobre lo que será nuestro jurídico del Consejo Nacional de Televisión, Coalición Chilena por la Diversidad Cultural ámbito comunicacional en el futuro a raíz de CNTV. En medio de la larga polémica, du- e integrante de la Mesa «Ciudadanía y TV la llegada de la Televisión Digital a Chile. rante la “era Bachelet” se dictó una resolución Digital», conformada en agosto de este año Curiosamente, pese a que este tema (que exenta a través de la cual se definió la norma técnica para la transmisión digital, eligiéndo- se la japonesa, pero en su adaptación brasilera. Apresuradamente la prensa tituló: “Y llegó la televisión digital”. Pero la verdad es que ése fue sólo un paso. Pía Rey con Mientras algunos solicitan a los legislado- un particular res la aprobación de una “ley corta” dentro de sombrero estilo los próximos 90 días, considerando que “el safari estrenado tema ya está resuelto en los países de econo- durante la mía más avanzada”, otros solicitan ampliar el búsqueda de debate hacia el diseño de una “ley larga”, que locaciones para grabar las escenas responda a procesos de análisis más profun- de la inolvidable dos para evitar el otorgamiento indefinido Batalla de Maipú de concesiones, contemplar un trato diferen- exhibida en ciado y subsidios para la TV comunitaria, y «Héores», como advertir respecto de que “más canales no ne- recreación de cesariamente significan una mejor calidad en un pedazo de la los contenidos”. historia de Chile. En un comunicado de prensa, el Obser-

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32-34 mesas de diálogo.indd 32 7/12/10 14:06:32 Mesas de Diálogo sobre la televisión

Para el desarrollo PANELISTAS Valerio Fuenzalida, experto estudios de au- de las políticas públicas en cultura diencias, profesor TV UC; Tehani Steiger, vocera Plataforma Audiovisual; Pía Rey, moderadora; M. Fernanda García vatorio de Medios FUCATEL expresa su Iribarren, Presidenta SIDARTE y miembro molestia por el Decreto Supremo nº 264, pu- Directorio CNCA blicado el pasado 6 de octubre, que autoriza M. de la Luz Savagnac, asignar concesiones sin esperar la nueva ley: Las Mesas de Jefa Departamento de “Las asignaciones de facto que se producirán Fomento CNTV. bajo el amparo de este Decreto inevitable- Diálogo fueron mente crearán situaciones de hecho y prece- convocadas con- [ DE LOS RESULTADOS ] dentes para concesiones definitivas, poniendo juntamente por una interrogante respecto de la pertinencia la Corporación «Contenidos de la TV Chilena del proyecto de ley que actualmente se trami- Cultural Arte+, ¿Son las telenovelas un negocio o una necesidad?» ta en el Parlamento”, dice el texto. Y agrega la Agrupación de que “el supuesto atraso comparativo de Chile Gestores Cul- la vez que modelo de negocio para los canales, las telenovelas promueven la en materia de digitalización de la TV no es turales de Chile Acirculación de los servicios culturales. Son reflejo de que cultura da trabajo e argumento suficiente para operar por la vía ADCULTURA, la impacta en la balanza comercial del país. de dicho Decreto Supremo para la entrega de Coalición Chilena De los resultados destacan los siguientes puntos: concesiones”. Este decreto es, al menos para por la Diversi- FUCATEL, un “sabotaje” a la oportunidad dad Cultural, el 1. Los canales han permitido que las y fomentar la exportación de la produc- única que tiene Chile de reformar una legis- Observatorio de teleseries hayan optado por definir su ción nacional. lación que data de hace 20 años, en busca de Medios FUCA- balanza hacia los intereses comerciales de una mejora en la oferta televisiva, haciéndola TEL, el Observa- la televisión, más que a la generación de 6. El 70% de la ciudadanía ocupa su más diversa, plural y de mejor contenido. torio de la Fun- contenidos. escaso tiempo libre viendo televisión. dación Lastarria El 60% siente insatisfacción frente a los -¿La polémica se centra entonces en la po- y la Universidad 2. El canal público, que por ley tiene programas que le ofrecen. sible aplicación de una “ley corta” que aprue- del Pacífico. un rol diferenciador, ha optado por una be la TV Digital en Chile? fórmula que garantice el negocio de la TV 7. El Consejo Nacional de la Cultura y “Es un atajo para sacar más rápido la ley Los resultados por sobre “el bien público”. las Artes debería encontrar la fórmula dada la urgencia del tema. Convenimos en fueron enviados para tener ingerencia en la calidad de que es imperioso tener ley, pero estos atajos al Ministro de la 3. El Estado debe invertir en indicado- contenidos culturales. pueden ser peligrosos. Nos preocupa que no Cultura, al Presi- res económicos que permitan medir el se legisle lo suficiente respecto de los dere- dente del Con- impacto del sector audiovisual en el desa- 8. Los programas para niños deberían chos de los concesionarios. Así como está sejo Nacional de rrollo económico de nuestro país. tener mayor cabida y desarrollo. Aún planteada la ley, todo indica que será el asun- Televisión, a los cuando el CNTV financia ese sector y to económico el que prime para otorgar las miembros del 4. El Consejo Nacional de Televisión contempla en ciertos años la mitad de concesiones. Quien tenga suficiente dinero Directorio del debe incentivar a través de sus líneas los fondos para ese segmento, lamenta- para instalarse con un equipo técnico podrá Consejo Nacio- concursables las producciones que inclu- blemente no hay “pantalla” para exhibir- obtener una concesión sin que eso implique nal de la Cultura yan en su postulación un Plan de Expor- los. exigencia de contenidos. Habrá más canales, y las Artes y a tación que les permita proyectarse fuera pero ¿qué vamos a ver?… Esa es la cuestión”, los Consejeros del país, abriéndose a nuevos mercados 9. La televisión no alcanza los lugares señala Pía Rey. del CNTV, como internacionales. más apartados de Chile, se hace nece- “un aporte al sario ampliar una política de fomento -¿Qué pasa con la televisión comunitaria? desarrollo de las 5. No es suficiente el esfuerzo de estatal hacia la televisión comunitaria y “Es el tercer sector de las comunicaciones, políticas públicas CORFO en el diseño de una política contemplar una cuota de pantalla para como lo consagra la UNESCO. Es un tema en cultura”. para dinamizar la producción audiovisual exhibir programas de contenido regional.

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32-34 mesas de diálogo.indd 33 7/12/10 14:06:39 Gestión Cultural

PANELISTAS: Valerio Fuenzalida, Herman Chadwick, Presidente CNTV; Pía Rey; Tehani Steiger y Sergio Godoy, Director Investigación y Postgrado, Facultad Comunicaciones UC. También participó Pablo Villagra, de la TV comunitaria UMBRALES TV. “Así como está planteada la ley, Quien tenga dinero para instalarse con un equipo técnico podrá obtener una concesión sin que implique exigencia de contenidos”, advierte Pía Rey, moderadora de las dos mesas de diálogo en la Galería Patricia Ready.

bastante desconocido por la gente pero existe hace muchos años. Es el medio de la comuna, del barrio. Se dicen “alegales” porque no figuran en la ley. Ahí están el emblemático Canal de “La Victoria” y varios más, y lo que estamos esperando es que la ley los considere. Estamos peleando para que no se rijan por [ DE LOS RESULTADOS ] las mismas condiciones porque no tienen di- «TV Digital: ¿Más y mejor televisión para todos?» nero. Los contenidos suelen ser estupendos y reflejan la identidad de este país. Debe haber algún tipo de financiamiento por parte del especto a las concesiones, Herman Chad- De los resultados de este encuentro resaltan las Estado o de quien sea para que no estén en Rwick, presidente del Consejo Nacional de siguientes consideraciones: desmedro”. Televisión, explica: “Se ha visto una forma de dar concesiones nacionales, regionales, locales y 1. No a las concesiones a perpetuidad. Éstas -Concientes de la popularidad de las tele- comunitarias para poder incentivar la diversidad deberían ampliarse a un tiempo máximo de 10 novelas y de su posibilidad de ser un vehículo y el pluralismo en televisión, ampliando la posi- años y ser sometidas a regulación. Hoy basta un cultural potente, ¿qué destacas de las telese- bilidad de que haya más personas que tengan informe que garantice condiciones de emisión ries hoy? acceso, estas personas pueden ser jurídicas pero para disponer de una concesión, es decir, podrán “Un buen ejemplo es la serie «Los 80», una también naturales, y ese es otro cambio que me disputar una concesión un canal de contenidos telenovela nocturna que le dio ‘el palo al gato’ gustaría introducir… Cualquier concesión que culturales de la misma forma que un canal de en buen chileno. Es un documento de ficción, a ustedes se les ocurra siempre contará con venta de hamburguesas. pero histórico, de remembranza para los que un plazo de término. Con lo cual tenemos que vivimos esa época y de aprendizaje para los establecer un plazo para la televisión digital. Se 2. Fin a la obligación de autofinanciamiento de que no. Se ha producido un diálogo entre hi- ha hablado de 20 años o 25 años”. la televisión pública. Su rol público jamás podrá jos y nietos. Han tenido la valentía de pre- garantizarlo el mercado. TVN debe disponer de sentarla sin temor a tocar temas delicados o Sobre la TV local, indica: “Puede haber subsidio un financiamiento parcial estatal. tabú”. del Estado en el futuro de la televisión local y comunitaria para que logre salir adelante, punto 3. Es necesario dotar al CNTV de mayores -¿Posibilidades de que mejore la calidad de que está pendiente de buscar acuerdo político”. herramientas de regulación de los canales. los contenidos finalmente? “A eso apuntamos los que somos generado- De la ley de TV Digital argumenta: “Nos falta en- 4. No es lo mismo una programación de res de contenidos desde el mundo indepen- contrar acuerdos. Se tiene un plazo de entre 5 y contenido nacional que de contenido cultural. diente. Al abrirse el espectro radioeléctrico 8 años para emigrar a la TV digital en la medida Hoy nuestra TV emite un 60% de contenido tendría que haber canales netamente cultu- que se vaya copando un porcentaje importante nacional, sobrepasando incluso el 40% de cuota rales y temáticos. Eso hay que defenderlo al dentro de la ciudad. En Chile tenemos que resol- de pantalla. Sin embargo, la ley sobre TV Digital menos para los próximos 30 años. También ver el problema de la TV digital en los próximos entiende por contenido nacional todo lo que nos reunimos durante dos días en el Cen- 90 días para no tener que seguir debatiéndonos es producido en el país. Proponemos actualizar tro Cultural Gabriela Mistral para estudiar en estos decretos”. definiciones y hablar de “Contenido de creación el tema. Aunque el Ministro de Cultura se nacional independiente”. Los canales caratulan excusó, asistió el Secretario Ejecutivo del Por su parte, Tehani Steiger, vocera de la Plata- de contenido cultural programas que claramen- Consejo del Audiovisual y también estuvo un forma Audiovisual (organización que representa te no responden a su correcta definición de representante del Ministerio del Trabajo por- al sector audiovisual nacional), puntualiza: “Es cultura. que esto les interesa”. fundamental ampliar la discusión en el Congreso hacia una ley larga, dialogada, pensada y audaz”. 5. Se requiere modificar la conformación de los -Los contenidos y la llegada de la TV Di- Directorios de TVN y CNTV para que represen- gital movilizan a las plataformas de la cultura ten no tan sólo pluralismo político sino también pero, ¿sirve el diálogo a estas alturas? la Diversidad Cultural y Sectorial del país. Se “Es un diálogo que tiene que producir ac- plantea la inclusión de representantes de los ción… En eso estamos”. creadores audiovisuales, de la Institucionalidad cultural y de las culturas originarias.

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32-34 mesas de diálogo.indd 34 7/12/10 14:06:40 Arte FOTOS: EFE FOTOS: Escalera al cielo

Por Bárbara Lafuente Desde Madrid El Monasterio de las Descalzas Reales, ubicado en el centro de Madrid, que alberga el convento de clausura de las Clarisas n pleno centro de Madrid, el Mo- Franciscanas desde su fundación en el siglo XVI, descubre nasterio de las Descalzas Reales se convierte en un oasis. Fundado por restauradas las pinturas murales de su escalera principal. Un camino Doña Juana de Austria, hija peque- ña del emperador Carlos V y hermana del rey lleno de luz y brillo que nos hace regresar a otros tiempos. Felipe II, se alza sobre un palacio renacentista y, desde su creación, lo habitan las religiosas de la Orden de las Clarisas Franciscanas. El trabajo de restauración comenzó hace llegó a explotar, si no nada de esto existiría”, comunidad y el ángel custodio, también están dos años y el objetivo era recuperar la belleza comenta el experto. representados. Para terminar, la bóveda acoge artística de uno de los sitios más singulares las cuatro virtudes teologales, varias represen- del Barroco madrileño, un espacio que comu- ESPACIO MURAL taciones de santos enmarcados en círculos, y nica el claustro bajo con el alto y que reverde- el fresco «El Rompimiento de la Gloria». ce el renacimiento toledano. Morán explica que la decoración de la es- Ana García Sanz, conservadora del Mo- El lugar recibe cinco mil visitan- calera es posterior a la construcción del nasterio, destaca que el espacio restaurado se tes al año y las obras tenían la in- palacio y ese es uno de sus grandes puede considerar un museo mural en sí mis- tención de preservar el lugar y enigmas, pues pertenece a la se- mo, creado por diferentes artistas y épocas. las pinturas (las más antiguas gunda mitad del siglo XVII, y no La conservadora cuenta que el monaste- datan del siglo XVI). Casual- se conoce la existencia de des- rio formaba parte de un complejo en el que Fotografía final mente, la restauración coinci- cripciones ni referencias a estos también se ubicaba la iglesia, el Hospital de la ángeles. de con el 450 aniversario del trabajos ni a quien participó en Misericordia y una casa para niñas huérfanas. inicio de la vida conventual su elaboración. Aunque sí se La comunidad eclesiástica estaba compuesta en el edificio. Una celebración sabe que la decoración comenzó por treinta y tres religiosas en memoria de la que recupera el esplendor del por las bóvedas y siguió por los edad en la que Cristo se enfrentó a su muerte monasterio. muros. y resurrección. Todas ellas debían pertenecer Detalle de la Según Miguel Morán Turina, El mural refleja paisajes en los que al linaje real o proceder de familias nobles. Familia Real. catedrático de historia del arte de la Uni- aparece San Juan Bautista y el cordero. En un “Mujeres cultas y poderosas, a través de las versidad Complutense, “se trata de uno de los plano superior, un calvario y la representación que surgió el mecenazgo artístico y unas es- espacios murales más significativos que que- de Cristo yacente. La familia real de la época trechas relaciones entre la Corte y el monaste- dan en Madrid y por fortuna se sigue con- con el rey Felipe IV, la reina Doña Mariana y rio, donde llegaron a tener residencia durante servando. Durante la Guerra Civil (1936 a sus hijos Felipe Próspero y María. un tiempo las reinas Margarita de Austria e Detalle del 1939) sufrió el impacto de una bomba que no Los siete arcángeles, el ángel protector de la Isabel de Valois”, señala García Sanz. proceso.

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35 monasterio.indd 35 6/12/10 17:58:55 Testimonio

La liberación del tormento afuereño

A fines de octubre pasado se estrenó en la Cineteca Nacional el documental «Calafate, Zoológicos Humanos», de los investigadores chilenos Hans Mülchi y Christian Báez.

Como fotógrafa tuve oportunidad de compartir momentos cruciales con las descendientes de los kawéskar que hace 128 años fueron exhibidos en Europa como animales.

texto y fotos Mónica Oportot

o que aquí se muestra son los rastros de la historia de unos hombres, nuestros iguales y nuestros her- “L manos, vejados y reducidos a un espectáculo por otros hombres para otros hombres, lo que constituye un crimen por cuanto esos actos se cometían en una época regida ya por el nuevo paradigma que los indicaba como escandalosos e infames. Y, más fuerte aún, todo sucedía tolerado y permitido por las autoridades de las modernas naciones europeas de ese entonces. Y aquí vemos probablemente sintetizado el mecanismo de la colonización, esto es la apropiación de riquezas y territorios amparados en la figura de la reducción de los hombres originarios a lo extraño, negando de esa manera su humanidad. Por eso, no sería lo más justo ni lo más adecuado reducir esta historia a su dimensión ‘étnica’, que es justamente la coartada de quienes someten, cuando invocan la supuesta superioridad de un mundo sobre otro. Esto podría ocultar nuevamente a Capitano, Enrico, Grethe o Piskouna (ni siquiera eran sus verdaderos nombres), reduciéndolos sólo a su pertenencia al pueblo kawéskar, cayendo en la trampa del repliegue identitario. Por cierto, está la importancia del vínculo, el cataclismo afectivo que viven los miembros de sus familias en ese momento”.

Extracto de la introducción de Carlos González al documental «Calafate, Zoológicos Humanos», del profesor y realizador Hans Mülchi y del historiador Christian Báez.

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36-37 monica.indd 36 6/12/10 18:17:40 ste filme fue estrenado el 27 de octubre pasado en la Cineteca Nacional en el marco de las celebraciones del Día EMundial del Patrimonio Audiovisual. El proyecto fue reconocido con un fondo del Consejo Nacional de Televisión para crear una versión por capítulos para la televisión abierta. La realización de este filme se generó a raíz de la investigación historiográfica de Christián Báez, quien siguió las pistas de unas fotografías que se en- contraban en la Biblioteca Nacional de Francia. Las imágenes representaban a indígenas del extremo sur de Chile y revelaban una práctica inhumana: la exhi- bición de personas en verdaderos zoológicos humanos, ofreciendo “espectáculos” por los que el públi- co pagaba. Lo más increíble es que estos indígenas Celina Llan Llan y la la abuela Rosa fueron llevados a Europa con el consentimiento del Portales Gobierno de Chile de inicios del siglo XIX. Descendientes vivos Un verdadero milagro, ya que parecía imposible >Protagonista del documental encontrar los restos después de tantos años. Seguro Haydée Águila y Celina Llan Llan son kawésqar sus dioses protegieron a Capitano, Enrico, Grethe Haydée se refugia por unos días en mi y tienen la conmovedora persistencia de esa memo- y Piskouna para que sus descendientes los liberaran hogar en San José de Maipo. ria grabada por sus madres: “Cuando éramos niñas finalmente del tormento afuereño. Con un silbido, al alba llama a los pájaros. nos alertaban: ¡si ves a un blanco, arranca lejos por- Mientras Haydée y Celina viajaban, quedé a car- Y canta creyéndose feliz. que ellos se roban a nuestra gente!”. go de la abuela Rosa Portales, que llegó a mi casa Su voz alegra y entristece. Canta como si Me cuentan que el profesor Hans Mülchi las desde Punta Arenas con las canastas fúnebres (te- tuviera otras razones que la vida. contactó en Punta Arenas, les mostró fotografías y jidas por ella con coirón) que simbolizan las ofren- Contempla la cordillera, mira, abstraída, les contó la historia de esos infortunados antepasa- das. Las remendamos y les pusimos aceite de lobo más allá. dos que fueron raptados de sus parajes y murieron marino para la sanación y limpieza por los más de Se impregna de una esencia invencible, el en Europa. Ambas, entre lágrimas y lamentos, ju- 128 años de exilio; también conchitas marinas del viento baila a su paso. raron no descansar hasta darles digna sepultura en sector, huesos de ballena tallados como anzuelos y Me dice: “La mar es mujer y está viva”. sus costas. Por ello viajaron con los investigadores a canoas hechas de corteza de ciprés, que simbolizan Es su modo de pensar el mundo que Suiza y volvieron con las osamentas centenarias en la identificación con una vida nómade en los cana- contiene los códigos milenarios. cinco bolsas. les patagónicos.

Cuando la comitiva regresó de Suiza, en un sa- lón del aeropuerto se llevó a cabo la ceremonia de repatriación de las osamentas. La abuela Rosa fue limpiando uno por uno los huesos con aceite de lobo marino, mientras entonaba internamente una canción. Luego los depositó en las canastas fúne- bres junto a las ofrendas y finalizó el ritual con una sonrisa. Nadie podría tocar los huesos nuevamente. El protocolo oficial se concretó en un discurso de la ex Presidenta Michelle Bachelet, como gesto de reparación a la deuda histórica. Al término, la comitiva y los kawéskar abordaron un avión con destino a Punta Arenas. Una vez allá, un navío zarpó al ama- necer con las osamentas rumbo a una isla en Tierra del Fuego, donde fueron despedidas con un último rito ancestral. Hoy, Capitano, Enrico, Grethe y Pis- kouna (en la foto de la izquierda) descansan en las profundidades de las vastas costas de sus tierras. Y los delfines cantan la última canción, manifestando la felicidad de los espíritus conformes. Creo que todo esto es lo que logra mostrarnos este documental, con un infinito respeto por los actores de esta historia, con pudor y con delicadeza, con rigor y con paciencia, a contra-corriente del aire de estos tiempos, donde reina más bien el obsceno reality, ese género que olvida que los hombres son fines en sí mismos.

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36-37 monica.indd 37 6/12/10 18:17:49 Patrimonio

Magia y Romanticismo del mundo huaso

Patrimonio y tradición son conceptos que se instalan cada vez con más fuerza en nuestro imaginario. Y en este sentido, sorprende { gratamente ver cómo crece la afición por el Enganche, ese milenario medio de trabajo y de transporte convertido en un deporte que año a año gana más adeptos.

POR Roxana Varas M. fotos jacqueline phillips

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38-39 enganche.indd 38 6/12/10 18:06:09 Próximas fechas La prueba de Conos es un 28, 29 y 30 de enero circuito de puertas que están en Osorno determinadas por el ancho de los 4, 5 y 6 de febrero ejes o trocha en un tiempo record y sin botarlos. os cambios económicos y comunicaciona- vidades y espectáculos. En este contexto, en Villarrica les han incentivado en Chile el desarrollo especial lugar ocupan las vestimentas de los Prueba Marathon. Realizada en un de nuevas aficiones que, junto con propor- competidores, acorde a sus coches, aspecto coche muy liviano, en ocasiones cionar placer y entretenimiento, permiten que es reforzado con la elección del sombrero más de aluminio. Lo vemos tirado por rescatar tradiciones y costumbres que enri- original del evento. De este modo, el Campeonato se ha caballos andaluces. La realizan las quecen nuestro patrimonio, nuestra historia y nuestro convertido en una instancia muy esperada y en Lolol ya categorías Preliminar e Intermedia.

imaginario. es el segundo evento más importante de la provincia de Coche Sporting Bracke En este marco, en 2004 y con la idea de resaltar el Colchagua, después de la Fiesta de la Vendimia. -enganchado por un caballo chileno nombramiento de Lolol como Patrimonio Nacional en Tradición y solidaridad tradicionalmente conducido calidad de Zona Típica (obtenido en 2003), un grupo por su dueño, ayudante o grum- de amigos de la comuna decide realizar un desfile de participando en la prueba de Conos. coches para mostrar la disciplina del Enganche (mane- Siguiendo con lo que es ya tradición, los días 9 y 10 Categorías Tradiciones, Preliminar e jo de un tiro de caballos enganchado a un carruaje). de octubre se llevó a cabo, en la Viña Santa Cruz, el Intermedia de 1 a 4 caballos. La respuesta es tan entusiasta, que en 2007 esta 7º Campeonato Internacional de Carruajes, organizado disciplina es incorporada a la Federación Ecuestre de por la Comisión de Enganches de la Federación Ecues- Coche Dog-cart de tiro de dos Chile (FECH). tre de Chile. Este año vinieron alrededor de 58 coches caballos Holsteiner, fue el coche más popular ya que cumple la función Así nace el Campeonato Internacional de Carruajes y participaron países como Argentina y Uruguay. deportiva, de cacería y también un bajo las normas de la Federación Ecuestre Intenacional El evento convocó a más de dos mil personas. empleo familiar de paseo. (que rige a la FECH), que cada año se lleva a cabo, En las dos jornadas, los competidores mostraron sus reuniendo a los mejores y más hermosos coches de dis- destrezas en el manejo de los carruajes y compartieron Prueba de adiestramiento. Coche tintos lugares de Chile, América y Europa en distintos con cientos de familias que acudieron a revivir un pe- enganchado con apero de cuero escenarios del país. Y gracias a él, los convocados tienen dazo de historia. y caballo Hackney. Se caracteriza la oportunidad de revivir la magia y el romanticismo que El concurso contó con tres pruebas principales: pre- por su gran fuerza y distinción. El rodea al mundo huaso, sus valores morales, culturales y sentación y adiestramiento; marathon (prueba depor- adiestramiento evalúa la relación simbólicos, en un ambiente campestre de antaño, ge- tiva de velocidad) y de conos. Y los fondos recaudados cochero-caballo, distintos ritmos de trote, relajación, círculos, postura y neralmente enfatizado con juegos para niños, la mejor fueron en beneficio de la reconstrucción de la Iglesia elegancia., tanto del conductor como gastronomía de la región, artesanía típica, música, acti- Natividad de María de Lolol. de la presentación general del coche.

HISTORIA El enganche nace en el momento que el hombre domestica al caballo en la Edad de los Metales (5.000 aC) y percibe que la enorme fuerza de este animal puede ser aprovechada para algo más que como medio de locomoción. Así, hace 7.000 años que el hombre ha utilizado el caballo, si bien debieron pasar mil años hasta que en la antigua Mesopotamia apareciera el carro. A diferencia del automóvil y otros medios de transporte, el carruaje apenas ha sufrido variaciones desde hace seis milenios. Lo que sí ha cambiado es el arte con el que se engancha el caballo a la carga que habrá de portar, así como los artilugios que el hombre inventa para aliviar al caballo en sus esfuerzos. Más información en www.enganche.cl

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38-39 enganche.indd 39 6/12/10 18:06:16 Arte Callejero

-El turista extranjero, ¿deja buen billete? “Antes no, por el tema de la seguridad, pero ahora que hay muchas cámaras para vigilar vienen más turistas. He aprendido un poquito de cada idioma y cuando los guías de turismo me los traen, yo les grito ¡surprise!, ellos saltan de gusto y me dejan sus buenos euros y dólares”.

-¿Cómo surgieron las estatuas humanas? “Es un fenómeno cultural que viene de Es- paña y en 1996 llega a Chile. En Argentina es Danilo Parraguez González más masivo, el año pasado fui a un concurso en Buenos Aires donde participaron 42 estatuas vivientes. El primer lugar fue para un gaucho y el segundo, para mí. El ser reconocido interna- cionalmente me dio mucha felicidad”.

La estatua -Supe que además pintas. “Sí, en mis ratos libres, ese fue mi primer oficio. También fui pintor escenográfico para ‘Sábados Gigantes’ y ‘Venga Conmigo’ en Ca- viviente nal 13. El arte ha estado siempre en mi sangre, pero lo que más me ha encantado es ser estatua viviente”. más popular de Chile -¿Alguna mala experiencia en este oficio? Por Willy Haltenhoff Nikiforos ban su espacio, pero igual me fui metiendo. “La única ha sido con dos carabineros que me FOTOS Maurice Hiriart Laulié Al principio, mi vestuario era todo negro, sin han hecho la vida imposible, los he denunciado, ningún ‘brillo’, pero no importaba, la cosa era me dejan tranquilo y luego vuelven a joderme”. e dicen “el minero 34” y es la estatua tener la sensación de ser estatua humana, de viviente más reconocida de Chile. perder el miedo a la gente, de vencer el pudor -¿Has estado preso? Danilo Parraguez González, que y el pánico escénico... De buscar personajes, “¡Puffff!, las horas que he estado preso suman lleva 10 años realizando este po- en total hice ocho, el último fue el pirquine- como cuatro meses. Hace unos años teníamos pular arte callejero, no sólo se mueve cuando ro, en 2002, y entonces Codelco me contrató permiso para trabajar en espacios públicos, pero dejan dinero en su caja-alcancía, sino también cuando abrió un espacio para la cultura en su hoy está prohibido. He hablado con este Alcal- regala fragmentos de cuarzo a los depositan- sede central. Trabajé allí nueve meses. Ellos de y nos dice que en marzo de 2011 habría au- tes. Por razones obvias, desde el rescate de los me regalaron el traje de minero que uso hoy”. torización. Ojalá sea así: debo dos millones 600 “El sol no mineros de Copiapó vive momentos de máxi- mil pesos por 46 multas…”. molesta tanto; ma popularidad. -¿Cambió algo el rescate de los 33 mineros? sí el frío, que Practica su oficio de lunes a domingo, entre “Hubo un cambio emocional muy fuerte, -¿Hasta cuándo piensas estar en esto? me paraliza 10:30 y 13:20 horas, en la cuadra adyacente a la la gente está más solidaria conmigo, me grita “Hasta que ya no pueda más. Mi sueño es ir a y no me deja Catedral de Santiago. Una jornada limitada por “¡minero 34!”… Antes me decían “el súper ro- Europa a hacer este arte”. trabajar”. la purpurina (maquillaje peligroso debido a su yalty”, por el cobro del royalty a las mineras que toxicidad), y por el esfuerzo físico, que puede se discutía en el Congreso. Por mi personaje he provocar lesiones y otros problemas. estado en muchos temas contingentes y me han Observando su forma de trabajar, lo pri- entrevistado todos los medios”. mero que nos impresiona es el incesante ase- dio y cariño de los transeúntes. -¿Resulta lucrativo tu oficio? “Al comienzo no, pero viendo mi constancia, -¿Por qué ser “estatua humana”? mi tesón (yo vengo aunque llueva o truene), la “Esto empezó hace diez años, y no gente comenzó a tomarme cariño. ‘¡Minero, el por necesidad económica -soy publi- verte todos los días acá me da fuerzas para se- cista de profesión-, sino por un encuen- guir trabajando!’, me dicen. Mi personaje ayuda tro conmigo mismo. Un día, saturado sobre todo a los que están sin pega. Y también del encierro en mi oficina, fui a la plaza hago publicidad: ya llevo diez comerciales, tres y me senté frente a una escultura que de ellos internacionales (para China, Corea y no había visto. ¿Y en qué momento Canadá). Además, estoy en gigantografías en instalaron esta cuestión?, me pregunté, todas las salidas de los aeropuertos, claro que eso y cuando comenzó a moverse, quedé ma- aún no me lo han pagado. Recolecto entre 20 y ravillado. En ese tiempo había más de 30 25 lucas diarias. Soy feliz y agradecido: con este figuras de este tipo en el centro. Comencé trabajo sostengo una bonita familia (mi señora a preguntar y nadie decía nada, todos cuida- y mis dos hijas)”.

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40 minero ok.indd 40 04-12-10 21:49 por Miguel Laborde Desde el Observatorio de Lastarria

El caos nos ama

Y las carabelas tan lentas por la pesada carga Nosotros somos los depositarios, muestran blancas playas, palmeras, se arrimaron a la arena de las costas doradas somos su mejor banco de valores Venga a vivir sus sueños. y empezaron a bajar, en fila, lo que nos traían, intransables.

o más bien lo que querían sacar de Europa: Europa no solo necesita las materias primas, Sueñan con nosotros. sus deseos y miedos, no solo dejarnos los mitos y llevarse el petróleo, Pero la geografía es justa, todo lo que habita en lo más profundo también necesita creer que en algún lugar y soñamos con ellos, lo vinieron a dejar acá. del mundo que algún día seremos un reino de razón -americano del Río Grande hacia abajo, y lógica, el imperio ortodoxo Y bajaron La Fuente de la eterna juventud siempre más abajo- del rigor más puro Para que ahora nosotros quisiéramos ser jóvenes, inquietante, hecho con acero sueco o suizo las ciudades de calles de oro tal vez cerca de una playa mexicana y ahí sí entraremos en para que sufriéramos nosotros por no ser ricos la vida está viva y unas voces seducen La Ciudad de los Césares (porque se llevaban el oro en el espacio libre) bajo las lunas y estrellas Para beber en la fuente más deseada, las amazonas soñadas por los griegos y romanos Aquí en La Sirena la de la Inmortalidad. para dejarnos exaltados en sus fantasías, (Colón desencantado, Colón el niño sabio

aunque amazonas ofrecen prostíbulos escandinavos, las encontró no tan bellas como las pintaban Por mientras, aquí: y amazonas llamó Gadafi a sus guerreras, ¿pensó a una manatí? ¿deseó a una foca?, El noticiero probó el sistema nuevo porque no es fácil apedrear un mito. nunca claudicaba de sus sueños). del Transantiago, el que anuncia

los minutos que faltan para que llegue el bus Aquí las vinieron a dejar, Ahora en Google Earth todo se hace visible, y justo, justo a la hora señalada éste apareció y al hombre con los pies para atrás, hay luz en el hemisferio norte, de día y de noche. a la distancia al que tiene la boca en medio del pecho, Pero aquí solo de día. parecía sonar de fondo la música de John Wayne todo lo deseado y todo lo temido. la emoción viva ante el milagro de lo perfecto, Aquí aún tenemos sombras ciudadanos, ... ¡y el desgraciado no paró! Y luego los aviones a Cuba y a Río sombras le tenemos

para pedirlos prestado, por un rato, y todo eso que nombraba García el Márquez, Aunque pongamos orden cuatro noches y tres días prostitutas vírgenes, lluvias verdes el caos nos busca, nos sigue. sentir un cuerpo, la piel, el ansia y barcos volantes. Le gustamos, nos ama. expulsadas de Europa hace tantos siglos. ¿Dónde iría, sin nosotros? Lo saben los agentes de viaje, en Ámsterdam,

Berlín y Viena, los letreros -tan deslumbrantes

en las noches más frías del mundo-

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41 observatorio.indd 41 04-12-10 21:51 Tecnología

Descubrimientos simultáneos

Por Edison Otero Ciertamente, la tesis menos satisfactoria se refiere a la mera coincidencia. Así, de manera absolutamente fortuita, dos o a conclusión parece inevitable: nada más personas, o grupos de investigadores, dan con los mismos obstaculiza tanto nuestra comprensión posible hallazgos, o los mismos resultados. Demasiado simple para ser de los avances tecnológicos y científicos como convincente. el abordaje genialista. En síntesis, se trata de un Una explicación más ajustada a la realidad se refiere a la enfoque que asocia los grandes descubrimientos masa crítica del conocimiento disponible en una época dada, a con sujetos geniales, dotados de talentos únicos, la información pertinente accesible y compartida por muchas irrepetibles. Sólo que al interpretar las cosas de ese modo, personas a la vez. Si a eso agregamos la existencia de diver- caemos en otro misterio: ¿cómo se desarrollan estas persona- sos grupos de investigación tratando de resolver los mismos lidades excepcionales? Así, no hacemos sino reemplazar una enigmas en un campo dado, la posibilidad del descubrimiento incógnita por otra. simultáneo se vuelve perfectamente posible. Los investigadores Uno de los defectos más relevantes del enfoque genialista de un ámbito cualquiera leen las revistas de su especialidad, es que se exime de considerar cualquier otro tipo de variables: se reúnen en congresos y seminarios, someten sus trabajos a cultura, sociedad, índice de formación escolar, instituciones, la revisión y crítica de los pares, informan públicamente de sus maestros. Todo viene a parar, en suma, en algo extraordinario avances; en suma, pueden fácilmente dirigirse en los mismos que ocurre dentro de la mente especial de un sujeto irrepe- tible, un acontecimiento que sucede de vez en cuando, muy a lo lejos. ¿Cómo explicarlo? Tal vez una buena Nada socava tan abiertamente al genialismo como el hecho hipótesis sea la aparición y aumento conocido como descubrimiento simultáneo. Los historiado- res de la ciencia, los sociólogos del conocimiento, del saber, sistemático de las revistas científicas. reportan un caso tras otro. Desde Charles Darwin y Alfred Esto significa que la paternidad Wallace (que disputaron por la paternidad de la idea de la evolución de la vida en el planeta) los ejemplos sobran: el desde un descubrimiento dado queda cubrimiento de las manchas solares, el termómetro, el virus del determinada por la primera publicación sida, etc. El cientista social Robert K. Merton encaró el estudio que da cuenta del hallazgo. del fenómeno y confirmó, además, que habitualmente esos descubrimientos van acompañados de agrias disputas entre personas diversas que alegan por su paternidad. Sin embargo, Edison Otero Bello refiere un hecho decidor: entre el siglo XVII y la primera mitad sentidos, explorar los mismos fenómenos con las mismas es Licenciado en del siglo XX, esas querellas han descendido en porcentaje tecnologías de observación, y formular hipótesis claramente Filosofía y profesor consistentemente. similares. titular por la Uni- versidad de Chile. ¿Cómo explicarlo? Tal vez una buena hipótesis sea la apa- Podemos llegar a una conclusión en reversa. En los tiempos Se ha especializado rición y aumento sistemático de las revistas científicas. Esto en que la información era escasa, la comunicación resultaba en las áreas de la significa que la paternidad de un descubrimiento dado queda dificultosa y las distancias eran obstáculos con frecuencia insal- epistemología, determinada por la primera publicación que da cuenta del vables, el índice de descubrimientos simultáneos tuvo que ser el desarrollo del hallazgo. En la medida en que las revistas no existían ni en decididamente mínimo, además de imposible de verificar por pensamiento crítico y la teoría número ni en periodicidad, los procedimientos para establecer los medios entonces existentes. Por el contrario, en condicio- de la comunica- confiablemente la responsabilidad de un descubrimiento des- nes de circulación frecuente y masiva de información especiali- ción. Actualmente cansaban en testimonios personales y muchas apreciaciones zada, lo genial deja de residir necesariamente en un solo sujeto es investigador y subjetivas. y se distribuye en una suerte de mente social colectiva. Eso se editor del Centro Sin embargo, todo lo anterior no responde a la pregunta constata en la compleja y articulada organización actual de las de Estudios Univer- sitarios (CEU), de la central: ¿cómo es posible que puedan ocurrir descubrimien- ciencias institucionalizadas, verdaderos aparatos productores Universidad Uniacc. tos simultáneos de un mismo fenómeno, hecho o situación? de conocimiento.

Diez años junto a la música

Félix de Amésti 124, Las Condes (02) 207 43 56 www.academiaoriente.cl

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El secreto de los cafés vieneses Sentirse en casa, sin estar en ella. Ese es el irresistible atractivo de una de las tradiciones con más solera de la capital austríaca: el Wiener Kaffeehaus.

por Antonio Sánchez Solís Pero si la comodidad, el tiempo y la elegan- Desde Viena cia son el alma de esta tradición, el buen café es lo que da cuerpo y prestigio a un Wiener unque Viena no fue la primera Kaffeehaus (literalmente, casa de café). Para ciudad europea en tener locales el cliente extranjero, acostumbrado en ocasio- donde el café era la bebida rei- nes al reducido espectro de “solo o con leche”, na, la antigua capital imperial ha la oferta vienesa puede ser abrumadora. Hay sabido mantener durante más de tres siglos para todos los gustos: desde los imprescindi- una forma de entender la vida que encandila bles Cappuccino o Melange al rotundo café a habituales y turistas. turco, el latte, el María Theresia (con licor de “El vienés va al café para sentirse como en naranja), el Mozart (con trozos de almendra), el living de su casa. Debe estar cómodo, po- el Franz Landtmann (con brandy y canela) o der leer el periódico, aislarse pero al mismo el Sobiesky, con vodka y miel. tiempo estar acompañado”, explica Irmgard Eso sí, la comodidad, el lujo y el tiempo se Querfeld, gerente del Café Museum, un local pagan: un Melange puede rondar los cuatro con 110 años de historia que acaba de reabrir euros en cualquier local conocido. Un eleva- las puertas por las que un día cruzaron pin- el Café Central?”, en referencia a León Tros- En el Demel do precio, que sin embargo, no garantiza la tores como Gustav Klimt y Egon Schiele, o ki, exiliado en Viena y habitual de las conoci- se puede desde supervivencia de estos establecimientos. Cada leer el periódico escritores como Elías Canetti o Karl Kraus. das partidas de ajedrez de ese local. y charlar con los año cierran lugares tradicionales, los “que Lo cierto es que intelectualidad y café Incluso Adolf Hitler, cuando aún no había amigos hasta ju- se describen en las guías turísticas”, explica siempre se han llevado bien. Así, un cambiado el pincel por el fusil y soñaba con gar a las cartas. Berndt Querfeld, propietario del Landtmann joven Sigmund Freud frecuentaba ser artista, frecuentaba el Café Sperl, muy y jefe del gremio de los Kaffeehauser. el Landtmann, donde conoció cerca de la Academia de Bellas Artes, donde El Landtmann Aparte de la amenazas del café a un euro a Anna von Lieben, su famosa su admisión fue dos veces rechazada. era frecuentado de algunas cadenas de comida rápida, la moda paciente Cecilie M, esencial por Freud. del “café para llevar” y la creciente presencia en sus estudios sobre la Renovarse o morir… de los cafés en cápsula en los hogares, Quer- psique. Café Museum, feld reconoce que el café vienés también tiene decorado por Hablando sobre En cuanto a la comodidad, Andrea Winkler, Adolf Loos. un enemigo en casa: la falta de evolución. la posibilidad de del Café Mozart, el más antiguo de la ciudad, “Muchos espacios no se han renovado desde una revolución en insiste en ese afán de buscar el mismo bien- la Guerra. Tenemos un enorme déficit de in- Rusia, un político estar, o más, que en casa. Winkler explica que versión. En muchos, de verdad que uno piensa austríaco planteó: la vinculación con el local es tal que incluso que el tiempo se ha detenido. Probablemen- “¿Quién se supone cuando un huésped cotidiano enferma, algún te, los cafés vieneses tienen que pensar qué se que la va a hacer? ¿Qui- familiar llama para advertir que va a estar puede hacer de otra manera y qué es posible zás el señor Bronstein desde unos días ausente. transformar sin perder identidad”.

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43 cafés ok.indd 43 04-12-10 22:43 Agenda DICiembre

INNOVADORA FERIA NAVIDEÑA ARTE SIN FRONTERAS EN GALERÍA PATRICIA READY A los amantes de las últimas tendencias del arte latinoameri- cano está orientada la selección de obras de los artistas ganadores de las últimas tres versiones de la Bienal Internacional de Arte SIART de Bolivia. Con más de 30 obras premiadas, que transitan principalmente por el video, la instalación, la fotografía y la pintura, el MAC recibe hasta el 23 de enero la exhibición «Latidos Urbanos» con piezas que por primera vez salen del país vecino. De esta forma, la muestra traspasa las fronteras gracias a las comunicaciones del arte, superando las limitaciones que subyacen bajo el concepto de nación. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO MAC Parque Forestal. Hasta el 23 de enero de 2011 Entrada general: $600. Estudiantes y tercera edad: $400. Estudiantes U de Chile y Socios de la Corporación de Amigos del MAC: entrada liberada. Martes a sábado, de 11:00 a 19:00 horas. Domingo, de 11:00 a 18:00 horas. Teléfono: 977-1755. www.mac.uchile.cl

RECORRIDO POR AMÉRICA «Arte en América» llega por pri- l derecho a la belleza y el acceso a la cultura son los dos GALERÍA PATRICIA READY mera vez a Chile e incluye un total conceptos que enmarcan la Feria de Navidad con que la Espoz 3125, Vitacura de 216 obras de las colecciones de EGalería Patricia Ready pone a la venta las obras de sus más Entre el 27 de noviembre y arte moderno y contemporáneo del talentosos y jóvenes creadores entre el 27 de noviembre y el el 24 de diciembre Museo de las Américas de la Or- 24 de diciembre. Esta interesante propuesta aspira a sorpren- Teléfono: 9536210 ganización de Estados Americanos der y a cautivar a todos quienes conciben el arte y la cultura como la instancia más (OEA) y del Banco Interamericano importante para lograr una mejor calidad de vida. Entre los más de treinta innovadores CENTRO CULTURAL PALACIO LA MONEDA de Desarrollo (BID). La selección artistas contemporáneos nacionales que participan en esta feria están Felipe Cusican- Metro Moneda, abajo de la Plaza de la Ciudadanía contempla piezas de 28 países para qui, Germán Tagle, Ismael Frigerio, Eugenia Vargas, Alicia Villarreal, Elisa Aguirre, Adolfo 17 de diciembre al 20 de marzo de 2011 representar, reconocer y valorar Bimer, Teresa Gacitúa, Ximena Mandiola y Cristián Abelli. Toda una hermosa y mágica Entrada general: $1.000. Estudiantes, convenios y tercera edad: el patrimonio artístico de este tentación -que incluye un atractivo 40% de descuento- para una fecha tan especial. $500. Lunes a viernes, hasta las 12:00 horas, entrada liberada. continente durante el siglo XX y dar Lunes a domingo, de 09:00 a 20:30 horas. una visión general de las diferentes Teléfono: 355-6500 www.ccplm.cl tradiciones, influencias e innovacio- nes que lo caracterizan. Entre los TEATRO UNIVERSIDAD DE CHILE autores están los íconos del pop norteamericano Andy Warhol y Roy Lichtens- BALLET NACIONAL CHILENO tein; el vanguardista de origen cubano Wilfredo Lam; los chilenos Roberto Matta, (BANCH) Mario Carreño, Samy Benmayor, Matilde Pérez, Claudio Bravo y Juan Downey; y los 11, 16, 17, 18 y 23 de diciembre, a las 19:30 horas. mexicanos Guadalupe Posada, Rufino Tamayo y David Alfaro Siqueiros, este último Plateas bajas y altas, $5.000. Plateas laterales, $4.000. considerado el “padre del muralismo”. Prometen cautivar la revalorización del Balcón, $3.000. Anfiteatro, $2.000. Estudiantes U. de mundo indígena y precolombino del connotado Oswaldo Guayasamín y el relato Chile: $1.000 y $ 1.500. mágico del haitiano Yves Telemak. Premio Apes 2005, «Noche Banch» es una de las principales coreografías de Gigi Ca- ciuleanu montada por el Ballet Nacional Chileno. La obra está basada en los Concier- tos Brandemburgueses nº 5 y nº 3 y en el Motete BWV 227 «Jesu, meine freude». PREMIO A LA CREACIÓN Hasta el 30 de enero estarán en exhibición los trabajos ganadores y otros 36 finalis- ORQUESTA SINFÓNICA DE CHILE tas del Concurso de Arte Joven MAVI Bicentenario Cabeza de Ratón. Certamen que CONCIERTO ANIVERSARIO se realiza desde 2006 con el fin de promover y difundir la creación e innovación artís- 7 y 8 de diciembre, a las 19:30 horas. tica joven, constituyéndose en una plataforma nacional e internacional para el arte Plateas bajas y altas, $9.000. Plateas laterales, $8.000. Balcón, $ 6.000. emergente. El flamante ganador del primer premio es Nicolás Miranda con su obra Anfiteatro, $4.500. Estudiantes U. de Chile, $1.000 y $1.500. «Easy». También fueron galardonados Andrés Lima y María Luisa Murillo con el segun- La Orquesta Sinfónica de Chile, bajo la dirección de su titular Michal Nesterowicz, do y tercer lugar, respectivamente, mientras Carla Ríos recibió el Premio Bicentenario.. celebra su 70 aniversario con un concierto que incluye una de las piezas más trascen- MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI dentales de la música universal: la Sinfonía nº 9, de Ludwig van Beethoven. Participan José Victorino Lastarria 307 el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile y los destacados solistas nacionales Hasta el 30 de enero de 2011 Claudia Pereira, soprano; Lina Escobedo, contralto; Gonzalo Tomckowiack, tenor; y Entrada general: $1.000. Niños, David Gáez, barítono. Esta es la agrupación orquestal de más larga trayectoria del país. estudiantes y tercera edad: $500. Considerada Patrimonio Nacional, ha mantenido un alto prestigio a nivel nacional e Martes a domingo, de 10:30 a 18:30 horas. internacional por su calidad artística y su labor de difusión de la música sinfónica de Domingo, entrada liberada. autores chilenos, clásicos y contemporáneos. Teléfono: 638-3502 www.mavi.cl TEATRO UNIVERSIDAD DE CHILE Providencia 043 Metro Baquedano. Teléfono: 978-2480. www.teatro.uchile.cl

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44-45 agenda.indd 44 6/12/10 18:18:44 Por Pamela marfil

Teatro Nescafé de las Artes Internacional

ÓPERA DON CARLO SUDOR DEL SOL FÓRMULA PERFECTA 11 de diciembre, 14:30 horas. En la Pinacoteca de París, la Hasta el 10 de enero estará en Entradas desde $25.000, en boleterías del teatro y ticketmaster muestra «Oro Inca» continúa el Centro Pompidou la prime- Una de las más conocidas óperas de la madurez su serie de exhibiciones en ra retrospectiva de la artista verdiana, se ambienta en la corte de Felipe II durante Europa. El éxito logrado por norteamericana Nancy Spero el duro período de la Inquisición. esta exposición confirma el (1926-2009). Una “mujer prota- Elenco: Roberto Alagna, Marina Poplavskaya, Simon permanente interés del Viejo gonista y motor de la historia” Keenlyside, Anna Smirnova, Ferruccio Furlanetto. Continente por descubrir era el modelo que ella buscaba Director: Yannick Nézet-Séguin. la herencia de las culturas CENTRO POMPIDOU, representar en sus trabajos con originarias de América. Hasta PARÍS materiales modestos. IN-EDIT NESCAFÉ PINACOTECA DE PARÍS el 6 de febrero los visitantes Entre enero y marzo Por otra parte, se anuncia la Festival Internacional de Cine Hasta el 6 de febrero de 2011 de la Ciudad Luz apreciarán de 2011 exposición «Mondrian / De www.centrepompidou.fr y Documental Musical de Chile www.pinacotheque.com las sofisticadas tradiciones Stijl». Es la combinación perfecta 7 al 12 de diciembre acumuladas durante más de 4.000 años de historia para explicar el nacimiento del Modernismo. Este Entradas: $2.500 por los Incas de la región del Cuzco, entre los siglos movimiento fundado en 1918 por artistas, arquitec- Sábado 11 de diciembre XIII y XIV. El oro fue utilizado en una amplia variedad tos y diseñadores de los Países Bajos, tiene entre sus 20:00 horas: «Flamenco Flamenco» de objetos y está fuertemente ligado a los rituales figuras centrales a Piet Mondrian, Harnero Doesburg 22:15 hora: «Lemmy» religiosos. Denominado “sudor del sol”, este metal fue (1884-1931) y Rietveld (1888-1964). Sus adherentes Domingo 12 de diciembre símbolo primordial del poder. tenían una visión estética y social común, apelando a 12:00 horas: «Bob Dylan, Don't Look Back» un nuevo equilibrio entre lo individual y lo universal a 17:00 horas: «When you're Strange, A film about The través de un vocabulario visual abstracto que pudiera Doors» ARTISTA PIONERO utilizarse con propósitos prácticos pero que al mismo 19:00 horas: «Up Side Down,The Creation Records Se trata de la primera tiempo sirvieran para comunicar el deseo de una Story» retrospectiva de uno de los mejor sociedad para todos. 21:30 horas: Clausura. más innovadores artistas del siglo XX: el coreano FITO PÁEZ - ÍNTIMO Nam June Paik (1932-2006), ATRACTIVA 14 de diciembre, 21:00 horas. pionero del videoarte. La COMBINACIÓN Entradas entre $10.500 y $60.000 muestra reúne alrededor El impactante Guggen- www.ticketmaster.cl de 90 trabajos de todas heim de Nueva York El “embajador” del rock argentino regresa las fases de su carrera y propone una intere- con su show más personal «Sólo éxitos, TATE LIVERPOOL , LONDRES permite apreciar desde sus sante combinación de sólo un piano». El artista regresa al país en el marco de Desde el 17 de diciembre al 13 performances musicales a sus muestras que abarcan la gira de su nuevo trabajo, «Confía», disco grabado en de marzo de 2011 videoinstalaciones a gran es- dos importantes y vivo el año pasado durante sus conciertos en Buenos www.tate.org.uk/liverpool cala, pasando por sus escul- muy disímiles períodos Aires, Córdova y Río de Janeiro, entre otras ciudades. turas robóticas. La exhibición en la Tate Liverpool se de la historia del arte. centra en el Paik visionario que reconoció el impacto La primera, «Broken A POSTERIORI de los medios masivos -como la televisión- cuando Forms: European 17 de diciembre, 21:00 horas. estos aún eran una novedad. Capacidad por la que se Modernism» (hasta el Entradas $8.000 a $20.000 le reconoce como el “inventor del Media Art”. GUGGENHEIM, NUEVA YORK 5 de enero), explora www.ticketmaster.cl Hasta el 5 y 9 de enero de 2011 la tendencia a la no David Martin, Ana González y David www.guggenheim.org/new-york figuración imperante Nieto -integrantes de la compañía de la TRIBUTO en la época inmedia- “bailaora” Sara Baras- presentan su primera produc- IMPRESIONISTA tamente anterior y durante la I Guerra Mundial. ción independiente, la que ha sido un éxito de taquilla. Tributo al gran impre- Fragmentación, simultaneidad, desarrollo tecnológico Innovador espectáculo de flamenco con un montaje sionista Claude Monet o expresión subjetiva de las emociones fueron los leif audiovisual que crea un lenguaje paralelo y asombroso. (1840-1926) conocido motiv de ese momento. Artistas como Giacomo Balla, como “el más francés Marc Chagall, Vasily Kandinsky, Franz Marc, Kazimir I LOVE NEW YORK MADE IN CHILE de todos los artistas Malevich, Piet Mondrian y Pablo Picasso comandaron 18 y 19 de diciembre, 21:00 horas. galos”. Esta muestra in- estilos pioneros como el Cubismo, Cubo-Futurismo, Entradas $8.000 a $20.000 tegra la totalidad de los Expresionismo y otras vanguardias. www.ticketmaster.cl temas abordados por el Luego, y en respuesta a los horrores de la I Guerra Antonia Urzúa Castillo (21) es la pri- artista -paisaje, bodegón Mundial, surge la necesidad de recuperar la belleza mera chilena graduada en el prestigioso y retrato-, otorgando y dignidad del cuerpo entero e intacto. La nueva MUSEO D'ORSAY, PARÍS Alvin Ailey American Dance Theatre, de Nueva York. Hasta el 24 de enero de 2011 una especial atención tendencia podría denominarse Anti-Cubismo, Anti- Realizará dos únicas presentaciones con su compañía www.musee-orsay.fr a la importancia de los Futurismo o Anti-Expresionismo. Por casi 15 años la los días 18 y 19 de diciembre, a las 21:00 horas, en el lugares, al afecto por su tendencia de las vanguardias fue el orden, síntesis, or- Teatro Nescafé de las Artes. La coreografía, titulada tierra y a la idea de una Francia en pleno cambio. A ganización y valores durables como los del Clasicismo «I love New York made in Chile», ya fue estrenada través de la series «Piedras de afilar», «Los Álamos» romano o griego. exitosamente en la Gran Manzana y ahora llega a y «Las Catedrales», se revelan los métodos y estrate- «Chaos and Classicism: Art in France, Italy, and nuestro país con la AUC Dance Company, el conjunto gias artísticas del pintor. Simultáneamente, sus temas Germany (1918–1936)» se enfoca en los evidentes multicultural fundado por Urzúa. De esta forma, la esenciales -como el ensayo, la memoria y la cuestión propósitos de los artistas de entreguerra de revivir profesional lanza su carrera como coreógrafa. del decorado- reflejan el punto de vista con que este la grandiosidad política del Imperio Romano bajo el creador repite, amplía y profundiza su obra a lo largo gobierno de Benito Mussolini; el Modernismo Neo- TEATRO NESCAFÉ DE LAS ARTES. Manuel Montt 032, Providencia de su vida. Platónico de la Bauhaus, y la estética naciente de la Teléfono: 236-3333. www.teatro-nescafe-delasartes.cl ideología nazi.

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44-45 agenda.indd 45 6/12/10 18:18:46 Notas Cul Por pamela marfil

>EL ENCANTO DE LA EXCELENCIA EN FERIA ART MIAMI

on gran afluencia de público, entre el 1 y 5 de diciembre se desarrolló la feria Cinternacional «Art Miami», considerada uno de los espacios más connota- dos y esperados a nivel mundial para promover el encuentro e intercambio de experiencias en el ámbito de las artes visuales. Allí, el stand de la Galería Patricia Ready logró imponer el encanto de la excelencia con la participación de un grupo de destacados creadores nacionales. Las obras de Alfredo Jaar, Felipe Cusicanqui, Alicia Villarreal, Pilar Ovalle, Cristóbal Lehyt, Cecilia Avendaño, José Pedro Godoy y Germán Tagle cautivaron a los numerosos visitantes. La galería sumó a esta seducto- ra delegación al uruguayo Carlos Capelán y a la argentina Matilde Marín. Cada uno, con sello propio, impuso una línea contemporánea y vanguardista en un evento de gran impacto y proyección. Los creadores que representaron a la galería fueron seleccionados por ser portadores de identidad, a la vez que representantes de una avanzada que maneja un interesante e innovador lenguaje visual.

>¿DE QUIÉN ES EL TESORO? ANTICUARIO VIRTUAL l próximo 7 de julio de 2011 se cumple el Bicentenario del Edescubrimiento de las ruinas de Machu Picchu. En 1911, Hi- l look vintage no es el ram Bingham, científico y profesor de la Universidad de Yale en Eúnico que se impone en New Haven, llegó al santuario inca guiado por pobladores locales la moda o el diseño. Tampoco y se llevó más de 46.000 piezas para su estudio y catalogación. En el futurista es el único que aquel entonces, el préstamo iba a ser por un período de 18 meses. se ha aplicado en las nuevas Transcurrieron casi 100 años para que después de una fuerte embes- tecnologías. Existen varios software que han ido tida diplomática, el gobierno de Perú lograra finalmente un acuerdo con la universidad adoptando una visual más bien “retro” para aca- norteamericana del estado de Connecticut para recuperar el 100% del llamado Tesoro parar la atención. Al parecer, la idea es recuperar de Machu Picchu. Casos como este hay muchos, basta recordar a Nefertitis en Berlín, o la las características antiguas en una lógica que no es Piedra Rosetta en Inglaterra. De estos hechos surgen muchos cuestionamientos: ¿Es posi- utilitaria sino más bien nostálgica, recurriendo a la ble que se inicie una "epidemia" de devoluciones patrimoniales? ¿Es conveniente para las veta afectiva y estética de los objetos. Estas son piezas arqueológicas el traslado? ¿Quién debe lucrar con su posterior exhibición? ¿Debe novedosas aplicaciones para iPod Touch, iPhone e una organización internacional intervenir en su administración?... Y, en definitiva, ¿a quién iPad y se trata de verdaderos anticuarios virtuales realmente pertenecen? para todos aquellos que no desean coleccionar objetos en su hogar. En la Apple Store se encuentran máquinas de escribir -mi Typewriter USD 0.99-, diferentes tipos de walkmans que reproducen mú- >¿QUÉ ES LA INTELIGENCIA ESPIRITUAL? sica almacenada en los iPod y los clásicos toca ca- n los inicios del siglo XX, el Coeficiente Intelectual QI( ) era la setes -That’ s My Jam o Retro Recorder a USD 0.99 Emedida definitiva y única de la inteligencia humana. A mediados cada uno- que incluso pueden grabar en sonido de la década de los 90, el descubrimiento de la inteligencia emocio- monoaural. Asimismo está el Gramophone que toca nal (QE) demostró que no bastaba con ser un genio si no se sabía vinilos, reproduciendo los ruidos e imperfecciones lidiar con las emociones. Ahora, la ciencia inicia el nuevo milenio con de los aparatos antiguos. Hay aplicaciones de fo- descubrimientos que apuntan a un tercer coeficiente: la Inteligencia tografía que no sólo utilizan la luz de una Polaroid Espiritual (QS). En pocas palabras, esta última incluiría nuestros tradicional sino además reproducen el proceso del actos y experiencias en un contexto más amplio de sentido y revelado que va apareciendo de a poco frente a valor, volviéndolos más efectivos. Estaría relacionada con la nuestros propios ojos. En el caso del iPhone o del necesidad humana de tener un propósito de vida. La norteamericana Danah iPod Touch, estos aparatos hasta se pueden sacudir Zohar (1945), graduada en medicina y postgraduada en filosofía, religión para apurar el resultado. Es posible aplicar filtros e y sicología en Harvard, profundizó estos conceptos y ha escrito una serie imperfecciones para llevar la imagen a rojo, verde de libros al respecto en los cuales propone que además de la Inteligencia o granulado. La lista de posibilidades es enorme: Espiritual existiría el Capital Espiritual. Ambos serían fundamentales a la hora calculadoras, despertadores analógicos, teléfonos de hablar de sustentabilidad a nivel personal, organizacional y social. Si la con discado… En un futuro cercano, cuando los primera tiene que ver con las creencias, propósitos y motivaciones profun- e-books -y quien sabe qué otra tecnología- hayan das, por su parte, el Capital Espiritual sería la razón por la que un individuo dominado la faz de la tierra, estos aplicativos tal u organización existe, cree, aspira y asume responsabilidades. Lo invitamos a vez le sirvan a los más románticos para recordar y revisar el siguiente cuadro comparativo: aprender sobre los orígenes de cada uno de estos maravillosos objetos. Visite: CAPITAL INTELIGENCIA FUNCIÓN http://store.apple.com/us Material QI: Inteligencia Racional Qué es lo que pienso

Social QE: Inteligencia Emocional Qué es lo que siento

Espiritual QS: Inteligencia Espiritual Qué es lo que soy

Dana Zohar identificó 10 cualidades comunes en personas espiritualmente inteligentes: practican el autoconocimiento, son guiadas por valores, encaran la adversidad, son holísticas, independientes, preguntan siempre por qué, colocan las cosas en un contexto más amplio, son espontáneas y compasivas.

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46 notas cul.indd 46 7/12/10 14:10:20 Por Luciano Lago Popurrí

Independencia perdida El 10 de octubre pasado, la República de las Islas Fiyi (así Camas debe escribirse en español, en y naipes lugar del galicismo Fidji o el Jugando una partida anglicismo Fiji), situadas en el de cartas, el escritor y Océano Pacífico, celebraron el filósofo español Miguel 40º de su independencia. de Unamuno comentó Lamentablemente, un error que el inventor de los nai- administrativo no les permitió pes había sido el hombre el festejo como corresponde. más listo del mundo. La archivadora del Gobierno, “¿Y qué diría usted del que El día de Navidad no fue oficialmente recono- Salesia Ikaniwai, admitió la inventó la cama?”, le pre- cido hasta el año 345, cuando, por influencia desaparición de los docu- guntó un compañero. de San Juan Crisóstomo y San Gregorio mentos en los que se basa “Nada, porque estoy Nacianzeno, se proclamó el 25 de diciembre la Constitución y entre los seguro de que era el como fecha de la Natividad. De esta manera cuales figura el que certifica mismo”. seguía la política de la Iglesia primitiva de ab- su independencia respecto sorber en lugar de reprimir los ritos paganos al Reino Unido, presentado existentes, que desde los primeros tiempos por el Príncipe Carlos el 10 habían celebrado el solsticio de invierno y la de octubre de 1970. Según llegada de la primavera. Ikaniwai, el rastro de estos Woody Allen: La fiesta pagana más estrechamente asociada archivos se perdió hace cinco “No quiero con la nueva Navidad era el Saturnal romano, años y desde entonces varios alcanzar la el 19 de diciembre, en honor de Saturno, dios departamentos del Gobierno inmortalidad de la agricultura, que se celebraba durante los han buscado sin éxito… mediante mi siete días de bulliciosas diversiones y banque- Por suerte, el Reino Unido trabajo, sino tes. Al mismo tiempo, se conmemoraba en el aceptó enviarles una fotocopia simplemente no norte de Europa una fiesta de invierno similar,

del documento. LÓGICa muriendo”. conocida como Yule, en la que se quemaban grandes troncos adornados con ramas y cintas en honor de los dioses para conseguir que el Sol brillara con más fuerza.

iagnóstico Muerte en el aire Ya octogenario y gravemente en- En 1911, un sastre pari- Costumbres fermo, el pintor e ilustrador francés sino apellidado Reisfelt Aproximadamente el 45 % Jean Louis Forain escuchaba con intentó volar desde una de la humanidad (más de incredulidad a su médico: Razón balaustrada de la Torre 2.700 millones de personas) Curiosidad “Bien, bien, bien... Le encuentro muy de ser Eiffel, a 274 metros de usa cuchillo y tenedor para La palabra “trabajo” bien. El pulso es correcto; el corazón “Si las mujeres altura, con sólo una capa comer; el 36% utiliza pali- proviene del térmi- funciona vigorosamente; apenas no existieran, en forma de alas. llos y un 8% come con las no latino tripalium, tiene fiebre...”, decía el facultativo el dinero no Según la autopsia, no manos. El resto emplea que designaba el mientras lo examinaba. tendría ningún murió del golpe sino de otros utensilios. caballete de tres palos “Vamos -lo interrumpió finalmente sentido”, afir- un ataque al corazón utilizado para torturar y Forain-, que me voy a morir en maba Aristó- antes de tocar el suelo. azotar a los esclavos. perfecto estado de salud”. teles Onassis.

El villancico más famoso Cada 24 de diciembre, vecino pueblo de Arnsdorf, que compusiera aires populares tiroleses incorporó el villan- miles de turistas visitan una melodía para el poema «Stille Nacht! cico a su repertorio durante una gira por Oberndorf, cerca de Salzbur- Hellige Nacht!» que Mohr había escrito en Prusia. De allí, la canción viajó a Nueva York, go (Austria), donde hace 185 1816. donde fue interpretada por un coro tirolés años fue compuesto «No- En la Misa del Gallo de ese 24 de diciem- en 1839 sin que se diera a conocer ni sus che de Paz». El villancico más bre, Joseph Mohr, sacerdote con voz de te- autores ni su origen. Cc conocido del mundo y que ha nor y guitarrista, y Franz Xaver Gruber, que Treinta y seis años más tarde, la corte real sido traducido a 330 idiomas, fue poseía una bella voz de bajo, interpretaron de Prusia, que buscaba el original de la creado casi por casualidad. En 1818, por vez primera «Noche de Paz». El hecho partitura, consultó al párroco de San Pedro dos días antes de Navidad, el viejo era totalmente inhabitual en la época, de Salzburgo, quien, para sorpresa general, órgano de la iglesia de San Nicolás cuando los textos religiosos se redactaban respondió que Mohr y Gruber (muertos en pasó a mejor vida. Para no decepcionar todavía en latín. Pero Mohr consideraba que el anonimato en 1848 y 1863, respectiva- a sus feligreses, Joseph Mohr, cura párro- una letra simple y comprensible era lo más mente) eran los autores de este villancico co de esa iglesia, pidió a su amigo Franz adecuado para sus feligreses. que se había atribuido a Michael Haydn, Xaver Gruber, maestro y organista del En 1831, un coro que se dedicaba a cantar hermano menor de Joseph.

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