LA COMEDIA COLOMBIANA: DEL ÉXITO AL OLVIDO

JUAN CAMILO PÉREZ CÁRDENAS

TRABAJO DE GRADO PARA OPTAR POR EL TÍTULO DE COMUNICADOR SOCIAL

CAMPO PROFESIONAL:

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

DIRECTOR:

GILBERTO EDUARDO GUTIÉRREZ

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE COMUNICACIÓN SOCIAL BOGOTÁ D.C 2009

"La universidad no se hace responsable por los conceptos emitidos por sus alumnos en sus tesis de grado. Sólo velará porque no se publique nada contrario al dogma y a la moral católica, y porque las tesis no contengan ataques o polémicas puramente personales. Antes bien, se vea en ella el anhelo de buscar la verdad y la justicia"

Artículo 23 del Reglamento Académico

Bogotá, D.C., Julio 30 de 2009

Doctor JÜRGEN HORLBECK Decano Académico Facultad de Comunicación y Lenguaje Pontificia Universidad Javeriana Ciudad

Reciba un cordial saludo,

Mi nombre es JUAN CAMILO PÉREZ CÁRDENAS, estudiante de la Facultad de Comunicación y Lenguaje de la Pontificia Universidad Javeriana y quiero presentarle mi trabajo de grado, “La Comedia Colombiana: del Éxito al Olvido”, el cual he venido realizando desde el segundo semestre del 2008. Mi trabajo consiste en mostrar la historia y la evolución que ha tenido la comedia televisiva en Colombia, acercándome a sus precursores como fuente y haciendo un análisis detallado de los programas de comedia, de sus personajes y sus contenidos, para así dejar documentación sobre este tema de gran importancia para la historia de la televisión en Colombia.

Agradezco su atención.

Cordialmente,

JUAN CAMILO PÉREZ CÁRDENAS C.C. 1.032.369.971

TABLA DE CONTENIDO

pág. INTRODUCCIÓN …………………………………………………………………. 1 1. HISTORIA Y CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA …..…………………. 2 1.1. Origen de la comedia cómo género narrativo. El teatro clásico griego. 3 1.1.2. La comedia en la edad media y el teatro español…………………… 7 1.1.3. De las tablas a la pantalla grande ..…………………………………. 9 1.2. La comedia en televisión ……………….………………………………. 11 1.2.1 La comedia en Norte América ………………..……………………….. 13 1.3. Tipos de comedia ………………………………………………………... 18 1.3.1. Otros tipos de humor ……………………………………………… …. 21 1.4. Estructura Narrativa de la comedia …………………………………. 22 1.4.1. Dispositivos narrativa (el gap, risas en vivo, la ironía, la sátira, etc.) . 24

2. LA COMEDIA EN LA TELEVISIÓN COLOMBIANA ……………………….. 26 2.1 Los inicios …………………………………………………………………. 27 2.1.1 Década de los 60, de las tablas a la caja mágica ……………………. 29 2.1.2 Desarrollo de la comedia en los 70´s, incursión de la política ……… 33 2.1.3. Clásicos de los 80´s ……………………………………………………. 35 2.1.4 La privatización de los 90´s ……………………………………………. 35 2.2. La comedia hoy ……………………………………………………… …… 37 2.3 Otros géneros de humor en Colombia ………………………………….. 38

3. COMEDIA Y COMUNICACIÓN ……………………………………………….. 40 3.1 Comedia como fenómeno social ………………………………………… 40 3.2 Metodología ………………………………………………………………. 42

4. CINCO REPRESENTACIONES DE LA COMEDIA COLOMBIANA ……… 45 4.1 Don Chinche …………………………………………………………... 45 4.2 Dejémonos de vainas …………………………………………………. 48 4.3. El hijo de Nadia ……………………………………………………… 50

4.4 Casado con hijos ……………………………………………………. 50 4.5. Aquí no hay quien viva ……………………………………………... 53 4.6 Algunas características de las comedias en Colombia …………… 58 4.7 El rumbo de la comedia colombiana ………………………………. 64 4.7.1. Contenido de los capítulos “Temas” …………………………….. 65 4.7.2 Duración de la comedia al aire. Horarios de Programación ……… 66 4.7.3. Importancia del programa en la televisión. Producción …………. 68 4.7.4 Esquema narrativo y manejo audiovisual ………………………… 69 4.7.5 Referencias/críticas a acontecimientos o hechos reales o la sociedad ……………………………………………………………….. 72 4.7.6 Referencias a costumbres, moda, tecnología, etc de cada época …. 73 4.7.7. Personajes y estereotipos ………………………………………… 74 4.8 Tres personajes que dejaron huella ………………………………… 81 4.8.1 Don Chinche, su nombre de pila (Francisco Eladio Chemas Maecha Pa´chinche ……..……………………………………………………… 81 4.8.2 Wilson Emilio Delgado Martín …….…………………………………. 82 4.8.3. Josefa Chivatá ………………………….…………………………….. 83 4.9 Los televidentes y la comedia ………………..………………………... 84

CONCLUSIONES ………………………………………………………………… 88

BIBLIOGRAFIA ………………………….……………………………………….. 93

ANEXOS

INTRODUCCIÓN

La televisión es uno de los medios que ha traído mayor dinamismo a la sociedad puesto que con su surgimiento, el mundo entró en una serie de cambios sociales y culturales. Este medio se ha convertido en un instrumento que refleja la vida de una sociedad a través de sus distintos programas y géneros que con el pasar del tiempo van evolucionado junto con esta.

En Colombia, a la comedia televisiva no se le ha hecho seguimiento sobre su proceso o evolución, esto ha generado que haya muy poca documentación sobre el tema.

Con este análisis pretendo mostrar detalladamente las características de la comedia colombiana, en cuanto a situaciones, personajes, etc., con el fin de ver si ha evolucionado este género, se ha mantenido, o si por el contrario se ha estancado o a lo largo de los años.

De igual forma, quiero resaltar la importancia de este género, ya que no solamente es una forma de esparcimiento sino a la vez un espejo de nuestra sociedad a nivel político, económico, social y cultural.

1. HISTORIA Y CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA

“El humor no es elitista. Es uno de los géneros que permiten mayor acceso a la gente porque lo aceptan desde los niños hasta los abuelos” Alfonso Lizarazo1

Desde Aristófanes en Grecia hasta “Don Chinche” en la Concordia, desde Cantinflas en México hasta Bill Cosby en Estados Unidos, desde los hermanos Lumière en el cine hasta los juglares en la Edad Media, La risa siempre sido un elemento que le ha dado la vuelta al mundo sin importar época, género, clase social ni edad y permite salirse de la monotonía así sea por un segundo, y como dicen muchos: “es bueno para la salud”. La risa es para la sociedad un componente importante y natural que se debe dejar fluir, es por eso que el hombre tuvo que crear algo que pudiera generarla.

La comedia no fue una creación en vano, es el estimulante de la risa, esa risa que ha acompañado al hombre y su historia por décadas y décadas como se indicó anteriormente, y que a través de situaciones graciosas se ha reflejado la historia de la sociedad en cada una de las etapas del hombre a través de este género.

La comedia no fue invento de la televisión como muchos creen y mucho menos que el creador de la comedia sea Jerry Seindfeld. Desde antes de Cristo en Grecia ya habían indicios de comedia en el teatro griego y su origen fue al lado de la tragedia. Este género ha ido evolucionando a través del tiempo, pero siempre manteniendo su esencia que es: hacer reír, divertir a la gente y una forma de entretenimiento.

“La comedia surge a raíz del teatro, que es influenciada por este ámbito, que desde cientos de años antes del nacimiento de Cristo, la comedia ya era un

1 Amaral Ceballos, Diego. 50 años la televisión en Colombia: una historia para el futuro. Pág. 100

espectáculo importante entre el pueblo Griego. No había mucha diferencia entre los tópicos manejados en ese entonces y lo de ahora a más de dos mil quinientos años de distancia, parece difícil de entender. Aristófanes hace contenidos censurables y los traduce a la comedia la cual nace con el teatro: un grupito de actores disfrazados se coloca delante de otro grupito de personas a las cuales se les propone entretener”2. Esto ratifica que la comedia ha sido un hecho social que va ligado con la evolución del hombre y a través de sus historias podemos ver el reflejo de cada sociedad y la forma de vida de cada uno de los periodos de la historia a pesar de las diferentes costumbres, estilos de vida, formas de gobernar de cada etapa, siempre se mantiene la misma esencia y el propósito para lo que fue creada, entretener.

La palabra comedia se deriva del griego” Komedia”, “El Komos” que era el desfile, ritual en honor a Dionisos; se puede definir como la puesta en escena de diversas situaciones que están relacionadas con la vida y costumbres de un lugar en particular tratadas de una manera chistosa y ridícula. Es un género dramático en el que los personajes se enfrentan a situaciones de la vida cotidiana, en la que se les presentan dificultades que deben superar. Se originó en Grecia y se ha desarrollado hasta nuestros días.

1.1. ORIGEN DE LA COMEDIA CÓMO GÉNERO NARRATIVO. EL TEATRO CLÁSICO GRIEGO

Al hablar del teatro griego, debemos dejar a un lado la idea de verlo como solo una forma de esparcimiento, también era visto en esa época como una especie de ceremonia religiosa. El teatro griego, se llevaba a cabo al aire libre, a plena luz del día, se mostraba los conflictos entre héroes, eso también lo podemos ver hoy en día con los cuenteros en nuestra ciudad que se ubican en diferentes sectores al aire libre a contar sus historias que hablan de situaciones cotidianas y a veces son

2 Magadán Parra. Interpretación de los jóvenes poblanos universitarios entorno a los contenidos del sitcom Friends. Tesis Licenciatura. Ciencias de la Comunicación. Departamento de Ciencias de la Comunicación, Escuela de Ciencias Sociales, Universidad de las Américas Puebla. Junio 2005

mezcladas con fantasía, dioses, reyes, animales que hablan y la situación política para hacer entretenidas las historias, esto también se veía en la comedia antigua “el autor de comedias, que recurría a la fantasía, envolviendo en ella la sátira política; o la caricatura de costumbres, es decir, poniendo en escena asuntos cotidianos”3.

Según J Vallverdú en su libro “El teatro en la antigüedad”, en este teatro había tres tipos de obras, la tragedia, el drama satírico y la comedia. La tragedia se basaba en lo mitológico y en lo épico, sus orígenes son complicados pero se dice que los cultos al dios Dionisios fueron causantes del origen de la tragedia puesto que en Grecia todo el teatro era dedicado a él; con la influencia de este dios en el nacimiento de la tragedia quedó como componente principal los coros, que estaban compuestos por los sátiros que bailaban disfrazados con pieles, y cantaban una lirica llamada ditirambo que era un poco violenta en honor a su dios. Eurípides uno de los escritores de la tragedia hace que el coro pierda su importancia dentro de la tragedia dándole fin a este género.

El segundo tipo de obra del teatro griego, es el llamado drama satírico, eran obras que se realizaban en las fiestas en honor al dios Dionisios y su origen se cree viene de ceremonias religiosas antiguas, las obras eran escritas por poetas en forma de verso, contaba al igual que la tragedia de un coro y en ella se llevaban a cabo concursos durante las festividades.

Finalmente, el tercer género según Vallverdú es la comedia: “la comedia es la representación de la vida corriente y tuvo siempre marcado aire localista. El poeta usaba la fantasía y hacia aparecer en escena a personajes destacados de la vida pública para satirizarlos y de rechazo poner de manifiesto vicios colectivos. Otras veces, pintaba sólo escenas de la vida que hoy llamaríamos burguesas, con una intriga más real y tipos menos fantásticos”4. El coro fue un elemento importante

3 Vallverdú. J. el teatro en la antigüedad. Editorial seix barral, S.A. Barcelona 1949. Pág. 35 4 Vallverdú. J. el teatro en la antigüedad. Editorial seix barral, S.A. Barcelona 1949. Pág. 13

dentro de la llamada comedia antigua, pero hubo una manifestación que dio inicio a la comedia: las procesiones rurales, que según Aristóteles, dieron origen a la comedia. Estas procesiones llamadas faliká se realizaban en los pueblos después de la recolección de la uva para honrar al dios Dionisos, acompañado de cantos y bailes, sus participantes se pintaban la cara con las sobras del vino. Luego de esta procesión se llevaba a cabo el desfile de carretas en el que se hacían carreras a través de las calles, esto era llamado komos, de esta palabra nació el nombre de comedia. Estas carreras se realizaban al atardecer después de la faliká. El nombre comos (anteriormente Komos) comenzó a remplazar al de faliká y se comenzó a llamar a las fiestas de esta manera. El comos pasaba de puerta en puerta e improvisaba sátiras al dueño del lugar y les decía sus defectos. Se dieron cuenta que necesitan de un público para hacer reír, es cuando en pleno siglo VI, en el mandato de Pisístrato, la comedia dejo de mostrarse, puesto que Pisístrato creó los concurso trágicos y no le gustaba la libertad que tenía la comedia al expresarse. Fue hasta el 581 que se establece la democracia en la primera ciudad griega llamada Megara, es allí donde aparece un esquema de lo que más adelante se conocería como comedia.

Al igual que la tragedia, la comedia se hacia en honor a Dionisos y surgió a raíz de este culto. La comedia tiene dos manifestaciones, La primera va hasta la segunda mitad del siglo IV A.C llamada “comedia antigua”. En ella se ponía en ridículo a los filósofos y estrategas de una forma directa con un toque de fantasía y sátiras políticas; esto se logro porque en Grecia había un ambiente democrático que hacia que hubiera libertad de expresión, los actores se caracterizaban por llevar máscaras y en el caso de representar personajes reales, se hacían máscaras casi idénticas al personaje real para ridiculizarlo; uno de los claros ejemplos se vio en la obra “Las nubes” de Aristófanes. ”Refiérese a este respecto que durante el estreno de las nubes de Aristófanes, Sócrates se levantó de su asiento y permaneció de pie toda la obra para que los extranjeros presentes pudieran distinguirle de su doble en la escena”5.

5 Vallverdú. J. el teatro en la antigüedad. Editorial seix barral, S.A. Barcelona 1949. Pág. 38

Cuando representaban personajes ficticios, usaban mascaras con arrugas, muecas y muchas exageraciones. En su vestuario usaban acolchados, haciéndose barrigas grandes, traseros exagerados, jorobas, etc., todo cubierto por una manta larga o solo usaban trusas elásticas con colores vistosos. En cuanto al coro se mostraba al igual que en la tragedia deformaciones físicas como por ejemplo narices muy grandes y largas, cinturas muy angostas. Los actores de comedia eran difíciles de encontrar.

En la segunda mitad del siglo IV A.C se da paso a la “comedia nueva” que tuvo cambios significativos como lo fue la eliminación del coro haciendo que el teatro de esa época sea parecido al teatro contemporáneo en el que la acción no es interrumpida por ningún coro, es realizada por pocos personajes y el diálogo es el que desarrolla la historia surtiendo un efecto de aceptación dentro del público. Las comedias no solo se representaban en el culto a Dionisos sino que se crearon festivales independientes por los Reyes de Macedonia, Los Diádocos y Epígonos. Se empezaron a tocar temas que en la comedia antigua no se tocaban como por ejemplo, el conflicto amoroso y los personajes ya no eran fantásticos y basados en los dioses sino que se tenía en cuenta más la realidad y personajes igualmente reales, los argumentos eran más simples, menos agresiva, pero tenían muchas sorpresas.

La diferencia entre estas dos manifestaciones de comedia radica en que en la primera se mantiene el coro al igual que en la tragedia ya que en esa época se estaban librando las guerras del Peloponeso y se quería que la comedia fuera menos agresora, y por la muerte de su principal exponente Aristófanes se da la ya mencionada supresión del coro haciendo un gran cambio en su estructura; y en la segunda, es decir, en la comedia nueva, se elimina la presencia del coro haciendo un cambio radical en el teatro.

La comedia a partir de esta época ha tenido su evolución hasta nuestros días, demostrando que ha sido un género que no muere, que ha trascendido hasta

llegar a la radio, al cine y la televisión y tiene una razón muy importante para existir, el entretenimiento que siempre el hombre ha necesitado.

1.1.2. LA COMEDIA EN LA EDAD MEDIA Y EL TEATRO ESPAÑOL

Como en el circo, los malabaristas, los payasos y todo sus personajes tienen la función de entretener a su público; en la edad media, la comedia era difundida por los juglares, personas humildes que contaban historias y leyendas de la época; tenían la función de divertir al público, al igual que los bufones, contaban chistes, bailaban, hacían acrobacias, tenían la capacidad de tocar instrumentos y cantar versos que no eran escritos por ellos sino por los trovadores, se presentaban en lugares públicos, como lo eran las plazas de los pueblos o en los castillos a los señores feudales en donde les daban posada. No es muy diferente a la actualidad con los cuenteros, los cuenta chistes en sábados felices y las personas que hacen Stand up comedy que bailan, se disfrazan, cantan y hacen malabares.

“El juglar es un ser múltiple: es un músico, un poeta, un actor, un saltimbanqui; es una especie de intendente de placeres que vive en las cortes de reyes y príncipes; es un vagabundo errante que monta espectáculos en las aldeas; es el vihuelista que por los caminos va cantando gestas a los peregrinos; es el charlatán que entretiene a las gentes en la encrucijada; es el autor y el protagonista de las chanzas que se cuentan los días de fiesta a la salida de la iglesia; es el maestro que hace que los jóvenes salten y bailen; es el tamborero, el trompero y el gaitero que marca el paso en las procesiones; es el narrador, el cantor que anima festines, bodas y vigilias; es el jinete que da volteretas sobre el caballo; el acróbata que baila parándose de manos, el que juega con cuchillos, el que atraviesa los círculos a la carrera, el que escupe fuego, el que se retuerce como un contorsionista; es el que canta o hace el mimo; el bufón que hace muecas y suelta necedades; todo esto es el juglar, y algo más.” 6

6 Faral, Edmond. Les jongleurs en France au Moyen Age, pág. 1

En la época de Alfonso X el Sabio, Rey de Castilla y de León (1252-1284). Los juglares aumentaron, cosa que no gustó mucho y se creó una ley en la que al juglar lo declaran como infame. Les parecía que las personas que ejercían esta labor no eran las adecuadas pero la forma de expresión si era válida. A pesar que los juglares en sus tiempos libres se dedicaban a robar en las plazas y las tabernas fueron difusores de cultura durante la Edad Media, trasmitían no solo la música y sus versos sino que también contaban noticias que ocurrían en la sociedad todo de manera oral.

En los periodos del Renacimiento y el Neoclásico surge un movimiento llamado Barroco que se desarrollo a lo largo del XVIII. En esta época el espectáculo de la gente era el teatro, durante el siglo XVII todas las fiestas ya fueran sociales y/o religiosas tenían una obra teatral en la que se mostraba ideales sociales y políticos. Uno de los más importantes poetas durante esta época en España durante el siglo de oro español fue Félix Lope de Vega y Carpio, creador del teatro clásico español en el que se mezclaba lo cómico y lo trágico. La comedia en esta época tenía unas características que fueron establecidas por este dramaturgo.

Las clases de comedias eran por un lado las llamadas de capa y espada o piezas cómicas, en las que caballeros y las damas tenían historias amorosas, un ejemplo de éste fue “El perro del Hortelano”. Había también tragicomedias y drama trágico en las que una persona con poder y un personaje humilde tienen un conflicto, ejemplo es la obra “Fuenteovejuna”, también de Lope de Vega.

1.1.3 DE LAS TABLAS A LA PANTALLA GRANDE

Un borracho en la calle lucha con la policía, o un muchacho se inventa la forma para que un jardinero se moje él mismo con una manguera, éstas son las primeras secuencias cómicas en el cine, la primera realizada por Thomas Edison

registrada en 1893 y la segunda por Lumiére en la película “el regador regado” en 1896.

Luego, lo cómico evolucionó teniendo otras formas que se pudieron ver en la película de Robert Joungson “days of thrills and laughter” en 1960, la escena trata de un hombre que consigue trabajo como enfermero de una persona en silla de ruedas y mientras lo cuida se da cuenta que su mujer esta teniendo un amorío en la calle, el enfermero sale corriendo detrás del amante empujando consigo al paciente y la silla por escaleras, calles, terminando en una tina, unas lavanderas le pegan al enfermero con una pala dejándole la cabeza plana. Las persecuciones, los golpes, entre otros, son los elementos que caracterizan esta comedia que más adelante en otras décadas se usarán.

Desde el comienzo, la comedia clásica y contemporánea, tiene un elemento esencial tanto para cine como para televisión, que es parte esencial de su estructura, es el “gag” el cual se tratará con profundidad más adelante.

El primer cómico del cine fue el francés Gabriel Leuvielle más conocido como Max Linder, el cual tuvo más de cien películas desde 1905, otra persona que aportó a la historia de la comedia en el cine fue el canadiense de origen irlandés Mack Sennett el cual, en 1912 creó la productora “La keystone”. En esta productora personajes como Chaplin, Lloyd y Langdon se dieron a conocer por primera vez.

Sennett introdujo elementos que con el pasar los años se han mantenido dentro de este género como los son las desgracias y torpezas ocurridas a los personajes de autoridad como la policía, bomberos, etc. Otro de los elementos fundamentales en la comedia fue el tradicional pastelazo en la cara al malo, a la dama de alta sociedad dejándolos en ridículo, dos películas en las que se recuerdan pastelazos fueron “Behind the screen” en 1916 y “La batalla del siglo” en 1927. El tercer elemento esencial de la comedia en el cine fue la persecución ya sea en auto, barco, avión, tren, etc. La mayoría de las veces el medio de transporte queda

totalmente destruido. El cuarto elemento es la pelea, la cual hace que el espectador le parezca divertido ver enfrentarse al cómico contra un oponente de mayor capacidad y resistencia, “nada, en efecto, resulta tan divertido para el espectador como ver al infeliz cómico enfrentarse con un oponente gigantesco en una nueva versión del mito de David y Goliat, que imbrica lejanas resonancias de lo que constituye quizás el primer gag de la historia, el hombre primitivo batiéndose con un dinosaurio” 7

Todos estos elementos se pueden ver en todas las comedias del cine, claro esta que cada personaje contando con su propia característica distintiva, ya sea física como un bigote o en el vestuario como ropa más grande que el actor o viceversa. Todos los cómicos tienen un conflicto con el mundo real, este mundo se ve reflejado en elementos tan simples como sillas, lámparas, mesas, etc., que se convierten en el enemigo del personaje y a la vez los personajes podían pasar por momentos peligrosos los cuales podían atentar contra su vida, como lo son caídas desde grandes alturas, atropellos, entre otros.

La comedia muda tuvo su decadencia con el surgimiento del cine sonoro, pero dejo un legado importante en la historia del cine, “en suma, en solo 15 años, cómicos como Chaplin, Keaton, Langdon, etc., supieron crear un arte autónomo y autosuficiente, de un refinamiento rayano en la perfección. Ese arte sufrió un golpe mortal con las películas habladas, del cual ya nunca pudo recuperarse”.8

A partir de las películas habladas, los gags ya no eran solo visuales, sino a la vez sonoros, los dos tenían igual importancia, las películas al incluir diálogos acercaba al espectador a una realidad más cercana y no surrealista como se veía en la comedia muda; sabemos que existía comedia no solo en Estados Unidos sino también en otros lados del mundo, pero la americana fue de gran influencia tanto para la comedia francesa como para muchas otras.

7 El cine enciclopedia Salvat del 7º arte. Vol. 3. Barcelona. Salvat, 1978. Pág.16 8 El cine enciclopedia Salvat del 7º arte. Vol. 3. Barcelona. Salvat, 1978. Pág. 31

Personajes destacados dentro de la comedia en el cine como lo fueron Chaplin, El Gordo y el Flaco, Los Tres Chiflados, Cantinflas, Woodye Allen, son reconocidos como los grandes exponentes de este género a través de la historia.

El auge de la televisión influyó en la evolución y en los cambios en cuanto a la forma de hacer reír, es decir que a pesar de que se siguen usando las formas de hacer comedia antigua, se han creado otras fórmulas de hacer comedia, esto fue en los años 70, “quizás tampoco pueda hablarse de una evolución-concepto que implica una noción “de progreso”, difícilmente estimable en este caso, sino más bien de una adaptación de formas cómicas para un público nuevo, más abierto y receptivo hacia formas de expresión más avanzadas y menos rutinarias”9

Actualmente la comedia sigue utilizando las formulas de la vieja escuela, pero gracias a los avances tecnológicos y de la evolución del cine en general, el espectador ha podido ver diversas formas de hacer comedia no solo con personajes reales sino con personajes animados como por ejemplo, Los Simpson, también llevando comedias de televisión a la pantalla grande debido al éxito que han tenido.

1.2 LA COMEDIA EN TELEVISIÓN

La comedia es una manera de escapar fácil a los problemas cotidianos de la vida, identificándose con los personajes y sus situaciones las cuales nos llevan a otro mundo muchas veces conocido y algunas veces inalcanzable, pero que aun así el espectador lo disfruta y lo mantiene en sintonía haciendo de esta una forma de entretención agradable y de fácil acceso. Sus personajes son ficticios, están centrados en la vida y las costumbres de su tiempo para que los espectadores se sientan identificados y puedan entender cada personaje. “Presenta un encadenamiento de culturas y de situaciones que nacen las unas de las otras y se

9 El cine enciclopedia Salvat del 7º arte. Vol. 3. Barcelona. Salvat, 1978. Pág. 129

complican hasta llegar a una revelación inesperada que desenlaza la trama con lógica”10.

La radio jugó un papel importante en la comedia, durante 1947 y 1950 la mayoría de programación eran comedias o programas de humor, pero con la llegada de la televisión paso a un segundo plano, puesto que ésta cumplía la misma función de entretener hogares. Al dejar la radio a un lado, en los años 50 con la entrada de la televisión, tanto los cómicos como los programas de humor que se transmitían en la radio se trasladaron a la pantalla chica; los comediantes se exigían más puesto que debían utilizar más facetas, demostrar más su talento, cosas como cantar, contar chistes, tocar piano y presentar programas se debieron incluir en sus rutinas, ya que en la radio sólo tenían que hacer locución.

La comedia tuvo sus primeros pasos en la televisión dentro del programa de variedades conducido por Jackie Gleason en el cual hacían sketch interpretando a un conductor de autobús bastante pobre, estos pequeños capítulos tuvieron tanta acogida que en 1955 comenzó a emitirse de forma independiente por un espacio de media hora con el nombre de “Tv or not Tv”.

Los años 50 fueron importantes en el proceso de la comedia en la televisión ya que en esta época fue que la televisión entro a la mayoría de hogares, para 1951 la comedia de Lucille Ball, “I Love Lucy” se convirtió en todo un fenómeno de masas demostrando que este nuevo invento podía dejar mucho dinero. Este fenómeno dio paso a la comedia de variedades (véase cap. 2.2).

1.2.1. LA COMEDIA EN NORTE AMÉRICA

10 Campos Vargas, Claudia. La comedia de televisión en Colombia. Tesis (Comunicadora Social). Universidad Javeriana. Facultad de Comunicación Social, 1990

La comedia televisiva tuvo su auge tanto en Estados Unidos, como en México, se hará un breve recuento de la comedia gringa y la mexicana, puesto que la prioridad de esta investigación es la comedia Colombiana.

La comedia televisiva se puede dividir en momentos: “la comedia de comediantes de los años 50, la revolución del humor de finales de los 60, el realsocialismo de la comedia de los 70, la resurrección de género en los 80 con la comedia familiar blanca de Bill Cosby y su replica a través del dibujo animado de los 90”11

La comedia de los 50 se centraba en la familia, en la que se hacían pautas publicitarias con productos de uso cotidiano para el ama de casa, como es el caso de la comedia “Honeymooners”, una de las comedias más homenajeadas en la que se muestra la incursión del televisor al hogar de una familia trabajadora.

Con el auge de la televisión la mayoría de la gente prefería quedarse en casa que asistir al cine, pero éste tuvo una influencia importante en la televisión y sus contenidos. A finales de los años 50 nació la serie de televisión, pero ya no en directo sino grabada, siendo el resultado más importante en Hollywood “hacia finales de los años 50, cuando los destinos de las networks y los estudios estaban profundamente entrelazados, la serie de televisión filmada emergió como el producto dominante de los estudios de Hollywood y la forma dominante de la programación de prime time, un modelo que ha permanecido inalterado”12

“I love Lucy” comedia de Lucille Ball, fue el puente entre la comedia cómica y la comedia de situación, tuvo una audiencia bastante grande gracias a la personalidad de Lucy en la que se combinaban gags e histerias, y por parte de la dirección una excelente combinación de grabación a tres cámaras que luego comedias futuras usarían. Una persona que ayudo a poder grabar en cámaras

11 Álvarez Berciano Rosa. La comedia enlatada de Lucille Ball a los Simpson. Editorial Gedisa. Pág. 17-18 12 Álvarez Berciano Rosa. La comedia enlatada de Lucille Ball a los Simpson. Editorial Gedisa. Pág. 27

simultaneas y a la vez con público fue el director de fotografía alemán Karl Freund el cual estuvo durante la grabación de 400 capítulos de este programa. Su estrategia consistía en grabar a 3 cámaras y solo repetir escenas en casos estrictamente necesarios, los escenarios y decorados eran fijos; contrario de la televisión en directo donde los escenarios eran desmontables, Freund utilizó una iluminación uniforme y debido a esto se hacían cambios de bombillos hasta 80 veces por grabación.

Para los años 60 la comedia televisiva no quería reflejar ninguno de los conflictos que estaban ocurriendo en esos momentos, la guerra de Vietnam, movimientos feministas, entre otros, no eran apetecidos entre la audiencia. Se recurrió a personajes fantasiosos como fantasmas, extraterrestres, familias adineradas, las cuales evadían situaciones en las que hubiera problemas políticos y sociales del momento.

La audiencia principal seguía siendo la familia, esto se vio reflejado hasta en los dibujos animados, ya que para 1960 salió al aire la primera comedia de situación en cartoons llamada “Los Picapiedra”. Se volvió costumbre en los hogares sentarse en familia a ver los programas como “Bonanza” y “La monja voladora”, entre otros. Es por esto mismo que en los años 60 la mayoría de producciones eran fantasiosas.

Otra forma de comedia que surgió en esta época fue la comedia juvenil, como lo fue “El Súper agente 86”, en el cual se parodiaba el género de películas de espías sacando a relucir el gag en su esplendor tuvo tanto éxito que fue llevada al cine.

A finales de los setenta se da un fenómeno muy importante, hubo una revolución en el humor, la sátira política comenzó a ser un experimento y fue utilizada luego en MTV y Saturday Night Live, a pesar que los años sesenta fueron bastante conservadores, fueron punto crucial para la trasformación de los contenidos de la televisión.

Para los años setenta surgió la comedia “All in the family”, una comedia que fue tratada de vender durante tres años sin tener ningún éxito hasta que la CBS la aceptó. En 1971 se empezó a emitir esta comedia, pero a su comienzo salía la siguiente advertencia: “el programa que van a ver intenta mostrar desde una perspectiva humorística nuestros defectos y perjuicios. Al hacerlos un motivo de risa, esperamos demostrarles, de forma adulta, cuán absurdos son”13. La idea de esta comedia salió del Reino Unido de donde su creador Norman Lear se inspiró de la original comedia inglesa “Till death do us part” (hasta que la muerte nos separe) que estaba en la BBC desde 1964 y después de 10 años estaba todavía en emisión, a su vez también creó la comedia “Sandford and son” que salió de la original “steptoe and son” también británica. Se comenzaba a ver la adaptación de comedias de otros lugares para implantarlas en las situaciones Norteamérica. “el desafío real de la importación era éste, meter en la pantalla pequeña norteamericana el tipo de antihéroe y los ambientes miserables de la comedia británica”14 en “All in the family” a diferencia de la comedia doméstica en donde la prioridad era la felicidad de la familia, esta comedia mostraba el conflicto, temas políticos y sociales y además involucraba al espectador de tal forma que otras comedias no lo había logrado antes.

Luego salió “ la chica de la tele” que era realista y muy diferente a lo presentado por Lear, ya que quería mostrar una televisión con más contenido en sus programas y que no dijeran que la televisión solo tenia contenidos tontos y vacios; también se mostró dentro de las comedias el conflicto de la guerra, ejemplo de esto era MASH que comenzó desde los años sesenta y en los setenta ya estaba en su cuarta temporada y mostraba a enfermeros, médicos y antihéroes que estaban viviendo la situación de la guerra de Corea. Por esta misma época nace la productora independiente MTV donde se hacían parodias muy irreverentes.

13 Álvarez Berciano Rosa. La comedia enlatada de Lucille Ball a los Simpson. Editorial Gedisa. Pág. 78 14. Álvarez Berciano Rosa. La comedia enlatada de Lucille Ball a los Simpson. Editorial Gedisa. Pág

En 1975 comenzó la comedia “Saturday night live”, que tiene como característica la parodia y la sátira y un humor actuado por un grupo de amigos que se burlan de todas las situaciones y se basa mucho en las vivencias dentro de la sociedad estadounidense.

En los años ochentas la televisión por cable ya había llegado al 30% de los hogares, había variedad de contenido con canales especializados en deportes, para niños, noticias y entretenimiento entre otros, se conserva la costumbre de la hora familiar entre las siete y las nueve de la noche. La comedia familiar el “Show de Bill Cosby”, hecha por gente de color tuvo gran éxito y abrió espacio para ellos en programas como “Saturday night live” y otras comedias compartiendo con gente blanca demostrando que la comunidad afroamericana también hacia parte de la audiencia y se le tenía que dar su espacio. En esta época tienen gran auge los seriados que podían mantener al publico durante una hora, mucho mas tiempo que una comedia, pero con Cosby fue diferente ya que rompió con esta idea. Luego llego “matrimonio con hijos” una comedia bastante acida, que dio paso a los Simpson.

Los noventa es la época de las comedias con gran éxito como Los Simpson, Friends, Seinfeld, Frasier que duraron o llevan varios años en la pantalla, pero fueron los Simpson los que causaron sensación con su forma de ironizar a personajes y situaciones por medio de dibujos animados, no tiene pelos en la legua a la hora de opinar sobre alguna situación de su país o de un personaje de la vida política, musical o de cualquier ámbito.

Otra de las comedias más populares fue y puede decirse que sigue siendo “Sienfeld”, una comedia muy influyente en los Estados Unidos en esta época ya que la idea de esta comedia era mostrar la rutina que llevaba Jerry Seinfeld acompañado de sus amigos (George Constanza, Elaine Benes y Cosmo Kramer) en la ciudad de Manhattan, Nueva York. A pesar que esta serie y muchas otras de esta época salieron del aire hace tiempo los canales las siguen trasmitiendo por el

éxito que tuvieron y repiten una y otra vez las temporadas para que la audiencia recuerde estos grandes clásicos.

Por otro lado, en los años cuarenta en México, estaban en apogeo dos géneros, el cine cómico y el cine melodramático. El cine cómico se comenzó a ver con actores como Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes más conocido como Cantinflas y Manuel Medel trabajando para el director Arcady Boytler.

Cantinflas, fue y es hasta el momento el representante de la comedia mexicana, su personaje era un hombre de clase social baja, amable, humilde, un poco vago. Cantinflas tuvo tanto éxito que se convirtió en un icono de identidad nacional de México. Era llamado el Charlie Chaplin de México, tanto así que el propio Chaplin, una vez lo llamó "el mejor comediante del mundo15, sus películas tuvieron éxito en Latinoamérica y España que aún se presentan ciclos de estas películas.

En la comedia televisa mexicana se destacaron programas como “Los Polivoces” fue una de las comedias más importantes de México. Estuvo al aire durante mediados de la década de los años 60 y principios de la década de los años 70. Polivoces era un programa en el que se imitaban varios personajes y su nombre hacia alusión a las cualidades que podía tener un comediante (poli: muchas y voces que son las que hacen la representación de los personajes a imitar).

Otras de las comedias importantes en México fueron:

“Mi secretaria” (1978-1986), se transmitió por El Canal de las Estrellas de Televisa. Era la historia de varias secretarias que vivían situaciones cómicas con su jefe dentro de una oficina. Los actores eran Lupita Lara, Zoila Quiñones, Judy Ponte, Maribel Fernández, Pompín Iglesias y Frank Moro.

15 Cantinflas: 1911-1993: Actor, Comedian - Mexico's Answer To Charlie Chaplin

Chiquilladas (1982-1993) programa realizado por niños en donde se mostraban parodias de las telenovelas, personajes etc., también producida por Televisa. Personajes como Chiquidrácula, Pituka y Petaca, Carlinflas, el Maguito Rodi, Popeye, Jacobito Zabludovsky hacían parte del elenco de este programa.

Cachún cachún ra ra,(1981-1987). La historia de esta telecomedia se desarrollaba en un salón de clase donde los alumnos vivían situaciones mientras estudiaban y tenían que sobrevivir a la rectora la cual llamaban Godzilla.

El Chavo del Ocho (1973 – 1980), conocido por adultos y por jóvenes, es considerada una de las series cómicas de más recordación tanto en México como en Latinoamérica y algunos países de Europa y Asia, no hay ninguna producción en Latinoamérica que haya superado su record y aunque no han realizado nuevos capítulos desde 1980, se sigue transmitiendo con gran éxito, hasta el punto de hacer dibujos animados de la serie en el 2006.

1.3 TIPOS DE COMEDIA

“Hay dos formas de hacer comedia: una es dando énfasis a los personajes obstructores los cuales dificultan el desarrollo de la acción y la otra es hacerlo recaer sobre las escenas de reconocimiento y reconciliación”16. Los protagonistas de la comedia se basan en un estereotipo ya creado por la sociedad, por ejemplo: el estudioso, el materialista, el provinciano, etc., que se enfrentan a ciertos obstáculos los cuales le impiden lograr lo que quiere. Así mismo, hay distintas clases de comedias, como son la comedia de situación (sitcom), la comedia de variedades, la comedia de sketch, monólogo humorístico de stand up comedy y talk shows de humor.

16 Campos Vargas, Claudia. La comedia de televisión en Colombia. Tesis (Comunicadora Social) -- Universidad Javeriana. Facultad de Comunicación Social, 1990

En primer lugar vemos la comedia de situación o Sitcom que nació en Estados Unidos y se desarrollo en los años 60, está caracterizado por incluir risas grabadas y en algunos casos se graba en estudio con audiencia en vivo.

Dentro del sitcom suele haber varias historias secundarias dentro del capitulo principal y finalizan en este mismo, siempre hay personajes fijos para que los espectadores los reconozcan, la mayoría de veces son de 5 ó 6 personajes algunas veces apoyados por personajes secundarios que viven situaciones cómicas parecidas a la realidad. “una sitcom es una comedia en serie de televisión que presenta el mismo conjunto de personajes en cada episodio, en situaciones divertida que son similares a las de la vida cotidiana”17. El éxito de estas comedias depende en su mayoría por los escritores y sus ideas ya que el humor en el que se apoya el sitcom es verbal.

Uno de los primeros y más populares Sitcom de la televisión Fue te quiero Lucy, en un principio fue sección de un programa de variedades, luego gracias a su acogida tuvo tiempo al aire propio, “vista hoy, y comparada con comedias de situación, más próximas a las actuales, la de Lucille Ball resulta una comedia de transición entre lo que podríamos llamar comedia cómica y comedia propiamente de situación.”18

En Estados Unidos, la parrilla de programación en los canales están llenas de esta clase de comedias como lo son : El príncipe de Bel-Air (El Príncipe del Rap (Latinoamérica), Friends, Seinfeld, La Niñera, My wife and kids , Married with Children (Matrimonio con Hijos), Two and a Half Men (Dos Hombres y Medio) entre muchas más.

17 Álvarez Berciano Rosa. La comedia enlatada de Lucille Ball a los Simpon. Editorial Gedisa. Pág. 14

18 Álvarez Berciano Rosa. La comedia enlatada de Lucille Ball a los Simpon. Editorial Gedisa. Pág. 41

“entre todos los programas como el late-night-show, reality show, miniseries entre otros, la sitcom no sólo es el género más visto a nivel internacional, sino el más emulado”. (Acevedo: revista etcétera. Febrero.2004)19

Así como el autor Álvarez Berciano muestra la relación de la comedia con el aspecto económico, estoy de acuerdo en que el sitcom está influenciado por la parte económica puesto que al tener tanto rating y buena aceptación de la audiencia paso a ser un género que prima en el prime time de la mayoría de canales estadounidenses.

El otro tipo de comedia es la telecomedia, que esta formado por episodios o capítulos y como su nombre lo dice es trasmitida por televisión, el humor que se maneja es similar al de la sitcom, pero lo que cambia es que a diferencia de esta última, en la telecomedia las tramas que se desarrollan en un capitulo o episodio no acaba con el capitulo sino que puede continuar en el capitulo siguiente, esto nos hace ver que la telecomedia puede llegar a ser semejante a las telenovelas. Las tramas están relacionadas con relaciones amorosas, familiares o personales entre los personajes. Los espacios que más se usan son las oficinas o casas de familia en donde se muestra la cotidianidad de los personajes.

También existen los talk shows de humor, en donde se hacen entrevistas, y hay momentos donde hay música y se presentan grupos o artistas.

Por otro lado esta el Stand up comedy, donde se recrean situaciones ante público, un ejemplo muy claro lo podemos ver en la comedia Seinfeld, que tiene una mezcla entre comedia de situación, en la que hay tramas que se desarrollan en un capitulo y se ven las situaciones que viven sus personajes y un stand up comedy

19 Magadán Parra. Interpretación de los jóvenes poblanos universitarios entorno a los contenidos del sitcom Friends. Tesis Licenciatura. Ciencias de la Comunicación. Departamento de Ciencias de la Comunicación, Escuela de Ciencias Sociales, Universidad de las Américas Puebla. Pág. 10. Junio 2005

en donde el personaje principal se para frente a un publico y hace reflexiones sobre la vida.

Hay otras variaciones en la comedia dependiendo de la forma del efecto cómico que se quiere dejar, como por ejemplo los Simpson usan la sátira y la ironía para hacer comedia, Seinfeld usa el humor verbal. Otras variaciones en la comedia son: la comedia de personajes, en la que los mas importante es la interpretación que hace el actor de su personaje y la trama pasa a un papel secundario, la comedia de variedades, comedia domestica, comedia urbana entre otras.

1.3.1 OTROS TIPOS DE HUMOR

En la actualidad para hacer programas novedosos, se comenzaron a hacer híbridos entre diferentes géneros televisivos para llegar a más espectadores e innovar para no entregar al espectador lo mismo de siempre, es por esto que la comedia es el género más usado dentro de esta mezcla para poder entretener al publico. Híbridos como serie cómica, comedia drama, novela cómica, entre otros son las nuevas propuestas que nos ofrecen los canales.

Un claro ejemplo de comedia dramática es Pushing Daisies, comedia creada por Bryan Fuller, en la que se mezcla el drama que vive el personaje principal al no poder tocar al ser que ama ya que si la toca le quita la vida después de habérsela dado por segunda vez (revive a las personas muertas, pero si las toca de nuevo mueren) y ganar dinero reviviendo gente para saber quien fue su asesino y de esta forma cobrar la recompensa; todo esto teniendo como fachada una pastelería y un compañero de fechorías llamado Emerson Cod.

La serie cómica tiene programas como Grande Pa, The Office, Ugly Betty, entre otros, en los que en cada capitulo los personajes afrontan ciertas situaciones teniendo su toque cómico.

En Colombia, igualmente se manejan estos hibridos ya que han surgido últimamente novelas cómicas que hacen parte del prime time en la parrilla de programación teniendo gran acogida, novelas como Nuevo rico nuevo pobre, Los Reyes, Pedro el escamoso, Novia para dos, tienen la estructura narrativa de una novela pero con el picante que le dan el humor de sus personajes y sus situaciones cómicas tanto visuales como verbales.

1.4. ESTRUCTURA NARRATIVA DE LA COMEDIA

En la comedia antigua se iniciaba con un prologo en el que hablaban uno o más actores que eran los que presentaban el tema luego se pasaba al canto del coro el cual se dividía en dos y presentaban las partes que iban a formar el debate por medio del director o Corifeo de cada coro, esto era llamado la Parábasis en la que se hace un corte en la historia en el que los actores salen de escena y entra el coro el cual se dividía para entretener al público, generalmente en cada obra se hacían 3 de estas, luego el Corifeo (Director) explica los puntos de vista del autor acerca de sus ideas políticas, pero también se burlaba de sus rivales, en seguida se pasaba al debate entre los dos coros o semicoros, finalmente el coro se retira y se continuaba con los episodios y por último el éxodo o salida.

En la comedia de la antigüedad, la estructura narrativa tenía seis partes, pero luego se fue reduciendo con la eliminación del coro, las seis partes eran:  Prólogo, se hace la introducción al tema de la obra.

 Párodos, el coro realiza su canto, pero trata de ocasionar la lucha, no es un mediador.

 Agón, es la parte del combate, el héroe se enfrenta y triunfa.

 Parábasis, es donde se dirige al público el coro o el director del coro.  Explotación del éxito el héroe luego de su triunfo debe defenderse de los que malinterpretan su triunfo y se quieren aprovechar de él.  Comos, homenaje al triunfo del héroe, se hace como forma de festejo.

Posteriormente, durante el periodo del movimiento Barroco en la comedia la acción era muy importante para llamar la atención de su público y estaba estructurada de la siguiente manera: el argumento de la comedia se desarrolla en tres actos que son planteamiento, nudo y desenlace, el dialogo predomina en la acción dentro de la obra, costa de varios conflictos que los personajes deben vivir. Los temas que se manejaban eran el amor, el honor y la monarquía, representado las ideas predominantes de la época.

Las historias de las comedias están movidas por la acción dramática de los personajes en los que viven situaciones y se presenta un conflicto el cual deben resolver, sin este conflicto no puede haber acción dramática, ya que es el que hace que se desarrolle y se solucione una historia. Con el conflicto los personajes deben desarrollar una historia y resolverla. El conflicto puede darse consigo mismo, con la sociedad, con el universo, o con la naturaleza y el tema de la historia puede ser cualquiera: amor, guerra, venganza, traición etc.

Desde hace varias décadas y en la actualidad, la comedia esta conformada por tramas que aparecen durante cada episodio y al final se resuelve o que puede seguir en el siguiente capitulo. Tiene personajes fijos para que el televidente pueda reconocer más fácil y que se pueda sentir identificado con los personajes o saber con anterioridad como puede reaccionar cada personaje a las situaciones, ya que tiene su personalidad bien definida desde el comienzo.

1.4.1. DISPOSITIVOS NARRATIVOS (EL GAP, RISAS EN VIVO, LA IRONÍA, LA SÁTIRA.)

En la comedia hay un elemento primordial que hace de la comedia el género que es, el “gag” definido básicamente como un elemento visual, no se requieren las

palabras y pasa inesperadamente, nacido de números de burlesque y de music hall. Para que pueda existir un “gag” es muy importante la personalidad del cómico. Según la enciclopedia Salvat del Séptimo Arte, “el gag es la pieza maestra de la comedia clásica y alcanzó su esplendor durante el cine mudo”. Es una acción que se realiza dentro de la escena y tienen un desenlace que nadie espera.

A comienzos de los años 30 se comenzó a utilizar la audiencia en directo en la radio, para lo cual el público se sentaban alrededor de una cabina aprueba de ruido y sólo se tenían que limitar a escuchar la trasmisión por medio de altavoces en total silencio, ya que si hacían ruido podían distraer a los oyentes en casa; pero en 1932 un locutor de entretenimiento llamado Eddie Cantor utilizó un sombrero de alguna persona del público haciendo que éste aplaudiera y riera a carcajadas durante la transmisión. Esto hizo que el programa fuera un éxito porque la gente que estaba de espectador en la transmisión contagiaba con sus risas a los oyentes que estaban en las casas.

En la televisión, la risa se convirtió en un recurso mal visto en la industria, ya que los críticos afirman que con la risa pregrabada deja de ser espontánea y prácticamente le dice a la audiencia cuando reír, “la risa fue efectivamente manipulada, procesada y enlatada, y se inicio la carrera imparable de uno de los recursos televisivos más denigrados de su historia, incluso por las propias cadenas, en sus comienzos, porque tomaba la forma de un fraude. ¿es que había que decirle a la gente como reir?”20

La risa esta ligada a la estructura de la comedia desde sus inicios, las risas pregrabadas o en vivo son importantes en las comedias televisivas hasta el punto que muy pocas han logrado tener éxito sin este elemento, es el caso de “Los años maravillosos”, “Los Simpson”, no obstante, otros pudieron lograrlo sin este

20 Álvarez Berciano Rosa. La comedia enlatada de Lucille Ball a los Simpon. Editorial Gedisa. Pág. 40

elemento, pero muchas han llegado al fracaso por su ausencia; esto no quiere decir que la risa sea una regla al momento de hacer comedia.

Otros elementos de la comedia son: la sátira y la ironía que son elementos primordiales que siempre se ven presentes en este género, en la primera se censura o se pone en ridículo a personas o cosas y está compuesta de ingenio o humor basado en la fantasía; la ironía es dar a entender lo contrario a lo que se dice, se necesita de un objeto el cual atacar. Al igual que los otros géneros, la comedia tienes tres componentes esenciales como lo son el conflicto, el cual son las situaciones que debe afrontar el protagonista y lo alejan de su objetivo, generalmente es el antagonista el que lo obstaculiza, este se desarrolla a lo largo de toda la historia; el protagonista es aquel en el cual se centra la historia y esta basado en un estereotipo, además tiene defectos y vicios, por ejemplo en la comedia “married with children” Al Bundy es una persona hipócrita, egoísta, pesimista, el cual vive burlándose de los además miembros de su familia y busca su bienestar sin importarle como; por último se encuentra el desenlace el cual como en la mayoría de historias, es un final feliz para todos menos para el antagonista.

2. LA COMEDIA EN LA TELEVISIÓN COLOMBIANA

En un país como Colombia, donde “mamar gallo” forma parte del patrimonio nacional, el género de la comedia se tenía que llevar necesariamente a la televisión desde sus propios inicios. En Colombia la comedia tuvo gran identificación ya que es el reflejo del televidente y su cotidianidad teniendo así gran acogida, producciones como “Yo y Tú”, “Las señoritas Gutiérrez” y “Los Pérez somos así” (1977)” son el reflejo de esto.

Por la situación que hemos vivido de guerra y violencia en nuestro país, este género ha sido muy importante porque ayuda a aislarnos de esa realidad por un rato para podernos divertir y relajarnos un poco, esta opinión no solo viene de jóvenes como yo sino también de grandes personalidades de nuestra sociedad que han creado estas historias para deleite de los colombianos. Es el Caso de Pepe Sánchez, director, actor y escritor de grandes comedias y novelas; ha participado como actor en “Yo y Tú” una de las comedias mas importantes de la historia de la televisión en Colombia, y dirigió programas que marcaron una página en la televisión como lo fue “Café con aroma de mujer” y “Don Chinche”.

El tiene su propia definición de la comedia en el contexto de nuestro país “la comedia es un refugio que tenemos aquí en Colombia, en general el mundo, la comedia es la trasgresión de la lógica, se encuentra la gracia, la risa, es lo que estimula la risa, se tiene que dejar primero una situación verdadera creíble y luego trasgredir esa situación, romper esa situación, contradecir esa realidad, ahí es donde surge la comedia”21

Desafortunadamente se ha dejado a un lado las grandes historias que pueden llegar a crear todos los libretista buenos que hay en nuestro país, para darle paso a historias de otros países para adaptarlas acá. Como Pepe Sánchez en Colombia hay mucho potencial como para estar trayendo comedias ya hechas en vez de dejar volar la imaginación y crear una comedia que pueda ser un producto que

21 Entrevista Pepe Sánchez. Abril 2008

pueda llegar a venderse a otros países y tener el éxito de las comedias estadounidenses o las comedias que tuvimos en los setentas y ochentas que demostraron poder mantenerse por años.

Esto opinan él sobre los rencauches de las comedias “Es fatal… el humor se produce mediante mecanismos muy diferentes en Estados Unidos que acá,… pero el espíritu del humor es otra cosa totalmente distinta, hay comedias que trascienden, gringas, universalizan, pero la mayoría son cosas de allá, se entienden allá se saborean allá, y aquí tenemos nuestro propio humor y queremos volver a él”22. Por otro lado, vemos que actrices como Consuelo Luzardo que están abiertas a nuevas opciones opinan: “uno no puede pontificar, uno no puede sentarse acá desde el sofá a decir lo que hay que hacer es comedias originales, lo que hay que hacer es comprar buenos formatos ya aprobados en el exterior que hayan funcionado y que se puedan adaptar aquí, toca hacer lo que se pueda, obviamente la comedia costumbrista tiene para el público la gratificación de una identificación, que si es importante, dos de las comedias más exitosas y más importantes de la historia de la Tv en Colombia en este país es el Yo y Tú y Don Chinche”23

2.1. LOS INICIOS

El General Rojas Pinilla antes de tomarse el poder, viaja a Alemania por orden del Presidente Alfonso López Pumarejo, en esta época tenia el cargo de teniente. Estando en Berlín conoció la televisión, este nuevo invento que se estaba extendiendo por diferentes partes del mundo y queda fascinado con ella. En el año de 1954 la empresa alemana Siemens gana la licitación para traer la nueva red televisiva a Colombia y el 13 de junio de este año se inaugura la televisión como un servicio prestado por el estado.

22 Entrevista Pepe Sánchez. Abril 2008 23 Entrevista Consuelo Luzardo. Marzo 2008

En 1955 se creó la Televisora Nacional como organismo encargado del manejo y funcionamiento de la televisión. Este sistema se empleó para que el estado no perdiera la propiedad sobre el medio. Se permitió que la empresa privada comercializara los espacios televisivos. De igual manera, en estos momentos la televisión había tenido varios cambios entre estos está el sistema mixto que se impulso debido a una crisis en la economía de la televisión estatal.

Hacia 1963 la Televisora Nacional se convierte en INRAVISIÓN (Instituto Nacional de Radio y Televisión) organismo dependiente del Ministerio de Comunicaciones y encargado de la transmisión de programas culturales y educativos y prestar el servicio de televisión educativa. Nace tras la fuerte crisis económica estatal, el estado seguía siendo el dueño del medio, pero el sector privado manejaba la programación.

En este momento la programación era emitida por un solo canal que era el único que existía, luego en 1967 nace un canal nuevo, Teletigre, así se llamo inicialmente. Era solo para la ciudad de Bogotá, éste duró en funcionamiento durante tres (3) años y paso a llamarse canal 9, después canal A y ahora Canal Institucional.

Los canales regionales aparecen en 1985, como Teleantioquia y Telepacifico entre otros, y es en esta época donde se dió el acceso a todos a la televisión por suscripción y la parabólica para ver la televisión de todo el mundo. Es aquí cuando llega TV Cable en 1987 como la primera empresa de televisión por suscripción.

“La Televisión ha dejado de comprenderse como constructor unilateral de comportamientos y actitudes y se ha convertido en una metáfora social y un lugar para reconocerse y encontrarse como colectividad”.24 Acá podemos ver con esta

24 López de la Roche, Maritza. Televisión infantil: Voces de los niños y de la industrial televisiva. Convenio Andrés Bello-Fundación Antonio Restrepo Barco. Televisión y educación colección 7 , 2002. p.23

definición el porqué las comedias muestran la realidad social para que la audiencia se sienta identificada con algunos de los personajes.

“Los conceptos de televisión varían dependiendo de la perspectiva que se estudie, por lo tanto se ha convertido en un dispositivo para pensar la sociedad y trabajar sobre la identidad. Televisión como dispositivo comunicativo ha dejado de comprenderse como constructor unilateral de comportamientos y actitudes y se ha convertido en una metáfora social y un lugar para reconocerse y encontrarse como colectividad”.25

Omar Rincón define la televisión en su libro “Televisión, video y subjetividad”, como un “sistema de distribución audiovisual, perfectamente doméstico, en el que coexisten muchos dialectos audiovisuales diversos, mensajes muy heterogéneos (noticieros, publicidad, filmes, concursos, deportes, debates, teleseries) cuya especificidad intrínseca la constituye el directo, la simultaneidad entre emisión y recepción del programa”26. A partir de esta afirmación podemos concluir que con la llegada de la televisión a Colombia se crea una nueva percepción del mundo debido a la ampliación visual que ésta le da al panorama nacional, es una ventana que muestra el proceso histórico de Colombia.

2.1.1. DÉCADA DE LOS 60, DE LAS TABLAS A LA CAJA MÁGICA

Cuando la comedia comenzó a surgir, en la televisión no existía una parrilla de programación. Se trasmitían películas extranjeras las cuales eran donadas por las distintas embajadas, también se trasmitía ballet en vivo ya que no se había creado aun el videotape. Antes de que la televisión se consolidara, los ciudadanos tenían acceso a temporadas de comedias españolas presentadas en el Teatro Municipal. Para esta época de expansión en términos de la comedia un nombre resalta entre

25 López de la Roche, Maritza. Televisión infantil: Voces de los niños y de la industrial televisiva. Convenio Andrés Bello-Fundación Antonio Restrepo Barco. Televisión y educación colección 7 , 2002. p.23 26 Rincón, Omar. Televisión, video y subjetividad. Bogotá. Editorial Norma 2002. Pág. 19-20

otros muchos que apoyaron este genero: Víctor Mallarino Botero actor, director y declamador; un ejemplo de sus obras y de su aporte a la comedia fue “Pregones de Bogotá”, en la que se mostraba el estilo de vida y costumbres de la época utilizando la sátira y la ironía.

Entre otras obras con gran aceptación que tuvo Mallarino, encontramos “Hogar dulce Hogar”, la cual tuvo tanta acogida que fue la primera comedia realizada para la televisión, dando paso así a la historia de este género en la televisión colombiana, esta comedia basada en la historia de una familia de clase social alta donde se muestra un contraste de situaciones normales cotidianas y sus diferentes formas de resolverlas siempre jocosas. El cambio del teatro a la televisión fue grande, le pregunté a Consuelo Luzardo sobre la experiencia que tuvo al pasar del teatro a la televisión y esta fue su respuesta: “en esa época no existían las grabaciones, hasta el año setenta y algo y yo le estoy hablando del 60 o 61 hasta el 70 y algo no recuerdo exactamente en que año se comienza a grabar, antes de eso, la Televisión es en vivo, incluyendo los comerciales, entonces se pasa de un escenario, yo estaba acostumbrada a actuar para un escenario y un público enfrente y el cambio se da en que toca desplazarse en un sitio, se llama estudio de televisión, no tienes un público en frente y actúas para unas cámaras”27

A partir de esta comedia se formó la base para realización de nuevas producciones, los personajes tienen características muy definidas a pesar de ser identificados como gente del común, estos tienden a ser el personaje por excelencia dentro del género.

El 22 de marzo de 1956 la comedia “Yo y Tú” se trasmite por primera vez, esta comedia fue emitida durante 20 años y 9 meses, siendo el programa que más ha durado a nivel mundial. La realización fue creada, escrita y dirigida por la española Alicia del Carpio. Su fuente de humor lo encontró en la realidad bogotana. La

27 Entrevista a Consuelo Luzardo. Marzo 2008

comedia tenía como modelo al ciudadano común, la familia de clase media, empleados, lustrabotas, etc., creando de esta forma la identidad propia de la comedia en nuestro país.

“Yo y Tú” es la historia de la cotidianidad de la vida de dos mujeres que son vecinas en el barrio Teusaquillo de clase social media. Uno de los personajes es Alicita, interpretada por Alicia del Carpio, una persona chismosa, muy devota, distraída, y casada en cuatro oportunidades, la trama se basa en que Alicita tiene una hija la cual vive en Suiza y España, Alicia tiene que hacer grandes esfuerzos económicos para poderla mantener.

El otro personaje es Esthercita, cuyo papel es interpretado por Esther Sarmiento, una mujer dominante, activa, que siempre le gusta que se haga todo a su voluntad, en casa vive con su esposo Cándido Lechugo, y su sobrina Cuqui, interpretada por Consuelo Luzardo, la cual llega del extranjero y tiene una forma diferente de pensar a los jóvenes de su edad. Este personaje nació debido a que uno de los actores se marchó del elenco, y Alicia del Carpio le pide a Consuelo Luzardo que interprete este papel.

La historia gira en torno a estos personajes en donde ocurren situaciones de enredos, peleas, disgustos y malentendidos; junto a estos personajes se encuentran actores secundarios como El Chato Latorre, El gordo Benjumea, Delfina Guido y Pacheco.

La producción se interesaba más por lo verbal que por lo visual ya que su directora tenia una formación centrada en lo radial, la expresión corporal pasa a un segundo plano y se le da prioridad a los parlamentos, el actor no tenia la libertad de aportarle a los personajes, sino que se tenia que seguir un libreto aprendido de memoria, además su movimiento era muy escaso ya que los planos que más se usaban eran los generales. Para poder entender la comedia se tenía que estar en el contexto por el que estaba pasando el país en esa época, para que fuera

gracioso se hacia una buena selección de frases que al pronunciarlas se crearan situaciones de humor y malentendidos. En un principio estas comedias como “Yo y Tu” y “Hogar dulce hogar” no tenían definido claramente las funciones del equipo de producción, se veía al director haciendo de libretista y a la vez de actor.

Esta producción fue realizada en un comienzo por la Televisora Nacional, luego en su mayor auge a la Programadora R.T.I., posteriormente a Protón, hasta que Alicia Del Carpio decide crear su propia programadora en 1973.

Un aporte importante en la comercialización de la comedia colombiana fueron varios acontecimientos que influyeron en su auge, por un lado fue la conformación del Frente Nacional, la llegada de la señal vía microondas, la cual dejó ver a los espectadores la llegada del hombre a la luna, la visita del Papa Pablo VI, la instalación de la antena repetidora en Chocontá en 1970, que ayudó a que se hicieran las comunicaciones vía satélite, todos estos fueron acontecimientos que hicieron que la comedia “Yo y Tu” actualizara sus parlamentos y la forma de comercializarse.

“Yo y Tú” tuvo final por varios motivos: el principal fue que en 1976 a causa de un error mecanográfico no fue tenido en cuenta en la licitación, esto hace que Alicia del Carpio viaje a España y que regresara a Colombia en 1982. En este año comete el error de no tener en cuenta que el concepto de televisión había cambiado y que los actores tenían ya otros proyectos, de esta forma sale del aire. De esta producción hay que resaltar que surgieron grandes actores, algunos de los cuales aún se encuentran participando en la televisión. A finales de los años 60 se realizaron adaptaciones literarias y los encargados de este trabajo fueron las mismas personas a cargo del teatro quienes hicieron posibles mostrar el panorama mundial de la comedia.

A raíz de esto en 1967, Jaime Santos fundó el teatro popular de Bogotá, en 1968 se creó una comedia semanal llamada “El pequeño teatro” que se transmitía

desde la Televisora Nacional. Entre las obras emitidas estuvieron las del teatro francés del siglo XVI, las comedias Alfonso Paso y Álvaro de la Iglesia, revelando así el proceso de la comedia teatral que se caracterizaba como una comedia literaria en la que no se veía reflejada la creatividad de los libretistas nacionales.

Otra de las producciones de la época fue “Buenas noches Domingo”, un espacio en vivo de dos horas y en el que alternaban varios directores, sus actores eran de larga trayectoria y su gran profesionalismo hizo que estas producciones que aunque tenían condiciones tecinas básicas fueran de gran acogida y dieron paso a grandes mejoras.

2.1.2 DESARROLLO DE LA COMEDIA EN LOS 70´S, INCURSIÓN DE LA POLÍTICA

Luego de varios intentos de producir comedias, se tienen grandes inconvenientes ya que no se logra que alguna de estas se sostenga por más de un año, sin dejar atrás que las programadoras no ofrecían apoyo alguno, un ejemplo de esto fue “Ángel a la orden”, dirigida por Bernardo Romero Pereiro, la cual era una copia de una comedia americana, ésta fue un fracaso teniendo en cuenta que no contaba situación alguna de la realidad nacional. Es tan difícil para los libretistas crear comedias, que se enfocan en trabajar en dramatizados pues hacer humor es mucho más difícil.

En esta década los comediantes quieren acercarse a la realidad del país por medio del humor, es por eso que nacen dos programas que dieron paso a lo que hoy conocemos como “Sábados Felices”. Uno fue “Operación Ja Ja” de la programadora Punch TV, en el cual la gente del común se acercaba para contar chistes, éste programa contó con la conducción de Fernando González Pacheco y Jimmy Salcedo a cargo de la música, el otro programa fue “La Rosquilla” en el cual se hace burla de los acontecimientos de esa época y de las cuñas durando sólo ocho meses al aire.

Con la salida de “Yo y Tú” del aire se crea la comedia “Los Pérez somos así” (1977), dirigida por David Stivel y escrita por el argentino Juan Carlos Gené, una comedia en la que los habitantes de un edificio se meten en la vida de los demás, no obtuvo buen resultado puesto que el escritor no tenía en cuenta la realidad colombiana a la hora de crear.

Con las enseñanzas que dejaron las comedias anteriores, se fueron encontrando herramientas para que la comedia fuera más efectiva, haciendo que no solo se contaran historias sino que la audiencia también participara de ella.

Por otro lado, en el mandato de Misael Pastrana Borrero, nace en 1972 la ley 4° en la que ordenan a Inravisión poner en la parrilla de programación espacios semanales de media hora para que el Senado de la República y la Cámara de representantes dieran a conocer sus actividades. En 1978 hubo un gran cambio en nuestra televisión, mediante el decreto 2811 del 22 de diciembre llega al país el sistema americano NTSC que permite ver la televisión a color, lo que obliga a efectuar cambios tanto en la escenografía como en el montaje de todos los programas.

Con la incursión de la política en la televisión, se crea “Noti humor” una comedia del tipo critico político en forma de noticiero, en ella se trasmitía en directo la información, su protagonista era “Climaco Urrutia”, representado por Jaime Santos, este personaje era un cachaco clásico con grandes dosis de sarcasmo.

En la época de los 70 se tuvo un gran desarrollo de la comedia televisiva en el país, donde se utiliza la crítica social y la sátira para poder construir una historia. Se empieza igualmente a hablar del término “el gap” que “es algo que ocurre en

el momento de la actuación, es la ocurrencia que no está en el libreto como por ejemplo el tropezón, la frase, la muletilla que caracteriza a casa personaje”.28

En los años 80 se ven personajes muy importantes para la comedia como es el caso de “Régulo Engativa”, “Don Chinche” y “Climaco Urrutia” en “Cuando almorzamos”.

2.1.3. CLÁSICOS DE LOS 80´S

En los años 80 se produjeron varias comedias con gran éxito como lo fueron “Don Chinche”, “Dejémonos de vainas”, “Romeo y buseta”, “La posada” y “Don Camilo”, a raíz de la gran acogida en el publico, se dio paso a otras producciones que no contaron con la misma suerte, éste es el caso de: Shampoo, la cual nació de “La posada”, y “Te quiero pecas” de “Dejémonos de vainas”; del programa “Don Chinche”, nació “Doctor don chinche” y “Las aventuras de Eutimio”, y de “Romeo y buseta” los “Tuta”. Todas estas grandes producciones nos dejan ver que los años ochenta fue la década del auge de las comedias en nuestro país.

2.1.4. LA PRIVATIZACIÓN DE LOS 90´S

Con la promulgación de la libertad para crear medios de comunicación, se vio la necesidad de tener a alguien que vigilara la televisión, así nace en 1995 La Comisión Nacional de Televisión (CNTV) quien otorgó la licitación de dos canales privados RCN Televisión y Caracol Televisión, que entraron en funcionamiento en 1998. Con el tiempo aparecieron otros canales como Canal Capital y City TV entre otros.

28 Campos Vargas, Claudia. La comedia de televisión en Colombia. Tesis (Comunicadora Social) -- Universidad Javeriana. Facultad de Comunicación Social, 1990. Pág. 30

En los noventa las comedias no tuvieron el mismo éxito con excepción de “N.N.” que volvió a retomar como personaje principal al ciudadano de la calle y las situaciones que le rodean; las otras producciones que surgieron en esta época fueron “El hijo de Nadia”, “Vuelo secreto”, “Casados” y “Tentaciones”; estas comedias se trasmitían en los canales nacionales, pero con el aumento de la televisión pagada, presentaban mayor audiencia comedias americanas como “los años maravillosos”

Vuelo secreto

En 1992 la programadora Punch TV creó un estilo de comedia diferente “que proponía temáticas más universales pero igualmente jocosas. Sus creadores se inspiraron en el formato de la comedia norteamericana caracterizada por presentar historias contemporáneas, con un elenco de máximo 8 actores, en el que los libretos son escritos a 4 manos y las grabaciones se realizan siempre en estudio”29. Esta comedia presentaba las situaciones que podían ocurrir en una agencia de viajes. Esta producción fue dirigida por Mario Ribero y con libretos de Juan Manuel Cáceres, Jesús González y Fabiola Carrillo, la comedia duró al aire seis años (hasta 1998) y ganó un premio India Catalina como mejor comedia y dos premios TV y Novelas.

Con la aparición de los canales privados la comedia desapareció de la pantalla chica, el Canal RCN intentó sacar adelante la producción de comedia con “Noticias calientes”, comedia dirigida por Fabio Rubiano, pero no tuvo éxito ya que fue opacado por las telenovelas, noticieros y realities Shows. Expertos en televisión dicen que la comedia se estancó o que dejó de ser prioridad por este suceso, hay otras personas como es el caso de Pepe Sánchez que piensan que la privatización de los canales no fueron la causa del declive de la comedia o que ya no hayan comedias con el éxito de “Don Chinche” o “Dejemos de vainas” sino que opina que la influencias de los Estados Unidos ha hecho que dejemos a un lado

29 Amaral Ceballos, Diego. 50 años la televisión en Colombia: una historia para el futuro. Pág. 98

nuestras raíces, este es su testimonio: “bueno no es tanto por la privatización como por la universalización, por las cadenas extranjeras estamos un poco pegados a estos modelos gringos, no hemos culturizado desde ese punto de vista, nos hemos pegado, creemos que eso puede funcionar acá, eso funciona por los gringos, pero ya hecho aquí esta demostrado que no funciona, entonces nos hemos alejado de nuestras propias raíces pero yo creo que hay la tendencia a regresar, buscando eso que tu dices, buscando esa aceptación del público, que les gustó, volvamos nuevamente, hay posibilidades de regresar a eso, pero ha sido puro problema de esta infiltración cultural que se ha producido a través de la televisión”30.

2.2. LA COMEDIA HOY

En nuestro país se quiere volver a retomar la comedia tanto para niños como para el resto de audiencia, este es el caso de el programa del canal Caracol llamado “la familia Cheveroni”, en donde reencaucha un personaje muy querido por los niños llamado Aurelio Cheveroni, un títere en forma de lobo color rojo el cual en este caso tiene un papel protagónico y hace parte de una familia, es bromista y sus aventuras las pasa al lado de la familia Sánchez López compuesta por Juan Sebastián y sus dos hermanas, el personaje antagonista es Karen la vecina que quiere averiguar cuál es el secreto de la familia y descubrir que el lobo no es un títere sino un ser vivo. Este mismo canal esta adaptando una comedia española en la que actúa Consuelo Luzardo “estoy haciendo comedia, estoy en estos momentos comenzando a grabar una comedia que ha sido muy exitosa en España, que se llama “aquí no hay quien viva”, muy muy exitosa en España, ya la compró Argentina y la esta haciendo con muy buenos resultados y ahora se esta haciendo acá en Colombia”31. Estos dos son productos que en ha sacado este canal para revivir el espacio de la comedia dentro de la parrilla de programación

30 Entrevista Pepe Sánchez. Abril 2008 31 Entrevista actriz Consuelo Luzardo. Marzo 2008

de nuestro país a pesar que la telenovela sigue teniendo el auge dentro del prime time.

En el país, después del éxito que se tuvo con comedias netamente colombianas, en los últimos años se han intentado reencauchar comedias de otros países adaptándolas al nuestro pero no han tenido mucho éxito por diferentes motivos como los son: malas adaptaciones, personajes sin identificación y recordación, contextos sociales totalmente diferentes, muchos de los televidentes ya han visto el programa original y no les gusta la adaptación, entre otros.

La causa de la salida de la comedia en Colombia por un buen tiempo del aire, fue la creación de los canales privados que hicieron que las comedias perdieran importancia y se tuviera como prioridad las telenovelas que eran las que daban más rating y más ganancias.

2.3 OTROS GÉNEROS DE HUMOR EN COLOMBIA

En Colombia existen otros géneros de humor que van del chiste a la sátira, entre éstos el más destacado es “Sábados Felices”, “Dicen que los Colombianos ríen frente a las adversidades. Y precisamente a ese sentido del humor es al que ha recurrido la Televisión para hacer reír al público”32. Programas como “operación jajá” y “humor imposible” formaron parte de esta premisa y más tarde llegó “Sábados felices” en 1972 y se convirtió en el principal programa de humor en Colombia, esta producción esta basada en segmentos de humor dramatizados por gente del elenco del programa y chistes contados por gente del común, pero tienen también campañas cívicas como “lleva una escuelita en tu corazón” y “una sonrisa por la paz”. Este programa que hasta en nuestros días es vigente a ganado cinco (5) Antenas de la consagración, India Catalina y cuatro (4) premios Simón Bolívar.

32 Amaral Ceballos, Diego. 50 años la televisión en Colombia: una historia para el futuro. Pág. 100

En 1989 salió al aire “Zoociedad” conducido por el fallecido Jaime Garzón “Emerson de Francisco” y Elvira Lucia Dávila “Pili”, el programa estaba estructurado como un magazín de actualidad, cada una de las secciones, en vez de tener informes o entrevistas se recreaba la información con todo tipo de locuras, lo que más llamaba la atención de este programa era su alto contenido político, tratado de forma satírica, sus creadores fueron Karl Troller, Rafael Chaparro y Eduardo Arias. Esta propuesta duró cuatro (4) años y fue galardonada con 2 premios India Catalina y un Simón Bolívar.

En 1997 se crea “el siguiente programa” en el que dos caricaturas, Santiago Moure y Martín de Francisco, enfrentaban situaciones en chibchombia, se recreaba la corrupción, la intolerancia y las diferentes situaciones que estaba viviendo el país en esa época. Era una forma de concientizar a los jóvenes y a los adultos que lo veían para que entendieran los conflictos por los que estaba pasando nuestra sociedad.

Como lo había nombrado anteriormente en Colombia y creo que en otros países nació el hibrido o mezcla de la novela cómica, y así como para los canales este nuevo invento es un éxito porque tiene buen raiting, los creadores de las comedias y de la novelas de la escuela clásica piensan lo contrario, como el reconocido Pepe Sánchez piensan que es peligro hacer estas mezclas: ”Claro son mezclas ahí hechas un poco a la brava, desde el exterior, desde afuera no es una visión que se da sobre un hecho, se pretenden adosar ahí chistes y gags y situaciones, pero que no son de la esencia, eso pasa mucho y es peligroso caer en eso”33

3. COMEDIA Y COMUNICACION

33 Entrevista Pepe Sánchez. abril 2008

3.1. LA COMEDIA COMO FENÓMENO SOCIAL

Sabemos que la comedia tiene una estructura y unas características que la componen, pero al analizar este género dramático se puede ver que hay algo más que un género creado para incitar risa y diversión. La vida esta llena de prácticas sociales y es la existencia de estas, como lo es la actividad de ver televisión, que hace posible la comedia. Sentarse en grupo con la familia y reírse al tiempo de una misma cosa, esto convierte a la comedia en un fenómeno social, pues causa un efecto colectivo en las personas, les da risa las situaciones que pasan los personajes de las comedias y más aun cuando el programa es todo un éxito y se convierte en un habito verlo en familia, se vuelve parte de la cotidianidad de las personas.

Miremos que es fenómeno social desde el punto de vista del doctor en sociología Omar Barriga y el magister en ciencias sociales Guillermo Henríquez de la Universidad de Concepcion (Chile), “definimos un fenómeno social como cualquier fenómeno sobre el cual dos o más sujetos compartan subjetividad. Es decir, para nosotros, social es un adjetivo que hace referencia a una característica particular de cualquier fenómeno, que el fenómeno genere impresiones en subjetividades y que un conjunto de sujetos tengan algunos elementos de esas impresiones en común. Si dos o más sujetos comparten en cualquier medida elementos de su subjetividad, entonces el fenómeno en torno al cual se comparten subjetividades es un fenómeno social”34.

La comedia es un fenómeno social, que hace que sus integrantes puedan reír de situaciones comunes para un grupo de personas. La comedia tiene como base el humor y es por medio de este que se efectúa un encuentro entre dos o más personas que comparten ese impulso de reírse, hay un encuentro social en donde se tiene como respuesta: la risa.

34 Barriga. O. & Henriquez, G.2005. “El plano alfa del objeto de estudio”. Cinta de Moebio No 24. Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Chile.

Para que la comedia tenga un efecto positivo y por lo tanto éxito, los chistes o situaciones chistosas deben estar bajo el mismo contexto en el que se encuentra la audiencia, de lo contrario no se entenderá y no producirá en las personas lo que se tiene pensado. Para que haya un fenómeno social debe haber dos o más personas que tengan impresiones en común sobre algo, en este caso sobre un programa de comedia, se comparte el habito de verlo, se hable de las situaciones cómicas del mismo, se ríen de lo mismo, se hacen cometarios sobre las historias que se muestran, se usan hasta la forma de hablar y vestir de los personajes y las apropian para su vida.

En el caso de Don Chinche y dejémonos de vainas funcionó, la comedia se convirtió en un fenómeno social haciendo que durara muchos años al aire, pues sus personajes y situaciones eran propias de nuestra sociedad, eran representación de nuestra realidad, creando una identificación en el público, hasta el punto de cogerle cariño a sus personajes que hoy en día se recuerdan con cariño.

Don Chinche, con su vestimenta y sus forma de hablar, Wilson (en aquí no hay quien viva) con sus dichos, como “un poquito de por favor” se usaba en cualquier contexto, clase social, genero y edad. Jóvenes, adultos, se reían de sus ocurrencias y sus dichos y de vez en cuando se usaba esta frase hasta de la misma forma con la decía él. En las comedias colombiana, gringas, mexicanas o de cualquier lugar, siempre se trata de tener un personaje o personajes llamativos que tiene como propósito además de hacer reír, mostrar que es una persona del común que puede ser uno de nosotros, que vive situaciones cercanas que pueden pasar en nuestra sociedad, haciendo que haya un representación de lo nuestro, es por esta razón que la comedia se convierte en un fenómeno social. 3.2 METODOLOGÍA

En Colombia no se ha llevado un registro detallado de la historia de la comedia en televisión en cuanto a su estructura, evolución, personajes etc. Es por eso que el propósito de este trabajo de grado es analizar temas, personajes, estructuras, situaciones, estereotipos, referencias de algunas de las comedias más representativas en nuestro país. Las comedias escogidas son de diferentes épocas, para poder ver la evolución que ha tenido este género, las comedias son:

 Don Chinche  Dejémonos de vainas  Aquí no hay quien viva  Casado con hijos  El hijo de Nadia

Para el análisis tendré como soporte entrevistas con directores, actores, libretistas y por último se hará un grupo focal con espectadores de diferentes edades, a las que se les mostrara las comedias escogidas para este análisis.

En las entrevistas se usará un modelo semiestrcuturado, puesto que se harán preguntas abiertas en las que obtendré información más profunda sobre la comedia. Los personajes a entrevistar son:

 Pepe Sánchez (libretista, director, actor).fue el creador de una de las comedias más importantes y mayor recordación en la audiencia colombiana, “Don Chinche”.  Consuelo Luzardo (actriz). Fue actriz de una de las primeras comedias en Colombia “hogar dulce hogar” y ha estado a lo largo de la evolución de la televisión colombiana, hasta formar parte de la nueva adaptación de la comedia española “Aquí no hay quien viva”.

El propósito de estas entrevistas es lograr entender el entorno de estas comedias, como se elaboraron, como eran los personajes, como era el contexto en la época

y que más que las personas que lo vivieron para poder tenerlas como fuente de primera mano.

Para el análisis de las comedias se elaboró un formato especial en el que se divide en las siguientes categorías: Descripción general de la comedia, Duración comedia y horarios de programación, producción, personajes y estereotipos, esquema narrativo y manejo audiovisual, referencias o criticas a hechos de la sociedad, costumbres, moda y tecnología de la época.

Se dividieron en estas categorías con el fin de poder saber características de las comedias colombianas y poder ver el proceso y evolución que han tenido con el tiempo en cuanto a personajes, situaciones y todo lo que gira en torno a este género. Luego de analizar una por una se realiza las comparaciones, diferencia y similitudes entres las comedias llegando a una conclusión general. Estos son los tópicos mas importantes a la hora de de analizar las comedias pues, se necesita de una descripción de la comedia, que diga de que se trata para saber si los temas se repiten en las demás comedias, la duración al aire para saber cuanto se pudo mantener en la programación, la producción para ver la evolución que ha tenido este concepto durante el tiempo, personajes para ver su estructura, el esquema narrativo que también puede cambiar con el tiempo, el contexto importante a la hora de realizar cada comedia, todo esto crea el entorno de la comedia y puede explicar este género, que aunque es un poco complejo, es único.

Por otro lado se realizara un focus group para que un grupo de personas hablen de las comedias, cuenten sus experiencias y las analicen para luego comparar con las conclusiones que he sacado del análisis de las comedias y así llegar a una conclusión general, que se complementará con opiniones de televidentes. El objetivo del focus es llegar a saber que les hace reír de las comedias colombianas, como se caracterizan los personajes y situaciones de la comedia y que constantes hay en este género durante su proceso en nuestro país. Este grupo de personas van de los 30 a los 45 años para que pudieran hablar de todas las comedias.

4. CINCO REPRESENTACIONES DE LA COMEDIA

Las cinco comedias que se analizaran en esta investigación son: Don Chinche, Dejémonos de vainas, El hijo de Nadia, Casados con hijos y Aquí no hay quien viva, como se mencionó anteriormente. Cada una es de diferente época para poder abarcar las etapas que ha tenido la comedia en nuestro país. Don Chinche y Dejémonos de vainas, son las comedias mas representativas de Colombia, El hijo de Nadia y Casado con hijos pertenecen a épocas diferentes y Aquí no hay quien viva, es la comedia más reciente en la televisión colombiana.

Se van a visualizar 2 capítulos de cada una de las comedias, para poder analizar los personajes, situaciones, contextos, producción y sus historias a partir de un formato de análisis especialmente elaborado para esta investigación.

4.1 DON CHINCHE

Héctor Ulloa trabajaba en la emisora radio capital (1972) en ella creó un personaje de origen campesino que se las daba de persona importante y no sabia “tutear”. Tiempo después este personaje ingreso a la comedia “Yo y Tu” y su nombre era “el maistro”, Regulo Engativa, pero luego esta comedia se acabó, sus televidentes se negaban a que desapareciera este personaje, aprovechando esto, Fernando Gómez Agudelo Presidente de RTI en ese momento, insistió en crear un programa que girara alrededor de este personaje, así nació en 1982 la comedia “Don Chinche”.

En un comienzo esta comedia tenía como horario los sábados en la tarde dando como resultado poca audiencia pero luego gracias a la salida del programa “Compre la Orquesta”, Don Chinche ocupo el espacio de los domingos a las 7:30 p.m. con este cambio la comedia se convirtió en el nuevo fenómeno de la Televisión Colombiana llegando a contar con una audiencia de 14 millones de personas.

“Don Chinche caló en el gusto del público por varias razones. Una era la historia con libretos de Pepe Sánchez, rica en personajes diversos y tan cotidianos que el público se identificaba por lo menos con alguno de ellos. Otra, la realización, hecha 100% con técnicas cinematográficas y en exteriores, también por la insistencia de Pepe Sánchez que quería al personaje central en una geografía real”35

“El nombre que yo le propuse a la serie era “la manzana de la concordia” aludiendo al barrio de la concordia que quedaba cerca donde se hacia y parodiando lo de la manzana de la discordia, la intención era estimular y convocar una solidaridad, en ese barrio la gente a pesar que no tenían nada eran expertos en resolver los problemas de las personas que pasaban por ahí, era como un llamado a la solidaridad por un lado, y por otro lado me preocupe por descentralizarlo, porque ya en ese momento Bogotá, no era el pueblito pequeño de Bogotá, no era la parroquia, ya había empezado por problemas de la violencia a fluir gente de todas partes del país,36

La comedia “Don chinche” estaba llena de personajes de fácil identificación que le llegaban a la audiencia por ser tan reales y cotidianos, “tejer las historia en base a personajes reales, que existían que la gente los podía reconocer”37. Había personajes de diferentes partes del país para mostrar la diversidad cultural que se presentaba en Colombia en esa época, habían huilenses, boyacenses, paisas, santandereanos y rolos. En 1989 los libretos y la dirección quedaron a cargo de Héctor Ulloa hasta que salió del aire. Esta comedia ganó cuatro (4) premios India Catalina, una como el programa del siglo. La música dentro de la comedia era autóctona de Colombia y se usaba desde el inicio del programa mientras se pasaban los créditos.

35 Amaral Ceballos, Diego. 50 años la televisión en Colombia : una historia para el futuro. Pág. 97 36 Entrevista Pepe Sánchez 2008 37 Entrevista Pepe Sánchez 2008

La historia se centró en los habitantes de un barrio de estrato bajo, La Candelaria en Bogotá. Allí se cuentan historias de varios personajes que buscaban la forma de rebuscarse el dinero y de vivir felices. Todo gira en torno a Don Chinche que es un “todero” que se le mide a lo que sea para sobrevivir. Poco a poco se convirtió en uno de los programas más importantes de la televisión colombiana visto en familia. El personaje de Don Chinche fue muy querido por los televidentes haciendo que la comedia fuera todo un éxito hasta el punto de durar siete (7) años al aire.

Producción: se grababa todo a una cámara en exteriores y interiores

Personajes principales y su descripción.

Héctor Ulloa (Don Chinche): hace varias labores albañil, pintor, plomero o lo que sea, es de Bogotá. Hernando Casanova (Eutimio Pastrana Polanía): Ayudante de Don Chinche en la parte automotriz, es del Huila. Chela del Río (Doña Berthica): Es la mamá de Eutimio. Es una de las propietarias de la tienda del barrio donde Don Chinche va a comer, es del Huila. Silvio Ángel (Don Joaco): Papá adoptivo de Eutimio. Es uno de los propietarios de la tienda, es santandereano Humberto Martinez Salcedo (Maestro Tavera, Taverita): Es el zapatero del barrio y persona muy inteligente. Vive al frente a Don Chinche. Paula Peña (La señorita Elvia): Es la novia de Don Chinche, ella es empleada del servicio doméstico, es boyacense Gloria Gomez (Rosalbita): Novia de Eutimio, es de Caldas Victor Hugo Morat (El Doctor Pardito): Es el abogado. Está enamorado de doña Dorisita, es bogotano, muy cachaco de sombrero y chaleco. Delfina Guido (Doña Dorisita): Viuda. Siempre se siente de mejor familia. Víctor Mallarino (Eraoz Pedraza): Conductor de taxi. Es de Bogotá

Luis Eduardo Arango (William Guillermo) Conductor de buseta. Es de Antioquia. Rey Vázquez (El Ladrón) Ladrón. Es de Bogotá

4.2 DEJÉMONOS DE VAINAS

Nació en 1983 por iniciativa del director Bernardo Romero Pereiro, junto con el periodista Daniel Samper Pizano, en la cual se mostraban situaciones que giraban alrededor del entorno familiar. Producida por su programadora Coestrellas, la familia Vargas pasó a convertirse en el reflejo de la familia Colombiana de clase media la cual, va viviendo situaciones que se reflejan en el diario vivir de los Bogotanos, esta comedia tuvo una vida de 15 años, pero a la largo de su existencia tuvo momento críticos a pesar de su buena audiencia ya que se tornó repetitiva sin situaciones novedosa.

Duró hasta 1998 cuando comenzó la crisis de las programadoras y la llegada de la televisión privada, a pesar de esto, Dejémonos de vainas obtuvo premios India Catalina y Simón Bolívar como mejor comedia. Coestrellas y posteriormente RCN televisión con la unidad móvil de coestrellas fueron las programadoras.

En cuanto a los horarios de programación, se tiene que en sus primeros años los viernes en la noche, luego los domingos entre 7 y 8 pm.

Sus personajes narran en forma divertida situaciones de la vida real, destacándose formas de hablar y costumbres de las diferentes regiones del país y del exterior..

Producción: se grababa la mayoría del tiempo en una casa, eso facilitaba la producción de la comedia. Algunas escenas se grababan en exteriores, pero eran muy pocas.

Personajes principales y su descripción.

Juan Ramón Vargas es el papá, de profesión periodista, un hombre con buen sentido del humor, dedicado a su familia que ama a su esposa y a sus hijos, es responsable, es el estereotipo del padre de familia de clase media.Trabaja en un periódico bogotano llamado "El Clima" el cual representaba en nuestra sociedad al periódico “el tiempo” en Bogotá. Tiene una tía (la tia Loly) que siempre esta en su casa y le gusta su mejor amigo que es “el costeño” (Ramiro), el personaje fue interpretado por Víctor Hugo Morant y luego por Carlos de la Fuente.

Renata de Vargas es la mamá una mujer dedicada a sus hijos un poco cantaletuda y celosa, tenía una frase que durante la duración de la comedia se repetía por ella y por los miembros de la familia, la frase era “ las cachas” que la decía cuando algo no le parecía bien o cuando había algo que no quería hacer y “puchis” al referirse a su esposo. El personaje fue interpretada por Paula Peña.

Margarita Vargas Es la hija mayor, estudia medicina es bastante aplicada y muy juciosa. Interpretada por Marisol Correa.

Teresita Vargas Es la hija segunda, interpretada por Claudia Anderson.

Ramoncito Vargas Es el hijo menor, siempre dice la frase “hay juemadre” cuando pasaba algo y el papá lo regañaba. Era el pequeño de la familia y por lo tanto el consentido. Interpretado por Benjamín Herrera.

Josefa Chivatá - Empleada del servicio, es parte de la familia siempre estaba enterada de todo, era un poco metida y opinaba en todos los asuntos de la familia, una mujer de pueblo muy alegre y amigable, hasta el punto de volverse confianzuda. Tenía una frase que siempre decía: “Aposentos Tuta, mi pueblo” lo decía para referirse a su pueblo natal. Otra frase era “Cojo mi maleta, agarro mi china y arranco para Aposentos Tuta, mi pueblo” la decía cuando estaba de mal genio o a punto de renunciar. Este papel fue interpretado por Maru Yamayusa.

4.3 EL HIJO DE NADIA

Una familia disfuncional donde el abuelo de la casa consigue una nueva pareja que es menor que él y tiene un hijo. Los lleva a vivir a su casa en donde vive con su hija, su nieta y su yerno, pero como es él la persona que tiene dinero deben aguantarse muchas situaciones jocosas. Era emitido por el canal A con la productora Punch en 1996. El horario de programación sábados de 7:30 a 8:00 pm. No tuvo mucha acogida en la audiencia y no hay mucha recordación de esta comedia lo contrario de dejémonos de vainas y Don Chinche.

4.4 CASADO CON HIJOS

Emitido por el canal Caracol en el horario de los sábados en la tarde, con una duración de 35 a 40 minutos, desde el 5 de octubre de 2004, solo se realizaron 26 capítulos.

Es una comedia de situación creada en Estados Unidos el 5 de abril de 1987 por la cadena Fox. Sus creadores son Michael G .Moye y Ron Leavitt. Tuvo tanto éxito que se han hecho adaptaciones para otros países. Su duración fue de 10 años en este país. En Colombia se hizo la adaptación de esta serie, en la que se muestra la historia de una familia bastante particular no es una familia del común. Es la historia de la familia Rocha y sus vecinos los Pachón.

El canal Caracol quería volver a tener comedias en su parrilla de programación en el 2004 y decidieron hacer la adaptación de esta comedia gringa. Parte del fracaso de esta comedia que duro poco tiempo como se indicó anteriormente, es que era una comedia diferente a lo que estábamos acostumbrados a ver, un humor más americano, y con una forma de vida en la cual se faltaba al respeto al papá, cosa que no gustó mucho, pero a pesar de eso tuvo un buen puntaje de rating al ser medido por Ibope. ( ver anexo 7)

Producción: Toda la parte de la casa es grabada en estudio, hay algunas cosas en exteriores, pero no son muchas, hay risas pregrabadas como en las comedias gringas.

La familia Rocha es de clase media, en la que el padre (Paco Rocha) trabaja en un almacén de zapatos y su esposa (Lola de Rocha) es ama de casa. Tienen dos hijos Kelly y Willy que solo los buscan por el dinero y burlarse de ellos. Es una familia disfuncional pues sus miembros no son muy independientes aunque en algunas situaciones se unen como familia. A todos lo que mas les interese es tener dinero y poder tener todo lo que quieren. En la realidad hay muchas personas como ellos, que solo viven por el dinero y es su prioridad mas importante dejando al lado cosas que realmente tiene valor como la familia.

Personajes principales y su descripción.

Francisco "Paco" Rocha Es un hombre irónico, sin aspiraciones que no le importa ser alguien de la vida, pues siempre tiene pensamientos pesimistas de ella, no es muy feliz con su familia y no los trata muy bien. Paco es empleado en una tienda de zapatos, en el cual no le pagan muy bien. Su familia solo lo trata bien cuando necesitan dinero. Se burla todo el tiempo de su esposa y de su vecina, las trata mal. Él cree que la mujer es inferior al hombre.

Su descripción física es: hombre entre los 40 y 45 años, pelo negro corto, ojos cafés y estatura media, no muy arreglado y no muy aseado. Le gusta sentarse a ver televisión con la mano dentro del pantalón. A su esposa se refiera como la bruja y a sus hijos les dice par de engendros.

Dolores "Lola" de Rocha

Es una mujer materialista que solo piensa en viajar tener dinero, no quiere a su esposo. Es extravagante para vestir, usa ropa de muchos colores, collares y pulseras. A pesar de ser ama de casa no sabe cocinar ni hacer ninguna labor de la casa, lo que le gusta es ver televisión. Esto se lo critica su esposo. Es muy escandalosa y torpe.

Kelly Rocha Es una adolecente de 17 años aproximadamente, no es muy inteligente, muy liberada y se muestra como si hubiera tenido ya muchas relaciones con hombres. Usa ropa sexy para llamar la atención. A veces es astuta para algunas situaciones y le enseña a su hermano.

Willington “ Willy” Rocha Adolecente de 15 años, es bastante torpe e infantil, es muy apegado a sus padres y no tiene suerte con las mujeres.

Goyo el perro Es blanco y gordo, generalmente aparece echado en algún lugar, prioritariamente en el sillón preferido de la familia, sin hacer nada.

Oscar Pachón Es el esposo de Amparo y vecino de los Rocha. Se convierte en buen amigo de Paco hasta el punto de ignorar a su esposa por estar con su amigo, pero a pesar de eso son una pareja muy amorosa y se quieren mucho. Oscar tiene 30 años es un poco ingenuo, serio, inteligente y le cree todo lo que le dice Paco. Al contrario de Paco, Oscar siempre esta bien vestido.

Amparo Pachón Mujer de 30 años esta casada con Oscar Pachón, es una mujer bastante fastidiosa se queja por todo, se cree superior a los demás, le gusta aparentar sobre su vida y su matrimonio. Es explosiva cuando algo se le sale de las manos,

pero normalmente aparenta ser calmada. Paco se burla mucho de ella y pelean bastante por sus personalidades tan diferentes. Es bastante intensa y apegada a su esposo. Es feminista y maneja un lenguaje sofisticado creyéndose de clase alta.

4.5 AQUÍ NO HAY QUIEN VIVA

Emitida por el canal RCN, desde Agosto 25 de 2008 a 27 de febrero de 2009, la duración de cada capitulo era de 45 minutos aproximadamente y su horario de programación era de 8:00 pm a 8:45 pm en un comienzo y después de 9:30 a 10:15 pm por su alto contenido sexual tuvo cambio de horario, pero en el rating no le fue mal en comparación co otros programas (ver anexo 8).

Es la historia de los inquilinos del edificio Salsipuedes, todas las vivencias, y situaciones ocurren en este lugar. Los inquilinos son de clase media a alta, personajes bastante cómicos, se encuentran los chismosos, antipáticos, amables, gays, superficiales, etc., que viven situaciones cómicas.

Es la única comedia que después de varios años se emite en el prime time en la televisión colombiana, pero con la diferencia que es trasmitida todos los días de la semana a diferencia de las grandes comedias que se podían ver los fines de semana, haciendo que la programación no sea solo novelas, que ha sido la prioridad desde hace ya muchos años.

Aunque la comedia no a tenido mucho éxito en la televisión desde hace ya varios años, puesto que no es tan rentable como una telenovela, el canal RCN se arriesgo con esta adaptación de una comedia española que ha sido todo un éxito en su país y ha generado en el nuestro la misma respuesta al ver que los colombianos les gusta salir de la rutina y lograr entretenerse con esta clase de programas.

Producción: se grababa la gran mayoría en estudio solo hay unas escenas que se hacen al frente del edificio, eso facilita la producción de la comedia a demás tiene dos equipos de grabación para acelerar el proceso, mientras graban unas escenas en un estudio pueden graban con otros actores en otras locaciones.

Personajes principales y su descripción

Wilson Emilio Delgado Martín: interpretado por el actor Jimmy Vásquez, es el portero del edificio "Salsipuedes" aunque también realiza trabajos varios, vive en la portería con su padre, Mariano. Es un hombre muy noble, despistado y humilde que quiere progresar y estudiar. Es demasiado chismoso y no se pierde ninguna situación que viven los inquilinos. Los inquilinos siempre se aprovechan de él porque comete muchos errores, pero también le tienen cariño. Tiene una frase que lo acompaña siempre a la hora de decir que tenga consideración con él “un poquito de por favor”. Tiene una relación a escondidas, no oficial, con Luz Amparo una inquilina del edificio, luego tiene una relación con una cartera llamada Roció con la cual se piensa casar. Es el personaje principal de la comedia.

Apartamento 401 Carolina Mcalister: interpretado por Juliana Galvis, es una mujer de 27 años de edad, muy bonita, inteligente, amable y alegre de una familia adinerada, trabaja en la empresa de su padre. Carolina vive junto con su novio, Roberto. El apodo que le tienen en el edificio es "la Gomela".

Roberto Benavídes: interpretado por Fabián Mendoza, es el novio de Carolina, se han mudado a este apartamento después de dejar las casas de sus padres, para vivir como pareja y saber si pueden ser buenos esposos. Es arquitecto, pero se dedica a ser dibujante de cómics para una revista, trabaja desde su apartamento y también hace el rol de ama de casa.

Apartamento 301

José Miguel Preciado “Junior”: representado por el actor Javier Ramírez. Es el pequeño de la familia, le gusta enterarse de lo que sucede en el edificio y quiere hacer cosas de grandes, hablar de mujeres y de temas de adultos, es bromista e inteligente, le gustan los videojuegos, es muy amigo de Francisco que trabaja en la tienda, de Wilson el portero y de Roberto el novio de Carolina. Juan Preciado: Interpretado por Álvaro Bayona es el presidente de la asamblea de copropietarios del edifico “Salsipuedes” lleva más de 10 años en su labor y es profesor de español en un colegio, es noble pero cuando comete un error se lava las manos pero siempre se sabe lo que hace mal y le toca remediarlo. En el edificio nadie lo respeta, ni siquiera su esposa Yaneth y sus hijos, únicamente Wilson que le tiene gran aprecio. Yaneth de Preciado: interpretado por Yaneth Waldman es la esposa de Juan, vive de las apariencias y quiere hacerle creerle a los demás que tiene mucho dinero, se viste de forma extravagante y siempre piensa en lujos y comodidades, es muy chismosa, cizañera, muy gritona, arrogante y siempre piensa que todos están en contra de ella y cree que los demás inquilinos le quieren quitar el cargo a su esposo. Su deseo es vivir en una casa campestre muy grande. Sus frases características, “calle boca vuelva y diga” y “soy la primera dama” que lo dice por el cargo de su esposo en el edificio. Sandra Juliet Preciado (July): interpretado por la actriz Jessica San Juan, es una niña de 17 años bastante picara, liberada y arriesgada, es muy bonita y tiene buen cuerpo y se aprovecha de eso para actuar como una persona grande. Para sus padres es su hija inocente, lo cual no es cierto porque es bastante recorrida y sabe mucho de sexo. Se divierte mucho cuando ve que sus padres están en problemas y cuando los contradice. Le gusta seducir a los hombres en especial a Roberto del 401 sin importarle su novia con la cual ha tenido encontrones por su actitud.

Apartamento 402 Luz Amparo López interpretado por Valentina Lizcano, una mujer de 30 años, amargada, soltera, brusca en su actuar, pesimista y desempleada porque solo consigue trabajos de temporadas, vive con su amiga Verónica que es muy

diferente a ella lo único que comparten es que les gusta salir de rumba, tomar y dormir hasta tarde. No tiene muchas aspiraciones, lo único que le preocupa es poder pagar la renta y quejarse de los hombres. Tiene un romance con Wilson el portero y lo quiere mucho, pero no es capaz de admitirlo. El apartamento en el que vive es de la señora Magola que vive en otro de los apartamentos del edificio y les hace la vida imposible Verónica Arias interpretada por Alexandra Serrano, es una mujer muy atractiva, modelo con cuerpo perfecto y vive con Luz Amparo. Es una mujer que le encanta la rumba, solo piensa en hombres y salir a las discotecas. Siempre llama la atención de sus vecinos por su belleza. Su sueño es ser modelo profesional y actriz. Verónica y Luz Amparo son amigas de Carolina.

Apartamento 201 Josefina Pineda Revollo (Finita) interpretada por Consuelo Luzardo, es una mujer de edad, muy fresca, liberal, le gusta mucho el trago y es bastante seca. Tiene su dosis personal de trago con ella, es perniciosa y de buen humor, pero un poco crudo. Su marido la abandono, pero vive con su hermana, Chavita en su apartamento. Josefina Pineda Revollo Chavita interpretado por Dora Cadavid, es la hermana de Finita, es soltera y a pesar que tiene bastante edad todavía sueña con su príncipe azul para perder la virginidad. Es tierna, soñadora, optimista, le gusta hacer las cosas bien, es romántica, pero chismosa al igual que su hermana y su amiga Magola. Su compañía es “Gardel” el perro.

Apartamento 302 Magola interpretada por Vicky Hernández, es amiga de Chavita y Finita, viuda, le fascina chismosear la vida de los vecinos y molestar a Verónica y a Luz Amparo que viven en un apartamento dentro del edificio que también es de ella. Es desconfiada, mala gente y siempre va en contra de Juan Preciado. Tiene una frase que dice mucho "Renuncie señor Preciado". Este apartamento lo arrienda para la familia Guerra y se va a vivir donde Chavita y Finita.

Apartamento 202 Mauricio Hidalgo (Mauri) interpretado por Patrick Delmas quien es periodista, vive con su novio Fer. Él ya admitió que es gay pero su novio no ha querido salir del closet. Tiene una mascota que es como su hijo, es un conejo llamado Versace. Fernando (Fer) interpretado por Jorge Enrique Abello, es abogado, es gay, pero no ha salido del closet. Es muy serio y quiere mucho a Mauri. Beatriz (Bea) interpretado por Geraldine Civic, es la compañera de apartamento Mauri, porque Fer esta de viaje, es lesbiana y vive con Mauri porque su novia le estaba siendo infiel.

Apartamento 302 (Estos personajes no salen desde el primer capitulo salen desde el capitulo 18) Andrés Guerra interpretado por Ernesto Benjumea. Esposo de Clarisa, es un hombre oportunista, bromista, bien vestido. Apoya a su hijo Alex a que tenga relaciones sin compromiso y solo le interesa que conquiste mujeres, esta desempleado y mientras está tratando de sacarle partida a todo, le gusta mucho el dinero, es oportunista. Clarisa de Guerra interpretada por Catherine Vélez, es la esposa de Andrés. Una mujer muy espiritual de la "Nueva Era", le gusta usar velitas y hierbas que sus vecinos creen que son de dudosa legalidad. Tiene el apodo de la "La Avioneta", se ríe todo el tiempo. Pablo Guerra interpretado por Sebastián Guerra, es el hijo menor de Andrés y Clarisa, un muchacho inteligente, analítico, muy joven, menor de edad, no esta de acuerdo con la forma de actuar de su hermano mayor Alex que es un mujeriego. Deja a sus vecinos callados con sus conclusiones lógicas y bien hechas. Alex Guerra Alex es el hijo mayor de la familia, tiene 21 años, es un mujeriego y no toma en serio a las mujeres. Tuvo un romance con Verónica del 402, quien le lleva bastantes años pera a ella también le atrae.

Tienda Francisco (Pacho) Empleado de "Tiendanet". Es amigo de Pablo Roberto, Mariano, Wilson y Junior, ellos se la pasan molestándolo con todo, es virgen pero en un capitulo tiene una relación con Verónica.

4.6 ALGUNAS DE LAS CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA EN COLOMBIA

La comedia como lo hemos dicho antes es un fenómeno social que puede ser posible gracias una práctica social, pero para que la comedia pueda lograr su propósito de hacer reír, debe tener una lógica compartida, la cual se refleja en cada una de las comedias colombianas.

En general las comedias en Colombia a la hora de su producción, tienen unos estereotipos ya preestablecidos para crear los personajes (ver personajes y estereotipos en conclusiones de análisis) las familias, éstas se han convertido en un buen enganche para la audiencia, ver los conflictos que pasan dentro de ellas, y principalmente ver que puede ser una familia común de nuestra sociedad, ejemplo de esto son la familia Vargas, los Rocha, los Preciado, la familia Tuta en Romeo y Buseta y la familia del hijo de Nadia.

Aquí podemos ver una constante, son personajes de clase baja o clase media, no se usa personajes de clase social alta, pues en la sociedad colombiana la clase social alta es una minoría, eso podemos generalizarlo a todas las comedia, en Don Chinche, en Aquí no hay quien viva, Romeo y buseta, Dejémonos de Vainas, casados con hijos, así sean programas cien por ciento colombianos o adaptaciones, utilizan personajes de estas clases sociales, podría decirse que es una regla a la hora de crear las historias.

Otra constante que se pudo analizar en los programas es el personaje graciosos de clase media, media-baja mal hablado, muy alegre, sincero y humilde que se le mide a lo que sea, lo podemos ver con Don Chinche, Wilson, Josefa, Nadia, Piter

Alexander, todos se caracterizan por ser personajes muy pintorescos, que se convierte en el eje central de la comedia.

En comedias como Vuelo secreto y N.N siempre hay un personaje que habla mal para hacer que la gente se ría y viven situaciones graciosas en donde el personaje no tiene buena suerte pasándole cosas que le complican su diario vivir; como Wilson con su forma de hablar pues no usa bien el lenguaje y tiene dichos como “Virgen quemada de Melgar” cuando está preocupado por algo o cuando pedía consideración decía “ un poquito de por favor”, pero la forma de hablar era la que hacia reír; Don Chinche tiene las mismas características trata de usar bien el lenguaje pero tutea y usteaba a la vez haciendo reír, también usaba dichos; Josefa de la misma manera hablaba como una persona de Boyacá pero al igual que Chinche cuando decía sus dichos hacia reír.

En casado con hijos no se encuentra esta situación no hay un personaje como los nombrados anteriormente, no puede encasillarse al igual que el resto de las comedias.

Los creadores tiene como parámetro que el personaje principal tenga un modo de hablar particular, además de ser ingenuos y muy confiados, para que pasen por situaciones infortunadas que hacen su vida complicada, pero con la forma de ser hacen que sea gracioso a pesar del problema pues tiene una forma particular de resolver todo aunque muchas veces se meten en más problemas.

Los estereotipos son muy importantes a la hora de crear las historias, estos son para los personajes principales pero como lo había nombrado anteriormente hay muchos estereotipos que son extraídos de la realidad para hacer de la historia más creíble y más cercana a nosotros como por ejemplo los gays y las señoras chismosas.

Los temas sociales se encuentran en todas las comedias en general, la falta de dinero y lucha por vivir y mantener a la familia o a si mismos, temas como el desamor, la infidelidad, el enamoramiento, la sinceridad, la convivencia, la sinceridad, la homosexualidad, madres cabeza de familia, la apariencia, cualquier tema se puede usar a la hora de hacer reír y podemos verlo reflejado en estas comedias, la situación económica y la política es un tema central.

La falta de dinero y trabajar para vivir lo expresan los personajes en todas las comedias, Don Chinche con sus trabajos varios, Juan Ramón trabajando para mantener a su familia, Wilson en la portería, en general todos los personajes manifiestan que hay que trabajar duro para mantenerse y que no les sobra el dinero, reflejando la situación real del país, pues es mas la gente que no le alcanza lo que gana, que las personas adineradas.

Con el tema de la política es igual se hacen chistes sobre la falta de eficacia de los políticos a la hora de hacer cumplir sus propuestas, y la corrupción que hay en ese medio.

En general, las penas de otros pueden hacer reír, es cruel pero es verdad, verlos pasar por esas situaciones es gracioso pues sabemos que no es real aunque podamos sentirnos identificados con ellos. Lo mismo opina Pepe Sánchez “alguien por ahí decía que la comedia es una tragedia vista en plano general y eso es así, si nos ponemos a ver, Don Chinche era una tragedia terrible, todos eras desocupados, pasando las aventuras más grandes para subsistir, todos eran desempleados, pero al aplicarle una visión humorística la cosa pues resulta la comedia, eso también hubiera podido ser una tragedia, un drama tremendo”38

Se puede decir que este componente asegura el éxito de la comedia, pero por ejemplo casados con hijos era un tipo de humor muy diferente más negro, además indican cuando reír, pues hay risas pregrabadas, limita al televidente a reírse

38 Entrevista Pepe Sánchez. Abril 2008

cuando lo siguieren los creadores y no cuando le nace, no hay una buena adaptación sigue siendo muy agringada por eso se ve la diferencia de las comedias colombianas.

En cuanto a las locaciones se usan lugares comunes que puedan ser reconocidos por la audiencia, la calle, el barrio, que cuando alguien pasa por el lugar sabe que allí lo realizan, se reconoce, o si es en estudio se ambientan las locaciones al estilo de las casas colombianas para que sea más realistas, no son locaciones ostentosas, son lugares mas bien humildes.

Al analizar estas comedias podemos decir que al producirse se debe tener en cuenta las siguientes componentes para poder hacer reír, teniendo claro que no es la fórmula para que la comedia sea un éxito solo es una constante:

 Hay un personaje principal que debe ser alegre, sencillo humilde, hablado gracioso, es importante para hacer reír, autentico, sincero y con gran corazón, como el señor de la tienda, el obrero, el portero, la empelada de servicio, conductor de bus, personas del común de la clase popular, que sus vivencias hacen reír, aunque sean problemas graves, por la forma como las afrontan, pues pasan por muchas peripecias y problemas, que se ganan el cariño de la audiencia que llega a preocuparse por ellos así sea ficción.  Los personajes pertenecen a la clase social baja o media, no a la alta y deben ser personajes lo más reales posibles, que se puedan ver en la calle, en la familia, que sea cercano.  Se ve evidenciada la situación económica y política de la sociedad.  Las locaciones pueden ser reales o tratar de hacer lo más real posible.  Los temas son todos los vividos en nuestra sociedad, la promiscuidad, el amor, la infidelidad, desempleo, todas las situaciones que puede lograr vivir una persona del común. Puede ser contado hace 20 años o en la actualidad, todos los temas tiene vigencia, lo que cambia son las formas de contar.

Aunque los temas que se usan en las historias son casi los mismo desde hace años, hay algunos que con el proceso de la sociedad han hecho que se puedan hablar abiertamente, cosa que no se podía años atrás, la homosexualidad en los años ochentas era un tema que tenía muchos tabús y aunque actualmente todavía no es aceptado en su totalidad, las comedias y en general los programas televisivos, usan más este tema y se crean más y más personajes homosexuales, pues la situación del mundo es que se les está dando los mismos derechos que las personas heterosexuales y aunque sean historias de ficción hasta estos procesos son reflejados en los productos audiovisuales.

La sexualidad también era un tema que se manejaba con discreción y no tan abierto como es ahora, por ejemplo en Aquí no hay quien vivía, Wilson y Luz Amparo solo se buscaban para tener relaciones sexuales y muchos de sus personajes hablaban mucho de este tema, desde el primer capítulo hay escenas de desnudos como el de Roberto al perder su toalla. Este tema años antes era muy restringido, pues hasta se podía vetar el programa; ahora se manejan horarios en donde se puede mostrar más de esto como en Aquí no hay quien viva, que tiene un alto contenido sexual que obligó al cambio de horario porque no era apto para los niños, antes los temas eran más para la familia.

Comedias como las analizadas hicieron reír en su época y ahora también, como por ejemplo si se ve a Eutimio Polanía con su hablado nos hace reír nuevamente así hayan pasado muchos años, porque sigue siendo un personaje cercano, que hace parte de nuestra sociedad y aunque el contexto de la época es diferente igual podemos entender las historias pues pertenecemos al mismo país, este personaje se puede identificar también con Wilson.

Hay algo que si ha cambiando a la hora de crear comedias, la forma de contar historias, desde la estructura de la historia hasta el manejo audiovisual, actualmente las historias son mas agiles no hay escenas tan largas como se usaban en Don Chinche o en dejémonos de vainas, que habían diálogos extensos

y escenas muy largas, los cortes eran muy bruscos, y no se le hacía tratamiento a la imagen. Con el avance tecnológico y la cantidad de canales de entretenimiento que tenemos, los productores deben ingeniárselas para captar la atención de la audiencia y que se queden viendo el programa, por eso a las historias se les da agilidad con los cambios de planos y de escenas más seguidos, y con diálogos más cortos, es más actuación que diálogo.

Antiguamente durante las historias había tiempos muertos y mucho dialogo que podría no ser necesario si lo vemos y comparamos con los programas actuales, ahora son imágenes rápidas con movimientos de cámara y cortinillas que hacen el cambio de espacio o de tiempo, los diálogos son más cortos y se muestran más acciones realizadas por los personajes. Esto nos hace ver que el contenido puede ser el mismo, los mismos temas y situaciones, pero las formas de contar han evolucionado, por la tecnología y las facilidades que hay para grabar, producir y editar programas.

Queda claro que el éxito de los programas no se puede garantizar, no hay una fórmula mágica que lo asegure y de esto son conscientes los libretistas, los actores y directores. “Yo creo, hay un conjunto de factores, no existe la formula, es decir el que la conociera estaría millonario, no existe pero yo creo que es la verdad, eso es aplicable a cualquier género, la veracidad con que se haga, si los personajes son de verdad, transparentes y no se está tratando de engañar al público, en la comedia nuca resulta, si este tipo va a hacer esta cosa graciosa pero si el tipo no es el personaje y no es interiormente gracioso, por más que se pare en las manos y baile no resultara, que haya esa sinceridad y esa espontaneidad, es como un don natural desarrollado a través de la observación de la vida”, 39. Pero lo que se puede hacer a la hora de crear una historia de comedia es formar personajes genuinos, reales, que sean palpables y cercanos a nosotros, y lo más importante en la construcción observar de nuestra sociedad el lado

39 Entrevista Pepe Sánchez. Abril 2008

gracioso así sean situaciones complicadas, dolorosas, tristes o alegres eso podría ayudar a que un programa tenga éxito.

4.7. EL RUMBO DE LA COMEDIA COLOMBIANA

En un país como Colombia, en el que a pesar de tener una historia oscura y violenta, el humor forma parte de nuestra sociedad y se usa como un escape, el género de la comedia se convierte en algo tan importante y necesario para la sociedad.

Colombia esta preparada para seguir creando buenas comedias como en años pasados, lo que se necesita es el apoyo de los canales para que vean en ellas un buen producto que puede llegar a ser muy exitoso y lucrativo que es por lo que mas se preocupan. Tenemos muchos ejemplos que se puede y que es bueno hacer comedia.

Una forma en que se está impulsando nuevamente la comedia es dando un toque de humor a las telenovelas con lo cual se van dando a conocer grandes comediantes como es el caso de Jimmy Vásquez en Aquí no hay quien viva y de Andrés Toro en Nuevo rico nuevo pobre y muchos más que van surgiendo. El país siempre necesita reír por lo tanto siempre necesitará de la comedia, es por esto que los libretistas se tienen que arriesgar a escribir nuevamente comedia ya que todos son conscientes de su necesidad pero también de que es el género más difícil.

4.7.1. CONTENIDO DE LOS CAPÍTULOS “TEMAS”

Al hacer análisis de las cinco comedias escogidas para esta investigación, se puede llegar a la conclusión que se tiende a usar las mismas pautas para crear las historias de las comedias. Una de esas pautas es el uso de las familias o

personajes que pertenecen a la clase media- baja o baja no a estratos altos, esto se debe a raíz de que la mayoría de la población colombiana pertenece a estos estratos, como se ha mencionado anteriormente, haciendo que se sientan identificados con las historias que se plasman en las comedias, como lo son el rebusque del dinero ya que los unos se apoyan con los otros y en general las situaciones vividas en la cotidianidad de clase social.

Los personajes tratan de ser extracciones de la realidad para que sean más creíbles, para que se identifiquen con ellos, y se diviertan con las cosas que les pasa al personaje porque puede serle familiar, eso hace que la gente se involucre con ellos o no, lo cual dependen en gran medida de los actores y de que la historia sea buena.

Podemos ver esto en las cinco comedias analizadas y en general en las comedias colombianas, en Don Chinche: barrio de clase baja, ayuda entre vecinos con las mismas necesidades y todos en el rebusque. Esto es una constante en la sociedad colombiana, ya que la falta de dinero los mantiene a todos unidos y es algo común en la clase media y baja. Se trataban temas como el amor, el desempleo, la situación del país, el deseo, el poder, el desamor, el dinero etc.

En Dejémonos de vainas, una familia de clase media bastante numerosa con un padre cabeza de familia que trabaja para mantenerlos y una madre que se encarga de los hijos y de la casa. Es el reflejo de una familia colombiana tradicional, la cual tiene amigos y personajes que no viven en la casa. Los temas que se mostraban eran cotidianos de los colombianos: el estudio, la falta de dinero, la situación del país, el desempleo, el amor, los chismes etc., todo lo que ocurría en la sociedad reflejado en una familia promedio colombiana que podíamos ver como crecen los hijos durante los años.

Al igual que en Casado con hijos: familia de clase media, compuesta por cuatro personas, que ha pesar que demuestran no quererse ni con sus vecinos ni entre

ellos, son unidos en las situaciones que viven. Su humor era mas ácido, mucho humor negro en donde el esposo siempre deseaba que su mujer muriera y viceversa, es una familia disfuncional que no es común en los colombianos, pero tuvo buena audiencia a pesar de ser un formato no acostumbrado por los colombianos.

Aquí no hay quien viva: familias de clase media, donde sus habitantes también tienen problemas de dinero y viven situaciones parecidas a las de las otras comedias.

Por último el hijo de Nadia: familia de clase media donde se tratan temas como la infidelidad, el amor, el dinero, la vejes etc., no fue un programa cercano a los televidentes ha pesar que el personaje de Nadia era bastante gracioso.

Hay otras comedias a lo largo de la historia de la televisión que pueden ser analizadas como por ejemplo Romeo y buseta, vuelo secreto, N.N, entre otras que ha su vez son el reflejo de una clase media trabajadora cada una con sus problemas y defectos, que viven situaciones conocidas por los colombianos. Es por eso que afirmo que es una pauta a la hora de construir las historias, para así llegarle al público y tener recordación en ella.

4.7.2 DURACIÓN DE LA COMEDIA AL AIRE. HORARIOS DE PROGRAMACIÓN

En un comienzo las comedias duraban mucho tiempo en la pantalla, no duraban meses sino que lograban mantenerse durante años, creando en los televidentes un hábito al seguir sus historias. Comedias como “Yo y Tú” que duró veinte años y nueve meses y cuya primera emisión fue el 22 de marzo de 1956. Se transmitía los domingos en la noche.

“Dejémonos de Vainas” duró quince años al aire (1983-1998), en sus primeros años se transmitían los viernes en la noche y luego los Domingos entre 7 y 8 pm.

La comedia “Don Chinche” (1982- 1989) nació del programa “Yo y Tú” como ya se indicó y tuvo una duración de siete años al aire. Sus horarios de programación cambiaron con el tiempo, en sus inicios se emitía los sábados en la tarde, luego ocupó el espacio de los domingos a las 7:30 p.m.

“El hijo de Nadia” se trasmitió en el 1996 los sábados de 7:30 a 8:00 pm.

“Casados con hijos” trasmitido los sábados en la tarde. Fue uno de los intentos que se han hecho para volver a tener las comedias en la televisión, pero solo se transmitieron 26 capítulos.

A diferencia de las novelas, se presentaba solo una vez a la semana, generando en el televidente el gusto y la expectativa de verla solo un día cada semana, sin satúralo todos los días con el mismo programa a la misma hora, con lo cual se podría pensar que esto fue parte de su éxito, ahora los pueden ver todos los días hasta tal punto que el televidente se cansa de ver casi el mismo chiste del personaje o la reiteración de los temas cada día.

A parte del género de la comedia en los últimos años se ha realizado novelas con un toque cómico que han logrado tener éxito y se transmitieron en el horario estelar de programación que es de 8:00 a 10:00 p. m. como “Muñoz vale por dos”, “Los Reyes”, otros programas, pero no son puramente comedias sino híbridos que han surgido de las necesidades de los televidentes al no estar satisfechos con el solo drama, sino que quieren ver también algo agradable y divertido mezclado con historias de amor.

“Aquí no hay quien viva” comenzó desde Agosto 25 de 2008 a 27 de febrero de 2009 con una duración de seis meses al aire, su horario de programación era de

8:00 pm a 8:30 pm todos los días y luego el horario quedo de 9:30 pm a 10:00 pm, bajando su rating (ver anexo 8).

4.7.3. IMPORTANCIA DEL PROGRAMA EN LA TELEVISIÓN. PRODUCCIÓN

En un principio las comedias eran realizadas en vivo, no había cortes para repetir o hacer una mejor toma sino que lo que se hacia se veía directamente en los hogares colombianos; en la parte de la producción, comedias como “Yo y Tu” y “Hogar dulce hogar” no tenían definido claramente las funciones del equipo de producción, se veía al director haciendo de libretista y a la vez de actor. “Yo y tu” fue producida por la Televisora Nacional y luego por R.T.I., Protón y finalmente Alicia Del Carpio decide crear su propia programadora en 1973.

Con Don Chinche, Pepe Sánchez quiso arriesgarse a sacar la cámara a las calles, se grababa a una cámara, la tienda y el taller lo hicieron en un solar de una casa de la programadora RTI, adecuándolo para hacer estas dos locaciones, pero se grababa también la calle 20 de la ciudad de Bogotá para grabar los habitantes, vendedores y el entorno del barrio para hacerlo mas real ya que en un estudio esto no era posible, se perdía la realidad de la vida y además le daba mas credibilidad y vida a los personajes. Esto lo afirma su creador Pepe Sánchez y fue un gran acierto ya que se convirtió en todo un éxito. “Otra cosa importante fue la salida de la cámara a la calle, hasta ahora se habían hecho intentos en ciertas telenovelas , se hacían ciertas cositas para montar, pero la primera propuesta, después de que me aprobaron, aceptaron y acogieron los primeros 5 libretos, yo podía exigir, bueno esto lo voy a hacer fuera del estudio, en ese momento eso era, ¿cómo… fuera del estudio? porque se estaba acostumbrado a las cámaras pesadas, para sacar una cámara del estudio, eso no era posible. Entonces en ese momento ya habían empezado a llegar las cámaras livianas, cámaras profesionales portátiles, si se están haciendo cámaras que se pueden llevar, debe

ser por algo, para sacarlas, entonces saquémoslas del estudio, bueno después de un poco de discusiones me aceptaron”40.

Con el tiempo las producciones fueron mejorando y se les facilitaban las cosas a los directores actores y productores que hacían que las historias se vieran reales, buscando los lugares necesarios para las grabaciones, actores, arte etc. En Dejémonos de vainas se grababa la mayoría del tiempo en una casa, la casa de los Vargas, eso facilitaba la producción de la comedia. Algunas escenas se grababan en exteriores, pero eran muy pocas pues la mayoría de las historias se desarrollaban en este lugar.

El Hijo de Nadia Se grababa en una casa de familia y algunas en exteriores aunque eran pocas; en Casado con hijos Toda la parte de la casa es grabada en estudio, hay risas pregrabadas como en las comedias gringas. Al igual que Casado con hijos, Aquí no hay quien viva se grababa la gran mayoría en estudio solo hay unas escenas que se hacían al frente de un edificio, eso facilita la producción de la comedia, además contaba con dos equipos de producción donde simultáneamente se graban escenas en un estudio y escenas con otros actores en otro.

4.7.4 ESQUEMA NARRATIVO Y MANEJO AUDIOVISUAL

En “Yo y tú”, da más énfasis a lo verbal que a lo visual, y prioridad a los parlamentos, sin mayor énfasis en la expresión corporal. Los planos que más se usaban eran los generales. Para poder entender la comedia se tenía que estar en el contexto por el que estaba pasando el país en esa época, y se hacia una buena selección de las frases para que al pronunciarlas se crearan situaciones de humor y malentendidos.

40 Entrevista Pepe Sánchez. Abril 2008

Comedias como Don Chinche, Casados con hijos, El hijo de Nadia y Dejémonos de vainas en cada uno de sus capítulos manejan el desarrollo de una sola historia y el esquema narrativo que maneja es el siguiente: conflicto ya que se plantea el problema o situación que tiene que resolver uno o mas personajes; puntos de giro cuando al personaje se le presentan situaciones ú obstáculos que no lo dejan lograr su cometido o resolver el conflicto; el clímax que es punto más alto de la historia y por último el desenlace, que el donde resuelve todo el problema planteado.

La comedia Aquí no hay quien viva en donde había muchos personajes, el esquema narrativo maneja en el capitulo que se desarrolla la siguiente: varias historias pero hay una historia central y el hilo conductor de la comedia era el portero Wilson, el cual iba a los apartamentos o los vecinos iban a donde Wilson; para cambiar de una historia a otra se mostraba una cámara rápida que llega a la puerta del apartamento en donde estaba sucediendo la otra historia. También se maneja la forma inicio puntos de giro y desenlace como en dejémonos de vainas en donde se va desarrollando la historia y se van dando puntos de giro para luego llegar a un clímax y al desenlace de la historia. Para las cortinillas siempre se muestra la ciudad, el entorno donde se desarrollan las historias, para intercalar una a la otra, en este caso se usa la fachada del edificio y la ciudad, esto es una técnica que se ha venido usando hace algunos años para acá. Anteriormente en comedias como Dejemos de vainas se hacían los cambios de tiempo y de historias por corte directo y no había mucho tratamiento en la imagen, se utilizan también los barridos de imagen para cambios de espacio y tiempo, no habían efectos ni disolvencias, ni cortinillas. En cuanto a los planos se manejan planos generales, primeros planos y planos medios, este último es el que más predomina puesto que en los lugares como pasillos y los apartamentos no son muy amplios; tenía música solo en el inicio y en los créditos finales.

Al inicio se ve la imagen en movimiento de fragmentos de la historia se congela la imagen cuando aparece el personaje y sale su nombre al lado, no tiene un

cabezote definido. Los planos son casi siempre medios y a veces para ubicar al espectador se hacen planos generales que muestran el lugar. La estructura narrativa es la clásica, conflicto, puntos de giro, clímax y desenlace y solo hay una historia principal.

Don Chinche al igual que Dejémonos de vainas no tiene cabezote en su inicio ni en el final, usa las imágenes del comienzo de la historia para poner los créditos, pero no congelan la imagen para mostrar los personajes. Se ven los personajes sin el audio y se oye la música características del programa, autóctona de nuestro país y luego se hace un fade out de la música y se oye a los personajes. Se usan planos medios mas que todo y algunas veces primero planos para enfatizar en uno de los personajes. Los planos son largos pues al ser grabada a una sola cámara no se podría grabar desde diferentes ángulos para la misma escena, aunque en algunas oportunidades en ciertas escenas si se cambia el ángulo de la cámara para mostrar otra perspectiva, (véase capítulos de don Chinche). Sus historias también se pueden analizar en el esquema conflicto, puntos de giro, clímax y desenlace.

En las comedias Casados con hijos y el hijo de Nadia, tiene el mismo esquema narrativo conflicto, puntos de giro, clímax y desenlace, pero la historia tiene un montaje más rápido, las escenas no son muy largas y para hacer cambios de tiempo o de espacio se usan las imágenes de la ciudad o de la fachada de la casa, eso no se usaba en los 80´s, aunque con el paso del tiempo en Don Chinche se usaba una imagen del perfil del Chinche para cambiar de tiempo o de espacio. Casados con hijos y el hijo de Nadia usaban la música como acompañamiento de la historia al igual de Aquí no hay quien viva.

Casados con hijos al ser una adaptación de un formato gringo, viene acompañada con risas pregrabadas en el momento que se presenta un momento gracioso, es como mostrar en que momento se debe reír la audiencia, esto no se ve en ninguna de las otras comedias analizadas.

4.7.5. REFERENCIAS/CRÍTICAS A ACONTECIMIENTOS O HECHOS REALES O LA SOCIEDAD

La comedia siempre ha formado parte de nuestra sociedad, actualmente se ha dejado a un lado y no se hace pura comedia, sino que se usan híbridos de telenovela con un poco de comedia para no dejar el humor a un lado.

No solo en las comedias se ve reflejado la situación del país, en todos los programas, novelas, series, reality´s etc., se tiene referencia de lo que vive la sociedad actualmente o en el momento que es realizado el programa; centrándonos en la comedia, desde que se creó la primera para televisión ha ayudado a las personas a escapar de la realidad por unos minutos y tener un momento agradable en familia o solo, hace olvidar situaciones como la violencia, inseguridad, etc., que son parte de la cotidianidad del país.

No obstante, la comedia muestra con una cara amable y en forma jocosa esa realidad, en ellas se ven los problemas que podemos tener cualquier colombiano, como la falta de dinero, el rechazo, el desamor, la infidelidad, el desempleo entre muchos otros temas que nos toca vivir, claro esta mezclado con ficción. También se hacen criticas a las situaciones de la realidad como por ejemplo hablar mal de la política, este es el caso de Juan Ramón en Dejémonos de vainas, el maestro Tavera en Don Chinche y de Juan Preciado en Aquí no hay quien viva, los tres se quejan de los políticos, de la política o de los gobernantes. El maestro Tavera en uno de los capítulos le dicen que el prometió algo, para lo cual el contesta que “claro que él no es político y que va a cumplir”, esto lo dice porque muchos de los políticos en sus campañas prometen muchas cosas a los ciudadanos y cuando son elegidos no cumplen con sus promesas. La comedia no solo sirve como reflejo de la sociedad colombiana sino que muestra criticas a las cosas que no andan bien en nuestro país, pero nunca se pierde la forma graciosa para mostrarlo.

Como sus creadores viven en esta misma sociedad y es de donde pueden inspirarse para escribir sus historias, es imposible que las comedias no tenga el reflejo de la sociedad.

Ejemplo de esto es Wilson el portero, que quiere superarse y tener más dinero, esta referencia la podemos tener hasta en el lugar donde vivimos en donde la persona que cuida nuestra vivienda puede estar estudiando o pensando en como poder tener más dinero, o la falta de empleo que puede llevar a las personas a trabajar en lo que salga así no lo sepa hacer, con tal de ganar unos pesitos, cada personaje tiene algo de la vida real.

4.7.6. REFERENCIAS A COSTUMBRES, MODA, TECNOLOGÍA, ETC DE CADA ÉPOCA.

Las comedias siempre han mostrado la forma de ser de la mayoría de los colombianos, personas amables, echadas pa´lante, que no nos queda nada grande y somos muy alegres; en la que los novios visitan a las novias y le dan regalos; en la que los hijos respetan a sus padres así sean adultos; en la que el portero, la empleada o el ministro deben tratarse con el mismo respeto.

Se muestra que la moda nos importa, pues por lo menos a las mujeres y hombres colombianos les gusta verse bien y van con la moda de cada época y eso se ve en los programas, tanto en la forma de vestir como en los accesorios que se usan en las locaciones, en don Chinche son personas humildes pero el Chinche siempre quería verse bien por eso usaba ese atuendo bastante colorido con el que se sentía elegante. También se muestra que las familias somos conservadoras que en muchos hogares, se mantiene las herencias que se le dejan a los hijos o familiares para ayudarles. El desarrollo que ha tenido la tecnología también se ha visto en los programas, la aparición de los teléfonos de monedas, los celulares, carros último modelo, se han visto durante los programas, en ellos se ve el

desarrollo que ha tenido el país y el proceso que están viviendo en el momento de cada época.

4.7.7. PERSONAJES Y ESTEREOTIPOS

En un comienzo en comedias con “yo y tu” el actor no tenía la libertad de aportarle a los personajes, sino que se tenia que seguir un libreto el cual tenia que ser aprendido de memoria, además su movimiento era muy escaso no había mucha espontaneidad, pero esto se daba por la falta de tecnología que luego, poco a poco se fue trayendo hasta lograr grabar programas como “Don Chinche” ya realizados en exteriores y con técnicas cinematográficas.

Los estereotipos creados por los escritores para las comedias son extraídos de la realidad, son sacados de nuestra sociedad, y al verlos son familiares a nosotros porque puede que conozcamos a una persona con esas características en nuestro entorno o nos sintamos identificados con alguno de los personajes. Nada es inventado, los libretista se basan en la vida real para crearlos, para hacer un programa realista y mas creíble. Tienen características que ellos le agregan, pero la base la sacan de la gente del común, de las personas que ves en la calle, gente conocida, familiares etc. El proceso es complejo, es una tarea larga porque es tiempo de investigación y observación, no solo en las comedias sino en cualquier programa ya sea novela, serie, película etc., se deben crear los perfiles de cada personaje, que queden bien estructurados para que sea un personaje creíble y tenga personalidad propia.

Los Vargas Los Rocha Dejémonos de vainas Casados con hijos El hijo de Nadia

Los personajes de dejémonos de vainas, es la extracción de una familia de clase media colombiana, unida que se tiene confianza el uno con el otro, era un buen ejemplo para los televidentes porque siempre estaban juntos ha pesar de lo que pasara, esta puede ser una de las razones por las cuales pudieron durar tantos años al aire, esa unión hacia que esta familia fuera querida por todos.

El hijo de Nadia y casado con hijos, también tiene como eje central la familia, pero estas dos comedias tiene algo en común son familias disfuncionales. En la primera una familia bien definida papá, mamá, hija y abuelo, pero con la particularidad que el abuelo se vuelve a casar y lleva a vivir bajo el mismo techo a su nueva esposa que es mucho menor que él y a su hijo adolecente. Las situaciones vividas en esta casa no son de mucha armonía, pues la hija de don Prospero, se lleva muy mal con su madrastra y su hijo, esto hace que hayan riñas entre ellos, pero las situaciones son cómicas pues el abuelo es una persona bastante mujeriego y le ve siempre el lado bueno a la vida.

El personaje central de la comedia es Nadia la esposa de Prospero, una mujer amable, muy alegre, que habla de forma graciosa, muy exagerada y le gusta llamar la atención. Aquí no hay quien viva no tiene como eje central la familia pero en el edificio habitaban dos de ellas aunque en el proceso de la historia no queda ninguna de

las dos, antes se separan y quedan mezcladas entre ellas, mostrando la situación actual de muchos matrimonios que no funcionan y se acaba por un tercero.

Aquí no hay quien viva

Los preciado del 301 Los Guerra del 302

Juliet, Juan, Yaneth, Junior Clarisa Andrés Alex Pablo

La situación ocurrida en esta comedia no es muy creíble o no es común en nuestra sociedad, la familia Preciado que vivía en el apto 301estaba compuesta por Juan Preciado, Yaneth de Preciado, Sandra Juliet Preciado y José Miguel Preciado “junior”, y sus vecinos del 302 compuesta por Andrés Guerra (papá), Clarisa de Guerra (mamá), Pablo y Alex Guerra.

En uno de los capítulos Juan Preciado se enamora de Clarisa de Guerra y se van a vivir juntos, y a causa de esto Yaneth de Preciado y Andrés Guerra deciden vivir juntos al ver que sus esposos los han dejado. Las familias se disuelven y quedan revueltas viviendo en estos dos apartamentos; en el 301 queda viviendo Juan Preciado con Clarisa Guerra y los hijos de Preciado Juliet y Junior y en el 302 viven Yaneth Preciado y Andrés Guerra, sus hijos se van de la casa. Alex no vuelve a aparecer en la comedia y Pablo Guerra se va a vivir en el ático del edificio. Esto muestra la falta de cariño de las madres a sus hijos, son bastante desprendidas y toman sus decisiones sin pensar en ellos. En la actualidad las familias son menos unidas y los padres deciden separarse con más frecuencia y formas nuevas familias. Lo que no es usual, es formar familia con la vecina y seguir conviviendo como si nada, esto no es muy creíble para

nuestra sociedad, es ahí donde se ve que al ser una historia española no encaja con nuestro contexto social.

Podemos ver el cambio y la importancia de la familia que había hace unos años y ahora, en los 80´s la familia era muy importante y tenían tiempo para compartir entre ellos, el reflejo de estas familias eran los Vargas en Dejémonos de vainas, pero con el tiempo, la tecnología y la vida tan acelerada que se lleva, las personas son mas independientes y los espacios para pasar en familia son escasos o nulos. En las viviendas ya cada uno, si la situación lo deja, tiene su televisión en su cuarto y ve lo que quiere, antes ver televisión era una costumbre que se compartía con toda la familia, formando lazos fuertes entre sus miembros, eso ya no pasa en la actualidad.

Con el paso del tiempo hay estereotipos que se han creado en la sociedad y se han vuelto muy fuertes como es el caso de las parejas gays, los travestis, las personas promiscuas y los jóvenes vírgenes que se han convertido en el centro de burlas y presiones dentro de la sociedad.

Las parejas gays son muy comunes pero la aceptación social no es tan fácil y ha tenido un proceso lento, eso puede ver en la comedia Aquí no hay quien viva en donde Mauri y Fer que son pareja, deben enfrentarse a los problemas que tienen por ser una pareja homosexual, en la que ha veces ni la familia los acepta y pueden ser motivo de burla de las personas que los rodean. Este tema se habla en revistas, cine, televisión, hasta en la iglesia tanto en Colombia y en todo el mundo, es por eso que el mismo no se puede dejar a un lado en las comedias, pues puede generar situaciones graciosas, además de mostrar que ellos son personas que forman parte de la sociedad y deben ser respetadas y aceptadas como cualquier otro.

Aquí no hay quien viva

Pareja gay Mauri y Fer Pacho

El tema de las personas vírgenes como Pacho en Aquí no hay quien viva, muestra en forma jocosa como los jóvenes tienen la presión de los medios, amigos y otros para perder la virginidad. En el capitulo 27 (véase fichas de análisis) Verónica ha regado el chisme que Pacho es virgen y él quiere saber quien hablo sobre su virginidad. Juan preciado baja y le hace un chiste a Pacho por su virginidad, Luz le dice a Verónica que es una insensible, este tema se ha convertido en burla y una vergüenza para las personas que lo son, cosa que no debe ser así, ya que cada persona tiene el derecho de decidir cuando empezar su vida sexual.

Están los estereotipos comunes como el del costeño toma trago bullicioso y un poco intenso como Ramiro en Dejémonos de vainas, el típico portero perezoso, metido que se cree dueño del edificio y que lleva años trabajando en esa labor como Wilson en Aquí no hay quien viva, mujeres solteras que viven con su mascota y se dedican a chismosear sobre la vida de los demás como Chavita, Finita y Magola en Aquí no hay quien viva y Dorisita y el maestro Tavera en Don Chinche aunque estos últimos no tiene mascota.

Ramiro “el costeño” Wilson “el portero” Las chismosas Chavita, Finita, y Magola Dejémonos de vainas Aquí no hay quien viva Aquí no hay quien viva

Dorisita Maestro Taverita Don Chinche

En la comedia se muestra a los jóvenes como si solo pensaran en rumba, trago amigos y pasarla bien, como Luz Amparo en aquí no hay quien viva y las mujeres superficiales que solo piensan en la fama ser bonitas y famosa como Verónica. Todo estos son estereotipos sacados de la realidad del diario vivir y no son extraños para nosotros y eso hace que uno se ría y de pronto se acuerde de una persona que sea así o que también se sienta identificado con algún personaje, es un reflejo de nuestra sociedad con un poco de ficción.

Verónica, mujer superficial Luz Amparo, promiscua, Aquí no hay quien viva Aquí no hay quien viva

Programas como “don Chinche” muestra la variedad cultural que se presentaba en Bogotá, la llegada de gente de otras ciudades asentadas en la capital. Pepe Sánchez tenia su forma de crear personajes para que lograran ser queridos y recordados por la audiencia “entendí que ese personaje había que situarlo, ubicarlo históricamente y adjudicarle un trabajo, un que hacer concreto, de ahí nació la idea de ubicarlo en este barrio y de que continuara su tarea entre comillas de 7 oficios, él se le media a todo, era un remendón, albañil, reparaba tuberías, remendaba, pintaba casas, hacia todo, y posteriormente cuando se le suma Eutimio que pretendía ser mecánico, entonces montan un taller, de ahí fueron derivando todas las situaciones, yo tome ese personaje, a mi me exigieron que fuera el personaje central, ubicarlo en un barrio ya, y darle una concreción. Empezaron a surgir los personajes aledaños, eran personajes que yo conocía o que me inventaba, pero muy pronto se constituyó en un entorno, en un universo propio”41. Los personajes forman un mundo de ficción en donde los televidentes en varias ocasiones se meten tanto en la historia que se ríen, lloran, se emocionan con los personajes como si la historia fuera real, hasta en las calles les gritan cosas a los actores como si de verdad los personajes fuera reales.

41 Entrevista Pepe Sánchez. 2008. Abril 2008

4.8 TRES PERSONAJES QUE DEJARON HUELLA

De las series analizadas para esta investigación hay tres personajes que han dejado buenos recuerdos en los colombianos y tienen características similares entre ellos. Esto lleva a una conclusión, en la que esta clase de personajes son los que hacen que una comedia pueda llegar a ser exitosa y aceptadas por la audiencia. Estos personajes son:

4.8.1 DON CHINCHE, SU NOMBRE DE PILA (FRANCISCO ELADIO CHEMAS MAECHA PA´CHINCHE)

Es bogotano, de clase social baja, bastante comunicativo, se rebusca la forma de ganar dinero y sobrevivir. Hace varias labores como lo son Albañil, pintor, plomero, etc. Es una persona muy amable, colaboradora y dispuesta a medírsele a lo que sea, como buen chismoso sabe todo lo que pasa con sus vecinos y hace lo necesario para ayudarlos.

Su forma de hablar era bastante cómica porque usaba palabras muy chistosas, tuteaba y usteaba a la vez y trataba de hablar de una forma muy decente como una persona culta y leída, decía bastante dichos, como “me rio de janeiro” entre otros. Al ser un personaje tan autentico y único quedó en los recuerdos de los colombianos. Este personaje se caracterizó por tener atuendos bastante llamativos que hacían reír a la audiencia, siempre tenia corbatas de muchos colores, pantalones de colores, chaqueta de cuadros o estampados y su sombrero que nunca le pudo faltar a su atuendo. Esto fue lo que argumento Héctor Ulloa cuando hablo sobre el vestuario que tenia Don Chinche “ese vestuario de don Chiche se puso de moda de alguna manera cuando don Chiche estaba en el aire y después, pero se puso de moda como una formula para hacer reír, y supe que don Chiche nunca se puso esa ropa para hacer reír, don

Chinche se puso esa ropa porque era su manera de sentirse elegante, era su versión de la elegancia, don chinche pagaba el ladrillo con la corbata puesta porque le parecía demasiado elemental y demasiado burdo que alguien fuera capaz de ir a trabajar sin corbata…Por eso don Chinche siempre hizo el vestuario de don Chinche que era coherente con la forma de hablar, era una parte del juego de la verdad que estábamos jugado, que fue lo que a la hora le dio el éxito que tuvo”42

4.8.2 WILSON EMILIO DELGADO MARTÍN

Es el portero del edificio "Salsipuedes" aunque también realiza trabajos varios como el de plomero, carpintero, albañil etc. Vive en la portería con su padre, Mariano. Es un hombre muy noble, despistado, muy devoto y humilde que quiere estudiar y progresar, es perezoso pero se le mide a cualquier cosa así no la haga bien. Es demasiado chismoso y no se pierde ninguna situación que viven los inquilinos. A la hora de vestir, Wilson tenia ropa de trabajo que era camisa y pantalón color beige y debajo su camiseta roja, sus pantalones siempre le quedan corticos, cuando se arreglaba para salir con alguien o estaba en descanso usaba ropa bastante llamativa con muchos colores y poco sentido de la moda, su forma de hablar le da vida al personaje, pues sus dichos inventados como “ahh virgen quemada de melgar” y muchos más los decía cuando pasaba algo malo. Al ser un personaje al que no le salían las cosas bien, la audiencia le cogió cariño y miraba cada noche que situación se le iba a presentar, forma de hablar y dichos con los que iba a salir.

42 Conversatorio, homenaje a Don Chinche. Comunicaciones Instituto Distrital de Patrimonio Cultural. Abril 13 de 2009

4.8.3. JOSEFA CHIVATÁ

Empleada del servicio, es parte de la familia Vargas, siempre estaba enterada de todo lo que pasa en la casa, era un poco metida y opinaba en todos los asuntos de la familia, una mujer de pueblo, al parecer de Boyacá, muy alegre y amigable prefería el chisme que el trabajo, pero es una mujer trabajadora, es tan amigable hasta el punto de volverse confianzuda. Ha pesar de ser una persona bastante chismosa, la familia le tenia cariño al igual que la audiencia, pues sus opiniones y sus metidas de pata hacían reír, las noches de los domingos se convertían en un momento para pasar en familia y divertirse un poco. En el trabajo siempre estaba impecablemente vestida con su uniforme negro y un delantal blanco, y en tenis, pero cuando iba a salir utilizaba igualmente ropa muy llamativa y extravagante.

Las características que tiene en común estos personajes y que hacen que tengan fácil recordación, es el hecho que son personas de clase social baja, honrados, que pueden tener más de un trabajo para sobrevivir, muy amables, colaboradores, un poco despistados, nobles, pero lo mas importante es que tienen una forma de hablar muy particular que hace reír, son algo folclóricos a la hora de vestirse, le ven el lado bueno a la vida y tiene dichos para cualquier situación, esto las hace ser personas muy graciosas. Esta clase de personajes son de gran acogida en la audiencia porque hacen reír por la forma de ser, además tienen una personalidad bastante definida que no le da pena nada y tiene muchas ganas de vivir, eso hace que la gente les coja mucha cariño y le sigan el hilo a la historias de estos personajes que con su forma de ser emprendedora logran lo que quieren así no se tenga todo el dinero del mundo. En nuestro país en donde tener un empleo estable no es muy fácil, algunas personas deben tener varios trabajos para poder sobrevivir, se le tienen que medir a lo que sea para mantener a sus familias, pero ha pesar de la falta de dinero tratan de llevar una vida feliz, sin dejar de ser amables.

4.9. LOS TELEVIDENTES Y LA COMEDIA

El focus fue realizado a 6 personas entre los 28 y los 50 años, se les realizó preguntas relacionadas con la comedia y se les mostro fragmentos de tres comedias, Dejémonos de vainas, Don Chinche y Aquí no hay quien viva. Se quería comparar si las respuestas de las personas podían coincidir con las hipótesis que me plantee al analizar cada una de las comedias escogidas en esta investigación, o si complementan mis hipótesis o por lo contrario las hipótesis estaban erróneas.

 Hay un personaje principal que debe ser alegre, sencillo humilde, hablado gracioso, es importante para hacer reír, autentico, sincero y con gran corazón, como el señor de la tienda, el obrero, el portero, la empelada de servicio, conductor de bus, personas del común de la clase popular, que sus vivencias hacen reír, aunque sean problemas graves , por la forma como las afronta, pues pasan por muchas peripecias y problemas, aunque se le coge tanto cariño que la audiencia llega a preocuparse por ellos asísea ficción.   Los personajes pertenecen a la clase social baja o media, no a la alta y deben ser personajes lo más reales posibles, que tú puedas verlo en la calle, en tu familia, que sea cercano.

En estas dos hipótesis los participantes del focus coincidieron en varios aspectos, están totalmente de acuerdo que todas las comedias colombianas y en general hasta las novelas que ahora son híbridos de novelas con un toque cómico, como en el caso de Betty la fea, los reyes, Pedro el escamoso, vecinos etc, tiene que tener por regla un personaje de clase popular que haga reír, con su mala forma de hablar, de vestir y de comportarse, pues no les da pena nada al contrario son muy sinceros, en mi hipótesis digo que esto se refiera a que la mayoría de la población colombiana pertenece a esta clase social ya sea baja o media baja y al poner esta

clase de personajes la audiencia lo siente mas cercano, los asistentes al focus aportan que además de usarse siempre la figura del celador, la empleada, el mensajero que habla mal, no es porque la gran mayoría de los colombianos somos de esta clase social sino que un personaje de clase social alta que lo tiene todo no puede producir lo mismo que un personaje popular, pues ellos piensan y yo también estoy de acuerdo, que lo que hace reír es ver las falencias del personaje, esa falta de algo ya sea de dinero, estudio, etc., puede generar situaciones cómicas, aunque suene fuerte, una persona que lo tiene todo y no tiene que lidiar con algún obstáculo no es un personaje que te haga reír, en cambio un personaje como Wilson que no tiene dinero, no tiene educación, no sabe hablar bien y no mide lo que hace y se mete en problemas, aunque en la realidad puedan ser problemas que se conviertan en un drama, al ponerle un toque cómico o como dicen las personas del focus ridiculizar al personaje hace ver la situación graciosa aunque no lo sea realmente.

Este es otro concepto que ellos mencionan y es parte fundamental a la hora de hacer reír, ridiculizar, los personajes se ridiculizan pues entre más hable mal o peor se vista o entre mas ingenuo sea mejor, hay que exagerar un poco las falencias que tiene el personaje para que cause risa esto es algo que hace falta en la hipótesis.

Cada una de las personas está de acuerdo en que los personajes Wilson, Josefa y Don Chinche son la misma propuesta de personaje pero cada una centrada en su oficio, uno es celador, empleada y todero. La base del personaje es la misma, habla mal, es pintoresco, metido, humilde, sincero y muy alegre, esto concuerda con una de mis conclusiones, Las comedias colombianas siempre tiene esta clase de personajes, desde su creación se piensa en este personaje porque se cree que es la clave para que sea un éxito y ha funcionado por lo menos con estas comedias. Los asistentes al focus consideran que esto puede cambiar pues ya cansa un poco usar la misma clase de personajes en las comedias, hay muchos estereotipos que pueden explorarse, como los gays, o las viejitas chismosas.

Afirman que los personajes son buenos pues en Colombia hay buenos actores, pero que la televisión quema los programas haciéndole alargues y eso cansa al televidente, además opinan que la comedia debe darse solo una vez a la semana no todos los días como el caso de aquí no hay quien viva pues se vuelve muy repetitivo los gags como los son movimientos, y dichos que tienen los personajes como Wilson con su “un poquito de por favor”, todos los días oír eso cansa y ya no genera lo mismo en el público.

Todos llegan a la conclusión que el éxito de don Chinche y dejémonos de vainas para durar tantos años al aire era que era buenas comedias, que se trasmitía una vez a la semana, creando expectativa en la audiencia y generaba interés verla. Así mismo, como en esa época no se tenía fácil acceso a la televisión por cable no había tanta oferta de canales como lo hay ahora que estamos bombardeados por muchos canales con una variedad de programas y géneros que la gente no sabe ni que ver, además antes ver televisión era una actividad que se hacia en familia y eso se ha ido perdiendo con los años, ahora cada uno tiene su televisor y se ha vuelto una actividad que se realiza independiente.

En cuanto a las situaciones no les molesta que se use el contexto colombiano pues uno puede entender la historia, pero se creen que pueden hacerse historias mas globales que se puedan vender a otros lugares, se remiten a Betty la fea ya que era novela pero tenia algo cómico y una situación global que puede adaptarse en otros lugares.

En conclusión la televisión en Colombia deja por fuera a la comedia desde hace ya muchos años y con los pocos intentos que se han vuelto a hacer no se ha podido volver a tener el éxito de las comedias antiguas. Pues la prioridad son las novelas, optando por incluir en ella lo cómico, volviéndolas un hibrido que ha tenido gran éxito, pero que ha dejado desterrada a la comedia pura. Ojala se pudiera volver a adquirir la costumbre de volver a ver las comedias los domingos como vuelo

secreto, dejemos de vainas que ayuden a divertirse y alejarse un poco de la realidad en la que vivimos, un programa que den ganas de verlo cada fin de semana, no que te saturen con él todos los días hasta el punto que lo quemen, ese es el problema de la televisión en Colombia actualmente, todo lo que tiene éxito lo alargan con el pretexto de darle más a la audiencia, pero lo único que hacen es que no se termine de seguir el programa porque todo se vuelve repetitivo.

Se podría volver a retomar la televisión de antes, con gran variedad de programas como musicales, magazines, seriados, novelas, comedias etc., aunque se sabe que la novela es muy rentable hay que pensar en el televidente, para que no recurra a los canales internacionales, pues éste no se conforman solo con las telenovelas.

CONCLUSIONES

La comedia es un género recordado con nostalgia por la sociedad colombiana, al ver que ya no hay comedias como las que hubo hace muchos años. Al hablar de Don Chiche o de Dejémonos de vainas, se viene muchos recuerdos, un personaje, una frase, un ademán, son programas que dejaron huella y que para los colombianos trae el recuerdo de unión familiar y de esparcimiento cada fin de semana, cosa que se ha perdido con el pasar del tiempo, puede ser por la independencia al tener cada uno televisor en su cuarto, la vida que se vive de una manera mas acelerada o el bombardeo de canales y publicidad que nos dan los medios tanto nacionales como internacionales, esto hace que la televisión colombiana haya perdido la influencia que podía tener antes, sin decir que la haya perdido toda. ¿Qué pasó con la comedia colombiana que reflejaba nuestra sociedad que eran historias muy de nuestro país?

La oferta que dan los canales, no es muy variada como lo era hace unos quince años, donde podíamos ver en la parrilla de programación magazines como Panorama, show musicales como el Show de Jimmy, programas de concurso como Quiere Cacao, programas de humor como Zoociedad, y comedia pura como Don Chinche o Romeo y buseta que era sagradas, por así decirlo, los fines de semana en la noche para integrar a la familia. Esto no quiere decir que ahora no haya nada de estos formatos, pero los canales colombianos, mas exactamente los canales privados, se han concentrado en producir novelas para todo el día, en la tarde hay novelas mexicanas, colombianas o las llamadas novelas infantiles, en las noches también se puede ver solo novelas, aunque estas nuevas novelas puedan llamarse híbridos, pues no son novelas puras, que tiene solo drama, sino que le agregan ese tono cómico para hacer divertir a los televidentes. Esto ha ayudado a que las novelas colombianas tengan éxito, y como la novela es más rentable para los canales que una comedia, decidieron incluir un poco de comedia dentro de ellas así no se de dejaba a un lado.

Esto es algo bueno, pero después de hacer todo este análisis podemos ver que si se llegara a hacer una comedia puramente colombiana, que fuera transmitida los domingos en la noche, podría tener éxito, los televidentes se cansan de ver siempre los mismo, por eso recurren a otros canales, pues estos al ver que una novela tiene éxito lo que hacen es alargarla y cansan a la audiencia y no acabarla como se tenia previsto en un principio.

Según las personas a las que se les realizó el focus el problema de la televisión colombiana es la forma como “queman” los programas, los alargan y pierden la gracia, la historias se vuelven muy confusas y los personajes pierden fuerza.

Ahora existen, si se les puede llamar así novelas cómicas como lo fue Betty la fea, Los Reyes, Pedro el escamoso que fueron un total éxito. Betty la fea en las adaptaciones en otros países se tomo como el formato de comedia y no como novela, ahí podemos ver que así sea novela y se le agregue lo cómico puede funcionar, es un nuevo género que ha tenido éxito, pero en mi opinión nos han venido saturando solo con estas novelas sin darnos mas variedad en la programación, mas que todo de lunes a viernes. Como este ejemplo es el marco de referencia que tiene la gente joven sobre la comedia colombiana, los que no vieron Don Chinche o Dejémonos de vainas, tiene como referencia la novela- comedia, o a Aquí no hay quien viva o Casados con hijos que no son formatos colombianos sino adaptaciones de España y de Estados Unidos. Pero a pesar de esto, mucho jóvenes saben quién es Don Chinche o Ramoncito en Dejémonos de vainas, aunque no lo vieron tiene como referencia que son programas que marcaron historia en nuestro país. Por eso seria interesante volver a retomar esa comedia y podría tener éxito hasta el punto de venderla a otros países como se ha hecho con las novelas colombianas

La magia de la comedia gringas está en que el capitulo nuevo se transmite una vez por semana, aunque pueda que los demás capítulos se repitan durante la

semana, solo se da la continuidad del programa una vez a la semana, creo que eso es muy importante a la hora de emitir comedias y así lo hacían antes con Don Chinche o Dejémonos de vainas.

Ese error se puede ver con la comedia Aquí no hay quien viva, que se emitía todos los días y eso hace que uno se canse un poco de oír siempre los mismos chistes de los personajes como por ejemplo el del personaje Janeth “calle boca vuelva y diga”.Son frases chistosas pero al ser repetidas día a día van perdiendo lo cómico. La comedia es un formato bastante difícil, y exigente, pero se ha demostrado que en Colombia se puede hacer buena comedia, pues tenemos el talento para hacerlo y buenos creadores de historias, solo hay que retomar lo que se hacia antes, son programas que duraron años a aire al igual que comedias de gran éxito como las mexicanas el chavo del ocho, Mi secretaria entre otras

Eso si, hay una constante, lo popular, que ha perdurado en todas las comedias, el personaje mal hablado, de clase baja, se ve y se verá siempre en la televisión colombiana, sea comedia o novela, pues la experiencia ha demostrado que esta clase de personajes son los que pueden tener éxito y los que han tenido éxito, por eso es necesario que en cada programa esté presente, un celador como Wilson, la empleada del servicio como Josefa , el mensajero de vuelo secreto, la persona que no sabe leer como el protagonista de los Reyes, el mecánico o todero como Chinche, todos tiene algo en común, son de clase popular, con poco dinero que les toca trabajar para subsistir y que tiene una carencia, ya sea de educación dinero etc, esta clase de personajes son los que hacen reír pues así sean situaciones que en la realidad son complicadas, al ridiculizarlas un poco pueden causar risa y con la humildad y sinceridad que tiene estos personajes hacen que la audiencia les coja mucho cariño.

Es muy claro que estas historias muy autóctonas son apreciadas por los televidentes y eso se esta viendo en las novelas, personajes pintorescos muy

cómicos que cautivan a la audiencia, pero siguen estando en historias dramáticas, no en comedias que pueden darle un tono diferente a la televisión colombiana.

La televisión colombiana debe retomar otros formatos televisivos, no solo la comedia, sino también los programas musicales, reportajes, documentales para darle variedad a la programación y reforzar con la comedia, eso se ve reflejado tanto en el focus realizado para esta investigación, como en opiniones de los colombianos, que se quejan de la falta de variedad en la programación de los canales privados Caracol y RCN y de el bombardeo de tantas novelas que solo da opción de verlas o de pasar a los canales extranjeros para ver otra clase de programas.

Colombia tiene un gran potencial en cuanto a los productos audiovisuales, la producción colombiana no tiene que envidiarle nada a la producciones mexicanas o gringas, es por eso que canales del exterior, hoy en día viene a realizar sus programas en Colombia utilizando tanto equipos y personal colombiano, pues ven que en este país esta en auge la producción, realización y hasta post-producción de programas televisivos, películas, etc. Este es el caso de canales como Sony, Discovery Channel, MTV, Fox, que han puesto sucursales en nuestro país y están realizando sus producciones acá, evidenciando el progreso que ha tenido nuestro país en este campo.

Porque no aprovechar el buen nombre que tiene nuestro país en este momento para realizar producciones netamente Colombianas, comedias con unos buenos personajes, porque eso es la otra parte que nos favorece, el talento de los actores colombianos, tenemos muy buenos actores que están siendo reconocidos en otros lugares del mundo y eso es muy importante a la hora de conformar un buen producto audiovisual.

Estos buenos recuerdos que hay de la comedias podrían revivirse, optar por hacer esta clase de programas, pues nuestro país necesita reírse, entretenerse, no

llevarle mas angustia a sus vidas, que pueda llegar alguien a la casa un fin de semana y desconectarse y descansar en familia. La comedia como lo hemos dicho es un fenómeno social que puede retomarse, que vuelva a ser parte de la identidad de nuestro país.

Que la comedia nuevamente sea el reflejo de este bello país, que aunque tiene problemas puedan verse de otra manera, una manera más amable y cómica y reaparezca el hábito de ver estos programas en familia, reírse de las cosas que pueden pasar en la vida y alejarse y dejarse envolver por este género que es mágicos y que a pesar que no esta presente en estos momentos, está a la espera de volver a resurgir, ya están las bases, solo es tomarlas y volver a revivir este fantástico género.

BIBLIOGRAFÍA

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 Atkinsan ,Rowan Mr. Bean, 2000: La comedia visual, BBC, Londres, 1´30´´, DVD  Vallverdú. José. El teatro en la antigüedad. Barcelona, España : Seix Barral, 1949.

ANEXOS

ANEXO 1

Ficha Análisis de los capítulos Casados con Hijos

Nombre del programa Casados con Hijos Nombre del Capítulo (número) “ Mi esposo Jefferson” capitulo # 81 Fecha de emisión del capítulo 2005 Duración (sin comerciales) 38 minutos Contenido. Sinopsis del capítulo Amparito la vecina se pasa de tragos en una reunión y al día siguiente se da cuenta que se ha casado con un hombre, Jefferson, para sorpresa de ella él es primo de su ex marido y fue su primer novio. Ellos dos toman la decisión de casarse de verdad. La familia Pachón quiere ayudarles a organizar su boda.

Personajes que aparecen Paco, Lola, Willy, Kelly, Amparito, Jefferson y Goyo

Esquema de capítulo Conflicto: Amparo, la vecina, en una noche de copas se casa con un hombre desconocido

Esta la familia en la sala de la casa cuando llega Amparito a contar que estaba en una fiesta del trabajo tomo mucho y que cuando le levanto en la mañana había un hombre durmiendo a su lado y tenia un anillo de matrimonio

Primer punto de giro: Llega a la casa Jefferson preguntando por su esposa, como no es un hombre feo Kelly dice que ella es la esposa, Lola la empuja y dice que es ella, luego Amparito dice que la verdadera esposa es ella. Al hablar con ellos dos se dan cuenta que él es el primo del ex esposo de Amparito y que habían sido novios en el colegio. Y quedan felices de estar de nuevo juntos aunque él la había dejado por una bailarina.

Segundo punto de giro: Los dos deciden casarse legalmente, pero solo tiene dos millones diez mil pesos para la ceremonia. Paco y Lola como les gusta el dinero se ofrecen a hacer todo lo del matrimonio en su casa para poder quedarse con todo el dinero y así cumplir su sueño, el de paco es comprar un lote y el de Lola son unas vacaciones. Jefferson le cuenta a Paco que esta en la cárcel y que esta bajo libertad condicional, por robarles los ahorros a sus abuelos, pero él le pide a Paco que no le cuente nada a nadie, Paco se lo promete. A penas se va Jefferson Paco le cuenta a Lola que Jefferson está la cárcel

Climax: Llega el día del matrimonio están todos en el patio de la casa de los Rocha. Amparo esta aterrada que todo está feo y que no es como se imaginaba su matrimonio. Pregunta por sus familiares y solo se da cuenta que hay amigos de Kelly y Willy y que ni siquiera el cura es el de la familia sino un curandero. Amparo se pone muy brava con Paco porque no ve en que invirtieron los

dos millones diez mil pesos que les dio.

Cuando el curandero los esta casando, Amparo no aguanta más y le dice a Paco que se las va a pagar y comienza a alegarle. Paco al ver que Amparo esta brava le cuenta que Jefferson esta en la cárcel, ella queda aterrada.

Desenlace: Paco con la plata de Amparo se compra un lote en Ciénaga Gangrena, esta muy feliz, llega a la casa y le cuenta a Willy, él le dice que Kelly se fue a pintar grafitis al cementerio y Paco le dice que dejo a Lola en Ciénaga que ella se podía devolver sola. En ese momento llega Jefferson y le cuenta que Amparo quiso seguir con el porque le gusto que fuera sincero. Paco le pregunta que le cuente bien porque lo metieron a la cárcel y el le cuenta que se puse a vender unos lotes que estabas todos dañados en un lugar llamado Cienaga gangrena y que estafo a sus vendedores. Paco y Willy quedan desanimados. Al final hay en blanco y negro un sueño de los dos en este lugar compartiendo

Situaciones de humor Cuando llega Amparo y dice que no sabe con quien se caso.

Cuando Paco le dice a Jefferson que no se case que se vuele como congresista investigado

Cuando están en el matrimonio y el vende arroz y el cura es un curandero y el hijo en vez de tomar fotos

hace dibujos horribles Cuando Paco y Lola se imaginan lo que pueden llegar a hacer con los dos millones cada uno se imagina que su pareja esta muerta y están pasándola felices Referencias/críticas a Cuando Paco le dice a Jefferson que no se case que acontecimientos o hechos reales o se vuele como congresista investigado, situación la sociedad que ha pasado en el país con algunas de estas personas.

Referencias a costumbres, moda, tecnología, etc de cada época. Estereotipos Regionales Género Muestran a la mujer superficial que solo le interesa la plata “ Lola” y la mujer que todo le preocupa y le pone problema a todo “ Amparo” y la mujer que no es muy inteligente y solo quiere un hombre que la mantenga para no trabajar “ Kelly” Edad

Ficha Análisis de los capítulos Casados con Hijos

Nombre del programa Casados con Hijos

Nombre del Capítulo (número) Se murió el peluquero Fecha de emisión del capítulo 2005 Duración (sin comerciales) 33:09 Contenido. Sinopsis del capítulo Paco está muy triste porque su peluquero de toda la vida ha muerto. A raíz de esto quiere encontrar a un peluquero nuevo que sea como lo era el anterior. Personajes que aparecen Lola, Paco, Kelly, Willy, Amparo, amigos de Paco Esquema de capítulo Conflicto: Paco no sabe a dónde irse a cortar el pelo porque su peluquero de toda la vida ha muerto. Primer punto de giro: Lola asegura a Paco por 500 millones de pesos aconsejada por Amparo. Pasan dos meses y Paco tiene el pelo largo y dice que no va a ir a un salón de belleza, por sugerencia de su familia va a visitar un salón de belleza, llega y lo atiende una mujer bonita lo sienta y comienza a hacerle masajes capilares ella se va y cambia con un gay y Paco voltea y se da cuenta que es un hombre y se asusta y todos se ríen de él. y él se va. Climax: Paco llega a la casa esta la luz apagada, pero su familia lo esta esperando. Al prender la luz la familia se burla de él porque tiene el pelo crespo y se ve muy chistoso. Paco le dice a Lola que si hacen el amor y ella le dice que no quiere. Luego están los amigos de Paco con peinados raros. Los amigos se comportan raro y deciden cambiar de peluquero antes que todos se vuelvan

homosexuales. Desenlace: La aseguradora llama a Lola y le dice que no asegura a Paco por 500 millones de pesos porque vende zapatos para mujer. Paco llega a la casa y esta feliz porque por fin consiguió peluquero es el papá del peluquero que se murió. Situaciones de humor Lola en vez de decir que fue triste el funeral llega diciendo que fue divino que se le veían bien las gafas. Kelly le dice al papa que quiere una carroza fúnebre y la mamá le dice a Paco que porque no si le ha ido mejor en el colegio. Paco llega a una peluquería y lo atiende una mujer bonita lo sienta y comienza a hacerle masajes capilares luego ella se va y cambia con un gay y Paco voltea y se da cuenta que es un hombre y se asusta y todos se ríen de él. Paco llega a la casa, su familia esta esperándolo al verlo se burlan de él porque tiene el pelo crespo y con afro y que parece gay Luego en otra escena Paco esta con sus amigos, todos tiene peinados un poco afeminados y se comportan como mujeres. Paco llega a la casa y esta feliz porque por fin consiguió peluquero es el papá del peluquero que se murió pero tiene 90 años. Referencias/críticas a La intolerancia con las personas homosexuales y el acontecimientos o hechos reales o rechazo hacia ellas. la sociedad Paco habla del trasnmilleno, refiriéndose al transmilenio que siempre esta lleno. Este es un chiste que se dice siempre entre la gente que usa el

transmilenio y los que viven en Bogotá.

Referencias a costumbres, moda, La referencia de las peluquerías en las que atienden tecnología, etc de cada época. gays y los hombres que son homofóbicos o que se creen muy machos como Paco. Estereotipos Regionales Género La persona homosexuales que ahora se convirtió en tema de impacto en todos los programas y conversaciones. Edad

Ficha Análisis de los capítulos Dejémonos de vainas

Nombre del programa Dejémonos de Vainas Nombre del Capítulo (número) “No hay como la camita de uno” Fecha de emisión del capítulo 1988 Duración (sin comerciales) 23:30 minutos Contenido. Sinopsis del capítulo Juan Ramón Vargas llega de viaje después de estar varios días en México, la familia, la tía Loly y Ramiro ( costeño), su mejor amigo lo esta recibiendo en sus sala y el cuenta su experiencia. Su esposa Renata quiere estar un tiempo a solas con Juan Ramón por su larga ausencia y es por eso que quiere que todos se vayan de su casa, pero Ramiro, que es un poco intenso no quiere irse. Después de lograr estar solos en su cuarto, cada uno de los integrantes de la casa incluyendo la empleada los interrumpen por razones que no eran de mayor importancia. Luego al estar juntos Juan Ramón dice el nombre de su compañero de viaje, el cual tiene nombre de mujer, y su esposa cree que le estaba siendo infiel en el viaje y no le cree a su esposo que la persona que compartía el cuarto con el era un hombre pero que tenia nombre de mujer, creando una confusión y discusión entre los dos. Renata decide llamar a México a averiguar si es verdad lo que dice su esposo y se sorprende al darse cuanta que su esposo era sincero. Luego se reconcilian y cuando están besándose llega Ramiro con una Serenata para su mejor amigo y esto hace

interrumpir de nuevo a Renata y a Juan Ramón. Toda la familia termina en la sala de la casa escuchando la serenata Personajes que aparecen Renata, Juan Ramón, Margarita, Teresita, Ramoncito, Josefa, Ramiro y la tía Loly, jefe de Juan Ramón y su esposa Esquema de capítulo Está compuesto por inicio, en donde se muestra que la historia es sobre el viaje de Juan Ramón. Conflicto: Renata quiere pasar tiempo a solas con Juan Ramón, pero su mejor amigo, su jefe y su familia quieren escuchar sus relatos de viaje impidiendo así que la pareja no pueda estar a solas. 1 punto de giro, Ramiro, Juan Ramón y el jefe están tomando whiskey y hablando sobre el viaje, entonces Renata en complicidad con la tía Loly logran sacarlos de la casa. 2 punto de giro Renata y Juan Ramón están en su habitación, Renata quiere hacer el amor con su esposo y en ese momento entran las hijas Margarita y Teresita a mostrarles sus buenas calificaciones interrumpiendo a Renata. 3 punto de giro. La pareja se encuentra otra vez sola cuando de pronto, Ramoncito entra a mostrarle a su papá su nueva mascota que es un gallo. 4 punto de giro la pareja logra estar sola de nuevo y la mascota de su hijo empieza a cantar y obligándolos a pararse de la cama y sacar el gallo. 5 punto de giro. Timbran en la casa y entra al cuarto josefa diciendo que al jefe se le quedaron las lleves en la sala .Renata y Juan Ramón bajan a ayudarle y el jefe se dan cuenta que las tiene en un bolsillo del

saco. Climax : Están de nuevo Renata y y Juan Ramón en su cama y durante un momento romántico se presenta una confusión y él llama a Renata por otro nombre, Renata se pone celosa, pero según la explicación de Juan Ramón, es en el nombre de su compañero de habitación en México que tiene nombre de mujer, Renata no le cree y sospecha que tuvo un romance en su viaje. Renata decide llamar a México a averiguar si es verdad lo que dice su esposo y se sorprende al hablar con su compañero de habitación en México el cual sí tiene nombre de mujer. Desenlace: Luego se reconcilian y cuando están besándose llega Ramiro con una Serenata para su mejor amigo y esto hace interrumpir de nuevo a Renata y a Juan Ramón. Toda la familia termina en la sala de la casa escuchando la serenata Situaciones de humor Cuando están los dos con la luz apagada en su habitación y canta el gallo que lo ha dejado su hijo en el cuarto Cuando están los dos solos en la habitación, Renata ha comprado una pijama sexy y quiere que su esposo se de cuenta, pero él no se da cuenta de nada, creyendo que lo nuevo son las sabana. Cuando llegan los mariachis con Ramiro todo borracho y como es costumbre en todos los capítulos de esta comedia terminan con la frase “dejémonos de vainas sí” que era la frase que marcaba el final del capitulo, el que cerraba la historia. Aunque habían historias que continuaban

entonces el cierre del capitulo era con la frase “no se iban a dejar de vainas".

Referencias/críticas a Los celos en le matrimonio que generan discusiones acontecimientos o hechos reales o la sociedad Referencias a costumbres, moda, En Colombia celebramos cualquier acontecimiento tecnología, etc de cada época. y todo es un motivo para hacer fiesta y tomarse unos tragos Estereotipos Regionales: El costeño, toma trago bullicioso y un poco intenso. La familia Vargas: típica familia bogotana. Género Edad

Ficha Análisis de los capítulos Dejémonos de vainas Nombre del programa Dejémonos de vainas Nombre del Capítulo (número) “La hora de los novios” Fecha de emisión del capítulo Duración (sin comerciales) 23:30 minutos Contenido. Sinopsis del capítulo Juan Ramón le juega una broma a un amigo de su hija Margarita, Juan Nepomuseno, haciéndole creer que él es el embajador de la República independiente de Chiquirriminchi. Juan Nepomuseno llega con una canción compuesta por él la cual seria el himno de este lugar. La familia no sabe como decirle que todo fue una broma. Por otro lado la prima Dona se enamora de este personaje, pero la toma por sorpresa que él esta enamorado de

su prima Margarita. Personajes que aparecen Renata, Juan Ramón, Josefa, Ramoncito, Margarita, Ramiro, la tía Loly, la prima Dona, Juan Nepomuseno, Jerónimo amigo de Margarita y los gemelos hijos de Juan Ramón y Renata. Esquema de capítulo Conflicto: Juan Ramón le ha hecho una broma a un amigo de su hija diciendo que él es embajador de la república independiente de Chiquirriminchi, Juan Nepomuseno llega a cantarle el nuevo himno que compuso, pero Juan Ramón no es capaz de decirle la verdad. Todos no saben que escusa inventar para no escuchar sus canciones. 1 punto de giro: Todos están en la sala de la casa y Juan Nepomuseno comienza a cantar el himno, Renata obliga a Juan Ramón que le diga la verdad a Juan Nepomuseno y el le dice que todo fue una broma. 2 punto de giro: el costeño le dice a Juan Nepomuseno que es muy fastidioso, La prima Dona llega a la sala ve a Juan y le gusta mucho, todos comienzan a decir que por fin a ella le gusta algo diferentes a los libros. Margarita de mala le dice a Juan Nepomuseno que porque no canta las otras canciones que compuso y dice que se tiene que ir a estudiar con Jerónimo.. Todos comienzan a pensar que excusa inventarse para no quedarse oyendo las canciones. 3 punto de giro: Josefa es la primera en sacar una disculpa para no oír cantar a Juan y dice que tiene que trabajar, luego Renata dice que los gemelos tiene que recibir sol y que se tiene que ir; La tia

Loly inventa que tiene que ir donde su amiga Pepita mendienta y por ultimo Juan Ramon dice que se daño el carburador del carro y tiene que ir a repararlo con Ramiro y se van. Solo queda Dona que esta encantada con Juan y Ramoncito dice que tiene que llamar pero antes de irse pone a grabar una grabadora que hay en la sala y se va. Climax: Margarita esta estudiando con Jerónimo ella esta encantada mirándolo y no esta poniendo cuidado a lo que él esta diciendo. Por otro lado Dona esta escuchando cantar a Juan. Pero en un momento él dice el nombre a quien van dedicadas todas las canciones. Margarita es la persona de la que Juan esta enamorado y Dona se pone muy triste. Desenlace: llegan todos de nuevo y no entiende porque Dona esta triste y llorando y tratan de animarla. Mientras todos están ahí Ramoncito comienza a oír lo que dejo grabando. Él solo sabe porque la prima esta así y ella le dice irrespetuoso al darse cuenta lo que hizo y se va diciendo dejémonos de vainas sí. Situaciones de humor Cuando Margarita en vez de estudiar esta es embobada mirando a su compañero Cuando Ramoncito esta oyendo la grabación y dice “hay juemadre” y los papas lo regañaban porque no sabían porque decía esa expresión. Cuando el costeño se burla del equipo Santa Fe Referencias/críticas a Los costeños siempre hablan mal de los equipos de acontecimientos o hechos reales o futbol que no sea de ellos, en este caso critica al la sociedad deportivo Santa Fé Referencias a costumbres, moda, Las bromas hacen parte del sentido del humor de los

tecnología, etc de cada época. colombianos Estereotipos Regionales Costeño imprudente y cansón Género Edad

Capitulo # 1 Aquí no hay quien viva

Descripción general del capitulo Carolina y Roberto llegan a vivir al edificio Salsipuedes, ahí conocen a Magola una mujer viuda, a Chavita y a Finita que son hermanas, a la familia preciado y a Mauri y Fernando pareja Homosexual. Todos querían chismosear sobre las vidas de estos nuevos inquilinos y los acompañan hasta su apartamento. Carolina sale a comprar algo y Roberto decide tomar un baño. Junior hijo de la familia Preciado esta haciendo pegas y timbrando en la casa de él Roberto se da cuenta que es el niño que le esta haciendo una broma y el sale corriendo en toalla detrás del él, luego se queda por fuera del apartamento y ha dejado la llave abierta, Carolina llega a buscarlo y se dan cuenta que todo esta inundado y cree que le ha pasado algo a su novio, después de mucho tiempo y con todos los inquilinos afuera del apartamento de Carolina llega Roberto desnudo puesto que había perdido su toalla, todos se dan cuenta que no le había pasado nada y Carolina y Roberto entran a su apartamento .

Ficha Análisis de los capítulos Nombre del programa Aquí no hay quien viva Nombre del Capítulo (número) Érase un trasteo Fecha de emisión del capítulo 1 capitulo Agosto 25 – 2008 Duración (sin comerciales) 47´20 minutos Contenido. Sinopsis del capítulo Carolina y Roberto llegan a vivir al edificio Salsipuedes, en el viven unos vecinos bastante curiosos que les ayudan con su trasteo y de paso quieren averiguar sobre sus vidas, durante todo el

capitulo se van conociendo los personajes que viven en este edificio. Roberto por una broma que le hace Junior se queda por fuera de su apartamento en toalla y la pierde quedado desnudo, Carolina su novia vuelve al apartamento y ve que esta inundándose y cree que le ha pasado algo a Roberto, todos los inquilinos quieren saber que paso con Roberto, pero después él llega desnudo y todos se dan cuenta que no paso nada y vuele al apartamento con Carolina. Personajes que aparecen Magola, Finita, Chavita, Carolina, Roberto, Juan Preciado, Yaneth de Preciado, Mauri, Fernando, Verónica, Luz Amparo, Wilson, Junior, July Esquema de capítulo Durante el capitulo se desarrollan varias historias, pero hay una historia central y de ahí se desprenden las otras, todo gira en torno al trasteo de Carolina y Roberto y a medida que ellos van conociendo los demás vecinos del edificio, se van mostrando sus historias. Esta comedia en cada capitulo tiene una historia central y varias historias secundarias que para pasar de una a la otra se usa el recurso de las cortinillas que es mostrar la fachada del edificio y un sonido rápido o por corte directo, así se pasa del una trama a la otra. La historia central es el hilo conductor del capitulo y de ahí se pasa a las demás historias. En cada capitulo la mayorías de historias se cierran, pero en algunos casos algunas historias continúan en el siguiente capitulo. Historia central: Carolina y Roberto quieren tener un trasteo tranquilo, pero sus vecinos hacen hasta lo

imposible para que la mudanza sea un caos. Historias secundarias: Luz Amparo y Verónica van a salir porque Luz Amparo después de mucho tiempo va a tener una cita con un hombre. Ellas toman el ascensor que casi nunca sirve en el esta Wilson y al comenzar a funcionar el asesor se traba y se quedan encerrados en el ascensor. Mauri y Fer se van de viaje y le dejan las llaves a Chavita. Mauri deja su pasaporte y no pueden viajar y se devuelven al apartamento, cuando regresan se dan cuenta que las señoras Chavita, Finita y Mogola están dentro de su apartamento chismoseando y lo han dejado súper desordenado. Todo las historias van intercaladas unas con las otras Puntos de Giro:  Carolina sale a comprar algunas cosas a la tienda, Yaneth lo la deja y la invita a su casa para preguntarle de su vida; Roberto se dispone a bañarse y cuando se esta bañando Junior comienza hacer bromas y le timbra a Roberto, después de varias timbradas Roberto sale detrás de él y se le cierra la puerta de la casa, quedándose en toalla.  Juan Preciado se da cuenta que Wilson Verónica y Luz Amparo se han quedado encerrados en el ascensor, le pregunta a Wilson como debe hacer para que vuelva a funcionar. Wilson le dice que es con una llave especial. Juan se dispone a buscarla,

pero Wilson se da cuenta que la llave la tiene él en el bolsillo  Carolina esta en el apartamento de Yaneth no sabe como salir del apartamento sin hacerle un desplante a ella, en ese momento, Yaneth le va a servir algo de comer y Carolina se da cuenta que esta cayendo una gotera del techo que es exactamente donde queda su apartamento y sale corriendo.  Roberto por esconderse de la señora Magola se queda sin toalla y debe esconderse por la portería del edificio.  Carolina esta en la entrada de su apartamento se da cuenta que está todo inundado, ella se preocupa porque Roberto no abre la puerta y cree que le paso algo y se pone a llamar a los vecinos para que le ayuden a abrir la puerta.  Verónica Luz Amparo y Wilson siguen en el acensor y Luz Amparo y Wilson comienzan a discutir. Desde afuera Juan trata de abrir el ascensor, pero en ese momento llega Carolina y le dice que necesita que le ayude que le paso algo a su novio, dejando a los del ascensor solos y sin quien los ayude.  Roberto esta en el patio de la casa y Junior esta en la ventana, Roberto le pide ayuda para que le pase algo de ropa y poderse vestir. Junior no le ayuda. climax: Fer abre la puerta del apartamento de Carolina y ella se da cuenta que no hay nadie,

todos los vecinos se cuestionan sobre el paradero de Roberto en ese momento llega él sin nada de Ropa Carolina se alegra de saber que no le paso nada, luego lo tapa y entran al apartamento. Desenlace: Wilson, Luz Amparo y Verónica logran salir del ascensor. En la noche Yaneth y Juan Preciado deben aguantarse la gotera que viene del apartamento de Carolina y de Roberto. Situaciones de humor Cuando Roberto va subiendo con el televisor plasma para su apartamento, todos los vecinos en vez de ayudarle lo que quieren averiguar es sobre sus vidas si son casados o no. Carolina y Roberto llegan a su nuevo apartamento y cuando se dan cuenta el portero esta durmiendo en su cama. Wilson que es una persona muy conchuda les dice que su colchón es muy duro y que hace mucho calor dormir ahí y se va como si nada sin pedir disculpas. Cuando Roberto pierde su toalla y queda totalmente desnudo y debe andar por todo el edificio y tiene que esconderse de los vecinos para que no lo vean. Cuando Roberto le toca subir desnudo hasta su apartamento y todos los vecinos están al frente de su apartamento. Todos se rien y el le toca entrarse a su apartamento tapado por su novia. Los dichos de Wilson y su forma de ser, conchudo, fresco y metido y su forma de usar mal el lenguaje como cuando dice “dentre ahí” Cuando Wilson Verónica y Luz Amparo se quedan encerrados en el asensor.

Cuando empieza a caer la gotera en el apartamento de los Preciado. La forma de chismosear de Magola, Chavita y Finita, y como hablan hace reír a la gente. Cuando Chavita cree que los que les están timbrando son predicadores y dice que no le interesa Referencias/críticas a Critica a los porteros de los edificios que no son acontecimientos o hechos reales o eficientes. la sociedad La inseguridad en la ciudad hace que las personas se vuelvan desconfiadas, es el caso de Magola que al comienzo no les quiere abrir la puerta a Carolina y a Roberto por desconfiada. Las nuevas relaciones gay´s que es un tema del cual se ha venido hablando cada ves más en nuestra sociedad y es un tema muy común actualmente. La apariencia que no dejan nada, como lo hace Yaneth con Carolina inventándose cosas para aparentar ser una familia de dinero. La unión libre entre parejas. Cada vez mas las parejas tiene miedo a comprometerse en matrimonio y prefieren vivir en unión libre para evitarse todo el papeleo del divorcio si deciden separarse. Referencias a costumbres, moda, Los colombianos somos personas amables y los tecnología, etc de cada època. vecinos los demuestran al ver que hay nuevos vecinos, y aunque es mas por chisme la mayoría de las personas son amables. Se refleja las típicas personas de clase media, trabajadores, que se quejan de todo, del sistema, de la inseguridad de la falta de dinero y de la ineptitud de algunas personas. Estereotipos de personajes Las parejas gay´s que se han convertido en algo

muy común en la sociedad. El típico portero perezoso, metido que se cree dueño del edificio y que lleva años trabajando en esa labor. Mujeres solteras que viven con su mascota y se dedican a chismosear sobre la vida de los demás y a quejarse por todo en las asambleas de copropietarios. La familia de clase media, como la familia Preciado, que les toca trabajar para mantener a sus hijos y vivir situaciones típicas de una familia de este estrato. Las personas jóvenes que solo piensan en rumba, trago amigos y pasarla bien, como Luz Amparo y tener un trabajo para poder pagar todo eso La mujer superficial como Verónica, que solo piensa en ser famosa, tener un cuerpo bonito y tener todos los hombres a sus pies

Capitulo # 27 Aquí no hay quien viva

Descripción general del capitulo Luz amparo esta haciendo el oficio de portera, verónica ha regado el chisme que Pacho es virgen, él quiere saber quien rego el chisme de su virginidad. Juan preciado baja y le hace un chiste a Pacho por su virginidad, Luz le dice a verónica que es una insensible. Vea, y Mauri están en su apartamento, vea va a salir con una mujer, es su ex novia que le quiere dar una oportunidad, Mauri esta aterrado que ella salga con la ex pues ella la ultima vez la trato mal a vea. Alex que es estudiante de colegio llega a visitar a verónica comienzan a besarse apasionadamente y Verónica lo frena y dice que deben hablar de cosas importantes. Le dice

que debe ser mas detallista con ella que le regale chocolates, flores. Ella quiere tener un plan romántico, Alex acepta a las malas. Mauri esta en la sala de su casa esperando a Vea ella llega con Inés su ex novia, Mauri le dice que no siga con esa mujer, no se da cuenta que Inés esta en la puerta, Vea le dice a Mauri que se va a dormir a la casa de Inés. Inés amenaza a Mauri que no se puede meter con Vea, y aunque Mauri le dice que es gay Inés lo amenaza. Mauri queda triste. Llega Wilson y el papá al edificio se encuentra con Luz Amparo y le dice que el quiere volver a vivir ahí, Luz Amparo no se quiere dejar quitar su trabajo nuevo y no quiere dejar entrar a Wilson. A la fuerza Wilson y el papa entran a la fuerza al cuarto, Wilson y Luz Amparo pelean por vivir en la habituación del portero. Luz Amparo y Wilson llegan donde Juan Preciado a solucionar el problema. Juan le dice que el dejo tirado el trabajo, el se justifica diciendo que fue a aprender nuevas tecnologías para implantar en el edificio. Juan preciado dice que Luz Amparo no tiene legalizado el contrato. Y como no se llega a un acuerdo se convoca a una asamblea de copropietarios. Alex y el hermano están el la casa él le cuenta los planes que quiere Verónica de una cita romántica. El hermano le da consejos para que le vaya bien. Mauri le cuenta a Vea que va a tener una cita con un antiguo novio, Pedro, en ese momento timbran y llega Pedro, que para sorpresa de Mauri se ha convertido en mujer. Están en la asamblea, Roberto quiere que Wilson sea el portero, porque cree que Luz Amparo le esta coqueteando a su novia Carolina, Luz Amparo le dice que el beso que vio entre ella hace unos días era un juego. Nadie se pone de acuerdo en escoger entre Wilson y Luz Amparo para que siga de portero. Mauri Pedro y Vea, están en la sala hablando Pedro le cuenta que se viste como mujer pero que no se ha operado para quitarse el pene, Pedro le dice que su cambio de nombre a Martha Patricia y que necesita que le preste dinero para hacerse la operación de cambio de sexo. Los tres en compañía de Inés van de compras. La mamá de Alex esta buscando unas gotas que usa para sacarse la cera de los oídos, Alex se lo ha llevado a la cita con Verónica creyendo que son gotas de valeriana , el hermano de Alex se ríe de la confusión que tiene su hermano. Mauri y vea discuten, a Vea no le gusta que Inés se haya hecho amiga de Pedro, cuando están discutiendo y al salir del cuarto ven que Pedro y Inés se están besando.

Alex y Verónica están en su cita romántica, los dos piensas que no pueden ser románticos y que no pueden llorar con la película que están viendo que es Titanic, Alex se hecha las gotas de la mama en los ojos y le arde mucho por lo que son gotas para los oídos y no valeriana. Alex le cuenta a verónica que se echo las gotas para llorar y verónica lo echa de la casa. Pedro y Mauri están hablando, Pedro le dice que le gustan las mujeres y que le gusto Inés. Verónica llega a buscar a Pacho para pedirle perdón por regar el chisme de su virginidad, al hablar el papa de Wilson se entera que es virgen, Verónica lo invita a salir para que lo disculpe. Luz Amparo y Wilson están afuera del edificio están todos los inquilinos se están preparado para un duelo, una competencia para saber quien se queda con el puesto. Verónica y Pacho están afuera del apto de Verónica, ella lo invita a su apartamento dice que quiere una cita romántica, algo que ella nunca ha hecho. Wilson va ganando la competencia, Los vecinos están mirando Luz Aparo hace trampa le hace zancadilla en una prueba y gana. Pacho y Verónica están en el apto Pacho se le monta encima y la besa, ella no se deja y le dice que quiere que vayan despacio y Pacho queda aburrido. Wilson sigue perdiendo las pruebas Mauri y Vea están haciendo las promesas de no volver a llamar a los es novio y queman las agendas para no llamarlos. Mauri se da cuenta que el número de su tarjeta debito esta anotado ahí, entonces apagan el fuego. Mauri no resiste y quiere llamar a otro ex. Wilson perdió su puesto, están en la asamblea y el se pone triste porque no se quiere ir, dice que se siente feliz ahí porque para el todos son su familia. Luz Amparo no se aguanta y le ice que no se vaya y renuncia a su puesto para que no se vaya, Wilson se pone muy feliz y la abraza. Pacho esta con Roberto, Junior y Wilson, él les cuenta que no paso nada con Verónica. Wilson les cuenta que esta bien Rocío con su novia, hablan de su matrimonio y de su despedida de soltero, Wilson no quiere nada, pero todos cuadran todo para la despedida

Ficha Análisis de los capítulos Capitulo # 27 Aquí no hay quien viva

Nombre del programa Aquí no hay quien viva Nombre del Capítulo (número) Érase un duelo de porteros Fecha de emisión del capítulo 6 de octubre de 2008 Duración (sin comerciales) 47´20 minutos Contenido. Sinopsis del capítulo Luz Amparo la inquilina del apartamento 402, esta trabajando de portera del edificio, puesto que no tiene trabajo y debe pagar la renta de su apartamento y aprovecha a tomar el puesto de Wilson el portero que se ha ido a vivir con su novia Rocío. Wilson vuelve a pedir de nuevo su puesto, pero los dos deben hacer unas pruebas para ver quien se queda con el cargo, al final Luz Amparo que es la ganadora le cede el cargo a él para que no se vaya. Por otro lado Vea vuelve a verse con su ex novia y Mauri con su ex novio, por sorpresa su ex novio se ha vuelto travesti y se enamora de la ex novia de Vea quedando de nuevo solos los dos. Verónica quiere volverse una persona romántica es por eso que con Alex intenta tener una cita romántica que es un desastre y intenta tener una cita con Pacho pero él no logra llevársela a la cama, esto termina contándoselo a sus amigos Roberto Wilson y Junior. Personajes que aparecen Verónica, Luz Amparo, Mauri, Vea, ex novia de vea (Inés), Juan Preciado, Pacho, Alex, Wilson, papa de Wilson, hermano de Alex , Pablo, Finita, Magola, Chavita, Carolina, July, Yaneth, Andrés, Pedro y clarisa, Roberto

Esquema de capítulo Historia central: Luz Amparo esta haciendo la labor de portero porque no tiene suficiente dinero para pagar la renta y aprovecho que Wilson se fue a vivir con su novia Rocio para ser la portera. Wilson vuelve a pedir de nuevo su puesto, pero los dos deben hacer unas pruebas para ver quien se queda con el cargo. Historias secundarias: Vea vuelve a verse con su ex novia y por no quedarse atrás Mauri invita a su apartamento a Pedro su ex, pero para sorpresa de él, Pedro se ha vuelto travesti, no sabe como sacarle el cuerpo. Verónica quiere ser una persona romántica, después de haber hecho sentir mal a Pacho diciéndoosle a todo el mundo que era virgen, es por eso que decide tener una cita romántica primero con Alex y como no le funciona luego con Pacho.

Puntos de giro:  Mauri esta ansioso de ver a su ex novio Pedro. Vea esta en el apartamento con su ex novia Inés, cuando en ese momento llega Pedro, pero como mujer y Mauri queda aterrado, quiere deshacerse de ella. Pero terminan saliendo los cuatro  Alex esta con Verónica en su cita amorosa en el apartamento de ella, están viendo una película y Alex quiere llorar para que Verónica vea su lado romántico y sensible, es por eso que va al baño a echarse unas gotas que ha cogido del cuarto de su mamá

pensando que son gotas para los ojos y es en realidad gotas para sacarse la cera de los oídos. Él le tiene que contar la verdad a Verónica pues le duelen mucho los ojos. Ella se pone muy brava y lo saca del apartamento. Climax:  Wilson va ganando todas las pruebas creyendo que ha recuperado su trabajo, pero Luz Amparo comienza a jugar sucio y las siguientes pruebas las gana ella dejando como resultando a Wilson sin trabajo.  Mauri Vea y sus parejas vuelven al apartamento, Inés y Pedro se llevan muy bien. En un momento que Vea y Mauri van a hablar al cuarto se dan cuanta que se están besando Inés y Pedro, quedándose los dos sin pareja de nuevo.  Verónica al no funcionarle la cita con Alex decide llevarse a pacho a su apartamento. Desenlace  Al estar en le apartamento no pasa nada entre Veronica y Pacho y él sale todo aburrido a contarle a sus amigos.  Al estar en la asamblea Wilson se despide de todos al dejar su cargo. Luz Amparo no aguanto y por el cariño que le tiene le cede el puesto para que él siga siendo el portero. Situaciones de humor Cuando Mauri se da cuenta que su ex novio se convirtió en mujer. La competencia entre Luz Amparo y Wilson, son

pruebas bobas que deben superar para quedarse con el cargo de portero Cuando Alex se hecha unas gotas para poder llorar al ver la película con Verónica y se hecha unas gotas que la mamá se hecha para sacarse la cera de los oídos haciendo que le ardan mucho los ojos. Referencias/críticas a El tabú de ser virgen y la pena que da al acepar acontecimientos o hechos reales o serlo la sociedad El cambio de sexo que se ha vuelto común en la sociedad El sexo que no se toma con seriedad sino como algo que no se hace con responsabilidad Referencias a costumbres, moda, La moda de perder rápido la virginidad. tecnologia, etc de cada època. Estereotipos Los traviestis que se ha vuelto un integrante mas de la sociedad Los gay´s que quieren ser respetados por su condición Los jóvenes vírgenes que son blanco de burla para los amigos y se convierte en un presión.

Ficha Análisis de los capítulos Don Chinche Nombre del programa Don Chinche Nombre del Capítulo (número) Fecha de emisión del capítulo Junio 5 1983 Duración (sin comerciales) 24:24 minutos Contenido. Sinopsis del capítulo El Doctor Pardito le pide matrimonio a Doña Dorisita pero se enfrenta a su tía Magola, la tía se pone muy brava con él porque si se casa con doña Dorisita no recibe la herencia de ella. Él esta arrepentido porque necesita la herencia de su tía al no tener dinero, pero quiere también mucho a Dorisita eso lo tiene en colapso nervioso. Por otro lado Dorisita que estaba desmayada por la propuesta de matrimonio le cuenta al doctor Morita que no acepta casarse porque no puede permitir que el doctor Pardito renuncie a la herencia de su tía. El doctor Morita le dice a Pardito que los dos no quieren casarse que no es el momento y que así no pierde su herencia, La tía Magola se enferma y al doctor Pardito le toca irse donde ella diciéndole a Dorisita que lo espere.

Personajes que aparecen Don Chinche, Eutimio, Doctor Pardito, Doña Berthica, Doña Dorisita, Señorita Elvia, Don Joaco, doctor Reinaldo (Morita) Esquema de capítulo Conflicto: El Doctor Pardito le pide matrimonio a Doña Dorisita pero se enfrenta a su tía Magola, la tía se pone muy brava con él porque si se casa con doña Dorisita no recibe la herencia de ella. Estan caminado don Chinche, Eutimio y Pardito hacia el telefono luego Ciche y Eutimio se quedan

viendo a el doctor Pardito que trata de hacer una llamada, ellos hablan que el esta preocupado por la salud de doña Dorisita.. Pardito empieza a fumar. El dise que ya el paso la maluquera pero que a dorisita no. Dorisita sufre un desmayo por la pedida de mano ella esta inconsciente en la cama, pero la esta cuidando doña Bertica y la señorita Elvia. Ellas hablan de lo que paso con la tía y el doctor Pardito. Pardito esta fumando, el dice que a veces uno sufre de nervios, todos siguen hablando de la herencia y dice que cada vez que se acuerda le da taquicardia, y que la tía no olvida fácil y le empieza a dar otro colapso nervioso. Primer punto de giro: Dorisita les dice que estaba asombrada como actuó Pardito, ella dice que la herencia no importa porque el tiene su puesto en el ministerio. Dorisita les dice que si la causa de la caída de Pardito es ella, entonces prefiere renunciar a el. Chinche llama al doctor Morita para que vaya a revisar a Pardito y a Dorisita. Eutimio le dice que cuide a Pardito mientras le trae un aguita Dorisita esta mejor y pregunta por Pardito, dicen que esta mejor que le van a llegar un aguita, que si la quiere llevar ella, Dorisita dice que no , porque tomo la decisión de decirle que no. Sabe que va a ser duro para el, pero no puede permitir que por culpa de ella pierda la herencia. Segundo punto de giro: Pardito le dice a Chinche que esta arrepentido que era del corazón pero que

fue un impulso y no fue la mejor manera de hacerlo. Joaco le dice a Eutimio que ellos estan muy viejos para eso de las lamentaciones.. Joaco pregunta que si se quieren casar o quitarle la herencia a la tia, Elvia dice que respeten que si no saben que es un amor imposible que culpa de la tia. Chinche y Pardito están hablado, Pardito le dice que la herencia le hubiera ayudado para las deudas y Chiche dice que tan alentada que esta la tia. Elvia le lleva la aguita a Pardito le idce que es igua a la historia de la radionovela. Llega el doctor Morita, Chinche lo saluda, dice que donde esta Pardito, Chinche le dice que se enfrento a Pardito dice a ver que le pasa a Pardito, Morita dice a Elvia que los deje solos. Eutimio dice a Chiche que le da miedo que la familia no le de la herencia. El doctor Morita le dice a Pardito que no se case para que no pierda la herencia que asi le llueven mujeres. El dice que va a visitar a Dorisita Chinche le dice a Eutimio que primero plata en mano y después la novia Morita les dice a Cinche y a Etimio que es nervios lo que tiene Pardito que es un problema de adolescencia se rie y entra donde Dorisita. Elvia recibe una llamada de la familia, es un problema de las tierras de su familia luego sale y le cuenta lo de las tierras a don Chinche, que si se casa le dan las tierras, Luego Morita va a visitar a Dorisita, ella le cuenta al doctor Morita que no acepta casarse porque no

puede permitir que el doctor Pardito renuncie a la herencia de su tía y Morita le dice que es lo mejor, Dorisita le dice que menos mal no se quiere casar Pardito porque ella le iba a decri que no, Morita le dice que lo mata que no es que ella quiera hacerlo pero que el no se puede quedar sin herencia por ella. DonChinche y Elvia hablan de la henrecia de Pardito, ella le dice que en cambio si ella se casa le dan tierritas, Chinche la evade y se hace el que no es con él. Elvia se pone brava porque no dice nada y dice que tiene muchos pretendientes, se pone a llorar y se desmaya. el Chiche la lleva alzada, sigue cortinilla del perfil de don chiche con música Elvia esta llorando en la cama y esta acompañada de Dorisita le dice que don Chiche no da el brazo a torcer que a pesar de decirle que iba a recibir unas tierras si se casa él no dice nada. Dorisita dice que siga con el cuento que porque él sede porque sede, Elvia sigue llorando y Dorisita la acompaña y llora. Tercer punto de giro: doctor Morita le dice a Pardito que los dos quieren casarse pero no es el momento y que así no pierde su herencia, Climax: El chiche contesta una llamada para el doctor Morita, es la empleada de la tía Magola y le dice que ella esta mal el doctor Pardito llega y pregunta pasa y el Chinche le cuenta. El doctor Morita dice que no se preocupe que va a ir a ver que pasa y le avisa. Desenlace: Luego salen todos Elvia, Berthica Dorisita, Joaco , Eutimio. preguntando que pasa y pardito les dice que esta grave, Pardito dice que se

va con el doctor Morita y le dice a Dorisita que si lo espera, ella dice que claro que vaya. Luego ella dice ojala que no sea grave, pobre señora y todos se quedan mirándola y se acaba. Situaciones de humor Doña Dorisita esta inconsciente en la cama y al lado de ella están Doña Berthica y la señorita Elvia. Doña Berthica tiene un pocillo con aromática y por estar hablando se le empieza a regar el agua en la cara de Doña Dorisita. El doctor Morita se ríe del doctor Pardito porque parece adoloecente en problemas del amor. Don Chinche le dice al doctor Morita que la tía Magola esta enferma, Morita se ríe y le dice a pardito que de pronto la situación se le va a mejorar, es un chiste crudo y el doctor Pardito le dice que pobre la tía Magola, el doctor Morita se va Doña Dorisita esta con todos afuera después de la noticias que la tía Magola esta grave, Dorisita dice ojala q no sea grave, pobre señora y todos se quedan mirándola. por lo que la tia es la que no quiere que se casen los dos. Pardito esta dando el numero del medico a Chinche y dice 555 y Eutimio dice “ahhh se rayo el doctor” y el doctor dice que el doctor es asi. Con el dos adelante. Referencias/críticas a La falta de dinero que hace que se pueda depender acontecimientos o hechos reales o de otras personas como es el caso del doctor Pardito la sociedad con su tía. Cuando el dinero se interpone en la toma de decisiones como lo es la herencia de la tía Magola en medio del matrimonio del Dotor Pardito y

Dorisita. Referencias a costumbres, moda, Los teléfonos públicos usados con gran frecuencia tecnología, etc de cada época. puesto que en esta época no se usaban los celulares y muchas casas no tenían teléfono sino que se usaba los públicos no más. Las herencias de familia todos piensan ganársela, por un lado Eutimio con las tierras de los papas. Elvia con sus padres que si no se casa no le dan la tierra. Estereotipos Regionales Don Chinche y Doña Dorisita bogotanos, Eutimio, Doña Berthica y Don Joaco opitas, muy amables , Doctor Pardito el cachaco clásico, Señorita Elvia que es boyacense. Todos tienen el acento de su lugar de origen para mostrar la diversidad que hay en nuestro país Género Edad

Ficha Análisis de los capítulos Nombre del programa Don Chinche Nombre del Capítulo (número) Fecha de emisión del capítulo Duración (sin comerciales) Contenido. Sinopsis del capítulo Personajes que aparecen Don Chinche, lora, Eutimio, Doña Dorisita, Doctor Pardito, Rosalbita, Señorita Elvia, Maestro Taverita, Don Joaco, Dona Berthica, Eraoz Pedraza, William Guillermo, Amistad Esquema de capítulo Don Chiche esta hablando con la lora le dice que va a invitar a algo a Elvia por lo que ella es muy

detallista con el. En ese momento llega Eutimio y lo asusta . Rosalbita esta con Dorisita hablando, Rosalbita le dice que si ha pensado en casarse pero no con cualquiera, Dorisita le dice que tampoco sueñe mucho. Don Joaco esta hablando con el doctor Pardito, en ese momento llega doña Berthica y le dice a su esposo que si le puede prestar algo de ropa a Eutimio para ir a visitar a una muchacha , don Joaco acepta Elvia llega donde Tavera a ver si le arregla unos zapatos para una cita que tiene el fin de semana, el esta con Chinche pero no le pone cuidado a ella. Elvia se va diciendo que tiene que ir a donde don Joaco, Taverita le dice a don Chinche que el remedio esta funcionando y Chinche le dice que si se le esta pasando la mano, Taverita le dice que no. Elvia llega toda brava donde don Joaco, dice que esta brava con Chinche, don Joaco le dice que si luego no quieria nada con el y ella le dice que claro que ya no quiere nada con el, y no termina y dice que quiere un dulce. Don chiche llega a la casa de Dorisita esta hablando con Rosalbita, llega Dorisita pensado que es Eutimio sale emocionada, pero cuando ve a Chinche cambia de actitud, don Chiche dice que si estuvo mal que fuera ella le dice que no que ella lo aprecia Lleva Eutimio todo arreglado a la tienda, el padrasto le hace chistes por el traje ya que le queda pequeño, la mama le da algo de la tienda para que le lleve a la

muchacha. El doctor pardito esta con Eutimio en la calle, él le cuenta que quiere ir a visitar a Rosalbita pero como el doctor va ir a visitar a Dorisita le pide el favor que si le pide permiso a Dorisita para que el pueda ir a visitar a Rosalbita. Estan Chinche y Eutimio en una casa Eutimio dice que Rosalbita es bonita, y que es el templado para el trabajo y la quiere y dice que solo falta que ella le de el si. Dorisita hace una llamada para pedir el cheque de la pensión de su esposo, Estan Eutimio, don Chinche, Taverita y una mujer en el carro de William Guillermo y Eraoz Pedraza van con unas cajas de Eutimio que trae de su pueblo. Llegan y se bajan del carro y la mujer va a pagar la carrera y le sale gratis. Dorisita le habla a la lora después de hacer su llamada , luego llega Rosalbita y le dice que también va hacer una llamada, luego Dorisita le dice que el lugar esta muy solo y que hace falta Eutimio. Rosalba le dice que va a ir a almorzar, cuando ella sale llega doña Bertica y dice que viene a ver a Dorisita. El doctor Pardito va por la calle y se encuentra con la doctora Lucrecia ella le dice que va al taller de Eutimio, él le dice que también va para allá y se intenta subir al carro, pero de atrás sale el doctor Largacha y le dice a Pardito que si le puede echar una manito porque el carro esta varado , el doctor le

dice que claro. don Chinche llega y Dorisita ha llevado unas plantas para el lugar Don Chinche esta preocupado por la falta de dinero. Eutimio esta con la mamá ella esta brava porque dice que le trajo de todo a todo el mundo y que a ella no le trajo nada, el le dice que si le trajo algo pero q se lo quería dar al otro día que es el día de la madre, pero lo saca y le da el regalo que es un marranito, el hijo de la marrana mona, la mama se pone feliz. El doctor pardito llega donde Taverita, el le dice a Pardito que si lo pusieron a empujar , el le dice que si, Taverita lo felicita por su triunfo. Pardito le dice a Taverita que si se acuerda lo que le prometió, el le dice que claro. Pardito le dice que que pena que algún día le pagara, Taverita le dice que con su amistad basta. El le da sus zapatos para arreglarlos. Chinche esta con el doctor y la doctora Lucrecia revisando el carro, no sabe que lo que tiene, dice que Eutimio no se demora. Tavera y Chinche están el la zapatería hablan de Pardito, dice Chinche que como esta estrenando poder ya no lo van a volver a ver, Tavera dice que no hay que ir tan rápido. Chinche dice que es conveniente que Pardito consiga trabajo para salir de la olla, Tavera dice que si porque los zapatos ya no le aguantan mas remontas. Don Chinche dice que como hizo para salir a hacer la llamada, Taverita le de que tiene reservas. El doctor pardito esta hablando por teléfono los dos

doctores Lucrecia y el doctor Largacha lo están oyendo el dice que es muy amigo de los Arteaga mora. Lucrecia le dice que una persona así como Arteaga se le debe hacer un agasajo El chinche llega donde taverita y le cuenta que don Joaco quiere salir del marrano que le dio Eutimio a doña Berthica y que no saben como decirle, taverita dice que lo vuelvan lechona. Eutimio llega donde el padrasto y le dice que ya sabe que el no quiere tener el marranito, Joaco le dice que no es eso sino que en la casa no puede tener un animal de esos. Eutimio le pide el favor a Joaco que le preste la ropa de paño para hacer una visita y así lleva el marrano, Joaco le dice que si. El chiche esta con Taverita llega el doctor Pardito y les cuenta que los dos doctores Lucrecia y el doctor Largacha le van a ayudar a organizar el agasajo de su amigo que va a hacer ministro don Chinche le dice que se de cuenta porque son así de amables, Pardito dice que claro, pero que así queda como un príncipe. Eutimio llega a donde Rosalbita ella le abre y le dice que iba de salida, e le dice que venia un momentito no mas, que porque cuando fue a su tierra visito a la marrana mona y había tenido hijos y eran bonitos entonces pensó en ella y le trajo un regalito, ella cree que eran unas cocadas pero el le dice que no es eso porque eso le trajo la vez pasada. Se ven los pies de un hombre con un maletín al lado de la marrana que Eutimio tiene amarrada con una

pita. Ella le dice que tiene mucho afán que hablan después el le dice que no que el le llevo de una vez el regalo, el le entrega una pita ella la jala y ve es una maleta amarrada a la pita, Eutimio dice que le robaron la marrana. Estan almorzando donde doña Bertica, Rosalbita, don Joaco, Eutimio, desde afuera el ladrón dice que si alguien quiere comprar un marranito todos salen corriendo. Eutimio lo coge y dice que supo donde era la casa, doña Bertica Le ofrece almuerzo al Ladrón del marrano pensando que era buena persona. Eutimio llega a la casa de doña Dorisita con el marrano que han recuperado, ella le habla al marrano y le dice que quien se asusto cuando se perdió, dice que debe esta feliz porque lo tiene alzado el papá, ella le dice que se sienten, Eutimio amarra el marrano a la pata de la silla y Dorisita se va a traerle una empanada a Eutimio porque dice que el no las ha probado. Don chinche esta hablando con la lora se pone bravo porque Elvia tiene cita. Se da cuenta que no pago el teléfono y se pone feliz porque la llamada de Elvia fue mentira para darle celos y sale corriendo donde Taverita. Están William Guillermo y Eraoz caminando por la calle pasa rápido Elvia y la molestan se encuentran con El Chinche se ríen de la novia de el y seguían caminando donde la mujer que llevaron en el taxi Dorisita esta con la canasta de empanadas, ve al

marrano amarrado y dice que no es capas de dejarlo asi y lo suelta, luego se acuerda que dejo la estufa prendida y deja las empanadas en el suelo. Dorisita llega al taller a buscar a Eutimio, ahí están los dotores Lucrecia y el doctor Largacha y Pardito, Eutimio sale y ella le dice que no se puede quedar con el marrano que se comió todas las empanadas, él le dice que se lo quede por unos días y ella dice que no. El se entra con el marrano, Pardito llega a saludar a Dorisita ella le dice que lo felicita por el triunfo pero que no sabe como le gano al otro hombre tan distinguido. Ella se va Pardito queda en la calle solo, y esta sin zapatos, Chinche y Taverita lo llaman a ver que paso y le dicen que sus zapatos ya estan listos. Estan los doctores Lucrecia y el doctor Largacha están mirando como hacer el agasajo, por lo que con la campaña quedaron sin dinero, pero insisten que deben hacer algo para Arteaga Mora y el doctor dice que se debería hacer como un asado se queda mirando a un punto y dice que si algo campestre, el doctor se queda viendo al marrano que esta amarrado cerca de Eutimio, el doctor se acerca a Eutimio y le dice que muy bonito el marranito. luego se ven al doctor en el carro y le dicen a Pardito que el agasajo es en la casa de el que ellos cubren con todo que van a comer lechona y se van se ve al Chinche persiguiendo el carro por las calles logra pararlo. Se ve a Eutimio triste en el taller y se oye gritar a don Chinche, y entra con el marranito y dice que lo

rescato y Eutimio dice el hijo perdido vuelve a casa. Estan en una reunión todos bailando, Eutimio le dice a rosalbita que si le gusto la serenata ella le dice de forma irónica q mucho, dorisita estaba brava con Pardito y pide cambio de pareja al estar con Eutimio le dice que bonita la serenata ,ella cree que era para ella pero Eutimio le dice que si que hace rato le quería llevar una serenata a Rosalbita ella se queda callada, Y Elvia esta brava con don Chinche por una mujer. Situaciones de humor Don Chinche sale corriendo coge la bicicleta y persigue a los doctores que se llevaron el marrano, tiene música de fondo como de circo. Cuando Eutimio sale con el traje del padrastro y le queda pequeño. Eutimio le tiene un regalo a Rosalbita, y cuando se lo va a dar no esta el marranito amarrado a la pita sino que hay es una maleta. Cuando la lora le responde a don Chinche y le da consejos Referencias/críticas a Pardito le dice a Taverita que si se acuerda lo que le acontencimientos o hechos reales prometió, el le dice que claro que el no es político o la sociedad Llega el doctor pardito donde Taverita, Taverita le dice que esta en su casa y Pardito dice que entonces se va porque no demoran los acreedores. La falta de dinero, como cuando Chiche esta con Dorisita y el le dice que esta aburrido por no tener dinero, ella le dice que todos estaban sin dinero, entonces Chinche dice que entonces debe estar feliz porque todos están igual.

Referencias a costumbres, moda, Las pintas de Chinche porque el piensa que así sea tecnología, etc de cada época. un todero debe vestirse bien. Eutimio cuando tiene el traje del padrastro y no le importa que le quede chiquito. La costumbre de llevarle un detalle a la novia. Estereotipos Regionales: Dona Berthica tiene su acento bien marcado y todos los personajes representan bien su lugar origen. Género Edad: Predomina las personas adultas no hay niños

ANEXO 2

CUADRO ANALISIS DE LAS COMEDIAS

Nombre del Don Chinche Dejémonos de vainas El hijo de Nadia Casado con hijos Aquí no hay quien viva programa Descripción Vecinos de diferentes Familia trabajadora de Familia de clase media Familia de clase media Inquilinos de un edificio general de la lugares del país que estrato medio que se apoya que vive situaciones en la que el padre es la de clase media que se comedia pertenecen al estrato para salir adelante. Tiene graciosas, y el padre y la cabeza del hogar y apoya en las situaciones Bajo que se la rebuscan un padre que es la cabeza madre trabajan para mantiene su familia y su que les sucede, además para sobrevivir del hogar y mantiene su mantener a su familia esposa es ama de casa. trabajan para mantenerse familia y su esposa es ama que son su hija, el abuelo Ellos viven situaciones de casa. También hay que tiene su dinero y su graciosas. personas de otros lugares nueva esposa que mas del país joven que él. Hay personajes de diferentes lugares del país Duración de la Siente años al aire 1982- Quince años al aire 1983- No se sabe con exactitud Solo 26 capítulos en el Seis meses al aire. 2008- comedia al aire. 1989 1998. pero no duro más de 6 2004 2009 Horarios de meses. 1996 Sábados en la tarde En sus inicios se Programación en sus inicios se emitía en sus primeros años se Sábados de 7:30 a 8:00 transmitía de 8:00 pm a los sábados en la tarde, transmitían los viernes en pm 8:30 pm. Luego por su luego ocupó el espacio la noche y luego los alto contenido para

de los domingos a las Domingos entre 7 y 8 pm adultos se paso de 9:30 7:30 pm pm a 10:00 pm Producción se grababa todo a una se grababa la mayoría del Se grababa en la casa del Toda la parte de la casa se grababa la gran cámara en exteriores y tiempo en una casa, eso a familia y algunas en es grabada en estudio, mayoría en estudio solo interiores, se saco la facilitaba la producción de exteriores aunque eran hay algunas cosas en hay unas escenas que se cámara por primera vez la comedia. Algunas pocas. exteriores, pero no son hacen al frente del escenas se grababan en muchas, hay risas edificio eso facilita la exteriores, pero eran muy pregrabadas como en las producción de la pocas comedias gringas. comedia a demás tiene dos equipos de grabación para acelerar el proceso, mientras graban unas escenas en un estudio pueden graban con otros actores en otro Personajes y Personajes de clase Personajes de clase social Personajes de clase Personajes de clase Personajes de clase estereotipos social baja. media social media social media social media Personajes de diferentes Hay un personaje de otro Personajes de diferentes Personajes de diferentes Personas chismosas lugares del país. lugar del país lugares del país. lugares del país. Amas de casa Personas chismosas Personas chismosas Personas chismosas Personas chismosas Padre cabeza de hogar Personas sin empleo Amas de casa Amas de casa Amas de casa Gays Personajes que aparentan Padre cabeza de hogar Padre cabeza de hogar Padre cabeza de hogar Personas vírgenes lo que no tiene Miembros de una familia Miembros de una familia Personajes superficiales Personajes superficiales infieles Personajes que aparentan Personajes que aparentan lo que no tiene lo que no tiene

Infieles Personas sin empleo Miembros de una familia Infieles Hay familias en la historia Esquema Una sola historia, se Una sola historia, se divide Una sola historia, se Una sola historia, se Varias historias, pero hay narrativo y divide en conflicto, en conflicto, puntos de divide en conflicto, divide en conflicto, una historia principal y manejo puntos de giro, clímax y giro, clímax y desenlace puntos de giro, clímax y puntos de giro, clímax y se va intercalando a las audiovisual desenlace desenlace desenlace otras historias, se divide Solo música en el inicio Solo música en el inicio y la música acompaña la Tiene risas pregrabadas, en conflicto, puntos de y final del capitulo, de final del capitulo, de resto acción la música acompaña la giro, clímax y desenlace resto solo el el audio de solo el el audio de los acción. la música acompaña la los personajes y el personajes y el ambiente Planos medios, generales Planos medios, generales acción ambiente. Planos medios, generales y y primeros planos. y primeros planos. planos medios y Planos medios, y algunas primeros planos. primeros planos, algunas veces primeros planos. veces planos generales Referencias Se tocan temas tanto Se tocan temas tanto Se tocan temas tanto Se tocan temas tanto Se tocan temas tanto /críticas a social, políticos, social, políticos, social, políticos, social, políticos, social, políticos, acontecimientos económicos, culturales económicos, culturales que económicos, culturales económicos, culturales económicos, culturales o hechos reales o que pasaron en el país pasaron en el país durante que pasaron en el país que pasaron en el país que pasaron en el país la sociedad durante esta época esta época durante esta época durante esta época durante esta época Referencias a Personas trabajadoras, no Familia conservadora en se tenia como costumbre se muestra a la familia Siempre se trata de estar costumbres, se rigen por la moda pues donde se tenia como que los padres y los hijos que ya no están unida a la moda. Ya se moda, son humildes, aunque costumbre que los padres y se respetaran mucho, como se mostraba antes, acostumbraron a tecnología, etc don Chinche siempre los hijos se respetaran aunque se muestra a la son mas independientes y escuchar el tema de los de cada época. quería verse bien, por eso mucho, los personajes iban familia que ya no están no se pasa tiempo juntos, gays, la tecnología

usaba ese traje con el que con la moda del momento unida como se mostraba los personajes iban con avanza a pasos se sentía elegante, era un y se veian los avances antes, los personajes iban la moda del momento y agigantados y la vida se atuendo bastante tecnológicos durante el con la moda del se veían los avances lleva de una forma gracioso porque era muy tiempo que estuvo al aire momento y se veían los tecnológicos durante el acelerada. colorido. avances tecnológicos tiempo que estuvo al aire Se hablaba de las durante el tiempo que herencias que se daban a estuvo al aire los hijos y familiares La tecnología no era mucha pues en esta época no se veía tantos avances tecnológicos como ahora

ANEXO 3

PREGUNTAS FOCUS 1. Si yo le digo comedia en que piensa? ¿con qué lo asocia? 2. ¿Qué lo hace reír a la hora de ver una comedia? 3. ¿Qué diferencia la comedia de otros géneros televisivos? ¿Cuáles son sus ventajas y desventajas? 4. ¿Cuáles son las características que debe tener una comedia para que sea divertida? 5. Teniendo en cuenta las características que acaba de mencionar por favor ordénelas de la más importante a la menos importante. ¿Por qué razón les dan ese orden? 6. ¿Qué opina de la comedias de televisión colombiana? Razones 7. Considera que las comedias colombianas son divertidas? Razones (Esta pregunta puede que me la respondan en la pregunta 7, si no se induce) 8. ¿Qué características especiales tienen para usted las comedias colombianas? ¿Cuáles son sus ventas? ¿desventajas? 9. ¿Cuáles comedias colombianas recuerda? razones 10. ¿Cuáles comedias colombianas recuerda y considera que fueron exitosas? y ¿por qué?

SE VE VIDEO DE COMEDIAS Antes de poner “Dejémonos de vainas”, “Don Chinche”, “Aquí no hay quien viva” se hace la siguiente pregunta: “Dejémonos de vainas” 11. Recuerda la comedia dejémonos de vainas? (PREGUNTAR POR CADA COMEDIA) 12. ¿Qué recuerdan, en cuanto a los personajes situaciones? ¿Qué lo hacia reír? “Don Chinche” - “Aquí no hay quien viva”

PONER VIDEO DEJEMONOS DE VAINAS RESPONDER PREGUNTAS Y HACER LO MISMO CON LAS OTRAS DOS COMEDIAS

13. ¿Qué hace que la comedia sea divertida? ¿las situaciones?, ¿los personajes? ¿la historia? ¿qué otros aspectos? (Esta pregunta la responden espontáneamente y lo de la estructura narrativa no es un concepto que la gente sepa) 14. ¿Qué temas se manejan en la comedia? 15. En la comedia identifica situaciones que puedan pasar en la vida real? ¿Considera importante que las situaciones sean cercanas a la realidad? Por qué razón? 16. Los personajes se pueden asociar con personas del común o solo son ficción? ¿Cuáles son del común? ¿cuáles son ficción? ¿Considera importante que se manejen personajes que representen personas del común, por qué razón? ¿Es importante que se manejen personajes ficticios, por qué razón? 17. Los personajes le parecen divertidos? ¿Por qué? ¿qué características tienen los personajes para que se consideren divertidos? (clase social, raza, condición física, otros) (esta pregunta la responde espontáneamente, si no se inducen estos aspectos) 18. Los personajes de las comedias que recuerda a que clase social pertenecen? Porque cree que pertenecen a esta clase social?

COMPARACIÓN 19. Entre las cuatro comedias, que acaba de ver percibe diferencias? ¿Qué diferencias percibe (personajes, situaciones, historia)? 20. ¿Tienen diferente forma de hacer reír? 21. ¿Cree que entre las comedias así sean de diferentes épocas tengan similitudes en cuanto a los personajes, situaciones, estereotipos? PROFUNDIZAR EN CADA ASPECTO Y COMEDIA 22. Pensando en los personajes de Wilson, Josefa, Don Chinche, encuentra similitudes? ¿cuáles? ¿Hay diferencias? ¿cuáles? 23. Construcción de la comedia ideal, personajes, situaciones, locaciones y horarios

ANEXO 4

FORMATO DE ENTREVISTAS LIBRETISTA 1. ¿Para usted qué es la comedia? 2. ¿En que se basaba a la hora de crear los personajes y la historia? 3. ¿Cuál es la estructura narrativa de una comedia? 4. ¿La comedia tiene temáticas especiales a la hora de su creación? 5. ¿De los personajes que ha creado, cuál cree usted que se ha quedado en el recuerdo de los colombianos? 6. ¿Tiene algún tipo de proceso a la hora de crear una historia? 7. ¿Cómo crea los perfiles de sus personajes? 8. ¿Dónde radica el éxito o el fracaso de una historia? 9. ¿Qué ventajas y desventajas ve de la comedia actual y antigua? 10. ¿Desde su punto de vista como ve la comedia en la actualidad? 11. ¿Por qué cree que la comedia en la actualidad no ha tenido éxito y que cree que se puede hacer para mejorar? 12. ¿Qué opina usted del rencauche de programas extranjeros en nuestro país? (Se debe tener en cuenta que surgirán preguntas dependiendo del personaje a lo largo de la entrevista)

DIRECTOR 1. ¿Para usted qué es la comedia? 2. ¿Qué sintió al dirigir un programa que mostraba la realidad de nuestro país y a la vez hacerlo divertido? 3. ¿Qué libertad le daba usted a los actores a la hora interpretar su personaje? 4. ¿Cuál es su criterio a la hora de dirigir una comedia? 5. ¿Cuál es el proceso de selección de los actores? 6. ¿Dónde radica el éxito o el fracaso de una comedia? 7. ¿Desde su punto de vista como ve la comedia en la actualidad?

8. ¿Por qué cree que la comedia en la actualidad no ha tenido éxito y que cree que se puede hacer para mejorar? 9. ¿Qué opina usted del rencauche de programas extranjeros en nuestro país? ACTOR 1. ¿Para usted qué es la comedia? 2. ¿En que se basaba para darle vida a sus personajes? 3. ¿Qué anécdotas recuerda a la hora de hacer comedia en vivo? 4. ¿A la hora de tener un papel en una comedia que tácticas tiene usted para poder personificar? 5. ¿Usted es de los actores que le aporta mucho a su personaje o se limita al libreto? 6. ¿Cómo es la relación actor director? 7. ¿De que depende que un personaje tenga éxito y recordación en la audiencia? 8. ¿Dónde radica el éxito o el fracaso de una comedia? 9. ¿Desde su punto de vista como ve la comedia en la actualidad? 10. ¿Por qué cree que la comedia en la actualidad no ha tenido éxito y que cree que se puede hacer para mejorar? 11. ¿Qué opina usted del rencauche de programas extranjeros en nuestro país?

ANEXO 5

Entrevista Pepe Sánchez Director- escritor- actor

Entrevistador: ¿para usted qué es la comedia? PEPE SÁNCHEZ: la comedia es un refugio que tenemos aquí en Colombia, en general el mundo, la comedia es la trasgresión de la lógica, se encuentra la gracia, la risa, es lo que estimula la risa, se tiene que dejar primero una situación verdadera creíble y luego trasgredir esa situación, romper esa situación, contradecir esa realidad, ahí es donde surge la comedia, como director de comedia, bueno, siempre me inquieto mucho la realidad, creo que la televisión tiene una vocación periodística del momento y además tiene una vocación realística de escudriñar la realidad, entonces en ese mirar la realidad se encuentra uno con que es una realidad tan fuerte y tan pesada que la tentación es de evadirla un poco y caricaturizarla y someterla a burla, al aire para digerirla, entonces con esa inquietud surgió la primera comedia en TV. Refirámonos primero a los antecedentes de la comedia: la primera comedia que hubo para TV fue una comedia costumbrista porque generalmente la comedia apunta a eso que acabamos de decir, a la realidad circundante entonces esto fue una comedia totalmente bogotana hecha por la familia Mallarino, Víctor Mallarino Botero, el Papá del actual actor y director. Víctor Mallarino, él hacia teatro del repertorio español y todo eso, montó con toda su familia, sus hermanos y hermanas una cosa que se llamó “hogar dulce hogar” entonces era una sátira, una visión humorística de la sociedad bogotana, una cosa muy centralista, muy bogotana, no duro mucho porque después surgió con Alicia del Carpio “Yo y Tu” que también era una cosa un poco más abierta en los caracteres pero era una comedia de clase media con visos de universalidad, esta clase media que manejaba Alicia podía ser la clase media de cualquier lugar, de Madrid o de Paris. No tenia una carácter parroquial entonces después de eso hubo intentos de programas humorísticos mas bien cosas así de hacer pequeños skecth con personajes y en ese momento me proponen a mi en RTI hacer una cosa acerca de un personaje que existía ya, que lo hacia Héctor Ulloa entonces lo primero que me plantearon, creo que ahora si llegamos al terreno de la pregunta, lo primero que me planteo yo es este personaje quien es,

me dijeron yo no lo había visto mucho pues trabajaba en el “Yo y Tu” y ahí tenia un rol asignado concreto, era el maestro remendón de la casa, pero fuera de “YO y Tu” como estaba ya el personaje, estábamos ya todos fuera, bueno , ¿qué es ese personaje?, sin el entorno que le dio Alicia del Carpio, entonces encontré hacían referencias muy vagas, entonces entendí que ese personaje había que situarlo, ubicarlo históricamente y adjudicarle un trabajo, un que hacer concreto, de ahí nació la idea de ubicarlo en este barrio y de que continuara su tarea entre comillas de 7 oficios, él se le media a todo, era un remendon, albañil, reparaba tuberías, remendaba, pintaba casas, hacia todo, y posteriormente cuando se le suma Eutimio que pretendía ser mecánico, entonces montan un taller, de ahí fueron derivando todas las situaciones, yo tome ese personaje, a mi me exigieron que fuera el personaje central, ubicarlo en un barrio ya, y darle una concreción. Empezaron a surgir los personajes aledaños, eran personajes que yo conocía o que me inventaba, pero muy pronto se constituyo en un entorno, en un universo propio. El nombre que yo le propuse a la serie era “la manzana de la concordia” aludiendo al barrio de la concordia que quedaba cerca donde se hacia y parodiando lo de la manzana de la discordia, la intención era estimular y convocar una solidaridad, en ese barrio la gente a pesar que no tenían nada eran expertos en resolver los problemas de las personas que pasaban por ahí, era como un llamado a la solidaridad por un lado, y por otro lado me preocupe por descentralizarlo, porque ya en ese momento Bogotá, no era el pueblito pequeño de Bogotá, no era la parroquia, ya había empezado por problemas de la violencia a fluir gente de todas partes del país, entonces me preocupe porque hubiera, se diera eso. Todos eran la mayoría eran llegados de afuera, los dueños de la tienda, Eutimio era opita, entonces se completo algo que significó una existencia de 6 años significó con lo cual la gente se identificaba por la popularidad que tuvo porque la primera y gran preocupación mía fue hacerlo creíble, tejer las historia en base a personajes reales, que existían que la gente los podía reconocer, PERSONAJESS yo creo que eso fue lo que se consiguió, eso en cuanto a la creación, en cuanto a la dirección a mi me preocupaba mucho porque yo tenia una buena formación cinematográfica a través del cine. Colombia era un cine dirigido por un critico de arte de cine y de jazz que se llamaba Hernando Salcedo Silva, él fundó el cineclub de Colombia, era un cineclub que funcionaba muy rigorosamente, muy organizadamente, entonces allí mirábamos ciclos de teatro, vimos todo el neorrealismo, vimos todo el expresionismo, vimos Buñuel y cada

proyección hacíamos un debate, era muy a conciencia cada uno. Entonces en esa época, años 60s estaba en su esplendor el neorrealismo italiano como una necesidad de expresión, una necesidad de estética y expresión a través del cine, yo quede muy marcado por esa escuela, por de sica y todos los demás entonces pretendí, bueno yo siempre he sostenido que las formulas del neorrealismo italiana se pueden seguir aplicando y mas en ese momento a la producción colombiana, producciones pobres, fuera de los estudios, sin las grandes estrellas, porque no había como, esa era la postguerra, entonces y la necesidad de preguntar , el europeo del momento quienes somos, después de todo estos bombardeos y esta destrucción en que hemos quedados y quienes somos nosotros los que quedamos, eso mismo nos podríamos preguntar nosotros quienes somos de ahí me nació la inquietud de trabajar estos personajes populares y de trabajarlos bajo la tónica del neorrealismo, yo utilizaba, si bien era actores, pero muchos eran personajes de la vida real que yo tomaba y lo convertía en personajes. Otra cosa importante fue la salida de la cámara a la calle, hasta ahora se habían hecho intentos en ciertas telenovelas , se hacían ciertas cositas para montar, pero la primera propuesta, después de q me aprobaron aceptaron y acogieron los primeros 5 libretos, yo podía exigir, bueno esto lo voy a hacer fuera del estudio, en ese momento eso era, como fuera del estudio? porque se estaba acostumbrado a las cámaras pesadas, para sacar una cámara del estudio, eso no era posible. Entonces en ese momento ya habían empezado a llegar las cámaras livianas, cámaras profesionales portátiles, si se están haciendo cámaras que se pueden llevar, debe ser por algo, para sacarlas, entonces saquémoslas del estudio, bueno después de un poco de discusiones me aceptaron, la idea mía era buscar un barrio, pensé en el barrio Rionegro, pero RTI tenia una casa, tenían un empresa fiduciaria en esa época, un grupo al cual pertenecía RTI y esa empresa tenia esta casa con un gran solar y entonces decidimos construir en el fondo de ese solar ,este pequeño universo, de la tienda y el taller pero esto era un solar, pero yo sacaba la cámara a la calle a la calle 20 y integraba a las situaciones a habitantes de por ahí, el vendedor de mazorcas, la señora que venida, don santiaguito que vivía al frente, era toda gente del barrio. Entonces jugué un poco al neorrealismo y pues resulto y ya paso el susto de parte de la programadora y los productores de sacar la cámara a las calle y de salir del estudio, entonces fue yo creo que un aporte esto y se demostró pues que fuera de los estudios era donde estaba de verdad la vida y los personajes que interesaban.

ENTREVISTADOR Lo que tu decías, que el éxito que tuvo don chinche fue por los personajes tan cercanos que la gente se sentía tan identificada y por eso fue el éxito que tuvo PEPE SÁNCHEZ: Yo creo q esa fue una de las claves del éxito y la acogida, que los personajes sean verdaderos y reconocibles por la gente, entonces yo eché mano de la imaginación y me puse a inventar en base a personajes que yo había conocido de hecho yo naci, yo vivo por esos entornos un poquito mas abajo, entonces yo conocía toda esta cosa, fue muy placentero para mi, era mi ambiente, reproducir un poco mi niñez digamos ENTREVISTADOR: En la relación con los actores, que tanta libertad tenia para interpretar a los personajes PEPE SÁNCHEZ: Siempre he sido fiel a esta manera de trabajar, es recibir el aporte de los actores, yo escribia el dialogo si ellos quería modificar algo cambiar no había problema, pero muy pronto caímos en una cosa de convivencia tal y de participación respecto a los personajes que era lo mismo que yo escribía a lo que ellos querían decir digamos no habían muchos cambios ENTREVISTADOR: Sabemos que hubo un cambio con lo de la privatización de los canales, porque de pronto no puede existir comedias que tengan el éxito como lo fue Don Chinche PEPE SÁNCHEZ: Yo creo que estamos, bueno no es tanto por la privatización como por la universalización , por las cadenas extranjeras estamos un poco pegados a estos modelos gringos , no hemos a culturizado desde ese punto de vista, nos hemos pegado, creemos que eso puede funcionar acá, eso funciona por los gringos, pero ya hecho aquí esta demostrado que no funciona, entonces nos hemos alejado de nuestras propias raíces pero yo creo que hay la tendencia a regresar, buscando eso que tu dices, buscando esa aceptación del publico, que les gusto volvamos nuevamente, hay posibilidades de regresar a eso, pero ha sido puro problema de esta infiltración cultural que se ha producido a través de la televisión ENTREVISTADOR: Que opinas del rencauche de las comedias PEPE SÁNCHEZ: Es fatal porque son…el humor se produce mediante mecanismos muy diferentes en Estados Unidos que acá yo le decía a alguien, empezando que esas comedias típicas. Casi todas las situaciones, la gente entra por la puerta trasera de la cocina a la casa, aquí es imposible ese tipo de sorpresas y de entradas es imposible, eso es un detalle, pero el

espíritu del humor es otra cosa totalmente distinta, hay comedias que trascienden, gringas, universalizan pero la mayoría son cosas de allá, se entienden allá se saborean allá, y aquí tenemos nuestro propio humor y queremos volver a él ENTREVISTADOR: Hay algunas telenovelas que tiene el humor, que no solo sea el drama, ahora no se están viendo como híbridos entre seriados como con comedia PEPE SÁNCHEZ: Claro son mezclas ahí hechas un poco a la brava, desde el exterior, desde afuera no es una visión que se da sobre un hecho, se pretenden adosar ahí chistes y gags y situaciones, pero que no son de la esencia, eso pasa mucho y es peligroso caer en eso. ENTREVISTADOR: ya como actor en que te basabas para dale vida a esos personajes PEPE SÁNCHEZ: Bueno, el personaje de comedia que yo hice mucho tiempo fue el chepito, en el “ yo y tu” era muy fácil para mi, era gente que yo había visto en el colegio. Yo no consideraba tan gomelo, era más bien gaminozo, pero si conocía muy bien el espíritu de estos tipos de compañeros, entonces me quedo relativamente fácil. Además Es de advertir que los diálogos era muy ingeniosos lo del “ yo y tu” y las situaciones eran graciosas, era muy basado en la palabra, en el verbo era muy verbalista, casi como de radio, uno podía cerrar los ojos y se enteraba de todo. Porque todo se decía, pero ese dialogo era agradable era muy cómodo jugar el personaje ENTREVISTADOR: Tienes algún ritual, alguna forma de aprender los libretos, como haces tu cuando te entregan un libreto PEPE SÁNCHEZ: El humor es una cosa muy riesgosa muy delicada de hacer, porque el melodrama puede ser mas o menos triste o trágico, pero el humor tiene que se chistoso, si no es gracioso se fregó todo y lo peor es que se adivina el intento fallido de que la cosa sea chistosa y eso si es el fracaso total, pero primero es ver en el libreto si de verdad eso corresponde a una cosa humor porque es muy difícil, en la producción mundial inclusive por eso no hay muchas comedias porque es un genero muy difícil a partir de ahí si el personaje da y lo que lo rodea, pues tratar de ponerle un poquito de sal a la cosa y sobretodo cuidar el dialogo es fundamental en el humor ENTREVISTADOR De que depende el éxito de una comedia, del libreto de los personajes, de todo en conjunto..

PEPE SÁNCHEZ: Yo creo, hay un conjunto de factores, no existe la formula, es decir el que la conociera estaría millonario, no existe pero yo creo q es la verdad, eso es aplicable a cualquier genero, la veracidad con que se haga, si los personajes son de verdad, transparentes y no se esta tratando de engañar al publico, en la comedia nuca resulta, si este tipo va a hacer esta cosa graciosa pero si el tipo no es el personaje y no es interiormente gracioso, por mas que se pare en las manos y baile no resultara, que haya esa sinceridad y esa espontaneidad, es como un don natural desarrollado a través de la observación de la vida, alguien por ahí decía que la comedia es una tragedia vista en plano general y eso es así, si nos ponemos a ver, Don Chinche era una tragedia terrible, todos eras desocupados, pasando las aventuras mas grandes para subsistir, todos eran desempleados, pero al aplicarle una visión humorística la cosa pues resulta la comedia, eso también hubiera podido ser una tragedia, un drama tremendo ENTREVISTADOR que anécdotas tienes PEPE SÁNCHEZ: A mi me gusta mucho mamar gallo, púes siempre que trabajamos estas lleno de situaciones, pero me coges un poco desprevenido….. ENTREVISTADOR Como ves el futuro de la comedia aquí en Colombia en este momento PEPE SÁNCHEZ: Si eso que yo estoy entreviendo se produce que es un retorno a las raíces, no solo a comedia sino de la telenovela, de los melodramas que era un estilo una manera de ver que teníamos acá, se está retomando, yo veo que aquí hay material y talento como para continuar una buena corriente de comedia, ahora la producción se esta observando la llegada de gente muy joven, los unitarios, se han formado equipos de gente muy joven que trabaja con técnica maravillosa, uno ve estas cosas que están haciendo para FOX, los argumentos a veces no son muy buenos, pero la realización la factura es muy buena, dentro de esos muchachos también ,ese deseo de hacer comedia esta latente, yo mismo tengo propuesta de tres o 4 comedias RCN se intereso en una.. ENTREVISTADOR Ahora están tan interesado en la novelas, que llena el primetime PEPE SÁNCHEZ: Si si , están metidas pero yo creo q se va a romper, la gente esta un poco fatigada también de eso, creo que también se tiene que volver a las series y a esas comedias semanales que habían muy buenas. ENTREVISTADOR Si te pusieran a escoger en dirigir o actuar..

PEPE SÁNCHEZ: Dirigir indudablemente, ENTREVISTADOR Como es la relación director- actor PEPE SÁNCHEZ: Yo parto de una base que la podríamos llamar muy democrática, esta no es una estructura vertical de pirámide sino unas estructura hacia los lados, entonces yo creo que todo lo que se haga ahora le llaman productos, antes se llamaban producciones, ahora se llaman productos, que me caen como una patada, se siente uno como haciendo empanadas. pero todas la realizaciones son el aporte de una cantidad de gente y yo respeto eso yo creo que cualquiera de la gente que lo rodea tiene capacidad creativa y yo trato de aprovecharla, en la medida que alguien exprese, diga inquietudes, cosas, aporte a la producción, esta se mejora y da mejor resultados, los camarógrafos aportan mucho, el director de fotografía también, entonces mi tendencia es a escuchar y a dejar libertad creadora a la gente, en la relación con los actores, si el actor no viene con una propuestas, si el actor no viene a contarme como es el personaje, entonces no me sirve, después viene el casting y todo, eso, a partir de ahí de establece un juego interesante porque hay un ir y venir de ideas y eso ayuda

ANEXO 6

Entrevista Consuelo Luzardo CONSULELO: Mi nombre es consuelo Luzardo, llevo 49 años actuando ENTREVISTADOR: ¿Para usted qué es la comedia? CONSULELO: la comedia es uno de los géneros que hacen parte de los dramatizados en general, en teatro, televisión, cine, se cuentan historias, dentro de eso se dan varios géneros, uno de esos géneros es la comedia. ENTREVISTADOR: ¿qué es lo que caracteriza, cuál es la esencia de la comedia? C: la comedia como tal, no solo para televisión en cualquier medio se diferencia porque la comedia se invento y esta hecha para hacer reír, se supone que sea una cosa grata y su objetivo primordial es hacer reír. E: ¿cuál fue la primera comedia en la que actuó y cuéntenos su experiencia? C: la primera comedia que yo hice no fue en televisión, es en teatro, eran escenas de comedia costumbrista escritas por Víctor Mallarino Botero, que era el director de la escuela nacional de arte dramático, después a él le proponen llevar, esto se llamaba “hogar dulce hogar,” a él le proponen que lleve hogar dulce hogar a la televisión y se hace en televisión, con el mismo elenco que hacia el hogar dulce hogar de teatro. E: ¿Cómo fue el cambio del teatro a televisión? C: en esa época no existían las grabaciones, hasta el año setenta y algo y yo le estoy hablando del 60 o 61 hasta el 70 y algo no recuerdo exactamente en que año se comienza a grabar, antes de eso, la Televisión es en vivo, incluyendo los comerciales, entonces se pasa de un escenario, yo estaba acostumbrada a actuar para un escenario y un publico en frente y el cambio se da en que toca desplazarse en un sitio, se llama estudio de televisión, no tienes un publico en frente y actúas para unas cámaras E: se que ahora hay mucha más libertad de los actores, como se dice, a ti te dan un personaje y tu lo tienes que interpretar y poderle agregar ciertas cosas, en esa época según lo que uno sabe o ve tenían que regirse mucho a los libretos, ¿desde tu experiencia cómo era eso? C: primero la comedia no es algo en lo que se pueda inventar simplemente para hacer reír, todo lo contrario, yo y no solamente yo, sino creo que todo el mundo, o por lo menos gran

parte de compañeros actores, directores y escritores consideramos que la comedia es un género mas exigente y que exige más precisión digamos que el drama como tal, o que el melodrama, que es el género que maneja la telenovela, entonces cuando le piden a un actor que invente debe ser porque el libreto es malo, o porque el director esta cansado, no tuvo tiempo de estudiarse el guion, o porque la comedia es el genero más exigente, es el que no permite que se alargue o se acorte un tiempo porque ahí muere el chiste *por cambio de cassette se tuvo que retomar* C: para hacer reír, ara provocar la risa, para que esto funcione, para que esto resulte tiene que haber una conjunción muy precisa tanto de un texto, un efecto, con un gesto, tiene que confluir en un tiempo perfecto, en un tiempo exacto para crear la risa, para que el espectador se sienta sorprendido, agradablemente sorprendido y se ría, es un genero tremendamente exigente por eso, es muy fácil equivocarse y obviamente, también es muy fácil fracasar, eso se puede dar cuenta cualquier persona, como por ejemplo los chistes entonces a usted alguien le hecha un chiste que lo mata de la risa, llega otra persona le hecha el mismo chiste hasta con las mismas palabras y no produce gracia, así es de difícil el humor y en lo que estamos hablando que es la comedia E: ¿de qué depende el éxito de un personaje? C: depende de que guste, simple como eso, es tan simple como eso, si gusta y divierte va a enamorar a la gente E: como se usa tanto el personaje del común que la gente se siente identificada, ¿esto influye en que el personaje tenga éxito? C: no necesariamente, el mundo entero adoró a Mafalda y no era porque nos sintiéramos argentinos, sino era porque la comprendíamos, nos hacia gracia, nos sorprendía su inteligencia, sus salidas, no se puede establecer tampoco reglas, no es simplemente una cosa de identificación, a mi me pueden contar algo sobre un monje tibetano y eso me puede llegar muchísimo, me puede dar gracia o me puede conmover muchísimo, y no necesariamente es que yo me identifique con el monje tibetano E: ¿cuál cree que es la razón que comedias como don chinche, yo y tu, romeo y buseta, hallan tenido tanto éxito y de pronto ahorita en la actualidad no se halla vuelto a coger ese habito de tener comedias, y que no se hallan podido mantener en la televisión como antes?

C: ese es otro problema que no tiene una sola arista sino varias, en primer lugar al crearse en nuestra televisión los canales privados, al crearse dos canales privados que tienen que estar compitiendo todo el tiempo entre si tratando de ganar audiencia ellos decidieron programar en horizontal, eso que quiere decir, tratar de mantener a la gente pegada del canal de lunes a viernes, las series y las comedias, no son productos diarios, no son como la telenovela que es diaria, sino son normalmente semanales, entonces no son solo las comedias sino las series de televisión, las miniseries también salieron del aire porque se le dio prelación a la telenovela que era la que podía permitir mantener en el mismo horario de lunes a viernes una historia de continuaras que tuviera a la gente agarrada, entonces creo que esa forma de programación es la que en primera instancia deja por fuera la realización, deja por fuera por tantos años en estos momentos no sabría cuantos, la realización de comedias y de dramatizados y de serie o miniseries . E: ¿cómo ve el futuro de la comedia ahorita? Se han tratado de hacer, caracol ha tratado de traer formatos como rencauchar como casados con hijos ¿cree que de pronto funcione traer comedias que se hayan hecho traerlas acá a Colombia? O ¿cree que se deben hacer cosas nuevas? C: uno no puede pontificar, uno no puede sentarse acá desde el sofá a decir lo que hay que hacer es comedias originales, lo que hay que hacer es comprar buenos formatos ya aprobados en el exterior que hayan funcionado y que se puedan adaptar aquí, toca hacer lo que se pueda, obviamente la comedia costumbrista tiene para el público la gratificación de una identificación, que si es importante, dos de las comedias más exitosas y más importantes de la historia de la Tv en Colombia en este país es el yo y tu y don chinche. El yo y tu que duró en su etapa original 20 años 9 meses ininterrumpidamente al aire, que era lo que estaba contando, una historia de clase media, era un espejo de nuestra clase media, un espejo que a la gente no solo le divertía mucho sino que amaba entrañablemente porque se sentía reflejada, ahora el chinche ya se posiciona un poco mas abajo, ya entonces es un barrio más pobre, es un taller de mecánica, pero también esta hablándonos y mostrándonos un universo que conocemos y que nos es muy grato, ante todo lo que hay que tener es mucho talento no solo para escribir sino para dirigir un buen elenco, ósea lo de siempre, no es una sola cosa, puede haber un libreto maravilloso que no se logre desarrollar bien y que no funcione y viceversa, un libreto flojo así los actores se paren en las pestañas y en el

triple salto mortal y el director haga todos los esfuerzos del mundo tampoco se logra, ósea, tratar de hacer graciosa, muy graciosa alguna cosa a la fuerza yo creo que realmente no resulta E: ¿Cómo era el hábito a la hora de estudiar los libretos, la relación con los otros personajes, la experiencia que vivías en esa época? C: la relación de trabajo en esencia no tiene porque ser diferente, digamos uno primero se enfrenta a una propuesta, una propuesta que casi siempre viene con un libreto, tenemos este proyecto, nos gustaría que hicieras tal cosa, lo primero, uno se enamora de una historia, probablemente de un escritor o de un director y luego ya el trabajo actoral en cualquier género drama comedia melodrama es el mismo, tiene que ser un trabajo de equipo, tiene que ser un trabajo de entrega, de creatividad, no se estudia ni se vive diferente de manera diferente a la grabación de una novela que de una comedia, bueno en las comedias uno se ríe más y entonces tiene ese plus adicional para el actor que uno cuando esta haciendo comedia se divierte muchísimo y eso se agradece digamos no solo se ríe el publico, sino también se ríen los que participan en la realización, pero de resto todo es igual, primero depende del personaje que se tenga si hay que hacer una labor de investigación porque el personaje tenga unas características muy diferentes al normal del actor, algo en lo que le toque estudiar, investigar, aprender… darle vida, un personaje cuando se lo entregan a uno es una cosa que viene escrita en un papel, es negro sobre blanco y eso hay que volverlo de verdad que es lo que hace uno con la ayuda de su director, de los vestuaristas etc etc. Entonces el proceso de creación es en líneas generales el mismo, ahora cada personaje en particular le pide a uno algunas cosas, inclusive a uno le puede cambiar drásticamente la rutina de preparación de un personaje, yo normalmente hago determinado trabajo de lectura, de lectura, de no se que, de investigación y de pronto se llega a un personaje que le pide a uno, que le exige a uno de alguna manera otro tipo de cosas, uno tiene que estar abierto a eso simplemente E: le gustaría en estos momentos volver a hacer comedia? C: estoy haciendo comedia, estoy en estos momentos comenzando a grabar una comedia que ha sido muy exitosa en España, que se llama aquí no hay quien viva, muy muy exitosa en España, ya la compró Argentina y la esta haciendo con muy buenos resultados y ahora se esta haciendo acá en Colombia, Los personajes son maravillosos, la historia, osea el

diseño de la serie es muy buena existía el problema de que obviamente era española con toda la terminología las características de idiosincrasia de los personajes entonces aquí se le pidió a unos adaptadores maravillosos a Chucho Gonzalez y a otro señor que ahora no me acuerdo el nombre que hicieran la adaptación, que esta muy bien hecha, muy bien hecha porque no pierde la gracias de la original y al hacer esa adaptación a nuestro medio, entonces ya es perfectamente comprensible para nuestro publico, ya entonces se logra cesa cercanía, que no se lograría si el publico simplemente se sentara a ver la serie original española

E: el éxito esta en que la gente se siente identificada

C:pues que le sea cercano, que los conozca

E: exacto, traer la de España no es lo mismo, no serian como los mismos dialectos, lo que tu me decías

C: si, aunque eso tampoco es una regla general, o si no el cine gringo no se hubiera vuelto el moustro que es y que a acabado con la cinematografía de muchos países inclusive europeos, ósea, la identificación no es siempre necesaria, porque uno ve por ejemplo que en Europa, la juventud esta enamorada de un cine gringo en detrimento de su cine propio de su cine nacional, eso no siempre funciona así, no es una regla fija, pero si, si se compra un formato y se va hacer aquí, hay que hacer una buena adaptación, para eso, para que todos, para que no se pierda ningún giro, ningún aspecto de la historia para que todo se entienda para que no haya esa barrera de pronto de que alguna cosa, que aquí no se dice así, no se logre entender

E: Cuando te preguntar de Hogar dulce hogar, que se te viene a la mente, que recuerdos te trae. C: los recuerdos que le trae a uno un trabajo lindo que uno hizo en una época

ANEXO 7

Promedio de rat% Personas Programa Total DESAFIO 20.05 15,06 DESAFIO 20.05 III *SD* 14,82 GOL CARACOL-ELIM MUNDIAL COL 14,42 MESA PARA TRES 14,33 LA SIERRA *SD* 14,06 DESAFIO 20.06 II 13,90 DESAFIO 20.05 *SD* 13,61 LA SAGA NEGOCIO DE FAMILIA 13,55 CARACOL NOTICIAS BOLETIN 2115 13,43 DESAFIO 20.05 II 13,22 SIN TETAS NO HAY PARAISO 13,15 DESAFIO 20.05 *SD *F* 12,63 CARACOL NOT JUAN PAB II 2115 *SD* 12,46 FESTIVO PREMIER II *F* 12,18 GOL CARACOL-ELIM MUNDIAL COL *SD* 11,83 DESAFIO 20.05 *F* 11,83 DECISIONES CAPITULO III 11,51 SABADOS FELICES *SD *F* 11,44 DORA LA CELADORA 11,33 DESAFIO 20.05 I 11,09 EL APRENDIZ II 11,09 DESAFIO 20.06 I 10,96 PREMIER CARACOL II *SD* 10,64 DESAFIO 20.06 10,58 CASADOS CON HIJOS *SD *F* 10,58 EL APRENDIZ I 10,49 EL APRENDIZ *SD* 10,16 SABADOS FELICES *SD* 10,13 GOL CARACOL-SURAMERIC SUB 20 10,02 DESAFIO 20.06 *F* 9,94 POR AMOR A GLORIA 9,83 SIN TETAS NO HAY PARAISO *F* 9,81 CARACOL NOTICIAS UN ANO AL REVES 9,63 CASADOS CON HIJOS 9,46 EL APRENDIZ 9,34 EL PREMIO GORDO 9,28 DESAFIO 20.06 *SD* 9,27 CARACOL NOTICIAS BOLETIN 1845 9,18 LA SAGA NEGOCIO DE FAMILIA *SD* 9,14 DECISIONES CAPITULO II 8,94 TE VOY A ENSENAR A QUERER 8,91 FESTIVO PREMIER *F* 8,88 FRENTE AL MIEDO 8,76 GOL CARACOL-COPA LIBERTADORES 8,60 BUSCANDO ESTRELLAS *SD* 8,58

LUNA LA HEREDERA 8,44 LA TORMENTA 8,41 PENALTY MUNDIALISTA AGUILA 8,37 PREMIER CARACOL *SD* 8,34 CARACOL NOTICIAS 1900 *F* 8,34 DECISIONES LO PROHIBIDO 8,30 CARACOL NOT ULTIMA HORA 1900 8,24 GOL CARACOL GERMANY 2006 I 8,24 FESTIVAL INT DEL HUMOR *SD *F* 8,23 CARACOL NOT BOLETIN *SD* 8,19 POR AMOR A GLORIA *SD* 8,19 PREMIER CARACOL * II *SD *F* 8,18 CARACOL NOTICIAS BOLETIN 8,18 NOMADAS *F* 8,10 CARACOL NOTICIAS BOLETIN 2000 8,07 PENALTY MUNDIALISTA AGUILA *SD* 8,04 LA SAGA MEJORES MOMENTOS 8,03 LA DIVA 8,03 EL APRENDIZ *F* 8,00 GOL CARACOL-SURAMERIC SUB 17 7,99 LA BELLA Y EL NERDO 7,94 GOL CARACOL GERMANY 2006 II 7,94 CARACOL NOTICIAS 1900 *SD *F* 7,91 CARACOL NOTICIAS BOLETIN 2245 7,90 CRIMINAL EL CAMINO DEL MAL 7,90 EL BAILE DE LA VIDA 7,89 CARACOL NOT ULTIMA HORA 1845 7,89 LA EX 7,86 CASADOS CON HIJOS *SD* 7,85 DECISIONES 7,83 CARACOL NOTICIAS 1900 I 7,78 TENGO UNA ILUSION *SD* 7,74 GOL CARACOL-RECOPA SURAMER 7,73 SERIES DE LA BIBLIA *F* 7,70 QUIEN QUIERE SER MILLONARIO *F* 7,67 CARACOL NOT ULTIMA HORA 1800 7,65 GALAN LUCHA DE GIGANTE ESP *SD* 7,65 PURA ADRENALINA *F* 7,65 MISS UNIVERSO *SD* 7,61 GOL CARACOL-PRELIM MUN COL 7,61 NOMADAS 7,60 CARACOL NOTICIAS 1900 7,59 SIN ESAS NO HAY PARA ESO 7,59 GOL CARACOL-SURAMERIC SUB 20 *SD* 7,56 GOL CARACOL-ELIM MUNDIAL 7,55 EL ULTIMO GRITO *SD* 7,53 TENGO UNA ILUSION 7,52 LA HIJA DEL JARDINERO 7,52 ANIVERSARIO POLICIA NACIONAL *F* 7,50 EL CUERPO DEL DESEO 7,49 CARACOL NOTICIAS ULTIMA HORA *F* 7,49

ALOCUCION PRESIDENCIAL 7,48 CARACOL NOT BOLETIN 1930 *SD* 7,45 PREMIER CARACOL *SD *F* 7,44 VUELO 1503 *SD* 7,42 CARACOL NOTICIAS 11S *SD* 7,38 SMALLVILLE IV *SD *F* 7,38 CARACOL NOTICIAS 1900 I *SD* 7,35 PREMIER CARACOL I *SD* 7,30 LA MUJER EN EL ESPEJO 7,28 GOL CARACOL-PREP ELIM 7,26 CARACOL NOT ELECCIONES 1930 *SD* 7,25 BUSCANDO EL CIELO 7,24 SERIE DE LA BIBLIA *F* 7,19 ESCALONA 7,18 VUELO 1503 7,17 CARACOL NOTICIAS 1900 *SD* 7,16 COLOMBIA ES PASION 7,14 FESTIVO PREMIER I *F* 7,13 LOS SIMPSONS *F* 6,96 ALOCUCION PRESIDENCIAL *SD* 6,90 MINUTO DE DIOS 6,89 PURO CINE 6,87 ESTA TARDE II 6,78 PREMIER CARACOL * I *SD *F* 6,75 COLOMBIA ES PASION *SD* 6,74 GOL CARACOL-COPA LIBERTADORES *F* 6,68 QUIEN QUIERE SER MILLONARIO *SD* 6,67 ANGELITOS 6,65 PURA DIVERSION I *F* 6,65 LOS SIMPSONS *SD *F* 6,65 CARACOL NOT JUAN PABL II 1230 6,61 LAS PROFESIONALES A SU SERVICIO 6,58 CARACOL NOTICIAS 1900 II 6,58 ACCION PURA II *SD* 6,57 CARACOL NOT HABENUS PAPAM 6,57 CARACOL NOTICIAS BOLETIN 1900 6,57 DORA LA CELADORA *F* 6,51 PURA ADRENALINA *SD* 6,50 CARACOL NOTICIAS 1900 II *SD* 6,44 QUE BONITA FAMILIA 6,42 GOL CARACOL 6,41 ANITA NO TE RAJES 6,41 VOCES DEL FUEGO *F* 6,37 PRISIONERA 6,35 NOMADAS *SD* 6,30 HAY TRATO *SD* 6,27 HOMENAJE A JAIME GARZON *SD* 6,25 BUSCANDO ESTRELLAS 6,24 HAY TRATO *F* 6,24 FUTURAMA *SD *F* 6,22

SEPTIMA PUERTA 6,20 TAMBIEN CAERAS 6,19 VIVA SU CASA 6,18 LA BELLA Y EL NERDO *SD* 6,17 CARACOL NOTICIAS BOLETIN *SD* 6,11 JORNADA DE DECISIONES 6,07 CARACOL NOT ULTIMA HORA 1430 6,05 DECISIONES CAPITULO I 6,03 PADRES E HIJOS I 5,98 SABADOS FELICES ESP *SD* 5,95 PADRES E HIJOS II 5,95 ACCION PURA *F* 5,93 PURA DIVERSION 1530 *SD* 5,92 EL ENGANO 5,91 EL DESEO FINAL EL ESPECIAL 5,91 CARACOL NOT BOLETIN 2045 *SD* 5,89 CARACOL NOT ULTIMA HORA 1530 5,88 CARACOL NOT JUAN PAB II 1445 *SD* 5,83 CARACOL NOT ULTIMA HORA 1230 5,83 PURA DIVERSION 5,82 CARACOL NOT ULTIMA HORA *SD* 5,81 AMORES CRUZADOS *SD* 5,80 ESPACIO POLITICO 5,79 SIN TETAS NO HAY PARAISO *SD* 5,75 ESTA TARDE 5,74 SMALLVILLE IV *SD* 5,72 CARACOL NOT ELECCIONES 1545 *SD* 5,70 EL VUELO DE LA COMETA 5,69 ACCION PURA I *F* 5,65 CARACOL NOTICIAS 1230 I 5,65 FUTURAMA *SD* 5,63 VACACIONES DE PELICULA 5,62 GOL CARACOL-MUNDIAL SUB 20 5,62 EJERCITO 187 ANOS *SD* 5,61 CARACOL NOT JUAN PAB II 1945 *SD* 5,60 GOL CARACOL-ELIM MUNDIAL *SD* 5,60 ACCION PURA *SD* 5,58 PURA DIVERSION *F* 5,54 LOS SIMPSONS *SD* 5,53 CARACOL NOT ULTIMA HORA 1700 5,53 GOL CARACOL GERMANY 2006 *SD* 5,50 PURA ADRENALINA *SD *F* 5,50 CARACOL NOT ULTIMA HORA 1645 5,49 CRIMINAL EL CAMINO DEL MAL *SD* 5,49 PRESTAME TU PAREJA *SD* 5,48 CARACOL NOT ULTIMA HORA 1515 5,47 CARACOL NOT ULTIMA HORA 1100 5,45 GRANDES HISTORIAS *SD* 5,41 LAS 5 CARAS DEL AMOR 5,40 MACHOS 5,40 AMORES CRUZADOS 5,39

CARACOL NOT ESP ELECC 1700 *SD* 5,38 BOLETIN DEL CONSUMIDOR 5,36 GOL CARACOL-SURAMERIC SUB 17 *SD* 5,35 PADRES E HIJOS 5,35 CARACOL NOTICIAS 1230 *F* 5,35 BUSCANDO EL CIELO *SD* 5,31 CARACOL NOTICIAS ULTIMA HORA *SD* 5,30 EMOCION PURA I *SD* 5,26 PREMIOS CANAL CARACOL 2005 *SD* 5,26 GOL CARACOL-MUNDIAL SUB 20 *SD* 5,22 ESTA TARDE I 5,22 CARACOL NOT BOL ELECC 1415 *SD* 5,22 GOL CARACOL GERMANY 2006 5,21 PURA DIVERSION 1500 *SD* 5,20 CARACOL NOTICIAS BOLETIN 1645 5,20 EL GRAN JUEGO *SD* 5,20 SMALLVILLE *F* 5,19 CRIMINAL EL CAMINO DEL MAL *F* 5,18 MUTANTX *SD *F* 5,16 GOL CARACOL-PRELIM MUN SUB 20 5,14 TAMBIEN CAERAS *SD* 5,14 CIRCO ROMANO *SD* 5,13 CARACOL NOTICIAS ULTIMA HORA 5,13 CARACOL NOTICIAS BOLETIN *F* 5,10 CARACOL NOTICIAS AVANCE 1745 5,10 HOMENAJE BERNARDO ROMERO 5,08 LA SAGA NEGOCIO DE FAMILIA *F* 5,06 NOCHES DE PREMIER *F* 5,05 CARACOL NOT ULTIMA HORA 5,05 HAY TRATO *SD *F* 5,05 ACCION PURA *SD *F* 5,05 MESA PARA TRES *F* 5,02 SUPER CAMPEONES 5,01 CARACOL NOTICIAS 1230 *SD *F* 5,01 CLUB 10 CAZADOR DE COCODRILO *SD* 5,01 CARACOL NOTICIAS 1230 5,00 CARACOL NOT ULTIMA HORA 2345 4,99 CARTAGENA LOOK 2005 *SD* 4,99 FORO PRESIDENCIAL COL 2006 4,98 TAMBIEN CAERAS *SD *F* 4,97 CONTACTO DIRECTO *F* 4,96 PURA DIVERSION II *F* 4,96 DIVINAS TENTACIONES 4,95 CARACOL NOT JUAN PAB II 1000 *SD* 4,92 TE VOY A ENSENAR A QUERER *F* 4,91 GOL CARACOL GERMANY 2006 *F* 4,89 CARACOL NOT JUAN PAB II ESP *SD* 4,88 EL GRAN JUEGO *F* 4,87 EL ARBOL DE NAVIDAD *SD* 4,86 AMAME SUAVEMENTE 4,85 PURA DIVERSION *SD* 4,84

CARACOL NOTICIAS 1230 II 4,80 CARACOL NOT BOL ELECC 1545 *SD* 4,80 SIN TETAS NO HAY PARAISO DEBATE 4,77 TIERRA DE PASIONES 4,75 SERIES DE LA BIBLIA *SD* 4,75 MUNDO DESPIDE JUAN PABLO II 4,74 ESPACIO CANAL CARACOL *SD* 4,69 DESEO NAVIDENO PATITO FEO *SD* 4,68 MUTANTX *SD* 4,68 SMALLVILLE *SD* 4,64 NOCHES DE PREMIER *SD* 4,64 QUIEN MANDA A QUIEN *SD* 4,63 CARACOL NOTICIAS 1230 *SD* 4,62 TU VOZ ESTEREO 4,62 CARACOL NOTICIAS AVANCE 1730 4,61 LA DIVA *SD* 4,60 CHICAS AGUILA 2006 *F* 4,58 LA RISOTECA *F* 4,58 ANGEL REBELDE 4,54 GOL CARACOL *SD* 4,54 SECRETO DE AMOR 4,53 CARACOL NOT ULTIMA HORA 1630 4,53 100 COLOMBIANOS DICEN 4,51 EL SENADO NOTICIAS 4,51 ACCION PURA I *SD* 4,50 QUE BONITA FAMILIA *SD* 4,49 CLUB 10 *F* 4,47 CUENTOS DE LOS HERMANOS GR *SD* 4,46 PURA DIVERSION *SD *F* 4,46 LO MAX BACANO AVENTURA PANAC *SD* 4,45 DISNEY CLUB *SD* 4,45 MADONNA ESP *SD* 4,44 QUE ESTA PASANDO 4,43 (en blanco) 4,42 CINE VACACIONES 4,41 PONCHO BALON VA A LA FINAL *SD* 4,40 INGRID BETANCOURT ESP *SD* 4,35 CARACOL NOT JUAN PABL II 0945 4,35 AVENTURAS MAGICAS *F* 4,35 ACCION PURA II *F* 4,32 CLUB 10 4,32 CARACOL NOT BOL ELECC 1145 *SD* 4,31 LA PELUQUERIA 4,31 LAS PROFESIONALES A SU SERV *SD* 4,31 CLUB 10 VERANO EN ROMA *F* 4,30 CLUB 10 EVOLUCION *SD* 4,29 NUESTRO CONGRESO 4,28 CARACOL NOTICIAS 2230 I 4,27 CLUB 10 SMALLVILLE *F* 4,25 CARACOL NOT BOLETIN 1830 *SD* 4,24 GRANDES HISTORIAS *F* 4,23

PEREGRINA 4,22 CLUB 10 *SD* 4,21 INFORME GESTION CANAL DE TV 4,21 LA TORMENTA *SD* 4,20 LA RISOTECA 4,19 AMORES DE MERCADO 4,19 CLUB 10 CANGURO JACK *SD* 4,16 THE OC VIDAS AJENAS *SD* 4,12 DIA A DIA III 4,11 PENALTY MUNDIALISTA AGUILA *F* 4,10 ET 4,10 LOS 4400 *SD* 4,09 CARACOL NOT ULTIMA HORA 1730 4,09 CARACOL NOT ALVARO URIBE *F* 4,07 VAMPIROS *SD* 4,07 ALOCUCION PRESIDENCIAL *SD *F* 4,07 24 *SD* 4,05 AVENTURA PANACA *SD* 4,02 LOS SIMPSONS 4,02 GOL CARACOL-SORTEO MUND 2006 4,01 CLUB 10 *SD *F* 4,01 JORNADA DE DECISIONES *SD* 3,98 CONCIERTO LAS 40 PRINCIPALES *F* 3,98 CARACOL NOT BOL ELECC 0830 *SD* 3,95 CARACOL NOTICIAS AVANCE 1000 3,95 10 MANDAMIENTOS PARA NINOS *F* 3,95 CARACOL NOT JUAN PABL II 0700 3,92 LOS GUARDIANES DE LA HISTORIA *F* 3,89 EL COLOR DEL PECADO 3,89 CARACOL NOT POSESION PRESIDEN *F* 3,81 CARACOL NOTICIAS AVANCE 1130 3,81 EL GATO COSMICO *SD* 3,81 SONAR NO CUESTA NADA 3,77 EL VUELO DE LA COMETA *SD* 3,76 CLUB 10 CAMPAMENTO DE VERANO *F* 3,75 LA QUINTA PALABRA *F* 3,72 CLUB 10 BEETHOVENS 4TH *F* 3,71 CUENTOS ENCANTADOS *SD* 3,71 CARACOL NOT JUAN PAB II 0900 *SD* 3,70 CARACOL NOTICIAS 2230 3,69 LUNA LA HEREDERA *F* 3,69 CARACOL NOT JUAN PAB II 0745 *SD* 3,67 THE OC VIDAS AJENAS *SD *F* 3,66 CARACOL NOT BOL ELECC 0800 *SD* 3,63 EL ULTIMO GRITO *SD *F* 3,63 PREMIOS SHOCK 2005 *SD* 3,62 CARACOL NOTICIAS EL CONCLAVE 3,60 CLUB 10 SUPERMAN *SD* 3,57 CLUB 10 HOMBRES DE NEGRO *F* 3,57 DISNEY CLUB *SD *F* 3,56 CARACOL NOT ULTIMA HORA 1045 3,52

CLUB 10 EL PEQUENO VAMPIRO *SD* 3,50 CUENTOS DE LOS HERMANOS GR *SD *F* 3,50 CLUB 10 12 PRINC BAILARINAS *SD* 3,48 LA RISOTECA *SD* 3,47 LA PELUQUERIA II 3,45 CARACOL NOT LA ERA BUSH 3,43 CLUB 10 HOMBRE BICENTENARIO *F* 3,42 AVENTURAS MAGICAS 3,42 MI VIDA ERES TU 3,40 CARTAGENA LOOK 2006 *SD* 3,38 SEGUNDA ESTRELLA A IZQUIERDA *SD* 3,37 LA VIUDA DE BLANCO 3,36 EMOCION PURA *SD* 3,33 CUENTOS ENCANTADOS *F* 3,32 FARENHEITH 9/11 *SD* 3,31 ESPECIALES CARACOL *SD* 3,31 CLUB 10 SMALLVILLE *SD* 3,31 NOCHES DE PREMIER *SD *F* 3,29 BUSCANDO A NESHKEN *F* 3,27 AMOR A PALOS 3,26 MEDIA MARATON INT BOGOTA *SD* 3,26 CLUB 10 EL DIARIO DE BARBIE *SD* 3,26 LA OTRA MIRADA *SD* 3,24 EL OSO YOGI *F* 3,23 JINGLE BELLS *SD* 3,21 LOS 4400 *F* 3,19 LOS GUARDIANES DE LA HISTORIA 3,19 10 MANDAMIENTOS PARA NINOS 3,17 LA HUELLA DE DIOS *F* 3,16 TRANSFORMERS *SD* 3,15 CLUB 10 MADELINE *SD* 3,10 EL OSO YOGUI *F* 3,10 CARACOL NOT BOL ELECC 1100 *SD* 3,08 MESA DE NOCHE *SD* 3,06 CARACOL NOT ESP ELECC 2330 *SD* 3,05 CLUB 10 MERMAIDIA *SD* 2,99 LA HORA WARNER *SD* 2,98 CARACOL NOT INSTAL CONGRESO *F* 2,96 CLUB 10 AVENTURA GRAN VALLE *F* 2,94 GOL CARACOL GERMANY 2006 ESP *SD* 2,93 FORMULA CARACOL *SD* 2,92 DIA A DIA II 2,90 CLUB 10 FESTIVAL DE CANES *F* 2,90 LA PRIMERA NEVADA INVIERNO *SD* 2,90 CUENTOS ENCANTADOS 2,89 CARACOL NOTICIAS 0700 2,86 CARACOL NOTICIAS 11S 0900 2,85 CLUB 10 LOONATICS *SD* 2,84 GOL CARACOL-OTRO LADO PELOTA *SD* 2,84 EL ENGANO *SD* 2,81

NOCHES DE PREMIER *O*SD* 2,80 CLUB 10 SUPERMAN III *SD* 2,80 CARACOL NOT BOL ELECC 0745 *SD* 2,79 CARACOL NOTICIAS AVANCE 1030 2,77 CARACOL NOT REGRESO DISCOVERY 2,75 CLUB 10 MAGAZIN 10 *SD* 2,74 CLUB 10 LA HISTORIETA *SD* 2,73 PURO CINE *SD* 2,71 MESA DE NOCHE *F* 2,70 CLUB 10 FRENTE AL MIEDO *SD* 2,69 LECHUZA 2,66 CLUB 10 FESTIVAL DE CANES *SD* 2,65 CARACOL NOTICIAS 0700 II 2,64 GOL CARACOL ASI VA MUNDIAL *SD* 2,63 EL GATO COSMICO *SD *F* 2,62 CARACOL NOT PRIN CARLOS 0645 *SD* 2,62 CLUB 10 BATMAN FOREVER *SD* 2,58 GOL CARACOL-RUMBO AL MUNDIAL *SD* 2,55 ESPACIO CANAL CARACOL 2,55 AVENTURA PANACA CUENTA REG *SD* 2,53 CLUB 10 MAX STELL CUENTA REG *F* 2,53 CLUB 10 ROSITA FRESITA *SD* 2,48 CARACOL NOTICIAS AVANCE *SD* 2,47 CLUB 10 MUCHO ANIMAL *F* 2,46 CARACOL NOTICIAS AVANCE 2,44 DESLIZADORES 2,43 CLUB 10 MUCHO ANIMAL *SD* 2,41 PURO CINE *F* 2,39 CUENTOS DE LOS HERMANOS GR *F* 2,38 EMOCION PURA *O*SD *F* 2,38 CARACOL NOTICIAS 11S 0800 2,37 PREMIOS SHOCK *SD* 2,35 FIESTA DE FIN DE ANO 2005 *SD* 2,33 EL PAJARO LOCO *SD* 2,33 CARACOL NOT ULTIMA HORA 1000 2,32 TEMBLORES *O*SD* 2,31 CLUB 10 BATMAN *SD* 2,29 SOLES Y VIENTOS 2,29 DIA A DIA 2,27 EL CLON 2,26 CARACOL NOTICIAS AVANCE 0630 2,24 CARACOL NOT PARO TRANS 0630 2,23 CLUB 10 GENERACION 10 *SD* 2,23 CLUB 10 EN BUSCA DEL VALLE *SD* 2,22 CORONA TU CASA 2,21 CARACOL NOT PARO TRANS 0600 2,21 EMOCION PURA II *SD* 2,21 CARACOL NOT ULTIMA HORA 0915 2,21 CLUB 10 TRANSFORMERS *SD* 2,20 HABLANDO CLARO CON LA PRENSA 2,19 MESA DE NOCHE 2,18

LOS DIEZ MANDAMIENTOS *SD* 2,13 ENTREGA ESPECIAL PAPA NOEL *SD *F* 2,07 CARACOL NOT DIA NO CARRO 0700 2,07 CLUB 10 TIEMPO GRAN ENTREGA *SD* 2,05 EL PAJARO LOCO *F* 2,01 CARACOL NOTICIAS 2230 II *O* 2,00 CARACOL NOTICIAS AVANCE 0600 1,97 COUPLING *O* 1,96 CLUB 10 TIERRA ANTES TIEMPO *SD* 1,96 GALAN LA LUCHA DE UN GIGANTE 1,96 GOL CARACOL ASI VA EL MUNDIAL 1,94 DIA A DIA I 1,93 DOBLE VIA *O* 1,92 JORGE CELEDON-JIMMY EN VIVO *F* 1,91 CLUB 10 EL CORRECAMINOS *SD* 1,89 CLUB 10 GALACTICA *SD* 1,84 CARACOL NOT ULTIMA HORA 0900 1,81 CARACOL NOTICIAS ULTIMA HORA *O* 1,79 GOL CARACOL ASI VA MUNDIAL *O*SD* 1,78 LA OTRA MIRADA *SD *F* 1,73 LA PRINCESA DE LA LUZ *SD *F* 1,73 MUTANTX *O* 1,72 LA HORA WARNER *SD *F* 1,69 CARACOL NOT DIA SIN CARRO 1,69 FIESTA HOGARES COLOMBIANOS *SD* 1,69 SESIONES ASAMBLEA NACIONES UN 1,68 UNA NOCHE ANTES DE NAVIDAD *SD* 1,66 PAREJAS *O* 1,63 EMOCION PURA *O*SD* 1,56 KAREN SISCO *O*SD* 1,54 PREMIO COMPARTIR AL MAESTRO *O* 1,54 MUTANTX *O*SD* 1,53 EL BAILE DE LA VIDA *F* 1,51 LOS PADRINOS MAGICOS *SD* 1,48 TOM Y JERRY *F* 1,43 TE LO VOY A DECIR *O*SD* 1,43 PURO CINE *O*SD* 1,37 CARACOL NOTICIAS 0700 I 1,34 CARACOL NOT DIA NO CARRO 0630 1,32 GOL CARACOL PENA MAXIMA *SD* 1,30 EL PERRO GANADOR *O*SD* 1,29 EL PAJARO LOCO *SD *F* 1,29 CLUB 10 BUGS BUNNY *SD* 1,28 TE LO VOY A DECIR *O*SD *F* 1,26 DOBLE VIA REP *O* 1,23 COMANDO ESPECIAL *O*SD* 1,22 GUARDIANES DE LA HISTORIA *SD* 1,20 MARCELINO PAN Y VINO *SD* 1,18 CINE ARTE *O* 1,17 EL PAJARO LOCO *O* 1,17 PURO CINE *O *F* 1,16

LOS OSITOS CARINOSITOS 2 *SD *F* 1,16 LOS PATOS ASTUTOS *SD* 1,14 KULL EL CONQUISTADOR *O* 1,08 CLOCKMAKER *F* 1,06 FASTLANE *O*SD* 1,03 24 *O*SD* 1,03 ADRENALINA *O* 1,03 GOL CARACOL-ELIM MUND COL *O*SD* 1,02 SABRINA 2 *SD* 1,01 LOS PATOS ASTUTOS *SD *F* 0,96 MUTANTX *O*SD *F* 0,95 POOCHINI *SD* 0,95 TAMBIEN CAERAS *O*SD *F* 0,93 CLUB 10 ECHANDO LORA LORENA *SD* 0,92 EL DESEO DE ANABEL *O* 0,92 PLATA A LA LATA 0,89 GOL CARACOL ASI VA MUNDIAL *O *F* 0,89 CARACOL NOTICIAS BOLETIN *O* 0,89 EL CUENTO DE HEIDI *SD* 0,86 TAMBIEN CAERAS *F* 0,86 LOS PATOS ASTUTOS *O* 0,86 GOL CARACOL PENA MAXIMA *O*SD* 0,84 GOL CARACOL-SURAMER SUB 20 *O*SD* 0,82 PURO CINE 2330 0,82 AVENTURAS EN PANALES *SD* 0,77 CLUB 10 EN LA BOCA DEL LOBO *SD* 0,76 CARACOL NOT BENEDICTO XVI *SD* 0,75 CARACOL NOT BOLETIN 2530 *O*SD* 0,75 GOL CARACOL-RUMBO AL MUNDIAL *O* 0,72 THE OC VIDAS AJENAS *O*SD* 0,71 SABRINA 2 *SD *F* 0,71 PURO CINE *O*SD *F* 0,71 CLUB 10 BUGS BUNNY *O* 0,67 MUNDO DESPIDE JUAN PABLO II *O* 0,67 CARACOL NOTICIAS 2530 *O*SD* 0,66 LA FINCA DE HOY *SD* 0,65 PLATA A LA LATA *O *F* 0,64 LA ABEJA MAYA *SD* 0,62 PLATA A LA LATA *O* 0,62 GOL CARACOL PENA MAXIMA *O* 0,62 FORMULA CARACOL *O*SD* 0,62 LA FINCA DE HOY *SD *F* 0,61 AVENTURAS EN PANALES *O* 0,59 EL CUENTO DE HEIDI *O* 0,57 PURO SENTIMIENTO 2400 *O* 0,57 TAMBIEN CAERAS *O*SD* 0,57 PURO CINE *O* 0,55 GOL CARACOL PENA MAXIMA *O *F* 0,55 POOCHINI *O* 0,53 TENTACIONES *O*SD* 0,53 ABRIENDO CAMPO *SD* 0,51

PURO CINE 2400 *O *F* 0,51 LA OTRA MIRADA *O* 0,49 CARACOL NOT ULTIMA HORA 2530 *O* 0,48 SABRINA 2 *O* 0,48 AVENTURAS EN PANALES *SD *F* 0,47 CARACOL NOTICIAS 2700 *O*SD* 0,47 EL CUENTO DE HEIDI *O*SD* 0,45 POOCHINI *O*SD *F* 0,45 CLUB 10 BUGS BUNNY *O *F* 0,44 TOM Y JERRY *O*SD* 0,44 MARCELINO PAN Y VINO *SD *F* 0,43 PLATA A LA LATA *O*SD* 0,41 CARACOL NOTICIAS 2700 *O*SD *F* 0,40 POOCHINI *O*SD* 0,39 CARACOL NOT JUAN PABL II 2815 *O* 0,38 CARACOL NOT JUAN PAB 2730 *O*SD* 0,38 LA ABEJA MAYA *O* 0,38 CARACOL NOT ULTIMA HORA 2615 *O* 0,35 CARACOL NOT BENEDICTO XVI *O*SD* 0,35 TOM Y JERRY *O* 0,34 CUENTOS DE LOS HERMANOS GRIMM *O* 0,34 OLIMPIADAS ANIMALES *O*SD* 0,34 TAMBIEN CAERAS *O *F* 0,34 AVENTURAS EN PANALES *O*SD* 0,33 CUENTOS DE LOS HERMANOS GR *O *F* 0,32 TENTACIONES *O *F* 0,32 SABRINA 2 *O*SD* 0,31 CARACOL NOTICIAS 2800 *O* 0,30 FLIPPER & LOPAKA *O* 0,30 TENTACIONES *O*SD *F* 0,30 TAMBIEN CAERAS *O* 0,29 ESPACIO CANAL CARACOL *O*SD* 0,28 POOCHINI *O *F* 0,28 EL CUENTO DE HEIDI *O *F* 0,28 LA ABEJA MAYA *O*SD* 0,28 CUENTOS DE LOS HERMANOS GR *O*SD* 0,28 CUENTOS HERMANOS GRIMM *O*SD* 0,27 CUENTOS DE LOS HERMANOS GR *O* 0,26 CARACOL NOTICIAS 2600 *O *F* 0,26 FLIPPER & LOPAKA *O*SD* 0,25 ESPACIO CANAL CARACOL *O*SD *F* 0,24 CARACOL NOTICIAS 2600 *O*SD* 0,24 POOCHINI *SD *F* 0,22 PURO CINE 2900 *O*SD* 0,22 TENTACIONES *O* 0,21 ESPACIO CANAL CARACOL *O* 0,21 CARACOL NOTICIAS 2800 *O*SD* 0,20 CLUB 10 BUGS BUNNY *O*SD* 0,20 PAPA NOEL *O* 0,20 TOM Y JERRY *O *F* 0,20

LA ABEJA MAYA *O *F* 0,20 ESPACIO CANAL CARACOL *O *F* 0,19 CUENTO DE NAVIDAD *O*SD* 0,18 CUENTOS HERMANOS GRIMM *O *F* 0,18 GUARDIANES DE LA HISTORIA *O*SD* 0,18 CARACOL NOTICIAS 2600 *O* 0,17 COMANDO ESPACIAL *O* 0,17 LA FINCA DE HOY *O*SD* 0,17 FASTLANE *O*SD *F* 0,14 CARACOL NOTICIAS 2715 *O* 0,13 LUNA LA HEREDERA *O*SD *F* 0,12 LECHUZA *O* 0,10 CARACOL NOTICIAS AVANCE 2930 *O* 0,09 HUMO NEGRO EN LA SIXTINA *O* 0,09 LA FINCA DE HOY *O* 0,09 CARACOL NOTICIAS 2700 *O *F* 0,08 DORA LA CELADORA *O*SD *F* 0,08 LUNA LA HEREDERA *O* 0,07 DIA A DIA *O* 0,06 DORA LA CELADORA *O* 0,06 LA FINCA DE HOY *O*SD *F* 0,06 LA FINCA DE HOY *O *F* 0,06 LUNA LA HEREDERA *O *F* 0,05 NOTICIAS SALUDABLES *O* 0,05 NOTICIAS SALUDABLES *O*SD* 0,05 LUNA LA HEREDERA *O*SD* 0,05 CARACOL NOTICIAS BOLETIN 2715 *O* 0,04 DORA LA CELADORA *O*SD* 0,04 DIA A DIA *O*SD* 0,04 MESA PARA TRES *O* 0,04 DIA A DIA *O *F* 0,04 DIA A DIA *O*SD *F* 0,04 DORA LA CELADORA *O *F* 0,03 NOTICIAS SALUDABLES *O *F* 0,03 POR AMOR A GLORIA *O* 0,01 MESA PARA TRES *O*SD* 0,01 CARACOL NOT ULTIMA HORA 2915 *O* 0,00 MESA PARA TRES *O *F* 0,00 Total general 4,20

Seguimiento Semanal de Audiencia Nacional Ranking de Programacion TOP 20 Fuente: Ibope Colombia

Target Universo Canal (Todas) Franja (Todas) Semana 39

Promedio de Rating Ds Programa Cadena Lu Ma Mi Ju Vi Sá Do Total general Canal EL CARTEL Caracol 15,4 15,2 14,1 16,0 11,6 14,5

Canal DESAFIO LA LUCHA DE REGIONES Caracol 14,9 13,8 13,5 14,3 13,2 14,0

Canal VECINOS Caracol 13,6 12,5 12,1 13,4 11,9 12,7

Canal LA QUIERO A MORIR Caracol 10,7 11,3 11,4 11,5 9,5 10,9

EL ULTIMO MATRIMONIO FELIZ Canal RCN 11,1 11,2 10,2 10,8 9,6 10,6

Canal DESAFIO LA LUCHA DE REGIONES *SD* Caracol 10,0 10,0

Canal SEPTIMO DIA *SD* Caracol 9,8 9,8

LA DAMA DE TROYA Canal RCN 9,0 9,4 8,7 9,5 7,2 8,8

MUJERES ASESINAS Canal RCN 8,6 8,6

Canal NOTICIAS CARACOL 7:00 PM Caracol 9,4 7,2 8,5 9,6 7,9 8,3

NOVIA PARA DOS Canal RCN 8,6 8,9 7,8 7,5 8,2

CINEMA RCN *SD* Canal RCN 8,1 8,1

Canal SABADOS FELICES *SD* Caracol 8,0 8,0

Canal NOT CARACOL ULTIMA HORA 1900 *SD* Caracol 7,9 7,9

AQUI NO HAY QUIEN VIVA Canal RCN 8,5 8,9 7,5 8,3 6,1 7,9

Canal NOTICIAS CARACOL AVANCE 1845 Caracol 7,8 7,8

Canal NOTICIAS CARACOL 7:00 PM *SD* Caracol 7,0 8,6 7,8

Canal PASION DE GAVILANES Caracol 7,9 8,2 7,5 7,7 6,8 7,7

Canal ESPACIO POLITICO Caracol 7,4 7,4

Canal MINUTO DE DIOS Caracol 7,2 7,2

Total general 10,0 10,4 10,1 10,9 9,2 7,5 8,9 9,9