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Bando SARTI 2017-18

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Bando SARTI 2017-18 Bando per l’ammissione al CORSO DI FORMAZIONE PER SARTI DELLO SPETTACOLO a.f 2017/2018 XVII Edizione La Fondazione Accademia d’Arti e Mestieri dello Spettacolo Teatro alla Scala organizza un Corso di formazione per Sarti dello spettacolo rivolto ad un massimo di n° 16 partecipanti di entrambi i sessi. Coordinatore tecnico artistico: Cinzia Rosselli , Responsabile Reparto Sartoria Teatro alla Scala. Docenti principali: Maria Chiara Donato , Storia del costume; Pasqualina Inserra, Tecniche di confezione del costume teatrale; Cristiana Malberti , Tecniche di elaborazione del costume teatrale; Antonello Voghera , Tecniche di confezione del costume teatrale maschile. 1. Figura professionale e finalità del corso Il corso di formazione per sarti dello spettacolo prepara professionisti in grado di curare il processo di realizzazione dei costumi di scena, dalla fase di preparazione e confezione in laboratorio, alla fase di vestizione degli artisti in palcoscenico, a quella di messa a misura, ripristino e manutenzione, e consente di acquisire conoscenze specifiche della sartoria dello spettacolo (di laboratorio e di palcoscenico). Il progetto formativo alterna lezioni d’aula, esercitazioni pratiche ed esperienze di stage. L'intero processo di produzione del costume teatrale viene studiato attraverso un approfondito percorso parallelo fra teoria e pratica: per ciascun periodo storico, analizzato su base teorica, fa seguito lo studio della tecnica, con la realizzazione pratica. L’esperienza di stage si svolge presso importanti laboratori sartoriali in Italia e all’estero e negli spazi del Teatro alla Scala, in affiancamento ai professionisti del Reparto Sartoria. Il contributo alla realizzazione degli spettacoli della Scuola di Ballo e del “Progetto Accademia”, e la partecipazione ad attività espositive o progetti speciali, costituiscono ulteriori occasioni formative. Il corso si propone come: - formazione per chi ha maturato esperienze nel settore e che voglia intraprendere la carriera del sarto, preferibilmente nell’ambito dello spettacolo dal vivo; - specializzazione per scenografi costumisti che intendano acquisire le competenze tecnico-sartoriali necessarie per confezionare un costume teatrale al fine di arricchire la loro professionalità. 2. Struttura del corso Durata: da ottobre 2017 a dicembre 2018. Monte ore: n. 1300, suddivise in 1000 ore d’aula ed esercitazioni pratiche e 300 ore di stage . Modalità di frequenza : l’attività d’aula e le esercitazioni pratiche si svolgeranno principalmente in fascia diurna dal lunedì al venerdì per un massimo di 8 ore giornaliere (indicativamente dalle 9:00 alle 18:00) ; è possibile che, per esigenze didattiche, le attività di stage e alcune esercitazioni pratiche possano, occasionalmente, svolgersi anche in orario serale e nelle giornate festive. La frequenza al corso è obbligatoria. Le eventuali assenze dovranno essere giustificate e non potranno comunque superare il 25% delle ore programmate, pena l'esclusione dell'allievo dal corso salvo deroga motivata da parte del Collegio Docenti e della Direzione dell’Accademia. Esame finale La prova d’esame, prevista al termine del corso, sarà articolata in tre fasi: - prova scritta; - prova pratica; - colloquio individuale per il quale l’allievo dovrà produrre un “documento individuale” (portfolio/ book fotografico) riguardante la presentazione e riflessione personale del lavoro svolto durante il percorso, integrato anche con i materiali prodotti nel corso stesso. Il documento individuale potrà essere predisposto in formato cartaceo oppure digitale e non potrà essere restituito. Pagina 1 di 5 Fondazione Accademia d’Arti e Mestieri dello Spettacolo Teatro alla Scala Via Santa Marta, 18 – 20123 Milano - C.F. e P. IVA 03413630967 – Certificata UNI EN ISO 9001:2008 Tel. 02/8545111 – Fax 02/86460020 - E-mail: [email protected] www.accademialascala.it Moduli didattici e docenti : - Tecniche di confezione del costume teatrale (elementi di modellistica, nozioni di taglio teatrale, acquisizione delle tecniche di cucito a mano e a macchina per la confezione di costumi teatrali per opera e per balletto, tecniche di riparazione, elementi di modisteria): Pasqualina Inserra, Fernanda Medugno e Gemma Vernò; - Tecniche di confezione del costume teatrale maschile (elementi di modellistica, nozioni di taglio teatrale, acquisizione delle tecniche di cucito a mano e a macchina per la confezione di costumi teatrali maschili): Antonello Voghera; - Merceologia (differenti tipologie di tessuti e caratteristiche; tecniche di lavaggio e stiratura): Luca Morando; - Sicurezza sul lavoro (normativa in materia di sicurezza e corretto utilizzo degli strumenti di lavoro): Sergio Antonio Tasca e Gianpiero Urzetta; - Elementi di organizzazione di uno spettacolo (conoscenza delle fasi relative al processo di produzione dello spettacolo): Rita Citterio e Patrizia D’Anzuoni; - Tecniche di sartoria di palcoscenico (vestizione degli artisti e manutenzione dei costumi): Professionisti di settore; - Tecniche di elaborazione del costume teatrale (elementi di decorazione del costume), Cristiana Malberti; - Storia del costume teatrale (evoluzione sulla storia del costume dalle sue origini fino ai giorni nostri): Mariachiara Donato; - Guida all’ascolto (analisi storica e musicale delle principali rappresentazioni, opere e balletti, previsti dalla stagione scaligera in corso): Fabio Sartorelli; - Lingua inglese (conoscenza dei termini specifici, del settore di riferimento, per interagire e comunicare con i ruoli tecnici e i ruoli artistici durante le fasi di realizzazione e di gestione di uno spettacolo dal vivo, in loco, durante una trasferta, in tournée): Vincent Paone; - Contrattualistica (analisi e studio delle diverse tipologie contrattuali): Piergiuseppe Sciotti; - Autoimprenditorialità (orientamento al lavoro autonomo e imprenditoriale): Elsa Bettella; - Orientamento professionale (informazioni e strumenti per la stesura del CV, di una lettera di presentazione e un book fotografico): Staff Accademia Teatro alla Scala; - Team building per la formazione: Valeria Miglio; - Visite e incontri e Testimonianze di settore (visite guidate di rilevanza didattica e incontri con differenti testimoni del settore dello spettacolo dal vivo): Professionisti di settore. - Spettacoli della Scuola di Ballo , collaborazione con la Scuola di Ballo per la messa in scena degli spettacoli previsti; - Progetto Accademia , osservazione e assistenza alle squadre di lavoro del Reparto Sartoria del Teatro alla Scala durante le prove e le recite di una rappresentazione scaligera; - Progetto di gruppo , creazioni per lo spettacolo – dal figurino al costume (attività di confezione di costumi d’epoca per lo spettacolo). L’elenco dei docenti può subire variazioni. L’esperienza di stage si svolge in differenti enti operanti nel settore dello spettacolo dal vivo. Tra i principali contatti si annoverano: Sartoria Teatrale Arrigo, Milano; Brancato Costumi Teatrali, Milano; Casa D’Arte Fiore, Milano; Fondazione Ente Autonomo Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Milano; Fondazione Teatro Regio di Torino, Torino; Atelier Pietro Longhi, Venezia; Fondazione Teatro Regio di Parma, Parma; Fondazione I Teatri, Reggio Emilia; Fondazione Teatro dell’Opera di Roma, Roma; Tirelli Costumi, Roma; Costumi d’Arte, Roma; Farani Sartoria Teatrale, Roma; Sartoria LowCostume, Roma; Sartoria D’Inzillo, Roma; Laboratorio Pieroni, Roma; Fondazione Teatro di San Carlo, Napoli; Fondazione Teatro massimo di Palermo, Palermo; Operà National de Paris, Parigi; Théâtre du Châtelet, Parigi; Operà National de Bordeaux, Bordeaux; Angels the Costumiers, Londra; Sands Films Studio, Londra; Art for Art, Vienna; Stichting Nationale Opera & Ballet, Amsterdam; Fondazione Teatro Real de Madrid, Madrid; Sastreria Cornejo, Madrid, Museo del Traje, Madrid. Esperienza di stage presso gli spazi del Teatro alla Scala, in affiancamento alle squadre di lavoro del Reparto Sartoria collaborando alla realizzazione di una produzione scaligera. Materiale didattico: l’Accademia prevede l’assegnazione di un kit individuale per ciascun partecipante comprensivo degli strumenti necessari per le esercitazioni pratiche. Il materiale didattico utile per lo svolgimento delle lezioni è interamente fornito dall’Accademia. Pagina 2 di 5 Fondazione Accademia d’Arti e Mestieri dello Spettacolo Teatro alla Scala Via Santa Marta, 18 – 20123 Milano - C.F. e P. IVA 03413630967 – Certificata UNI EN ISO 9001:2008 Tel. 02/8545111 – Fax 02/86460020 - E-mail: [email protected] www.accademialascala.it 3. Sedi del corso Il corso si svolgerà principalmente nelle seguenti sedi: - Accademia Teatro alla Scala, Via S. Marta 18 - 20123 Milano; - Laboratori di Sartoria Teatro alla Scala - Via Bergognone, 34 - 20144 Milano; - Teatro alla Scala - Via Filodrammatici n. 2, 20121 Milano; - Teatro Strehler – Largo Greppi n. 1, 20121 Milano; - Laboratori di Sartorie Teatrali; - Istituzioni operanti nel campo dello spettacolo dal vivo convenzionate. 4. Requisiti Il corso si rivolge a giovani maggiorenni e adulti che intendono acquisire competenze nel settore, con un’età non superiore ad anni 35 (siano nati a partire dal 01 gennaio 1982), in possesso di Qualifica Professionale e/o Diploma di Scuola Media Superiore. Costituiranno titolo preferenziale: - Competenze in ingresso relative alle tecniche di cucito; - Esperienze di lavoro nel settore dello spettacolo; - Interesse specifico manifestato nei confronti del mondo dello spettacolo. I candidati che avranno
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