Tomasz Stańko Nie Pamiętam Już, Czy to Był 1981, Czy 1982 Rok

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Tomasz Stańko Nie Pamiętam Już, Czy to Był 1981, Czy 1982 Rok Sylwetki Pocztówki znad krawędzi Tomasz Stańko Nie pamiętam już, czy to był 1981, czy 1982 rok. życiu i jednego, i drugiego, nawet w nadmia- rze. Dopiero na ostatnim etapie życia znalazł Nie pamiętam dobrze składu zespołu. równowagę. Wcześniej uciekał przed bólem Na fortepianie grał chyba Sławomir Kulpowicz, w muzykę, a gdy i to nie pomagało, biegł da- lej, poza granice autodestrukcji. na kontrabasie Witold Szczurek (dziś Rek). Pogłoski o chorobie Stańki pojawiły się na Na perkusji, zdaje się, Czesław Bartkowski. przełomie marca i kwietnia 2018 roku. Jesz- cze w marcu odwołano trasę jego New York To nie miało wtedy dla mnie znaczenia Quartetu (David Virelles – fortepiano, Reu- – liczył się tylko On. ben Rogers – kontrabas, Gerald Cleaver – perkusja). Wiadomo było, że dzieje się z nim Marek Romański coś złego. Pierwsze informacje mówiły o za- paleniu płuc. Później okazało się, że ma za- awansowanego raka płuc. Prawdę znało wą- skie grono, złożone z jego najbliższej rodziny, ielki mag, który z nie- Tamta chwila w zadymionym, ciemna- przyjaciół i muzyków, z którymi współpra- obecnym wzrokiem krzy- wym wnętrzu warszawskiego klubu Akwa- cował. Oni wiedzieli, że można już tylko cze- czał i szeptał na swojej rium przesądziła o moim życiu. To wtedy kać na cud. Reszta środowiska muzycznego trąbce. Jego muzyka miała chorobę afek- kilkunastoletni chłopak, którym wówczas zastanawiała się w tym czasie, co się dzieje tywną dwubiegunową – balansowała po- byłem, zrozumiał, że w dźwiękach może być z naszym najwybitniejszym jazzmanem. między depresją i euforią. Między ciem- ukryte wszystko. Cały ból i radość świata. Wreszcie, 29 lipca, przyszła wiadomość, nością i afirmacją życia. Bo przecież Tomasz Stańko zaznał w swoim że odszedł w Centrum Onkologicznym 70 Hi•Fi i Muzyka 4/19 Sylwetki w Warszawie. Już wtedy chciałem napisać z jego pokolenia słuchał Willisa Conovera dzynarodowa sława miała dopiero nadejść. o nim na tych łamach, ale nie potrafiłem; nie w Głosie Ameryki. Jednak dopiero Brubeck Początek lat 60. XX wieku był dla niego okre- wiedziałem, jak się do tego zabrać. Jak zapi- spowodował, że granie na trąbce nabrało sem wielkiej euforii. Współpracował wtedy sać tyle sprzecznych myśli. Jak oddzielić to, dla Stańki głębszego sensu. Odtąd stał się z muzykami, którzy stworzyli polską szkołę co moje, osobiste, od tego, co uniwersalne? bywalcem krakowskich klubów jazzowych, jazzu – pianistą Andrzejem Trzaskowskim Jak podsumować najważniejsze wątki tak częścią barwnego jazzowego bractwa, do oraz saksofonistą i skrzypkiem Michałem bogatej twórczości? Jak na kilku stronach którego należeli m.in. pianiści Krzysztof Urbaniakiem. W przełomowym dla jego przedstawić tak barwną postać? Komeda i Wojciech Karolak oraz basista muzycznego życiorysu roku 1963 Stańko Roman „Gucio” Dyląg. W grze na trąbce rozpoczął współpracę z człowiekiem, który Cały ten jazz inspirował się Chetem Bakerem i Milesem na zawsze już naznaczył jego artystyczną du- Urodził się w 1942 roku w Rzeszowie, ale Davisem, ale fascynował go też Modern szę – Krzysztofem Komedą Trzcińskim. długo w stolicy województwa podkarpac- Jazz Quartet i awangardziści tacy jak Jim- Komeda usłyszał o nim od Urbaniaka. kiego nie zabawił. Rodzice lepszą przyszłość my Giuffre (saksofonista i klarnecista) czy Spotkali się jednak dopiero na festiwa- dla siebie i swoich dzieci (oprócz syna mie- Ornette Coleman (saksofonista). Swoje ów- lu Jazz Jamboree ’63. Nie mógł wówczas li też młodszą córkę) znaleźli w Krakowie. czesne brzmienie zawdzięczał skarbowi nad z Komedą zagrać Allan Botchinsky – duń- Muzyka była w ich domu od zawsze. Ojciec skarby – przywiezionej przez wujka z Anglii ski trębacz, jeden z najwybitniejszych eu- – na co dzień prawnik – grał na skrzypcach; trąbce, należącej wcześniej do Humphreya ropejskich jazzmanów, współpracownik siostra Tomasza, Eleonora – na fortepianie, takich sław, jak Stan Getz, Dexter Gordon, a przyszły adept jazzu jako chłopiec wytrwa- Lee Konitz, Ben Webster czy Kenny Dor- le ćwiczył grę na skrzypcach. Trąbka poja- ham. Komeda musiał szybko znaleźć za- wiła się w jego życiu za sprawą harcerstwa. stępstwo i przypomniał sobie o Stańce. Ten To tam dostał do rąk sygnałówkę. I chyba od niczego się nie spodziewał, nawet wówczas, razu poczuł, że to jest to, bo wkrótce postarał gdy jakiś wspólny znajomy powiedział mu: się o własny instrument i poszedł do średniej „Stary, Komeda cię szuka”. szkoły muzycznej właśnie do klasy trąbki. Trzciński był już wtedy gwiazdą – miał Nie od razu jednak myślał o karierze mu- za sobą debiutancki album „Ballet etiudes” zyka. Początkowo więcej uwagi poświęcał i sukcesy w tworzeniu muzyki filmowej do dzieł m.in. Romana Polańskiego, Janusza Nasfetera, Andrzeja Wajdy czy Janusza Mor- Stańko i Simple Acoustic Trio Lytteltona – legendarnego brytyjskiego trę- Stańko i Enrico Rava bacza jazzu tradycyjnego. sztukom wizualnym; bardzo dobrze ryso- Swoistą szkołą był dla Stańki słynny jaz- gensterna. Uważano go za świetnego lidera, wał i malował. I być może wiele osiągnąłby zowy klub Helikon, w którym odbywały się charyzmatycznego pianistę, kompozytora w tej dziedzinie, gdyby nie rok 1958 i słynne regularne jam sessions. Tam poznał pianistę o własnym, lirycznym stylu i niepowtarzal- tournée kwartetu Dave’a Brubecka w Pol- Adama Matyszkowicza (później znanego nej melodyce. Dla Stańki współpraca z kimś sce. Klasyczny już dziś skład zespołu (lider jako Makowicz), z którym założył grupę takim była mglistym marzeniem. A jednak! – fortepian, Paul Desmond – saksofon alto- Jazz Darings. Skład uzupełnili basista Jacek Niemal z dnia na dzień stał się ważnym ele- wy, Eugene Wright – kontrabas, Joe Morello Ostaszewski i perkusista Wiktor Perelmutter. mentem w jego dźwiękowej układance. – perkusja) tworzył wówczas absolutnie to- W krótkim czasie Jazz Darings stali się ogól- Jedną z głównych rzeczy, które zauroczy- powe amerykańskie combo. Zarówno Bru- nopolską sensacją – grali wówczas najno- ły Stańkę w zespole Komedy, była panująca beck, jak i muzycy z jego kwartetu wygrywali wocześniej w kraju. A kiedy w 1963 roku w nim twórcza wolność, widoczna zarówno w swoich kategoriach plebiscyty „Down odszedł Matyszkowicz i zastąpił go grający w utworach Trzcińskiego, które miały dość Beatu” – najbardziej prestiżowego pisma jaz- na saksofonie tenorowym Janusz Muniak, otwartą formę i pozwalały na wiele inwencji, zowego świata. W socjalistycznej Polsce to wybitny niemiecki krytyk, dziennikarz i pro- jak i podejściu lidera do muzyków. Stańko było objawienie. Po raz pierwszy po wojnie ducent Joachim-Ernst Berendt uznał ich za wielokrotnie podkreślał, że Komeda niewie- trafił do nas amerykański jazz, i to jaki! Szes- pierwszy w Europie zespół freejazzowy. le mówił na próbach. Dobrze znał możliwo- nastoletni Tomasz usłyszał Brubecka i kole- ści i predyspozycje kolegów i oczekiwał, że Moja słodka gów w krakowskiej Rotundzie i odtąd nic już będą sobą i wniosą do jego muzyki własną nie było dla niego takie samo. europejska ojczyzna osobowość. W wywiadzie-rzece „Despera- Z jazzem zetknął się oczywiście już Jazz Darings zadziałał dla Stańki jak ka- do”, opracowanym przez Rafała Księżyka, wcześniej. Jak większość młodych ludzi tapulta do polskiej ekstraklasy. Jednak mię- wspominał: „On miał taki talent, że nic nie Hi•Fi i Muzyka 4/19 71 Sylwetki mówił, a wszystko było wiadome. (…) On Daytime Requiem”. Ta przejmująca kompo- na świecie jazz-rocka, choć na swój własny przekazywał ten swój rodzaj intensywnego zycja była poświęcona genialnemu amery- charakterystyczny sposób. przeżywania i to się ludziom udzielało”. Ta kańskiemu saksofoniście Johnowi Coltra- W 1973 kwintet Stańki przestał istnieć, filozofia stanie się również znakiem rozpo- ne’owi, który zmarł w lipcu tamtego roku. ale on sam zyskał już renomę europejską. znawczym Stańki, który nie będzie nikomu W następnym roku Komeda wyjechał do Przyszedł czas, by przekroczyć granice wyznaczał konkretnych ról i zadań, a raczej Stanów Zjednoczonych na zaproszenie Ro- państwowe i gatunkowe. Dołączył do two- wykorzystywał naturalne zdolności – staran- mana Polańskiego. Pojechał pisać muzykę rzącej się właśnie europejskiej awangardy nie dobieranych – muzycznych partnerów. filmową, ale nie chciał z jazzu rezygnować. jazzowej w ramach Globe Unity Orchestra Z Krzysztofem Trzcińskim nasz boha- Miał zamiar do niego powrócić; znalazł się niemieckiego pianisty Alexa von Schlip- ter nagrał dwa arcydzieła, które na zawsze przecież w wymarzonej kolebce tej muzyki. penbacha. Poszukiwał nowych kontekstów pozostaną w kanonie polskiego jazzu. Los chciał jednak inaczej – w grudniu 1968 dla swojej ekspresji, współpracował z mu- Pierwsze z nich, „Astigmatic” (1966), po- uległ nieszczęśliwemu wypadkowi. Zmarł zycznymi innowatorami w rodzaju Dona wszechnie uznaje się za najlepszą polską w kwietniu roku następnego. Stańko został Cherry’ego, a także z kompozytorem mu- płytę jazzową w historii i kamień milowy sam i rzucił się w wir solowej kariery. zyki współczesnej Krzysztofem Penderec- jazzu europejskiego. Drugie – powstałe kim, który wtedy właśnie flirtował z jazzem z inicjatywy wspomnianego Joachima- Jazzmessage from Poland w projekcie „Actions”. -Ernsta Berendta – było niezwykłym po- Już w 1967 zaczął tworzyć własne zespo- W połowie lat 70. XX wieku Stańko za- ły, początkowo o płynnym składzie. Wzo- przyjaźnił się z fińskim perkusistą Edwar- rem był oczywiście Jazz Darings, jednak dem Vesalą. To właśnie Vesala poznał go wkrótce oryginalny kwartet został rozbu- z Manfredem Eicherem, szefem najważ- dowany do kwintetu. Wreszcie, w 1969, niejszej europejskiej firmy
Recommended publications
  • Hermann NAEHRING: Wlodzimierz NAHORNY: NAIMA: Mari
    This discography is automatically generated by The JazzOmat Database System written by Thomas Wagner For private use only! ------------------------------------------ Hermann NAEHRING: "Großstadtkinder" Hermann Naehring -perc,marimba,vib; Dietrich Petzold -v; Jens Naumilkat -c; Wolfgang Musick -b; Jannis Sotos -g,bouzouki; Stefan Dohanetz -d; Henry Osterloh -tymp; recorded 1985 in Berlin 24817 SCHLAGZEILEN 6.37 Amiga 856138 Hermann Naehring -perc,marimba,vib; Dietrich Petzold -v; Jens Naumilkat -c; Wolfgang Musick -b; Jannis Sotos -g,bouzouki; Stefan Dohanetz -d; recorded 1985 in Berlin 24818 SOUJA 7.02 --- Hermann Naehring -perc,marimba,vib; Dietrich Petzold -v; Jens Naumilkat -c; Wolfgang Musick -b; Jannis Sotos -g,bouzouki; Volker Schlott -fl; recorded 1985 in Berlin A) Orangenflip B) Pink-Punk Frosch ist krank C) Crash 24819 GROSSSTADTKINDER ((Orangenflip / Pink-Punk, Frosch ist krank / Crash)) 11.34 --- Hermann Naehring -perc,marimba,vib; Dietrich Petzold -v; Jens Naumilkat -c; Wolfgang Musick -b; Jannis Sotos -g,bouzouki; recorded 1985 in Berlin 24820 PHRYGIA 7.35 --- 24821 RIMBANA 4.05 --- 24822 CLIFFORD 2.53 --- ------------------------------------------ Wlodzimierz NAHORNY: "Heart" Wlodzimierz Nahorny -as,p; Jacek Ostaszewski -b; Sergiusz Perkowski -d; recorded November 1967 in Warsaw 34847 BALLAD OF TWO HEARTS 2.45 Muza XL-0452 34848 A MONTH OF GOODWILL 7.03 --- 34849 MUNIAK'S HEART 5.48 --- 34850 LEAKS 4.30 --- 34851 AT THE CASHIER 4.55 --- 34852 IT DEPENDS FOR WHOM 4.57 --- 34853 A PEDANT'S LETTER 5.00 --- 34854 ON A HIGH PEAK
    [Show full text]
  • 1St International Zbigniew Seifert Jazz Violin Competition / PROGRAM
    / PROGRAM 1st International Zbigniew Seifert Jazz Violin Competition 16th – 19th July 2014 / Lusławice, Kraków A Competition held under the Honorary Patronage of the President of the Academy of Music in Cracow, in cooperation with the “Emanations” Festival and the Summer Jazz Festival at Piwnica pod Baranami. Organizer: Partners: The Competition project has been made possible by the financial support of the Ministry of Culture and National Heritage, the Małopolska Province and Kraków City Council. Media Patrons: 2 1st International Zbigniew Seifert Jazz Violin Competition 16 JULY 2014 7 pm The European Krzysztof Penderecki Centre for Music in Lusławice semifinal auditions 17 JULY 2014 7 pm The European Krzysztof Penderecki Centre for Music in Lusławice semifinal auditions 18 JULY 2014 7 pm The European Krzysztof Penderecki Centre for Music in Lusławice final auditions 19 LIPCA 2014 r. 7 pm Manggha Museum of Japanese Art and Technology in Cracow gala concert www.seifertcompetition.com 3 n love with the music of John Coltrane, he originally took up the saxophone, and soon afterwards - set up ZBIGNIEW his first ensemble, the Zbig- Iniew Seifert Quartet, where he played with Jan Jarczyk, Jan Gonciarczyk and Janusz SEIFERT Stefański. Uncompromising and very daring in their artistic AN ICON OF THE JAZZ VIOLIN aims from the very start, they won the 2nd (1968) and then the Born in Cracow, he was associated with that city almost 1st (1969) prize at the Jazz on throughout his life. It was there that he completed primary and the Oder Festival, while Seifert secondary music schools and where he graduated from the himself took individual prizes.
    [Show full text]
  • Stan Magazynu Caĺ†Oĺıäƒ Lp Cd Sacd Akcesoria.Xls
    CENA WYKONAWCA/TYTUŁ BRUTTO NOŚNIK DOSTAWCA ALLMAN BROTHERS BAND - AT FILLMORE EAST 159,99 SACD BERTUS ALLMAN BROTHERS BAND - AT FILLMORE EAST (NUMBERED 149,99 SACD MOBILE FIDELITY ALLMAN BROTHERS BAND - BROTHERS AND SISTERS (NUMBE 149,99 SACD MOBILE FIDELITY ALLMAN BROTHERS BAND - EAT A PEACH (NUMBERED LIMIT 149,99 SACD MOBILE FIDELITY ALLMAN BROTHERS BAND - IDLEWILD SOUTH (GOLD CD) 129,99 CD GOLD MOBILE FIDELITY ALLMAN BROTHERS BAND - THE ALLMAN BROTHERS BAND (N 149,99 SACD MOBILE FIDELITY ASIA - ASIA 179,99 SACD BERTUS BAND - STAGE FRIGHT (HYBRID SACD) 89,99 SACD MOBILE FIDELITY BAND, THE - MUSIC FROM BIG PINK (NUMBERED LIMITED 89,99 SACD MOBILE FIDELITY BAND, THE - THE LAST WALTZ (NUMBERED LIMITED EDITI 179,99 2 SACD MOBILE FIDELITY BASIE, COUNT - LIVE AT THE SANDS: BEFORE FRANK (N 149,99 SACD MOBILE FIDELITY BIBB, ERIC - BLUES, BALLADS & WORK SONGS 89,99 SACD OPUS 3 BIBB, ERIC - JUST LIKE LOVE 89,99 SACD OPUS 3 BIBB, ERIC - RAINBOW PEOPLE 89,99 SACD OPUS 3 BIBB, ERIC & NEEDED TIME - GOOD STUFF 89,99 SACD OPUS 3 BIBB, ERIC & NEEDED TIME - SPIRIT & THE BLUES 89,99 SACD OPUS 3 BLIND FAITH - BLIND FAITH 159,99 SACD BERTUS BOTTLENECK, JOHN - ALL AROUND MAN 89,99 SACD OPUS 3 CAMEL - RAIN DANCES 139,99 SHMCD BERTUS CAMEL - SNOW GOOSE 99,99 SHMCD BERTUS CARAVAN - IN THE LAND OF GREY AND PINK 159,99 SACD BERTUS CARS - HEARTBEAT CITY (NUMBERED LIMITED EDITION HY 149,99 SACD MOBILE FIDELITY CHARLES, RAY - THE GENIUS AFTER HOURS (NUMBERED LI 99,99 SACD MOBILE FIDELITY CHARLES, RAY - THE GENIUS OF RAY CHARLES (NUMBERED 129,99 SACD MOBILE FIDELITY
    [Show full text]
  • Tomasz Stańko I Cały Ten Jazz..., Godz. 20.00
    Tomasz Stańko i cały ten jazz..., godz. 20.00 Miejsce imprezy: Pokład - Zielona Tawerna www.poklad.prv.pl TOMASZ STAŃKO - trębacz i kompozytor jazzowy, praktyczne już od momentu debiutu, stał się jednym z najważniejszych artystów polskiej sceny, a obecnie jest zdecydowanie najwybitniejszym i najbardziej znanym na świecie - polskim muzykiem jazzowym. Jego album SOUL OF THINGS renomowany amerykański JAZZ PRESS umieścił w dziesiątce najlepszych płyt 2002 roku, a trasę koncertową po USA tamtejsza krytyka uznała za wydarzenie. W Londynie miał owacje na stojąco, podobnie jak w Brazylii, Niemczech, Szwajcarii i we Włoszech. W grudniu 2003 roku, w prestiżowym wiedeńskim klubie Porgy & Bess, odebrał przyznaną po raz pierwszy Europejską Nagrodę Jazzową. Twórczość Stańki jest teraz nie tylko wizytówką rodzimej muzyki jazzowej, ale i naszej kultury generalnie... Mówiąc najkrócej - to co Tomasz Stańko wnosi do światowego jazzu, jest wartością tak dobitną, że może być skutecznym antidotum na 'proeuropejskie' i 'proświatowe' kompleksy tych którzy je w naszym kraju jeszcze odczuwają. DLATEGO WŁAŚNIE KONCERTU TEGO ARTYSTY, NIE MOŻE ZABRAKNĄĆ TEGO LATA W MIEŚCIE TAKIM JAK GDYNIA !!! Największym atutem sztuki Tomasza Stańki, jest jego własny, odrębny ton i rozpoznawalne od pierwszego dźwięku, charakterystyczne brzmienie jego trąbki, a także nastrojowy klimat jego muzyki i specyficzna, 'słowiańska melancholia'. Stańko nagrał ponad 40 autorskich albumów, skomponował muzykę do kilkudziesięciu filmów i spektakli teatralnych, a płyt, na których wspomagał innych
    [Show full text]
  • Tvorba Tomasze Stańka Pro Vydavatelskou Společnost
    UNIVERZITA PALACKÉHO V OLOMOUCI FILOZOFICKÁ FAKULTA KATEDRA MUZIKOLOGIE MAGISTERSKÁ PRÁCE TVORBA TOMASZE STA ŃKA PRO VYDAVATELSKOU SPOLE ČNOST ECM THE WORK OF TOMASZ STA ŃKO FOR THE ECM LABEL Bc. Jan P řibil Vedoucí práce: Prof. PhDr. Ivan Poled ňák, DrSc. Olomouc 2009 1 Prohlašuji, že jsem tuto práci vypracoval samostatn ě s použitím literatury a pramen ů , které uvádím v přiloženém s ez n amu . V Olomouci dne 30. června 2009 2 Děkuji vedoucímu práce Prof. PhDr. Ivanu Poled ňákovi, DrSc. za cenné rady a p řip om ín k y. 3 4 OB SAH: 1 . Úv od . 7 2 . Stav bádání . 11 3 . Historie polského jazzu – stru čný „ u čebnicový“ p řehl ed . 45 4 . Jazzové školství v Polsku . 68 5 . Život a tvorba Tomasze Sta ńka . 76 6 . Tvorba Tomasze Sta ń ka pro vydavatelskou spole čn os t ECM . 99 6.1. Manfred Eicher a ECM . 100 6.2. St a ńko leader . 102 6.3. St a ńko sideman . 125 6.4. Analýzy vybraných skladeb z alba Soul Of Things . 132 7 . Zá v ěr . 158 8 . Resumé . 161 8.1. Summary . 162 8.2. Zusammenfassung . 164 8.3. Podsumowanie . 166 9 . Seznam použité literatury, pramen ů a dalších zd ro jů . 168 9.1. Literatura . 168 9.1.1. Knihy . 168 9.1.2. Encyklopedie, slovníky, antologie . 16 9 9.1.3. Sborníky . 171 9 . 1. 4. Č asopisy . 172 9.1.5. Notové materiály . 173 9.2. Audio . 173 9.3. Internet . 174 1 0 . Výb ěrová diskografie Tomasze Sta ńk a . 177 10.1.
    [Show full text]
  • Summary of Professional Accomplishments
    SUMMARY OF PROFESSIONAL ACCOMPLISHMENTS The music in my family home has accompanied me from an early age. I remember my Parents watching and listening to broadcasts of Chopin contests (as they had free time) on radio and on television. As a child I listened almost continuously to tapes from the American rock-jazz group Blood Sweat & Tears. In addition, I was able to enjoy a rich home record collection that included classical and jazz recordings and Polish 1960s music. I liked listening to recordings of such artists as Novi Singers, Woody Herman, Miles Davis, Ray Charles, Marek Bliziński, Czesław Niemen, Marek i Vacek, Sławomir Kulpowicz, Tomasz Stańko, Adam Makowicz, Krystyna Prońko, Krzysztof Sadowski, Zbigniew Namysłowski, Krzysztof Ścierański, Krzak, Dżamble, Polanie, Czerwono-Czarni, Niebiesko-Czarni, Skaldowie, Alex Band, Laboratorium, Walk Away. My first contact with a real instrument took place at the age of three in a kindergarten. The beginning of my music education began with the admission to the pre elementary department at Music School of 1st and 2nd degree in Sanok. After a year of study I was admitted to the first grade of the first degree music school in the piano class without extra audition. At the same time I started my education at regular primary school. Attending two schools in parallel did not make much of a difference. The six years of my first education have passed relatively quickly. In July 1994 I took part for the first time in the 1st International Summer Jazz Academy in Krakow, conducted by eminent educators from the USA and from Poland (eg.
    [Show full text]
  • Tomasz Chyła Czysta Improwizacja
    LUTY 2019 Miesięcznik internetowy poświęcony jazzowi i muzyce improwizowanej ISSN 2084-3143 Jachna, Tarwid, Karch + Irek Wojtczak Sundial III TOP NOTE Krzysztof Herdzin, Vinnie Colaiuta, Robert Kubiszyn Kingdom Of Ants Izabella Effenberg Monika Borzym Tomasz Chyła Czysta improwizacja fot. Kuba Majerczyk Szukaj nowego numeru w miejscach, gdzie gra się jazz. Lista miejsc na jazzpress.pl Od Redakcji redaktor naczelny Piotr Wickowski [email protected] „Moment nagrania płyty był szczególny – sesja była podzielona na trzy półgodzinne etapy, które zagraliśmy w ogromnym skupieniu. Byliśmy naprawdę natchnieni i cały materiał to była czysta improwizacja. Do tej pory podchodziłem do improwizacji bardzo ostrożnie, nie negowałem jej, ale przyznam, że bałem się, jak może być odbie- rana” – opowiada Tomasz Chyła. Mowa o Circlesongs - najnowszej płycie skrzypka i jego kwintetu, która okazała się strzałem w dziesiątkę i robi furorę. W naszym re- dakcyjnym rankingu uznaliśmy ją za polską płytę roku. Jest również wśród pięciu albumów nominowanych do tegorocznego jazzowego Fryderyka. To znamienne, że improwizację trzeba na nowo odkryć, żeby się nią w pełni nacie- szyć i żeby zebrać w pełni owoce jej tajemnej mocy. Bo czyż nie o to w niej chodzi? Jest przecież stara jak jazz, a nawet jak jakakolwiek muzyka tworzona przez człowie- ka. „U podłoża wszelkiej muzyki prymitywnej leży improwizacja. Jej bardziej rozwi- nięte formy doprowadzają muzykę prymitywną do wielogłosowego muzykowania i wydatnie skomplikowanego rytmu” – pisał Bogusław Schaeffer w Dziejach muzyki (WSiP, 1983). I dalej: „Wcześnie w muzyce wprowadzona zasada improwizacji opiera się na jednoczesnym wynajdowaniu i realizowaniu pewnego spójnego stylistycznie rodzaju muzyki. Nie ma tu miejsca ani na komponowanie, ani na interpretację, jest tylko sama realizacja, która w swoich walorach artystycznych nie powinna ustępo- wać kompozycji napisanej”.
    [Show full text]
  • Jerzy Mazzoll Nie Stawiam Muzyki Ponad Życie
    LUTY 2018 Miesięcznik internetowy poświęcony jazzowi i muzyce improwizowanej ISSN 2084-3143 TOP NOTE Marcin & Bartłomiej Oleś Duo Spirit of Nadir Rozmowy: Marek Napiórkowski Artur Dutkiewicz Jerzy Mazzoll Nie stawiam muzyki ponad życie fot. Kuba Majerczyk Od Redakcji redaktor naczelny Piotr Wickowski [email protected] „Grając, staramy się przekroczyć siebie. To się czasami zdarza, ale na styku zjawisk, powiedzmy, energetycznych, kiedy odłączymy się od kontroli. Wtedy muzyka płynie przez nas i bez naszego udziału” – twierdzi Marek Napiórkowski. I dalej, w publiko- wanej przez nas rozmowie dodaje: „Muzycy mają ten wielki przywilej, że często bez żmudnej pracy duchowej osiągają dostęp do wysokich poziomów świadomości, jak za klaśnięciem ręki. Mogą połączyć się z «tym czymś większym». Grając, czujemy czasami, że czas przestaje istnieć, jeśli coś fajnego się dzieje”. Jerzy Mazzoll zwraca natomiast uwagę na szczególny aspekt pracy z instrumentem, bez której przecież nie można liczyć na wielkie przeżycia jako muzyk: „Niezwykle cennym jest to, co się dzieje, kiedy dostajesz instrument. Możesz stwierdzić, że twoje ciało i duch, dzięki praktyce, stają się jednością, nie jesteś oderwany”. Okazuje się też, że można grać, jakim się jest i jakim chciałoby się być. Marek Napiór- kowski: „Jednym z najważniejszych dla mnie określeń dotyczących innych muzyków jest stwierdzenie, że ktoś jest naturalnym muzykiem. To objawia się jako rodzaj in- dywidualnego temperamentu muzyka. Taki był Tomasz Szukalski, jest Henryk Miś- kiewicz, który gra dokładnie tak, jakim jest człowiekiem. Podobnie ja uważam się za muzyka naturalnego. Lepiej czy gorzej, ale gram tak jak ja”. Jerzy Mazzoll usłyszał kiedyś: „Grałeś tak ładnie, jakim chciałbyś być człowiekiem”. Według Artura Dutkiewicza „granie o czymś” to podstawa, o której nie mówi się w szkołach muzycznych i z którą mają problemy młodzi muzycy, nawet bardzo sprawni warsztatowo, ale z niewielkim bagażem doświadczeń.
    [Show full text]
  • Adam Bałdych Imaginary Quartet
    ADAM BAŁDYCH IMAGINARY QUARTET „Imaginary Room” Adam Bałdych & The Baltic Gang - is the full title of Adam’s latest album recorded together with great Scandinavian musicians: Jacob Karlzon (piano), Lars Danielsson (double bass, cello), Morten Lund (percussion), Verneri Pohjola (trumpet) and Marius Neset (saxophone). The album is Adam’s debut in prestigious label from Germany ACT MUSIC. „Imaginary Room” album shows, that jazz violin can be very modern and Adam, even though he is very young, marks out new directions in jazz violin. Adam Bałdych breaks all stereotypes and his expression, amazing creativity and virtuosity clarify very distinctly why his nickname is “Evil”. „Imaginary Room” got many positive reviews not only in the world but also in Poland and Adam was on the cover of summer issue of Jazzpodium. “…Baldych gives his violin a voice and emotional power that have been too rarely heard in recent decades and offers a fresh take on the instrument for the contemporary scene” - Allaboutjazz.com (USA) ARTISTS: Adam Bałdych – violinist, composer and music producer. At the age of 16, Adam started performing internationally (Germany, Poland, Serbia, Hungary, Indonesia, Spain, France, USA). First called "a child prodigy", evolved to being named one of the most interesting jazz violinists in Europe. Adam Bałdych recorded his first album for the prestigious label ACT MUSIC in 2012. Album "Imaginary Room" was produced by Siggi Loch and Nils Landgren and recorded with the leading European jazz Artists (Lars Danielsson, Jacob Karlzon, Verneri Pohjola, Morten Lund and Marius Neset). His european debut opened the continent's most important jazz stages, Adam was invited to perform at the biggest jazz festivals in Europe, including the Montreux Jazz Festival and the London Jazz Festival.
    [Show full text]
  • Catalogue 2009/10 ECM Paul Griffiths Bread and Water
    Catalogue 2009/10 ECM Paul Griffiths Bread and Water Here is someone standing at the entrance to the gallery who goes on talking all the time while almost all the visitors who come are rushing by in their eagerness to inspect what is on show inside. The hall a little way beyond is packed with rare and wonderful things, beautifully laid out and informatively labelled. There is much to see, much to learn. This is what the visitors have come for. Why, then, linger at the doorway? Why wait? But you, you have stopped. Thank you. Yes, this is the gallery, this the exhibition: a catalogue. We can use the word either to mean this paper object you hold in your hands or the totality of items a publisher or, as in this case, record company has available for sale: the CATALOGUE, as we may put it. Such a CATALOGUE is changeable as the ocean is: things will go (though rarely, where ECM is concerned), more will come. The catalogue, on the other hand, is fixed, a photograph of the ocean. There was a moment, probably before it reached print, when the catalogue was identical with the CATALOGUE. But that moment has passed and will not come again, for the ocean is growing and the photograph cannot. Is the catalogue therefore impoverished? No, no more than a photograph is. This is no snapshot, no fuzzy image trapped half_thoughtlessly on a mobile phone. Look at what you have in your hands: this is something well made, something composed. A professional photographer must have been invited to make a study of the ocean.
    [Show full text]
  • Jazzpress 1211
    GRUDZIEŃ 2011 Internetowa gazeta poświęcona muzyce improwizowanej Tomasz Szukalski Kiedy wychodzę na scenę, „wychodzę na swoje” Jarosław Śmietana kompozytor, aranżer, producent, od niedawna: wokalista Adam Bałdych blindfold test KONCERTY Sonny Rollins Grażyna Auguścik i Paulinho Garcia Richard Bona Wojciech Karolak Quartet Fred Hersch ŚWIĄTECZNY KONURS DLA CZYTELNIKÓW Tomasz Szukalski, fot.Bogdan Augustyniak Wydarzenia JazzPRESS, grudzień 2011 Zdrowych, spokojnych, szczęśliwych i jazzowych świąt Bożego Narodzenia oraz szczęsliwego Nowego Jazzowego Roku 2012 życzą dziennikarze Od Redakcji i współpracownicy redakcji RadioJAZZ.FM, JazzPRESS i JazzBOOK. Nieco ponad rok temu, 21 listopada 2010 r., od- godziwe warunki życia oraz opiekę lekarską i pie- był się jeden z najpiękniejszych koncertów w hi- lęgniarską, bez której trudno by mu się było już storii polskiego jazzu. O jego urodzie nie stanowi- obyć. Jego marzeniem jest zagranie w Skolimowie, ły jednak dźwięki zagrane, czy też wyśpiewane w którym obecnie mieszka, pożegnalnego koncertu. JazzPRESS, grudzień 2011 wówczas na scenie warszawskiego Teatru Bajka, Wierzę, że z pomocą wspierającego go od lat Ar- choć stała za nimi absolutna czołówka polskiego tura Dutkiewicza, będzie miał jeszcze szanse na 3 Od Redakcji 35 Sylwetki jazzu. „Tytani polskiego jazzu” zebrali się bowiem swój ostatni występ, a my na pewno wówczas przy 35 Jarosław Śmietana wówczas na koncercie charytatywnym dla jedne- nim będziemy. Wierzę, że „my”, w tym przypadku, 4 Wydarzenia – kompozytor, aranżer, producent, odniedawna:
    [Show full text]
  • Tomasz Stanko, a Trumpeter Whose Music Spoke
    SIGN IN NPR SHOP DONATE Play Live Radio NEWS ARTS & LIFE MUSIC SHOWS & PODCASTS SEARCH HOURLY NEWS LISTEN LIVE PLAYLIST Tiny Desk All Songs Considered Best Music Of 2020 Music News New Music Music Features Live Sessions MUSIC NEWS Facebook Tomasz Stanko, A Trumpeter Whose Music Spoke Twitter To Freedom, Has Died July 30, 2018 · 12:03 PM ET Flipboard DAVID R. ADLER FROM Email Polish jazz trumpet player and composer Tomasz Stanko, performing in Kielce, Poland in 2016. Stanko died Sunday at age 76. Agencja Gazeta/Pawel Malecki/Reuters Polish trumpeter Tomasz Stanko, a leading figure in mid-1960s European avant-garde jazz who enjoyed a major career resurgence over the past 20 years, died on Sunday in Warsaw. His death was confirmed by his daughter, Anna Stanko, who said that her father had been diagnosed with terminal cancer in April of this year, and had been suffering with pneumonia since June. He was 76 years old. Stanko is best known for his soaring, elusively beautiful albums for the ECM label, most recently with a coterie of groundbreaking younger musicians he called his New York Quartet. Particularly through the New York Quartet, Stanko in his later years built strong bonds with young American players on the cutting edge of the music. Tomasz Stanko New York Quartet – December Avenue | EC… Watch later Share ECM Records YouTube Born on July 11, 1942 in Rzeszów, Poland, Stanko grew up under communist dictatorship. Like many behind the Iron Curtain, he first encountered jazz through Willis Conover's broadcasts for the Voice of America.
    [Show full text]