Tomasz Stańko I Cały Ten Jazz..., Godz. 20.00

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Tomasz Stańko I Cały Ten Jazz..., Godz. 20.00 Tomasz Stańko i cały ten jazz..., godz. 20.00 Miejsce imprezy: Pokład - Zielona Tawerna www.poklad.prv.pl TOMASZ STAŃKO - trębacz i kompozytor jazzowy, praktyczne już od momentu debiutu, stał się jednym z najważniejszych artystów polskiej sceny, a obecnie jest zdecydowanie najwybitniejszym i najbardziej znanym na świecie - polskim muzykiem jazzowym. Jego album SOUL OF THINGS renomowany amerykański JAZZ PRESS umieścił w dziesiątce najlepszych płyt 2002 roku, a trasę koncertową po USA tamtejsza krytyka uznała za wydarzenie. W Londynie miał owacje na stojąco, podobnie jak w Brazylii, Niemczech, Szwajcarii i we Włoszech. W grudniu 2003 roku, w prestiżowym wiedeńskim klubie Porgy & Bess, odebrał przyznaną po raz pierwszy Europejską Nagrodę Jazzową. Twórczość Stańki jest teraz nie tylko wizytówką rodzimej muzyki jazzowej, ale i naszej kultury generalnie... Mówiąc najkrócej - to co Tomasz Stańko wnosi do światowego jazzu, jest wartością tak dobitną, że może być skutecznym antidotum na 'proeuropejskie' i 'proświatowe' kompleksy tych którzy je w naszym kraju jeszcze odczuwają. DLATEGO WŁAŚNIE KONCERTU TEGO ARTYSTY, NIE MOŻE ZABRAKNĄĆ TEGO LATA W MIEŚCIE TAKIM JAK GDYNIA !!! Największym atutem sztuki Tomasza Stańki, jest jego własny, odrębny ton i rozpoznawalne od pierwszego dźwięku, charakterystyczne brzmienie jego trąbki, a także nastrojowy klimat jego muzyki i specyficzna, 'słowiańska melancholia'. Stańko nagrał ponad 40 autorskich albumów, skomponował muzykę do kilkudziesięciu filmów i spektakli teatralnych, a płyt, na których wspomagał innych artystów dźwiękiem swojej trąbki, jest już ponad 80. W swej artystycznej karierze, stworzył wiele niepowtarzalnych kreacji, przykuwając uwagę nawet jazzowych laików. Koncertował niemal na całym świecie- występował i nagrywał m.in. z takimi gigantami jazzu jak Cecil Taylor, Don Cherry, Stu Martin, Gary Peacock, Dave Holland, Chico Freeman, Jan Garbarek, Peter Warren, Edward Vesala, Dino Saluzzi, Jon Christensen, Arild Andersen, Bobo Stenson, Anders Jormin, Tony Oxley, a z muzyków polskich: Krzysztof Komeda, Adam Makowicz, Michał Urbaniak, Zbigniew Seifert, Tomasz Szukalski, Janusz Muniak, Bronisław Suchanek, Janusz Stefański i wielu, wielu innych... Stańko nie ograniczał się wyłącznie do jazzu - współpracował z Krzysztofem Pendereckim, Tadeuszem Prejznerem, Wojciechem Kilarem oraz z muzykami rockowymi, m.in.. brał udział w nagraniu rock opery 'Naga', pojawił się na płytach zespołów Dżamble i Manaam, występował też z legendarnym zespołem SBB.... W Indiach nagrał solowy album w grobowcu Taj Mahal... Eksperymentował z brzmieniami syntetycznymi, w założonej przez siebie grupie 'Freelectronic', by ostatnio powrócić do grania akustycznego, którym w wieku 60 lat podbija Amerykę!!! I w takim właśnie wydaniu zobaczymy Tomasz Stańkę na scenie klubu Pokład, w zespole pod nazwą Tomasz Stańko Quartet, który obok leadera tworzą z młodzi muzycy - Marcin Wasilewski - fortepian, Sławomir Kurkiewicz - kontrabas i Michał Miśkiewicz - perkusja. To o nich, po koncercie w Seattle recenzenci napisali, że od roku nie było u nich tak interesującej sekcji rytmicznej. Tomasz Stańko obecnie z nimi koncertuje i nagrywa dla słynnej wytwórni płytowej ECM Records. Zapraszamy zatem serdecznie - w niedzielę 5 września, na jedno z NAJWIĘKSZYCH WYDARZEŃ MUZYCZNYCH 2004 ROKU - W TRÓJMIEŚCIE. Wydarzenie tym bardziej atrakcyjne, że koncerty na Pokładzie to NIEPOWTARZALNA MOŻLIWOŚĆ OBCOWANIA Z WIELKIM ARTYSTĄ PRAKTYCZNIE - NA WYCIĄGNIĘCIE RĘKI. -------------------------------------------------------------------------------- Poniżej zamieszczamy kilka fragmentów recenzji z koncertów Tomasz Stańko Quartet, granych w USA i Wielkiej Brytanii w ciągu ostatnich 2 lat, a nasza 'pokładowa rozmowa' z artystą, ukaże się w następnym wydaniu Wieczornika. O Tomaszu Stańce - głosy ze świata czyli recenzje wybrane The Washington Post (Mike Joyce) 5 listopada 2002 r. relacja z trasy koncertowej w Stanach Zjednoczonych promującej album 'Soul of Things' Nikogo nie zdziwił fakt, że koncert Tomasza Stańki w klubie Blues Alley w Waszyngtonie przyciągnął tłumy fanów jazz'u. Zespół zawsze stwarza niepowtarzalną atmosferę i często zaskakuje. Już pierwszy numer był przepełniony uczuciem, tak charakterystycznym dla wielu nagrań Stańki. Muzyka mówiła sama za siebie - Stańko to człowiek niezwykle utalentowany w wyczarowywaniu 'ciemnych' nastrojów i podtrzymywaniu długich przejść naznaczonych liryzmem. Każda kolejna melodia odkrywała nową płaszczyznę większego dzieła. W 'White Ballad', 'Cruel and Beautiful', jak również w innych utworach można zauważyć podobne cechy - 'ciemny' ton trąbki Stańki, jego uznanie dla niuansów przestrzeni, ciszy i melodycznych konturów. Słysząc jak cicho i powoli rozwija swoje ballady można zrozumieć dlaczego krytycy często kojarzą brzmienie Stańki ze spuścizną Miles'a Davis'a. The Times (Alyn Shipton) 24 lutego 2004 r. relacja z trasy koncertowej w Wielkiej Brytanii promującej album 'Suspended Night' Powtórzenie tak perfekcyjnego koncertu, jaki dał utalentowany polski trębacz Tomasz Stańko na londyńskim festiwalu jazz'owym w 2002 r. byłoby niezwykle trudnym wyczynem dla każdego muzyka. Niemniej jednak Stańko prawie tego dokonał podczas wspaniałego koncertu jazz'owego w Birmingham, grając materiał ze swojego nowego albumu 'Suspended Night'. Jakość dźwięku była tak perfekcyjna, a gra muzyków tak precyzyjna, że można było pomyśleć, iż utwory są odtwarzane z płyty. Dramaturgia gry, długie, bardzo charakterystyczne tryle, silny rejestr - wszystko to zostało wcielone w życie. Całkowity krajobraz muzyczny kreowany przez zespół jest niezwykle pełny - ogromny wpływ na to ma oryginalność wyobraźni Stańki. Jazzwise (Stephen Graham) Luty 2004 r. recenzja 'Suspended Night' Muzyka Tomasza Stańki zmieniła się ogromnie na przestrzeni ostatnich dziesięciu lat. Stańko sprawił, że stała się ona bardziej dostępna. Tak właśnie jest w przypadku jego ostatniej płyty (ECM), a już drugiej nagranej z własnym polskim zespołem - Marcinem Wasilewskim (pianino), Sławomirem Kurkiewiczem (bas) i Michałem Miśkiewiczem (bębny). Tak jak poprzednio Stańko nie nadaje tytułów poszczególnym utworom, ponieważ album jest tak konsekwentny i jednolity, że wszystkie kompozycje są po prostu elementami pewnej całości. Ten album to piękno. BBC MUSIC MAGAZINE (Fiona Talkington) Marzec 2004 r. recenzja 'Suspended Night' Pierwszym zespołem Tomasza Stańki założonym po ukończeniu przez niego Krakowskiej Akademii Muzycznej był 'Jazz Darings', przez wielu postrzegany jako pierwsza wyzwolona grupa jazz'owa w Europie. Miłośnicy jazz'u szybko wychwycili to, co stało się znakiem rozpoznawczym Stańki - wyjątkowe brzmienie jego muzyki - silnej lecz lirycznej, ciepłej i krystalicznie czystej. Stańko ma już 60 lat, lecz jego muzyka jest przypuszczalnie piękniejsza niż kiedykolwiek - można to stwierdzić słuchając jego ostatniego albumu 'Suspended Night'. Stańko należał, jak sam mówi, do trzeciej fali talentów, które weszły na scenę, a scena ta początkowo (tj. za czasów Komedy) była bardzo elitarna. Stopniowo zaczęła jednak rozszerzać swoje bogactwo. W tamtych czasach jazz był niezwykle popularny. Na koncerty i festiwale przybywały tłumy ludzi. Być może odseparowanie żelazną kurtyną od europejskiej sceny jazz'owej pozwoliło stworzyć inny nastrój w muzyce, a może lokalna atmosfera tej części Europy odcisnęła piętno na klimacie i nastroju muzyki tworzonej przez polskich kompozytorów? 'Wiem, że moja muzyka jest niezwykle melancholijna, lubię to uczucie kontemplacji i refleksji, które zdają się być charakterystyczne dla Polaków.' Muzyka z albumu 'Suspended Night' dojrzewała stosunkowo długo. 'Dojrzewała' - to bardzo trafne określenie, ponieważ poprzez różnorodność nastrojów, którym była poddawana przez pewien czas na koncertach, obrastała w tajemnicę, 'smak' i piękno. -------------------------------------------------------------------------------- Wybrana dyskografia - najważniejsze płyty autorskie Tomasza Stańki: 'Music for K.' (1970) 'Music from The Taj Mahal' (1980) 'Music '81' (1982) 'Freelectronic' (1987) 'Witkacy - Pejotl' (1988) 'Freelectronic: Switzerland' (1988) 'Bosanossa and other Ballads' (1993) 'Balladyna' (1994) 'Matka Joanna' (1995) 'Roberto Zucco' (1995) 'Leosia' (1997) 'From The Green Hill' (1999) 'Soul of Things' (2002) 'Suspended Night' (2004) Bilety w cenie 60 PLN - przedsprzedaż, 80 PLN - w dniu koncertu, wejściówki na miejsca stojące - 40 PLN, do nabycia w Zielonej Tawernie, na Pokładzie oraz w Empikach. Opublikowano: 05.09.2004 00:00 Autor: root root Źródło: #.
Recommended publications
  • Hermann NAEHRING: Wlodzimierz NAHORNY: NAIMA: Mari
    This discography is automatically generated by The JazzOmat Database System written by Thomas Wagner For private use only! ------------------------------------------ Hermann NAEHRING: "Großstadtkinder" Hermann Naehring -perc,marimba,vib; Dietrich Petzold -v; Jens Naumilkat -c; Wolfgang Musick -b; Jannis Sotos -g,bouzouki; Stefan Dohanetz -d; Henry Osterloh -tymp; recorded 1985 in Berlin 24817 SCHLAGZEILEN 6.37 Amiga 856138 Hermann Naehring -perc,marimba,vib; Dietrich Petzold -v; Jens Naumilkat -c; Wolfgang Musick -b; Jannis Sotos -g,bouzouki; Stefan Dohanetz -d; recorded 1985 in Berlin 24818 SOUJA 7.02 --- Hermann Naehring -perc,marimba,vib; Dietrich Petzold -v; Jens Naumilkat -c; Wolfgang Musick -b; Jannis Sotos -g,bouzouki; Volker Schlott -fl; recorded 1985 in Berlin A) Orangenflip B) Pink-Punk Frosch ist krank C) Crash 24819 GROSSSTADTKINDER ((Orangenflip / Pink-Punk, Frosch ist krank / Crash)) 11.34 --- Hermann Naehring -perc,marimba,vib; Dietrich Petzold -v; Jens Naumilkat -c; Wolfgang Musick -b; Jannis Sotos -g,bouzouki; recorded 1985 in Berlin 24820 PHRYGIA 7.35 --- 24821 RIMBANA 4.05 --- 24822 CLIFFORD 2.53 --- ------------------------------------------ Wlodzimierz NAHORNY: "Heart" Wlodzimierz Nahorny -as,p; Jacek Ostaszewski -b; Sergiusz Perkowski -d; recorded November 1967 in Warsaw 34847 BALLAD OF TWO HEARTS 2.45 Muza XL-0452 34848 A MONTH OF GOODWILL 7.03 --- 34849 MUNIAK'S HEART 5.48 --- 34850 LEAKS 4.30 --- 34851 AT THE CASHIER 4.55 --- 34852 IT DEPENDS FOR WHOM 4.57 --- 34853 A PEDANT'S LETTER 5.00 --- 34854 ON A HIGH PEAK
    [Show full text]
  • 1St International Zbigniew Seifert Jazz Violin Competition / PROGRAM
    / PROGRAM 1st International Zbigniew Seifert Jazz Violin Competition 16th – 19th July 2014 / Lusławice, Kraków A Competition held under the Honorary Patronage of the President of the Academy of Music in Cracow, in cooperation with the “Emanations” Festival and the Summer Jazz Festival at Piwnica pod Baranami. Organizer: Partners: The Competition project has been made possible by the financial support of the Ministry of Culture and National Heritage, the Małopolska Province and Kraków City Council. Media Patrons: 2 1st International Zbigniew Seifert Jazz Violin Competition 16 JULY 2014 7 pm The European Krzysztof Penderecki Centre for Music in Lusławice semifinal auditions 17 JULY 2014 7 pm The European Krzysztof Penderecki Centre for Music in Lusławice semifinal auditions 18 JULY 2014 7 pm The European Krzysztof Penderecki Centre for Music in Lusławice final auditions 19 LIPCA 2014 r. 7 pm Manggha Museum of Japanese Art and Technology in Cracow gala concert www.seifertcompetition.com 3 n love with the music of John Coltrane, he originally took up the saxophone, and soon afterwards - set up ZBIGNIEW his first ensemble, the Zbig- Iniew Seifert Quartet, where he played with Jan Jarczyk, Jan Gonciarczyk and Janusz SEIFERT Stefański. Uncompromising and very daring in their artistic AN ICON OF THE JAZZ VIOLIN aims from the very start, they won the 2nd (1968) and then the Born in Cracow, he was associated with that city almost 1st (1969) prize at the Jazz on throughout his life. It was there that he completed primary and the Oder Festival, while Seifert secondary music schools and where he graduated from the himself took individual prizes.
    [Show full text]
  • Stan Magazynu Caĺ†Oĺıäƒ Lp Cd Sacd Akcesoria.Xls
    CENA WYKONAWCA/TYTUŁ BRUTTO NOŚNIK DOSTAWCA ALLMAN BROTHERS BAND - AT FILLMORE EAST 159,99 SACD BERTUS ALLMAN BROTHERS BAND - AT FILLMORE EAST (NUMBERED 149,99 SACD MOBILE FIDELITY ALLMAN BROTHERS BAND - BROTHERS AND SISTERS (NUMBE 149,99 SACD MOBILE FIDELITY ALLMAN BROTHERS BAND - EAT A PEACH (NUMBERED LIMIT 149,99 SACD MOBILE FIDELITY ALLMAN BROTHERS BAND - IDLEWILD SOUTH (GOLD CD) 129,99 CD GOLD MOBILE FIDELITY ALLMAN BROTHERS BAND - THE ALLMAN BROTHERS BAND (N 149,99 SACD MOBILE FIDELITY ASIA - ASIA 179,99 SACD BERTUS BAND - STAGE FRIGHT (HYBRID SACD) 89,99 SACD MOBILE FIDELITY BAND, THE - MUSIC FROM BIG PINK (NUMBERED LIMITED 89,99 SACD MOBILE FIDELITY BAND, THE - THE LAST WALTZ (NUMBERED LIMITED EDITI 179,99 2 SACD MOBILE FIDELITY BASIE, COUNT - LIVE AT THE SANDS: BEFORE FRANK (N 149,99 SACD MOBILE FIDELITY BIBB, ERIC - BLUES, BALLADS & WORK SONGS 89,99 SACD OPUS 3 BIBB, ERIC - JUST LIKE LOVE 89,99 SACD OPUS 3 BIBB, ERIC - RAINBOW PEOPLE 89,99 SACD OPUS 3 BIBB, ERIC & NEEDED TIME - GOOD STUFF 89,99 SACD OPUS 3 BIBB, ERIC & NEEDED TIME - SPIRIT & THE BLUES 89,99 SACD OPUS 3 BLIND FAITH - BLIND FAITH 159,99 SACD BERTUS BOTTLENECK, JOHN - ALL AROUND MAN 89,99 SACD OPUS 3 CAMEL - RAIN DANCES 139,99 SHMCD BERTUS CAMEL - SNOW GOOSE 99,99 SHMCD BERTUS CARAVAN - IN THE LAND OF GREY AND PINK 159,99 SACD BERTUS CARS - HEARTBEAT CITY (NUMBERED LIMITED EDITION HY 149,99 SACD MOBILE FIDELITY CHARLES, RAY - THE GENIUS AFTER HOURS (NUMBERED LI 99,99 SACD MOBILE FIDELITY CHARLES, RAY - THE GENIUS OF RAY CHARLES (NUMBERED 129,99 SACD MOBILE FIDELITY
    [Show full text]
  • 263 SELECTED BIBLIOGRAPHY Monographs
    SELECTED BIBLIOGRAPHY Monographs: Adorno, Theodor. The Culture Industry. New York: Routledge, 2001. Ahokas, Jaakko. A History of Finnish Literature. Indianapolis: Indiana University Publications, 1973. Ake, David. Jazz Cultures. California: University Of California Press, 2002. Albertsson, Ólafur Vignir. Einsöngslög IV. Reykjavik: Ísalög, 1997. Almén, Byron. A Theory of Musical Narrative. Bloomington and Indianapolis: Indiana University Press, 2008. Anderson, Benedict. Imagined Communities. New York, Verso, 1983. Andersson, Greger et al. eds. Musiken i Norden. Stockholm: Kungliga Musikaliska Akademien, 1998. Apollonio, Umbro, ed. Futurist Manifestos New York: Viking Press, 1973. Atkins, E. Taylor. ed. Jazz Planet. Mississippi: University of Mississippi Press, 2003. Attali, Jacques. Noise: The Political Economy Of Music. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1985. Austerlitz, Paul. Jazz Consciousness: Music, Race, and Humanity. Connecticut, Wesleyan University Press, 2005. Baraka, Amiri. Jazz and the White Critic. Black Music. New York: Morrow, 1960. Barthes, Roland. Image, Music, Text. London: Fontana Press, 1977. Beard, David and Kenneth Gloag. Musicology: The Key Concepts. New York: Routledge, 2005. Benjamin, Walter. Illuminations: Essays and Reflections. New York, Schocken Books, 1968. Berendt, Joachim‐Ernst and Günther Huesmann, The Jazz Book: From Ragtime to the 21st Century. Chicago: Lawrence Hill Books, 2009. Bergendal, G. (1991). New Music In Iceland. Reykjavik, Iceland Music Information Centre. Berger, Harris M. and Giovanna P. Del Negro. Identity and Everyday Life: Essays in 263 the Study of Folklore, Music, and Popular Culture. United States: Wesleyan University Press, 2004. Bergh, Johs and Jan Evensmo. Jazz Tenor Saxophone in Norway 1917­1959. Oslo: Norsk Jazzarkiv, 1996. Berliner, Paul. Thinking In Jazz: The Infinite Art of Improvisation. Chicago, University of Chicago, 1994.
    [Show full text]
  • Tvorba Tomasze Stańka Pro Vydavatelskou Společnost
    UNIVERZITA PALACKÉHO V OLOMOUCI FILOZOFICKÁ FAKULTA KATEDRA MUZIKOLOGIE MAGISTERSKÁ PRÁCE TVORBA TOMASZE STA ŃKA PRO VYDAVATELSKOU SPOLE ČNOST ECM THE WORK OF TOMASZ STA ŃKO FOR THE ECM LABEL Bc. Jan P řibil Vedoucí práce: Prof. PhDr. Ivan Poled ňák, DrSc. Olomouc 2009 1 Prohlašuji, že jsem tuto práci vypracoval samostatn ě s použitím literatury a pramen ů , které uvádím v přiloženém s ez n amu . V Olomouci dne 30. června 2009 2 Děkuji vedoucímu práce Prof. PhDr. Ivanu Poled ňákovi, DrSc. za cenné rady a p řip om ín k y. 3 4 OB SAH: 1 . Úv od . 7 2 . Stav bádání . 11 3 . Historie polského jazzu – stru čný „ u čebnicový“ p řehl ed . 45 4 . Jazzové školství v Polsku . 68 5 . Život a tvorba Tomasze Sta ńka . 76 6 . Tvorba Tomasze Sta ń ka pro vydavatelskou spole čn os t ECM . 99 6.1. Manfred Eicher a ECM . 100 6.2. St a ńko leader . 102 6.3. St a ńko sideman . 125 6.4. Analýzy vybraných skladeb z alba Soul Of Things . 132 7 . Zá v ěr . 158 8 . Resumé . 161 8.1. Summary . 162 8.2. Zusammenfassung . 164 8.3. Podsumowanie . 166 9 . Seznam použité literatury, pramen ů a dalších zd ro jů . 168 9.1. Literatura . 168 9.1.1. Knihy . 168 9.1.2. Encyklopedie, slovníky, antologie . 16 9 9.1.3. Sborníky . 171 9 . 1. 4. Č asopisy . 172 9.1.5. Notové materiály . 173 9.2. Audio . 173 9.3. Internet . 174 1 0 . Výb ěrová diskografie Tomasze Sta ńk a . 177 10.1.
    [Show full text]
  • Summary of Professional Accomplishments
    SUMMARY OF PROFESSIONAL ACCOMPLISHMENTS The music in my family home has accompanied me from an early age. I remember my Parents watching and listening to broadcasts of Chopin contests (as they had free time) on radio and on television. As a child I listened almost continuously to tapes from the American rock-jazz group Blood Sweat & Tears. In addition, I was able to enjoy a rich home record collection that included classical and jazz recordings and Polish 1960s music. I liked listening to recordings of such artists as Novi Singers, Woody Herman, Miles Davis, Ray Charles, Marek Bliziński, Czesław Niemen, Marek i Vacek, Sławomir Kulpowicz, Tomasz Stańko, Adam Makowicz, Krystyna Prońko, Krzysztof Sadowski, Zbigniew Namysłowski, Krzysztof Ścierański, Krzak, Dżamble, Polanie, Czerwono-Czarni, Niebiesko-Czarni, Skaldowie, Alex Band, Laboratorium, Walk Away. My first contact with a real instrument took place at the age of three in a kindergarten. The beginning of my music education began with the admission to the pre elementary department at Music School of 1st and 2nd degree in Sanok. After a year of study I was admitted to the first grade of the first degree music school in the piano class without extra audition. At the same time I started my education at regular primary school. Attending two schools in parallel did not make much of a difference. The six years of my first education have passed relatively quickly. In July 1994 I took part for the first time in the 1st International Summer Jazz Academy in Krakow, conducted by eminent educators from the USA and from Poland (eg.
    [Show full text]
  • Tomasz Chyła Czysta Improwizacja
    LUTY 2019 Miesięcznik internetowy poświęcony jazzowi i muzyce improwizowanej ISSN 2084-3143 Jachna, Tarwid, Karch + Irek Wojtczak Sundial III TOP NOTE Krzysztof Herdzin, Vinnie Colaiuta, Robert Kubiszyn Kingdom Of Ants Izabella Effenberg Monika Borzym Tomasz Chyła Czysta improwizacja fot. Kuba Majerczyk Szukaj nowego numeru w miejscach, gdzie gra się jazz. Lista miejsc na jazzpress.pl Od Redakcji redaktor naczelny Piotr Wickowski [email protected] „Moment nagrania płyty był szczególny – sesja była podzielona na trzy półgodzinne etapy, które zagraliśmy w ogromnym skupieniu. Byliśmy naprawdę natchnieni i cały materiał to była czysta improwizacja. Do tej pory podchodziłem do improwizacji bardzo ostrożnie, nie negowałem jej, ale przyznam, że bałem się, jak może być odbie- rana” – opowiada Tomasz Chyła. Mowa o Circlesongs - najnowszej płycie skrzypka i jego kwintetu, która okazała się strzałem w dziesiątkę i robi furorę. W naszym re- dakcyjnym rankingu uznaliśmy ją za polską płytę roku. Jest również wśród pięciu albumów nominowanych do tegorocznego jazzowego Fryderyka. To znamienne, że improwizację trzeba na nowo odkryć, żeby się nią w pełni nacie- szyć i żeby zebrać w pełni owoce jej tajemnej mocy. Bo czyż nie o to w niej chodzi? Jest przecież stara jak jazz, a nawet jak jakakolwiek muzyka tworzona przez człowie- ka. „U podłoża wszelkiej muzyki prymitywnej leży improwizacja. Jej bardziej rozwi- nięte formy doprowadzają muzykę prymitywną do wielogłosowego muzykowania i wydatnie skomplikowanego rytmu” – pisał Bogusław Schaeffer w Dziejach muzyki (WSiP, 1983). I dalej: „Wcześnie w muzyce wprowadzona zasada improwizacji opiera się na jednoczesnym wynajdowaniu i realizowaniu pewnego spójnego stylistycznie rodzaju muzyki. Nie ma tu miejsca ani na komponowanie, ani na interpretację, jest tylko sama realizacja, która w swoich walorach artystycznych nie powinna ustępo- wać kompozycji napisanej”.
    [Show full text]
  • Jerzy Mazzoll Nie Stawiam Muzyki Ponad Życie
    LUTY 2018 Miesięcznik internetowy poświęcony jazzowi i muzyce improwizowanej ISSN 2084-3143 TOP NOTE Marcin & Bartłomiej Oleś Duo Spirit of Nadir Rozmowy: Marek Napiórkowski Artur Dutkiewicz Jerzy Mazzoll Nie stawiam muzyki ponad życie fot. Kuba Majerczyk Od Redakcji redaktor naczelny Piotr Wickowski [email protected] „Grając, staramy się przekroczyć siebie. To się czasami zdarza, ale na styku zjawisk, powiedzmy, energetycznych, kiedy odłączymy się od kontroli. Wtedy muzyka płynie przez nas i bez naszego udziału” – twierdzi Marek Napiórkowski. I dalej, w publiko- wanej przez nas rozmowie dodaje: „Muzycy mają ten wielki przywilej, że często bez żmudnej pracy duchowej osiągają dostęp do wysokich poziomów świadomości, jak za klaśnięciem ręki. Mogą połączyć się z «tym czymś większym». Grając, czujemy czasami, że czas przestaje istnieć, jeśli coś fajnego się dzieje”. Jerzy Mazzoll zwraca natomiast uwagę na szczególny aspekt pracy z instrumentem, bez której przecież nie można liczyć na wielkie przeżycia jako muzyk: „Niezwykle cennym jest to, co się dzieje, kiedy dostajesz instrument. Możesz stwierdzić, że twoje ciało i duch, dzięki praktyce, stają się jednością, nie jesteś oderwany”. Okazuje się też, że można grać, jakim się jest i jakim chciałoby się być. Marek Napiór- kowski: „Jednym z najważniejszych dla mnie określeń dotyczących innych muzyków jest stwierdzenie, że ktoś jest naturalnym muzykiem. To objawia się jako rodzaj in- dywidualnego temperamentu muzyka. Taki był Tomasz Szukalski, jest Henryk Miś- kiewicz, który gra dokładnie tak, jakim jest człowiekiem. Podobnie ja uważam się za muzyka naturalnego. Lepiej czy gorzej, ale gram tak jak ja”. Jerzy Mazzoll usłyszał kiedyś: „Grałeś tak ładnie, jakim chciałbyś być człowiekiem”. Według Artura Dutkiewicza „granie o czymś” to podstawa, o której nie mówi się w szkołach muzycznych i z którą mają problemy młodzi muzycy, nawet bardzo sprawni warsztatowo, ale z niewielkim bagażem doświadczeń.
    [Show full text]
  • Adam Bałdych Imaginary Quartet
    ADAM BAŁDYCH IMAGINARY QUARTET „Imaginary Room” Adam Bałdych & The Baltic Gang - is the full title of Adam’s latest album recorded together with great Scandinavian musicians: Jacob Karlzon (piano), Lars Danielsson (double bass, cello), Morten Lund (percussion), Verneri Pohjola (trumpet) and Marius Neset (saxophone). The album is Adam’s debut in prestigious label from Germany ACT MUSIC. „Imaginary Room” album shows, that jazz violin can be very modern and Adam, even though he is very young, marks out new directions in jazz violin. Adam Bałdych breaks all stereotypes and his expression, amazing creativity and virtuosity clarify very distinctly why his nickname is “Evil”. „Imaginary Room” got many positive reviews not only in the world but also in Poland and Adam was on the cover of summer issue of Jazzpodium. “…Baldych gives his violin a voice and emotional power that have been too rarely heard in recent decades and offers a fresh take on the instrument for the contemporary scene” - Allaboutjazz.com (USA) ARTISTS: Adam Bałdych – violinist, composer and music producer. At the age of 16, Adam started performing internationally (Germany, Poland, Serbia, Hungary, Indonesia, Spain, France, USA). First called "a child prodigy", evolved to being named one of the most interesting jazz violinists in Europe. Adam Bałdych recorded his first album for the prestigious label ACT MUSIC in 2012. Album "Imaginary Room" was produced by Siggi Loch and Nils Landgren and recorded with the leading European jazz Artists (Lars Danielsson, Jacob Karlzon, Verneri Pohjola, Morten Lund and Marius Neset). His european debut opened the continent's most important jazz stages, Adam was invited to perform at the biggest jazz festivals in Europe, including the Montreux Jazz Festival and the London Jazz Festival.
    [Show full text]
  • Catalogue 2009/10 ECM Paul Griffiths Bread and Water
    Catalogue 2009/10 ECM Paul Griffiths Bread and Water Here is someone standing at the entrance to the gallery who goes on talking all the time while almost all the visitors who come are rushing by in their eagerness to inspect what is on show inside. The hall a little way beyond is packed with rare and wonderful things, beautifully laid out and informatively labelled. There is much to see, much to learn. This is what the visitors have come for. Why, then, linger at the doorway? Why wait? But you, you have stopped. Thank you. Yes, this is the gallery, this the exhibition: a catalogue. We can use the word either to mean this paper object you hold in your hands or the totality of items a publisher or, as in this case, record company has available for sale: the CATALOGUE, as we may put it. Such a CATALOGUE is changeable as the ocean is: things will go (though rarely, where ECM is concerned), more will come. The catalogue, on the other hand, is fixed, a photograph of the ocean. There was a moment, probably before it reached print, when the catalogue was identical with the CATALOGUE. But that moment has passed and will not come again, for the ocean is growing and the photograph cannot. Is the catalogue therefore impoverished? No, no more than a photograph is. This is no snapshot, no fuzzy image trapped half_thoughtlessly on a mobile phone. Look at what you have in your hands: this is something well made, something composed. A professional photographer must have been invited to make a study of the ocean.
    [Show full text]
  • Arild Andersen /Paolo Vinaccia/Tommy Smith Live at Belleville
    ECM Arild Andersen /Paolo Vinaccia/Tommy Smith Live at Belleville Arild Andersen: double-bass, live electronics; Tommy Smith: tenor saxophone; Paolo Vinaccia: drums ECM 2078 CD 6025 177 4448 (6) Release: October 2008 The first release from Arild Andersen’s new trio, featuring saxophonist Tommy Smith and drummer Paolo Vinaccia in a performance recorded live at Oslo’s Belleville Club and the Drammen Theatre. One of the most comprehensive and exciting recordings of Andersen’s long creative career, it allies compositional intelligence to top flight improvising with powerful results. The major work on the disc is Andersen’s “Independency”, a piece written in 2005 to mark the centenary of Norway’s liberation from the union with Sweden, presented as an epic voyage of continually changing musical emphasis, from guided free playing to post-bop group interaction, beautiful balladry and evocative sound-painting. The stripped-down sax/bass/drums format will make long-time Andersen listeners recall his historic collaborations with Jan Garbarek/Edward Vesala (“Triptykon”) or Sam Rivers/Barry Altschul (“Hues”, on Impulse); “Live At Belleville” is also in this tradition. Scottish tenorist Smith makes a magisterial showing. Reviewing a live performance of “Independency” in the Birmingham Post, Peter Bacon wrote. “As a demonstration of what the saxophone is capable of, this was something of a master-class. Smith’s mastery of whole areas above the instrument’s normal range - and then to draw such sweet notes from that stratosphere - simply takes the breath away.” Smith’s versatility is emphasized also in a yearning and freely expressive version of Duke Ellington’s “Prelude To A Kiss”.
    [Show full text]
  • Jazzpress 1211
    GRUDZIEŃ 2011 Internetowa gazeta poświęcona muzyce improwizowanej Tomasz Szukalski Kiedy wychodzę na scenę, „wychodzę na swoje” Jarosław Śmietana kompozytor, aranżer, producent, od niedawna: wokalista Adam Bałdych blindfold test KONCERTY Sonny Rollins Grażyna Auguścik i Paulinho Garcia Richard Bona Wojciech Karolak Quartet Fred Hersch ŚWIĄTECZNY KONURS DLA CZYTELNIKÓW Tomasz Szukalski, fot.Bogdan Augustyniak Wydarzenia JazzPRESS, grudzień 2011 Zdrowych, spokojnych, szczęśliwych i jazzowych świąt Bożego Narodzenia oraz szczęsliwego Nowego Jazzowego Roku 2012 życzą dziennikarze Od Redakcji i współpracownicy redakcji RadioJAZZ.FM, JazzPRESS i JazzBOOK. Nieco ponad rok temu, 21 listopada 2010 r., od- godziwe warunki życia oraz opiekę lekarską i pie- był się jeden z najpiękniejszych koncertów w hi- lęgniarską, bez której trudno by mu się było już storii polskiego jazzu. O jego urodzie nie stanowi- obyć. Jego marzeniem jest zagranie w Skolimowie, ły jednak dźwięki zagrane, czy też wyśpiewane w którym obecnie mieszka, pożegnalnego koncertu. JazzPRESS, grudzień 2011 wówczas na scenie warszawskiego Teatru Bajka, Wierzę, że z pomocą wspierającego go od lat Ar- choć stała za nimi absolutna czołówka polskiego tura Dutkiewicza, będzie miał jeszcze szanse na 3 Od Redakcji 35 Sylwetki jazzu. „Tytani polskiego jazzu” zebrali się bowiem swój ostatni występ, a my na pewno wówczas przy 35 Jarosław Śmietana wówczas na koncercie charytatywnym dla jedne- nim będziemy. Wierzę, że „my”, w tym przypadku, 4 Wydarzenia – kompozytor, aranżer, producent, odniedawna:
    [Show full text]