CARTA AO LEITOR ÍNDICE 32 6 | ENTREVISTA Entrevista com KELZY ECARD, a atriz que é sucesso na TV mas não abandona as coxias. BIBI FERREIRA, EXPEDIENTE Sim, uma revista inteiramente sempre recebem do artista 11 | EM BOA COMPANHIA A DAMA IMORTAL dedicada ao Teatro. A lacuna seu devido valor, mesmo Cia OmondÉ celebra 10 anos e prepara Confira reportagem de Bruno Cavalcanti espetáculo inédito de Ariano Suassuna. deixada pela imprensa quando os profissionais sobre a maior estrela do teatro brasileiro. 15 | EVOÉ Diretor de Redação: tradicional na divulgação de envolvidos são os mesmos Confira as últimas novidades do teatro carioca Paulo Fernando Góes espetáculos teatrais precisa dos grandes veículos. A por Leonardo Torres, do Teatro em Cena. ser preenchida. Queremos Internet já mostrou seu 16 | REGISTRO Relembre o projeto que eternizou espetáculos Redatores: reacender no público o poder na política, já afetou da Armazém Cia de Teatro em DVD. Bruno Bernardino desejo de frequentar as salas a audiência da TV e mudou 18 | NO FOYER Cláudio Martins de espetáculo. Nós estamos definitivamente nossos Quem foram as celebridades que compareceram às estreias VIP’s dos espetáculos. Renata Magalhães aqui para furar a bolha. hábitos de consumo. Então, Despertar o interesse em vamos usar essa força em 20 | CINEMA Descubra quais são as peças de teatro que Colaboradores: quem nunca foi ao teatro e favor do teatro! vão ganhar as telonas. Bruno Cavalcanti em quem não é do meio 24 | NA COXIA artístico. Para isso, três A gente sabe que, às vezes, “Pão Com Ovo“: Grupo maranhense fica sem Cacá Valente luz durante o espetáculo em teatro da Barra. Deolinda Vilhena passos fazem-se necessários. dá preguiça de sair de casa. 27 | MEU OFÍCIO Fabiana Seragusa Saiu a última temporada da Profissionais das Artes Cênicas do discorrem sobre seus ofícios. Leonardo Torres Primeiro, dar ferramentas sua série favorita na NETFLIX, para que o público escolha o noticiário da TV nos deixa 44 | HOLOFOTES Luís Francisco Wasilewski Confira 5 nomes que fazem a diferença Marlon Zé o que assistir. Não basta com medo da violência e a na cena carioca. Paulo Neto uma sinopse com serviço, grana está curta. Nós somos é preciso ter uma matéria aquele amigo que quando te TEATRO PELO MUNDO Designers: jornalística com fotos, vídeos convida para sair e você diz com entrevistas e cenas da não, ele vem na sua casa pra 46 | NEW YORK Arthur Felippe A representatividade ganha espaço em temas Rodrigo Almada peça. Assim, os interessados te tirar do sofá e viver a vida! e elenco de musicais da Broadway. terão a chance de descobrir Vá à praia antes, vá ao 49 | LONDRES Verão londrino traz musicais para todos Edição: joias raras do teatro que não barzinho depois, mas não os gostos e bolsos 63 | PALAVRA DE CAMAREIRO 100 | VAQUINHAS conta com nomes famosos deixe de ir ao teatro! Wanderley Gomes conta sobre o dia em que Dicas de espetáculos em financiamento Daniel Terra 52 | PORTUGAL Camila Amado surtou em cena. coletivo para colaborar. no elenco. O segundo passo 36° Festival de Almada traz à cena 38 espetáculos em Lisboa, Cascais e Almada. Mídias Sociais: é o preço. Cada peça tem 64 | NAS REDES 102 | COLUNISTA CONVIDADO 54 | PARIS O que postam os principais nomes O deputado federal Marcelo Calero reflete sobre uma parceria de desconto do teatro nas redes sociais. o papel do Estado no teatro carioca. Isabela Oliveira Deolinda Vilhena prova em números por que e aqui a gente mostra quais Paris é a capital mundial do teatro. 68 | TEATRO NA WEB Marketing: são elas. O terceiro é o uso 57 | BUENOS AIRES Quem publica na Internet o melhor conteúdo do marketing digital para Um guia do teatro off para quem quer ir sobre teatro no Rio de Janeiro. Rodrigo Medeiros além da Avenida Corrientes. entregar o conteúdo dos 59 | TEATRO PELO BRASIL 70 | LEITURA DE PALCO Colunista Convidado: espetáculos em cartaz Confira as notícias da cena de Porto Alegre, por Confira quatro sugestões de livros para os Luís Francisco Wasilewski. amantes das Artes Cênicas. Marcelo Calero através das redes sociais. 60 | PONTE AÉREA 71 | TV O boca em boca sempre levou Quatro espetáculos imperdíveis para assistir Reality show “Cultura - o Musical” foi grande Produção: em São Paulo, por Fabiana Seragusa. acerto da TV Cultura. Wanderson Neri público ao teatro mas agora temos também o ‘face to face’. 72 | MÚSICA Marília Pêra ganha álbum inédito www.incitarte.com.br A você, espectador, peço para pela Biscoito Fino. facebook.com/incitarte que faça o check-in no teatro 74 | PEÇA QUE ME MARCOU Instagram: @programaincitarte e recomende o que gostar. Qual foi a peça que marcou sua vida? YouTube.com/incitarte A você, artista, peço que divulgue nas suas redes o nosso 75 | ESPECIAL Projeto social “No Palco da Vida” leva teatro trabalho e os espetáculos aos moradores do Complexo do Alemão dos seus colegas. As Paulo Fernando Góes 82 | EM CARTAZ plataformas digitais nem DIRETOR DE REDAÇÃO Confira os destaques da programação carioca.

4 JULHO 2019 ENTREVISTA ENTREVISTA Como é passar tanto tempo em cartaz com a mesma produção - êxito para poucos ATRIZ POR nos dias de hoje? KE: É uma constante VOCAÇÃO renovação de votos, como em um casamento. Depois de dedicar metade da vida O artista consegue exercer aos palcos e estrelar fenômenos de um apuramento dos seus público, Kelzy Ecard usa expertise recursos e da sua comunica- adquirida no teatro para papéis na bilidade, e vai aprofundando TV - sem abandonar as coxias! as próprias relações quando

há a sorte de encontrar uma Huven. Paula FOTO: equipe que se respeite e

Por RENATA MAGALHÃES Baia. Sérgio FOTO: se admire além do espaço Em “Breu” (2011), espetáculo de Pedro Brício: do teatro. É uma celebração composição da sua personagem levou à indicação constante. Às vezes, pode de Melhor Atriz no Prêmio Shell. pós uma maratona de ensaios para um espetáculo, no caminho para o local vir aquela sensação de estar Aonde foi combinada a entrevista, Kelzy Ecard é abordada por uma admiradora. há muito tempo no mesmo mente de gênero, duração ou que está em todos os pontos Fato corriqueiro, especialmente depois da repercussão que teve seu primeiro lugar. Mas logo algo novo te nível de produção. A diferença da vida das pessoas. Cultura papel na TV, na novela “Segundo Sol”. A trajetória da atriz nos palcos, no entanto, tira deste conforto, especial- principal, acredito, tem mais é tudo o que vivemos, o que mente em se tratando de um a ver com a estrutura para o fazemos e a forma como nos já ultrapassa os 25 anos e traz fenômenos, como os premiadíssimos “Incêndios” espetáculo tão desafiador próprio artista, que é incom- relacionamos. O ser humano e “Tom na Fazenda”. A dedicação é tanta que Kelzy, arquiteta por formação, como é o “Tom na Fazenda”. parável em São Paulo. é um ser cultural e político. já rodou o Brasil com seus trabalhos e se apresentou para as mais variadas Estamos sempre falando Estamos sendo condenados plateias - ainda que não saiba há anos o que é tirar férias. Em um bate-papo sobre a peça. Nosso diretor Enquanto artista, como justamente pela contribuição exclusivo para a primeira edição da revista digital #INCITARTE, a artista faz Rodrigo Portella opera a nossa você avalia o cenário que podemos dar. um balanço de sua carreira, relembra a primeira vez que pisou em um teatro, luz, então trocamos muitas cultural no Rio? referências. Prêmios e críticas Como o artista deve se analisa o cenário cultural do Rio e fala sobre seus projetos futuros. Confira: são maravilhosos, mas são KE: É fato: os artistas estão portar diante disto? externos ao trabalho, que é sofrendo uma perseguição e Recentemente, seu nome faz as coisas acontecerem uma construção diária. somos pivô de vários ataques. KE: Nosso trabalho é nos esteve ligado a dois espetá- - confluíram para que aquela Nenhuma instância governa- colocar no lugar do outro, culos que foram verdadeiros história épica chegasse até Com temporadas longas nas mental dá a devida atenção então temos um exercício fenômenos de público e muitas pessoas. Foi uma delícia duas cidades, você percebe à cultura e a população foi de empatia muito grande. É crítica, “Incêndios” (2013) e poder exercer o discurso sobre uma diferença entre a convencida de que estamos claro que consigo entender “Tom na Fazenda” (2017). A a guerra daquela forma. Já plateia do Rio e de São Paulo? tirando o direito de outros ao que algumas pessoas que que você atribui tamanho em “Tom na Fazenda”, estamos exercer a nossa arte. Sendo não têm o menor contato sucesso, em um momento lidando com emoções muito KE: São Paulo, por ser uma que somos responsáveis, na com a cultura possam pensar tão difícil para o nosso teatro? fundamentais: ódio, a dificul- cidade muito maior, possui verdade, por uma multiplicação, dessa forma deturpada, ainda dade do ser humano em ser um público grande de teatro. O sendo uma das indústrias mais sem um respaldo polí- Kelzy Ecard: Eu sou pé quente ele mesmo sem nenhuma Rio também tem sua plateia mais rentáveis que existem. tico. Então em um momento (risos)! Imaginava que “Incên- máscara e tudo que envolve cativa, que é muito resistente Fora o contingente de pessoas como esse também é nosso dios” seria uma peça muito as relações humanas. e sai de onde for para assistir que é abraçado em cada trabalho tentar explicar isso. falada pela qualidade do Essencialmente, a peça fala Com Gustavo Vaz e Armando a um espetáculo. Talvez os projeto: camareira, ilumina- Estamos aqui para provocar, trabalho e de toda a equipe de amor de uma maneira Babaioff em “Tom na Fazenda” (2017): cariocas sejam mais calorosos, dor, cenógrafo, figurinista e sinalizar, alertar, emocionar, envolvida. A direção primorosa como não costumamos falar. longevo sucesso levou inúmeros o que torna uma delícia estar tantos outros profissionais. duvidar, questionar, reconhecer prêmios, incluindo Melhor Espetáculo do Aderbal Freire-Filho, a E nos doamos verdadeira- Internacional no Prix de la Critique, em em cartaz por aqui. Além disso, nosso trabalho e se apaixonar. Queremos produção esforçada do Felipe mente, então o público decorrência de suas apresentações no Na verdade, quando o é menosprezado como se pegar essa inquietude que de Carolis e a interpretação percebe o nosso empenho e Festival TransAmériques, em Montreal, espetáculo é profundo e feito fosse descartável, quando a o ser humano tem e colocar em junho de 2018. da - que entrega, e isso acaba FOTO: Ricardo Brajterman. verdadeiramente, ele encontra humanidade se reconhece e em primeiro plano. também é uma pessoa que sensibilizando ainda mais. seu público independente- se ressignifica através da arte,

6 JULHO 2019 JULHO 2019 7 ENTREVISTA ENTREVISTA um espetáculo infantil, me E a entrada na TV, já com 25 E o teatro ainda segue incentivaram a fazer o vestibular anos de carreira no teatro? independem de você, como como uma ferramenta para a Martins Pena. Fiz a De que forma essa experi- edição, trilha, etc. Mas existe social, de conscientização? inscrição no último dia, na última ência ajudou? Do que você uma similaridade entre as meia hora, e passei. mais gosta em cada mídia? duas plataformas que é KE: O teatro é um lugar de Ainda tinha um grau de primordial: são muitas conscientização, sensibilização dependência financeira dos KE: O teatro foi onde eu pessoas trabalhando juntas, e acolhimento. Trata-se de meus pais e não foi fácil. aprendi o meu vocabulário conspirando para dar certo. A um encontro inusitado, que Eles sempre admiraram meu artístico. Lá, é um desafio parceria que é tão prezada no reúne várias pessoas de trabalho, mas sempre com diário: nunca me sinto com teatro, existe também na TV. posições distintas, no mesmo muita preocupação com a o jogo ganho – e nem gosto lugar e ao mesmo tempo, minha sobrevivência. Vou de me sentir pronta, estou O que te motivou a querer TV para viver uma experiência dizer a verdade: minha mãe sempre em processo. Você nesta fase da sua carreira? que - se tudo der certo - só relaxou mesmo agora que trabalha com um momento será transformadora. eu entrei na TV. Nadei contra que é único. O teatro me KE: O convite partiu do diretor É um lugar revolucionário. uma corrente violenta. Mas, se ajudou a ter calma, algo que Dennis Carvalho, depois que Com Letícia Colin, Nanda Costa e Roberto Bonfim, colegas de elenco em eu não fizesse isso, eu não sei é primordial na TV. Fui mãe ele assistiu “Tom na Fazenda”. Você tem confiança em uma “Segundo Sol”: com 25 anos de carreira no teatro, o diretor Dennis Carvalho a o que seria de mim e isso seria aos 38 anos e tenho certeza Na época, eu estava abrindo melhora no futuro? convidou para seu primeiro trabalho em novela após assisti-la no espetáculo muito mais violento. que foi o momento certo; se em mim um espaço para “Tom na Fazenda”. FOTO: João Miguel Júnior. Não tinha como abrir mão tivesse sido antes, não teria querer fazer TV. Tenho uma KE: Dizem que os otimistas disso ou estaria abrindo mão dado certo. Sinto que foi a trajetória profissional ligada são tolos, então devo ser a de mim mesma. mesma coisa com a TV, só especialmente ao teatro e, maior deles. Sou uma otimista classe média que acreditava Como foi a descoberta aconteceu quando eu estava durante muito tempo, não incorrigível e acredito que cegamente na estabilidade do teatro? “A Confissão de Leontina” (2011): tranquila o suficiente. É incrível almejava fazer TV. Não que no monólogo baseado em conto sim, afinal, nunca se falou de um concurso público. de Lygia Fagundes Telles, Kelzy a adrenalina do registro perene eu rejeitasse, mas não era tanto sobre os modos de A carreira artística nunca foi KE: A primeira peça que vi vive uma mulher sofrida que daquele momento, que ainda um objetivo. No início, quando produção e a importância da uma possibilidade; mas existia foi aos 16 anos, quando me foge da sua solidão indo para vai passar por camadas que comecei no teatro, queria uma cidade maior e acaba arte para a sociedade. em mim um bicho carpinteiro. mudei para o Rio para fazer sendo autora e vítima de uma me instrumentalizar e achava Em algum momento isso Prestei vestibular cedo, aos faculdade: “Quero”, do tragédia. FOTO: Vanor Correa. que meu pensamento estava vai reverberar e mudar essa 16 anos, para arquitetura – Manuel Puig, com direção mais afinado com o palco. trajetória triste que estamos unindo o gosto pelo desenho do Ivan de Albuquerque, no Até que decidi ampliar meu caminhando. Claro que é e a facilidade com a matemá- Teatro Ipanema. Cheguei discurso artístico e tive a desesperador e o momento tica. Em uma semana de cur- em casa dizendo que aquilo vontade de me expressar em que estamos vivendo assusta. so já sabia que não era o meu tinha mudado a minha visão outras plataformas. A ideia de Mas eu tenho um filho e o futuro, mas ainda assim me de mundo! Quando me atingir milhões de pessoas estou criando de uma forma que formei na Universidade Santa perguntaram sobre o que com a sua expressão artística ele também será responsável Úrsula. Nessa época, perdi era, eu não sabia responder! me fez despertar um interesse. por esta transformação. um namorado com quem ia (risos) Não lembrava, só sentia Isso casou com o convite noivar e isso mexeu muito com reverberar o impacto da para “Segundo Sol”. Ainda que a vocação seja o meu lado pessoal. Quando experiência. Na época, andava inegável, você só começou estava prestes a abrir um com um diretor e implorei Seu primeiro papel na te- a fazer teatro aos 25 anos, escritório de arquitetura com para que ele me deixasse levisão, como a Nice de depois de já formada em um amigo, percebi que não trabalhar de alguma forma “Segundo Sol”, teve uma Arquitetura. Havia alguma era o que eu queria e mergulhei no seu próximo espetáculo. repercussão incrível. Como voz que te impulsionava no curso da Martins Pena. Cheguei a começar um curso Na imagem acima com Marieta Severo foi para você passar a ser re- para este caminho ainda Inclusive, anos depois, estava com ele, mas fugi porque no espetáculo “Incêndios” (2013): conhecida por essa enorme na infância? apresentando um projeto e tinha muito medo. trabalho de Kelzy rendeu o Prêmio massa que é cativa da TV? APTR de Melhor Atriz Coadjuvante. O um barulho de obra estava texto do libanês Wajdi Mouawad, dirigido KE: Durante toda a minha atrapalhando. Quando fomos Medo de quê? por Aderbal Freire-Filho e produzido KE: No início, a gente se vida, sabia que esse era meu pedir para parar um pouquinho, por Felipe de Carolis (que também estava perguntava se a trajetória de no elenco), tinha ingressos esgotados destino. Mas sou do interior, era esse meu amigo quem KE: Acho que de acontecer com dois meses de antecedência. uma mulher abusada pelo de Santo Antônio de Pádua, estava por trás (risos)! exatamente o que aconteceu FOTO: Cláudia Ribeiro. marido teria eco nos dias de e venho de uma família de (risos). Quando finalmente fiz hoje. Muito pelo contrário, a

8 JULHO 2019 JULHO 2019 9 ENTREVISTA EM BOA COMPANHIA

história não se mostrou nem e comecei a me policiar um “Éramos Seis”, que estreia DÉCADA DE OURO um pouco datada, conside- pouco mais depois disso: a em outubro. Estou junto de rando o alto índice de femini- qualquer momento alguém um elenco extraordinário – Cia OmondÉ celebra dez anos de uma cídio do nosso país. Assim, a pode me pedir uma foto. muitos com o pé no teatro profícua produção teatral e prepara personagem foi crescendo e Passei de três mil seguidores – e darei vida a uma vizinha espetáculo inédito de Ariano Suassuna ganhando rumos diferentes para mais de 50 mil. fofoqueira, com um teor do que tinham sido traçados bastante cômico. Foi um para comemoração inicialmente. Como era meu Muita gente se reconheceu presente a oportunidade de Por RENATA MAGALHÃES primeiro papel, as pessoas naquela história? trabalhar um personagem sempre pareciam me conhecer com um perfil tão diferente sem saber exatamente de KE: Grande parte das do anterior. Enquanto atores, onde. Quando a Nice cresceu, pessoas que apontavam o que mais queremos é dar passei a ser muito assediada uma semelhança com a vida a todos os variados na rua, sempre com uma situação da personagem discursos que temos dentro abordagem afetuosa e eram próximas de quem da gente. Logo antes está solidária. Todos queriam me viveu aquilo. Foram dois marcada a estreia de “Maria dar dicas de como sair ou três casos de mulheres do Caritó”, filme que fiz com primeiro (2012): Cia montou “Os Mamutes” daquele relacionamento que estavam sendo a Lília Cabral. E agora estou Divulgação. Bilac. FOTO: Jô de texto abusivo. Foi intenso e tive abusadas pelo marido. A em cartaz com a peça “Eu, que aprender a lidar com maioria já tinha passado Moby Dick”, com direção isso. Com 25 anos de carreira por isso e compactuava do Renato Carrera e texto no teatro, até era eventual- comigo, ou eram familiares do Pedro Kosovski, que mente abordada pelos meus que reconheciam uma estreou no Oi Futuro no dia trabalhos, mas nada mulher naquela vivência. do meu aniversário! Foi uma comparado ao que aconteceu Ali percebi a importância experiência incrível, porque depois da novela. Sou uma do que eu estava fazendo é mergulhar numa onda de pessoa de hábitos simples e a necessidade que as emoção misturada. Foi muito pessoas tinham de se ver bom ter na minha festa de representadas. O fato dela aniversário tanta gente ter conseguido se livrar querida. Acho que o mais do jugo daquele marido importante foi isso, me senti criou uma trajetória de festejando a vida em cena, heroína para a Nice. que é onde eu festejo a vida todos os dias. E com amigos E temos novas personagens queridos. Foi bem potente. rmada, confusão, agitação, Quer dizer, não exatamente. eles montaram sete peças vindo por aí nas telinhas e Abaderna. Este é o signi- Há controvérsias até dentre que foram êxitos de público também nos palcos. Quais ficado da palavra “mondé”, os próprios integrantes e crítica, fazendo inúmeras são os seus projetos futuros? disseminada formalmente sobre a data exata de criação apresentações Brasil afora e POR pelo escritor pernambucano do coletivo. Uns defendem colecionando os principais Ariano Suassuna em seu texto que ela teve início já neste prêmios de artes cênicas. KE: Depois de “Segundo RENATA “As Conchambranças de primeiro espetáculo, montado Sol”, fui contratada pela MAGALHÃES Rede Globo. E o Silvio de Quaderna”, escrito lá nos idos especialmente para uma Tudo começou com Inez Viana, Abreu pensou em mim para Jornalista de vocação e anos de 1987. Foi ao montar apresentação na Festa Inter- que sonhava há bastante uma personagem da novela formação, eternamente este espetáculo que artistas nacional de Teatro de Angra tempo em ter uma companhia apaixonada pela cultura do oriundos de diferentes partes em 2009. Outros contra- para chamar de sua. Ao ser nosso país. Já foi repórter do do Brasil decidiram se juntar argumentam que, oficialmente, convidada para criar um portal Globo Teatro e crítica em uma companhia teatral. o grupo passou a existir no espetáculo para o badalado de Artes para a extinta revista “Meu Caro Amigo” (2009): sucesso Assim surgia, há exatamente ano seguinte, quando eles festival fluminense, ela iniciou no espetáculo solo musical, Veja Rio; atualmente, é jurada escrito por Felipe Barenco a partir do Prêmio APTR e idealizadora uma década, a Cia OmondÉ, decidiram levar em frente a profissionalmente a trajetória da obra de Chico Buarque de da plataforma Rio em Cartaz um dos grupos mais impor- parceria que havia dado tão como diretora - antes exerci- Hollanda. FOTO: Lorena Lima. (Instagram: @rioemcartaz) tantes, profícuos e premiados certo. Não importa - o fato tada apenas nas turmas em da cena teatral carioca. é que nos últimos 10 anos que dava aula na Casa das

10 JULHO 2019 JULHO 2019 11 EM BOA COMPANHIA Débora Lamm Artes de Laranjeiras. Com um solidava o coletivo que, após busca explorar caminhos não dado momento. Buscamos Foi quando um saudoso patrocínio de R$ 80 mil reais poucas mudanças, hoje reúne experimentados anterior- sempre entender a linguagem Ariano Suassuna esteve na embaixo do braço, Inez viajou outros oito integrantes: mente. Peça mais montada da história que queremos plateia em uma sessão de até Pernambuco para Carolina Pismel, Debora do repertório, “Nem Mesmo contar”, explica Inez. “As Conchambranças de perguntar ao mestre (e amigo) Lamm, Iano Salomão, Juliane Todo o Oceano” (2013) é uma Quaderna”, no Recife. Suassuna se ele não teria um Bodini, Junior Dantas, Leonardo adaptação do romance de Com tantos espetáculos, Iano texto inédito para emprestar. Brício, Luis Antonio Fortes e Alcione Araújo e inaugura boas histórias não faltam - O próprio, inclusive, assina o Salomão Montado apenas por grupos Zé Wendell. “Eles, com toda um momento político ao dentro e fora de cena. texto da próxima montagem amadores no Recife, “As a sua diversidade, são o ouro levar para os palcos a temá- Durante a apresentação no do grupo, que será montada Conchambranças de da companhia”, elogia sem tica da Ditadura Militar. Já a festival de Angra dos Reis, para celebrar o aniversário Quaderna” serviu como uma receio a fundadora. Também que ficou menos tempo em plateia e artistas ficaram no de uma década. Inédito, “Os luva para o que ela buscava. pudera: além dos cariocas, cartaz é “Os Inadequados” escuro por vinte minutos Homens de Barro” foi um Inez “Quando li, quase caí para tem gente de Minas Gerais, (2016), com uma análise dos devido a uma queda de presente do filho do escritor, Viana trás. Como ninguém havia da Paraíba e do Rio Grande arquétipos da sociedade ao luz. Para montar o coro que Dantas Suassuna. Desta vez descoberto aquele deslum- do Norte. “Cada um traz uma trazer para a cena depoi- acompanha Debora em não há nenhum apoio bramento antes?”, relembra. experiência própria e estamos mentos reais de livros de “Mata teu Pai”, Inez busca financeiro - reflexo dos tempos constantemente aprendendo reclamações de condomínio. senhoras pelas cidades onde difíceis vividos pela cultura Foram seis semanas de com os outros”, completa Inez. “Mata teu Pai” (2017) é a passa para participar de uma nacional. Mas o coletivo Juliane preparação que culminaram primeira tragédia e também oficina - e já logo avisa que garante que não desanima e Bodini em duas apresentações para Talvez este seja o segredo o primeiro texto assinado por duas delas precisarão se bei- está tentando viajar com o três mil pessoas na cidade para o desenvolvimento de uma mulher, Grace Passô. jar. Nestes dez anos, dois bebês repertório para angariar litorânea. No ano seguinte, uma linguagem tão coesa e, “Cada peça é importante por nasceram na companhia: Tomé fundos para a produção. uma temporada de dois me- ao mesmo tempo, igualmente trazer um assunto que consi- e Inácio. Mas o momento mais Outro plano para o futuro fica ses no Sesc Ginástico con- diversa. Cada espetáculo derávamos fundamental em emocionante não deixa dúvidas. por conta da abertura de uma Júnior sede, novo sonho encabeçado Dantas por uma inquieta Inez. “Não estamos em busca do acerto, estamos sempre procurando o risco”, resume ela sobre seu trabalho junto com a Leonardo companhia. Vamos torcer Brício para que o público ainda aproveite muitas oportunidades de “mondé” junto com eles. Luiz Antônio Fortes

POR RENATA MAGALHÃES Zé Wendell Jornalista de vocação e formação, Elenco de “A Mentira”, de Nelson eternamente apaixonada pela cultura Rodrigues, encenado com do nosso país. Já foi repórter do portal sucesso em 2018. Em sentido Globo Teatro e crítica de Artes para a anti-horário: Denise Stutz extinta revista Veja Rio; atualmente, é (acima, à direita), Inez Viana, jurada do Prêmio APTR e idealizadora Lucas Lacerda, Júnior Dantas, da plataforma Rio em Cartaz (Insta- Carolina Elisa Barbosa, Zé Wendell, gram: @rioemcartaz) Pismel André Senna e Leonardo Brício.

Foto: Aline Macedo / Divulgação.

12 JULHO 2019 JULHO 2019 13 EVOÉ PEPITA NO TEATRO A funkeira trans e ativista LGBTQ Pepita foi convidada para estrelar um espetáculo. Ela trabalhará com o diretor Rodrigo França em uma montagem inédita e já avisou que precisa estudar para não fazer feio.

Rodrigo França, em seu Instagram: “Para mim, a arte serve para mexer as estru- turas sociais. Iremos sacudir, com a Pepita nos palcos como atriz. Já estou nas nuvens com esse projeto.” FOTO: Adalberto Neto.

ATRIZ & DRAMATURGA THE BOYS IN THE BAND A atriz Stella Maria Rodrigues Inspirado pelo sucesso da estreou recentemente como remontagem de “The Boys In dramaturga em “Quebrando The Band” na Broadway, o Regras – Um Tributo a Tina diretor Tadeu Aguiar e o pro- Turner” e gostou do exercício. dutor Eduardo Bakr trabalham Agora a premiada artista busca no projeto de uma versão ideias para escrever um espe- brasileira do musical, assinada táculo para ela mesma atuar. por Artur Xexéo. O espetáculo conta a história de um grupo de homens gays em um dia PALCO É DESTINO de aniversário. A estreia é Afastada dos palcos desde prevista para 2020. Detalhe: “Incêndios”, Marieta Severo no mesmo ano, a Netflix quer ainda não tem um projeto lançar um filme com essa para voltar a atuar no teatro. mesma história. “Acabei de fazer três filmes e Tadeu Aguiar: diretor ensaia musical estou na entressafra de novelas. “A Cor Púrpura”, que tem estreia marcada Mas eu volto. Palco é destino”, para 5 de setembro na Cidade das ela diz. A gente espera! Artes e já tem outro trabalho para 2020. FOTO: Divulgação.

INTERNACIONAL Aderbal Freire-Filho passa POR: os próximos meses mais LEONARDO focado no Uruguai do que TORRES no Brasil. Ele vai dirigir o espetáculo de celebração Jornalista cultural, escritor do 70º aniversário do e crítico teatral com grupo Teatro El Galpón, mestrado em Artes da em Montevidéu, com textos Cena. É fundador do site de Eduardo Galeano. Teatro em Cena, redator do Portal POPline e jurado do Aderbal Freire-Filho: temporada no Uruguai. FOTO: Ana Paula Prêmio Brasil Musical. Oliveira Migliari.

MACUNAÍMA FALANDO NISSO ... O aguardado novo musical da Cia. Barca dos A Barca já está com seu próximo projeto definido Corações Partidos, com direção de Bia Lessa, com a produtora Sarau Agência de Cultura: um só será apresentado no Rio de Janeiro a partir musical em homenagem a Jackson do Pandeiro. de agosto. Primeiro, cumpre temporadas em Duda Maia, que trabalhou com o grupo em “Auê”, Belo Horizonte e em São Paulo. assinará a direção. A estreia é prevista para 2020.

14 JULHO 2019 JULHO 2019 15 REGISTRO REGISTRO PROJETO MEMÓRIA ETERNIZOU ESPETÁCULOS DA ARMAZÉM DVD “Inveja dos Anjos” Espetáculo mais Melhor Espetáculo no mês de maio de COMPANHIA DE TEATRO premiado da e Melhor Iluminação 2008. Além da versão temporada carioca (Maneco Quinderé), integral do espetáculo, Por REDAÇÃO de 2008, vencedor o DVD de “Inveja dos o DVD oferece legendas Brasil não tem a cultura belíssimo trabalho da do Prêmio Shell nas Anjos” foi gravado com em inglês, uma faixa Ode registrar em DVD Armazém Cia de Teatro, categorias de Melhor 6 câmeras digitais com comentários do seus espetáculos teatrais e registrado em 5 DVD’s no Atriz (Patrícia Selonk) e de alta definição, diretor Paulo de Moraes embora saibamos todos que Projeto Memória, patrocinado Melhor Autor (Maurício durante 2 dias, no e um making of da a magia do teatro só acontece pela Petrobrás. O projeto Capa do DVD “Alice Arruda Mendonça e Teatro Armazém, sede gravação (dirigido por in loco, a gravação de um trouxe ainda os livros Através do Espelho“ Paulo de Moraes); e da companhia, na Cavi Borges). espetáculo permite às “Para Ver com Olhos Livres” do Prêmio APTR de Fundição Progresso, próximas gerações conhecer e “Espirais”, que registram ou estudar sobre o que já foi a história, as imagens, as apresentado nos palcos. dramaturgias e a avaliação crítica que o trabalho da Nesta edição, apresentamos Armazém Companhia de Teatro aos que ainda não conhecem o teve em toda sua trajetória. DVD “Da Arte de Subir em Telhados” Marcelo Guerra e Patrícia Selonk vivem dois irmãos no espetáculo Primeiro DVD de teatro companhia. Para a situam e comentam DVD “Alice Através do Espelho” “Antes da Coisa Toda Começar” FOTO: Lenise Pinheiro. produzido e lançado edição do vídeo, o o aprimoramento O DVD “Alice Através A solução encontrada no Brasil, “Da Arte de espetáculo foi gravado da linguagem da do Espelho” – lançado foi a inclusão da Subir em Telhados” é 21 vezes, nas cidades companhia. Dirigido em julho de 2004 – animação gráfica, uma parceria entre a do Rio de Janeiro, por Pedro Asbeg e foi um desafio para fazendo as ligações Armazém Companhia Curitiba e Londrina. com coordenação ser transformado em entre a maioria das de Teatro e a Raça O documentário geral de Paulo de DVD, uma vez que a cenas. A direção do Filmes e contém a “Armazém 15 Moraes, “Da Arte de montagem dirigida vídeo é de Pedro Capa do DVD “Alice versão integral em anos” conta com Subir em Telhados” foi por Paulo de Moraes Asbeg, com Através do Espelho“ vídeo-digital do depoimentos de lançado em julho de Capa do DVD “Alice tinha constantes animações gráficas espetáculo, além de toda a equipe, além 2002. Através do Espelho“ movimentações – tanto dos irmãos Rico e um documentário de imagens dos dos atores quanto do Renato Vilarouca e sobre os 15 anos da espetáculos – que Hoje em carreira solo como público – entre um coordenação geral de cantora, Simone Mazzer (na foto, à cenário e outro. Paulo de Moraes. esquerda) viveu a Rainha de Copas no espetáculo Alice Através do Espelho. FOTO: Mauro Kury DVD “Antes da Coisa Toda Começar“ DVD “Pessoas Invisíveis” Apresentado por todo Além da versão com.br você pode Lançado em agosto teatro, do vídeo e das de Paulo de Moraes, o país, o espetáculo integral do espetáculo, comprar cada um de 2003, o DVD de HQs, para transportar o DVD traz ainda “Antes da Coisa Toda o DVD apresenta individualmente por “Pessoas Invisíveis” para a tela pequena os o documentário Começar” foi gravado o curta-metragem R$ 30 ou um box com foi todo gravado na muitos personagens “Raio X”, que mostra com 6 câmeras pela “Eu me Via me Ver”, 3 DVD’s (Alice Através Fundição Progresso, que surgem da obra do os bastidores da mesma equipe dos inspirado pelas do Espelho, Da Arte sede da companhia, quadrinista americano montagem e tem anteriores, durante personagens da peça de Subir em Telhados no Rio de Janeiro. O Will Eisner. Dirigido por entrevista com o diretor 2 dias, também no e dirigido por Paulo e Pessoas Invisíveis)

Capa do DVD “Pessoas resultado é um híbrido Pedro Asbeg e com Paulo de Moraes. Capa do DVD “Alice Teatro Armazém, na de Moraes. No site por R$ 60. Invisíveis” das linguagens do coordenação geral Através do Espelho“ Fundição Progresso. armazemciadeteatro.

16 JULHO 2019 JULHO 2019 17 2 NO FOYER 1 NO FOYER

1 2 3 O musical “Cole Porter - Ele Nunca Disse Que Me Amava”, revival da dupla Claudio Botelho e Charles Möeller, estreou em São Paulo com Alessandra Verney, Analu Pimenta, Bel Lima, Malu Rodrigues, Marya Bravo e Stella Maria Rodrigues. O espetáculo cumpriu temporada de sucesso no Theatro NET Rio, em Copacabana, com Gottsha no papel de Ethel Merman. Em São Paulo, coube a Marya Bravo interpretar a primeira dama dos musicais. Stella 3 Maria, Gottsha e Verney estavam na primeira montagem do espetáculo, em 2000, que teve dez meses de lotação esgotada no Café Teatro de Arena (RJ), permaneceu em cartaz 4 4 5 Três décadas depois da primeira montagem brasileira por quatro anos e é considerada o de “O Mistério de Irma Vap”, sucesso que esteve por marco inicial da grife Möeller&Bo- 11 anos em cartaz com Marco Nanini e , telho. Confira fotos da estreia VIP no o espetáculo está de cara nova no Oi Casa Grande, no Teatro Porto Seguro, em São Paulo. Leblon, sob a visão de Jorge Farjalla e com atuação FOTOS: Dan Coelho. de e Luis Miranda. Confira fotos da badalada estreia VIP que agitou o Oi Casa Grande. 5 FOTOS: Cristina Granato. 1 - O diretor e dramaturgo Claudio Botelho. 2 - e o músico William Paiva. 3 - Grávidos, o casal dos musicais Lázaro 1 - Marcos Caruso e Luis Miranda trocam selinho após o espetáculo. Menezes e Kiara Sasso já criaram até um 2 - O ator e apresentador Joaquim Lopes com o diretor perfil no Instagram para sua filha, Luna Sas- do espetáculo, Jorge Farjalla. so (@lalunasasso). 3 - Maria Siman , Analu Prestes , Norma Thire , Stella Freitas e 4 - André Loddi deu uma pausa nos ensaios Marieta Severo marcaram presença na noite que reuniu de “Pacto” para prestigiar o espetáculo. O grandes nomes do teatro. ator volta à cena com Leandro Luna em 4 - Lulu Santos e Suzana Vieira também prestigiaram a estreia VIP. julho, no Teatro Opus, em São Paulo. 5 - Mateus Solano vampirizando a esposa, Paula Braun. 5 - André Dias, ator de musicais que fez sucesso com o personagem Groa na novela “Segundo Sol”.

1 2 O musical “Quebrando Regras – Um Tributo a Tina Turner” cumpriu uma temporada de casa cheia no Teatro Clara Nunes, no Shopping da Gávea. Com o sucesso do espetáculo, as apresentações serão prorrogadas até o final de agosto, somente às terças- feiras. Não tem desculpa para perder 3 este incrível musical com Evelyn Castro, Kacau Gomes e Saulo Segreto, em excelentes performances. O texto é a estreia de Stella Maria Rodrigues na dramaturgia e a direção é de João Fonseca. Confira os artistas que 4 prestigiaram o espetáculo. FOTOS: Dan Coelho.

1- Ainda caracterizadas de Tina Turner, Kacau Gomes e Evelyn Castro recebem no camarim o 5 galã Reynaldo Gianecchini. 2 - Colegas na série “Porta dos Fundos”, Evelyn Castro recebe o abraço de Fábio Porchat. 3 - Atrizes habituées de musicais, Helga Nemetik e Cristiana Pompeo também prestigiaram o espetáculo. 4 - Kacau Gomes, Vera Holtz, Evelyn Castro e Rodrigo Sant’Anna. 5 - A diva Gottsha com o apresentador do Programão do RJ TV, Fábio Júdice. 18 JULHO 2019 JULHO 2019 19 CINEMA CINEMA

Polêmico “O Beijo no Asfalto” DOS PALCOS ganha adaptação cinematográfica ÀS TELONAS dirigida por Murilo Benício Por REDAÇÃO 2 elson Rodrigues já cinema. A direção de Benício Tambellini, que adotou um Nchamava atenção para os combina cenas das leituras tom expressionista para a perigos da “fake news” desde do texto, bastidores, imagens sua obra, explorando a década de 1960, quando da peça e depoimentos do contrastes de sombra e luz. Estrela do cinema nacional, publicou pela primeira vez elenco, que inclui nomes Provocativo para o período Samantha Schmütz leva texto o texto da peça “O Beijo no como , em que foi lançado - início de Dario Fo para o cinema Asfalto”, encenado no ano Débora Falabella, Otávio do regime da Ditadura 1 seguinte. A obra ganhou mais Müller, Augusto Madeira e Militar - a obra não mostrou dramaturgo italiano uma adaptação cinematográ- Stênio Garcia. O resultado o tão famigerado beijo ou o O Dario Fo, vencedor do fica em dezembro de 2018, tem o propósito de produzir atropelamento da vítima, Prêmio Nobel de Literatura e desta vez dirigida por Murilo um material distinto das contando a narrativa a partir de falecido em outubro de 2016, Benício, estreante nesta adaptações do texto de recortes dos acontecimentos. deixou clássicos para o teatro “Nao Vamos Pagar Nada!”: na versão cinematográfica do texto de Dario Fo e Franca Rame, Samantha vive Antônia, uma dona de casa que função. O longa-metragem Nelson Rodrigues para o universal, como “A Morte saqueia um supermercado revoltada com o aumento dos preços. tem Lázaro Ramos no papel cinema, feitas nos anos de Já a versão de 1981 teve Acidental de um Anarquista”, O filme marca a estreia de João Fonseca na direção cinematográfica. do protagonista Arandir, 1964 e em 1981. direção de Bruno Barreto e encenado em 2017 no Teatro FOTO: Helena Barreto. personagem que vê sua vida contou com Ney Latorraca Oi Casa Grande por Dan virar de ponta-cabeça ao O filme de 1964 era chamado de no papel do protagonista. Stulbach e grande elenco. conceder um último desejo a “O Beijo” e trazia no elenco Tarcísio Meira viveu Aprígio, Em 2016, o Teatro Firjan SESI “Ninguém paga, ninguém da polícia na vizinhança um moribundo desconhecido Reginaldo Farias no papel de sogro de Arandir e pai de do Centro do Rio de Janeiro paga!” quando descobriu seu pelos produtos saqueados - um beijo na boca. Arandir, Nelly Martins como Selminha, personagem recebeu outra montagem câncer de mama. A montagem, estruturam confusões típicas Selminha, Ambrósio Frego- interpretada por Christiane de Dario, a comédia “Não dirigida por Celso Nunes, foi a de vaudeville e resultam em Com quadros em preto e lente no papel do delegado Torloni. Os antagonistas Vamos Pagar!”, escrita com última produzida por ela, que situações hilárias. Samantha branco, o filme realiza um Cunha e Jorge Dória inter- foram vividos por Daniel Filho sua esposa, Franca Rame não pode integrar o elenco. já levou um grande público diálogo entre diferentes pretando o jornalista Mário e Oswaldo Loureiro. (1954-2013). O elenco teve aos cinemas com sucessos linguagens: teatro, making Ribeiro, comparsa do policial. O filme está disponível na alterações durante as Agora, a versão como “Tô Ryca!”, com of, documentário e o próprio A direção foi de Flávio íntegra no YouTube. temporadas que se iniciaram cinematográfica estrelada por continuação prevista para em outubro de 2014 e, entre Samantha Schmütz e realizada estrear em breve e “Vai que eles, estavam Guilherme pela produtora A Fábrica (a Cola”, adaptação do programa “O Beijo no Asfalto”: estreia Piva, Elisa Pinheiro, Zéu Brito mesma de “Minha Vida em do Multishow. Estreando de Murilo Benício e George Sauma, além de Marte”), com coprodução da na direção cinematográfica na direção, Virgínia Cavendish, que produziu Globo Filmes e distribuição está João Fonseca, nome filme mistura linguagens de e estrelou a montagem, dirigida da H2O Films, leva o título experiente do teatro. Súdito de documentário, por Inez Viana. de “Não Vamos Pagar Nada!”. Antônio Abujamra, ele integra making of, teatro Na história, duas amigas se a Companhia Os Fodidos e do próprio cinema. Lázaro “Non si paga! Non si paga!” foi envolvem em um protesto Privilegiados e acumula no Ramos vive o levado à cena pela primeira vez de donas de casa contra o currículo sucessos como protagonista no grupo italiano Colletivo aumento dos preços dos “Minha Mãe É Uma Peça”, “Tim Arandir.

Teatrale La Comune, em produtos dentro de um Maia - Vale Tudo” e “Cazuza FOTO: 1974. No Brasil, sob o título supermercado. Uma confusão - Pro Dia Nascer Feliz”. No Divulgação. de “Pegue e não pague”, foi começa e produtos são elenco, estão ainda Flávia Reis, dirigido e protagonizado por saqueados. Antônia Samantha Leandro Soares, Fernando , em Schmütz) leva para casa Caruso e Flávio Bauraqui, 1981, com Renato Borghi, Bete vários produtos roubados, o além da participação especial Mendes, Regina Viana e Herson que desagrada seu marido do cantor Criolo. “Não Vamos Capri no elenco. Cinco anos João (Edmilson Barros), um Pagar Nada!” ainda não tem depois, (1938-1989) sujeito honesto, religioso e de data de lançamento definida. estava ensaiando valores inflexíveis. As buscas

20 JULHO 2019 JULHO 2019 21 CINEMA CINEMA “Maria do Caritó”: Depois de “Divã”, Lília Cabral leva mais um sucesso do teatro do seu pai e contrariar os moradores para o cinema e romeiros da sua pacata cidade, 4 que acreditam que ela é santa e lhe “Hermanoteu na ucesso longevo do teatro que atribuem milagres. Ela pede um sinal Terra de Godah”: sucesso longevo do Sagora vai para o cinema, o dos céus para encontrar um amor, grupo brasiliense espetáculo “Maria do Caritó” foi indicado quando uma cigana lhe diz: “alguém Os Melhores do em diversas premiações, dentre elas que a ama muito, mas que ela não Mundo, o filme teve como locação ao Prêmio Shell de 2010, em seis conhece, virá de longe numa caravana o Deserto do categorias, sendo vencedor de Melhor de artistas”. De fato, um circo chega ao Atacama, no Chile. Direção, para João Fonseca. O texto da povoado e muda totalmente o destino

FOTO: peça e o roteiro do filme homônimo de Maria, que não aguenta mais a Divulgação. é de Newton Moreno, vencedor do solidão e está decidida a ‘sair do caritó’. Prêmio Shell de Melhor Autor em 2004 por “Agreste” e, em 2007, por “As No elenco da peça, estavam Eduardo Centenárias”, comédia de sucesso com Reyes, Fernando Neves, Silvia Marieta Severo e Andrea Beltrão. Poggetti e Dani Barros. No filme, estão Kelzy Ecard, Gustavo Vaz, Em “Maria do Caritó”, Lília vive uma Juliana Carneiro da Cunha, Leopoldo solteirona virgem que faz simpatias Pacheco, Larissa Bracher, Fernanda para arranjar um marido. Em seu Neves, Fernando Sampaio, Sylvio diálogo com o santo casamenteiro, Zilber e Priscila Steinman. Dirigidos ela clama por um companheiro. Seu por João Paulo Jabur, as gravações pai ofereceu-lhe como noiva a São duraram cinco semanas e tiveram Djalminha, se o santo a salvasse como locação as cidades mineiras durante seu complicado parto. Desde de Cataguases e Piacatuba, que então, Maria vive neste dilema: quer emprestaram seus moradores para encontrar um amor de carne e osso algumas das cenas. O filme será mas para isso terá que enfrentar a ira lançado no dia 24 de outubro deste ano.

Hermanoteu 3vai ao cinema ma das comédias mais O personagem-título, República, no Catete e no Ulongevas do teatro recebe de Jeová a missão Palácio do Itamaraty, no Centro brasileiro está prestes a de levar seu povo à Terra da cidade. Para dar vida à ganhar uma versão nos cinemas. de Godah e acontecimentos paisagem árida apresentada “Hermanoteu na Terra de inusitados acabam acon- na peça, o grupo viajou em Godah, O Filme”, do grupo tecendo no decorrer dessa janeiro para o Deserto do brasiliense Os Melhores do “epopeia do humor”. Atacama, no Chile, onde “Maria do Caritó”: Mundo, iniciou em janeiro as permaneceu durante oito dias. protagonizado por gravações para o lançamento Por conta do sucesso, a A equipe de produção Lília Cabral, história da solteirona virgem da adaptação cinematográfica, comédia ganhou uma gravação contou com 70 integrantes, que faz simpatias para prevista para dezembro de para DVD em 2009. Para a sem contar os figurantes e arranjar um marido traz 2019. A obra foi concebida versão cinematográfica, a participações pontuais. A no elenco Kelzy Ecard, Juliana Carneiro da originalmente em 1995, inspi- produção contou com cenas versão cinematográfica Cunha e Gustavo Vaz. rada em passagens bíblicas gravadas no Rio de Janeiro, contará ainda com cenas do Antigo Testamento e em em estúdio, uma pedreira, inéditas, segundo Ricardo Pipo, FOTO: Divulgação outros momentos históricos. nos jardins do Museu da um dos protagonistas da peça. Globo Filmes.

22 JULHO 2019 JULHO 2019 23 NA COXIA NA COXIA

estreou no Teatro dos Grandes seguindo em frente. A magia do é resistência. Enquanto houver Atores. Emocionados, os atores teatro se estabeleceu naquele a imaginação, a criatividade, UM APAGÃO QUE choraram e se abraçaram na momento ímpar. A equipe dos força de vontade, enquanto última apresentação de Charles bastidores fez malabarismos existir plateia e ator, haverá o ACENDE A MAGIA com o grupo. Mas as emoções para as trocas de roupas e teatro, independentemente de não pararam por aí. Por conta da pegaram uma caixa de som qualquer aparato tecnológico DO TEATRO forte chuva que atingiu o Rio de portátil e com o celular no You- ou ideológico. Foi uma noite de Janeiro, aconteceu um apagão Tube, foram botando algumas conexão e magia, um belo en- Por REDAÇÃO durante o espetáculo, no último musicas do espetáculo, outras contro de almas. Viva o teatro! Grupo maranhense que se apresentava dia da temporada carioca. foram cantadas com ajuda Voltaremos para o nosso amado da plateia. No funk, eu disse: Maranhão com a cabeça erguida no Rio de Janeiro durante tempestade No texto abaixo, escrito por ‘agora vocês estão escutando e felizes. Foram 21 apresentações fica no escuro e plateia ilumina os César Boaes em suas redes um funk’ e fizemos a coreografia sem patrocínio. Obrigado aos atores com celulares sociais no dia seguinte ao sem música eletrônica, mas nossos apoiadores. Obrigado apagão, o ator descreve a com a música imaginária que Rio de Janeiro, obrigado Companhia Santa Ignorância, emoção da noite onde a só a magia do teatro permite. Maranhão. Obrigado ao nosso Agrupo maranhense que magia do teatro prevaleceu. Por alguns momentos, na Barra produtor local João Luiz Azevedo. caiu nas graças dos cariocas, da Tijuca, no Rio de Janeiro, nos Obrigado Ivaldo Rodrigues. já esteve em cartaz no Rio de Clarisse Milhomens, Dijé e Seu Riba: o ator Davyd Dias (à direita) fez sua “Uma noite inesquecível. Ontem, sentimos em um circo, desses Obrigado a todos os atores que Janeiro algumas vezes com a estreia no espetáculo no palco do Teatro dos Grandes Atores. na última apresentação da bem simples, de interior, uma participaram dessa jornada e à comédia “Pão com Ovo”, FOTO: Divulgação. peça ‘Pão com Ovo’ no Rio de delícia. Inesquecível. O ator equipe do ‘Pão com Ovo’. Viva o espetáculo visto por mais de Janeiro, faltou energia nos 20 Gabriel Contente, em um mo- pão com ovo nosso de cada dia”. um milhão de pessoas ao longo primeiros minutos da peça. mento de troca de roupa, entrou de 8 anos em cartaz. Em São Em 2016, o Teatro Clara Nunes, recesso em São Luís, a trupe Ficamos sem a projeção, sem no palco e fez um pequeno Luís do Maranhão, a trupe é no shopping da Gávea, foi o maranhense já estava de volta luz e sem a nossa trilha sonora stand up. O jogo do faz de conta César Boaes publicou em suas redes “(o espetáculo tem vários números se estabeleceu de verdade entre um texto emocionado sobre o apa- . Não conseguem primeiro a receber o hilário à cidade maravilhosa para mais de dança). A casa estava cheia. atores e plateia, que ria muito, gão durante o espetáculo: “Por alguns andar pelo shopping sem parar trio composto, na ocasião, por uma temporada de “Pão com momentos, na Barra da Tijuca, no Rio para uma selfie. Se a história de César Boaes, Adeilson Santos Ovo”, dessa vez em um dos Quando a energia faltou, eu, com espasmos de felicidade e de Janeiro, nos sentimos em um circo, Clarisse Milhomens, Dijé e Zé e Charles Júnior. Em época maiores teatros da cidade, o como diretor, logo pensei: permaneceu até o fim, ninguém desses bem simples, de interior, uma delícia. Inesquecível.”” Maria conquistou os cariocas, de vacas magras mesmo para João Caetano, na praça vamos ter que terminar a peça saiu. Chegamos até o fim do no meio. Fomos indo até mais espetáculo num êxtase de imagine o maranhense, que montagens cariocas com globais, Tiradentes. Novamente com FOTO: Ayrton Vale. se enxerga ali e compreende de o trio teve temporada de casa casa cheia, o produtor João um pouco e mais um pouco, conexão plena entra a plateia e imediato as peculiares expressões cheia e precisou prorrogar sua Luiz Azevedo não só prorrogou com as luzes de emergência os atores e a equipe de usadas por lá. A comédia estadia na cidade. Em 2017, a temporada no Centro como do teatro e o iluminador da produção e de bastidores. popular gerou spin-offs com o voltaram para o Teatro Miguel levou o grupo ao Teatro dos peça, que botou uma lanterna A luz faltou no teatro em um trio de personagens que vão Falabella, no Norte shopping, Grandes Atores, na Barra. O nos atores, e também com a tempo que querem apagar a força da arte e da cultura, mas desde canal no YouTube com onde o sucesso se repetiu. Este espetáculo apresentou cenas ajuda da lanterna do celular continuaremos resistindo. Teatro vídeos que somam quase 4,5 ano foi a vez do infantil “Pãozinho inéditas e teve participações nas mãos dos atores, fomos milhões de visualizações, até com Ovo: o sequestro do riso” especiais como Alexandre Lino, um quadro na TV afiliada da entrar em cena no Teatro Izabella Van Hecke, Gabriel Emoção na despedida: Adeilson Santos e César Boaes abraçam Globo, em São Luís. Clara Nunes e, após um breve Contente e a cantora Alcione, Charles Júnior em sua última apresentação no elenco de “Pão conterrânea e fã do grupo. com Ovo”, após sete anos juntos. FOTO: Wanderson Neri.

Foi no Rio de Janeiro que aconteceu um dos momentos mais importantes da Companhia: a passagem de bastão de Charles Júnior, há sete anos no elenco de “Pão com Ovo”, para Davyd Dias, que

Adeilson Santos e César Boaes em “Pão com Ovo”: a comédia popular vista por mais de um milhão de pessoas gerou spin-offs que vão desde canal no YouTube com 4,5 milhões de visualizações, até um quadro na TV afiliada da Globo, em São Luís.

24 JULHO 2019 FOTO: Divulgação. JULHO 2019 25 MEU OFÍCIO

“O Jornal”: Espetáculo di- rigido por Lázaro Ramos e Kiko Mascarenhas deu a Paulo César Medeiros a indicação de Melhor Iluminação no Prêmio CESGRANRIO de Teatro em 2018.

FOTO: Divulgação.

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PAULO CÉSAR MEDEIROS Iluminador

ara quem gosta e precisa Dança e suas descobertas, é de luz, ficamos nós tentando Pde luz, aqui vamos nós! como se tivesse ele mesmo decifrar como a matemática Aprendi sobre o mundo das nascido bailarino, vindo ao do som se transforma em luzes através dos inúmeros mundo para se mover através arte e como essa arte vira ensaios a que assisti, vendo da luz e pairar no ar. Na música luz. Somos, definitivamente, atores, atrizes, bailarinos, é assim: eles tocam, cantam, feitos da matéria dos sonhos. bailarinas, músicos, maestros, regem e atrás de uma mesa E os sonhos são feitos de luz. “cantores, diretores e toda gente do palco buscando a A saudosa Rogéria, Marya Bravo e Gottsha em “7 - o Musical”, de Claudio Botelho vida e seu mistério. e Charles Möeller: trabalho de Paulo César Medeiros para o espetáculo rendeu o O iluminador é uma espécie Prêmio Shell de Melhor Iluminação em 2007. FOTO: Divulgação de camaleão da ribalta. Somos levados a conviver com tantas formas de expressão artística, com tantos pontos de vista sobre a humanidade e suas neces- sidades, com tantos jeitos de amar que… Nos adaptamos a todos. Aprendemos a voar com o pessoal do Circo. Falamos pelas vozes delicadas e apaixonadas do atores. Na Ópera, descobrimos a dimensão da música e do canto e a beleza de ouvir e ver. Passeamos pelo Teatro infantil e lembramos que tudo isso pode ser só uma brincadeira. Quando um iluminador se envolve com a

26 JULHO 2019 JULHO 2019 27 MEU OFÍCIO “O Julgamento de MEU OFÍCIO Sócrates”: Produção de Caio Bucker foi o Eva Wilma e Nicette primeiro monólogo Bruno em “O Que Tera de Tonico Pereira e Acontecido a Baby celebrou os 50 anos Jane?”, peca teatral . de carreira do ator. de Claudio Botelho e ta o Charles Möeller. Trabalho M r o FOTO: Divulgação de Carramanhos está g . I a

: m presente em quase todos Ro O o T i os musicais da dupla. d O tú F s E : O T FOTO: Marcos O CAIO BUCKER F Mesquita. Produtor BETO CARRAMANHOS Visagista VAMOS FAZER!”. Talvez essa seja a frase - cur- pra fazer com menos e chorar dizendo que ta, porém honesta - que uso desde que co- é muito difícil produzir teatro com poucos mecei a produzir. Há 10 anos eu sonhava milhões. O patrocínio não deveria ser uma ara falar sobre visagismo musical pequeno chamado sapato, roupa, maquiagem e em realizar tanta coisa, mas a burocracia e condição de realizarmos. Pra mim, na real, Pem teatro, nós temos que “Pianíssimo”, onde uma peruca peruca. Coreografias difíceis e retroceder no tempo e ver tinha que ter um aspecto trocas rápidas são algumas das os entraves eram muitos. Alguns só falavam nunca foi. “Ícaro And The Black Stars” é a que ele sempre existiu, mas empoeirado, de anos trancada nossas dores de cabeça. nas dificuldades de se fazer isso ou aquilo. primeira vez na carreira que faço algo incen- com um trabalho ligado ao dentro de um piano. Não só fiz Eu nunca quis entrar nessa onda. Se entrasse, tivado, com um valor que seria considerado figurinista - e não era dado o isso com talco e cola como dei O Visagista, cada vez mais, “nada ia acontecer. Sou a favor de arriscar, por alguns insuficiente. Sim, varia de projeto seu devido valor. Com o passar algumas ideias que foram bem faz-se necessário para de tentar. Esse é o verdadeiro empreendedo- a projeto, mas sou a favor de nos adaptarmos “dos anos, as necessidades aproveitadas. São esses desafios complementar o trabalho dos rismo. Nany People me ensinou que “o não à realidade pra não deixar de fazer. dos espetáculos tornaram- que fazem valer a pena cada outros profissionais envolvidos a gente já tem, então vamos lutar pelo sim”. Não dá para não produzir. Não existe deixar se cada vez mais complexas madrugada passada dentro do em um espetáculo. Fico feliz E com isso, me tornei produtor. Nunca fui de colocar nossa arte pro grande público sem e assim, a caracterização teatro, cada livro que temos com isso e devemos muito aos dependente de lei de incentivo, edital, patro- antes tentar outras alternativas. Eu não viveria (ou simplesmente cabelo e que ler para entrar em algum musicais. Cada vez que uma cínio e o que muitos ficam esperando. Acho sem meus projetos. Existem formas da maquiagem, como prefiro universo ou cada pesquisa premiação inclui a categoria chamar) foi tomando o seu que temos que fazer. Vai Visagismo nos seus prêmios, eu fundamental o fomento à cultura e à arte, coisa acontecer e maneiras de driblar toda a devido lugar. Trabalhamos muito além de simplesmente vejo que estamos no caminho assim como o apoio do governo. Mas não burocracia e a falta de incentivo selvagens. sempre em conjunto com maquiar ou pentear. Cada certo. Isso não deixa de ser um é bem assim que a banda toca. Os teatros São muitas ideias boas que se perdem ou se o diretor, figurinista e o ator. peruca pode levar até um mês incentivo. Trabalhamos com desmontados, o fomento que não é pago, o auto boicotam, antes de sair do papel. Num Nosso trabalho é achar o visual sendo confeccionada. Se eu mais facilidade quando se tem patrocinador que investe sempre na mesma momento onde a Cultura e a Educação são ideal para cada personagem, fosse contar todas as histórias dinheiro e com criatividade total mão pra levar uma farpela. O tal do captar X vistas como lixo, realizar um projeto cultural caso seja autoral, ou reproduzir, passadas dentro de um teatro, quando se tem pouca verba. que possa levantar o debate é, sim, uma para personagens já existentes. daria um livro e tanto! Teve uma No fim, tudo vale a pena, afinal, glória. Aprendi com o Tonico (Pereira) que o No caso do autoral, é muito vez, por exemplo, no musical o teatro é o mais importante. “Ícaro And The Black Stars”: Musical produzido por Bucker comum o ator só encontrar “Gipsy”, onde ensaiamos na A luta para se fazer arte vai era sonho antigo de Ícaro Silva. Os dois dividiram o palco no importante não é “passar uma mensagem ao último trabalho de Caio como ator, o musical adolescente público”, e sim propiciar discussões e reflexões. o personagem quando se coxia, como se fosse uma cena continuar sempre! Mesmo vê caracterizado. O desafio, mesmo. A atriz tinha metade sem o respeito e incentivo dos “Garotos” (2009). FOTO: Igor Mota. É pretensioso achar que iremos mudar o quando é uma reprodução, de uma música para trocar o nossos governantes. mundo, mas tenho certeza que mexemos é justamente ser fiel a uma com a cabeça de alguns. E isso já vale muito. imagem tão marcada. Em 2013, Beto foi indicado ao Prêmio Shell na Categoria Especial pelo visagismo Torço para que o maior número de pessoas dos espetáculos “As mimosas da praça Tiradentes” (foto) e “O Mágico de Oz”. tenha acesso à projetos culturais e à Teatro é um trabalho de equipe educação, e me comprometo a fazer por onde a mágica acontece como onde para que isso aconteça. O teatro, a em um quebra-cabeça. É música, o cinema, a poesia, a dança, a sempre uma emoção quando pintura. Essas sim são as armas que temos tudo está pronto e vemos a que sacar para transformar vidas e histórias. magia acontecer na nossa

frente. Devo ter mais de 70 Divulgação. FOTO: O impossível não existe. Vamos realizar, espetáculos em todos esses vamos arriscar, vamos fazer! Assim como em anos de teatro, mas até hoje “Ícaro and The Black Stars”, eu acredito que eu fico tão nervoso quanto todos usam asas. E são asas feitas de sonhos. na primeira estreia. Comecei Então, bora voar? em um espetáculo de teatro 28 JULHO 2019 JULHO 2019 29 MEU OFÍCIO MEU OFÍCIO

vez esvaziá-lo mais. É desta da existência, de tanto ralar no que oferecem esta disciplina Cenografia de Marimba para “Suassuna - O Auto do Reino do forma que vejo. O que ocupa tempo. As cores morrem e vivem não têm recursos para formar Sol” (2017), indicada ao Prêmio o espaço é o que realmente sem estar lá, os mobiliários bem um profissional. Sem CESGRANRIO de Teatro. precisa existir lá, até mesmo sem fluem em design de sonhos e aulas práticas e convênios a sua função original, talvez ele desconstruções. O espaço tem com produções importantes FOTO: Annelize Tozetto. esteja lá apenas para virar outra que existir mais do que a ceno- e espaços comprometidos coisa, um suporte apenas, ou a grafia e se deixar ser invadida com o teatro, se formam sua sombra recortar um quadro pela luz, silêncio e escuridão. sem uma realidade de como de atuação ou uma lacuna de realmente exercer este ofício. tempo. Ele tem que respirar e A cenografia e o seu Muitos recém-formados foram crescer, criar suas pernas, braços criador têm que voar logo trabalhar comigo ao sair e pulmões. Existir, mesmo como dentro de vários espaços, da universidade. Encontrei um sopro de luz que o desvenda, possibilidades de orçamentos pessoas perdidas de como como uma metáfora contun- mínimos e produções que chegar no mercado, por onde dente. O espaço tem que ser desconsideram a real função começar e como se projetar cortado em seções de capítulos e importância dela. Propõem com este ofício. E assim, ção ga ul e poesias, de notas musicais, ideias que chegam prontas continuar esta busca, em um iv D : como se saíssem dele, como se como uma franquia e ignoram mercado sem uma direção O T O escorresse de um pincel a sua verdadeira função e a obtusa. Os cenógrafos têm F encharcado. O cenógrafo insistência que a cenografia é que agredir o mercado, se “hipergrifa” o contento dos que só um conceito e que podem lançarem em aventuras do nele operam, fincam suas ser criadas sem ser um teatro e apostarem no sucesso mensagens em respiração e suporte para a tal função. do conjunto. Desafiar todas SÉRGIO MARIMBA batimentos cardíacos, fecundam as possibilidades possíveis e seus personagens depois de dar Estar hoje no ofício de acreditar na sua capacidade Cenógrafo a eles a chance de viver. O aço cenógrafo requer “se virar”, máxima de criação. morto vive em cena, o tecido voa encontrar maneiras de criar e cenografia entrou na minha escolha naquele momento. No teatro, comecei a pesquisar em nesgas de costuras construir em espaço de tempo A vida com a necessidade Precisava trabalhar, seguir por conta própria e a entender inexistentes e rasgos de vícios mínimo. As universidades de uma arte remunerada, na vida e na arte. Então, veio essa caixa preta, o espaço de uma profissão, de um a oportunidade de trabalhar cênico, a luz, o ponto de trabalho. Sou da zona oeste no Carnaval e descobri vista do espectador, o ator Cenario de Sergio Marimba para do Rio de Janeiro. Tive uma um universo de artífices e em cena e o suporte para a “O Cego e o Louco” (2019), espetaculo com infância entre pipas, futebol e artesões, uma escola de cena se desenvolver. Até que Alexandre Lino e Daniel Dias da Silva. brinquedos que construíamos arte, pesquisa de materiais tive a chance de assinar uma FOTO: Zero8Onze Photo Cine. “com o que achávamos nos e invenções. Mergulhei peça. Acabei aproveitando terrenos baldios. Desde nesta chance de aprender para por em prática as duas criança sentia a necessidade alguma função no meio de funções, a de cenotécnico e de construir alguma coisa. tantas e optei por aprender a de cenógrafo. E deu super Desenhava foguetes que todas: serralheria, adereços, certo. Desde então, eu passei queria viajar neles, barcos chapelaria, carpintaria, a assinar os cenários. que eu queria com eles escultura, pintura, fibra de navegar por águas nunca vidro, modelagem e outras Acho que isso foi um grande dantes navegadas e coisas mais que se ramificam dentro ganho, a construção primeiro e mirabolantes que podíamos dessas todas. E assim fui para o depois o trabalho como viver nelas. Desta forma, eu Carnaval, para televisão e teatro. cenógrafo, projetos. O ofício se fui crescendo com sonhos de deu. Com o conhecimento do arte. Gostava de desenhar, Desta forma, fiz o caminho espaço e seu propósito real, ao pintar e ocupar espaços inverso do ofício de cenógrafo. se criar um cenário precisamos vazios. Na adolescência fui Comecei a construir cenários encontrar a sua função principal pra música, mas ainda não para outros cenógrafos, como dentro da atuação e entrelaçar era isso. Não tinha condições um cenotécnico de várias sua trama com os outros de fazer uma faculdade de funções e capaz de resolver as técnicos dentro do projeto. Arquitetura, que era minha mirabolâncias dos cenográfos. Olhar o espaço vazio e cada

30 JULHO 2019 JULHO 2019 31 CAPA CAPA BIBI FERREIRA, A DAMA IMORTAL Por BRUNO CAVALCANTI

triz, cantora, diretora e primeira cantora a fazer um Isabel Izquierdo. Com a plena Aprodutora que dedicou espetáculo em tributo a obra consciência do tamanho de 77 de seus 96 anos de vida do intérprete considerado seu talento, Bibi jamais se ao teatro, Bibi Ferreira saiu de como “a voz” do século XX. No deixou intimidar pela vocação cena no dia 13 de fevereiro de projeto, posto nas plataformas de seus colegas, sendo 2019, uma quarta-feira, em virtuais pela gravadora reconhecida por sempre seu apartamento no bairro do Biscoito Fino, Bibi não ter ao seu lado profissionais Flamengo, zona sul do Rio de apenas registrou o repertório que pudessem ser nivelados Janeiro, vítima de uma parada de Sinatra, como também ao grau de igualdade. Já cardiorrespiratória. sublinhou a importância do estrela consagrada, convidou repertório criado pelo maestro a atriz Sônia Guedes (1932 É sintomático que sua morte e compositor carioca Antônio – 2019), intérprete original tenha se dado apenas cinco Carlos Jobim (1927 – 1994) da personagem Zaíra, meses após o anúncio da para a voz do intérprete. para substituí-la na pele aposentadoria de uma das da protagonista, Joana do carreiras artísticas mais Mais do que Cole Porter musical “Gota D’Água”, de longevas do mercado cultural (1891 – 1964), Irving Berlin Chico Buarque e Paulo brasileiro. Bibi dedicou todo (1888 – 1989) e a dupla Oscar Pontes, nas sessões que seu tempo ao palco e pisou Hammerstein II (1895 – 1960) e estava impossibilitada. Sônia no freio apenas para tratar Richard Rodgers (1902 – 1979) recebia ovações intermináveis, de um problema cardíaco - o - presenças constantes nos inclusive da própria Bibi, mesmo que a tirou de cena discos de Sinatra -, é Jobim que um dia foi ao teatro aos 96 anos de idade. quem brilha neste repertório especialmente para ver sua colhido pela artista, com a substituta e foi a primeira Os cinco meses que ficou inclusão de canções como a se levantar para aplaudi- ausente, contudo, não “Dindi”, “Água de Beber”, “Se la. “Bibi sempre teve plena denotaram um completo Todos Fossem Iguais a Você”, consciência do seu tamanho, ócio. Embora estivesse entre uma série de temas que e sabia que, para crescer publicamente ausente, sem se tornaram clássicos bilíngues mais precisava de pessoas realizar shows, dar entrevistas nos songbooks da música grandes ao seu lado. Por isso, ou comparecer a eventos, a popular brasileira e americana. nunca ficou intimidada em profissional ainda teve tempo contracenar com gente maior de ver lançado o single que Mais do que um ato patriótico, que ela, como a Dulcina ou antecipava o disco que gravou a inclusão massiva de mesmo o seu pai, Procópio”, interpretando a obra do cantor Jobim no álbum deixa claro conta Dercy Gonçalves norte americano Frank Sinatra o senso de justiça artística (1907 – 2008) em sua (1915 – 1998). que permeou toda a carreira biografia “Dercy de Cabo desta profissional nascida a Rabo” (Editora Globo), Em “Bibi Ferreira canta Abigail Izquierdo Ferreira, no escrita pela dramaturga Sinatra”, registro em estúdio Rio de Janeiro, e criada no Maria Adelaide Amaral. FOTO: Manuela Scarpa. Manuela FOTO: do show homônimo, Bibi México por influência de sua entrou para a história como a mãe, a bailarina espanhola

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medos ou ressalvas. “Ela Eu achei o máximo, mas Na pele da protagonista Joana, do musical “Gota D’Água”, de Chico me elogiava muito e, depois fiquei com um pé atrás Buarque e Paulo Pontes. da estreia, deu muitas quando soube que ela entrevistas falando de também iria cantar. Quando mim e do meu trabalho, descobri que seria a mesma aquilo me deu uma chancela música, gelei. Decidi que muito grande”, conta. não iria cantar!”.

O sucesso e o prestígio do Decisão tomada, a atriz foi espetáculo levaram a atriz a chamada pela veterana em ser indicada a uma série de seu camarim, que não só prêmios ao redor do Brasil. lhe deu toda a força, como Na entrega do Prêmio da também uma bronca. “Você Associação de Produtores canta a sua, eu canto a minha de Teatro do Rio de Janeiro e tá tudo ótimo!”, disse antes (APTR), Bicalho se viu de começar a rir, como era Bibi anunciou sua aposenta- numa sinuca de bico. “Me sua característica marcante. doria 5 meses antes de falecer. convidaram para cantar o FOTO: ‘Gota D’Água’ na noite em que Fábio Braga / Folha Press. Bibi era a homenageada.

UMA ARTISTA QUE APOIAVA AS NOVAS GERAÇÕES

ibi também tinha plena Na trama adaptada por escrito em parceria pelos Bconsciência da história Buarque e Pontes, Joana é autores.“Foram nestes textos que construiu e da que abandonada com dois filhos que eu comecei a me basear ajudou a construir no teatro por seu marido Jasão, que nas intenções e na métrica brasileiro, tanto que nunca se a deixa para se casar com de cada palavra”, conta privou de prestigiar e apoiar Alma, filha de Creonte, o Bicalho, que se lembra das suas sucessoras. dono das casas do conjunto muitas críticas que recebeu Um dos casos mais célebres habitacional Vila do Meio ao decidir levar a frente o foi durante a pré-produção da Dia. Orgulhosa, Bicalho diz projeto. “As pessoas diziam remontagem de “Gota D’Água”. ter se inspirado diretamente que eu estava louca, mas eu na interpretação de Bibi sabia que poderia fazer, eu Tendo Bibi como intérprete para construir sua própria tinha muita vontade, e decidi original e insuperável, o versão de Joana. procurar a dona Bibi para musical ganhou seu primeiro pedir a bênção”. revival apenas em 2009, 34 “Nós tínhamos a fonte anos após o original. Sob a perfeita ali, disponível, Não apenas a bênção foi direção de João Fonseca, tanto em disco quanto dada, como a veterana coube à atriz e cantora pessoalmente, boba eu decidiu que dirigiria a carioca Izabella Bicalho seria se não bebesse dela”, remontagem do espetáculo dar vida à trágica Joana, conta a atriz, que se refere ao que ajudou a consagrar na personagem inspirada na álbum lançado em 1977 com história do teatro brasileiro. protagonista da tragédia o registro das canções que Por motivos de agenda e grega baseado em Medéia, compunham o musical, “Flor produção, a atriz não pôde de Eurípides que, em da Idade”, “Basta um Dia”, cumprir seu desejo, mas deu busca de vingança, mata os “Bem Querer” e a faixa-título, a bênção para que Bicalho próprios filhos. além de trechos do texto fizesse o trabalho sem , Bibi Ferreira e Nathália Timberg. Foto: Reprodução Instagram.

34 JULHO 2019 JULHO 2019 35 CAPA CAPA UM TALENTO PROPORCIONAL À SUA INSEGURANÇA

ibi tem um senso insegurança que fez com tamanho do talento da “Bde humor muito rico que ela utilizasse de um Bibi era proporcional à sua e fino, é como poucos”, ponto, que consiste em um insegurança”, conta Jô. declarou o ator, comediante, ator escondido lhe dizendo Proporcional também ao seu apresentador e multiartista Jô todas as falas no ouvido. comprometimento com o Soares. No segundo volume “Ela era muito vaidosa do ofício que seguia. Diretora de de seu livro de memórias seu trabalho, tinha pavor uma centena de espetáculos, “O Livro de Jô - Uma que o público descobrisse”. entre peças, musicais e shows, Autobiografia Desautorizada” Numa das noites, na entrada Bibi colecionava funções. (escrito ao lado do jornalista de cena de Bibi - que abria Matinas Suzuki Jr.), Jô conta a peça - o ponto caiu. “Ela de causos ao lado da amiga gelou!”, narra o diretor. Bibi Ferreira na juventude. Abigail (a quem só chamava FOTO: Cedoc - Funarte pelo nome de batismo, “Ela tinha que dar uma fala, devolvendo o gracejo que mas não se lembrava de ela lhe fazia, ao chamar-lhe jeito nenhum, e o ponto de José Eugênio), como por gritando no chão”. Bibi não exemplo, quando a dirigiu em teve dúvidas, olhou para “Às Favas com os Escrúpulos”, Neusa Maria Faro, com quem comédia política de Juca dividia a cena e perguntou de Oliveira encenada em de prontidão: “Você é feliz?”. 2007, e que marcou também “Imaginem uma comédia que o retorno de Bibi ao teatro abre com uma frase dessas”, falado. Rodando o Brasil graceja Jô. com espetáculos e shows, e encenando apenas musicais, O problema só foi sanado Bibi não fazia uma peça há quando o pano fechou mais de 40 anos, e foi essa e a peça recomeçou. “O

Bibi toca piano enquanto é observada pelo pai. FOTO: Arquivo.

A cantora brilhou durante anos interpretando canções de Edith Piaf, Amália Ro- drigues e Frank Sinatra.

Foto: Wilson Pinto. Fernanda Montenegro e Bibi Ferreira. FOTO: Reprodução Wikipedia

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Capa do LP da gravação original de “Minha PIONEIRA, BIBI FOI A PRIMEIRA PRODUTORA A querida lady”. FOTO: Arquivo TRAZER UM MUSICAL DA BROADWAY PARA O BRASIL

m diretor não é clássico da Broadway que Paulo Szot, em 2016. Ambas “Udiretor se não souber consagrou o nome de Julie sob a direção de Jorge Takla. montar uma luz”, era uma Andrews no teatro norte- das máximas da atriz que americano, chegou ao Brasil Este foi o primeiro espetácu- adorava comida japonesa e em 1962 protagonizado por lo, que depois deu espaço os hambúrgueres da rede Bibi ao lado do ator Jaime para outros dois clássicos: de fast food McDonald’s, e Costa (1897 – 1967). “Alô, Dolly” (1966), de Jerry chegou a operar, durante Herman, e “O Homem de todas as noites, a mesa de A atriz interpretava a florista La Mancha”, (1972) de Mitch luz do show “20 Anos de Eliza Doolittle, enquanto Leigh (1928 – 2014). Em “La Paixão”, da cantora Maria Costa deu vida ao professor Mancha”, Bibi dividiu a cena Preparando-se para entrar em cena em “Minha querida lady”. Bethânia, que cumpriu longa Henry Higgins na comédia com (1922 – FOTO: Ana Paula Araripe. temporada no Canecão, no musical que chegou a ganhar 2007), e o viu ser o primeiro Rio de Janeiro, em 1985. duas outras montagens no intérprete de “Sonho Im- Brasil, protagonizadas por possível”, fluente versão de Além de máximas, Bibi Amanda Acosta e Daniel Vinícius de Moraes (1913 - também coleciona feitos na Boaventura em 2008, e por 1980) para “The Impossible carreira. Foi, por exemplo, a Daniele Nastri, ao lado do Dream”, tema do espetáculo primeira produtora a trazer vencedor do prêmio Tony, para o Brasil um musical da Broadway, abrindo assim um novo filão para as grandes salas de espetáculo do Rio de Janeiro, vazias desde Bibi Ferreira e Nilson Raman, seu empresário e produtor por 28 anos. a derrocada dos grandes FOTO: Irakerly Filho. espetáculos do Teatro de Revista, pensados pelo que seria gravado por Maria Eva Duarte de Perón (1919 – disco, foi sucesso nas rádios empresário Walter Pinto. Bethânia em disco de 1975 1952), para a qual a atriz havia em âmbito nacional. Em “My Fair Lady”, musical e gravado ao vivo, ao lado sido convidada, recusando compensação, a interpretação de Chico Buarque, três anos o papel para dar vida à Piaf, de Bibi para os clássicos após a estreia do espetáculo. ídolo da França. Foi Bibi, do repertório de Edith porém, quem indicou o nome Piaf também se tornaram Ao longo dos anos, Bibi da cantora Claudya para verdadeiros hinos em sua voz. ainda fez outros musicais, o papel após vê-la em um como o supracitado “Gota show no Rio de Janeiro. Bibi levou o repertório de D’Água” (1977) e o biográfico Piaf para o resto de sua “Piaf - A Vida de uma Estrela Claudya não só levou o papel, carreira, rendendo um CD e da Canção”, musical sobre como também se consagrou um DVD ao vivo dedicados a vida e obra de Edith Piaf na pele da ex-primeira dama à cantora francesa, além Em show “Bibi - Histórias (1915 – 1963) montado em argentina, levando parte das de uma série de blocos e Canções”, com direção 1983, em paralelo à primeira canções do musical para dedicados ao repertório em cênica de João Falcão e montagem nacional de “Evita”, seu próprio repertório. Sua seus shows, principalmente regência musical de Flávio a ópera rock de Andrew gravação de “Não Chores por em sua derradeira turnê Mendes (2013). Lloyd Webber sobre a ex- Mim, Argentina”, lançada em “Por Toda a Minha Vida – La FOTO: William Aguiar primeira dama da Argentina, compacto duplo e, depois, em Dernière Tournée”.

38 JULHO 2019 JULHO 2019 39 CAPA A legendária Bibi Ferreira CAPA apresentou-se nos palcos até dezembro de 2017. FOTO: Divulgação. A DESPEDIDA EM CENA

Aos 95 anos de idade, Bibi ao CD e DVD a serem subiu ao palco e deu tudo lançados ainda em 2019, de si para se despedir de dando continuidade à série seu público interpretando, de produtos póstumos, com uma vitalidade e um iniciada com a divulgação viço vocal invejável, canções do disco “Bibi Ferreira de toda a sua carreira, Canta Sinatra”, no mês de passeando pelo repertório maio. Estão no horizonte de Amália Rodrigues (1920 também a produção de um - 1999 - a quem deu vida documentário, um filme em musical biográfico - “Bibi biográfico e uma possível Vive Amália”, em 2001), exposição com o acervo de Carlos Gardel (1890 - 1935), 18 mil itens colecionados Tom Jobim, entre outros. pela artista ao longo de 77 anos de estrada. O show foi registrado ao vivo para dar origem O acervo chegou a ser

colocado à venda duas lhe rendeu prêmios de houve possibilidade de semanas após sua morte, suma importância para o cantar apenas uma música, mas a falta de compradores teatro musical brasileiro, então fez um show inteiro. possibilitou a ideia de uma entre eles o Reverência, “Quando o desejo de criar exposição, que pode vir a Cesgranrio e o prêmio que um prêmio para celebrar comemorar seu centenário leva o nome de Bibi. os profissionais e as daqui a quatro anos, entrando produções do teatro surgiu, para um hall de homenagens Criado em 2012 pelo não houve, em nenhum recebidas pela atriz. empresário e produtor momento, uma dúvida Marllos Silva, o Prêmio sobre o nome. Sempre A última, recebida em vida, Bibi Ferreira se destacou foi Bibi Ferreira”, conta o foi o musical biográfico como uma das mais produtor que, ao formalizar “Bibi, Uma Vida em Musical”, importantes premiações o convite para que a estrela de Arthur Xexéo e Luanna do teatro musical no Brasil, desse nome à premiação, Guimarães, sob a direção recebendo, inclusive, o aval ouviu como resposta um de Tadeu Aguiar, que de sua homenageada, que questionamento “- Por que contou com a presença da presenteou a festa com eu? Tem tanta gente mais homenageada na plateia. um autoconvite para que importante”. Gaguejando A atriz Amanda Acosta foi cantasse uma música no na resposta, Silva hoje se a responsável por viver a encerramento do terceiro ressente de não ter dito o Acervo de Bibi pode ganhar exposição. FOTO: Ana Paula Araripe. veterana em cena, o que ano da cerimônia. Não que julga que seria justo.

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“Depois de chegar ao céu também como cantora, celebrada e lembrada pelo vendo Bibi Ferreira em foram além-mar, com pioneirismo que pautou suas cena, o mais próximo que apresentações na Europa produções e, principalmente, alguém pode chegar aos e, atendendo a um sonho pelo apuro técnico e artístico deuses do teatro é ter um antigo de criança, em Nova de seus espetáculos. Com prêmio com seu nome. Iorque, cidade sede dos 77 anos de carreira, Bibi Seria o sinal que foi feito um musicais que viu e importou deixa mais do que história trabalho primoroso”, garante para o Brasil com apuro e obra impecáveis, deixa o profissional que, em sua técnico que em nada deixou sim uma meta a ser seguida cerimônia, já homenageou a dever aos originais. pelos profissionais que também outras grandes enveredaram pelo teatro estrelas do teatro brasileiro, Abigail Izquierdo Ferreira saiu musical e que, sem Bibi entre elas Suely Franco e de cena em 13 de fevereiro Ferreira, talvez jamais Marília Pêra (1943 - 2015) de 2019 na cidade do Rio de tivessem um solo tão e agora está expandindo Janeiro com uma obra que, fértil para plantar e colher a premiação para além literalmente, atravessa sua espetáculos que colocaram dos musicais, acoplando vida. Com um CD póstumo o Brasil na mira dos grandes também o teatro “de prosa”. já nas lojas e plataformas produtores internacionais. digitais e outros projetos Deve-se muito a Bibi. Bibi Ferreira, um dos maiores As realizações da carreira fonográficos no forno da nomes das artes cênicas do desta atriz que, ao longo gravadora Biscoito Fino, país, faleceu aos 96 anos, das décadas, se celebrizou Bibi Ferreira terá sua arte em 13 de fevereiro de 2019.

FOTO: Acervo Rede Globo.

POR: BRUNO CAVALCANTI

Bruno Cavalcanti é jornalista formado pelo Centro FOTO: Guga Melgar FOTO: Universitário FIAM FAAM. Colaborou em publicações Bibi deixou na terra seu lastro de luz intensa, como Revista BRAVO! e Sex abriu portas por onde pudemos passar, nos Sites. Atualmente assina a coluna “Conexão Sampa”, elevou e nos transformou em cada gesto, em no portal da jornalista Anna cada palavra, em cada som/nota emitida, Ramalho, e é repórter e crítico em cada vírgula! Bibi conseguiu a eternidade teatral no site Observatório do Teatro. É jurado do Prêmio Amanda Acosta como Bibi através de sua arte, do seu ofício, onde sua alma Destaque Imprensa Digital, Ferreira no musical “Bibi, autor do livro “Porque a Gente uma Vida em Musical”. transbordava e acessava a alma de todos! é Assim - Música Popular e Comportamento” e da peça FOTO: Lenise Pinheiro - Amanda Acosta “Papo com o Diabo”.

42 JULHO 2019 JULHO 2019 43 HOLOFOTES HOLOFOTES

irem todos os holofotes para em “A Dona do Pedaço”, onde VRosane Gofman. A atriz está vive a fiel Ellen, secretaria em seu melhor momento no de Maria da Paz, vivida por espetáculo “Eu Sempre Soube”, . Rosane já ganhou em cartaz no Teatro Dulcina, o Prêmio Mambembe de de 5 a 28 de julho. Escrito e Melhor Atriz de Teatro Infantil

FOTO: Nanah Garcia Nanah FOTO: dirigido por Márcio Azevedo, em 1981 na peça “Parabéns o texto que ganhou o Prêmio para você”, onde Cazuza FUNARTE de Dramaturgia interpretava seu filho. Também em 2018 fala das relações integrou o elenco da clássica maternas com filhos LGBT e montagem de “O Despertar da sobre o amor destas mães Primavera”, dirigida por Paulo VITOR MARTINEZ JOÃO LUIZ AZEVEDO na luta contra o preconceito. Reis. Há 32 anos, fundou o mbora muito jovem, o almas e holofotes para o Em apresentação realizada Teatro Escola Rosane Gofman currículo de Vitor Martinez produtor João Luiz Azevedo, no Midrash, no Leblon, a atriz (TERG), na Tijuca, onde seu E P ROGÉRIO ALVES impressiona. Não é para um dos que mais leva público causou uma catarse coletiva filho, Kauê Gofman, atua como menos, afinal, seu talento pagante para seus espetáculos, na plateia e foi ovacionada ao coordenador. O corpo docente uitos aplausos merece é, de fato, excepcional e todos sem patrocínio. Jornalista fim do espetáculo. Rosane é é bastante atuante na cena Mo assessor de imprensa ultrapassa as fronteiras dos por formação, João lançou em cria do Tablado, já participou teatral carioca e a escola pensa 2016 o livro “Berta Loran - 90 anos Rogério Alves, pelo seu trabalho rótulos. Ele é ator, autor, cantor, de inúmeras novelas e dentre em abrir filial em outro bairro. de humor” e desde os 17 anos em divulgar importantes nomes caracterizador e peruqueiro, seus trabalhos mais marcantes Com tanta experiência e talento, é um dos produtores culturais da música e das artes cênicas. bacharel em interpretação pela na TV está a personagem Cinira, certamente Rosane e seu que mais fomentam o teatro Junto com Maurício Ayres na Universidade Federal do Estado de “Tieta”, onde fazia um par espaço tem muito a acrescentar carioca. Em 2018, por exemplo, Kassu Produções, Rogério está do Rio de Janeiro - UNIRIO. cômico com Amorzinho (Lília aos novos atores que querem João produziu 48 espetáculos. ROSANE GOFMAN acostumado a lançar holofotes Natural de Sorocaba-SP, Vitor Cabral). Atualmente, está no ar se lançar na carreira. Em sua maioria, shows. Segundo para outros talentos, mas desta é o responsável pelo incrível vez é ele quem está sob os ele, o segredo do seu sucesso é visual dos atores do musical saber exatamente aquilo que o spotlights por conta da Moção de “ABBA - People Need Love”, público quer, em contrapartida congratulações e aplausos que em cartaz no Teatro Cesgranrio. com aquilo que se tem a oferecer. o ar com a novela Verão artesanato, tecnologia, entre recebeu da Câmara Municipal Vencedor do Prêmio Avon de “Eu foco muito no tipo de público 90, Bel Kutner merece outras”. O convite feito a Bel N do Rio de Janeiro, movida pela maquiagem na categoria Artes que vai assistir as peças e o que holofotes para além do seu por Marini buscava justamente iniciativa do vereador Tiãozinho Performáticas em 2018, foi eles querem ver. Em 2018, por trabalho como atriz. Há dois criar a diversidade na Cidade do Jacaré. A honraria foi recebida semifinalista do mesmo prêmio exemplo, fui convidado para anos, ela é a responsável pela das Artes. “É uma instituição em março deste ano, como FOTO: Gui Maia FOTO: em 2014, 2015 e 2017 e finalista fazer uma única apresentação curadoria da Cidade das Artes, o cultural que existe justamente forma de reconhecimento à em 2016. Ainda em 2015, do espetáculo ‘Gonzaguinha’. complexo cultural localizado no para isso: ser a casa de todas sua luta contra a discriminação ganhou o prêmio popular e o Simples, com uma banda de seis Rio de Janeiro e sede oficial da as manifestações artísticas. racial e inclusão do negro nas segundo lugar na competição músicos, dois cantores e um ator. Orquestra Sinfônica Brasileira. Recentemente, hospedamos manifestações artísticas e de maquiagem da feira Hair & O espetáculo foi um sucesso, o O espaço perdeu o estigma de o show de ópera da cantora criativas. Trabalho semelhante Beauty. Foi responsável pela que me levou a ser convidado “elefante branco” para tornar- portuguesa Carminho e, em também promove a assessora caracterização de “A Verdade” a fazer uma temporada de um se o Lincoln Center carioca. determinado momento do mês no Teatro João Caetano e, de imprensa Alessandra Costa, (junto com Mona Magalhães), Após se apresentar no palco show, ela cantou à capela, de doze apresentações, tivemos da Duetto Comunicação, “Meu nome é Ernesto”, “Mozart e do instituto, a atriz e diretora de sem microfone e foi muito oito com lotação esgotada e igualmente merecedora de Salieri”, apresentado no Theatro teatro foi convidada pelo gestor potente assistir uma cantora precisamos, inclusive, de uma muitos aplausos. Rogério Municipal com direção de Daniel André Marini a trabalhar como desse naipe, esplendorosa, apresentação extra.”, conta. Para começou trabalhando para Ivone Herz, “Fulaninha e Dona Coisa”, Diretora Artística do espaço. sabendo aproveitar o espaço João, é preciso apresentar algo Kassu (1945-2012), no Hollywood com e Vilma Melo, Apaixonada pela estrutura e que tinha dessa forma. Foi a que as pessoas tenham interesse Rock, em 1995. Ivone foi a “Rapsódia - um novo musical” equipe do instituto, Bel aceitou união perfeita da acústica da primeira assessora de artistas e que possam pagar. “Não adianta e dos infantis “Bituca - Milton cobrar 80 reais em uma peça que a missão recebida que, desde sala com essa voz linda que a no Brasil, tendo trabalhado para Nascimento” e “Tropicalinha - poucos terão acesso e interesse o começo, visa, segundo ela: Carminho tem”, rememora Bel. nomes como Tom Jobim, Tim Caetano e Gil para crianças”, em assistir”, diz. João movimentou “levar pessoas de diversas No teatro, poderemos ver Bel Maia, Chico Anysio e Roberto no qual foi indicado ao prêmio o Teatro João Caetano e a Sala áreas da arte a conhecerem e como diretora, em setembro, Carlos. Com muita honra e CBTIJ de Teatro pelo visagismo. Baden Powell com um público experimentarem o espaço, que com um espetáculo inspirado competência, Rogério e Maurício Como ator, ganhou o prêmio fidelizado por mensagens de é um lugar que dá acesso a no diário e obras da artista dão continuidade ao trabalho Cena Play, por sua performance WhatsApp. E para o segundo todas as artes, como orquestras, plástica Lygia Clark. de Kassu divulgando grandes em “Meu nome é Ernesto”. Olho semestre, tem muito mais teatro, dança, galerias de arte, BEL KUTNER artistas e ajudando a fomentar o nele porque Vitor Martinez ainda trabalho vindo aí. público do teatro carioca. vai muito longe. E junto com ele, o público!

44 JULHO 2019 JULHO 2019 45 TEATRO PELO MUNDO | NEW YORK TEATRO PELO MUNDO | NOVA YORK

O mesmo acontece em interpretado na temporada e Richard Gere. Apesar de outro espetáculo que leva de estreia pelo ator negro mostrar uma mulher em uma multidões ao teatro inspirado Jelani Alladin. A nova condição considerada por no sucesso cinematográfico. política de diversidade dos muitos como degradante, a A peça “Harry Potter And estúdios se estende até às prostituta Vivian, defendida The Cursed Child”, uma produções cinematográficas, por Samantha Barks, não se experiência teatral imersiva que vem escolhendo seu submete. Ao contrário, ela no universo bruxo criado por elenco levando em conta dá as cartas e a intenção fica J. K. Rowling, traz uma das a representatividade e a clara em diversos diálogos personagens mais amadas diversidade para contar suas da versão teatral. “Eu digo dos fãs da série, Hermione, mais famosas histórias. quando, eu digo com quem interpretada pela atriz negra Em “Aladdin”, que chegou e eu digo por quanto”, repete Noma Dumezweni. Nos recentemente aos cinemas, a protagonista no palco, em cinemas, a atriz Emma Watson Mena Mossad, canadense momentos mais numerosos Por CLÁUDIO MARTINS deu vida a personagem em de ascendência egípcia, que no filme. No foyer todos os filmes da saga. foi escolhido para viver do teatro, os adjetivos às o personagem-título da mulheres vão muito além Outro exemplo que versão live-action. Mas, do pretty do título. Todos Espetáculos começam a beber da fonte Santino Fontana no musical “Tootsie” Revisita a filme dos anos 80 que trata surpreende nesse sentido é nesse momento, vamos eles empoderadores. do empoderamento e diversidade sobre questões de gênero. “Frozen”, superprodução da voltar ao teatro. FOTO: Divulgação Disney que adapta o sucesso Dentro deste novo cenário, dos cinemas para o teatro. Outro clássico do cinema muitas obras antigas esde meados da década de 1970, a Entre os espetáculos em cartaz nesta Ambientado em um cenário que bebe da fonte do começam a ter seu valor Broadway sempre foi conhecida pelo seu temporada, alguns chamam atenção nesse que remete imageticamente empoderamento é “Pretty questionado ou até mesmo, D ao Norte da Europa, houve um Woman - The Musical”, revisitado. Esse foi um dos caráter agregador e de espaço para aqueles quesito. Em “King Kong”, por exemplo, o papel esforço do time criativo para adaptação para o palco do desafios enfrentados pela de Ann Darrow - uma clássica representação que, muitas vezes, não encontravam um lugar trazer diversidade ao elenco. filme clássico dos anos 90, produção de “Tootsie”, da femme fatale loira dos cinemas - é para chamar de seu. Essa diversidade se O personagem Kristoff foi estrelado por Julia Roberts adaptação teatral da comédia tornou bandeira e discurso político que vem, vivida pela atriz afro americana Christiani aos poucos, conquistando seu espaço no Pitts. Exemplo semelhante aconteceu nos blockbusters “Wicked”, em 2018, quando a meio do entretenimento. São detalhes que, Elenco de “Frozen”, superprodução da Disney em cartaz na Broadway: também afro americana Brittney Johnson se mesmo parecendo pequenos, fazem uma John Riddle (Hans), Caissie Levy (Elsa), Patti Murin (Anna) e Jelani Alladin (Kristoff). tornou a primeira atriz negra a interpretar a FOTO: Andrew Eccles grande diferença para a comunidade artística personagem Glinda, tradicionalmente vivida e para as minorias. por atrizes brancas.

Christiani Pitts contracenando com gorila de 6 metros no musi- cal “King Kong”.

FOTO: Divulgação : Joan Marcus.

46 JULHO 2019 JULHO 2019 47 TEATRO PELO MUNDO | NEW YORK TEATRO PELO MUNDO | LONDRES

cinematográfica de mesmo como pink money. Em cena, nome, lançado em 1982. uma trupe de veteranos da WEST END: De lá para cá, muita coisa Broadway está à procura FESTA PARA TODOS OS mudou em relação ao assunto de uma causa nobre capaz “gênero” e a produção de colocá-los de volta aos POR: BOLSOS E GOSTOS NO precisou se adaptar a um holofotes. Eles encontram CLÁUDIO VERÃO LONDRINO novo momento, com uma em uma pequena cidade SOUZA flexibilidade do conceito de conservadora do estado de Por PAULO NETO Jornalista formado pela gênero mais expandida do Indiana a oportunidade que FACHA com MBA em que quando o filme chegou desejavam. Lá, descobrem Comportamento do às telonas. Para citar um que o tradicional baile de Consumidor pela ESPM- exemplo, desde 2016, a cidade formatura para estudantes RJ. É o criador do portal “A de Nova York reconhece 31 do ensino médio (chamado Broadway é Aqui!”, dedicado gêneros distintos, o que dá aos nos Estados Unidos de prom ao teatro musical e sócio no “Quero Ir Ao Teatro”, produtores uma pluralidade ou prom night) foi cancelado plataforma online de Matthew Broderick e Elizabeth maior do público, em relação porque uma estudante não democratização do acesso McGovern em “The Starry às visões mais tradicionais e poderia levar sua namorada ao teatro. Também atua como Messenger”: 10 anos depois de uniformes sobre o mesmo. para o evento. As críticas Coordenador de Conteúdo estrelar a montagem americana, mostram que há ainda um no Mundo do Marketing, Broderick retorna ao texto de Esse debate resvala ainda longo caminho a se percorrer gerenciando projetos de Kenneth Lonergan. clientes empresariais. em obras como “The em busca de dar vozes à FOTO: Marc Brenner. Prom”, que mostra o outro multiplicidade que temos lado da moeda, o que se hoje, mas os esforços são convencionou a chamar aqui dignos de admiração.

verão londrino chegou 2 de novembro. a Londres para mais um Oe as esquinas do West “Evita”, de Andrew Lloyd revival e “Fama”, baseado no End fervilham com turistas Webber, reestreia em 2 filme homônimo, terá nova e moradores, em uma agosto e fica até 21 de produção. “9 To 5”, musical cidade que respira teatro e setembro, ao ar livre, no baseado no filme do início onde a cultura é valorizada, Regent’s Park Open Air, dos anos 80, “Como Eliminar enaltecida e apoiada. Entre palco em formato de Seu Chefe”, já foi montado há as estreias, os musicais mais arena parcial, incrustado alguns anos, na Broadway, aguardados são “Big - The em um dos mais famosos e está em cartaz até 14 de Musical”, adaptação para o parques de Londres. Desde setembro, em Londres. Os palco do filme “Quero Ser o ano passado, montar ingressos estão disponíveis Grande”, do final dos anos grandes textos e musicais a partir de 24 libras. Em 80, que tinha Tom Hanks, em condições outdoors, tempos empoderadores jovenzinho ainda, na pele quando o verão chega, tem femininos, o musical é uma de um garoto de 12 anos sido um sucesso. Outras oportuna comédia, ainda que acorda transformado montagens a céu aberto atualíssima, sobre chefes em adulto. O elenco da fizeram sucesso, como machistas e misóginos e a montagem londrina não “Sonho De Uma Noite De hipocrisia que ainda reina tem grandes nomes, mas Verão” (Midnight Summer’s nos ambientes corporativos promete ser um sucesso. Dream), de Shakespeare e “A que se proclamam O musical foi montado Pequena Loja dos Horrores” “igualitários”. As canções em Nova Iorque, há duas (Little Shop Of Horrors). foram compostas por Dolly décadas e este revival Parton, que participou do londrino ficará em cartaz “Jesus Christ Superstar”, filme como atriz, ao lado de Andy Karl (Edward) e Samantha Barks como a prostituta Vivian, de “Uma Linda Mulher” : somente de 6 de setembro a também de Webber, chega Jane Fonda e Lily Tomlin. ”Eu digo quando, eu digo com quem e eu digo por quanto” FOTO: Matthew Murphy.

48 JULHO 2019 JULHO 2019 49 TEATRO PELO MUNDO | LONDRES TEATRO PELO MUNDO | LONDRES “Big - The Musical”: revival da adaptação teatral do filme “Quero Ser Grande”, estrelado por Tom Hanks nos anos 80, é uma das promessas do verão londrino. O musical fica em cartaz por apenas 9 semanas.

FOTO: Caroline Sheen, Divulgação. Amber Davies e Natalie McQueen integram o elenco de “9 to 5”. Com canções de Dolly Parton, o musical adaptado do filme “Como Eliminar Seu Chefe” tem ingressos a partir de 24 libras esterlinas.

FOTO: Pamela Raith.

Os palcos do West End Theatre até 10 de agosto cáustico “Bitter Wheat” retorna agora à capital que a Broadway. A título O fabuloso de frequentar também reluzem com com Matthew Broderick (Trigo Amargo), nova peça inglesa com Clive Owen de comparação, em um os teatros da zona mais estrelas que se tornaram (que em 2001 brilhou do craque David Mamet, como protagonista. Temas musical muito concorrido apaixonante de Londres é famosas no cinema e na montagem de “Os traz John Malkovich como como fé, solidão, moralidade em Nova Iorque, os que eles estão perto um na televisão. Dentre as Produtores”, de Mel Brooks) e um magnata de Hollywood e assédio são abordados na ingressos chegam a custar do outro, em uma região montagens dramáticas Elizabeth McGovern, da série envolvido em assédio sexual, obra de Williams. 250 dólares (1.000 reais) absolutamente deliciosa, (não-musicais) mais “Downton Abbey”. O texto jogos de poder e prêmios ou mais. Em Londres, é repleta de cafés, restaurantes entusiasmantes está “The de Lonergan discorre sobre comprados, claramente O West End, mesmo com possível ver montagens e lojas, com estações de Starry Messenger” (O ceticismo, destino, escolhas inspirada em Harvey a libra esterlina custando aclamadas, com atores metrô a poucos metros, Mensageiro Estrelado), e afeto. Broderick retorna Weinstein. “The Night Of The em torno de 5 reais, e atrizes famosos, por 40 muitas vezes localizadas na texto de Kenneth Lonergan ao papel, 10 anos depois. Iguana”, texto de Tennessee permite que o turista ou 50 libras (algo como porta do teatro. O West End (roteirista e diretor do filme Ele estrelou a montagem Williams que originou o filme tenha acesso a peças 200 ou 250 reais) e muitas é uma festa para todos os “Manchester À Beira-Mar”) americana do espetáculo dos anos 60 com Richard dramáticas e musicais com vezes, menos até. bolsos e gostos. em cartaz no Wyndham’s em 2009. A farsa de humor Burton e Ava Gardner, preços mais acessíveis

POR: PAULO NETO

Jornalista, crítico Verão londrino com musicais a céu de teatro e cinema. aberto: Regent’s Park Open Air traz Colaborou com as revival do musical “Evita”, de Andrew revistas Drops Magazine Lloyd Webber, dirigido por Jamie Lloyd. e Aimé. Jurado do Prêmio FOTO: Guarani de Cinema-RS Divulgação. e votante do Prêmio Cenym de Teatro.

50 JULHO 2019 JULHO 2019 51 TEATRO PELO MUNDO | LISBOA TEATRO PELO MUNDO | LISBOA

CCB; e a volta aos palcos da Costa, com um elenco quase que vão de Medeia a 36° FESTIVAL DE atriz portuguesa Maria de integralmente composto por Lorena Bobbitt, passando Medeiros com “Un amour atores e atrizes cujo percurso por Elza Soares (5 a 14, ALMADA MOVIMENTA Impossible”, uma encenação está profundamente ligado Teatro Nacional); “Lovers - de Célie Pauthe no Teatro ao Teatro da Cornucópia. Vencedores”, de Brian Friel, PORTUGAL Joaquim Benite nos dias Brecht, ali mesmo, mais em encenação de Jorge Silva 7 e 8 de julho. Mas para uma vez se fará presente, no para o Teatro dos Aloés (9 e O evento acontece de 4 a 18 de além dessas presenças dia 12, com a encenação de 11, Fórum Romeu Correia); espetaculares, a edição António Pires para “Terror e “Que Boa Ideia, Virmos para julho e traz em sua programação promete recuperar uma Miséria no Terceiro Reich”. as Montanhas”, de Guilherme 38 espetáculos de teatro, das suas características O encerramento será com Gomes, para o Teatro da mais distintivas: trazer a Feira dell’Arte, de Mário Cidade (12 a 14, Teatro- música e dança, em 14 produções de criadores Botequilha, com direção Estúdio António Assunção); espaços diferentes entre contemporâneos de Miguel Seabra. e “Quinze Bailarinos e Um fundamentais, como já Tempo Incerto”, coreografia Lisboa, Almada e Cascais. aconteceu em edições A representação portuguesa de Rui Lopes Graça e João anteriores com Peter Brook, é composta ainda por Penalva para a Companhia Por CACÁ VALENTE Peter Stein, Claude Régy, “Provisional Figures Great Nacional de Bailado (17 e 18, Patrice Chéreau ou Peter Zadek. Yarmouth” – considerado o Teatro Joaquim Benite). melhor espetáculo de teatro “Un Amour Impossible”: o espetáculo A abertura e o encerramento de 2018 para o Ípsilon (revista A programação completa do com Bulle Ogier e Maria de Medeiros criado a partir do romance de Christine do Festival ficarão por conta do jornal Público) –, criado Festival está no site Angot tem encenação de Célie Pauthe. de criações portuguesas. por Marco Martins (de 5 a 7, ctalmada.pt e o autor do FOTO: Elisabeth Carecchio. “A Boda”, de Brecht, numa na Incrível Almadense); “As cartaz desta edição é o artista encenação de Ricardo Três Sozinhas”, co-criação plástico Luís Lázaro Matos. Aibéo, será o espetáculo de de Anabela Almeida, Cláudia ortugal tem sido, nos difícil escolher o que assistir. A 36ª edição do evento abertura no Palco Grande Gaiolas e Sílvia Filipe em Púltimos anos, muito O mês de férias traz acontece de 4 a 18 de julho. da Escola D. António da torno de figuras femininas procurado por brasileiros. sempre grandes festivais Sua programação marca Parece que nós, brasileiros, e concertos de música por a diversidade estética e resolvemos inverter o todo o território português disciplinar, e é formada por caminho dos navegadores e um dos mais tradicionais 38 espetáculos de teatro, portugueses do século XVI festivais de teatro é o música e dança, em 14 e passamos a conhecer um Festival de Almada, que está espaços diferentes entre “Provisional Figures Great Yarmouth”: peça de Marco Martins foi considerada o melhor espetáculo de teatro de 2018 para o Ípsilon pouco mais deste país irmão. em sua 36ª edição, com Lisboa, Almada e Cascais. (revista do jornal Público). FOTO: Divulgação. uma regularidade anual, Os espetáculos em cartaz POR: Lisboa é rica em programação vencendo dificuldades e são oriundos de diversos cultural e possui uma ultrapassando obstáculos países, incluindo Alemanha, CACÁ VALENTE divulgação fácil e acessível tão próprios a um evento Argentina, Bélgica, Congo, para todos, desde os meios de cultura periódico e que Espanha, França, Itália, Designer, Mestre em História de comunicação tradicionais a nós, brasileiros, não nos Noruega e também Portugal. da Arte, Gestor e Produtor até os especializados, como causa estranhamento. Cultural por mais de 20 a Agenda Cultural Lisboa – Este ano, dois grandes anos, tendo contribuído para Petrobras, Secretaria uma publicação mensal com O Festival de Almada é destaques são a peça de Estado de Cultura do Rio a programação da cidade, um festival português de “Mary said what She said” de Janeiro e Secretaria de distribuída gratuitamente teatro, fundado em 1984 por (Maria disse o que ela disse, Cultura do Rio de Janeiro. e de responsabilidade da Joaquim Benite (1943-2012) em tradução literal), uma Atualmente mora em Portugal, Câmara de Lisboa e do e anualmente organizado encenação de Robert Wilson onde desenvolve projetos de cultura, turismo e artesanato. EGEAC. Ali, podemos ter as pela Companhia de Teatro com Isabelle Rupert no informações dos teatros e sua de Almada e pela Câmara papel de Maria da Escócia, programação. Às vezes, fica Municipal de Almada. nos dias 12 e 13 de julho no

52 JULHO 2019 JULHO 2019 53 TEATRO PELO MUNDO | PARIS TEATRO PELO MUNDO | PARIS

inveja os olhos de uma brasileira: PARIS, CAPITAL apenas o teatro privado francês recebeu mais de 6,4 milhões de pessoas em toda a França, MUNDIAL DO dos quais cerca de 4,3 milhões apenas em Paris. Inveja dupla: TEATRO do público e da existência de Adjani em “Opening dados. Atualizados. Normal Night” adaptação do então que o primeiro teatro filme de Cassavetes dirigida por Cyril Teste nacional da França, a Comédie- Française, fundado em 1680 FOTO: Simon por Luís XIV para abrigar a trupe Gosselin/ Divulgação de Molière (falecido sete anos antes), com suas três salas: Richelieu, Vieux Colombier e Por DEOLINDA VILHENA Studio Théâtre, apresente o Paris, disse-me recentemente portas abertas para os gênios seguinte balanço financeiro. Les Damnés, do filme de Visconti Emmanuel Wallon, especialista da humanidade, independente Em 2016: à encenação de Ivo van Hove na em políticas culturais. Não da nacionalidade estampada no Comédie-Française FOTO: Christophe podemos esquecer que Paris passaporte.Para completar, os a) receitas próprias de 11,9 milhões Raynaud de Lage/Divulgação é vitrine e carrefour do mundo. parisienses gostam de teatro. E de euros (ou 53,5 milhões de reais), Reza a lenda que, quem é bom, não se importam de ultrapassar constituídas antes de tudo por em Paris se estabelece e que as fronteiras parisienses e ocupar receitas de bilheteria; 7,5 milhões de euros (33,7 milhões de reais) e o reconhecimento mundial grande parte das poltronas das 4,4 milhões de euros (19,8 milhões passa por Paris… E isso vem cidades vizinhas, onde se faz ão é de hoje que afirmo contrário, teve seu momento de de reais) oriundos das tournês, do • 156 locais de entretenimento desde Lully, no século XVII. teatro de excelente qualidade, sem medo de errar: Paris consagração com a passagem audiovisual, do mecenato, da venda N do setor privado em Paris, Passando por Scott Fitzgerald, herança dos investimentos das é a capital mundial do teatro. da Companhia Maria Della Costa, de produtos derivados Tc; 50 dos quais são apoiados Picasso, Beckett, Ionesco, Peter muitas prefeituras comunistas Essa certeza se insinuou quando em 1960, com a peça “Gimba, pelo Fundo de Apoio ao Brook, Robert Wilson, Robert que se revezaram ao longo b) subvenção do Ministério descobri as histórias da Paris Presidente dos Valentes”, escrita Teatro Privado; Lepage, Amos Gitai, Matéi dos anos. Os números de da Cultura do ano, no valor dos anos loucos e se confirmou por Gianfrancesco Guarnieri e • cerca de 384 companhias Visniec e vai por aí… Apelidada espectadores de teatro em 2017, de 24,6 milhões de reais quando comecei a estudar a que revelou o talento de um subvencionadas, sem contar as carinhosamente de “la mariée estampados pelo Observatoire (de 110 milhões reais). aventura iniciada nos anos 50, jovem diretor, Flávio Rangel. orquestras e conjuntos musicais. du monde”, Paris sempre teve du Théâtre Privé, enchem de por A. M. Julien e Claude Planson, com o intuito de reunir em Paris A capital da França - mas Paris ocupa assim o primeiro o maior número possível de também capital da região lugar mundial em termos de Huppert é Mary Stuart, Rainha países, no âmbito de um festival udo isso faz de Paris uma Île de France - em números, equipamentos culturais: teatros, da Escócia e da França, sob de Artes Cênicas. Assim surgiu a batuta de Bob Wilson Tcena plural e diversa. Único se traduz assim: óperas, museus, cinemas, o Festival Internacional de Arte FOTO: Peter Lindbergh lugar no mundo onde você salas de espetáculos etc. Dramática da Cidade de Paris, /Divulgação pode ver dois espetáculos na • 259 estabelecimentos de Muitos dizem que há muito o famoso Théâtre des Nations. Comédie-Française dirigidos por a cidade perdeu a liderança Entre 1954 e 1965 o festival entretenimento no setor um belga, Ivo van Hoven; num no quesito inovação e criação tornou-se responsável pelo subsidiado da região, sem teatro pertencente à cidade de cultural contemporânea, sendo nascimento e/ou consagração contar as salas de concerto; Paris – Théâtre de la Ville – ver superada por Nova Iorque, um espetáculo dirigido por um de encenações assinadas por • 1 ópera nacional com duas salas Berlim ou Londres. Bobagem, a Maurice Béjart, Visconti, Brecht, americano, Bob Wilson e num – Palais Garnier e Bastille; região Île-de-France continua Brook ou pelo Living Theater, teatro nacional – La Colline – ver • 1 ópera cômica; sendo a primeira metrópole abrigando diversas companhias não apenas um espetáculo, mas • 4 teatros nacionais; mundial do espetáculo pela internacionais, funcionando o próprio teatro dirigido por um • 7 Centros Dramáticos Nacionais; variedade de sua oferta. Sim, como verdadeiro trampolim libanês. Não se esqueçam que Londres ou Nova Iorque, para muitas carreiras, servindo • 9 Cenas Nacionais; entre 1974 e 2009 um inglês Xangai ou Bombaim, também também como ponte unindo • 12 cenas convencionadas; não apenas dirigiu o Théâtre possuem um enorme parque diferentes culturas coreográficas, • 199 centros culturais des Bouffes du Nord como foi de instalações, mas estão líricas e dramáticas. Nem mesmo integralmente subvencionado e teatros municipais; longe de ter o leque de opções o nosso combalido teatro pelo governo francês. Peter Brook • 27 companhias com de mais de 300 espetáculos brasileiro ficou de fora. Pelo é seu nome. Ou seja, Paris é uma sedes permanentes; por semana encontrados em mãe para quem tem talento.

54 JULHO 2019 JULHO 2019 55 TEATRO PELO MUNDO | PARIS TEATRO PELO MUNDO | BUENOS AIRES

A temporada teatral começa Na impossibilidade de citar de estado. Paris é o primeiro em setembro e termina em todos, cometendo muitas destino turístico mundial junho, acompanhando o ritmo injustiças, começo por Elsa do planeta. Por mais que os BUENOS do ano letivo, reservando Lepoivre, que nesse momento últimos governos, tanto de os meses de julho/agosto está em cena em Les Damnés, esquerda quanto de direita, AIRES OFF: para as férias escolares e os adaptação do filme de tenham negligenciado festivais de verão. O olhar do Visconti feita por Ivo van Hove; bastante o setor, a exceção MUITO ALÉM grande público já está voltado Fanny et Alexandre (sim, o cultural francesa ainda para os anúncios da próxima texto de Bergman) dirigido demonstra fôlego e mostra temporada e para a compra pela jovem e talentosíssima para os que sobrevivem DA AVENIDA das assinaturas. Mesmo assim, Julie Deliquet e em Électre/ do teatro num certo país existem verdadeiras joias em Oreste, de Eurípides, a mais tropical o quanto nosso CORRIENTES cartaz. E não temam a placa recente criação de van Hoven subdesenvolvimento é Por MARLON ZÉ de “lotação esgotada”. Chegue para a “Maison de Molière”. estrutural. E você que tem uma ou duas horas antes, com Confesso que, frequentando medo de ir ao teatro em Paris um livro na mão e faça cara de a Comédie desde 1994, nunca por não falar francês, não feliz, afinal, você está em Paris. vi um naipe de atores como faça o caipira. Se teatro fosse teatro Off de Buenos Espere por uma desistência, o atual e não posso deixar de só texto ninguém precisaria O Aires surge como nunca voltei para casa sem citar: Eric Genovese, Denis fazer esforço maior que tirar uma resposta ao que entrar. Tente. Afinal, não é em Podalydès, Didier Sandre, o livro da estante. Leia o texto O Club Cultural Matienzo é uma usina de produção cultural. Além de espaço teatral, não estava sendo dito tem espaço para shows, cinema e exposições de arte, além de uma rádio e ainda todo lugar que você pode Dominique Blanc, Suliene em português, ler nunca faz três bares. Está localizado na rua Pringles, 1249. FOTO: Divulgação escolher entre Isabelle Huppert Brahim, Benjamin Lavernhe, mal. Se não for capaz, leia um no teatro comercial. É interpretando Mary Stuart Christophe Montenez, resumo e o resto entregue muito difícil explicar essa em Mary said what she said, Guillaume Gallienne, Adeline aos deuses do teatro. Com desmesura teatral em Um ritual onde as pessoas del Pueblo, fundado por com direção de Bob Wilson D’Hermy, Laurent Stocker e atores excepcionais, cenários Buenos Aires, que faz com se reúnem para compartilhar Leónidas Barletta e Josefa e Isabelle Adjani fazendo tantos outros que fazem a deslumbrantes, figurinos que sejam apresentados algo, às vezes sentados Goldar na década de 1930 Opening Night, adaptação glória mundial dessa casa. esplendorosos e produções aproximadamente 300 em uma sala de 6 metros e que alcançou sua época para teatro do filme de John Ao voltar para o Brasil, com um acabamento espetáculos por fim de quadrados. O teatro Off tem mais ativa entre 1937 e Cassavetes, na encenação de além das lembranças você como raramente se vê em semana. Somente o bairro uma enorme tradição em 1943. Durante este período, Cyril Teste ou ainda descobrir trará uma certeza na mala: Pindorama – não é Gabriel Almagro, um bairro muito Buenos Aires, eu diria que grandes autores nacionais os incontáveis talentos da a cultura na França não Villela? – só sendo um emblemático para Gardel e Comédie-Française. é para amadores ou para espírito de porco de nascença não menos de 60 anos em ganharam destaque, para os fazedores teatrais, principiantes, é um negócio para não sair feliz do teatro. atividade, sempre rebelde como Roberto Arlt, Raúl conta com mais de 100 e contra-cultural. O teatro González Tuñón, Álvaro espetáculos independentes. independente argentino Yunque, Nicolás Olivari, Électre/Oreste de teve origem no Teatro Carlos Gorostiza, Juan Eurípides na montagem de Ivo van Hove para a POR: Carlos Ghiano, Juan Carlos Gené y Osvaldo Dragún. O Comédie-Française DEOLINDA FOTO: Divulgação VILHENA O Abasto Social Club é um espaço que existe há teatro, assim como outras mais de 13 anos e nasceu com a proposta de dar manifestações artísticas lugar aos novos dramaturgos, diretores e linguagens. contra-culturais, que estavam Deolinda Catarina França de Já apresentou mais de 130 obras, ciclos e festivais. Vilhena, 59 anos de idade, 42 Antes de ir a Buenos Aires, confira a programação da muito relacionadas com de teatro dos quais 17 anos casa no abastosocialclub.com FOTO: Divulgação movimento e/ou partidos de trabalhando com e para Bibi esquerda, foram duramente Ferreira. Mestre em Artes pela perseguidos na ditadura Escola de Comunicações e Artes argentina, nas décadas de da USP (2001), Mestre (2002) e Doutora (2007) em Estudos Teatrais 1970 e 1980. pela Université de la Sorbonne Nouvelle – Paris 3. Pós-Doutora Longe dos outdoors gigantes pela Universidade de São Paulo da Avenida Corrientes, um (2008-2010) e pela Université Paris grupo de montagens teatrais Ouest Nanterre La Défense (2017). Desde 2011, é Professora da Escola resiste ao tempo, temporada de Teatro da UFBA e Professora após temporada, convidando Permanente do Programa de Pós- espectadores. O público, Graduação em Artes Cênicas. por meio de boca em boca,

56 JULHO 2019 JULHO 2019 57 TEATRO PELO MUNDO | BUENOS AIRES TEATRO PELO BRASIL | PORTO ALEGRE

tornou estas produções No circuito Teatral Off, clássicos do teatro Off. Entre estreiam por volta de cinco A CONSTANTE as montagens mais vistas ou seis montagens por estão “La omisión de la semana. Entre os nomes POR: EFERVESCÊNCIA DO familia Coleman”, de Claudio de diretoras e diretores, MARLON Tolcachir, em cartaz por dramaturgas e dramaturgos ZÉ TEATRO GAÚCHO nada mais nada menos do mais conhecidos neste meio que 15 anos. Tal qual estas estão: Cesar Brie, Matuja Marlon Zé é ator, diretor Por LUÍS FRANCISCO WASILEWSKI produções, os teatros mais Bustamante, Mariano Tenconi e figurinista brasileiro. reconhecidos neste meio Blanco, Silvio Lang, Atualmente mora Zé Adão Barbosa e Renato Del Campão como são El camarín de las musas, Lautaro Perotti, Marcos na capital argentina Phedra e Dalva, da comédia “Carrie, a Histérica”: Espacio Callejón, Abasto Arano, Gabriel Graves, Hugo e estuda Dirección dupla remontou cult de sucesso após 30 anos. FOTO: Carlos Macedo / Agência RBS. Social Club, Callejón de los Midón e Nora Moseinco. Escénica de Ópera no deseos, La carbonera, Celcit, Instituto Superior de Arte el Piccolino, Chacarerean Se você quiser saber mais do Teatro Colón. Porto Alegre segue com uma do ator Heinz Lima verde com afiado, igual ao da montagem Theatre, Centro Cultural de sobre toda a programação tradição de bom teatro sendo a diretora Patricia Fagundes. de 1988 que, felizmente, la Cooperación e Timbre do teatro Off, preços, produzido pelos artistas A dupla foi responsável por tive o privilégio de assistir. 4, que também funciona promoções, castings e gaúchos. Rememorando 2018, “O Fantástico Circo Teatro de Além disso, outro importante como uma das escolas mais editais, dois dos sites mais aponto “Pequenos Trabalhos um Homem Só”, joia teatral acontecimento recente reconhecidas neste âmbito. visitados e completos são para Velhos Palhaços”, bela que eles criaram em 2011 e dos palcos da cidade foi o Em 2018, infelizmente, muitos o alternativateatral.com e leitura que Adriane Mottola que permanece em cartaz no surgimento da MOVE, rede de espaços fecharam devido ao sobrebue.com. Vida longa ao fez do texto de Matei Visnièc, repertório da Cia Rústica de artistas que se uniram para alto custo de manutenção. teatro independente! com os excelentes Arlete Teatro, liderada por Fagundes. reivindicações importantes. Cunha, Sandra Dani e Zé Absurdamente, um dos nosso Adão Barbosa no elenco. Em 2019, Renato del históricos espaços cênicos, o A encenação já pode ser Campão e Zé Adão Barbosa Teatro de Câmara Túlio Piva considerada um novo remontaram seu Besteirol cult permanece fechado. Para se clássico cênico gaúcho e está “Carrie, a Histérica”, um dos ter uma ideia da importância voltando, constantemente, maiores sucessos do nosso deste edifício teatral, foi lá que ao cartaz aqui. Imperdível! teatro oitentista. O revival em 1991, Ilana Kaplan estreou Outro destaque do ano mostrou que a dupla, agora seu “Buffet Glória”, montagem passado foi “Desmedida dirigida por Eduardo Kraemer, que a projetou em São Paulo Naichty Club”, nova parceria permanece com o humor e no Rio de Janeiro.

POR LUÍS FRANCISCO WASILEWSKI

Natural de Porto Alegre-RS, Luís Francisco Wasilewski é Mestre e Doutor em Literatura Brasileira pela USP. Pós-Doutorando no Programa Avançado de Cultura Contemporânea da UFRJ e autor do livro “Isto é Besteirol: O Teatro de Vicente Pereira”, editado pela Imprensa Oficial do Teatro de Câmara Túlio Piva, em Porto Alegre: espaço permanece “La Omisión de la Familia Coleman” - Espetáculo alternativo está em cartaz em Buenos Aires há 15 anos. Estado de São Paulo. FOTO: Divulgação fechado e sem previsão de reabertura. FOTO: Guilherme Santos.

58 JULHO 2019 JULHO 2019 59 PONTE AÉREA | SÃO PAULO PONTE AÉREA | SÃO PAULO

ntão aproveite para rechear sua agenda cultural AS CANGACEIRAS, MISSISSIPI VAI DAR UM Ecom muito teatro! Sempre com mais de 100 espetáculos em cartaz simultaneamente, a capital GUERREIRAS DO SERTÃO paulista respira arte e recebe peças de todos PULINHO EM os estilos e preços, com sessões de segunda a domingo. E, já que a programação é muito intensa, o #INCITARTE indica quatro montagens de SÃO PAULO ? destaque dos palcos paulistanos - para você rir, Por FABIANA SERAGUSA refletir, cantar e se emocionar.

“Mississipi”. FOTO: André Stefano. “As Cangaceiras, GUERREIRAS DO SERTÃO”. FOTO: Priscila Prade. Um dos símbolos do teatro paulistano, o grupo Os Satyros celebra 30 anos de É emoção do começo ao fim. Com canções atividades com esta nova produção, que lindas compostas por Newton Moreno estreou em março no Festival de Curitiba, (que também assina o texto) e Fernanda depois realizou temporada no Sesc Maia (responsável pela direção musical), o Consolação e agora está em cartaz em espetáculo mostra um grupo de mulheres sua sede, no Satyros Um. O texto poético e que se revolta contra a opressão, a violência profundo assinado por Ivam Cabral e Rodolfo e a humilhação presentes no cangaço. García Vázquez foi desenvolvido a partir de Nomes como Amanda Acosta, Rebeca Jamir, pesquisas realizadas com moradores de rua Vera Zimmermann, Carol Badra, Luciana nos arredores da Praça Roosevelt, no centro Lyra, Marco França, Jessé Scarpellini e Milton da cidade. As histórias retratadas em cena Filho compõem o elenco afinado da peça, transformam pessoas até então invisíveis para que conta com direção de Sergio Módena. A a sociedade em personagens fascinantes trama começa quando a personagem Serena e cheios de emoção, abordando temas descobre que seu filho recém-nascido está como violência, falta de oportunidade, dor vivo - seu marido havia mandado matá-lo. BAIXA TERAPIA : “Baixa Terapia: Uma comédia no DIVÔ. e alegria. Com direção de Rodolfo, a peça é FOTO: Caio Gallucci. Ela decide, então, fugir e ir atrás de seu pontuada por canções em uma estética de UMA COMÉDIA NO DIVà bebê, e durante o percurso outras mulheres teatro-karaokê, e o repertório foi escolhido vão se juntando e formando um bando com Mais de 200 mil pessoas já assistiram a essa atuação nesta montagem. Outra coisa legal é que tendo como base o universo brega dos anos o intuito de escapar do estupro, da morte comédia surpreendente interpretada por sempre após as apresentação os atores realizam 1970, com músicas de nomes como Odair Antônio Fagundes, Mara Carvalho, Alexandra um bate-papo com o público. Eles falam sobre e da falta de liberdade. O musical é um José e Paulo Sérgio. No elenco, 14 artistas: Martins, Ilana Kaplan, Fábio Espósito e Bruno o processo de criação do espetáculo e depois grito das mulheres em busca de respeito e Ivam Cabral, Nicole Puzzi, Eduardo Chagas, Fagundes. Em cartaz desde março de 2017, a abrem para as perguntas dos espectadores. justiça. Os ingressos são gratuitos, e dá para Gustavo Ferreira, Henrique Mello, Sabrina peça já realizou turnês nos Estados Unidos e em Também dá para comprar um ingresso especial e fazer a reserva pelo site do teatro sempre às Denobile, Fabio Penna, Julia Bobrow, Robson Portugal e continua lotando o Teatro Tuca, com visitar os bastidores da peça, antes da sessão, em segundas, a partir das 8h. Catalunha, Felipe Moretti, Marcia Dailyn, Ju temporadas sempre prorrogadas. A história fala um tour guiado pelos próprios artistas. Alonso, Junior Mazine e Ingrid Soares. sobre três casais que não se conhecem e são obrigados a fazer uma sessão de terapia juntos. LOCAL: Teatro Tuca - Rua Monte Alegre, LOCAL: Teatro do Sesi - Av. Paulista, 1.313, Jardins No consultório, eles vão contando, aos poucos, 1.024, Perdizes HORÁRIO: quintas (20h), sextas (20h), sábados (20h) detalhes de suas intimidades, e os fatos revelados HORÁRIO: sextas (21h30), sábados (20h) e domingos (19h); até 4/8 LOCAL: Satyros Um - Praça Franklin Roosevelt, 214, Centro ali acabam gerando gargalhadas, discussões e domingos (18h); até 8/12 PREÇO: grátis; reservas pelo site: HORÁRIO: sextas (21h) e sábados (21h); até 17/8 centroculturalfiesp.com.br e reações inusitadas. O texto é do dramaturgo PREÇO: R$ 100 (sextas e domingos) e R$ 120 PREÇO: R$ 40 argentino Matias Del Federico, com direção de (sábados); visita aos bastidores (+ R$ 100) DURAÇÃO: 120 minutos DURAÇÃO: 120 minutos CLASSIFICAÇÃO: 12 anos Marco Antônio Pâmio. Ilana Kaplan recebeu o DURAÇÃO: 90 minutos CLASSIFICAÇÃO: 16 anos Prêmio Shell de melhor atriz em 2018 por sua CLASSIFICAÇÃO: 14 anos

60 JULHO 2019 JULHO 2019 61 PONTE AÉREA | SÃO PAULO COM A PALAVRA, O CAMAREIRO

Wanderley Gomes: camareiro acumulou diversas funções em 38 anos dedicados O Dia em Que o ao teatro. FOTO: Arquivo Pessoal. Teatro parou Por REDAÇÃO

anderley Gomes é figura conhecida na Wcena teatral carioca há bastante tempo. Atualmente como Diretor de Palco do Centro Cultural João Nogueira - Imperator, possui um currículo “Tá Ruço no Açougue”: montagem vasto de espetáculos ao de 1985 tinha no elenco Ancelmo longo de 38 anos dedicados Vasconcelos, Rosita Tomáz, Clarisse ao Teatro. Responsável pelo Niskier, Cândido Dam, Nelson Dantas, Andréa Dantas, Alice Borges e Camila musical infanto-juvenil “O Amado, dirigidos por Antônio Pedro Grande Circo dos Sonhos”, Borges. FOTO: Divulgação onde combina as funções de cenógrafo, figurinista, ator e Foi durante uma sessão de “Ta - Queremos nos desculpar… produtor, Wanderley já viu Ruço no Açougue”, que ocorreu Vamos combinar? Querem muitas histórias diante de seus um fato curioso. A peça dirigida que voltemos do início? Ou olhos nas coxias. por Antônio Pedro Borges de onde paramos? - pergunta tinha no elenco Ancelmo Anselmo aos espectadores. Iniciou seu trabalho no teatro Vasconcelos, Rosita Tomáz, profissional na primeira Clarisse Niskier, Cândido Dam, A plateia pede para voltar montagem do musical “O Nelson Dantas, Andréa Dantas, do ponto onde a produção “VISITANDO O SR. GREEN”. Beijo da Mulher Aranha”, em Alice Borges e Camila Amado, havia parado. Entra o elenco VISITANDO O SR. GREEN FOTO: Ale Catan. 1981, trabalhando com Rubens em processo de separação de constrangido. Depois, todos Corrêa e José de Abreu na Stepan Nercessian. Eis que, percebem que o público Ver Sérgio Mamberti em cena é sempre um falando sobre suas alegrias e tristezas, e o produção. Foi camareiro no durante a cena, Camila se presente entendeu toda a privilégio, e agora o público de São Paulo tem que começa como comédia vai ganhando também musical “Evita”, de levanta e diz: situação como se fizesse novamente a chance de conferir a atuação do ares dramáticos em meio a assuntos como 1984, estrelado pela atriz parte da encenação. ator neste espetáculo divertido e cativante, religião, homossexualidade, solidão e morte. Cláudya, tendo ainda Sylvia - Vocês já viram uma atriz E a peça segue carreira. que realiza sua quarta temporada. Ele O texto do americano Jeff Baron tem direção Massari no elenco. enlouquecer? Pois eu estou interpreta um velho e solitário judeu ortodoxo de Cássio Scapin, que atuou na mesma peça louca - setencia Camila. (Sr. Green) que sofre um acidente de trânsito em 2000, ao lado de Paulo Autran. Camila Amado e Stepan Nercessian, em 1974: casal ficou junto por 14 anos. - Fecha a cortina, Wanderley! nas ruas de Nova York e precisa conviver FOTO: Arquivo Pessoal. Camila Amado: em processo de separa- - diz Anselmo. ção de Stepan Nercessian, atriz surtou em com o jovem executivo (Ross Gardner, vivido LOCAL: Teatro Renaissance - Alameda Santos, - Deixa esta merda aberta! - cena e interrompeu o espetáculo. por Ricardo Gelli) culpado da ocorrência - FOTO: Rodrigo Lopes. 2.233, Jardins retruca Camila. como pena, o rapaz precisa prestar serviço HORÁRIO: sextas (21h), sábados (21h) e - Fecha essa merda! - esbra- comunitário junto à vitima, indo até sua domingos (18h); até 28/7 veja Anselmo. casa uma vez por semana, durante seis PREÇO: R$ 80 - Fecha a merda da cortina, meses. Nesses encontros, que Sr. Green DURAÇÃO: 90 minutos CLASSIFICAÇÃO: 14 anos Wanderley! - grita o diretor a princípio tenta evitar, os dois acabam Antonio Pedro.

Anselmo se dirige à plateia e diz que farão uma pausa. POR É editora do site Culturice. Ganhou o Prêmio Folha de Todos se reúnem no Jornalismo em 2015 pela avaliação dos teatros de São Paulo camarim em uma reunião por FABIANA e é jurada do Prêmio do Humor SP, do Prêmio Bibi Ferreira e aproximadamente 20 minutos. SERAGUSA do Prêmio Destaque Imprensa Digital. Retornam ao público.

62 JULHO 2019 JULHO 2019 63 NAS REDES NAS REDES #TBT m #tbt desses, bicho! Miguel Falabella postou no Instagram uma foto da ue encontro, senhoras década de 1980 com Maria Padilha, e senhores, que encontro! sua colega de cena no antológico Dois dos maiores nomes espetáculo “O Despertar da Primavera”, da comédia brasileira, Uencenado em 1979 com direção de Paulo Reis e que Wilson di Santos e Eduardo trazia no elenco nomes como Zezé Polessa, Daniel QMartini estão aprontando uma parceria Dantas e Rosane Gofman. A Broadway lançou em no teatro. No foto, Wilson está 2006 um musical do texto de Frank Wedekind que caracterizado como a espevitada freira logo depois foi realizado aqui por Charles Möeller Maria José, da comédia “A Noviça Mais e Claudio Botelho. A montagem novamente lançou Rebelde” e Martini como Neide, de “I ao mercado grandes nomes do nosso teatro. Ainda Love Neide”, comédia de Pablo Diego em 2019, a dupla retoma o musical com a prática de e Marcelo Saback. Os dois planejam montagem de curso realizado na Cidade das Artes. subir aos palcos paulistanos juntos em Fiquem atentos aos novos nomes que virão! breve, na comédia “Quase Querida” (título provisório), de Anderson Dy Souza. Certamente valerá a pena pegar a ponte aérea pra conferir o trabalho destes grandes talentos do teatro. ernanda Montenegro entre Antônio Fagundes e sua companheira, Alexandra Martins, na ocasião do lançamento do livro “Fernanda Montenegro: Itinerário Fotobiográfico” no SESC Copacabana. FOrganizada pela própria atriz, a obra reúne ncontro em Paris de duas imagens que contam a trajetória pessoal e feras da direção: Jorge Takla e profissional de dona Fernanda, que se mistura Tânia Nardini. Takla tem mais à memória da dramaturgia nacional. Fagundes de 70 peças no currículo, também lançou em agosto de 2018 seu livro incluindo musicais e óperas, “Antônio Fagundes - No Palco da História: Um Ator”, Eonde trabalhou atuando, na iluminação, escrito por Rosangela Patriota. cenografia, figurinos e direção. Ele é responsável pela direção de inúmeros #TEATRO espetáculos com Marília Pêra e pela vinda de grandes musicais da Broadway para o Brasil, como “My Fair Lady”, “West Side Story” e “Evita”. Já Tânia, é a diretora onhecido como El Professor da série responsável por todas as montagens do da NETFLIX “La Casa de Papel”, Álvaro espetáculo “Chicago”, em qualquer parte Morte (à direita) fez uma selfie com do mundo, desde 2007. Isso quer dizer que o elenco da sua companhia teatral, foi uma brasileira quem dirigiu o vencedor 300 Pistolas, de Madrid, depois de se do Oscar, Cuba Gooding Jr., na montagem Capresentar no palco com eles. Com a agenda de de “Chicago” em Londres. Foi também gravações corrida, Álvaro nem sempre consegue dela a direção dos musicais “Priscilla - A atuar com a trupe que dirige e onde sua esposa, Rainha do Deserto” e “Nuvem de Lágrimas Blanca Clemente, é figurinista. O grupo trabalha - O Musical” que estiveram em cartaz em com projetos para escolas, levando aos estudantes São Paulo. Essa dupla é puro luxo! leituras leves e modernas de grandes clássicos.

64 JULHO 2019 JULHO 2019 65 NAS REDES NAS REDES

#ABRACADABRA ariah Carey foi conferir o musical “Hamilton”, em Nova Iorque, com seu coreógrafo, Bryan Tanaka, no dia do aniversário dele. O ustavo Pinheiro, elenco do espetáculo postou entusiasmado dramaturgo a visita da diva ao camarim e Mariah não responsável pelo texto do Meconomizou elogios à montagem. De fato, o musical que espetáculo “A Tropa”, não conta a história de Alexander Hamilton é um dos mais resistiu ao ver uma fã do concorridos na Broadway. Em 2016, “Hamilton” bateu um Gespetáculo comprar o livro da peça e recorde: foram indicados a 16 Tony Awards e ganharam foi lá se identificar. A cena aconteceu em 11 categorias, incluindo Melhor Musical. na livraria do CCBB-RJ, justamente o lugar onde estreou a peça. O texto foi o vencedor do concurso “Seleção Brasil em Cena” e trouxe Otávio Augusto na pele de um pai militar e conservador que está hospitalizado olegas de cena na extinta série e recebe a visita dos quatro filhos. O “Entre Tapas e Beijos”, da TV Globo, Kiko pano de fundo da história é a política Mascarenhas e Andrea Beltrão agora são brasileira, da ditadura à Lava Jato. vizinhos de teatro. Ele está em cartaz Como o texto foi escrito em 2015, com a comédia dramática “Todas as qualquer semelhança com os dias CCoisas Maravilhosas”, peça dos ingleses Duncan atuais terá sido mera coincidência. MacMillan e Joe Donahue que acompanha um garoto diante de traumas familiares, em diálogo com o público, no Poeirinha. Já Andrea, encena o sucesso “Antígona”, dirigida por Amir Haddad, na sala maior do Teatro Poeira, em Botafogo. Kiko ainda dirige com Daniel Chagas a atriz Maria Eduarda empresário e diretor Frederico de Carvalho no espetáculo “Meninas e Meninos”, Reder recebe Dedé Santana no também no Poeirinha, às terças e quartas. camarim após apresentação do Reder Circus, o único com orquestra no Brasil. Reder tem Ono currículo uma experiência inusitada: arlos Arruza postou uma foto com o marido, ele dirigiu um circo no deserto da Arábia o ator Leonardo Wagner, desejando sorte Saudita, em 2004, formado por 40 homens, em seu novo desafio: assumir a função de por conta das restrições religiosas do país, alternante dos papéis de Jesus e Judas na que impedem as mulheres de mostrar o nova montagem mexicana de “Jesus Christ rosto e o corpo em lugares públicos. Em CSuperstar”. Leonardo já havia brilhado no Brasil como “Abracadabra”, Reder também assume a alternante de Jean Valjean em “Les Misérables” e seu função de mestre de cerimônias. Já Dedé desempenho rendeu o convite para exercer a mesma Santana, esteve em cartaz recentemente função na montagem de Les Mis no México. Já Arruza, com o espetáculo “Palhaços”, onde está em fase de pré-produção do primeiro musical dividiu a cena com Fioravante Almeida, que escreveu: “Um Tamanduá Bandeira Formigável”. O sob a direção de Alexandre Borges. A infantil traz no elenco Hugo Bonemer, Claudio Tovar tragicomédia de Timochenko Wehbi narra e Thati Lopes. Além disso, participará de duas a história de um palhaço que tem a sua séries, interpretando um diretor de escola e rotina alterada ao se deparar com um uma drag queen. espectador em seu camarim.

66 JULHO 2019 JULHO 2019 67 TEATRO NA WEB TEATRO NA WEB

TEATRO EM CENA www.teatroemcena.com.br BOTEQUIM CULTURAL www.botequimcultural.com.br O Botequim Cultural foi criado a utilização desse espaço Reconhecido como referência atenta a cada atualização. Seu em maio de 2012 e surgiu do apenas para o elogio fácil em sobre a cena teatral carioca, grande lema é dar visibilidade desejo de falar de cultura de nada contribuiria para uma o site se torna cada vez para o teatro carioca, um ponto de vista personalista, discussão aprofundada. Por mais um espaço cobiçado tratando-o da mesma maneira como explica Renato Mello, consequência, seria prejudicial por artistas, produtores e que produções televisivas seu criador. “Não havia ao próprio teatro. Se precisei assessores. O Teatro em Cena e cinematográficas são uma ideia bem definida de ser duro, creio que jamais faz a cobertura diária de tudo tratadas por outros veículos. objetivos e nem a pretensão fui desrespeitoso”, afirma que envolve artes cênicas no É um trabalho pioneiro não que alguém fosse se interessar Renato. O cobiçado Prêmio Rio de Janeiro, com uma linha apenas na Internet, mas na pelo que ali se escreve. Botequim Cultural, com editorial bastante diferenciada, imprensa como um todo. A Optei por deixá-lo encontrar júri composto pelo próprio não pautada apenas por cobertura hard news que o sozinho seu rumo, mesmo Renato, Gilberto Bartholo, estreias e/ou encerramentos Teatro em Cena apresenta sabendo que a falta de um Sergio Fonta, Wagner Corrêa de temporadas. O site trata da não é encontrada em nenhum projeto predefinido poderia e Zé Helou, teve em 2019 sua arte e dos artistas de maneira outro meio de comunicação, ser extremamente prejudicial. primeira cerimônia no Teatro mais ampla, mostrando os em volume, qualidade, Mas não estava, naquele Firjan SESI do Centro do Rio projetos desde o início. Ele segmentação e ineditismo momento, disposto a me de Janeiro. Com espantosas noticia seleções de elenco, da informação. Lançado deixar envolver por amarras”. 22 categorias, a premiação escalações, ensaios, ideias, em 12 de março de 2014, o Ainda que despretensioso, é uma das poucas que dá testes, reformulações, Teatro em Cena cumpre com o espaço conquistou seu espaço ao teatro infantil, captação de recursos, excelência sua missão de lugar de respeito perante o categoria deixada de lado em dificuldades, sucessos e cobrir a cena teatral carioca público e a classe artística premiações tradicionais. A fracassos – notadamente o e, assim, vem crescendo Leonardo Torres lugar ideal para saber o que rapidamente seu número de carioca, com críticas sérias e estatueta de Dom Quixote que FOTO: Divulgação embasadas. “Creio que nesse os premiados levam para casa cada profissional está fazendo, leitores/seguidores. Renato Mello, criador do site. tempo amadureci meu texto é assinada pelo artista plástico o que resulta na classe artística FOTO: Divulgação e agucei um pensamento Edgar Duvivier. Vida longa ao crítico. Compreendendo que Botequim Cultural! TODO TEATRO CARIOCA www.todoteatrocarioca.com.br Coordenado por Demétrio Uruguaiana do Metrô. Este Projeto Nicolau, o site é um banco de teve início em janeiro de 2014 e RIO ENCENA www.rioencena.com.br dados, de livre acesso, que até o momento foram lançados reúne informações sobre os no site 10.300 espetáculos, 35.000 Fundado em 2015 pelo teatro, independentemente espetáculos teatrais profissionais nomes de artistas e técnicos, jornalista Luiz Maurício de assiduidade, condição realizados na cidade do Rio entre 200.000 lançamentos Monteiro, o Rio Encena é um financeira ou gênero de de Janeiro, do século XVIII diversos, contemplando a aos dias atuais. Contém fichas totalidades das estreias das espaço digital, democrático preferência. No YouTube, o artísticas e técnicas, local e temporadas de 2014, 2015 e 2016. e independente que propaga Rio Encena TV apresenta data de realização, imagens Todos os criadores podem enviar e difunde, por meio de entrevistas em quadros e links relacionados. As informações sobre suas obras que reportagens, entrevistas, como Quem Encena, onde já pesquisas podem ser feitas por ainda não tenham sido lançadas, opinião e prestação de participaram, por exemplo, Espetáculos, Pessoas, Coletivos, bem como realizar acréscimos serviço, a cena teatral do Rio Pedro Paulo Rangel falando Espaços, Funções, Personagens, e correções, sempre com de Janeiro. O portal nasceu sobre seu monólogo “O Ator Patrocinadores e Datas e documentação comprobatória. a partir do desejo de facilitar e o Lobo” e Guilherme Leme são refinadas por Teatro para Maria Clara Machado tem o o acesso do público a falando sobre sua direção Adultos e Teatro para Crianças. maior número de inserções (204, informações em geral sobre em “Romeu + Julieta ao som O espetáculo teatral mais antigo entre texto e direção) e Nelson a programação dos teatros de Marisa Monte” e ainda registrado no site é de 1769. Rodrigues o maior número de Demétrio Nicolau Trata-se de “Os Encantos de montagens (152). Embora a seção cariocas. Ou seja, um atalho. Perfis com nomes como FOTO: Divulgação Medeia”, de Antonio José da Silva, EM CARTAZ não seja sempre O Rio Encena dialoga com Daniel Herz, da Cia Atores de “O Judeu”, estreado na Casa da atualizada, o site é um excelente todos aqueles, nascidos no Laura. Vale conferir. Luiz Maurício Monteiro, dono do site. Ópera do Padre Ventura, onde banco de dados que mantém viva FOTO: Divulgação Rio ou não, que gostam de hoje está localizada a Estação a memória dos palcos cariocas.

68 JULHO 2019 JULHO 2019 69 LEITURA DE PALCO TV CULTURA, O MUSICAL Programa na TV Cultura deixa claro que há público brasileiro para peças de teatro musical

Por BRUNO BERNARDINO

o ar de abril a junho, na TV NCultura (os episódios estão disponíveis no YouTube), “Cultura, Teatro dos 4 - a Moléstia, por Herton Elias Andreato Introdução ao Teatro O Musical” é um típico programa Cerimônia do Adeus Gustavo Gratto A Máscara do Monah Delacy de talentos. Seus produtores não Saulo Vasconcelos, José Roberto Walker (diretor), Mariana Elisabetsky (roteirista), Tiago esperavam, porém, o sucesso Abravanel, Jarbas Homem de Mello (apresentador), Jorge Takla e Leonardo Neiva: o do Teatro Moderno Improvável, por programa reuniu o crème de la crème do teatro musical. FOTO: Divulgação. Dirceu Alves Jr. que ele fez. A gravação da Marco da dramaturgia Em Moléstia, texto de Escrito de forma primeira semifinal do programa, brasileira, o Teatro dos estreia do dramaturgo sucinta e clara pela por exemplo, atrasou mais de nomes para esse gênero de auditório. “Ele é impressionante, 4, em seu aniversário Herton Gustavo Elias Andreato – A atriz Monah Delacy, o uma hora por excesso de público espetáculo. De 20 anos para cá, faz tudo sem teleprompter, é um de 40 anos, recebeu Gratto, as relações Máscara do Improvável, livro aborda a evolução – foram cerca de 600 pessoas, quando sucessos da Broadway showman”. Lisonjeado, Jarbas conta registro da sua dos personagens se escrito pelo jornalista do teatro, partindo de mais do que o Teatro Franco começaram a ser montados que, quando soube de “Cultura, o Zampari, no bairro paulistano da com certa frequência no Brasil, Musical”, pediu para fazer um teste celebrada história pela desdobram a cada Dirceu Alves Jr., conta a sua origem na Grécia história de um homem Luz, comportava. A produção isso mudou. Com a internet, o e foi aprovado. O sucesso de plateia, minuciosa pesquisa cena, subvertendo o Antiga, seguindo para o precisou providenciar cadeiras a movimento se acelerou, sendo que que não para de crescer, demonstra de Daniel Schenker. eixo temporal: a trama que transformou seu teatro clássico francês sonho em realidade. mais e houve quem se sentasse muitos dos jovens que cantam no que já existe, atualmente, um Pelo palco já passaram acontece em dois e alemão entre os no chão para poder acompanhar o “Cultura, o Musical”, aprenderam público sedento pelo teatro musical. Vindo do Paraná, Elias grandes clássicos e tempos, alternando séculos XVI e XIX, pela episódio sendo gravado. Segundo suas músicas assistindo a “Há um mercado efetivo, que dá nomes como: Sérgio passado e presente. Andreato é filho de um Espanha de Cervantes o diretor José Roberto Walker, vídeos no YouTube. sustento a centenas de famílias e Britto, Paulo Mamede, A dramaturgia ágil casal de lavradores e Inglaterra de William eles não esperavam tanta gente movimenta o entorno dos teatros”, Nathalia Timberg, de Gratto consegue que se muda para São Shakespeare, até chegar interessada no programa. “E nem “Eu vivi para ver isso”, diz Claudia afirma Claudia Raia. “O governo Fernanda Montenegro, colocar a ação muito Paulo, onde dribla a ao teatro do Brasil. que tivéssemos candidatos tão Raia, uma das juradas das semifinais precisa reconhecer isso”, alerta. José Wilker, Renata próxima do leitor, pobreza ao construir Por sua forma fácil de bons. Alguns nunca pisaram no e um dos maiores nomes do teatro palco, e já se apresentam como musical brasileiro – além de ser Além de Raia, o programa teve Sorrah, entre tantos em uma experiência uma respeitada escrita, a obra é um e representativa profissionais”, diz. casada com o apresentador do diferentes jurados nas etapas outros. A obra reúne repleta de tensão e manual que introduz a programa, o também ator Jarbas eliminatórias e, dentre eles, estavam entrevistas, fichas instabilidade. O livro carreira como ator e arte da interpretação diretor. Na biografia, “Cultura, o Musical” tem como Homem de Mello. “Eu choro toda Fabi Bang, Saulo Vasconcelos, técnicas das peças fala sobre a dificuldade para aqueles diferencial de outros programas vez, mas não é fácil julgar ninguém. Leonardo Neiva, Tiago Abravanel, o leitor encontrará a exibidas, plantas do de se colocar no lugar apaixonados iniciantes. do gênero os próprios candidatos, Nós só julgamos o dia em que o Miguel Briamonte, Jorge Takla e teatro, o registro de do outro, da falta de trajetória do jovem todos atores de teatro musical. candidato está. E neste dia, ele Fernanda Chamma. A julgar pelo sua fase de ouro (1978- empatia e da fragilidade Elias, de camareiro Além de cantar, eles atuam e – está sempre muito frágil. Não é o sucesso do programa, essa foi só 1993) e, sobretudo, a de afetos baseados a contrarregra de muitas vezes – dançam. A maioria melhor momento do artista. Nós a primeira de muitas temporadas sociedade que idealizou na hipocrisia. É um Antônio Fagundes, ao tem menos de 25 anos. “É uma sabemos, porque já passamos por do reality show. Acompanhe as e tornou possível um convite a abandonar reconhecimento ganho garotada muito misturada, vinda de isso”. Claudia se encanta com a novidades que estão por vir pelo todo o Brasil. Alguns são de classe condução do marido no programa, Instagram @culturaomusical. empreendimento desse a zona de conforto com monólogos em que interpretou o pintor alta, outros são de família muito estreando como animador de porte que, após quatro e olhar além da POR Vincent Van Gogh e o pobre. Mas o nível é altíssimo”, décadas de existência superfície apresentada. explica o diretor. e resistência, segue O espetáculo teve 3 escritor Oscar Wilde, BRUNO A atriz Maria Clara Rosis, que viveu Annie na década de 1990. BERNARDINO recentemente no musical com Miguel sendo um baluarte temporadas de sucesso As performances impressionam. Falabella e Ingrid Guimarães, também se Atualmente, aos 64 como centro de no Rio de Janeiro. Formado em Jornalismo Nas duas semifinais, por exemplo, inscreveu para audições no reality show. Nível referência em teatro no No elenco, estavam Ciro anos, Andreato tem seu o júri teve dificuldades em dos candidatos surpreendeu os jurados. pela Universidade Veiga FOTO: Divulgação. Brasil. Em nosso canal Sales, Camila Moreira, nome associado a mais de Almeida. Com especial escolher três finalistas entre os YouTube.com/incitarte, Deborah Figueiredo e de uma centena de interesse por tudo que seis concorrentes, dado o alto você pode conferir a Felipe Dutra, dirigidos por espetáculos, envolva cultura e artes, nível de cada um deles. Em um dos programas, houve um empate cobertura exclusiva do Marcéu Pierrotti, também tendo recebido os atualmente cursa Artes principais prêmios do Visuais na Universidade do e quatro candidatos acabaram se lançamento do livro, no estreante na função. teatro brasileiro.. Estado do Rio de Janeiro. classificando. Algo impensável próprio Teatro dos 4. décadas atrás, quando faltavam

70 JULHO 2019 JULHO 2019 71 MÚSICA MÚSICA MARÍLIA PÊRA TERÁ ALBUM PÓSTUMO LANÇADO Atriz gravou as canções FOTO: Divulgação. FOTO: pouco antes de falecer. ALESSANDRA VERNEY LANÇA Por REDAÇÃO / Facebook. Reprodução FOTO: CLIPE DE “NOTURNO” ouco mais de um ano após Marília Pêra FOTO: Ana Paula Migliari / Arquivo TV Brasil NOVELA NO TEATRO Ela já brilhou em grandes musicais como “Cole Porter Po lançamento póstumo - Ele Nunca Disse Que Me Amava”, “A Noviça Rebelde” do single “A Cara do Espelho”, A atriz e cantora Izabella Bicalho vai fazer um e “Kiss Me Kate - O Beijo da Megera”, que lhe rendeu de Marília Pêra, a gravadora espetáculo musical inspirado na novela “O Cravo e a o Prêmio CESGRANRIO de Melhor Atriz em 2015. Biscoito Fino planeja lançar um Marília registrou as vozes guias Marília, a Feiticeira. Rosa”, de . A obra televisiva foi inspirada Mas quem já teve o privilégio de assistir Alessandra novo álbum com as músicas para seis canções e no dia em em “A Megera Domada”, de Shakespeare, e agora Verney nos palcos com seu elegantíssimo show “Café de Hotel”, sabe que a gaúcha de Santa Maria que a atriz deixou gravadas. que começaria a gravar as vozes Em 1975, Marília Pêra gravou será produzida pelo CEFTEM, o Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical, de Reiner Tenente. Nas tem o poder de, sozinha, hipnotizar uma plateia com Foram seis preciosos registros, definitivas, sua saúde piorou e ela um álbum que registrava redes sociais, Izabella afirmou que a história vem a sua voz e beleza. Em 2018, a cantora e compositora ao todo, com a voz guia de não voltou mais ao estúdio. Além as músicas do espetáculo calhar no momento atual por conta da crise dos papéis lançou um single de “Noturno”, sucesso eternizado Marília servindo como base. da já lançada “A Cara do Espelho”, que protagonizava à época, do homem e da mulher na sociedade. “Só de olhar à na voz de Fagner. Em agosto deste ano, a canção Segundo a irmã de Marília, são canções como “Duas Contas” “Feiticeira”. Com sua mistura minha volta, reconheço muitos Petruquios e Catarinas ganha um remix assinado por Alexandre Elias, que Sandra Pêra, “quando ela nos (Garoto), “Não me deixes mais”, de música, poesia e teatro, andando por aí!”, pontua Izabella. A direção será de será lançando com um clipe gravado nos bastidores deixou, em 5 de dezembro de versão de Fausto Nilo para Ne Me “Feiticeira” foi fracasso histórico Rafaela Amado e a direção musical, de Tony Lucchesi. do Theatro NET Rio. Como todo projeto que tem seu 2015, recebi da Biscoito Fino Quite Pas (Jacques Brel), trazida na carreira da atriz-cantora. nome, certamente será um luxo. os CDs e não pude sequer pelo produtor José Milton, e “Lua À época, o tom intimista abrir o envelope. Guardei e Flor”, que Oswaldo Montenegro e pessoal do espetáculo aquele embrulhinho e jurei compôs para a peça “Brincando não agradou ao público, não mexer”. Um ano e meio em cima daquilo”, um grande que esperava peças mais de distância depois, com a sucesso protagonizado pela atriz. engajadas politicamente, em coragem renovada, Sandra crítica ao regime militar vigente. parou para ouvir as gravações Alguns convidados para Mas o fato é que o disco era e disse ter encontrado completar o projeto, além da irmã bom e, 36 anos depois, em uma voz afinadíssima, com de Marília, foram sua sobrinha 2011, foi revisitado em reedição, uma interpretação que só e seus três filhos, Ricardo disponível nas plataformas FOTO: Reprodução / YouTube. / Reprodução FOTO:

a distância do tempo “me Graça Mello, Nina Morena e digitais. A obra resistiu bem ao Teatro & Fotografia FOTO: permitiu ouvir sem morrer. Esperança Motta. Foram também tempo, revelando, inclusive, O FANTASMA DA ÓPERA Claro que só concordamos em convidados Ney Latorraca, talentos que à época eram MÚSICA FRANCESA NO PRUDENTIAL lançar depois de saber que ela Zezé Motta, e ainda emergentes, como Alceu GANHA CLIPES NACIONAIS não estaria exposta de forma Marcos Caruso. “Tentamos Valença, Geraldo Azevedo, Em comemoração ao Dia dos Namorados, a produtora O charmoso Maurício Baduh leva ao novíssimo Teatro alguma, seria uma traição”, terminar o que ela começou, Guto Graça Mello e Nelson T4F lançou o clipe da canção “Preciso Ouvir de Ti” Prudential (o antigo Teatro Manchete, na Glória) seu show pontua Sandra. com as músicas que escolheu e Motta (autores de cinco (All I Ask Of You), do musical “O Fantasma da Ópera”, “Formidable”, com clássicos da música francesa do século XX. Baduh conta no show como nasceu sua relação rodeada de gente que a amava das 13 músicas do álbum), interpretada por Lina Mendes e Fred Silveira, atores da montagem brasileira em cartaz até o dia 29 de com a canção francesa desde sua infância, quando se profundamente”, afirma Sandra. Walter Franco, Jorge Mautner setembro, no Teatro Renault, em São Paulo. A montagem, mudou para Paris, até os dias de hoje. No repertório, não e a dupla Luhli e Lucina. A infelizmente, não virá ao Rio de Janeiro. Já os atores Giulia faltarão os clássicos de grandes expoentes como Charles talentosa ficha técnica do disco Nadruz e Leandro Cavalcante interpretam “Beneath A Aznavour, Michel Legrand, Charles Trenet, Édith Piaf, é um dos segredos desse Moonless Sky”, dueto entre o Fantasma e Christine Daeé, entre outros, dentro de um roteiro que combina música álbum que tinha seus poderes do musical “Love Never Dies”, de Andrew Lloyd Weber. e teatro, cuidadosamente concebido para o público musicais (erroneamente) A história é uma continuação do longevo “The Phantom nacional. O espetáculo já fez sucesso no Imperator, Teatro Of The Opera” que estreou em Londres em 2010 e não das Artes, Theatro NET Rio, Maison de France e agora desprezados em 1975, mas agradou a crítica. O musical nem chegou a ir para a chega ao Prudential para única apresentação no dia 14 de “Feiticeira”: Álbum de 1975 foi reeditado que se revelam inteiramente em 2011 e agora está disponível no Spo- Broadway mas foi gravado em DVD, na Austrália. Vale agosto, às 19h30. Os ingressos estão à venda a partir de tify e outras plataformas digitais. nos tempos atuais. assistir tanto ao DVD quanto aos clipes, no YouTube. R$ 35 pelo ingressorapido.com.br.

JULHO 2019 73 UMA PEÇA QUE ME MARCOU ESPECIAL “NO PALCO DA VIDA”: “SARJETA, MEU PROJETO LEVA TEATRO PARA MUNDO CAIU” O COMPLEXO DO ALEMÃO A história que começou com o sonho de um menino que saiu do interior do Ceará e hoje transforma vidas

Por BRUNO BERNARDINO

Conhecido por imitar a ex-presidente Dilma Rousseff, o ator Gustavo Mendes teve seu melhor momento na carreira no monólogo musical “Sarjeta, Meu Mundo Caiu”, em 2013. Com texto e direção de Márcio Azevedo, a comédia tinha duas horas e vinte minutos de risos, sem intervalo. FOTO: Ricardo Souza.

m espetáculo que marcou público com grande facilidade, e Júlio Fonseca, que era o Uminha vida foi, com já que é um tema que fala bem pianista do espetáculo, foi certeza, “Sarjeta, meu mundo próximo de nós todos. É uma impactante na minha vida e

caiu”, de 2013. Nele, além de mulher, chamada Magdalena trajetória profissional. Wal recebendo espectadora, tive a chance de Volpe, que foi abandonada o Prêmio João trabalhar como percussionista. pelo seu amor e encontra na Hoje, no Gaia Art & Café, Canuto ao lado dos integrantes do projeto A peça era estrelada pelo musicoterapia um refúgio para sempre trago atrações No Palco da Vida - 2015 ator Gustavo Mendes, bem encarar aquele momento difícil musicais em dois eventos, FOTO: Gerson Ferreira conhecido do público pelas de dor. Quem nunca? o “Gaia Jazz” e o “Gaia imitações da ex-presidente Acústico”, que mistura arte e Dilma Rousseff. A peça, uma Como sou musicista, essa gastronomia, segmento no o Palco da Vida” é uma ONG idealizada, há dar certo. Entretanto, eu sabia que era uma viagem comédia, foi escrita e dirigida união de duas artes tão qual trabalho hoje. A casa “Ndoze anos, pelo ator e diretor Wal Schneider, só de ida e que, portanto, teria que dar certo de por Márcio Azevedo e ficou importantes na minha vida: é um espaço multicultural, que tem como objetivo levar a arte do teatro a alguma forma, por mais que pudesse demorar. em cartaz no teatro Cândido música e teatro, foi bastante pois gosto de misturar as quem normalmente não teria acesso a ela. Em Fui atendente em padaria, lavei pratos e fiz faxina Mendes, em Ipanema. enriquecedora e marcante. áreas que amo. Quem sabe uma casa em Olaria, Zona Norte do Rio de Janeiro, para pagar a faculdade. Mas tinha muita certeza Além disso, interagir com futuramente abro um espaço crianças, adolescentes e idosos assistem a oficinas do que queria e tenho certeza que, à medida que A história da peça era bem vários nomes de talento para o teatro, que gosto tanto. de teatro e têm à mão uma biblioteca com mais de encontramos nossa vocação, o universo conspira a interessante e chegava ao como o Gustavo Mendes É uma boa ideia. 7.000 títulos de livros de artes, obras importantes nosso favor”, conta ele. para a formação do ator – e do ser humano –, além de 8.000 DVDs de filmes raros, entrevistas, No Rio, conheceu o coronel do Corpo de Bombeiros documentários e discos vinis. Emilio Schneider, que o ajudou a terminar seus estudos, com a condição que, ao concluí-los, POR FLÁVIA TORGA A criação da ONG foi um sonho alimentado por ajudasse outras pessoas a realizar seus sonhos anos. Wal saiu do interior do Ceará com R$ 25 no também. “Desde então segui à risca o que ele disse. Flávia Torga é proprietária Flávia busca com o seu bolso, na boleia de um caminhão de melões. O Quando iniciei uma oficina no SESC de Ramos, em do restaurante Gaia Art & estabelecimento estimular o menino que ouviu da mãe aos cinco anos que ser 2007, me vi nos olhos daquelas crianças, jovens Café, além de musicista. O prazer gastronômico, visual e do teatro era “coisa de gente rica” tinha sonhos e adultos. Decidi fazer o possível para ajudá-los, estabelecimento fica na rua sensorial. Lá é um ponto de muito maiores do que seus pequenos passos lembrando que precisava motivá-los a enfrentar Gustavo Sampaio, 323, no encontro para troca de ideias podiam alcançar. “Sonhei alto: eu tinha duas as dificuldades, pois elas sempre aparecem e não Leme (www.gaiaartcafe.com). artísticas e culturais. escolhas na vida, ficar parado ou arriscar para algo devemos deixá-las tomar conta de nós”, relembra,

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Feranda Torres e Wal Schneider com os alunos do projeto No Palco da Vida, no pátio Paschoal Carlos Magno. 12 anos de histórias transformadoras

“Palco”, como é incentiva a ir mais além do nosso Ocarinhosamente chamado Brasil”, afirma. por quem o frequenta, foi criado há doze anos na região do A “No Palco da Vida” está Complexo do Alemão, sendo aberta a todos que queiram assim a primeira escola de artes experimentar a arte e descobrir no local. No espaço, segundo uma nova filosofia. Segundo Wal, Wal, meninos e meninas há um despertar da consciência descobrem suas vocações, fazem individual, com base nos novas amizades e veem o mundo princípios que norteiam uma vida com outros olhos. “Apresento sadia. O projeto não é só para o que há de melhor no que quem aprecia arte, vai muito se refere ao conhecimento além disso. Nele, quem participa sobre arte, pois eles merecem percebe que a arte pode o máximo. Usamos textos dos estar em qualquer trabalho: melhores poetas, dramaturgos, desde uma boa faxina, uma além de boa música, espetáculos maquiagem feita em alguém teatrais e pintura. A formação ou, por exemplo, a venda de um é a base para tudo na vida. ‘No produto. “Todas as pessoas têm Palco da Vida’ tem sido um talentos a serem desenvolvidos. excelente instrumento, para as Basta compreendê-las a fim de mais de 3.000 mil pessoas que não deixar que tais pérolas se Wal Schneider e Thuanny Cristine na peça “Anjos em Agonia “(2007); Wal dando aula de teatro na Sala Multiuso em 2016 (FOTO: já passaram por lá e isso me percam”, conclui Wal. no projeto No Palco da Vida Will Dubrok); Aula de corpo no Pátio Paschoal Carlos Magno; Biblioteca Padre Pio(Interna); Biblioteca Padre Pio (Externa); Sala principal do projeto No Palco da Vida.

76 JULHO 2019 JULHO 2019 77 ESPECIAL Memórias de Nossa Infância no ATADOS (Dia das Boas Ações) - 2017 QUANDO OS PALCOS DESENVOLVEM SONHOS E HISTÓRIAS FOTO; Fernando Tribino Ao longo de doze anos, sua arte musical. Atualmente, tinha 15 anos, entrou para muitas histórias passaram Ana se apresenta com o grupo a “No Palco da Vida” com pelos palcos da ONG. Luh com o violão debaixo do braço o sonho de transformar Mendes foi um deles. Com e a alegria de quem finalmente seu ideal em realidade. uma infância difícil, Mendes realiza um sonho. Wal presenteou Will com tinha um pai que bebia muito uma câmera, com a qual o e não o deixava fazer nada Aos dez anos de idade, Sylvia menino, em 2015, escreveu, relacionado às artes. Com Mariano descobriu que queria dirigiu, produziu e gravou seu apenas 12 anos, trabalhava ser bailarina. Sua mãe, porém, primeiro curta-metragem. na igreja para alimentar a a proibiu. Ela precisou trabalhar Grupo com a família e dividia seu tempo para ajudar com o sustento e “Sempre digo que ‘O Palco’ me diretora Taciana entre a casa e a escola. educação de seus sete irmãos. salvou, de todas as formas. Oliveira na Desde que entrou no projeto, Em 2012, inscreveu o filho Ao me encontrar no cinema, gravação do filme A Descoberta do tem desenvolvido e se no projeto e seu desejo de estudando e descobrindo Mundo no Complexo apresentado nos palcos do infância foi despertando aos formas, vejo que, por meio do Alemão - 2015 Rio de Janeiro com o grupo, poucos, até que estreou ao da minha linguagem, eu FOTO; Will Dubrok além de ter descoberto um lado do próprio filho em um posso ser um porta voz para talento para expressar festival de talentos dentro do a sociedade, para que esta seus sentimentos por projeto. Desde então, vem se não julgue pela aparência ou meio da escrita. apresentando com o grupo. diferenças, mas pelo talento, ética e humildade. Se com meu A octogenária Ana Ferreira Outra história é a de Will cinema e minhas histórias, desde criança queria entrar Dubrok: aos treze anos, o eu puder fazer as pessoas para o universo da música, menino começou a trabalhar verem o mundo de outra mas seus pais sempre a em um lava-jato para forma e verem que é possível proibiam por ser mulher. conseguir comprar seus a mudança, eu já realizei Casou-se muito cedo e o cadernos, fazer cursos de meu sonho como artista e ser marido também não a deixou roteiro e desenho, teatro de humano”, diz Dubrok. realizar seu desejo de praticar rua e luta. Em 2012, quando

Capa do livro Um Palco e Muitas Vidas Wal Schneider e Fernanda Torres na Biblioteca Padre Pio - 2018 Apresentação no Cassino da Urca sobre Carmen Miranda - 2018 FOTO: FOTO; Gerson Ferreira Will Dubrok

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Wal Schneider, o primeiro da esquerda, de azul aos 4 anos com sua família em Tabuleiro do Norte - 1979 (Acervo pessoal) NAS PALAVRAS DO IDEALIZADOR, POR QUE INVESTIR NO PROJETO?

magine um projeto gostam ou não descobrem que é possível ser alguém. “Icomo o no ‘Palco da sua verdadeira vocação. Existem meios de contribuir Vida’ no Ceará, Amazonas, As pessoas necessitam de com o mundo ou até mudá- Paraná e outros estados. inspiração, ver-se diante de lo, e iniciativas como no Quantas vidas poderiam uma tela, no palco, na praça, ‘Palco da Vida constroem ser modificadas, induzindo- nas escolas. Novas ideias, pontes, ao invés de muralhas. as ao meio artístico, seja novos jeitos de fazer arte Quem quiser fazer parte uma criança, jovem, adulto, e novos artistas. Quando o dessa nossa iniciativa, idoso ou pessoas com menino tem uma inspiração, certamente vai se sentir necessidades especiais. Há as outras pessoas de sua realizado”, conclui Wal. muitos que não fazem o que comunidade passam a crer

Ao fazer uma doação a uma ONG ou projeto social, de Dessa forma, é possível doar para mais de uma qualquer lugar do Brasil, é possível abater até 8% do instituição, mas a soma das doações não pode valor doado na declaração do Imposto de Renda (IR). ultrapassar os 8% do IR devido. Para isso, as doações Na prática, ao ajudar uma entidade, paga-se menos precisam ser feitas para projetos ou programas imposto ou o valor da restituição é maior. Atualmente, municipais, estaduais ou federais que repassam o segundo levantamento feito pela Universidade Caxias dinheiro para as entidades. do Sul (UCS), apenas 10% do dinheiro do IR, que poderia ser repassado a ONGs e projetos, é doado pelos Como realizar a doação ? contribuintes. Para doar e conseguir a dedução no valor, Para doar, faça o depósito no fundo da cidade ou estado é preciso fazer a declaração pelo modelo completo. e guarde o recibo da comprovação da doação. Na hora Como pessoa física, até 1% do IR pode ser destinado a de declarar o IR, as doações devem ser informadas programas relacionados a pessoas com deficiência, 1% na ficha “Doações efetuadas” com valores e CNPJ dos para pessoas com câncer e 6% para demais projetos, beneficiários. É possível doar no momento de preencher ligados a crianças e adolescentes, idosos, esporte, a declaração, direto no programa da Receita no cultura e audiovisual. computador ou celular, mas dessa forma, a dedução fica limitada a 3% do valor e somente para fundos ligados a crianças, adolescentes e idosos.

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diretor Eduardo Figueiredo no Museu de Arte de São no palco. Com 70 minutos para o projeto. O elenco Paulo Assis Chateaubriand de duração, a montagem é composto por Maurício (Masp), a produção chega ao aborda o valor da amizade Machado e Anderson Di Rio para uma temporada no e busca desmistificar Rizzi, acompanhados em Teatro Maison de France. a imagem sombria de cena pelo bailarino Thiago Franz Kafka, que se Pach – em segundo plano “Se uma vida é, de fato, tornou um dos maiores e sob influência da música pouca para se usufruir escritores do século XX ao vivo interpretada por de todos os gênios da quando Brod providenciou Ricardo Pesce no piano e no literatura mundial, temos a sua publicação. Por acordeon, ele dá vida não só que tentar absorver ao consequência, se tornou aos personagens de Kafka, menos um pouco de cada. influência para nomes como também aos seus E Kafka está no mais alto como Gabriel García mais internos pensamentos. posto do panteão dos Márquez, Jean-Paul Sartre, Depois de indicações a maiores artistas de todos os Albert Camus, Saramago, prêmios e uma temporada tempos”, elogia Machado, Mario Vargas Llosa, Ionesco, de sucesso em São Paulo, que interpreta o escritor entre outros.

Em São Paulo, a peça foi indicada a Melhor Espetáculo no Prêmio Aplauso Brasil e também ao Prêmio Shell, na categoria Melhor Figurino. FOTO: Priscila Prade.

“Um Beijo em Franz Kafka” aborda o valor da amizade e desmistifica a imagem sombria de Kafka, que completou em junho de 2019, 95 anos de falecido. FOTO: Priscila Prade. UM BEIJO EM FRANZ KAFKA Direção: Eduardo Figueiredo “UM BEIJO EM FRANZ KAFKA” mergulha na obra do tcheco para Texto: Sérgio Roveri falar sobre amizade e refletir sobre a realização artística Elenco: Maurício Machado e Por RENATA MAGALHÃES Anderson Di Rizzi Teatro Maison de France érgio Roveri assina que este poderia ter sido o antes: em uma carta, pediu Avenida Presidente Antônio So texto inédito, que único livro publicado pelo para que todo o acervo de Carlos, 58 – Centro chega de São Paulo com escritor tcheco, não fosse suas escritas, originais e Horário: Sextas e sábados, 20h; indicação a prêmios. uma desobediência crucial inéditas, fosse queimado domingos, 18h30. Até 28 de julho. Difícil não associar por parte de seu melhor logo após sua morte. R$ 60 a R$ 80 (inteira) imediatamente Franz amigo, Max Brod. Classificação:16 anos Kafka à sua mais famosa “Nosso objetivo foi descobrir obra, “A Metamorfose”. É a partir desta história uma maneira inusitada Duração: 70 minutos Nada mal, considerando real que o espetáculo “Um para falar sobre Kafka que a história se tornou Beijo em Franz Kafka” se sem recorrer a algum de um clássico e mudou a desenvolve. Sérgio Roveri seus livros. Descobrimos DESCONTO NO literatura ocidental de assina o texto inédito sobre essa história curiosa de QUEROTEATRO.COM.BR forma definitiva. Publicado o encontro vivido entre os amizade e decidimos em 1915, o clássico narra a dois autores dias antes de retratá-la em uma tarde, conhecida história de um Kafka ser internado em quando os dois travam uma homem, Gregor Samsa, um sanatório de Kierling, acalorada discussão sobre que acorda um dia na pele na Áustria. Na ocasião, ele a vida, a arte, os amores de um monstruoso inseto. reforça a incoerente tarefa e a literatura”, lembra O que nem todos sabem é confiada ao colega tempos Roveri, convidado pelo

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o sujeito contemporâneo”, audiovisuais e coreografias. com o NAI – Núcleo de Artes resume Rocha. Associando “Fiquei encantada com o Integradas, que contará com essas questões com projeto e, mesmo em cartaz as memórias e experiências passagens da história, com uma temporada de de vida dos espectadores trechos de narrações e ‘Tom na Fazenda’, não resisti como parte final da obra. cenas do livro, é construída ao convite. Gosto deste Para tanto, o elenco se uma plataforma que serve lugar de estar lançará no desafio de viver de base para improvisações sempre começando, ao mesmo tempo o Capitão e composições cênicas me colocando em risco, Ahab, Ismael, Queequeg, do elenco e da equipe e essa peça proporciona Moby Dick e o próprio de criação. Em cena, isso”, elogia Kelzy. navio Pequod, levantando Kelzy Ecard, Márcio Vito, questionamentos, assim Noemia Oliveira e Gabriel O drama seguirá a como a cada personagem, Salabert se relacionam metodologia e filosofia sobre os caminhos que com o material proposto do trabalho/pesquisa escolhemos e com o que durante o processo criativo: desenvolvido por Renato nos confrontamos. novos textos, movimentos Rocha, inicialmente em seus corporais, cenas imagéticas, espetáculos na Europa e gestos, passagens mais recentemente no Brasil

Subconscientes dos personagens são projetados por vídeo mapping. FOTO: Caio Gallucci. Pedro Kosovski criou Eu, Moby Dick a dramaturgia do espetáculo a partir Direção: Renato Rocha Inspirado no clássico americano, Renato Rocha apresenta obra da obra-prima de Herman Melville. Dramaturgia: Pedro Kosovski, aberta “Eu, Moby Dick” com Kelzy Ecard e Márcio Vito no elenco FOTO: Caio Gallucci. a partir da obra-prima de Herman Melville Por RENATA MAGALHÃES Elenco: Kelzy Ecard, m 1851, surgiu pela no teatro do Oi Futuro irá serão projetados por vídeo Márcio Vito, Noemia Oliveira Eprimeira vez o cachalote participar de uma aventura mapping os subconscientes e Gabriel Salabert criado pelo escritor um pouco diferente. dos personagens, bem Oi Futuro americano Herman Melville. como suas reflexões, medos, Rua Dois de Dezembro, 63 - O mítico personagem Moby Inspirado no clássico, anseios e ambições. Flamengo Dick batizou uma obra que, o diretor Renato Rocha Horário: Quinta a domingo, 20h. na época de sua publicação, apresenta o espetáculo “A peça pretende navegar Até 28 de julho. não foi muito bem recebida “Eu, Moby Dick”. Com nas mesmas metáforas R$ 30 por críticos, mas caiu no dramaturgia aberta de Pedro que Melville traz em seu gosto popular após a morte Kosovski, a montagem se livro, tendo como objetivo Classificação: 14 anos de seu autor e se tornou propõe a levar o público à aprofundar minha pesquisa Duração: 80 minutos uma das mais respeitadas uma experiência imersiva, de uma linguagem artística da literatura romântica multimídia e sensorial. mais universal e aberta. norte-americana. Quem Com cenografia de Bia Não estamos presos a uma não se lembra da jornada Junqueira e iluminação dramaturgia linear; a partir obsessiva do capitão Ahab de Renato Rocha, o palco da história apresentada, o pela gigantesca baleia se transforma em uma espectador poderá refletir branca? Pois bem. Desta plataforma multidisciplinar, sobre temas relevantes da vez, quem embarcar na inspirada em um grande contemporaneidade e traçar jornada do navio Pequod universo de destroços, onde um olhar profundo sobre

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O original nasceu como uma e Thomas Marcondes – Farjalla. Sendo assim, todas peça-paródia de filmes de toda a movimentação de as mudanças no cenário terror – Irma Vap é anagrama contrarregragem. “O cenário acontecem na frente do para a palavra “vampira”. foi inspirado no filme Pague público e nada é escondido. Na trama, Lorde Edgar Para Entrar, Reze Para São sete trocas de roupa, Montepico está radiante Sair. É todo teatralizado”, com peças assinadas por com a chegada de sua nova detalha Lima. Karen Brustolin que usam mulher, Lady Enid, fruto inspirações desde a era de uma fulminante paixão. O grande trunfo fica por medieval até David Bowie. Mas a sua criada Jane, conta do palco aberto, Além disso, a iluminação de leal à ex-patroa falecida, revelando a caixa cênica César Pivetti complementa não admite a substituta. e o maquinário. “Imaginei a apresentação com 300 Para a nova produção, o essa história como um movimentos de luz e a cenário de Marco Lima parque de diversão. O música de Gilson Fukushima transportou a história para trem é o fio condutor do leva o público diretamente um trem-fantasma, com espetáculo e o elenco para as décadas de 70 e 80 – o carrinho utilizado de de apoio fica responsável e o melhor que elas tiveram forma manual. Cabe aos pelas trocas de figurino do do cinema de terror. outros quatro atores – Luis e Solano, executam Fagundes Emanuel, Greco parte da trilha e ajudam Trevisan, Kauan Scaldelai a contar a história”, revela

Luis Miranda e Mateus Trem-fantasma inspirado no filme “Pague Para Entrar, Reze Para Sair”. O diretor Jorge Farjalla imaginou a história como um Solano encaram o desafio parque de diversão. FOTO: Priscila Prade. de reviver os personagens Irma Vap interpretados por Marco Direção: Jorge Farjalla Nanini e Ney Latorraca Luis Miranda e Mateus Solano estrelam nova versão de durante 11 anos. Texto: Charles Ludlam “O Mistério de Irma Vap”, sucesso do teatro brasileiro que FOTO: Priscila Prade. Elenco: Luis Miranda, Mateus Solano, Fagundes Emanuel, entrou para o Livro dos Recordes Greco Trevisan, Kauan Scaldelai, Thomas Marcondes Sob direção de Jorge Farjalla, espetáculo contextualiza momento artístico brasileiro Oi Casa Grande Por RENATA MAGALHÃES Av. Afrânio de Melo Franco, 290 – Leblon undador da Companhia foram 11 anos em temporada “Nossa montagem é uma Horário: Quinta a sábado, 20h; FTeatral do Ridículo, ininterrupta percorrendo homenagem ao teatro, aos domingos, 18h. Até 28 de julho. Charles Ludlam é as principais cidades do atores que fazem a magia R$ 75 a R$ 120 reconhecido mundialmente país. O fenômeno acabou teatral acontecer”, resume Classificação: 12 anos como o autor do único entrando no Livro Guinness Mateus Solano, que encara espetáculo do gênero a dos Recordes como a peça o desafio de estrelar a nova Duração: 100 minutos se fixar como um clássico que mais tempo se manteve versão. Com cenas de canto da comédia americana, “O em cartaz – com o mesmo e dança guiadas por uma Mistério de Irma Vap”. Trazida elenco – no mundo inteiro. trilha sonora ao vivo, além para o Brasil em 1986 por de boa dose de improviso e Marco Nanini, Ney Latorraca Três décadas depois, a humor, o espetáculo busca e Marília Pêra apenas dois montagem ganha nova contextualizar o momento anos após sua estreia nos roupagem do diretor artístico. “É Irma Vap nos Estados Unidos, a montagem Jorge Farjalla e retorna tempos de hoje, em 2019”, seguiu por aqui seu desígnio ao seu palco de origem completa Luis Miranda, de espetacular sucesso: no teatro Oi Casa Grande. também no atual elenco.

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“What’s love got to do primeira vitória de / got to do with it?” se Ayrton Senna. Por conta Quebrando Regras - Um Tributo a Tina Turner tornou um exemplo disso, o musical que foi Direção: João Fonseca de empoderamento e pensado inicialmente lá resistência ao conseguir se nos idos de 2011, foge Texto: Stella Maria Rodrigues livrar de anos sob abuso da tendência biográfica, Elenco: Evelyn Castro, Kacau constante do ex-marido. “É amplamente explorada Gomes e Saulo Segreto uma peça que fala sobre a por produções Teatro Clara Nunes força e o poder feminino”, brasileiras deste gênero. Rua Marquês de São Vicente, 52 resume Evelyn, conhecida Como não poderia – Shopping da Gávea por seus trabalhos junto ao ser diferente, coube a grupo Porta dos Fundos. uma mulher a tarefa Horário: Terça-feira, 20h30. de escrever o texto. E, R$ 60 a R$ 80 Assim, são levadas ao tornando tudo ainda Classificação:16 anos palco histórias verídicas mais potente, trata- de violência contra a se da estreia de Stella Duração: 90 minutos mulher enquanto o Maria Rodrigues como espetáculo traça um autora de um musical. DESCONTO NO panorama histórico do QUEROTEATRO.COM.BR Brasil durante a década de 80, desde a promulgação da Constituição até a Kacau Gomes e Evelyn Castro em cena de “Quebrando Regras - Um Tributo a Tina Turner”: mesmo em dias alternativos, musical VÍDEO DE BASTIDORES NO levou grande público ao Teatro Clara Nunes e teve temporada prorrogada. FOTO: Dan Coelho. .com/INCITARTE Saulo Segreto reveza-se em 8 personagens na comédia musical dirigida por “Quebrando Regras”: Evelyn Castro e Kacau Gomes estrelam João Fonseca. FOTO: Dan Coelho espetáculo sobre empoderamento feminino que presta tributo à vida e obra de Tina Turner Musical marca a estreia de Stella Maria Rodrigues na dramaturgia

Por RENATA MAGALHÃES

o ano de 1988, Tina o desenrolar do espetáculo a chance única de ouvir NTurner entrou para o “Quebrando Regras – Um ao vivo a artista norte- Livro Guinness dos Recordes Tributo a Tina Turner”, em americana. Junta-se a elas como a cantora que havia cartaz no Teatro Clara Nunes. o ator Saulo Segreto, que se apresentado para a maior se desdobra em inúmeras audiência do mundo com Em cena, Evelyn Castro e figuras que cruzam o uma performance solo. O Kacau Gomes dão vida a caminho da dupla. palco deste feito foi o nosso duas fãs alucinadas por consagrado Maracanã, para Tina, que se conhecem na Com direção de João onde a artista levou uma porta do estádio por conta Fonseca, a produção horda de 180 mil pessoas de um motivo inusitado: revisita os maiores com um dos shows da elas perderam os ingressos sucessos na carreira de turnê Break Every Rule. A para o concerto. A partir daí, Tina Turner sob o olhar fantástica noite do dia 16 de começa uma verdadeira feminista. Afinal, a voz janeiro é pano de fundo para epopeia para não perder que eternizou os versos

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explica Marcus Brandão, DESAFIO DE RECRIAR “ABBA” produtor do espetáculo. Há um grande compromisso durante o espetáculo, não só de todos os envolvidos em não apenas pelas músicas mas como Esse “passo maior” se traduz apenas prestar uma homenagem pelo talento dos artistas. Um dos em uma produção com fino ao ABBA, como também em exemplos é a apresentação de acabamento, com muitas levar ao público carioca um Tamara Trindade, responsável espetáculo de qualidade. Para pela interpretação de uma das perucas e trocas de figurino a parte criativa, o desafio recaiu músicas mais conhecidas do para o elenco formado por 10 sobretudo em trazer algo novo a ABBA, “The Winner Takes It All”. artistas: Aline Barros, Adam partir de canções consagradas, Lee, Deborah Marins, Julia já largamente conhecidas “É uma grande responsabilidade Nogueira, Leandro Melo, pelo público. “Foi uma alegria e também é uma das minhas Rai Valadão, Ricardo Knupp, muito grande participar desse músicas favoritas. Lógico que Rodrigo Drade, Tamara projeto, porque as músicas são tem a carga de estar encenando Trindade e Tatty Caldeira. O naturalmente contagiantes. Eu uma música emblemática do talento do elenco somado ao pensei em como incrementar ABBA, mas também é um prazer cuidado da produção já rendeu e dar mais potência ao que já estar interpretando uma canção até convites interessantes: temos. Então, criei muitos arranjos que é especial para mim e para “O musical foi tomando uma vocais e instrumentais, algo que todo público. É muito gostoso eu adoro fazer”, explica o diretor receber esse aplauso, esse calor forma, ficando cada vez mais musical Cyrano Sales. Havia da plateia”, celebra Tamara. A grandioso, e hoje o público também certo receio por parte do temporada do musical acontece está apaixonado. Recebemos elenco a respeito da resposta do até 28 de julho e os moradores convite até para levar esse público. Apesar de ser conhecido do Rio Comprido podem comprar espetáculo para a Broadway. por uma geração de mais idade, ingressos por R$ 15, direto Ricardo Knupp, Raí Valadão, Tatty Caldeira, Rodrigo Drade, Tamara Trindade, Adam Lee, Aline de Barros, Deborah Marins, Júlia Seria interessante um musical a resposta dos espectadores se na bilheteria, apresentando Nogueira e Leandro Melo. Elenco do musical é um dos pontos altos do espetáculo. FOTO: Victor Senra. brasileiro na Broadway”, deu pela casa cheia no Teatro comprovante de residência e celebra Serpa. Cesgranrio e pela interação documento oficial com foto. “ABBA – People Need Love” e o desafio de recriar o sucesso para o público Beth Serpa, responsável pelo figurino inspirado na alta ABBA - People Need Love Sucesso do primeiro semestre retorna ao Teatro Cesgranrio costura dos anos 70, e Carlos Direção: Carlos Alberto Serpa Alberto Serpa, idealizador Elenco: Ricardo Knupp, Raí Por CLÁUDIO MARTINS e diretor do espetáculo. “Recebemos convite até para Valadão, Tatty Caldeira, Rodrigo levar esse espetáculo para a Drade, Tamara Trindade, Adam Lee, stá de volta aos palcos conhecerem as melodias, em proximidade com o que era o Broadway”, celebra Serpa. Edo Teatro CESGRANRIO geral não falamos inglês e ABBA. Formado pelos suecos Aline de Barros, Deborah Marins, um dos maiores sucessos não conhecemos o conteúdo Anni-Frid Lyngstad, Benny Júlia Nogueira e Leandro Melo da programação carioca no das canções. Então criamos Andersson, Björn Ulvaeus e Musical do quarteto sueco Teatro Cesgranrio primeiro semestre. O musical uma história em que os Agnetha Fältskog, o quarteto agradou em cheio ao público Rua Santa Alexandrina, 1011, “ABBA – People Need Love”, sentimentos, os encontros e fez sucesso entre 1972 e 1982, carioca e elevou produções da Rio Comprido surpreendeu o público pelo desencontros amorosos vão marcando uma inteira geração Cesgranrio a outro patamar. FOTO: Victor Senra. Horário: sexta-feira a domingo, cuidado em sua produção e tomando forma durante o com as canções dançantes e 20h Até 28 de julho por “reinventar” as famosas espetáculo e o público começa figurinos extravagantes. canções do quarteto sueco. a compreender o significado R$ 60 a R$ 80 Moradores do Idealizado e dirigido por Carlos dessas músicas”, explica Serpa. “Foi um desafio muito grande Rio Comprido com comprovante Alberto Serpa, com produção que tivemos. O primeiro passo de endereço e documento oficial: da Fundação Cesgranrio, o O “amor” dá o tom não somente que a gente encontrou foi R$ 15 (somente na bilheteria) espetáculo parte da poética na narrativa encenada, mas pensar no amor mesmo, que Classificação:Livre da obra do grupo para criar também como um sentimento é a mensagem do espetáculo. uma história própria e original, que pode definir a produção Então juntamos pessoas que Duração: 75 minutos narrada literalmente pelas como um todo. Há um cuidado gostamos muito e um elenco canções do ABBA. “Tentamos em contar essa história para que está com a gente há fazer um ‘ABBA’ bem o público, do roteiro aos bastante tempo e pensamos: VÍDEO DE BASTIDORES NO acessível para a população figurinos assinados por Beth temos que dar um passo maior .com/INCITARTE brasileira, porque, apesar de Serpa, que ajudam a criar essa do que já estamos fazendo”,

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5 PERGUNTAS PARA O O que o público pode esperar Como foi a emoção de receber os DIRETOR PEDRO CADORE do espetáculo? filhos do Belchior em sua plateia? O comentário mais cativante Foi um sentimento único, que eu Por que Belchior? dos fãs de Belchior que foram nem sei nomear. Principalmente No início da nossa pesquisa nos assistir é a chance de poder pelo fato da Camila e do Mikael estávamos atrás de desvendar o reviver esse momento. Belchior terem feito questão de nos mistério de Belchior. Ao longo do esteve diversas vezes no Teatro encaminhar um depoimento para processo de escrita fomos nos João Caetano se apresentando adicionarmos ao projeto. Segue percebendo enganados na busca no projeto 18h30, então estar um dos comentários deles… e que muito mais importante lá nesse mesmo teatro acaba “Nos emocionamos em ver uma que sua vida particular, era sua causando um efeito nostálgico produção sobre a obra do nosso obra artística e intelectual. Nos muito potente no espectador. pai tão alinhada com a proposta seus últimos 10 anos ele foi atrás Aos não conhecedores de sua artística dele. O foco nas palavras de sua paz, então mantivemos obra, tenho certeza que vão se de Belchior, tanto de músicas seu desejo de privacidade e encantar com o requinte poético quanto de entrevistas, enaltece o aproveitamos o seu melhor. do cantor e como ele se faz compromisso do espetáculo com a importante nos dias atuais. filosofia do artista”. Como foi o processo de direção e montagem do espetáculo? Por que, na sua visão, A direção começa ainda na Belchior segue relevante no construção do texto e na cenário brasileiro? escolha dos atores. Desde o Não só relevante como necessário. Belchior falava Pablo Paleologo vive o cantor Belchior e Bruno Suzano interpreta um personagem muito retratado em sua obra: o Cidadão início pensei em traçar um arco Comum. FOTO: Ivana Mascarenhas. sentimental na estrutura da peça muito sobre amor, igualdade, a partir das próprias palavras além de acreditar na arte de Belchior. Para isso, dividimos como força transformadora Musical dirigido por Pedro Cadore homenageia a peça em dois momentos. na vida das pessoas. Nesse “Muito mais importante que sua vida par- No primeiro, contamos um momento político atual em ticular, era sua obra artística e intelectual”, trajetória e obra de Belchior pouco de sua juventude e no que nos vemos cada vez com pontua o diretor Pedro Cadore. Filhos do cantor vieram de São Paulo para assistir ao musical e se segundo, atentamos aos seus menos incentivos financeiros, emocionaram com a montagem pensamentos, ainda atuais, sobre jogados pra escanteio por Belchior: Ano Passado Eu Morri, um mundo desconcertado. O parte do governo, nada melhor Mas Esse Ano Eu Não Morro Por CLÁUDIO MARTINS musical é uma mistura de show do que um poeta gênio para Direção: Pedro Cadore com filosofia e poesia, isso tudo a nos lembrar dos valores que partir da visão do simples. realmente importam na vida. Elenco: Bruno Suzano e Pablo olta ao Teatro João a juventude que se curva aos recortes de passagens Paleologo VCaetano, no dia 5 de desmandos da sociedade. da vida do artista, frases Teatro João Caetano Equipe do musical “Belchior: Ano Passado Eu Morri, Mas Esse Ano Eu Não Morro”: julho, o musical “Belchior: Na primeira temporada que célebres, entrevistas e nova temporada no Teatro João Caetano, no Centro e na Sala Baden Powell, em Praça Tiradentes, s/n - Centro Ano Passado Eu Morri, Mas cumpriu, em abril deste ano, depoimentos ao longo de Copacabana. FOTO: Kaio Kaiazzo. Sextas e Sábados, às 19h; Esse Ano Eu Não Morro” e os filhos de Belchior, Mikael sua carreira. Ao todo, 15 Domingos, às 18h. em agosto, o espetáculo Henman Belchior e Camila canções fazem parte da Ingressos: R$ 40 cumpre nova temporada Belchior, vieram de São Paulo, trilha sonora do espetáculo, De 5 a 14 de julho na Sala Baden Powell, em onde moram, exclusivamente incluindo obras como Sala Municipal Baden Powell Copacabana. Como o título já para conferir o trabalho “Apenas Um Rapaz Latino Av. Nossa Senhora de Copacabana, apresenta, o homenageado realizado com a obra do seu Americano”, “Velha Roupa 360 - Copacabana da produção é o cantor pai. Emocionados, os dois Colorida” e “Como Nossos Sextas e Sábados, às 20h30; Belchior, falecido em 2017 e agradeceram e elogiaram Pais”, eternizada na voz de Domingos, às 19h que deixou um legado para o respeito à memória e à Elis Regina. O time criativo do Ingressos: R$ 60 a Música Popular Brasileira. filosofia de vida de Belchior. espetáculo é formado ainda De 9 de agosto a 1º de setembro Em cena, dois atores contam por José Dias (cenografia Classificação:12 anos a história do músico: Pablo Longe de se prender apenas e direção de arte), Rodrigo Duração: 80 minutos Paleologo interpreta o cantor às músicas ou biografia do Belay (iluminação), Beto cearense, enquanto Bruno cantor, o texto de Cláudia Carramanhos (visagismo) Suzano vive um personagem Pinto e Pedro Cadore, que e João Luiz Azevedo na DESCONTO NO tão retratado na obra de também assina a direção, produção, sob a tutela da Boca QUEROTEATRO.COM.BR Belchior – o Cidadão Comum, é um grande mural com Fechada Produções Artísticas.

92 JULHO 2019 JULHO 2019 93 EM CARTAZ EM CARTAZ Autoficção escrita e encenada pela atriz paulista busca uma nova perspectiva Através dos números, busca expor a para ver o mundo a partir de fórmulas eliminação errada de seu irmão D+1 e, Cálculo Ilógico matemáticas. FOTO: Bia Chaves. com a ajuda de fórmulas, tenta explicar Direção: Daniel Herz um resultado chamado “vida”. Texto: Jéssika Menkel Elenco: Jéssika Menkel O curioso fica pelo fato de os números Espaço Cultural Municipal nunca foram o forte de Jéssika, premiada Sérgio Porto quatro vezes como melhor atriz pelo Rua Humaitá, 163 - Humaitá espetáculo “A Pastora do Lixão”, dirigido Horário: Sexta e Sábado, 20h; por Thiago Greco. Para a criação do Domingos, 19h. texto, ela precisou pesquisar e se De 12 de julho a 4 de agosto aprofundar para tratar sobre o assunto Classificação: Livre e seus difíceis termos de uma forma apropriada e compreensível para o Duração: 55 minutos público. Completam a ficha técnica Aurélio de Simoni na iluminação, Thanara Schonardie assinando figurinos e cenário e Éric Camargo como diretor musical.

A morte do próprio Sob direção de Daniel Herz, Jéssika Menkel estrela irmão motivou Jéssika a escrever o solo “Cálculo Ilógico”, definido como poesia cênica texto que traduz em cálculos a dor de Autoficção ganha nova temporada no Rio de Janeiro uma perda pessoal. FOTO: Bia Chaves. Por RENATA MAGALHÃES

o levar para cena sente através dos cênica”, resume o diretor. Aa experiência de números?”, questiona a Depois de uma uma perda pessoal, obra em determinado temporada de sucesso a morte do próprio momento. Sob a direção em São Paulo e outras irmão, Jéssika Menkel do premiado Daniel duas no Rio de Janeiro, o buscou uma forma de Herz, a atriz mistura espetáculo volta à cena simplificar o complexo ficção e realidade no no Espaço Municipal sentimento através de texto de sua autoria. Sérgio Porto, no Humaitá. cálculos e formas. Isso O objetivo é mostrar Na trama, em um flash, mesmo, a matemática é toda a inquietação que a personagem Ella nos utilizada nas metáforas nos cerca quando nos apresenta seu universo presentes no espetáculo deparamos com o fim. numérico enquanto batizado – de forma “Eu diria que o mais busca uma nova bastante apropriada – genial é justamente o que perspectiva para ver o como “Calculo Ilógico”. foi inventado. A base é mundo. Ali, na frente da “É possível explicar a uma dor verdadeira que plateia, ela relembra e vida e o que a gente produziu uma poesia calcula acontecimentos.

94 JULHO 2019 JULHO 2019 95 EM CARTAZ EM CARTAZ O espetáculo é apresentado em dois formatos: como duas peças da produção realizada ano passado na Broadway, autônomas ou como uma enorme com ares cinematográficos e uma profusão de Angels In America apresentação com as duas partes cenários, Paulo de Moraes confiou na potência encenadas juntas. FOTO: Mauro Kury. Direção: Paulo de Moraes dos personagens - alguns reais - e seus diálogos ao criar uma apresentação desnuda que foge Texto: Tony Kushner do realismo. “Usamos pouquíssimos elementos Teatro Riachuelo em cena para que os corpos dos atores sejam Rua do Passeio, 38 - Centro determinantes para a narrativa, e a imaginação do público seja cúmplice e finalizadora do Horário: Parte I : Sexta as 20h e acontecimento estético”, explica o diretor. sábado as 17h. Parte II: Sábado as 20h e Homofobia, raça, religião, política, espiritualidade e domingo as 18h. abandono são os temas levantados pelo espetáculo, De 5 a 28 de julho comprovando a pesquisa do prestigiado coletivo R$ 50 a R$ 70 carioca em travar diálogos criativos com os melhores materiais dramatúrgicos da história recente. Coube Classificação: 16 anos a Maurício Arruda Mendonça a tradução do texto, Duração: Parte I: 140min enquanto as músicas de Ricco Viana ditam o clima Parte II: 150min do espetáculo, que ainda conta com vídeos da dupla Rico Vilarouca e Renato Vilarouca. Maneco Quinderé assina a iluminação.

Armazém Companhia de Teatro monta de forma inédita “Angels In America”: o épico norte-americano venceu o épico “Angels in America” as principais láureas mundiais, como o Tony Versão integral do espetáculo tem cinco horas de duração Awards e o Pulitzer Prize. FOTO: Mauro Kury. Por RENATA MAGALHÃES

ão muitos os galardões: e é apresentada em dois da década de 80, durante Sconsiderado por formatos: como duas peças a Era Reagan e quando um estudiosos como o texto autônomas, compostas por vírus ainda desconhecido (o mais importante dos “O Milênio se Aproxima” e HIV) assola a cidade como últimos 50 anos, o épico “Perestroika”, ou como uma uma epidemia. Em um tempo norte-americano venceu enorme apresentação com caótico, no qual parece as principais láureas as duas partes encenadas impossível se conectar mundiais, como o Tony juntas (e um pequeno ao outro, os personagens Awards e o Pulitzer Prize. intervalo entre elas). igualmente marcados por dor Díptico escrito por Tony e esperança tentam fazer se Kusher no ínicio dos anos Cabe ao espectador escolher encontrar neste abismo. 1990, “Angels in America” como assistir a montagem chega pela primeira vez em dirigida por Paulo de Moraes. O luxuoso (e já conhecido) versão integral ao Brasil, “É uma peça especial, elenco conta com Jopa como pretendido por seu imensa, um mergulho no Moraes, Lisa Eiras, Luiz autor: em um espetáculo final do século XX, mas Felipe Leprevost, Marcos apoteótico com cinco horas que – diante do colapso em Martins, Patricia Selonk, de duração. A versão da que o mundo se encontra Ricardo Martins, Sergio Armazém Companhia de hoje – revela uma atualidade Machado e Thiago Catarino Teatro faz temporada em esmagadora”, resume ele. A para levar à cena reflexões julho no Teatro Riachuelo trama se passa na Nova York diversas. Diferentemente

96 JULHO 2019 JULHO 2019 97 EM CARTAZ EM CARTAZ

Foto: João Caldas. Cabe ao mestre Elias Andreato o Estado de Sítio papel deste governador, enquanto Direção: Gabriel Villela Claudio Fontana dá vida à sua fatal Texto: Albert Camus parceira. Liderando um elenco com Elenco: Elias Andreato, Claudio mais onze atores, eles chegam ao Fontana, Chico Carvalho, Arthur palco do Sesc Ginástico após ótima Faustino, Cacá Toledo, Daniel temporada em São Paulo que lhes Mazzarolo, Kauê Persona, Marco rendeu a láurea de Melhor Música França, Mariana Elisabetsky, Nathan no Prêmio Shell – além de outras Milléo Gualda, Pedro Inoue, Rogério indicações. O espetáculo traz no Romera, Rosana Stavis e Zé Gui Bueno coro grego arranjos polifônicos de Sesc Ginástico canções revolucionárias icônicas, Avenida Graça Aranha, 187 – Centro músicas ciganas e outras cantadas Horário: Quinta a sábado, 19h; em ladino (língua falada por domingo, 18h.De 5 a 28 de julho comunidades judaicas originárias da Península Ibérica). R$ 30 Classificação:14 anos Duração: 90min

Após temporada de sucesso em São Paulo, Montagem de Gabriel Villela reflete sobre o atual momento “Estado de Sítio” chega ao SESC Ginástico, no Centro do país ao aludir fábula de Albert Camus sobre o medo do Rio de Janeiro. FOTO: João Caldas. Por RENATA MAGALHÃES

m meio a uma Albert Camus (1913- de uma pequena cidade Eforte turbulência 1960), “Estado de Sítio”, litorânea na Espanha sociopolítica, é natural que alude aos regimes passam a ser governados que a arte produzida ditatoriais que assolaram pela Peste, que depõe hoje busque refletir a Europa depois da um governo reacionário e sobre o presente a fim Primeira Guerra. institui um poder arbitrário de melhor compreendê- por meio da ameaça lo. O curioso é fazer isso “A riqueza dramatúrgica de morte. A vida dos ao se apropriar de um de Camus não se limita cidadãos é submetida texto escrito por um a um contexto histórico ao seu império e de sua franco-argelino no final específico nem a um secretária, a Morte, de da década de 1940. Pois campo político delimitado, modo que o sofrimento, foi esta a escolha de mas é um mosaico de o desespero e o medo se Gabriel Villela para seu teatralidades que nos tornam banais. No meio novo espetáculo. Mestre lembra que a liberdade desse cenário aterrador, do simbolismo, o diretor exige esforço coletivo e haveria espaço para uma traça um paralelo entre contínuo”, resume o diretor. “revolta” estimulada pelo a situação atual do país amor aos seres humanos e o alegórico texto de Na trama, os habitantes e pela liberdade?

98 JULHO 2019 JULHO 2019 99 VAQUINHAS VAQUINHAS 3 Maneiras de Tocar no Assunto Ao anoitecer

O espetáculo “3 Maneiras em três instâncias – Escola, marra, na nossa máxima potência Os atores Márcio Kieling e “Dois seres exilados do montar a peça do premiado de Tocar no Assunto”, de Lei e Estado – o texto propõe criativa e, principalmente, numa Julianne Trevisol entraram com mundo, que anseiam e temem autor espanhol Juli Disla. Leonardo Netto, está no site de uma interlocução direta com o ação coletiva. Por isso pedimos um financiamento coletivo no site igualmente amar e ser amados. Essa verba será destinada para financiamento coletivo vakinha. público: o que há, afinal, de tão o apoio de quem acredita na vakinha.com para a realização do ‘Ao Anoitecer’ é um trabalho a montagem do espetáculo. com. A peça aborda a questão incômodo, maléfico e repugnante força e na pertinência desse grito, espetáculo “Ao Anoitecer”, obra íntimo, com poucas palavras e O intuito de estarmos criando da homofobia na sociedade na homossexualidade? num momento em que o proto- do dramaturgo espanhol Juli Disla muitos silêncios, mal entendidos esse financiamento coletivo é a moderna através de três fascismo está instalado no poder que terá direção de Allan Souza absurdos e paixões enterradas situação delicada que estamos no lixo. É um espetáculo tão vivendo no país. Não existe solos curtos. No primeiro, “O Leonardo Netto venceu o Prêmio e que os direitos fundamentais Lima. O texto a seguir, transcrito Homem de Uniforme Escolar”, CESGRANRIO de Teatro 2018 na estão ameaçados. Precisaremos simples e tão complicado incentivo/investimento do site, oferece uma breve o público assiste a uma aula de categoria Melhor Texto Nacional continuar falando e escutando. E quanto uma história de amor e cultural e acreditamos que essa descrição do espetáculo a ser bullying homofóbico: o que é, Inédito com o espetáculo “A para isso precisamos de ajuda!” humor. Estamos fazendo esse é uma plataforma interessante encenado e explica os motivos como praticar e quais as suas Ordem Natural das Coisas”. financiamento coletivo com o para viabilizarmos o nosso consequências. O segundo, “O No site, o projeto explicita sua “3 Maneiras de Tocar no do crowdfunding. objetivo de angariar fundos para projeto. Colabore com a Homem com a Pedra na Mão”, urgência em acontecer: Assunto” tem estreia no Rio arrecadação para a montagem é o depoimento de um dos de Janeiro prevista para 3 de do nosso espetáculo!” participantes da Revolta de “No momento político que nossa outubro de 2019, no Teatro Stonewall, que aconteceu em sociedade vivencia, projetos Poeirinha, em Botafogo. ID DA VAQUINHA: 531996 junho de 1969, em Nova York. como esse, com uma carga A montagem inédita tem texto META: R$ 30.000,00 Uma visão muito pessoal de política óbvia e indisfarçável e atuação de Leonardo Netto e ARRECADADO: R$ 9.425,00 um fato histórico significativo na e com temática ‘polêmica’, direção de Fabiano de Freitas. luta por direitos civis. O terceiro, por se tratar de uma urgência Protagonista do filme “2 Filhos de “O Homem no Congresso social - a homofobia -, não estão Francisco”, onde viveu o cantor Zezé Nacional”, é o pronunciamento encontrando apoio institucional ID DA VAQUINHA: 505822 di Camargo, o ator Márcio Kieling de um deputado gay e ativista na para sua realização. Entendemos META: R$ 25.000 também atuou em “Vai que Cola tribuna da Câmara. Abordando a que esse projeto tem que ARRECADADO: R$ 13.105 - o Filme”, “Gatão de Meia Idade” e intolerância e sua manifestação acontecer, então ele será na “Vingança”. Participou de diversas novelas, dentre elas “Malhação” (de 1999 até 2001), “Bicho do Mato”, “Agora É que São Elas” e “Pega Pega”. No teatro, atuou com Paulo Gustavo e Marcus Majella em “220 Volts” e, FOTO: Divulgação mais recentemente, na comédia “Até que a Internet Nos Separe”.

A atriz e bailarina Julianne Trevisol FOTO: Divulgação dançou por quatro anos no Domingão do Faustão, participou das novelas “Floribella”, “Mutantes”, “Vidas em Jogo”, “”, “Paixões Proibidas”, “Caminhos do Coração” e, no Leonardo Netto na leitura de cinema, participou do filme “Divã”. “3 Maneiras de Tocar no Assunto”, no Em 2016, venceu o Super Chef TEMPO FESTIVAL 2018. Celebridades, quadro do “Mais FOTO: Juliana Chalita. Você”, com Ana Maria Braga. Fazendo teatro desde os treze anos de idade, Julianne atuou em espetáculos como “A Bela e a Fera” (2002), “O Tempo e os Conways” (2004), “O Rei da Vela” (2006) e “Chicago” (2007).

100 JULHO 2019 JULHO 2019 101 COLUNISTA CONVIDADO

MARCELO Boquimpani. Ítalo FOTO: CALERO Em maio passado, o Rio de Janeiro assistiu à remunerações competitivas frente ao mercado reabertura de mais um espaço para artes do e preservar uma mão de obra permanente e palco: o antigo Teatro Bloch, que fica no Edifício qualificada? Como combinar desenvolvimento Manchete, prédio com traços de Oscar Niemeyer e de linguagem artística, formação de plateia, Burle Marx, patrimônio tombado da cidade. Agora, diversidade de fazeres e de público? com o nome de Prudential, o espaço mostra que, apesar dos caminhos tortuosos que o fazer Como exemplo de resposta, implementamos o artístico enfrenta, o teatro carioca vem caçando modelo de gestão por Residência Artística, grupos jeito de sobreviver. Sou um completo apaixonado com histórica atuação na área da cultura eram pelas artes do palco e guardo especial carinho escolhidos, por chamada pública, para cuidarem por aquele produzido aqui na Cidade Maravilhosa. dos espaços de forma completa, da contratação Sei que aqui, não diferente dos demais estados, do corpo técnico, programação artística e até carregar o leme do barco das políticas culturais, decoração. Um avanço que visava dar mais navegando sempre por mares agitados, requer eficiência ao uso do dinheiro público, custando uma dose extra de coragem. menos aos cofres públicos e entregando um espaço mais agradável, funcional, pronto para Não é possível falar sobre o teatro ou as Artes cumprir de melhor forma a sua finalidade. Cênicas em geral sem refletir sobre o necessário Tendo resolvido as questões ligadas ao espaço, papel do Estado na articulação de ações de entra em cena outra questão: como garantir uma fomento, como política pública para as artes. maior e mais qualificada oferta de espetáculos Pensar assim é enxergar a cultura como um teatrais? O Estado não pode prescindir de sua desenvolvimento importante para a cidade e, importante função de fomentar de forma direta consequentemente, para o Brasil. Segundo dados a cultura. Assim, lançamos o maior conjunto de da Fundação Getúlio Vargas, as Artes Cênicas editais de fomento direto às artes da prefeitura, o injetaram R$ 11,8 bilhões na economia do País, ‘Viva a Cultura!’ e o ‘Viva a Cidade!’. Muito trabalho nos últimos 27 anos. O desafio, no entanto, é foi realizado, mas ainda há muito o que realizar. garantir caminhos mais eficientes, qualificados Hoje, sou deputado federal representando o e democráticos para a gestão da cultura. Esse estado do Rio do Janeiro, integro a Comissão de desafio me foi colocado quando assumi a Cultura e tento, em meio a algumas vozes roucas Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, que propõem o atraso como saída, fazer ouvir em 2015. Uma alegria, mas, também, uma grande um discurso que defenda o acesso à cultura e à tarefa que exigiu um exercício intenso de diálogo educação como a grande ferramenta de combate e buscas de caminhos. O Rio tem a maior rede às desigualdades sociais, o maior problema do de teatros públicos do Brasil. Alguns dos palcos nosso País. Torço e atuo para que a nossa cidade, mais importantes e emblemáticos da cidade estão rica em tantos aspectos, continue produzindo uma sobre o cuidado do município, como o Teatro vida cultural pulsante, bela, forte, que serve como Carlos Gomes e o Espaço Cultural Sérgio Porto. farol para o Brasil e para o mundo. Visto o cenário Se incluirmos na nossa lista as Arenas e Lonas, atual onde o discurso imperativo apresenta cada que estão mais espalhadas pelas periferias da vez mais uma visão de terra arrasada, contenção cidade, temos mais de 30 palcos que devem estar de recursos e falta de perspectiva, o teatro aptos a servir como espaço de fruição e fazimento carioca vem, de sua forma habitual, mantendo-se para a intensa produção cultural do Rio. O desafio de pé, firme. Ver um teatro que se abre, enche para um gestor público, acreditem, são imensos: meu coração carioca de mais confiança e de como se garantir o orçamento para atender, em esperança. Sãos sinais que, para além de todas as tempo, as necessidades desses espaços? Como dificuldades, nós seguiremos construindo um Rio garantir os salários das equipes técnicas em dia e de Janeiro cheio de arte e criatividade. Cheio de como, observando as limitações legais, tornar as carioquice, nosso maior ativo.

102 JULHO 2019