Deux Siècles D'orgue
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Psalms to Plainchant: Seventeenth-Century Sacred Music in New England and New France
W&M ScholarWorks Dissertations, Theses, and Masters Projects Theses, Dissertations, & Master Projects 1989 Psalms to Plainchant: Seventeenth-Century Sacred Music in New England and New France Caroline Beth Kunkel College of William & Mary - Arts & Sciences Follow this and additional works at: https://scholarworks.wm.edu/etd Recommended Citation Kunkel, Caroline Beth, "Psalms to Plainchant: Seventeenth-Century Sacred Music in New England and New France" (1989). Dissertations, Theses, and Masters Projects. Paper 1539625537. https://dx.doi.org/doi:10.21220/s2-874z-r767 This Thesis is brought to you for free and open access by the Theses, Dissertations, & Master Projects at W&M ScholarWorks. It has been accepted for inclusion in Dissertations, Theses, and Masters Projects by an authorized administrator of W&M ScholarWorks. For more information, please contact [email protected]. PSALMS TO PLAINCHANT Seventeenth-Century Sacred Music in New England and New France A Thesis Presented to The Faculty of the Department of History The College of William and Mary in Virginia In Partial Fulfillment Of the Requirements for the Degree of Master of Arts by Caroline B. Kunkel 1989 APPROVAL SHEET This thesis is submitted in partial fulfillment the requirements for the degree of Master of Arts Caroline B. Kunkel Approved, May 1990 < 3 /(yCeJU______________ James Axtell A )ds Dale Cockrell Department of Music (IlliM .d (jdb&r Michael McGiffertA / I All the various affections of our soul have modes of their own in music and song by which they are stirred up as by an indescribable and secret sympathy. - St. Augustine Sermo To my parents TABLE OF CONTENTS Page ACKNOWLEDGEMENTS........ -
Toccata Classics TOCC0203 Notes
FRANÇOIS COUPERIN, MUSIC FOR TWO HARPSICHORDS, VOLUME ONE by Emer Buckley and Jochewed Schwarz François Couperin was born in Paris in 1668, into a family of musicians. His father, Charles, was the youngest of three brothers (Louis, 1626–61; François, 1631–1708; and Charles, 1638–79), who came to the city from a small town, Chaumes-en-Brie, nearly 50 kilometres to the south-east. Having met one of the best-known musicians of the time, Jacques Champion de Chambonnières,1 and played for his birthday celebrations, Louis, the eldest of the three boys, was invited to accompany him to Paris and had settled there by 1650 or 1651, thus beginning a new era in the musical life of the Couperin family. Another Louis was to herald a new era for France: Louis XIV, ‘Louis le Grand’, the Sun King. Born in 1638, he was crowned at age five but became de facto king only in 1661, at 23. As a child, with P Cardinal Mazarin (who, rumour had it, was the young king’s mother’s lover) acting as regent, Louis witnessed the uprising of Parisian citizens, unable to pay the huge taxes forced upon them. The trauma of this uprising undoubtedly influenced his political approach: he had a clear idea of what had to be done to establish an impressive court and a strong state. Armed by his distrust of the Parisians, he set himself to building an impressive palace well outside Paris, on the site of a former royal hunting lodge in Versailles. Not only his architectural projects but also the visual arts, literature, music and the stage were all to serve the young King as tools for his political ambitions, with the aim of marking him as an enlightened ruler and the most powerful of European kings. -
1 Reflexion Sur L'autorite Reconnue Aux Musiciens
Sequentia / Article 2 / juillet 2005 REFLEXION SUR L’AUTORITE RECONNUE AUX MUSICIENS DANS LE DOMAINE DU PLAIN-CHANT EN FRANCE ENTRE 1650 ET 1750 Le manuscrit Vm1. 395 conservé au Département de la musique de la Bibliothèque nationale de France est remarquable en ce qu’il rassemble plusieurs messes et autres pièces en plain-chant attribuées à sept auteurs. Quatre d’entre eux au moins étaient des musiciens d’église : il s’agit de Du Mont, Campra, Lalouette et Lalande 1. Seule source pour l’instant connue de la plupart de ces messes, ce manuscrit utilisé par une communauté de religieuses 2 est sans doute l’un des rares témoins d’une plus vaste production manuscrite et imprimée de recueils de ce type 3. Sa particularité tient aussi au fait qu’il regroupe les œuvres de plain-chant de plusieurs musiciens, dont, de surcroît, certains comptent parmi les plus fameux de leur temps. Ceci nous conduit à nous interroger sur ces questions encore peu explorées de la production des musiciens en matière de chant ecclésiastique et, plus spécifiquement ici, de la nature de l’autorité qu’on leur a reconnu depuis les années 1650-1660, moment des premières 1. Ce manuscrit fut plusieurs fois remanié comme le montrent les deux tables, dont aucune ne correspond exactement au contenu, et les traces de plusieurs feuillets arrachés. Dans son état actuel, il contient : une messe anonyme du Saint-Sacrement, un Ordinaire de la messe de Campra avec un Domine salvum, deux Ordinaires de Du Mont, l’office grégorien de Vêpres pour la Saint Jean-Baptiste, un Ordinaire anonyme dit « messe italienne », un Ordinaire de « deffunt mons. -
Markus Grassl Bibliographisches Verzeichnis Der Musikerinnen In
1 Markus Grassl Bibliographisches Verzeichnis der Musikerinnen in Frankreich 1643–1715 (Erstveröffentlichung Oktober 2011; 3. aktualisierte Fassung August 2016) Mit dem vorliegenden Katalog ist beabsichtigt, alle im Musikschrifttum erwähnten Musikerinnen im Frankreich Ludwigs XIV. zu verzeichnen. In mehrfacher Hinsicht wird dabei relativ breit angesetzt. So bildet die untere zeitliche Grenze der nominelle Beginn der Herrschaft des „Sonnenkönigs“ nach dem Tod Ludwigs XIII. 1643. Zwar mag die persönliche Übernahme der Regierungsgeschäfte 1661 kulturpolitisch und institutionengeschichtlich das markantere Datum darstellen. 1 Jedoch fallen bereits in die 1640er und 50er Jahre Ereignisse bzw. Entwicklungen, die für die spätere Musik und Musikkultur der Ära Ludwigs XIV. zumindest indirekt von Relevanz waren (wie etwa die ersten Aufführungen von italienischen Opern und damit verbunden die Anwesenheit italienischer Sängerinnen). Weiterhin werden all jene Musikerinnen berücksichtigt, deren Lebenszeit sich, wenn auch nur geringfügig, mit der Herrschaft Ludwigs XIV. überschnitt. Dies hat vor allem zur Konsequenz, dass zahlreiche Frauen aufscheinen, die 1715 relativ jung waren bzw. erst danach zu wirken begannen. Ihre Aufnahme erscheint aber insofern gerechtfertigt, als die soziokulturellen Bedingungen ihrer Erziehung und zumindest frühen musikalischen Aktivität noch aus der Epoche Ludwigs XIV. stammen. Schließlich sind alle Frauen genannt, die gleich welcher „nationalen“ Herkunft auf französischem Gebiet einer praktischen musikalischen Tätigkeit welcher Art auch immer nachgingen. Die Intention, eine Basis für ein möglichst umfassendes Bild zu schaffen, war bei mehreren Entscheidungen leitend, vor welche die lückenhaften Quellenlage stellte. Zum einen wurde in den zahlreichen Fällen eines unsicheren oder unbekannten Geburtsdatums als Kriterium für die Aufnahme in den Katalog ein Beginn des Wirkens vor 1750 gewählt. Dass damit unweigerlich so manche erst nach 1715 geborene Musikerin miterfasst wird, war in Kauf zu nehmen. -
Sacred, Secular, and Political: Dance Rhythms in French Grands Motets
Sacred, Secular, and Political: Dance Rhythms in French grands motets under Louis XIV Lindsey O’Brien University of Florida Gainesville, Florida April 20, 2012 O’Brien 1 Any form of art reflects the values of the society in which it is created. Because contemporary society tends to focus on the ‘self’ and personal identity, to a great extent the arts of today are a vehicle of self-expression. However, this was not always the case. Before it served as a means of self-expression, art played a much different role: rather than serving the artist alone, the art served the interests of an institution, such as the church or a particular monarch. As a result, prior to the Romantic era, the majority of professional and highly esteemed artists made a living by working either within the Catholic Church or at a noble court,1 institutions that served as training grounds and helped define both local and national artistic aesthetics. Whereas religious art reinforcing God’s omnipresence and supremacy was the primary focus of the church, royal courts produced politically charged art reminding all courtiers of the monarch’s ubiquity and infallibility throughout his kingdom. Rather than serving God and the church institution, artists now directly served a single person: a king who possessed a higher social standing than all of his subjects, including the artists. All art forms filled the social and political function of extolling the monarch. Two that did this particularly well (and often in conjunction with one another) in seventeenth century France under the reign of Louis XIV are music and dance. -
TE DEUM Jean-Baptiste Lully ~ Marc-Antoine Charpentier
5 La Chapelle Royale du Château de Versailles TE DEUM Jean-Baptiste Lully ~ Marc-Antoine Charpentier Le Poème Harmonique Capella Cracoviensis Vincent Dumestre Collection Versailles Alpha 952 TE DEUM ****************************** Marc-Antoine CHARPENTIER - H.146 1 Prélude 1’20 2 Te Deum laudamus 1’01 3 Te aeternum Patrem 4’08 4 Te per orbem terrarum 4’15 5 Tu devicto mortis aculeo 1’12 6 Te ergo quaesumus, famulis tuis subveni 2’13 7 Aeterna fac cum sanctis tuis 2’15 8 Dignare Domine / Fiat misericordia 3’59 9 In te, Domine speravi 2’12 Retrouvez les textes chantés en cliquant ICI You can find the lyrics if you click HERE ~ 2 ~ Jean-Baptiste LULLY - LWV.55 10 Te Deum laudamus 2’57 11 Tibi omnes angeli 1’15 12 Pleni sunt caeli et terra 3’18 13 Patrem immensae majestatis 3’52 14 Tu rex gloriae, Christe 2’59 15 Tu ad dexteram Dei sedes 1’15 16 Te ergo quaesumus, famulis tuis subveni 3’30 17 Salvum fac populum tuum, Domine 4’45 18 Dignare Domine die isto 6’47 19 In te Domine speravi 2’04 ~ 3 ~ LE POÈME HARMONIQUE Vincent Dumestre, direction SOLISTES Amel Brahim-djelloul, dessus Aurore Bucher, dessus Reinoud Van Mechelen, haute contre Jeffrey Thompson, taille Benoît Arnould, basse CHŒUR Capella Cracoviensis Jan Tomasz Adamus, direction Michalina Bienkiewicz, Ilona Fijał-Zając, Jolanta Kowalska, Magdalena Łukawska, Sylwia Olszyńska, Antonina Ruda, Katarzyna Wajrak, dessus Anna Bober, Łukasz Dulewicz, Dorota Dwojak-Tlałka, Katarzyna Freiwald, Helena Poczykowska*, Magda Niedbała, haute contre Maciej Gocman*, Szczepan Kosior, Karol Kusz, Krzysztof -
Les Rendez-Vous Du Cercle Rameau
Mécènes du Centre de musique baroque de Versailles LES RENDEZ -VOUS Aoû.19 Fév.20 LES RENDEZ-VOUS DU CERCLE RAMEAU Août 2019 - Février 2020 LES RENDEZ-VOUS DU CERCLE RAMEAU AOÛT2019 SEPT.2019 VISITE RENCONTRE L’Opéra de Paris de Louis Antoine Fontaine : XIV à la Révolution scénographe Visite guidée par Mickaël Bouffard À l’occasion de la création de Richard (co-commissaire de l’exposition) Cœur de Lion à l’Opéra royal du château de Versailles, Antoine Issu du ballet de cour et de l’opéra Fontaine vous présente son travail de italien, l’opéra français vit le jour au scénographe et peintre en décors. Il début du règne de Louis XIV, avec la dévoilera les maquettes préparatoires création, en 1669, de la première aux décors qui ont été confectionnés « Académie d’opéra ». pour cette recréation. Pour célébrer le 350e anniversaire de la première scène lyrique française, LUNDI 23 SEPTEMBRE, 16H la Bibliothèque nationale de France CMBV - SALLE RAMEAU, VERSAILLES et l’Opéra national de Paris retracent DURÉE : 1H l’activité de l’Académie royale de ÉVÉNEMENTS DU CMBV Musique, depuis l’époque du Roi-Soleil jusqu’à la fin de l’Ancien Régime. Forum des associations CONCERTS & SPECTACLES de la Ville de Versailles JEUDI 29 AOÛT, 17H30 Sam. 7 - École Les Voyages de Nationale Supérieure l’Amour PALAIS GARNIER, PARIS d’Architecture, Sam. 21 - Kodaly Versailles Center, Pécs (Hongrie) DURÉE : 2H Journées européennes FORMATION ÉVÉNEMENTS DU CMBV du patrimoine Sam. 21 - CMBV, Académie de musique Versailles française à Pécs CONCERTS & SPECTACLES Mar. 24 - ven. 27 - Université, Pécs A Night for the King (Hongrie) Mar. -
Grands Motets De Colasse Et Desmarest À La Chapelle De Louis Xiv
« LA CHAPELLE ROYALE DE VERSAILLES » GRANDS MOTETS DE COLASSE ET DESMAREST À LA CHAPELLE DE LOUIS XIV Samedi 29 novembre 2003 Chapelle royale du château de Versailles GRANDS MOTETS DE COLASSE ET DESMAREST À LA CHAPELLE DE LOUIS XIV Samedi 29 novembre 2003 Chapelle royale du château de Versailles PROGRAMME GUILLAUME-GABRIEL NIVERS Suite de pièces d’orgue (1632-1714) extraites du Premier Livre d’orgue (1665) Suites du 1er ton transposées en ut Prélude, 1er verset, Fugue grave, 2e verset, Diminution de la basse, 3e verset, Duo, 4e verset, Récit de cromhorne, 5e verset, Grand jeu HENRY DESMAREST De Profundis (1661-1741) psaume 129 PASCAL COLASSE Motets pour la chapelle royale de Versailles (1649-1709) Pange lingua Lauda Jerusalem 5 avec Hanna Bayodi, Isabelle Obadia, dessus François-Nicolas Geslot, haute-contre Emiliano Gonzalez-Toro, taille Benoit Arnould, basse LE CHOEUR DU CONCERT SPIRITUEL Delphine Malik, Aude Fenoy, dessus Arnaud Raffarin, Emmanuel Bardon, haute-contre Pascal Richardin, Gauthier Fenoy, tailles Christophe Gauthier, Christophe Olive, basse-tailles Sébastien de Hutten, Emmanuel Bouquey, basses L’ORCHESTRE DU CONCERT SPIRITUEL Hélène Schmitt, Bérangère Maillard, violons Judith Depoutot, Sophie Cerf, haute-contres de violon Pierre Boragno, Michelle Tellier, flûtes à bec Luc Marchal, Benoit Richard, hautbois Stéphane Tamby, basson François Poly, violoncelle Caroline Delume, Juan Sebastian Lima, théorbes François Saint-Yves, orgue DIRECTION : HERVÉ NIQUET 7 Des deux compositeurs Desmarest est plus jeune de douze années. Ils fréquentèrent les mêmes lieux : la Chapelle royale, l’Académie royale de musique. Tous deux eurent une vie compliquée dont on pourrait tirer un roman. Ce qui les différencie aujourd’hui ? La notoriété ! Henri Desmarest connut les fastes des Grandes Journées du Centre de Musique Baroque de Versailles en 1999. -
La Paroisse Saint-Jacques-De-La- Boucherie De Paris
PHILIPPE PICONE Un remarquable foyer musical de… Un remarquable foyer musical de l’époque baroque : la paroisse Saint-Jacques-de-la- Boucherie de Paris Philippe Picone Société Française des Amis de Saint Jacques de Compostelle Un notable foco musical de la epoca barroca: la parroquia de Saint-Jacques-de-la-Boucherie de París Resumen: Hasta su desaparición, durante la Revolución francesa, la iglesia de Saint Jacques-de-la- Boucherie de París, conocida como la iglesia de la Carnicería por su proximidad al barrio de los carni- ceros, era una de las parroquias más antiguas de la capital así como un lugar de peregrinación muy co- nocido para los peregrinos de Santiago de Compostela cruzando la ciudad para juntar la via turonensis, siguiendo el cardo y la rue Saint-Jacques. Muy conocida hoy por su magnífica torre de campanas, último testimonio de su pasado esplendor, la parroquia parece haber sido un hogar musical de gran importancia, en particular durante el tiempo barroco. En comparación con la importancia de los estudios medievales, el estudio de este aspecto des- conocido de su historia se inscribe también en un enfoque aún tímido de los estudios jacobeos sobre la edad moderna : el de la música. Así pues, este artículo propone el descubrimiento de un especie de « contexto sonoro » que no podía dejar insensibles feligreses o peregrinos. Palabras claves: Saint-Jacques-de-la-Boucherie. París. Música. Organos. Organistas. Cantores. Barro- co. Peregrinación. A Noted Musical Hub in the Baroque: the Parish of Saint James of the Butchery in Paris -
Microfilms International 300 N
MICHEL-RICHARD DELALANDE'S "LAUDA JERUSALEM": A STYLE-STUDY OF THE THREE VERSIONS (FRANCE) Item Type text; Thesis-Reproduction (electronic) Authors Watson, J. D. (James David) Publisher The University of Arizona. Rights Copyright © is held by the author. Digital access to this material is made possible by the University Libraries, University of Arizona. Further transmission, reproduction or presentation (such as public display or performance) of protected items is prohibited except with permission of the author. Download date 07/10/2021 17:54:57 Link to Item http://hdl.handle.net/10150/291324 INFORMATION TO USERS This reproduction was made from a copy of a document sent to us for microfilming. While the most advanced technology has been used to photograph and reproduce this document, the quality of the reproduction is heavily dependent upon the quality of the material submitted. The following explanation of techniques is provided to help clarify markings or notations which may appear on this reproduction. 1.The sign or "target" for pages apparently lacking from the document photographed is "Missing Page(s)". If it was possible to obtain the missing page(s) or section, they are spliced into the film along with adjacent pages. This may have necessitated cutting through an image and duplicating adjacent pages to assure complete continuity. 2. When an image on the film is obliterated with a round black mark, it is an indication of either blurred copy because of movement during exposure, duplicate copy, or copyrighted materials that should not have been filmed. For blurred pages, a good image of the page can be found in the adjacent frame. -
Petits Motets De Guillaume-Gabriel Nivers : Aspects Historiques, Liturgiques Et Musicaux
Ecole Nationale Superieure des Sciences de Flnformation et des Bibliotheques Dipldme de conservateur de bibliotheque MEMOIRE D»ETUDE Rapport d'etape de la recherche Les petits motets de Guillaume-Gabrie! Nivers : aspects historiques, liturgiques et rnusicaux Sebastien Gaudelus sous la direction de M. Denis Crouzet Paris IV-Sorbonne 2000 Ecole Nationale Superieure des Sciences de l'Information et des Bibliotheques Diplome de conservateur de bibliotheque MEMOIRE D'ETUDE Rapport d'etape de la recherche Les petits motets de Guillaume-Gabriel Nivers : aspects historiques, liturgiques et musicaux Sebastien Gaudelus sous la direction de M. Denis Crouzet Paris IV-Sorbonne 2000 Les petits motets de Guillaume-Gabriel Nivers : aspects historiques, liturgiques et musicaux Guillaume-Gabriel Nivers fut organiste et maltre de musique sous le regne de Louis XIV. II acceda a des postes importants a Saint-Sulpice, a la Chapelle royale et a la Maison royale de Saint-Cyr. II composa pendant sa carriere de nombreux petits motets. Certains furent imprimes en 1689. D'autres lc furent apres sa mort, en 1733. Certaines compositions sont conservees sous forme manuscrite dans les recueils de musique de Saint- Cyr. Nivers, Guillaume-Gabriel Chants sacres (voix aigue) acc. de basse continue**F:rance**XVIIe siecle Maison royale de Saint-Louis (Saint-Cyr-PEcole, Yvelines) The petits motets of G uillaume-G abriel Nivers : historieal, liturgical and musical aspects Guillaume-Gabriel Nivers was a french organist and a maTtre de musique under the reign of Louis XIV. He had important positions at Saint-Sulpice, at the Chapelle royale and at the Maison royale of Saint-Cyr. -
CMBV-1997-Aspects De La Présence Italienne.Pdf
ASPECTS DE LA PRÉSENCE ITALIENNE DANS LA MUSIQUE FRANÇAISE DE LA FIN DU XVIIe SIÈCLE Jean DURON 1992 Retracer l’histoire de la musique à la Cour de France en omettant le phénomène italien déséquilibrerait la connaissance de l’évolution du goût à l’époque classique. L’art ultramontain servit tout à la fois de stimulant, de repoussoir, de ciment à l’œuvre nationale. MARCELLE BENOIT, Versailles et les musiciens du roi, Paris, Picard, 1971, p. 264. James R. Anthony, dans un article récent 1, souligne l’absence d’opéra italien en France après 1662 d’une part et l’entrée de ballet intitulée “Orfeo nell’inferni” dans Le Carnaval de Venise de 1699 d’autre part. Presque trente-sept années de silence donc, interrompues par le seul Nicandro e Fileno de Paolo Lorenzani en 1681, qui fut composé sur un livret du duc de Nevers. Lorenzani poursuivra du reste l’année suivante en partageant avec Lalande une Sérénade en forme d’opéra qui contenait des parties italiennes importantes, mais dont il ne reste aucune trace aujourd’hui. Hors le théâtre, en revanche, la musique ultramontaine continua d’être diffu- sée après le départ de la première vague d’Italiens en 1662 (Rossi, Cavalli…), départ qui correspond à la prise en main du pouvoir par le roi Louis XIV. Un Italien, Giambattista Lulli, s’imposa aussitôt au théâtre (Les Plaisirs de l’Isle enchantée, 1664) et à la Chapelle (Miserere, 1664). Henry Du Mont, Liégeois formé à l’école italienne et arrivé de fraîche date à Paris, accédait à la direction de la musique de la Chapelle royale en 1663.