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© Rocío Anglada CÉSAR CAMARERO (*1962) 1 Vanishing Point (2007) 14:09 for 2 solo percussions and orchestra 2 Duración invisible (2009) 23:36 for violin, violoncello, piano and 2 chamber orchestras 3 A través del sonido de la lluvia (2000–2004) 14:59 for violin, violoncello and piano TT: 52:44 1 Rafael Gálvez • Juanjo Guillem percussions Orquesta Nacional de España • Peter Hirsch conductor 2 Trío Arbós: Miguel Borrego violin • José Miguel Gómez violoncello Juan Carlos Garvayo piano Orquesta Nacional de España • Peter Hirsch conductor 3 Trío Arbós Recording venues and dates: 1 2 Auditorio Nacional de Música, Madrid, 20.-22.10.2009, 3 Colegio Oficial de Médicos de Madrid, 25.10.2008 Sound engineers: 1 2 Martin Litauer, 3 Javier Monteverde Mastering: 1 2 Wolfram Nehls, 3 Cezanne Producciones Final mastering: 1 - 3 Christoph Amann Producers: Barbara Fränzen, Peter Oswald Artwork: Jakob Gasteiger Graphic design: Gabi Hauser Publisher: Editorial de Música Española Contemporánea Co-Edition KAIROS Music Production & Fundación Caja Madrid 2 Não basta abrir a janela para ver os campos e o rio Não é bastante não ser cego Para ver as árvores e as flores. É priciso tambén não ter filosifia nenhuma. Com filosofia não há árvores: há ideias apenas. Há só cada um de nós, como uma cave. Há só uma janela fechada, e todo o mundo lá fora; E um sonho do que se podeira ver se a janela se abrisse, Que nunca é o que se vê quando se abre a janela. Alberto Caeiro ¿Mostrar o tapar? Álvaro Guibert Si todo arte nace de una tensión y todo artista vive Guerrero, principalmente), se encuentran hoy en en conflicto, el dilema creador en César Camarero una fascinante diáspora exploradora. Cada uno a estriba, más o menos, en esto: ¿doy salida, sí o su manera, a su velocidad y en su propia direc- no, y si sí, con cuánta nitidez, a la inmensa rique- ción, todos ellos se alejan de las posiciones de la za de mi universo interior? Así, el de Camarero es vanguardia, desde hace ya muchos años seden- un arte de veladuras, incertidumbres, atisbos y taria y académica. La música que surge de ese celosías. Es un terreno de hermoso misterio en el viaje múltiple y centrífugo es maravillosamente di- que las cosas muestran cierto pudor a sonar con versa y personal. Camarero se aleja de los viejos plenitud. Es música de noche: ¡cuidado, no vaya principios, pero poco —no renuncia al concepto a entrar la luz y se disperse el sueño! Y, al mismo “escucha activa” ni al de “tesoro escondido difícil tiempo, es música fuerte, segura de sí, en la me- de encontrar”— y su camino es siempre el de la dida en que no acepta negociaciones ni cede ante poesía: en sentido estricto en sus composiciones nada que no sea la propia intuición creadora. con voz y en sentido figurado en todas sus obras, Camarero pertenece a una generación de com- porque la poética de Camarero es eso, poética, positores españoles de mucho talento (Hèctor y como tal descansa sobre la observación, la Parra, Jesús Rueda, Jesús Torres, Alberto introspección, el asombro y la metáfora. A eso, Posadas, José María Sánchez Verdú, Mauricio seguramente, aludía Luis de Pablo cuando califi- Sotelo, y algunos otros) que, partiendo de los lo- có así a Camarero: “César es un lírico del género gros de sus maestros (Luis de Pablo y Francisco introspectivo”. 3 A veces, sus versos musicales parecen hermé- la obra de Camarero—, en este caso, dos per- ticos y opacos, pero no lo son del todo porque, cusiones que se reparten las láminas (vibráfono como decía antes, Camarero practica el arte de para el percusionista I, marimba para el II). Ambos la seducción por veladura. Las opacidades, que hacen sonar placas de acero repujado cortadas existen, van seguidas siempre de transparencias en diferentes tamaños para la ocasión. Los per- en un juego de tapar/enseñar tan antiguo como el cusionistas tocan siempre a la vez por lo que, más deseo y tan eficaz como ninguno: ¡cuidado —pa- que dos solistas, vienen a ser un único elemento rece pensar Camarero cuando un fragmento em- concertante dividido en dos cuerpos separados. pieza a tomar demasiada forma y a hacerse claro Cuando la obra se toca en vivo tiene cierta inten- al oído— no vaya a ser que se entienda algo! A ción estereofónica, por lo que debe ser interpre- fin de cuentas, qué es la metáfora sino una forma tada con los percusionistas situados lo más lejos de celosía cuya transparencia nos deja entrever el posible uno de otro. objeto y cuya opacidad nos catapulta hacia quién Duración Invisible, es de 2009 y emplea, como sabe dónde. Vanishing Point, orquesta (divida en dos) y un so- Ese viene a ser el terreno estético en el que manio- lista colectivo, en esta ocasión un trío con piano bra este compositor madrileño que nació en 1962 que tiene también cierto cometido espacial, inclu- y se formó como músico durante su adolescencia so levemente teatral: el violonchelista del trío em- en Nueva York. De vuelta a España, estudió com- pieza tocando a la derecha del espectador y se re- posición con Guerrero y De Pablo. Su voz personal úne luego con sus dos compañeros; entonces es impresionó a los jurados de varios premios muy el violinista quien se va al extremo izquierdo para, destacados: el Broadcast Music Inc. de Estados finalmente, abandonar la sala. La obra no deja de Unidos, el de la Fundación Gaudeamus de Holan- ser puramente musical y su reproducción en dis- da, el Guido d’Artezzo de Italia, la Bienal de Han- co es perfectamente fiel a su espíritu, pero eso nover de Alemania, y, en 2006, el Premio Nacional no le impide estar plagada de metáforas literarias, de Música que concede el Gobierno de España. cinematográficas o espaciales, como el cruce de El presente CD contiene obras compuestas en- ondas en un charco bajo la lluvia, la reconstruc- tre 2000 y 2009. Vanishing Point, de 2007, nació ción holográfica de objetos, o, sobre todo, los mo- como un encargo conjunto de la Asociación Es- vimientos de los bancos de peces y de las bandas pañola de Orquestas Sinfónicas y la Fundación de mosquitos: «¡Ya me gustaría —dice Camarero— Autor, con destino a ser estrenada por la Real que mi música fuera la mitad de fascinante que Orquesta Sinfónica de Sevilla que dirige Pedro el movimiento de un banco de peces!». Duración Halffter. Como casi todas las obras que Camarero invisible es un encargo de la Orquesta de la Co- ha compuesto para orquesta o conjunto grande, munidad de Madrid y fue estrenada por el Trío se trata de una obra concertante. Los solistas son Arbós y el maestro José Ramón Encinar. dos y del mismo instrumento —otra constante en En la obra que cierra este CD, el trío con piano 4 suena a través del sonido de la lluvia, que es una se corresponden con los seis poemas del ciclo bonita aplicación sonora de la metáfora de la ce- Cámara oscura, de Sebastián Díaz Eresma, un losía. Si, como decíamos antes, toda la obra de poeta español de gran originalidad y de identidad Camarero se apoya de una manera u otra en la misteriosa. Los poemas pueden o no ser leídos poesía, ésta lo hace explícitamente. La partitura durante la interpretación. Fue estrenada en el Cír- es una pieza de música continua, pero está es- culo de Bellas Artes de Madrid el 16 de octubre de tructurada en un preludio y seis secciones que 2000 por el Trío Arbós, a quien está dedicada. A través del sonido de la lluvia (page 2 - fragment of the score) © César Camarero 5 Cámara oscura me son concedidos tres atributos: El Agua, El Vaso, y La Sed que lo Contempla I entrando en un túnel IV con paredes de fieltro los árboles y matojos que se pega al cuerpo son autómatas vivos como un traje de hombre rana con oscuras intenciones avanzando lentamente que sonríen como muñecos de feria extravagantes con pasos eléctricos con una calma de seres infinitos donde la voz sólo es escuchada por la voz dioses-monstruos en la noche helada en un laberinto mecánico sintiendo las pequeñas pulsaciones V sobre la piel entonces me dicen: como ráfagas de tiempo antiguo “Todo el universo pasará tan antiguo como el último rincón en algún momento de cualquier pupila a través de este vaso verde de agua, enmascarada siendo traducido entresacada de un recuerdo a los humanos inventado ante tus ojos a través del sonido en una infancia ajena de la lluvia” olvidada tarde en ese momento comprendo o a tiempo que he de llegar a poder esperar sentado II aquello que comprendo el tiempo se cuela que nunca llegará. como agua por las rendijas que se forman VI entre el final de un segundo ya no hay tiempo y el principio del segundo siguiente no hay lugar, tan sólo un arroyo de luz III que cristaliza llego a la entrada de un bosque secreto en el vértigo y, antes de entrar, del eco Sebastián Díaz Eresma 6 Vanishing Point (page 18 - fragment of the score) © Editorial de Música Española Contemporánea 7 Zeigen oder verhüllen? ist auf wundersame Weise verschiedenartig und Álvaro Guibert persönlich. Camarero entfernt sich von den alten Prinzipien, jedoch nur geringfügig – er gibt das Wenn alle Kunst aus einem Spannungsmoment Konzept des „aktiven Zuhörens“ nicht auf noch geboren wird und jeder Künstler im Konflikt lebt, ebenso wenig das des „versteckten und schwer so läuft das schöpferische Dilemma bei César auffindbaren Schatzes“ – und sein Weg ist immer Camarero mehr oder weniger auf Folgendes hin- der Weg der Poesie: Im strengen Sinne trifft dies aus: Lasse ich den unermesslichen Reichtum auf seine Kompositionen mit Gesang zu und im meines inneren Universums nach außen dringen, übertragenen Sinn auf alle seine Werke, weil die ja oder nein, und falls ja, mit wie viel Klarheit? Poetik Camareros ebendies ist – Poetik - und als Dementsprechend ist die Kunst Camareros eine solche auf Beobachtung, Introspektion, Staunen Kunst der Verschleierungen, Ungewissheiten, und Metaphern beruht.