HANS ZENDER SYMFONIE-ORKEST VAN DE MUNT (JIT DE MU NT

\

ZENDER . VARESE . MESSIAEN SYMFONIE-ORKEST VAN DE MUNT Vrouwenkoor van de Munt dirigent HansZender solist Roland Hermann bariton

HANS ZENDER 1936 1908

Jours de Silence, für Bariton und grosses Orchester Trois petites liturgies de la Présence Divine (1944) Text von Henri Michaux (1987-1988) Tekst : Olivier Messiaen

Roland Flermann, bariton . Antienne de la Conversation intérieure . Séquence du Verbe, Cantique Divine EDGARD VARESE . Psalmodie de l'Ubiquité par Amour 1 8 8 3 -1 9 6 5

Ecuatorial (1934)

Roland Flermann, bariton Benoît Mergnier, orgel Jan Michiels, piano Jeanne Loriod, martenotgolven VROUWENKOOR VAN DE MUNT Raphaël Saint Remy, martenotgolven Johannes Mikkelsen, koorleider inleiding bij het concertprogramma Foyer 19.15 uur Jan Michiels, piano aanvang concert 20.00 uur PAUZE Jeanne Loriod.martenotgolven pauze 20.40 uur einde 21.35 uur HANS ZENDER

Dirigent Hans Zender werd in 1936 te geboren.

Na zijn muziekstudies te am Main en te Freiburg (piano, orkestdirectie en compositie), wordt hij Kapellmeister te Freiburg. In 1963-64 studeert hij in de Villa Massimo te Rome en van 1964 tot 1968 is hij eerste dirigent van de Opera te Bonn. Na een tweede studiejaar te Rome wordt hij in 1969 muziekdirekteur te , waar hij vast verbonden blijft tot 1972. Intussen blijft hij bedrijvig als pianist. Wanneer hij in 1971 dirigent bij het Orchester des Saarländischen Rundfunks wordt, gaat zijn carrière de internationale toer op. Hij geeft concerten in de VSA, Australië, de USSR, en maakt verschillende televisie- en plaatopnamen. Hierop volgt zijn engagement bij de Hamburgische Staatsoper, waar hij Generalmusikdirektor en Chefdirigent is vanaf 1984, een taak die hij in 1987 neerlegt.

Hans Zender leidde verschillende internationale orkesten waaronder de Berliner Philharmoniker en het Radiokamerorkest van Hilversum, het ensemble van Ernest Bour, waarover hij in 1987 de leiding nam. Daarnaast vervulde hij gastopdrachten bij de Festivals van Salzburg, Bayreuth en Berlijn. Naast zijn functies als dirigent is Hans Zender ook componist. Van de talrijke werken die hij schreef noteren we : kamermuziek (o.a. Zeitströme, Modelle, Muji No Kyo, Dialog mit Haydn, Canto l-V voor stemmen en instrumenten, Loshu I-IV voor Huit en instrumenten), orkestwerken als Die Wüste hat zwölf Ding voor solostem en orkest en Jours de Silence (beide opgenomen in de Symfonische cyclus van het Muntorkest) en de opera , een werk dat in 1986 te Frankfurt werd gecreëerd en waarvan een nieuwe produktie in de Munt is gepland.

Hans Zender is sederi 1987 eerste gastdirigent in de Munt. Hij leidde er verschillende symfonische concerten, met o.m. werken van Bruckner, Scelsi en hemzelf. In 1988 nam hij de nieuwe produktie van Elektra voorzijn rekening, en tijdens het seizoen 1989-90 zal hij Die Entführung aus dem Serail dirigeren. Nu dirigeert hij er de nieuwe produktie van Fidelio. HANS ZENDER MUNT DE VAN SYMFONIE-ORKEST ROLAND HERMANN

De Duitse bariton Roland Hermann studeerde Muziekwetenschap en Filologie in Duitsland en Italiö, waarna hij zieh sedert 1964 uitsluitend op de zang ging toeleggen. Ferdinand Leitner haalde hem in 1968 naar Zürich waar hij sindsdien ensemblelid is. Talrijke engagementen brachten hem als concert- en operazanger naar verschillende Europese steden, Japan, Zuid-Amerika en Australiö. Sedert 1979 is hij als gast actief in de operahuizen van Frankfurt, Bonn en Köln. In 1983 debuteerde hij aan de MET onder Rafael Kubelik en in 1986 aan de Scala onder Claudio Abbado. Naast de grote klassieke bariton-rollen uit zijn repertoire als Figaro, Mandryka Arabella, Graf Capriccio, Wolfram Tannhaüser, Amfortas Parsifal, Beckmesser Meistersingel, Golaud Pellöas et Melisande heeft Roland Hermann ook meegewerkt aan uitvoeringen en plaatopnamen van o.a. Busoni’s Doktor Faust, Kreneks Karl V, Orffs Antigoneen Prometheus, Marschners Hans Heiling en Der Vampyr. Als concertzanger creeerde hij werk van ondermeer Fortner, Kagel, Kelterbron, Zehm en Zender. Hij verzorgt tevens Liedrecitals met de pianisten Geoffrey Parsons en Rolf Reinhardt. Roland Hermann was reeds te gast in Brussel voor een symfonisch concert o.l.v. Hans Zender. Hij zingt er nu de rol van Don Fernando in de nieuwe Fidelio-produktie. MARTENOTGOLVEN

De onder martenot of martenotgolven is een elektrisch mogelijk wordt. klavierinstrument. Het toetsenbord Staat rechtstreeks In Hetinstrumentontleentzijnnaamaanzijn uitvinder, Maurice verbinding meteen oscillator, waarvanhetsignaalversterkt Martenot, die het voor het eerst aan het publiek voorstelde wordt en dan uitgestuurd via luidsprekers. Typisch is dat in 1928. Martenot propageerde zijn uitvinding zelf zeer er slechts 66n toon tegelijk kan voortgebracht worden sterk, en hij vond gehoor bij componisten als Darius (slaat men meerdere toetsen tegelijk aan, dan klinkt alleen Milhaud, André Jolivet, Charles Koechlin, Florent Schmitt, de laagste). Jacques Ibertof ArthurHonegger. Edgard Varèse gebruikte Erzijn twee speelwijzen: de ene via hettoetsenbord, waarbij het voor het eerst in zijn compositie Amériques (1929) ter de toetsen ook lichtelijkzijdelings bewogen kunnen worden, vervanging van een sirene. In Olivier Messiaens oeuvre waardoor kleine toonhoogtevariaties mogelijk worden en komt het vaak voor, zoals in Fêtes des belles eaux (1937) dus ook een vibrato kan voortgebracht worden; de andere voor 6 martenotgolven, in de Trois petites liturgies de la via een ring aan de vinger die beweegt over een band (in présence divine (1944), of in de Turangalîla-symphonie zekere zin te vergelijken met het principe van de (1948). strijkinstrumenten), waarbij een volledige glissando HANS ZENDER MUNT DE VAN SYMFONIE-ORKEST HANS ZENDER JOURS DE SILENCE

Basisidee: een stukbegint met de grootste krachtsontplooi- zag). Maar zijn taal is niet in conventionele zin “muzikaal", ing en trekt zieh daarna steeds meer in zichzelf terug - tot d.w.z. “mooi klinkend", en z.: ze is hard, hoekig, ruw. aan de volledige stilte. Dus eigenlijk hettegendeel van wat we gewoonlijk in onze concertzalen hören! Geen brengen Hoe kan men muziek met dit gedieht verbinden? Hetgevaar van verstrooiing of euforie, maar wel concentratie. B y't van het huidige modische neo-expressionisme is dat de begin is het orkest een wildschuimende zee, die naar het grootsheid van de tekst door een subjectieve benadering einde van het stuk spiegelglad en kalm wordt. Deze teniet gedaan zou worden. Ik probeer woord en toon in ontwikkeling verloopt niet rechtlijnig, maar de energie wordt een elementaire verbinding te versmelten. Elke regel wordt telkens in groepjes losgelaten, in afzonderlijketijdssegmen- tot een muzikale eenheid, een “golf"; elke lettergreep krijgt ten (muzikale zinnen), zoals golven. een ritmische waarde binnen deze eenheid. Ik schrijf dus eerst de volledige partij van de zanger, waarbij ik hier voor Tweede basisidee : voor het orkest wordt een solist de "kalligrafische" tekstbehandeling gekozen heb die ik geplaatst, die als een omroeper, als een muezzin, deze vroeger ontwikkeld heb - een verdere ontwikkeling van golven stuurt. Dichtste vervlechting van solist en orkest. Schoenbergs Sprechgesang : elke klinker krijgt een bepaalde klank toebedeeld, de medeklinkers bepalen de dynamische waarden. T Keuze van detekst van Michaux. Hij stelt, zowel inhoudelijk als formeel, juist de beschreven ontwikkeling van buiten In een tweede stadium van het arbeidsproces ontstaat de naar binnen met taalmiddelen voor. Michaux heeft midden orkestpartituur, die tot in het detail het spoor van de zanger i tussen zijn drug-experimenten het “mystisch potentieel" in volgt, waarbij diens intervallen tot akkoorden worden en ons opnieuw ontdekt, en dit tot zijn eigen grote verrassing. de ritmische waarden van zijn declamatie in de tijd Hij zegt de drugs vaarwel en schept in de laatste vijftien uitgerokken worden : op deze wijze breidt het orkest de jaar van zijn leven een groots oeuvre, dat roept om de zanglijn uittot een ruimtelijk fenomeen. ervaring van hetlnnerlijke". Hij moetheel muzikaal geweest

zijn (Boulez vertelt dat hij hem vaakop zijn Parijse concerten HANS ZENDER. HANSZENDER MUNT DE VAN SYMFONIE-ORKEST HENRI MICHAUX JOURS DE SILENCE

Le suprême Arrêt Incuriosité au transitoire ascension, arrêt Plus d’inviestissements prend la place Jour immobilisateur Hier encore aux carrefours d’intranquillité soulève la vie Unité du silence Le réel assourdissant s’est enfoncé. j’hérite d'inconnus Plus d'apports, plus de prises Superficies par le Silence Dans le dehors, définitivement dehors Linsaisissable m’a saisi Loeil ne va pas voir Dissolution des masses, des groupes, l'hérésie s’éloigne qui tout traverse Loreille n’écoute plus des médiocres credos où l’on fut mêlé Quelque chose parachève en moi quelque chose n’acquérant plus Jour de l’Absence du Temps Fragmenté Relâche n’entassant plus, ne rangeant plus, ne s’emparant plus Fidèle à l’être. N’est plus, l’incidentel Des flocons ont triomphé du béton ne recevant plus d’arrivages n’est plus, l’événementiel

Certitude vibrante indiscontinué l'alentour, sa différence est affaiblie. Sa touche si fine, qui fait signe ne dérivant pas Le palpable, sa dureté perdue, cime et abîme sur la même ligne Suspendue, l’arrivée des informations le palpable aussi parle d’impalpable, l'être ne quitte plus le fond parents à présent, tous parents parents-poussières Dans la vallée sans commandement des milliers d’hiers occupés à périr Le varié, le divers, le distrayant n'a plus sa part sa monstrueus part Un matelas d’ondes me porte, m'emporte une bande d'indéfini passe, traverse En pénitence, la diversité \

; HANSZENDER MUNT DE VAN SYMFONIE-ORKEST EDGARD VARESE ECUATORIAL

Varèse is vaak genoemd als voorloper van de elektronische in de ruimte, en niet op elkaar betrokken accentverschui- sche traditie (Berlioz uitgezonderd), zoals zijn repertoire als weer aangewakkerd door de Franse componisten die dan muziek, als de avontuurlijke ontdekker van technieken en vingen binnen de maat. Om deze ideeen te realiseren, zag dirigent aantoont. Onder zijn tijdgenoten hadden Debussy, in de belangstelling kwamen; Jolivet was zijn leerling toen concepten die zljn tijd ver vooruit waren. De opvatting als Varèse in dat het noodzakelijk zou zijn om met Stravinsky en Schoenberg de grootste invloed op hem, hij in Parijs was (1928-1933), en hij zal zeker Messiaens zou zijn werk "experimenteel“ en “voornamelijk belangrijk wetenschappers en Ingenieurs sámente werken; inderdaad hoewel hij steeds wantrouwend stond ten overstaan van muziek gekend hebben in die tijd. Ecuatorial heeft ooktwee omwille van het profetische karakter“ Is misschien sprakhijvaakovermuziekalsovereen“kunst-wetenschap”, wat hij aanzag als “Systemen“, zij het neo-klassiek of serieel. partijen voor elektronische instrumenten; Varèse werkte overbeklemtoond geworden, maar een voor al wat nieuw een discipline die op gelijke hoogte zou staan als de Zijn structureel gebruik van klankmassa’s kan gezien met Theremin te Parijs aan deze instrumenten, maar in de was, had ontegensprekelljk een belangrijk aandeel in wiskunde, zoals dit het geval was voor de middeleeuwse worden als de combinatie van de blokvorm uit Le Sacre du gedrukte partituur verving hij die door martenotgolven. Ze Varèses persoonlijkheid. De titel van zijn eerste theoreticus en de Griekse filosoof. Toch was het de Printemps (Stravinsky) met de aanhoudend zieh gaven Várese de kans om een van de voordelen te benutten gepubliceerde compositie, Amériques, werd gekozen “als mythologie van de wetenschap die Várese meer aantrok ontwikkelende fluiditeit van Jeux (Debussy) en de Fünf die hij van de elektronische muziek verwachtte: op een symbool voor ontdekkingen - nieuwe werelden op aarde, dan de methode zeit; titels als Ionisation en Hyperism zijn Orchesterstücke Op. 16 (Schoenberg); Varäse kende al bepaald punt komt een e....voor, een noot die Várese, zelfs in de hemel, of in de gedachten van de mens“. En reeds weinig meer dan evocatief. De wetenschapper blijkt voor deze werken voor WO I. Varöses muziek is typisch in zijn strengste veeleisendheid ten overstaan van in 1916 zette Varèse zijn ideeën over de toekomst van de hem een parallelfiguur geweestte zijn van de Romantische opgebouwd uit parallelle stromingen, elk bestaande uit piccolospelers, voordien nooit had durven voorschrijven. muziek uiteen : “We hebben zeer dringend nieuwe artiest: een individu dat boven de massa verheven is door klankmassa’s en stiltes, maar waarbij de continu'iteit Vier trompetten, vier trombones en slagwerk (zes spelers) muziekinstrumenten nodig. Musici moeten deze kwestie zijn toegang tot de mysterien van de natuur. Zijn ideaal was behouden blijft door het elkaar overlappen van die vervolledigen het instrumentaal ensemble van Ecuatorial. zeer ernstig nemen met de hulp van specialisten in de Paracelsus, van wie hij een hermetisch opschrif t nam voor stromingen. Ze kunnen duidelijk onderscheiden zijn in De vocale partij, gebaseerd op een gebed uit de Popol Vuh, machinerie“. In een lezing aan de University of Southern de partituur van Arcana, en niet Einstein, die met hem enkel toonhoogte, intervallen, registers, ritme, instrumentatie, een symbolisch Mayagedicht geschreven in de Quiché- California in 1939 lichttehij de mogelijkheden toe die nieuwe over Mozart wilde spreken. (...) Zoals Ecuatorial zeer ontwikkeling (horizontaal of verticaal), of qua harmonisch taal, was oorspronkelijk bedoeld voor Shalyapin, hoewel machines zouden kunnen bieden : bevrijding van de duidelijk aantoont, was het verre verleden voor Várese ritme (een belangrijk compositorisch aspect bij Varöse), of ze in de gedrukte versie werd toegewezen aan een koor welgetemperde stemming, een verbreding in beide haast even belangrijk als het heden en de toekomst : door gelijk welke combinatie van deze gegevens; af en toe van bassen in unisono, misschien meer gepast voor een richtingen van de toonhoogtereeks, “nieuwe harmonische Leonardo, Paracelsus en de Grieken betekenden meer voor kunnen ze enkele van deze eigenschappen ook gewone incantatie. In elk van de beide versies is Ecuatorial prachtstukjes die bereikt kunnen worden door het gebruik hem dan latere denkers. gemeenschappelijk hebben. (...) een werk vol drama en intensiteit, dat de "elementaire ruwe van combinaties van ondertonen die tot nu toe onmogelijk Op dezelfde wijze voelde Varèse zieh dichter bij Perotinus, In Ecuatorial is er een belangrijk aandeel voor de piano intensiteit“ suggereert, zoals Varese het stelde, van de zijn“, een vergrote differentiatie van timbre, een uitgebreid Guillaume de Machaut, Heinrich Schütz en Marc-Antoinette weggelegd, en Varese introduceerde een orgel in het pre-Colombiaanse beeldhouwkunst. dynamisch spectrum, de mogelijkheid van klankprojectie Charpentier, dan tot componisten uit de klassiek-romanti- ensemble. Mogelijkwaszijninteresseintoetsinstrumenten PAUL GRIFFITHS HANS ZENDER SYMFONIE-ORKEST VAN DE MUNT ECUATORIAL ECUATORIAL

Oh oh oh oh constructores que perfectas sea la vida que el alba se haga antes vuestras bocas oh formadores la existencia que nos dias. hengh hongh whoo antes vuestros rostros vosotros veis Oh, maestros gigantes salva belleze del dia espíritus del cielo vosotros escucháis huella del relámpago dadores del amarillo del verde espíritus de la tierra no nos abandonáis gavilam hoo ha hoo oh ah whoo he oh ha es spiritu del cielo maestros magos dadores de hijas de hijos dad la vida, dad la vida, dad la vida es spiritu de la tierra dominadores hongh hengh whoo hengh hoe whoo dad nos nuestra descendencia poderosos del cielo dad la vida la existéncia dad la vida nuestra posteridad procreadores a mis hijos a mi prole of fuerza en vuelta mientras hai dias engendradores que no haga ni su desgacia en el cielo en la tierra mientras hai albas antigua segreto ni su infortunio vuestra potencia en los cuatro ángulos que numerosos sean los verdes caminos antigua ocultadora vuestra hechicheria. en las cuatro extremidades los verdes sendas que vosotros nos dias abuela del dia Que buena sea la vida en tanto exista el alba que tranquillas muy tranquillas estén las tribus abuela del alba de vuestros sostenes en tanto exista la tribu. que perfectas muy perfectas sean las tribus que la germinación se haga de vuestros nutridores OLIVIER MESSIAEN TROIS PETITES LITURGIES DE LA PRESENCE DIVINE

ln alle opzichten is dit werk, net als de Visions de l'Amen, dlepblauw van een lentehemel, zacht lila, maar ook het een opdracht van Denise Tual, een uitzondering in het onnabootsbare blauw van de schilderijen van Fra Angelico oeuvre van Olivier Messiaen, en zelfs in de hele Het werk rieht zieh tot God, tot Jezus, met een familiaire hedendaagse muziek. Onontbeerlijkvoor het begrijpen van genegenheid in een aanblddlng die niet anders kan dan de zijn denken is het feit dat Messiaen hier zijn eigen enige formalisten van allerlei plulmageteschockeren, Hetgeeft gedieht van theologisch karakter op muziek zet, en men zieh over aan de Goddelijke Liefde met een eerlijkheld, en, kan de draagwijdte van deze echte doctrinaire Synthese we moeten het durven zeggen, met een totaal gebrek aan niet overschatten, vooral niet voor het derde deel, Maar schaamte. Maar schaamte is niet in overeenstemming te tevens heeft geen ander werk van Messiaen zo'n hevige brengen met het verbündende en het sublieme branden bij controversen uitgelokt als dit. heeft geen ander werk de de Grote Confrontatie, en de dronkenheid van het zieh meningen zo verdeeld tussen een vaak vijandige en verliezen in een gelukzalig schouwen heeft helemaal niets kwaadwillige kritiek en een publiek dat voor het geheel te maken met de zedeloosheid die de ziel van de verbitterde gewonnen was Samen met de Turangalila-Symphonie bureaucraten of de hyprociete FarizeSrs van alle tijden blijven de Trois petites liturgies vandaag nog het meest vergiftigt. Wat Messiaen betreft, die deze aanvallen trots populaire werk van Messiaen Dit laat zieh gemakkelijk beantwoordt met te wijzen op de grove onwetendheid verklären waarvan zijn critici blijk geven ten overstaan van de heilige Zieh van geen kwaad bewust heeft de componist hierin teksten en hun geest, die zieh vergelijkt, om zijn hoogmoed inderdaad alle voorwaarden voor een heus schandaal te verontschuldigen, met de profeten van Israel, die verenigd Het is het meest intiem-katholieke van zijn werken gestenigd werden omdat ze de waarheid spraken, hij had (in dezin van de prächtige definitie van Joseph Delteil: “Het gemakkelljker zijn toevlucht kunnen nemen tot de oude katholicisme is voor het christianisme wat het huwelijk is Haydn, auteur van stralende missen, die zieh daarvoor als voor de lief de"), een werk waaraan de overheersende volgt verantwoordde : “God heeft mij een vrolijk hart tonaliteit van A-Dur en de keuze van zijn harmonieen en gegeven, Hij zal me dan ook verontschuldigen om Hem

van zijn timbres alle nuances van blauwverlenen:helblauw, vrolijk bezongen te hebben“. Alsof het einde van alle HANS ZENDER MUNT DE VAN SYMFONIE-ORKEST heiligheid niet de vreugde was ! liturgies is het eerste werk van Messiaen dat volledig de Het is tijd om eens en voor altijd orde op zaken te stellen nomenclatuur en het traditionele orkestevenwicht achter en Olivier Messiaen te eiteren die zeit Alexis Cartel citeert: zieh laat, het eerste werk dat een solistische rol aan de “Een man die bidt, bidt met zijn ziel, maar ook met zijn piano toekent, het enige werk tenslotte dat een zekere geslacht en met zijn hersenen". primauteit aan de snaren toekent, terwijl het totaal verzaakt De drie delen van het werk behandelen de drie grote aan de bijdrage van blaasinstrumenten. aspecten van de Aanwezigheid van God : in ons, in Hemzelf, en in alle dingen. Het getal van de Drievuldigheid heeft ook invloed op andere elementen. Zo worden de ultvoerders opgedeeld in drie groepen : de stemmen, steeds in unisono geschreven behalve enkele volmaakte akkoorden in A-Dur aan het einde van elk stuk; het getal van klavier- en van slaginstrumenten, bestaande uittweemaal drie Instrumen­ ten, waarbij de martenotgolven körnen; en tenslotte de strijkers. Piano en martenotgolven worden solistisch behandeld, en worden vooraan op het podium geplaatst, samen met andere klavier- en slaginstrumenten, terwijl de snaren verdeeld worden achteraan, aan weerszijden van het koor, recht voor de dirigent. Piano, vibrafoon en celesta worden behandeld op de wijze van een Balinese gamelan, een sonore kleur die men ook weervindt in andere werken (meer bepaald in de Turangalîla-Symphonie, in de Sept Haï-kaï, en in Couleurs de la Cité Céleste), aangevuld met HANS ZENDER verscheidene metalen slaginstrumenten. De Trois petites HARRY HALBREICH. MUNT DE VAN SYMFONIE-ORKEST TROIS PETITES LITURGIES DE LA PRESENCE DIVINE Antienne de la Conversation intérieure (Dieu présent en nous) Séquence du Verbe, Cantique Divin (Dieu présent en Lui-même)

Mon Jésus, mon silence, Restez en moi, Il est parti le Bien-Aimé, LEsprit c’est la Présence! Restez en moi, Mon Jésus, C'est pour nous! Les adoptés dans la grâce toujours, Mon Jésus. Mon royaume de silence, Il est monté, le Bien-Aimé, Pour l'Amour, Enfants d’Amour! Mon royaume de silence, Parlez en moi. C ’est pour nous! Parlez en moi. Mon Jésus, Il a prié le Bien-Aimé, Il est vivant, Il est présent, Mon Jésus. Nuit d’arc-en-ciel et de silence, C'est pour nous, pour nous! Et Lui se dit en Lui! Nuit d'arc-en-ciel et de silence, Priez en moi. Il a parlé, Il a chanté, le Verbe était en Dieu! Il est vivant, Il est présent, Priez en moi. Soleil de sang, d’oiseaux Il a parlé, Il a chanté, et le Verbe était Dieu! Et Lui se voit en Lui! Soleil de sang, d’oiseaux Mon arc-en-ciel d’amour, Louange du Père, Substance du Père, Présent au sang de l'âme, Mon arc-en-ciel d'amour, Désert d’amour, Empreinte et rejaillissement toujours, Etoile aspirant l'âme, Désert d'amour, Chantez, lancez l'auréole d’amour, Dans l'Amour, Verbe d’Amour! Présent partout Chantez, lancez l’auréol d’amour, Mon Amour, mon Dieu. Miroir ailé des jours, Mon Amour, mon Dieu. Par Lui le Père dit : c'est Moi, Parole de mon Sein! Par Amour, Le Dieu de l'Amour! Par Lui le Père dit : c ’est Moi, le Verbe est dans mon Sein! Ce oui qui chante comme un écho de lumière, Le Verbe est la Louange, Il est parti le Bien-Aimé, Mélodie rouge et mauve en louange du Père. Modèle en bleu pour anges, C'est pour nous! D’un baiser votre main dépasse le tableau Trompette bleue qui prolonge le jour, Il est monté, le Bien-Aimé, Paysage divin, renverse-toi dans l’eau. Par Amour, Chant de l'Amour! C’est pour nous! Louange de la Gloire à mes ailes de terre. Il a prié le Bien-Aimé, Mon Dimanche, ma Paix, mon Toujours de lumière. Il était riche et bien heureux. C’est pour nous, pour nous! Que le ciel parle en moi, rire, ange nouveau. Il a donné son ciel! Ne me réveillez pas : c'est le temps de l’oiseau! Il était riche et bien heureux, Pour compléter son ciel! Mon Jésus, mon silence, Le Fils c ’est la Présence, Psalmodie de l’Ubiquité par Amour (Dieu présent en toutes choses)

Tout entier, en tous lieux, Dans le sang qui répare ces rives, Tout entier en chaque lieu, Dans vos Saints par la grâce, présent, C'est l’Amen de l'Espérance, Vous qui parlez en nous, Donnant l’être à chaque lieu, (Interprétations de votre Verbe, Silence mélodieux de l’Eternité. Vous qui vous taisez en nous, Atout ce qui occupe un lieu, Pierres précieuses au mur de la Fraîcheur). Mais la robe lavée dans le sang de l’Agneau Et gardez le silence dans votre Amour, Le successif vous est simultané, Posez-vous comme un sceau sur mon coeur. Mais la pierre de neige avec un nom nouveau, Enfoncez Votre image dans la durée de mes jours. Dans ces espaces et ces temps que vous avez créés, Les éventails, la cloche et l’ordre des clartés Satellites de votre douceur, Un coeur pur est votre repos, Et l'échelle en arc-en-clel de la Vérité, Posez-vous comme un sceau sur mon coeur! Lis en arc-en-ciel du troupeau. Mais la porte qui parle et le soleil qui s’ouvre, Vous vous cachez sous votre Hostie, Lauréole, tête de rechange qui délivre, Temps de l’homme et de la planète, Frère silencieux dans la Fleur-Eucharistie, Et l'encre d’or ineffaçable sur le livre, Temps de la montagne et de l'insecte, Pour que je demeure en vous comme une aile dans le Mais le face à face et l'Amour. Bouquet de rire pour le merle et l'alouette, soleil, Eventail de lune au fuchsia, Vers la résurrection du dernier jour, Vous qui parlez en nous, A la balsamine, au bégonia; Il est plus fort que la mort, votre Amour. Vous qui vous taisez en nous, De la profondeur une ride surgit, Mettez votre caresse tout autour! Et gardez le silence dans votre Amour, La montagne saute comme une brebis Vous êtes près, Vous êtes loin, Et devient un grand océan, Violet-jaune, vision, Vous êtes la lumière et les ténèbres Présent, vous êtes présent! Voile blanc, subtilité, Vous êtes si compliqué et si simple, Imprimez votre nom dans mon sang! Orangé-bleu, force et joie, Vous êtes infiniment simple. Flèche azur, agilité, Larc-en-ciel de l’Amour, c’est Vous, Dans le mouvement d’Arcturus : présent; Donnez-moi le rouge et le vert de votre Amour, Lunique oiseau de l’éternité, c’est Vous! Dans l’arc-en-ciel d’une aile après l’autre Feuille, flamme, or, clarté. Elles s'alignent lentement, (Echarpe aveugle autour de Saturne), Plus de langage, plus de mots, Les cloches de la profondeur, Dans la race cachée de mes cellules, présent, Plus de prophètes, ni de science, Posez-vous comme un sceau sur mon coeur! WAT KOMT IN DESINGEL

APRIL

ZO 16 WO 26 ZA 30 APRIL 15 en 20 uur DO 25 U IT D E M U N T NIEUWE MUZIEK Z01 ME115 en 20 uur MUZIEK SYMFONIE-ORKEST NIEUW CONSERVATORIUM JONGE HELDEN THE CLEVELAND ORCHESTRA VAN DE MUNT ENSEMBLE GIARDINI PENSILI Bach/Webern, Schönberg, o.I.v. H a n sZ en de r o.I.v. Roland Coryn Correspondenze Naturale Schubert Roland Hermann bariton Mireille Capelle mezzo DAMESKOORVAN DE MUNT Brewaeys, Scelsi Varèse, Messiaen, Zender WO 10 Dl 30 NIEUWE MUZIEK MOZARTPIANO VR 28 SCHÖNBERG KWARTET SYMFONIE-ORKEST D!18 LIEDER Schönberg VAN DE MUNT NIEUW BELGISCH SONGMAKERS’ ALMANAC o.I.v. Sylvain Cambreling KAMERORKEST Boyhood’s End Rudolf Buchbinder piano o.I.v. Jan Caeyers Z014 Elsbieta Szmytka sopraan Roel Dieltiens cello MUZIEK Bartok, Tsjaikofsky, Haydn ZA 30 15 en 20 uur GUILD TRIO ZO 1 ME115 en 20 uur Ives, Brahms JONGE HELDEN Dl 25, WO 26 Giardini Pensili MA 15, DI16, WO 17, DANS Corrispondenze Naturale DO 18, VR 19, ZA 20 FRANÇOIS VERRETH/ THEATER ANNE KOREN THE WOOSTER GROUP Ehorloge en folie Frank Dell’s ‘Saint Anthony"

Dl 25 TOT ZA 28/05 ZO 21 ARCHITEKTUUR ZONDAGWERK TENTOONSTELLING STUDENTEN EN LERAARS PAUL ROBBRECHT Kamermuziek KVMC EN HILDE DAEM —PULLMAN PARK HOTEL A n tw erp e n

Iste drank aan 1/2 prijs in de PULLMAN BAR van het PULLMAN PARK HOTEL, desguinlei 94,2018 Antwerpen op vertoon van uw toegangskaart van OeSingel

Desguinlei 94-B-2018 Antwerpen - tel.:03/2164800 -Telex:33368 - Telefax:03/2161712 deSingel deSingel wordt gesubsidieerd door de Vlaamse Gemeenschap.

Dit seizoen werd mogelijk gemaakt dankzij de steun van Agfa-Gevaert Gemeentekrediet van Belgie Knack de Nationale Loterij Opel-General Motors De Standaard en S.W.I.F.T.