Rheingau Musik Festival Ouvertüre 2017 Das Magazin des Rheingau Musik Festivals 1/2017 Gesamtprogramm vom 24.6. bis 2.9.2017

Igor Levit Artist in Residence

Aufbruch 30 Jahre Festival 1/2017 · www.rheingau-musik-festival.de

Hauptsponsoren: © Jörg Steinmetz © Robbie Lawrence Robbie ©

Hauptsponsoren 2

Co-Sponsoren Official Airline Medienpartner

Premium-Projektpartner Inhalt © Matthias Baus Matthias ©

Magazin 4 Aufbruch in den 30. Sommer voller Musik 6 Artist in Residence: Igor Levit 12 Fokus: Anna Lucia Richter 16 Fokus Jazz: Michael Wollny 19 Erinnerungen an Prades 24 30 Jahre Rheingau Musik Festival 35 Konzertführer live 36 Next Generation

Fokus-Künstler 2017: 38 Tanz!Musik Michael Wollny 40 Expedition Sound Igor Levit Anna Lucia Richter 42 Festival für Kinder und Jugendliche 43 Programm 2017 113 Service Hier können Sie ab Bitte beachten Sie, … 114 Kartenvorverkauf sofort Karten bestellen: … dass Kartenbestellungen ab dem 115 Abonnements 20. Februar 2017 schriftlich oder über die Rheingau Musik Festival Website entgegengenommen werden. 116 Der Rheingau Servicegesellschaft mbH & Co. KG Postfach 1125 … dass der telefonische Vorverkauf erst am 117 Anreise 65367 Oestrich-Winkel 7. März 2017 beginnt. 118 Spielstätten 3 … dass die Mitglieder des Rheingau Musik Am einfachsten mit dem Bestellschein Festival e. V. ein exklusives Vorkaufsrecht 124 Hotelempfehlungen auf den auf Seite 82 folgenden Seiten genießen. Mit der Pressekonferenz am oder über unsere Website: 20. Februar 2017 endet dieses Vorkaufsrecht, 126 Allgemeine Geschäftsbedingungen www.rheingau-musik-festival.de und es beginnt der öffentliche Vorverkauf. Ihre Bestellungen werden in der Reihenfolge 130 Impressum Ab dem 7. März 2017 können Sie des Post- oder E-Mail-Eingangs bearbeitet. Karten auch telefonisch bestellen: Einfach und bequem bestellen Sie Ihre Konzert- karten mit dem Bestellschein auf den auf 0 67 23 / 60 21 70 Seite 82 folgenden Seiten.

Möchten auch Sie in den Genuss der bevorzugten Bestellung kommen? Dann werden Sie Mitglied unseres Fördervereins (siehe S. 123). © Axel Nickolaus Axel ©

4 Rheingau Musik Festival 2017 Aufbruch in den 30. Sommer voller Musik Woodworks © Woody Herner/ T. as Rheingau Musik Festival wird 2017 präsentiert. In vielen Konzerten ist unser Leit- D dreißig Jahre alt. Aus einem kleinen Ver- gedanke unmittelbar spürbar, etwa wenn die ein wurde ein großer internationaler Kultur- Orchesterwerke von Beethoven, Mendelssohn betrieb, aus einer Idee Wirklichkeit. Dieses Bartholdy, Mussorgski, Strawinski und Jubiläum gibt uns Gelegenheit, dankbar Tschaikowski erklingen. Nach dem großen zurückzublicken und gleichzeitig den Blick Erfolg im Jahr 2015 setzen wir die trans- nach vorne zu wagen: Wie soll unser Musik- atlantische Orchesterakademie (Cuban-Euro- festival in Zukunft aussehen? Der Festival- pean Youth Academy) in Zusammenarbeit Mit einem besonderen Konzert bedanken wir sommer steht daher ganz im Zeichen von mit der Akademie Balthasar Neumann fort, uns bei Ihnen für Ihre Treue und Ihr Vertrauen „Aufbruch“. Mit hochkarätigen Künstlern die unter der Schirmherrschaft des Bundes- in unser Programm: Wir freuen uns darauf, haben wir musikalische Projekte konzipiert, ministers des Auswärtigen Dr. Frank-Walter am 5. Juli bei „Soul am Dom“ mit Myles Sanko die diesem Leitgedanken entspringen: Steinmeier steht. und seiner Band unser Jubiläum mit Ihnen zu Der „Aufbruch“ kann kommen! feiern! Der Sommer 2017 wird bunt und abwechs- Ausgangspunkt ist meine persönliche Initial- lungsreich: Auf den über 40 Festivalbühnen Zum Schluss möchte ich noch auf unsere neu zündung: Das Festival von Pablo Casals in wechseln sich junge Senkrechtstarter und eingeführten Abo-Reihen hinweisen, die die Prades in den französischen Pyrenäen brachte internationale Größen ab – von Francesco Konzerte unseres Artist in Residence Igor Levit mich Mitte der sechziger Jahre auf die Idee, im Tristano bis Anne-Sophie Mutter, von Chilly und die Konzerte der Prades-Reihe begleiten. Rheingau ein Musikfestival zu gründen. Unser Gonzales bis Grigory Sokolov, von Joy Denalane Jubiläum nehmen wir nun zum Anlass, ori- bis Thomas Quasthoff. Als Artist in Residence Selbstverständlich ist an dieser Stelle nur Raum ginale Programme aus Prades mit Künstlern wird Igor Levit in sechs Konzerten seine be- für einen Bruchteil dessen, was das Rheingau von Weltformat im Rheingau aufzuführen: eindruckende künstlerische Bandbreite unter Musik Festival in seiner Jubiläumssaison zu Die Brüder Renaud und Gautier Capuçon mit Beweis stellen. Mit Anna Lucia Richter neh- bieten hat. Nehmen Sie sich also Zeit, blättern Frank Braley, die Geschwister Tanja und men wir zum ersten Mal eine Sängerin in den Sie in Ruhe durch unser Magazin und lassen Christian Tetzlaff mit Lars Vogt und weitere Fokus, die uns mit ihrer Stimme mit Sicherheit Sie sich von unserem Programm inspirieren: hochrangige Musiker kommen ebenso in den tief berühren wird. Im „Fokus Jazz“ präsentie- Wir hoffen, Ihnen Lust auf viele musikalische Rheingau wie die drei LOTTO-Förderpreis- ren wir in diesem Jahr den wohl angesagtesten Erlebnisse machen zu können! träger Marc Bouchkov, Pablo Ferrández und deutschen Jazz-Pianisten: Michael Wollny. Christopher Park. Die Schirmherrschaft Ein ganz besonderes Festival-Debüt feiert die Viel Freude bei der Zusammenstellung Ihres 5 der Kammermusikreihe „Erinnerungen an weltberühmte Geigerin Ana Chumachenco, ganz persönlichen Sommers voller Musik Prades“ übernimmt die Witwe von Pablo die sich mit ihren ehemaligen Meisterschülern wünscht Ihnen Casals, Marta Casals Istomin, der ich für ihr zu einem Gipfeltreffen im Kurhaus Wiesbaden Engagement herzlich danke. zusammenfindet: darunter Lisa Batiashvili, Ihr Veronika Eberle und Arabella Steinbacher. Für Unsere traditionelle Reihe „Next Generation“ die klangprächtigen Konzertmomente sorgen bauen wir in diesem Jahr zu einem Schwer- neben den Jugendorchestern, internationa- punkt mit hochtalentierten jungen Künstlern len Spitzenchören und Ensembles der Alten Michael Herrmann und internationalen Jugendorchestern aus. Musik die renommierten sinfonischen Klang- Intendant und Geschäftsführer Unter „Tanz!Musik“ versammeln wir Projekte, körper aus Birmingham, Bremen, Hamburg, Rheingau Musik Festival die um das Thema Tanz kreisen. Der Leit- München, Pittsburgh, Sankt Petersburg und gedanke „Aufbruch“ spinnt sich außerdem in Zürich sowie die Rundfunkorchester aus der neuen Reihe „Expedition Sound“ weiter, Berlin, des hr und des SWR. in der das Festival musikalische Grenzgänger 6 Artist in Residence Igor Levit

VON Markus Treier FOTOS Robbie Lawrence

r ist einer der gefragtesten Pianisten un- Igor Levits Hände sind immer in Bewegung: Eserer Zeit: Igor Levit, 30, geboren in Russ- Wenn sie keine Tasten unter sich haben, be- land, aufgewachsen in Hannover, lebt in Berlin dienen sie ein Smartphone oder blättern in und spielt in den größten Konzertsälen der einem Buch. Sitzt er aber am Klavier, geht alles Welt. Sein Publikum berührt er mit Hingabe seinen natürlichen Gang. Dann entsteht ein 7 und Einfühlungsvermögen. Denn Levit spürt musikalischer Raum, der alle Energie in sich jedem Werk bis in seine Wurzeln nach. Er ver- zu vereinen scheint. Levit spielt versunken, steht sich als Partner des Komponisten und lässt sich vom Klicken der Kamera nicht aus sucht das Miteinander mit dem Publikum. Vom der Ruhe bringen: Zwischen Proben und Kon- Klassik-Mainstream ist er dabei meilenweit zerten hat er sich einen ganzen Tag Zeit für entfernt. 2014 gewinnt er mit seiner Debüt-CD unsere Fotoaufnahmen genommen. Trotz des einen ECHO Klassik. Ein Jahr darauf gelingt prall gefüllten Terminkalenders kommt Levit ihm das wohl aufregendste Klavierprojekt mit bester Laune auf Schloss Johannisberg an. der Gegenwart, für das er 2016 den weltweit Wir erleben einen erfrischend höflichen und angesehenen Gramophone Classical Music geduldigen Künstler mit klaren Vorstellungen, Award „Recording of the Year“ erhält. 2017 ist wie er abgelichtet werden möchte. Im Gepäck Igor Levit der Artist in Residence des Rhein- hat er eine Menge Ideen, wie seine Residenz gau Musik Festivals und damit ein zentrales beim Rheingau Musik Festival aussehen soll. Gesicht des Festivalsommers. »Ich bin ja nicht mit zehn durch Künstlerin Marina Abramovi´c. Außergewöhn- die Konzertsäle der Welt getourt, lich auch sein Weg auf Platte: Aus „natürlicher sondern habe ganz normal die Unbescheidenheit“ startet Levit mit den fünf letzten Beethoven-Sonaten und legt mit Schule besucht und mit meinen den Bach-Partiten nach. Dann folgt jener CD- Freunden Fußball gespielt.« Dreierpack, mit dem ihm nicht weniger als das wohl aufregendste Klavierprojekt unserer Zeit gelingt: Bachs „Goldberg-Variationen“, Levit studiert bei Hans Leygraf am Salzburger Beethovens „Diabelli-Variationen“, dazu „The Mozarteum, später bei Karl-Heinz Kämmerling People United Will Never Be Defeated!“ von in Hannover. Frederic Rzewski, ebenfalls ein Variationen- Zyklus: Damit wird Levit zum Vielseitig- Als er 2005 beim Internationalen Arthur keits-Pianisten, zum Marathon-Musiker. Rubinstein Wettbewerb in Tel Aviv die Silber- Igor Levit, 1987 in Gorki (heute Nischni medaille gewinnt, füllt sich der Konzertkalen- Mit dem fast 50 Jahre älteren amerikanischen Nowgorod) geboren, 400 Kilometer östlich von der. Dann folgt eine schicksalhafte Begegnung: Komponisten Frederic Rzewski freundet sich Moskau, spielt Klavier, seit er drei ist. Den Der Vulkan Eyjafjallajökull legt im April 2010 Igor Levit im Laufe seiner Karriere immer ersten Unterricht erhält er von seiner Mutter den internationalen Flugverkehr lahm. Igor mehr an. Rzewski schreibt ein Werk für den Elena. Mit vier gibt er sein erstes Konzert. Mit Levit, gerade 23, sitzt in China fest. Und spielt jungen Pianisten und wird zu einer wichti- sechs debütiert er mit dem Sinfonieorchester nun vor Ort ein Konzert nach dem anderen gen Bezugsperson: seiner Heimatstadt. Wenig später siedelt – was soll er anderes tun? In Jinan in der die jüdische Familie nach Hannover über. Provinz Shandong ebenfalls gestrandet: die »Frederic Rzewski getroffen Dort wächst er wohlbehütet auf. FAZ-Musikkritikerin Eleonore Büning. Sie zu haben und mit ihm zu kommuni- kennt den jungen Mann von früheren Konzer- zieren ist mir das Schönste und ten. Und folgt ihm nun – was soll sie anderes Wichtigste, das mir je passiert ist.« tun? – von Konzert zu Konzert. Zurück in Deutschland verfasst sie eine Lobschrift, die für Aufsehen sorgt: „Dieser junge Mann“, steht dort zu lesen, „hat nicht nur das Zeug, einer Dass die pianistischen Mittel des 30-Jährigen der großen Pianisten dieses Jahrhunderts zu nahezu grenzenlos sind: geschenkt. Sein Spiel werden. Er ist es schon.“ Ein Pfund! Und eine spricht von Strukturbewusstsein, von inter- schwere Bürde, die von nun an auf Levit lastet. pretatorischem Feingefühl und von musika- Mit solchen Vorschusslorbeeren behaftet, lischer Hingabe, wie man es nur selten zu kann man schnell die Bodenhaftung verlieren. hören bekommt. Sein Anschlag – dieses In-den- 8 Oder von der Erwartungshaltung erdrückt Flügel-Hineinfühlen – einzigartig! Wenn Levit werden. Levit aber schwimmt sich davon frei ein neues Stück für sich entdeckt, lernt er es und geht den eingeschlagenen Weg konse- zunächst über die Augen, dann über den Kopf. quent weiter. Erst danach setzt er sich ans Klavier. Was dann in ihm vorgeht? Unkonventionelles wird zu seinem Marken- zeichen: Bei ZDF aspekte liefert er sich ein »Vor allem sehe ich etwas, vor Live-Duell mit dem genialen Improvisations- meinem inneren Auge. Menschen, künstler Chilly Gonzales (am 19.8. beim Rhein- Vertraute, auch Unbekannte, gau Musik Festival). Und in New York erleben Begegnungen, Gespräche. Keine die Konzertbesucher in Liegestühlen unter Schallschutz-Kopfhörern eine 30-minütige Farben oder Landschaften, immer Flügelfahrt Richtung Publikumsmitte, ehe Menschen, immer total klar.« Levit die „Goldberg-Variationen“ anstimmt – eine Zusammenarbeit mit der Performance- Der Notentext ist ihm dabei heilig, ebenso das Wohnung liefern. Der 88-Tasten-Koloss hört auf »Ich reise, sehe, lese, lerne, höre, Miteinander mit dem Publikum. Trotzdem den Namen „Lulu“: „Sie macht, was sie will, das laufe … Ich bin ein sehr aktiver tritt er nicht hinter das Werk zurück: „Ich res- ist mir nicht unähnlich. Irgendwie erinnerte sie Mensch, muss immer in Bewegung pektiere das Stück. Ich verbringe den ganzen mich an die Lulu aus der Oper von Alban Berg. sein. Es ist vielleicht nicht gut Tag damit, zu ergründen, was der Komponist Dass sie weiblich ist, habe ich keine Sekunde mir in die Noten geschrieben hat. Schließ- hinterfragt – anders könnte ich mir das nicht für meine Gesundheit, aber ich 9 lich muss ich durch seine Musik mit den Men- vorstellen.“ verzichte lieber auf Schlaf, als schen kommunizieren.“ Aber: dass ich etwas verpassen wollte. Überhaupt hat er klare Vorstellungen. Die Ich habe nur dieses eine Leben, »Ich verstehe mich nicht als Diener Musik ist ihm dabei nicht genug. Es geht um und ich bin neugierig darauf.« des Komponisten. Ich bin sein mehr: Igor Levit liebt die sozialen Netzwerke,

Partner – genauso, wie auch der postet fleißig auf Twitter. Seine Gedanken teilt er dort mit dem Rest der Welt. Levit, der Zuhörer sein Partner ist.« Omnipräsente, der Informationen aufsaugt, der Haltung zeigt – musikalisch, politisch, informiert, spontan, klug, dabei erfrischend Schule, Studium, Karriere – alles absolviert er offen und direkt. Der Prototyp eines moder- in Hannover. Anfang 2016 zieht er nach Berlin: nen, sich nicht vollständig in der Musik ver- „Das war jetzt einfach mal an der Zeit.“ Seinen lierenden Künstlers? Levit jedenfalls definiert Steinway-Flügel lässt er sich per Kran in die sein Leben als einen Fluss steter Bewegungen: 10 » Seit unseren allerersten Gesprächen war klar, dass die Residenz beim wunderbaren Rheingau Musik Festival eine ganz besondere werden würde. Programme und Projekte Als Artist in Residence zeigt Igor Levit beim Rheingau Musik Festival in sechs Konzerten mit entstehen meiner Meinung Musik von Beethoven bis Rzewski sein ganzes Können. Zusammen mit den Festivalmachern hat nach nie in der Dunkel- er eine künstlerisch vielseitige Reihe entwickelt. Zu den Konzerten begleiten Levit befreundete kammer, sondern nur ge- Musiker, mit denen ihn lange musikalische Partnerschaften verbinden. Dabei taucht er an meinsam. Und so freue den Abenden in den Kosmos jeweils nur eines Komponisten ein: In zwei Rezitals bringt er die Schostakowitsch-Präludien und -Fugen op. 87 (28.6.) und die späten Schubert-Sonaten ich mich, nach vielen inspi- (28.7.) zu Gehör. Am zweiten Schubert-Abend interpretiert Levit mit dem Tenor Simon Bode den rierenden Begegnungen Liederzyklus „Die schöne Müllerin“ (29.7.). Einen im Musikgeschäft seltenen Blick auf die mit den Verantwortlichen Person hinter der Musik verspricht das Rendezvous mit Igor Levit – ein Gesprächsabend mit und einem so fruchtbaren der Musikjournalistin Katharina Eickhoff (30.7.). Mit Veronika Eberle und Isang Enders spielt Austausch an Ideen auf er ein reines Beethoven-Programm: die zehnte Violinsonate, die „Sonata quasi una fantasia“ und die „Mondscheinsonate“ sowie das dritte Klaviertrio (24.8.). Als Solist führt er mit dem unseren gemeinsamen Tonhalle-Orchester Zürich unter seinem Chefdirigenten Lionel Bringuier Beethovens fünftes Rheingausommer!« Klavierkonzert auf (25.8.). Gemeinsam mit dem großen amerikanischen Komponisten Frederic Rzewski bringt er dessen Klavierzyklus „Dreams“ zur Aufführung. Rzewski, der mit diesem Konzert sein Festival-Debüt feiert, schrieb den zweiten Teil seiner „Dreams“ eigens für Levit (26.8.).

Konzerte 28.6. Igor Levit, Klavier 24.8. Veronika Eberle, Violine Dmitri Schostakowitsch: Isang Enders, Violoncello 24 Präludien und Fugen op. 87 Igor Levit, Klavier Ludwig van Beethoven: 28.7. Igor Levit, Klavier Sonaten op. 27 und op. 96, Franz Schubert: Klaviertrio op. 1,3 Die letzten Klaviersonaten Konzertführer live nach dem Konzert 25.8. Igor Levit, Klavier 11 mit Igor Levit Tonhalle-Orchester Zürich Lionel Bringuier, Leitung 29.7. Simon Bode, Tenor Ludwig van Beethoven: Igor Levit, Klavier Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur op. 73 Franz Schubert: „Die schöne Müllerin“ Konzertführer live eine Stunde 30.7. Rendezvous mit … Igor Levit vor Konzertbeginn 26.8. Igor Levit & Frederic Rzewski, Klavier Frederic Rzewski: „Dreams“ I und II

Vier ausgewählte Konzerte mit Igor Levit (28.6., 28.7., 29.7. und 26.8.) sind im Abo zum ermäßigten Gesamtpreis erhältlich. Weitere Informationen zu unseren neu eingeführten Abonnements finden Sie auf Seite 115. Anna Fokus Lucia Richter

INTERVIEW Anna Lucia Richter, Jahrgang 1990, erhielt ihre Ausbildung in Basel und Köln und zählt zu den Markus Treier Senkrechtstartern der singenden Zunft. Als Lied-, Konzert- und Opernsängerin glänzt sie auf der FOTOS ganzen Welt – und sie liebt die Improvisation. Auf ihrer Debüt-CD versammelt die Sopranistin Matthias Baus mit dem Pianisten Michael Gees einen neuen Kreis aus Liedern von Schumann, Britten, Brahms und Eigenimprovisationen über Eichendorff-Gedichte. In ihrer Geburtsstadt Köln ist Anna Lucia Richter tief verwurzelt, und sie stammt aus einer Musikerfamilie: Die Mutter ist Solostimm- bildnerin der Chöre am Kölner Dom, der Vater geigt im Gürzenich-Orchester, der Großvater war 12 Pianist, der Urgroßvater Dirigent, der Onkel Cellist …

Nach ihrem berührenden Auftritt in unserer letztjährigen Aufführung des „Weihnachtsoratoriums“ im Kurhaus Wiesbaden treffen wir eine herzliche, lustige und wortgewandte Sängerin, die sehr dankbar darüber ist, welches Talent ihr da zuteil wurde und Natürlichkeit zu ihrem obersten Gebot erkoren hat.

Sie haben mit Geige angefangen, aber das einfach sauber. Das hat mir Freude bereitet. Experiment relativ schnell für gescheitert Bei der Geige war das aber überhaupt nicht erklärt. Warum? der Fall. Es klang ganz furchtbar und ich hatte Ich habe mit Geige angefangen, weil mein nicht die Geduld, in Ruhe daran weiterzu- Vater auch Geiger ist. Ich war aber erst vier arbeiten. Hinzu kam, dass auch mein Vater Jahre alt, und da will man ja eigentlich einfach schnell gespürt hat, dass die Geige und ich nur spielen [lacht]. Beim Singen klang es uns nicht anfreunden werden [lacht] … 13 Und beim Gesang war alles ganz anders? Singen war schon immer das Ausdrucks- mittel, um meine Emotionen auszudrücken, die sich vielleicht sonst im Alltag nicht ver- balisieren lassen. Das habe ich bis heute bei- behalten. Es ist für mich ganz wichtig, dass ich beim Singen bei mir selbst bin.

Sie wirken auf der Bühne sehr natürlich. Was bedeutet Ihnen das beim Singen? Natürlichkeit ist für mich beim Singen oberstes Gebot. Es geht selbstverständlich nicht darum, dass ich dem Publikum jede kleinste Ecke meiner Seele ausleuchte und schenke. Aber ich möchte auf der Bühne nichts sein, was nicht auch ein Teil von mir und meiner Persönlichkeit ist. Wenn es nicht um das Stück an sich geht und darum, dieser Musik in jedem Moment das Best- mögliche zu bieten, gibt es für mich keinen inneren Antrieb, zu singen!

Geht es also darum, offen zu sein für den Moment der Aufführung? Genau! Zum Beispiel bei den großen Kom- ponisten, mit denen ich glücklicherweise beim Rheingau Musik Festival zu tun habe: Bach, Schubert, Mendelssohn, aber auch bei vielen anderen Meistern bietet die Musik so viele Möglichkeiten, dass für jede Atmosphäre und jede Situation etwas darin ist, was ich aus- immer schon gerne mit Texten auseinander- Sie beschreiben als Ideal einer Aufführung, leuchten kann. Natürlich bleiben die Schriften, gesetzt habe. Und da eben herauszuarbeiten, wenn Sie gemeinsam mit dem Publikum Raum die Werke an sich, gleich und müssen so gut was der Text sagt, wie ich ihn interpretiere, und Zeit vergessen und gemeinsam erwachen. studiert sein, dass ich möglichst jede Nuance wo ich die Schwerpunkte setze und was die Warum passiert Ihnen das gerade bei Bach? 14 kenne, aber je nachdem, welche Atmosphäre Musik dazu sagt. Ob sie den Text kommentiert, Bei Bach habe ich immer das Gefühl, herrscht, kann ich unterschiedliche Kleinig- ob sie ihn vertieft, oder ob sie vielleicht genau dass er mich erdet. Seine Musik ist so großartig, keiten in der Musik reflektieren. Und sobald das Gegenteil des Textes sagt und dadurch dass alle Kleinigkeiten, die uns Menschen ich so ein kleines Glitzern wahrnehme, gehe eine Ironie oder ein Sarkasmus entsteht, beunruhigen könnten, verblassen. Es geht um ich darauf ein. Diese Flexibilität habe ich nicht, den ich selbst aus dem Text gar nicht heraus- das Sein selbst und es geht darum, wofür ich wenn ich mir vorher zu viel vornehme, mich gelesen habe. Mit der Musik, die aus dem existiere. Große, so schwer zu beantwortende festlege … Text entsteht, erzähle ich eine Geschichte. Man Menschheitsfragen, deren Antworten in seiner ist gespannt, wie sie weitergeht: Geht es gut Musik wie selbstverständlich erahnt werden Fasziniert Sie am Gesang, dass Sie eben aus? Geht es schlecht aus? Was passiert mit können. Und wenn das mit dem Publikum sehr direkt auf solche Reflektionen reagieren dem Protagonisten? Man hat Mitleid und gemeinsam passiert – und dafür brauchen können? bezieht Stellung. Ich bin unheimlich glücklich, sowohl Publikum als auch Künstler diese Wir haben beim Gesang den großen Vor- das im Singen zeigen und darüber mit dem Offenheit für den Moment – ist das für mich teil, dass durch den Text noch eine ganz neue Publikum kommunizieren zu können. das Größte. Wenn wir innerlich zutiefst Interpretationsebene hinzukommt. Das fas- bewegt sind und anders aus dem Konzert ziniert mich beim Singen sehr, weil ich mich gehen, als wir hineingegangen sind. Wie sieht das bei Schubert aus? und Geschichten erzählt, mit denen jeder als insgesamt ein gemeinsames Erarbeiten und Schubert gelingt es, auf kleinstem Raum Mensch etwas anfangen kann. eine gemeinsame Interpretation. Ich freue unglaubliche Geschichten zu erzählen, die mich sehr auf diese Aufführung. Es wird erst weit über die Textlänge hinausgehen, weil Und was erwartet uns beim Bach-Abend? meine zweite Aufführung des Werks sein! sie so vielschichtig vertont sind. Man verliert Der Bach-Abend widmet sich abseits der sich in der Geschichte und bezieht das Vor- großen Werke der kleinen Musik Bachs. Es Zum Schluss: Auf was dürfen sich die her und Nachher in den Moment ein. Man gibt einige Lieder aus der Schemelli-Samm- Besucher Ihrer Konzerte beim Rheingau spinnt die Geschichte weiter. Die Lieder sind lung, die ja gar nicht ganz rein Bach sind, Musik Festival besonders freuen? wie einzelne Kapitel in größeren Geschichten. und einige sehr schöne kleine Schätze Bachs, Ich möchte das Publikum einladen, einen Das liegt natürlich auch daran, dass Schubert die er seiner Frau Anna Magdalena in ihr kurzweiligen Abend zu erleben und in dieser sich so viele tolle Dichter als Vorlagen ge- Klavierbüchlein geschrieben hat. Wir haben Kurzweiligkeit einen so großen zeitlichen Raum sucht hat und es nicht sehr viele Texte gibt, dieses Programm so zusammengestellt, zu spüren, dass es anders aus dem Konzert die nicht an sich schon attraktiv wären. dass man sich vorstellen könnte, es habe so rausgeht, als es hineinkommt, und zwar posi- Da gibt es auch ein paar bei Schubert, und bei Bachs zu Hause an einem Sonntag im tiver und mehr bei sich. Das klingt vielleicht da ist er dann auch noch so genial, dass Texte, Familienkreis stattgefunden. Es ist eine oberflächlich betrachtet wie ein Widerspruch, die wir längst vergessen hätten, wenn sie Hausandacht. Man setzt sich zusammen, liest aber ich denke, wir alle kennen diese Momen- nicht von ihm in Musik gegossen worden die Bibel, musiziert gemeinsam, hat Spaß te, die für uns besonders sind, die sehr schnell wären, plötzlich auch großartig werden [lacht]. an dieser schönen Musik und verpackt in vorbeizugehen scheinen, in denen aber so diesen intimen musikalischen Rahmen die viel mit uns passiert. Das wünsche ich mir und Können Sie mir mehr über Ihre Projekte großen menschlichen Themen. das hoffe ich, zu erreichen. Die Musik, die beim Rheingau Musik Festival erzählen? ich ausgesucht habe, bietet zumindest diese Welches übergeordnete Thema steckt hinter Was müssen wir für diese Lieder von Bach Möglichkeit! Ihrem Schubert-Programm? und Schubert tun, damit sie uns heute etwas In dem Programm geht es sehr um Hoff- angehen? nung und um den Umgang mit den verschiede- Natürlich ist diese Musik größer als wir nen Seiten der Hoffnung und Sehnsucht. Das selbst, aber wir sind ein Teil davon, und diese erste Lied des Programms, die „Hoffnung“, Musik braucht uns, um zu erklingen. Und wir sehe ich deshalb so ein wenig als Prolog des brauchen diese Musik. Das ist ein Geben und Ganzen. Es gibt ja eigentlich keine Handlung, Nehmen. Sobald die Natürlichkeit gegeben keine Situation in unserem Leben, die nicht ist, wird in der Musik das reflektiert, was jeden Konzerte dadurch bestimmt ist, dass sich eine Hoffnung etwas angeht, nämlich die Menschlichkeit. 16.7. Anna Lucia Richter, Sopran damit verbindet. Und natürlich, das ist immer Übergeordnet ist letztlich, so schmalzig das Michael Gees, Klavier ein großes Thema im Lied, geht es dann über klingt, die Liebe. Und die Beschäftigung damit Schubert-Liederabend Hoffnung zur Liebe und zur Sehnsucht. Da wird nicht langweilig. Deswegen glaube ich Konzertführer live nach dem Konzert 15 erklingen dann verschiedene Geschichten. auch, dass diese Musik sich nicht anbiedern mit Anna Lucia Richter und Michael Gees Eine Suleika erhofft sich etwas anderes als muss im Sinne von oberflächlichen Crossover- 5.8. Rendezvous mit … Anna Lucia Richter eine Mignon, und der Zwerg erhofft sich eine Konzerten oder Modernisierungen. Denn Liebe, die er nicht bekommt. Ellen beruhigt diese Musik ist in sich modern! 6.8. Anna Lucia Richter & Friends in ihren Gesängen den Krieger und den Jäger Ein Abend mit Johann Sebastian Bach und sagt: Jetzt kannst du deiner Menschlich- Mendelssohns Sinfonie-Kantate „Lobgesang“ 18.8. Anna Lucia Richter, Sopran keit und deiner Hoffnung wieder mehr Zeit hören wir bei jedem Pausengong bei unseren Nora Gubisch, Mezzosopran und Platz einräumen. Der Krieg ist vorbei. Konzerten in Kloster Eberbach. Inwiefern Attilio Glaser, Tenor Die Hoffnung liegt im Überirdischen, im Gött- verändert sich in einem solchen großen MDR Rundfunkchor lichen. Das ist für mich ein großes Thema. Projekt mit Orchester, Chor und weiteren Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin Dieser Abend inklusive diverser herrlicher Gesangssolisten Ihre eigene Rolle? Alain Altinoglu, Leitung Lieder, die jeder kennt, und kleinerer Stücke, Natürlich bin ich dann noch mehr Team- Felix Mendelssohn Bartholdy: die man vielleicht noch nicht so oft gehört player. Alleine dadurch, wie jeder seinen „Lobgesang“ hat, soll einen Bogen vom Anfang bis zum Part interpretiert, skizziert er auch die Rolle Ende beinhalten, der uns Assoziationen seiner Kollegen mit. Also ist das ganze Stück Fokus Jazz 16 Michael Wollny 2001, im Alter von 23 Jahren, erscheint Wollnys Debüt-Album. Seine Karriere als Musiker war zu diesem Zeitpunkt bereits Realität gewor- den. Michael Wollny arbeitet genreübergreifend. Eine Unterschei- dung zwischen U- und E-Musik findet er irritierend. Aber was ist das überhaupt für eine Musik, die er kreiert? Bei ihm stehen eingängige Melodien, Motive, Stimmungen und Klangräume im Vordergrund. Auch die eine oder andere Sentimentalität ist bei ihm gut aufgehoben. VON In der Kompaktheit der Stücke hat sie etwas von Pop, aber mit for- Daniel Juch FOTOS mulierten Vorgaben und Arrangements hält er sich zurück, um soviel Jörg Steinmetz spielerische Freiheit wie möglich zu bewahren. Wobei Freiheit hier keinesfalls mit der Freiheit des Free Jazz verwechselt werden darf, r ist kein stiller Genießer, sondern ein Mähneschwenker, die sondern vielmehr für absolut spontane Richtungsfreiheit steht. Was EStirn im Landeanflug auf die Klaviatur, ein Sympathieträger, Jazz für ihn ausmacht, sind nicht die Gedanken an das, was bereits spitzbübisch lächelnd, ideenreich, sprühend, präzise, stets quer- da ist, sondern an das, wohin die Reise geht. denkend. Sein Stil markant und unverkennbar, gerade auch wegen des stetigen Wandels, auf dem er fundamental gründet – und ja, »Mich fasziniert am Improvisieren, dass er stammt aus dem beschaulichen Schweinfurt. Die Rede ist von man nicht die Zeit zum Reflektieren hat. Michael Wollny, 38 Jahre alt, achtfacher ECHO-Jazz-Preisträger, Von einem Moment auf den anderen muss europäischer Jazzmusiker des Jahres und kreative Keimzelle des zeitgenössischen Jazz in Deutschland. man etwas tun. Dieses Loslassen, gepaart mit Spontaneität, hat für mich einen besonderen Reiz.« Manch einer würde jetzt vielleicht sagen, das sei die typische Biographie eines Ausnahmekünstlers. Michael Wollny empfindet vielmehr, dass sein Weg von Glück geprägt war. Schon als Kind war er von den Klavier- improvisationen seiner älteren Schwester tief beeindruckt. Mit drei, Makellose Schönheit ist für Michael Wollny nicht anziehend. Es muss vier Jahren wurde die erste Hausmusik gestartet. Schon ein Jahr später immer noch eine Frage geben – „Unschärfe statt Vollendung, that’s hatte er seinen eigenen Klavierlehrer. Die örtliche Musikschule folgte Jazz!“ Jazz-Musik hat für ihn geradezu etwas Physisches, und als Pianist und mit 15 Jahren war er Jungstudent am Konservatorium in Würzburg. bemüht er sich besonders um ein haptisches Verstehen. Die Schule lief nebenbei, und mit 20 Jahren schloss sich das Bundes- jazzorchester an. Musikalisch pendelte er zwischen den Welten. Da „Man hat Sachen in den Fingern, die man nicht einmal im Kopf hat. Das gab es Klassik und Jazz, aber auch Pop und Techno. Phil Collins und hat zwar seinen Ursprung in einer Form von bewusster Auseinander- Michael Jackson wurden nachgespielt, doch Genesis wurde das große setzung mit dem Gegenstand, aber die besten Momente auf der Bühne 17 Ding. Tony Banks und Peter Gabriel waren seine Helden. Er selbst sagt sind die, in denen man nur noch körperlich auf das reagiert, was um von sich, dass der Grad an Strenge, der notwendig gewesen wäre, um einen herum passiert. Das Instrument, die Band, der Raum, die Leute. Michael ein klassischer Pianist zu werden, für ihn zu hoch war. Gleichzeitig hat Das Unterbewusstsein übernimmt.“ er sich immer mit klassischer Musik beschäftigt und lernt da bis heute am allermeisten. Seine Inspiration zieht Wollny aus allen Richtungen und größtenteils rein intuitiv. Er spricht von einer ästhetischen Antenne, die bei ihm »Acht Stunden am Tag Fingerübungen einfach da ist: zu machen war nie mein Ding. Ich habe bei klassischen Werken je kaum zweimal »Ich bin nicht festgelegt auf einzelne Klang- Wollny farben. Beschränkungen wären in meinem denselben Fingersatz spielen können. Ich habe mir das nicht merken können und Fall künstlich, da meine Hörgewohnheiten und es immer wieder verändert.« Interessen so breitgefächert sind.«

Als „Fokus Jazz“-Künstler präsentiert Michael Wollny beim Rheingau Musik Festival in vier Veranstaltungen seine ganze musikalische Raffi- nesse: Im Duo mit Marius Neset, dem Shooting-Star am Saxophon, wagt Wollny einen musikalischen Seiltanz voller ausschweifender Improvi- sationen ohne Netz und doppeltem Boden (14.7.). Einen im Musikgeschäft seltenen Blick auf die Person hinter der Musik verspricht das Rendezvous mit Michael Wollny – ein Gesprächsabend mit Katharina Eickhoff (22.8.). Im Kurhaus Wiesbaden versammelt der Meister des feinen Klangs in dem exklusiv für das Festival zusammengestellten Projekt Michael Wollny & Friends mit Andreas Schaerer, Émile Parisien und Vincent Peirani enge musikalische Vertraute und Weggefährten um sich (23.8.). Zum Abschluss seiner „Fokus Jazz“-Residenz begibt sich Michael Wollny zusammen mit seinem Trio und dem Norwegian Wind Ensemble, dem ältesten, seit 1734 bestehenden Bläserensemble Norwegens, auf eine improvisatorische Mondreise – ein inspirierendes Abenteuer voll unkonventioneller Hörerfahrungen (29.8.). Wir jedenfalls sind sehr gespannt auf das Gesamtbild, welches das Mosaik der Konzerte am Ende der Festival-Saison ergeben wird!

» Nach meiner Premiere mit Nils Landgren vor zwei Jahren freue ich Konzerte mich nun riesig, als „Fokus Jazz“- 18 Künstler drei für mich wirklich 14.7. Marius Neset, saxophone Michael Wollny, piano außergewöhnliche Konzertabende für das Rheingau Musik Festival 22.8. Rendezvous mit … Michael Wollny 2017 zusammenstellen zu dürfen! 23.8. Michael Wollny & Friends Eine großartige Gelegenheit, be- Andreas Schaerer, vocals Émile Parisien, saxophone sondere Formationen und Musiker Vincent Peirani, accordion einzuladen und mit ihnen gemein- Michael Wollny, piano sam Musik zu entdecken, die so nur 29.8. Michael Wollny Trio selten auf die Bühne kommen kann. The Norwegian Wind Ensemble In diesem Sinne freue ich mich Geir Lysne, conductor also auf Überraschendes und Neues – und nicht zuletzt auf das einzig- artige Ambiente dieses Festivals!« © Time Life Pictures Life Time ©

19 Erinnerungen an Prades Erinnerungen an Prades Grußwort der Schirmherrin

it großer Freude übernehme ich die außerdem dafür danken, dass es einen weite- MSchirmherrschaft für das Projekt „Erinne- ren wichtigen Aspekt in seine Arbeit integriert: rungen an Prades“. Ich schätze die Initiative Neben drei Klaviertrios mit internationalen des Rheingau Musik Festivals, in Gedenken Ausnahmekünstlern wird ein Trio mit jungen an Pablo Casals eine Reihe mit Konzerten zu talentierten Künstlern spielen. Ich habe immer gestalten, die mit demselben Programm auf an die Förderung begabter Nachwuchsmusiker seinem Festival in Prades stattgefunden haben, geglaubt und bin nach wie vor Ehrenmitglied sehr. Auf diese Weise werden Erinnerungen der Kronberg Academy. Umso mehr freue ich an sein musikalisches Wirken und die Ideale mich, dass mit Marc Bouchkov und Pablo von Freiheit und Frieden lebendig, für die er Ferrández zwei junge Solisten dieser Akademie sein Leben lang gearbeitet hat. Als Musikerin im Rahmen der Reihe beim Rheingau Musik und Ehefrau von Maestro Pablo Casals war Festival auftreten. Mögen diese Konzerte als ich selbst aktiv an dem jährlich stattfindenden Inspiration dazu dienen, Casals musikalische Festival in Prades beteiligt und habe seine und menschliche Ideale weiterzutragen. Arbeit zeit seines Lebens unterstützt. Ich übermittle Ihnen meine herzlichsten 1939 ging Pablo Casals in der kleinen Stadt Grüße und besten Wünsche für eine äußerst Prades in den französischen Pyrenäen in ein erfolgreiche 30. Saison des Rheingau Musik selbst gewähltes Exil. Dort gründete er später Festivals und eine ebenso glanzvolle Zukunft. sein Festival. Im Laufe der Jahre wurde Prades unsere musikalische und spirituelle Heimat. Bis heute ist es ein faszinierender Ort, an dem sich hervorragende Musiker zu Kammermusik- Konzerten treffen. In der Vergangenheit war Marta Casals Isomin es eine Plattform für großartige Künstler aus Schirmherrin der Konzertreihe aller Welt und für diejenigen, die wegen des „Erinnerungen an Prades“ 20 Nazi-Regimes in Deutschland nicht mehr auf- traten. Unser Haus war stets ein Ort der mu- sikalischen und menschlichen Begegnungen, an dem Proben stattfanden und sich Musiker und Besucher über Musik und Menschenrechts- fragen austauschten.

Es erfüllt mich mit großer Freude, dass das Rheingau Musik Festival das Programm für die Konzertreihe mit großer Sorgfalt und Hingabe zusammenstellt. Aufgeführt werden ausschließ- lich Originalprogramme aus den Jahren 1964, 1965 und 1966, die Michael Herrmann in Prades selbst gehört und erlebt hat – eine schöne Erinnerung. Ich möchte dem Festival Pablo Casals und sein Festival in Prades – vier Fragen an Michael Herrmann

INTERVIEW Markus Treier

Das Festival Pablo Casals de Prades wurde 1950 von dem berühmten katalanischen Cellisten ins

Leben gerufen und ist eines der bedeutendsten Kammermusikfestivals in Frankreich. In den Pictures Life Time © 1960er Jahren setzte sich dort Michael Herrmanns Vision von einem Festival in der Heimat fest. Vier Fragen an den Festivalgründer, seit 30 Jahren Kopf und Herz des Rheingau Musik Festivals.

Der weltberühmte Cellist Pablo Casals war Du warst dort als Konzertbesucher. Kamst 1939 in das Örtchen Molitg-les-Bains bei du zu dieser Zeit bereits mit Pablo Casals Prades gezogen und gründete dort 1950 ein und den anderen aufführenden Künstlern Festival, bei dem Kammermusik aufgeführt in persönlichen Kontakt? Wie hast du die oben: Besucher warten vor dem Haus von Pablo Casals wurde. Im Sommer 1964 bist du das erste Atmosphäre vor Ort wahrgenommen? in Molitg-les-Bains. Mal selbst dorthin gefahren. Was hast du in Das Tolle war, dass man die Proben mor- Bild Seite 19: Pablo Casals probt mit David Oistrach und Prades erlebt? gens in dem wirklich kleinen Häuschen von Julius Katchen in seinem Haus in Molitg-les-Bains. Als Zwanzigjähriger reiste ich auf Empfeh- Pablo Casals miterleben konnte, wenn man sich lung meines damaligen Chorleiters zusammen denn rechtzeitig anstellte. Ich hatte das große mit einem Freund zu dem Festival von Pablo Glück, den Proben in dem winzigen Musik- Das Festival von Pablo Casals war also deine Casals. Wir sind mit dem Zug gefahren, es war zimmer beiwohnen zu dürfen. Dort bin ich persönliche Initialzündung für die Festival- traumhaft schön und meine erste Reise in zum Beispiel mit David Oistrach, Wilhelm gründung. Wie finden deine Erlebnisse in den Süden. Wir sahen schon während der Fahrt Kempff und Julius Katchen ins Gespräch ge- Prades Eingang in die diesjährige Jubiläums- die Palmen, diese wunderschöne Landschaft, kommen. Mit Letztgenanntem war ich bis saison? die reifen Pfirsiche … Das war für mich schon zu seinem leider viel zu frühen Tod befreundet. Auf Schloss Johannisberg werden vier Kon- alleine ein großes Erlebnis! Ich war eigentlich Mit Pablo Casals selbst habe ich nicht ge- zerte mit den originalen Programmen auf- auf Orchester- und Chorkonzerte spezialisiert sprochen, aber es war sehr beeindruckend, geführt, so wie sie einst in Prades aufgeführt und bin in Prades zum ersten Mal in meinem ihn hautnah zu erleben. wurden. Natürlich nicht mit den ursprüngli- Leben überhaupt mit Kammermusik kon- chen Künstlern von damals, aber mit heutigen frontiert worden. Ganz besonders haben mir Inwiefern haben die Erlebnisse in Prades dein Weltklasse-Künstlern wie Renaud und Gautier damals die Klaviertrios gefallen. Die Werke weiteres berufliches Schaffen beeinflusst? Capuçon, Christian und Tanja Tetzlaff, Igor von Beethoven, Schubert, Brahms und Ich fand die ganze Atmosphäre und auch Levit und Lars Vogt. Ein besonderer Wunsch von 21 Mendelssohn wurden dort von den größten das musikalische Erlebnis so hervorragend, mir war es, drei LOTTO-Förderpreisträger zu Künstlern ihrer Zeit aufgeführt. Viele von dass ich mir gedacht habe: So etwas möchte ich einem der vier Konzerte zu versammeln: Marc ihnen traten in Deutschland aufgrund des auch machen! Es war damals nur ein Wunsch, Bouchkov, Pablo Ferrández und Christopher Nazi-Regimes nicht mehr auf. Künstler wie aber mit diesem Gedanken bin ich jahrelang Park waren von meiner Idee sofort begeistert David Oistrach, Isaac Stern, Rudolf Serkin, schwanger gegangen. Die Grundidee war, und sagten direkt zu. Ich bin sehr dankbar, Wilhelm Kempff, Alexander Schneider, Eugene ein Festival im Rheingau und in Wiesbaden zu dass Marta Casals Istomin, die ich als junge Istomin und Julius Katchen haben mit Pablo veranstalten. Diese Vision konnte ich 24 Jahre Frau an der Seite von Pablo Casals in Prades Casals auf absolut höchstem Niveau zusam- später endlich Wirklichkeit werden lassen. erlebt habe, die Schirmherrschaft für diese mengespielt. Das hat mich so begeistert, Reihe übernommen hat. Die vier Prades-Kon- dass ich 1965 und auch 1966 gleich wieder zerte sind mir wirklich eine Herzensangelegen- hingefahren bin. 1966 war das letzte Festi- heit. Ich freue mich sehr darauf und bin mir val, das Casals dort geleitet hat. Es war sein sicher, dass unsere großartigen Künstler 90. Geburtstag. Danach hat er in Prades diese einmalige konzentrierte Atmosphäre nicht mehr gespielt. von damals wieder aufleben lassen können! links und rechts: Erinnerungsstücke von Michael Hermann zu seinen Besuchen in Prades

Die Brüder Renaud und Gautier Capuçon führen mit Frank Braley das originale Prades- Programm vom 30. Juli 1966 auf: Sie spielen die Bach-Sonate BWV 1015, Beethovens „Kreutzersonate“ und das zweite Schubert- Klaviertrio (8.7.). Die LOTTO-Förderpreis- träger Marc Bouchkov, Pablo Ferrández und Christopher Park interpretieren Mozarts Violinsonate KV 481, die erste Brahms-Violin- sonate, Beethovens elf Bagatellen für Klavier und das erste Klaviertrio von Mendelssohn (10.8.). Es ist das originale Programm vom 31. Juli 1964. Die Geschwister Christian und Tanja Tetzlaff widmen sich mit Lars Vogt 22 dem Programm vom 6. August 1964 mit Sonaten von Haydn, Mozart und Beethoven sowie dem ersten Brahms-Klaviertrio (20.8.). Veronika Eberle, Isang Enders und der Artist in Residence 2017 Igor Levit beschlie- ßen die Prades-Reihe mit dem originalen Programm vom 4. August 1966: ein reines Beethoven-Programm mit der zehnten Violinsonate, der „Sonata quasi una fantasia“ und der „Mondscheinsonate“ für Klavier sowie dem dritten Klaviertrio (24.8.). Erinnerungen an Prades

Konzerte

8.7. Erinnerungen an Prades I Renaud Capuçon, Violine Gautier Capuçon, Violoncello Frank Braley, Klavier 10.8. Erinnerungen an Prades II Marc Bouchkov, Violine Pablo Ferrández, Violoncello Christopher Park, Klavier 20.8. Erinnerungen an Prades III Christian Tetzlaff, Violine Tanja Tetzlaff, Violoncello Lars Vogt, Klavier Konzertführer live nach dem Konzert mit Christian Tetzlaff, Tanja Tetzlaff und Lars Vogt 24.8. Erinnerungen an Prades IV Veronika Eberle, Violine Isang Enders, Violoncello Igor Levit, Klavier

Die vier Konzerte der Prades-Reihe sind im Abo zum ermäßigten Gesamtpreis erhältlich. 23 Weitere Informationen zu unseren neu ein- geführten Abonnements finden Sie auf Seite 115. Basilika von Kloster Eberbach · 1989 © Reinhard Berg Jahre Rheingau Musik 30 Festival

VON Markus Treier

Wie alles begann … an der innerdeutschen Grenze zu veranstalten. Dann schlug die Geburtsstunde des Rheingau Herrmann startete das Projekt „Festival im Musik Festivals: Michael Herrmann gründete 1988 stand Michael Herrmann, der Intendant Rheingau“ daraufhin mit einem Probelauf im gemeinsam mit einigen musikbegeisterten und Geschäftsführer des Rheingau Musik Jahr 1987: Freunden am 23. November 1987 im Rüdes- Festivals, noch ganz am Anfang seines großen heimer Adlerturm den Rheingau Musik Festival Projekts: Er hatte bereits in seiner Jugend, als e. V. Die ursprünglich 30 geplanten Konzerte 24 er selbst in Chorkonzerten im Kloster Eberbach »Ich habe in den Sommer- der ersten Festivalsaison wurden auf 19 Kon- mitsang und das Festival von Pablo Casals in ferien auf eigene Kosten zerte zusammengestrichen. Zu den Grün- Prades besuchte, die Vision von einem Musik- dungsvätern gehörten neben dem Spiritus zwei Konzerte im Rheingau festival in seiner Heimat. Bis er seine Idee aber Rector Michael Herrmann die beiden Unter- Wirklichkeit werden lassen konnte, sollten veranstaltet, um zu zeigen, nehmer Claus Wisser und Walter Fink, die noch viele Jahre vergehen. Nach beruflichen dass es möglich ist. Ich habe ihre Expertise in die Gründung und Weiter- Umwegen, die schließlich zur Gründung des Plakate verteilt und in entwicklung des Rheingau Musik Festivals Rheingau Musik Festivals führten, war sein Frankfurt vor der Alten Oper einbrachten. Herrmann gelang es außerdem, erster Anlaufpunkt zur Finanzierung des Konzerthinweise hinter Tatiana Fürstin von Metternich-Winneburg für Vorhabens die Hessische Landesregierung, sein Festival-Vorhaben zu gewinnen. Sie stellte die zwar von seiner Idee sehr angetan war, die Scheibenwischer der den Ostflügel von Schloss Johannisberg für es aber außerordentlich bedauerte, ihm kein parkenden Autos geklemmt. Konzerte zur Verfügung, der nach dem Tod von Geld zur Verfügung stellen zu können. Statt- Immerhin: Es hat funktioniert!« Paul Alfons Fürst von Metternich-Winneburg, dessen riet man ihm, wegen der damals dem Vorschlag Michael Herrmanns folgend, existierenden Zonenrandförderung Konzerte den Namen „Fürst-von-Metternich-Saal“ © Reinhard Berg © Reinhard Berg

Michael Herrmann und Claus Wisser beim 1. Sommerfest auf Schloss Johannisberg · 1989

Fürst-von-Metternich-Saal · 1989

erhielt. Bis zu ihrem Tod 2006 war die Fürstin »Der Kassensturz nach der durch das Land Hessen beträgt jedes Jahr Vorsitzende des Festival-Kuratoriums. In dieser ersten Ausgabe des Festivals zwischen 0,36 und 0,4 %. Funktion folgte ihr der Hessische Minister- präsident Roland Koch nach. war ziemlich ernüchternd. Das Programm wurde im zweiten Jahr bereits Insgesamt herrschte eine große auf 25 Konzerte aufgestockt und um eine gla- Am 23. Juni 1988 fiel der Startschuss für die finanzielle Lücke. Ich dachte, mouröse Veranstaltung erweitert: das Sommer- erste offizielle Spielzeit des Rheingau Musik das war’s, jetzt sind wir pleite.« fest auf Schloss Johannisberg, das bis heute 25 Festivals mit 19 Veranstaltungen an insgesamt eine feste Größe im Festivalkalender darstellt sieben Spielstätten: Das Eröffnungskonzert und über 2.000 festlich gestimmte Gäste auf das fand im Kloster Eberbach statt, ohne dessen Schlossgelände lockt. Es ist zu einer schönen unverwechselbaren Konzertraum der „Sommer Der Vorstand des Rheingau Musik Festival Tradition geworden, dass Michael Herrmann voller Musik“ bis heute undenkbar wäre. Ob- e. V. war jedoch weiterhin von dem Projekt das Sommerfest gemeinsam mit dem Schirm- wohl vom Publikum gut angenommen, war überzeugt und beschloss, den Verlust in das herrn des Festivals eröffnet: seit 2010 der am- das erste Jahr ein finanzieller Misserfolg: Die nächste Jahr zu übertragen, um dem Traum tierende Ministerpräsident des Landes Hessen Karteneinnahmen und Unternehmensspenden, vom Musikfestival im Rheingau noch eine Volker Bouffier, der Roland Koch im Amt folgte. die im Voraus akquiriert worden waren, reichten Chance zu geben. Sie erstellten ein Finanzie- längst nicht aus, um die teuren Veranstaltungs- rungskonzept, das sich schnell zum Erfolgs- Der große Erfolg, den das Festival in den kom- kosten zu decken, die an den besonderen, aber modell entwickelte: Mittlerweile finan- menden Jahren verzeichnen konnte, führte zu ursprünglich nicht für Konzerte gedachten ziert sich das Festival zur einen Hälfte aus einer raschen Ausweitung – aus 19 Konzerten Spielstätten anfielen. Michael Herrmann sah Sponsoring-Beiträgen, zur anderen durch wurden über 150, aus 7 Spielstätten wurden sein Festival-Vorhaben bereits am Ende: Kartenverkauf. Die öffentliche Förderung über 40, der Festival-Etat wurde durch das Jahre Michael Herrmann im Rheingau Kurhaus Wiesbaden · 1989 Musik 30 Festival © Reinhard Berg

finanzkräftige Engagement von über 150 Spon- soren auf 8 Millionen Euro aufgestockt, aus einem Ein-Mann-Betrieb wurde ein mittel- ständisches Unternehmen mit 17 festen Mit- arbeitern, Volontären, zahlreichen saisonalen »Am 16. Juli 1989 – Herbert von Arbeitskräften und Dienstleistern. Damit zählt Karajans Todestag – war Martha das Rheingau Musik Festival zu den größten Argerich mit einer Reihe von befreun- Musikfestivals Europas. Michael Herrmann ist © Reinhard Berg stolz auf sein Team: deten Musikern, darunter der Cellist David Geringas und die Hornistin Marie-Luise Neunecker, im Kurhaus »Ein unerlässlicher Bestand- Wiesbaden zu Gast. Als ich auf die teil des Erfolgs des Rheingau Bühne trat, um die Musiker anzukün- Musik Festivals sind die digen, war die Aufregung in der Kolleginnen und Kollegen, Künstlergarderobe groß: Martha die hier in allen Abteilungen Argerich hatte ihre Schumann-Noten eine ausgezeichnete Arbeit vergessen, bei Kammermusik natür- leisten oder geleistet haben.« lich eine Katastrophe! Kurz ent- schlossen startete ich von der Bühne 26 aus einen Aufruf an das Publikum, wer auch immer diese Noten zu Hause hätte, möge sie doch bitte holen … Zwei beherzte Konzertgäste machten Martha Argerich im Kurhaus Wiesbaden · 1989 sich sofort auf den Weg und kehrten eine Weile später abgehetzt, aber stolz mit der Sonatenpartitur unter dem Arm zurück. Später stellte sich heraus, dass Frau Argerich die Noten auf dem zweiten Flügel auf der Bühne 1989 abgelegt hatte … Das Konzert war natürlich ein Riesenerfolg!« Michael Herrmann © Reinhard Berg 1990

»Es war am Gedenktag der Franzö- sischen Revolution – am 14. Juli 1990 – als das Royal Philharmonic Orchestra bei uns einen Aufstand probte: Da der Flieger aus London verspätet gelandet war und die strengen gewerkschaft- lichen Richtlinien vorgaben, dass den Musikern zwischen Ankunft und Konzert drei Stunden Ruhezeit zur Verfügung stehen müssen, erschien Mstislaw Rostropowitsch in der Basilika das Orchester erst um 17 Uhr zur Pro- von Kloster Eberbach · 1989 be. Ungünstig nur, dass das Kurhaus mit 1.300 erwartungsvollen Zuhörern Komponisten-Schwerpunkte schon seit 16 Uhr voll besetzt war, György Ligeti · 1990 da wir eine öffentliche Probe im Pro-

Mauricio Kagel · 1991 © Reinhard Berg gramm angekündigt hatten … Der Volker David Kirchner · 1992 Wilhelm Killmayer · 1994 Solist und der Dirigent des Abends Wolfgang Rihm · 1995 – Justus Frantz und Yehudi Menuhin – Dieter Schnebel · 1996 retteten die Situation, indem sie eine Aribert Reimann · 1997 kommentierte Klavierkonzertprobe Helmut Lachenmann · 1998 improvisierten. Punkt fünf erschienen 27 Karlheinz Stockhausen · 1999 Hans Werner Henze · 2000 Yehudi Menuhin und Justus Frantz im Kurhaus Wiesbaden · 1990 dann auch die Orchestermusiker in Krzysztof Penderecki · 2001 Jeans und T-Shirt für den zweiten Teil Steve Reich · 2002 der Probe …« Sofia Gubaidulina · 2003 Michael Herrmann

György Kurtág · 2004 © Reinhard Berg Arvo Pärt · 2005 Henri Dutilleux · 2006 Heinz Holliger · 2007 Toshio Hosokawa · 2008 Rodion Shchedrin · 2009 Kaija Saariaho · 2010 Hans Zender · 2011 Péter Eötvös · 2012 Igor Oistrach und Natalia Zertsalova auf Schloss Johannisberg · 1993 Jahre Michael Herrmann und Tatjana Fürstin von Metternich-Winneburg Rheingau im Salon der Fürstin auf Schloss Johannisberg Musik 30 Festival © Rado Flakowski

Dietrich Fischer-Dieskau und Gert Westphal auf Schloss Johannisberg · 1995 1994 © Reinhard Berg

Rheingau Musik Preis Volker David Kirchner · 1994 Der Rheingau Musik Preis wird seit 1994 Alexander L. Ringer · 1995 jährlich durch eine unabhängige Jury aus Gidon Kremer · 1996 hochrangigen Persönlichkeiten des aktuellen Ensemble Recherche · 1997 Konzertlebens an bereits renommierte Toshio Hosokawa · 1998 Künstler, Komponisten, Musikwissenschaft- Tabea Zimmermann · 1999 ler und musikalische Institutionen in An- Helmuth Rilling und die Internationale erkennung deren musikalischen Gesamt- Bachakademie Stuttgart · 2000 schaffens verliehen. Die durch das Rheingau Artemis Quartett · 2001 Musik Festival initiierte Auszeichnung ist Michael Quast · 2002 mit 10.000 Euro dotiert. Das Preisgeld wird Peter Greiner · 2003 vom Hessischen Ministerium für Wissen- Deutsche Gesellschaft für Musikphysiologie schaft und Kunst zur Verfügung gestellt. und Musikermedizin e. V. · 2004 Niki Reiser · 2005 Hugh Wolff · 2006 Windsbacher Knabenchor und Karl-Friedrich Beringer · 2007 Heinz Holliger · 2008

© Reinhard Berg Christian Gerhaher · 2009 Taschenoper Lübeck · 2010 28 Bidla Buh · 2011 Lautten Compagney und Wolfgang Katschner · 2012 Fazıl Say · 2013 Christoph Eschenbach · 2014 Andreas Scholl · 2015 Walter Renneisen · 2016

1. Mozart-Nacht auf Schloss Johannisberg · 1993 »Am 29. Juni 1996 saß Carlo Maria Giulini mittags bei strömendem Regen in der eiskalten Basilika von Kloster © Helmut R. Schulze Eberbach und wartete auf sein Orchester. Als ich ihn begrüßte, verlangte er nach einem wärmeren Ort und, als dieser nicht zu finden war, nach einem Arzt: „Soll ich sterben? Wollen Sie, dass ich sterbe? Holen Sie mir einen Arzt!“ Auf meine Nachfrage „Warum?“ erklärte er, dass er sich für den Abend krankschreiben lassen möchte, außerdem sei er Italiener und bräuchte nun sein Mittagessen. Gott sei Dank traf kurze Zeit später das Orchester ein, und über die Probe vergaß er die winter- lichen Temperaturen zwischen den Klostermauern. Abends ließ ich ihm einen beheizten Wohnwagen mit einer wohltemperierten Flasche Rotwein bereitstellen – das Konzert war ein voller Erfolg, und Giulini blieb noch lange auf dem anschließenden Empfang!« Michael Herrmann 1996

Steinberger Tafelrunde · 2000 29 © Helmut R. Schulze © Helmut R. Schulze © Helmut R. Schulze

Ray Charles im Cuvéehof von Schloss Johannisberg · 1999 Karlheinz Stockhausen auf Schloss Johannisberg · 1999 Michael Herrmann und Herbie Hancock auf Schloss Johannisberg · 2003 Jahre Rheingau Musik 30 Festival © Marco© Borggreve

Arvo Pärt und Michael Herrmann in der Basilika von Kloster Eberbach · 2005 2005

30

Martin Grubinger und Andris Nelsons im Kurhaus Wiesbaden · 2007 © Heike Rost

LOTTO-Förderpreis Der von LOTTO Hessen seit 2009 gestiftete LOTTO-Förderpreis des Rheingau Musik Festivals 2012 ist mit 15.000 Euro do- tiert und wird jährlich an ein außergewöhnliches junges Nachwuchstalent des Rheingau Musik »Andris Nelsons sollte am 31. August 2012 zum ersten Mal in der Basilika Anne-Sophie Mutter im Festivals verliehen. Kurhaus Wiesbaden · 2007 von Kloster Eberbach dirigieren. Zu Sebastian Manz · 2009 dieser Zeit wurde bei der Lufthansa Leticia Moreno · 2010 gestreikt, und die Musiker kamen Denis Kozhukhin · 2011 Christopher Park · 2012 aus allen Richtungen und mit allen Iskandar Widjaja · 2013 möglichen Transportunternehmen zum

© Ansgar Klostermann Ansgar © Vestard Shimkus · 2014 Festival. Nelsons war entsprechend Pablo Ferrández · 2015 nervös, ob es alle Musiker rechtzeitig Marc Bouchkov · 2016 zum Konzert schaffen würden. Auf einmal klagte er über gesundheitliche Probleme und musste ins Krankenhaus eingeliefert werden. Damit war das

Wiener Philharmoniker unter Lorin Maazel Konzert eigentlich gelaufen! Aber un- in der Alten Oper Frankfurt · 2010 sere Besucher warteten draußen, es wurde immer später, und wir mussten uns etwas einfallen lassen. Auf dem Programm stand Mahlers zweite 31 Sinfonie. Der Chorleiter Simon Halsey

© Ansgar Klostermann Ansgar © erklärte sich bereit, immerhin einen Satz aus dieser Sinfonie zu dirigieren. Um diesen herum haben wir dann ein neues Programm improvisiert: Der Chor sang Brahms’ ›Nänie‹ und weitere Brahms-Lieder. Wir waren alle sehr erleichtert, dass das Konzert doch noch stattfinden konnte und wir unser Publikum nicht unverrichteter Dinge nach Hause schicken mussten!« Valery Gergiev im Kurhaus Wiesbaden · 2010 Michael Herrmann Jahre Rheingau Musik 30 Festival 2014

Artist in Residence Sol Gabetta · 2013 Frank Peter Zimmermann · 2014 Isabelle Faust · 2016 Igor Levit · 2017 © Ansgar Klostermann Ansgar © © Ansgar Klostermann Ansgar ©

Red Bull Flying Bach in der Phönix-Halle Mainz · 2013

Composer & Artist in Residence Fazıl Say · 2013 »Kurz bevor Bobby McFerrin am 11. Juli 2014 im Kurhaus Jörg Widmann · 2014 Wiesbaden auftreten sollte, erhielt ich einen Anruf, dass Lera Auerbach · 2015 das Kurhaus Wiesbaden unter Wasser steht und evakuiert

werden muss. Ich bin sofort hingefahren und musste Cameron Carpenter im Kurhaus Wiesbaden · 2015 mitansehen, wie ein reißender Sturzbach durch den 32 Kurpark auf das Kurhaus zufloss. Im Grunde stand dort die ganze Stadt unter Wasser. Natürlich konnte das Konzert nicht stattfinden. Daraufhin mussten sieben

Konzerte in kürzester Zeit an andere Orte verlegt, die Klostermann Ansgar © Künstler und Sponsoren informiert, Busse umgeleitet, Instrumente neu bestellt und vor allem mehrere tausend Gäste benachrichtigt werden. Natürlich war das ein enormer Kraftakt für die gesamte Festivalmannschaft. Doch zugleich wurde durch dieses Ereignis deutlich, welches Glück das Rheingau Musik Festival mit seinem Publikum, seinen Musikern sowie seinen zahlreichen Sponsoren und Kooperationspartnern hat!« Michael Herrmann Fokus Jazz Nils Landgren · 2015 Till Brönner · 2016 Michael Wollny · 2017 © Ansgar Klostermann Ansgar © © Ansgar Klostermann Ansgar ©

Till Brönner im Cuvéehof Die Berliner Philharmoniker feiern ihre Festival-Premiere mit von Schloss Johannisberg · 2016 Yannick Nézet-Séguin im Kurhaus Wiesbaden · 2016

Fokus Yannick Nézet-Séguin · 2016 2016 Anna Lucia Richter · 2017

Cuban-European Youth Academy »Die erste transatlantische Orchester- Im August 2015 rief das Rheingau Musik akademie war ein voller Erfolg. In den Festival gemeinsam mit der Akademie zwölf Tagen sind die jungen Musiker Balthasar Neumann unter der Schirmherr- 33 schaft des Bundesministers des Aus- aus aller Welt zu einer Einheit zusam- wärtigen Dr. Frank-Walter Steinmeier die mengewachsen. Die Musik hat hier Klostermann Ansgar © erste Cuban-European Youth Academy ins alle Sprachgrenzen überwunden. Leben. 60 junge Nachwuchsmusiker aus Einerseits wurden die europäischen Kuba und Europa trafen zu einer 12-tägigen Studenten durch den Esprit der kuba- Arbeitsphase im Rheingau zusammen und lebten dort einen intensiven kulturellen nischen Musiker angesteckt, anderer- Austausch: Gemeinsam mit einem Dozenten- seits haben die Kubaner gelernt, dass Team um Thomas Hengelbrock erarbei- man klassische Musik nicht unbedingt teten die Teilnehmer große Orchesterwerke, streng und akademisch spielen muss.« musizierten in Kammermusik-Formationen CuE-Probe im Schlachthof Michael Herrmann Wiesbaden · 2015 und besuchten Salsa-Kurse und Workshops zu kubanischer Musik sowie historischer Aufführungspraxis. © Robbie Lawrence Robbie ©

34

Michael Herrmann und Igor Levit, Artist in Residence 2017, im Garten von Schloss Johannisberg 28.7. Schloss Johannisberg Konzertführer live nach dem Konzert Konzertführer mit Igor Levit 17.8. Kurhaus Wiesbaden Einführungsvorträge und Künstler- Konzertführer live zum Konzert von Yuja Wang & Sankt Petersburger gespräche im Festivalsommer live Philharmoniker 18.8. Kurhaus Wiesbaden Der Einblick in die Entstehung von Musikwerken oder das Wissen um Kompositionsweisen kann Konzertführer live zum Konzert von ein noch intensiveres Hören ermöglichen. Unsere Reihe „Konzertführer live“ setzen wir daher Christian Tetzlaff, Tanja Tetzlaff, Lars Vogt auch in dieser Saison fort und begleiten alle Orchesterkonzerte im Kurhaus Wiesbaden mit & Royal Northern Sinfonia Einführungsvorträgen eine Stunde vor Konzertbeginn sowie ausgewählte Veranstaltungen auf 20.8. Schloss Johannisberg Schloss Johannisberg mit Künstlergesprächen nach dem Konzert. Gemäß dem Motto „Musik Konzertführer live nach dem Konzert entdecken, Hintergründe erfahren, Zusammenhänge verstehen“ vermitteln erfahrene Konzert- mit Christian Tetzlaff, Tanja Tetzlaff und dramaturgen und nicht zuletzt die aufführenden Künstler selbst mit ihren eigenen Worten, Lars Vogt warum es sich lohnt, genauer hinzuhören. Selbstverständlich ist der Besuch der „Konzertführer live“ im Preis der jeweiligen Konzertkarte enthalten. Nehmen Sie sich die Zeit und lassen Sie sich bei den folgenden Veranstaltungen auf einen wissenden Musikgenuss einstimmen!

30.6. Kurhaus Wiesbaden 13.7. Kurhaus Wiesbaden © Giorgia Bertazzi Konzertführer live zum Konzert von Konzertführer live zum Konzert von Claudio Bohórquez & Colombian Youth Jan Lisiecki & Münchner Philharmoniker Philharmonic 16.7. Schloss Johannisberg 6.7. Kurhaus Wiesbaden Konzertführer live nach dem Konzert mit Konzertführer live zum Konzert Anna Lucia Richter und Michael Gees von Lucas und Arthur Jussen 20.8. Kurhaus Wiesbaden 27.7. Kurhaus Wiesbaden & Camerata Salzburg Konzertführer live zum Konzert Konzertführer live zum Konzert von Alexander Malofeev & Baltic Sea 8.7. Kurhaus Wiesbaden von Janine Jansen & Die Deutsche Philharmonic Konzertführer live zum Konzert Kammerphilharmonie Bremen von Gabriela Montero & City of 25.8. Kurhaus Wiesbaden Birmingham Symphony Orchestra Konzertführer live zum Konzert von Igor Levit & Tonhalle-Orchester Zürich von links: 26.8. Schloss Johannisberg vision string quartet Konzertführer live nach dem Konzert 35 Tetzlaff Trio mit dem vision string quartet 27.8. Kurhaus Wiesbaden Konzertführer live zum Konzert von Nemanja Radulovi ´c & No Borders Orchestra 28.8. Kurhaus Wiesbaden Konzertführer live zum Konzert von Anne-Sophie Mutter & Pittsburgh Symphony Orchestra 1.9. Kurhaus Wiesbaden Konzertführer live zum Konzert von Sophie Pacini & Cuban-European Youth Academy © Tim Klöcker Next

VON Markus Treier

as Rheingau Musik Festival bringt die Dgrößten internationalen Künstler in die Region, sieht seine Aufgabe jedoch gleichzeitig darin, Verantwortung für den künstlerischen Nachwuchs zu übernehmen. Mit etablierten Konzertformaten wie „Klassik-Marathon“, „Junge Meisterpianisten der russischen Schule“ und der außerhalb des Festivalsommers statt- findenden Reihe „Konzert & Brunch“ erhalten aufstrebende Talente, die noch am Beginn Gene ihrer Karriere stehen, ein Podium und werden in ihrer musikalischen Entwicklung unter- stützt. Besonders herausragende junge Künstler und Ensembles bekommen in der Reihe „Next Generation“ die Gelegenheit, sich einem breiten ration Publikum zu präsentieren. Daneben treten 36 regelmäßig große Jugendorchester beim Rhein- gau Musik Festival auf und begeistern mit Frische und Leidenschaft. In Kooperation mit der Akademie Balthasar Neumann hat das Rheingau Musik Festival 2015 die erste trans- atlantische Orchesterakademie (Cuban- European Youth Academy) ins Leben gerufen, die in diesem Jahr in die zweite Runde geht – ein Leuchtturmprojekt für kulturelle Ver- ständigung und Nachwuchsförderung über alle Landes- und Sprachgrenzen hinweg.

Wir begleiten die größten Musiktalente auf ihrem Weg zu gereiften Künstlern und laden sie regelmäßig zum Festival ein. Die Bühne wird mit jedem Konzert größer, die Begleitung Unsere internationalen Jugendorchester ver- Herzegowina, Serbien und Montenegro, die raumfüllender, die Auftritte profilierter, sprechen mitreißende Konzerte und schlagen sich aktiv für das gegenseitige Verständnis das Repertoire mutiger. Jedes Jahr wird eine gleichzeitig eine Brücke zwischen Kunst und zwischen den in Folge des Krieges getrennten Künstlerin oder ein Künstler aus den Reihen Gesellschaft: Das 2010 gegründete Colombian sozialen und kulturellen Gruppen einsetzen. „Klassik-Marathon“ bzw. „Next Generation“ Youth Philharmonic (30.6. & 1.7.) versammelt Daneben haben sich die beiden versiertesten mit dem begehrten LOTTO-Förderpreis aus- junge vielversprechende Musiker aus ganz deutschen Jugendensembles angekündigt: gezeichnet, der von LOTTO Hessen gestiftet Kolumbien und kommt gleich zweimal zu Das Bundesjugendballett (27.6.) bringt bei wird und mit 15.000 Euro dotiert ist. Besuch: mit dem kolumbianischen Dirigenten seiner Festival-Premiere ein Musik- und Andrés Orozco-Estrada und zwei heraus- Tanztheater auf die Bühne, das den poetischen Häufig bewiesen die Festivalmacher in der ragenden Solisten, die in der Vergangenheit Zauber und die zarte Melancholie des „Klei- Vergangenheit den richtigen Riecher: Viele der ebenfalls zu unserer „Next Generation“ nen Prinzen“ äußerst kunstvoll einfängt. Und ehemaligen „Next Generation“ kommen in zählten. Die LGT Young Soloists (27.7.) haben das Bundesjugendorchester (16.8.) kommt diesem Jahr als gefragte Klassikgrößen zurück, sich zu einem einzigartigen Ensemble voller mit aufregender und besonders bildhafter darunter Claudio Bohórquez (30.6.), Gautier junger Streichersolisten zusammengeschlossen Musik zum Festival, darunter Engelbert und Renaud Capuçon (8. & 9.7), Veronika Eberle und pflegen einen flexiblen Ensembleverbund Humperdincks Märchenspiel „Hänsel und (2.7. & 24.8.), Igor Levit (als Artist in Residence zwischen solistischem Heraustreten und Gretel“ und Elliot Goldenthals epische mit sechs Konzerten), Jan Lisiecki (13.7.), Leticia Begleitung. Das No Borders Orchestra (27.8.). „Grand Gothic Suite“ aus dem Kino-Block- Moreno (1.7.) und Ksenija Sidorova (16.8.). Außer- besteht aus hochklassigen engagierten Musi- buster „Batman“. dem vereinigen sich die drei LOTTO-Förder- kern aus Slowenien, Kroatien, Bosnien und preisträger Marc Bouchkov, Pablo Ferrández und Christopher Park zu einem Klaviertrio im Rahmen unserer Prades-Reihe (10.8.).

Der „Next Generation“ räumen wir in diesem Jahr einen besonderen Stellenwert ein: Bei Konzerte „Junge Meisterpianisten der russischen Schule“ (23.7.) und „Klassik-Marathon“ (19.8.) 27.6. Bundesjugendballett: „Ein kleiner Prinz“ 23.7. Junge Meisterpianisten der russischen Schule gibt es wieder zahlreiche junge Talente zu 30.6. Colombian Youth Philharmonic entdecken. Die Geigerin Tianwa Yang (30.8.) Claudio Bohórquez, Violoncello 27.7. LGT Young Soloists: Virtuoser Kreuzgang sowie die Pianisten Ben Kim (4.7.), Dmitry Andrés Orozco-Estrada, Leitung 1.8. Behzod Abduraimov, Klavier Masleev (13.7.), Behzod Abduraimov (1.8.) 1.7. Colombian Youth Philharmonic 3.8. Quatuor Arod und Lucas Debargue (23.8.) stellen in Rezitals Leticia Moreno, Violine ihr künstlerisches Vermögen unter Beweis. Andrés Orozco-Estrada, Leitung 16.8. Sänger der Internationalen ration Weiterhin treten das kreative siebenköpfige Opernakademie Schloss Weikersheim 4.7. Ben Kim, Klavier Bläserensemble Federspiel (21.7.), mit dem Bundesjugendorchester 37 Streichquartett Quatuor Arod (3.8.) die Gewin- 6.7. Lucas & Arthur Jussen, Klavier Patrick Lange, Leitung ner des ARD-Musikwettbewerbs 2016 und Camerata Salzburg 19.8. Klassik-Marathon das innovativ-wandlungsfähige vision string Gregory Ahss, Leitung 20.8. Alexander Malofeev, Klavier quartet (26.8.) beim Rheingau Musik Festival 8.7. Mozart-Nacht Baltic Sea Philharmonic auf. In Begleitung renommierter Orchester 9.7. Tamás Pálfalvi, Trompete Kristjan Järvi, Leitung kehren die Pianisten-Brüder Lucas und Camerata Salzburg Arthur Jussen (6.7.) und der Cellist Edgar Gregory Ahss, Leitung 23.8. Lucas Debargue, Klavier Moreau (13.7.) zum Festival zurück. Hin- 13.7. Dmitry Masleev, Klavier 26.8. vision string quartet gegen geben der Trompeter Tamás Pálfalvi im Rahmen der Mozart-Nacht (8. & 9.7.) 13.7. Edgar Moreau, Violoncello 27.8. No Borders Orchestra und der erst 15-jährige Pianist Alexander Württembergisches Kammerorchester Nemanja Radulovi ´c, Violine Heilbronn Malofeev mit dem Baltic Sea Philharmonic Diego Matheuz, Leitung Ruben Gazarian, Leitung unter Kristjan Järvi (20.8.) ihren Festival- 30.8. Tianwa Yang, Violine Einstand direkt auf der großen Bühne. 21.7. Federspiel: „Spiegelungen“ Nicholas Rimmer, Klavier © Silvano Ballone Silvano ©

Tanz! Musik

Tänzer des Bundesjugendballetts VON Daniel Juch

38 Ist Ihnen schon einmal aufgefallen, dass es in vollkommen neue Richtungen aufzeigt. Die von Antoine de Saint-Exupérys weltberühmter der gesamten neuzeitlichen Entwicklung den Musik schöpft dagegen ihren Esprit, ihre Erzählung „Der kleine Prinz“ einfängt (27.6.). Tanz nur in den seltensten Fällen ohne Musik Vitalität, Dynamik aber auch ihre Melan- Gemeinsam mit der Amsterdam Sinfonietta gibt? Anscheinend besteht ein besonders enges cholie, Sehnsucht und Trauer aus kreativen, bittet der Klarinettist Martin Fröst zum Tanz Verhältnis zwischen beiden Künsten. Und kompositorischen Ideen, die mitunter um in den Eberbacher Kreuzgang. Freilich muss tatsächlich ist beispielsweise eine Ballettauf- den Tanz in all seinen Facetten kreisen. Wenn niemand selbst das Tanzbein schwingen: Das führung ohne Musik kaum vorstellbar. Ist es Musik und Tanz eine Verbindung eingehen, übernimmt die Musik von Brahms, Schumann, nicht gerade die Verschmelzung von Tanz und kann eine gemeinsame, eine universelle Bartók und Schulhoff, die sich auf unterschied- Musik, die im Ballett die Faszination, das ge- Sprache entstehen, die für jeden spürbar ist, lichste Art mit Bewegung und Tanzrhythmen wisse Etwas ausmacht? Durch Gesten, Mimik die einzigartige Erfahrungen bereithält, ver- auseinandersetzt (28.6.) Zwei Tage später fol- und Figuren Stimmungen vermitteln. Ganz bindet und eine ursprüngliche Kraft besitzt. gen im Kreuzang die Trondheim Soloists ohne Worte dem Publikum eine Geschichte mit nordischer Volksmusik, die vom gleichen erzählen. Im Idealfall in absoluter Harmo- Das Bundesjugendballett bringt ein Musik- Esprit geprägt ist (30.6.). In ihrem Programm nie mit der Musik, welche die Sprache der und Tanztheater auf die Bühne, das den „The High Road to Kilkenny“ widmen sich Bewegung nicht nur weiterspinnt, sondern poetischen Zauber und die zarte Melancholie die Les Musiciens de Saint-Julien zusammen mit dem Tenor Robert Getchell und dem Flötisten und Smallpipes-Spieler François Lazarevitch schwungvollen gälischen Liedern und Tänzen des 17. und 18. Jahrhunderts (5.7.). Drei Meisterwerke des klassischen Tanz- Konzerte theaters verwandeln das Kurhaus Wiesbaden in eine einzigartige Ballettatmosphäre: 27.6. Bundesjugendballett: „Ein kleiner Prinz“ 12.7. „BACHianas“ Harriet Krijgh, Violoncello Mit Igor Strawinskis „Le Sacre du Printemps“ 28.6. Tanzmusik im Kreuzgang SIGNUM saxophone quartet tauchen das Colombian Youth Philharmonic Martin Fröst, Klarinette und Andrés Orozco-Estrada in das ursprüng- Amsterdam Sinfonietta 13.7. Dmitry Masleev, Klavier liche und archaische Zeremoniell zur Feier Candida Thompson, Leitung 14.7. Johannes Brahms: Liebeslieder Walzer des neuen Lebens im Frühling ein (30.6.). 30.6. Folk im Kreuzgang Gaechinger Cantorey Die Sankt Petersburger Philharmoniker Gjermund Larsen, Violine Hans-Peter & Volker Stenzl, Klavier erzählen unter den berauschenden Klängen Einar Olav Larsen, Violine Hans-Christoph Rademann, Leitung von Tschaikowskis „Schwanensee“-Suite Trondheim Soloists 16.8. Ksenija Sidorova’s Tango Project die dramatische Liebesgeschichte um die ver- Oyvind Gimse, Leitung zauberte Schwanen-Prinzessin Odette und 17.8. Pjotr Iljitsch Tschaikowski: 30.6. Igor Strawinski: „Le Sacre du Printemps“ dem Prinzen Siegfried (17.8.). Und Kristjan „Schwanensee“-Suite Claudio Bohórquez, Violoncello Yuja Wang, Klavier Järvi spürt mit seiner Baltic Sea Philharmonic Colombian Youth Philharmonic Sankt Petersburger Philharmoniker der richtungsweisenden Musik zu Strawinskis Andrés Orozco-Estrada, Leitung Ballett „Der Feuervogel“ nach (20.8.). Yuri Temirkanov, Leitung 5.7. „The High Road to Kilkenny“ 20.8. Sitzkissenkonzert: Robert Getchell, Tenor Bettina Castaño wird dem Publikum mit „Hexentanz und Zaubermusik“ Les Musiciens de Saint-Julien einer Flamenco-Darbietung der besonderen Francois Lazarevitch, Flöten & Leitung 20.8. Igor Strawinski: „Der Feuervogel“ Art den Atem rauben (9.7.). Einen lebhaften Alexander Malofeev 9.7. Bettina Castaño: „Flamenco puro“ neuen Anstrich verpassen die Cellistin Harriet Baltic Sea Philharmonic Krijgh und das SIGNUM saxophone quartet Kristjan Järvi, Leitung der Musik von Bach bis Piazzolla (12.7.). Die Pianisten Dmitry Masleev (13.7.) und und beschwörendem Hexentanz (20.8.). Der 25.8. Noche española Xavier de Maistre, Harfe Christian Zacharias (1.9.) sowie die Violinis- französische Harfenist Xavier de Maistre Lucero Tena, Kastagnetten tin Tianwa Yang (30.8.) widmen sich in und die mexikanisch-spanische Kastagnetten- ihren Rezitals dem Spannungsfeld zwischen Virtuosin Lucero Tena entfachen in einer 27.8. Antonin Dvorˇák: „Slawische Tänze“ expliziten Tanzformen wie Bolero, Menuett, spanischen Nacht das Feuer und Tempera- Zoltán Kodály: „Tänze aus Galanta“ Ländler, Polka, Walzer auf der einen und dem ment der südlichen-mediterranen Rhythmen Nemanja Radulovi ´c, Violine No Borders Orchestra lyrischen Musikstück auf der anderen Seite. (25.8.). Den Glamour Frankreichs zelebriert 39 Diego Matheuz, Leitung Inspiriert von der Volksmusik der Walzer-Met- die Hamburger Ratsmusik, ein Ensemble mit ropole Wien komponierte Johannes Brahms 500-jähriger Geschichte, die die Tanzmusik zur 27.8. „Der König tanzt“ den Zyklus Liebeslieder Walzer, der Liebe Zeit des Sonnenkönigs Ludwig XIV. aufleben Hamburger Ratsmusik und Leid unvergleichlich anrührend und lässt (27.8.). Dem schließt sich das No Borders 30.8. Tianwa Yang, Violine hinreißend in Walzer-Musik setzt – ein Werk, Orchestra mit Antonín Dvoˇráks „Slawischen Nicholas Rimmer, Klavier wie geschaffen für die Gaechinger Cantorey Tänzen“ und Zoltán Kodálys „Tänzen aus 1.9. Sophie Pacini, Klavier unter Hans-Christoph Rademann (14.7.). Galanta“ an, die auf kunstvolle Weise die Folk- Cuban-European Youth Academy Die Star-Akkordeonistin Ksenija Sidorova lore der Völker Südosteuropas einfangen (27.8.). Duncan Ward, Leitung spürt farbenreich dem Tango unter anderem Die Cuban-European Youth Academy prä- von Carlos Gadel, Astor Piazzolla und Mariano sentiert als krönender Abschluss eine Suite 1.9. Robert Schumann: Mores nach (16.8.). Bei unserem Sitzkissen- aus kubanischen Liedern und Tänzen, die die „Davidsbündlertänze“ konzert „Hexentanz und Zaubermusik“ er- kubanische Geigerin und Komponistin Jenny Christian Zacharias, Klavier wartet unsere jüngsten Festivalbesucher ein Peña Campo Field im Auftrag des Rheingau bezauberndes Konzert mit magischen Arien Musik Festivals komponiert (1.9.). Expedition

Sound

VON Markus Treier

nsere Künstler kommen aus der ganzen das Konzert von heute neu: Auf der Suche deren Gegensätze und Parallelen. All diese UWelt in den Rheingau, um ein Fest der nach besonderen Formaten gestalten wir mit Gestaltungsweisen versprechen bereichernde, Musik zu feiern. Sie bringen ihre Kunst, aber ihnen Programme, die den üblichen Rahmen weil überraschende und ungehörte Konzert- auch ihre Biographie, ihre Erlebnisse und ihre sprengen, Ohren öffnen, kommunikative momente. Gedanken mit zum Festival. Der kulturelle Brücken bauen und damit unser Publikum 40 Austausch nimmt daher einen großen Stellen- im Blick haben. Der Fokus liegt dabei immer Beim Zusammentreffen des Mandolisten wert in unserer Arbeit ein. auf der Kunst. Kreativität und Leidenschaft Avi Avital mit dem Jazz-Bassisten Omer Avital treffen hier auf höchste Musikalität und instru- (29.6.) entsteht ein Schmelztiegel aus nord- In einer Zeit großer Umbrüche und Verände- mentale Meisterschaft. afrikanischen Klängen, folkloristischen und rungen möchten wir eine neue Reihe etablieren, klassischen Musiktraditionen, israelischen die zum festen Bestandteil jeder Festival- In den Konzerten von „Expedition Sound“ Harmonien sowie mediterranen Rhythmen. saison werden soll: Unter „Expedition Sound“ werden musikalische Welten miteinander ver- In Joy Denalanes (9.7.) Musik schlagen zwei versammeln wir innovative Künstler und En- woben: von Künstlern unterschiedlicher Herzen: ihr Vaterland Südafrika in Rhythmen sembles, die für künstlerische Aufgeschlossen- kultureller Herkunft, die sich für gemeinsame und Melodien, das Mutterland in den größten- heit und lebendige Kommunikation stehen. Projekte zusammentun und von anderen, die teils deutschen Texten. Mit dem Geiger und Die Reihe verstehen wir als Plattform für musi- dieses künstlerische Nebeneinander bereits Arrangeur MIKI hat sie ihren eigenen Songs kalische Grenzgänger und Weltenwanderer, in sich vereinen. In anderen Konzerten setzen eine Streichquintett-Kur verordnet. Das Duo die sich jeder Kategorie entsagen und zwischen wir Werke, die dem gleichen Genre entspringen, BartolomeyBittmann (19. & 20.7.) öffnet den Genres schweben. Sie blicken über den aber aus unterschiedlichen Epochen stam- die Klassik und kreuzt diese mit Elementen musikalischen Tellerrand hinaus und denken men, zueinander in Beziehung und beleuchten des Rock, Jazz, Folk und der Kammermusik. zwischen Rap, Pop, Klassik und Jazz. Seiner neu entfachten Liebe zum Streichquartett sind Konzerte die Kompositionen für das Hamburger Kaiser Quartett zu verdanken. Die vier Streicher und 29.6. Avital meets Avital Gonzales am Klavier spielen Kammermusik, Avi Avital, Mandoline die wie moderner Pop klingt. Für Anoushka Omer Avital, Bass Shankar (24.8.) ist die Sitar kein Instrument, Jonathan Avishai, Klavier Itamar Doari, Perkussion Expedition dessen Ausdrucksmöglichkeiten an den Gren- zen klassischer hindustanischer Musik enden. 9.7. MIKIs Takeover! Ensemble Mit dem Zürcher Kammerorchester begibt feat. Joy Denalane: sie sich auf eine klangvolle Reise und verwebt „Soulful Classical Music“ dabei Klassik, Jazz- und Popmusik mit klassi- 19.7. BartolomeyBittmann: „Neubau“ schen indischen Stilrichtungen. Das junge 20.7. innovative vision string quartet (26.8.) stellt 21.7. Francesco Tristano, Klavier & Electronics das Streichquartett auf den Kopf: Genreüber- David Greilsammer, Klavier & Leitung greifend bewegen sich die vier wandlungs- Camerata Geneva fähigen Musiker zwischen konventioneller klassischer Quartett-Literatur, Eigenkompo- 10.8. „Carneval Oriental“ sitionen und Arrangements aktueller Musik- Francesca Mazzulli Lombardi, Sopran formen. Aus der Vereinigung des Avishai Susan Zarrabi, Mezzosopran Pera Ensemble Cohen Trio (30.8.) mit dem orchestralen l’arte del mondo Impetus des Stuttgarter Kammerorchesters Werner Ehrhardt, Leitung entsteht eine kreative Allianz: Hymnische Themen, die ihre melodische Kraft aus dem 19.8. Chilly Gonzales, Klavier Reichtum jüdischer Volksmusik schöpfen, Kaiser Quartett treffen auf Kontrapunkte aus Bachs „Die 24.8. „Oriental Spirit“ Kunst der Fuge“, die in arabische Tänze Anoushka Shankar, Sitar voller archaischer Rhythmen branden. Das Manu Delago, Hang Swedish Chamber Orchestra schließlich Zürcher Kammerorchester Violine, Mandola und Cello entlocken die nimmt Bachs Musik in ihrem „Brandenburg Willi Zimmermann, Konzertmeister beiden Musiker eine pulsierende Mischung, Project“ (31.8.) ebenfalls als Ausgangspunkt 26.8. vision string quartet die unter die Haut geht. Der Pianist, Kompo- und Inspirationsquelle. Zu jedem der sechs nist und DJ Francesco Tristano (21.7.) be- Brandenburgischen Konzerte hat das Orches- 30.8. Avishai Cohen Trio Stuttgarter Kammerorchester wegt sich zwischen Bach und Cage, Jazz und ter zeitgenössische Schwesterwerke in Auftrag Meesun Hong Coleman, Violine & Leitung Elektronik. Im Konzert mit der Camerata gegeben, die gegenübergestellt werden. 41 Geneva stellt er seine eigene Musik in Bezie- 31.8. „The Brandenburg Project“ hung zu den Klavierkonzerten des barocken Håkan Hardenberger, Trompete Meisters. Das türkische Pera Ensemble und Maya Beiser, Violoncello Swedish Chamber Orchestra das Orchester l’arte del mondo (10.8.) be- Thomas Dausgaard, Leitung tätigen sich in „Carneval Oriental“ als musi- kalische Mittler: die einen stets auf der Suche nach Berührungspunkten zwischen den musi- kalischen Welten des Orients und Okzidents, die anderen von der Tradition der Alten Musik auf historischen Instrumenten kommend – gemeinsam gekrönt von virtuosem Sologesang.

Das selbsternannte „Musikgenie“ Chilly Gonzales (19.8.) klemmt sich erfolgreich Wir möchten junge Ohren öffnen, Neugierde wecken und vor allem den Spaß an klassischer Musik vermitteln. Dafür bieten wir dem Zuschauer- nachwuchs gleich mehrere Möglichkeiten:

Kinder- und Sitzkissenkonzerte Workshops

Konzertregeln nehmen wir hier nicht so ge- Mit ausgewählten Künstlern bieten wir nau: Bei unseren Kinder- und Sitzkissen- Workshops an, in denen Kinder und Jugend- konzerten liegt uns das familiäre Umfeld am liche unterschiedlicher Altersstufen selbst Herzen, damit sich jeder, ob groß oder klein, aktiv werden können und von den Profis der auf die Musik einlassen kann und ein schönes, jeweiligen Sparte lernen. Unsere Workshops gemeinsames Konzertabenteuer entsteht. geben Gelegenheit, sich in der Gruppe prak- Die Kinder machen es sich auf unseren Sitz- tisch auszuprobieren und richten sich an kissen gemütlich und erleben die Künstler Anfänger und Fortgeschrittene. aus unmittelbarer Nähe. Wir laden alle zum Zuhören, Staunen und Mitmachen ein! Angebote für Schulen

Konzerte für die ganze Familie Mit unseren Schulbesuchen ermöglichen wir Schülern eine persönliche Begegnung mit Konzerte Ob alt oder jung – unsere Feste unter freiem hochkarätigen Solisten und Ensembles, die 11.6. RMF zu Gast auf dem Hessentag: Himmel sind etwas für die ganze Familie: bei uns auftreten: An einem individuell ab- Joely & Oliver mit Band Nicht Stillsitzen, sondern Entdecken und gestimmten Vormittag kommen die Musiker 42 für Kinder und Erwachsene Erkunden ist hier angesagt! Für die Größeren direkt in die Klassenräume. Dort zeigen sie haben wir außerdem zahlreiche Konzerte ihr Können, erzählen aus ihrem Alltag und 25.6. Taschenoper Lübeck: „Odysseus“ der „Next Generation“ im Programm, die ent- stellen sich den Fragen des jungen Publikums. für Kinder ab 6 Jahren weder in den Schulferien oder am Wochen- In diesen so ganz anderen Musikstunden 23.7. Sitzkissenkonzert „Peter und der Wolf“ (2x) ende vormittags und nachmittags stattfinden. kommt es zu besonderen Begegnungen und für Kinder ab 4 Jahren Mit Joely & Oliver, bekannt aus der „Sendung Gesprächen. Die Künstler freuen sich, wenn sie 6.8. Sitzkissenkonzert „Ritterklang mit der Maus“, sind wir in diesem Jahr zu- die Schüler auf dem anschließenden Konzert und Prinzessinnengesang“ (2x) sätzlich auf dem Hessentag in Rüsselsheim wiedersehen. Häufig finden die Schulbesuche für Kinder von 3 bis 10 Jahren zu Gast. Ein genauer Blick lohnt sich also: in Kooperation mit „Rhapsody in School“ statt. Blättern Sie doch am besten gemeinsam mit 20.8. Sitzkissenkonzert „Hexentanz Ihren Kindern durch unser Programm! Haben wir Ihr Interesse an einem Schul- und Zaubermusik“ für Kinder ab 3 Jahren besuch geweckt? Dann kontaktieren Sie Sabine Siemon unter 0 67 23 / 91 77 15 27.8. Familienkonzert „Harry Potter“ oder [email protected] für die ganze Familie Programm 2017

43

K 1–K 161 Unsere Konzerte tragen fortlaufende Konzert-Nummern, die die Hand- habung des Festivalmagazins und die Kartenbestellung erleichtern. © Susie Knoll Susie © © Ben Knabe

SK 1

11.6. Sonntag, 11.00 Uhr Rüsselsheim, Theater RMF zu Gast auf dem Hessentag Joely & Oliver mit Band

Joely Ketterer Gesang Oliver Ketterer Gesang, Gitarre, Saxophon u. a. Luis Bucarey Gitarre, Tiple & Gesang Oswaldo Cruz Keyboard & Klavier K 1 K 2 Marco Dufner Perkussion Sebastian Gieck Bass 24.6. Samstag, 19.00 Uhr 25.6. Sonntag, 19.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Kloster Eberbach, Basilika Melodien und Ohrwürmer für Eröffnungskonzert Kinder und Erwachsene hr-Sinfonieorchester Das Rheingau Musik Festival beim Hessentag! Andrés Orozco-Estrada, Leitung Und das mit zwei Künstlern, die wir sehr lieb- gewonnen haben: Joely und ihr Vater Oliver. Richard Wagner Vorspiel 1. Akt aus „Lohengrin“ WWV 75 Seit Joely fünf Jahre alt ist, singen die beiden Ouvertüre zu „Rienzi“ WWV 49 zusammen. Früher textete der Vater die Lieder Ouvertüre zu „Der fliegende Holländer“ WWV 63 noch nach Joelys Erlebnissen im Kindergarten. Hector Berlioz „Symphonie fantastique“ op. 14 Diese Zeit ist natürlich längst vorbei, aber Joely steht nach wie vor am liebsten mit ihrem Vater Aufbruchsstimmung und sinfonisches Neuland auf der Bühne. Joely & Oliver haben viele Ohr- würmer erfunden, am bekanntesten ist natürlich Da steckt jede Menge Aufbruch drin! Wir starten in die 30. Festivalsaison. Das hr-Sinfonieorchester das Lied „Chipyday“, das durch „Die Sendung 44 spielt den Auftakt. Und Hector Berlioz’ großartige „Symphonie fantastique“ führt vor Ohren, in welche mit der Maus“ berühmt geworden ist. Auch „A aufregenden Klangwelten sich die Musikwelt im 19. Jahrhundert aufmachte. Mit Berlioz fängt die Little Kiss“, „I mog di, du mogst mi“ und „Seifen- Musik an, Geschichten zu erzählen. Und sie tut es auf eine Art, die unerhört revolutionär und bezwin- blasen“ sind zu unsterblichen Melodien ge- gend ist. Seine Zutaten: die Höhen und Tiefen einer schwärmerischen Liebe, die impulsive Glut eines worden. Oliver komponiert fast alle Lieder selbst, exzentrischen Künstlers, ein guter Schuss Autobiographie, eine wagemutige Orchesterbehandlung, spielt Saxophon, und Joely singt mit ihrer tollen Traum und Ekstase. Was bei den Zeitgenossen auf Unverständnis traf, ist heute eine der bekanntesten Stimme die mal lustigen, mal traurigen, mal alber- und beliebtesten romantischen Sinfonien überhaupt. nen, mal klugen Texte. Wir sind gespannt, welche neuen Songs sie dieses Mal im Gepäck haben! Karten zu: 110,– 90,– 70,– 40,– 20,–* Euro Karten zu: 10,– Euro für Kinder • Achtung: Wegen Fernsehaufzeichnungen können auf einigen Plätzen Kameras das 20,– Euro für Erwachsene Blickfeld einengen. • Live in hr2-kultur am 24.6. und auf www.hr-sinfonieorchester.de am 25.6. • Ausstrahlung in 3sat am 8.7. und im hr-fernsehen am 9.7. siehe Seite 114

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 K 3

25.6. Sonntag, 11.00 Uhr Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Kinderoper Taschenoper Lübeck: „Odysseus“ Rheingau Musik Preis 2010 Taschenoper Lübeck K 4 K 5 lautten compagney BERLIN Rheingau Dienstag, 20.00 Uhr Mittwoch, 20.00 Uhr Musik von Claudio Monteverdi Musik 27.6. 28.6. Preis 2012 Oestrich-Winkel, Weingut Allendorf Oestrich-Winkel, Weingut Fritz Allendorf und Katia Tchemberdji

Großes Drama im Miniaturformat Cyprès & Band: „Chanson Française“ Cyprès vocals, guitar & harmonica Eine Oper braucht nicht unbedingt ein großes mit Band Orchester, ein ganzes Sängerarsenal oder ein aufwändiges Bühnenbild. Was sie aber braucht, Die Leichtigkeit des Seins im Rheingau ist eine berührende Geschichte, die mit ebenso bewegender Musik erzählt wird. So wie etwa die Was fällt Ihnen zu Musik aus Frankreich ein? Zweifellos das Chanson. Spätestens seit Edith Piaf 1945 des tragischen Helden Odysseus, der jahrelang mit „La vie en rose“ und Juliette Gréco Anfang der 1950er Jahre mit „Les feuilles mortes“ weltberühmt durch die Welt irrt und überall ein Fremder bleibt wurden, gilt das Chanson als Inbegriff der französischen Musik. Der 27-jährige Pariser Cyprès war – ein Flüchtlingsdrama der griechischen Antike, seit seiner Kindheit von der magischen Schlichtheit des Chansons fasziniert. Seine Helden waren das heute aktueller scheint denn je. Die Taschen- Georges Brassens, Charles Aznavour und Maxime Le Forestier. Und wie diese unsterblichen Klassiker oper Lübeck, dem jungen Publikum des RMF handeln seine lyrischen Lieder von Liebe, Weltschmerz, Fernweh und den Höhen und Tiefen des bereits aus einigen Produktionen bestens bekannt, 45 Künstlertums. Sie rufen Bilder hervor, welche die Welt in ein besonderes Licht tauchen – Musik, die konzentriert diesen Stoff aufs Wesentliche: eine zum Träumen anregt, freilich immer am Puls der Zeit. Geschichte über den Umgang mit Fremden, die Angst vor dem Unbekannten und die Chance Karten zu: 35,– Euro der neuen Erfahrung, die die Auseinanderset- zung mit dem Fremden birgt. Musik von Claudio • Speisen und Getränke ab 18.00 Uhr Monteverdi trifft dabei auf Klänge unserer Zeit, • Der Hof ist überdacht. komponiert von Katia Tchemberdji. Karten zu: 10,– Euro für Kinder 20,– Euro für Erwachsene • für Kinder ab 6 Jahren

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de Schwerpunkt Tanz!Musik

Unter unserem Schwerpunkt „Tanz!Musik“ versammeln wir Pro- jekte, die auf verschiedenste Art dem „Tanz“ entspringen: Musik, die tanzt und Musik, die vertanzt wird. Tanzmusik also im doppelten Sinn. Damit spüren wir auf verschiedenste Art dem engen Verhältnis zwischen den beiden Künsten nach, denn gerade wenn Musik und Tanz eine Verbindung eingehen, entsteht eine gemeinsame, eine universelle Sprache, die für jeden spürbar ist, die einzigartige Erfahrungen bereit- K 6 Couson Melanie © hält, die verbindet und eine archai- sche Kraft besitzt. 27.6. Dienstag, 20.00 Uhr Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Großes Haus Tanz!Musik / Next Generation Bundesjugendballett: „Ein kleiner Prinz“

Bundesjugendballett Musiker der Lucerne Festival Academy und des Podium Festival Esslingen

Kevin Haigen Künstlerische Leitung · Steven Walter Musikalische Konzeption Aike Errenst und Johannes Fuchs Dramaturgie

Musik- und Tanztheater angelehnt an Antoine de Saint-Exupérys „Der kleine Prinz“ mit Musik u. a. von Edward Elgar, Maurice Ravel und Leoš Janácˇek Motive und Choreografien u. a. von John Neumeier, Yuka Oishi und Zhang Disha 46 Eine Koproduktion von Bundesjugendballett, Podium Festival Esslingen und Lucerne Festival

Ein zauberhaft-poetisches Musik- und Tanztheater

Ein Knabe begegnet in der Wüste einem notgelandeten Piloten, erzählt ihm von seinem Heimatplaneten, dem winzigen Asteroiden B 612, und stellt ihm scheinbar einfache Fragen … Antoine de Saint-Exupérys „Kleiner Prinz“ ist Ausgangspunkt für eine collageartige Inszenierung, die der künstlerische Leiter Kevin Haigen unter Verwendung von choreografischem Material, unter anderem von John Neumeier, erarbeitet hat. „Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar“, heißt es in der zauberhaft-poetischen Erzählung. Wenn sich jedoch Augen und Ohren verbinden, wenn Tanz und Ton zusammenfinden, kommt Weitere Informationen zu „Tanz!Musik“ man dem Wesentlichen ein ganzes Stück näher. Die achtköpfige Truppe des Bundesjugendballetts finden Sie ab Seite 38. und die Instrumentalisten der Lucerne Festival Academy und des Podium Festival Esslingen präsen- tieren ein Musik- und Tanztheater, das den märchenhaften Zauber und die zarte Melancholie des „Kleinen Prinzen“ äußerst kunstvoll einfängt. Lassen Sie sich bewegen! Karten zu: 55,– 50,– 45,– 35,– 30,– 20,– 15,–* Euro Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70

Schwerpunkt

© Mats Bäcker Next Generation © Robbie Lawrence Lawrence Robbie ©

Wir halten kontinuierlich Augen und Ohren offen, um Ausnahmetalente frühzeitig zu erkennen und zu för- K 7 K 8 dern. Denn der musikalische Nach- wuchs ist unsere Zukunft. Er stellt 28.6. Mittwoch, 20.00 Uhr 28.6. Mittwoch, 20.00 Uhr die Weichen für die kommenden Kloster Eberbach, Kreuzgang Schloss Johannisberg, Jahrzehnte. Der „Next Generation“ Fürst-von-Metternich-Saal Tanz!Musik räumen wir in diesem Jahr daher Tanzmusik im Kreuzgang Artist in Residence einen besonderen Stellenwert ein Igor Levit, Klavier und versammeln zahlreiche junge Martin Fröst Klarinette Künstler sowie nationale und inter- Amsterdam Sinfonietta Dmitri Schostakowitsch 24 Präludien nationale Jugendensembles und Candida Thompson Leitung und Fugen op. 87 -orchester im Rheingau.

Johannes Brahms Ungarische Tänze Nr. 1, 14 Klavierkosmos auf Bachs Spuren und 21 · Aus Liebeslieder-Walzer op. 52 und 65 Erwin Schulhoff Fünf Stücke für Streicher Schostakowitsch? Dass sei für ihn die „totale Robert Schumann Aus Fünf Stücke im Existenzmusik“, sagt Igor Levit, „jedem Ton kommt Volkston op. 102 essenzielle Bedeutung zu“. Wie recht er doch hat! Béla Bártòk Rumänische Tänze Sz 56 Kaum ein Komponist hat so akribisch gearbeitet Göran Fröst Klezmer Dances Nr. 2 und 3 wie Schostakowitsch und jedes musikalische Detail mit so viel Bedeutung aufgeladen. Kein Wun- Star-Klarinettist mit der, dass ausgerechnet Johann Sebastian Bach tänzerischem Esprit zu seinen Hausgöttern zählte. Von dessen „Wohl- temperiertem Klavier“ ließ er sich zu seinen Der schwedische Klarinettist Martin Fröst bittet 24 Präludien und Fugen op. 87 anregen. Wie zum Tanz in den Eberbacher Kreuzgang! Selbst- der große Barockmeister durchschreitet auch verständlich muss niemand selbst das Tanzbein Schostakowitsch darin die 24 Dur- und Moll- schwingen. Das übernimmt die Musik. Gemein- tonarten der chromatischen Skala. Schematisch? sam mit der Amsterdam Sinfonietta hat Fröst ein Von wegen! Jedes dieser Kleinode zieht den kurzweiliges Programm zusammengetragen, das Hörer tiefer in einen subjektiven und emotional 47 voller Tanzrhythmen steckt: Brahms, Schumann, tiefgründigen Kosmos für den es kaum einen Bartók und Schulhoff haben sich beim Tanz die besseren Interpreten als den detailversessenen impulsive Kraft abgeschaut und ihren Werken ein- Ausnahmeinterpreten Igor Levit gibt. verleibt. Zu ganz unterschiedlichen Zeiten der Karten zu: 45,– 35,– 25,– Euro Musikgeschichte sind dabei Musiken entstanden, die betrachten, Humor und Ironie besitzen, die • im Abo erhältlich, siehe Seite 115 sich mit der Bewegung auseinandersetzen und in schwungvollen Rhythmen schwelgen. Karten zu: 55,– 45,– 35,– 25,–* Euro

• witterungsbedingte Verlegung Weitere Informationen zu „Next in die Basilika möglich Generation“ finden Sie ab Seite 36.

siehe Seite 114

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © JP Campion JP © © Joachim Gern © Jan Klug-Offermann Jan ©

K 9 K 10 K 11

28.6. Mittwoch, 20.00 Uhr 29.6. Donnerstag, 19.30 Uhr 29.6. Donnerstag, 20.00 Uhr Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Schloss Johannisberg, Cuvéehof Kloster Eberbach, Basilika Großes Haus The Hooters: Le Concert Spirituel: Meret Becker: „Give The Music Back“ „Italienische Chorpracht“ „Le Grand Ordinaire“ Eric Bazilian vocals, guitar, mandoline, flute, Le Concert Spirituel Chor und Orchester Meret Becker Gesang, Säge & Homophone saxophone & harmonica Hervé Niquet Leitung Peter Wilmanns Saxophon & Klarinette Rob Hyman vocals, keys & accordion Uwe Langer Trompete, Tuba, Posaune u. a. John Lilley guitar & mandolin Francesco Corteccia Prozession Buddy Sacher Gitarre, Banjo & Mandoline Tommy Williams guitar & mandolin Giovanni Pierluigi da Palestrina Ben Jeger Glasharfe, Piano & Akkordeon Fran Smith Jr. bass Drei Motetten David Uosikkinen drums Sanctus aus Missa Laudate Dominum Der alte Zauber der Zirkus-Manege Orazio Benevolo Missa Deus pro nobis Mit Legenden zurück in die 80er Magnificat Meret Becker ist eine Künstlerin mit vielen Gesich- tern: Schauspielerin, Tatort-Kommissarin, Kom- Wer kennt sie nicht: The Hooters, die mit ihren Auf höchsten Gipfeln ponistin, Sängerin, Performing Artist, Produzentin. Klassikern „Johnny B“ und „All You Zombies“ wie der Chorkunst Ein Multitalent! Beim Rheingau Musik Festival kaum eine andere Band mit den 80ern verknüpft entführt sie ihr Publikum in eine nostalgische sind. 1980 in Philadelphia gegründet, gelang der Zwei mit gleichem Geburtsjahr: Als 1988 das RMF Zirkuswelt. Es ist jener Zirkus, den alle kennen, den Band um Sänger und Gitarrist Eric Bazilian und aus der Taufe gehoben wurde, gründete in Paris alle als Kind gesehen haben wollen, den es aber Keyboarder Rob Hyman ein kometenhafter Auf- der ECHO-Klassik-Preisträger 2016 Hervé Niquet schon damals nicht mehr – oder vielleicht nie- stieg. Der Ritterschlag folgte mit ihrer Teilnahme das Ensemble Le Concert Spirituel. Das muss mals? – gab: komisch, laut, leise, grob, rührend, beim von Bob Geldof organisierten Live Aid- gefeiert werden! Die Originalklang-Spezialisten romantisch, verrucht und pudrig verstaubt. Das Konzert in Philadelphia 1985 und der Auszeich- begeben sich dazu auf eine Gipfeltour in zwei Zelt knarzt und ächzt, die Seiltänzerin hat Beine nung „Best New Band Of The Year“ durch das goldene Zeitalter italienischer Musikgeschichte: 48 aus Watte, der Clown ist immer zu Scherzen Rolling Stone Magazine im selben Jahr. Für ihre Zwischen den Neuerungen der Sakralkunst bereit. Mit ihren Mitstreitern eröffnet uns die Premiere beim Rheingau Musik Festival hat die durch die Renaissance und der Prachtentfaltung vielseitige Künstlerin eine Welt voller Artistik, Band nicht nur ihre heiß geliebten Songs im Ge- des Barock bewegt sich das Programm, das auf Slapstick, Zauberei, mit Zirkusband und Musik- päck, sondern auch Hooters-Versionen anderer die Klanggewalt der Mehrstimmigkeit setzt. Die clown. Dinge können hier im Raum schweben, Hits wie den Beatles-Klassiker „Lucy In The Sky italienischen Komponisten jener Zeit verstanden verschwinden, wiederkommen: „Wir führen nur With Diamonds“. Feinster Rock mit Folk-Einflüssen, es meisterhaft, nicht nur die Musik, sondern aus, was das Publikum erfindet“, meint Meret der Jugendträume wieder aufleben lässt! auch den Raum durch geschickte Aufteilung der Becker, und macht damit die Zuschauer zu den Stimmen in Szene zu setzen. Le Concert Spirituel Karten zu: 55,– 45,– 35,– 25,– Euro eigentlichen Künstlern. Es lebe der Zirkus! vermittelt lebendige Einsichten in diese beein- • Das Konzert findet als Freiluftveranstaltung druckende Klangwelt. Karten zu: bei jedem Wetter statt. 55,– 50,– 45,– 35,– 30,– 20,– 15,–* Euro Karten zu: 60,– 50,– 40,– 30,– 15,–* Euro siehe Seite 114 und 115 siehe Seite 114

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 Schwerpunkt Expedition Sound © Mark Higashino Mark ©

© Jean-Baptiste Millot/DG Jean-Baptiste © In den Konzerten von „Expedition Sound“ werden musikalische Welten miteinander verwoben: K 12 K 13 von Künstlern unterschiedlicher kultureller Herkunft, die sich für 29.6. Donnerstag, 20.00 Uhr 30.6. Freitag, 19.30 Uhr gemeinsame Projekte zusammen- Mainz, Alte Lokhalle Schloss Johannisberg, Cuvéehof tun, und von anderen, die dieses Expedition Sound Friday Night in J’berg künstlerische Nebeneinander be- Avital meets Avital Dee Dee Bridgewater: reits in sich vereinen. In anderen Konzerten setzen wir Werke, die Avi Avital Mandoline „A Tribute to Ella Fitzgerald“ dem gleichen Genre entspringen, Omer Avital Bass aber aus unterschiedlichen Epochen Dee Dee Bridgewater vocals Jonathan Avishai Klavier stammen, zueinander in Bezie- Landes Jugend Jazz Orchester Hessen Itamar Doari Perkussion hung und beleuchten deren Gegen- Wolfgang Diefenbach Leitung sätze und Parallelen. All diese Eine mitreißende Session zwischen Zwei Jazz-Generationen vereint Gestaltungsweisen versprechen Kammermusik und Jazz bereichernde, weil überraschende Die legendäre Jazz-Diva Ella Fitzgerald schrieb und ungehörte Konzertmomente. Avital meets Avital ist ein Dialog zwischen zwei Musikgeschichte mit ihrer Umsetzung des „Great Musikern aus gänzlich verschiedenen musi- American Songbook“-Repertoires. Niemand kalischen Hintergründen, jedoch mit einem anderes gestaltete jedes Wort von Klassikern wie gemeinsamen musikalischen Erbe. Der Grammy- Cole Porters „I’ve Got You Under My Skin“ oder nominierte Mandolinist Avi Avital, aus der Rodgers & Harts „Have You Met Miss Jones?“ so klassischen Musiktradition stammend, trifft in fein zum musikalischen Kleinod, formulierte die diesem Projekt auf den Grammy-Gewinner Texte so plastisch und swingte so sehr aus tiefster und Jazzbassisten Omer Avital. Die beiden Musi- Seele. Zu Ehren der First Lady des Jazz vereinen ker konstruieren mit Unterstützung von Piano sich mit der markanten Sängerin Dee Dee Bridge- und Perkussion einen Schmelztiegel aus nord- water und dem Landes Jugend Jazz Orchester afrikanischen Klängen, folkloristischen und Hessen zwei Generationen des Jazz, um dem klassischen Musiktraditionen, israelischen Har- Phänomen Ella Fitzgerald nachzuspüren. Dabei monien sowie mediterranen Rhythmen, in trifft Dee Dee Bridgewaters extrem wandlungs- 49 dem sich am Ende wunderbar zeigt, wie gut sich fähige Stimme, die vom kleinmädchenhaften sensitive Kammermusik mit wild-emotionalem Kieksen über Scatten à la Satchmo bis zum rauen Jazz verbinden kann. Blues-Shouting eine große Palette abdeckt, auf Karten zu: 48,– Euro den druckvollen und dichten Bigband-Sound des hessischen Jazznachwuchses. Karten zu: 55,– 45,– 35,– 25,– Euro • Das Konzert findet als Freiluftveranstaltung bei jedem Wetter statt.

siehe Seite 114 und 115 Weitere Informationen zu „Expedition Sound“ finden Sie ab Seite 40.

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Nikolaj Lund Nikolaj © © Santiago Suarez Ruiz

K 14

30.6. Freitag, 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Kreuzgang Tanz!Musik Folk im Kreuzgang

Gjermund Larsen Violine Einar Olav Larsen Violine Trondheim Soloists Oyvind Gimse Leitung K 15

Edvard Grieg „Aus Holbergs Zeit“-Suite op. 40 30.6. Freitag, 20.00 Uhr Zwei nordische Weisen op. 63 Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal Gjermund Larsen „Diplom“-Volkssuite Next Generation / Tanz!Musik „Osa“-Suite Claudio Bohórquez, Violoncello Leidenschaftliche Folkmusik Colombian Youth Philharmonic im Licht des Nordens Andrés Orozco-Estrada, Leitung In den nordischen Melodien finden wir Edvard Grieg im leidenschaftlichen Spiel mit Volksliedern: Jimmy López „América Salvaje“ Insbesondere die „Holberg“-Suite ist eine Ver- Pjotr Iljitsch Tschaikowski Rokoko-Variationen op. 33 bindung aus europäischer Musiktradition und Igor Strawinski „Le Sacre du Printemps“ einer ursprünglichen norwegischen Klangpalette. Diesen Weg verfolgen die Trondheim Soloists Jugendliche Meisterschaft und tönende Ekstase mit zwei brillanten Solisten und mit Musik, die 50 von der gleichen Energie und Zartheit geprägt ist. Ausnahmsweise mal nicht sein hr-Sinfonieorchester, sondern eine wahre Herzensangelegenheit stellt Wilde Natur, Nordlicht – ein Aufeinandertreffen Andrés Orozco-Estrada in diesem Konzert bei uns vor: die Colombian Youth Philharmonic. Das Ausnahme- von musikalischer Verspieltheit und Leidenschaft. orchester ist bester Beweis für die herausragende musikalische Ausbildung und Nachwuchsförderung Die Trondheim Soloists unter Oyvind Gimse in Kolumbien. Keine Frage, dass sich Orozco-Estrada dafür besonders leidenschaftlich stark macht, zählen mit fünf Grammy-Nominierungen inner- denn die großartige Karriere des Kolumbianers hat ganz ähnlich begonnen wie die dieser jugendlichen halb von drei Jahren längst zu den hervorragenden Meister. Ins Kurhaus Wiesbaden zaubert die Colombian Youth Philharmonic eine außergewöhnlich Klangkörpern Skandinaviens. Sie stammen aus bewegte und szenisch aufgeladene Interpretation eines der ohnehin elektrisierendsten Werke der Musik- einem malerischen Städtchen, das von Bergen geschichte: Strawinskis „Le Sacre du Printemps“ – Inbegriff für entfesselte Energie und tönende Ekstase. umgeben an einem Fjord liegt. Das Volkstümliche Karten zu: 55,– 45,– 35,– 25,– 18,–* Euro strömt hier aus jeder Note und jedem Atemzug! • Konzertführer live um 19.00 Uhr im Kurhaus Wiesbaden Karten zu: 50,– 40,– 30,– 20,–* Euro • witterungsbedingte Verlegung in die Basilika möglich

siehe Seite 114

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © Jim Rakete © Ansgar Klostermann Ansgar ©

K 17

2.7. Sonntag, 11.00 Uhr Schloss Johannisberg, Cuvéehof Jazz-Matinee Klaus Doldingers Passport Classic hr-Bigband

K 16 Klaus Doldinger saxophone Wolfgang Schmid bass

1.7. Samstag, 18.00 Uhr LOTTO- Curt Cress drums Schloss Johannisberg, Cuvéehof Förderpreis hr-Bigband 2010 Ed Partyka conductor Next Generation Sommerfest mit Feuerwerk: „Südamerikanische Nacht“ Jazz made in Germany

Leticia Moreno Violine · Colombian Youth Philharmonic · Andrés Orozco-Estrada Klaus Doldinger, mittlerweile 81 Jahre alt und Leitung · Waterproof · Martin Breinschmid & The Radio Kings feat. Carole Alston Duo Galionsfigur des deutschen Jazz, lädt mit seiner Einfach Riesig Band Passport Classic und der hr-Bigband zur Jazz-Matinee auf Schloss Johannisberg. Passport, Jimmy López „América Salvaje“ · Astor Piazzola „Cuatro Estaciones Porteñas“ das ist Doldingers 1972 gegründete Formation, Gabriela Lena Frank „Escaramuza“ · Silvestre Revueltas „Sensemaya“ mit der er seit jeher auf der Höhe der Zeit navigiert, Alberto Ginastera „La Estancia“-Suite · Arturo Márquez Danzón Nr. 2 federnd swingenden Rhythmus und fließend griffige Jazz-Themen verknüpft und es so immer Ein Fest für alle Sinne wieder schafft, den Jazz einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Zusammen mit seinen 51 Eigentlich braucht es an diesem Abend kaum mehr ein Feuerwerk: Denn wenn das Rheingau Musik Weggefährten Curt Cress und Wolfgang Schmidt Festival zum Sommerfest einlädt, steht diesmal Musik auf dem Programm, die selbst stark leuchtende geht der dauerbeschäftigte Saxophonist auf Farben auffächert und bunte Funken zündet! Das Colombian Youth Philharmonic hat gemeinsam eine Zeitreise, die einen nostalgischen, freilich mit der spanischen Geigerin Leticia Moreno ein außergewöhnliches Programm im Gepäck, das von der unverstellten Blick zurück auf die künstlerische Vielfalt südamerikanischer Musik kündet. Freilich aber bleibt das Festival seiner guten Sommerfest- Hochphase von Passport Classic wirft. Druck- Tradition treu. Und so darf sich das Publikum erneut auf die Mischung aus musikalischen Acts auf ver- volle Unterstützung erhalten sie dabei von der schiedenen Bühnen, kulinarischen Genüssen und eben nicht zuletzt auf ein opulentes Feuerwerk freuen! hr-Bigband, und werden im Cuvéehof mit solidem Herzschlag grooven! Karten zu: 70,– Euro Karten zu: 50,– 40,– 30,– 20,– Euro • Preis ohne Speisen und Getränke • Einlass und Beginn: 18.00 Uhr • Das Konzert findet als Freiluftveranstaltung • Ende gegen 24.00 Uhr bei jedem Wetter statt. • Das Sommerfest findet als Freiluftveranstaltung bei jedem Wetter statt. siehe Seite 114 und 115 siehe Seite 114 und 115

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Felix Broede © Peter Rigaud © Anja Frers/DG

K 18

2.7. Sonntag, 19.00 Uhr Kloster Eberbach, Laiendormitorium An Alehouse Session II

Thomas Guthrie Gesang · Bjarte Eike Violine Milosˇ Valent Violine · Per Buhre Viola Steven Player Tanz & Gitarre · Fredrik Bock Gitarre · Johannes Lundberg Kontrabass Helge Norbakken Perkussion K 19 Lisa Batiashvili, Arabella Steinbacher und Veronika Eberle Auf dem Programm steht traditionelle, ver- 2.7. Sonntag, 20.00 Uhr führerische, berührende und spritzige Musik, Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal begleitet von Anekdoten und Witzen. Geigengipfel beim RMF: „A Tribute to Ana Chumachenco“ Die heiß ersehnte Fortsetzung des großen Erfolgs aus 2015 Lisa Batiashvili, Ana Chumachenco, Veronika Eberle, Daniel Röhn, Arabella Steinbacher und Rudens Turku Violine Für Reisende ist ein Besuch des lokalen Pubs Münchener Kammerorchester seit jeher ein absolutes Muss. Nirgendwo sonst Clemens Schuldt Leitung lässt sich so gut mit der Bevölkerung in Kontakt kommen und Lokalkolorit live erleben. Denn Wolfgang Amadeus Mozart Adagio und Fuge c-moll KV 546 · Johann Sebastian Bach Pubs, auch Taverns oder Alehouses genannt, Konzert für drei Violinen D-Dur BWV 1064 · Jean-Marie Leclaire Konzert für drei Violinen waren bereits im Mittelalter ein wichtiger Ort der Georg Philipp Telemann Konzert für vier Violinen G-Dur · Antonio Vivaldi Konzert für vier Zusammenkunft. Hier mischen sich Gesprächs- Violinen F-Dur · Konzert für vier Violinen h-Moll · Edvard Grieg „Aus Holbergs Zeit“-Suite op. 40 fetzen, Gesang, Musik und das Klirren von Bier- 52 krügen zu einem Klanggebilde, das so facetten- Die Weltelite der Geiger auf einer Bühne reich und schillernd ist wie das Leben selbst. Frei nach diesem Vorbild haben die Barock-Solisten Die in Padua geborene, in Argentinien aufgewachsene Geigerin Ana Chumachenco ist eine schillernde aus Norwegen nach dem brillanten Erstling Persönlichkeit und gilt als Koryphäe ihres Fachs: Als Geigerin, Pädagogin und Jurorin hat sie sich einen 2015 einen zweiten ausgelassenen Abend konzi- weltweiten Ruf erarbeitet. Nach ihrer Übersiedlung nach Europa wurde ihr musikalischer Werdegang piert und entführen das Publikum wiederum von großen Künstlerpersönlichkeiten wie Yehudi Menuhin, Sándor Végh und Joseph Szigeti beeinflusst. in ein englisches Alehouse des 17. Jahrhunderts. In ihrer Geigenklasse an der Musikhochschule München hat sie Schülerinnen und Schüler wie Lisa Freuen Sie sich auf eine gemütliche Atmo- Batiashvili, Veronika Eberle, Daniel Röhn, Arabella Steinbacher und Rudens Turku zu Solisten von Welt- sphäre, die traditionelle und berührende Musik, format geformt. Beim Rheingau Musik Festival kommt es nun im Kurhaus Wiesbaden zu einem welt- Anekdoten, viel Witz und die Liebe zum weit einzigartigen Gipfeltreffen dieser Geigengrößen. Mit dem Münchener Kammerorchester lassen Gerstensaft zu ihrem Recht kommen lässt! die „Meisterschülerinnen und -schüler“ und deren musikalische Mutter unter anderem die Konzerte Vivaldis, Telemanns und Bachs in unterschiedlichsten Konstellationen und Besetzungen aufblühen. Karten zu: 45,– 35,– 25,– 15,–* Euro Eine absolut einmalige Gelegenheit für alle Geigenenthusiasten! siehe Seite 114 Karten zu: 90,– 75,– 65,– 55,– 25,–* Euro

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © Banders Volvic Banders © © Jean-Baptiste Millot Jean-Baptiste © © Ansgar Klostermann Ansgar ©

K 20 K 21 K 22

4.7. Dienstag, 20.00 Uhr 5.7. Mittwoch, 19.00 Uhr 5.7. Mittwoch, 20.00 Uhr Schloss Johannisberg, Geisenheim, Domplatz Wiesbaden-Biebrich, Oranier-Gedächtnis-Kirche Fürst-von-Metternich-Saal Ein Fest zum Jubiläum Tanz!Musik Next Generation Myles Sanko & Band: „The High Road to Kilkenny“ Ben Kim, Klavier „Soul am Dom“ Robert Getchell Tenor Johann Sebastian Bach Invention Nr. 12 Les Musiciens de Saint-Julien Myles Sanko vocals A-Dur BWV 783 · Invention Nr. 13 a-Moll François Lazarevitch Flöten & Leitung Gareth Lumbers saxophone BWV 784 · Sinfonia Nr. 12 A-Dur BWV 798 Tom White trombone Sinfonia Nr. 13 a-Moll BWV 799 Werke u. a. von Henry Purcell, Ruairí Phil Stevenson guitar Claude Debussy Études, Livre I Dall Ò Catháin, Turlough O’Carolan, Tom O’Grady keys Nikolai Kapustin Aus 8 Concert Etudes op. 40 Henry Purcell und James Oswald Jon Mapp bass Robert Schumann Symphonische Etüden Rick Hudson drums op. 13 Irische Lieder mit tänzerischem Schwung Wir sagen Danke! Eine pianistische Ausnahme- erscheinung Der französische Flötist François Lazarevitch ist Mit diesem Konzert möchten wir mit Ihnen unser nicht nur ein flammender Musiker, sondern auch Jubiläum feiern: Das Rheingau Musik Festival „Ja, auch – aber …“ Würde so Ben Kim vielleicht ein Jäger und Sammler: Nach der überaus erfolg- lädt mit Myles Sanko und seiner Funkband zum antworten, wenn man ihn fragt, ob das Klavier reichen Erkundung der Alten Musik aus Schott- „Soul am Dom“ auf dem Geisenheimer Domplatz. das Wichtigste in seinem Leben ist? Dass er eine land beim Festival 2014 begibt er sich mit Les Sanko schickt sich gerade an, die Soulwelt brillante Technik und ein unglaubliches Gespür Musiciens de Saint-Julien nun ins Irland des 17. und im Sturm zu erobern. Seine charakteristische für interpretatorische Feinheiten hat, ist eine 18. Jahrhunderts, um mit uns gälische Tänze und Stimme, seine Texte und sein moderner wie cooler Selbstverständlichkeit. Dass er aber seine Inspi- Lieder dieser Zeit zu entdecken. Das Programm Style, der vom spritzig-sahnigen Motown-Sound ration auf hochalpinen Klettertouren findet oder und die gleichnamige CD „The High Road to über knackigen Funk bis hin zu groovendem Jazz aus dem ganz normalen Leben schöpft, macht Kilkenny“ hat ihre Wurzeln in einer Rucksacktour, reicht, bescheren ihm haufenweise Lobeshymnen 53 ihn zu einer der wohltuendsten Ausnahme- die Lazarevitch Ende der 90er Jahre über die und eine treue Fangemeinde, weit über die erscheinungen unter den Pianisten seiner Gene- Grüne Insel unternahm und dort auf traditionelle Grenzen seiner Heimat Großbritannien hinaus. ration. So viel Natürlichkeit, sympathische Aus- irische Musiker traf – seither spielt er neben Kein Wunder, dass er Gregory Porter als ideale strahlung und angenehme Bescheidenheit vielen flötenartigen Blasrohren auch die irische Vorband für seine große Tour erschien. Zum gepaart mit größter Virtuosität erlebt man nur Tin Whistle. Zusammen mit dem amerikani- Rheingau Musik Festival kommt er schon zum sehr selten bei einem Spitzenmusiker. Unser schen Tenor Robert Getchell eröffnet Lazarevitch zweiten Mal: 2015 begeisterte Myles Sanko Fazit: Unbedingt hingehen, wenn sich Ben Kim uns faszinierende klangliche Horizonte: höchst uns derart bei der „Soulnight“, dass wir ihn mit einem Programm im Rheingau vorstellt, unterhaltend, höchst vergnügsam, energetisch, gleich wieder eingeladen haben. Let it soul! das genauso facettenreich ist wie er selbst. gespielt auf höchstem Niveau und mit viel tänze- Karten zum Jubiläums-Sonderpreis: 10,– Euro rischem Schwung – eine Musik, die ansteckt, Karten zu: 35,– 25,– 15,– Euro die zum Mitwippen, Mittanzen verleitet! • Ausschließlich Stehplätze • Das Konzert findet als Freiluftveranstaltung Karten zu: 35,– 25,– Euro bei jedem Wetter statt.

siehe Seite 115

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de Ackerstraße 11b | 10115 Berlin | +49 (0)30 T 28 88 43 30 F 28 88 43 31 | [email protected] | die-agenten.de

2 ulrich noethen

Schubertiade © Maik Reuß © Heike Steinweg In vier Projekten gehen wir dem Phänomen Schubert nach: Neben seinem umfangreichen Lied- schaffen zählt Franz Schubert auch Rheingau in der Instrumentalmusik zu den K 23 Musik K 24 bedeutendsten Komponisten der Preis 2002 Frühromantik. Zwei Abende wid- 5.7. Mittwoch, 20.00 Uhr 5.7. Mittwoch,© Heike Steinweg 20.00 Uhr men sich seinen Liedern, ein Rezital Kloster Eberbach, Kreuzgang Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal seinen letzten Klaviersonaten. Da- Michael Quast: neben blicken wir in einem musi- Schubertiade kalisch-literarischen Rendezvous in „Der Herr von Wutzebach“ „Möchte füllen dunklen das Seelenleben des Komponisten und entdecken in Briefen, Notizen Michael Quast Raum mit allmächt’gem und musikalischen Auszügen fas- Barock am Main-Ensemble Liebestraum“ zinierende Facetten dieses roman- Komödie in hessischer Mundart von Rainer tischen Genies. Ulrich Noethen Rezitation Dachselt nach Molières „Monsieur de Pour- Hideyo Harada Klavier ceaugnac“ mit Musik von Jean-Baptiste Lully Franz Schubert Auszüge aus den Sonaten, Konzerte Molières „Herr von Pourceaugnac“ Impromptus, Moments musicaux, Walzer, auf Hessisch 5.7. Ulrich Noethen, Rezitation Ländler und der „Wanderer-Fantasie“ Hideyo Harada, Klavier Der Schauspieler, Kabarettist und Regisseur Briefe, Tagebuchaufzeichnungen und Texte 16.7. Anna Lucia Richter, Sopran Michael Quast hat sich auch in diesem Jahr wieder von Schubert und Zeitgenossen Michael Gees, Klavier ein Stück ausgesucht, das dem Frankfurter Ori- ginal und seinem Barock am Main-Ensemble auf 28.7. Igor Levit, Klavier Musikalisch-literarisches den Leib geschrieben ist: „Der Herr von Wutze- Rendezvous mit Schubert 29.7. Simon Bode, Tenor bach“ frei nach Molières „Herr von Pourceaugnac“, Igor Levit, Klavier von Rainer Dachselt ins Hessische versetzt und Jeder kennt seine Musik, doch nicht ganz so viel in eine Großstadtkomödie mit Tanz und Musik weiß man über Franz Schubert selbst, den intro- umgeschrieben. Der wohlhabende Herr von vertierten und jung verstorbenen Träumer, dem Wutzebach kommt vom Land. In der großen Stadt die Konturen seiner Welt immer ein wenig zu 54 Frankfurt möchte er sich ein wenig amüsieren und scharf waren. Dicklich war er, kurzsichtig, schweig- seine Braut abholen. Doch diese hat ganz andere sam, wenig gesellig und trotz seines großen Pläne, die sie im Dschungel der Großstadt mit- Bekanntenkreises ein Außenstehender. Doch hilfe einer zwielichtigen, aber äußerst kreativen er besaß die tiefe romantische Sehnsucht, die Gaunertruppe durchsetzen will. So kommt es, Wirklichkeit durch „Phantasie, das höchste Klein- dass merkwürdige Gestalten den überraschten od des Menschen“ anzureichern. Ein seltener Wutzebach an die Grenze seines Verstandes Blick ins Seelenleben des Komponisten gelingt bringen. Ob er da jemals wieder heil heraus- Ulrich Noethen und Hideyo Harada: In Briefen, kommen wird? Notizen und wundervoller Musik entdecken sie Karten zu: 50,– 40,– 30,–* Euro faszinierende Facetten dieses romantischen Genies. • Das Schauspiel findet als Freiluft- veranstaltung bei jedem Wetter statt. Karten zu: 45,– 35,– 25,– Euro

siehe Seite 114

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © Dirk Kikstra © Juliane Njankouo Juliane ©

K 25

6.7. Donnerstag, 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Blechbläserensemble Ludwig Güttler

Ludwig Güttler Trompete & Leitung

Tylman Susato Fünf Tänze K 26 Gottfried August Homilius Choralkonzert Bernd Franke Chagall-Impressionen Donnerstag, 20.00 Uhr Johannes Brahms Fest- und Gedenksprüche 6.7. Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal Tomaso Albinoni Sonate C-Dur Johann Sebastian Bach Sarabande mit Next Generation Variation nach BWV 990 · Echo nach BWV 821 Giovanni B. Sammartini Sonate As-Dur Lucas & Arthur Jussen, Klavier Victor Ewald Sonate b-Moll op. 5 Camerata Salzburg

Klangpracht in Kloster Eberbach Gregory Ahss, Leitung Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 34 C-Dur KV 338 Er gehört beim Rheingau Musik Festival zu den Konzert für drei (zwei) Klaviere und Orchester F-Dur KV 242 „Lodron-Konzert“ Musikern der ersten Stunde und hält unserem Franz Schubert Deutsche Tänze D 820 Publikum seit 1988 Jahr für Jahr die Treue: Ludwig Sinfonie Nr. 6 C-Dur D 589 „Kleine C-Dur“ Güttler hat sich innerhalb seiner unbeschreib- lichen Musikerkarriere als herausragender Trom- Mozarts musikalischer Nachwuchs petenvirtuose, Dirigent und Musikforscher einen Namen gemacht. Nach dem letztjährigen Auf- 55 In ihrer Heimat werden die niederländischen Jussen-Brüder schon lange gefeiert: Dort wurden Lucas tritt mit dem Kammerorchester Virtuosi Saxoniae und Arthur zu nationalen Stars, als sie mit acht und zwölf Jahren vor Königin Beatrix spielten und ein steht Ludwig Güttler diesmal seinem Blech- riesiges Medieninteresse entfachten. Seit kurzem erobert das fulminante, junge Klavierduo die Konzert- bläserensemble vor und präsentiert selten auf- säle der Welt und bringt frischen Wind in die Klassik-Szene. Für ihr mittlerweile drittes Gastspiel beim geführte Werke von Susato über Albinoni, Bach, Rheingau Musik Festival haben die Jussens Mozarts „Lodron-Konzert“ in der Fassung für zwei Klaviere Sammartini bis Brahms, Ewald und Franke. im Gepäck, dass der Genius für die aus der bekannten Salzburger Familie stammende Gräfin Antonia Ausgestattet mit einem tiefen Gespür für die Auf- Lodron und ihre beiden Töchter Aloisia und Josepha komponiert hatte. Damit liegt das Werk in besten führungspraxis vergangener Zeiten lässt diese Händen, denn die Jussen-Brüder studierten bei ausgewiesenen Mozart-Spezialisten wie Maria João Paarung die romanische Basilika in musikali- Pires und Menahem Pressler. An deren Seite stellen wir – wie passend! – das Kammerorchester der schem Glanz erstrahlen. Mozartstadt: die Camerata Salzburg. Karten zu: 70,– 55,– 45,– 35,– 15,–* Euro Karten zu: 50,– 42,– 35,– 25,– 18,–* Euro siehe Seite 114 • Konzertführer live um 19.00 Uhr im Kurhaus Wiesbaden

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Jens Meisert © Dario Acosta

K 27

7.7. Freitag, 19.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Felix Mendelssohn Bartholdy: „Paulus“

Johanna Winkel Sopran Sebastian Kohlhepp Tenor Thomas E. Bauer Bass K 28 Kammerchor Stuttgart Klassische Philharmonie Stuttgart Freitag, 20.00 Uhr Frieder Bernius Leitung 7.7. Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal Felix Mendelssohn Bartholdy „Paulus“ op. 36 Operngala Ein Ensemble der allerersten Olga Peretyatko, Sopran Festival-Stunde Lawrence Brownlee, Tenor Als am 23. Juni 1988 der Rheingau seinen Auf- Olga Peretyatko Sopran bruch in die Festivalwelt wagte, standen Frieder Lawrence Brownlee Tenor Bernius und der Kammerchor Stuttgart auf der Filarmonica Arturo Toscanini Bühne von Kloster Eberbach. Seitdem sind sie so Speranza Scappucci Leitung regelmäßig wie kaum ein anderes Ensemble zu Gast im Rheingau – und das mit gutem Grund: Arien und Duette aus: Den Chor zeichnen eine bewundernswerte Stimm- Vincenzo Bellini „Die Puritaner“ · „Der Pirat“ kultur sowie eine Natürlichkeit und Klarheit Georges Bizet „Die Perlenfischer“ 56 der Diktion aus, die geradezu einmalig sind. Im Gaetano Donizetti „Die Regimentstochter“ Rheingauer Jubiläumsjahr interpretieren Bernius und seine Sänger den „Paulus“ – das persön- Italienische und französische Opernschätze lichste unter den großen Oratorien Mendelssohn

Bartholdys, das einem Spitzenchor wie dem Wer kennt sie nicht, die Opern-Klassiker von Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi und Giacomo Puccini? Stuttgarter zur Entfaltung all seiner heraus- Doch das Rheingau Musik Festival sucht stets das Besondere und präsentiert zu seiner Operngala Arien ragenden Qualitäten den besten Raum schafft. und Duette aus Opernperlen wie Vincenzo Bellinis „Die Puritaner“ und „Der Pirat“, Gaetano Donizettis Karten zu: 85,– 75,– 60,– 40,– 20,–* Euro „Die Regimentstochter“ und Georges Bizets „Die Perlenfischer“. Partien wie maßgeschneidert für die russische Sopranistin Olga Peretyatko, die an der Metropolitan Opera in New York oder bei den siehe Seite 114 Salzburger Festspielen genauso zu Hause ist wie an der Mailänder Scala. 2013 sorgte sie im Kurhaus Wiesbaden bereits für stehende Ovationen, in diesem Jahr kehrt sie als Weltstar zurück. Ihr zur Seite stehen mit Lawrence Brownlee einer der erfolgreichsten amerikanischen Belcanto-Tenöre unserer Zeit und die Opernspezialisten der Filarmonica Arturo Toscanini. Karten zu: 90,– 75,– 65,– 50,– 25,–* Euro

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © Shelley Mosman Shelley © © Lisa Marie Mazzucco

K 29

7.7. Freitag, 20.00 Uhr Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Dover Quartet

Joel Link Violine Bryan Lee Violine Milena Pajaro-van de Stadt Viola Camden Shaw Violoncello K 30 Gabriela Montero Wolfgang Amadeus Mozart Streichquartett 8.7. Samstag, 19.00 Uhr Nr. 23 F-Dur KV 590 „Preußisches Quartett“ Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal Simon Laks Streichquartett Nr. 3 Robert Schumann Streichquartett F-Dur Gabriela Montero, Klavier op. 41,2 City of Birmingham Symphony Orchestra Junges Streichquartett mit Mirga Gražinyte˙-Tyla, Leitung kammermusikalischer Tiefe Claude Debussy „Prélude à l’après-midi d’un faune“ Das Dover Quartet aus den USA gehört zu den inte- Pjotr Iljitsch Tschaikowski Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23 ressantesten jungen Streichquartetten unserer Igor Strawinski „Petruschka“. Burleske Szene in vier Bildern Tage. Die Musiker gewannen 2010 den Fischoff Wettbewerb, wurden 2012 beim Internationalen Pianistischer Querkopf trifft auf Entdeckung am Dirigentenpult Streichquartett-Wettbewerb in London ausge- zeichnet und konnten ein Jahr später den Inter- Das nennt man Frauenpower! Zwei der aktuell herausragendsten Künstlerinnen der Musikwelt treffen nationalen Streichquartett-Wettbewerb im kana- sich auf der Kurhaus-Bühne. Mit ihrem überschäumenden Temperament und einem musikalischen 57 dischen Banff für sich entscheiden. Zu ihrem Querkopf begeistert Gabriela Montero seit geraumer Zeit ihr Publikum und zeigt in jedem ihrer Konzerte, Festival-Debüt bringen die vier Musiker ein span- dass Musik in ihrem tiefsten Inneren entspringt. Das teilt sie ganz eindeutig mit Mirga Gražinyte˙-Tyla. nungsvolles Programm mit: Den Anfang macht Seit Herbst 2016 ist die junge Litauerin Musikdirektorin des City of Birmingham Symphony Orchestra Mozarts drittes „Preußisches Quartett“, sein ab- und steigt mit unglaublicher Leichtigkeit in die großen Fußstapfen, die ihr ein Simon Rattle oder Andris schließender Beitrag zur Gattung Streichquartett. Nelsons hinterlassen haben. „Ich brauche es, von der Musik getragen zu werden“, sagt die charmante Mit Schumanns F-Dur-Quartett hören wir den Ausnahmedirigentin und lässt beeindruckend spüren, was dann entsteht: „Musik, die uns alle trägt“. glänzenden Versuch einer romantischen Neu- Karten zu: 100,– 80,– 65,– 50,– 25,–* Euro belebung der durch Haydn, Mozart und Beethoven tradierten Gattung. Scharf kontrastiert werden • Konzertführer live um 18.00 Uhr im Kurhaus Wiesbaden diese beiden Klassiker der Quartett-Literatur von Simon Laks drittem Streichquartett, mit dem der Ausschwitz-Überlebende eine bewegende Hommage an das reiche volksmusikalische Erbe seiner polnischen Heimat verwirklichte. Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de Schwerpunkt

Erinnerungen an Prades Fowler Simon ©

Mit der Reihe „Erinnerungen an Prades“ greifen wir die persönliche Initialzündung des Festivalgründers und Intendanten Michael Herrmann auf: Herausragende Künstler führen Klaviertrio-Programme auf, die in den sechziger Jahren auf dem Fes- tival von Pablo Casals in Prades in den französischen Pyrenäen gespielt wurden. Dort setzte sich Michael Herrmanns Vision eines Festivals im Rheingau fest. Die Schirmherr- schaft der Kammermusikreihe „Erinnerungen an Prades“ über- K 31 nimmt Marta Casals Istomin, die Renaud Capuçon Witwe von Pablo Casals. 8.7. Samstag, 19.00 Uhr Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Erinnerungen an Prades I Renaud Capuçon, Violine Gautier Capuçon, Violoncello Frank Braley, Klavier

Johann Sebastian Bach Violinsonate Nr. 2 A-Dur BWV 1015 Franz Schubert Klaviertrio Es-Dur D 929 Ludwig van Beethoven Violinsonate A-Dur op. 47 „Kreutzersonate“

Kammermusik intensiv

58 „Das will ich auch“, ist manchmal nicht die schlechteste Einstellung. Als Michael Herrmann mit jungen 20 Jahren zum ersten Mal das Festival Pablo Casals de Prades besuchte, war ihm sofort klar, dass der Rheingau auch ein Festival bräuchte. Seit 30 Jahren ist seine Vision nun Wirklichkeit. Zeit, dem Prades Festival Danke zu sagen! Mit vier Konzerten begeben wir uns deshalb im Jubiläumsjahr 2017 auf eine musikalische Reise in die französischen Pyrenäen, wo nun schon seit 57 Jahren Kammermusik auf eine einmalig intensive Weise zelebriert wird. Den Anfang der Rheingauer Prades-Reise machen die Brüder Capuçon gemeinsam mit ihrem langjährigen Triopartner Frank Braley. Das Programm, das sie mit in den Rheingau bringen, hat echten Prades-Zuschnitt: Mit dem Festivalgründer Pablo Casals selbst am Violoncello erklang es dort im Festivalsommer 1966. Karten zu: 60,– 45,– 35,– Euro

Weitere Informationen zu „Erinnerun- • im Abo erhältlich, siehe Seite 115 gen an Prades“ finden Sie ab Seite 19.

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © Dominik Odenkirchen Dominik ©

K 34

9.7. Sonntag, 19.00 Uhr Bad Homburg, Kurpark Tanz!Musik Bettina Castaño & Ensemble: „Flamenco puro“

Bettina Castaño, Clarisse Wedding K 32 K 33 und Christina Hall Tanz Mariano Campallo und El Espina Flamenco-Gitarre Samstag, 19.00 Uhr Sonntag, 18.00 Uhr 8.7. 9.7. David Hornillo Gesang Kloster Eberbach, Kreuzgang Kloster Eberbach, Kreuzgang Manuel Salgado Palmero Next Generation Mozart-Nacht Tanz der Leidenschaft Manche Flamenco-Tänzerinnen faszinieren durch Tamás Pálfalvi Trompete · Camerata Salzburg · Gregory Ahss Leitung eine blendende Technik, so lupenrein und sauber, Azahar Ensemble · Ran Jia Klavier · Quatuor Voce geschliffen wie ein Diamant. Andere durch die Intensität ihrer Interpretation, durch die Gabe 1. Teil im Kreuzgang: Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre zu „Così fan tutte“ KV 588 mit einer traditionellen Phrase etwas ganz Neues Divertimento D-Dur KV 251 · Konzert für Horn (Trompete) Nr. 1 D-Dur KV 412 zu sagen. Wieder andere beeindrucken durch 2. Teil in verschiedenen Räumen: Kammermusik ihre Bereitschaft zum Risiko – etwa wenn sie ein 3. Teil im Kreuzgang: Joseph Haydn Trompetenkonzert Es-Dur Hob. VIIe:1 tollkühnes Zapateado-Tempo wählen oder un- Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 35 D-Dur KV 385 „Haffner“ gewöhnliche, aufregende Klangfarben mit den Füßen kreieren. Bettina Castaño tut all das und Mozart’scher Sturm und Drang noch mehr: Sie experimentiert mit Weltmusik, 59 entfernt sich vom traditionellen Flamenco Ein Termin, den sich jeder Rheingauer Festival-Fan seit vielen Jahren dick in den Kalender schreibt: und findet wieder zu ihm zurück. Mit ihrem un- die Mozart-Nacht in Kloster Eberbach. Ob Orchesterserenade im idyllischen Kreuzgang oder Kammer- erschöpflichen Reichtum an Choreographien musiken in Laiendormitorium, Basilika und Hospitalkeller: Zur Mozart-Nacht wird fast das ganze und einem beeindruckenden Tanzrepertoire hält Kloster zur Bühne für Mozart und seine Zeitgenossen. In diesem Jahr wird es dabei besonders jugendlich, sie die Flamenco-Welt in Atem. Es lebe Spaniens denn gemeinsam mit der Camerata Salzburg folgt Tamás Pálfalvi unserer Einladung zur Mozart-Nacht. berühmteste Kunst! Mit atemberaubender Virtuosität und innovativen Programmideen lässt der erst 25-jährige Trompeter derzeit die Musikwelt aufhorchen. Immer auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten für sein Karten zu: 35,– Euro Instrument, darf es für Pálfalvi auch mal ein Mozart’sches Hornkonzert sein, dem er mit der Trompete ganz besondere Klangqualitäten verleiht. • freie Platzwahl • witterungsbedingte Verlegung in das Karten zu: 65,– 55,– 35,– 25,–* Euro Kurtheater Bad Homburg mit Beginn um 19.30 Uhr möglich • Ende gegen 22.30 Uhr (8.7.) bzw. 21.30 Uhr (9.7.) • witterungsbedingte Verlegung der Kreuzgang-Konzerte in die Basilika möglich siehe Seite 115 siehe Seite 114 Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Jackie Hardt © Karl Lagerfeld

K 35

9.7. Sonntag, 19.00 Uhr Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Gautier Capuçon, Violoncello Frank Braley, Klavier

Ludwig van Beethoven Cellosonate Nr. 2 K 36 g-Moll op. 5,2 Cellosonate Nr. 3 A-Dur op. 69 9.7. Sonntag, 19.00 Uhr Cellosonate Nr. 4 C-Dur op. 102,1 Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal 12 Variationen über Mozarts „Ein Mädchen Expedition Sound oder Weibchen“ F-Dur op. 66 MIKIs Takeover! Ensemble feat. Joy Denalane: Beethoven pur „Soulful Classical Music“ Beethoven mochte das Cello, das steht fest! Hätte Joy Denalane Gesang er diesem warmtönenden und ausdrucksstarken MIKI Violine, Konzeption & Arrangements Instrument sonst so viele Kammermusikwerke Shinkyung Kim Violine geschenkt und dessen Repertoire mit so revolutio- Elizabeth Y. Lubnow Viola nären Meilensteinen entwickelt? Beethoven ist Matthias Wehmer Violoncello einer der wichtigsten Mentoren des Cellos und hat Max Dommers Kontrabass & Arrangements ihm eine Fülle neuer Herausforderungen und Ausdrucksmöglichkeiten beschert. In seinen Cello- Einzigartige Soul-Stimme im Streichergewand werken habe er rote Linien überschritten, aber 60 nicht um etwas zu vollenden, sondern um ein Joy Denalane ist die unumstrittene Soul-Queen in Deutschland. Mit dem Song „Mit Dir“ schaffte sie Abenteuer zu beginnen, sind Gautier Capuçon 1999 im Duett mit dem Freundeskreis-Frontmann und späteren Ehemann Max Herre den Durchbruch. und Frank Braley überzeugt. Beide kennen nicht Seitdem half sie dem deutschsprachigen Soul aus den Kinderschuhen, eroberte Amerika, kehrte zu- nur ihren Beethoven ganz genau, sondern auch rück und veröffentlichte mit dem Album „Maureen“, benannt nach Joy Denalanes zweitem Vornamen, den Musizierpartner: Seit 20 Jahren arbeiten sie ein sehr persönliches Werk, auf dem sie ihre unterschiedlichsten Facetten auslebt – ungeschminkt, zusammen, doch in einem großen Duoprojekt reflektiert und nahbar. Mit MIKI und seinem Takeover! Ensemble setzen wir die äußerst fruchtbare sind sie mit ihrer aktuellen Aufnahme der Zusammenarbeit fort: Waren es im letzten Jahr Max Mutzkes Songs, die einer Streichquintett-Kur Beethoven-Werke und der nun folgenden Tournee unterzogen wurden, sind es nun Joy Denalanes Lieder. Entstanden sind wieder aufregende Arrange- erstmals zu erleben. ments – intim, fesselnd, sphärisch, dazu handgemacht und unplugged! Karten zu: 55,– 45,– 35,– Euro Karten zu: 55,– 45,– 35,– 25,– 20,–* Euro

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © Colville Heskey W. © Xxxxxxxx Xxxxxxxx Xxxxxxxx ©

K 38

12.7. Mittwoch, 19.00 Uhr Schloss Vollrads, Seebühne The Mahotella Queens: „50 Years“

Hilda Tloubatla vocals Nobesuthu Mbadu vocals K 37 Amanda Nkosi vocals Sandile Mkize guitar Cyrille Aimée Jacky Mokoatla keys Dienstag, 19.00 Uhr 11.7. Bethuel Mbonani drums Schloss Vollrads, Seebühne Ladies’ Night Die älteste „Girlband“ der Welt Cyrille Aimée & Band The Mahotella Queens sind echte Legenden: Seit Nomfusi & Band Mitte der sechziger Jahre singen, tanzen und spielen sie vor ausverkauften Häusern. Zusam- men mit der Makgona Tsohle Band und dem Gypsy-Jazz und südafrikanisches Dynamit legendären Bassisten Mahlathini erschufen sie

eine explosive Mischung aus verschiedenen Cyrille Aimée wuchs in dem kleinen Örtchen Samois-Sur-Seine auf, Sitz des rennomierten Django- südafrikanischen Stilen und anderen Einflüssen. Reinhardt-Festivals. Ihre kindliche Neugier führte immer wieder dazu, dass sie heimlich ihr Kinder- Wunderschöne Harmonien, A-capella-Gesänge, zimmer verließ, um die unvergleichliche Atmosphäre des nahegelegenen Festivals mitzuerleben. der fesselnde Township Jive und Mbaqanga Die Faszination für die Musik und die Menschen verebbte nie, sodass sie Jahre später selbst als Straßen- beschreiben ihre Musik. Mit energiegeladenen musikerin von Ort zu Ort zog. Mittlerweile hat Cyrille Aimée ihren eigenen Stil gefunden, eine span- Tanzeinlagen und ihren einzigartigen Songs nende Mixtur aus Gypsy-Jazz und brasilianischen Gitarrenklängen, gewürzt mit einer Prise karibischer erobern sie seit 50 Jahren die Musikwelt und sind 61 Exotik. In Südafrika wird Nomfusi bereits als Nachfolgerin von Miriam Makeba und Brenda Fassie auf den internationalen Bühnen zu Hause. The gehandelt. 2013 spielte sie in der Filmbiographie „Mandela – Der lange Weg zur Freiheit“ an der Seite Mahotella Queens repräsentieren nun mehr von Idris Elba und Naomie Harris tatsächlich die junge Miriam Makeba. Bei Nomfusi trifft die Seele als zwei Generationen. Ihr unverwechselbarer von Mama Afrika auf das Feuer von Tina Turner und verwandelt sich in pures südafrikanisches Sound und ihre Liveshows sind einzigartig und Dynamit, funky Grooves aus Soul, Motown und Sophiatown. voller Energie. Karten zu: 45,– Euro Karten zu: 45,– Euro • freie Platzwahl • freie Platzwahl • Speisen und Getränke ab 17.30 Uhr • Speisen und Getränke ab 17.30 Uhr • Das Konzert findet ab diesem Jahr als Freiluftveranstaltung bei jedem Wetter statt. • Das Konzert findet ab diesem Jahr als Freiluftveranstaltung bei jedem Wetter statt. siehe Seite 114 und 115 siehe Seite 114 und 115

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Arne Schultz © Nadine Targiel

K 39 K 40 K 41

12.7. Mittwoch, 20.00 Uhr 12.7. Mittwoch, 20.00 Uhr 13.7. Donnerstag, 20.00 Uhr Mainz, St. Stephan Schloss Johannisberg, Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Fürst-von-Metternich-Saal Singer Pur: Tanz!Musik Tanz!Musik / Next Generation „Süß ist das Licht“ „BACHianas“ Dmitry Masleev, Klavier Claudia Reinhard Sopran Harriet Krijgh, Violoncello Domenico Scarlatti Sonata f-Moll K 466 Rüdiger Ballhorn Tenor Sonata d-Moll K 141 Markus Zapp Tenor SIGNUM saxophone quartet Pjotr Iljitsch Tschaikowski Aus 18 Manuel Warwitz Tenor Blaž Kemperle Sopransaxophon Morceaux op. 72 Reiner Schneider-Waterberg Bariton Erik Nestler Altsaxophon Camille Saint-Saëns Danse Macabre op. 40 Marcus Schmidl Bass Alan Lužar Tenorsaxophon Sergei Rachmaninow Aus „Morceaux de Guerino Bellarosa Baritonsaxophon Fantaisie“ op. 3 · Polka de W. R. Werke u. a. von Orlando di Lasso, Max Aus 6 Études-tableaux op. 33 „La Foire“ Reger, Richard Strauß, Philip Glass Johann Sebastian Bach Italienisches Aus 9 Études-tableaux op. 39 und Wolfgang Rihm Konzert BWV 971 Franz Liszt Totentanz. Paraphrase über Cellosuite Nr. 3 C-Dur BWV 1009 „Dies irae“ S 126 Chagall im Lichte der Vokalmusik Orchestersuite Nr. 1 C-Dur BWV 1066 Astor Piazzolla „Adiós Nonino“ · „Four for Virtuose Tastentänze Natürlich lässt sich dieser Spielort beim besten Tango“ · „Libertango“ · „Le Grand Tango“ Willen nicht dem Rheingau zuschlagen – aber in Heitor Villa-Lobos „Bachianas Brasileiras“ Nr. 5 Aufgepasst: Hier tanzen die Tasten! In einem Pro- diesem Fall hält es das Festival wie die für ihre gramm voller Rhythmik und Energie nimmt genre- und epochenübergreifenden Programme Sommerlicher Mix aus Dmitry Masleev seine Zuhörer mit auf die dunkle bekannten Interpreten des Abends: Grenzen Leidenschaft und Virtuosität und wilde Seite des Tanzes. Düster-schaurige sind bisweilen dazu da, überwunden zu werden! Klänge eines Liszt’schen Totentanzes, virtuose Und so wird die Pfarrkirche St. Stephan in Mainz Blaž Kemperle, Erik Nestler, Alan Lužar und Rasereien Rachmaninow’scher Etüden oder 62 einmal mehr beim Rheingau Musik Festival Guerino Bellarosa haben sich 2006 beim Studium Tschaikowski’sche Überdrehtheiten tauchen sein zum stimmungsvollen Raum für exquisite Vokal- in Köln kennengelernt und bilden das SIGNUM Rezital in ein fantastisches Licht. Anscheinend musik, die bestens mit den berühmten blauen saxophone quartet. Seit sie 2014 zu ECHO Rising ganz nach dem Geschmack des jungen Russen, Fenstern von Marc Chagall harmoniert. Denn Stars durch die European Concert Hall Organi- denn nach seinem jüngsten großen Wettbewerbs- das Ensemble Singer Pur, eine der erfolgreichsten sation (ECHO) ernannt wurden, verläuft ihre erfolg, dem 1. Preis beim Moskauer Tschaikowski- deutschen A-cappella-Formationen der Gegen- Karriere im Senkrechtflug nach oben. Musikalisch Wettbewerb 2015, schrieb die neue musikzeitung wart, führt in seinem Programm das Publikum suchen die vier Saxophonisten beständig nach über sein bezwingendes Spiel: „Eine geradezu nicht nur vom Zeitalter der Renaissance in die neuen Begegnungen, die ihr Ausdrucksspektrum ans Metaphysische reichende Musikalität zeigte Gegenwart, sondern zugleich von der Finsternis erweitern. Das teilen sie eindeutig mit der 25-jäh- sich da und verwandelte den Raum in eine Atmo- ins Licht. Ein Programm mit Strahlkraft, zuge- rigen niederländischen Cellistin Harriet Krijgh, sphäre des Unwirklichen.“ schnitten auf einen Konzertort von besonderer die ebenfalls das ECHO Gütesiegel tragen darf Magie! Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro und sich mit dem Quartett aufmacht, der Musik Karten zu: 38,– 28,– 10,– Euro von Bach über Piazzolla bis zu den „Bachianas Brasileiras“ einen neuen Anstrich zu verpassen. Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © Julian Mignot Julian © © Alberto Venzago

K 43

13.7. Donnerstag, 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Kreuzgang Next Generation Italienische Nacht

Edgar Moreau Violoncello Württembergisches Kammerorchester Heilbronn · Ruben Gazarian Leitung K 42 Antonio Vivaldi Concerto grosso Nr. 11 13.7. Donnerstag, 20.00 Uhr d-Moll op. 3 RV 565 Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal Luigi Boccherini Cellokonzert Nr. 9 B-Dur G 482 Menuett aus Streichquintett Nr. 5 E-Dur op. 11 Jan Lisiecki, Klavier Cellokonzert Nr. 2 A-Dur G 475 „Florenz“ Sinfonie Nr. 6 d-Moll G 506 „La Casa del Diavolo“ Münchner Philharmoniker Giuseppe Tartini Violinsonate Nr. 4 g-Moll op. 1 Valery Gergiev, Leitung Vom Geheimtipp zur großen Karriere Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58 Modest Mussorgski „Bilder einer Ausstellung“ Bei seinem letztjährigen Festival-Debüt auf Schloss Johannisberg begeisterte der junge französische Große Orchestertradition und sanfte Revolution Cellist Edgar Moreau das Publikum nicht nur mit einer fulminanten Technik und interpretatori- Manchmal kommt selbst bei Beethoven die Revolution auf leisen Füßen. Ganz sanft wagt er in seinem scher Intensität, sondern insbesondere mit der berühmten vierten Klavierkonzert den unerhörten Ausbruch aus der Tradition: Völlig auf Augenhöhe Fähigkeit, Schweres zum Schweben zu bringen. begegnen sich erstmals in der Musikgeschichte der Solist und das Orchester. Ein Konzert, das über Die Wiedereinladung folgte prompt. Zusammen 63 musikalische Aufbrüche aufregend detailreich zu erzählen hat. Wie gemacht für Jan Lisiecki, von dem mit dem Württembergischen Kammerorchester die New York Times sagt, er bringe jede Note zum Sprechen. Beim Rheingau Musik Festival mittler- Heilbronn unter der Leitung von Ruben Gazarian weile Stammgast, machen wir ihn in diesem Jahr zum künstlerischen Partner von Valery Gergiev, widmet sich der ECHO Klassik „Nachwuchskünst- der selbst wie ein Besessener nach dem funkelnden Kern in jedem großen sinfonischen Werk schürft. ler des Jahres 2016“ in der Eberbacher Sommer- Seit 2015 tut er das als Chefdirigent bei den traditionsreichen Münchner Philharmonikern, die im nacht der hinreißend-fiebernden Musik des italie- Rheingauer Jubiläumsjahr endlich auch wieder in Wiesbaden zu Besuch sind. nischen Barock. Wir dürfen gespannt sein auf erfrischendes, transparentes Spiel mit einer un- Karten zu: 130,– 100,– 80,– 60,– 30,–* Euro verwechselbaren Handschrift, das seine Intensität • Konzertführer live um 19.00 Uhr im Kurhaus Wiesbaden aus einem inneren Impuls erwachsen lässt. Karten zu: 60,– 50,– 40,– 20,–* Euro • witterungsbedingte Verlegung in die Basilika möglich

siehe Seite 114

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Jörg Steinmetz © Victoria Cadisch Victoria ©

K 45

14.7. Freitag, 20.00 Uhr Mainz, Alte Lokhalle Fokus Jazz Marius Neset, saxophone Michael Wollny, piano

Jazzduo mit unbändiger Kreativität K 44 Michael Wollny und Marius Neset im Duo – eine Mary Bevan höchst interessante Paarung: Deutschlands der- 14.7. Freitag, 20.00 Uhr zeit wohl fantasievollster Pianist und Norwegens Kloster Eberbach, Basilika Shooting-Star am Saxophon, der die Poesie seiner Georg Friedrich Händel: „Messiah“ Heimat mit der Kraft eines Michael Breckers und der Raffinesse eines Jan Garbarek zusammen- führt. Beide Musiker verbindet nicht nur die ab- Mary Bevan Sopran solute Beherrschung ihres Instruments, sondern Tim Mead Countertenor vor allem eine unbändige Kreativität, gepaart Jeremy Ovenden Tenor mit vergleichbaren ästhetischen Vorstellungen: Neal Davies Bass Michael Wollny und Marius Neset vereint einer- Tölzer Knabenchor seits Energie, Virtuosität und Klangbewusstsein, Kammerorchester Basel andererseits eine ungezügelte Spontaneität, die Paul McCreesh Leitung sich in ideenreichen musikalischen Einfällen und ausschweifenden Improvisationen kanali- Georg Friedrich Händel „Messiah“ HWV 56 siert. Man darf gespannt sein auf einen Abend jenseits des Üblichen – musikalischer Seiltanz Ein barockes Meisterwerk in exquisiter Besetzung 64 ohne Netz und doppeltem Boden!

Der beständige Aufbruch ist diesem herausragenden Klangkörper quasi in die Gene geschrieben: Karten zu: 42,– Euro Seinen 60. Geburtstag feierte der Tölzer Knabenchor im vergangenen Jahr und hat in dieser Zeit durch unzählige Sängergenerationen eine immerwährende Frischzellenkur durchlebt. Sich dabei treu zu bleiben und die hochgesteckten musikalischen Ziele immer aufs Neue zu erreichen oder zu übertreffen, ist eines der Erfolgsgeheimnisse dieses weltberühmten Knabenchores. Im Rheingau feiern die jugend- lichen Sänger das Festivaljubiläum gemeinsam mit dem Kammerorchester Basel, einer großartigen, rein englischen Solistenriege, dem Händel-Spezialisten Paul McCreesh und Händels „Messiah“. Ein schöneres Ständchen können wir uns kaum wünschen! Karten zu: 85,– 75,– 60,– 40,– 20,–* Euro

siehe Seite 114

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © Holger Schneider Holger © © Ansgar Klostermann Ansgar ©

K 46

14.7. Freitag, 20.00 Uhr Wiesbaden, Lutherkirche Tanz!Musik Gaechinger Cantorey Hans-Peter & Volker Stenzl, Klavier Hans-Christoph Rademann, Leitung 15.7. Samstag, 16.00 Uhr 16.7. Sonntag, 16.00 Uhr Johannes Brahms Liebeslieder Walzer op. 52 K 47 Eltville, Weingut Langwerth von Simmern K 51 Eltville, Weingut Langwerth von Simmern „Ungarische Tänze“ Nr. 2, 4 und 8 K 48 Eltville-Erbach, Weingut Baron Knyphausen K 52 Eltville-Erbach, Weingut Baron Knyphausen Felix Mendelssohn Bartholdy Aus Lieder K 49 Kiedrich, Weingut Robert Weil K 53 Kiedrich, Weingut Robert Weil im Freien zu singen op. 48 und op. 59 K 50 Kloster Eberbach, Domäne Steinberg K 54 Kloster Eberbach, Domäne Steinberg Herrliche Chormusik Fahrende Musiker in Weingütern mit volkstümlicher Seele Frankfurt Swing All Stars · The Shoo-Shoos · The Speedos · Uwaga! „Der ernste, schweigsame Brahms, norddeutsch, protestantisch und unweltlich, schreibt Walzer?“, Wer Musik und Wein liebt, ist hier richtig fragte ungläubig der Musikkritiker Eduard Hanslick, als Brahms ihm 1866 einige Klavier- Exzellenter Wein, regionale Spezialitäten, traumhafte Umgebung und natürlich mitreißende Ensembles walzer widmete. Doch eine Stadt löst das Rätsel: bilden das Erfolgsrezept dieses Klassikers: Riesling trocken oder feinherb? QbA oder Große Lage? Wien. Bereits wiederholt lebte der Komponist in Das sind an diesem Nachmittag auch schon die schwierigsten Entscheidungen, die es zu treffen gilt. der Walzermetropole und ließ sich von der Volks- Ansonsten kann sich das Publikum entspannt nach Gutsherrenart verwöhnen lassen: Vier hochrangige 65 musik inspirieren, die auf ihn wie ein Jungbrunnen Weingüter bieten Platz, um sich an exzellentem Wein und regionalen Spezialitäten in traumhafter Um- wirkte, wie die Liebeslieder Walzer vor Ohren gebung zu erfreuen. Auch für den Musikgenuss ist gesorgt: Denn ganz nach mittelalterlicher Spielleut’- führen. Liebe und Leid sind niemals sonst derart Manier reisen vier Ensembles von Weingut zu Weingut und offerieren dort ihre Künste. Und die sind, anrührend und hinreißend in Walzer-Musik zum lockeren Ambiente dieses Klassikers unter den Festival-Veranstaltungen passend, unterhaltsamer gesetzt worden. Die Gaechinger Cantorey unter Art und reichen von gepflegtem Swing bis Weltmusik. Und wie beim Wein gilt auch hier: Auf guten Hans-Christoph Rademann schlägt mit tänze- Geschmack können Sie sich verlassen! rischer Leichtigkeit den Bogen zu Mendelssohn Bartholdy. Karten zu: 35,– Euro Karten zu: 50,– 40,– 30,– Euro • Preis ohne Speisen und Getränke • Ende der Veranstaltung: 20.00 Uhr • Bitte geben Sie auf dem Bestellschein das Weingut Ihrer Wahl und einen Alternativwunsch an.

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de K 56 © Luca Piva © AMC Verona

K 56

16.7. Sonntag, 19.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal Grigory Sokolov, Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart Klaviersonate C-Dur KV 545 Klavierfantasie c-Moll KV 475 Rheingau K 55 Musik Klaviersonate c-Moll KV 457 Preis 2014 15.7. Samstag, 19.00 Uhr und weitere Werke, die zu einem späteren Kloster Eberbach, Basilika Zeitpunkt bekannt gegeben werden

Gustav Mahler: „Auferstehungssinfonie“ Ein Pianist ohne Worte

Christiane Karg Sopran Er bedarf keiner Worte: Anti-Star par excellence, Gerhild Romberger Alt zurückhaltend, fern von Exzentrik und Glamour, Chor des Bayerischen Rundfunks wird Grigory Sokolov heute von einer begeisterten SWR Vokalensemble Anhängerschaft gefeiert. Ganz gleich, ob er Rari- SWR Symphonieorchester täten oder Herzstücke des klassischen Repertoires Christoph Eschenbach Leitung interpretiert: Immer werden seine Konzerte zu besonderen Erlebnissen. Die internationale Gustav Mahler Sinfonie Nr. 2 c-Moll „Auferstehungssinfonie“ Kritik rühmt besonders die Tiefe seiner musikali- schen Welt, seine absolute technische Kontrolle Ein Ausnahmewerk in hochkarätiger Besetzung sowie die immer wieder überraschende Originali- 66 tät seiner Interpretationen. Da darf das Programm Was ist das für eine Sinfonie, die eine solche Faszination ausübt? Schon die Uraufführung von Gustav ruhig fast bis zum letzten Augenblick geheim Mahlers zweiter Sinfonie, geläufig als „Auferstehungssinfonie“ bezeichnet, war ein überwältigendes bleiben, denn man kann sich sicher sein, dass der Ereignis. Nicht nur, dass Mahler in seinem Werk auf die Verbindung von Wort und Musik, von Kantate russische Ausnahmepianist seine Stückauswahl und Sinfonik setzte. Nicht nur, dass das Werk alle zeitlichen und räumlichen Konventionen sprengt jederzeit mit Intelligenz und Bedacht trifft. Streng – man spricht hier von einer Aufführungsdauer von 90 Minuten und mehr als 150 Musikern – nein, es geheim bleibt übrigens auch die Zahl der Zu- versucht auch eine der drängendsten existenziellen Fragen zu beantworten: die große Frage „Warum gaben: Lassen Sie sich überraschen! hat man gelebt?“ Deshalb vermutlich der ungeheure orchestrale und stimmliche Aufwand, das Karten zu: 65,– 55,– 50,– 35,– 20,–* Euro Ausloten der Klangräume, der Gang von der Totenfeier im ersten Satz bis zur Apotheose im Finale – Mahlers Zweite, ein Ausnahmewerk! Karten zu: 120,– 90,– 70,– 40,– 20,–* Euro

siehe Seite 114

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © Max Parovsky © Matthias Baus Matthias ©

K 57

16.7. Sonntag, 19.00 Uhr Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Fokus: Anna Lucia Richter/Schubertiade Anna Lucia Richter, Sopran Michael Gees, Klavier

Franz Schubert „Hoffnung“ D 637 · „Suleika K 58 K 59 II“ D 717 · Lieder der Mignon: „Nur wer die Sehnsucht kennt“ D 877,4 · „Heiß mich nicht Mittwoch, 20.00 Uhr Donnerstag, 20.00 Uhr reden“ D 877,2 · „So lass mich scheinen“ 19.7. 20.7. Wiesbaden, Innenhof der Wiesbaden, Innenhof der D 877,3 · Romanze aus „Rosamunde“ D 797 Hessischen Staatskanzlei Hessischen Staatskanzlei „Nachtviolen“ D 572 · „Viola“ D 786 · „Erster Verlust“ D 226 · „An mein Herz“ D 860 · „An Expedition Sound den Mond“ D 259 · „Der Zwerg“ D 771 · „Die Götter Griechenlands“ D 677 · „Das Heimweh“ BartolomeyBittmann: „Neubau“ D 456 „Totengräbers Heimweh“ D 842 · Ellens Klemens Bittmann Violine & Mandola Gesänge: „Raste Krieger“ D 837 · „Jäger ruhe Matthias Bartolomey Violoncello von der Jagd“ D 838 · „Ave Maria“ D 839 · „Abschied von der Erde“ D 829 Innovative Brückenbauer zwischen den Stilen Feinfühliger Schubert-Abend Es ist eine musikalische Reise durch die verschiedensten klanglichen Umgebungen, die Bartolomey-

Bittmann in ihren Konzerten unternehmen: Mit ihrem in der klassischen Musiktradition verankerten Eine helle, leichte Stimme, frisch, klar konturiert, Instrumentarium – Cello, Violine und Mandola – begeben sich die beiden Individualisten auf einen Weg schnörkellos, gerade heraus, sehr natürlich – so abseits des Herkömmlichen: Sie öffnen die Klassik und kreuzen diese mit Elementen des Rock, Jazz, klingt die Sopranistin Anna Lucia Richter, die das 67 Folk und der Kammermusik. Eingängig ist ihre „neugebaute“ Musik, dabei enorm spannend und vor Rheingau Musik Festival in diesem Jahr besonders allem mit unbändiger Spiellust und explosiver Energie präsentiert: Matthias Bartolomey und Klemens in den Fokus nimmt. Und diese Aufmerksamkeit Bittmann begeistern mit jener Art von Grooves, die unwillkürlich unter die Haut gehen und Bilder zahlt sich aus, begegnet man hierdurch doch einer in den Köpfen entstehen lassen. Für alle, die den Klang eines Streichinstruments genauso zu schätzen charismatischen und intelligenten Künstlerin, wissen wie einen guter Popsong! die mit ihren Interpretationen wirklich etwas Neues erzählt. In Schuberts Musik sucht sie fein- Karten zu: 35,– Euro fühlig das einfache bewegende Volkslied und entlockt ihm gemeinsam mit Michael Gees viel- • Bitte beachten Sie, dass Ihre Personalien vor dem Besuch des Konzerts abgefragt werden, da farbige Klangschattierungen. Ihre bezaubernden dies für den Eintritt in die Hessische Staatskanzlei erforderlich ist. Facetten sind wie gemacht für die Lieder der • witterungsbedingte Verlegung in den Büchnersaal innerhalb der Staatskanzlei möglich Mignon und Ellen, der Fürstin des Sees. Karten zu: 45,– 35,– 25,– Euro • Konzertführer live nach dem Konzert mit Anna Lucia Richter und Michael Gees

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Maria Froidl © Angelo Antolino Angelo © © Marco© Borggreve

K 60 K 61 K 62

19.7. Mittwoch, 20.00 Uhr 20.7. Donnerstag, 20.00 Uhr 21.7. Freitag, 20.00 Uhr Schloss Johannisberg, Kloster Eberbach, Kreuzgang Kelkheim, Innenhof des Rettershofes Fürst-von-Metternich-Saal „La Tromba Italiana“ Next Generation Josef Bulva, Klavier Gábor Boldoczki, Trompete Federspiel: „Spiegelungen“ Bohuslav Martinu˚ Klaviersonate Franz Liszt Kammerorchester Ayac Iuan Jimenez-Salvador Trompete u. a. Ludwig van Beethoven Klaviersonate Nr. 21 Frédéric Alvarado-Dupuy Trompete u. a. C-Dur op. 53 „Waldsteinsonate“ Benedetto Marcello Introduzione, Aria e Matthias Werner Posaune & Gesang Franz Liszt Klaviersonate h-Moll G 178 Presto a-Moll · Antonio Vivaldi Konzert Philip Haas Trompete, Flügelhorn u. a. für Oboe und Violine Nr. 16 B-Dur RV 548 Roland Eitzinger Tuba & Gesang Der Grandseigneur zurück auf Konzert für zwei Violinen Nr. 11 d-Moll RV 565 Simon Zöchbauer Trompete, Zither u. a. der Festival-Bühne Konzert für Violine Nr. 9 D-Dur RV 230 Thomas Winalek Posaune, Basstrompete u. a. Ottorino Respighi Antiche danze ed arie per Seine Biografie kennt Höhen und Tiefen – und liuto · Gioachino Rossini Streichersonate Frisch, frech, Blech! gleich ein doppeltes Wunder: Denn noch unglaub- Nr. 1 G-Dur · Giuseppe Torelli Trompeten- licher als die Wunderkind-Laufbahn des Josef konzert D-Dur Alpenländische Blasmusik zeitgenössisch ver- Bulva ist die Tatsache, dass der tschechische Pianist edelt: Ohne Berührungsängste verbindet Feder- heute überhaupt konzertiert. Bulva hatte 1996 Italienischer Barock im Kreuzgang spiel heimische Volksmusik und weltmusikalische nach einem Sturz mit gravierender Handverlet- Elemente. Markenzeichen des siebenköpfigen zung seine Pianistenkarriere bereits abgeschrieben In der Serenissima strahlte zu Beginn des 18. Jahr- Bläserensembles sind Eigenkompositionen, die und erfolgreich als Börsenmakler gearbeitet – hunderts der Stern von Antonio Vivaldi – dem Bezug auf die musikalischen und biographischen bis er nach langen Jahren intensiven Übens und bedeutendsten Komponisten des venezianischen Wurzeln der sieben Musiker nehmen und so etlichen Operationen 2009 wieder auf die inter- Hochbarock – am hellsten. Für sein Programm das Spannungsfeld aus Tradition und Moderne nationalen Konzertpodien zurückkehren konnte. „La Tromba Italiana“ hat der ungarische Trompeten- ausreizen. Mit seiner grenzenlosen Spiellust und Wer den Grandseigneur der Klaviermusik seit- virtuose Gábor Boldoczki Bearbeitungen von den preisgekrönten Auftritten und Aufnahmen 68 dem erlebt hat – etwa bei seinem denkwürdigen Solokonzerten, die Vivaldi dem über die Grenzen gilt das Ensemble seit nunmehr zwölf Jahren als Debüt im Rheingau 2013 – spürt: Hier spielt einer, Venedigs hinaus bewunderten Klangkörper vom einer der innovativsten und interessantesten den nichts von seinem Weg abbringen konnte, Ospedale della Pietà in die Finger geschrieben Klangkörper der europäischen Blasmusikszene. einer, dessen Hände nach wie vor virtuose Hoch- hatte, und Giuseppe Torellis Trompetenkonzert In ihrem neuen Programm „Spiegelungen“ be- leistungen vollbringen können, anscheinend ausgewählt. Das alles sind Werke wie geschaffen arbeiten die Musiker Melodien ihrer Heimat, ohne jegliche Anstrengung. Das Publikum muss für Gábor Boldoczki, der mit seiner leichtzüngigen improvisieren darüber und lassen sie in ihrem schwitzen, nicht der Interpret, findet Bulva. Artikulation, seiner Beweglichkeit und lebhaften ganz spezifischen Sound neu erklingen – immer Tongebung so geschmack- und seelenvoll in die mit einer Prise Humor und Selbstironie … Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro Partien schlüpft, dass der Eberbacher Kreuzgang Karten zu: 33,– Euro im barocken Glanz erstrahlen wird. siehe Seite 114 • witterungsbedingte Verlegung in die Karten zu: 60,– 45,– 35,– 20,–* Euro Reithalle mit freier Platzwahl möglich • witterungsbedingte Verlegung in die Basilika möglich siehe Seite 115

siehe Seite 114

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © Marie Staggat Marie ©

K 64

22.7. Samstag, 19.00 Uhr Kelkheim, Innenhof des Rettershofes Pippo Pollina: „Il sole che verrà“

Pippo Pollina Gesang, Gitarre & Klavier Palermo Acoustic Quintet: K 63 Roberto Petroli Saxophon, Klarinette & EWI Michele Ascolese Gitarre Filippo Pedol Bass Freitag, 20.00 Uhr 21.7. Gianvito Di Maio Keyboard & Akkordeon Wiesbaden, Kulturzentrum Schlachthof Fabrizio Giambanco Perkussion Expedition Sound Francesco Tristano, Klavier & Electronics Herrlich tiefgründige Lieder voller Emotionen David Greilsammer, Klavier & Leitung Camerata Geneva Pippo Pollina gilt als einer der wichtigsten zeit- genössischen italienischen Liedermacher. Bei seinem ersten Gastspiel beim Rheingau Musik Johann Sebastian Bach Klavierkonzert f-Moll BWV 1056 Festival entführt der Cantautore die Zuhörer auf Konzert für zwei Klaviere c-Moll BWV 1060 eine mediterrane Reise voller Poesie, Melan- Francesco Tristano „Hello“ · „Elektron I“ · „Elektron II“ · „Eastern market“ · „Opa!“ cholie und Leichtigkeit. In der Tradition großer John Adams „Shaker Loops“ italienischer Liedermacher wie Paolo Conte und Gianmaria Testa stehend, spürt Pippo Pollina in Bach und elektronische Beats seinem neuen Songzyklus „Il sole che verrà“ der Hoffnung nach. „Wo die Politik und die Religion 69 Die klassische Musik sei tot, behauptete er einmal in einem Interview, auf dem Podium aber beweist es nicht mehr schaffen, Elemente bereitzustellen er überzeugend genau das Gegenteil. Francesco Tristano ist einer der eigenwilligsten Pianisten der für eine Plattform der Ideen und genügender jüngeren Generation. Barockmusik und selbst komponierte elektronische Musik vertragen sich bestens Werte, sind wir Künstler gefragt, mögliche Wege für den Luxemburger, der sich im Konzertsaal ebenso wie in Clubs zuhause fühlt. Ein Musikstück aufzuzeigen.“ Wir sind gespannt, welche Wege müsse Polyphonie, Rhythmus und Basso continuo haben, damit es ihn interessiert, erklärte Tristano uns der charismatische Poet mit seiner warmen, einmal; da wird er bei Bach ebenso fündig wie in der Welt der elektronischen Beats. Dass er dabei rauchigen und kraftvollen Stimme aufzeigen wird! bisweilen Irritationen bei seinem Publikum auslöst, ist ihm nur recht: „Verunsicherung ist doch ein super Gefühl. Ich persönlich möchte nicht ins Konzert, um versichert zu werden – da bleibe ich zu- Karten zu: 33,– Euro hause und höre mir eine Aufnahme an, die ich eh schon auswendig kenne. Die Bühne steht für Freiheit und für Überraschung.“ Freuen Sie sich auf ein Konzert zwischen Bach und elektronischen Beats! • witterungsbedingte Verlegung in die Reithalle mit freier Platzwahl möglich Karten zu: 25,– Euro siehe Seite 115 • ausschließlich Stehplätze

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Ulrich Hartmann Ulrich © © Sandra Ludewig/Sony Music Ludewig/Sony Sandra ©

K 65 K 66 K 67 K 68

22.7. Samstag, 19.00 Uhr 23.7. Sonntag, 11.00 Uhr 23.7. Sonntag, 11.00 Uhr Ingelheim, Weingut J. Neus Schloss Johannisberg, Kurfürstliche Burg Eltville, Kurfürstensaal Fürst-von-Metternich-Saal Anna Depenbusch & Band: 23.7. Sonntag, 16.00 Uhr Next Generation Kurfürstliche Burg Eltville, Kurfürstensaal „Das Alphabet der Junge Meisterpianisten der Anna Depenbusch“ Sitzkissenkonzert russischen Schule „Peter und der Wolf“ Charmante Liedermacherin Alexandra Dovgan (* 2007) am Klavier Juri Tetzlaff Erzähler Daniil Tretiakov (* 2006) Profive Bläserquintett Ekaterina Guliaeva (* 2001) Anna Depenbusch ist eine poetische Geschichten- Timofei Vladimirov (* 2001) erzählerin und Meisterin der Brüche. Ihre Lieder Sergei Prokofjews „Peter und der Wolf“ handeln von den Besonderheiten des Alltags, in einer Bearbeitung für Bläserquintett Die Stars von morgen vom Leben und der Liebe in allen Facetten. Sie formt Geschichten aus Wahrheiten, Phantasie Klassiker für Kinder, neu erzählt Welche Künstlerpersönlichkeiten an den Konser- und Ironie. Sie schlüpft in die Rolle der Verliebten, vatorien von Moskau und Sankt Petersburg ihre der Verletzten, der Träumerin und der Beobachte- Ganze Generationen verbinden mit Sergei Reife erlangen, zeigt nunmehr seit 16 Jahren eine rin. Mit unendlich viel Gefühl erfüllt ihre Stimme Prokofjews „Peter und der Wolf“ ihre erste Begeg- der erfolgreichsten Reihen des Rheingau Musik den Raum. Sie flüstert und pfeift, sie streichelt, nung mit der Welt der klassischen Musik. Das Festivals. Stupende Fingerfertigkeiten betrachten bebt, spottet und berührt. Und manchmal, wie in Märchen um den kleinen Peter, seinen Großvater die vier jungen Pianisten, die sich beim Festival der dynamischen „Haifischbarpolka“, huschen und eine aufregende Wolfsjagd mit Hilfe eines mit anspruchsvollstem Repertoire vorstellen, plötzlich flackernde Bilder vom Kabarett der zwan- kleinen Vögelchens stellt schließlich auf besonders dabei „nur“ mehr als das solide Fundament – die ziger Jahre vorbei. Dann scheint sich das Klavier anschauliche Weise klassische Musikinstrumente individuelle Gestaltung, das eigentliche Musizie- unter Anna Depenbuschs Fingern zu biegen und und charakteristische Themen vor. Juri Tetzlaff, ren fängt dort erst an. Den Besuchern bietet sich zu atmen wie ein Akkordeon. Unsere Besucher den Jüngsten bekannt als quirliger KiKA-Modera- tatsächlich die Möglichkeit, die Stars von morgen dürfen sich auf neue Songs und eine gehörige tor im Baumhaus, hat sich den Text von Prokofjew 70 zu erleben: Daniil Trifonov etwa gab bei den Portion charmante Unterhaltung freuen: direkt, vorgeknöpft und daraus eine zeitgemäße Fassung „Jungen Meisterpianisten der russischen Schule“ intim und sehr persönlich. erarbeitet. Gemeinsam mit den süddeutschen als 12-Jähriger sein erstes Deutschland-Konzert, Bläsersolisten Profive erzählt er die altbekannte Karten zu: 35,– Euro heute ist er ein gefeierter Shootingstar, der in Geschichte neu – nicht zuletzt um „seinen Zu- allen großen Musikmetropolen zuhause ist und hörern Lust auf Musik zu machen und darauf, ein • Einlass: 18.00 Uhr regelmäßig in den Rheingau zurückkehrt. • Das Konzert findet als Freiluftveranstaltung Instrument zu lernen“. bei jedem Wetter statt. Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro Karten zu: 9,– Euro für Kinder 18,– Euro für Erwachsene siehe Seite 115 • für Kinder ab 4 Jahren

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © Max Parovsky © Horst Helmut Schmeck

K 69

23.7. Sonntag, 18.30 Uhr Geisenheim-Johannisberg, Burg Schwarzenstein Konzert mit Galadiner BartolomeyBittmann

Klemens Bittmann Violine & Mandola Matthias Bartolomey Violoncello K 70 K 71 Zwei Grenzgänger laden zum Diner 25.7. Dienstag, 20.00 Uhr 26.7. Mittwoch, 20.00 Uhr Es ist eine musikalische Reise durch die ver- Martinsthal, Weingut Diefenhardt Martinsthal, Weingut Diefenhardt schiedensten klanglichen Umgebungen, die BartolomeyBittmann in ihren Konzerten unter- Mondieu Operettenassekuranz: nehmen: Mit ihrem in der klassischen Musik- „Sonnenbrand am Wolgastrand“ tradition verankerten Instrumentarium – Cello, Violine und Mandola – begeben sich die beiden Julian Krüper als Kanzleisekretär Bartholomäus Saelhuysen Individualisten auf einen Weg abseits des Her- Julia Klein als Fräulein Lieselotte Merzenisch kömmlichen: Sie öffnen die Klassik und kreuzen Nadine Schuster als Frau Paula Buntschuh diese mit Elementen des Rock, Jazz, Folk und der Kammermusik. Eingängig ist ihre Musik, Operettenrevue der zwanziger Jahre dabei enorm spannend und vor allem mit unbändiger Spiellust und explosiver Energie „Operette? – aber sicher!“ ist das Firmenmotto der Mondieu Operettenassekuranz. Ihre Policen sind präsentiert: Matthias Bartolomey und Klemens abendfüllende Bühnencollagen, in denen sich mitreißende Musik mit hintersinnigen Texten und Bittmann begeistern mit jener Art von Grooves, doppelbödigen Conférencen zu einer Unterhaltungsform ganz eigener Art fügt. Vom Besten je ein die unwillkürlich unter die Haut gehen und bisschen: Musik aus dem Revuepalast, Texte wie im Schauspiel und ein bisschen Tanz aus dem Ballett. 71 Bilder in den Köpfen entstehen lassen. Für alle, In ihrer neuesten Police „Sonnenbrand am Wolgastrand“ nehmen Sie Paula Buntschuh, Lieselotte die den Klang eines Streichinstruments genauso Merzenisch und Bartholomäus Saelhuysen mit auf eine Reise um die Welt: im Schlafcoupé nach Groß- zu schätzen wissen wie ein guter Popsong! berlin, im Luftballon ins Ungarnland und hoch zu Ross am Wolgastrand. Vorwitzig, hintersinnig und Karten zu: 126,– Euro nicht immer ganz korrekt. (Konzert: 38,– Euro, Diner: 88,– Euro) Karten zu: 38,– Euro • Preis inkl. Aperitif und Menü, ohne Getränke • Speisen und Getränke ab 18.00 Uhr • 18.30 Uhr: Aperitif • Der Hof ist überdacht. • 19.00 Uhr: Konzert • 20.30 Uhr: Menü

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © wildundleise.de © © Jim Rakete/Sony Classical

K 73

26.7. Mittwoch, 20.00 Uhr Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Internationale Bläsersolisten

Magali Mosnier Flöte Ramón Ortega Quero Oboe Sebastian Manz Klarinette LOTTO- Rheingau Förderpreis K 72 Musik David Alonso Horn 2009 Preis 2009 Christian Gerhaher Marc Trenel Fagott 26.7. Mittwoch, 20.00 Uhr Wiesbaden, Lutherkirche Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre zu „Die Zauberflöte“ KV 620 Christian Gerhaher, Bariton Arien aus „Don Giovanni“ KV 527, „Die Hochzeit des Figaro“ KV 492, „Titus“ KV 621 Gerold Huber, Klavier und „Die Zauberflöte“ KV 620 Carl Nielsen Bläserquintett op. 43 Robert Schumann Lieder und Gesänge op. 27 Jean Françaix Bläserquintett Nr. 1 Romanzen und Balladen op. 49 Liederkreis op. 24 Fünf mal eins ergibt Drei Gesänge op. 83 einmaligen Bläsersound Fünf Lieder und Gesänge op. 127 Sechs Gedichte und Requiem op. 90 „Internationale Bläsersolisten“ als Bezeichnung für die herausragenden Bläser, die sich in diesem Schumann-Ausdeutung in Perfektion Konzert auf der Johannisberger Kammermusik- bühne versammeln, klingt eher wie Understate- 72 „Ach Clara, was das für eine Seligkeit ist für Gesang zu schreiben!“, schrieb Robert Schumann beglückt ment. Alle fünf zählen auf ihrem Gebiet zu den an seine Braut, als er sich 1840 – von Depression und Schaffenskrise erholt – geradezu manisch dem führenden Virtuosen ihrer Generation, und jeder Gesang widmete. Bis dato hatte er fast ausschließlich für Klavier komponiert, im „Liederjahr“ jedoch von ihnen steht regelmäßig als Solist auf den entstanden 138 Werke für Gesang, etwa die Hälfte seines Liedschaffens. Wie im Rausch flogen ihm die Bühnen rund um den Globus. Aber gerade weil Ideen zu. Christian Gerhaher und Gerold Huber begreifen die Tiefe und Dichte dieser Lieder wie kaum sie allesamt künstlerisch ihren eigenen und jemand. Mit viel Intellekt und Feingefühl durchdringen sie den Schumann’schen Kosmos und beginnen höchst erfolgreichen Weg gehen, ist es umso ein- ihren Konzertabend mit Musik aus dem Liederjahr. drucksvoller, sie zum Kammerensemble vereint Karten zu: 65,– 50,– 30,– Euro zu erleben. Seit 2011 konzertiert das preisgekrönte Quintett zusammen und begeistert regelmäßig durch einen Ensembleklang, den die starken künstlerischen Charaktere seiner Mitglieder zu etwas ganz Besonderem machen. Karten zu: 45,– 35,– 25,– Euro

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © Young Soloists GmbH Soloists Young © © Harald Hoffmann/Decca Harald ©

K 74

27.7. Donnerstag, 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Kreuzgang Next Generation Virtuoser Kreuzgang

LGT Young Soloists Alexander Gilman Leitung

Giuseppe Tartini „Teufelstriller“-Sonate K 75 Gustav Holst St Paul’s Suite op. 29,2 Max Bruch „Kol Nidrei“ op. 47 27.7. Donnerstag, 20.00 Uhr Nikolai Rimski-Korsakow „Goldener Hahn“ Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal Anton S. Arenski Tschaikowski-Variationen David Popper Konzert-Polonaise op. 14 Janine Jansen, Violine Pjotr I. Tschaikowski Andante Cantabile op. 11 Felix Waxman „Carmen“-Fantasie Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen Pablo de Sarasate „Navarra“ op. 33 Paavo Järvi, Leitung

Virtuose Soirée im Kreuzgang Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 34 C-Dur KV 338 Violinkonzert Nr. 3 G-Dur KV 216 Schon die nüchternen Zahlen sind beeindruckend: Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica“ Zwischen blutjungen 13 und nicht minder zar- ten 23 Jahren sind die Mitglieder der LGT Young Klassische Meisterschaft Soloists und zusammengerechnet haben die 20 Streicher bereits mehr als 70 erste Preise bei Jetzt wird’s klassisch! Nach einem grandiosen Brahms-Zyklus kehren Die Deutsche Kammerphilharmonie nationalen und internationalen Wettbewerben Bremen und ihr künstlerischer Leiter Paavo Järvi mit Wiener Klassik pur in den Rheingau zurück. 73 gewonnen. Was das 2013 gegründete und in Eine erfrischende und ewige Jugend versprühende Mozart-Sinfonie, ein Violinkonzert in klassischer flexibler Besetzung musizierende Streicher- Vollendung und natürlich einen gewichtigen Beethoven bringen die Nordlichter mit in den goldenen ensemble aber auf die Bühne zaubert, ist mehr Kurhaussaal. Natürlich? Ja, natürlich! Denn Beethoven zählt nicht nur zu den Lieblingskomponisten als bloß beeindruckend – es ist umwerfend! Jeder der Kammerphilharmonie – dank Beethoven durfte das einmalige Ensemble auch mit Järvi die von ihnen ist ein herausragender Solist und lässt größten gemeinsamen Erfolge feiern: Rund um den Globus bejubelt man ihre Beethoven-Interpre- dennoch dem einmalig homogenen Ensemble- tationen und die dazugehörigen Einspielungen sind preisgekrönt. Wir sagen: mehr davon, bitte! klang stets den Vortritt. Zu ihrem Festival-Debüt Karten zu: 85,– 70,– 55,– 40,– 25,–* Euro haben die LTG Young Soloists ein Programm im Gepäck, das vor Virtuosität nur so sprüht. • Konzertführer live um 19.00 Uhr im Kurhaus Wiesbaden Karten zu: 55,– 45,– 35,– 25,–* Euro • witterungsbedingte Verlegung in die Basilika möglich

siehe Seite 114

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Felix Broede © Anna Schattenbrunner Anna ©

K 78

Rolf Beck 28.7. Freitag, 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Wolfgang Amadeus Mozart: Messe c-Moll

Simona Saturová Sopran Slávka Zámecˇníková Sopran K 76 K 77 Lucia Duchonˇová Mezzosopran Eric Stoklossa Tenor Yannick Debus Bass Donnerstag, 20.00 Uhr Freitag, 20.00 Uhr 27.7. 28.7. Internationale Chorakademie Lübeck Martinsthal, Weingut Diefenhardt Martinsthal, Weingut Diefenhardt Akademie der Sinfonietta Cracovia Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie: Rolf Beck Leitung „PARADIESSEITS“ Felix Mendelssohn Bartholdy Psalm 42 op. 42 „Wie der Hirsch schreit“ Wiebke Eymess und Friedolin Müller Wolfgang Amadeus Mozart Messe c-Moll KV 427 „Große Messe“ Gesamtkunstwerk mit feinsinnigem Wortwitz Musik wird Völkerverständigung Diesseits von Eden und jenseits aller Genregrenzen haben Wiebke Eymess und Friedolin Müller ihre eigene Form des Kabaretts gefunden: federleichter Witz und unterhaltsamer Tiefsinn, absurd-komische Als Mozart des 19. Jahrhunderts hat Robert Dialoge und verstörend-schöne bis schön-verstörende Lieder auf Saiten- und zahlreichen Schrumpf- Schumann seinen Freund Felix Mendelssohn instrumenten. Die Kunst des Duos ist jung und ungewöhnlich, dabei immer der Kabarett-Tradition bezeichnet. Wie wäre es mit dieser These: Mozart verpflichtet. Sie sind durchaus politisch – aber allergisch gegen Politikernamen. Sie kehren lieber vor und Mendelssohn sind die Bachs ihrer Zeit. 74 ihrer eigenen Tür. Vorzugsweise das hinübergewehte Laub vom Baum der Erkenntnis. Nach ihrem Mendelssohn setzte sich mit seinen großartigen hochgelobten und preisgekrönten Erstling „MitternachtSpaghetti“ sucht das real-fiktive Liebespaar in Psalmenvertonungen ganz direkt in seine Nach- „PARADIESSEITS“ das Paradies auf Erden und den Weg zurück nach Eden. Oder geht’s uns im Dies- folge. Und selbst aus Mozarts beeindruckender seits schon viel besser als uns klar ist? So ein großer Garten macht ja sehr viel Arbeit ... c-Moll-Messe klingt Bach-Begeisterung. Absolute Leidenschaft für Chormusik spricht dagegen aus Karten zu: 40,– Euro den intensiven Interpretationen, die Rolf Beck mit • Speisen und Getränke ab 18.00 Uhr der Internationalen Chorakademie Lübeck er- • Der Hof ist überdacht. arbeitet. Von vier Kontinenten stammen die jungen herausragenden Choristen, deren Stimmen am Ende jeder Arbeitsphase zu einem einzigartig organischen Chorklang verschmelzen. Das schöns- te Nebenprodukt dieser künstlerischen Arbeit? Die Musik gewordene Völkerverständigung. Karten zu: 65,– 55,– 40,– 30,– 15,–* Euro

siehe Seite 114 Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 Woodworks © Robbie Lawrence Robbie © © Woody Herner/ T.

K 79

28.7. Freitag, 20.00 Uhr Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Artist in Residence / Schubertiade Franz Schubert: Die letzten Klaviersonaten Igor Levit, Klavier K 80 Franz Schubert Klaviersonate A-Dur D 959 Klaviersonate B-Dur D 960 29.7. Samstag, 17.00 Uhr Kloster Eberbach, Domäne Steinberg Schuberts schönster Schwanengesang Steinberger Tafelrunde

Das Große und Ganze ist es, was Igor Levit mag. da Blechhauf’n · Hootin’ the Blues · The Beez · Monsieur Momo Wenn er sich mit etwas beschäftigt, dann um- Alexander Merk Zauberkünstler fassend. Wenn er sich auf etwas einlässt, dann ohne Kompromisse. Deshalb reizen ihn auch die Musikalische Unterhaltung und Rheingauer Kulinarik im feinsten Einklang Kompositionen, die einen ganzen musikalischen Kosmos umschreiben. Schuberts letzte Klavier- Eine einzelne Flasche Riesling für 10.300 Euro: Mit dieser Rekordsumme sorgte vor einigen Jahren bei sonaten sind solche Werke. In den letzten Monaten einer Versteigerung eine 1920er Trockenbeerenauslese vom Steinberg für Aufregung. Aber keine Frage, eines viel zu kurzen Komponistenlebens ge- die Domäne Steinberg der Hessischen Staatsweingüter Kloster Eberbach steht nicht nur für hervor- schrieben, sind sie Resümee und Neubeginn ragende Gewächse, sondern bietet zugleich ein traumhaftes Ambiente für einen der Klassiker im zugleich. In diesem beeindruckenden Sonaten- Rheingauer Festivalkalender, bei dem in diesem Jahr unter anderem mit der spritzig-frechen öster- zyklus steckt Schuberts ganzer Gedankenreich- reichischen Brassband da Blechhauf’n ein frischer Wind weht: Eine fast 700 Meter lange Tafel schlängelt 75 tum. Die Sonaten sind sein musikalisches Ver- sich durch den Eberbacher Steinberg, hier wird gevespert, getrunken und natürlich gelauscht, wenn mächtnis und prall voll Emotionalität. Da braucht verschiedene Ensembles und Künstler Musik, Zauberei und Kleinkunst darbieten. Im Zusammenspiel es einen Interpreten, der nicht nur eine brillante von musikalischer Unterhaltung, kulinarischen Genüssen, netter Gesellschaft und Abendsonne einer Technik, sondern sehr viel Sinn für Poesie und der entspanntesten Termine im Festival! Erzählung besitzt. Wen? Igor Levit natürlich! Karten zu: 80,– Euro Karten zu: 55,– 45,– 35,– Euro • Bitte haben Sie dafür Verständnis, dass pro Person maximal 6 Karten bestellt werden können. • Konzertführer live nach dem Konzert • Preis inkl. Vesper, Wasser und eine Flasche Wein mit Igor Levit • Einlass und Beginn: 17.00 Uhr • Ende gegen 22.00 Uhr • im Abo erhältlich, siehe Seite 115 • Die Steinberger Tafelrunde findet als Freiluftveranstaltung bei jedem Wetter statt.

siehe Seite 114 und 115

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Georg Pieron Georg © © Robbie Lawrence Robbie ©

K 81

29.7. Samstag, 19.00 Uhr Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Artist in Residence / Schubertiade Franz Schubert: „Die schöne Müllerin“ Simon Bode, Tenor K 82 K 83 Igor Levit, Klavier Samstag, 20.00 Uhr Sonntag, 19.00 Uhr Franz Schubert „Die schöne Müllerin“ D 795 29.7. 30.7. Martinsthal, Weingut Diefenhardt Martinsthal, Weingut Diefenhardt Lieder für und unter Freunde(n) Martin Zingsheim & Band: „Heute ist morgen schon retro“ Mit guten Freunden musiziert es sich immer Musikalische Wortakrobatik noch am besten! Unter diesem Motto steht eindeutig ein besonderer Liederabend: Igor Levit Martin Zingsheim hat die Kleinkunstszene im Sturm erobert, zahlreiche Kabarettpreise eingeheimst und Simon Bode sind nicht nur seit ihrer Jugend und den Sprung ins Radio und Fernsehen geschafft. Zum Rheingau Musik Festival kommt das 32 Jahre beste Freunde, sondern auch ein Liedduo, das junge Ausnahmetalent mit seinem Programm „Heute ist morgen schon retro“: Gemeinsam mit seinen bereits zu Schülerzeiten Preise gewann und in langjährigen Weggefährten hat er die Hits aus seinen ersten fünfeinhalb Jahren Tourneeleben für letzter Zeit immer wieder mit außergewöhnli- Band arrangiert und präsentiert sie in ganz neuem musikalischen Gewand, nebst einigen ungehörten chen Liedprojekten auf sich aufmerksam macht. Zingsheim-Songs. Dazwischen wie immer Martin Zingheims gewohnt virtuose kabarettistische Freundschaft ist darin stets das zentrale Thema Gedankenausflüge. Ausgerüstet mit Geige, Klavier, Klarinette und Schlagzeug springt er mit seiner und wird es auch bei uns sein, wenn sich die Band lustvoll hin und her zwischen Tango und Rock’n’Roll, zwischen Ballade und Popsong, zwischen Freunde Franz Schubert widmen: Freundschaften Hip-Hop, Weltmusik und Reggae. Ein fulminanter Abend erwartet Sie! 76 waren für Schubert das A und O seines künstle- rischen Daseins. Den Künstlerfreunden stellte er Karten zu: 40,– Euro auch seinen Liederzyklus „Die schöne Müllerin“ zuallererst vor. Sie waren überwältigt! Wie könnte • Speisen und Getränke ab 18.00 Uhr (29.7.) bzw. 17.00 Uhr (30.7.) es bei diesem grandiosen Werk über allzu mensch- • Der Hof ist überdacht. liches Liebesglück und -leid auch anders sein. Karten zu: 55,– 45,– 35,– Euro • im Abo erhältlich, siehe Seite 115

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © Nils Vilnis Nils © © Cristian Fatu © Robbie Lawrence Robbie ©

K 84 K 85 K 86

30.7. Sonntag, 16.00 Uhr 30.7. Sonntag, 19.00 Uhr 1.8. Dienstag, 20.00 Uhr Geisenheim, Rheingauer Dom Oestrich, Kelterhalle des Rheingau Musik Schloss Johannisberg, Festivals Fürst-von-Metternich-Saal Iveta Apkalna, Orgel Artist in Residence Next Generation Johann-Gottfried Müthel Fantasie F-Dur Rendezvous mit … Igor Levit Behzod Abduraimov, Klavier Johann Sebastian Bach Triosonate Nr. 3 d-Moll BWV 527 Igor Levit im Gespräch Johann Sebastian Bach Toccata und Fuge Passacaglia c-Moll BWV 582 mit Katharina Eickhoff d-Moll BWV 565 Pe−teris Vasks Te Deum für Orgel Franz Liszt Sonate für Klavier h-Moll G 178 Felix Mendelssohn Bartholdy Orgelsonate Ein Blick hinter die Valse Caprice Nr. 6 aus Soirées de Vienne S 427 Nr. 4 B-Dur op. 65,4 Musikerpersönlichkeit Franz Schubert Moment musical Nr. 2 Philip Glass Conclusion 3. Akt aus „Satyagraha“ As-Dur D 780 Igor Levit spielt Klavier seit seinem dritten Lebens- Sergei Prokofjew Sonate Nr. 6 A-Dur op. 82 Der weibliche Star der Orgelszene jahr. Den ersten Unterricht erhält er von seiner Mutter Elena. Mit vier gibt er sein erstes Konzert. Für Klavierfans ein Muss! Bei der jungen lettischen Organistin Iveta Mit sechs debütiert er mit dem Sinfonieorchester Apkalna verbinden sich tiefe Musikalität und seiner Heimatstadt Gorki. Heute lebt er in Berlin „Halten Sie die Ohren nach ihm auf“, empfahl makellose Technik mit einem untrüglichen und spielt in den größten Konzertsälen der Welt. die Washington Post. Das haben wir gerne getan Gespür für die Wirkung der Musik. So hat die Er versteht sich als Partner des Komponisten und und waren komplett überwältigt von dem, was in Berlin lebende Ausnahmekünstlerin in den sucht das Miteinander mit dem Publikum. Beim wir zu hören bekamen: Behzod Abduraimov ist vergangenen Jahren dazu beigetragen, die Orgel Rheingau Musik Festival tritt er seit 2011 regel- wahrlich ein Ausnahmepianist! Mit seinen jun- als Königin der Instrumente von ihrem ange- mäßig auf. Als Artist in Residence stellt er 2017 in gen 26 Jahren wirkt er so ausgereift wie kaum ein staubten Image zu befreien. Seit ihrem Konzert sechs Konzerten seine beeindruckende künstle- anderer Künstler seiner Generation. Sein Spiel mit den Berliner Philharmonikern unter Claudio rische Bandbreite unter Beweis. Das Gespräch ist brillant und strahlt dennoch eine fast über- Abbado ist die zweifache ECHO-Klassik-Preis- mit Katharina Eickhoff verspricht ein „Rendez- legene Ruhe aus. Alles ist wohl artikuliert, genau trägerin eine weltweit gefragte Solistin, die 2017 vous“ der besonderen Art zu werden: Igor Levit im richtigen Atem, mit fein ausgeloteten Farben 77 Titularorganistin der Elbphilharmonie Hamburg ist vom Klassik-Mainstream meilenweit entfernt, und trotzdem so spannungsgeladen, wie man ist. Eine Künstlerin mit Ausnahmerang, wie wir liebt die sozialen Netzwerke und scheut sich es nur sehr selten erlebt. Abduraimov versteht es, finden, perfekt geeignet um den 175. Geburtstag nicht, Stellung zu beziehen, sowohl in künstle- zu gestalten – und sei der musikalische Bogen der Stumm-Orgel im Rheingauer Dom, die größte rischer als auch in gesellschaftlicher Hinsicht. auch noch so weit gefasst. So wird auch Liszts zweimanualige Orgel des 19. Jahrhunderts, zu große h-Moll-Sonate zum Gravitationszentrum Karten zu: 18,– Euro feiern. in einem Programm, das vor Virtuosität nur • freie Platzwahl so strotzt, doch ganz ohne den oberflächlichen Karten zu: 38,– Euro Effekt auskommt. Ganz Abdumairov eben! Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Mila Pavan © Verena Chen

K 88

3.8. Donnerstag, 20.00 Uhr Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Next Generation Quatuor Arod

Jordan Victoria Violine Alexandre Vu Violine Rheingau K 87 Musik Corentin Apparailly Viola Preis 2007 Samy Rachid Violoncello 2.8. Mittwoch, 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Joseph Haydn Streichquartett Nr. 2 Es-Dur op. 33,2 Hob. III „Der Scherz“ Johann Sebastian Bach: Messe h-Moll Béla Bartók Streichquartett Nr. 1 a-Moll op. 7 Sz 40 Robin Johannsen Sopran Franz Schubert Streichquartett Nr. 13 a-Moll Sophie Harmsen Alt D 804 „Rosamunde“ Julian Prégardien Tenor Andreas Wolf Bass Die Gewinner des ARD- Windsbacher Knabenchor Musikwettbewerbs 2016 Freiburger Barockorchester Martin Lehmann Leitung Das Streichquartett ist die Königsdisziplin der Kammermusik – und eine auf zwischenmensch- Johann Sebastian Bach Messe h-Moll BWV 232 licher Ebene hochexplosive Konstellation von vier Individuen. Das trifft auch und besonders auf 78 Opus maximum in Starbesetzung die vier Musiker des Quatuor Arod zu, die ihren Namen aus der Literatur wählten: Tolkiens „Der Die Krone von Bachs Gesamtwerk? Wer die h-Moll-Messe dazu kürt, liegt keinesfalls falsch. Diese er- Herr der Ringe“. Die jungen Franzosen haben habene Sakralkomposition übertrifft alles, was an Messvertonungen nicht allein der Bach-Zeit, sondern sich nach dem Pferd des Elben Legolas benannt weit darüber hinaus bekannt ist. Bach ließ in das vielgestaltige Werk die ganze Bandbreite seiner Kunst – ein Symbol für den gemeinsamen abenteuer- einfließen: Von einfacher Liedhaftigkeit bis zu komplizierter Polyphonie und von großer Barockpracht lichen Weg, der in diesem Jahr zu einem neuer- bis zu inniger Empfindsamkeit bietet die Messe alles auf, was Bachs kompositorisches Schaffen auszeich- lichen Gipfelpunkt führte: Beim 65. Internationa- net. Ein Hochgenuss für alle Freunde überwältigenden Chorgesangs – und ein Prüfstein für jeden Chor. len Musikwettbewerb der ARD 2016 begeisterten Bei einem der renommiertesten Knabenchöre weltweit ist die h-Moll-Messe damit bestens aufgehoben, sie die hochkarätig besetzte Jury und die Zu- und man darf sich auf ein barockes Meisterwerk mit jugendlicher Brise freuen. schauer mit überraschend frischen, unkonven- tionellen, mitreißenden Interpretationen und Karten zu: 85,– 75,– 60,– 40,– 20,–* Euro erhielten den 1. Preis. Wir sind sehr gespannt, welche neuen Pfade sie bei ihrem Rheingauer siehe Seite 114 Debüt betreten werden! Karten zu: 38,– 28,– 18,– Euro

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © Mali Lazell © Frank De La Guardia Rondón

K 90

5.8. Samstag, 19.00 Uhr Wiesbaden, Kurpark Curtis Stigers & Band

Ein Sänger mit unverkennbarer Stimme

Curtis Stigers – Songwriter, Saxophonist, K 89 Entertainer, aber in erster Linie Sänger – ist so Eliades Ochoa etwas wie eine vom Aussterben bedrohte Spezies 4.8. Freitag, 19.00 Uhr in der Musikindustrie: Er nimmt nur die Musik Wiesbaden, Kurpark auf, die er selbst liebt, führt seit über 20 Jahren eine erfolgreiche Karriere und bewegt sich dabei Eliades Ochoa & Roberto Fonseca: „Kubanische Nacht“ behände zwischen den Polen Jazz und Pop, nimmt das Beste aus den Stilen, gibt seinen Roberto Fonseca & Band speziellen Charme dazu und schafft immer Eliades Ochoa & Quarteto Patria wieder etwas vollkommen Neues. „Als ich meine ersten Jazzplatten aufnahm und darauf auch Zwei Generationen des Buena Vista Social Club Songs von Elvis Costello und den Kinks interpretierte, reagierten die Leute geschockt. Schwarzer Hut, markantes Spiel, umwerfendes Charisma: Nicht zufällig kennt man Eliades Ochoa Heute scheint das aber fast schon en vogue zu auch als den „kubanischen Johnny Cash“. Der Autodidakt, der schon mit elf Jahren als Straßenmusiker sein. Ich glaube ich war einer derer, die in dieser auftrat, entwickelte seinen ganz eigenen, unverkennbaren Stil. Neben Compay Segundo, Rubén Hinsicht für andere Jazzsänger den Weg bereitet González und Ibrahim Ferrer wurde Ochoa später zum Hauptakteur des Projekts Buena Vista Social haben.“ Zusammen mit seiner Band wird der Club. Mit seiner Band, dem Quarteto Patria, verzaubert er das Publikum weltweit mit der wunderbar US-Superstar mit Juwelen wie das durch Frank zeitlosen Musik Kubas. Der kubanische Jazz-Pianist Roberto Fonseca spielte nach dem Tod von Rubén Sinatra berühmt gewordene „Fly Me To The 79 Gonzáles ebenfalls beim Buena Vista Social Club. Er beeindruckt durch seine einzigartige Klavier- Moon“ oder George Gershwins „Love Is Here To kunst, einer Kombination aus präziser Rhythmik und intensiver Emotion. Wir sind uns sicher: Diese Stay“ für das ganz große Gefühl im Wiesbadener beiden Vertreter der kubanischen Musik werden den Wiesbadener Kurpark zum Kochen bringen! Kurpark sorgen – veredelt von Stigers warmer, rauchiger Stimme und seinem satten Saxophon- Karten zu: 50,– 40,– 30,– Euro sound. • Das Konzert findet als Freiluftveranstaltung bei jedem Wetter statt. Karten zu: 45,– 35,– 25,– Euro siehe Seite 115 • Das Konzert findet als Freiluftveranstaltung bei jedem Wetter statt.

siehe Seite 115

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © thinkstock © © Matthias Baus Matthias © © Johannes Diboky Johannes ©

K 91 K 92 K 93 K 94

5.8. Samstag, 19.00 Uhr 5.8. Samstag, 19.00 Uhr 6.8. Sonntag, 11.00 Uhr Hochheim, Weingut Künstler Oestrich, Kelterhalle des Rheingau Musik Kurfürstliche Burg Eltville, Kurfürstensaal Festivals Levin: „Heart In My Hand“ 6.8. Sonntag, 16.00 Uhr Fokus: Anna Lucia Richter Kurfürstliche Burg Eltville, Kurfürstensaal Special Guest: Katharina Rendezvous mit … Busch Sitzkissenkonzert Anna Lucia Richter „Ritterklang und Levin Deger vocals & guitar Anna Lucia Richter im Gespräch mit Katharina Busch vocals Prinzessinnengesang“ Katharina Eickhoff Giuliano Sulzberger guitar Katharina Ritter Geschichtenerzählerin Steven Parry piano Ein Blick hinter die Musiker- Uta Sailer Moderation Thomas Hauser bass persönlichkeit Stephan Keppler Portativ, Saz, Schalmei, Maxime Paratte drums Sackpfeife & Gesang Was Anna Lucia Richter auch singt, ob Oper, Ilona Hanning Blockflöten Versierter Singer-Songwriter Kunstlied oder geistliche Musik – wir haben Corinna Metz Viola da gamba aus der Schweiz keinerlei Zweifel, dass dieser in Basel und Köln Johannes Berger Cembalo ausgebildeten Sopranistin die Zukunft gehört. Levin kehrt mit seiner Band drei Jahre nach dem Sie singt in den renommiertesten Häusern und Ein abenteuerliches ersten Auftritt auf dem Weingut Künstler zum gewann zahlreiche internationale Preise, da- Mitmachkonzert Rheingau Musik Festival zurück: Mit neuen Songs runter den prestigereichen Borletti-Buitoni Trust im Gepäck und gespannt, wohin ihn seine Gitarre Award im Februar 2016. Als erste Sängerin über- Spinat auf dem Teller, damit das Korsett nicht und seine Passion führen werden. In seiner Kind- haupt haben wir sie in diesem Jahr zur Fokus- zwickt. Einen Stock im Rücken, damit man gerade heit waren es die Beatles und Cat Stevens, aber Künstlerin gekürt: Mit ihren musikalischen geht. Knickse üben und das Besteck manierlich auch italienische Klassiker und türkische Folklore, Freunden gestaltet Anna Lucia Richter einen benutzen. Prinzen- und Prinzessinnenpflicht. die seine musikalische Heimat bedeuteten. Diese Bach-Abend, mit dem Pianisten Michael Gees Von wegen! Viel lieber als nur Prinzessin sein, Einflüsse bestimmen heute in Kombination 80 widmet sie sich Schuberts Liedern. Außerdem möchte Amalie Hofkapellmeisterin werden. Nun mit seiner warmen, schnörkellosen Stimme und singt sie die Sopran-Partie in Mendelssohns soll sie aber fort, um einen fremden Prinzen zu seiner an diesen Vorbildern wohlgeschulten „Lobgesang“ mit dem MDR Rundfunkchor und heiraten. Damit das nicht passiert und sie ihn Gitarrentechnik Levins Klangwelt. Als Special dem Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin. weiter in den Schlaf singen kann, hat ihr geliebter Guest hat er die Sängerin Katharina Busch Doch ein wahrhaft rundes Bild dieser facetten- Bruder Wiggerl einen Plan. Ob er funktioniert eingeladen, mit ihrer gefühlvollen Stimme dem reichen Künstlerin entsteht erst im Austausch und warum eine klappernde Ritterrüstung und Konzert einen eigenen Stempel aufzudrücken. über ihre reiche Gedankenwelt und ihre musi- eine kleine Rennsau dabei eine Rolle spielen, Diese Musik, Sonnenuntergang, ein Glas guter kalische Herangehensweise: Es verspricht ein verrät euch unsere Geschichtenerzählerin im Wein – mehr braucht es nicht für einen rundum spannendes Gespräch zu werden, wenn die Konzert. Mit dabei sind Instrumente direkt vom gelungenen Abend! Musikjournalistin Katharina Eickhoff auf Anna Königshof, außerdem Lieder und Tänze aus Karten zu: 34,– 28,– 18,– Euro Lucia Richter trifft. längst vergangener Zeit, die für alle Prinzessin- nen und Ritter bestens geeignet sind. • Der Hof ist überdacht. Karten zu: 18,– Euro Karten zu: 9,– Euro für Kinder • freie Platzwahl 18,– für Erwachsene • für Kinder von 3 bis 10 Jahren Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70

© Sophie Krische Sophie ©

Cuban-European K 95 K 96 Youth Academy

6.8. Sonntag, 18.30 Uhr 6.8. Sonntag, 19.00 Uhr Geisenheim-Johannisberg, Hochheim, Weingut Künstler In Kooperation mit der Akademie Burg Schwarzenstein Balthasar Neumann unter der L’aupaire & Band Cuban-European Youth Academy / Leitung von Thomas Hengelbrock Konzert mit Galadiner hat das Rheingau Musik Festival L’aupaire vocals, guitar & keys 2015 die erste transatlantische Karsten Brudy guitar, trumpet & pedal steel Caribe Nostrum Orchesterakademie ins Leben guitar Jenny Peña Campo Field Violine Lars Cölln bass & guitar gerufen: ein Leuchtturmprojekt Javier Cantillo Laffita Violine Peppa keys & vocals für kulturelle Verständigung und Osvaldo Enriquez Castro Viola Jonathan Reiter drums & percussion Nachwuchsförderung über alle Roberto Mario de la Masa Violoncello Landes- und Sprachgrenzen hin- Aristides Ariel Porto Garcia Klarinette Poppig-bluesiges Klangfeuerwerk weg. Auch für die zweite Cuban- European Youth Academy über- Kubanische Spielfreude pur Vor zwei Jahren erschien plötzlich ein junger Musi- nimmt der Bundesminister des ker aus Gießen auf der Bildfläche und mischte Auswärtigen Dr. Frank-Walter Kaum war die Cuban-European Youth Academy mit seiner ersten EP „Rollercoaster“ die Musikszene Steinmeier die Schirmherrschaft. 2015 zu Ende, kehrte das kubanische Quintett so richtig auf! Bis Robert Laupert aka L’aupaire Sie findet u. a. mit drei Konzerten Caribe Nostrum zum Rheingau Musik Festival jedoch so richtig durchstarten konnte, hatte er beim Rheingau Musik Festival zurück und bescherte uns einen mitreißenden seinen ganz eigenen Weg zu gehen. Seine Stimme „Konzert & Brunch“. Wir freuen uns, dass uns die und seinen Sound hat der heute 27-Jährige erst statt: mit dem kubanischen Quin- fünf jungen Musiker nun wieder besuchen: 2014 in Budapest gefunden. Dorthin zog er sich in eine tett Caribe Nostrum, einem mu- gegründet, haben sie sich schnell weit über Kuba selbstgewählte schöpferische Isolation zurück – sikalisch-literarischen Abend hinaus einen Namen gemacht. Alle fünf sind und plötzlich sprudelte er vor Kreativität. Zurück mit Johanna Wokalek und einem Mitglieder sehr guter kubanischer Orchester. Das aus Budapest interessierte sich plötzlich auch der Orchesterkonzert im Kurhaus Repertoire des Ensembles konzentriert sich auf Rest der Welt für den jungen Hessen. Eine Ein- Wiesbaden als krönender Abschluss. lateinamerikanische und insbesondere kubani- ladung zum South by Southwest Festival in Texas 81 sche Werke. Mit eigenen Arrangements, die vir- war das Sprungbrett für seine Weiterreise nach tuose Improvisationen mit Elementen klassischer Los Angeles, wo er auf Mocky traf, jenen Klang- Konzerte Musik sowie mit Jazz und lateinamerikanischen zauberer, der bereits die Musik von Peaches, Feist, Volksliedern kombinieren, begeistert Caribe Gonzales und Jamie Lidell veredelte. Gemeinsam 6.8. Caribe Nostrum Nostrum Musikliebhaber aller Genres. Tauchen haben sie an neuen Songs geschrieben. L’aupaires 8.8. Johanna Wokalek, Rezitation Sie ein in diese ganz besondere musikalische Welt! Kompositionen sind ergreifend, seine Stimme der Caribe Nostrum Wahnsinn, purer Blues, bezirzende, vollmundige Karten zu: 126,– Euro und poppige Melodiebögen, spannend erzählte 1.9. Sophie Pacini, Klavier (Konzert: 38,– Euro, Diner: 88,– Euro) Geschichten sein Erfolgsrezept. Cuban-European Youth Academy • Preis inkl. Aperitif und Menü, ohne Getränke Duncan Ward, Leitung Karten zu: 34,– 28,– 18,– Euro • 18.30 Uhr: Aperitif • 19.00 Uhr: Konzert • Der Hof ist überdacht. • 20.30 Uhr: Menü

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Matthias Baus Matthias ©

K 98

6.8. Sonntag, 19.00 Uhr Rüdesheim, St. Jakobus Fokus Anna Lucia Richter Anna Lucia Richter & Friends: Ein Abend mit Johann Sebastian Bach

K 97 Sahm Klaus © Anna Lucia Richter Sopran Georg Nigl Bariton 6.8. Sonntag, 19.00 Uhr Dmitry Sinkovsky Violine Wiesbaden, Kurpark Hille Perl Gambe Jeremy Joseph Cembalo Max Giesinger & Band Werke von Johann Sebastian Bach: Max Giesinger vocals aus Georg Christian Schemellis Gesangbuch, Steffen Graef guitar aus dem Klavierbüchlein für Anna Magdalena Klaus Sahm keys Bach sowie Ausschnitte aus Kantaten wie „Ich Paul Sieferle bass hatte viel Bekümmernis“ BWV 21, „Ich hab in Lars Brand drums Gottes Herz und Sinn“ BWV 92 und „Ich geh’ und suche mit Verlangen“ BWV 49 Nicht nur einer von „80 Millionen“ Bach – ganz nah und intensiv 2016 hat er die deutsche Musiklandschaft im Sturm erobert, und ein Ende scheint nicht in Sicht. Die Rede ist von Max Giesinger, Viertplatzierter der ersten „The Voice of Germany“-Staffel, Chart-Stürmer Künstlerische Vielseitigkeit ist es immer wert, 82 und Sänger des EM-Hits „80 Millionen“. Dass so ein Erfolg nicht alltäglich ist, zeigen viele Karrieren genau unter die Lupe genommen zu werden. Des- ehemaliger Castingshow-Teilnehmer – nicht so beim 28-jährigen Singer-Songwriter: Nach der großen halb ist es keine Frage, dass wir dieser jungen TV-Hysterie folgte ein „Jetzt erst recht“-Gefühl. Bei seinem Debüt „Laufen lernen“ setzte Max Giesinger Sängerin unser besonderes Ohrenmerk widmen: ganz auf die postmoderne Version des „Do it yourself“-Gedankes und finanzierte es über Crowdfunding. Anna Lucia Richter mag es gerne, sich auszu- Mit dem aktuellen Album „Der Junge, der rennt“ ist ihm eine intime Momentaufnahme gelungen: probieren. Das ist auch gut so, denn alles, was sie Songs, die in ihrer Vielschichtigkeit berühren, mitreißen und zwischendurch für einen Moment macht, besticht durch beeindruckende Inten- nachdenklich stimmen. sität, Kreativität und Stilsicherheit. Für uns ist sie gemeinsam mit Freunden auf musikalischem Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro Besuch in Leipzig und gestaltet eine andächtige • Das Konzert findet als Freiluftveranstaltung bei jedem Wetter statt. Hausmusik im Wohnzimmer Johann Sebastian Bachs. Mit den innigen wie farbenfrohen Stücken siehe Seite 115 aus Schemellis Gesangbuch und mit Kleinodien aus dem Klavierbüchlein für Anna Magdalena Bach kommen Anna Lucia Richter & Friends dem großen Barockmeister ganz nah. Karten zu: 35,– 28,– Euro Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 Rheingau Musik Festival Absender Service GmbH & Co. KG Postfach 1125 Name 65367 Oestrich-Winkel Vorname

Straße / Nr.

PLZ / Ort Bestellschein

Sollte die gewünschte Kategorie ausverkauft sein (bitte unbedingt angeben): Telefon höhere niedrigere jede andere keine Karten

E-Mail Hiermit bestelle ich verbindlich:

Kunden- / Mitgliedsnummer (siehe Adressaufdruck) Konzert-Nr. Datum Titel der Veranstaltung Einzelpreis Anzahl

€

€ Ort, Datum Unterschrift

€ Sie erhalten nach Buchung Ihrer Karten eine Rechnung per Post­.

Bitte senden Sie ein Festivalmagazin an folgende Adresse: €

€

€

€

€ Bitte nehmen Sie meine E-Mail-Adresse in Ihren Newsletter- € Verteiler auf:

€ E-Mail Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte.

Mit Ihrer Bestellung akzeptieren Sie die Allgemeinen Geschäftsbedingungen­ der Rheingau Musik Festival Gruppe. Werden Sie Mitglied im Rheingau Musik Festival e. V. Als förderndes Mitglied des Rheingau Musik Festival e. V. helfen Sie durch Ihren Jahresbeitrag, den Fortbestand des Festivals zu sichern. Persönlich haben Sie den Vorteil, dass Sie sich Ihre Wunsch-Karten durch ein exklusives Vorkaufsrecht von 4 Wochen sichern können.

Rheingau Musik Festival e. V. Rheingau Musik Festival e. V. Rheinallee 1, 65375 Oestrich-Winkel Rheinallee 1, 65375 Oestrich-Winkel Gläubiger-Identifikationsnummer: DE09ZZZ00000016200 Beitrittserklärung SEPA-Lastschriftmandat Hiermit beantrage ich, Ich ermächtige den Zahlungsempfänger Rheingau Musik Festival e. V. Zahlungen jeweils im März von meinem Konto mittels Lastschrift einzuziehen. Zugleich weise Name, Vorname ich mein Kreditinstitut an, die vom Zahlungsempfänger Rheingau Musik Festival e. V. auf mein Konto gezogenen Lastschriften einzulösen. Straße / Nr. Hinweis: Ich kann innerhalb von acht Wochen, beginnend mit dem Belastungs­ datum, die Erstattung des belasteten Betrags verlangen. Es gelten dabei die mit PLZ / Ort meinem Kreditinstitut vereinbarten Bedingungen.

Geburtsdatum Zahlungsart: wiederkehrende Zahlung

Telefon Mandatsreferenz: wird separat mitgeteilt

E-Mail Name, Vorname (Kontoinhaber) die Mitgliedschaft im Rheingau Musik Festival e. V. Straße / Nr.

PLZ / Ort Jahresbeitrag:

Einzelmitgliedschaft A 75,– IBAN Partnermitgliedschaft A 100,– BIC

Ich möchte einen höheren Beitrag zahlen: A

Ort, Datum Unterschrift Kontoinhaber

Ort, Datum Unterschrift Sie erhalten von uns eine Bestätigung der Mitgliedschaft. Bitte beachten Sie: Nur vollständig ausgefüllte und unterschriebene Anträge können berücksichtigt werden. Rheingau Musik Festival Absender Service GmbH & Co. KG Postfach 1125 Name 65367 Oestrich-Winkel Vorname

Straße / Nr.

PLZ / Ort Bestellschein

Sollte die gewünschte Kategorie ausverkauft sein (bitte unbedingt angeben): Telefon höhere niedrigere jede andere keine Karten

E-Mail Hiermit bestelle ich verbindlich:

Kunden- / Mitgliedsnummer (siehe Adressaufdruck) Konzert-Nr. Datum Titel der Veranstaltung Einzelpreis Anzahl

€

€ Ort, Datum Unterschrift

€ Sie erhalten nach Buchung Ihrer Karten eine Rechnung per Post­.

Bitte senden Sie ein Festivalmagazin an folgende Adresse: €

€

€

€

€ Bitte nehmen Sie meine E-Mail-Adresse in Ihren Newsletter- € Verteiler auf:

€ E-Mail Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte.

Mit Ihrer Bestellung akzeptieren Sie die Allgemeinen Geschäftsbedingungen­ der Rheingau Musik Festival Gruppe. Werden Sie Mitglied im Rheingau Musik Festival e. V. Als förderndes Mitglied des Rheingau Musik Festival e. V. helfen Sie durch Ihren Jahresbeitrag, den Fortbestand des Festivals zu sichern. Persönlich haben Sie den Vorteil, dass Sie sich Ihre Wunsch-Karten durch ein exklusives Vorkaufsrecht von 4 Wochen sichern können.

Rheingau Musik Festival e. V. Rheingau Musik Festival e. V. Rheinallee 1, 65375 Oestrich-Winkel Rheinallee 1, 65375 Oestrich-Winkel Gläubiger-Identifikationsnummer: DE09ZZZ00000016200 Beitrittserklärung SEPA-Lastschriftmandat Hiermit beantrage ich, Ich ermächtige den Zahlungsempfänger Rheingau Musik Festival e. V. Zahlungen jeweils im März von meinem Konto mittels Lastschrift einzuziehen. Zugleich weise Name, Vorname ich mein Kreditinstitut an, die vom Zahlungsempfänger Rheingau Musik Festival e. V. auf mein Konto gezogenen Lastschriften einzulösen. Straße / Nr. Hinweis: Ich kann innerhalb von acht Wochen, beginnend mit dem Belastungs­ datum, die Erstattung des belasteten Betrags verlangen. Es gelten dabei die mit PLZ / Ort meinem Kreditinstitut vereinbarten Bedingungen.

Geburtsdatum Zahlungsart: wiederkehrende Zahlung

Telefon Mandatsreferenz: wird separat mitgeteilt

E-Mail Name, Vorname (Kontoinhaber) die Mitgliedschaft im Rheingau Musik Festival e. V. Straße / Nr.

PLZ / Ort Jahresbeitrag:

Einzelmitgliedschaft A 75,– IBAN Partnermitgliedschaft A 100,– BIC

Ich möchte einen höheren Beitrag zahlen: A

Ort, Datum Unterschrift Kontoinhaber

Ort, Datum Unterschrift Sie erhalten von uns eine Bestätigung der Mitgliedschaft. Bitte beachten Sie: Nur vollständig ausgefüllte und unterschriebene Anträge können berücksichtigt werden. © Ben Knabe © Stefan Klüter

K 99

8.8. Dienstag, 20.00 Uhr Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Cuban-European Youth Academy Johanna Wokalek, Rezitation Caribe Nostrum

Jenny Peña Campo Field Violine Rheingau K 100 K 101 Musik Javier Cantillo Laffita Violine Preis 2016 Osvaldo Enriquez Castro Viola Dienstag, 20.00 Uhr Mittwoch, 20.00 Uhr Roberto Mario de la Masa Violoncello 8.8. 9.8. Eltville, Gutsausschank im Baiken / Eltville, Gutsausschank im Baiken / Aristides Ariel Porto Garcia Klarinette Domäne Rauenthal Domäne Rauenthal Kuba – eine musikalisch- Walter Renneisen: „Deutschland, Deine Hessen“ literarische Spurensuche Walter Renneisen Schauspiel Abgenutzt und trotzdem prächtig, herunter- gekommen und voller Würde, heiter und manch- Eine kurzweilige literarische Reise durch Hessen mal sehr melancholisch – Kuba umgibt einen Zauber, der sich kaum in Worte fassen lässt. Zu- Der Schauspieler Walter Renneisen ist ein langjähriger Wegbegleiter des Rheingau Musik Festivals und sammen mit dem kubanischen Quintett Caribe seit letztem Jahr stolzer Rheingau Musik Preisträger. Sein Programm „Deutschland, Deine Hessen“ ist Nostrum begibt sich die Schauspielerin Johanna eine erlesene Collage aus literarischen Fundstücken, Mundart-Schnipseln und komischen Miniaturen, Wokalek auf eine musikalisch-literarische Reise in der Renneisen einige der größten Hessen und Hessen-Liebhaber zu Wort kommen lässt: Tacitus und in dieses Land voller Widersprüche. Rare lite- die Gebrüder Grimm, Goethe, Grimmelshausen und Büchner. Daneben rezitiert er Lyrik in hessischer rarische Schätze lassen dabei Momente der Mundart unter anderem von Ernst Schidger, Jakob Falk und Friedrich Stolze. Diese humoristische Vergangenheit und Gegenwart Kubas aufschei- 83 Mischung serviert er dem – auch nicht-hessischen! – Publikum zum Genießen. Nie platt und volks- nen und in Verbindung mit der Musik dieses tümelnd, aber stets intelligent und liebevoll berichtet Walter Renneisen von den literarischen Perlen faszinierenden Landes, die Elixier und kulturel- und sprachlichen Besonderheiten eines an kulturellem Geschmeide schwerreichen Volksstammes. les Gedächtnis zugleich ist, lebendig werden. Archaisch-ursprüngliche Kompositionen aus Karten zu: 40,– Euro dem 17. Jahrhundert treffen auf feurig-emotiona- le Werke der jungen Komponistin und Violinistin • Speisen und Getränke ab 18.00 Uhr Jenny Peña Campo Field und verweben sich mit • Der Hof ist überdacht. Gedichten und Geschichten zu einem berühren- den und mitreißenden Abend. Karten zu: 50,– 40,– 30,– Euro

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Jim Rakete © Molina Visuals Molina ©

K 102 K 103 Mollaoglu Emre © K 104

9.8. Mittwoch, 20.00 Uhr 10.8. Donnerstag, 20.00 Uhr 10.8. Donnerstag, 20.00 Uhr Schloss Johannisberg, Kloster Eberbach, Basilika Hofheim, St. Peter und Paul Fürst-von-Metternich-Saal Expedition Sound Maurice Steger: „Souvenirs“ Tim Fischer: „Absolut“ „Carneval Oriental“ Maurice Steger Blockflöte Tim Fischer Gesang Pera Ensemble Mauro Valli Barockcello Rainer Bielfeldt Klavier l’arte del mondo Daniele Caminiti Theorbe Naoki Kitaya Cembalo Chansonnier mit „absolutem“ Francesca Mazzulli Lombardi Sopran Unterhaltungswert Susan Zarrabi Mezzosopran Nicola Fiorenza Sonata a-Moll Pera Ensemble Girolamo Frescobaldi Cento partite sopra Tim Fischer verkörpert immer wieder die unter- l’arte del mondo passacagli schiedlichsten Persönlichkeiten: Er ist schrille Werner Ehrhardt Leitung Andrea Falconiero Canzoni del sei’cento Diva und dünnhäutiger Chansonnier par excel- Nicola Antonio Porpora Sonata F-Dur lence, der mit jedem Lied ein kleines Theater- Werke u. a. von Jean Baptiste Lully, Giovanni Antonio Piani Sonata Nr. 4 D-Dur stück inszeniert und dabei etwas von sich selbst André Campra, Claudio Monteverdi und Giovanni Adolfo Hasse Cantata D-Dur preisgibt. Im Jahr 2013 war der extravagante Alessandro Scarlatti Signor Gleitsmann Capriccio c-Moll Sänger das letzte Mal zu Gast beim Rheingau Giuseppe Sammartini Sonata G-Dur op. 2 Musik Festival und begeisterte das Publikum mit Überraschendes aus dem seiner Hommage an den 2011 verstorbenen, Schmelztiegel der Kulturen Blockflöten-Virtuose mit großen Liedermacher Georg Kreisler. Mit seinem barocken Schätzen neuen Programm „Absolut“ erfindet sich Tim Karneval hat längst nicht nur in den rheinischen Fischer gemeinsam mit dem Pianisten und Kom- Hochburgen oder in Venedig seine Tradition. Der österreichische Graf Aloys von Harrach war ponisten Rainer Bielfeldt wieder einmal völlig Ins multikulturelle Istanbul des 16. und 17. Jahr- zu Beginn des 18. Jahrhunderts Diplomat, Vize- neu. Da stehen zukünftige Klassiker hemmungs- hunderts, bekannt für seine prunkvollen Maske- könig von Neapel, Kunstsammler und auch Mäzen. 84 los neben alten und ganz alten Liedern. Vollmun- raden und Feste zur Karnevalszeit, führen die Gerade die Musik hatte es ihm besonders an- dig serviert er uns Gehaltvollhochgeistiges und Musiker des türkischen Pera Ensembles gemein- getan, denn er gab Kompositionen in Auftrag, berauscht sich und uns mit Chansons, die es sam mit dem Orchester l’arte del mondo. Die einen sammelte Werke und spielte vermutlich selbst absolut in sich haben, unter anderem von Edith stets auf der Suche nach Berührungspunkten zwi- Blockflöte. Erst kürzlich wurde eine Vielzahl Jeske, Pigor, Jacques Brel und Rainer Bielfeldt. schen den musikalischen Welten des Okzidents verschollener Manuskripte aus seiner Sammlung Tim Fischer sind diese Lieder wie auf den Leib und Orients – die anderen von der Tradition der entdeckt. Der charismatische Blockflötenvirtuose geschneidert – mit atemberaubender Artiku- Alten Musik auf historischen Instrumenten kom- Maurice Steger geht der Sache auf den Grund lation und absoluter Präzision feuert er sie dem mend. Aus der Begegnung zweier experimentier- und stellt bei seiner Rückkehr zum Rheingau Musik Publikum entgegen. Nicht verpassen! freudiger Ensembles ergibt sich ein schwungvolles, Festival ein Konvolut von Werken vor, die Graf von überraschendes Programm mit französischer Harrach auf seinen Italienreisen sammelte und Karten zu: 45,– 35,– 25,– Euro und italienischer Barockmusik, die sich im als Souvenirs nach Hause brachte – unerhörte farbprächtigen orientalischen Gewand zeigt. Musik aus erster Hand, affektgeladen, tempera- mentvoll und von berückender Schönheit. Karten zu: 50,– 40,– 30,– 20,– 15,–* Euro Karten zu: 38,– 28,– Euro siehe Seite 114

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © Katrin Jäger © Nikolaj Lund Nikolaj ©

LOTTO- K 105 Förderpreis 2012, 2015, 2016 10.8. Donnerstag, 20.00 Uhr Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Erinnerungen an Prades II Marc Bouchkov, Violine Pablo Ferrández, Violoncello Christopher Park, Klavier K 106 K 107 Wolfgang Amadeus Mozart Violinsonate Es-Dur KV 481 10.8. Donnerstag, 20.00 Uhr 11.8. Freitag, 20.00 Uhr Johannes Brahms Violinsonate Nr. 1 G-Dur Eltville, Gutsausschank im Baiken / Eltville, Gutsausschank im Baiken / op. 78 Domäne Rauenthal Domäne Rauenthal Ludwig van Beethoven Elf Bagatellen für Klavier op. 119 Miroslav Nemec: „Nemec’ Platz – bitte!“ Felix Mendelssohn Bartholdy Klaviertrio d-Moll op. 49 Miroslav Nemec Gesang & Gitarre Christoph Weber Klavier Drei LOTTO-Förderpreisträger auf dem Kammermusikpodium Eigenvertonungen von Gedichten und Texten u. a. von Ernst Jandl, H. C. Artmann, Erich Kästner und Ödön von Horváth, musikalisch unterstützt von Georg Kreisler, Viermal geht es in der Rheingauer Jubiläums- Arik Brauer, Wolfgang Ambros und Rio Reiser saison nach Südfrankreich. Zumindest die Gedanken und Ohren dürfen dorthin reisen, wo Große Sprachkunst mit poetischer Musikalität Pablo Casals 1950 eines der inzwischen ältesten Kammermusikfestivals der Welt gegründet hat. Als Kommissar Ivo Batic im Münchner Tatort ist Miroslav Nemec längst Kult. Nun zeigt sich der sym- 85 Das idyllische Prades am Fuße der Pyrenäen ist pathische Künstler von einer anderen Seite: „Den Zugang zur Sprache als Transportmittel von für Künstler wie Publikum zum Synonym und Gefühlen und Begebenheiten“, so sagt er, habe er über die Musik gefunden. In seinem Programm zur Pilgerstätte für intensives kammermusika- „Nemec’ Platz – bitte!“ verbindet Nemec Musik und Sprache: Nemec liest und singt – mal sich selbst lisches Erleben geworden. Ein Vorbild auch für an der Gitarre begleitend, mal begleitet von dem Pianisten Christoph Weber – Gedichte und Texte von das Rheingau Musik Festival, das in vier Kon- Erich Kästner und Ödön von Horváth sowie der großen Wiener Lyriker Ernst Jandl und H. C. Artmann. zerten dem künstlerischen Geist von Prades Die Poesie von Artmanns berühmtem Gedichtband „Med ana schwoazzn Dintn“ (Mit einer schwarzen huldigt. Mit Marc Bouchkov, Pablo Ferrández Tinte) und Jandls Sprachakrobatik gewinnen in Nemecs Eigenvertonungen eine neue Dimension, die und Christopher Park treffen sich dazu drei diesen musikalisch-literarischen Abend zu einem Gesamtkunstwerk machen. Ein Abend voller Poesie LOTTO-Förderpreisträger erstmals auf dem und schwarzem Humor! Kammermusikpodium und interpretieren Karten zu: 38,– Euro ein Programm, das genauso im Juli 1965 in Prades erklungen ist. • Speisen und Getränke ab 18.00 Uhr • Der Hof ist überdacht. Karten zu: 45,– 35,– 25,– Euro • im Abo erhältlich, siehe Seite 115

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Decca/Simon© Fowler

Rheingau K 108 Musik Preis 2011 11.8. Freitag, 18.30 Uhr Geisenheim-Johannisberg, Burg Schwarzenstein Konzert mit Galadiner Bidla Buh im Duo: Musik-Comedy im Frack des neuen Jahrtausends K 109 Hans Torge Bollert Gesang & gestopfte Trompete 11.8. Freitag, 20.00 Uhr Olaf Klindtwort Gitarre & Refraingesang Kloster Eberbach, Basilika

Musik-Comedy mit Diner Barock-Fest mit Julia Lezhneva

Mit Schmelz in der Stimme, gestopfter Trom- Julia Lezhneva Sopran pete und schmeichelnd swingender Jazzgitarre Cappella Gabetta präsentieren die beiden Casanovas der nord- Andrés Gabetta Violine & Leitung deutschen Tiefebene, Hans Torge Bollert und Olaf Klindtwort, in ihrer Show einen wahren Georg Friedrich Händel „Salve Regina“ HWV 241 · „Un pensiero nemico di pace“ aus Augen-und Ohrenschmaus, nicht nur für die „Il Trionfo del Tempo e del Disinganno“ HWV 46a · „Brilla nell’alma“ aus „Alessandro“ HWV 21 Damenwelt! Das Duo-Programm von Bidla Buh Ouvertüre aus „Il Parnasso in festa“ HWV 73 zeigt die ganze dynamische Bandbreite von Antonio Vivaldi „Zeffiretti, che sussurrate“ RV 749.21 · Ouvertüre aus „Bajazet“ RV 703 fulminant-virtuoser Musik-Comedy bis hin zu Nicola Antonio Porpora „In caelo stelle clare“ · Ouvertüre aus „Orfeo“ ganz leisen Momenten. So fallen die beiden Francesco Geminiani Concerto grosso Nr. 12 in D „La Follia“ 86 Vollblutmusiker in gewohnt parodistischer Art über Grammophon-Klassiker her, verwandeln Eine der schönsten Stimmen für barocke Sternstunden so manches Pop-Œuvre in nostalgisches Lied- gut und lassen bissig-hintergründige Chansons Italien – das muss einen einfach inspirieren, findet Julia Lezhneva und hätte damit sicherlich auch Händel erklingen – wie immer überraschend, musi- aus der Seele gesprochen. Erst 21 Jahre zählte der Barockmeister, als er sich auf eigene Faust nach kalisch virtuos, manchmal auch ein wenig Italien aufmachte. Dort erhielt er seine wohl wichtigste künstlerische Prägung. Gar nicht so viel älter skurril, aber stets mit perfekt aufeinander ab- ist Julia Lezhneva heute selbst und sagt, dass sie sich auch deshalb mit Händels ersten Schritten auf gestimmter Choreographie und garniert mit internationaler Bühne so gut identifizieren kann. Ein Understatement natürlich, denn von ersten dem anschließenden Diner. Erfahrungen auf der musikalischen Weltbühne kann bei ihr längst nicht mehr die Rede sein. So jung wie sie ist, machen ihre fabelhaft natürliche Stimmführung, das klare wie warme Timbre und be- Karten zu: 126,– Euro eindruckend gefühlvolle Interpretationen Julia Lezhneva derzeit völlig zu Recht zu einer der gefragtesten (Konzert: 38,– Euro, Diner: 88,– Euro) Sopranistinnen weltweit. • Preis inkl. Aperitif und Menü, ohne Getränke Karten zu: 55,– 45,– 35,– 20,– 15,–* Euro • 18.30 Uhr: Aperitif • 19.00 Uhr: Konzert siehe Seite 114 • 20.30 Uhr: Menü

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © Guido Harari Guido © © Decca/Justin Pumfrey

K 110

11.8. Freitag, 20.00 Uhr Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Mitsuko Uchida, Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart Klaviersonate Nr. 16 C-Dur KV 545 Robert Schumann „Kreisleriana“ op. 16 Fantasie C-Dur op. 17 K 111 Jörg Widmann Sonatina facile 12.8. Samstag, 16.00 Uhr Grande Dame des Klaviers Schloss Vollrads, Schlosshof und -garten

Als Mitsuko Uchida vor zwei Jahren im voll- Schlossfest besetzten Großen Haus des Hessischen Staats- Mario Biondi & Band theaters in Wiesbaden ihren Soloabend gab, hätte manch einer im Publikum gerne noch Mario Biondi & Band mehr von ihr gehört. Allein: Nach einer derart Soultyzer fulminanten Deutung der Beethoven’schen ALMA „Diabelli-Variationen“, einem der komplexesten Chapeau D’oro Klavierwerke überhaupt, verbot sich jegliche Zugabe. Alle, die die fein austarierte Klavierkunst Der Festival-Klassiker, diesmal mit heißem Soul made in Italy der Wahl-Londonerin mit japanischen Wurzeln und Wiener Prägung lieben, dürfen sich nun Der Herr mit der markanten Glatze heißt Mario Biondi, kommt aus dem sonnigen Sizilien – und über- auf eine Rückkehr der Pianistin freuen. Für ihren rascht mit einer dieser samtigen, charismatischen Soul-Stimmen, wie sie eigentlich nur jenseits des Abend auf Schloss Johannisberg hat Mitsuko Atlantiks hervorgebracht werden. Mario Biondi ist in Italien längst ein Star, gilt in Deutschland aber 87 Uchida Musik zweier Komponisten ausgewählt, immer noch als Geheimtipp. Wer den Sänger jedoch bereits erlebt hat – etwa bei seinem fulminanten die ihr extrem ans Herz gewachsen sind: Mozart, Rheingau-Debüt mit der hr-Bigband vor zwei Jahren –, kann bezeugen: Mit einer ganz eigenen Mischung Dreh- und Angelpunkt ihrer musikalischen aus Soul, Funk und R’n’B bringt Mario Biondi sein Publikum sofort auf Temperatur! Beste Voraus- Karriere, und Schumann, dessen Imaginations- setzungen also für ein sommerliches Schlossfest im traumhaften Ambiente von Schloss Vollrads, bei kraft die Pianistin bis heute fasziniert. dem natürlich auch diesmal wieder kulinarische Genüsse, köstliche Weine und weitere musikalische Karten zu: 60,– 45,– 35,– Euro Acts verschiedenster Stilrichtungen auf mehreren Bühnen aufwarten. Karten zu: 48,– Euro • Preis ohne Speisen und Getränke • Einlass und Beginn: 16.00 Uhr • Ende gegen 22.00 Uhr • Das Schlossfest findet als Freiluftveranstaltung bei jedem Wetter statt.

siehe Seite 114 und 115

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Gavin Evans/DG Gavin ©

K 114

16.8. Mittwoch, 20.00 Uhr Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Tanz!Musik Ksenija Sidorova’s Tango Project

Rheingau Ksenija Sidorova Akkordeon K 112 K 113 Musik Preis 2011 Alexander Sitkovetsky Violine Aizhana Nurkenova Klavier 12.8. Samstag, 20.00 Uhr 13.8. Sonntag, 19.00 Uhr Eltville, Gutsausschank im Baiken / Eltville, Gutsausschank im Baiken / Astor Piazzolla „Tanti Anni Prima“ · „Soledad“ Domäne Rauenthal Domäne Rauenthal „Riverado“ · „Angel suite“ · „Yo soy Maria“ „Romance del Diablo“ · „Escualo“ · Jacob Bidla Buh: „Mehr geht nicht“ Gade „Jalousie“ · José Lucchesi „Espuma de champagne“ · Jerzy Petersburski Hans Torge Bollert Gesang & gestopfte Trompete „Tired Sun“ · Gerardo Matos Rodríguez Olaf Klindtwort Gitarre & Refraingesang „Cumparsita“ · Carlos Gardel „Por una Jan-Frederick Behrend Schlagwerk & Effekte Cabeza“ · Enrique Francine „La vi llegar“ Artu−rs Maskats „Midnight in Riga“ Musik-Comedy der Spitzenklasse Mariano Mores „Cafetin de Buenos Aires“ Oscar Strock „Black Eyes“ Bidla Buh – das ist Musik-Comedy im nostalgischen Gewand der 1920er und 1930er Jahre. Die drei ungleichen Brüder Hans Torge, Olaf und Jan-Frederick intonieren mit tollkühnen Stil-und Zeitsprüngen Leidenschaftlicher Tango-Abend ihre ganz eigene Art von Humor: Mit roter Rose im Knopfloch und Pomade im Haar, gestopfter Trom- pete und raffiniertem Schlagwerk, schmeichelnder Jazzgitarre und samtweicher Stimme fallen die 88 Voller Energie und Emotion erobert Ksenija Hamburger Jungs über Grammophon-Klassiker her, verwandeln so manches Pop-Œuvre in nostalgisches Sidorova derzeit die großen Bühnen und be- Liedgut und lassen bissig-hintergründige Chansons erklingen. Die Show der drei Tausendsassas geistert weltweit durch ihren wandlungsfähigen bewegt sich dabei stets abseits musikalischer Trampelpfade: ein wahrer Augen- und Ohrenschmaus musikalischen Ausdruck: mal betörend schön, mit atemberaubender Performance, verblüffenden musikalischen Variationen und perfekt aufeinander mal voll faszinierender Strahlkraft. Beim abgestimmter Choreographie. Für ihr diesjähriges Gastspiel beim Rheingau Musik Festival haben Rheingau Musik Festval konnte man sich schon sich Bidla Buh etwas Besonderes einfallen lassen: „Mehr geht nicht“ – wie immer mit Schmalz in der 2013 kaum ihrer ungeheuren Leidenschaft Kehle und Spott auf der Seele. entziehen, die sich so unmittelbar auf das Karten zu: 40,– Euro Publikum überträgt. Ebenso dramatisch wie sie selbst ist der Tango, dem die lettische Star-Akkor- • Speisen und Getränke ab 18.00 Uhr (12.8.) bzw. 17.00 Uhr (13.8.) deonistin nun ein ganzes Konzert widmet. Seit • Der Hof ist überdacht. 2009 UNESCO-Weltkulturerbe ist der argentini- sche Tanz heute eine hochangesehene Stilrich- tung und hat doch nie seine wilde und volkstüm- liche Seele verloren. Ksenija Sidorova bringt seine farbenreiche Ausdruckswelt virtuos zum Klingen. Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 Karten zu: 50,– 40,– 30,– Euro © Krause & Johansen © Bundesjugendorchester ©

K 116

17.8. Donnerstag, 20.00 Uhr Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Berlin Philharmonic Stradivarius Summit

Wolfram Brandl Violine K 115 Christoph Streuli Violine Matthew Hunter Viola Walter Küssner Viola Mittwoch, 20.00 Uhr 16.8. Knut Weber Violoncello Kloster Eberbach, Basilika Stephan Koncz Violoncello Next Generation Johannes Brahms Streichsextett G-Dur op. 36 Bundesjugendorchester Pjotr Iljitsch Tschaikowski Streichsextett d-Moll op. 70 „Souvenir de Florence“ Sänger der Internationalen Opernakademie Schloss Weikersheim Bundesjugendorchester Sechs Stradivaris auf einen Streich Patrick Lange Leitung Die sechs Stars in diesem Ensemble sind jeweils Engelbert Humperdinck 1. Bild aus „Hänsel und Gretel“ ca. 300 Jahre alt, ein Vermögen wert – und stumm, Modest Mussorgski „Eine Nacht auf dem Kahlen Berge“ wenn sie nicht von herausragenden Musikern Elliot Goldenthal „Grand Gothic Suite“ aus „Batman“ zum Klingen gebracht werden. Gleich ein ganzes Streichensemble mit Instrumenten des wohl Erzählungen in musikalischen Facetten berühmtesten Geigenbauers aller Zeiten zu be- stücken war die faszinierende Idee, die einige 89 Einfach aufregend, was das Bundesjugendorchester zum Rheingau Musik Festival mitgebracht hat! Mitglieder der Berliner Philharmoniker im Jahr Den Anfang macht Engelbert Humperdincks spätromantisches Märchenspiel „Hänsel und Gretel“, 1993 realisierten, als sie den „Stradivarius Summit“ das sich eng auf die gleichnamige Vorlage aus den berühmten Kinder- und Hausmärchen der Brüder gründeten. Hier werden wahre Klangwunder in Grimm bezieht. Abgelöst wird dieses schaurig-schöne Bild von Mussorgskis diabolisch-greller Sinfo- einer Formation zusammengeführt. Schließlich nischer Dichtung „Eine Nacht auf dem Kahlen Berge“, die unter anderem von Walt Disney in seinem gelten die Instrumente, die Antonio Stradivari filmischen Meilenstein „Fantasia“ verarbeitet wurde. Das große Finale bildet Elliot Goldenthals einst in Cremona schuf, bis heute als die besten epische „Grand Gothic Suite“ aus dem Blockbuster „Batman“, die den Dunklen Ritter nuancenreich der Welt. Einen Abend lang begeben sich die skizziert. Eine musikalische Bilderflut, wie geschaffen für Deutschlands jüngstes Spitzenorchester Musiker auf die Spuren des Mythos Stradivari – für Nachwuchsmusiker im Alter von 14 bis 19 Jahren. Wir freuen uns sehr auf diesen Besuch! mit zwei Geigen, zwei Celli und zwei der ins- Karten zu: 50,– 40,– 30,– 20,– 15,–* Euro gesamt nur acht erhaltenen Bratschen aus der Werkstatt des Meisters. siehe Seite 114 Karten zu: 55,– 45,– 35,– Euro

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Giorgia Bertazzi © Norbert Kniat/DG©

K 118

18.8. Freitag, 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal Ludwig van Beethoven: „Tripelkonzert“

Christian Tetzlaff Violine Tanja Tetzlaff Violoncello K 117 Lars Vogt Klavier & Leitung Royal Northern Sinfonia Donnerstag, 20.00 Uhr 17.8. Ludwig van Beethoven „Die Geschöpfe Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal des Prometheus“ op. 43 Tanz!Musik Konzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester C-Dur op. 56 „Tripelkonzert“ Yuja Wang, Klavier Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92 Sankt Petersburger Philharmoniker Yuri Temirkanov, Leitung Beethovens „Tripelkonzert“ exklusiv beim Festival Johannes Brahms Klavierkonzert Nr. 1 d-Moll op. 15 Als die Festivalmacher 2015 nach dem phäno- Pjotr Iljitsch Tschaikowski „Schwanensee“-Suite op. 20a menalen Kammermusikabend auf Schloss Johannisberg mit den Geschwistern Tetzlaff und Ballettklassiker par excellence Lars Vogt zusammensaßen, schmiedete man gemeinsame Pläne und ging das Projekt „Tripel- Kopfkino an! Ein absoluter Klassiker taucht das Kurhaus Wiesbaden in Ballettatmosphäre: „Schwanen- konzert“ an. In diesem Sommer ist es nun so- see“ ist zum Inbegriff für klassisches Ballett geworden. Aber braucht es eigentlich mehr als Tschaikowskis 90 weit: Unserer Ansicht nach viel zu selten gespielt, berauschende Musik, um die Geschichte von der verzauberten Schwanen-Prinzessin Odette zu erzählen? geht Beethoven in seinem einzigen Konzert für Braucht es nicht, sind wir überzeugt, besonders dann nicht, wenn ein berufenes Orchester wie die drei Solo-Instrumente besondere Wege. Die drei Sankt Petersburger Philharmoniker Tschaikowskis Orchesterfarben auf die große Leinwand des Kopf- Solisten – mit dem Tetzlaff Trio exquisit besetzt – kinos werfen. Schließlich atmet ihre Heimatstadt noch den Geist, den die legendäre Choreographie des treten im Trio, in unterschiedlichen Duetten Mariinsky-Theaters dem Werk für immer eingeprägt hat. Tschaikoswki zur Seite steht Brahms mit dem und auch einzeln hervor. Das Ohr erfreut sich so ersten Klavierkonzert, das seinen energiegeladenen Aufbruch in die Welt der Orchestermusik markiert. am reizvollen Spiel mit den Klangfarben. Dass Karten zu: 130,– 100,– 80,– 60,– 30,–* Euro Lars Vogt „seine“ Royal Northern Sinfonia mit zum Festival bringt und zu Beethovens siebter • Konzertführer live um 19.00 Uhr im Kurhaus Wiesbaden Sinfonie von den Tasten auf das Dirigentenpodest wechselt, lässt unsere Vorfreude nur noch mehr steigen! Karten zu: 85,– 70,– 55,– 40,– 25,–* Euro • Konzertführer live um 19.00 Uhr im Kurhaus Wiesbaden Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © Matthias Baus Matthias © © Christine Schneider Schneider Christine ©

K 120

Raphaela Gromes 19.8. Samstag, 19.00 Uhr Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Next Generation Klassik-Marathon

Aidan Mikdad Klavier Anne Luisa Kramb Violine K 119 Julius Asal Klavier Anna Lucia Richter Raphaela Gromes Violoncello 18.8. Freitag, 20.00 Uhr Julian Riem Klavier Kloster Eberbach, Basilika Arcon Trio Salaputia Brass Quintett Fokus: Anna Lucia Richter / 500 Jahre Reformation Karmen Mikovic Moderation Felix Mendelssohn Bartholdy: „Lobgesang“ Für Entdecker junger Meister Anna Lucia Richter Sopran Nora Gubisch Mezzosopran Eine der schönsten RMF-Tugenden? Dem heraus- Attilio Glaser Tenor ragenden künstlerischen Nachwuchs eine Bühne MDR Rundfunkchor zu geben! Aller Anfang ist schwer, das weiß auch Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin das Rheingau Musik Festival und hat es sich Alain Altinoglu Leitung deshalb zum Anliegen gemacht, Talente zu ent- decken, zu fördern und ihre ersten Schritte auf Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 107 „Reformationssinfonie“ der großen Konzertbühne zu begleiten. Denn Sinfonie Nr. 2 B-Dur op. 52 „Lobgesang“ welch schöne Bestätigung ist es doch zu beobach- ten, wie so manchem Künstler die Rheingauer 91 Ein Lobgesang auf die große romantische Sinfonie Bühne zum Sprungbrett in die ganz große Karriere wurde. „Klassik-Marathon“ heißt das beliebte Nicht allein für das Rheingau Musik Festival ist 2017 ein Jubeljahr: 500 Jahre Reformation feiert die Format. Darin stellen wir dem Publikum eine evangelische Christenheit. Wir gratulieren mit einem besonderen Programm zu diesem Gedenken an ganze Reihe und ganz unterschiedliche Nach- einen der epochalsten Aufbrüche des Abendlandes: Mit zwei Sinfonien bringt Mendelssohn erhabene wuchskünstler vor, denen man mit Sicherheit Andacht in den Konzertsaal. Den Lutherischen Choral „Ein feste Burg“ band der tiefgläubige Protestant nicht zum letzten Mal begegnen wird. Ein Mendelssohn in seine fünfte Sinfonie ein und schuf ein Werk, das den Reformationsgedanken mit Kammermusikabend, der mit Überraschungen romantischer Inbrunst feiert. Ein musikalisches Experiment wagt Mendelssohn in seiner zweiten nicht geizt! Sinfonie: Sie ist Lobpreis Gottes, der beeindruckenden Chorkunst und der großen romantischen Karten zu: 45,– 35,– 25,– Euro Sinfonie in einem! Karten zu: 100,– 75,– 60,– 40,– 20,–* Euro

siehe Seite 114

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Alexandre Isard

K 122

20.8. Sonntag, 11.00 Uhr Kurfürstliche Burg Eltville, Kurfürstensaal Sitzkissenkonzert / Tanz!Musik „Hexentanz und Zaubermusik“

Annette Bialonski Gesang K 121 Natalia Gamper Klavier Marianne Valérie Partale Tanz Claudia Runde Konzept, Flöte, Moderation Samstag, 19.00 Uhr 19.8. & Leitung Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal Expedition Sound Magische Arien und Chilly Gonzales & Kaiser Quartett beschwörender Hexentanz „Du musst verstehn: aus 1 mach 10, und 2 lass Chilly Gonzales Klavier geh’n! Aus 5 und 6, so sagt die Hex, mach 7 und 8, Kaiser Quartett so ist’s vollbracht.“ Eigentlich kennt Hexe Deborah Hippenstiel das Hexeneinmaleins in- und aus- Das Enfant terrible auf Kammermusikpfaden wendig. Aber irgendwie klappt die Zauberei heute nicht wie gewohnt: Das Hexenhaus tanzt bei Chilly Gonzales – kanadischer Pianist, Grammy-Gewinner, Guinness-Weltrekordhalter, Morgenmantel- Mussorgskis Klaviermusik wie die „Hütte der Baba und Pantoffelträger mit einer ausgeprägten Schwäche für Pop-Musik. Bei seinem Debüt beim Rheingau Yaga“ über die Bühne. Die schwarze Katze Musik Festival taucht er mit dem Hamburger Kaiser Quartett tief in den Kosmos der romantischen Hermelinda jagt Edvard Griegs Töne statt der Kammermusik des 19. Jahrhunderts ein und transportiert sie mit seiner ganz eigenen Mischung aus Mäuse. Und dann beginnt sie auch noch eine Klassik, Jazz und Pop in das 21. Jahrhundert. Dabei überträgt er Ideen und Spielweisen aus unter- 92 missgelaunte Maunz-Arie alla Rossini anzustim- schiedlichsten Genres auf die Klassik. Oberstes Gebot bleibt immer das Credo, bei jedem Stück eine men, in die Hexe Hippenstiel klagend einfällt. ganz eigene musikalische Welt einzufangen, die den Zuhörer unmittelbar fesselt. Wir finden: ein ebenso Trotz beschwörendem Gesang aus Dvorˇáks genialer wie moderner Zugang zur Kammermusik, wie geschaffen für einen Mann unserer Zeit! „Rusalka“ und zauberhafter Unterstützung Karten zu: 55,– 45,– 35,– 25,– 18,–* Euro kleiner und großer Hexenkünstler im Publikum kann Deborah das Hexeneinmaleins nicht lösen. Ob es am Sprung im Hexenkessel liegt? Karten zu: 9,– Euro für Kinder 18,– Euro für Erwachsene • für Kinder ab 3 Jahren

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © Giorgia Bertazzi © Ansgar Klostermann Ansgar ©

K 123

20.8. Sonntag, 17.00 Uhr Lorch, St. Martin 500 Jahre Reformation Bach-Trompetenensemble München Edgar Krapp, Orgel

Arnold Mehl, Leitung K 124

Werke u. a. von Johann Sebastian Bach, Sonntag, 19.00 Uhr Georg Philipp Telemann und 20.8. Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Felix Mendelssohn Bartholdy Erinnerungen an Prades III Bach-Trompeten-Gala Christian Tetzlaff, Violine zum Jubiläum Tanja Tetzlaff, Violoncello Nein, die Adventszeit ist noch nicht angebrochen, Lars Vogt, Klavier und doch statten uns der Organist Edgar Krapp und das traditionell zur Festlichen Bach-Trom- Wolfgang Amadeus Mozart Violinsonate B-Dur KV 378 peten-Gala geladene Bach-Trompetenensemble Ludwig van Beethoven Violinsonate A-Dur op. 47 „Kreutzersonate“ München zur Festival-Hochsaison einen Besuch Joseph Haydn Klaviersonate C-Dur Hob. XVI:50 ab. Der Grund ist einfach: Zu unserem Jubiläum, Johannes Brahms Klaviertrio Nr. 1 H-Dur op. 8 zum Luther-Jahr und dem 250. Todestag von Georg Philipp Telemann haben sich die Kirchen- Kammermusik höchster Güte musikspezialisten zusammengetan, um sowohl die große Kunst des Orgelspiels als auch die 93 Das Festival von Pablo Casals in Prades in den französischen Pyrenäen war für Michael Herrmann beiden Jubiläen näher zu beleuchten. Die Pfarr- Ideengeber: Dort entwickelte er in den sechziger Jahren die Vision eines Festivals im Rheingau. kirche St. Martin in Lorch bietet den feierlichen Ein weiteres Mal bietet sich in dieser Saison die Gelegenheit, mit dem Intendanten in Erinnerungen Rahmen für einen stimmungsvollen Konzert- an Prades zu schwelgen und ein Programm zu erleben, das dort mit Igor Oistrach, Pablo Casals und abend. Es werden Werke vom Barock über die Mieczys aw Horszowski genauso im August 1964 zu hören war. In deren Fußstapfen treten drei treue Romantik bis ins 21. Jahrhundert präsentiert, ł Begleiter des Rheingau Musik Festivals: Christian und Tanja Tetzlaff mit ihrem langjährigen Trio- von Michel-Richard Delalande, Johann Sebastian partner Lars Vogt. Diese drei Ausnahmemusiker widmen sich vier Werken, die zu den klangschönsten Bach und Georg Philipp Telemann über Felix ihrer Gattung zählen und den Bogen vom Alterswerk eines Haydns bis zum verdichteten, revidierten Mendelssohn Bartholdy und Léon Boëllmann Frühwerk eines Brahms spannen. bis zu Zsolt Gárdonyi, Franz Lehrndorfer und Wilfried Hiller. Karten zu: 60,– 45,– 35,– Euro Karten zu: 38,– Euro • Konzertführer live nach dem Konzert mit Christian Tetzlaff, Tanja Tetzlaff und Lars Vogt • im Abo erhältlich, siehe Seite 115

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Peter Adamik © Markus Neumeyer Markus ©

Rheingau K 126 Musik Preis 2002 22.8. Dienstag, 20.00 Uhr Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Michael Quast: „Im Weißen Rössl à trois“

Michael Quast und Sabine Fischmann K 125 Markus Neumeyer Klavier

Nach Ralph Benatzkys „Im weißen Rössl“ Sonntag, 19.00 Uhr 20.8. und dem Libretto von Ralph Benatzky, Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal Hans Müller-Einigen und Erik Charell sowie Kristjan Järvi’s Sound Experience / Next Generation / Tanz!Musik den Liedtexten von Robert Gilbert

Alexander Malofeev, Klavier Benatzkys Klassiker in charmant Baltic Sea Philharmonic reduzierter Fassung Kristjan Järvi, Leitung Sabine Fischmann und Michael Quast nehmen sich gemeinsam mit ihrem Pianisten Opern- und Sergei Rachmaninow Klavierkonzert Nr. 2 c-Moll op. 18 Operettenstoffe auf ihre ganz spezielle Art vor: Igor Strawinski „Der Feuervogel“ Basierend auf gründlicher Werkanalyse und lust- voller Musikalität greifen sie zum Vergnügen Orchesterdebüt voller Intensität des Publikums mitunter zu drastischen Mitteln und karikieren das Personal bis zur Kenntlichkeit Eine einmalige Orchesterinitiative hat Nachwuchs bekommen! Es ist schon etwas Besonderes, … Mit ihren ganz persönlichen Fassungen „à trois“ wenn heutzutage keine Orchester eingespart, sondern neu gegründet werden. Kristjan Järvi, Dirigent 94 von Mozarts „Don Giovanni“, Strauss’ „Fleder- und Tausendsassa, hat in den vergangenen zehn Jahren gleich zwei aufregende Klangkörper ins maus“ und Bizets „Carmen“ haben sie beim Rhein- Leben gerufen: das Baltic Sea Youth Philharmonic und erst im vergangenen Jahr dessen großen Bruder, gau Musik Festival in den vergangenen Jahren das Baltic Sea Philharmonic. Entstanden ist ein hoch professionell agierendes Ensemble, das sich bereits ein großes Fanpublikum aufgebaut. In den erfrischenden Geist des Jugendorchesters bewahrt hat. Im Rheingau stellt sich das Baltic Sea bewährter Art begeben sich Michael Quast und Philharmonic mit einem virtuosen Feuerwerk und einmaligen Experiment vor: Strawinskis „Feuer- Sabine Fischmann nun auf die Reise an den vogel“ spielt es auswendig. Ein intensiveres Zusammenspiel im großen Rund des Sinfonieorchesters Wolfgangsee und nehmen uns mit ins „Weiße ist kaum vorstellbar! Rössl“, frei nach Ralph Benatzky. In rasantem Karten zu: 65,– 55,– 50,– 35,– 20,–* Euro Tempo schlüpfen sie in sämtliche Rollen des Stücks: in die Rösslwirtin Josepha, den Zahlkellner • Konzertführer live um 18.00 Uhr im Kurhaus Wiesbaden Leopold, den schönen Sigismund, das lispelnde Klärchen und den ehrwürdigen Kaiser.

Karten zu: 45,– 35,– 25,– Euro

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © Jörg Steinmetz © Jörg Steinmetz

K 127

22.8. Dienstag, 20.00 Uhr Oestrich, Kelterhalle des Rheingau Musik Festivals Fokus Jazz Rendezvous mit … Michael Wollny

Michael Wollny im Gespräch K 128 mit Katharina Eickhoff Michael Wollny und Vincent Peirani Mittwoch, 20.00 Uhr Ein Blick hinter die 23.8. Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal Musikerpersönlichkeit Fokus Jazz Michael Wollny – eine der angesagtesten Jazz- Michael Wollny & Friends Musiker-Persönlichkeiten Deutschlands, ein Querdenker und Sympathieträger: „Jazz ist der Andreas Schaerer vocals Begriff, der so wahnsinnig viel meint heute. Émile Parisien saxophone Immer wieder gibt es Versuche, diesen Begriff Vincent Peirani accordion abzulegen oder ihn auf etwas Historisches oder Michael Wollny piano eine Stilistik zu münzen. Für mich ist es aber immer eine Haltung.“ Im Gespräch mit dem dies- Ein Abend voller kreativer Ausnahmekünstler quer durch alle Stile jährigen „Fokus Jazz“-Künstler wird die Musik- journalistin Katharina Eickhoff den ein oder Mit dem einmaligen Projekt „Michael Wollny & Friends“ versammelt unser diesjähriger „Fokus Jazz“- anderen Blick auf die Person an den schwarzen Künstler nicht nur langjährige Freunde und Weggefährten um sich, sondern auch die unbändige und weißen Tasten werfen, auf sein turbulentes künstlerische Kreativität dieser hochveranlagten Musiker. Da wären zum einen der Akkordeonist Leben, seine Projekte unterschiedlichster Couleur, 95 Vincent Peirani und der Saxophonist Émile Parisien, die zu den französischen Jazz-Shooting-Stars auf die Sonnen-, aber auch Schattenseiten des der vergangenen Jahre zählen. Zusammen teilen sie die Leidenschaft für mitreißende Klangkaskaden, Musikerdaseins blicken sowie der Frage nach- ihr offenes Ohr für spannende Motive quer durch alle Stilrichtungen und ihre unbändige Lust am spüren, woher er seine Kreativität schöpft. Lassen Improvisieren. In ihren Konzerten sorgen sie regelmäßig für Furore. Vervollständigt wird das Quartett Sie sich auf ein „Rendezvous“ der besonderes vom Schweizer Michael Schaerer, einem der aktuell wandelbarsten, virtuosesten und ausdrucks- Art ein: intim, kritisch, aber stets pointiert und stärksten Sänger des europäischen Jazz. Er ist ein Stimm-Jongleur, der sein Organ in den verschie- mit Substanz – ein außergewöhnlicher Blick- densten Lagen und vom klassischen Lied- bis zum Crooner- oder Scat-Gesang erklingen lassen winkel auf Michael Wollny. sowie alle nur denkbaren Geräusche erzeugen und Instrumente imitieren kann. Zusammen wird das Karten zu: 18,– Euro Quartett in unterschiedlichste musikalische Welten eintauchen und improvisierend nach neuen Klängen forschen – ein Traum, wie wir finden! • freie Platzwahl Karten zu: 48,– 42,– 32,– 25,– 20,–* Euro

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Andreas Müller © Felix Broede/Sony Classical Broede/Sony Felix ©

K 129

23.8. Mittwoch, 20.00 Uhr Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Next Generation Lucas Debargue, Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart Klaviersonate Nr. 9 a-Moll KV 310 Franz Schubert Klaviersonate a-Moll D 784 K 130 Karol Szymanowski Klaviersonate Nr. 2 A-Dur op. 21 24.8. Donnerstag, 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Senkrechtstarter auf dem Weg in den Klavierolymp Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 9 und „Te Deum“

Wunderkind? Das zu sein, weist Lucas Debargue Chorgemeinschaft Neubeuern weit von sich. Dennoch hat seine Karriere zweifel- Orchester der KlangVerwaltung München los etwas Wundersames. Als er 2015 beim be- Enoch zu Guttenberg Leitung rühmten Tschaikowski-Wettbewerb in Moskau zum Star wurde, wusste er selbst erst wenige Anton Bruckner „Ave Maria“ Jahre, dass das Klavier seine Profession sein sollte. Sinfonie Nr. 9 d-Moll WAB 109 Der Erfolg bescherte ihm nicht nur höchstes Lob „Te Deum“ C-Dur WAB 45 aus Künstler- und Kritikerkreisen, sondern auch einen Plattenvertrag bei Sony Classical. Seitdem Bruckner pur reißt sich die Konzertwelt um den jungen Senk- 96 rechtstarter, der seine klare und bezwingende Zeit für einen Blick zurück und ganz viele Blicke nach vorne ist es nach 30 Jahren Rheingau Musik Musiksprache eben nicht nur aus stundenlangem Festival – und war es auch, als Anton Bruckner seine 9. Sinfonie in Angriff nahm. In dem überwältigenden, Üben zieht, sondern aus einer umfassenden doch Fragment gebliebenen Werk resümiert er nicht nur sein gesamtes Sinfonie-Schaffen, sondern Beschäftigung mit der Welt. Ob er immer beim wagt auch einen ganz persönlichen Blick auf das Kommende – das Leben nach dem Tod. Der tief gläubige Klavier bleibe, wisse er noch gar nicht, sagt Christ Bruckner hat seinem Meisterwerk das Vertrauen auf Gott einkomponiert und die Sinfonie zu Debargue. Aber im Moment sei es sein Ziel, einem berührenden Testament gemacht. Enoch zu Guttenberg und seine Ensembles erfüllen Bruckner immer noch etwas besser zu spielen. Doch der einen Wunsch und nehmen neben der neunten Sinfonie auch sein „Te Deum“ ins Programm. Keines Einwand ist berechtigt: Besser geht gar nicht! seiner Werke mochte er selbst so sehr wie dieses großartige Chorwerk, das so einmalig zwischen Monu- mentalität und Innigkeit changiert. Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro Karten zu: 100,– 80,– 60,– 40,– 20,–* Euro

siehe Seite 114

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © Harper Smith/DG Harper © © Robbie Lawrence Robbie ©

K 132

24.8. Donnerstag, 20.00 Uhr Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Artist in Residence / Erinnerungen an Prades IV Veronika Eberle, Violine Isang Enders, Violoncello K 131 Igor Levit, Klavier

24.8. Donnerstag, 20.00 Uhr Ludwig van Beethoven Violinsonate Nr. 10 Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal G-Dur op. 96 Klaviersonate Nr. 13 Es-Dur op. 27,1 „Sonata Expedition Sound quasi una fantasia“ „Oriental Spirit“ Klaviersonate Nr. 14 cis-Moll op. 27,2 „Mondscheinsonate“ Anoushka Shankar, Sitar Klaviertrio Nr. 3 c-Moll op. 1,3 Zürcher Kammerorchester Beethoven hoch vier Anoushka Shankar Sitar Manu Delago Hang Am Fuße der Pyrenäen liegt der südfranzösische Zürcher Kammerorchester Ort Prades und hat in der Musikwelt einen ganz Willi Zimmermann Konzertmeister besonderen Klang: 1950 gründete hier Pablo Casals ein Festival, das bis heute zu den bedeu- Werke von Anoushka Shankar, arrangiert für Sitar und Streichorchester von Jules Buckey: tendsten Kammermusikfestivals der Welt gehört. „Land Of Gold“, „Traveller“, „Dissolving Boundaries“, „Say Your Prayers“, „Metamorphosis“, Die Art, wie sich in Prades Kammermusik erleben 97 „Buleria con ricardo“ und weitere Werke für Streichorchester und Perkussion lässt, ist einmalig und beispielhaft auch für das Rheingau Musik Festival. In vier Johannisberger Orientalischer Geist umweht das Kurhaus Konzerten erklingen deshalb Programme in ihrer originalen Prades-Gestalt, wie noch Pablo Casals Die Sitar-Virtuosin Anoushka Shankar versetzt ihre Zuhörer klanglich in eine andere Welt und ver- sie mitgeplant und interpretiert hat. Zu einem strömt mit betörender Vielfarbigkeit das exotische Flair indischer Musiktraditionen. Ihre Musik klingt dieser Programme trifft sich unser Artist in Re- märchenhaft und wunderbar sinnlich. Kein Wunder, ist sie doch von ihrem berühmten Vater, dem sidence Igor Levit mit zwei Freunden und eng Sitar-Guru Ravi Shankar, Halbschwester Norah Jones und zahlreichen Mosaiksteinchen, die sie auf vertrauten Musizierpartnern im Rheingau. ihrem künstlerischen Werdegang gesammelt hat, inspiriert. Mit dem Zürcher Kammerorchester be- Beethoven steht dabei im Mittelpunkt und darf gibt sich Anoushka Shankar als musikalische Pionierin auf eine klangvolle Reise ohne Grenzen und in einem vielgestaltigen Programm seine ganze verwebt dabei auf kunstvolle wie selbstverständliche Weise Elemente von Klassik, Jazz- und Popmusik großartige Kammermusik-Meisterschaft beweisen. mit klassischen indischen Stilen. Karten zu: 55,– 45,– 35,– Euro Karten zu: 55,– 45,– 35,– 25,– 20,–* Euro • im Abo erhältlich, siehe Seite 115

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Robbie Lawrence Robbie © © Gregor Hohenberg/Sony Classical Gregor © K 134

25.8. Freitag, 20.00 Uhr Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Tanz!Musik Noche española

Xavier de Maistre Harfe Lucero Tena Kastagnetten K 133 Manuel de Falla Spanischer Tanz Nr. 1 25.8. Freitag, 20.00 Uhr Isaac Albéniz Aus Española Nr. 1 op. 47 Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal Barcarolle Mallorca op. 202 · Antonio Soler Sonate für Harfe · Mateo Pérez de Albéniz Artist in Residence Sonate D-Dur op. 13 · Jesús Guridi „Viejo Igor Levit, Klavier Zortzico“ · Ernesto Lecuona Malagueña Enrique Granados Valses poéticos H 147 Tonhalle-Orchester Zürich DLR 7:8 · Aus Danzas españolas · Francisco Lionel Bringuier, Leitung Tárrega „Recuerdos de la Alhambra“

Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur op. 73 Star an der Harfe trifft auf Edvard Grieg „Peer Gynt“-Suite Nr. 1 Kastagnetten-Virtuosin Edward Elgar „Enigma-Variationen“ op. 36 Dass die Harfe es verdient, mit weitaus interessan- Beethoven in vollendeter Meisterschaft teren Aufgaben betraut zu werden, als lediglich plätschernde Glissandi und sanft perlende Läufe 98 Beethoven, das gibt Igor Levit gerne zu, sei der Dreh- und Angelpunkt seiner Arbeit. Nirgendwo empfinde in den Orchesterklang zu mischen, zeigt seit eini- er das künstlerische Abenteuer, die Erkundung eines Werkes und auch das Ringen um ein Ergebnis gen Jahren äußerst erfolgreich Xavier de Maistre so unendlich inspirierend wie bei diesem Komponisten. Keine Frage, dass unser Artist in Residence an seinem Instrument. Der Franzose hat die Harfe 2017 seine Rheingauer Konzertserie mit Beethoven bekrönen soll. Dessen fünftes Klavierkonzert inter- von ihren Klischees befreit und die Grenzen des pretiert Levit gemeinsam mit dem Tonhalle-Orchester Zürich und findet in dem Klangkörper enge auf ihr Möglichen neu definiert – mit spannenden Verbündete in der Erforschung von Beethovens gedanklicher und emotionaler Tiefe. Levit ist überzeugt, Bearbeitungen, bei denen durchaus einmal dass kaum ein Komponist der Welt so viel Neues zu sagen hatte wie Beethoven. Und wir sind glücklich kräftigere Töne angeschlagen werden. Das gilt darüber, dass ausgerechnet Levit sich bei uns zu seinem Sprachrohr macht! auch für die spanische Nacht, die der mit zahl- reichen Preisen bedachte Harfenist auf Schloss Karten zu: 85,– 70,– 55,– 40,– 25,–* Euro Johannisberg gestaltet: In Werken von Soler, • Konzertführer live um 19.00 Uhr im Kurhaus Wiesbaden Granados, de Falla und anderen darf die Harfe Feuer entfachen und Temperament zeigen – zumal, wenn die mexikanisch-spanische Kastagnetten-Virtuosin Lucero Tena rasante Rhythmen beisteuert. Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © James McMillan/Decca James ©

K 136 © Tim Klöcker

26.8. Samstag, 19.00 Uhr Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Expedition Sound / Next Generation vision string quartet

Jakob Encke Violine Daniel Stoll Violine Rheingau K 135 Musik Sander Stuart Viola Preis 2015 Leonard Disselhorst Violoncello 25.8. Freitag, 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Samuel Barber Adagio aus dem Streich- quartett Nr. 1 B-Dur op. 1 Andreas Scholl, Countertenor Claude Debussy Streichquartett g-Moll op. 10

Accademia Bizantina und Jazz- / Poparrangements sowie Alessandro Tampieri, Leitung Eigenkompositionen

Antonio Vivaldi Stabat Mater RV 621 Preisgekröntes Streichquartett auf neuen Pfaden und Marien-Kantaten aus dem 17. Jahrhundert von Nicola Porpora, Leonardo Vinci und Pasquale Anfossi Samuel Barbers Adagio wurde als Konzertstück für Streichorchester und insbesondere als Film- Heimspiel für den gefeierten Countertenor musik zum Welterfolg. In seiner Urfassung für Streichquartett aus Opus 11 nimmt der rührselige Auf seinen Touren durch den Rheingau hat ihn das Publikum in den vergangenen drei Jahren mit großem Charakter umso mehr für sich ein. Dagegen wirkt 99 Interesse begleitet, schließlich waren es stets ganz besondere Gelegenheiten, einen Star der Klassikwelt Debussys Musik wie ein Farbenrausch – und dann aus nächster Nähe, in engem Bezug zu seiner Heimat zu erleben. Auch zu seiner Verbindung zu Kloster folgen die wahnsinnig guten Arrangements und Eberbach hätte der sympathische Countertenor einiges zu erzählen – angefangen bei seiner Statistenrolle Eigenkompositionen des jungen vision string bei den Dreharbeiten zu „Der Name der Rose“ vor 30 Jahren. Bei der kommenden Begegnung mit Andreas quartets quer durch alle Stile. Dieses Quartett Scholl in der klangprächtigen Basilika des Klosters aber geht es allein um die Musik: Antonio Vivaldis steht für einen ganz eigenen Zugang zur Musik- betörend-schlichtes Stabat Mater trifft auf seltene, teilweise unveröffentlichte Marien-Kantaten des geschichte, den die vier jungen Musiker aus 17. Jahrhunderts. Andreas Scholl zur Seite steht die Accademia Bizantina – ausgewiesene Spezialisten Berlin auf höchstem Niveau pflegen. Mit ihrer für das barocke Repertoire. einzigartigen Wandlungsfähigkeit stellen sie zurzeit die klassische Konzertwelt komplett auf Karten zu: 55,– 45,– 35,– 20,– 15,–* Euro den Kopf und wurden kürzlich mit dem 1. Preis beim Concours de Genève ausgezeichnet. siehe Seite 114 Karten zu: 38,– 28,– 18,– Euro • Konzertführer live nach dem Konzert mit dem vision string quartet

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Robbie Lawrence Robbie © © Harald Hoffmann/DG Harald ©

K 138

26.8. Samstag, 21.00 Uhr Wiesbaden, Casino-Gesellschaft Artist in Residence / Expedition Sound Late Night mit Igor Levit & Frederic Rzewski

Igor Levit & Frederic Rzewski Klavier K 137 Frederic Rzewski „Dreams“ I und II Samstag, 19.00 Uhr 26.8. Ein Dreamteam – aber nichts Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal für Träumer! Thomas Quasthoff: „My Favourite Things“ Noch ganz am Anfang seiner Karriere war Igor Levit, als sein Künstlerdasein wie von einem Erd- Thomas Quasthoff vocals beben durchgeschüttelt wurde: Frederic Rzewski Frank Chastenier piano sollte das personifizierte Beben sein, dessen Dieter Ilg bass Kunst den jungen Interpreten wachrüttelte. Mit Wolfgang Haffner drums Rzewskis Werken beschäftigt sich Levit seither intensiv und er sagt, das sei „mit das Prägendste „Can’t We Be Friends“, „For Once In My Life“, „Witchcraft“, „We’ll Be Together Again“ u. a. für mich, was es überhaupt gibt“. Rzewski ist ein Enfant terrible der zeitgenössischen Musik: Thomas Quasthoff singt seine Jazz-Favoriten Um Strömungen und Moden kümmert er sich herzlich wenig. Seine Musik ist so aktuell wie zeit- Wenn Musiker aus ihrem gewohnten Genre ausbrechen und Neuland betreten, ist dies nicht selten ein los – und immer aufregend. Zum Zyklus „Dreams“ Wagnis. Bei Thomas Quasthoff – mehrfacher Grammy- und Echo-Preisträger und einer der weltweit 100 ließ sich Rzewski vom Film inspirieren. Den profiliertesten Klassikinterpreten – kann man jedoch sicher sein, dass er genau weiß, was er tut. Der zweiten Teil widmete er Igor Levit, der in einem Bass-Bariton erweitert sein musikalisches Spektrum und präsentiert Lieblingslieder von Jazz-Legen- eindringlichen Konzert den Gesamtzyklus nun den, Pop-Stars und Blues-Helden. Gerade in der Musik von Stevie Wonder, Percy Mayfield, Bill Withers gemeinsam mit seinem Freund und geistigen oder eines Duke Ellington kann sich seine einzigartige Stimme auf völlig andere Art entfalten, fast Mentor aufführen wird. austoben. Nicht nur, dass die nicht-klassische Phrasierung seine Stimme geschmeidig macht. Vor allem kann er ihr ein raues, rauchiges Timbre mitgeben, so richtig schön brummen und knurren, perfekt Karten zu: 28,– Euro passend zur Sinnlichkeit dieser Musik. Mit Frank Chastenier, Dieter Ilg und Wolfgang Haffner hat Thomas Quasthoff nicht nur außerordentliche Musikerkollegen dabei, sondern auch gute Freunde. • im Abo erhältlich, siehe Seite 115 Karten zu: 55,– 45,– 35,– 25,– 18,–* Euro

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © Joao Carlos Medau © Charlotte Abramow/DG Charlotte ©

K 139

27.8. Sonntag, 16.00 Uhr Ingelheim, Kultur- und Veranstaltungshalle kING Familienkonzert „Harry Potter“

Ben Moderation Georgisches Kammerorchester Ingolstadt Olivier Tardy Leitung K 140

Musikalischer Zauber für 27.8. Sonntag, 19.00 Uhr die ganze Familie Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal Tanz!Musik / Next Generation Wer kennt sie nicht, die schaurig schönen Ge- schichten rund um Harry Potter und seine Nemanja Radulovic´, Violine Freunde Hermine Granger und Ron Weasley: No Borders Orchestra Joanne K. Rowlings Romane haben weltweit Rekorde gebrochen, wurden in 79 Sprachen über- Diego Matheuz, Leitung setzt, über 450 Millionen Mal verkauft, sind vielfach ausgezeichnet und haben im Kino große Pjotr Iljitsch Tschaikowski Violinkonzert D-Dur op. 35 und kleine Fans auf der ganzen Welt begeistert. Antonín Dvorˇák „Slawische Tänze“ Nr. 2, 4, 6 und 8 Das Georgische Kammerorchester Ingolstadt Zoltán Kodály „Tänze aus Galanta“ nimmt uns mit nach Hogwarts und begleitet Aleksandra Vrebalov „Pannonia Boundless“ den berühmtesten Zauberschüler der Welt auf seinen Abenteuern: Das Orchester taucht in die Mit Tanz!Musik gegen die Sorgen von heute magische Welt ein und präsentiert die schönsten 101 Melodien aus der Verfilmung der „Harry Potter“- Da hat sich beim Rheingau Musik Festival eine hochinteressante Paarung gefunden: Mit seinen üppig Bücher. Dazu schwingt KiKA-Moderator Ben wallenden Locken und dem extrovertiertem Stil wirkt Nemanja Radulovi´c wie ein Rockstar. Seine den Zauberstab. Ein Konzert voller Zauber – Maxime ist seit jeher so einfach wie klar: „Ich spiele gern für jedes Publikum und versuche nicht, familiengerecht aufbereitet und mit hohem Geschichtsunterricht zu erteilen oder zu zeigen, wie man Geige spielt. Stattdessen möchte ich nur, dass Wiedererkennungswert! die Zuhörer wahre Emotionen empfinden durch die Musik, die ich spiele.“ Zusammen mit dem No Borders Orchestra taucht Radulovi´c tief in Tschaikowskis mal energiegeladenes, mal lyrisch-schwer- Karten zu: 15,– 12,– 9,– Euro für Kinder mütiges Violinkonzert ein. Davor macht sich das Orchester, das sich aus Musikern des ehemaligen 30,– 24,– 18,– Euro für Erwachsene Jugoslawien zusammensetzt und sich zum Ziel gesetzt hat, durch künstlerische Klasse sozial-gesell- schaftliche Probleme wie Rassismus und Homophobie zu überwinden, auf, das Publikum mit dem Rausch des Rhythmus in Kodálys und Dvorˇáks Tänzen anzustecken. Karten zu: 55,– 45,– 35,– 25,– 18,–* Euro • Konzertführer live um 18.00 Uhr im Kurhaus Wiesbaden

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Thomas Rabsch © Helge Krueckeberg Helge ©

K 141

27.8. Sonntag, 19.00 Uhr Hallgarten, Mariae Himmelfahrt Tanz!Musik Hamburger Ratsmusik: „Der König tanzt“

Simone Eckert Diskant & Bassviola da gamba Ulrich Wedemeier Theorbe & Barockgitarre K 142 Anke Dennert Cembalo Sonntag, 19.00 Uhr Werke u. a. von Marin Marais, Louis 27.8. Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Couperin und François Couperin

Musik am Hof von Versailles „Baroque Blues“ Eckart Runge Violoncello In unseren heutigen Augen kaum vorstellbar: ein Jacques Ammon Klavier Staatsmann, der tanzt, der fast ebenso viel Zeit mit Musik und Tanz verbringt wie mit Regieren, Werke u. a. von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Astor Piazzolla, der in ungeheurem Maße diese Künste unter- Chick Corea und Miles Davis stützt, fördert, voranbringt. Ludwig XIV. erhielt seinen Beinamen „Sonnenkönig“, nachdem er im Kammermusik an den Randzonen der Genres Ballet royal de la nuit, mehrere Male zwischen dem 23. Februar und 16. März 1653 aufgeführt, Eckart Runge und Jacques Ammon sind Grenzgänger par excellence. Mit ihrem Programm „Baroque selbst in der Rolle der aufgehenden Sonne tanzte, Blues“ spielen sie gekonnt zwischen den Epochen und Genres, zwischen Barock und Blues. Dabei namentlich als Apollon. Der königliche Tanz- lassen die Künstler die barocken Klassiker von Bach über Händel bis Vivaldi aufleben und geben faszi- 102 meister und Hofkomponist Jean Baptiste Lully nierende Einblicke in die Welt des Blues, Latin Jazz und Tango mit Stücken von Miles Davis, Chick schuf in seinem Auftrag prachtvolle Opern und Corea und Astor Piazzolla. Wie selbstverständlich lassen sie die verschiedenen Stilistiken ineinander Ballette, die in Versailles zelebriert wurden. Die fließen. In Kombination mit dem kammermusikalisch-farbigen Dialog von Cello und Klavier gibt besten Musiker Frankreichs fanden sich hier ein, das Duo Runge und Ammon in „Baroque Blues“ eine nuancenreiche Antwort auf den „verstaubten“ darunter François Couperin und der Gambist Klassikbetrieb auf der einen und seichtes Crossover auf der anderen Seite! Marin Marais, deren gesamte Instrumentalmusik von der Tanzmusik und den Air des Cours beein- Karten zu: 45,– 35,– 25,– Euro flusst ist. Ganz Europa schaute auf Frankreichs Glamour, der unter der Schirmherrschaft des Sonnenkönigs stand. Die Hamburger Ratsmusik lässt diesen alten Glanz wieder aufleben und bringt den tanzenden König zum Erklingen. Karten zu: 30,– 20,– Euro

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © Timm Kölln © Monika Höfler Monika ©

K 144

29.8. Dienstag, 20.00 Uhr Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Viviane Hagner & Friends

Viviane Hagner Violine & Leitung Schumann Quartett Jean Efflam Bavouzet Klavier K 143 und weitere Künstler, die zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben werden 28.8. Montag, 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal Maurice Ravel Violinsonate Nr. 2 G-Dur César Franck Klavierquintett f-Moll Anne-Sophie Mutter, Violine Felix Mendelssohn Bartholdy Oktett Pittsburgh Symphony Orchestra Es-Dur op. 20 Manfred Honeck, Leitung Ein Kammermusikabend voller Ausnahmekünstler Witold Lutosławski Partita für Violine und Orchester („für Anne-Sophie Mutter“) Antonin Dvorˇák Violinkonzert a-Moll op. 53 An einem Ort, der wie kaum ein anderer für Peter Iljitsch Tschaikowski Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 „Pathétique“ Widerstand, Austausch, Kultur und Europa steht, musizieren und leben seit dem Sommer 2015 Mit Begeisterungspozential für Romantiker und Perfektionisten jedes Jahr weltweit etablierte Künstler mit auf- strebenden Nachwuchstalenten zusammen: In Im Jubiläumsjahr darf sie natürlich nicht fehlen: Seit mehr als 20 Jahren ist Anne-Sophie Mutter regel- dem polnischen Dorf Krzyz˙owa, früher Kreisau, er- mäßig zu Gast im Rheingau. 2017 steht ihr mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra einer der traditions- arbeiten junge und weltweit etablierte Ausnahme- 103 reichsten amerikanischen Klangkörper zur Seite, dessen künstlerischer Leiter seit 2009 Manfred künstler ein abwechslungsreiches Kammer- Honeck ist. „Sie sind es gewohnt, am Detail zu arbeiten“, sagt er über sein Orchester, „und sie wünschen musik-Programm. Wir freuen uns sehr, dass das sich neue Ansätze.“ In dieser Hinsicht haben sich Honeck und das Pittsburgh Symphony eindeutig Generationen übergreifende Ensemble auf der gesucht wie gefunden. Und auch Anne-Sophie Mutter formuliert für sich: „Ich versuche eigentlich nur, anschließenden Tournee wieder beim Rheingau mich einem Werk immer wieder aufs Neue zu nähern und dem Zuhörer etwas zu vermitteln, was unter Musik Festival Station macht: 2015 boten die die Haut geht, was eine Erinnerung an das Werk hinterlässt.“ Das sollte ihr wohl gelingen! Musiker um Viviane Hagner bereits einen atem- beraubenden und musikalisch hochkarätigen Karten zu: 180,– 150,– 120,– 80,– 40,–* Euro Kammermusik-Abend. Die exquisite Künstler- • Konzertführer live um 19.00 Uhr im Kurhaus Wiesbaden Zusammenstellung verwandelt die Musik von Maurice Ravel, César Franck und Felix Mendelssohn Bartholdy sicher auch in diesem Jahr in unerhörte Klangerlebnisse. Ein Abend, den Sie nicht verpassen sollten! Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Jörg Steinmetz © Friedrun Reinhold Friedrun ©

K 146

30.8. Mittwoch, 20.00 Uhr Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Next Generation / Tanz!Musik Tianwa Yang, Violine Nicholas Rimmer, Klavier

K 145 Pablo de Sarasate Bolero op. 30 Sofia Gubaidulina „Der Seiltänzer“ Pablo de Sarasate „Carmen“-Fantasie Dienstag, 20.00 Uhr 29.8. Eugène Ysaÿe Sonate für Violine solo Nr. 5 Messe Frankfurt, Kongresshaus Kap Europa op. 27,5 Fokus Jazz Astor Piazzolla Grand Tango Michael Wollny Trio & The Norwegian Wind Ensemble: Maurice Ravel „Tzigane“ „MOON“ Virtuoses Rheingau-Debüt

Michael Wollny piano Ein atemberaubend virtuoser Tanz der Saiten Christian Weber bass erwartet den Hörer, wenn Tianwa Yang sich Eric Schaefer drums erstmals im Rheingau vorstellt. Ihr Ruf, eine der The Norwegian Wind Ensemble interessantesten Geigerinnen ihrer Generation Geir Lysne conductor zu sein, ist ihr selbstverständlich längst voraus- geeilt, denn nicht zuletzt die Frankfurter All- Eine improvisatorische Reise zum Mond gemeine Zeitung attestierte ihr jüngst: „Sie ist oben angekommen, in der kleinen Spitzengruppe 104 Nah genug um sein Betreten zu erträumen, gleichzeitig fern und mystisch entrückt ist der Mond seit der weltbesten Violinvirtuosen.“ Bereits mit jeher die große Projektionsfläche der Menschheit. Über die Jahrhunderte hinweg – von Matthias 13 Jahren spielte sie ihre erste CD ein und hat Claudius’ „Der Mond ist aufgegangen“ über Carl Orffs Oper „Der Mond“ und einen der ersten Science- inzwischen eine beeindruckend umfangreiche Fiction-Filme „Die Reise zum Mond“ bis zu Pink Floyds Konzeptalbum „Dark Side Of The Moon“ – Diskografie vorzuweisen, in der zwei Namen spiegeln die Werke ihre jeweilige Epoche. Inspiriert von diesem weißlich-schimmernden Himmels- besonders herausstechen: Ysaÿe und Sarasate. körper hat Michael Wollny gemeinsam mit seinen Trio-Partnern Eric Schaefer und Christian Weber Für die Einspielung der hochvirtuosen Werke ein außergewöhnliches Projekt geschaffen, in dem sie auf eine improvisatorische Mondreise gehen. dieser beiden großen Geiger und Komponisten Begleitet werden die drei Mondreisenden vom Norwegian Wind Ensemble, dem ältesten, 1734 ge- wurde Tianwa Yang mehrfach ausgezeichnet. gründeten und seit 1746 kontinuierlich bestehenden Bläserensemble Norwegens und wahren Könnern Bei ihrem Rheingau-Debüt gibt sie eine Kost- kollektiver Improvisation. Wir sind gespannt auf ein inspirierendes Abenteuer voll unkonventioneller probe ihrer preisgekrönten Interpretationen. Hörerfahrungen! Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro Karten zu: 48,– 30,– Euro

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © Youri Lenquette © Salzburger Marionettentheater Salzburger ©

K 148

31.8. Donnerstag, 20.00 Uhr Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Europäische Marionettengala

Salzburger Marionettentheater K 147 Prager Marionettentheater „Spejbl und Hurvinek“ Avishai Cohen FANTASIE-Theater Mittwoch, 20.00 Uhr 30.8. Dornerei-Theater mit Puppen Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal Expedition Sound Szenenausschnitte aus berühmten Mozart- Opern wie „Zauberflöte“ und „Don Giovanni“, Avishai Cohen Trio musikalische Ballette und kabarettistische Stuttgarter Kammerorchester Szenen

Avishai Cohen bass & vocals Marionettentheater mit Spitzen- Omri Mor piano ensembles aus aller Welt Itamar Doari percussion Stuttgarter Kammerorchester Wer glaubt, die traditionelle Kunst des Spiels am Meesun Hong Coleman Violine & Leitung Faden ist nur etwas für die kleinen Festival-Besu- cher, der irrt. Zur Europäischen Marionettengala Jazz, Weltmusik und Klassik – eine wunderbare Allianz! beim Rheingau Musik Festival haben sich mit den Marionettentheatern aus Salzburg und Prag, Kaum ein anderer Musiker versteht es so gut, seine unbändige Lust am Spiel und die Hingabe für den dem FANTASIE- und dem Dornerei-Theater erst- 105 Jazz auf sein Publikum zu übertragen wie Avishai Cohen. Dabei gilt der israelische Kontrabassist malig vier der etabliertesten Ensembles dieses und Sänger nicht erst seit seiner ECHO-Jazz-Auszeichnung als eine Koryphäe des Jazz, die einen ganz historischen Brauchtums zusammengefunden. eigenen unverwechselbaren Stil pflegt. Wenn sich beim Rheingau Musik Festival das Avishai Cohen Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Trio mit dem orchestralen Impetus des Stuttgarter Kammerorchesters vereint, dann entsteht eine Programm mit Arien aus berühmten Mozart- kreative Allianz, die den musikalischen Grenzgang zelebriert. Hymnische Themen, die ihre melodi- Opern, musikalischen Szenen im Stile der sche Kraft aus dem Reichtum jüdischer Volksmusik schöpfen, treffen auf Kontrapunkte aus Bachs Comedian Harmonists und gewitzte Dialog- „Die Kunst der Fuge“, die in arabische Tänze voller archaischer und lebhafter Rhythmen branden. Ein szenen voll augenzwinkernder Komik. Lassen Projekt, das die Grenzen zwischen den Genres überwindet, an die Freiheit appelliert und zeigt, dass Sie sich von der Vielfältigkeit an Ausdrucks- gute Musik immer aus dem Herzen entspringt. möglichkeiten faszinieren, die das Spiel mit den gelenkigen Holzfiguren bietet. Selbst kleinste Karten zu: 55,– 45,– 35,– 25,– 18,–* Euro Gesten transportieren auf diese Art alle Formen der Emotion. Ein außergewöhnlicher Genuss! Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Nikolaj Lund Nikolaj © © Benjamin Ealovega Benjamin ©

K 149

31.8. Donnerstag, 20.00 Uhr Wiesbaden, Marktkirche Philharmonia Chorus

Philharmonia Chorus Thomas J. Frank Orgel Stefan Bevier Leitung

Hubert Parry „Blest Pair Of Sirens“ K 150 Edward Elgar „Great Is The Lord“ Ralph Vaughan Williams „Toward The 31.8. Donnerstag, 20.00 Uhr Unknown Region“ Kloster Eberbach, Basilika Hubert Parry „I Was Glad“ Expedition Sound Charles Villiers Stanford Magnificat „For Lo, I Raise Up“ „The Brandenburg Project“ „Te Deum“ Charles Wood „Expectans Expectavi“ Håkan Hardenberger Trompete „O Thou The Central Orb“ Maya Beiser Violoncello Swedish Chamber Orchestra Englische Stimmgewalt Thomas Dausgaard Leitung der Spätromantik Johann Sebastian Bach Brandenburgisches Konzert Nr. 1 F-Dur BWV 1046 Auch das gibt es noch nach 30 Jahren Rheingau Brandenburgisches Konzert Nr. 2 F-Dur BWV 1047 Musik Festival: ein Debüt! Aus London reist Steven Mackey „Triceros“ für Trompete und Kammerorchester erstmals der traditionsreiche wie stimmgewaltige Mark-Anthony Turnage Neufassung des Brandenburgischen Konzerts Nr. 1 F-Dur BWV 1046 106 Philharmonia Chorus an. Im Gepäck: ein Pro- gramm, das ganz in angelsächsischem Zungen- Bach in neuem Licht schlag ein vielgestaltiges und klanggewaltiges Gotteslob anstimmt. Die Werke eines Edward Halbe Sachen gibt es bei Bach nicht! Welche musikalische Form der große Barockmeister auch in die Elgar, Charles Villiers Standfords oder Ralph Finger bekam: Er hat sie veredelt und vollendet. Die Gattung „Konzert“ trieb er in seinen sechs Branden- Vaughan Williams verbreiten allesamt nicht nur burgischen Konzerten auf die Spitze, die vielgestaltig und kunstvoll einen ganzen konzertanten den schwelgerischen Atem der englischen Spät- Kosmos aufspannen. Sie sind Vorbild und Inspirationsquelle für Generationen von Komponisten und romantik. Sie setzen auch ein für die Musik- Musikern bis weit in die Gegenwart geworden. Daran knüpft auch das Swedish Chamber Orchestra geschichte Englands so bedeutendes Kapitel in seinem „Brandenburg Project“ an: Jedem der sechs Bach’schen Meisterwerke hat es darin ein zeit- fort: den Chorgesang. Mit bewundernswerter genössisches Auftragswerk gegenübergestellt, das Bach reflektiert, sich an ihm reibt oder ins Heute Disziplin und Ausdrucksstärke pflegt der übersetzt. Die spannende Erkenntnis: Auch nach dreihundert Jahren ist Bachs Musiksprache modern Philharmonia Chorus, der 2017 sein 60. Jubiläum und unendlich faszinierend! feiert, die eigene und die jahrhundertealte Karten zu: 65,– 55,– 35,– 30,– 20,–* Euro Tradition ihrer Heimat. Karten zu: 45,– 30,– 18,–* Euro siehe Seite 114

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © Chris Carroll © Ansgar Klostermann Ansgar ©

K 151

31.8. Donnerstag, 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal New York Voices

Kim Nazarian vocals Peter Eldridge vocals Lauren Kinhan vocals Darmon Meader vocals K 152

Aufregende Jazz- 1.9. Freitag, 20.00 Uhr A-cappella-Formation Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal Cuban-European Youth Academy / Tanz!Musik Die vier Sängerinnen und Sänger vom Big Apple zählen ohne Zweifel mit zum Besten, was der Sophie Pacini, Klavier vokale Ensemble-Jazz zu bieten hat. Der Grund Cuban-European Youth Academy für den Erfolg des mit gleich zwei Grammys dekorierten Quartetts liegt in der verblüffenden Duncan Ward, Leitung Präzision des Gesangs, den gekonnten Tempo- wechseln, dem dynamischen Feingefühl und Ludwig van Beethoven Ouvertüre zu „Die Geschöpfe des Prometheus“ op. 43 im messerscharfen Timing. Zu ihrem Gastspiel Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37 im Kurhaus Wiesbaden haben die New York Jacques Ibert „Bacchanal“ Voices einen Querschnitt durch die jüngere Jenny Peña Campo Field Kubanische Suite (Auftragskomposition des RMF) Musikgeschichte im Gepäck: Angefangen bei George Gershwin Cuban Overture Broadway-Hits der 1920er Jahre über Jazz- Standards wie Oliver Nelsons „Stolen Moments“ Krönender Abschluss der zweiten transatlantischen Orchesterakademie 107 zu Soul- und Pop-Evergreens wie Bill Withers „Ain’t No Sunshine“ bis hin zu Eigenkompositio- Nach vielen Tagen intensiver Probenarbeit präsentieren die Teilnehmer der zweiten Cuban-European nen machen sich die vier Stimmakrobaten auf, Youth Academy ein großes Orchesterkonzert, in dem der junge Klangkörper alles zeigen darf. Ins Kurhaus das Publikum von den Stühlen zu reißen. kommen die kubanischen und europäischen Talente mit einem anspruchsvollen und abwechslungs- reichen Programm, einem herausragenden jungen Dirigenten und einer ECHO-prämierten Solistin. Karten zu: 50,– 42,– 35,– 25,– 20,–* Euro Die deutsch-italienische Pianistin Sophie Pacini feiert ihre Festival-Premiere mit Beethovens drittem Klavierkonzert, das als Wegbereiter gilt: Erstmals agiert das Klavier als gleichberechtigter Partner zum Orchester in einem Werk von beinahe sinfonischer Länge. Neben zwei Klassikern mit kubanischen Einflüssen steht außerdem eine Uraufführung auf dem Programm: Im Auftrag des Rheingau Musik Festivals verfasst die kubanische Geigerin und Komponistin Jenny Peña Campo Field, Akademie- Teilnehmerin der ersten Stunde, eine Kubanische Suite, die sie aus Tänzen und Liedern ihrer Heimat zusammenstellt. Frischer Wind und lebendiger Klang sind hier ausdrücklich erwünscht! Karten zu: 50,– 42,– 35,– 25,– 18,–* Euro • Konzertführer live um 19.00 Uhr im Kurhaus Wiesbaden

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Nicole Chuard Nicole © © Dmitrii Dubinsky Dmitrii ©

K 154

1.9. Freitag, 20.00 Uhr Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal Tanz!Musik Christian Zacharias, Klavier

Franz Schubert Klaviersonate Nr. 4 a-Moll D 537 Aus Valses nobles D 969 K 153 Aus Valses sentimentales D 779 Maurice Ravel Valses nobles et sentimentales 1.9. Freitag, 20.00 Uhr Robert Schumann „Davidsbündlertänze“ op. 6 Kloster Eberbach, Basilika Klavierpoet zurück im Rheingau Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem musicAeterna Chor und Orchester Christian Zacharias ist der Erzähler unter den Pianisten seiner Generation. „Man muss Musik Teodor Currentzis, Leitung sprechen“, ist er überzeugt. In jeder seiner durchdachten, detailgenauen und klar artiku- Thomas Tallis „Spem in alium“ lierten Interpretationen wird deutlich, was er Alfred Schnittke Three Sacred Hymns · Aus Choir Concerto damit meint: Zacharias ist an dem interessiert, Henry Purcell „Hear My Prayer“ · „I Will Sing Unto The Lord“ · „Remember Not, Lord“ was hinter den Noten steckt. Kein Wunder also, György Ligeti Lux aeterna dass er sich ausgerechnet zu Robert Schumann Wolfgang Amadeus Mozart Requiem d-Moll KV 626 hingezogen fühlt und einer seiner bedeutendsten Interpreten geworden ist. Schumanns Musik Zum Abschluss jede Menge Aufbruch sei einfach Poesie ohne Worte, sagt Zacharias. 108 In seinem Johannisberger Rezital lässt er nicht Ein Synonym für musikalischen Aufbruch? Ganz klar: Wolfgang Amadeus Mozart! In seinem Werk nur Schumann, sondern auch Franz Schubert manifestiert sich einer der bedeutsamsten Wendepunkte der Musikgeschichte. Sein Requiem ist zum Tanz aufspielen. Zum stilisierten und höchst End- und Ausgangspunkt zugleich: Mit seiner so vollkommenen wie berührenden Totenmesse ver- kunstvollen Tanz, versteht sich, auch wenn abschiedete er sich selbst aus dem Leben und öffnete die Türen für ein musikalisches Zeitalter, trotzdem ganz deutlich ist, wie nah am Rhythmus das die Persönlichkeitsentfaltung in den Fokus rückt. „Musik ist gemacht für Menschen, die Fragen des wahren Lebens sich die Kunst dieser großen stellen“, sagt auch Teodor Currentzis, der mit seinen radikalen und elektrisierenden Interpretationen Romantiker abspielt. einen Aufbruch nach dem anderen wagt. Doch was bei ihm und seinem musicAeterna Chor und Karten zu: 50,– 40,– 30,– Euro Orchester stets wie aus dem Moment geboren daherkommt, ist Ergebnis eines akribischen Hinein- tauchens in die tiefsten Tiefen der Musik. Karten zu: 100,– 80,– 60,– 40,– 20,–* Euro

siehe Seite 114

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © J. Konrad Schmidt Konrad J. ©

K 155 2.9. Samstag, 19.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Abschlusskonzert Edward Elgar: „The Dream of Gerontius“

Elisabeth DeShong Mezzosopran Brenden Gunnell Tenor Markus Eiche Bariton Philharmonia Chorus Symphoniker Hamburg Sir Jeffrey Tate Leitung

Edward Elgar „The Dream of Gerontius“ op. 38

Ein Hoch auf ein Festival

Ein Werk, ein musikalischer Aufbruch und ein bedeutendes Festival im Fokus des Abschluss- konzertes 2017: Genau 1900, als die Welt in ein neues Jahrhundert aufbrach, präsentierte Edward Elgar sein expressives und hochroman- tisches Oratorium „The Dream of Gerontius“. Eine Seele lässt er darin aus dem Diesseits ins Jenseits wandern. Und der Gattung Oratorium 109 eröffnete er damit neue Welten. Komponiert hatte Edward Elgar sein klanggewaltiges Werk im Auftrag des Birmingham Triennial Festival, dem so viele epochale Chorwerke zu verdanken sind: Mendelssohns „Elias“, Dvorˇáks „Requiem“ oder Gounods „Mors et Vita“. Unser Fazit: Wie gut, dass es Festivals gibt! Ganz in bester eng- lischer Chortradition wird der Londoner Philhar- monia Chorus Elgars Meisterwerk zelebrieren und das Rheingau Musik Festival 2017 beschließen. Karten zu: 130,– 90,– 70,– 40,– 20,–* Euro

siehe Seite 114

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de © Ansgar Klostermann Ansgar © © Harald Hoffmann/DG Harald ©

K 156

3.12. Sonntag, 19.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal Adventskonzert Albrecht Mayer, Oboe I Musici di Roma K 157 K 158 K 159 Antonio Vivaldi Concerto für Streicher und B. c. D-Dur RV 123 · Sinfonie aus „Il Gustino“ RV 717 Freitag, 20.00 Uhr . Samstag, Johann Sebastian Bach Konzert für Oboe 8.12. 9.12 Geisenheim, Rheingauer Dom Geisenheim, Rheingauer Dom d’amore, Streicher und B. c. A-Dur nach BWV 1055 · Konzert für Violine, Oboe, Streicher und 1. Konzert 17.00 Uhr B. c. d-Moll BWV 1060 2. Konzert 20.00 Uhr Georg Friedrich Händel Konzert für Oboe d’amore, Streicher und B. c. nach HWV 32, Adventskonzert 296a und 34 „Verdi prati“ Festliche Bach-Trompeten-Gala Carl Philipp Emanuel Bach Sinfonie B-Dur für Streicher Wq 182,2 Bach-Trompetenensemble München Arnold Mehl Trompete & Leitung Barocke Klanglust Edgar Krapp Orgel

Er hat die Klassikszene erobert, die Popcharts Meisterwerke aus der goldenen Zeit des Barock gestürmt und der Musikwelt die verführerische Schönheit der Oboe offenbart: Albrecht Mayer Es ist beim Rheingau Musik Festival mittlerweile zu einer schönen Tradition geworden, die Adventszeit 110 ist der international gefragteste und bekannteste mit den Klängen einer festlichen Bach-Trompeten-Gala einzuläuten. Das Bach-Trompetenensemble Vertreter seines Instruments und der vielleicht München, das sich auf die wahrhaft königliche Instrumentenpaarung Orgel und Trompete speziali- erfolgreichste Oboist aller Zeiten. Seinen musika- siert hat, wird wie jedes Jahr dem Rheingau einen Besuch abstatten. Der Rheingauer Dom in Geisenheim lischen Projekten verschreibt er sich stets mit bietet den festlichen Rahmen für einen stimmungsvollen Konzertabend. Es werden Suiten, Sonaten und Haut und Haar, mit Leidenschaft widmet er sich Konzerte aus dem Hochbarock sowie Bearbeitungen von Chorälen zu Advent und Weihnachten von der oft spärlichen Originalliteratur wie auch Johann Sebastian Bach und seinen Zeitgenossen zu erleben sein – differenziert zusammengestellt und seinen stilsicheren Bearbeitungen für die Oboe. feinsinnig arrangiert von den Kirchenmusikspezialisten und langjährigen musikalischen Partnern Pure Klanglust ist auch zu erwarten, wenn sich Arnold Mehl und Edgar Krapp. der Solo-Oboist der Berliner Philharmoniker Karten zu: 40,– Euro mit I Musici di Roma zusammentut, einem der besten Kammerorchester der Musikszene. Ge- meinsam bringen sie Ihnen die fantastischen Konzerte barocker Meister ganz nahe. Karten zu: 60,– 50,– 40,– 30,– 20,–* Euro

Karten- und Infotelefon: 0 67 23 / 60 21 70 © MusKorpsBw ©

K 161

14.12. Donnerstag, 20.00 Uhr Wiesbaden, Ringkirche Adventskonzert St. Petersburger Knabenchor Wadim Ptscholkin, Leitung

Traditionelle russische, deutsche und französi- K 160 sche Weihnachtslieder sowie Welt-Chormusik

Einer der herausragendsten Knaben- Sonntag, 17.00 Uhr 10.12. chöre Russlands auf Adventsbesuch Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal Weihnachtskonzert des Hessischen Ministerpräsidenten Weit bis ins Mittelalter zurück reicht die Tradi- Benefizkonzert mit dem Musikkorps der Bundeswehr tion der Knabenchöre: In einer Zeit als Frauen das Musizieren in der Kirche noch untersagt war, wurden Knaben für die Sopran- und Altstimmen Leonor Amaral Sopran eingesetzt und junge Männer, die den Stimm- Walter Renneisen Rezitation bruch bereits hinter sich hatten, für die Tenor- Musikkorps der Bundeswehr und Bassstimmen. Dass Knabenchöre auch heute Oberstleutnant Christoph Scheibling Leitung noch existieren und sich zudem übergroßer Beliebtheit erfreuen, liegt in ihrem außergewöhn- Deutsche und internationale Advents- und Weihnachtsmusik in großer Bläserbesetzung lich reinen und besonders zu Herzen gehenden Klang begründet. Der Petersburger Knabenchor Festliche Advents- und Weihnachtsmusik ist im Vergleich zu Traditionsensembles wie den Wiener Sängerknaben oder dem Leipziger Weihnachtliche Musik mit sinfonischem Blasorchester – für dieses Format hat sich das Rheingau Thomanerchor eine recht junge Formation: 111 Musik Festival ein besonderes Orchester auserwählt: Das Musikkorps der Bundeswehr gilt als eines der Erst 1992 wurde er von Wadim Ptscholkin ge- renommiertesten Klangkörper seiner Art und wirkt als repräsentatives Konzertorchester der Bundes- gründet, hat sich aber mit Preisen und CD-Pro- wehr in der ganzen Welt. In das Kurhaus Wiesbaden kommt das Orchester mit der Sopranistin Leonor duktionen bereits in kürzester Zeit ein großes Amaral und einer erlesenen Auswahl an Advents- und Weihnachtsmusik in blasmusikalischen Arran- Renommee „ersungen“. Beim Rheingau Musik gements. Wer könnte ein solches Konzert passender umrahmen als Walter Renneisen, unser Rheingau Festival werden die jungen A-cappella-Spezia- Musik Preisträger 2016? Er wird mit einer Weihnachtsgeschichte dem Konzert eine ganz persönliche listen ein abwechslungsreiches Programm aus Note verleihen. russischen, deutschen und französischen Mit diesem Benefizkonzert setzt sich das Rheingau Musik Festival gemeinsam mit dem Hessischen Weihnachtsliedern und Welt-Chormusik zu Ministerpräsidenten Volker Bouffier für den Verein Bundeswehr Sozialwerk e. V. ein, der sich seit 1960 Gehör bringen. für die Menschen in der Bundeswehr und für deren Familien engagiert. Was mit Erholungsheimen Karten zu: 35,– 25,– 10,–* Euro begann, ist heute zu einem breiten Spektrum an sozialen Angeboten ausgebaut: für Familien, die von einem Auslandseinsatz betroffen sind, Eltern mit behinderten Kindern und vielem mehr. Karten zu: 50,– 42,– 35,– 25,– 20,–* Euro

Alle Preise zzgl. Systemgebühren von 1,30 Euro pro Karte | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. www.rheingau-musik-festival.de Nur wer für jeden Einzelnen da ist, kann für alle da sein.

Wir sind die Post für 82 Millionen Menschen. Und für jeden von ihnen geben wir täglich alles. Bei Wind und Wetter sind über 87.000 Post- und 21.000 Paketboten im ganzen Land unterwegs, damit rund 61 Millionen Briefe und fast 4 Millionen Pakete zuverlässig Ihren Empfänger erreichen. Und das bereits nach nur einem Tag. Mit dieser einzigartigen Leistung machen unsere Zusteller die Deutsche Post zur Post für Deutschland. 112 www.deutschepost.de Deutsche Post; ImageAnzeigenkampagne; Motiv:Deutschland von Oben N16; Overtüre 2017; 210x210 mm; ISOcoated_39L

DP_overtuere2017_deutschland_von Oben_N16_Q.indd 1 14.12.16 10:45 Nur wer für jeden Einzelnen da ist, kann für alle da sein.

Wir sind die Post für 82 Millionen Menschen. Und für jeden von ihnen geben wir täglich alles. Bei Wind und Wetter sind über 87.000 Post- und 21.000 Paketboten im ganzen Land Service unterwegs, damit rund 61 Millionen Briefe und fast 4 Millionen Pakete zuverlässig Ihren Empfänger erreichen. Und das bereits nach nur einem Tag. Mit dieser einzigartigen Leistung machen unsere Zusteller die Deutsche Post zur Post für Deutschland. 113 www.deutschepost.de Deutsche Post; ImageAnzeigenkampagne; Motiv:Deutschland von Oben N16; Overtüre 2017; 210x210 mm; ISOcoated_39L

DP_overtuere2017_deutschland_von Oben_N16_Q.indd 1 14.12.16 10:45 Kartenvorverkauf

Rheingau Musik Festival Kartenbestellung einzelnen Preiskategorien zu Engpässen Servicegesellschaft mbH & Co. KG Kartenbestellungen werden ab dem 20. Februar kommen. Vergessen Sie deshalb bitte Postfach 1125 2017 schriftlich oder über die Website und ab nicht, Ihre Alternativwünsche anzugeben. 65367 Oestrich-Winkel dem 7. März 2017 zusätzlich über unser Karten- telefon entgegengenommen. Die Bestellungen RMV-KombiTicket Geschäftsführer werden in der Reihenfolge ihres Eingangs be- Sie können alle Konzertorte kostenlos mit Michael Herrmann, Ansgar Klostermann arbeitet. Die Mitglieder unseres Fördervereins öffentlichen Verkehrsmitteln erreichen: genießen bis zum 20. Februar 2017 ein Vorzugs- Die Eintrittskarten des Festivals sind als Mitarbeiter recht. Bitte kreuzen Sie auf dem Bestellschein RMV-KombiTicket gültig und berechtigen zur Julia Behrens, Maximilian Dahlen, unbedingt Ihre Alternativwünsche bezüglich Nutzung aller Verkehrsmittel des Rhein-Main- Ute Herrmann, Patricia Plettner, der Preiskategorien an. Wir können Ihnen Verkehrsverbundes an den Konzerttagen Jan Polewski, Eva Waitz nur dann – sofern vorhanden – Karten anderer (nähere Bestimmungen siehe Kartenaufdruck). Kategorien anbieten. Nachträgliche Änderun- Karten- und Infotelefon gen Ihrer Bestellung sind nicht möglich. Wir Shuttle-Service 0 67 23 / 60 21 70 senden Ihnen gemäß Ihrer Bestellung ein kon- Bei den Konzerten in Kloster Eberbach und (Montag bis Freitag 9.30 bis 17.00 Uhr) kretes Angebot mit Rechnung. Mit Begleichung bei der Steinberger Tafelrunde, bei den der Rechnung innerhalb des Zahlungsziels Großveranstaltungen auf Schloss Johannis- Bitte beachten Sie, dass die telefonische akzeptieren Sie unser Angebot. Der Versand berg (29.6., 30.6., 1.7. und 2.7.) und bei den Kartenbestellung erst ab dem 7. März 2017 der Karten erfolgt nach Zahlungseingang. Veranstaltungen auf Schloss Vollrads bieten möglich ist. wir aufgrund der dortigen Parkplatzknapp- Systemgebühr heit einen Sonderbusverkehr in Zusammen- www.rheingau-musik-festival.de Alle Kartenpreise verstehen sich zuzüglich arbeit mit der ESWE an. Fahren Sie mit den einer Systemgebühr von 1,30 Euro pro Karte. Bussen und Bahnen des RMV zum Haupt- bahnhof Wiesbaden. Dort starten jeweils Ermäßigung 70 und 60 Minuten vor Veranstaltungsbeginn Für Studierende, Auszubildende, Bundesfrei- die ESWE-Sonderbusse ab Bussteig D. Zu- willigen- und Wehrdienstleistende (jeweils bis steigemöglichkeiten bestehen außerdem am zur Vollendung des 27. Lebensjahres) sowie Platz der Deutschen Einheit, Bussteig B, für Erwerbslose reserviert das Rheingau Musik und am P&R-Platz Kahlemühle (Wiesbaden- Festival 5 % des Gesamtvolumens der Eintritts- Biebrich) jeweils 5 Minuten später. Tipp: karten, die unter Vorlage des entsprechenden Der zweite Bus ist erfahrungsgemäß jeweils weniger stark frequentiert. Bei unseren Groß- 114 Nachweises und nach Verfügbarkeit zu 50 % Ermäßigung im Vorverkauf sowie an der veranstaltungen auf Schloss Johannisberg Abendkasse erhältlich sind. Die Konzertkarte haben wir zusätzlich zu den Shuttle-Bussen ist nur in Kombination mit dem Ermäßigungs- ab Wiesbaden einen Shuttle-Dienst mit nachweis gültig. Karten, die zu einem vollen ESWE-Bussen von Geisenheim eingerichtet. Preis erworben wurden, können nachträglich Bitte folgen Sie der Ausschilderung vor Ort. nicht ermäßigt werden. Die Ermäßigung gilt nicht für die Kinder- und Sitzkissenkonzerte, die Falls Sie Fragen zum RMV-KombiTicket oder Galakonzerte und die Steinberger Tafelrunde. den Anreisemöglichkeiten haben, steht Ihnen die RMV-Hotline unter 0 69 / 24 24 80 24 bzw. Hinweis für Mitglieder des das ESWE-Info Telefon unter 06 11 / 45 02 24 50 Rheingau Musik Festival e. V. zur Verfügung. Nutzen Sie die RMV-App oder Da die Zahl der Fördermitglieder erfreu- informieren Sie sich unter: www.rmv.de licherweise stetig steigt, kann es trotz der exklusiven Bedienung im Vorverkauf in Abonnements

SMS-Regenwarnung Die hochkarätigen Konzerte unseres Artist in Residence Igor Levit und unserer Prades-Reihe

Bei den gekennzeichneten Veranstaltungen bündeln wir zu attraktiven Abonnements zum ermäßigten Gesamtpreis. Sie buchen eine feste können Sie den kostenfreien Service der Preiskategorie und sparen bis zu 19 % gegenüber dem regulären Einzelpreis. SMS-Regenwarnung nutzen. So haben Sie die Möglichkeit, sich über witterungsbedingte Bis auf das Konzert von Igor Levit und Frederic Rzewski am 26. August in der Wiesbadener Änderungen im Programmablauf oder der Casino-Gesellschaft finden alle Abo-Konzerte im Fürst-von-Metternich-Saal auf Schloss Spielstätten informieren zu lassen. Tragen Johannisberg statt. Für unsere Abonnenten halten wir Kontingente guter Sitzplätze in allen Sie sich einfach auf www.rheingau-musik- Preiskategorien bereit. In der Regel können Sie Ihren Sitzplatz über die gesamte Dauer festival.de bei der betreffenden Veranstaltung Ihres Abonnements beibehalten. für den Service ein. Bitte beachten Sie auch die bereits angegebenen Ausweichhinweise in diesem Programm und auf den Eintrittskarten.

Allgemeine Hinweise Bitte stellen Sie sich darauf ein, dass sich die Spielorte des Rheingau Musik Festivals akus- tisch, klimatisch und in baulicher Hinsicht zumeist von herkömmlichen Konzertsälen Abo 1 Abo 2 unterscheiden. In den niedrigeren Preiskate- gorien, insbesondere in den Kirchen, muss Abo Artist in Residence: Igor Levit Abo Erinnerungen an Prades damit gerechnet werden, dass die Sicht auf 28.6. Igor Levit, Klavier 8.7. Renaud Capuçon, Violine die Bühne teilweise erheblich und in manchen Dmitri Schostakowitsch: Gautier Capuçon, Violoncello Fällen vollständig behindert wird. Bei den 24 Präludien und Fugen op. 87 Frank Braley, Klavier meisten Veranstaltungen des Rheingau Musik Werke von Bach, Beethoven 28.7. Igor Levit, Klavier Festivals werden Getränke angeboten, da- und Schubert Franz Schubert: runter Wein von Rheingauer Winzern. Die letzten Klaviersonaten 10.8. Marc Bouchkov, Violine Pablo Ferrández, Violoncello 29.7. Simon Bode, Tenor Kartenrückgabe Christopher Park, Klavier Igor Levit, Klavier Kartenrückgabe und -tausch ist auch bei nur Werke von Mozart, Beethoven, Franz Schubert: „Die schöne Müllerin“ teilweise erfüllten Bestellungen nicht mög- Brahms und Mendelssohn Bartholdy lich. Besetzungs- und Programmänderungen 26.8. Igor Levit & Frederic Rzewski, Klavier 20.8. Christian Tetzlaff, Violine berechtigen nicht zur Rückgabe der Karten. Frederic Rzewski: „Dreams“ I und II Tanja Tetzlaff, Violoncello 115 Lediglich bei genereller Absage einer Ver- Abo-Preis: 160,– 130,– 100,– Euro Lars Vogt, Klavier anstaltung wird innerhalb einer Frist von Ihre Ersparnis: 23,– 23,– 23,– Euro Werke von Haydn, Mozart, zwei Monaten gegen Vorlage der Eintritts- Beethoven und Brahms karten in der Kartenvorverkaufsstelle der 24.8. Veronika Eberle, Violine Kaufpreis erstattet. Sollte eine bereits lau- Isang Enders, Violoncello fende Veranstaltung abgebrochen werden Igor Levit, Klavier müssen, kann kein Ersatz gewährt werden. Werke von Beethoven Abo-Preis: 190,– 150,– 120,– Euro Ihre Ersparnis: 30,– 20,– 10,– Euro

Unsere Abonnements sind erhältlich über unseren telefonischen Vorverkauf, über unsere Web- site und schriftlich mit dem Bestellschein auf den auf Seite 82 folgenden Seiten. Führen Sie dort anstelle der Konzert-Nummer die Abo-Nummer auf. Die Angabe des Datums kann in diesem Fall entfallen. Geben Sie in den weiteren Feldern den Abo-Titel, den Abo-Preis und die Abo-Anzahl an. Der Rheingau © Sabine Siemon

116 »der ganze herrliche, sonnigen Landstrich zwischen Wiesbaden und nen in zahlreichen Weinlokalen, auf Wein- blühende, grüne Rheingau Lorchhausen zu schätzen. Direkt am Rhein festen und auf Wanderungen durch die Wein- gelegen, wo der mächtige Strom das einzige berge verkostet werden. mit seinen Bergen und Mal die Richtung wechselt und für wenige Tälern und den ganzen Kilometer nach Westen fließt, ist das Klima Neben der Weinkultur bietet der Rheingau Rebenparadiesen« besonders angenehm und verwöhnt die eine große Vielfalt an außergewöhnlichen Besucher im Sommer und Winter mit milden Ausflugszielen: Altehrwürdige Burgen und Robert Schumann Temperaturen wie im Süden Europas. Schlösser auf den Höhenzügen entlang des Rheins warten darauf, erkundet zu werden. Geprägt wird die Region von Bergen und Hügeln. Die historischen Städte und Weinbauorte Der Rheingau gehört mit seinen Weinbergen, Sie bilden zusammen mit dem einmaligen sind liebevoll restauriert. Außerdem finden prächtigen Kirchen, Schlössern, Burgen und Klima ideale Bedingungen für den Weinbau, in der Region das ganze Jahr über Konzerte, malerischen Ortschaften zu den schönsten dessen Tradition hier seit der Römerzeit Lesungen und Veranstaltungen rund um den Regionen Deutschlands. Nicht nur die Ein- gepflegt wird. Weltbekannt ist vor allem der Wein statt. heimischen wissen den 38 Kilometer langen, Rheingauer Riesling. Die feinen Tropfen kön- Anreise

Anreise Aus Richtung Mainz Der internationale Flughafen Frankfurt über A 60 bis Dreieck Mainz A 643 bis Airport liegt verkehrsgünstig zum Rheingau Schiersteiner Kreuz A 66 / B 42 Richtung (ca. 50 km Entfernung). Von dort aus er- Rüdesheim reichen Sie Wiesbaden bequem mit Nahver- kehrszügen oder S-Bahn. Ab fünf Stunden vor Per Bus und Bahn Beginn der Veranstaltung und bis Betriebs- Bis Hauptbahnhof Wiesbaden mit ICE, IC, schluss gilt die Eintrittskarte gleichzeitig als Nahverkehrszügen oder S-Bahn Nah- Fahrkarte für freie Hin- und Rückfahrt mit verkehrszüge und Busverbindungen in den Verkehrsmitteln des Rhein-Main-Verkehrs- Rheingau oder Pendelbusverkehr zu den verbundes (nähere Bestimmungen siehe Konzerten in Kloster Eberbach und bei der Kartenaufdruck). Steinberger Tafelrunde, bei den Großveran- staltungen auf Schloss Johannisberg (29.6., Per Auto 30.6., 1.7. und 2.7.) und bei den Veranstal- Aus Nord und Süd tungen auf Schloss Vollrads. Beachten Sie über A 3 bis Kreuz Wiesbaden A 66 Rich- bitte hierzu die jeweiligen Hinweise unter tung Rüdesheim auf der B 42 der Aus- „Shuttle-Service“ auf den vorangegange- schilderung zu den einzelnen Veranstal- nen Seiten. tungsorten folgen

Bad Schwalbach 117

Wiesbaden → Bad Homburg Martinsthal → Kelkheim A 66 A 66 Kloster Eberbach Lorch B 42 → Frankfurt Walluf Hallgarten Kiedrich A 671 Erbach Eltville B 42 Hattenheim A 643 → Hofheim Schloss Vollrads → Rüsselsheim Assmannshausen Schloss Johannisberg Abtei St.Hildegard Johannisberg Oestrich Eibingen Geisenheim Mittelheim Rüdesheim Winkel Mainz Ingelheim Bingen Kloster Eberbach Der für die Veranstaltungen des Rheingau und zur Basilika. Sprechen Sie unseren Musik Festivals eingerichtete Shuttle-Service Parkplatzdienst darauf an. Eine behinderten- aus Wiesbaden bietet eine günstige Alternative. gerechte Toilette ist vorhanden.

Ansgar Ansgar Klostermann Shuttle-Service Basilika* © Zu allen Veranstaltungen im Kloster Eberbach sowie zur Steinberger Tafelrunde werden Sonderbusse ab Wiesbaden eingesetzt, die die Besucher bis unmittelbar vor die Kloster- pforte fahren und unter Vorlage der Eintritts- Bühne karte genutzt werden können. Abfahrt: jeweils 70 und 60 Minuten vor Konzertbeginn am Hauptbahnhof Wiesbaden (Bussteig D) Zustiegsmöglichkeiten: am Platz der Deutschen Einheit (Bussteig B) und am P&R-Platz Kahlemühle (Wiesbaden- Biebrich) jeweils 5 Minuten später Tipp: Der zweite Bus ist erfahrungsgemäß jeweils weniger stark frequentiert.

Anfahrt Öffentliche Verkehrsmittel (ab Wiesbaden ca. 30 Minuten) Von Eltville besteht eine Zusteigemöglichkeit Kloster Eberbach nach Kloster Eberbach mit der RMV-Buslinie 172. Kreuzgang* 65346 Eltville am Rhein www.kloster-eberbach.de/kloster Busreisen

Busse können nur über die Abfahrt Kiedrich Bühne Parkmöglichkeiten anreisen. Ausreichend Busparkplätze Auf dem Klostergelände selbst bestehen nur befinden sich auf der westlichen Kloster- begrenzte Parkmöglichkeiten. Bei größeren Zufahrt. Bitte Beschilderung beachten. Veranstaltungen leitet unser Parkplatzdienst die Fahrzeuge auf den Parkplatz des nahe- Bei unsicherer Witterung … 118 gelegenen Eichbergs um, von wo vor dem … können die für den Kreuzgang geplanten Konzert ein Kleinbus-Shuttle die Besucher in Freiluftveranstaltungen in die Basilika ver- regelmäßigen Abständen zur Klosteranlage legt werden. In diesem Fall sind Abweichungen bringt. Ein Rücktransport nach dem Konzert und Qualitätseinschränkungen der Sitzplätze ist aufgrund der eingerichteten Einbahn- leider unumgänglich. Es gilt dann nicht der straßenregelung nicht möglich. hier dargestellte Saalplan der Basilika. Übersicht 3. Kategorie Weitere Parkplätze stehen entlang der Straße Bitte beachten Sie … 1. Kategorie 4. Kategorie von Kloster Eberbach in Richtung Hattenheim … dass auch in den Sommermonaten in der 2. Kategorie 5. Kategorie** zur Verfügung. Sie ist an den Veranstaltungs- Eberbacher Basilika recht kühle Temperatu- abenden als Einbahnstraße ausgeschildert, ren vorherrschen können. * Alle hier dargestellten Saalpläne sind unverbindliche damit sie einseitig beparkt werden kann. Die Muster. Abweichungen im Umfang der Bestuhlung und in der Einteilung der Preiskategorien sind möglich. Besucher sollten gegebenenfalls auf einen Menschen mit Mobilitätseinschränkungen Der Veranstalter behält sich vor, bei Bedarf die Be- mehrminütigen Fußweg eingestellt sein und Längere Fußwege sind nicht auszuschließen. stuhlung zu erweitern bzw. zu ändern. ausreichend Zeit für die Anfahrt einplanen. Es gibt ebenerdige Zugänge zum Kreuzgang * *mit Sichteinschränkungen Kurhaus Wiesbaden Hannah Hannah Meinhardt © © Hannah Meinhardt Hannah ©

Anfahrt angeben.) Eine behindertengerechte Toilette Kurhaus und Kurpark Wiesbaden ist vorhanden. Kurhausplatz 1 65189 Wiesbaden www.wiesbaden.de Friedrich-von-Thiersch-Saal*

Mit öffentlichen Verkehrsmitteln, die mit der Konzertkarte genutzt werden können, ist Bühne das Kurhaus ausgezeichnet zu erreichen: Die Buslinien 1, 2, 8 und 16 fahren die Halte- stelle „Kurhaus / Theater“ an. 119 Parkmöglichkeiten Unmittelbar am Kurhaus steht Ihnen die Parkgarage „Kurhaus“ mit direktem Zugang in das Foyer des Kurhauses zur Verfügung (mit Aufzug). Die Parkgarage verfügt über 520 Stellplätze. Weitere öffentliche Parkmöglich- keiten befinden sich in näherer Umgebung.

Menschen mit Mobilitäts- einschränkungen Übersicht 3. Kategorie * Alle hier dargestellten Saalpläne sind unverbindliche Bitte beachten Sie, dass es keinen Aufzug 1. Kategorie 4. Kategorie Muster. Abweichungen im Umfang der Bestuhlung und in der Einteilung der Preiskategorien sind möglich. zum Rang gibt. Plätze für Rollstuhlfahrer 2. Kategorie 5. Kategorie** Der Veranstalter behält sich vor, bei Bedarf die Be- können entsprechend nur im Parkett stuhlung zu erweitern bzw. zu ändern. eingerichtet werden. (Bitte bei der Bestellung * *mit Sichteinschränkungen Schloss Johannisberg Menschen mit Mobilitäts- einschränkungen Lockerer Kies erschwert den Hin- und Rückweg zum Schloss Johannisberg. Bitte beachten Sie, dass der Konzertsaal und die Toilette für Rollstuhlfahrer nur über eine Rampe zu erreichen sind.

Cuvéehof* Bühne Axel Axel Nickolaus © Übersicht 1. Kategorie Anfahrt werden können. Bitte beachten Sie, dass zu 2. Kategorie (ab Wiesbaden ca. 30 Minuten) den Konzerten im Fürst-von-Metternich-Saal 3. Kategorie Schloss Johannisberg keine Sonderbusse eingesetzt werden. 4. Kategorie 65366 Johannisberg Abfahrt: jeweils 70 und 60 Minuten vor Erweiterung 4. Kategorie (bei Bedarf) www.schloss-johannisberg.de Konzertbeginn am Hauptbahnhof Wiesbaden (Bussteig D) Fürst-von-Metternich-Saal* Parkmöglichkeiten Zustiegsmöglichkeiten: am Platz der

Auf dem Schlossgelände gibt es nur eine Deutschen Einheit (Bussteig B) und am Bühne äußerst begrenzte Anzahl von Parkplätzen. P&R-Platz Kahlemühle (Wiesbaden-Biebrich) Sobald diese besetzt sind, leitet unser Park- jeweils 5 Minuten später. Zusätzlich ist an platzdienst die ankommenden Fahrzeuge auf den Tagen der Großveranstaltungen ein 120 die Parkmöglichkeiten in den umliegenden Shuttle-Service von Geisenheim eingerichtet. Straßen. So kann es unter Umständen zu Tipp: Der zweite Bus ist erfahrungsgemäß mehrminütigen Fußwegen kommen. Daher jeweils weniger stark frequentiert. empfehlen wir, ausreichend Zeit bei der Anreise einzuplanen. Der für die Großveran- Bitte beachten Sie … staltungen des Rheingau Musik Festivals auf … dass bei keiner Veranstaltung des Rhein- Schloss Johannisberg eingerichtete Shuttle- gau Musik Festivals (auch nicht bei Freiluft- Übersicht Service bietet eine günstige Alternative zur veranstaltungen) Tiere mit auf das Ver- 1. Kategorie Anfahrt mit dem eigenen Auto. anstaltungsgelände gebracht werden dürfen. 2. Kategorie … dass die Freiluftveranstaltungen auf 3. Kategorie Shuttle-Service Schloss Johannisberg bei jeder Witterung Zu den Großveranstaltungen am 29.6., 30.6., draußen stattfinden. Auf unserer Website * Alle hier dargestellten Saalpläne sind unverbindliche 1.7. und 2.7. werden Sonderbusse ab Wiesbaden können Sie sich für unseren kostenfreien Muster. Abweichungen im Umfang der Bestuhlung und in der Einteilung der Preiskategorien sind möglich. nach Schloss Johannisberg eingesetzt, die Service der SMS-Regenwarnung an- Der Veranstalter behält sich vor, bei Bedarf die Be- unter Vorlage der Eintrittskarte genutzt melden. stuhlung zu erweitern bzw. zu ändern. Schloss Vollrads © Woody T. Herner / Woodworks Axel Axel Nickolaus ©

Anfahrt Abfahrt: jeweils 70 und 60 Minuten vor (ab Wiesbaden ca. 30 Minuten) Veranstaltungsbeginn am Hauptbahnhof Schloss Vollrads Wiesbaden (Bussteig D) Vollradser Allee Zustiegsmöglichkeiten: am Platz der 65375 Oestrich-Winkel Deutschen Einheit (Bussteig B) und am P&R- www.schlossvollrads.com Platz Kahlemühle (Wiesbaden-Biebrich) jeweils 5 Minuten später Parkmöglichkeiten Tipp: Der zweite Bus ist erfahrungsgemäß Auf dem Schlossgelände gibt es nur eine jeweils weniger stark frequentiert. äußerst begrenzte Anzahl von Parkplätzen. Sobald diese besetzt sind, leitet unser Park- Bitte beachten Sie … platzdienst die ankommenden Pkws auf … dass bei keiner Veranstaltung des Rhein- 121 die Parkmöglichkeiten in den umliegenden gau Musik Festivals (auch nicht bei Freiluft- Weinbergen um. Die Konzertbesucher sollten veranstaltungen) Tiere mit auf das Ver- ausreichend Zeit für die Anfahrt einplanen anstaltungsgelände gebracht werden dürfen. und mit stabilem Schuhwerk ausgerüstet sein, … dass die Freiluftveranstaltungen auf da gegebenenfalls ein mehrminütiger Fuß- Schloss Vollrads bei jeder Witterung weg in Kauf genommen werden muss. draußen stattfinden. Auf unserer Website können Sie sich für unseren kostenfreien Shuttle-Service Service der SMS-Regenwarnung an- Zu allen Veranstaltungen auf Schloss Vollrads melden. werden Sonderbusse ab Wiesbaden eingesetzt, die die Besucher bis unmittelbar vor die Menschen mit Mobilitäts- Veranstaltungsstätte fahren und unter Vorlage einschränkungen der Eintrittskarte genutzt werden können. Bitte beachten Sie, dass es auf Schloss Vollrads keine behindertengerechte Toilette gibt. Kongresshaus Kap Europa Rettershof Adressen aller Osloer Straße 5 65765 Kelkheim 60327 Frankfurt am Main www.rettershof-kelkheim.de www.kapeuropa.de Spielstätten 2017 Ringkirche Wiesbaden Kurfürstliche Burg Eltville Kaiser-Friedrich-Ring 7 Alte Lokhalle Mainz Burgstraße 1 65185 Wiesbaden Mombacher Straße 78–80 65343 Eltville am Rhein www.ringkirche.de 55122 Mainz www.lokhalle-mainz.de Kurhaus und Kurpark Wiesbaden Schlachthof Wiesbaden Kurhausplatz 1 Murnaustraße 1 Burg Schwarzenstein Relais & Châteaux 65189 Wiesbaden 65189 Wiesbaden Rosengasse 32 www.wiesbaden.de www.schlachthof-wiesbaden.de 65366 Geisenheim-Johannisberg www.burg-schwarzenstein.de Kurpark Bad Homburg Schloss Johannisberg 61348 Bad Homburg vor der Höhe 65366 Johannisberg Casino-Gesellschaft Wiesbaden www.bad-homburg.de www.schloss-johannisberg.de Friedrichstraße 22 65185 Wiesbaden Lutherkirche Wiesbaden Schloss Vollrads www.casino-gesellschaft.de Sartoriusstraße 16 Vollradser Allee 65187 Wiesbaden 65375 Oestrich-Winkel Domplatz Geisenheim www.lutherkirche-wiesbaden.de www.schlossvollrads.com Förderverein des Bischof-Blum-Platz Rheingau Musik Festivals 65366 Geisenheim Marktkirche Wiesbaden Theater Rüsselsheim Schlossplatz 4 Am Treff 7 Hessische Staatskanzlei 65183 Wiesbaden 65428 Rüsselsheim Georg-August-Zinn-Straße 1 www.marktkirche-wiesbaden.de www.theater-ruesselsheim.de 65183 Wiesbaden Weingut Fritz Allendorf www.stk.hessen.de Oranier-Gedächtnis-Kirche Fördern Kirchstraße 69 Lutherstraße 11 65375 Oestrich-Winkel Hessisches Staatstheater Wiesbaden 65203 Wiesbaden-Biebrich www.allendorf.de Christian-Zais-Straße 3 www.oranierkirche.de 65189 Wiesbaden Weingut Diefenhardt www.staatstheater-wiesbaden.de Pfarrkirche Heilig Kreuz „Rheingauer Dom“ Sie uns! Hauptstraße 9 Bischof-Blum-Platz 65344 Eltville-Martinsthal Hessische Staatsweingüter Domäne 65366 Geisenheim www.diefenhardt.de Rauenthal / Gutsausschank im Baiken www.kath-kirche-geisenheim.de Wiesweg 86 Weingut Baron Knyphausen 65343 Eltville am Rhein Pfarrkirche Mariae Himmelfahrt Erbacher Straße 28 www.kloster-eberbach.de/weingut Pfarrgasse 1 65346 Eltville am Rhein www.baiken.de 65375 Hallgarten www.baron-knyphausen.de www.pastoraler-raum-eltville.de 122 Hessische Staatsweingüter Weingut Künstler Domäne Steinberg Pfarrkirche St. Jakobus Geheimrat-Hummel-Platz 1A 65346 Eltville am Rhein Kellerstraße 1 65239 Hochheim am Main www.kloster-eberbach.de/weingut 65385 Rüdesheim am Rhein www.weingut-kuenstler.de

Kelterhalle des Rheingau Musik Festivals Pfarrkirche St. Martin Weingut Langwerth von Simmern Rheinallee 1 Am Markt Kirchgasse 6 65375 Oestrich 65391 Lorch am Rhein 65343 Eltville am Rhein www.rheingau-musik-festival.de www.stadt-lorch-rheingau.de www.langwerth-von-simmern.de

kING – Kultur und Pfarrkirche St. Peter und Paul Weingut J. Neus Veranstaltungshalle Ingelheim Pfarrgasse 4 Bahnhofstraße 96 Neuer Markt 1 65719 Hofheim am Taunus 55218 Ingelheim am Rhein 55218 Ingelheim am Rhein www.st-peterundpaul-hofheim.de www.weingut-neus.de www.king-ingelheim.de Pfarrkirche St. Stephan Weingut Robert Weil Kloster Eberbach Kleine Weißgasse 12 Mühlberg 5 65346 Eltville am Rhein 55116 Mainz 65399 Kiedrich www.kloster-eberbach.de www.st-stephan-mainz.de www.weingut-robert-weil.com Exklusives 4-wöchiges Exklusive Vorkaufs- Programm- Förderverein des recht vorstellungen Rheingau Musik Festivals Fördern

Sie unter- Sie uns! stützen, was Sie lieben. Proben- besuche und ausgewählte Konzerte Sie tragen zur kulturellen Vielfalt bei.

Als Mitglied unterstützen Sie das Festival mit einem Jahresbeitrag von 75 Euro für eine Einzel- mitgliedschaft und 100 Euro für eine Partnermitgliedschaft. Wenden Sie sich gerne an Rebecca Zimmermann, Tel. 0 67 23 / 91 77 20 oder [email protected]

Einfach und bequem werden Sie Mitglied unseres Fördervereins auf www.rheingau-musik-festival.de oder mit der Beitrittserklärung auf den auf Seite 82 folgenden Seiten. Hotelempfehlungen

Wiesbaden Radisson Blu Hotel Schloss Reinhartshausen Schwarzer Bock Hotel Hauptstraße 41 Dorint Hotel Pallas Wiesbaden Kranzplatz 12 65346 Eltville am Rhein Auguste-Viktoria-Straße 15 65183 Wiesbaden Tel.: 0 61 23 / 676-0 65185 Wiesbaden Tel.: 0 611 / 155-0 Fax: 0 61 23 / 676-400 Tel.: 0 611 / 33 06-0 Fax: 0 611 / 155-111 [email protected] Fax: 0 611 / 33 06-10 00 [email protected] www.schlosshotel-reinhartshausen.de [email protected] www.radissonblu.de www.dorint.de Relais & Châteaux Hotel Rheingau Burg Schwarzenstein Hotel am Schlosspark Rosengasse 32 Armenruhstraße 2 Breuer’s Rüdesheimer Schloss 65366 Geisenheim-Johannisberg 65203 Wiesbaden Steingasse 10 Tel.: 0 67 22 / 99 50-0 Tel.: 0 611 / 609 36-0 65385 Rüdesheim am Rhein Fax: 0 67 22 / 99 50-99 Fax: 0 611 / 609 36-60 Tel.: 0 67 22 / 90 50-0 [email protected] [email protected] Fax: 0 67 22 / 90 50-50 www.burg-schwarzenstein.de www.hotelamschlosspark-wiesbaden.de [email protected] www.ruedesheimer-schloss.com Taunus Hotel Nassauer Hof Wiesbaden Kaiser-Friedrich-Platz 3–4 Gästehaus Kloster Eberbach Schlosshotel Rettershof 65183 Wiesbaden Kloster Eberbach Rettershof 5 Tel.: 0 611 / 133-0 65346 Eltville am Rhein 65779 Kelkheim Fax: 0 611 / 133-632 Tel.: 0 67 23 / 993-0 Tel.: 0 61 74 / 290-90 [email protected] Fax: 0 67 23 / 993-100 Fax: 0 61 74 / 25 35-2 www.nassauer-hof.de [email protected] [email protected] www.kloster-eberbach.de/hotel-gastro www.schlosshotel-rettershof.de Hotel Oranien Platter Straße 2 Hotel Kronenschlösschen 65193 Wiesbaden Rheinallee Tel.: 0 611 / 18 82-0 65347 Eltville am Rhein Fax: 0 611 / 18 82-200 Tel.: 0 67 23 / 64-0 Touristische Auskünfte und Infor- 124 [email protected] Fax: 0 67 23 / 76-63 mationen für die gesamte Region www.hotel-oranien.de [email protected] www.kronenschloesschen.de pentahotel Wiesbaden Abraham-Lincoln-Straße 17 Hotel Nassauer Hof Kiedrich 65189 Wiesbaden Bingerpforten Straße 17 Rheingau-Taunus Kultur und Tel.: 0 611 / 797-0 65399 Kiedrich Tourismus GmbH Fax: 0 611 / 761-372 Tel.: 0 61 23 / 99 93-60 [email protected] Fax: 0 61 23 / 99 93-61 00 Tel.: 0 67 23 / 60 27 20 www.pentahotels.com [email protected] www.kulturland-rheingau.de www.hotel-nassauerhof.de [email protected]

Kein Verkauf von Eintrittskarten für das Rheingau Musik Festival Werden Sie unser Partner! Engagieren Sie sich als Sponsor oder privater Förderer beim Rheingau Musik Festival

Catharina Lerch Stefanie Jerger

Christian Fuchs Annabelle Novotny

Helfen Sie mit, die kulturelle Vielfalt der Region zu bereichern. Profitieren Sie vom Image einer internationalen Kulturmarke. Und werden Sie Teil unserer begeisterten Festivalfamilie!

Wir beraten und informieren Sie gerne zu den verschiedenen Möglichkeiten Ihres Engage- ments. Unsere Sponsoring-Möglichkeiten erlauben Ihnen eine umfangreiche Marken- präsenz und zahlreiche kommunikative und individuelle Leistungen rund um die Konzerte.

Kommen Sie auf uns zu: Tel. 0 67 23 / 91 77 38 oder [email protected]

Weitere Informationen unter www.rheingau-musik-festival.de AGB

Allgemeine Geschäftsbedingungen Auch auf dem Veranstaltungsgelände ist ausschließlich Späteinlass, Bild- und/oder Tonaufnahmen Die nachfolgenden Allgemeinen Geschäftsbedingungen das RMF bzw. eine von ihm beauftragte Person (Firma) Verspäteter Einlass kann nur in einer Veranstaltungspau- (AGB) sind Grundlage und Bestandteil jeder vertrag- zum Verkauf von Eintrittskarten sowie von Waren und se gewährt werden. Bei Veranstaltungen ohne Pause lichen Vereinbarung zwischen der Rheingau Musik Festi- Dienstleistungen berechtigt. gibt es keinen Späteinlass. val Konzertgesellschaft mbH sowie allen Unternehmen Die Eintrittskarte verliert beim Verlassen des Veranstal- der Rheingau Musik Festival Gruppe (nachfolgend kurz Besetzungs- und Programmänderungen, Veran- tungsgeländes ihre Gültigkeit. „RMF“ genannt) und dem Kunden. staltungsverlegung, -absage, Sichtbehinderung Ton-, Foto-, Film- und Videoaufnahmen vor, während und Unwesentliche Besetzungs- und Programmänderungen nach der Veranstaltung auf dem Veranstaltungsgelände, Kartenbestellung, -verkauf berechtigen nicht zum Rücktritt vom Vertrag, zur Rück- auch für den privaten Gebrauch, sind untersagt. RMF Mit der Kartenbestellung bei RMF, spätestens bei Ver- gabe der Karten oder zur Minderung des Kaufpreises. ist berechtigt, derart hergestellte Aufnahmen an sich zu tragsschluss durch Zahlung der Karten, akzeptiert der Bei Absage einer Veranstaltung wird gegen Vorlage der nehmen oder, soweit technisch möglich, zu löschen. Kunde die AGB des RMF. Eintrittskarte innerhalb einer Frist von einem Jahr nach Für den Fall, dass während einer Vorstellung Bild- und/ Alle Angebote des RMF sind freibleibend, sofern im dem Termin der Veranstaltung der Kaufpreis (ohne oder Tonaufnahmen durch dazu berechtigte Personen Angebot nicht ausdrücklich etwas anderes bestimmt Systemgebühr) vom RMF zurückerstattet. Gleiches gilt, gemacht werden, erklärt sich der Besucher mit dem ist. Sämtliche Ausschreibungen im Internet, in Medien wenn eine Veranstaltung auf einen anderen Termin ver- Erwerb der Eintrittskarte damit einverstanden, dass er und Prospekten sind lediglich Aufforderungen an den legt wird und der Kunde die Veranstaltung an diesem evtl. in Bild und/oder Wort aufgenommen wird und die Kunden zur Einholung eines konkreten Angebots durch Ersatztermin nicht besucht. Aufzeichnungen ohne Anspruch auf Vergütung veröf- Kartenbestellung. Sollte eine bereits laufende Veranstaltung aus vom RMF fentlicht und verwertet werden dürfen. Verträge zwischen RMF und dem Kunden kommen erst nicht zu vertretenden Gründen abgebrochen werden mit Zahlung der Karten (Eingang des Kaufpreises bei müssen, kann nur dann eine (teilweise) Rückerstattung Sonstiges RMF) zustande. des Kaufpreises erfolgen, wenn weniger als die Hälfte Die Mitnahme von Tieren auf das Veranstaltungsgelände Auf die Kartenbestellung des Kunden übersendet RMF der Veranstaltung stattgefunden hat. ist nicht gestattet. dem Kunden ein konkretes Angebot unter Beifügung Das RMF behält sich vor, bei Bedarf die Bestuhlung zu Vor Konzertbeginn sind Signalfunktionen von elektro- einer Rechnung. Der Kunde nimmt das Angebot mit erweitern bzw. zu ändern. nischen Armbanduhren abzustellen und Mobiltelefone Zahlung der Rechnung innerhalb des auf der Rechnung Auf den Plätzen der niedrigeren Preiskategorien muss auszuschalten. Den Anweisungen des vom Veranstalter vermerkten Zahlungsziels an. Der Versand der Karten er- insbesondere in den Kirchen damit gerechnet werden, eingesetzten Personals ist Folge zu leisten. folgt nach Zahlungseingang. Maßgeblich ist das Datum dass die Sicht teilweise erheblich und in manchen Fäl- Innerhalb des Festivals gibt es Spielstätten, die über ein- des Zahlungseingangs. Zahlt der Kunde die Rechnung len vollständig behindert wird. Dies berechtigt weder zur geschränkte Parkmöglichkeiten verfügen. Es empfiehlt innerhalb der Zahlungsfrist nicht, ist das Angebot des Minderung noch zum Schadensersatz oder Rücktritt sich, dies bei der Planung der Anreise zu berücksichti- RMF hinfällig und die angebotenen Karten werden wie- vom Vertrag. gen. Längere Fußwege sind nicht auszuschließen. der in den freien Verkauf gegeben. Durch Kameras oder technische Aufbauten können Das RMF haftet grundsätzlich nur bei Vorsatz oder gro- Alle Kartenpreise verstehen sich zzgl. einer Systemge- Sichtbehinderungen entstehen. ber Fahrlässigkeit. Bei der Verletzung vertragswesent- bühr von 1,30 Euro pro Karte. licher Pflichten besteht die Haftung auch bei einfacher Der Umfang der vertraglichen Leistungsverpflichtungen Freiluftveranstaltungen Fahrlässigkeit, jedoch begrenzt auf den vorhersehbaren, ergibt sich ausschließlich aus dem konkreten Angebot Das RMF behält sich vor, den Beginn der Aufführung aus vertragstypischen Schaden. Ansprüche für Schäden aus des RMF sowie diesen AGB. Nebenabreden, die den wetterbedingten Gründen zeitlich zu verschieben. der Verletzung des Lebens, des Körpers oder der Ge- Umfang der vertraglichen Leistungen verändern, bedür- Sofern Freiluftveranstaltungen in einen Saal verlegt wer- sundheit bleiben von vorstehenden Beschränkungen fen einer ausdrücklichen Bestätigung. Im Rahmen des den müssen, kann eine Übereinstimmung der Bestuh- unberührt. In Bezug auf die Haftung des RMF für das Vertragsgegenstandes bestimmt und verantwortet RMF, lungspläne im Hinblick auf die Qualität des einzelnen Handeln ihrer Erfüllungsgehilfen gilt Vorgenanntes ent- 126 wie der Vertrag ausgeführt wird. Sitzplatzes nicht gewährleistet werden. sprechend. Nachträgliche Änderungen einer Bestellung sind nach Für einige Veranstaltungen werden zusätzliche so ge- Der Kunde nimmt die Leistung des RMF grundsätzlich Zustandekommen des Vertrages (Zahlung des Kauf- nannte Schönwetterkarten ausgegeben. Diese verlieren auf eigene Gefahr in Anspruch. Ansprüche gegen Spon- preises) nicht möglich. Es besteht kein Anspruch auf ihre Gültigkeit, wenn die Veranstaltung in einen Raum soren des RMF sind grundsätzlich ausgeschlossen. Rücknahme oder Umtausch von Karten für nicht wahr- verlegt wird. Der Kunde erhält gegen Vorlage dieser Sponsoren tragen keine Verantwortung für die Organi- genommene Konzerte. Karte vom RMF den gezahlten Kaufpreis (ohne System- sation und Durchführung der gesponserten Veranstal- Beim Erhalt der Rechnung und/oder Eintrittskarte(n) gebühr) zurückerstattet. tung und haften Dritten, insbesondere Besuchern und sind die aufgedruckten Angaben (Vorstellung, Preis- Bei unsicherer Witterung kann sich der Kunde unter Lieferanten der gesponserten Veranstaltung, gegenüber gruppe, Datum, Uhrzeit) im eigenen Interesse sofort zu www.rheingau-musik-festival.de informieren, ob und wo nicht. Kunden werden ihre Ansprüche ausschließlich ge- überprüfen. die Veranstaltung stattfindet. Darüberhinaus hat der genüber dem RMF geltend machen. An der Tageskasse kommen Restkarten eine Stunde Kunde die Möglichkeit, den RMF-Service „SMS Regen- Es gilt ausschließlich Deutsches Recht. Erfüllungsort vor Beginn der Veranstaltung zum Verkauf. Hinterlegte warnung“ zu nutzen. Dazu kann der Kunde bis späte- und Gerichtsstand sämtlicher Ansprüche aus diesem Karten müssen spätestens eine halbe Stunde vor Veran- stens sieben Stunden vor Veranstaltungsbeginn auf der Vertrag ist Oestrich-Winkel. staltungsbeginn abgeholt werden. oben genannten Internetseite seine Handy-Nummer Sollten eine oder mehrere Bestimmungen dieser All- Für in Verlust geratene Eintrittskarten wird seitens des angeben (Eingabefeld jeweils rechts unten auf der Seite gemeinen Geschäftsbedingungen ganz oder teilweise RMF kein Ersatz gewährt. der jeweiligen Veranstaltung), um sich kurzfristig über nichtig sein oder werden, bleibt die Gültigkeit der ande- Der Erwerb von Eintrittskarten zum Weiterverkauf ist witterungsbedingte Änderungen im Programmablauf ren Bestimmungen hiervon unberührt. grundsätzlich untersagt. Ausnahmen hiervon bedürfen oder der Spielstätte der Veranstaltungen informieren zu einer vorherigen schriftlichen Zustimmung des RMF. lassen. Folgen Sie uns!

Tragen Sie sich für unseren Newsletter auf www.rheingau-musik-festival.de ein. // Hamburg // Barcelona © Fotolia © Maxim Schulz © Dollarphotoclub

// Leipzig © Oper Leipzig – Tom Schulze Tom – © Oper Leipzig © Felix Bröde / DG Bröde © Felix Wang © Jiuguang // Eisenach – Musikfest Luther

// 23.–26. März 2017 // 16.–18./19. Mai 2017 // 20.–23. Juni 2017 // 28. April–01. Mai 2017

Donnerstag, 23. März Dienstag, 16. Mai PREIS P.P. Dienstag, 20. Juni Freitag, 28. April Individuelle Anreise zum Hotel Fürstenhof Individuelle Anreise zum Hotel The Westin € 860 DZ BIS 18.05. 11.05 Uhr Flug Frankfurt–Barcelona Individuelle Anreise zum Steigenberger Hotel Leipzig. Begrüßungscocktail. Hamburg. Begrüßungscocktail. € 1.180 EZ BIS 18.05. (an 13.05 Uhr). Transfer zum Hotel Avenida PREIS P.P. Thüringer Hof. Begrüßungscocktail. 20.00 Uhr Gewandhaus: Lang Lang 19.00 Uhr Staatsoper Hamburg: € 1.140 DZ BIS 19.05. Palace. Stadtrundgang und gemeinsames € 1.860 DZ 19.30 Uhr Georgenkirche: Dresdner Kreuzchor Debussy: Ballade; Liszt: Sonate h-Moll S 178 Ballett »Peer Gynt« von John Neumeier € 1.580 EZ BIS 19.05. Tapas-Abendessen. € 2.120 EZ=DZ Leitung: Roderich Kreile PREIS P.P. Albéniz: Suite española op. 47/1–5,8 Musik: Alfred Schnittke; € 60 AUFPREIS € 1.960 JUNIORSUITE J. S. Bach: »Komm, Jesu, komm« BWV 229 € 690 DZ Granados: Suite »Goyescas« op. 11 (Auszüge) PREIS P.P. Dirigent: Markus Lehtinen DELUXE-ZIMMER/ Mittwoch, 21. Juni € 2.290 JUNIOR- Brahms: »Es ist das Heil uns kommen her« op. 29 € 810 EZ Falla: Danza ritual del fuego € 1.060 DZ Philharmonisches Staatsorchester Hamburg; NACHT Führungen im Palau de la Música Catalana & SUITE=EZ Schütz: »Das ist je gewisslich wahr« SWV 388 Leistungen: 3 ÜB/FR € 1.350 EZ Hamburg Ballett John Neumeier Miro Museum inkl. Mittagessen u. a. Werke Leistungen: 3 ÜB/FR im Steigenberger € 75 AUFPREIS Leistungen: 2 bzw. 3 20.30 Uhr Palau de la Música Catalana: Freitag, 24. März im Hotel Avenida Hotel Thüringer Hof, Ausflugnach Eisleben und Mansfeld auf den »SIEGFRIED« ÜB/FR im Hotel The Le Concert des Nations mit Jordi Savall Mittwoch, 17. Mai Palace, gute Opern-/ Samstag, 29. April Begrüßungscocktail, Spuren von Martin Luther inkl. Mittagessen Hafencity und Speicherstadt inkl. Mittagessen Westin Hamburg Mozart: Sinfonía núm. 39, KV 543; Führung Luther in Eisenach inkl. Mittagessen Leistungen: 3 ÜB/FR Konzertkarten inkl. gute Konzertkarten 19.30 Uhr Oper Leipzig: im exquisiten Restaurant »Carls«. (Premium-Zimmer Sinfonía núm. 40, KV 550; 19.30 Uhr Wartburg: Jörg Widmann Quartett im Hotel Fürstenhof Transfers, Besichti- inkl. Transfers, Ballett »Die Große Messe« 20.00 Uhr Elbphilharmonie: auf Anfrage), Begrü- Sinfonía núm. 41, KV 551, »Júpiter« J. Widmann, Klarinette; R. Rilling, Violine; Leipzig, Begrüßungs- gungen und Führun- Besichtigungen und Choreographie: Uwe Scholz Academy of St Martin in the Fields ßungscocktail, gute Y. Gil, Klavier; D. Adorján, Violoncello cocktail, gute Kon- gen, 1 x Abend- und 2 x Führungen inkl. Leitung: Christoph Gedschold Tomo Keller, Violine und Leitung; Opern-/Konzertkarten J. S. Bach: Chor »Oh Mensch, bewein dein zert- und Ballettkarten Donnerstag, 22. Juni Mittagessen lt. Pro- Mittagessen, indivi- Gewandhausorchester, Opernchor Kit Armstrong, Klavier inkl. Transfers, Füh- »Auf den Spuren von Gaudí« inkl. Mittagessen Sünde groß«; Choral »Ach Herr lass dein lieb’ inkl. Transfers, Son- gramm, versierte duelle An-/Abreise. Leipziger Ballett, Gesangssolisten Britten: Variations on a theme by F. Bridge op. 10 rung Hafencity und und Besuch der weltberühmten Sagrada Familia. Engelein« aus Johannespassion BWV 245 derkonzert, Besichti- Reiseleitung, Flug Reisebedingungen: Musik: Mozart: Messe c-Moll, KV 427; Adagio Mozart: Konzert für Klavier und Orchester Speicherstadt inkl. 20.00 Uhr Gran Teatre del Liceu: Messiaen: Quatuor pour le fin de temps gungen, 1 x Mittag- Frankfurt–Barcelona– Angebotsreise mit und Fuge c-Moll, KV 546; Motette »Ave verum Es-Dur KV 482, Sinfonie Es-Dur KV 543 Mittagessen, versierte Don Giovanni von Mozart essen, individuelle Frankfurt mit LH Sondertarifen. corpus«, KV 618 sowie von Jahn, Kurtág, Pärt. Reiseleitung. Reise- Dirigent: Josep Pons; Regie: Kasper Holten An-/Abreise. Aufpreis (Economy Class) inkl. Sonntag, 30. April bedingungen: Ange- Mit C. Álvarez, E. Halfvarson, V. Goikoetxea… Ausflug Schmalkalden & Wilhelmsthal Karte (1. Kategorie) Donnerstag, 18. Mai Flughafentransfers Nach dem Frühstück individuelle Abreise botsreise mit Sonder- Luther-Führung in Schmalkalden inkl. Samstag, 25. März für »Siegfried«: € 75. zu den angegebenen Führung Mendelssohn Bartholdy inkl. oder Verlängerung: tarifen. Mittagessen. Reisebedingungen: Freitag, 23. Juni Zeiten. Reisebedin- Mendelssohn-Haus und Sonderkonzert. 19.30 Uhr Staatsoper Hamburg: Bei einer Stadtrundfahrt sehen Sie das 15.00 Uhr Kirche St. Georg/Schmalkalden: Angebotsreise mit gungen: Angebotsreise Fakultativ: 17.00 Uhr Oper Leipzig: Lucia di Lammermoor von Donizetti UNESCO-Weltkulturerbe von Barcelona und Flautando Köln – Lesung: Martin Brambach Sondertarifen. mit Sondertarifen. Siegfried von Richard Wagner Dirigent: Pier Giorgio Morandi besichtigen das Hospital de la Santa Creu i Musik und Texte um Martin Luther Andere Abflughäfen Dirigent: Ulf Schirmer; Insz.: R. Gilmore Mit A. Bogdanchikov, K. Tretyakova, Sant Pau sowie das maritime Barcelona. Werke von Praetorius, di Lasso, Luther u. a. auf Anfrage D. Nurgeldiyev… Anschließend Fahrt zum Flughafen. 15.50 Uhr Weiterfahrt nach Wilhelmsthal. Sonntag, 26. März Abflug nach Frankfurt (an 18.00 Uhr). 17.00 Uhr Schloss Wilhelmsthal: Luthers Laute Nach dem Frühstück individuelle Abreise. Freitag, 19. Mai F. Vitzthum, Countertenor; J. Behr, Laute Nach dem Frühstück individuelle Abreise Werke von L. Senfl, H. Neusidler, J. de Prez u. a.

Beratung und Buchung ADAC Hessen-Thüringen, Montag, 01. Mai Musikreisen Nach dem Frühstück individuelle Abreise. Telefon: (069) 66 07 83-01/-07 ADAC Musikreisen für die Freunde des Rheingau Musik Festivals E-Mail: [email protected] www.adac-musikreisen.de // Hamburg // Barcelona © Fotolia © Maxim Schulz © Dollarphotoclub

// Leipzig © Oper Leipzig – Tom Schulze Tom – © Oper Leipzig © Felix Bröde / DG Bröde © Felix Wang © Jiuguang // Eisenach – Musikfest Luther

// 23.–26. März 2017 // 16.–18./19. Mai 2017 // 20.–23. Juni 2017 // 28. April–01. Mai 2017

Donnerstag, 23. März Dienstag, 16. Mai PREIS P.P. Dienstag, 20. Juni Freitag, 28. April Individuelle Anreise zum Hotel Fürstenhof Individuelle Anreise zum Hotel The Westin € 860 DZ BIS 18.05. 11.05 Uhr Flug Frankfurt–Barcelona Individuelle Anreise zum Steigenberger Hotel Leipzig. Begrüßungscocktail. Hamburg. Begrüßungscocktail. € 1.180 EZ BIS 18.05. (an 13.05 Uhr). Transfer zum Hotel Avenida PREIS P.P. Thüringer Hof. Begrüßungscocktail. 20.00 Uhr Gewandhaus: Lang Lang 19.00 Uhr Staatsoper Hamburg: € 1.140 DZ BIS 19.05. Palace. Stadtrundgang und gemeinsames € 1.860 DZ 19.30 Uhr Georgenkirche: Dresdner Kreuzchor Debussy: Ballade; Liszt: Sonate h-Moll S 178 Ballett »Peer Gynt« von John Neumeier € 1.580 EZ BIS 19.05. Tapas-Abendessen. € 2.120 EZ=DZ Leitung: Roderich Kreile PREIS P.P. Albéniz: Suite española op. 47/1–5,8 Musik: Alfred Schnittke; € 60 AUFPREIS € 1.960 JUNIORSUITE J. S. Bach: »Komm, Jesu, komm« BWV 229 € 690 DZ Granados: Suite »Goyescas« op. 11 (Auszüge) PREIS P.P. Dirigent: Markus Lehtinen DELUXE-ZIMMER/ Mittwoch, 21. Juni € 2.290 JUNIOR- Brahms: »Es ist das Heil uns kommen her« op. 29 € 810 EZ Falla: Danza ritual del fuego € 1.060 DZ Philharmonisches Staatsorchester Hamburg; NACHT Führungen im Palau de la Música Catalana & SUITE=EZ Schütz: »Das ist je gewisslich wahr« SWV 388 Leistungen: 3 ÜB/FR € 1.350 EZ Hamburg Ballett John Neumeier Miro Museum inkl. Mittagessen u. a. Werke Leistungen: 3 ÜB/FR im Steigenberger € 75 AUFPREIS Leistungen: 2 bzw. 3 20.30 Uhr Palau de la Música Catalana: Freitag, 24. März im Hotel Avenida Hotel Thüringer Hof, Ausflugnach Eisleben und Mansfeld auf den »SIEGFRIED« ÜB/FR im Hotel The Le Concert des Nations mit Jordi Savall Mittwoch, 17. Mai Palace, gute Opern-/ Samstag, 29. April Begrüßungscocktail, Spuren von Martin Luther inkl. Mittagessen Hafencity und Speicherstadt inkl. Mittagessen Westin Hamburg Mozart: Sinfonía núm. 39, KV 543; Führung Luther in Eisenach inkl. Mittagessen Leistungen: 3 ÜB/FR Konzertkarten inkl. gute Konzertkarten 19.30 Uhr Oper Leipzig: im exquisiten Restaurant »Carls«. (Premium-Zimmer Sinfonía núm. 40, KV 550; 19.30 Uhr Wartburg: Jörg Widmann Quartett im Hotel Fürstenhof Transfers, Besichti- inkl. Transfers, Ballett »Die Große Messe« 20.00 Uhr Elbphilharmonie: auf Anfrage), Begrü- Sinfonía núm. 41, KV 551, »Júpiter« J. Widmann, Klarinette; R. Rilling, Violine; Leipzig, Begrüßungs- gungen und Führun- Besichtigungen und Choreographie: Uwe Scholz Academy of St Martin in the Fields ßungscocktail, gute Y. Gil, Klavier; D. Adorján, Violoncello cocktail, gute Kon- gen, 1 x Abend- und 2 x Führungen inkl. Leitung: Christoph Gedschold Tomo Keller, Violine und Leitung; Opern-/Konzertkarten J. S. Bach: Chor »Oh Mensch, bewein dein zert- und Ballettkarten Donnerstag, 22. Juni Mittagessen lt. Pro- Mittagessen, indivi- Gewandhausorchester, Opernchor Kit Armstrong, Klavier inkl. Transfers, Füh- »Auf den Spuren von Gaudí« inkl. Mittagessen Sünde groß«; Choral »Ach Herr lass dein lieb’ inkl. Transfers, Son- gramm, versierte duelle An-/Abreise. Leipziger Ballett, Gesangssolisten Britten: Variations on a theme by F. Bridge op. 10 rung Hafencity und und Besuch der weltberühmten Sagrada Familia. Engelein« aus Johannespassion BWV 245 derkonzert, Besichti- Reiseleitung, Flug Reisebedingungen: Musik: Mozart: Messe c-Moll, KV 427; Adagio Mozart: Konzert für Klavier und Orchester Speicherstadt inkl. 20.00 Uhr Gran Teatre del Liceu: Messiaen: Quatuor pour le fin de temps gungen, 1 x Mittag- Frankfurt–Barcelona– Angebotsreise mit und Fuge c-Moll, KV 546; Motette »Ave verum Es-Dur KV 482, Sinfonie Es-Dur KV 543 Mittagessen, versierte Don Giovanni von Mozart essen, individuelle Frankfurt mit LH Sondertarifen. corpus«, KV 618 sowie von Jahn, Kurtág, Pärt. Reiseleitung. Reise- Dirigent: Josep Pons; Regie: Kasper Holten An-/Abreise. Aufpreis (Economy Class) inkl. Sonntag, 30. April bedingungen: Ange- Mit C. Álvarez, E. Halfvarson, V. Goikoetxea… Ausflug Schmalkalden & Wilhelmsthal Karte (1. Kategorie) Donnerstag, 18. Mai Flughafentransfers Nach dem Frühstück individuelle Abreise botsreise mit Sonder- Luther-Führung in Schmalkalden inkl. Samstag, 25. März für »Siegfried«: € 75. zu den angegebenen Führung Mendelssohn Bartholdy inkl. oder Verlängerung: tarifen. Mittagessen. Reisebedingungen: Freitag, 23. Juni Zeiten. Reisebedin- Mendelssohn-Haus und Sonderkonzert. 19.30 Uhr Staatsoper Hamburg: Bei einer Stadtrundfahrt sehen Sie das 15.00 Uhr Kirche St. Georg/Schmalkalden: Angebotsreise mit gungen: Angebotsreise Fakultativ: 17.00 Uhr Oper Leipzig: Lucia di Lammermoor von Donizetti UNESCO-Weltkulturerbe von Barcelona und Flautando Köln – Lesung: Martin Brambach Sondertarifen. mit Sondertarifen. Siegfried von Richard Wagner Dirigent: Pier Giorgio Morandi besichtigen das Hospital de la Santa Creu i Musik und Texte um Martin Luther Andere Abflughäfen Dirigent: Ulf Schirmer; Insz.: R. Gilmore Mit A. Bogdanchikov, K. Tretyakova, Sant Pau sowie das maritime Barcelona. Werke von Praetorius, di Lasso, Luther u. a. auf Anfrage D. Nurgeldiyev… Anschließend Fahrt zum Flughafen. 15.50 Uhr Weiterfahrt nach Wilhelmsthal. Sonntag, 26. März Abflug nach Frankfurt (an 18.00 Uhr). 17.00 Uhr Schloss Wilhelmsthal: Luthers Laute Nach dem Frühstück individuelle Abreise. Freitag, 19. Mai F. Vitzthum, Countertenor; J. Behr, Laute Nach dem Frühstück individuelle Abreise Werke von L. Senfl, H. Neusidler, J. de Prez u. a.

Beratung und Buchung ADAC Hessen-Thüringen, Montag, 01. Mai Musikreisen Nach dem Frühstück individuelle Abreise. Telefon: (069) 66 07 83-01/-07 ADAC Musikreisen für die Freunde des Rheingau Musik Festivals E-Mail: [email protected] www.adac-musikreisen.de Impressum

Veranstalter Mitgliedschaften Harald Lemke, Bonn Rheingau Musik Festival • American Chamber of Commerce in Germany e. V. Paul Meuer, Geisenheim Konzertgesellschaft mbH • European Festivals Association, Hans-Joachim Michel, Frankfurt Rheinallee 1, 65375 Oestrich-Winkel Brüssel Folke Mühlhölzer, Wiesbaden www.rheingau-musik-festival.de Tina Müller, Rüsselsheim • Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e. V. [email protected] Dr. Andreas Muschter, Wiesbaden • Marketing Club Frankfurt Maja Oetker, Bielefeld Karten- und Infotelefon • Verband der Deutschen Konzertdirektionen e. V., Kai Ostermann, Bad Homburg 0 67 23 / 60 21 70 München Dr. Helmut Reitze, Duisburg Florian Rentsch, Wiesbaden Schirmherr Kuratorium Frank Riemensperger, Kronberg Volker Bouffier, Ministerpräsident des Landes Hessen Vorsitzender des Kuratoriums Prof. Knut Ringat, Hofheim Roland Koch, Ministerpräsident a. D. Thomas Rodermann, Frankfurt Intendant und Geschäftsführer Thorsten Schäfer-Gümbel, Wiesbaden Michael Herrmann Gründungsvorsitzende des Kuratoriums Ervin Schellenberg, Wiesbaden Tatiana Fürstin von Metternich-Winneburg Dr. Stefan Schulte, Frankfurt Verwaltungsleitung † 2006 Michael Siebold, Frankfurt Burkhard Scheuer Dr. Heinz-Dieter Sommer, Frankfurt Tarek Al-Wazir, Wiesbaden Carsten Spohr, Frankfurt Assistenz der Geschäftsführung / Förderverein Dirk Beese, Wiesbaden Dr. Heinz-Georg Sundermann, Wiesbaden Rebecca Zimmermann Prof. Dr. Wilhelm Bender, Frankfurt Ruth Wagner, Darmstadt Martin J. Blach, Eltville Prof. Jürgen Weber, Frankfurt Programmplanung Michael Boddenberg, Wiesbaden Wilhelm Weil, Kiedrich Lisa Ballhorn, Timo Buckow Ulrich Brass, Aschaffenburg Dr. Theodor Weimer, München Detlef Braun, Frankfurt Ernst Welteke, Kronberg Dramaturgie Hans-Dieter Brenner, Usingen Dr. Hans-Henning Wiegmann, Schlangenbad Markus Treier Dr. h. c. Udo Corts, Frankfurt Axel Wintermeyer, Wiesbaden Hans Eichel, Kassel Michael C. Wisser, Frankfurt Presse- und Öffentlichkeitsarbeit Gabriele Eick, Frankfurt Ulrich-Bernd Wolff von der Sahl, Stuttgart Sabine Siemon Dr. Karl Graf zu Eltz, Eltville Prof. Christoph Eschenbach, Washington / Paris Vorstand Rheingau Musik Festival e. V. Assistenz Dramaturgie und PR Michael Fabich, Wiesbaden Claus Wisser (Vorsitzender), Kurt Bischof, Daniel Juch Matthias Feltz, Frankfurt Ute Herrmann, Wolfgang Schleicher, Prof. Dr. Stephan Frucht, Berlin Hans-Burkhardt Ullrich Sponsoring 130 Katherine Fürstenberg-Raettig, Frankfurt Stefanie Jerger (Leitung), Catharina Lerch, Sven Gerich, Wiesbaden Festivalmagazin 1/2017 Annabelle Novotny Tanja Gönner, Eschborn Herausgeber: Rheingau Musik Festival e. V. Thomas Götzfried, Wiesbaden Verleger: Rheingau Musik Festival Konzert- Sponsoring und Kommunikation Herbert Hans Grüntker, Frankfurt gesellschaft mbH Christian Fuchs Enoch Baron zu Guttenberg, Schloss Guttenberg Erscheinungsweise: viermal jährlich Dr. Peter Hanser-Strecker, Mainz Redaktion: Markus Treier, Daniel Juch Künstlerisches Betriebsbüro Dr. Matthias Hildner, Wiesbaden Texte: Daniel Juch, Judith Kissel, Ilona Schneider, Philip Niggemann (Leitung), Günter Högner, Wiesbaden Ruth Seiberts, Markus Treier Michael Schwierzy (Leitung), Rainer Huber, Offenburg Titelfoto: Robbie Lawrence Julia Waibel Hartmuth Alexander Jung, Wiesbaden Gestaltung: Q Kreativgesellschaft, Wiesbaden Dr. Franz Josef Jung, Eltville / Berlin Herstellung: Westdeutsche Verlags- und Technische Leitung Heinz-Jürgen Kallerhoff, Wiesbaden Druckerei GmbH, Mörfelden-Walldorf Jens Miska Thorsten Klindworth, Wiesbaden Auflage: 85.000 Klaus-Peter König, Hochheim Stand: 11. Januar 2017 (Änderungen vorbehalten) Buchhaltung Manfred Krupp, Frankfurt Ulrike Püttner Eva Kühne-Hörmann, Wiesbaden Ihre LOTTOCard, Ihr Vorteil beim Rheingau Musik Festival!

Sie sind Besitzer der kostenfreien LOTTOCard, der Kundenkarte von LOTTO Hessen? Dann profi tieren Sie doch einfach von Ihrem LOTTO-Rabatt beim Rheingau Musik Festival. Wie das geht? Ab fünf Tage vor einer Veranstaltung gibt’s im Ticketbüro des Rheingau Musik Festivals unter der Telefonnummer 0 67 23 / 60 21 70 um 20 Prozent rabattierte Eintrittskarten*. Nur und exklusiv für Inhaber der LOTTOCard. Ihre LOTTOCard, Ihr Vorteil!

*Solange der Vorrat reicht. Die Abholung erfolgt an der Abendkasse gegen Vorlage der LOTTOCard. Die Regelung ist auf bis zu sechs Tickets pro Person und Konzertveranstaltung begrenzt.

lottohessen www.lotto-hessen.de © Michael Herrmann

Das Magazin des Rheingau Musik Festivals 1/2017