Il Barbiere Di Siviglia En San José Ópera En Estados Unidos Lucia Di Lammermoor En Houston
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
Escena de Il barbiere di Siviglia en San José Foto: Pat Kirk Foto: Pat Ópera en Estados Unidos Il barbiere di Siviglia en San José vibrante y atractivo fraseo. El maestro Ming Luke dibujó una Febrero 27, 2011. La Ópera de San José es una gema de excelente interpretación de parte de la orquesta. Equilibró el foso compañía; perfectamente ubicada en una pequeña sala enjoyada y el escenario razonablemente bien, favoreciendo tempi cómodos elegantemente como teatro (que alberga 1,100 personas), en la sobre atrevidos. La escenografía del diseñador de escena Matthew tercera ciudad más grande de California. Mantiene a una compañía Antaky lució tanto práctica como encantadora. residente de cantantes jóvenes (la cual se renueva cada año), por John Koopman y programa tres o cuatro producciones cada temporada. Este Barbiere tuvo un toque cosmopolita, con cantantes abarcando desde Bulgaria hasta Canadá, trabajando con un director de escena Lucia di Lammermoor en Houston educado en Argentina: José María Condemi. Febrero 11, 2011. La popular obra con música de Gaetano Donizetti y libreto de Salvatore Cammarano, basada en la novela La puesta en escena fue tradicional, ligeramente condimentada The Bride of Lammermoor de Sir Walter Scott, tuvo su última con toques humorísticos. El tenor méxico-norteamericano Adam presentación de la presente temporada con un lleno prácticamente Meza ofreció un Figaro optimista que energizó la acción escénica total, a cargo de la Houston Grand Opera. En una escenificación en todo momento. Su ‘Largo al factotum’ —completa con el Sol minimalista bajo la ligeramente acartonada dirección escénica agudo no escrito, como es tradición— hizo retumbar el lugar. de John Doyle, que con un siempre preciso y expresivo juego Como Almaviva, Chester Piddock cantó bastante bien, pero, de luces firmado porJane Cox y un manejo de fondos y telones incluso para las dimensiones de este teatro, su voz de tenorino fue representando el siempre cambiante paisaje de Escocia, dio vida sólo marginalmente efectiva. La mezzo-soprano Cathleen Candia a este drama belcantista en tres actos tan siempre aclamado por fue una dinámica y agradable Rosina; actuó bien con opulento y el público. Los vestuarios de época a cargo de Liz Ascroft, en satisfactorio timbre. Ver a Figaro y a los dos amantes representados contraste con el manejo vertical, horizontal, e incluso oblicuo de por tan vibrantes y joviales actores tan cercanos a las edades de los los telones texturizados, lograron una atmósfera que dio realce más personajes fue especialmente gozoso. bien a la parte humana y acentuó la atención en el desempeño del elenco. La dupla de bajos buffos —Bartolo y Basilio— fue un deleite. Ambos fueron barítonos que rozaron los límites en algunas notas Un excelente y bien balanceado coro a cargo de Richard Bado graves, pero estuvieron más cómodos en la parte aguda de sus tuvo para si una serie de movimientos en escena que fueron más grandes arias. Turfel Borsting cantó con maestría la famosamente bien discretos, estáticos y en cierto modo un tanto aburridos, pero difícil aria de Bartolo ‘A un dottor della mia sorte’. Cumplió que vocalmente fue una gran aportación a la función. La soprano holgadamente bien con las demandas de dicción del personaje, coloratura rusa Albina Shagimuratova, quien a su cargo tuvo la convincentemente amenazante, y se hizo favorito del público. parte epónima, hizo gala de una emisión de timbre hermoso y de Paul Murray cantó y actuó la difícil aria ‘La calunnia’ como si gran brillo, con un registro lo suficientemente amplio para no sonar hubiera sido escrita para él. La mezzo-soprano Kindra Scharich insuficiente en los graves a pesar de su tesitura. Histriónicamente, y estuvo seriamente sobrada como Berta, como reveló al cantar al igual que el resto de los primarios, se le notó siempre preocupada su pequeña aria ‘Il vecchiotto cerca mogli’, con timbre firme, por su emisión y por su foco en el escenario, restando impacto mayo-junio 20 pro ópera Albina Shagimuratova como Lucia en Houston dramático a su caracterización. Su momento culmen en la escena de superiores a lo simplemente correcto, siendo Willis-Sorensen la locura del tercer acto fue bastante destacado y bien pudo deshacerse que vale la pena subrayar ya que estuvo en todo momento libre por un considerable espacio de tiempo de esta situación; los de la mencionada “preocupación vocal y escénica” evidenciada sobreagudos no le hicieron ni cosquillas. por los demás, y también por su voz de hermoso color oscuro y plenitud de matices. La dirección orquestal de Antonio Fogliani El tenor neoyorquino de ascendencia griega, Dimitri Pittas, fue cuidadosa de los cantantes y sumamente expresiva en los encarnó al señor de Ravenswood y enamorado de Lucia, Edgardo. momentos más románticos, aunque careció de mayor peso e Su pleno y hermoso timbre lírico con buena base y squillo corrió impacto en los momentos dramáticos. En general, la falta de magníficamente, y dio un muy romántico y heroico toque a su acentos histriónicos del elenco y de acentos musicales desde el rol. Aunque también estuvo preocupado por su emisión y su foso, hicieron de esta una función que se podría calificar apenas lugar en escena, y en ocasiones se le notó ligeramente corto de como ligeramente arriba de lo regular, pero que a pesar de todo fiato, de los principales fue el más suelto en escena y en el dueto resultó ingeniosa y atractiva en la parte visual. Definitivamente una ‘Verranno a te sull’aure’, soprano y tenor se acoplaron de forma Lucia di Lammermoor lejana a las tradicionalistas y con mucho maravillosa tanto en el juego de timbres, como en el balance de que ofrecer para un título tan recurrido. intensidad. El barítono estadounidense Scott Hendricks dio vida por Jorge Arturo Alcázar al convenenciero hermano de Lucia, Enrico, con autoridad en su emisión, aunque es de hacer notar que “se comió” ligeramente la voz por darle oscuridad en diversos pasajes, sobre todo cuando The Nightingale en Nueva York interactuó con Pittas. No es un portento vocal de ninguna forma, Marzo 6, 2011. Un gran éxito se apuntó el director de escena pero su timbre posee belleza y su registro suficiencia; mayor Robert Lepage con la presentación en la Brooklyn Academy of libertad le habría granjeado mejor resonancia y por ende un mucho Music neoyorquina de su aclamada producción de El Ruiseñor mejor desempeño. y otras fabulas breves del compositor ruso Igor Stravinsky proveniente de la Canadian Opera Company. Hilvanadas por medio Oren Gradus como Raimondo, Beau Gibson como Normanno, de piezas para clarinete del propio Stravinsky, el espectáculo dio Nataniel Peake como Arturo y Rachel Willis-Sorensen como inicio con una serie de canciones que sirvieron de antesala a la Alisa completaron el elenco con participaciones equilibradas, bien ópera-ballet El lobo, obras para las cuales con gran creatividad sujetas a las exigencias de su papel, y con resultados vocales muy Lepage se sirvió primero de sombras chinescas y luego de 2 pro ópera mayo-junio 20 manipuladores-acróbatas que narraron las historias a las cuales los méritos caben para el siempre sonoro bajo Robert Pomakov a textos de las canciones hicieron referencia. cargo del rol del alto oficial de la corte imperial. Tanto el coro como la orquesta de la Canadian Opera Company tuvieron un El plato fuerte del espectáculo vino de la mano de la opera El desempeño memorable, el primero bajo la atenta mirada de la Ruiseñor, que constituyó la segunda parte del espectáculo y siempre efectiva Sandra Horst y el segundo bajo la sólida batuta para la cual el director de escena canadiense recurrió a la muy del joven y talentoso Johannes Debus. El público aplaudió a original idea de presentar a los personajes a través de tradicionales rabiar y sin la menor intención de abandonar la sala dispendió marionetas de agua vietnamitas manejadas por los propios interminables ovaciones a cada uno de los intérpretes. cantantes a los que sumergió hasta la mitad del cuerpo en una por Daniel Lara pileta llena de agua que ocupó buena parte de la escena. La idea de Lepage quizás pueda parecer rebuscada, pero visualmente funcionó a la perfección y le dio a la representación una espectacularidad Porgy and Bess en Atlanta que convirtió al director canadiense en el gran triunfador de la Marzo 9, 2011. El Sur interpreta al Sur con respeto y dignidad. noche por encima incluso de la ópera misma. El compositor George Gershwin especificó en su testamente que la ópera Porgy & Bess solamente podria ser puesta en escena El reparto vocal revistió gran interés, sobresaliendo con luz propia por cantantes de la raza negra y así continúa la tradición en tanto el impecable y comunicativo pescador del barítono Lothar todas partes del mundo. La Ópera de Atlanta logró una hermosa Odinius como el virtuosísimo y sensible ruiseñor de la soprano producción, superando las tendencias a teatro musical tipo Olga Peretytko. No se quedó atrás el bajo Ilya Bannik, quien Broadway que han caracterizado las escenificaciones de esta obra. concibió un emperador que rozó la perfección, y los mismos Los personajes adquieren una respetable dignidad en la calidad de voces y movimiento. No hay exageraciones para destacar una población sureña que deambula en la miseria. Es una ópera en todo el sentido de la palabra, aunque a veces quizás se podrían acortar algunos pasajes, pues la música se vuelve un poco monótona. A pesar de la abundancia de solistas, con sus respectivas arias, es el coro el que se lleva los laureles. Actuando con orgullo y profesionalismo, bajo la dirección de Walter Huff, sus miembros se posesionan después de haberlo interpretado con gran éxito en París, donde la Opéra Comique brindó a Huff la más fuerte ovación de su vida.