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Opera Colorado Announces 2018-19 Season: Verdi’S La Traviata and Mozart’S the Marriage of Figaro in Grand, Traditional Productions at the Ellie Caulkins Opera House
FOR IMMEDIATE RELEASE: February 21, 2018 Media Contact: Tamara Vallejos, Director of Marketing & Audience Development 303.778.0214 | [email protected] Opera Colorado Announces 2018-19 Season: Verdi’s La Traviata and Mozart’s The Marriage of Figaro in grand, traditional productions at the Ellie Caulkins Opera House Plus, a double-bill of Tom Cipullo’s After Life and Josephine at the new Kirkland Museum of Fine & Decorative Art Now in his 10th year of leading the company, Greg Carpenter to take on new title of General & Artistic Director DENVER—Opera Colorado is pleased to announce its 2018-19 season, anchored by two of the most beloved works in the repertoire: Verdi’s stunning and heartbreaking La Traviata and Mozart’s effervescent comedy The Marriage of Figaro, both to be performed at the Ellie Caulkins Opera House at the Denver Performing Arts Complex. The season is rounded out by the 2018-19 Scene Change offering: a contemporary double-bill of After Life and Josephine by composer Tom Cipullo, for which Opera Colorado will transform a gallery of the new Kirkland Museum of Fine & Decorative Art into a 100-seat theater. “The 2018-19 season is particularly exciting in its contrasts,” says Opera Colorado General & Artistic Director Greg Carpenter. “Both La Traviata and The Marriage of Figaro are iconic operas, and both are masterpieces of music and theater. But the former offers us the intensity of tragic passion, while the latter is the height of sophisticated comedy.” “And, of course, there is the delightful contrast of presenting -
Verdi Week on Operavore Program Details
Verdi Week on Operavore Program Details Listen at WQXR.ORG/OPERAVORE Monday, October, 7, 2013 Rigoletto Duke - Luciano Pavarotti, tenor Rigoletto - Leo Nucci, baritone Gilda - June Anderson, soprano Sparafucile - Nicolai Ghiaurov, bass Maddalena – Shirley Verrett, mezzo Giovanna – Vitalba Mosca, mezzo Count of Ceprano – Natale de Carolis, baritone Count of Ceprano – Carlo de Bortoli, bass The Contessa – Anna Caterina Antonacci, mezzo Marullo – Roberto Scaltriti, baritone Borsa – Piero de Palma, tenor Usher - Orazio Mori, bass Page of the duchess – Marilena Laurenza, mezzo Bologna Community Theater Orchestra Bologna Community Theater Chorus Riccardo Chailly, conductor London 425846 Nabucco Nabucco – Tito Gobbi, baritone Ismaele – Bruno Prevedi, tenor Zaccaria – Carlo Cava, bass Abigaille – Elena Souliotis, soprano Fenena – Dora Carral, mezzo Gran Sacerdote – Giovanni Foiani, baritone Abdallo – Walter Krautler, tenor Anna – Anna d’Auria, soprano Vienna Philharmonic Orchestra Vienna State Opera Chorus Lamberto Gardelli, conductor London 001615302 Aida Aida – Leontyne Price, soprano Amneris – Grace Bumbry, mezzo Radames – Placido Domingo, tenor Amonasro – Sherrill Milnes, baritone Ramfis – Ruggero Raimondi, bass-baritone The King of Egypt – Hans Sotin, bass Messenger – Bruce Brewer, tenor High Priestess – Joyce Mathis, soprano London Symphony Orchestra The John Alldis Choir Erich Leinsdorf, conductor RCA Victor Red Seal 39498 Simon Boccanegra Simon Boccanegra – Piero Cappuccilli, baritone Jacopo Fiesco - Paul Plishka, bass Paolo Albiani – Carlos Chausson, bass-baritone Pietro – Alfonso Echevarria, bass Amelia – Anna Tomowa-Sintow, soprano Gabriele Adorno – Jaume Aragall, tenor The Maid – Maria Angels Sarroca, soprano Captain of the Crossbowmen – Antonio Comas Symphony Orchestra of the Gran Teatre del Liceu, Barcelona Chorus of the Gran Teatre del Liceu, Barcelona Uwe Mund, conductor Recorded live on May 31, 1990 Falstaff Sir John Falstaff – Bryn Terfel, baritone Pistola – Anatoli Kotscherga, bass Bardolfo – Anthony Mee, tenor Dr. -
Stagione Lirica 2015
JESI / TEATRO G.B. PERGOLESI 48a STAGIONE LIRICA DI TRADIZIONE ottobre - dicembre 2015 dedicata a Mario Del Monaco nel centenario della nascita MERCOLEDÌ 14 OTTOBRE / ORE 16* MERCOLEDÌ 11 NOVEMBRE / ORE 16* MERCOLEDÌ 9 DICEMBRE / ORE 16* VENERDÌ 16 OTTOBRE / ORE 20.30 VENERDÌ 13 NOVEMBRE / ORE 20.30 VENERDÌ 11 DICEMBRE / ORE 20.30 DOMENICA 18 OTTOBRE / ORE 16 DOMENICA 15 NOVEMBRE / ORE 16 DOMENICA 13 DICEMBRE / ORE 16 NABUCCO DON PASQUALE LA VEDOVA ALLEGRA di Giuseppe Verdi di Gaetano Donizetti di Franz Lehár Dramma lirico in quattro parti Dramma buffo in tre atti Operetta in tre parti Libretto di Temistocle Solera Libretto di Giovanni Ruffini Libretto di Victor Léon e Leo Stein interpreti Carlos Almaguer, Maria Billeri, interpreti Paolo Bordogna, Pablo Garcia interpreti Valeria Esposito, Alessandro Ramaz Chikviladze, Elisa Barbero, Ruiz, Maria Mudryak, Pietro Adaìni, Safina, Francesca Tassinari, Christian Collia, Leonardo Gramegna, Paolo Battaglia, Claudio Grasso Armando Ariostini, Gennaro Cannavacciuolo, Enrico Giovagnoli, Alex Martini Roberto Carli, Alice Molinari direttore Giuseppe La Malfa direttore Antonio Pirolli direttore Aldo Sisillo regia Andrea Cigni regia Vittorio Sgarbi regia e scene Stefano Monti scene e costumi Lorenzo Cutuli regista assistente Cinzia Gangarella elementi scenici dello scultore Vincenzo Balena FORM - Orchestra Filarmonica Marchigiana coreografie Cinzia Scuppa costumi Massimo Carlotto Coro Lirico Marchigiano “V. Bellini” FORM - Orchestra Filarmonica Marchigiana Orchestra dell’Opera Italiana maestro del coro, Carlo Morganti Coro Lirico Marchigiano “V. Bellini” Coro Lirico Marchigiano V. Bellini maestro del coro, Carlo Morganti coproduzione Fondazione Pergolesi Spontini, maestro del coro Carlo Morganti Teatro “G. Donizetti” di Bergamo, Teatro produzione Fondazione Pergolesi Spontini coproduzione Teatro Comunale Sociale di Como, Teatro “A. -
|L'elisir D'amore
|L’ELISIR D’AMORE Gaetano Donizetti - Nouvelle production de l’Opéra Grand Avignon - Répétition générale Vendredi 17 mai – 14h00 Opéra Confluence Durée 2h10 |L’ELISIR D’AMORE Opéra en deux actes de Gaetano Donizetti Livret de Felice Romani d’après Eugène Scribe pour Le Philtre d’Auber Créé au Teatro della Canobbiana, Milan le 12 mai 1832 Dernière représentation à Avignon le 11 mars 2008 - Nouvelle production de l’Opéra Grand Avignon - Direction musicale Samuel Jean Études musicales Ayaka Niwano Mise en scène Fanny Gioria Chorégraphie Éric Belaud Décors et lumières Hervé Cherblanc Costumes Irène Bernaud Assistante costumes Alexandra Langlois Adina Maria Mudryak Giannetta Pauline Rouillard Nemorino Sahy Ratia Belcore Philippe-Nicolas Martin Dulcamara Sébastien Parotte Assistant de Dulcamara Baptiste Joumier Chœur, Ballet et Maîtrise de l’Opéra Grand Avignon Orchestre Régional Avignon-Provence - L’Elisir d’Amore Chanté en italien, surtitré en français Durée 2h10 L’ELISIR D’AMORE Opéra Grand Avignon Égalité 2018 |A PROPOS DE GAETANO DONIZETTI… Domenico Gaetano Maria Donizetti naît un 29 novembre 1797 à Bergame, ville située au nord-est de Milan, dans la belle région de la Lombardie. Imaginons un instant la « Città Alta », sa grande porte vénitienne de San Giacomo, ses superbes remparts d’où les levers et les couchers de soleil deviennent le spectacle le plus fabuleux qui soit et suivons un moment la course heureuse de l’enfant Donizetti qui vient ici prendre de la hauteur. Cette ville, Donizetti la connait dans ses moindres recoins, il y vit entouré des siens, cinquième enfant des six de la famille. Les parents, de condition modeste, sont néanmoins très attentifs au devenir de chacun, ainsi on rêve déjà d’une carrière d’avocat pour le jeune Gaetano qui pour l’heure, tout à sa songerie matinale et passionné de dessin s’imagine devenir architecte. -
Simone Alberghini
Simone Alberghini - Debutta nel 1993 al Teatro Regio di Torino e da allora si esibisce nei più importanti teatri internazionali, collaborando con celebri direttori quali Chailly, Jurowsky, Mehta, Muti, Ozawa, Thomas. Il suo repertorio comprende soprattutto ruoli mozartiani, rossiniani e opere del repertorio francese. Al Glyndebourne Festival del 2005 interpreta Dandini nella Cenerentola di Rossini con la regia di Peter Hall e la direzione di Vladimir Jurowski, ruolo che riprende anche al Kennedy Center a Washington e al Metropolitan Opera di New York. Sempre negli Stati Uniti, all’Opera Company di Philadelphia è il Conte nelle Nozze di Figaro di Mozart. È ospite regolare al Rossini Opera Festival di Pesaro, dove canta nella Donna del Lago, Zelmira, Otello, Tancredi, Torvaldo e Dorliska e La Scala di Seta ed interpreta Don Simone in Adelina di Pietro Generali. Veste i panni di Athanael in Thaïs di Massenet alla Royal Opera House di Londra diretto da Davis a fianco di Renée Fleming e successivamente al Teatro La Fenice di Venezia ed al Teatro Regio di Torino. Nel 2008 è Guglielmo nel Così Fan Tutte di Mozart al Festival Mozart de La Coruña, Escamillo in Carmen di Bizet al Teatro dell’Opera di Roma ed allo Sferisterio di Macerata; interpreta Nick Shadow in The Rake’s progress di Stravinskij alle Settimane Musicali di Stresa diretto da Noseda; canta nel ruolo di Mustafà nell’Italiana in Algeri di Rossini al Teatro di San Carlo di Napoli, interpreta per la prima volta i quattro ruoli ne Les Contes d’Hoffmann di Offenbach diretto da Emmanuel Villaume e debutta il Figaro rossiniano alla Washington National Opera. -
April 1 & 3, 2021 Walt Disney Theater
April 1 & 3, 2021 Walt Disney Theater FAIRWINDS GROWS MY MONEY SO I CAN GROW MY BUSINESS. Get the freedom to go further. Insured by NCUA. OPERA-2646-02/092719 Opera Orlando’s Carmen On the MainStage at Dr. Phillips Center | April 2021 Dear friends, Carmen is finally here! Although many plans have changed over the course of the past year, we have always had our sights set on Carmen, not just because of its incredible music and compelling story but more because of the unique setting and concept of this production in particular - 1960s Haiti. So why transport Carmen and her friends from 1820s Seville to 1960s Haiti? Well, it all just seemed to make sense, for Orando, that is. We have a vibrant and growing Haitian-American community in Central Florida, and Creole is actually the third most commonly spoken language in the state of Florida. Given that Creole derives from French, and given the African- Carribean influences already present in Carmen, setting Carmen in Haiti was a natural fit and a great way for us to celebrate Haitian culture and influence in our own community. We were excited to partner with the Greater Haitian American Chamber of Commerce for this production and connect with Haitian-American artists, choreographers, and academics. Since Carmen is a tale of survival against all odds, we wanted to find a particularly tumultuous time in Haiti’s history to make things extra difficult for our heroine, and setting the work in the 1960s under the despotic rule of Francois Duvalier (aka Papa Doc) certainly raised the stakes. -
Musica E Giubileo, Essa Niente È Stato Fatto Di Ciò Che Esiste» Internazionale Svoltosi a Roma Nel Giugno in Quello Stesso Anno Santo Si Erano Giusto E Così Via
314 2016 Il mensile della grande musica - GENNAIO GENNAIO - I ANNO XXVII ANNO Amadeus Musica e Giubileo CD1 ESCLUSIVO 2016 EURO 11,00 MENSILE POSTE ITALIANE SPED. IN A. P - D.L. 353/2003 CONV. L. 46/2004, ART. 1, C. 1, LO/ MI Cantare con giubilo Cappella musicale GENNAIO del Duomo di Milano CD2 download Musica&Giubileo / Quartetto Italiano / Michieletto / Grubinger Bauermeister-Stockhausen / Shakespeare Trio Kanon In tre per Beethoven ANNO XXVIII - NUMERO 1 (314) (314) 1 NUMERO XXVIII - ANNO Anniversari William Shakespeare Registi d'oggi Damiano Michieletto Storia&Storie Il Quartetto Italiano 60001 Cappella musicale s 9 771120 454004 u de del Duomo di Milano numero 314 gennaio 2016 a m € 11,00 A 2 Amadeus Amadeus 3 Wolfgang Amadeus Mozart AGORÀ Le Serenate Una porta aperta Accademia Litta bbiamo già avuto più volte il privilegio di ospitare la firma di Sua Eminenza Gianfranco Ravasi sulle pagine di Amadeus: “Pietre, spade, vomeri” è il titolo di un suo prezioso contributo Carlo De Martini, concertazione Aper uno Speciale Amadeus dedicato a Gerusalemme, «sposa contesa materialmente e spiritualmente». Era il dicembre del 2005, esattamente dieci anni fa. Un bel tratto di tempo, se misurato col metro dei comuni mortali, ma poco più di un batter di ciglio se il metro è quello delle Cofanetto 6 cd + booklet con guida all'ascolto Sacre Scritture. Un batter di ciglio che oggi ci mostra contese (o guerre) non solo per Gerusalemme, ma per tutto il Medio Oriente e buona parte dell’Africa. A distanza dunque di “soli” dieci anni e solo per un a soli 25 euro evento fuori dalla portata del nostro normale lavoro di cronisti della musica ritorna l’illustre firma (la trovate a pag. -
Bellini's Norma
Bellini’s Norma - A discographical survey by Ralph Moore There are around 130 recordings of Norma in the catalogue of which only ten were made in the studio. The penultimate version of those was made as long as thirty-five years ago, then, after a long gap, Cecilia Bartoli made a new recording between 2011 and 2013 which is really hors concours for reasons which I elaborate in my review below. The comparative scarcity of studio accounts is partially explained by the difficulty of casting the eponymous role, which epitomises bel canto style yet also lends itself to verismo interpretation, requiring a vocalist of supreme ability and versatility. Its challenges have thus been essayed by the greatest sopranos in history, beginning with Giuditta Pasta, who created the role of Norma in 1831. Subsequent famous exponents include Maria Malibran, Jenny Lind and Lilli Lehmann in the nineteenth century, through to Claudia Muzio, Rosa Ponselle and Gina Cigna in the first part of the twentieth. Maria Callas, then Joan Sutherland, dominated the role post-war; both performed it frequently and each made two bench-mark studio recordings. Callas in particular is to this day identified with Norma alongside Tosca; she performed it on stage over eighty times and her interpretation casts a long shadow over. Artists since, such as Gencer, Caballé, Scotto, Sills, and, more recently, Sondra Radvanovsky have had success with it, but none has really challenged the supremacy of Callas and Sutherland. Now that the age of expensive studio opera recordings is largely over in favour of recording live or concert performances, and given that there seemed to be little commercial or artistic rationale for producing another recording to challenge those already in the catalogue, the appearance of the new Bartoli recording was a surprise, but it sought to justify its existence via the claim that it authentically reinstates the integrity of Bellini’s original concept in matters such as voice categories, ornamentation and instrumentation. -
Ebbene Sì, Ancora Rigoletto! Quando Mariani Prese La Bacchetta
n. 125 - dicembre 2017 PERIODICO DI INFORMAZIONE MUSICALE DELL’ASSOCIAZIONE AMICI DEL CARLO FELICE E DEL CONSERVATORIO N. PAGANINI Autorizzazione del Tribunale di Genova del 22/1/92 Quando Mariani Ebbene sì, prese la bacchetta... ancora Rigoletto! opo l’exploit di “We - sottolineate due novità impor - ome, ancora Rigoletto?”, mugugnerà qualcuno … Ragio - st side story”, splen - tanti che il Carlo Felice propose ni di cassetta, si dirà. La presenza di Traviata in cartello - D dida esperienza da quella sera. Proprio alla prima “C ne (mag - ripetere, il Carlo Felice torna al dell’opera verdiana, infatti, fu gio 2018) sembre - teatro tradizionale con “Rigo - inaugurata l’illuminazione a gas rebbe poi confermare letto”. Qui accanto e nella pa - del Teatro del Barabino. una simile ipotesi. In R— igoligoletetto gina successiva Aureliano Zat - L’altra novità riguarda il podio. realtà un teatro che Giuseppe VVerdierderdi toni si sofferma sulla celebre Scrisse ”La Maga”: “Faremo riproponga i capisaldi opere verdiana. Qui vogliamo pure i nostri complimenti al Si - del repertorio è sem - solo proporre una riflessione gnor Mariani Direttore dell’Or - pre il benvenuto, a storica. chestra per la sua solita bravu - patto che non si ri - Direttore d’orchestra Francesco Ivan Ciampa 6, 9, 10, 12 Era il 26 dicembre ra nel dirigerla, nunci a nuove produ - Dorian Wilson 22, 23, 2777,, 29 Regia RolandoRolando Panerai Regista assistente 1852 quando il Carlo ma avremmo pre - zioni o ad esperienze Vivien Hewitt Scene NuovoNuovo Allestimento Teatro Carlo Felice ferito di vederlo teatrali poco esplora - dada un’idea di Rolando Panerai Felice ospitò per la Costumi ReginaRegina Schreckere Luci dirigere col suo Luciano Novelli prima volta “Rigolet - te, anche se meno Orchestra e Coro TTeatroeeatroatro Carlo Felice Maestro del Coro to”. -
MU 270/Voice
California State Polytechnic University, Pomona COURSE SYLLABUS MU 270 - Performance Seminar/VOICE –Spring 2014 Time and Location: T 1-1:50 Bldg. 24-191 Instructor/ office: Lynne Nagle; Bldg. 24 – 155 and 133 Office Hours: M 9:30-10:30; T11:00-12:00; T 4:00-5:00; others TBA Phone: (909) 869-3558 e-mail: [email protected] Textbook and Supplies: No textbook is needed; notebook required. Course Objectives: To provide a laboratory recital situation wherein students may perform for each other, as well as for the instructor, for critical review. They will share song literature, musical ideas, production techniques, stylistic approaches, etc., in order to learn from each other as well as from the instructor. Assignments and Examinations:!In-class performances: You will be expected to perform a minimum of 3 times (5 for upper division) during each quarter, each performance taking place on a different day. Songs may be repeated for performance credit, but lower division students must perform at least 3 different songs and upper division at least 4 different songs. Please provide a spoken translation when performing in a foreign language. A brief synopsis of an opera, musical or scene is also appropriate if time allows. ALL PERFORMANCES IN SEMINAR ARE TO BE MEMORIZED except for traditional use of the score for oratorio literature. You are also expected to contribute to the subsequent discussion. Concert Reports: TWO (2) typed reports on choral/vocal concerts, recitals or shows must be submitted by week 10 seminar or sooner. You may use any concert you have attended since the end of the previous quarter. -
Unmistakably French
Unmistakably French Offenbach's The Tales of Hoffmann, reviewed by GIUSEPPE PENNISI In Jacques Offenbach's Les contes d'Hoffmann, the protagonist (a poet and a would-be womanizer, but with very little luck) tells his love stories to a group of drinking buddies while awaiting his latest conquest, the singer Stella with a lead role in Mozart's Don Giovanni in the nearby theatre. The stories he tells are more bitter than sweet; in each act, he unsuccessfully courts a different woman. When Don Giovanni is over and Stella arrives, the fellow is totally drunk. Of course, she goes out to dinner (and what not) with some other chap. Some time ago, I reviewed the English National Opera / Munich National Theater joint production (Innovative Dramaturgy, 6 August 2012). Last year, a new production began touring small provincial theatres such as those of Pisa, Livorno, Lucca and Novara (Unlucky in Love, 13 February 2014). This season, two additional productions are touring Italy and France. The first started its travels in Rouen. After a stop at the Royal Theatre of Versailles, it is visiting Pavia, Como, Jesi, Cremona and Brescia, for more than thirty performances. The second will debut in Piacenza in January 2015, and after stops in Modena and Reggio Emilia, will reach Toulon and other French cities. There are major economic advantages no doubt in terms of sharing costs and having a larger number of performances. In this specific case, there is an additional bonus; whilst the Munich staging was quite British and many productions seen in Italy had an Italian flavor, the performance I saw in Jesi on 29 November 2014 was unmistakably French. -
Le Vie Dell'amicizia 1997
Le vie dell’amicizia 1997 - 2019 1997 SARAJEVO Centro Skenderija 1998 BEIRUT Forum di Beirut 1999 GERUSALEMME Piscina del sultano 2000 MOSCA Teatro Bolshoi 2001 EREVAN - ISTANBUL Palazzo dell’Arte e dello Sport - Convention & Exhibition Centre 2002 NEW YORK Ground Zero - Avery Fisher Hall (Lincoln Center) 2003 IL CAIRO Ai piedi delle Piramidi 2004 DAMASCO Teatro Romano di Bosra 2005 EL DJEM Teatro Romano di El Djem 2006 MEKNÈS Piazza Lahdim 2007 CONCERTO PER IL LIBANO Roma, Palazzo del Quirinale 2008 MAZARA DEL VALLO Arena del Mediterraneo 2009 SARAJEVO Olympic Hall Zetra 2010 ITALIA-SLOVENIA-CROAZIA Piazza Unità d’Italia, Trieste 2011 NAIROBI Uhuru Park 2012 CONCERTO DELLE FRATERNITÀ Pala De Andrè, Ravenna 2013 CONCERTO PER LE ZONE TERREMOTATE DELL’EMILIA Piazza della Costituente, Mirandola 2014 REDIPUGLIA Sacrario Militare, Fogliano di Redipuglia 2015 OTRANTO Cattedrale di Otranto 2016 TOKYO Teatro Bunka Kaikan - Metropolitan Theatre 2017 TEHRAN Vahdat Hall 2018 KIEV Piazza Sofiyska 2019 ATENE Odeon di Erode Attico Pellegrinaggi laici, che toccano città ferite; che riallacciano antichi legami con luoghi che hanno fatto la storia; che costruiscono ‘ponti di fratellanza’. Ravenna Festival ha chiamato questi momenti ‘Vie dell’Amicizia’ e, dal 1997, continua a tracciarne ogni anno di nuove. Sono lo spirito profondo della manifestazione, il culmine del suo progetto culturale, la sintesi più alta. A guidare questi viaggi, ambasciatore di cultura nel mondo, è da sempre Riccardo Muti, sul podio di orchestre e cori come il Teatro Alla Scala, Il Maggio Musicale Fiorentino, la Cherubini e la Giovanile Italiana oppure formatesi per l’occasione, come avvenne nel 2002 per il concerto a New York con i ‘Musicians of Europe United’.