Ci Muove La Passione

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Ci Muove La Passione Ci muove la Passione l Teatro Municipale “Giuseppe Verdi” di Salerno contribuire così alla straordinaria programmazione conferma, con il programma della stagione artistica della Regione Campania che nella lirica e 2017, le sue caratteristiche d’eccellenza nella nella musica classica investe ingenti risorse. Iselezione dei titoli, nella scelta dei protagonisti, I cartelloni del Teatro di San Carlo e del Teatro nell’offerta variegata di spettacoli in grado di “Giuseppe Verdi”, i grandi eventi come Un’Estate assecondare i gusti molteplici. da Re alla Reggia di Caserta e la Lirica nell’Arena Tanto gli appassionati del belcanto quanto coloro Flegrea di Napoli, grazie al loro valore artistico, che si avvicinano a questa straordinaria forma di diventano anche un enorme attrattore culturale spettacolo potranno trovare ampia soddisfazione e turistico per la nostra terra contribuendo a in un cartellone che propone grandi concerti ed diffonderne un’immagine mirabile nel mondo con opere di repertorio, illustri regie, strepitosi interpreti importanti benefici economici ed occupazionali per internazionali. l’intera economia campana e nazionale. La direzione artistica del Maestro Daniel Oren è Una sinergia operativa e culturale che consente uno straordinario valore aggiunto. Il suo prestigio anche di ampliare ed esportare le produzioni in Italia internazionale e la sua trascinante passione e nel Mondo. consentono al Teatro Municipale “Giuseppe Verdi” A tutti i protagonisti impegnati nella stagione di Salerno d’inserirsi a pieno titolo nel novero dei l’auspicio più caloroso di grandi successi ed al principali teatri d’opera d’Italia e d’Europa e di pubblico un benvenuti all’opera e buon divertimento. Vincenzo De Luca Presidente Regione Campania resentiamo con orgoglio il cartellone della che la mission del Teatro Municipale “Giuseppe stagione lirica e di concerti 2017 del Verdi” sia quella di essere punta di diamante Teatro Municipale “Giuseppe Verdi” di e modello ispiratore di una programmazione PSalerno. Scorrendo il programma, predisposto artistica cittadina sempre all’insegna della qualità. dal nostro magnifico direttore artistico Daniel Mi piace sottolineare l’attenzione alle nuove Oren, appare evidente l’enorme sforzo generazioni di giovani e giovanissimi con le organizzativo per proporre al pubblico una serie iniziative rivolte a far conoscere la lirica e di spettacoli che si annunciano di grande successo. la musica classica, meraviglioso patrimonio Il grande repertorio lirico e di musica classica culturale italiano e dell’umanità. va in scena a Salerno promettendo grandi Siamo profondamente convinti che la cultura sia un emozioni come avviene puntualmente ad ogni elemento essenziale per l’identità di una comunità. rappresentazione e ad ogni concerto ed evento Senza cultura non può esserci futuro ed una città speciale. dinamica come Salerno investe in cultura per È il frutto di un lavoro straordinario che il diventare sempre più accogliente. La crescita Comune di Salerno, in continuità con i grandi costante del Teatro Municipale “Giuseppe Verdi” traguardi raggiunti con il Sindaco Vincenzo De permette a tanti giovani artisti ed operatori dei Luca che da Presidente della Regione continua servizi teatrali di formarsi al cospetto di grandi ad assicurare il suo indispensabile supporto, porta maestri e trovare importanti occasioni di lavoro e avanti con grandi sacrifici nella consapevolezza valorizzazione del proprio talento. Vincenzo Napoli Sindaco Comune di Salerno l sipario del Lirico si spalanca il 28, 30 aprile e formazione orchestrale salernitana. Firma la regia 2 maggio con Carmen e porta in scena i colori, i uno straordinario e talentuoso Riccardo Canessa. profumi e le passioni che si consumano al sole della In scena autentici fuoriclasse che si sono riuniti ISpagna in un groviglio di passioni estreme. La regia per la delizia e il godimento estremo degli amanti raffinata ed elegante sarà di Renzo Giacchieri, profondo del Belcanto: Roberto Scandiuzzi artista che viene conoscitore della macchina teatrale. paragonato spesso ai famosi bassi Ezio Pinza e Cesare In scena cast d’eccezione: Veronica Simeoni voce Siepi, dei quali ha subito profondamente l’influenza, superba apprezzatissima in tutti i più importanti è oggi considerato dalla critica il miglior “basso teatri europei per la morbidezza del timbro nobile” del panorama operistico internazionale; mezzosopranile, l’omogeneità del registro, e la il baritono Sergio Vitale voce prestigiosa ospite capacità di portare in scena personaggi delineati con dei più importati teatri d’opera; il tenore bellunese sicurezza e calore d’interpretazione; Francesco Pio Domenico Menini voce amata dagli appassionati del Galasso tenore dalla voce carismatica ed intensa, Balcanto per il timbro fascinoso e caldo, il soprano ospite nei più blasonati teatri affascina il pubblico Rosa Feola giovane protagonista della scena lirica anche grazie alla sua grande espressività fisica. internazionale, che ha conquistato pubblico e critica E ancora, in scena il soprano versiliese Alida Berti, con la sua grazia, la sua eleganza scenica e una voce che incanterà il pubblico con il suo timbro rotondo perfetta nell’incarnare sia le figure più brillanti del e avvolgente. melodramma, che quelle tragiche. Segue il 19, 21 e 23 maggio Don Pasquale, capolavoro Terza opera in cartellone è Norma di Vincenzo di Gaetano Donizetti. Bellini in scena il 20, 22 e 24 ottobre. A dieci anni di distanza dall’altro capolavoro Norma è il capolavoro di Bellini ed è anche una delle buffo dell’Elisir d’amore, il musicista di Bergamo prime opere che introducevano nel panorama italiano creò un’opera dominata dall’umorismo e da un quei temi prettamente romantici che avrebbero di lì sorriso intriso di umanità e comprensione, ormai a poco invaso la scena teatrale, pur nella cornice di ascendenza romantica. Più commedia nel senso conservatrice di un libretto di ambientazione romana pieno e moderno del termine che opera buffa, è che si poneva sulla scia di uno stile postgluckiano una “disincantata riflessione sulla vecchiaia e sul penetrato nel campo della tragédie lyrique. Firma la contrasto generazionale”. regia il poliedrico Giandomenico Vaccari che con Jean-François Verdier, direttore francese ospite il suo estro creativo darà una lettura fascinosa ed nei più importanti teatri internazionali, dirigerà la imperdibile del capolavoro di Bellini. In scena cast di prim’ordine: Gustavo Porta tenore promettenti giovani soprani nel panorama musicale di solida sostanza che durante la sua carriera ha italiano. collezionato moltissimi successi; il basso georgiano Chiude la Stagione Lirica 2017 il 21, 23 e 26 George Andguladze che canta con morbidezza e dicembre La Traviata di Giuseppe Verdi. L’idea giusto patetismo; Gilda Fiume giovane soprano che ha del melodramma arrivò al compositore come una un timbro morbido, pieno e importante ed una tecnica folgorazione, nel febbraio 1852 durante la prima recita precisa che mantiene colore e corposità di suono anche parigina del dramma amoroso che l’autore francese nella zona acuta; Teresa Iervolino mezzosoprano dal aveva tratto dal proprio romanzo autobiografico. Le timbro opulento unito ad una grande musicalità. passioni travolgenti, la storia di un amore tormentato e Il 3, 5 e 8 dicembre in scena Turandot di Giacomo la scabrosità del soggetto non sfuggirono alla curiosità Puccini. compositiva di Verdi. Nasce così La Traviata, con la Opera celeberrima, incompiuta ed amatissima la quale il Maestro propone una vicenda di fortissimo Turandot nasce per la prima volta sotto forma di impatto, che in maniera speculare affianca e fiaba teatrale scritta da Carlo Gozzi, e fu il veneziano sovrappone diversi stati emotivi. Renato Simoni, già giornalista e fortunato scrittore Sulla scena salernitana sarà protagonista il gesto teatrale a proporre la favola orientale al compositore. pulito e preciso di Francesco Ivan Ciampa che dal Firma la regia del capolavoro verdiano Pier Francesco podio condurrà la compagine orchestrale, la regia sarà Maestrini artista di massimo riferimento nel mondo curata da Pier Paolo Pacini artista generoso e sensibile teatrale che ha negli anni riscosso sempre ampi drammaturgo con il suo sguardo poetico e drammatico successi di pubblico e critica ed è unanimemente renderà ancora più fascinoso il capolavoro verdiano. riconosciuto come un vero e proprio innovatore nella In scena cast stellare: il giovanissimo soprano kazako regia dell’opera lirica. In scena le più belle voci del Maria Mudryak, voce di grande ampiezza e ricchezza panorama internazionale: Maria Guleghina maestoso di armonici, di notevoli finezze coloristiche e di sicura soprano russo, conteso dai più prestigiosi teatri del oltre che di rara presenza scenica; Vincenzo Costanzo panorama internazionale, la sua è una voce smagliante apprezzato per l’accattivante colore vocale e gli e di bel peso dotata di luminosità, espansione e calore; acuti spavaldi e per la grande intensità e la tangibile Carlo Striuli baritono presente nei più importanti emozione, è uno dei più giovani tenori del panorama cartelloni operistici, Murat Karahan tenore turco che lirico internazionale; e Raffaele Raffio giovane possiede una voce muscolosa e potente, dal volume e baritono sannita dalla voce intensa che ha ricevuto dal timbro notevolissimi, e Valeria Sepe, uno dei più numerosi consensi durante le sue interpretazioni. Particolarmente ricca la stagione concertistica, respiro ed un linguaggio musicale trasversale e che per l’anno 2017 apre i battenti ad un nuovo
Recommended publications
  • Stagione Lirica 2015
    JESI / TEATRO G.B. PERGOLESI 48a STAGIONE LIRICA DI TRADIZIONE ottobre - dicembre 2015 dedicata a Mario Del Monaco nel centenario della nascita MERCOLEDÌ 14 OTTOBRE / ORE 16* MERCOLEDÌ 11 NOVEMBRE / ORE 16* MERCOLEDÌ 9 DICEMBRE / ORE 16* VENERDÌ 16 OTTOBRE / ORE 20.30 VENERDÌ 13 NOVEMBRE / ORE 20.30 VENERDÌ 11 DICEMBRE / ORE 20.30 DOMENICA 18 OTTOBRE / ORE 16 DOMENICA 15 NOVEMBRE / ORE 16 DOMENICA 13 DICEMBRE / ORE 16 NABUCCO DON PASQUALE LA VEDOVA ALLEGRA di Giuseppe Verdi di Gaetano Donizetti di Franz Lehár Dramma lirico in quattro parti Dramma buffo in tre atti Operetta in tre parti Libretto di Temistocle Solera Libretto di Giovanni Ruffini Libretto di Victor Léon e Leo Stein interpreti Carlos Almaguer, Maria Billeri, interpreti Paolo Bordogna, Pablo Garcia interpreti Valeria Esposito, Alessandro Ramaz Chikviladze, Elisa Barbero, Ruiz, Maria Mudryak, Pietro Adaìni, Safina, Francesca Tassinari, Christian Collia, Leonardo Gramegna, Paolo Battaglia, Claudio Grasso Armando Ariostini, Gennaro Cannavacciuolo, Enrico Giovagnoli, Alex Martini Roberto Carli, Alice Molinari direttore Giuseppe La Malfa direttore Antonio Pirolli direttore Aldo Sisillo regia Andrea Cigni regia Vittorio Sgarbi regia e scene Stefano Monti scene e costumi Lorenzo Cutuli regista assistente Cinzia Gangarella elementi scenici dello scultore Vincenzo Balena FORM - Orchestra Filarmonica Marchigiana coreografie Cinzia Scuppa costumi Massimo Carlotto Coro Lirico Marchigiano “V. Bellini” FORM - Orchestra Filarmonica Marchigiana Orchestra dell’Opera Italiana maestro del coro, Carlo Morganti Coro Lirico Marchigiano “V. Bellini” Coro Lirico Marchigiano V. Bellini maestro del coro, Carlo Morganti coproduzione Fondazione Pergolesi Spontini, maestro del coro Carlo Morganti Teatro “G. Donizetti” di Bergamo, Teatro produzione Fondazione Pergolesi Spontini coproduzione Teatro Comunale Sociale di Como, Teatro “A.
    [Show full text]
  • |L'elisir D'amore
    |L’ELISIR D’AMORE Gaetano Donizetti - Nouvelle production de l’Opéra Grand Avignon - Répétition générale Vendredi 17 mai – 14h00 Opéra Confluence Durée 2h10 |L’ELISIR D’AMORE Opéra en deux actes de Gaetano Donizetti Livret de Felice Romani d’après Eugène Scribe pour Le Philtre d’Auber Créé au Teatro della Canobbiana, Milan le 12 mai 1832 Dernière représentation à Avignon le 11 mars 2008 - Nouvelle production de l’Opéra Grand Avignon - Direction musicale Samuel Jean Études musicales Ayaka Niwano Mise en scène Fanny Gioria Chorégraphie Éric Belaud Décors et lumières Hervé Cherblanc Costumes Irène Bernaud Assistante costumes Alexandra Langlois Adina Maria Mudryak Giannetta Pauline Rouillard Nemorino Sahy Ratia Belcore Philippe-Nicolas Martin Dulcamara Sébastien Parotte Assistant de Dulcamara Baptiste Joumier Chœur, Ballet et Maîtrise de l’Opéra Grand Avignon Orchestre Régional Avignon-Provence - L’Elisir d’Amore Chanté en italien, surtitré en français Durée 2h10 L’ELISIR D’AMORE Opéra Grand Avignon Égalité 2018 |A PROPOS DE GAETANO DONIZETTI… Domenico Gaetano Maria Donizetti naît un 29 novembre 1797 à Bergame, ville située au nord-est de Milan, dans la belle région de la Lombardie. Imaginons un instant la « Città Alta », sa grande porte vénitienne de San Giacomo, ses superbes remparts d’où les levers et les couchers de soleil deviennent le spectacle le plus fabuleux qui soit et suivons un moment la course heureuse de l’enfant Donizetti qui vient ici prendre de la hauteur. Cette ville, Donizetti la connait dans ses moindres recoins, il y vit entouré des siens, cinquième enfant des six de la famille. Les parents, de condition modeste, sont néanmoins très attentifs au devenir de chacun, ainsi on rêve déjà d’une carrière d’avocat pour le jeune Gaetano qui pour l’heure, tout à sa songerie matinale et passionné de dessin s’imagine devenir architecte.
    [Show full text]
  • Comunicato Stampa
    COMUNICATO STAMPA Il nuovo, visionario, monumentale allestimento di Pinuccio Sciola di Turandot, estremo capolavoro di Giacomo Puccini, impreziosisce la Stagione lirica e di balletto 2014 Venerdì 27 giugno alle 21 (turno A), per la Stagione lirica e di balletto 2014 del Teatro Lirico di Cagliari, va in scena il terzo appuntamento con l’opera: Turandot, dramma lirico in tre atti e cinque quadri su libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni, dalla fiaba teatrale omonima di Carlo Gozzi e musica di Giacomo Puccini (Lucca, 1858 - Bruxelles, 1924). Il nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari dell’opera è firmato, per la regia, dal fiorentino Pier Francesco Maestrini che si avvale, per l’impianto scenico, di un autorevole artista e celebre scultore sardo al suo debutto nell’opera lirica Pinuccio Sciola, mentre per i costumi di Marco Nateri e per le luci di Simon Corder. Al giovane maestro milanese Giampaolo Bisanti, tra i migliori interpreti del grande repertorio musicale che ritorna a Cagliari dopo il verdiano Otello dello scorso anno, spetta il compito di dirigere l’Orchestra, il Coro del Teatro Lirico di Cagliari e il Coro di voci bianche del Conservatorio Statale di Musica “Giovanni Pierluigi da Palestrina” di Cagliari nell’estremo capolavoro del geniale compositore toscano. Il maestro del coro è Marco Faelli, mentre il maestro del coro di voci bianche è Enrico Di Maira. Protagonisti dell’opera sono giovani ed affermati cantanti che si alternano nelle recite quali: Maria Billeri (27 giugno, 5-9-12-16-19-23 luglio, 2-13 agosto)/Annalena
    [Show full text]
  • Musica E Giubileo, Essa Niente È Stato Fatto Di Ciò Che Esiste» Internazionale Svoltosi a Roma Nel Giugno in Quello Stesso Anno Santo Si Erano Giusto E Così Via
    314 2016 Il mensile della grande musica - GENNAIO GENNAIO - I ANNO XXVII ANNO Amadeus Musica e Giubileo CD1 ESCLUSIVO 2016 EURO 11,00 MENSILE POSTE ITALIANE SPED. IN A. P - D.L. 353/2003 CONV. L. 46/2004, ART. 1, C. 1, LO/ MI Cantare con giubilo Cappella musicale GENNAIO del Duomo di Milano CD2 download Musica&Giubileo / Quartetto Italiano / Michieletto / Grubinger Bauermeister-Stockhausen / Shakespeare Trio Kanon In tre per Beethoven ANNO XXVIII - NUMERO 1 (314) (314) 1 NUMERO XXVIII - ANNO Anniversari William Shakespeare Registi d'oggi Damiano Michieletto Storia&Storie Il Quartetto Italiano 60001 Cappella musicale s 9 771120 454004 u de del Duomo di Milano numero 314 gennaio 2016 a m € 11,00 A 2 Amadeus Amadeus 3 Wolfgang Amadeus Mozart AGORÀ Le Serenate Una porta aperta Accademia Litta bbiamo già avuto più volte il privilegio di ospitare la firma di Sua Eminenza Gianfranco Ravasi sulle pagine di Amadeus: “Pietre, spade, vomeri” è il titolo di un suo prezioso contributo Carlo De Martini, concertazione Aper uno Speciale Amadeus dedicato a Gerusalemme, «sposa contesa materialmente e spiritualmente». Era il dicembre del 2005, esattamente dieci anni fa. Un bel tratto di tempo, se misurato col metro dei comuni mortali, ma poco più di un batter di ciglio se il metro è quello delle Cofanetto 6 cd + booklet con guida all'ascolto Sacre Scritture. Un batter di ciglio che oggi ci mostra contese (o guerre) non solo per Gerusalemme, ma per tutto il Medio Oriente e buona parte dell’Africa. A distanza dunque di “soli” dieci anni e solo per un a soli 25 euro evento fuori dalla portata del nostro normale lavoro di cronisti della musica ritorna l’illustre firma (la trovate a pag.
    [Show full text]
  • Stagione Festival Verdi 2012
    major partner main sponsor con il contributo di Il Festival Verdi è realizzato anche grazie al sostegno e alla collaborazione di COMUNE DI BUSSETO Teatro Regio di Parma lunedì 1 ottobre 2012, ore 20.00 turno A venerdì 5 ottobre 2012, ore 20.00 turno B venerdì 12 ottobre 2012, ore 20.00 turno D domenica 14 ottobre 2012, ore 15.30 fuori abb. giovedì 18 ottobre 2012, ore 20.00 turno C venerdì 26 ottobre 2012, ore 20.00 turno E Rigoletto Melodramma in tre atti su libretto di Francesco Maria Piave dal dramma Le roi s’amuse di Victor Hugo Musica GIUSEPPE VERDI Il Duca PIERO PRETTI (26) CELSO ALBELO Rigoletto LEO NUCCI Gilda JESSICA PRATT (26) DESIRÉE RANCATORE Sparafucile MICHELE PERTUSI (5, 12) FELIPE BOU Maddalena BARBARA DI CASTRI Giovanna ALISA DILECTA Conte di Monterone GEORGE ANDGULADZE Marullo VALDIS JANSONS Matteo Borsa PATRIZIO SAUDELLI Conte di Ceprano ALESSANDRO BUSI Contessa di Ceprano LEONORA SOFIA Un usciere di Corte ALESSANDRO BIANCHINI Un paggio LEONORA SOFIA Cavalieri, dame, paggi, alabardieri Maestro concertatore e direttore DANIEL OREN FRANCESCO IVAN CIAMPA (12, 14, 18) Regia ELISABETTA BRUSA ricordando PIER LUIGI SAMARITANI Scene e costumi PIER LUIGI SAMARITANI Luci ANDREA BORELLI Maestro del coro MARTINO FAGGIANI FILARMONICA ARTURO TOSCANINI CORO DEL TEATRO REGIO DI PARMA Allestimento del Teatro Regio di Parma Prima che si alzi il sipario Ridotto del Teatro Regio di Parma lunedì settembre 24 ore 17.00 2012, Spettacolo con sopratitoli Teatro Regio di Parma sabato 6 ottobre 2012, ore 20.00 turno A martedì 9 ottobre 2012,
    [Show full text]
  • Ebbene Sì, Ancora Rigoletto! Quando Mariani Prese La Bacchetta
    n. 125 - dicembre 2017 PERIODICO DI INFORMAZIONE MUSICALE DELL’ASSOCIAZIONE AMICI DEL CARLO FELICE E DEL CONSERVATORIO N. PAGANINI Autorizzazione del Tribunale di Genova del 22/1/92 Quando Mariani Ebbene sì, prese la bacchetta... ancora Rigoletto! opo l’exploit di “We - sottolineate due novità impor - ome, ancora Rigoletto?”, mugugnerà qualcuno … Ragio - st side story”, splen - tanti che il Carlo Felice propose ni di cassetta, si dirà. La presenza di Traviata in cartello - D dida esperienza da quella sera. Proprio alla prima “C ne (mag - ripetere, il Carlo Felice torna al dell’opera verdiana, infatti, fu gio 2018) sembre - teatro tradizionale con “Rigo - inaugurata l’illuminazione a gas rebbe poi confermare letto”. Qui accanto e nella pa - del Teatro del Barabino. una simile ipotesi. In R— igoligoletetto gina successiva Aureliano Zat - L’altra novità riguarda il podio. realtà un teatro che Giuseppe VVerdierderdi toni si sofferma sulla celebre Scrisse ”La Maga”: “Faremo riproponga i capisaldi opere verdiana. Qui vogliamo pure i nostri complimenti al Si - del repertorio è sem - solo proporre una riflessione gnor Mariani Direttore dell’Or - pre il benvenuto, a storica. chestra per la sua solita bravu - patto che non si ri - Direttore d’orchestra Francesco Ivan Ciampa 6, 9, 10, 12 Era il 26 dicembre ra nel dirigerla, nunci a nuove produ - Dorian Wilson 22, 23, 2777,, 29 Regia RolandoRolando Panerai Regista assistente 1852 quando il Carlo ma avremmo pre - zioni o ad esperienze Vivien Hewitt Scene NuovoNuovo Allestimento Teatro Carlo Felice ferito di vederlo teatrali poco esplora - dada un’idea di Rolando Panerai Felice ospitò per la Costumi ReginaRegina Schreckere Luci dirigere col suo Luciano Novelli prima volta “Rigolet - te, anche se meno Orchestra e Coro TTeatroeeatroatro Carlo Felice Maestro del Coro to”.
    [Show full text]
  • Unmistakably French
    Unmistakably French Offenbach's The Tales of Hoffmann, reviewed by GIUSEPPE PENNISI In Jacques Offenbach's Les contes d'Hoffmann, the protagonist (a poet and a would-be womanizer, but with very little luck) tells his love stories to a group of drinking buddies while awaiting his latest conquest, the singer Stella with a lead role in Mozart's Don Giovanni in the nearby theatre. The stories he tells are more bitter than sweet; in each act, he unsuccessfully courts a different woman. When Don Giovanni is over and Stella arrives, the fellow is totally drunk. Of course, she goes out to dinner (and what not) with some other chap. Some time ago, I reviewed the English National Opera / Munich National Theater joint production (Innovative Dramaturgy, 6 August 2012). Last year, a new production began touring small provincial theatres such as those of Pisa, Livorno, Lucca and Novara (Unlucky in Love, 13 February 2014). This season, two additional productions are touring Italy and France. The first started its travels in Rouen. After a stop at the Royal Theatre of Versailles, it is visiting Pavia, Como, Jesi, Cremona and Brescia, for more than thirty performances. The second will debut in Piacenza in January 2015, and after stops in Modena and Reggio Emilia, will reach Toulon and other French cities. There are major economic advantages no doubt in terms of sharing costs and having a larger number of performances. In this specific case, there is an additional bonus; whilst the Munich staging was quite British and many productions seen in Italy had an Italian flavor, the performance I saw in Jesi on 29 November 2014 was unmistakably French.
    [Show full text]
  • Le Vie Dell'amicizia 1997
    Le vie dell’amicizia 1997 - 2019 1997 SARAJEVO Centro Skenderija 1998 BEIRUT Forum di Beirut 1999 GERUSALEMME Piscina del sultano 2000 MOSCA Teatro Bolshoi 2001 EREVAN - ISTANBUL Palazzo dell’Arte e dello Sport - Convention & Exhibition Centre 2002 NEW YORK Ground Zero - Avery Fisher Hall (Lincoln Center) 2003 IL CAIRO Ai piedi delle Piramidi 2004 DAMASCO Teatro Romano di Bosra 2005 EL DJEM Teatro Romano di El Djem 2006 MEKNÈS Piazza Lahdim 2007 CONCERTO PER IL LIBANO Roma, Palazzo del Quirinale 2008 MAZARA DEL VALLO Arena del Mediterraneo 2009 SARAJEVO Olympic Hall Zetra 2010 ITALIA-SLOVENIA-CROAZIA Piazza Unità d’Italia, Trieste 2011 NAIROBI Uhuru Park 2012 CONCERTO DELLE FRATERNITÀ Pala De Andrè, Ravenna 2013 CONCERTO PER LE ZONE TERREMOTATE DELL’EMILIA Piazza della Costituente, Mirandola 2014 REDIPUGLIA Sacrario Militare, Fogliano di Redipuglia 2015 OTRANTO Cattedrale di Otranto 2016 TOKYO Teatro Bunka Kaikan - Metropolitan Theatre 2017 TEHRAN Vahdat Hall 2018 KIEV Piazza Sofiyska 2019 ATENE Odeon di Erode Attico Pellegrinaggi laici, che toccano città ferite; che riallacciano antichi legami con luoghi che hanno fatto la storia; che costruiscono ‘ponti di fratellanza’. Ravenna Festival ha chiamato questi momenti ‘Vie dell’Amicizia’ e, dal 1997, continua a tracciarne ogni anno di nuove. Sono lo spirito profondo della manifestazione, il culmine del suo progetto culturale, la sintesi più alta. A guidare questi viaggi, ambasciatore di cultura nel mondo, è da sempre Riccardo Muti, sul podio di orchestre e cori come il Teatro Alla Scala, Il Maggio Musicale Fiorentino, la Cherubini e la Giovanile Italiana oppure formatesi per l’occasione, come avvenne nel 2002 per il concerto a New York con i ‘Musicians of Europe United’.
    [Show full text]
  • Alvise Casellati Is Considered One of the Emerging Talents of the Latest Years in Addition to Being an Innovator and Manager. H
    Alvise Casellati is considered one of the emerging talents of the latest years in addition to being an innovator and manager. He is creator and Music Director of Opera Italiana is in the Air (www.operaitalianaisintheair.com – as of November 2016), European and International trademark since September 2019, an event with the aim of promoting knowledge and appreciation of Italian Opera through a free open air event that saw its debut in Central Park, New York in July 2017, attended by thousands of people, broadcast by TVs, local radios (NY1, NBC TV, WNYC radio) and RAI TV (Rainews, TG1 and TG2), advertised through an important media and social campaign (220 million impressions, broadcast/online 112 million, listings 107 million are the data of the 2019 New York campaign). The fundraising activity involves American and Italian partners: Intesa Sanpaolo bank, ENI, Brooks Brothers, San Benedetto Water, Foundation for Italian Art & Culture, ACP Group, Bracco, MSC, etc. Through a collaboration with the Sloan Kettering Memorial Cancer Hospital of New York, children and adults who are part of the Music Therapy program will participate with the aim of future involvement of unprivileged social categories. Through a collaboration with New York Philharmonic, Young Composers Program, the event opens with a short composition of a young composer (age 11/12). Due to Covid-19, the following 2020 performances have been postponed: April 3rd in Bayfront Park Miami, May 29th in Villa Borghese Park, Rome, June 15th in Millennium Park, Chicago, June 28th in Central Park, New York, July in Hyde Park, London. The most recent performances include the concert in Regatta Park, Miami, on April 13, 2019, in Central Park, New York, on July 1, 2019 and last October 4, 2019 in Galleria Umberto I in Naples, Italy, with Teatro di San Carlo, Accademia del Teatro alla Scala singers and Conservatory of Benevento.
    [Show full text]
  • 48 Stagione Lirica Di Tradizione
    JESI / TEATRO G.B. PERGOLESI 48a STAGIONE LIRICA DI TRADIZIONE ottobre - dicembre 2015 dedicata a Mario Del Monaco nel centenario della nascita MERCOLEDÌ 14 OTTOBRE / ORE 16* MERCOLEDÌ 11 NOVEMBRE / ORE 16* MERCOLEDÌ 9 DICEMBRE / ORE 16* VENERDÌ 16 OTTOBRE / ORE 20.30 VENERDÌ 13 NOVEMBRE / ORE 20.30 VENERDÌ 11 DICEMBRE / ORE 20.30 DOMENICA 18 OTTOBRE / ORE 16 DOMENICA 15 NOVEMBRE / ORE 16 DOMENICA 13 DICEMBRE / ORE 16 NABUCCO DON PASQUALE LA VEDOVA ALLEGRA di Giuseppe Verdi di Gaetano Donizetti di Franz Lehár Dramma lirico in quattro parti Dramma buffo in tre atti Operetta in tre parti Libretto di Temistocle Solera Libretto di Giovanni Ruffini Libretto di Victor Léon e Leo Stein interpreti Carlos Almaguer, Maria Billeri, interpreti Paolo Bordogna, Pablo Garcia interpreti Valeria Esposito, Alessandro Ramaz Chikviladze, Elisa Barbero, Ruiz, Maria Mudryak, Pietro Adaìni, Safina, Francesca Tassinari, Christian Collia, Armando Ariostini, Gennaro Cannavacciuolo, Leonardo Gramegna, Paolo Battaglia, Claudio Grasso Enrico Giovagnoli, Alex Martini Roberto Carli, Alice Molinari direttore Giuseppe La Malfa direttore Antonio Pirolli direttore Aldo Sisillo regia Andrea Cigni regia Vittorio Sgarbi Stefano Monti scene e costumi Lorenzo Cutuli regia e scene regista assistente Cinzia Gangarella Vincenzo Balena elementi scenici dello scultore FORM - Orchestra Filarmonica Marchigiana coreografie Cinzia Scuppa costumi Massimo Carlotto Coro Lirico Marchigiano “V. Bellini” FORM - Orchestra Filarmonica Marchigiana Orchestra dell’Opera Italiana maestro del coro, Carlo Morganti Coro Lirico Marchigiano “V. Bellini” Coro Lirico Marchigiano V. Bellini maestro del coro, Carlo Morganti coproduzione Fondazione Pergolesi Spontini, Carlo Morganti maestro del coro Teatro “G. Donizetti” di Bergamo, Teatro produzione Fondazione Pergolesi Spontini coproduzione Teatro Comunale Sociale di Como, Teatro “A.
    [Show full text]
  • Viñas Bcircelona, Del 8 Al 19 De ^Ener De 2C14
    •iàé- S¿i" ••¿c 1 i ' • " I 1 — ■' ■ » 1 ' ■ - . • 1 . I* • ' ' a -" í ' f , i ' 1 1 : ! •é¿Í •v..' •Vi* "•Mà** ■■ afí'» »ini* -1 <■<£' -rra... V ■ Sw¿« 51 Concurs Internacional de Cant k. Ú. :W*•• )-■.V viñas Bcircelona, del 8 al 19 de ^ener de 2C14 . Gracies 51 Concurs per fer-ho possible Internacional de Cant '^efiinica ^Sabadell «^Santander ¿ibcrLij ni . gasNmural^ /-* n ' fcnOSfl laL^xa Francesc ■¡¡■■M Fundació □J·fs'wj EBTj~~^ IBERIA^ i^OHL lE „ Leading new thinking "// 6nd6Sd ManpowerGroup Viñas cÒmSA bankinter 2¿ %moi Fundación dbva Transports Metropolitans I • C de Barcelona ELEAlS EiHJWanr del 8 al19 de ABC Barcelona Televisió • Expansión gener de 2014 Patrocinadors FUNDACIÓ PUIG LOEWE El Petit Liceu ^ FCB^cfLON? A!CS ^çofidis Danoa Protectors 0 Gran Teatre del Liceu Barcelona Abantia Baker & McKenzie Control Demeter Fluidra Grup Peralada Metalquimia Aena BASF Euromadi Fundació Damm GVC-Gaesco Nationale Suisse Almirall Chocolat Factory Ferroser Fundació Catalunya- Klein NetApp Allianz Segures Coca-Cola Flato Assegurances La Pedrera Laboratorios Ordesa Port de Barcelona Vueiing Col·laboradors Attair Management Bon Preu Eurofragance GFT Lactalis Pronovias Consultants Catalana Occident Freixenet Grup TCB MRW Sogeur Banco Mediolanum Cofely Genebre-Hobby Flower Illy Caffè Pepsico Sumarroca Urcotex Benefactors Carles Abril Agustí Bou Magda Ferrer-Dalmau Jaume Graeíl Pau Molins Jordi Soler amb el de Macià Alavedra Carmen Buqueras Sergi Ferrer-Saiat Manuel Grau Josep Oliu Karen Swenson patrocini Salvador Alemany Joan Camprubí Maria Font de Carulla Calamanda Grifoll Sergio Olíveró Ernestina Torelló Maria Bagués M. Carmen Cañardo Mercedes Fuster José Manuel Mas Maria Reig Joan Uriach Josep Balcells Güzmán Clavel José Gabeíras Josep Milian Francisco Reynés Josep Viiarasau Joaquim Barraquer Josep M.
    [Show full text]
  • Opera Hong Kong Announces Details of Puccini's Turandot
    Opera Hong Kong announces details of Puccini’s Turandot Lavish production rounds off the 15th anniversary programme of Hong Kong’s most established champions of Western opera (Hong Kong, 10 September 2018) - Opera Hong Kong (OHK) is delighted to announce Turandot as the final production of its 15th anniversary year. A co-production of Opera Hong Kong and New York City Opera, Puccini’s classic opera features an all-star cast and will run from 10 – 14 October 2018 in the Grand Theatre at Hong Kong Cultural Centre. Puccini’s Turandot, first premiered in 1926 and set in Imperial Peking, opens with notoriously bloody scene as the Prince of Persia befalls the same destiny as many previous suitors of the Princess Turandot, and is executed, having failed to answer correctly the Princess’s three riddles. It is as Princess Turandot appears to order the execution to take place that Calàf, Prince of Tartary, standing amidst the mob outside the palace, sees her and instantly falls in love. The opera traces his unlikely success in answering the Princess’s three riddles, challenging her to find his name by midnight when she still, despite his victory, refuses his hand. Finally, as her feelings towards her suitor begin to soften, she proclaims she has uncovered his name: love. Rather than modernise the audience’s expectations of Turandot, Director Michael Capasso seeks to contextualise our expectations of the opera. The direction and set design by John Farrell are opulent and luxuriant, unpacking what Puccini and his 19th century peers considered Imperial China to represent.
    [Show full text]