UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS INSTITUTO DE FILOSOFIA E CIÊNCIAS HUMANAS Departamento De História Doutorado Em História Da Arte
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UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS INSTITUTO DE FILOSOFIA E CIÊNCIAS HUMANAS Departamento de História Doutorado em História da Arte Coleção Rhodia Arte e Design de Moda nos anos sessenta no Brasil Orientação: Profa. Dra. Claudia Valladão de Mattos Orientanda: Patricia Sant'Anna Campinas, 2010 FICHA CATALOGRÁFICA ELABORADA PELA BIBLIOTECA DO IFCH - UNICAMP Bibliotecária: Marta dos Santos – CRB 5892 Sant’Anna, Patricia Sa59h Coleção Rhodia: arte e design de moda nos anos sessenta no Brasil / Patricia Sant’Anna. - - Campinas, SP : [s. n.], 2010. Orientador: Claudia Valladão de Mattos. Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas. 1. Moda – Brasil – Historia – Sec. XX. 2. Moda – Estilo. 3.Anos 1960. 4. Arte e Moda - Brasil. 5. Arte - História. I. Mattos, Claudia Valladão de. II. Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Filosofia e Ciências Humanas. III.Título. Título em inglês: Collection Rhodia: art and fashion design in the sixties in Brazil Palavras chaves em inglês (keywords): Fashion – Brazil – History – 20th century Fashion design Nineteen sixties Art and fashion – Brazil Art - History Área de Concentração: História da Arte Titulação: Doutor em História Banca examinadora: Rosane Preciosa Sequeira, Maria do Céu Diel de Oliveira, Luciano Migliaccio, Nelson Aguilar. Data da defesa: 16/04/2010 Programa de Pós-Graduação: História 2 Para Helder Oliveira 5 Agradecimentos Agradeço à Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP), que, de 2006- 2010, financiou o estudo aqui concluído. A todos os funcionários do IFCH, em especial aos da Secretaria de Pós-Graduação: Júnior, Neide, Rita e Rodrigo, que com paciência e atenção sempre ajudaram a resolver todos os problemas e encaminhamentos administrativos. Sou grata ao pessoal da Biblioteca Otávio Ianni (IFCH), do Arquivo Edgard Leuenroth (AEL) e do Centro de Documentação Alexandre Eulálio (CEDAE) da Unicamp. Também aos funcionários da Biblioteca Dener Pamplona de Abreu (Universidade Anhembi Morumbi), Biblioteca e Modateca do Senac Moda (Lapa e Campus Santo Amaro), Biblioteca da Faculdade Santa Marcelina e Itaú Cultural. Reconheço a especial atenção que recebi dos profissionais do MASP; todos me ajudaram a colher as informações fundamentais desta tese, em especial: Eunice Sophia e Ivani de Grazia. Meu muito obrigada aos colegas do MASP do momento de estágio de pesquisa: Geraldino, Luís e Bárbara, vocês fizeram os dias de pesquisa divertidos. Obrigada aos professores Marcos Tognon, Luiz Marques, Jorge Coli, Marcio Seligman Silva, Nelson Aguilar e Luciano Migliaccio, por me introduzirem nos debates sobre historiografia da arte, abordagens metodológicas e diálogos transdisciplinares sobre arte, design e moda. A minha querida orientadora Claudia Valladão de Mattos, que nestes anos me acompanhou e ajudou a dar cada passo na direção da construção desta tese. Reconheço a colaboração imensa e inestimável dos professores Nelson Aguilar e Luciano Migliaccio durante todos esses anos de doutorado, bem como pela atenta leitura que fizeram na banca de qualificação. Estas leituras me deram um norte para a escrita da versão final da presente tese. Sou grata à atenção e à disponibilidade da banca examinadora final por ler esse trabalho: Prof. Dr. Luciano Migliaccio, Prof. Dr. Nelson Aguilar, Profa. Dra. Rosane Preciosa e Profa. Dra. Maria do Céu Diel de Oliveira. Aos pesquisadores-fundadores (e também amigos) do Grupo de Arte, Design e Moda Unicamp: Stela Politano, Soraya Coppola e André Barros. Pela força, apoio irrestrito e trabalhos incansáveis para fazer a pesquisa sobre história do vestuário e design de moda acontecer de maneira séria e acessível. Ao líder do grupo prof. Dr. Luciano Migliaccio, sem seu suporte nada teria ocorrido. Agradeço imensamente também a minha orientadora Claudia Valladão e ao prof. Nelson Aguilar por nos apoiar de maneira irrestrita. Aos outros membros e colaboradores do grupo, também, o meu muito obrigada por disponibilizarem o tempo de vocês para essa empreitada. Também sou grata aos colegas que despendiam tempo comigo em diversas ocasiões para debater ou simplesmente trocar ideias sobre arte, design e moda, e acabaram por se tornarem queridas amigas ‘da moda’: Tula, Gabi Coppola, Rita Andrade, Maria Alice, Mariane Cara e Camila Perlingeiro. Brígida Cruz e Astrid Façanha, amigas de longa data, que enfrentam comigo os debates sobre artes visuais e suas correlações com o design de moda. Destaco aqui a importância do trabalho de equipe para se fazer essa tese, pois sem André Barros e Cybele Washington tudo seria muito menos colorido e detalhado... enfim, a tese seria bem mais pobre, obrigada pelo trabalho impecável de digitalização de acervos. Meu agradecimento encarecido pelo profissionalismo e competência na experiência de pesquisa em arquivos e acervos destes jovens pesquisadores. A experiência de lecionar foi muito frutífera em todo esse período de doutoramento, agradeço aos alunos do PED (Programa de Estágio Docente) da Unicamp, a minha orientadora e ao professor Paulo Kühl a oportunidade de lecionar no Instituto de Artes da Unicamp. Aos alunos do Tote Espaço Cultural, por me proporcionar uma das mais felizes experiências lecionando em cursos livres; aos alunos e colegas professores do Instituto Europeo di Design (IED), em especial à Roberta Cosulich. Ao experimento de workshops sobre arte e moda na PUC-Campinas, experiência possível graças aos convites delicados de Paula 7 Almozarra. Também agradeço aos alunos e aos meus novos colegas de docência na Universidade Anhembi Morumbi: Eloise Navalon, Miriam Levinbook, Luciana Gragnato, Eleni Kronka, Geny Abdel, Kathia Castilho, Márcia Merlo, Paulo Roberto, Sérgio Gregório, Cris Mesquita, Valeska Nakad, Vania Cerri, Regina ‘Gold’, Luis Fernando Campanella, Mário Queiroz, Otávio Lima e Tarcísio d’Almeida. Saibam que é uma felicidade trabalhar com vocês. Neste ambiente, tive o prazer de trabalhar com Rosane Preciosa, que sempre me incentivou, criticou e me colocou a pensar a partir de outras praias intelectuais. Sua energia é refrescante! Agradeço imensamente por ter sido introduzida aos debates da museologia por Maria Cristina Bruno. Sua contribuição nesta área é inestimável, sua abordagem democrática do fazer museal e seu incansável fôlego (para não abandonar o debate e a luta pelo patrimônio museológico no país) são inspiradores. Aos amigos e colegas da História da Arte: Chris Decarli, Marina Berriel, Renata Sunega, Luciana Piacenza, Ana Paula Lima, Rodrigo, Miriam Seraphim e Joelma vocês foram fundamentais no momento dos créditos, alegrias, descobertas, e novas e felizes amizades surgiram no convívio com vocês, sinto saudades de todos. A todos os amigos que me ajudaram e tiveram paciência com ausências e esperas sem fim: a Malú, André Tavares, Alexandre ‘Fino’ e Chris, Livinha, Nini e Luís Carlos ‘Bibelô’ Beduschi, Carol Cotta de Mello, Claudião e Cris (em Brasília, mas sempre no coração), Daniel ‘Americano’ Somaio (agora pai de Francesco), Krishna Brunoni, Lara Deppe e Marcão (com Anaí, “new family”), Paula Vermeersch, Marotta, Maurício de Carvalho, Maximiliano ‘Max’ Gutiez, Nalú, Norma e Vera do ‘Tote’, Paulo Trevisan, Tati Bo, Gianpaola ‘Peroba’, Raquel e Tânia Amin, Estefânia Gaviña, Hebert Gouvea, Renato Palumbo, Renato Baldin, entre outros, meu muito obrigada! Um agradecimento especial à Elaine Dias, que tornou possível o início desta empreitada, seu apoio irrestrito e amizade incondicional foram fundamentais: obrigada do fundo do meu coração. À família de meu marido que nos apoia e tenta entender essas profissões em que nós ‘nos metemos’: Natália, Anastácio e Vitor. Obrigada pela paciência e carinho. A minha família que sempre soube compreender e apoiar minhas escolhas, mesmo quando controversas: Rene, Nadyr, Rodolfo, Paulo, Renata, Lucas, Débora e Luciana, saibam que vocês são fundamentais em tudo faço. Obrigada por vocês serem quem e como são! E meu último agradecimento ao meu amado marido Helder, sempre ao meu lado, apoiando minhas caminhadas, desencontros e empreitadas, você é pura inspiração! Obrigada por estar comigo e construir tantas coisas em comum. 8 “A ideia que o homem tem do belo imprime-se em todo o seu vestuário, torna sua roupa franzida ou rígida, arredonda ou alinha seu gesto e inclusive impregna sutilmente, com o passar do tempo, os traços de seu rosto. O homem acaba por se assemelhar àquilo que gostaria de ser.” Charles Baudelaire 9 RESUMO A presente pesquisa tem como objetivo investigar a Coleção Rhodia do Museu de Arte de São Paulo ‘Assis Chateaubriand’ (MASP). Esta é composta de 79 vestuários que foram produzidos durante a década de sessenta como fruto de uma estratégia de marketing que uniu as manifestações artísticas produzidas àquele tempo com o nascente processo produtivo de moda industrial no Brasil. O estudo centrou-se em três questões principais: (1) compreender o caráter performático das apresentações para as quais estes vestuários- moda foram criados; (2) como e quais eram as poéticas tratadas pelos artistas plásticos envolvidos em produção de estampas; e (3) de que maneira e por que estas peças passaram por um processo de musealização em um museu de arte. O estudo almeja avaliar e explicitar as contribuições dessa coleção para a História da Arte e do Design no Brasil, elaborando uma pesquisa que trata de analisar os aspectos plásticos desse vestuário e correlacioná-lo às experiências estéticas de seu período, bem como desenvolver uma breve análise sobre a entrada desses objetos no MASP e as consequências simbólicas