DOCSLIB.ORG

Gustave Asselbergs Pop Art in Nederland Gratis Epub, Ebook

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Gustave Asselbergs Pop Art in Nederland Gratis Epub, Ebook GUSTAVE ASSELBERGS POP ART IN NEDERLAND GRATIS Auteur: Schoor Aantal pagina's: none pagina's Verschijningsdatum: none Uitgever: none||9789068290509 EAN: nl Taal: Link: Download hier Welkom bij Museum Het Valkhof Vul uw naam in. Steun het museum en geniet van de voordelen! Lees meer Gustave Asselbergs Amsterdam — Nijmegen , , acryl en gemengde schildertechniek, collage op doek, x cm driedelig. Museum Het Valkhof heeft meerdere collageschilderijen van hem in de collectie. Chinees avontuur is een belangrijke werk uit de laatste periode van Gustave, waarin zich een nieuwe richting aankondigt. De kunstenaar is jong gestorven aan de gevolgen van een hersentumor. Chinees avontuur toont de toenemende wapenwedloop vanaf het begin van de jaren zestig tussen communistisch China, de Verenigde Staten en de Sovjet Unie. Het doek is helder geschilderd en verbeeldt de dynamiek van de volksrepubliek China. Links op het schilderij is een groep Aziatisch uitziende matrozen afgebeeld. De diverse scènes zijn nogal enerverend. Rechtsonder staat een bevoorradingsvliegtuig met opgeslagen kisten. Erboven dobberen rubberbootjes met een ruimtecapsule erin, die waarschijnlijk van een raket afkomstig is. Verder zien we de contouren van een paddenstoel, een kernbom misschien? En tenslotte bevinden zich nog figuren in ijzige omstandigheden. Het is bekend dat Gustave de internationale actualiteit op de voet volgde in tijdschriften als Life Magazine en Paris Match. Er is niet veel over bekend, maar er waren destijds berichten dat China in '66 in noordelijke streken experimenteerde met het afschieten van ruimteraketten en met het testen van kernwapens. Daarbij ging regelmatig van alles mis. In mei kondigde Mao Tse-Tung de Culturele revolutie af, waardoor alle wetenschappelijke experimenten moesten worden gestaakt. Het Westen volgde deze tumultueuze ontwikkelingen in het expanderende China op de voet, bezorgd en tegelijk gefascineerd. Woody van Amen Eindhoven , , assemblage, 98 x cm. De in rode letters gestempelde titel Goldfinger, in combinatie met de in zwart aangebrachte code , verwijst naar de gelijknamige James Bond-film uit Sean Connery is de onvolprezen Mister Bond, dubbelspion en cultfiguur. In het begin van film vindt Jill Masterson, de vriendin van meesterbrein en goudsmokkelaar Goldfinger, een smartelijke dood, omdat haar lichaam geheel met goudverf is beschilderd. De contouren van de torso tonen een echo in vijf kleurbanen, waaruit een houten hand te voorschijn komt. Rechts zit een roofvogel op een uitstekende tweede hand met inderdaad een goudkleurige vinger Goldfinger. De rondlopende lichtlijn van kleurrijke fietslichtjes verleent het kunstwerk een levendig effect. De assemblage Goldfinger, een sleutelwerk in het oeuvre van Woody van Amen, ademt geheel en al de sfeer van de pop art-stroming die begin jaren zestig ook in Nederland alle aandacht trok. De kunstenaar was al vroeg gefascineerd door de spraakmakende ontwikkelingen in de nieuwe wereld, en met name in New York als kunst- en jazzmetropool. In vertrok hij voor een periode van twee jaar naar New York, waar hij in contact kwam met de Amerikaan¬se avant-garde, die in deze jaren de overgang doormaakte van het abstract expressionisme naar de pop art. Van Amen werd geboeid door de dynamiek van deze stroming met zijn aansprekende iconen uit de consumptiemaatschappij en populaire beeldcultuur. De veelheid aan onbevangen ideeën en het onconventionele gebruik van allerlei soorten materialen ervoer hij als een grote vrijheid in zijn werk. Gezicht op een stad, , olieverf op doek, 85 x ,5 cm. In dit schilderij komen drie elementen bij elkaar die kenmerkend zijn voor het werk van Carel Willink in de vooroorlogse periode. De door de tijd aangetaste beelden, de onheilspellende wolkenlucht en het perspectivisch vergezicht. Deze drie beeldcomponenten suggereren een sfeer van verlatenheid en beklemming. Willink is vooral bekend geworden door zijn stemmingsvolle, realistische schilderingen. De ambachtelijke schildertechniek was voor hem belangrijk. Hij ontwikkelde nieuwe verftechnieken, omdat hij de vakkennis van zijn tijdgenoten beneden alle peil vond. Omstreeks heeft hij zijn persoonlijke, imaginair of magisch realistische stijl definitief ontwikkeld. In de jaren dertig werden zijn wolkenluchten steeds dreigender. Willink werd ook wel een profetische visie toegedicht van het naderende oorlogsgeweld. Dit is slechts ten dele terecht, omdat de schilder ook ná de oorlogsjaren zware wolkenpartijen bleef schilderen als stijlmiddel om de beklemmende, verontrustende sfeer in de stadsgezichten tastbaar te maken. Ik aanvaard het leven zoals het is, d. Het stadsgezicht wordt ook wel omschreven als De dreiging van naderend onheil over een stad en Fantasie op Amsterdam. Een directe inspiratiebron vormde de tuin van het Rijksmuseum in Amsterdam, vlak bij Willinks huis, met de classicistische beelden van J. Baurscheit op de voorgrond, en de Weteringschans rechts op de achtergrond. De herenhuizen zijn afgebeeld gezien vanuit zijn atelierraam aan de Ruysdaelkade. Op de sokkels staan de verweerde beelden van Aphrodite, de godin van de liefde en schoonheid en van de heldhaftige Hercules. Soortgelijke beelden, ontleend aan de Griekse mythologie, gebruikte Willink in de jaren dertig en veertig wel vaker. De archaïsche sculpturen staan in een toneelachtige setting prominent op balustrades en terrassen opgesteld, teneinde de tijdloosheid van de voorstelling te benadrukken. Deze datering is onjuist en moet het oorlogsjaar zijn. Willink beschouwde Gezicht op Amsterdam als zeer geslaagd en dateerde het derhalve op Het stadsbestuur van Nijmegen kocht het doek in direct uit het atelier van de kunstenaar. Op het schilderij is goed zichtbaar hoe nauwgezet hij deze opname heeft gevolgd. Mock up, , kunststof, motor, aluminium, vilt met paspop, object: h. Lucht wordt aangezogen en via straalpijpen weer uitgestoten. In eerste instantie lijkt het alsof hier een prototype van een nog onbekende machine wordt gepresenteerd. Onwillekeurig vraag je je af waar dit alles voor dient en of de machine in werking kan worden gesteld. In de loop der jaren heeft Panamarenko diverse constructies en machines gebouwd om te kunnen vliegen. Zijn droombeeld is zich vrijelijk te kunnen verplaatsen te land, te water, in de lucht en in de ruimte. Vanaf midden jaren tachtig ontwikkelde hij verschillende rugzakken die allemaal op hetzelfde principe zijn gebaseerd. Het lijken pogingen om een lichtgewicht krachtbron te bouwen, waarmee hij - vrij als een vogel - uiterst wendbaar zou kunnen vliegen. Panamarenko wordt wel omschreven als ingenieur, natuurkundige, uitvinder en visionair. Zelf noemt hij zich liefst kunstenaar-technoloog. Hij houdt zich intensief bezig met artistieke en technische experimenten. Zijn constructies, die nog het meest op vliegmachines lijken, maken het mogelijk om aan het magnetische veld van de aarde te ontkomen. Hij wist zich te verplaatsen door afwisselend de stroom in de magneetschoenen aan en uit te schakelen. Deze schoenen waren een vroege poging van Panamarenko om zich van de zwaartekracht te ontdoen, om de zwaartekracht als het ware op te heffen, een ambitie die hij in zijn verdere werk nog vaak zou koesteren. In de jaren daarna heeft hij ook diverse constructies en machines gebouwd om te kunnen vliegen, liefst naar verafgelegen, onbekende oorden. In die zin zijn de voertuigen meer dan alleen uitvindingen. Het zijn de hulpmiddelen van de ontdekkingsreiziger die rusteloos op zoek is naar nieuwe dimensies. Karakteristiek voor het werk van Panamarenko is de hang naar het surrealisme en de consequent doorgevoerde, intrigerende fascinatie voor de achterkant van het alledaagse. Hun werk kenmerkt zich door een bevlogen kijk op een wereld die net naast de werkelijkheid ligt en bizarre trekjes vertoont. Hij voelt zich verwant met het vernieuwde kunstbegrip en de energiestromen van Joseph Beuys, en de attitude van Marcel Broodthaers, die zich persoonlijk met zijn werk identificeerde. Het onorthodoxe materiaalgebruik, de ontwikkeling van wonderlijke machines en de schijnbare gebruikswaarde van zijn objecten situeren hem in de omgeving van het nouveau réalisme en de pop art. Centraal in het beeld is een wandelaar afgebeeld, die met ransel onder zijn linkerarm blootsvoets een landweg afloopt. Met zijn rechterhand maakt hij een bezwerend gebaar. Op zijn hoofd nestelt een duif, die opvliegt. Rechts van de wandelaar staat een tweede figuur met een stok in de hand. Op de achtergrond van het tafereel wordt een vogelnest uit een boom gehaald, waarbij de nestrover naar beneden valt. Op het eerste gezicht doet dit schilderij denken aan het beroemde Bonjour Monsieur Courbet, waarbij de 19de-eeuwse realist Gustave Courbet zichzelf in een gezelschap afbeeldt tijdens een van zijn rondwandelingen in de omgeving van het Zuid-Franse Montpellier. Uitgebeeld is de verstandhouding tussen mensen tijdens een ogenschijnlijk terloopse ontmoeting. In het schilderij Le nid dans la tête is de handeling meer gespannen. De duif en het nest verlenen het werk een symbolische lading, waardoor de scène een verrassende wending krijgt. De duif is het symbool van onschuld en van overvloed. Het schilderij is technisch bijzonder knap geschilderd. De verf is in verschillende lagen opgebouwd en geglaceerd, waardoor de suggestie van diepte optreedt en de picturale spanning wordt versterkt. Door studie van de oude meesters heeft Garouste zich verdiept in de traditionele olieverftechniek. Hij laat zich inspireren door de maniëristische schilderwijze van de Franse en Italiaanse kunst
Load more

Recommended publications
  • Kunst in Opdracht Zevende Expositie | Art Fund Nyenrode | Januari - Mei 2017 Een Unieke Selectie Uit De Kunstcollectie Van Postnl
    Kunst in Opdracht zevende expositie | Art Fund Nyenrode | januari - mei 2017 een unieke selectie uit de kunstcollectie van PostNL 1 Kunst en Nyenrode Het organiseren van kunstexposities op Nyenrode is onder de naam Art Fund Nyenrode begonnen als een klein initiatief van een bescheiden groep alumni, twee jaar geleden. Zij toonden zich enthousiaste kunstliefhebbers met veel ambitie en organiseerden destijds de eerste tentoonstelling met foto’s verzameld door een Nyenrode alumnus. Er had in de jaren daarvoor geen kunst gehangen aan de muren van het Albert Heijn gebouw, dus werden her en der aanpassingen gedaan Kunst in Opdracht om de ruimtes geschikt te maken voor exposities. Het bleek een dankbare investering want de Kunstzinnig verleden en heden ene tentoonstelling volgde de andere op. Museale stukken en soms zelfs kwetsbare kunstuitingen waren op onze gangen plotseling te bewonderen. Een aantal studenten ging zich verdiepen in de tentoongestelde kunst en ontpopten zich als gidsen We zijn zeer verheugd om met deze inmiddels zevende Art Fund Nyenrode tentoonstelling een voor de bezoekers. Dat was ook nieuw. Dit op zich was al een uitzonderlijke prestatie maar daar bedrijfskunstcollectie van een van Nyenrode’s Founding Father te kunnen tonen. Om juister te zijn bleef het niet bij. Het aanbod was zo interessant dat lezers van de Volkskrant zich in een oogwenk van een rechtsopvolger van de ‘Dienst der P.T.T.’, die in 1946 één van de 39 grondleggers was van wat inschreven voor exclusieve rondleidingen. Nyenrode werd een kleine galerie waarbij sommige kunst destijds het Nederlands Opleidings-Instituut voor het Buitenland heette. Nu inmiddels uitgegroeid tot ook te koop was – en ook gekocht werd.
    [Show full text]
  • The Urban and Cultural Climate of Rotterdam Changed Radically Between 1970 and 2000. Opinions Differ About What the Most Importa
    The urban and cultural climate of Rotterdam changed radically between 1970 and 2000. Opinions differ about what the most important changes were, and when they occurred. Imagine a Metropolis shows that it was first and foremost a new perspective on Rotterdam that stimulated the development of the city during this period. If the Rotterdam of 1970 was still a city with an identity crisis that wanted to be small rather than large and cosy rather than commercial, by 2000 Rotterdam had the image of the most metropolitan of all Dutch cities. Artists and other cultural practitioners – a group these days termed the ‘creative class’ – were the first to advance this metropolitan vision, thereby paving the way for the New Rotterdam that would begin to take concrete shape at the end of the 1980s. Imagine a Metropolis goes on to show that this New Rotterdam is returning to its nineteenth-century identity and the developments of the inter-war years and the period of post-war reconstruction. For Nina and Maria IMAGINE A METROPOLIS ROTTERDAM’S CREATIVE CLASS, 1970-2000 PATRICIA VAN ULZEN 010 Publishers, Rotterdam 2007 This publication was produced in association with Stichting Kunstpublicaties Rotterdam. On February 2, 2007, it was defended as a Ph.D. thesis at the Erasmus University, Rotterdam. The thesis supervisor was Prof. Dr. Marlite Halbertsma. The research and this book were both made possible by the generous support of the Faculty of History and Arts at the Erasmus University Rotterdam, G.Ph. Verhagen-Stichting, Stichting Kunstpublicaties Rotterdam, J.E. Jurriaanse Stichting, Prins Bernhard Cultuurfonds Zuid-Holland and the Netherlands Architecture Fund.
    [Show full text]
  • Woody Van Amen New Realism
    Woody van Amen New Realism Van Baerlestraat 80, Amsterdam (NL) June 25 – July 17, 2021 Woody van Amen | Esso, 1963 The gallery is proud to present nine assemblages and Phillips (1963-1974), Stuyvesant (1963) and Esso (1963) all paintings by renowned Dutch artist Woody van Amen employ the company logo’s the titles are based on. Phillips (b. 1936, Eindhoven, NL). was adjusted to incorporate an ironing board in 1974 and early Robert Rauschenberg and Jasper Johns influences The opening of the exhibition coincides with Amsterdam can be seen in these early works. These works were Art Week, Thursday June 17 until Sunday June 27, 2021. part of his early career retrospective in 1977 at Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam (NL), which included Van Amen’s long career has seen his oeuvre span a wide work from 1963-1977. variety of practices ranging from painting to sculpture, kinetic art, zero and arte povera, to organizing happenings The next three works show how Van Amen developed and performances. He was one of the very first artists to beyond Pop-Art and consist of a group of paintings incorporate Perspex, neon and plastics into his work. What incorporating neon and led lights. The TAXAT symbols has remained a key component in all his works is the use of appears omnipresent in these works. The neon used to everyday elements, which he elevates to become symbols. set apart the painted surface such as in Constellation with Van Amen works with ready-mades - using material itself Southern Cross (1999-2000), where the TAXAT symbols as a means, other than the depicted material used - and is shown to align with the Southern Cross constellation.
    [Show full text]
  • Nieuw Realisme En Pop Art Uit De Jaren 60
    Borzo nieuws New media New forms nieuw realisme en pop art uit de jaren 60 090452_Borzo_nieuwsbrief_12.indd1 1 02-10-2009 08:08:22 2 090452_Borzo_nieuwsbrief_12.indd2 2 02-10-2009 08:08:32 New media New forms nieuw realisme en pop art uit de jaren 60 modern & contemporary art 03 090452_Borzo_nieuwsbrief_12.indd3 3 02-10-2009 08:08:32 New media New forms 1960 New York / Parijs Paul van Rosmalen In 1960, in New York, vindt in de galerie van Martha Jackson de expositie plaats New Media – New Forms: In Painting and Sculpture. De titel New Media was niet nieuw; hij was al eerder gebruikt in 1920 ten tijde van de Dada- beweging. De tentoonstelling bij Martha Jackson wordt gesplitst in twee delen. Part I in juni 1960 bevat Dada-kunstenaars als Arp en Schwitters, gevolgd door Part II in oktober met werk van de ‘Neo- dadaïsts’ Jasper Johns, Jim Dine, Robert Rauschenberg en Claes Oldenburg. Het zijn vooral de assem- blages en installaties van deze kunstenaars die de aandacht trekken. 04 090452_Borzo_nieuwsbrief_12.indd4 4 02-10-2009 08:08:33 New media New forms 1960 New York / Paris Paul van Rosmalen In 1960, in New York, an exhibition takes place in Martha Jackson’s gallery, New Media – New Forms: In Painting and Sculpture. The title New Media is not new; it has been used before in 1920 at the time of the Dada movement. The exhibition at Martha Jackson’s is split into two parts. Part I in June 1960 is for Dada artists such as Arp and Schwitters, followed in October by Part II with the work of the ‘Neo- Dadaists’ Jasper Johns, Jim Dine, Robert Rauschenberg and Claes Oldenburg.
    [Show full text]
  • Masters of the 13Th, 14Th and 15Th Century
    MASTERS OF THE 13TH, 14TH AND 15TH ceNTURY Stoning of Saint Stephen (Initial E [t enim] sederunt) Last quarter of the 13th century 484 × 340 mm MASTER OLIVETANO ILLUMINATOR FRom (LomBARDY) FLORENCE Initial cut out from a choir book Initial cut out from a gradual with with Communion of the Apostles Stoning of Saint Stephen (Initial C) (initial Cibavit eos) Late 15th century 1439 365 × 318 mm MASTER OF THE DECRETALS OF LUCQUES, BOLOGNA Illuminated fragment of a judicial codex with Elevation of the Host 1270-1275 103 × 80 mm ILLUMINATOR FRom ABRUZZO Initial cut out from an antiphonal with Christ in Majesty with Saints and Prophets (Initial Aspiciens a longe) MASTER OF SENECA, Late 13th century BOLOGNA 287 × 368 mm Choir sheet with Christ and Virgins (Initial Veni sponsa Christi) Early 14th century 603 × 417 mm NERIO, BOLOGNA Initial from a gradual with Resurrection of Christ (Initial Resurrexi) Early 14th century 280 × 183 mm MAESTRO OF THE LATTANZIO RICCARDIANO, FLORENCE Initial cut out from a gradual with Resurrection of Christ ANONYmoUS ILLUMINATOR (Initial Resurrexi) FRom CENTRAL ITALY 1460-1465 Page from a gradual with 265 × 232 mm Danh_Vo_04_ING_esec.indd 1 02/04/15 11:48 LEONOR ANTUNES the 11th to 16th century. They are Mexico City, where she had previously a testament to various schools of produced random intersections #6 for illumination, styles, and geographic a show in 2011, and came across a origins. These fragments derive from new, especially conspicuous one, which the transformation of the function of she reproduced for this exhibition and illuminated manuscripts that resulted titled #14; it is the only braided version from the suppression of the monastic presented here.
    [Show full text]
  • Graduation Project Piet Zwart Institute Fieke Dieleman Willem De Kooning
    Graduation Project Piet Zwart Institute FiekeMore Dieleman than a shared experience Willem de Kooning Academy Master of Education in Arts 2016-2019 FOREWORD First and foremost, I would like to thank my daughter Liz, as she was an inspiration for this research. Liz reminds me to never stop learning, loving and be amazed by everything in life. She was the indicator for this research, for she makes me, her father, grandparents and others have new insights into art, share perspectives of art and have us make meaning of what we see together with her. My thanks go out to everyone who supported me and made it possible to invest time in this research. In particular, my family and friends. I would like to thank all my tutors: Sjoerd, Fianne, Jolande and Ingrid. Thank you Annemarie Vels Heijn, it is an honour to have you as an external critic. Your contribution was most valuable to this research. I would like to thank my colleagues at Museum Boijmans Van Beuningen, for supporting me and not shying back from being critical and sharing your knowledge and experience. Thank you Jeroen, for your valuable contribution in the educational project. A special thank you to Catrien, for her in-depth reading, never ending support and guidance and help keeping me focussed. I would like to thank all the families who devoted their time to this research to test the programme and not shying away from giving constructive feedback. Thank you Sieds, Nicole, Wouter, Nora, Lotte, Dominique, Wessel, Sven, Nicole, Rosalie, Jacco, Karen, Mette and Inne.
    [Show full text]
  • Za31fbxrjfxqjxqps4mmffwaagx
    jaarverslag 2014 2 Inhoud Voorwoord 1 Stafafdeling Educatie en publieksbegeleiding 06 2 Sector Collectie en onderzoek / Aanwinsten 18 3 Sector Presentaties 44 4 Stafafdeling Relatiebeheer en filantropie 60 5 Huisstichtingen 72 6 Stafafdeling Marketing en communicatie 76 7 Stafafdeling Conservatoren en uitgeverij 84 8 Sector Bedrijfsvoering 88 9 Financieel verslag 94 10 Raad van Toezicht 104 11 English Foreword and Facts & Figures 108 Bijlagen A Educatieve activiteiten en evenementen B Aanwinsten en uitgaande bruiklenen C Bibliotheek D Presentaties E Publicaties F Externe activiteiten en nevenfuncties afdelingshoofden en wetenschappelijke staf G Personeel en organisatie 2 3 allemaal door ons gelezen omdat er mensen van de kunst genoten. Gutsend veel Voorwoord opmerkingen en aanmerkingen op staan die programma geboden. Een stemvork voor ons ter harte gaan. de stad aan het trillen gebracht. De plek die ‘Mevrouw’, zei ik. wil stilstaan en zich tegelijk ontwikkelen. De Is het jaar weer om? Nee, het jaar is niet om ‘Meneer Ex, leuk U even te zien, ik kom hier plaats die wil groeien en zich settelen. Blij- maar volop aan de gang. Ja, het jaar is om, vaak. Ik twijfelde over dit formulier.’ ven en weggaan. Aan de pompen en nieuw en we schrijven er een boekje over. Voor je ‘Maar wat is uw opmerking dan?’ bouwen. Wat we doen, doen we graag en het weet vervaagt het jaar tussen die andere. ‘Ach meneer Ex, ik hou er zo van, en tegelijk, ik met steeds meer steun van u, een groeiend Dus we kijken terug terwijl we intussen weet het niet, je zit er niet altijd om verlegen.’ aantal particulieren en organisaties dat vooruit gaan.
    [Show full text]
  • Mondriaan Fonds Naslagwerk Jaarverslag 2012
    Mondriaan Fonds 32 EAST Naslagwerk jaarverslag 2012 516 ARTS 60 LAYERS OF CAKE 98WEEKS RESEARCH PROJECT / SPACE LAURENCE AËGERTER STEVEN AALDERS AAMU MUSEUM VOOR HEDENDAAGSE ABORIGINAL KUNST CIRILIO JULIEN ABATH MILOU ABEL ABEL TASMAN MUSEUM EMMANUEL ADJEI JAN ADRIAANS BABAK Inhoud AFRASSIABI Subsidiemogelijkheden voor beeldend kunstenaars en bemiddelaars AFRICA IN Stimuleringssubsidies 3 THE PICTURE Internationalisering 6 Bijzondere projecten 7 AFRICAN Subsidiemogelijkheden voor instellingen beeldende kunst en cultureel erfgoed ARCHITEC- Afnamebevorderend 11 Voorwaardenscheppend 15 TURE Internationalisering 16 MATTERS Internationaal 17 Publieksgerichte activiteiten en AFRICAN communicatie Publieksmomenten 23 ARTISTS Drukwerk en digitale media 24 FOUNDATION Advertenties, pers en voorlichting 25 Samenwerking Gezamenlijke regelingen 26 AFRIKA Gezamenlijke activiteiten 26 MUSEUM Afstemming 26 Werkwijze AFTERALL Advisering 27 Bezwaar- en beroepsprocedures 27 YANG Organisatie Raad van Toezicht en Bestuur 29 AH HAM Medewerkers Mondriaan Fonds 29 Toekenningen AICHI Instellingen 32 Beeldend kunstenaars en bemiddelaars 75 TRIENNALE ORGANIZING Bijlage commissieleden 82 COMMITTEE Jaarcijfers 85 GALERIE AKINCI MOUNIRA AL SOLH LAUREN ALEXANDER ALEXANDRIA CONTEMPO- RARY ARTS FORUM ACAF ALLARD Het Mondriaan Fonds heeft in 2012 als laatste honoreringen van een startstipendium hield jaar van de cultuurplanperiode 2009-2012 het PIERSON gelijke tred met het aantal aanvragen: in 2012 beleid van de twee voormalige fondsen uit- MUSEUM werden maar liefst 92
    [Show full text]
  • Overlapping Theories on Art, Design, & Concrete Poetry
    overlapping theories on art, design, & concrete poetry. catalog no. one no. one catalog no. one hello. Welcome to catalog no. one — our first, featuring a sampling of material in the overlapping fields of art, design, & concrete poetry. We’re excited beyond belief to be able to launch the catalog jointly with our colleagues Adam and Kate Davis at Division Leap. Please visit our website at theideaofthebook.com for more information about these items, or email us at [email protected] with questions. Sincerely, Fredrik Averin Proprietor 3 catalog no. one 1. Lawrence Weiner, Dieter Schwartz 2. Adrian Frutiger, Bruno Pfäffli 3. Hansjörg Mayer, ed. 4. Warja Honegger-Lavater 4 catalog no. one 1. A suite of four items relating to ‘Lawrence Univers typography set by Pfäffli. An iconic example of Weiner, Books 1968 — 1989: Catalog Raisonné’ Swiss design. Lawrence Weiner, Dieter Schwartz Wear to glassine wrappers at crown and heel of spine Köln: Walther König, 1989. Large 4to hardcover with a and some age toning, else fine. Very good slipcase with blue linen spine and paper-covered red boards a two-inch tear at top and a small tide mark on back. with black lettering inside an offset printed dust jacket. $250.00 206 pp. To which is added a die cut and folded poster 59.5 x 84 cm (23.4 x 33") in size printed in three colors 3. Sammelband Futura 1 Bis 13, Sammelband on glossy stock on recto, a die cut 14.8 x 10.5 cm Futura 14 Bis 26 (5.9 x 4.125") announcement card offset printed in Hansjörg Mayer, ed.
    [Show full text]
  • IFFR Short Film Contact List
    Hochman has a date and a Angola party. Neither go according to plan, but do come together There Is No Light in this comedic, playful genre Inside the Mirror film. World premiere La enorme presencia Programme section: Deep Focus Short de los muertos Director(s): Kiluanji Kia International premiere 49th Henda Programme section: Wait INTERNATIONAL Prod. Countries: Angola and See FILM FESTIVAL Prod. Year: 2020 Director(s): José María Avilés ROTTERDAM Length: 15 Prod. Countries: Argentina, Genre: Fiction Spain January 22 – Contact: Kiluanji Kia Henda Prod. Year: 2019 February 02, 2020 Email: [email protected] Length: 13 Phone: +24 4929011080 Genre: Fiction IFFR SHORTS Logline: A man finds refuge Company: Una Presencia CONTACT LIST in a deserted building in Contact: José María Avilés January 31, 2020 Luanda. Confronted by his Email: [email protected] obnoxious shadow, he makes Phone: +59 32385153 a radical decision. Logline: After receiving his last wage and sending it off to his home country, a house Argentina painter deliberately abandons his mobile phone En la plaza oscura on a park bench. International premiere Programme section: Voices Persona 5 Short Programme section: Voices Director(s): Nicolás Short Schujman Director(s): Ulises Conti Prod. Countries: Argentina Prod. Countries: Argentina Prod. Year: 2019 Prod. Year: 2019 Length: 13 Length: 17 Genre: Fiction Genre: Creative Contact: Nicolás Schujman Documentary Email: Contact: Ulises Conti [email protected] Email: Phone: +54 91158885502 [email protected] Logline: That evening, Logline: A group of game- addicted friends strive for perfect control, an extreme ultra-short unguent for the Phone: +64-21-025.516.48 form of escapism equal parts soul.
    [Show full text]
  • Turing Foundation –––– a Nnual R Ep Ort 2012
    Turing Foundation –––– Art Leprosy Exhibition Paula Modersohn-Becker, Museum Belvedere Research Leiden University Medical Centre One of the art projects supported by One of the leprosy projects supported by the Turing Foundation in 2012 the Turing Foundation in 2012 Annual Report 2012 Annual Herengracht 514 Nature Education 1017 CC Amsterdam Organic cocoa production, Togo Vocational training for girls, Burkina Faso One of the sustainable agriculture projects supported by One of the education projects supported by Tel +31 (0)20 520 00 10 the Turing Foundation in 2012 the Turing Foundation in 2012 ANNUAL REPORT www.turingfoundation.org 2012 1 content Preface 4 Chapter 4 Art 54 6.7 Stakeholders 86 Grant Making Policy 56 6.8 Objectives for 2012 & 2013 87 The Turing Foundation in Numbers 8 4.1 Visual Arts Grants 60 6.9 Risks 87 4.2 Poetry Grants 66 6.10 Preview and Budget 88 Chapter 1 Aims and Grants 10 4.3 Live Music Grants 69 1.1 How it Started 12 Chapter 7 Financial Report 90 1.2 Vision and Mission 13 Chapter 5 Leprosy 72 7.1 Capital of the Turing Foundation 92 1.3 Grand Making Policy 13 Grant Making Policy 74 7.2 Financial Developments in 2012 92 1.4 Application Procedure 16 5.1 Leprosy Grants 76 7.3 Asset Management 94 7.4 Investment Returns 94 Chapter 2 Nature 18 Chapter 6 Management, Organisation 7.5 Financial Statements 96 Grant Making Policy 20 and Communication 80 2.1 Sustainable Agriculture Grants 22 6.1 Board of Trustees 82 2.2 Nurseries of the Sea Grants 28 6.2 Organisation 83 6.3 Report of the Board of Trustees 84 Chapter 3 Education 32 6.4 Governance 84 Grant Making Policy 34 6.5 Performance Assessment and Project Monitoring 84 3.1 Educational Grants 38 6.6 Communication with Stakeholders 85 2 3 It looked like a world record attempt: how many smiling children can we the school uniform is the preface Manic-depressive fit into a single Volkswagen minivan? Without these vans, none of the only pair of clothing they schoolchildren would have been able to take any classes.
    [Show full text]
  • 30041 Inventaris Van Het Archief Van Het Stedelijk Museum
    Nummer Toegang: 30041 Inventaris van het Archief van het Stedelijk Museum Stadsarchief Amsterdam 30041 3 INHOUDSOPGAVE INVENTARIS.............................................................................................5 .07 Organisatie ...............................................................................................5 .07/1 Algemene correspondentie ...........................................................................5 .07/1.1 Algemeen ..............................................................................................5 .07/1.2 Directeuren .........................................................................................18 .07/1.3 Conservatoren en andere stafleden ....................................................28 .07/2 Algemene beleidsaangelegenheden ...........................................................32 .07.351.5 Beheer van eigendommen ..................................................................37 .07.352 Financiën ................................................................................................37 .07.353.3 Publiciteit en Voorlichting ....................................................................41 .07.353.3/1 Algemeen .....................................................................................41 .07.353.33 Brochures en andere drukwerken ..................................................45 .07.353.34 Groepsbezoeken, rondleidingen en lezingen .................................48 .07.354 Gebouwen, terreinen en werken .............................................................50
    [Show full text]