DOCSLIB.ORG

De Hallen Haarlem Jaarverslag 2017

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text

Load more

FRANS HALS MUSEUM | DE HALLEN HAARLEM JAARVERSLAG 2017 Cover: Alexandra Bachzetsis From A tot B via C (2014) video installatie; performance Frans Hals Museum, Haarlem Jan Porcellis Schepen in een storm (1618/22) olieverf op paneel Frans Hals Museum, Haarlem Postadres Postbus 3365, 2001 DJ Haarlem Grote Markt 16 Groot Heiligland 62 [email protected] 2011 RD Haarlem 2011 ES harlem www.franshalsmuseum.nl INHOUDSOPGAVE BERICHT VAN DE VOORZITTER VAN DE RAAD VAN TOEZICHT 5 BERICHT VAN DE DIRECTIE 7 TENTOONSTELLINGEN 9 COLLECTIES 16 Aankopen Schenkingen Bruiklenen Restauraties Registraties en inventarisaties PUBLIEKSACTIVITEITEN EN PUBLICATIES 19 Publieksactiviteiten Publicaties PUBLIEKSZAKEN 22 Marketing en PR Communicatie Educatie Publieksbegeleiding FONDSENWERVING EN RELATIEBEHEER 27 Fondsen Beminnaers Particulieren en relatiebeheer PERSONEEL EN ORGANISATIE 29 Organogram Bezetting Bedrijfsvoering Samenwerkingsverbanden SYNERGIE EN BELEIDSPLAN 34 3 3 ONDERZOEK FRANS HALS 35 NWO onderzoek Onderzoek Restauratie Frans Hals kenniscentrum GOVERNANCE 37 Raad van Toezicht Auditcommissie Raad van Advies BERICHT VAN DE VOORZITTER VAN DE VERENIGING VAN VRIENDEN 39 TOELICHTING BIJ SAMENGEVATTE JAARREKENING 41 FINANCIEEL VERSLAG 42 Exploitatierekening 2017 Toelichting besteding gelden BankGiro Loterij 4 4 BERICHT VAN DE VOORZITTER VAN DE RAAD VAN TOEZICHT Een paar weken voor ik dit bericht schreef, kwamen de levert aan de kennis over Frans Hals. In 2018 wordt wereldberoemde regentenstukken van Frans Hals, na verder gestudeerd op de structuur waarbinnen de een restauratie die vier jaar in beslag nam, weer op grote, reeds aanwezige kennis uitgebreid en toegan- zaal. De restauratoren vertelden bij die gelegenheid kelijk gemaakt kan worden en op welke manier en met dat menselijke haren in de verf waren aangetroffen en welke financiële middelen het kenniscentrum vorm kan dat deze waarschijnlijk van Frans Hals zijn. Bij zo’n me- krijgen. Het spreekt voor zich dat de verdere uitbouw dedeling zie ik mijzelf al in een tijdcapsule stappen om, van het Frans Hals Kenniscentrum óók toegevoegde na gedraai aan wat knoppen, in de tijd terug te gaan waarde heeft voor het verlangen van Haarlem om dé naar de jaren 1583-1666, de periode dat Hals leefde. stad van de Gouden Eeuw te zijn. Helaas, dit blijven dagdromen, wat Einstein ook over tijdreizen beweerde. Second best bij het zelf in de tijd terug gaan, is grondig historisch onderzoek doen en HUWELIJK daarvoor geschiedkundige bronnen aanboren die zich voor nadere exploratie aandienen. Toen Ann Demeester met de plannen kwam om de burgemeester van Haarlem het huwelijk tussen het Frans Hals Museum en De Hallen Haarlem te laten KENNISCENTRUM FRANS HALS voltrekken, moest ik denken aan de voorstelling Mid- zomernachtdroom van William Shakespeare, die ik als Onbetwist is dat Frans Hals tot de schilders van we- kind van een jaar of tien met mijn ouders bezocht. Wat reldklasse gerekend mag worden. Maar in tegenstel- was dat fascinerend! De lichten doven langzaam in de ling tot bijvoorbeeld Rembrandt of Van Gogh, is over zaal. De grote gordijnen gaan open en dan wordt een onze Hals relatief weinig bekend. Het Frans Hals Mu- schemerdonker bos zichtbaar. Een sprookjesachtige seum - bezitter van het grootste aantal schilderijen van sfeer waarin geliefden en feeën een hoofdrol spelen Hals ter wereld - rekent het tot zijn taak in die lacune en waar komische complicaties veroorzaakt worden te voorzien. In 2017 is, dankzij een subsidie van het door een toverdrank. Onvergetelijk is dat een van Mondriaan Fonds, een gedegen haalbaarheidsstudie de werklieden, die een toneelstuk in het toneelstuk verricht naar de mogelijkheden om tot een volwaardig opvoeren, betoverd wordt en een ezelskop krijgt. Een Frans Hals kenniscentrum te komen. Veel betrokkenen schone dame, besprenkeld met de toverdrank, raakt zijn geïnterviewd en het enthousiasme en de animo daardoor smoorverliefd op deze ezel. Musea willen bij o.a. musea, oude meesters-experts, verzamelaars betoveren; een huwelijk tussen twee musea moet wel en kunstgeschiedenisfaculteiten in binnen- en bui- tot magie leiden! tenland, zullen er toe leiden dat dit traject vervolgd In 2017 is door het Frans Hals-team heel veel werk ver- wordt. Conservator Anna Tummers verwierf met haar richt om tot dit huwelijk te geraken. Een fraaie, frisse, NWO-onderzoek nieuwe kennis over het oeuvre van prikkelende nieuwe huisstijl (in alle uitingen) is daar de meester, inzichten die in 2020 in tentoonstellings- een opvallende blijk van. Het blijft een Living Apart vorm met het publiek zullen worden gedeeld. De net Together-relatie, maar deze openlijke verbintenis be- gereedgekomen documentaire Dichter bij Hals over nadrukt dat oud en nieuw niet zonder elkaar kunnen; het restauratieproces van de drie regentenstukken het nieuwe komt voort uit het oude. (uitgezonden door AVROTROS) laat goed zien hoe een uiterst kundig team van restauratoren, bijgestaan De jonggehuwden beschikken reeds over twee histo- door adviseurs die hen stimuleerden en van de brood- rische en beeldbepalende locaties in Haarlem. Die nodige feedback voorzagen, een grote bijdrage moeten echter wel dringend aan de eisen van de 21e 5 5 eeuw aangepast worden. De bouwkundige aanpassin- van Toezicht. In april 2017 werd afscheid genomen van gen en veranderingen, al volledig door het architec- Marieke Bax, Ruud Hendriks, Jan Maarten de Jong en tenbureau SO-IL in samenspraak met de gemeentelijke Linda Hovius. De twee laatstgenoemden zaten al vanaf diensten doordacht, bieden tegelijkertijd de mogelijk- de verzelfstandiging van de musea in 2009 in de Raad. heid de museale functies sterk te optimaliseren. Het Frans Hals Museum heeft aan de afgetreden leden dank betuigd tijdens een diner in het museum in april van het vorige jaar. Joep Brentjens, van 2009 tot 2014 BEHEER COLLECTIE EN GEBOUWEN voorzitter van de Raad van Toezicht, zat ook aan bij dat diner. Tot onze droefenis overleed hij in oktober. Het is niet verwonderlijk dat verzamelaars van waar- devolle kunst deze vaak bij musea in bruikleen onder- In het vierde kwartaal van 2017 werd Hendrik Dries- brengen. Het is niet alleen een kwestie van bewaking sen, directeur van museum De Pont in Tilburg, lid van en zorg voor de goede klimaat- en lichtbeheersing. de Raad van Toezicht. Hij kent het Frans Hals Museum Het beschikbaar zijn van restauratiemogelijkheden en al sinds zijn jeugd in Kennemerland, maar óók als lid het daarmee samenhangend kunsthistorisch onderzoek, van de Raad van Advies. zijn van groot belang om kunstschatten te conserve- ren. Eén van de hoofdtaken van het Frans Hals Museum In de decembervergadering van deze Raad van Advies is het beheer en het onderhoud van de gemeentelijke werd afscheid genomen van – en erkentelijkheid uitge- kunstverzameling. Zo wordt door medewerkers van sproken richting – een aantal leden die twee termijnen het museum óók beheerzorg besteed aan de eerder van vier jaar het museum geadviseerd hadden. De genoemde gebouwen, eveneens in eigendom bij de Raad van Advies is inmiddels versterkt met nieuwe gemeente. Dankzij de publieke functie die deze twee leden. Een aantal van hen adviseert de Directie óók in gebouwen hebben, is Haarlem mede de stad die het is. bilateraal of werkgroepverband. De Stichting Frans Hals Museum vraagt derhalve de in maart 2018 gekozen gemeenteraad om het leeuwen- De Raad van Toezicht volgt dat alles, beoordeelt de deel van de kosten voor het toekomstbestendig maken Directie en de bedrijfsvoering en evalueert het eigen van de twee locaties voor rekening te laten komen van functioneren; een en ander conform de Governance de eigenaar van de gebouwen en de daar getoonde Code Cultuur. collectie. DANK HET FUNCTIONEREN VAN DE RAAD VAN TOEZICHT Sinds de verzelfstandiging van het Frans Hals Museum en De Hallen Haarlem in 2009, heeft de Gemeente Behalve studeren, onderzoeken, restaureren, behe- Haarlem door haar jaarlijkse bijdragen het beheer van ren en (huwelijks)plannen maken, moesten er in 2017 de collectie en de gebouwen, die aan de gemeente twee musea dagdagelijks gerund worden. Directie en bleven toebehoren, mogelijk gemaakt. De bestuurders medewerkers deden dat met groot enthousiasme en van Haarlem weten hoe belangrijk culturele instellin- de Raad van Toezicht zag dat het goed was. Er vonden gen zijn voor de leefbaarheid en de economie van vier reguliere vergaderingen van de Raad plaats en een stad. Maar het is enkel dankzij een aantal goede ook een jaarlijkse ‘Strategiedag’, die het afgelopen doelenstichtingen, de Vrienden en de Beminnaers, dat jaar gewijd was aan marketing en fondsenwerving. het Frans Hals Museum in staat is geweest het publiek Daarnaast waren er talloze informele contacten van een rijk gevarieerd tentoonstellingsprogramma te individuele leden met Directie en staf van het museum. bieden. De lijnen tussen de Directie en de Raad van Toezicht zijn kort. Dat was óók zinvol omdat de afgelopen jaren Directie en medewerkers hebben zo voor een mooi binnen de twee musea het nodige geoptimaliseerd en museaal jaar gezorgd. Niet alleen zijn de bezoekers- geprofessionaliseerd is. Nu Schraalhans in de culturele aantallen gestegen en hoger dan begroot; er is ook sector keukenmeester is moet er meer met minder geld veel werk voor de komende jaren verricht, waarvan gebeuren. Het uitvallen van collega’s door vertrek later de vruchten geplukt kunnen worden. Dit alles met of langdurige ziekte, betekent een verzwaring van karige financiële middelen. We zijn hen lof en dank de werklast voor de overblijvers. Voor de Raad van verschuldigd!
Recommended publications
  • International Journal of Education & the Arts

    International Journal of Education & the Arts

    International Journal of Education & the Arts Editors Terry Barrett Peter Webster The Ohio State University University of Southern California Eeva Anttila Brad Haseman Theatre Academy Helsinki Queensland University of Technology http://www.ijea.org/ ISSN: 1529-8094 Volume 17 Number 21 July 23, 2016 Land Art In Preschools. An Art Practice Ingunn Solberg Queen Maud University College of Early Childhood Education, Norway Citation: Solberg, I. (2016). Land art in preschools. An art practice. International Journal of Education & the Arts, 17(21). Retrieved from http://www.ijea.org/v17n21/. Abstract The basis for my article is how, and if, a collaborative land art project can provide opportunities for such co-creating as suggested in the national framework plan for preschools, which explicitly states the child as a co-creator of a shared expressive culture. I further wish to propose land art as a meaningful cultural practice, closely connected to children’s physical awareness and sense of place. In doing so, I use the concepts of sensation, making and knowledge, exploring them as mutually beneficial. The way I worked to explore these matters, was to initiate and conduct a land art project in an open air preschool. I was with a group of children for several days. Adults and children worked together to make a shape, in a landscape well known to the children. While initiating, suggesting and participating, I experienced and observed the children’s interaction with the land, with forms of knowledge and with each other. IJEA Vol. 17 No. 21 - http://www.ijea.org/v17n21/ 2 My experiences and observations, that constitute my data from this project, are composed into a story.
  • ARTIST Is in Caps and Min of 6 Spaces from the Top to Fit in Before

    ARTIST Is in Caps and Min of 6 Spaces from the Top to Fit in Before

    FRANS JANSZ. POST (c. 1612 – Haarlem - 1680) A Landscape in Brazil Signed, lower left: F. POST On panel, 8 x 10½ ins. (20.3 x 26.6 cm) Provenance: European private collection By descent within the family since the eighteenth century Literature: Q. Buvelot, ‘Review of P. and B. Correa do Lago, Frans Post, 1612- 1680; ‘catalogue raisonné, in The Burlington Magazine, vol. CL, no. 1259, February 2008, p. 117, n. 2 VP4713 The Haarlem painter Frans Post occupies a unique position in Dutch seventeenth-century art. The first professionally trained European artist to paint the landscape of the New World, as far as we know, he devoted his entire production to views of Brazil. In 1630, the Dutch seized control of the Portuguese settlement in north-eastern Brazil. The young Prince Johan Maurits of Nassau-Siegen (1604-1679) was appointed Governor General of the new territory and charged with establishing a secure footing for the Dutch West India Company. On 25 October 1636, he set sail for South America accompanied by a team of artists and scientists, including the landscapist Frans Post and the figure painter Albert Eckhout (c. 1610-1665). The expedition arrived at Recife in January the following year. Post remained there for seven years, during which time he made a visual record of the flora and fauna, as well as the topography of the region, before returning to the Netherlands in 1644. Yet of the many paintings and drawings made during his South American sojourn, only seven paintings and a sketchbook, preserved in the Scheepvaart Museum, in Amsterdam, survive today.
  • Adaptation, Emulation and Innovation: Scorel, Gossaert and Other Artists As a Source of Inspiration for the Young Heemskerck

    Adaptation, Emulation and Innovation: Scorel, Gossaert and Other Artists As a Source of Inspiration for the Young Heemskerck

    ILJA M. VELDMAN Adaptation, emulation and innovation: Scorel, Gossaert and other artists as a source of inspiration for the young Heemskerck The nature and scope of the early oeuvre of Maarten van Heemskerck (1498-1574) long remained indistinct. Produced before his departure for Rome at the end of May 1532, Heemskerck’s early work was also underestimated and misjudged, due to the absence of signatures and dates on many of his paintings and a dearth of other critical information. In his Schilder-boeck (1604), Karel van Mander centers his brief account of the painter’s fijirst thirty-two years on the omanticr anecdote of an artist of humble birth who persists in a career as a painter despite his father’s opposition.1 As Van Mander recounts, Heemskerck’s fijirst apprenticeship to the Haarlem painter Cornelis Willemsz asw cut short when his father fetched him back to their farm in Heemskerk to milk the family’s cows. But the boy ran away from home and apprenticed himself to the Delft painter Jan Lucasz, who taught him to draw and paint well. When Maarten learned of Jan van Scorel’s return from Italy and of the new Italian style he had developed there, he joined him as his assistant in Haarlem. Heemskerck mastered Scorel’s new art of painting so rapidly and so well, Van Mander writes, that one could barely distinguish their works from each other. Thereupon a jealous Scorel sent him away. Defijinition of Heemskerck’s early oeuvre On the basis of Van Mander’s account and the assumption that Scorel’s talents were naturally superior to those of a mere assistant (‘discipel’), much of Heemskerck’s early oeuvre was widely credited to Scorel, including paintings that in time would be recognized as his most outstanding works.
  • A Late Summer Full of Inspiration and Activities Diy

    A Late Summer Full of Inspiration and Activities Diy

    Are the images not displayed? View the HTML version. A LATE SUMMER FULL OF INSPIRATION AND ACTIVITIES Summer is drawing to a close and the museum has a number of special activities on the agenda for September. The bomb shelter of the Kröller-Müller Museum is opening, DIY workshops are being organized in the Rietveld pavilion and new exhibitions are coming. Want to know how to attend the activities and how to learn more about art from home? Then read on. DIY WORKSHOPS IN THE RIETVELD PAVILION MAKE YOUR OWN GARMENT Do you like art and fashion? Then we have good news for you. To celebrate the 40th anniversary of HUMANOID, you can make your own garment or bag in the Rietveld pavilion from Friday 3 September to Monday 6 September. Under the guidance of the HUMANOID creative team, you will work with the designs of HUMANOID. Want to participate in one of the workshops? Sign up via the ticket page and choose a day and time. Six time slots are available per day and the workshop lasts 45 minutes. The workshop is free, but you do need a pre- booked online ticket for the museum. Please note: the museum is located in the middle of De Hoge Veluwe National Park. Therefore, you must also pay for the park and purchase a separate ticket for this. Don’t delay because only a limited number of places are available. Sign up for the DIY workshop >> Creations of the workshop that are shared via social media have a chance to win a voucher of 500 euros to spend in the HUMANOID webshop.
  • The Drawings of Cornelis Visscher (1628/9-1658) John Charleton

    The Drawings of Cornelis Visscher (1628/9-1658) John Charleton

    The Drawings of Cornelis Visscher (1628/9-1658) John Charleton Hawley III Jamaica Plain, MA M.A., History of Art, Institute of Fine Arts – New York University, 2010 B.A., Art History and History, College of William and Mary, 2008 A Dissertation presented to the Graduate Faculty of the University of Virginia in Candidacy for the Degree of Doctor of Philosophy Department of Art and Architectural History University of Virginia May, 2015 _______________________________________ _______________________________________ _______________________________________ _______________________________________ Table of Contents Abstract ............................................................................................................................................. i Acknowledgements.......................................................................................................................... ii Introduction ..................................................................................................................................... 1 Chapter 1: The Life of Cornelis Visscher .......................................................................................... 3 Early Life and Family .................................................................................................................... 4 Artistic Training and Guild Membership ...................................................................................... 9 Move to Amsterdam .................................................................................................................
  • 'The World Is My Poetry' Some Moments from the Life = Work of Herman De Vries1

    'The World Is My Poetry' Some Moments from the Life = Work of Herman De Vries1

    'the world is my poetry' Some moments from the life = work of herman de vries1 Cees de Boer What a wonderful tree! And so old! It has survived so many centuries! How could it have become this thousand-year old tree? Well, because the tree was completely useless. Its wood was not suitable for making wagon wheels or furniture, not suitable for making charcoal to keep someone warm or cook food. And now that it is old, it is really not worth cutting down. It is a completely useless tree. (After Chuang Tzu) During the preparations for the great retrospective of his work in 1980 at the Groninger Museum, herman de vries wrote to the then director Frans Haks, that he was looking forward to his first group exhibition. Haks observed de vries' ironic remark to be very meaningful: 'the outer forms of de vries' work change, but 'it is clearly based on a number of principles.' There is indeed a great diversity of forms in de vries' work: informal art, monochrome art, concrete art, concrete poetry, conceptual art and artist's books. Haks: 'the drawback is that these are names which in fact bear on the external features of the work, which say nothing about the intention of its maker.' The above- mentioned terms are therefore only illuminating for a short period of time: truly important artists do not repeat themselves but develop and renew themselves. This can particularly be said of herman de vries.'2 Apart from a few cognoscenti (and the very few collectors in the Netherlands who incorporate a historic perspective in their collection), the name of herman de vries will chiefly bring to mind those works which present elements from the natural world such as the leaves of a blueberry plant (ill.#) or deer droppings (ill.#).
  • Designs for Altarpieces by Maarten Van Heemskerck*

    Designs for Altarpieces by Maarten Van Heemskerck*

    ILJA M. VELdmAN Designs for Altarpieces by Maarten van Heemskerck* The fame of Maarten van Heemskerck (1498-1574) as a draughtsman rests mainly on his drawings of classical sculptures and ruins made during his Roman stay (1532-1536/1537). The 66 folios of his travel sketchbook and more than seventy other, larger drawings are preserved in the Berlin Kupferstichkabinett; several Roman drawings are found in other Print Rooms as well.1 A large collection of these drawings, equally admired by contemporaries and modern spectators, were carefully kept together by the painter during his life. After his death they came into the possession of his friend and pupil Jacob Rauwaert, and they were subsequently owned by Cornelis Cornelisz van Haarlem and Pieter Jansz Saenredam. In the second half of the eighteenth century, the bulk of the drawings were assembled in two albums which were acquired by the Berlin Print Room in the following century.2 Rather different are Van Heemskerck’s hundreds of detailed preparatory drawings for prints, engraved in copper by professional engravers and etchers. The artist himself attached great importance to these drawings, for he signed nearly all of them and regu- larly added dates. At least 135 of these drawings were kept in an album of pink-purple pages, bound in velvet, which came into the possession of the Danish Royal family before 1690.3 Drawings submitted to engravers were usually returned to the artist with the prints. Some collectors valued them especially because they resembled engravings.4 Nearly all of Van Heemskerck’s preparatory drawing were nicely signed, so it is not surprising that so many of them have survived to this day.
  • Kunst in Opdracht Zevende Expositie | Art Fund Nyenrode | Januari - Mei 2017 Een Unieke Selectie Uit De Kunstcollectie Van Postnl

    Kunst in Opdracht Zevende Expositie | Art Fund Nyenrode | Januari - Mei 2017 Een Unieke Selectie Uit De Kunstcollectie Van Postnl

    Kunst in Opdracht zevende expositie | Art Fund Nyenrode | januari - mei 2017 een unieke selectie uit de kunstcollectie van PostNL 1 Kunst en Nyenrode Het organiseren van kunstexposities op Nyenrode is onder de naam Art Fund Nyenrode begonnen als een klein initiatief van een bescheiden groep alumni, twee jaar geleden. Zij toonden zich enthousiaste kunstliefhebbers met veel ambitie en organiseerden destijds de eerste tentoonstelling met foto’s verzameld door een Nyenrode alumnus. Er had in de jaren daarvoor geen kunst gehangen aan de muren van het Albert Heijn gebouw, dus werden her en der aanpassingen gedaan Kunst in Opdracht om de ruimtes geschikt te maken voor exposities. Het bleek een dankbare investering want de Kunstzinnig verleden en heden ene tentoonstelling volgde de andere op. Museale stukken en soms zelfs kwetsbare kunstuitingen waren op onze gangen plotseling te bewonderen. Een aantal studenten ging zich verdiepen in de tentoongestelde kunst en ontpopten zich als gidsen We zijn zeer verheugd om met deze inmiddels zevende Art Fund Nyenrode tentoonstelling een voor de bezoekers. Dat was ook nieuw. Dit op zich was al een uitzonderlijke prestatie maar daar bedrijfskunstcollectie van een van Nyenrode’s Founding Father te kunnen tonen. Om juister te zijn bleef het niet bij. Het aanbod was zo interessant dat lezers van de Volkskrant zich in een oogwenk van een rechtsopvolger van de ‘Dienst der P.T.T.’, die in 1946 één van de 39 grondleggers was van wat inschreven voor exclusieve rondleidingen. Nyenrode werd een kleine galerie waarbij sommige kunst destijds het Nederlands Opleidings-Instituut voor het Buitenland heette. Nu inmiddels uitgegroeid tot ook te koop was – en ook gekocht werd.
  • Bodies of Knowledge: the Presentation of Personified Figures in Engraved Allegorical Series Produced in the Netherlands, 1548-1600

    Bodies of Knowledge: the Presentation of Personified Figures in Engraved Allegorical Series Produced in the Netherlands, 1548-1600

    University of Pennsylvania ScholarlyCommons Publicly Accessible Penn Dissertations 2015 Bodies of Knowledge: The Presentation of Personified Figures in Engraved Allegorical Series Produced in the Netherlands, 1548-1600 Geoffrey Shamos University of Pennsylvania, [email protected] Follow this and additional works at: https://repository.upenn.edu/edissertations Part of the History of Art, Architecture, and Archaeology Commons Recommended Citation Shamos, Geoffrey, "Bodies of Knowledge: The Presentation of Personified Figures in Engraved Allegorical Series Produced in the Netherlands, 1548-1600" (2015). Publicly Accessible Penn Dissertations. 1128. https://repository.upenn.edu/edissertations/1128 This paper is posted at ScholarlyCommons. https://repository.upenn.edu/edissertations/1128 For more information, please contact [email protected]. Bodies of Knowledge: The Presentation of Personified Figures in Engraved Allegorical Series Produced in the Netherlands, 1548-1600 Abstract During the second half of the sixteenth century, engraved series of allegorical subjects featuring personified figures flourished for several decades in the Low Countries before falling into disfavor. Designed by the Netherlandsâ?? leading artists and cut by professional engravers, such series were collected primarily by the urban intelligentsia, who appreciated the use of personification for the representation of immaterial concepts and for the transmission of knowledge, both in prints and in public spectacles. The pairing of embodied forms and serial format was particularly well suited to the portrayal of abstract themes with multiple components, such as the Four Elements, Four Seasons, Seven Planets, Five Senses, or Seven Virtues and Seven Vices. While many of the themes had existed prior to their adoption in Netherlandish graphics, their pictorial rendering had rarely been so pervasive or systematic.
  • Jan Eric Visser CV

    Jan Eric Visser CV

    Jan Eric Visser CV Born in 1962, Leeuwarden. Lives and works in Rotterdam. Education 1982-1987 Art Academy, Kampen (NL) Upcoming: 2020 Muse in a Bin, curated by Colin Huizing, Stedelijk Museum Schiedam, 11 Jan - 22 March Selected solo exhibitions 2018 TrashArt, Ground Work Gallery, King’s Lynn (UK) Supported by Embassy of the Kingdom of the Netherlands London 2013 Form Follows Garbage, Art Affairs Gallery, Amsterdam 2009 Aquadyne Sculpture et al, RAM Gallery, Rotterdam. Opening: Anne Berk (art critic) 2008 Transformatie II, Art Society Bergen Beyond Language, Exhibition on the occasion of 80th birthday Jan Verhoeven, collector of abstract modern art, Woudrichem 2007 WasteNewsWax; Overview 1987-2007. Opening: Wim van der Beek (art critic), Gorcums Museum, Gorinchem Selected group exhibitions 2019 What branches grow out of this stony rubbish, l’étrangère, London, UK Residue, VierVaart Project Space, Groede, The Netherlands CODA Paper Art, The Netherlands 2018 Big Art, Art Affairs Gallery @ De Bijlmerbajes, Amsterdam 2017 Lost in Garbage, Verbeke Foundation, Kemzeke (B) Big Art, RAM gallery @ De Zonnewyser, Amsterdam Beelden 2017, Aaltje Snijdershal, Anningahof, Zwolle Ruins of Desire @ Sculpture garden PAK, Gistel (B) Art per Gram @ Verbeke Foundation Gallery, Kemzeke (B) Up Memory Lane, 30 years RAM, booth 51 Art Rotterdam. Curator: Berry Koedam With: Karin Arink, Luc Deleu, Jurgen Bey, Marinus Boezem, Robin Kolleman, Pieter Laurens Mol, Zaida Oenema, Vanessa Jane Phaff et al. Editions & Multiples, We Like Art @ Art Rotterdam 2016 What Remains, CODA Apeldoorn. Curator: Wim van der Beek Up Memory Lane (part 2), RAM Gallery, Rotterdam Beelden 2016, Landgoed Anningahof, Zwolle Untitled 2015, IP 2 @ Verbeke Foundation.
  • De Proto-Örientaalse Puzzel: Op Zoek Naar Exotische Invloeden in De Nederlandse Historieschilderkunst Van 1520-50

    De Proto-Örientaalse Puzzel: Op Zoek Naar Exotische Invloeden in De Nederlandse Historieschilderkunst Van 1520-50

    De proto-örientaalse puzzel: Op zoek naar exotische invloeden in de Nederlandse historieschilderkunst van 1520-50 Door Jeroen Lesuis Met medewerking van Hilbert Lootsma Schoorl, Haarlem, Amsterdam, Keulen, Obervellach, Bazel, Venetië, Malta, Rhodos, Bethlehem en Jeruzalem, dit zijn plaatsen die schilder Jan van Scorel (1495-62) in zijn eerste vijfentwintig levensjaren aandoet.1 In dit rijtje hoort uiteraard ook thuis Rome, waar Scorel na zijn Jeruzalem- pelgrimsreis twee jaar verblijft. Als een van de eerste schilders uit de Nederlanden en vele na hem. De door hem bewonderde werken van Michelangelo en Rafael zullen een niet te onderschatten impact hebben op Scorels werk. Maar dat is niet waar dit artikel zich op focust. De interesse gaat juist uit naar het gegeven dat Scorel het letterlijk verder zocht dan het in zijn tijd geadoreerde Italië. Daarin was hij niet de enige uitzondering. Zijn collega Pieter Coecke van Aelst (1502-50) bevond zich in 1533 in Istanbul, proberend om tapijtontwerpen te verkopen aan de Ottomaanse sultan Süleyman.2 Jan Cornelisz. Vermeyen (1500-59) bevond zich in 1535 tussen de Tunesische koppensnellers toen hij namens Karel V al schilderend verslag deed van diens strijd tegen de Ottomaanse admiraal Barbossa.3 Het lijkt er op dat de pioniersgeest die rondwaarde in de wereld (Columbus die in 1492 voet zet op Amerikaanse bodem, Cortés die in 1519 in Mexico arriveert) ook vat had gekregen op de zestiende-eeuwse schilders uit de Nederlanden. De vraag is welke invloed dit had op hun werk. De onderzoeksvraag waar dit artikel zich op richt is als volgt: welke proto-oriëntaalse invloeden zijn terug te vinden in de Nederlandse historieschilderkunst aangaande de periode 1520- 50? Hierbij is gekozen voor het begrip ‘proto-oriëntalisme’ in plaats van ‘exotisme’ (al zal dit laatste soms als synoniem functioneren) omdat dit preciezer definieert wat de vreemde beeldelementen vertegenwoordigen.
  • The Urban and Cultural Climate of Rotterdam Changed Radically Between 1970 and 2000. Opinions Differ About What the Most Importa

    The Urban and Cultural Climate of Rotterdam Changed Radically Between 1970 and 2000. Opinions Differ About What the Most Importa

    The urban and cultural climate of Rotterdam changed radically between 1970 and 2000. Opinions differ about what the most important changes were, and when they occurred. Imagine a Metropolis shows that it was first and foremost a new perspective on Rotterdam that stimulated the development of the city during this period. If the Rotterdam of 1970 was still a city with an identity crisis that wanted to be small rather than large and cosy rather than commercial, by 2000 Rotterdam had the image of the most metropolitan of all Dutch cities. Artists and other cultural practitioners – a group these days termed the ‘creative class’ – were the first to advance this metropolitan vision, thereby paving the way for the New Rotterdam that would begin to take concrete shape at the end of the 1980s. Imagine a Metropolis goes on to show that this New Rotterdam is returning to its nineteenth-century identity and the developments of the inter-war years and the period of post-war reconstruction. For Nina and Maria IMAGINE A METROPOLIS ROTTERDAM’S CREATIVE CLASS, 1970-2000 PATRICIA VAN ULZEN 010 Publishers, Rotterdam 2007 This publication was produced in association with Stichting Kunstpublicaties Rotterdam. On February 2, 2007, it was defended as a Ph.D. thesis at the Erasmus University, Rotterdam. The thesis supervisor was Prof. Dr. Marlite Halbertsma. The research and this book were both made possible by the generous support of the Faculty of History and Arts at the Erasmus University Rotterdam, G.Ph. Verhagen-Stichting, Stichting Kunstpublicaties Rotterdam, J.E. Jurriaanse Stichting, Prins Bernhard Cultuurfonds Zuid-Holland and the Netherlands Architecture Fund.