DOCSLIB.ORG

Hollandse Schilders in De Gouden Eeuw Gratis Epub, Ebook

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Hollandse Schilders in De Gouden Eeuw Gratis Epub, Ebook HOLLANDSE SCHILDERS IN DE GOUDEN EEUW GRATIS Auteur: Haak Aantal pagina's: 536 pagina's Verschijningsdatum: none Uitgever: none EAN: 9789029084345 Taal: nl Link: Download hier Geschiedenis.nl Elke laag olieverf moest eerst volledig opdrogen voordat een volgende kon worden opgebracht. In ongeveer werd het ' nat in nat ' geïntroduceerd, wat inhield dat het hele werk in één keer geschilderd werd. De productietijd werd daardoor teruggebracht van enkele weken naar een paar dagen. Kunstschilders in de Republiek werkten over het algemeen niet in opdracht, afgezien van portretten, verscheidene bloemstukken of een sporadische opdracht van publieke aard. Dat een schilderij ondertekend was, wilde in de eerste helft van de zeventiende eeuw niet zeggen dat het altijd eigenhandig gemaakt was. Meestal had de meesterschilder alleen het ontwerp vervaardigd en de meest belangrijke onderdelen geschilderd. Het kwam ook voor dat hij het alleen flink had bijgewerkt. Door de felle onderlinge concurrentie nam wel het belang toe van een volledig eigenhandige creatie, maar tot halverwege de zeventiende eeuw bracht dat geen wezenlijke verandering teweeg in de manier waarop een schilderij gemaakt werd. Door de ontwikkeling van nieuwe genres als landschappen, zeegezichten en stillevens werd een nieuwe markt van belangstellenden aangeboord. Door de verschillende manieren van het aan de man brengen van kunst werden volop mogelijkheden gecreëerd om een schilderij aan te schaffen. Wie geld genoeg had om de "volle prijs" te betalen, kon bijvoorbeeld bij kunstwinkels terecht en wie weinig geld te verteren had, kon een gokje wagen om via een loterij een schilderij te vergaren. Ook bij de schilder thuis konden vaak schilderijen worden aangeschaft. Kunstschilders werden hierdoor een soort ondernemer, veelal ook gespecialiseerd in een bepaald genre waarvan ze meestal niet meer afweken. Ze probeerden op de eerste plaats zo veel mogelijk te verkopen. Om geen klanten te verliezen, brachten de schilders vertrouwde composities op de markt, alsook beproefde onderwerpen, waarbij ze een bepaald type koper op het oog hadden. Verder werden er veilingen gehouden en kon men op jaarmarkten en kermissen een schilderij kopen of er een winnen bij schutterswedstrijden en dobbelspelen rijfelarijen. Schilderijen werden ook op straat verkocht, in herbergen, bij boekhandelaren en in Amsterdam was de meest zichtbare verkoop op bruggen en sluizen waar veel mensen langs kwamen. Vanaf ongeveer konden steeds meer mensen zich een origineel schilderij veroorloven, sommigen hadden zelfs vele tientallen schilderijen in bezit. Zo goed als alle schilderijen werden aangeschaft door patriciërs , bemiddelde kooplui, meester-ambachtslieden met een groot eigen bedrijf, kleinere kooplui, voorname ambtenaren en personen die vrije beroepen als notaris, dominee en advocaat bekleedden. Ook schoolmeesters konden het zich permitteren, net als winkeliers en zelfstandige ambachtslieden. Schilderijen werden indertijd als een betaalmiddel beschouwd. Tal van schilders kochten er goederen mee. Daardoor konden ook kleine kooplieden in het bezit van een schilderij komen. Van Jan Steen is bijvoorbeeld bekend dat hij een schilderij tegen wijn inruilde. Rond was het bijna onbestaanbaar dat iemand in de zojuist genoemde stedelijke welvaartsklassen geen schilderij aan de muur had hangen. Werken van schilders die nog in leven waren, werden steeds minder gewild en die van overleden meesters werden alsmaar populairder. Daar kwam bij dat het modebeeld bij de inrichting van het interieur veranderde. Door dit alles geraakte de verkoop van nieuwe schilderijen ernstig in het slop en droogde de markt voor 'nieuwe meesters' op. Toen dichter- diplomaat Constantijn Huygens in zijn autobiografie van zijn spijt uitsprak dat Rembrandt en Jan Lievens geen studiereis naar Italië wilden maken, maakte hij melding van het volgende excuus: "Ze zeggen dat ze geen tijd hebben om te verdoen aan een pelgrimage, omdat ze rekening moeten houden met het feit dat ze in de bloei van hun leven zijn. Bovendien beweren ze dat bij de huidige verzamelwoede van de prinsen ten noorden van de Alpen, de beste schilderijen buiten Italië te zien zijn en dat, wat je daar her en der met moeite op moet sporen je hier met zalen vol en te kust en te keur voorgeschoteld krijgt. Met name van de Italiaanse schilderkunst ging een grote stimulans uit, reeds vanaf het begin van de 17e eeuw. Een belangrijke figuur daarbij was Pieter Lastman , die van tot in Italië werkte en daarna leermeester van Rembrandt werd. Lastman bracht met betrekking tot Bijbelse , mythologische en historiestukken een manier van schilderen uit Italië mee die karakteristiek zou blijken voor de latere Hollandse schilderkunst. Deze werd gekenmerkt door relatief kleine, liggende voorstellingen, vaak van vergezochte thema's meestal niet het "moment suprême" , veelal dramatisch geënsceneerd, met opeengestapelde figuren, met veel oog voor "interessante" details en stofuitdrukking. De horizon werd doorgaans hooggehouden, waarmee onnatuurlijke diepte-effecten werden vermeden. Een andere invloedslijn vanuit Italië liep via de Utrechtse caravaggisten , een groep schilders die in de eerste decennia van de 17e eeuw als onderdeel van hun opleiding naar Italië reisden. Ze kwamen daar sterk onder de invloed van de werken van Caravaggio en Orazio Gentileschi. Typerend voor hun werkwijze was de realistische schildertrant en de bijzondere behandeling van het licht, in sterke licht-donkercontrasten clair-obscur of chiaroscuro genaamd. Ook introduceerden ze een bijzondere belangstelling voor psychologische aspecten in hun werk. Thematisch kozen ze vaak voor genretaferelen met opmerkelijke figuren: veelal waren het muzikanten, spelers of drinkers die zij ten halven lijve, dicht op de toeschouwer afbeeldden. Deze onderwerpskeuze inspireerde onder anderen Frans Hals en ook Nederlands bekendste kunstschilderes uit die tijd, Judith Leyster. De Italiaanse invloeden uit het begin van de 17e eeuw zouden uiteindelijk bepalender blijken voor de Hollandse schilderkunst in de Gouden Eeuw dan die van de op het maniërisme geïnspireerde schildertrant, [14] die na de val van Antwerpen door de Vlaamse immigranten mee werd gebracht. Rond was de maniëristische schilderstijl, onder invloed van de van Meulebeke afkomstige Karel van Mander , nog duidelijk zichtbaar in het werk van de Haarlemse kunstschilders Hendrick Goltzius en Cornelis van Haarlem. Maar al snel werden de gekunstelde houdingen van de menselijke figuren als achterhaald en kunstmatig beschouwd. De pretentie van de maniëristen om "naar de natuur" te schilderen werd echter breed overgenomen, maar wel met een geheel andere, sobere en uiteindelijk als typisch Hollands beschouwde invulling. Amsterdam, Haarlem , Utrecht en Leiden groeiden vanaf het begin van de Gouden Eeuw uit tot belangrijke centra voor de schilderkunst en kenden hun eigen stijlontwikkeling. Diverse invloeden leidden er tot uiteenlopende stijlopvattingen, met als gezamenlijk kenmerk: het nadrukkelijk streven naar een realistische weergave. In de woorden van theoreticus Philips Angel , opgetekend in zijn Lof der Schilder-konst , moest men een extra inspanning niet nalaten "alsmen de natuerlicke dingen daer mede nader by komt". De dominante stijl van de Hollandse schilderkunst in de Gouden Eeuw wordt vaak aangeduid met barok. De barok wijst op een stijlperiode die aan het einde van de 16e eeuw in Italië opgang maakte en gekenmerkt wordt door een afwijzing van idealisme in de kunst, gepaard aan een grotere nadruk op vorm en het uitdrukken van heftige gevoelens. Dit werd in grote lijnen overgenomen in de Noordelijke Nederlanden, met Rembrandt als belangrijkste exponent. De Hollandse barok uit de 17e eeuw is echter duidelijk afwijkend van de Italiaanse, met name door de grotere nadruk op het realistische aspect. Weliswaar pretendeerden ook kunstenaars uit de klassieke Italiaanse barok een realistische weergave, net als eerder schilders van de renaissance en het maniërisme, maar de Hollandse interpretatie kwam dichter bij het alledaagse, was meer ingetogen en minder uitbundig, mede onder invloed van de sobere geest van het protestantisme. Opvallend is ook de aandacht voor psychologische aspecten en subtiele emoties, waarmee schilderwerken naar het gevoel van de toeschouwer dichter bij de werkelijkheid kwamen te staan. Het realisme van de 17e-eeuwse schilderkunst mag overigens relatief heten, vooral ook omdat veel voorstellingen een zinnebeeldig of allegorische betekenis hadden, met een duidelijke moraal. Tevens kan gewezen worden op technieken die het dramatisch effect moesten versterken, zoals de ongewoon sterke nadruk op licht-donkercontrasten en de bombastische Hollandse luchten in landschappen, die ontstonden door het verlagen van de horizon. In de portretkunst leidde de drang om door te dringen tot het psychologisch- karakteristieke van een persoon er soms zelfs toe dat opdrachtgevers zich onvoldoende herkenden. In die zin was het kopiëren van de werkelijkheid duidelijk niet wat de kunstenaars voorstonden: elke schilder legde ontegenzeggelijk een eigen kijk op de wereld in zijn werken. Typerend voor de schilderkunst in de Gouden Eeuw is ook de specialisatie onder de kunstschilders, in een mate zoals die nog niet eerder in de kunsthistorie was voorgekomen. Gekoppeld aan het handelselement legden kunstschilders zich vaak toe op één of hooguit twee genres diverse schilders maakten naast hun specialisatie ook wel portretten in opdracht en weken daar zelden meer vanaf. Schilderen was vooral een zaak voor de verkoop,
Load more

Recommended publications
  • Jacob Van Ruisdael Gratis Epub, Ebook
    JACOB VAN RUISDAEL GRATIS Auteur: P. Biesboer Aantal pagina's: 168 pagina's Verschijningsdatum: 2002-04-13 Uitgever: Waanders EAN: 9789040096044 Taal: nl Link: Download hier Dutch Painting April 8 - 14 works 95 0. January 20 - 7 works 60 0. Accept No, rather not. Add to my sets. Share it on Facebook. Share on Twitter. Pin it on Pinterest. Back to top. Similarly at this early stage of his career he absorbed some influence of contemporary landscape painters in Haarlem such as Jan van Goyen, Allart van Everdingen, Cornelis Vroom and Jacob van Mosscher. We intend to illustrate this with a selection of eight earlier works by these artists. However, there are already some remarkable differences to be found. Ruisdael developed a more dramatic effect in the rendering of the different textures of the trees, bushes and plants and the bold presentation of one large clump of oak trees leaning over with its gnarled and twisted trunks and branches highlighted against the dark cloudy sky. Strong lighting hits a sandy patch or a sandy road creating dramatic colour contrasts. These elements characterize his early works from till It is our intention to focus on the revolutionary development of Ruisdael as an artist inventing new heroic-dramatic schemes in composition, colour contrast and light effects. Our aim is to follow this deveopment with a selection of early signed and dated paintings which are key works and and show these different aspects in a a series of most splendid examples, f. Petersburg, Leipzig, München and Paris. Rubens en J. Brueghel I. Ruisdael painted once the landscape for a group portrait of De Keyser Giltaij in: Sutton et al.
    [Show full text]
  • Making Amusement the Vehicle of Instruction’: Key Developments in the Nursery Reading Market 1783-1900
    1 ‘Making amusement the vehicle of instruction’: Key Developments in the Nursery Reading Market 1783-1900 PhD Thesis submitted by Lesley Jane Delaney UCL Department of English Literature and Language 2012 SIGNED DECLARATION 2 I, Lesley Jane Delaney confirm that the work presented in this thesis is my own. Where information has been derived from other sources, I confirm that this has been indicated in the thesis. ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– ABSTRACT 3 ABSTRACT During the course of the nineteenth century children’s early reading experience was radically transformed; late eighteenth-century children were expected to cut their teeth on morally improving texts, while Victorian children learned to read more playfully through colourful picturebooks. This thesis explores the reasons for this paradigm change through a study of the key developments in children’s publishing from 1783 to 1900. Successively examining an amateur author, a commercial publisher, an innovative editor, and a brilliant illustrator with a strong interest in progressive theories of education, the thesis is alive to the multiplicity of influences on children’s reading over the century. Chapter One outlines the scope of the study. Chapter Two focuses on Ellenor Fenn’s graded dialogues, Cobwebs to catch flies (1783), initially marketed as part of a reading scheme, which remained in print for more than 120 years. Fenn’s highly original method of teaching reading through real stories, with its emphasis on simple words, large type, and high-quality pictures, laid the foundations for modern nursery books. Chapter Three examines John Harris, who issued a ground- breaking series of colour-illustrated rhyming stories and educational books in the 1810s, marketed as ‘Harris’s Cabinet of Amusement and Instruction’.
    [Show full text]
  • Depressed Eyes
    D E P R E S S E D E Y E S ‘ Allegory of Winter’ painted by Caesar van Everdingen, c a 1 6 5 0 Nelly Moerman Final paper for UvA Master’s module ‘Looking at Dutch Seventeenth - Century Paintings’ 2010 D EPRESSED EYES || Nelly Moerman - 2 CONTENTS page 1. Introduction 3 2. ‘Allegory o f Winter’ by Caesar van Everdingen, c. 1650 3 3. ‘Principael’ or copy 5 4. Caesar van Everdingen (1616/17 - 1678), his life and work 7 5. Allegorical representations of winter 10 6. What is the meaning of the painting? 11 7. ‘Covering’ in a psychological se nse 12 8. Look - alike of Lady Winter 12 9. Arguments for the grief and sorrow theory 14 10. The Venus and Adonis paintings 15 11. Chronological order 16 12. Conclusion 17 13. Summary 17 Appendix I Bibliography 18 Appendix II List of illustrations 20 A ppen dix III Illustrations 22 Note: With thanks to the photographic services of the Rijksmuseum in Amsterdam for supplying a digital reproduction. Professional translation assistance was given by Janey Tucker (Diesse, CH). ISBN/EAN: 978 - 90 - 805290 - 6 - 9 © Copyright N. Moerman 2010 Information: Nelly Moerman Doude van Troostwijkstraat 54 1391 ET Abcoude The Netherlands E - mail: [email protected] D EPRESSED EYES || Nelly Moerman - 3 1. Introduction When visiting the Rijksmuseum, it seems that all that tourists w ant to see is Rembrandt’s ‘ Night W atch ’. However, before arriving at the right spot, they pass a painting which makes nearly everybody stop and look. What attracts their attention is a beautiful but mysterious lady with her eyes cast down.
    [Show full text]
  • Sotheby's Old Master & British Paintings Evening Sale London | 08 Jul 2015, 07:00 PM | L15033
    Sotheby's Old Master & British Paintings Evening Sale London | 08 Jul 2015, 07:00 PM | L15033 LOT 14 THE PROPERTY OF A LADY JACOB ISAACKSZ. VAN RUISDAEL HAARLEM 1628/9 - 1682 AMSTERDAM HILLY WOODED LANDSCAPE WITH A FALCONER AND A HORSEMAN signed in monogram lower right: JvR oil on canvas 101 by 127.5 cm.; 39 3/4 by 50 1/4 in. ESTIMATE 500,000-700,000 GBP PROVENANCE Lady Elisabeth Pringle, London, 1877; With Galerie Charles Sedelmeyer, Paris, 1898; Mrs. P. C. Handford, Chicago; Her sale, New York, American Art Association, 30 January 1902, lot 59; William B. Leeds, New York; His sale, London, Sotheby’s, 30 June 1965, lot 25; L. Greenwell; Anonymous sale ('The Property of a Private Collector'), New York, Sotheby’s, 7 June 1984, lot 76, for $517,000; Gerald and Linda Guterman, New York; Their sale, New York, Sotheby’s, 14 January 1988, lot 32; Anonymous sale New York, Sotheby’s, 2 June 1989, lot 16, for $297,000; With Verner Amell, London 1991; Acquired from the above by Hans P. Wertitsch, Vienna; Thence by family descent. EXHIBITED London, Royal Academy, Winter Exhibition, 1877, no. 25; New York, Minkskoff Cultural Centre, The Golden Ambience: Dutch Landscape Painting in the 17th Century, 1985, no. 10; Hamburg, Kunsthalle, Jacob van Ruisdael – Die Revolution der Landschaft, 18 January – 1 April 2002, and Haarlem, Frans Hals Museum, 27 April – 29 July 2002, no. 31; Vienna, Akademie der Bildenden Künste, on loan since 2010. LITERATURE C. Sedelmeyer, Catalogue of 300 paintings, Paris 1898, pp. 1967–68, no. 175, reproduced; C.
    [Show full text]
  • ARTIST Is in Caps and Min of 6 Spaces from the Top to Fit in Before
    FRANS JANSZ. POST (c. 1612 – Haarlem - 1680) A Landscape in Brazil Signed, lower left: F. POST On panel, 8 x 10½ ins. (20.3 x 26.6 cm) Provenance: European private collection By descent within the family since the eighteenth century Literature: Q. Buvelot, ‘Review of P. and B. Correa do Lago, Frans Post, 1612- 1680; ‘catalogue raisonné, in The Burlington Magazine, vol. CL, no. 1259, February 2008, p. 117, n. 2 VP4713 The Haarlem painter Frans Post occupies a unique position in Dutch seventeenth-century art. The first professionally trained European artist to paint the landscape of the New World, as far as we know, he devoted his entire production to views of Brazil. In 1630, the Dutch seized control of the Portuguese settlement in north-eastern Brazil. The young Prince Johan Maurits of Nassau-Siegen (1604-1679) was appointed Governor General of the new territory and charged with establishing a secure footing for the Dutch West India Company. On 25 October 1636, he set sail for South America accompanied by a team of artists and scientists, including the landscapist Frans Post and the figure painter Albert Eckhout (c. 1610-1665). The expedition arrived at Recife in January the following year. Post remained there for seven years, during which time he made a visual record of the flora and fauna, as well as the topography of the region, before returning to the Netherlands in 1644. Yet of the many paintings and drawings made during his South American sojourn, only seven paintings and a sketchbook, preserved in the Scheepvaart Museum, in Amsterdam, survive today.
    [Show full text]
  • The Drawings of Cornelis Visscher (1628/9-1658) John Charleton
    The Drawings of Cornelis Visscher (1628/9-1658) John Charleton Hawley III Jamaica Plain, MA M.A., History of Art, Institute of Fine Arts – New York University, 2010 B.A., Art History and History, College of William and Mary, 2008 A Dissertation presented to the Graduate Faculty of the University of Virginia in Candidacy for the Degree of Doctor of Philosophy Department of Art and Architectural History University of Virginia May, 2015 _______________________________________ _______________________________________ _______________________________________ _______________________________________ Table of Contents Abstract ............................................................................................................................................. i Acknowledgements.......................................................................................................................... ii Introduction ..................................................................................................................................... 1 Chapter 1: The Life of Cornelis Visscher .......................................................................................... 3 Early Life and Family .................................................................................................................... 4 Artistic Training and Guild Membership ...................................................................................... 9 Move to Amsterdam .................................................................................................................
    [Show full text]
  • Print Format
    Allaert van Everdingen (Alkmaar 1621 - Amsterdam 1675) Month of August (Virgo): The Harvest brush and grey and brown wash 11.1 x 12.8 cm (4⅜ x 5 in) The Month of August (Virgo): The Harvest has an extended and fascinating provenance. Sold as part of a complete set of the twelve months in 1694 to the famed Amsterdam writer and translator Sybrand I Feitama (1620-1701), it was passed down through the literary Feitama family who were avid collectors of seventeenth-century Dutch works on paper.¹ The present work was separated from the other months after their 1758 sale and most likely stayed in private collections until 1936 when it appeared in Christie’s London saleroom as part of the Henry Oppenheimer sale. Allaert van Everdingen was an exceptional draughtsman who was particularly skilled at making sets of drawings depicting, with appropriate images and activities, the twelve months of the year.² This tradition was rooted in medieval manuscript illumination, but became increasingly popular in the context of paintings, drawings and prints in the sixteenth century.³ In the seventeenth century, the popularity of such themed sets of images began to wane, and van Everdingen’s devotion to the concept was strikingly unusual. He seems to have made at least eleven sets of drawings of the months, not as one might have imagined, as designs for prints, but as artistic creations in their own right. Six of these sets remain intact, while Davies (see lit.) has reconstructed the others, on the basis of their stylistic and physical characteristics, and clues from the early provenance of the drawings.
    [Show full text]
  • Waterfall in a Wooded Landscape Oil on Canvas 21 X 17½ In
    Jacob van Ruisdael (1628 - 1682) Waterfall in a Wooded Landscape oil on canvas 21 x 17½ in. (53.3 x 44.5 cm) signed ca. 1670 Literature: S. Slive, Jacob van Ruisdael. A Complete Catalogue of his Paintings, Drawings and Etchings, (2001), p.161, no.149 Provenance: A. Tischer, Basel; L. Koetser, London, Spring Exhibition, 1968, no.25, repr.; sale, anon. London, Christie’s, 28 June 1974, no. 66 (25,000 gns.); dealer M. Koetser, Zurich; sale, anon. Koln, Lempertz, 12 May 2012, no. 1294, (€195,200) John Mitchell Fine Paintings, London; Asbjorn R. Lunde Collection, New York, 2013. Looking through and beyond a waterfall, a herdsman can be seen fording a river with his sheep in tow. Behind him and to the right is a mature oak within a bosky landscape which gives way to an archetypical Ruisdael sky with receding clouds of varying height and thickness. Flashes of silver and pink suffuse the canopy of clouds as they become darker and more brooding towards the top. To the front and right hand of the picture composition two silver birches rise up over the riverbank. One is a sapling and the other a dying tree which has lost a branch. A flash of sunlight is rippling across the river below as it begins to funnel into the torrent. All round the bank of the river there are clusters of young oak trees clinging on to life. The imaginary mountain in the far left background balances the groups of trees on the right and creates a sense of depth back and beyond the river.
    [Show full text]
  • Dutch and Flemish Art in Russia
    Dutch & Flemish art in Russia Dutch and Flemish art in Russia CODART & Foundation for Cultural Inventory (Stichting Cultuur Inventarisatie) Amsterdam Editors: LIA GORTER, Foundation for Cultural Inventory GARY SCHWARTZ, CODART BERNARD VERMET, Foundation for Cultural Inventory Editorial organization: MARIJCKE VAN DONGEN-MATHLENER, Foundation for Cultural Inventory WIETSKE DONKERSLOOT, CODART English-language editing: JENNIFER KILIAN KATHY KIST This publication proceeds from the CODART TWEE congress in Amsterdam, 14-16 March 1999, organized by CODART, the international council for curators of Dutch and Flemish art, in cooperation with the Foundation for Cultural Inventory (Stichting Cultuur Inventarisatie). The contents of this volume are available for quotation for appropriate purposes, with acknowledgment of author and source. © 2005 CODART & Foundation for Cultural Inventory Contents 7 Introduction EGBERT HAVERKAMP-BEGEMANN 10 Late 19th-century private collections in Moscow and their fate between 1918 and 1924 MARINA SENENKO 42 Prince Paul Viazemsky and his Gothic Hall XENIA EGOROVA 56 Dutch and Flemish old master drawings in the Hermitage: a brief history of the collection ALEXEI LARIONOV 82 The perception of Rembrandt and his work in Russia IRINA SOKOLOVA 112 Dutch and Flemish paintings in Russian provincial museums: history and highlights VADIM SADKOV 120 Russian collections of Dutch and Flemish art in art history in the west RUDI EKKART 128 Epilogue 129 Bibliography of Russian collection catalogues of Dutch and Flemish art MARIJCKE VAN DONGEN-MATHLENER & BERNARD VERMET Introduction EGBERT HAVERKAMP-BEGEMANN CODART brings together museum curators from different institutions with different experiences and different interests. The organisation aims to foster discussions and an exchange of information and ideas, so that professional colleagues have an opportunity to learn from each other, an opportunity they often lack.
    [Show full text]
  • Lychnos 2020
    The wilderness of Allaert van Everdingen Experience and representation of the north in the age of the baroque !"!#$#% &'(")*&")* In the year 1644, a young and up-coming Dutch artist, Allaert van Ever- dingen, was shipwrecked o+ the south coast of Norway. According to Arnold Houbraken’s retelling of the incident in De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (The Great Theatre of Dutch Painters) from 1718,, the young man was saved, supposedly with his draw- ing materials, and for a few months he travelled in this part of the world, depicting the nature and landscapes of southern Norway and western Sweden. The anecdote of the shipwreck and the subsequent whereabouts of the artist have never been fully clari-ed. Navigation fraught with danger and risk-taking—not to mention potential fortune—was of course one of the many thrilling tales of adventurers and entrepreneurs of the time, but unfortunately, no travel diary has been found and supporting sources have been generally faulty.. All the same, the assumption among scholars today is that Allaert van Everdingen, born in Alkmaar in 1621 and trained as a marine artist in Utrecht and Haarlem, at the age of twenty-three hopped on one of the many Dutch timber traders bound for Scandina- vian and Baltic coastal towns./ Shipwrecked or not, there is now little doubt that he visited Risør and Langesund in Norway, important staple towns for timber, as well as the mountainous Telemark region nearby. Furthermore, he found his way to the newly constructed port city of Gothenburg in Sweden. He explored the city’s immediate surroundings, including the waterfall and mills at Mölndal, and likely followed the course of the nearby river Göta älv, reaching at least as far as the waterfalls at Trollhättan.
    [Show full text]
  • Rembrandt's 1654 Life of Christ Prints
    REMBRANDT’S 1654 LIFE OF CHRIST PRINTS: GRAPHIC CHIAROSCURO, THE NORTHERN PRINT TRADITION, AND THE QUESTION OF SERIES by CATHERINE BAILEY WATKINS Submitted in partial fulfillment of the requirements For the degree of Doctor of Philosophy Dissertation Adviser: Dr. Catherine B. Scallen Department of Art History CASE WESTERN RESERVE UNIVERSITY May, 2011 ii This dissertation is dedicated with love to my children, Peter and Beatrice. iii Table of Contents List of Images v Acknowledgements xii Abstract xv Introduction 1 Chapter 1: Historiography 13 Chapter 2: Rembrandt’s Graphic Chiaroscuro and the Northern Print Tradition 65 Chapter 3: Rembrandt’s Graphic Chiaroscuro and Seventeenth-Century Dutch Interest in Tone 92 Chapter 4: The Presentation in the Temple, Descent from the Cross by Torchlight, Entombment, and Christ at Emmaus and Rembrandt’s Techniques for Producing Chiaroscuro 115 Chapter 5: Technique and Meaning in the Presentation in the Temple, Descent from the Cross by Torchlight, Entombment, and Christ at Emmaus 140 Chapter 6: The Question of Series 155 Conclusion 170 Appendix: Images 177 Bibliography 288 iv List of Images Figure 1 Rembrandt, The Presentation in the Temple, c. 1654 178 Chicago, The Art Institute of Chicago, 1950.1508 Figure 2 Rembrandt, Descent from the Cross by Torchlight, 1654 179 Boston, Museum of Fine Arts, P474 Figure 3 Rembrandt, Entombment, c. 1654 180 The Cleveland Museum of Art, 1992.5 Figure 4 Rembrandt, Christ at Emmaus, 1654 181 The Cleveland Museum of Art, 1922.280 Figure 5 Rembrandt, Entombment, c. 1654 182 The Cleveland Museum of Art, 1992.4 Figure 6 Rembrandt, Christ at Emmaus, 1654 183 London, The British Museum, 1973,U.1088 Figure 7 Albrecht Dürer, St.
    [Show full text]
  • Download List of Works
    Willem van Mieris, “Perseus & Andromeda” (detail, see cat. no. 35) GALERIE LOWET DE WOTRENGE Agents & Dealers in Fine Art Northern Works on Paper | 1550 to 1800 February 24 - March 25, 2018 Cover image: Cornelis Schut, “Apollo and Daphne” (detail; see cat no. 29) Gerrit Pietersz, “Phaeton asking Apollo for his chariot” (detail, see cat. no. 31) The current selection of works on paper - ranging from ‘première pensées’ and studies in pencil or ink to highly finished works of art in their own right - was gathered over a period of several years, culminating in this selling exhibition, opening at the gallery in the spring of 2018. In the course of these past years, a number of works on paper that would have made great additions to the current exhibition have found their way to various private and institutional clients. I thank all of them (you know who you are!) for putting their trust in my expertise. The works illustrated in this catalogue have now been gathered at our premises for the show, but I trust many of the sheets will also find their way into various collections across the globe soon. In that case, this catalogue will have to do as a humble memento of this particular moment in time. This selection of ‘northern’ works includes mostly works by Dutch and Flemish artists, with the occasional German thrown in. The division of artists into these geographical ‘schools’ should, however, always be taken with a grain of salt, as most of them were avid travellers - Flemish artists from the sixteenth century onwards viewed the obligatory trip to Italy almost as a pilgrimage - and were continuously being influenced by each other’s work.
    [Show full text]