Adam Didur Droga Artystyczna Przez Metropolitan Opera Do Bytomia

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Adam Didur Droga Artystyczna Przez Metropolitan Opera Do Bytomia Adam Didur Droga artystyczna przez Metropolitan Opera do Bytomia Adam Didur Droga artystyczna przez Metropolitan Opera do Bytomia Materiały z Interdyscyplinarnej Konferencji Naukowej zorganizowanej w dniach 11–12 maja 2017 roku na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach pod redakcją naukową Grażyny Golik-Szarawarskiej Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego • Katowice 2020 Recenzenci: Ryszard Daniel Golianek Stanisław Sławomir Nicieja Spis treści Słowo wstępne (Grażyna Golik-Szarawarska) 7 Anna Wypych-Gawrońska Polski teatr muzyczny Adama Didura 17 Barbara Maresz Debiuty i pierwsze lwowskie występy gościnne Adama Didura 38 Mariola Szydłowska Niedoszła dyrekcja Adama Didura we Lwowie w 1926 roku 56 Małgorzata Komorowska Marcella Sembrich-Kochańska i Adam Didur – w przyjaźni na scenie i w ży- ciu 69 Jacek Mikołajczyk Amerykańskie wojny operowe – wczesna historia Metropolitan Opera w cza- sach Adamo Didura 75 Elżbieta Szwed Adam Didur na scenie Teatru Polskiego w Katowicach 85 Andrzej Linert Adam Didur – założyciel i kontynuator 93 Grażyna Golik-Szarawarska Uczniowie Adama Didura wobec okoliczności politycznych. Rekonesans 112 Anna Meiser Genius loci, Mistrz i Jego Zespół – o przeszkodach pozornie nie do pokonania na początku Opery Śląskiej 151 6 Spis treści Aneks Leon Markiewicz Prezentacja wybranych nagrań Adama Didura 169 Feliks Widera Otwarcie obrad konferencyjnych 174 Łukasz Goik Otwarcie obrad konferencyjnych 178 Magdalena Pastuch Otwarcie obrad konferencyjnych 180 Beata Gontarz Otwarcie obrad konferencyjnych 182 Noty o Autorach 185 Indeks nazwisk (oprac. Grażyna Golik-Szarawarska) 191 Spis ilustracji 199 Słowo wstępne Idea monografii Adam Didur. Droga artystyczna przez Metropolitan Opera do Bytomia zrodziła się z obcowania z dokumentami dotyczącymi ostatniego etapu życia i twórczości Adama Didura – polskiego śpiewaka operowego o światowej sławie, który występował na wszystkich największych scenach operowych, krajowych i zagranicznych. Pomysłodawczyni, aktualnie redak- tor naukowy monografii wieloautorskiej, uczestniczyła w 2011 roku w od- bywających się w Katowicach uroczystościach upamiętniających 70. rocznicę mordu na profesorach lwowskich dokonanego przez hitlerowców na Wzgó- rzach Wuleckich. 26 maja 2011 roku przysłuchiwała się obradom Konferencji Niezwykła więź Kresów Wschodnich i Zachodnich zorganizowanej na Wydziale Teologicznym Uniwersytetu Śląskiego. 19 czerwca 2011 roku wzięła udział wraz ze swoimi doktorantami w Ceremonii odsłonięcia w krypcie Katedry Chrystusa Króla w Katowicach tablicy pamiątkowej ze stosowną inskrypcją. Zachęcona przez Prof. zw. dr hab. Krystynę Heską-Kwaśniewicz, rozpoczęła jako historyk teatru badania nad wpływem artystów lwowskich na rozwój kultury, w tym teatru operowego na Górnym Śląsku po 1945 roku. Podjęła sugestię o szczególnym znaczeniu działalności Adama Didura i trudnoś- ciach, jakie niesie ze sobą próba rekonstrukcji dziejów opery na Górnym Śląsku po drugiej wojnie światowej. Adam Didur, zasłużony dla inicjatyw patriotycznych na świecie, działał na rzecz organizacji życia muzycznego po odzyskaniu przez Polskę niepod- ległości wraz z Ignacym Janem Paderewskim1 oraz Marceliną Sembrich- -Kochańską2, z którymi pozostawał w serdecznej przyjaźni i konsekwentnie 1 W tym kontekście podkreślić przyjdzie znaczenie merytoryczne i ideowe wystawy Paderewski w Muzeum Narodowym w Warszawie (17.02–20.05.2018). 2 Zob. M. Komorowska, J. Multarzyński: Marcella Sembrich-Kochańska – artystka świa- ta. Wyd. 2 zmienione i poszerzone. Warszawa 2016. 8 Słowo wstępne kontynuował tę misję po drugiej wojnie światowej. W 1927 roku rząd Rze- czypospolitej odznaczył Didura za jego zasługi Krzyżem Oficerskim Orderu Polonia Restituta. W 1945 roku artysta tworzył Operę Katowicką z udziałem ekspatriowanych artystów Opery Lwowskiej w toku zaciętej walki politycz- nej z komunistycznymi władzami województwa śląsko-dąbrowskiego. Jego zasługą było pierwsze powojenne wystawienie Halki Stanisława Moniuszki 14 czerwca 1945 roku, transmitowane również na antenie Polskiego Radia 25 grudnia 1945 roku. Zmagania o Operę Katowicką przypłacił życiem. Zmarł 7 stycznia 1946 roku w murach PWSM w Katowicach, w której był profesorem śpiewu solowego i dziekanem Wydziału Wokalistyki. W prze- milczanej w przedmiotowych opracowaniach, opublikowanej w „Dzienni- ku Zachodnim” w 1946 roku rozmowie z Julianem Lewańskim3, który jako ostatni widział Adama Didura przed udaniem się Mistrza na swoją Naj- większą lekcję. Ostatnią4, okazało się, że zdążył jeszcze ustalić tematykę pla- nowanego na 9 stycznia odczytu: O drodze operowej przez Metropolitan Opera do Bytomia5. W tomie pokonferencyjnym zatytułowanym Niezwykła więź Kresów Wschodnich i Zachodnich. Wpływ lwowian na rozwój nauki i kultury na Górnym Śląsku po 1945 roku6, będącym pokłosiem przywołanej na wstępie konferencji z 2011 roku można już było zamknąć wstępne obszerne kwerendy tekstem pt. Lwowski rodowód Opery na Śląsku po II wojnie światowej. Rekonesans ba- dawczy7. Tytuł podrozdziału: Śmierć Adama Didura. Testament Artysty stał się punktem wyjścia do kontynuacji badań. Zaawansowane starania zmierzające do organizacji konferencji dla uczczenia 70. rocznicy śmierci Adama Didura w 2016 roku przerwać przy- szło z przyczyn niezależnych. Wysiłek organizacyjny podjęty na nowo w 2017 roku zwieńczyły obrady konferencyjne, w toku których badacze i ludzie kultury przeprowadzili naukową analizę i interpretację spuścizny Adama Didura z zastosowaniem nowych metod badawczych w dziedzinie teatrologii i muzykologii. Konferencja naukowa nt. Adam Didur. Droga artystyczna przez Metropoli- tan Opera do Bytomia, która miała miejsce 11–12 maja 2017 roku na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, podjęła temat usta- lony przez Adama Didura w dniu śmierci. Uczestnicy obrad, badacze łą- 3 J. Lewański: Adam Didur i Opera Śląska. „Dziennik Zachodni” 1946, nr 13. 4 Tamże. 5 Tamże. 6 Niezwykła więź Kresów Wschodnich i Zachodnich. Wpływ lwowian na rozwój nauki i kul- tury na Górnym Śląsku po 1945 roku. Red. K. Heska-Kwaśniewicz, A. Ratuszna, E. Żuraw- ska. Katowice 2012. 7 G. Golik-Szarawarska: Lwowski rodowód Opery na Śląsku po II wojnie światowej. Re- konesans badawczy. W: Niezwykła więź Kresów Wschodnich i Zachodnich…, s. 135–153. Słowo wstępne 9 czący refleksję naukową i artystyczną z zakresu teatrologii, muzykologii i historii współczesnej oraz ludzie kultury, stworzyli ten wielowątkowy od- czyt, którego nie zdążył wygłosić Adam Didur. Jego odczyt miał niewątpli- wie – w roku 1946 – stanowić argument w toczącej się walce ideologicznej o kształt życia muzycznego, w tym teatru operowego na Górnym Śląsku. W walce nierównej, bo wydaje się, że zamiarem Artysty w sytuacji zagra- żającej jego artystycznym planom było postawienie na szalę swego autory- tetu, co w świetle ówczesnych okoliczności politycznych nabiera tragicznej wymowy. W pierwszym dniu Konferencji uczestnicy chwilą milczenia uczcili pa- mięć śp. Adama Didura, gromadząc się nad Jego grobem znajdującym się na cmentarzu przy ul. Francuskiej w Katowicach8. Konferencja skupiła grono specjalistów i badaczy z ośrodków w Ka- towicach, Warszawie, Krakowie i Częstochowie. W toku obrad dokonano licznych ustaleń i dopełnień w zakresie podjętej problematyki badawczej. Poruszone zostały wątki problemowe, które do tej pory nie pojawiły się w żadnych opracowaniach. W świetle ustaleń bio-bibliograficznych oraz historyczno-teatralnych uwidoczniona została potrzeba sprostowań i uzu- pełnień w odniesieniu do istniejących opracowań polskich i obcojęzycznych dotyczących Adama Didura oraz kręgu Jego uczniów. Niezwykle twórcza dyskusja pozwoliła nie tylko rozwinąć i uzupełnić poruszane w odczytach tematy. Pojawiły się konkretne propozycje publikacji dodatkowych tekstów oraz odnalezionych archiwaliów w zbiorach polskich i obcych na temat twórczości i działalności Adama Didura. Odnosząc się z należną atencją do istniejącej literatury przedmiotu, zauwa- żono potrzebę nowego opracowania o charakterze monograficznym spuś- cizny artystycznej, pedagogicznej i organizacyjnej Didura, które uwzględni aktualny stan badań. Obrady uświadomiły dotkliwy brak obszernych opra- cowań naukowych na temat występów Didura na scenach światowych, w tym głównie Metropolitan Opera oraz Teatro alla Scala. W wypadku Jego uczniów, jak choćby Wiktorii Calmy, Lesława Finzego, Andrzeja Hiol- skiego, Franciszka Arno-Kustosika, podkreślono pilną potrzebę opracowa- nia pierwszych monografii artystów. Z punktu widzenia metodologii badań widoczna stała się konieczność zespołowości poszukiwań, łączących wiedzę i umiejętności przedstawicieli różnych dziedzin naukowych. Przedstawione teksty dowodnie ukazywały, że opierają się na czasochłonnych kwerendach archiwalnych wymagających ogromnego wysiłku i zaangażowania z uwagi na stan oraz rozproszenie dokumentów. W tym kontekście z wielkim uzna- 8 Grobowiec śp. Adama Didura poddany został w ostatnich latach renowacji i obec- nie na zmienionej tablicy nagrobnej widnieje napis: Ś.P. Adam Didur, Dyrektor Opery Śląskiej, Dziekan Wydziału Wokalnego Wyższej Szkoły Muzycznej w Katowicach 1873–1946. 10 Słowo wstępne niem podkreślono wyniki osiągnięte przez zespół redakcyjny trzeciego tomu pomnikowego Słownika biograficznego teatru polskiego9. W monografii, w której jako ogólną zasadę porządkującą przyjęto chro- nologię twórczości i działalności Adama Didura, podjęto starania – gdzie okazało się to możliwe – umiejscowienia ich w procesie historyczno- -teatralnym. Całość otwiera tekst Anny Wypych-Gawrońskiej pt. Polski teatr muzycz- ny Adama Didura, w którym rozważana
Recommended publications
  • COCKEREL Education Guide DRAFT
    VICTOR DeRENZI, Artistic Director RICHARD RUSSELL, Executive Director Exploration in Opera Teacher Resource Guide The Golden Cockerel By Nikolai Rimsky-Korsakov Table of Contents The Opera The Cast ...................................................................................................... 2 The Story ...................................................................................................... 3-4 The Composer ............................................................................................. 5-6 Listening and Viewing .................................................................................. 7 Behind the Scenes Timeline ....................................................................................................... 8-9 The Russian Five .......................................................................................... 10 Satire and Irony ........................................................................................... 11 The Inspiration .............................................................................................. 12-13 Costume Design ........................................................................................... 14 Scenic Design ............................................................................................... 15 Q&A with the Queen of Shemakha ............................................................. 16-17 In The News In The News, 1924 ........................................................................................ 18-19
    [Show full text]
  • Le-Vite-Dei-Cesenati-10.Pdf
    LE VITE DEI CESENATI X A cura di Pier Giovanni Fabbri e Alberto Gagliardo Redazione: Giancarlo Cerasoli, Franco Dell’Amore, Rita Dell’Amore, Paola Errani, Pier Giovanni Fabbri, Alberto Gagliardo. Segretario di redazione: Claudio Medri Consulenza fotografica: Guia Lelli Mami Autori e redattori ringraziano Leonardo Belli, Gessica Boni, Paolo Cascarano (Ana- grafe Ricerche, Comune di Milano), Claudia Colecchia (Fototeca dei Civici Musei di Storia ed Arte, Trieste), Andrea Daltri (Archivio Storico dell’Università di Bologna), Caterina Del Vivo (Archivio Storico del Gabinetto G.P. Vieusseux, Firenze), Adriana Faedi, Cesare Fantino (Biblioteca Basilica di Santa Maria delle Vigne, Genova), Lu- cia Gandini (Biblioteca di Archeologia e Storia dell’Arte, Roma), Barbara Gariboldi (Archivio Storico Civico, Milano), Leila Gentile (Biblioteca Universitaria, Bologna), Ivano Giovannini, Elisabetta Gnecco (Ufficiale dello Stato Civile, Comune di Ge- nova), Antonella Imolesi (Biblioteca Comunale A. Saffi, Forlì), Francesca Mambelli, Marcella Culatti (Fondazione Federico Zeri, Bologna), Elena Mantelli (Biblioteca San Carlo al Corso, Milano), Silvia Mirri (Biblioteca Comunale, Imola), Norma Monta- nari, Claudia Morgan (Fototeca dei Civici Musei di Storia ed Arte, Trieste), Barbara Mussetto (Biblioteca Casanatense, Roma), Elisabetta Papone (Centro di Documen- tazione per la Storia, l’Arte l’Immagine, Comune di Genova), Massimiliano Pavoni (Biblioteca Mozzi Borgetti, Macerata), Raffaella Ponte (Archivio storico, Comune di Genova), Francesca Sandrini (Museo Glauco Lombardi, Parma), Giampiero Savini, Claudio Schenone (Archivio Storico, Comune di Genova), Bruna Tabarri, Riccardo Vlahov (tecnico e storico della fotografia); il personale dell’Archivio Storico Diocesa- no di Cesena, della Biblioteca Malatestiana di Cesena, degli Archivi di Stato di Cesena e di Forlì. Altri ringraziamenti sono stati espressi nei testi.
    [Show full text]
  • Oratorio Society of New York Performing Handel's
    Contact: Jennifer Wada Communications 718-855-7101 [email protected] 1440 Broadway, 23rd Floor www.wadacommunications.com New York, NY 10018 212–400–7255 ORATORIO SOCIETY OF NEW YORK PERFORMING HANDEL’S MESSIAH AT CARNEGIE HALL = A NEW YORK TRADITION OF THE HIGHEST ORDER Kent Tritle Conducts OSNY’s 143rd Annual Performance of the Holiday Classic on Wednesday, December 21, 2016, at 8:00 pm Kathryn Lewek, Jakub Józef Orliński, William Ferguson, and Adam Lau are Soloists Kent Tritle leading the Oratorio Society of New York at Carnegie Hall (photo by Tim Dwight) “A vibrant and deeply human performance, made exciting by the sheer heft and depth of the chorus's sound.” -The New York Times (on Messiah) The Oratorio Society of New York has the distinction of having performed Handel’s Messiah every Christmas season since 1874, and at Carnegie Hall every year the hall has been open since 1891 – qualifying the OSNY’s annual rendition of the holiday classic as a New York tradition of the highest order. On Wednesday, December 21, 2016, Music Director Kent Tritle leads the OSNY, New York’s champion of the grand choral tradition, in its 143rd performance of Messiah, at Carnegie Hall. The vocal soloists are Kathryn Lewek, soprano; Jakub Józef Orliński, countertenor; William Ferguson, tenor; and Adam Lau, bass. Oratorio Society of New York’s 143 Performance of Handel’s Messiah – Dec. 21, 2016 - Page 2 of 4 “Each performance is fresh” -Kent Tritle Performing an iconic work such as Messiah every year presents the particular challenge of avoiding settling into a groove.
    [Show full text]
  • TURANDOT Cast Biographies
    TURANDOT Cast Biographies Soprano Martina Serafin (Turandot) made her San Francisco Opera debut as the Marshallin in Der Rosenkavalier in 2007. Born in Vienna, she studied at the Vienna Conservatory and between 1995 and 2000 she was a member of the ensemble at Graz Opera. Guest appearances soon led her to the world´s premier opera stages, including at the Vienna State Opera where she has been a regular performer since 2005. Serafin´s repertoire includes the role of Lisa in Pique Dame, Sieglinde in Die Walküre, Elisabeth in Tannhäuser, the title role of Manon Lescaut, Lady Macbeth in Macbeth, Maddalena in Andrea Chénier, and Donna Elvira in Don Giovanni. Upcoming engagements include Elsa von Brabant in Lohengrin at the Opéra National de Paris and Abigaille in Nabucco at Milan’s Teatro alla Scala. Dramatic soprano Nina Stemme (Turandot) made her San Francisco Opera debut in 2004 as Senta in Der Fliegende Holländer, and has since returned to the Company in acclaimed performances as Brünnhilde in 2010’s Die Walküre and in 2011’s Ring cycle. Since her 1989 professional debut as Cherubino in Cortona, Italy, Stemme’s repertoire has included Rosalinde in Die Fledermaus, Mimi in La Bohème, Cio-Cio-San in Madama Butterfly, the title role of Manon Lescaut, Tatiana in Eugene Onegin, the title role of Suor Angelica, Euridice in Orfeo ed Euridice, Katerina in Lady Macbeth of Mtsensk, the Countess in Le Nozze di Figaro, Marguerite in Faust, Agathe in Der Freischütz, Marie in Wozzeck, the title role of Jenůfa, Eva in Die Meistersinger von Nürnberg, Elsa in Lohengrin, Amelia in Un Ballo in Machera, Leonora in La Forza del Destino, and the title role of Aida.
    [Show full text]
  • Recollections and Notes, Vol. 1 (1887–1945) Translated by Abe
    Vita Mathematica 18 Hugo Steinhaus Mathematician for All Seasons Recollections and Notes, Vol. 1 (1887–1945) Translated by Abe Shenitzer Edited by Robert G. Burns, Irena Szymaniec and Aleksander Weron Vita Mathematica Volume 18 Edited by Martin MattmullerR More information about this series at http://www.springer.com/series/4834 Hugo Steinhaus Mathematician for All Seasons Recollections and Notes, Vol. 1 (1887–1945) Translated by Abe Shenitzer Edited by Robert G. Burns, Irena Szymaniec and Aleksander Weron Author Hugo Steinhaus (1887–1972) Translator Abe Shenitzer Brookline, MA, USA Editors Robert G. Burns York University Dept. Mathematics & Statistics Toronto, ON, Canada Irena Szymaniec Wrocław, Poland Aleksander Weron The Hugo Steinhaus Center Wrocław University of Technology Wrocław, Poland Vita Mathematica ISBN 978-3-319-21983-7 ISBN 978-3-319-21984-4 (eBook) DOI 10.1007/978-3-319-21984-4 Library of Congress Control Number: 2015954183 Springer Cham Heidelberg New York Dordrecht London © Springer International Publishing Switzerland 2015 This work is subject to copyright. All rights are reserved by the Publisher, whether the whole or part of the material is concerned, specifically the rights of translation, reprinting, reuse of illustrations, recitation, broadcasting, reproduction on microfilms or in any other physical way, and transmission or information storage and retrieval, electronic adaptation, computer software, or by similar or dissimilar methodology now known or hereafter developed. The use of general descriptive names, registered names, trademarks, service marks, etc. in this publication does not imply, even in the absence of a specific statement, that such names are exempt from the relevant protective laws and regulations and therefore free for general use.
    [Show full text]
  • The KF International Marcella Sembrich International Voice
    The KF is excited to announce the winners of the 2015 Marcella Sembrich International Voice Competition: 1st prize – Jakub Jozef Orlinski, counter-tenor; 2nd prize – Piotr Buszewski, tenor; 3rd prize – Katharine Dain, soprano; Honorable Mention – Marcelina Beucher, soprano; Out of 92 applicants, 37 contestants took part in the preliminary round of the competition on Saturday, November 7th, with 9 progressing into the final round on Sunday, November 8th at Ida K. Lang Recital Hall at Hunter College. This year's competition was evaluated by an exceptional jury: Charles Kellis (Juilliard, Prof. emeritus) served as Chairman of the Jury, joined by Damon Bristo (Vice President and Artist Manager at Columbia Artists Management Inc.), Markus Beam (Artist Manager at IMG Artists) and Dr. Malgorzata Kellis who served as a Creative Director and Polish song expert. About the KF's Marcella Sembrich Competition: Marcella Sembrich-Kochanska, soprano (1858-1935) was one of Poland's greatest opera stars. She appeared during the first season of the Metropolitan Opera in 1883, and would go on to sing in over 450 performances at the Met. Her portrait can be found at the Metropolitan Opera House, amongst the likes of Luciano Pavarotti, Placido Domingo, and Giuseppe Verdi. The KF's Marcella Sembrich Memorial Voice Competition honors the memory of this great Polish artist, with the aim of popularizing Polish song in the United States, and discovering new talents (aged 18-35) in the operatic world. This year the competition has turned out to be very successful, considering that the number of contestants have greatly increased and that we have now also attracted a number of International contestants from Japan, China, South Korea, France, Canada, Puerto Rico and Poland.
    [Show full text]
  • La Bohème Opera in Four Acts Music by Giacomo Puccini Italian Libretto by Giuseppe Giacosa and Luigi Illica Afterscènes Da La Vie De Bohème by Henri Murger
    ____________________ The Indiana University Opera Theater presents as its 395th production La Bohème Opera in Four Acts Music by Giacomo Puccini Italian Libretto by Giuseppe Giacosa and Luigi Illica AfterScènes da la vie de Bohème by Henri Murger David Effron,Conductor Tito Capobianco, Stage Director C. David Higgins, Set Designer Barry Steele, Lighting Designer Sondra Nottingham, Wig and Make-up Designer Vasiliki Tsuova, Chorus Master Lisa Yozviak, Children’s Chorus Master Christian Capocaccia, Italian Diction Coach Words for Music, Supertitle Provider Victor DeRenzi, Supertitle Translator _______________ Musical Arts Center Friday Evening, November Ninth Saturday Evening, November Tenth Friday Evening, November Sixteenth Saturday Evening, November Seventeenth Eight O’Clock Two Hundred Eighty-Fourth Program of the 2007-08 Season music.indiana.edu Cast (in order of appearance) The four Bohemians: Rodolfo, a poet. Brian Arreola, Jason Wickson Marcello, a painter . Justin Moore, Kenneth Pereira Colline, a philosopher . Max Wier, Miroslaw Witkowski Schaunard, a musician . Adonis Abuyen, Mark Davies Benoit, their landlord . .Joseph “Bill” Kloppenburg, Chaz Nailor Mimi, a seamstress . Joanna Ruzsała, Jung Nan Yoon Two delivery boys . Nick Palmer, Evan James Snipes Parpignol, a toy vendor . Hong-Teak Lim Musetta, friend of Marcello . Rebecca Fay, Laura Waters Alcindoro, a state councilor . Joseph “Bill” Kloppenburg, Chaz Nailor Customs Guard . Nathan Brown Sergeant . .Cody Medina People of the Latin Quarter Vendors . Korey Gonzalez, Olivia Hairston, Wayne Hu, Kimberly Izzo, David Johnson, Daniel Lentz, William Lockhart, Cody Medina, Abigail Peters, Lauren Pickett, Shelley Ploss, Jerome Sibulo, Kris Simmons Middle Class . Jacqueline Brecheen, Molly Fetherston, Lawrence Galera, Chris Gobles, Jonathan Hilber, Kira McGirr, Justin Merrick, Kevin Necciai, Naomi Ruiz, Jason Thomas Elegant Ladies .
    [Show full text]
  • Progrmne the DURABILITY Of
    PRoGRmnE The DURABILITY of PIANOS and the permanence of their tone quality surpass anything that has ever before been obtained, or is possible under any other conditions. This is due to the Mason & Hamlin system of manufacture, which not only carries substantial and enduring construction to its limit in every detail, but adds a new and vital principle of construc- tion— The Mason & Hamlin Tension Resonator Catalogue Mailed on Jtpplication Old Pianos Taken in Exchange MASON & HAMLIN COMPANY Establishea;i854 Opp. Institute of Technology 492 Boylston Street SYMPHONY HALL, BOSTON HUNTINGTON 6-MASSACHUSETTS AVENUES , ( Ticket Office, 1492 J Telephones_, , Back^ ^ Bay-d \ Administration Offices. 3200 \ TWENTY-NINTH SEASON, 1909-1910 MAX FIEDLER, Conductor prngramm^ of % Nineteenth Rehearsal and Concert WITH HISTORICAL AND DESCRIP- TIVE NOTES BY PHILIP HALE FRIDAY AFTERNOON, MARCH 18 AT 2.30 O'CLOCK SATURDAY EVENING, MARCH 19 AT 8.00 O'CLOCK COPYRIGHT, 1909, BY C. A. ELLIS PUBLISHED BY C. A.ELLIS, MANAGER 1417 Mme. TERESA CARRENO On her tour this season will use exclusively j^IANO. THE JOHN CHURCH CO. NEW YORK CINCINNATI CHICAGO REPRESENTED BY 6. L SGHIRMER & CO., 338 Boylston Street, Boston, Mass. Boston Symphony Orchestra PERSONNEL |J.M.^w^^w^»l^^^R^^^^^^^wwJ^^w^J^ll^lu^^^^wR^^;^^;^^>^^^>u^^^g,| Perfection in Piano Makinrf THE -^Mamtin Qaartcr Grand Style V, in figured Makogany, price $650 It is tut FIVE FEET LONG and in Tonal Proportions a Masterpiece of piano building^. It IS Cnickering & Sons most recent triumpLi, tke exponent of EIGHTY-SEVEN YEARS experience in artistic piano tuilding, and tlie lieir to all tne qualities tkat tke name of its makers implies.
    [Show full text]
  • Handel Rinaldo Tuesday 13 March 2018 6.30Pm, Hall
    Handel Rinaldo Tuesday 13 March 2018 6.30pm, Hall The English Concert Harry Bicket conductor/harpsichord Iestyn Davies Rinaldo Jane Archibald Armida Sasha Cooke Goffredo Joélle Harvey Almirena/Siren Luca Pisaroni Argante Jakub Józef Orli ´nski Eustazio Owen Willetts Araldo/Donna/Mago Richard Haughton Richard There will be two intervals of 20 minutes following Act 1 and Act 2 Part of Barbican Presents 2017–18 We appreciate that it’s not always possible to prevent coughing during a performance. But, for the sake of other audience members and the artists, if you feel the need to cough or sneeze, please stifle it with a handkerchief. Programme produced by Harriet Smith; printed by Trade Winds Colour Printers Ltd; advertising by Cabbell (tel 020 3603 7930) Please turn off watch alarms, phones, pagers etc during the performance. Taking photographs, capturing images or using recording devices during a performance is strictly prohibited. If anything limits your enjoyment please let us know The City of London during your visit. Additional feedback can be given Corporation is the founder and online, as well as via feedback forms or the pods principal funder of located around the foyers. the Barbican Centre Welcome Tonight we welcome back Harry Bicket as delighted by the extravagant magical and The English Concert for Rinaldo, the effects as by Handel’s endlessly inventive latest instalment in their Handel opera music. And no wonder – for Rinaldo brings series. Last season we were treated to a together love, vengeance, forgiveness, spine-tingling performance of Ariodante, battle scenes and a splendid sorceress with a stellar cast led by Alice Coote.
    [Show full text]
  • [T] IMRE PALLÓ
    VOCAL 78 rpm Discs FRANZ (FRANTISEK) PÁCAL [t]. Leitomischi, Austria, 1865-Nepomuk, Czechoslo- vakia, 1938. First an orchestral violinist, Pácal then studied voice with Gustav Walter in Vienna and sang as a chorister in Cologne, Bremen and Graz. In 1895 he became a member of the Vienna Hofoper and had a great success there in 1897 singing the small role of the Fisherman in Rossini’s William Tell. He then was promoted to leading roles and remained in Vienna through 1905. Unfor- tunately he and the Opera’s director, Gustav Mahler, didn’t get along, despite Pacal having instructed his son to kiss Mahler’s hand in public (behavior Mahler considered obsequious). Pacal stated that Mahler ruined his career, calling him “talentless” and “humiliating me in front of all the Opera personnel.” We don’t know what happened to invoke Mahler’s wrath but we do know that Pácal sent Mahler a letter in 1906, unsuccessfully begging for another chance. Leaving Vienna, Pácal then sang with the Prague National Opera, in Riga and finally in Posen. His rare records demonstate a fine voice with considerable ring in the upper register. -Internet sources 1858. 10” Blk. Wien G&T 43832 [891x-Do-2z]. FRÜHLINGSZEIT (Becker). Very tiny rim chip blank side only. Very fine copy, just about 2. $60.00. GIUSEPPE PACINI [b]. Firenze, 1862-1910. His debut was in Firenze, 1887, in Verdi’s I due Foscari. In 1895 he appeared at La Scala in the premieres of Mascagni’s Guglielmo Ratcliff and Silvano. Other engagements at La Scala followed, as well as at the Rome Costanzi, 1903 (with Caruso in Aida) and other prominent Italian houses.
    [Show full text]
  • List of the Singers Admitted to the Competition
    LIST OF THE SINGERS ADMITTED TO THE COMPETITION FIRST NAME SURNAME COUNTRY VOICE TYPE NOTES 1 Gamid Abdulov RUSSIA / AZERBAIJAN baritone Recommendation by The 2 Alina Adamski POLAND soprano International Opera Studio (IOS), Opernhaus Zurich Not evaluated by: Matthias 3 Stefan Astakhov GERMANY baritone Rexroth (according to point II.6 of Selection Panel’s Statute) Not evaluated by: Matthias 4 Dagmara Barna POLAND soprano Rexroth (according to point II.6 of Selection Panel’s Statute) 5 Eliza Boom NEW ZEALAND soprano 6 Paweł Brożek POLAND tenor Not evaluated by: Matthias 7 Monika Buczkowska POLAND soprano Rexroth (according to point II.6 of Selection Panel’s Statute) Prizewinner of Leyla Gencer 8 Piotr Buszewski POLAND tenor Voice Competition 9 Vladislav Buyalskiy UKRAINE bass-baritone Not evaluated by: Matthias 10 Paride Cataldo ITALY tenor Rexroth (according to point II.6 of Selection Panel’s Statute) Recommendation by Opera 11 Anna El-Khashem RUSSIA soprano Studio of the Bayerische Staatsoper 12 Frische Felicitas GERMANY soprano 13 Margrethe Fredheim NORWAY soprano 14 Kseniia Galitskaia RUSSIA soprano 15 Kim Gihoon SOUTH KOREA baritone 16 William Goforth USA tenor Not evaluated by: Matthias Agnieszka 17 Grochala POLAND soprano Rexroth (according to point II.6 Jadwiga of Selection Panel’s Statute) Not evaluated by: Matthias 18 Yuriy Hadzetskyy UKRAINE baritone Rexroth (according to point II.6 of Selection Panel’s Statute) 19 Anna Harvey UK mezzo-soprano Not evaluated by: Matthias 20 Mateusz Hoedt POLAND bass Rexroth (according to point
    [Show full text]
  • Toscanini IV – La Scala and the Metropolitan Opera
    Toscanini IV – La Scala and the Metropolitan Opera Trying to find a balance between what the verbal descriptions of Toscanini’s conducting during the period of roughly 1895-1915 say of him and what he actually did can be like trying to capture lightning in a bottle. Since he made no recordings before December 1920, and instrumental recordings at that, we cannot say with any real certainty what his conducting style was like during those years. We do know, from the complaints of Tito Ricordi, some of which reached Giuseppe Verdi’s ears, that Italian audiences hated much of what Toscanini was doing: conducting operas at the written tempos, not allowing most unwritten high notes (but not all, at least not then), refusing to encore well-loved arias and ensembles, and insisting in silence as long as the music was being played and sung. In short, he instituted the kind of audience decorum we come to expect today, although of course even now (particularly in Italy and America, not so much in England) we still have audiences interrupting the flow of an opera to inject their bravos and bravas when they should just let well enough alone. Ricordi complained to Verdi that Toscanini was ruining his operas, which led Verdi to ask Arrigo Boïto, whom he trusted, for an assessment. Boïto, as a friend and champion of the conductor, told Verdi that he was simply conducting the operas pretty much as he wrote them and not allowing excess high notes, repeats or breaks in the action. Verdi was pleased to hear this; it is well known that he detested slowly-paced performances of his operas and, worse yet, the interpolated high notes he did not write.
    [Show full text]