L’Ange de feu SERGUEÏ PROKOFIEV

FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE DU 4 AU 24 JUILLET 2018

70e édition du Festival

e Festival d'Aix-en-Provence célèbre cette année sa 70e édition. Cet anniversaire 'est une année particulière pour le Festival d'Aix. Elle est marquée par un double m'offre l'occasion de rendre hommage aux générations d'artistes, de professionnels, de événement. D'abord un anniversaire, ensuite un départ. techniciens et de mécènes du monde entier qui ont forgé l'identité du Festival et qui l'ont fait vivre, tout au long de ces décennies, à travers un formidable travail de coopération. Je Un anniversaire, parce qu'en 1948, à la sortie de la guerre, Gabriel Dussurget – mélomane pense notamment au grand metteur en scène Patrice Chéreau dont les productions auront averti – eut l'idée géniale de créer un festival d'art lyrique à Aix-en-Provence. Depuis marqué l'histoire du Festival. 70 ans, chaque été, le cœur de la ville continue de battre au rythme de la scène mythique de l'Archevêché. LLa programmation de cette 70e édition sera fidèle à ce qui fait la force et la singularité dela C manifestation depuis sa création. Les plus grands compositeurs y seront à l'honneur : Mozart bien Que serait Aix aujourd'hui sans ce prestigieux rendez-vous musical ? Soixante-dix années se sont sûr, qui a toujours occupé une place singulière à Aix, sera présent avec La Flûte enchantée, sous la écoulées à façonner la renommée du Festival, à faire rayonner la ville au-delà des frontières de direction musicale de Raphaël Pichon et mise en scène par Simon McBurney ; de même que Richard l'Hexagone. Mais aussi à partager l'excellence en s'ouvrant – dans une histoire plus récente – à de Strauss, avec son Ariane à Naxos ; ou encore Sergueï Prokofiev avec L’Ange de feu. La programmation nouveaux publics. fera aussi la part belle à l'audace et à la diversité, avec la création mondiale Seven Stones, ou encore l'opéra Orfeo & Majnun qui réunit des compositeurs de trois nationalités et mêle les langues arabe, Un départ, ensuite, puisque Bernard Foccroulle, directeur du Festival depuis 2007, signe ici sa dernière anglaise et française. Fidèle à sa tradition, le Festival dressera également des ponts avec le bassin programmation. Il l'a fait jusqu'au bout avec le professionnalisme et les qualités humaines que chacun méditerranéen et ses artistes émergents, grâce au réseau Medinea ou à l'Orchestre des Jeunes de la lui connaît. Méditerranée. Enfin, comme toujours, le public sera au cœur du Festival et même invité à y jouer sa part, à travers l'opéra participatif Orfeo & Majnun. Je tiens à le remercier pour le travail accompli et les magnifiques souvenirs d'opéras qu'il nous laisse derrière lui. Son formidable parcours aixois ne connaît aucune fausse note et son talent aura marqué Nous fêtons par ailleurs cette année un autre anniversaire, que je tiens aussi à saluer : celui de bien plus qu'une décennie aixoise, le monde de l'art lyrique en général. Je sais qu'il va maintenant l'Académie du Festival, qui célèbre ses 20 ans d'existence. Je veux rendre hommage aux missions se consacrer à des projets plus personnels, notamment l’interprétation et la composition, ses deux remplies par ce centre de perfectionnement vocal et instrumental, qui offre un espace de travail, passions. d'expérimentation et d'ouverture aux jeunes artistes en voie d'insertion dans le milieu professionnel, et qui forme également des médiateurs. À travers l'Académie, le Festival réaffirme la transmission Une très belle page du Festival d'Aix se tourne cette année. À 70 ans, il s’apprête à prendre un nouveau comme l'une de ses valeurs cardinales. départ.

Cette édition 2018 sera enfin l'occasion de célébrer le travail extraordinaire accompli par Bernard Foccroulle, qui transmettra le témoin de la direction à Pierre Audi à la fin de l'été et qui signe avec cet anniversaire sa dernière édition. Je tiens à le saluer et à le remercier chaleureusement pour son Maryse Joissains Masini engagement, son exigence constante, ses paris multiples et ses prises de risque durant ses années Maire d'Aix-en-Provence passées à la tête du Festival. Je remercie également toutes les équipes et tous les partenaires, publics et Président du conseil de territoire du Pays d'Aix privés, qui rendent ce moment d'enchantement possible année après année.

Je vous souhaite à tous un très beau Festival.

Françoise Nyssen Ministre de la Culture

2 3 Un Festival aux résonances très actuelles L’édition 2018 est exceptionnelle à plus d’un titre : le Festival d'Aix-en-Provence célèbre ses 70 ans, son Académie fête ses 20 ans, et les services éducatif et socio-artistique Passerelles sont à pied d’œuvre depuis déjà 10 ans. L’excellence artistique est, une fois de plus, au rendez- vous avec une programmation audacieuse où les opéras de Mozart, Strauss, Purcell et Prokofiev, ès l'origine, l'opéra s'est tourné vers les mythes antiques – Orphée, Ariane, Didon, ainsi que deux créations se partagent l’affiche. L’une d’entre elles, Orfeo & Majnun, sera donnée les récits de la guerre de Troie – non par souci passéiste, mais parce que ces récits gratuitement sur le cours Mirabeau. Une offre foisonnante complétée par 23 concerts auxquels immémoriaux continuaient à parler aux êtres humains des temps modernes. De la même Lprennent part des artistes emblématiques de l'Académie. manière que le chant est un moyen « détourné », sublime, de dire le réel et de décrire les Pour sa 6e édition, Aix en juin propose plus de 25 manifestations dans la ville comme dans la région et passions humaines, les mythes offrent un réservoir inépuisable de récits qui, venant de poursuit ainsi sa politique d’ouverture et d’ancrage dans le paysage culturel régional. Ce prélude au temps immémoriaux, nous atteignent de plein fouet, avec toute la violence des situations Festival réunit plus de 17 000 spectateurs autour de 270 jeunes artistes au rang desquels figurent les paroxystiques, des destins contrariés, des conflits insolubles, des passions les plus aiguës. Lauréats HSBC de l’Académie dont on peut admirer le talent à Aix-en-Provence et alentours. D Les enjeux de formation et de transmission restent primordiaux comme en témoignent les actions Les amours à l'opéra sont rarement des fleuves tranquilles : on ne peut qu'être frappé par la force et la menées par l’Académie, par l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée et, plus localement, par diversité des figures féminines qui traversent cette édition, de l'archétype de la femme abandonnée Passerelles. Le Festival est largement diffusé grâce aux retransmissions de nos partenaires Arte et Arte (Didon) ou perdue (Eurydice, Layla), à l'incarnation de la fidélité (Ariane) ou de l'amour libre concert, France Musique et France Télévision, auxquelles s’ajoutent des projections gratuites à Aix- (Zerbinetta). L’Ange de feu nous révèle une héroïne fascinante, condamnée pour sorcellerie dans un en-Provence et ses alentours ainsi que dans le monde. Moyen Âge pas si lointain ; Seven Stones suit le parcours éperdu d'un homme coupable du meurtre de la Poursuivant son expansion à l’étranger, les productions du Festival tournent sur les scènes du femme qu'il aimait, un homme à la recherche du pardon. Seul Mozart parvient à réconcilier le féminin monde entier. Les deux réseaux que le Festival anime – celui d’enoa en Europe et celui de medinea en et le masculin dans La Flûte enchantée, mais à l'intérieur d'un univers dominé par le patriarcat... Méditerranée – font de lui un acteur influent [et engagé] sur la scène internationale. Dans le cadre du débat actuel sur la place faite aux femmes dans notre société, il ne sera pas inutile La part du mécénat occupe une place de taille dans le financement du Festival. Je remercie tous les d'interroger le cadre social, idéologique et philosophique qui a vu naître ces œuvres d'art et qui a mécènes, particuliers et entreprises, au premier rang desquels Altarea Cogedim, partenaire officiel contribué à diffuser largement ce point de vue essentiellement masculin sur la féminité. du Festival. J’exprime enfin toute notre gratitude pour leur soutien renouvelé au ministère de la Culture, à la Mairie Cette année 2018 nous permet aussi de célébrer les vingt ans de notre Académie. Celle-ci a d’Aix-en-Provence, à la Métropole Aix-Marseille-Provence et au Territoire du Pays d’Aix, au Conseil profondément transformé le Festival qui, sans rien perdre de sa vocation initiale, s'est enrichi, départemental des Bouches-du-Rhône et au Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur. rajeuni, diversifié. Il est devenu un pôle incontournable de la création lyrique, il a accueilli, formé et accompagné des dizaines de créateurs et créatrices, et des centaines de jeunes interprètes. 2018 constitue la dernière programmation de Bernard Foccroulle, directeur général du Festival, qui achève ici son troisième mandat. Parallèlement, l'Académie a participé à l'évolution des activités de Passerelles, notre département Je souhaite remercier chaleureusement Bernard Foccroulle pour le travail qu’il a accompli depuis éducatif et socio-artistique qui a, depuis 2007, développé des actions de médiation et des créations 12 ans à la tête de notre Festival. Son enthousiasme, son imagination, son pouvoir de conviction, son participatives en partenariat avec des centaines d'écoles et d'associations, ainsi que des milliers de esprit d’équipe ont permis au Festival de progresser aussi bien sur le plan de l’excellence artistique que jeunes et d'adultes de toutes origines. du développement des publics. Pour succéder à Bernard Foccroulle, la ministre Audrey Azoulay, les collectivités territoriales et moi- Orfeo & Majnun constitue sans doute l'aboutissement de ces axes de travail qui n'ont cessé de nous même, avons choisi en juin 2016, Pierre Audi directeur de l’Opéra d’Amsterdam. Pierre Audi prendra porter au cours de ces années : création, participation, dialogue interculturel, coopération européenne. ses fonctions comme directeur général du Festival d’Aix-en-Provence le 1er septembre 2018 ; depuis 18 Ce projet ambitieux qui associe parade urbaine et opéra en plein air aura galvanisé les énergies de mois en tant que directeur délégué il prépare les programmations des saisons 2019 – 2020 – 2021 en centaines et de milliers de personnes participantes, amateurs et professionnels, dans le cadre festif et liaison avec le Conseil d’Administration et moi-même. collégial de Marseille-Provence 2018. Le 1er juin 2018, le Conseil d’Administration a choisi comme nouveau Président Paul Hermelin. Je me réjouis tout particulièrement de ce choix. Par sa personnalité, par ses attaches avec la Provence, À toutes celles et tous ceux qui nous ont accompagnés et soutenus tout au long de ces années, par son goût de l’opéra, par sa réussite à la tête d’un des groupes les plus prestigieux du CAC 40, Paul responsables politiques, mécènes, spectateurs et spectatrices, je voudrais dire un immense MERCI ! Hermelin devrait encore amplifier le succès de notre Festival. Bernard Foccroulle Bruno Roger Directeur général du Festival d’Aix-en-Provence Président d’Honneur du Festival d’Aix-en-Provence

4 5 SERGUEÏ PROKOFIEV (1891-1953) L'Ange de feu OPÉRA EN CINQ ACTES ET SEPT TABLEAUX LIVRET DU COMPOSITEUR D’APRÈS UN ROMAN DE VALÉRI BRIOUSSOV CRÉÉ LE 25 NOVEMBRE 1954 AU THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES DE PARIS (EN FRANÇAIS)

Direction musicale Renata Six Jeunes Femmes** Kazushi Ono Aušrinė Stundytė Sopranos Mise en scène Ruprecht Justyna Bluj Mariusz Treliński Scott Hendricks Monika Buczkowska Joanna Kędzior Décors La Sorcière / La Mère supérieure Magdalena Stefaniak Boris Kudlička Agnieszka Rehlis Mezzo-sopranos Costumes Méphistophélès / Agrippa Karolina Makuła Kaspar Glarner von Nettesheim Justyma Szymkowiak Lumière Andreï Popov Felice Ross Faust / Heinrich / L’Inquisiteur Danseurs et danseuses Vidéo Krzysztof Bączyk* Zuzanna Kasprzyk-Molenda Bartek Macias Jakob Glock / Un Médecin Nikol Wesolowska Agata Kuczyńska Collaborateur aux Pavlo Tolstoy Justyna Białowąs mouvements Mathias Wissmann / Le Magdalena Fejdasz Tomasz Jan Wygoda Cabaretier / Le Garçon Marcin Kowalczyk d'auberge Dramaturge Paweł Kozłowski Łukasz Goliński Małgorz–ata Małgorzata Czyżowska Sikorska-Misz–cz–uk La Patronne de l’auberge Michał Ciećka Maquillage, coiffure Bernadetta Grabias Łukasz Przytarski Waldemar Pokromski Première Jeune Femme Assistante à la direction Bożena Bujnicka* Figurantes musicale Seconde Jeune Femme Antonina Żbikowska Elena Schwarz Maria Stasiak Nina Korycka Cheffe de chant Nouvelle production du Festival d'Aix-en-Provence et de l'Opéra national de Pologne – Teatr Wielki Chœur Olesya Tutova En coproduction avec Opéra et Ballet national de Norvège / Norwegian National Opera Chœur de l’Opéra national Assistante à la mise en scène de Pologne Ewa Rucińska Éditeur de la partition : Boosey & Hawkes Chef de chœur Miroslaw Janowski Spectacle en russe surtitré en français et anglais | 2h30 entracte compris Grand Théâtre de Provence | 5, 7, 13 et 15 juillet 2018 | 19h30 Orchestre Orchestre de Paris *Anciens et anciennes artistes de l’Académie Retransmis en direct sur le 13 juillet, en direct sur Culturebox le 15 juillet et en différé sur France Télévisions ** Membres de l'Académie de l'Opéra national de Pologne 7 Argument

Première partie La nuit, dans un hôtel. Un homme, Ruprecht, loue une chambre. Dans la salle de bain, il découvre une Revenue à elle, Renata demande à Ruprecht de tuer Heinrich. Il le lui promet en espérant mettre fin à femme en pleine crise d’hystérie. Elle s’appelle Renata et lui raconte son histoire : « Quand j’avais sa folie. Puis elle change d’avis: il ne faut pas faire de mal à son ange ! On aperçoit pourtant le duel entre 8 ans, l’ange Madiel est venu me voir ». À 16 ans, Renata est tombée amoureuse de Madiel, apparu Ruprecht et Heinrich-Madiel. Dans cette vision, Ruprecht combat quelqu’un qu’il ne peut vaincre, et sous forme humaine. Par la suite, il lui est apparu en rêve et lui a promis de revenir sous les traits d’un en devient faible et petit. La vision disparaît. homme. Et il en fut ainsi : Renata a reconnu Madiel dans un certain Heinrich. Elle dit avoir vécu avec cet Heinrich et qu’ils ont été heureux, jusqu’au jour où il a disparu. L’arrivée de la propriétaire de Mais pour Renata cette image était réelle. Ruprecht est devenu son chevalier et son héros. Elle lui dit l’hôtel et de son mari interrompt son récit. La propriétaire traite l’invitée indésirable de Ruprecht de que le duel avec Heinrich-Madiel était la dernière épreuve qu’elle avait prévue pour lui. Il en est sorti putain. Cela transforme l’attitude de Ruprecht à l’égard de Renata : il est brutal et en vient presque au vainqueur. Maintenant, ils resteront ensemble pour toujours. viol… Pris de remords, Ruprecht jure que rien de tel n’arrivera plus jamais. Renata lui demande de Mais le lendemain matin, Renata fait ses bagages : elle a décidé de quitter Ruprecht. Désespéré, il venir avec elle à Cologne pour y chercher Heinrich. La propriétaire réapparaît inopinément avec son essaie de la rattraper. Renata sort un couteau, menace Ruprecht, puis, dans un dernier acte de détresse, mari et une voyante. « Sista, rista, sista, rista » répète la voyante, qui voit du sang sur la robe de Renata. commet un acte irréparable.

Cologne. Ruprecht est amoureux et tourmenté: il reproche à Renata la quête de son ancien amant. Leur Retour au point de départ : Ruprecht est dans la même chambre qu’au début de l'histoire. Les clients de conversation est interrompue par l’arrivée de Jakob Glock, qui promet de leur procurer des substances l’hôtel organisent une fête, un carnaval onirique où apparaissent Faust et Méphisto. Ce dernier com- illicites ainsi que des livres de magie. Puis Renata explose: elle n’aime qu’Heinrich. Ruprecht voudrait mande à manger. Mais le repas ne venant pas, il massacre d’impatience la serveuse – est-ce une farce la quitter, mais il ne peut pas vivre sans elle… Ils entendent des coups contre les murs et pensent que ou la vérité ? On rend sa valise à Ruprecht, qui quitte l’hôtel. ce sont des démons. Renata est en extase : elle chasse Ruprecht et part seule à la recherche d’Heinrich. Rétrospection Sous l’effet des drogues de Jakob Glock, Ruprecht a des visions : il est entouré de personnages mys- Internat, quelques années auparavant. La jeune Renata est enfermée dans une chambre d’isolement. térieux parmi lesquels le magicien Agrippa von Nettesheim… Ruprecht lui pose des questions sur la Elle attend la visite de son précepteur. Elle est dans une grande agitation. Son précepteur arrive enfin : magie et le monde parallèle auquel croit Renata. Agrippa l’enjoint d’arrêter de mêler ses hallucinations c’est l’homme aveugle qui apparaissait dans ses visions. Les jeunes filles l’appellent « Inquisiteur ». à la réalité. Toutes les élèves ont peur de lui. Il dispose d’un grand pouvoir. Renata a peur elle-aussi. Mais en même temps, elle est fascinée. Entracte On assiste à des scènes du passé… Seule Renata brise les règles. Il ne s’agit cependant pas d’une simple Deuxième partie rébellion – mais aussi d’amour. Cela déclenche une révolte collective… Finalement, l’« Inquisiteur » Renata implore Heinrich de revenir vers elle. Elle est convaincue qu’Heinrich est là, en ville. Ruprecht repousse Renata et crie qu’il faut brûler cette sorcière sur le bûcher. Désormais, Renata vivra avec le continue de l’écouter malgré tout – l’obsession de Renata reste au centre de sa vie. Soudain, Renata se souvenir fantasmatique de cet homme... met à pleurer. Elle vient de comprendre qu’Heinrich n’a rien de surhumain, qu'il est comme tous les autres hommes.

Dans les souvenirs de Renata, un homme aveugle apparaît, entouré de jeunes filles en uniformes. La vision change: dans les airs apparaît la silhouette d’un ange noir. La vision disparaît.

8 9 Vue d’ensemble

ergueï Prokofiev découvre le roman de Valéri Brioussov L’Ange de feu en 1919 lors de son premier séjour aux États-Unis et décide immédiatement d'en tirer un opéra. De retour en Europe après la création de L’Amour des trois oranges en 1920 à Chicago, il en écrit la partition pour piano et chant entre 1922 et 1923 en Bavière. Plusieurs théâtres s’intéressent à l’œuvre, mais toutes les tentatives de programmation échouent. Prokofiev ne se décourage pas et s’attèle en 1927 à l’orchestration de son opéra en vue d’une présentation à Berlin qui n’aura finalement pas lieu. Prokofiev imagine un temps remanier l’œuvre pour une éventuelle création au SMetropolitan Opera de New York, avant d’y renoncer. Lassé, il réutilise le matériau déjà écrit pour composer sa Troisième Symphonie, chaleureusement accueillie par le public parisien lors de sa création en 1929. La partition de L’Ange de feu n’est redécouverte qu’après la guerre en 1950. Elle est jouée pour la première fois en intégralité lors d’un concert à Paris en 1954 dans une version française, avant de faire l’objet d’une première représentation scénique en italien à La Fenice de Venise en 1955. Il faut néanmoins attendre 1981 pour que L’Ange de feu soit créé dans sa version originale russe à Prague. Mort en mars 1953, Prokofiev n’aura jamais vu son ouvrage représenté sur scène. Ce dernier est programmé aujourd'hui pour la première fois au Festival d'Aix.

Pour son opéra, Prokofiev s’est directement inspiré deL’Ange de feu, roman mêlant mysticisme, magie noire et chasse aux sorcières, publié entre 1907 et 1908 dans la revue Viesy par le poète Valéri Brioussov, figure de proue du symbolisme russe. Les aspects métaphysiques et les potentialités scéniques de cette histoire d’amour violente et sulfureuse séduisent le compositeur qui se lance lui-même dans la rédaction d’un livret reprenant les principaux développements de l’intrigue. Comme le roman, l’opéra a pour cadre l’Allemagne du XVIe siècle. Prokofiev prend néanmoins soin de centrer l’intrigue sur le personnage féminin de Renata. Est-elle une sainte tourmentée, une innocente possédée, une sorcière damnée ou une mystique hallucinée ? Pour retrouver l’amour céleste de Madiel – son ange de feu – elle est prête à tous les sacrilèges et entraîne dans sa quête obsessionnelle Ruprecht, chevalier tombé sous son emprise.

L’opéra est construit autour du personnage de Renata, rôle vocalement très exigeant, qui reste presque constamment présent sur scène. Prokofiev a également confié dans son œuvre une place Photo © Magda Hueckel centrale à l’orchestre, qui exprime en rythmes et en couleurs les sentiments profonds et les troubles qui étreignent les personnages. Certains d’entre eux sont d’ailleurs associés à des thèmes musicaux récurrents, des leitmotivs, comme l’ange Madiel qui n’apparaît jamais sur scène mais dont la présence est suggérée par la musique. Prokofiev utilise également l’orchestre pour créer l’ambiance fantastique et sombre qui imprègne tout son livret. Il a par exemple recours à la technique de l’ostinato – procédé qui consiste à répéter de manière persistante un motif ou une phrase musicale – pour caractériser les scènes d’angoisse ou de terreur, comme lors de l'entrée en scène de Renata ou durant la scène finale d’hystérie collective au couvent (dont Mariusz Trelin´ski, metteur en scène de la nouvelle production aixoise, fait un internat de jeunes filles). Les parties orchestrales sont ainsi porteuses de senset participent directement à la tension dramatique de l’action, qui se développe au gré des pulsions de plus en plus irrationnelles de l’héroïne.

10 11 Contemplation de la chute L’Ange de feu est une histoire d’amour très particulière. L’amour signifie ici descente, chute, perte de soi-même. Nous sommes on ne peut plus loin de l’image du bonheur avec un happy end, de la caricature de l’opéra bon-enfant. L’Ange de feu c’est l’histoire de trois météores humains qui gravitent vers la perdition et la mort. Photo © Robert Wolanski Tels sont nos personnages : Ruprecht, Renata et Heinrich.

C’est avec beaucoup de mérite que Valéri Brioussov a réussi à transformer, sans aucune complaisance, son drame personnel en roman, lequel a servi de base pour le livret de Prokofiev. Ce qui impressionne, et qui est peut-être une singularité russe, c’est cette sincérité masochiste dans l’exposition de ses blessures. Il y a quelque chose de beau dans la contemplation de sa propre chute et de sa souffrance, avec une conscience claire et lucide de la défaite.

L’histoire de ces « personnages météores » liée par une musique obsessionnelle et parfois même une transe, compose une oeuvre qui touche le spectateur avec force et précision. C’est une métaphore très suggestive de la chute humaine. Cette vision du monde, sombre et négative, nous paralyse littéralement et nous amène à réfléchir sur les racines du mal.

Prokofiev nous guide sur des pistes multiples. D’une part, il dit que le monde où nous vivons se trouve sous la domination masculine, la cruauté et l’endoctrinement. De l’autre, il dénonce les récits religieux qui nous stigmatisent avec les idées du pêché, de la honte, du corps damné. Enfin l’auteur emploie des figures symboliques du Mal comme le Diable-Méphisto, pour mieux s’en moquer, avec une ironie postmoderniste qui lui est propre.

On peut multiplier les pistes offertes par Prokofiev sans jamais leur apporter une réponse. Bien au contraire, Prokofiev nous laisse avec de multiples questions, avec un catalogue d’explications possibles et la conscience qu’il n’existe pas une seule bonne réponse. L'amour en chute libre Ou bien peut-être n’y en a-t-il pas du tout?

NOTE D’INTENTION DE MARIUSZ TRELIŃSKI, METTEUR EN SCÈNE Le compositeur traite avec ironie et modernité les « questions maudites ». On peut se laisser séduire par sa légèreté et son sens de l’humour. Cependant Prokofiev nous laisse avec une vision inquiétante du monde dans lequel le virus du mal se répand sans aucune raison et détruit ses nouvelles victimes. Les personnages « se contaminent » mutuellement et participent à la « redistribution du mal ». e Au début du XX siècle dans la Russie des tsars, la femme d’un éditeur d’almanachs de poésie, la poète Nina Petrovskaya, met fin à sa relation avec le poète Andreï Biély. Elle se jette ensuite dans une aventure Cet opéra a été écrit trop tôt. Jamais joué du vivant de son auteur, c’est seulement aujourd'hui qu‘il avec Valéri Brioussov. Une aventure tumultueuse qui durera plusieurs années. résonne pleinement dans notre siècle. La vision du monde montrée dans L’Ange de feu s’inscrit Valéri Brioussov décrit sa propre histoire, celle de Nina et de Biély, dans un roman à clef intituléL’Ange de dans la noirceur de notre époque où garder un équilibre psychique est si difficile que prendre des feu. Quelques années plus tard, Sergueï Prokofiev, qui a connu les trois protagonistes personnellement, antidépresseurs semble quelque chose de normal et de presque inévitable. compose L’Ange de feu. Il a écrit la musique et le libretto inspiré du roman de Brioussov. On ne s’en sort plus. J’aimerais qu’en regardant L’Ange de feu, on apprécie la beauté de l’échec de nos meilleures intentions, L’opéra en cinq actes est terminé en 1927. Il ne sera jamais mis en scène du vivant du compositeur. dans la relation amoureuse. Et que l’on s’émerveille de notre impuissance face à la vie. Nina Petrovskaya, divorcée et sans un sou, se suicide par intoxication au gaz, à Paris en 1927. Elle est alors dépendante à l’alcool et à la drogue depuis plusieurs années. C’est sa troisième tentative de suicide, qui réussit enfin. Pour les faits, c’est tout.

12 13 Photo © Krzysztof Bielin´ski Photo © Krzysztof Bielin´ski

14 15 Un opéra majeur du XXe siècle JEAN-MARIE JACONO

péra peu connu de Sergueï Prokofiev, (Faust) et de Méphistophélès obscurcit une de la femme qui se heurte à des institutions dans les tournoiements aux violons dans la scène L’Ange de feu surprend par la force de réalité qui repose déjà sur les sentiments troublés qui l’oppriment. L’opéra permet à Prokofiev des esprits frappeurs (acte II). sa musique expressionniste et par les de Renata. Son mysticisme, ses obsessions et de sonder les abîmes de sa personnalité. Il lui Prokofiev emploie plusieurs thèmes mélodiques. errances mentales de son personnage son exaltation génèrent l’amour qu’elle porte permet aussi de renouer avec un thème déjà Ces leitmotivs rendent sa partition cohérente principal, Renata. L’œuvre a pourtant passionnément à l’ange. Cet amour échappe à présent dans la culture russe et particulièrement et reviennent bien entendu à plusieurs reprises pour sujet un thème familier, celui de la l’entendement. Ruprecht, chevalier qui vient dans Boris Godounov de Pouchkine, puis de dans l’œuvre. On entend ces éléments essentiels femme visionnaire considérée comme au secours de Renata, tente de la prendre de Moussorgski : la critique de l’Église catholique dès les premières mesures (leitmotiv nerveux Oune sorcière. Prokofiev en donne une nouvelle force, puis s’en éprend (acte I), est totalement par les Orthodoxes. Pourtant L’Ange de feu, de Ruprecht, aux cuivres), lors de l’apparition de version en faisant converger l’héritage culturel désarçonné par son comportement alors qu’il composé principalement en Allemagne (1922- l’héroïne (leitmotiv en quatre notes de Renata occidental et le symbolisme russe dans une fait tout pour la contenter. Renata se refuse à lui. 1923), interroge comme d’autres œuvres de son après ses premières visions, puis en notes répétées troublante réalisation musicale. Son intransigeance lui donne une dimension époque la singularité de la femme en recourant à lorsqu’elle repousse l’esprit invisible), et enfin mystérieuse. Sa singularité fascine Prokofiev, qui une musique peu commune. lors de l’évocation lyrique de Madiel, lorsqu’elle C’est en 1919, au début de son séjour en Occident la place au centre du livret. fait le récit de sa rencontre avec l’Ange de feu dans (1918-1936), que le compositeur découvre L’Ange de Une musique expressionniste son enfance (acte I). En donnant au chevalier un feu du poète Valeri Brioussov, publié en feuilleton Une femme singulière L’œuvre de Prokofiev renoue avec l’opéra autre leitmotiv associé à l’expression de son amour dans la revue symboliste Viesy en 1907 et 1908. Depuis la fin du XIXe siècle, l’opéra met souvent fantastique russe représenté essentiellement par (après la première intervention de l’aubergiste, à Les protagonistes de ce roman évoluent entre les en scène des personnages féminins complexes. La Dame de Pique de Tchaïkovski, mais aussi les la fin de cet acte), Prokofiev cite même de manière mondes réel et surnaturel de l’Allemagne encore Sans remonter à Carmen de Bizet (1875), ni à opéras de Rimski-Korsakov qui mêlent les mythes ironique le début d’un thème clé de la musique médiévale du XVIe siècle. Ils évoquent également certaines héroïnes de Wagner, de Verdi, ou de païens, le merveilleux et les aspects surnaturels russe, le thème de la glorification du tsar dansBoris les pratiques occultes de symbolistes russes Richard Strauss, mentionnons simplement ici du christianisme orthodoxe (Sadko, Kitège, La Nuit Godounov. cherchant à dévoiler les dimensions secrètes de Erwartung de Schoenberg (1924), Turandot de de Noël, La Nuit de mai). Il donne l’occasion au l’univers. Le roman fait enfin allusion à l’étrange Puccini (1924) et Lulu de Berg (1934) : l’amour compositeur de développer un sujet qui conjugue Par la diversité de leurs apparitions, ces leitmotivs relation amoureuse entre Brioussov et l’égérie du romantique et la célébration du sacrifice de la la description psychologique présente dans son marquent l’évolution de personnages aux profils symbolisme russe, la poétesse Nina Petrovskaya, femme n’y ont plus cours. Ces opéras voient premier opéra, Le Joueur, d’après Dostoïevski vocaux étendus. On retrouve une autre référence qui l’entraîna dans des rituels magiques pour le jour au moment où la psychanalyse tente (1916), et la frénésie de l’action du second, L’Amour à Moussorgski dans l’emploi d’une vocalité proche tenter de renouer avec son ancien amant, le poète d’analyser l’inconscient féminin et où, surtout, des trois oranges (1919). L’écriture musicale de la parole lors de l’apparition de Renata, puis Andreï Biély. Ce roman passionne Prokofiev les femmes revendiquent leurs droits dans les expressionniste repose sur une tonalité très élargie dans ses hallucinations, qui rappellent celles du par sa capacité à mêler obsessions mentales, sociétés occidentales. Renata se tourne vers nourrie d’audaces harmoniques, de passages tsar Boris. L’art de Prokofiev consiste pourtant érotisme, ferveur religieuse et présence du diable. l’univers occulte pour parvenir à ses fins. Elle modaux (début de l’acte V) et de chromatismes, à stimuler cette déclamation jusqu’aux cris Il lui permet de garder le lien avec la culture se dérobe aux valeurs terrestres. Elle apparaît comme dans l’introduction de l’acte III. Elle va puis à la rendre lyrique tout en conservant son russe. Il lui révèle un autre aspect du symbolisme, alors comme une possédée et une hystérique. jusqu’à l’atonalisme. Prokofiev recourt rarement dynamisme rythmique. Il n’y a pas de véritable ce mouvement à la recherche de l’essence Elle déstabilise aussi une société symbolisée à une tonalité évidente. On la trouve brièvement air ; l’écriture vocale balance entre récitatif et mystérieuse de la réalité, dans la continuité de ses par le couvent à la fin de l’opéra, alors qu’elle dans l‘invocation de Renata, restée seule, à Madiel arioso. La mobilité vocale de Renata dénote son premières œuvres (Mélodies op. 7, 9 et 36, cantate tente d’échapper à ses visions. Elle ne peut donc (acte III, en mi b majeur) et au début de l’acte V instabilité psychologique. Son rôle écrasant est Ils sont sept d’après le poète russe Balmont). Qui est qu’être rejetée, condamnée par l’Inquisition et dans le chœur bouche fermée des religieuses l’un des plus stupéfiants du répertoire lyrique. Les vraiment Madiel, l’ange prétendument lumineux exécutée, même si elle meurt en prison avant (mi majeur). L’opéra est fondé sur une tension autres personnages font écho à l’énergie de Renata à qui Renata veut s’unir ? La présence de forces son supplice dans le roman, en refusant d’être permanente reposant sur des dissonances, une – comme lors de la reprise de ses ostinatos par occultes, d’une voyante, d’un mage (Agrippa délivrée par Ruprecht venu la sauver. Au-delà énergie rythmique peu commune et un orchestre l’Inquisiteur au couvent. Et c’est un extraordinaire puissant, multipliant les effets sonores, comme chaos vocal que réalise Prokofiev lors de l’acte final 16 von Nettesheim), d’un personnage mythique de sa singularité, Renata symbolise la puissance 17 en divisant le chœur des religieuses en plusieurs couvent bascule dans la folie. La violence des forces groupes et en mêlant déclamation et chant dans destructrices y est presque absolue. Ce dénouement une concentration sonore inouïe. Il y a là une fiévreux fascinait Prokofiev, qui comme d’autres référence cauchemardesque à Suor Angelica de symbolistes, prônait l’éclatement sauvage pour Puccini. pouvoir régénérer le monde. D’où la frénésie rythmique de sa musique. Le développement Cette musique pleine de tensions ne pourrait dramatique est cependant construit par étapes. atteindre son but sans un orchestre déployant Le premier aboutissement est l’acte II où se une vigueur expressionniste. Prokofiev est un manifestent les esprits, puis l’univers morbide du Symphoniste. Il va d’ailleurs composer sa Troisième mage. La seconde partie de l’œuvre fait alterner les symphonie (1928) à partir des thèmes de L’Ange de dialogues et les scènes d’action jusqu’à l’éclatement feu, après avoir échoué à faire représenter l’opéra. final. L’évocation du monde surnaturel offre de La dimension symphonique est donc indissociable riches possibilités à la mise en scène. Elle permet la de l’œuvre. La mobilité de l’orchestre est a priori présence muette ou suggérée de démons. Prokofiev conditionnée par l’action dramatique. On peut montre quelquefois leurs pouvoirs, comme lorsque y retrouver l’influence de Rimski-Korsakov ou Méphistophélès avale puis régurgite le jeune de Stravinski. Prokofiev innove pourtant par la serveur dans une scène plutôt burlesque de l’acte violence des effets sonores dus à l’emploi brutal IV. Muni d’une voix de ténor contrairement à Faust, de la masse orchestrale, par la vigueur de certains basse, ce Méphisto atypique n’est pas menaçant. groupes (cuivres) ou, à l’opposé, par la création La présence de ces personnages mythiques met en de sonorités feutrées et lumineuses aux cordes valeur les dimensions spirituelles de Renata, qui comme lors de l’évocation irréelle de Madiel fait alterner l’ombre et la lumière autour d’elle. (acte V). L’orchestre incarne la puissance étrange L’opéra offre donc de grandes possibilités à la mise du monde surnaturel à de multiples occasions. en scène en lui permettant de mettre en valeur les Prokofiev innove également en lui confiant dimensions intimes des personnages et de créer un parfois de longs développements sur lesquels univers fantastique et trouble. En 1991, la première se greffent les voix, comme dans l’éblouissante représentation de L’Ange de feu en Russie, au Théâtre scène des esprits frappeurs (acte II). Participant Mariinski de Saint-Pétersbourg, sous la direction pleinement à l’action, l’orchestre doit être de Valeri Gergiev, avait fait date. Programmée pour considéré comme un personnage actif. Malgré célébrer le centenaire de la naissance de Prokofiev, l’absence d’ouverture instrumentale, il bénéficie qui n’avait pu entendre son opéra sous Staline, de plusieurs passages déterminants dans le cours elle avait lieu au moment même de l’éclatement de Photo © Magda Hueckel de l’œuvre, notamment entre les deux tableaux de l’URSS… l’acte II, où il fait pénétrer dans l’univers lugubre d’Agrippa, puis pour figurer le duel entre Ruprecht L’Ange de feu est fascinant en raison de son sujet, et Heinrich à l’acte III. de sa richesse musicale et de ses potentialités dramatiques. En essayant de déchiffrer le mystère L’Ange de feu est divisé en cinq actes. Ils ne féminin porté par Renata, cet opéra constitue sont pas composés de scènes mais de tableaux, un maillon essentiel dans la longue chaîne des l’acte II et l’acte III en comportant chacun deux. œuvres présentant des héroïnes majeures, capables Le paroxysme de l’œuvre se situe à l’acte V où le d’ébranler leur monde.

Ancien élève d’André Boucourechliev, Jean-Marie Jacono est maître de conférences en musicologie à l’université d’Aix-Marseille. Il est l’auteur d’une thèse sur les révisions de Boris Godounov de Moussorgski. Menées dans le domaine de la sociologie de l’œuvre musicale, ses recherches concernent l’opéra russe, mais aussi la chanson et le rap. Il a également publié en 2015 (en co-direction avec Lionel Pons), Henri Tomasi : du lyrisme méditerranéen à la conscience révoltée (Aix-en-Provence, PUP, 564 p.). 18 19

Premier rendez-vous ANDRÉÏ BIÉLY

Entourez-moi, humains : Pour me sauver de moi-même ; Resserrez vos poitrines de foudre, Vos cœurs emplis de feu. Mon moi visible est miroir des pulsions, Diamant taillé par un fantôme En réfractions entrecroisées : Scintillant, je me reflète en vous Comme, inondé d’un trop-plein de destin, Un couronnement qui vous incombe : Je mûrirai, me livrant au battement De cœurs chers et chaleureux. Vous, approchez : je suis enfoudré ; Vous, reculez : je suis un autre, Je suis disloqué, débordant De vides qui fuient débâcle, Tel l’envol de l’ombre en cône creux, Tel un nuage au firmament, Tel le tonus éternel et sans cœur De faîtes inexistants. Photo © Krzysztof Bielin´ski Des formes s’édifient dans les nuées : Et moi, visage confisqué, Assombri, fragmenté, morose, Carnets d’un toqué Je cours le long des congères, ANDRÉÏ BIÉLY Des pieds d’un fêtard de passage Je m’étire, sans poids, sans qualités : Les démons me font pousser. D’une angoisse inexprimable… « …et elle a brûlé mon corps ; et mon corps s’est embrasé ; il Nous sommes sans vie et distants, est devenu la brillante torche des passions les plus viles ; et puis Spirales de regards étrangers, il s’est consumé ; à l’endroit où l’homme avait vécu, il n’est resté Miroirs en vagues déferlants, qu’une pincée de cendres froides ; le vent a soufflé : la cendre Nous jouons à danser pour rien, s’est envolée, s’est dispersée dans l’air. L’homme n’est plus. » Comme des taches claires sur les murs d’été, Dans un verre, un remous de lumière, Traduction française : Anne-Marie Tatsis-Botton, Éditon Broché. Tout est bizarrement inconcevable ; Et tout ressemble à un labyrinthe…

Traduction française : Christine Zeytounian-Beloüs, Édition Anatolia.

20 21 L’Idiot Eros FIODOR DOSTOÏEVSKI LOU ANDREAS-SALOMÉ

Ne prenez pas mes paroles pour une exaltation engendrée par un cerveau en délire, mais je vous Car ce qui s’y produit en l’homme n’est pas seulement situé par-delà toutes les partialités et toutes les considère comme une perfection ! Je vous ai vue, je vous vois tous les jours. Ne croyez pas que je vous scissions de l’égoïsme ou de l’abnégation de soi, du sensuel ou du spirituel, mais aussi par-delà ce bien- juge : ce n’est pas une déduction mentale ! Non, j’ai tout simplement cru que vous étiez une perfection. être minutieusement, péniblement enclos que nous tentons, durant notre vie entière, de protéger de Mais j’ai pêché envers vous : je vous aime. On ne peut pas aimer une perfection, on ne peut que l’admirer, toute souffrance, comme de notre pire ennemi. Un seul homme sait que bonheur et tourments ne font n’est-ce-pas ? qu’un, dans toutes les expériences les plus intenses, tous les moments féconds de notre vie. […] Car l’amour est autant ce qui rôde en nous de plus physique que ce que nous avons de plus spirituel, de plus désincarné, du moins en apparence. Il s’attache complètement au corps, mais saisit complètement en lui un symbole, une image de la totalité de l’être humain et de tout ce qui se faufile en nous par la porte des sens, et s’insinue dans le secret de notre âme, pour l’éveiller. Vie écrite par elle-même Traduction française : Henri Plard, Éditions de Minuit, 1984 SAINTE THÉRÈSE D’AVILA

Tandis que j’étais en cet état, il plut au Seigneur de me favoriser à différentes reprises de la vision suivante. Je voyais près de moi, du côté gauche, un ange sous une forme corporelle. … Il n’était pas grand, mais petit et extrêmement beau. À son visage enflammé, il paraissait être des plus élevés parmi Le miroir des âmes simples et anéanties ceux qui semblent tout embrasés d’amour. Ce sont apparemment ceux qu’on appelle Chérubins, car MARGUERITE PORETE ils ne me disent pas leurs noms. Mais il y a dans le ciel, je le vois clairement, une si grande différence de certains anges à d’autres, et de ceux-ci à ceux-là, que je ne saurais l’exprimer. Je voyais donc l’ange qui tenait à la main un long dard en or, dont l’extrémité en fer portait, je crois, un peu de feu. Il me semblait qu’il le plongeait parfois au travers de mon cœur et l’enfonçait jusqu’aux entrailles. Maintenant, Raison, écoutez, pour mieux comprendre ce que vous avez demandé ! Celui qui brûle n’a En le retirant, on aurait dit que ce fer les emportait avec lui et me laissait tout entière embrasée d’un pas froid, et celui qui se noie n’a pas soif. Or cette âme est si brûlante en la fournaise du feu d’amour, immense amour de Dieu. La douleur était si vive qu’elle me faisait pousser ces gémissements dont qu’elle est devenue feu, à proprement parler, si bien qu’elle ne sent pas le feu, puisqu’elle est feu en j’ai parlé. Mais la suavité causée par ce tourment incomparable est si excessive que l’âme ne peut en elle-même par la force d’Amour qui l’a transformée en feu d’amour. désirer la fin, ni se contenter de rien en dehors de Dieu. Ce n’est pas une souffrance corporelle. Elle est spirituelle. Le corps cependant ne laisse pas d’y participer quelque peu, et même beaucoup. C’est Traduction française : Max Huot de Longchamp, Éditions Albin Michel, 1997. un échange d’amour si suave entre Dieu et l’âme, que je supplie le Seigneur de daigner dans sa bonté en favoriser ceux qui n’ajouteraient pas foi à ma parole. Les jours que durait cette faveur, j’étais comme hors de moi. J’aurais voulu ne rien voir et ne point parler, mais savourer mon tourment, car il était pour moi une gloire au-dessus de toutes les gloires d’ici-bas.

Éditions du Seuil (1949).

22 23 La peau de chagrin HONORÉ DE BALZAC

Place! Place! Elle arrive, la voici la reine des illusions, la femme qui passe comme un baiser, la femme vive comme un éclair, comme lui jaillie brûlante du ciel, l’être incréé, tout esprit, tout amour. Elle a revêtu je ne sais quel corps de flamme, ou pour elle la flamme s’est un moment animée ! Les lignes de ses formes sont d’une pureté qui vous dit qu’elle vient du ciel. Ne resplendit-elle pas comme un ange ? N’entendez-vous pas le frémissement aérien de ses ailes ? Plus légère que l’oiseau, elle s’abat près de vous et ses terribles yeux fascinent ; sa douce, mais puissante haleine attire vos lèvres par une force magique ; elle fuit et vous entraine, vous ne sentez plus la terre. Vous voulez passer une seule fois votre main chatouillée, votre main fanatisée sur ce corps de neige, froisser ses cheveux d’or, baiser ses yeux étincelants. Une vapeur vous enivre, une musique enchanteresse vous charme. Vous tressaillez de tous vos nerfs, vous êtes tout désir, toute souffrance. Ô bonheur sans nom ! Vous avez touché les lèvres de cette femme...

Photo © Krzysztof Bielin´ski

24 25 26 Photo © Magda Hueckel 27 BORIS KUDLIČKA / DÉCORS Originaire de Slovaquie, Boris Kudlicˇka étudie la scénographie à l’École supérieure des arts de la Biographies scène de Bratislava ainsi qu’à l’Académie d’art Minerva de Groningue aux Pays-Bas. Basé à Varsovie, il collabore régulièrement avec l’Opéra national de cette ville, et crée, avec MariuszTrelin´ski, plus de quinze productions durant ces vingt dernières années. Commissaire général de la Quadriennale de Prague en 2011, il obtient une médaille d’or lors des éditions 2008 et 2015 de cette manifestation. En 2017, son travail est également récompensé par un Prix du ministère de la Culture en Pologne. Partenaire de la société d’architecture WWAA depuis 2010, il enseigne la scénographie à l’Académie des beaux-arts de Varsovie entre 2011 et 2014. On peut voir ses décors sur les scènes du Covent Garden de Londres dans Otello de Verdi, de l’Opéra de San Francisco dans Elektra de Strauss ou encore de l’Opéra de Los Angeles dansDon Giovanni KAZUSHI ONO / DIRECTION MUSICALE de Mozart. Il est régulièrement invité au Metropolitan Opera de New York (Le Château de Barbe-bleue de Bartók et Tristan Directeur musical de l’Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo et de l’Orchestre et Isolde de Wagner), au Staatsoper de Berlin (La Dame de Pique de Tchaïkovksi etL’Etoile de Chabrier), à la Monnaie de symphonique de Barcelone et national de la Catalogne, le chef japonais Kazushi Ono devient en 2016 Bruxelles (Manon Lescaut de Puccini et Powder her face d’Adès) ou encore à l’Opéra de Francfort (Le Voyage à Reims de le conseiller artistique du Nouveau théâtre national de Tokyo, fonction qu’il quitte en septembre Rossini, La Mort à Venise de Britten, Falstaff de Verdi et Juliette ou la clé des songes de Martinu˚). Il réalise également la 2018 au profit de celle de directeur artistique. Entre 2008 et 2017, il est directeur musical de l’Opéra scénographie de Madame Butterflyet de La Bohème de Puccini pour l’Opéra national de Washington, deL’Opéra de quat’sous national de Lyon, ce qui lui donne l’opportunité de diriger tour à tourLe Joueur de Prokofiev,Lulu de de Weill pour le Teater an der Wien, des Diables de Loudun de Penderecki pour l’Opéra de Copenhague ainsi que deSimon Berg et Parsifal de Wagner. Il y dirige également le couplage scénique Le Prisonnier de Dallapiccola et Boccanegra de Verdi pour l’Opéra national du Rhin. Parmi ses autres réalisations, on peut citerLa Flûte enchantée de Mozart Erwartung de Schoenberg (2013) ; Fidelio de Beethoven qu’il présente aussi au Festival international à Tokyo et Le Roi Roger de Szymanowski au Théâtre Mariinsky. Il travaille régulièrement avec les metteurs en scènes Keith d’Édimbourg (2013) ; Peter Grimes et Le Tour d’écrou de Britten (2014) ; Pelléas et Mélisande de Debussy (2015) ; La Warner, Amon Miyamoto, Florentine Klepper et Dale Duesing. Damnation de Faust de Berlioz (2015), puis Lady Macbeth de Mtsensk de Chostakovitch (2016). Parmi les productions phares de l’année 2017 auxquelles Kazushi Ono prend une part active, citons Jeanne au Bûcher de Honegger, son KASPAR GLARNER / COSTUMES dernier opéra à Lyon en tant que directeur musical, et la création de Der Mieter de Arnulf Herrmann, dont la première Né à Zurich, Kaspar Glarner étudie à Paris. Assistant au Thalia Theater de Hambourg pendant deux a lieu à l’Opéra de Francfort. Promu au grade d’officier dans l’ordre des Arts et des Lettres après ses années de service ans, il assiste ensuite le scénographe Erich Wonder sur des productions internationales. Dès lors, à l’Opéra national de Lyon, Kazushi Ono reçoit également le Prix Asahi en 2015 récompensant toutes celles et ceux il se fait connaître comme l’un des décorateurs et costumiers majeurs de sa génération. Avec le qui œuvrent en faveur du développement de la culture dans la société japonaise. Au Festival d'Aix-en-Provence, il a metteur en scène Keith Warner, il travaille sur de nombreuses œuvres telles que La Mort à Venise dirigé Le Rossignol de Stravinski, Le Nez de Chostakovitch et Le Songe d'une nuit d'été de Britten. de Britten, Lear de Reimann et Falstaff de Verdi à l’Opéra de Francfort ; Tannhäuser de Wagner et Simon Boccanegra de Verdi à l’Opéra national du Rhin ; Les Diables de Loudun de Penderecki à MARIUSZ TRELIŃSKI / MISE EN SCÈNE l’Opéra de Copenhague ; L’Opéra de quat’ sous de Weill au Theater an der Wien ou encore Elektra Mariusz Trelin´ski est, depuis 2008, le directeur artistique de l'Opéra national de Pologne – de Strauss à l’Opéra national de Prague et à San Francisco. Il signe aussi les décors de Vol de Nuit de Dallapiccola et Théâtre Wielki. Il se forme à la prestigieuse école de cinéma de Łódz´ avant de travailler pour la du Prisonnier du même compositeur pour Francfort, de La Femme sans ombre de Strauss pour Hambourg, ainsi que les télévision et de réaliser ses premiers films dontFarewell to Autumn présenté en 1990 au Festival décors et costumes pour Kátia Kabanová de Janácˇek à Vienne. Il collabore à plusieurs reprises avec le metteur en scène de Venise, et A Gentle Woman : lauréat du Festival de Moscou et du Festival de film polonais britannique Walter Sutcliffe, notamment pour Owen Wingrave et Le Tour d’écrou, deux partitions de Britten données à de Gdynia. Dès 1996, il fait ses débuts en tant que metteur en scène d’opéra à l’occasion du l’Opéra de Francfort et au Théâtre du Capitole de Toulouse. Il travaille également avec d’autres metteurs en scène, tels Festival d’Automne de Varsovie pour une création de la compositrice Elz˙bieta Sikora, également que Vincent Boussard, Dale Duesing, Johannes Erath ou encore Christine Mielitz. Ses multiples activités le conduisent présentée au Centre Pompidou. Sa mise en scène de Madame Butterfly en 1999 marque non sur des scènes aussi diverses que le Maxim Gorki Theater de Berlin, le Residenztheater de Munich, mais aussi le seulement le début d’une longue collaboration avec le scénographe Boris Kudlicˇka, mais aussi celui d’une carrière Covent Garden de Londres ou la Scala de Milan. Récemment, il crée les décors et les costumes de Rigoletto de Verdi sur les plus grandes scènes internationales de Berlin, Paris, Bruxelles, New York, Los Angeles, Washington, Saint- pour le Teatro Municipal de Santiago au Chili et réalise la scénographie pour Der Mieter de Herrmann pour l’Opéra de Pétersbourg, Tel Aviv et Pékin. À l’Opéra national de Pologne, il met en scène Le Roi Roger pour lequel il remporte le Francfort. De nouveaux projets sont en préparation à Strasbourg, Varsovie, La Haye et Francfort. Prix Szymanowski ; Otello de Verdi ; Eugène Onéguine ; Don Giovanni grâce auquel il reçoit le Cyprian Kamil Norwid Art Critic Award, mais aussi Andrea Chénier et La Bohème pour lesquels il remporte en 2006 le Prix Konrad Swinarski. FELICE ROSS / LUMIÈRE On le retrouve au Staatsoper de Berlin avec La Dame de Pique sous la direction de Daniel Barenboim, ou au Festival Felice Ross conçoit les lumières à l’opéra, au théâtre ainsi que pour des spectacles de danse en d’Édimbourg pour Le Roi Roger sous la direction de Valery Gergiev. Parmi ses autres productions, citons La Traviata Europe, Corée, Afrique du Sud et aux États-Unis. À l’opéra, elle travaille régulièrement avec (2010) ; Boris Godounov à Vilnius ; Orphée et Eurydice de Gluck au Théâtre national slovaque de Bratislava ; Turandot l’Opéra national de Paris, notamment pour Don Carlos de Verdi, Le Château de Barbe-Bleue de (2011) ; Le Hollandais volant (2012) ; Manon Lescaut (2012) ; Boulevard Solitude de Henze (coproduction avec La Bartók, La Voix humaine de Poulenc, Iphigénie en Tauride de Gluck et L’Affaire Makropoulos de Monnaie de Bruxelles et l’Opéra national du pays de Galles). En 2015, il fait une entrée remarquée au Metropolitan Janácˇek. On peut également voir son travail sur les scènes du Dutch National Opera (Wozzeck de New York avec le couplage Iolanta / Le Château de Barbe-Bleue qui lui vaut d’être nommé aux Opera Awards dans la de Berg), du Teatro Real de Madrid (Alceste de Gluck), du Festival d’Opéra de Savonlinna (La catégorie « Meilleur metteur en scène ». Il reçoit le Prix de l’Europe francophone par l’Association professionnelle Traviata de Verdi), ou encore du Washington National Opera (Andréa Chénier de Giordano). À de la critique pour Powder Her Face de Thomas Adès (Opéra national de Pologne ; La Monnaie). Mariusz Trelin´ski la Monnaie de Bruxelles, elle crée les lumières pour Macbeth de Verdi, Lulu de Berg et Don Giovanni de Mozart. Elle met également en scène Salomé (Opéra de Prague ; Opéra national de Pologne) ; Tristan und Isolde (Baden-Baden ; collabore également avec l’Opéra national de Pologne – Teatr Wielki pour Le Vaisseau fantôme de Wagner, Powder Opéra national de Pologne et Metropolitan Opera de New York) et Iolanta (Maggio Musicale Fiorentino). Cette saison, Her Face de Adès et Ubu Rex de Penderecki, ainsi qu’avec l’Opéra de Munich pour La Femme sans ombre de Strauss, il présente L’Ange de feu de Prokofiev au Théâtre Wielki de Varsovie et au Festival d’Aix, puis fait ses débuts à l’Opéra Eugène Onéguine de Tchaïkovski et Les Stigmatisés de Schreker. Parmi ses autres réalisations, on peut citer L’Affaire royal de Suède pour une nouvelle production du Roi Roger en coproduction avec le Nouveau théâtre national de Tokyo. Makropoulos à l’Opéra des Flandres, Macbeth au Cap, Manon Lescaut de Puccini au Welsh National Opera et Il trionfo 28 del Tempo e del Disinganno de Haendel au Festival d’Aix-en-Provence ainsi qu’à l’Opéra de Lille. 29 BARTEK MACIAS / VIDÉO ainsi que le Prix du Meilleur texte dramatique pour Burmistrz. Elle rédige également les scénarios de plusieurs Né à Cracovie, Bartek Macias étudie l’architecture à l’Université de sa ville natale. Artiste visuel et longs-métrages, dont Tytus, Romek and A’Tomek Versus the Thieves of Dreams en 2003, ainsi que le script de la série réalisateur de films d'animation, il travaille autant sur des films que des productions théâtrales, télévisée polonaise Usta Usta. En tant que dramaturge, elle collabore notamment avec le metteur en scène Marcin des séries télévisées ou des publicités. Co-fondateur du studio de post-production Lunapark, Liber. Ensemble, ils montent plusieurs pièces pour le Théâtre contemporain de Szczecin ainsi que pour le Théâtre il est l’initiateur et le directeur artistique du projet Yes Eye Do! portant sur la promotion de l’art Helena Modrzejewska de Legnica. À l’opéra, elle travaille avec Andrzej Chyra sur sa mise en scène des Joueurs contemporain. Pionnier dans l’adaptation d’images graphiques pour des productions théâtrales et de Chostakovitch pour l’Opéra baltique en 2013. Elle se charge également de la rédaction du livret de l’opéra La lyriques, il s’occupe de la réalisation du pavillon polonais lors d’Expo 2010 à Shanghai. En 2013, il Montagne magique de Paweł Mykietyn d’après le roman éponyme de Thomas Mann, présenté lors de l’ouverture conçoit avec Darek Błaszczyk l’installation « Spirala – Tribute To Marek Leykam » dévoilée au du Malta Festival de Poznan´ en 2015. Récemment, elle participe à deux productions données à l’Opéra national de public lors de la Nuit des Musées à Varsovie. Il s’associe régulièrement avec le scénographe Boris Kudlicˇka, autant Pologne : La Ville morte de Korngold dans une mise en scène de Mariusz Trelin´ski, et Carmen de Bizet dans une mise au théâtre qu’à l’opéra. Dans ce dernier domaine, il conçoit des projections vidéo pour plusieurs mises en scène de en scène d’Andrzej Chyra. Mariusz Trelin´ski : Tristan et Isolde de Wagner à Baden-Baden, Varsovie, New York et Pékin, Powder Her Face de Adès à la Monnaie de Bruxelles et à Varsovie, Salomé de Strauss à Prague ou encore Iolanta de Tchaïkovski et Le Château de WALDEMAR POKROMSKI / MAQUILLAGE, COIFFURE Barbe-Bleue de Bartók à Varsovie et à New York, Manon Lescaut de Puccini et Boulevard Solitude de Hans Werner Henze à Maquilleur réputé, le polonais Waldemar Pokromski travaille sur de nombreuses productions Cardiff ainsi qu’Orphée et Eurydice de Gluck, Le Vaisseau fantôme de Wagner et Turandot de Puccini à Varsovie. En 2013, cinématographiques depuis près de quarante ans. Collaborateur privilégié de Janusz Kamin´ski, il travaille avec Keith Warner sur Les Diables de Loudun de Penderecki, mais aussi avec Amon Miyamoto sur La Flûte directeur de la photographie de Steven Spielberg, il fait notamment partie de l'équipe technique enchantée de Mozart, ainsi que sur la pièce Hoichi – The Earless. Il collabore depuis plusieurs années avec le metteur de La Liste de Schindler en 1993, film pour lequel il est nommé aux British Academy Film and en scène Grzegorz Jarzyna, notamment sur Così fan tutte de Mozart à Poznan´ en 2005, Médée de Cherubini à Vienne Television Arts Awards. Il reçoit de nombreuses distinctions parmi lesquelles le Lola Award en 2006, Phèdre de Racine à Amsterdam en 2010, et plus récemment sur L’Enfant et les Sortilèges de Ravel, Le Nain de pour Le Ruban blanc de Michel Haneke, ainsi que le Prix du meilleur maquillage au 34e Festival Zemlinsky, ainsi que sur La Passion selon saint Luc de Penderecki. de Film Polonais de Gdynia pour Tribulations d’une amoureuse sous Staline de Borys Lankosz. En 2009, il est également nommé pour le Prix d'Excellence aux European Film Awards pour La Bande à Baader d’Uli TOMASZ JAN WYGODA / COLLABORATEUR AUX MOUVEMENTS Edel. Sa carrière et son rayonnement mondial sont par ailleurs récompensés lors du 22e Festival de film polonais Danseur, acteur, chorégraphe et pédagogue, Tomasz Wygoda fait partie de la troupe du de Chicago en 2010. On peut admirer son travail dans plusieurs films de Roman Polanski, dont La Neuvième Porte Silesian Dance Theatre de Bytom en Pologne entre 1997 et 2003. Dans ce cadre, il participe (1999) et Le Pianiste (2002). Il se charge également du maquillage dans La Pianiste de Michael Haneke en 2001, Le aux productions de Jacek Łumin´ski, Conrad Drzewiecki, Henrietta Horn, et Paul Clayden. Parfum, histoire d’un meurtrier de Tom Tykwer en 2006, ou encore dans Les Faussaires de Stefan Ruzowitzky en 2007. Danseur invité de la compagnie Battery Dance de Jonathan Hollander à New York, il se produit Plus récemment, il collabore avec Oliver Stone pour Snowden, Anthony et Joe Russo pour Captain America, Terrence principalement en Amérique du Nord et en Europe. Membre du W&M Physical Theatre, il Malick pour Radegund, Dancan Jones pour Mute, Marie-Noëlle Sehr pour Marie Curie et Małgorzata Szumowska pour développe le spectacle Made in Polska – museum of imagination à Calgary. Pour le Breton Caffe Mug. Theater de Varsovie, il conçoit les productions Slam out, Dancing Sarah Kane et The Rite of Dreams, un solo inspiré par les journaux intimes de Nijinski. Il collabore également avec le Stary Teatr de Cracovie, AUŠRINĖ STUNDYTĖ soprano / RENATA participant à des spectacles réalisés par Krystian Lupa (Zaratustra et Factory 2), Paweł Mickiewicz (Niewina) et La soprano lituanienne Ausˇrine˙ Stundyte˙ se forme à l’Académie de musique de Lituanie auprès Michał Zadara (Fedra). Il joue aussi dans Oczyszeni, mis en scène par Krzysztof Warlikowski au Théâtre Współczesny de Irena Milkeviciute, puis à la Hochschule de Leipzig auprès de Helga Forner. Elle remporte de de Wrocław, dans Lincz et dans Samsara Disco, mis en scène par Agnieszka Olsten au Théâtre Polonais de Wrocław, nombreuses distinctions parmi lesquelles le Prix de la Chambre professionnelle des directeurs ainsi que dans Kamienne niebo zamiast gwiazd, mis en scène par Krzysztof Garbaczewski au Nouveau Théâtre de d’opéra (Paris), le Prix Helikon Opera (Moscou), le Second Prix du 25e Concours international Varsovie. Régulièrement invité par l’Opéra national de Pologne – Teatr Wielki, il conçoit des chorégraphies pour Hans Gabor Belvedere dans la catégorie opérette (Vienne), ainsi que le Prix Offenbach (Cologne). Medeamaterial de Pascal Dusapin, The Fall of the House of Usher de Philip Glass, Orestea de Felix Werder, ou encore Elle fait ses débuts à l’Opéra de Leipzig, et devient membre de la troupe de l’Opéra de Cologne. Jakob Lenz de Wolfgang Rihm. En 2003, il est le chorégraphe de la production de L'Anneau du Nibelung de Wagner Parmi les productions auxquelles elle prend part, citons La Walkyrie à Palerme ; Die Gezeichneten donnée au Théâtre Mariinsky sous la direction de Valery Gergiev. Collaborateur privilégié de nombreux metteurs de Schreker au Komische Oper de Berlin ; Le Miracle d’Heliane de Korngold à Anvers ; Une tragédie florentine de en scène, il travaille plus particulièrement avec Mariusz Trelin´ski, notamment pour La Bohème de Puccini à l’Opéra Zemlinsky à Amsterdam ; Loreley de Catalani au Festival de Saint-Gall ; L’Ange de feu à Zurich, mais aussi à Munich et national de Washington, Boris Godounov de Mussorgski à Vilnius et Varsovie, Le Roi Roger de Szymanowski, Aleko à l’Opéra national de Lyon ; Tannhäuser à Venise et Anvers ; Lady Macbeth de Mzensk de Chostakovitch à Lyon, puis à de Rachmaninov et Iolanta de Tchaïkovski au Théâtre Mariinsky ainsi que pour La Traviata de Verdi, Turandot de Anvers ; Die Eroberung von Mexiko de Rihm à Cologne et Madrid ; Fidelio en Israël et au Volksoper de Vienne ainsi qu’à Puccini et Le Château de Barbe-Bleue de Bartók à l’Opéra national de Pologne – Teatr Wielki. Florence (version scénique) sous la direction de Zubin Mehta ; Mefistofele de Boito à Munich ; Le Château de Barbe- Bleue au Komische Oper de Berlin ; Tosca à Seattle et São Paulo ; Elektra à Anvers ; La Gioconda à Saint-Gall ; Madame MAŁGORZATA SIKORSKA-MISZCZUK / DRAMATURGE Butterfly au Savonlinna Opera Festival et à Seattle. Plus récemment, la soprano fait ses débuts dans le rôle-titre de Salomé au Staatsoper de Berlin sous la baguette de Thomas Guggeis. Elle est Renata dans L’Ange de feu à l’Opéra Scénariste, dramaturge et écrivaine, la polonaise Małogorzata Sikorska-Miszczuk se forme à national de Pologne – Teatr Wielki et au Festival d’Aix-en-Provence, mais aussi Tosca à Helsinki. On peut l’entendre l’Université de Varsovie ainsi qu’à l’École de Cinéma de Łódz´. Active dans le monde du théâtre dans La Symphonie lyrique de Zemlinsky et la scène finale du Crépuscule des Dieux à Tokyo. En concert, elle se produit que dans celui du cinéma ou de l’opéra, elle est soutenue par le ministère de la Culture de son avec le Gewandhaus de Leipzig, ainsi qu’à la Philharmonie de Cologne et d’Essen. Avec la Mitteldeutscher Rundfunk, pays. Elle est l’auteure d’un grand nombre de pièces de théâtre traduites dans plusieurs langues elle enregistre des chansons de Hermann Heyer. En 2019, Ausˇrine˙ Stundyte˙ fera ses débuts à l’Opéra national de et présentées sur de nombreuses scènes européennes et américaines par différents metteurs Paris sous les traits de Katarina Ismailova dans Lady Macbeth de Mtsensk de Chostakovitch. En 2020, elle chantera le en scène. Ses textes sont régulièrement primés, à l’image de Bruno Schulz: Messiah donné au rôle de Marietta dans La Ville morte de Korngold au Theater an der Wien. Schauspielhaus de Vienne et promue comme l’une des meilleures pièces contemporaines par la Convention européenne du Théâtre en 2012. Plus récemment, elle reçoit le Plaster Kultury Award pour Kobro 30 31 SCOTT HENDRICKS baryton / RUPRECHT Helsinki, Baden-Baden, Valencia, Tel-Aviv, Eilat, Las Palmas, Birmingham, Cardiff, la Monnaie de Bruxelles, l’Opéra Le baryton américain Scott Hendricks explore un vaste répertoire tout en ayant à cœur de défendre national de Paris, mais aussi le Mikkeli Festival (Finlande) et le Golden Mask Festival (Moscou). On le retrouve au la musique de son temps. Parmi ses nombreux engagements, les opéras de Puccini et de Verdi Metropolitan de New York dans Le Nez et Boris Godounov. Il prend part à d’autres productions parmi lesquelles Boris occupent une place de choix. Il interprète notamment les rôles de Sharpless dansMadame Butterfly Godounov (Madrid) ; Le Coq d’or (Bolchoï de Moscou) ; La Femme sans ombre et L’Or du Rhin (Festival d’Édimbourg) ; (Metropolitan de New York, Grand Opera de Houston, Opéra de Washington) ; de Scarpia dans Tosca The Enchanted Wanderer de Shchedrin (Opéra de Stockholm, Chaliapin Festival en Russie) ; Lady Macbeth de Mtsensk (Covent Garden de Londres, Opéra national de Paris, New Orleans Opera, Opéra de Washington, (Festival Rostropovitch, Théâtre Bolchoï) ; Le Nez (Opéra de Rome, Opéra d’Helsinki). Pour la saison 2017-2018, Bayerische Staatsoper) ; de Jack Rance dans La Fille du Far West (Opéra de Zurich) ; de Michele dans Il Andreï Popov apparaît sous les traits de Sopel dans Sadko de Rimski-Korsakov, de Hérode dans Salomé de Strauss, de Tabarro et le rôle-titre de Gianni Schicchi (Opéra de Cologne) ; de Renato dans Un ballo in maschera (La l'Innocent dans Boris Godounov de Moussorgski, de Mime dans Siegfried et dans L’Or du Rhin de Wagner, ainsi que du Monnaie de Bruxelles) ; du Conte di Luna dans Le Trouvère (Théâtre Mikhailovsky de Saint Pétersbourg et La Monnaie) ; rôle-titre dans The Lefthander de Shchedrin au Théâtre Mariinsky. du rôle-titre dans Macbeth, élue « production de l’année » par Opernwelt (Dutch National Opera, La Monnaie) ; de Amonasro dans Aida (Grand Opera de Houston, Canadian Opera Company) ; de Germont dans La Traviata (La Monnaie) ; KRZYSZTOF BĄCZYK basse / FAUST, HEINRICH, L’INQUISITEUR le rôle-titre de Rigoletto (Grand Opera de Houston) ; de Iago dans Otello (Canadian Opera Company, New Zealand Opera) ; Né en 1990, la basse polonaise Krzysztof Ba¸czyk chante dans le Chœur d'enfants de Poznán avant de de Posa dans Don Carlos (Grand Opera de Houston, Opéra de Cologne) mais aussi le rôle-titre de Eugène Onéguine (Grand parfaire sa formation à l’Académie de musique de la même ville, dont il reçoit le titre de « meilleur Opera de Houston) ; Hamlet-machine (Opéra de Zurich) ; Sweeney Todd (La Monnaie). Il aborde également La Petite élève » en 2010 et sort diplômé en 2014. Il suit les master classes de Neil Shicoff, Anita Garancia, renarde rusée (Opéra national du Rhin), Lucia di Lammermoor (Houston), Salomé (La Monnaie), Le Roi Roger (Liceu de Andrzej Dobber, Ann Murray et David Pountney et intègre en 2010 le programme pour jeunes Barcelone, Opéra national de Paris), Mort à Venise (La Fenice de Venise, Liceu de Barcelone), Die Gezeichneten (Dutch artistes de l’Opéra national de Varsovie. C’est sur la scène du Grand Théâtre de Poznan´ qu’il fait ses National Opera) ; La Chute de la maison Usher et Andrea Chénier (Festival de Bregenz). Scott Hendricks crée le rôle-titre de débuts dans Lady Macbeth de Mtsensk, Hamlet, Aida, Eugène Oneguine, Les Noces de Figaro, Parsifal, l'opéra Richard III de Giorgio Battistelli à l'Opéra des Flandres dans une mise en scène de Robert Carsen. Au cours de la Don Giovanni et Freischütz. En 2012, il participe à l’Atelier Opéra en Création de l’Académie du saison 2016-2017, il se produit dans Macbeth, Madame Butterfly, La Petite renarde rusée (Opéra de Cologne), Nixon in China Festival d’Aix-en-Provence et prend part, l’année suivante, à la Résidence Mozart où il remporte le prix des Amis (Houston) et Carmen (Festival de Bregenz). Plus récemment, on le retrouve à l'Opéra de Zurich dansLa Fille du Far West, du Festival. Il se voit dès lors invité à suivre la tournée d’Elena de Cavalli. Lauréat HSBC de l’édition 2014 de l’Académie, mais aussi dans Pagliacci à La Monnaie de Bruxelles. il apparaît tour à tour dans La Flûte enchantée et Alcina. En 2016, il fait ses débuts à l’Opéra national de Varsovie dans le rôle de Publio (La Clémence de Titus) et interprète Polyphème (Acis et Galatée) à la Mozartwoche de Salzbourg AGNIESZKA REHLIS mezzo-soprano / LA SORCIÈRE, LA MÈRE SUPÉRIEURE sous la direction de Marc Minkowski. Plus récemment, on peut l’entendre à l’Opéra de Zurich dans Les Capulets et les Spécialiste de musique contemporaine, la mezzo-soprano Agnieszka Rehlis a notamment Montaigus, Alcina, Lucia di Lammermoor, La Bohème et Don Giovanni. Il chante dans La Bohème à Cagliari ; dans Don interprété l’intégrale de l’œuvre de Krzysztof Penderecki en concert, sous la direction du Giovanni à Stockholm ; dans le Requiem de Mozart à l’Opéra national de Lorraine. Il est Masetto dans Don Giovanni au compositeur lui-même. Elle participe également à la création de sa Symphonie n°8 ainsi qu’à Festival d’Aix en 2016, ainsi qu’au Festival de Beaune et fait ses débuts à l’Opéra national de Paris dans Don Carlos. l’enregistrement Penderecki conducts Penderecki, récompensé par un Grammy Award. Son large On peut l’applaudir dans La Flûte enchantée à l’Opéra national de Pologne – Teatr Wielki, dans le Stabat Mater de répertoire lui permet d’aborder des rôles tels que Fenena dans Nabucco de Verdi, Azucena dans Rossini avec l’Orchestre national du Capitole de Toulouse et dans un Concert de gala au Palais des Arts de Budapest. Le Trouvère de Verdi, Jadwiga dans Haunted Manor de Moniuszko, la Diaconesse dans Le Roi Roger Cette année, il se produit au Théâtre des Champs-Élysées dans Alcina, dans Don Giovanni avec la NDR Philharmonie de Szymanowski, mais aussi Hodel dans Un violon sur le toit de Jerry Bock. Elle incarne également de Hannovre. À l’Opéra national de Pologne – Teatr Wielki, on le retrouve dans L’Ange de feu ainsi que dans Carmen Fricka dans L’Or du Rhin et La Walkyrie de Wagner ainsi que le rôle-titre de Carmen de Bizet. Plus récemment, elle où il interprète le rôle de Zuniga. Il chantera en 2019 à l’Opéra national de Paris dans Lady Macbeth de Mtsensk et chante Fenena dans Nabucco à l’Opéra de Munich et à l’Opéra national de Pologne – Teatr Wielki, Anna dans Les Tosca. Troyens de Berlioz au Semperoper de Dresde ou encore La Sorcière et La Mère supérieure dans L’Ange de feu de Prokofiev à l’Opéra de Zurich. Elle se produit dans ce même opéra au Festival d’Aix-en-Provence, auScottish PAVLO TOLSTOY ténor / JAKOB GLOCK, UN MÉDECIN Opera, ainsi qu’au Teatro Municipal de Santiago. Prochainement, elle chantera Liese et Hannad dans The Passenger Né en Ukraine, le ténor Pavlo Tolstoy se forme à l’Académie nationale musicale Lyssenko de de Weinberg au Festival de Bregenz, à l’Opéra national de Pologne – Teatr Wielki, à l’Opéra de Houston, au Festival Lviv. Durant ses études, il est engagé par la maison d’opéra de la même ville, où il se produit du Lincoln Center, au Lyric Opera de Chicago et au Grand Opera de Floride. Parmi ses autres projets, on peut aussi jusqu’à l’obtention de son diplôme en 2015. Durant les deux années suivantes, il est invité à citer les rôles d’Orsini dans Lucrezia Borgia de Donizetti, d’Amneris dans Aida de Verdi au Aalto-Musiktheater l’Opéra national de Pologne – Teatr Wielki où il interprète des rôles dans des ouvrages de Mozart, d'Essen et à l’Opéra national d’Estonie, du Compositeur dans Ariane à Naxos de Strauss à l’Opéra de Cracovie, Verdi, Puccini et Szymanowski. En 2007, il commence une collaboration régulière avec l’Opéra d’Azucena dans Le Trouvère au Theater Erfurt ainsi qu’au Konzert Theater de Bern et de Khivrya dans The Fair at Nova à Bydgoszcz en Pologne. Par la suite, il incarne notamment Ferrando dans Così fan tutte de Sorochyntsi de Moussorgski au Komische Oper de Berlin. Mozart, Tamino dans La Flûte enchantée du même compositeur, Lenski dans Eugène Onéguine de Tchaïkovski et Alfredo dans La Traviata de Verdi. Parmi ses autres rôles, on peut citer Ismaël dans Nabucco de Verdi, ANDREÏ POPOV ténor / MÉPHISTOPHÉLÈS, AGRIPPA VON NETTESHEIM Beppo dans Pagliacci de Leoncavallo, Rodolfo dans La Bohème de Puccini, et Pinkerton dans Madame Butterfly du Né à Saint Pétersbourg, le ténor Andreï Popov se forme au Conservatoire de sa ville natale et même auteur. À l’Opéra national de Pologne – Teatr Wielki, il participe également à des productions d’opéras de rejoint le Theâtre Mariinsky où il interprète de nombreux rôles. Parmi les prix qu’il remporte, Szymanowski : il interprète ainsi le Jeune Roi dans Hagith et le Berger dans Le Roi Roger, rôle qu’il reprend au Gran citons celui le Concours Rimski-Korsakov 2004, le Grammy Award pour l’enregistrement du Nez Teatre del Liceu de Barcelone, au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et au Festival international d’Édimbourg. de Chostakovitch (2010), le Golden Mask Award du meilleur chanteur lyrique masculin (2010) et Ses différents engagements l’amènent à collaborer régulièrement avec des metteurs en scène tels que Marek Weiss- le Zolotoy Sophit Award. On peut l’entendre dans Lady Macbeth de Mtsensk (Festival de Salzbourg) ; Grzesin´ski, Tomasz Konina, Mariusz Trelin´ski et Michał Znaniecki. En concert, il se produit dans de nombreux Le Nez, Siegfried et L’Or du Rhin (Theâtre Mariinsky) ; La Khovanchtchina, Prince Igor et La Dame de oratorios ou cantates, et chante notamment en soliste dans le Requiem de Mozart et la Messe Solennelle de Gounod. Pique (Dutch National Opera) ; Doctor Zhivago (Ratisbonne). Il foule de prestigieuses scènes telles que le Royal Albert Hall de Londres, le Metropolitan de New York, les opéras de Washington, Stockholm, Pékin, Tokyo,

32 33 ŁUKASZ GOLIŃSKI baryton / MATHIAS WISSMANN, LE CABARETIER, LE GARÇON D'AUBERGE Château de Szczecin et à l’Opéra de Vratislavie. En parallèle de sa carrière vocale, Boz˙ena Bujnicka s’adonne à la Diplômé de l’Académie de Musique de Gdansk en Pologne, le baryton Łukasz Golin´ski se direction d’orchestre. En mars 2017, elle fait ses débuts en qualité de cheffe d’orchestre et dirige About the Kingdom forme auprès de Florian Skulski. Il reçoit également les conseils de plusieurs grands maîtres of Day and Night, version courte de La Flûte enchantée de Mozart représentée à l’Opéra national de Pologne – Teatr du chant, dont ceux de Rolando Panerai à Florence. En 2011, il se voit attribuer un prix de la Wielki. Elle prend part à l'atelier Miniatures: creating opera & music theatre for children & young audience organisé par part du Gouverneur de la province de Couïavie-Poméranie en Pologne. La même année, il est le réseau enoa à la Monnaie de Bruxelles et au LOD muziektheater de Gand. Parmi ses futurs engagements, citons la salué comme le meilleur chanteur masculin et le meilleur acteur lors du 18e Festival d’opéra production d' Acis and Galatea de Haendel au Festival Baroque Operas - Dramma per Musica. de Bydgoski grâce à son interprétation de Marcello dans La Bohème de Puccini. Finaliste du 8e concours international de chant Stanisław Moniuszko en 2013, il est lauréat de deux Prix MARIA STASIAK soprano / SECONDE JEUNE FEMME Spéciaux : meilleure interprétation d’une œuvre polonaise et meilleur chanteur polonais. Suite à ses débuts dans Née à Torun´, la soprano polonaise Maria Stasiak commence ses études musicales à la Faculté de le rôle de Zbigniew dans Le Manoir hanté de Moniuszko au Baltic Opera en 2015, il est régulièrement invité à se musique Frédéric Chopin de Varsovie. Elle poursuit sa formation au Royal College of Music de produire en soliste à l’Opera Nova de Bydgoszcz. Parmi les rôles qu’il aborde, on peut citer Tonio dans Pagliacci de Londres dans la classe d’Amanda Roocroft et obtient son Master en interprétation. Actuellement, Leoncavallo, Jagu dans Manru de Paderewski, le Marquis d’Obigny et le Baron Douphol dans La Traviata de Verdi elle travaille avec Janice Chapman et Raymond Connell. Elle bénéficie également des conseils de ou encore Peter Homonay dans Le Baron Tzigane de Strauss. Il incarne également Leporello dans Don Giovanni de Gary Matthewman, Christopher Glynn et Andrew Robinson. À l’opéra, elle incarne notamment Mozart, le Commissaire impérial dans Madame Butterfly de Puccini, Belcore dans L’Elixir d’amour de Donizetti et Marenka dans La Fiancée vendue de Smetana, Gretel et le Marchand de sable dans Hänsel und Elviro dans Serse de Haendel. Plus récemment, il interprète Lord Guglielmo Cecil dans Marie Stuart de Donizetti Gretel de Humperdinck ainsi que Zerlina dans Don Giovanni de Mozart. Elle travaille avec plusieurs ainsi que Janusz dans Halka de Moniuszko à l’Opéra national de Pologne – Teatr Wielki. Il est également doublure metteurs en scène, dont Mariusz Trelin´ski, Elaine Kidd, Olly Platt, Pia Furtado et Grzegorz Chrapkiewicz. Elle se du rôle-titre dans Le Roi Roger de Szymanowski au Covent Garden de Londres. produit également en récital et en concert et collabore avec des chefs d’orchestre tels que Valery Gergiev, Patrick Fournillier, Michael Rosewell, Stanislav Kochanovsky, Bassem Akiki ou encore Natalie Murray Beale. Récemment, BERNADETTA GRABIAS mezzo-soprano / LA PATRONNE DE L’AUBERGE elle chante le rôle de Juliette dans La Ville morte de Korngold à l’Opéra national de Pologne – Teatr Wielki sous la Diplômée de l’Académie de Musique de Łódz´ en Pologne, la mezzo-soprano Bernadetta direction de Lothar Koenigs, et interprète Vénus dans Dardanus de Rameau et Céphise dans Pygmalion du même Grabias remporte le Troisième Prix du Concours musical international Reine Elisabeth compositeur à l’Opéra de chambre de Varsovie sous la direction de Benjamin Bayl. Parmi ses engagements futurs, de Belgique en 2008. La même année, elle obtient également le Prix pour jeunes artistes on peut citer Ilia dans Idoménée de Mozart avec l’Opéra de chambre de Varsovie. Dziennik Łódzki et le Grand Prix Łódz´ Voivodship. Parmi ses autres récompenses, on peut citer un Prix spécial pour l’interprétation d’un lied de Paderewski en 2001 et un Prix au CHŒUR DE L’OPÉRA NATIONAL DE POLOGNE 35e K. Kurpinski National Young Singers Competition à Włoszakowice en 2002. Aux côtés L'Opéra national de Pologne – Teatr Wielki se dote d’un chœur peu après sa fondation. Dès le XIXe siècle, la presse du pianiste Michał Grabias avec qui elle forme un duo depuis de nombreuses années, elle loue les mérites de ce chœur qui participe au rayonnement du théâtre en enrichissant les représentations d’opéra. participe, entre autres, au 13e Concours de musique de chambre du XXe siècle à Łódz´ en 2001. Depuis octobre 2004, La réouverture en 1965 du Teatr Wielki après avoir été bombardé en 1939 donne une nouvelle impulsion à son elle est soliste au Grand Théâtre de Łódz´ où elle fait des débuts remarqués dans Adriana Lecouvreur de Cilea ainsi chœur qui connaît alors de grands développements. La nouvelle scène a de telles dimensions qu’elle nécessite un que dans Lucrèce Borgia de Donizetti, débuts pour lesquels elle obtient le Prix Leon Schiller. Cette récompense lui chœur puissant devenant bientôt l’un des éléments majeurs des représentations d’opéra à Varsovie. Le chœur ne ouvre les portes des Festivals de Saint-Moritz et de Riehen où elle chante Maffio Orsini dans Lucrèce Borgia. Son cesse de se développer depuis, et se voit tour à tour dirigé par des chefs de chœur au rang desquels figurent Józef Bok, répertoire comporte de nombreux rôles, dont Isabella dans L’Italienne à Alger de Rossini, Olga dans Eugène Onéguine Zofia Urbanyi-S´wirska, Henryk Wojnarowski, Lech Gorywoda, Bogdan Gola, et Jan Szyrocki. Aujourd’hui, le chœur de Tchaïkovski, George Sand dans Kochankowie z klasztoru Valdemossa de Ptaszyn´ska, Chérubin dans Les Noces de prend part aux productions d’opéras, aux concerts symphoniques et dispose même de sa propre programmation. Figaro de Mozart ou encore Dorabella dans Così fan tutte du même compositeur. Elle incarne également le rôle- Le chœur est amené à tourner et à se produire sur de prestigieuses scènes européennes, mais aussi en Chine et titre dans Carmen de Bizet, ainsi que Jane Seymour dans Anna Bolena de Donizetti, Rosina et Berta dans Le Barbier au Japon. Le chœur de l’Opéra national de Pologne – Teatr Wielki est actuellement dirigé par Mirosław Janowski. de Séville de Rossini, Nicklausse dans Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach, Doralba dans L’impresario in angustie de Cimarosa et Miss Baggott dans Le Petit Ramoneur de Britten. Elle participe également à deux productions d’opéras RÉPÉTITEURS TÉNORS du compositeur polonais Stanisław Moniuszko en interprétant Jadwiga dans Le Manoir hanté et Zofia dans Halka. Wioleta Łukaszewska, Małgorzata Piszek Igor Buczyn´ski, Robert Dullas, Adam Miroszczuk, Dans le cadre des festivités autour du bicentenaire de la naissance de Chopin en 2010, elle donne notamment un Daniel Oleksy, Bartosz Tomczuk. récital à la Folle Journée de Nantes. En concert, on peut l’entendre dans le Requiem de Verdi, le Requiem et la Messe SOPRANOS du couronnement de Mozart, mais aussi dans Via Crucis de Liszt et dans le Stabat Mater de Pergolèse. Elle se produit Anna Adamko, Magdalena Freino, Katarzyna Grabska- BASSES également dans la Symphonie n°8 de Penderecki avec l’Orchestre philharmonique de Cracovie ainsi que dans Ivan le Miroszczuk, Lidia Kitlin´ska, Katarzyna Mozol, Iwona Wojciech Bucin´ski, Michał Harasym, Marcin Kłosin´ski, Terrible de Prokofiev sous la direction d’Adrian Leaper. Murawska-Truszczyn´ska, Agnieszka Płatek, Joanna Jacek Koston´, Gabriel Kozłowski, Marcin Olszowy. Puławska, Dominika Szewczyk, Cecylia We˛gier, BOŻENA BUJNICKA soprano / PREMIÈRE JEUNE FEMME Agnieszka Wilemajtys, Małgorzata Zalewska, Justyna BIBLIOTHÉCAIRE La soprano polonaise Boz•ena Bujnicka se forme auprès d’Izabela Kłosin´ska à la faculté Zanni. Stefania Janus de musique Frédéric Chopin de Varsovie dont elle sort diplômée. Elle intègre dès lors le programme pour jeunes artistes de l’Académie de l’Opéra national de Pologne – Teatr Wielki, ALTOS COORDINATEUR ce qui lui donne l’opportunité de se perfectionner auprès d'Eytan Pessen, Matthias Rexroth et Agnieszka Bajer, Agnieszka Chmielewska, Joanna Pawel Marz−ek toujours Izabela Kłosin´ska. Elle remporte plusieurs prix nationaux comme internationaux et se Je˛kot-Bajtlik, Monika Kowalska, Małgorzata Moniuk, voit allouer une bourse du ministère de la Culture qui lui attribue également un Prix spécial. En Ewa Nowak, Beata Piwowarska-Traut, Ewa Roguska, 2015, elle fait ses débuts sur la scène de l’Opéra national de Pologne – Teatr Wielki dans le rôle Dagmara Sokalska, Beata Ułas, Marta Wiktorowska, d'Amour (Orphée et Eurydice de Gluck mis en scène par Mariusz Trelin´ski). Elle se produit par ailleurs à l’Opéra du Katarzyna Zimak. 34 35 MIROSLAW JANOWSKI / CHEF DE CHŒUR DIRECTION PETITE FLÛTE Le chef de chœur polonais Mirosław Janowski se forme à l’Académie de musique de Varsovie. De Bruno Hamard Anaïs Benoit 1984 à 1995, il est chef de chœur assistant au Teatr Wielki de Varsovie. En 1995, il devient le chef de Directeur général chœur du Roma Music Theatre de Varsovie, puis fait son retour au Teatr Wielki en qualité de chef Daniel Harding HAUTBOIS de chœur dès l’année 1998. Au cours de sa carrière, il prépare les chœurs pour une centaine de Directeur musical Michel Bénet, 1er solo, Alexandre Gattet, 1er solo, Benoît premières et assure près de deux mille représentations. Dans ce cadre, il est amené à collaborer Édouard Fouré Caul-Futy Leclerc, Rémi Grouiller avec de nombreux metteurs en scènes parmi lesquels Willy Decker, August Everding, Achim Délégué artistique Freyer, Harry Kupfer, Keith Warner, Robert Wilson, Mariusz Trelin´ski, Krzysztof Warlikowski, COR ANGLAIS Mark Weiss, Michał Znaniecki, et autant de chefs d’orchestre, notamment José Cura, Enrique Diemecke, Placido CHEF ASSOCIÉ Gildas Prado Domingo, Patrick Fournillier, Valery Gergiev, Marc Minkowski, Alberto Zedda, Łukasz Borowicz, Gabriel Chmura, Thomas Hengelbrock Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Wojciech Michniewski, Krzysztof Penderecki, Andrzej Straszyn´ski et Antoni Wit. CLARINETTES Parmi les opéras pour lesquels il prépare le chœur, citons entre autres Aida, Boris Godounov, Carmen, La Dame de PREMIERS VIOLONS SOLOS Philippe Berrod, 1er solo, Pascal Moraguès, 1er solo, Pique, Les Diables de Loudun, Don Carlos, Halka, Le Roi Roger, Le Hollandais volant, Madame Butterfly, Manon Lescaut, Philippe Aïche, Roland Daugareil Arnaud Leroy Marie Stuart, Eugène Onegine, Paradise Lost, Turandot, et Guillaume Tell. Il participe à un certain nombre d’opérettes et de comédies musicales telles que West Side Story et Wonderful Town et travaille pour les studios Walt Disney et VIOLONS PETITE CLARINETTE Warner Bros. Il a été le directeur artistique de la Singing Society Harfa de Varsovie. Il a dirigé l’Orchestre de la radio Eiichi Chijiiwa, 2e violon solo, Serge Pataud, 2e violon Olivier Derbesse polonaise et le Sinfonia Varsovia. Mirosław Janowski enregistre un album consacré aux chansons patriotiques avec solo, Nathalie Lamoureux, 3e solo, Christian Brière, le chœur du Romuald Traugutt Philharmonic de Varsovie. 1er chef d’attaque, Christophe Mourguiart, 1er chef CLARINETTE BASSE d’attaque, Philippe Balet, 2e chef d’attaque, Antonin Philippe-Olivier Devaux ORCHESTRE DE PARIS André-Réquéna, Maud Ayats, Elsa Benabdallah, Gaëlle L’Orchestre de Paris, avec ses 119 musiciens, donne plus d’une centaine de concerts chaque saison à la Philharmonie Bisson, Fabien Boudot, David Braccini, Joëlle Cousin, BASSONS de Paris, lors de ses tournées internationales ou de sa résidence au Festival d'Aix-en-Provence. La phalange a donné Cécile Gouiran, Matthieu Handtschoewercker, Gilles Giorgio Mandolesi, 1er solo, Marc Trénel, 1er solo, Lionel son concert inaugural en novembre 1967 sous la direction de son père fondateur Charles Munch, auquel ont succédé Henry, Florian Holbé, Andreï Iarca, Saori Izumi, Raphaël Bord, Lola Descours Herbert von Karajan, Sir Georg Solti, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Christoph Jacob, Momoko Kato, Maya Koch, Anne-Sophie Le Rol, Eschenbach, Paavo Järvi et, depuis 2016, Daniel Harding, avec Thomas Hengelbrock comme chef associé. L'orchestre Angélique Loyer, Nadia Marano-Mediouni, Pascale CONTREBASSON joue un rôle majeur au service des répertoires des XIXe et XXe siècles et de la création contemporaine. Pour la saison Meley, Phuong-Maï Ngô, Nikola Nikolov, Étienne Amrei Liebold 2018-2019, il accueille de nouveau en résidence le compositeur Jörg Widmann et assure la création européenne de Pfender, Gabriel Richard, Richard Schmoucler, Élise son Concerto pour violon interprété par Carolin Widmann, la sœur du compositeur. Il crée le Concerto pour deux pianos Thibaut, Anne-Elsa Trémoulet, Caroline Vernay CORS de Bryce Dessner, interprété par Katia et Marielle Labèque, et assure les créations françaises d'Alle vittime senza nome André Cazalet, 1er solo, Benoit de Barsony, 1er solo, (Aux victimes anonymes) de Peter Eötvös, sous la direction du compositeur, et de Let Me Tell You de Hans Abrahamsen. ALTOS Jean-Michel Vinit, Anne-Sophie Corrion, Philippe Il donne également plusieurs œuvres de Thomas Adès et accueille le compositeur et chef britannique pour diriger Ana Bela Chaves, 1er solo, David Gaillard, 1er solo, Dalmasso, Jérôme Rouillard, Bernard Schirrer deux concerts au cours de la saison. L'Orchestre de Paris place le jeune public au cœur de ses priorités lui offrant une Nicolas Carles, 2e solo, Florian Voisin, 3e solo, Clément large palette d'activités ouvertes au public scolaire ou familial. Afin de rendre ses concerts accessibles au plus grand Batrel-Genin, Flore-Anne Brosseau, Sophie Divin, TROMPETTES nombre, l’orchestre diversifie largement sa politique audiovisuelle en nouant des partenariats avec Radio Classique, Chihoko Kawada, Béatrice Nachin, Nicolas Peyrat, Marie Frédéric Mellardi, 1er solo, Laurent Bourdon, Stéphane France musique, Arte et Mezzo. Poulanges, Cédric Robin, Estelle Villotte, Florian Wallez Gourvat, Bruno Tomba L'Orchestre de Paris est soutenu par le ministère de la Culture et la Ville de Paris, depuis sa création. VIOLONCELLES TROMBONES Emmanuel Gaugué, 1er solo, Éric Picard, 1er solo, Guillaume Cottet-Dumoulin, 1er solo, Jonathan François Michel, 2e solo, Alexandre Bernon, 3e solo, Reith, 1er solo, Nicolas Drabik, Jose Angel Isla Julian, Anne-Sophie Basset, Delphine Biron, Thomas Duran, Cédric Vinatier Manon Gillardot, Claude Giron, Marie Leclercq, Florian Miller, Frédéric Peyrat, Hikaru Sato TUBA Stéphane Labeyrie CONTREBASSES Vincent Pasquier, 1er solo, Sandrine Vautrin, 2e solo, TIMBALES Benjamin Berlioz, Igor Boranian, Stanislas Kuchinski, Camille Baslé, 1er solo , Antonio Javier Azanza Ribes, 1er solo Mathias Lopez, Gérard Steffe, Ulysse Vigreux, Marie van Wynsberge PERCUSSIONS Éric Sammut, 1er solo, Nicolas Martynciow, Emmanuel FLÛTES Hollebeke Vincent Lucas, 1er solo, Vicens Prats, 1er solo, Bastien Pelat, Florence Souchard-Delépine HARPE 36 37 Marie-Pierre Chavaroche RENCONTRES 6/7/8 ÉCONOMIQUES JUILLET AIX-EN-PROVENCE 2018

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1604 AP Festival Aix 151x230 V1.indd 1 29/11/2017 08:53 Synopsis

Part I somebody (or something?) he cannot win, and this makes him small and weak. The vision disappears. At night, in a hotel. A man, Ruprecht, reserves a room. In the bathroom, he discovers a woman having However, for Renata, this image was real. Ruprecht has become her knight and her hero. a hysteria fit. She is called Renata. She tells him her story “when I was 8 years old, the angel Madiel She tells him that the duel with Heinrich-Madiel was the final test she had planned for him. He came came to see me”. At 16, Renata fell in love with Madiel, who this time appeared as a human being. out of it a winner. Now, they will be together for ever. Later on, he returns in a dream and promises her to come back as a man. This indeed was the case: The following morning. Renata packs her bags. She has decided to leave Ruprecht. Desperate, he Renata recognised Madiel in a certain Heinrich. She claims to have lived with Heinrich and that they tries to catch her up. Renata pulls out a knife, threatens, then in a final act of suffering, commits an had been happy, up until the day that Heinrich disappeared. The arrival of the owner of the hotel and irreparable act. her husband cuts short the story. The hotel owner claims that Ruprecht’s undesirable guest is a whore. Back to the point of departure: Ruprecht is in the same hotel room as at the beginning of their story. This changes Ruprecht’s attitude towards Renata. He is brutal and almost rapes her… Renata starts The customers of the hotel put on a party; a fantasy carnival, where Faust and Mephisto make an crying. Conscience stricken, Ruprecht swears that nothing of the like will ever happen again. Renata appearance. Mephisto, orders something to eat. But since the meal does not arrive, he is so impatient asks Ruprecht to leave for Cologne with her in order to look for Heinrich. The hotel owner unexpectedly that he slaughters the waitress. Is this a trick or is it real? Ruprecht is given back his suitcase. He leaves arrives with her husband and a fortune teller: “Sista, rista, sista, rista” repeats the fortune teller. She the hotel. sees blood on Renata’s dress. Ruprecht takes Renata away with him. Cologne. Ruprecht is in love and tormented: he reproaches Renata her search for her former lover. Retrospection Their conversation is interrupted by the arrival of Jakob Glock. He promises to obtain illicit substances Boarding school a few years before. The young Renata is locked up in an isolation chamber. She is as well as magic manuals for them. Then, Renata blows up: she only loves Heinrich. Ruprecht is nothing waiting for a visit from her teacher. She is extremely agitated. Her teacher arrives at last: it is the same for her. Ruprecht would like to leave her but he cannot live without Renata… They hear knocks against blind man who appeared in her visions. The young girls call him “Inquisitor”. All the pupils are afraid the walls and think that they come from evil spirits. Renata is in ecstasy: Renata drives Ruprecht out of him. He is sadistic and wields a great deal of power. Renata too is afraid. But at the same time, he and leaves on her own in search of Heinrich. fascinates her. Ruprecht is under the influence of Jakob Glock’s drugs. Ruprecht has visions: he is surrounded by We are witness to cruel scenes from the past… Only Renata breaks the rules. This is not just a simple mysterious characters, amongst whom the magician, Agrippa… Ruprecht asks him questions about rebellion – but this is also love. It sets off a collective revolt… In the end, the “Inquisitor” pushes magic and the parallel world that Renata believes in. Agrippa commands him to stop mixing up Renata away and cries out that this witch should be burned at the stake. hallucinations with reality.

Interval

Part II Renata cries out in her bed. She begs Heinrich to come back to her. She is convinced that Heinrich is there, in town. Ruprecht continues to listen to her nevertheless. Renata’s obsession is the centre of her life. Suddenly Renata starts crying. She has at last realised Heinrich does not have a superhuman side to him, he is just like all the others. In Renata’s memories: a blind man in a white suit appears surrounded by young girls in uniform. The vision changes: up in the air, the silhouette of a black angel appears. The vision disappears. Renata wakes up and asks Ruprecht to kill Heinrich. He makes a promise to her hoping that it will end her madness. Then, she changes her mind: no harm should be done to her angel! We can however see the duel taking place between Ruprecht and Heinrich-Madiel. In this vision, Ruprecht is fighting

40 41 DES MOTS ET DES PHOTOS POUR PROLONGER L'EXPÉRIENCE DU FESTIVAL

DEUX LIVRES À PARAÎTRE EN JUILLET 2018 : EN VENTE À LA BILLETTERIE DU FESTIVAL Plus de 200 particuliers et 60 entreprises soutiennent le Festival d’Aix-en-Provence ! Aidez-nous à FAIRE VIVRE L’OPÉRA en devenant MÉCÈNE à votre tour et permettez-nous de Merci à tous nos mécènes ! construire des projets ambitieux à long terme.

Concert de chant - Résidence Mozart de l’Académie-2016 © Vincent Beaume

L’Académie du Festival d’Aix est un centre de perfectionnement vocal et instrumental de référence, Contacts un atelier de réflexion, d’expérimentation, de création d’opéra et de formes innovantes, et un lieu de Entreprises – Marion Milo / [email protected] / 01 44 88 57 61 développement professionnel pour les jeunes artistes. En 2018, l’Académie fête ses vingt ans ! Depuis Entreprises régionales – Amélie Demoustier / [email protected] / 04 42 17 34 31 sa création, plus de 2 700 artistes ont participé aux différents programmes, résidences, ateliers et Particuliers – Sarah Goettelmann / [email protected] / 01 44 88 59 56 44 concerts. 45 M. et Mme Michel Longchampt M. Laurent Diot Les mécènes du Festival d’Aix-en-Provence Mme Anne Maus M. et Mme Alain Douteaud M. et Mme Ton Meijer-Bergmans M. et Mme Olivier Dubois Mme Sylvie Ouziel M. et Mme Philippe-Henri Dutheil M. Thomas Rottner M. Peter Espenhahn De nombreux particuliers et fondations familiales, en France et à l’étranger, soutiennent le M. Etienne Sallé Mme Marceline Gans développement du Festival d’Aix-en-Provence notamment à travers le Club des Mécènes et les Mme Catherine Stephanoff M. Jean-Marie Gurné associations IFILAF International Friends UK et USA. M. et Mme Anton van Rossum M. Pascal Houzelot Nous les remercions pour leur engagement à nos côtés, et plus particulièrement nos grands donateurs : M. Philippe Villin Mme Gabriele Kippert Fondation Meyer pour le développement culturel et artistique, M. Michel Vovelle M. Didier Kling Karolina Blaberg Stiftung, M. et Mme Philip Wilkinson Mme Francesca Kress Fonds Chœur à l’Ouvrage, M. et Mme Robert Zolade M. Jean-Marc La Piana et The Eloise Susanna Gale Foundation. M. Jean-Pol Lallement MEMBRES ACTIFS M. et Mme Jacques Latil MÉCÈNES FONDATEURS MEMBRES BIENFAITEURS Melle Pascale Alfonsi M. Jacques Le Pape M. et Mme Laurence Blackall M. et Mme Walter Butler M. et Mme Jean-Paul Bailly Mme Janine Levy M. et Mme Christopher Carter M. François Casier M. Constant Barbas M. et Mme Jacques Manardo M. Nicolas D. Chauvet M. Jean Cheval et Mme Georgia Makhlouf Mme Patricia Barbizet M. Thierry Martinache M. et Mme André Hoffmann M. et Mme François Debiesse M. Bernard Barone M. et Mme Jean-Pierre Megnin M. Bruno Roger M. Michel Frasca M. et Mme Christian Bauzerand M. Jean-Claude Meunier M. et Mme Christian Schlumberger M. Alain Guy Mme Marie-Claude Billard M. Bernard Miyet Mme Sophie Kessler-Matière M. et Mme Olivier Binder M. et Mme Guillaume de Montrichard GRANDS MÉCÈNES M. Alessandro Riva et M. Nicolas Bonnal Mme Marie-Joëlle Bonnefoy Mme Maryse Most M et Mme Charles Adriaenssen M. et Mme Demesthene Severis M. et Mme Daniel Caclin Mme Jacqueline Roland-Gosselin Baron et Baronne Jean-Pierre Berghmans Mme Christine Cayol-Machenaud M. et Mme Leonard Schrank M. Nabil Chartouni MEMBRES DONATEURS Mme Marie-Claude Char M. et Mme Jacques-Olivier Simonneau Mme Ariane Dandois M. et Mme Mark Armour Mme Paz Corona et M. Stéphane Magnan M. et Mme David Syed M. et Mme Bechara El Khoury M. et Mme Thierry Aulagnon M. Alan R. Cravitz M. et Mme Sebastien Veil M. et Mme Nicholas L.D. Firth M. et Mme Thierry d’Argent M. Pierre-Louis Dauzier M. et Mme Jean-Renaud Vidal M. et Mme Burkhard Gantenbein M. et Mme Erik Belfrage M. Etienne Davignon Mlle Nomi Ghez et Dr. Michael S. Siegal M. et Mme Jacques Bouhet M. et Mme Jean-Claude Gruffat M. et Mme François Bournerias IFILAF USA IFILAF UK M. et Mme Charles Gave M. Eric E. Bowles and Mme Kuri Torigoe M. Jean-Claude Gruffat Président Mme Jane Carter Présidente Dr. John A. Haines et Dr. Anand Kumar Tiwari M. et Mme Jordi et Patricia Caballé M. Richard J. Miller Trésorier M. Peter Espenhahn Trésorier M. et Mme Alain Honnart Mme Christelle Colin et M. Gen Oba M. Jérôme Brunetière Secrétaire M. Laurence Blackall M. et Mme Philippe Jabre M. et Mme Virgile Delâtre Mme Diane Britz Lotti M. Jérôme Brunetière Baron et Baronne Daniel Janssen M. et Mme Charles-Henri Filippi M. Nabil Chartouni Mme Béatrice Schlumberger M. et Mme Simon et Emma Keswick M. Pierre-Yves Gautier Mme Edmée de M. Firth M. David Syed M. Jean-Claude Langain M. et Mme Pierre Guenant Mme Marie Nugent-Head Marlas M. Michael Lunt Mme Yanne Hermelin Dr. Michael S. Siegal M. et Mme Richard J. Miller M. William Kadouch-Chassaing The Honorable Anne Cox Chambers Membre Honoraire Mme Marie Nugent-Head et M. James C. Marlas M. et Mme Raphaël Kanza M. Jacques Bouhet Membre Honoraire M. Xavier Moreno Mme Susan Kessler M. Pascal Tallon M. et Mme Samy Kinge Plusieurs de nos mécènes souhaitent conserver l'anonymat. Liste arrêtée au 19 avril 2018. M. et Mme Henri-Michel Tranchimand M. et Mme Antoine Labbé M. Jean-Paul Labourdette Si vous souhaitez rejoindre les mécènes du Festival, vous pouvez nous contacter au : Mme Danielle Lipman W. Boccara +33 (0)4 42 17 43 56 | [email protected] 46 47

Le Club Campra réunit des entreprises régionales, des commerçant·e·s, des professions libérales de secteurs et de tailles variées, désireux·ses de soutenir le Festival. Partenaire Officiel Par un acte citoyen, ils·elles prennent part au rayonnement culturel de la région et favorisent

7 l’accès à la culture pour tous.

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C80 M0 - - J0 MEMBRES SOUTIENS MEMBRES ASSOCIÉS N0

------Rothschild Martin Maurel Affiche + R1-18/04/12 Société Ricard Agnès Pellegrin Alpinea Shipping MEMBRES BIENFAITEURS Bellini Joaillier - Horloger Bouygues Bâtiment Sud-Est Boutiques Gago Crédit Agricole Corporate and Investment Calissons du Roy René Bank Château Calissanne Digital Virgo CG Immobilier Eiffage Immobilier Coquillages du Roy René Groupe SNEF Groupe Figuière NGE Groupe Ortec IBS of Provence MEMBRES DONATEURS John Taylor CEA Cadarache S.E.M.E.P.A. CETIC Société de Courtage des Barreaux Colas Midi-Méditerranée Durance Granulats Original System Orkis Promethée Group Roland Paix Traiteur

GROUPE PONTICELLI FRÈRES, LVMH, MÉCÉNAT MUSICAL SOCIÉTÉ GÉNÉRALE, Partenaires professionnels SAINT-GOBAIN

Apportent également une contribution au Festival British Council, Butard Enescot, diptyque, Fondation CMA CGM, Les Vins de Provence, RDT 13 Partenaires médias

Les Rencontres Économiques d’Aix-en-Provence se dérouleront les 6, 7 et 8 juillet 2018

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CONSEIL Conseil départemental Attachées de production Aurélie Barbuscia Mohanad Adwan D’ADMINISTRATION des Bouches-du-Rhône, Cécile Dufeu Luc Birraux Agathe Bancal Monsieur Bruno Roger déléguée à la Culture Élise Griveaux Graphiste Matteo Baraton Président d’honneur Monsieur Renaud Muselier Assistante de production Laurie Wagner Simon Barbary Président de la Région Cléo Michiels Photographes Fabien Barcelo Monsieur Paul Hermelin Provence-Alpes-Côte Responsable pôle Pascal Victor Ferdinand Barrau Président* d’Azur, Député européen logement et logistique Patrick Berger Gabriel Benedetto Madame Lucie Maurel représenté par Monsieur artistes Vincent Beaume Baptiste Blanchard Aubert Michel Bissière Valeria Brouillet Clément Vial Mona Bouder Vice-Présidente* Conseiller régional délégué Assistante pôle logement Jean-Claude Carbonne Julien Bourgain Monsieur Jean-Francois à la création artistique Mélodie Hirondelle Sandro Bovero Dubos Monsieur Jean-Marc Forneri PRESSE Léo Burié Secrétaire général* Personnalité qualifiée, Direction de Responsable du service Louis De Campou Madame Catherine Démier nommé par le Pasino l’Académie et des de presse Elsa Chabran Trésorière* d’Aix-en-Provence concerts Valérie Weill Samuel Coutaz Monsieur Pierre Dartout *Membres du Bureau Directrice de l’Académie Attachée de presse Inès Basse Dajean Préfet de la Région Liste au 1er juin 2018 et des concerts Christine Delterme Ambre Damour Provence-Alpes-Côte Émilie Delorme Assistante Sami Dendari d’Azur et des Bouches- LES ÉQUIPES DU Directeur adjoint Camille Claudon Victor Détienne du-Rhône FESTIVAL 2018 Paul Briottet Thaïs Drujon Madame Régine Chargée de production OJM RELATIONS AVEC LE Alexis Faure Hatchondo Direction générale Pauline Chaigne PUBLIC Jeanne Favre Directrice générale de Directeur général Chargées de production Responsable des relations Jeanne Fremont la création artistique, Bernard Foccroulle Marie-Laure Favier avec le public Éloïse Gondré Ministère de la Culture Directeur général-adjoint Mathilde Lamy Marjorie Suzanne Manon Guerrero Monsieur Marc Ceccaldi François Vienne Attaché·es de production Chargés RP Anne-Laurence Hamer Directeur régional des Collaborateur de direction Maud Morillon Romina Guzman Inès Khatir affaires culturelles, Louis Geisler Sébastien Pécot Pierre-Hugo Molcard Alienor Kuhn Ministère de la Culture Assistantes de production Attachées RP Mathilde Lambert Madame Maryse Comité de direction Lucie Delmas Anne-Sylvie Gautier Lucille Leclerc Joissains-Masini Bernard Foccroulle Julie Jozwiak Claire Petit Louise Lisart Maire d’Aix-en- François Vienne Élodie Ughetto Assistant RP Emma Martin Provence, Président du Jérôme Brunetière Coordinatrice enoa Ishem Rouiaï Victor Mauro Conseil de Territoire Agathe Chamboredon Anne-Flavie Germain Opérateur.rice.s Lysandre Meignan- du Pays d’Aix, Vice- Émilie Delorme Coordinatrice Medinea billetterie Montels Président de la Métropole Josep Maria Folch Fanny Roustan Yann Arriaga Taïs Mercier Aix-Marseille Provence Alain Perroux Accompagnateur.trices Marie Badiali Jérémie Meyer Monsieur Gérard Bramoullé des musiciens OJM Déborah Bailly Claire Mikec Adjoint au Maire d’Aix- Administration Simon Barbary Valérie Buscaïno Eléa Molmeret en-Provence, délégué artistique Gilles Duparc Mathieu Eymard Marcell Nemeth au Festival d’Aix-en- Co-directeur de Sofia Hannachi William Hoche Tsering Onderka Provence l’Administration Lucien Parent Melody Jacquet Pablo Perez Monsieur Jean-Claude artistique / Conseiller NN Elisabeth Keyeux Salomé Petetin Gaudin artistique et dramaturge Julia Mikalef Carla Prieto Président de la Métropole Alain Perroux Secrétariat général Lauranne Perraud Arthur Roseau Aix-Marseille Provence, Co-directrice de Secrétaire général Valentin Robert Soukayna Saidi Ancien ministre, Maire de l’Administration artistique Jérôme Brunetière Mathilde Saunier Marseille, Vice-Président Agathe Chamboredon Attaché de production au ACCUEIL ET Alexandre Sauron Honoraire du Sénat Responsable de la Secrétariat général PROTOCOLE Laura Schewin représenté par Monsieur coordination artistique Paul Cortes Responsable accueil, Inès Tchoukavoff Daniel Gagnon Béatrice de Laage protocole et prospective David Theisohn Vice-Président de la Attachée à la coordination DIRECTION DE LA publics Pauline Vigneron Métropole Aix-Marseille artistique COMMUNICATION Sophie Ragot Lucie Weller Provence délégué à la Marie-Céline Directrice de la Chef équipe accueil David Yaniche Culture et aux équipements Lesgourgues communication Matthieu Laurent Milos Zemiro culturels, Maire de Responsable du Catherine Roques Assistant protocole Responsable restauration Cornillon-Confoux développement international Responsable Yacine Tessier Suzy Lorraine Madame Martine Vassal Christelle Augereau communication Opérateur.trice de Assistante restauration Présidente du Conseil Assistante au Sylvie Tossah billetterie protocole Pauline Airaudi départemental des développement Chargées de communication Julia Bonnet-Rosier Barmen Bouches-du-Rhône, 1ère international Albine Dufouleur Guillaume Vicaire Cécile Serre Vice-Présidente de la Audrey Lemarchand Elodie Bernelin Chef.ffes de salle David Gauthié Métropole Aix-Marseille Administratrice de Cécile Robert Anastasia Loreto Yann Le Coz Provence production Chargée de Margot Rouas Mathias Dhomont représentée par Madame Julie Fréville communication enoa Romain Raso Adrien Lorrain Sabine Bernasconi Chargée de production Élise Ortega Hôte.esses d'accueil Daphnée De Morant Vice-Présidente du Marion Schwartz Dramaturges Majd Adwan Baptiste Sadon 53 PASSERELLES Direction mécénat et Régisseur général en Sophie Urbani Laura Rodriguez Habilleuses Esther Pieri Minok Terre Issa Belem Maël Darquey Responsable service éducatif développement charge des accessoires Chef Peintre (Ariadne auf Naxos) Karine Bradesi (L’Ange de feu) (L’Ange de feu) Régisseur lumière Olivier Solignac Frédérique Tessier Directrice mécénat et Éric Blanchard Denis Charpin Elsa Ragon Annabelle Cartallas Chef machiniste Habilleuses Laurent Irsuti Aline Tyranowicz Chargées des actions développement Régisseuse générale en Peintres decorateur.rices (Dido and Æneas) Florence Corot Mohamed Benrahou Fanny Achouch Adjoint régisseur lumière Volante son / vidéo / éducatives Marie-Victoire Abbou charge du surtitrage Lucile Fabre Chef machiniste Luc Devouassoux Adjoints chef machiniste Linda Amirat Laurent Coulais surtitrage Elsa Desmarest Assistante administrative Béatrice Arnal Annette Fastnacht Joachim Diaz Nadine Galifi Raphaël Caron Claire Berry Électricien.ne Ludovic Boyer Florence Nowak et financière Régisseuse générale en Charles Grossir Adjoints chef Claudine Ginestet Mathieu Cormont Aurélie Callonico Didier Manca Bruno di Cioccio Attachée aux actions Sophie Gustot charge du service son Ariane Guérin machiniste Cheffe lingères Sandy Tissot Catherine Cocherel Laurence Verduci Nicolas Hurtevent éducatives Responsable du mécénat et vidéo Philippe Guillaud Florent Calvet Anne-Fleur Charrodeau Chef cintrier Marina Cossanteli Régisseur son vidéo Régisseurs orchestre OJM Floriane Brignano individuel Aurélie Granier Christophe Kuhn Edouard Lopes Lingère Laurent Brillanti Françoise Dupin Jonathan Piat Jean-Philippe Barrios Responsable pédagogique Sarah Goettelmann Régisseur général adjoint Florence Lagrange Abdoulaye Sima Lisa Ply Cintriers Marie Gourdavaut Régisseur surtitrage Eric Laurora Frédérique Moullet Responsable du Club des du service son et vidéo Andréa Nemeth Chef cintrier Chef.ffes d’équipe Jérémie Blanchard Anna Martinez Douglas Martin Volante machinerie Chargée administrative et mécènes Hervé Rico Emeline Ternaux Sofiane Alamy perruques / maquillage Didier Broucksaux Claire Reinhart Accessoiristes David Baclet communication Charlotte Gallienne Régisseuse générale Isabelle Viallon Pupitreurs Patricia Desbrosses Patrick Derdour Lingères Isabelle Dolivet Youcef Barka Chine Venturi Assistante mécénat en charge des services Grégory Wattebled Tiphenn Delville (Ariadne auf Naxos) Fabien Druais Cécile Jacquemin Bastien Thepot Dominique Dauchart Responsable service individuel costume, perruque, Peintres de décors Adrien Geiler Dominique Segonds Machinistes Arlette Ricard Cheffe habilleuse Eve Esquenet socio-artistique Pauline Pedexes maquillage et habillage Julien Moncadel Manon Trompovski (Dido and Æneas) Olivier Achez Cheffes d’équipe Marie Pasteau Fabrice Fosty Marie-Laure Stephan Responsable des relations Véronique Rostagno Marc Tessier Machinistes Équipe perruques / Gauthier Balle perruques / maquillage Habilleuse Roméo Lauriault Chargée des actions de entreprises Régisseuse générale Medhi Zaouia Astrid Avenard maquillage Claudio Ceresatto Julie Stoehr Marie Vernhes Daniel Lawless sensibilisation Nathalie Duclos adjointe en charge du Sculpteur Martin Corduant Lisa Baudo Juliette Corazza (L’Ange de feu) Cheffe d’équipe Goran Mitkovic Jeanne Rousselle Responsable du Club Campra service habillage Francis Ruggirello Rafaël Iynedjian Leslie Baxa Pierre-Arnaud De Job Émilie Vuez perruques / maquillage Mathias Mopty Chargée des projets Amélie Demoustier Amélie Mistler Chef.fes accessoiristes Cécilia Moine Pierre Duchemin Léo Denquin (Die Zauberflöte) Marie-Laure Serafini Xavier Moreno Berenguel artistiques participatifs Chargée de mécénat Régisseuse générale Johanna Benedetto Federico Pagano Johanna Lattard Guy Figuière Maquillage coiffure Maquillage / coiffure Lola Roze Sara Luengas entreprises adjointe en charge du Nathalie Fonrouge Charles Pasternak Pauline Lavandera Cyrille Laurent Laurence Abraham Armande Monteiro Marc Tessier Marion Milo service perruque et Sophie Lassechere Aurélien Pepin-Lehalleur Léocadie Martin Szolt Nemeth Laura Balitrand Régisseur général adjoint Direction Assistante mécénat maquillage Bastien Thépot Van Zyl Justin Régisseur.ses d’orchestre Christophe Robert Oriane Boutry CONSERVATOIRE en charge de la logistique administrative et Anne-Laurence Bonnot Marie Jardiné Régisseur général adjoint Diane Loger Régisseur général adjoint Delphine Boyer Régisseur de site Philippe Chioselli financière Chargée de développement Régisseur général ATELIER COSTUMES en charge de la lumière Florent Simon en charge de la lumière Marie Brazier Hugues Barroero Régisseur des transports Directrice administrative et des événements en charge du service Cheffes d’équipe Laurent Quain Régisseur surtitrage Gilles Cassarino Laure Camara Technicienne d’orchestre techniques et financière Aïda Kheirbeck orchestres Aude Amédéo Régisseur.ses lumière Mahyar Mivetchian Régisseurs lumière Virginie Mizzon Hélène Lascombes Frédéric Feraud Agathe Chamboredon Assistante – Événements Francois Couderd Céline Batail Cécile Giovansili Régisseur de site Gilles Bottacchi Lucie Olive Accueil Studios Régisseur adjoint Directrice administrative Alice Barret Régisseurs généraux Bérangère Desmarty Pierre Lafanechère Christian Jouffret Germain Wasilewski Régisseurs d’orchestre Damien Knipping Marc Foury et financière adjointe adjoints en charge du Sabine Malatrait Adjoint régisseur lumière Régisseurs de site Adjoint régisseur lumière Alexandre Ferrand Machinistes répétitions Ève Lombart Direction technique service orchestres Marianne Vally Marco Mirtillo adjoints Yves Joubert Bertrand Schacre COURS MIRABEAU Roland Reine Responsable comptable et Directeur technique Romain Bekier Adjointes chef d’équipe Électricien.nes Valéry Andriamialison Electricien.nes Régisseuse surtitrage Régisseur général Erwan Freudenreich financier Josep Maria Folch Romuald Deschamps Isabelle Borras Jérémie Allemand Stéphane Duclos Mathieu Bigou Sarah Koechly Nicolas Varlet Machinistes transport Ararat Koçu Directeur technique adjoint Jérôme Paoletti Annabelle Verrier Julie Bardin Nicolas Piechaczek Grégoire Bos Régisseur de site Régisseuse de production Patrice Almazor Responsable Philippe Delcroix Coordinatrice technique OJM Équipe atelier costumes Antoine Baumann Stéphane Portanguen Amélie Bouchie Anthony Deroche Morgane Lambinet Pierre Astic administrative et juridique Régisseur général du Festival Marie-Cécile Leclerc Françoise Carton Salvatore Casillo Éric Volfer Sylvain Brizay Adjoints régie de site Régisseuse de scène Jean Brillanti Maude Zamora Emmanuel Champeau Lydia Corvasier Arnaud Cormier Accueil Laurie Fouvet Erwan Freudenreich Coline Boyas Mehdi Zaouia Responsable des systèmes Responsable de l’atelier ATELIER DE Muriel Debaets Morgane Corre Elsa Chabran Annaëlle Marsile Olivier Lissonnet Responsable de la d’information de construction et du CONSTRUCTION Jérémy Della Corte Milesi Léo Grosperrin Mathilde Moriconi-Schmidt Jérémie Pinna Roland Reine coordination technique CONTRAT DE Brice Lansard bureau d’études Bureau d’études Emilie Delaye Cathy Pariselle Maéva Maucuit Julian Rousselot Accueil et gestion des Pauline Pecard PROFESSIONNALISATION Comptables qualifié.es Pascal Thué François Berger Claire Durand Stéphane Salmon Maurine Spriet Régisseurs son vidéo espaces de répétitions Chef accessoiriste Thomas Forest Véronique Boeglin Technicien DAO/CAO Raphaël Menard Nina Langhammer Régisseur.ses son vidéo Cyril Deveney Aurélien Champeau Emerantine Vignon (Machiniste constructeur) Maria Selles David Vincent Garro Coordinatrice technique Raphaël Lo Bello Frédéric Bielle GRAND THÉÂTRE DE Frédéric Duru Lucas Hurtevent Claire Lardin Sandrine Laloix Responsable pôle Pauline Pécard Coline Privat Claire Charliot PROVENCE Romain Gauchais Damien Knipping ACADÉMIE DU (Machiniste constructeur) Lucas Olivieri administratif et financier Régisseuse de construction Hélène Sabis Laurent Cristofol Régisseuse générale Nicolas Hurtevent Alexandra Orreindy FESTIVAL D’AIX Apprentie comptable Sandrine Baron Sophie Lély Coursière Maxime Imbert Aude Albigès Matthieu Maurice Ophélie Sciandra Régisseuse générale STAGIAIRES Alicia Ziadi Attachées administratives Chef menuisier Elisa Penel Accessoiristes Régisseur général Josselin Poirier Valérie Benedetto Fanny Angelo (Accessoires) Chargée paie Agnès Champeau Geoffroy Martin Adeline Bargeas adjoint Pierre Vidry THÉÂTRE DU JEU DE Régisseur adjoint Nathacha Becet (Costumes) Charlotte Fatou Sonia Verdu Menuisier.ères ARCHEVÊCHÉ (Dido and Æneas) Jérémie Quintin Accessoiristes PAUME Maël Barthelemy Audrey Georges (Costumes) Chargée ressources Assistante administrative Benjamin Adaoust Régisseur général Philippa Butler Assistante administration Gabrielle Degrugillier Régisseuse générale Régisseur adjoint Antonin Kling Bucchini humaines Séverine Mattei Frédéric Bertrand Christian Lacrampe (Ariadne auf Naxos) technique (L’Ange de feu) Aurelie Valle Léandre Benedetto (Lumière) Sonia Sebahi Régisseur général des Antoine Bonnand Régisseur général adjoint David Gauthier Jeanne Bonfort Fleur Pomié Assistante administration Technicien.nes Amalia Lambel (Presse) Assistante paie RH tournées Christophe Dubasque Khalil Bessaa (Ariadne auf Naxos) Régie de production (L’Ange de feu) technique instruments Marvin Passereau Maéva Perrot Frédéric Amiel Christine Lusetti Assistante administration Aurélie Guin Sandra Hoffmann Andréa Nemeth Alice Pons Charlotte Brotier (Pôle logement) Assistante de direction Régie des sites permanents Bertrand Mascaras technique (Dido and Æneas) (Die Zauberflöte) (L’Ange de feu) Régie de production Christophe Dubasque Marie Ponçon (Medinea) Catherine Auberget Rachid Sidi Youssef Lola Roze Amélie Faure Damien Visocchi Clotilde Lenfant Lionel Screve Marion Rinaudo Julien Moncadel Manon Rieutord Assistante administrative Rafaël Talva Régie de production (Dido and Æneas) (L’Ange de feu) (Die Zauberflöte) (Seven Stones) Romain Boudroit (Orfeo & Majnun) Maé Manjoo CHEFS DE SERVICE Eric Volfer Kiko Selma Greg Wattebled Régie de scène Pauline Squelbut Régie de scène Abygaelle Sale Technicien systèmes et Régisseur général en Chef serrurier (Ariadne auf Naxos) (Ariadne auf Naxos) Danièle Haas (Die Zauberflöte) Alexandre Mesta SERVICES GÉNÉRAUX (Protocole) réseaux charge de la lumière Liazid Hammadi Julie Serré Chef.fe habilleur.se (Die Zauberflöte) Raphaël Talva (Seven Stones) Régisseur Lumière Johanna Thomas Thomas Boullier Jean-Pascal Gauchais Serrurier.ères (Dido and Æneas) Nadia Brouzet Lise Labro (Die Zauberflöte) Chef machiniste Éric Meslay (Machinerie) Agent d’entretien Paris Régisseur général en Mohamed Sadec Alaoui Régie de scène (Ariadne auf Naxos) (L’Ange de feu) Chef.fe habilleur.se Jean-Pierre Costanziello Électricien.ne.s David-Tristan Malinski Maria Dos Santos charge de la machinerie Michel Boutière Elisabeth Lenoir Jean Coinel Anne Lebouvier Véronique Grand Cintriers Louis Bonfort (Régie de scène) Bull Keller Alain Laurent (Ariadne auf Naxos) (Dido and Æneas) (Die Zauberflöte) (Die Zauberflöte) Olivier Caranta Maxime Chassang 54 55

LA BOUTIQUE DU FESTIVAL Palais de l’Ancien Archevêché Place des martyrs de la résistance F – 13100 Aix-en-Provence Tél : 08.20.922.923 (12 cts €/min) Tél depuis l’étranger : +33 (0)4 34 08 02 17 www.festival-aix.com