JEANNE D’ARC AU BÛCHER

Arthur Honegger PRODUCTION / PRODUCTIE La Monnaie / De Munt

COPRODUCTION / COPRODUCTIE Opéra National de Lyon, Perm State & Ballet Theater, Theater Basel

5, 6, 7, 8, 10 & 12 NOVEMBRE / NOVEMBER 2019 LA MONNAIE / DE MUNT

En coproduction avec Shelter Prod et Prospero MM Productions avec le soutien de taxshelter.be et ING avec le soutien du Tax Shelter du gouvernement fédéral de Belgique / In coproductie met Shelter Prod en Prospero MM Productions met de steun van taxshelter.be en ING met de steun van de Tax Shelter van de Belgische federale overheid JEANNE D’ARC AU BÛCHER

Oratorio dramatique en onze scènes avec prologue Version avec prologue de 1946 Poème de Paul Claudel Musique d’

KAZUSHI ONO Direction musicale / Muzikale leiding Mise en scène, décors, costumes et ROMEO CASTELLUCCI éclairages / Regie, decor, kostuums en belichting Collaboration artistique / SILVIA COSTA Artistieke medewerking PIERSANDRA DI MATTEO Dramaturgie Collaboration aux éclairages / MARCO GIUSTI Medewerking belichting CHRISTOPHE TALMONT Koorleider / Chef des chœurs

AUDREY BONNET Jeanne d’Arc SÉBASTIEN DUTRIEUX Frère Dominique ILSE EERENS La Vierge TINEKE VAN INGELGEM Marguerite AUDE EXTRÉMO Catherine JEAN-NOËL BRIEND Une voix, Porcus, Héraut I, Le clerc JÉRÔME VARNIER Une voix, Héraut II, Un paysan er 1 Récitant (Héraut III, L’Âne, Bedford, LOUKA PETIT-TABORELLI Jean de Luxembourg, Un autre paysan) e 2 Récitant (L’Appariteur, Regnault de Chartres, Guillaume de Flavy, GEOFFREY BOISSY Perrot, Un prêtre) GWENDOLINE BLONDEEL solo ALICE HERMAND, SIOBHÁN MATHIAK Une voix d’enfant

ORCHESTRE SYMPHONIQUE ET CHŒURS DE LA MONNAIE / SYMFONIEORKEST EN KOOR VAN DE MUNT Konzertmeister SATÉNIK KHOURDOÏAN CHŒURS D’ENFANTS ET DE JEUNES & ACADÉMIE DES CHŒURS DE LA MONNAIE s.l.d. de / KINDER- EN JEUGDKOOR & KOORACADEMIE VAN DE MUNT o.l.v. BENOÎT GIAUX Durée du spectacle : 1 heure 40’ (pas d’entracte) Duur van de voorstelling: 1 uur 40’ (geen pauze)

Éditions musicales / Muziekuitgave Éditions Salabert

Streaming sur lamonnaie.be / Streaming op demunt.be 25/11/2019 – 5/1/2020 Émission radio sur Musiq’3 / Radio-uitzending op Klara 14/12/2019 Artistes de complément / Figuranten Johann Fourrière, Annie Legros, Boris Messenger

Figuration Chœurs d’enfants et de jeunes / Figuratie Kinder- en jeugdkoor Juliette Bastiaensen, Nadège Lisa Boulbadaoui, Sandra Ghalia Chraief, Laura Cossu, Charlotte Delattre, Elo Kink, Inka Kink, Anna-May Koulla, Gaya Lauro Salgado, Marie Lestienne, Juliette Levaux, Alicia Louisy, Asnate Rasa, Violette Sadin, Victoria Steed, Carlotta Tramontin, Leonor Trioschi, Judith Van Haeperen, Léa Verbrugghen, Alba Weiner

Vincent Renaud Assistant musical / Muziekassistent Inge Spinette, Futaba Oki Chefs de chant / Repetitoren Thomas Palmer Études linguistiques / Taalcoach

Assistante interne à la mise en scène & Abendspielleitung / Interne regieassistente & Abendspielleitung Alice Terekhova

Directrice des services techniques et des ateliers / Charmaine Goodchild Directrice technische diensten en ateliers Responsable de la production technique / Frankie Goethals Technisch productieverantwoordelijke Maroussia Vaes Assistante interne aux décors / Interne decorassistente Marion Lansmanne Assistante interne aux costumes / Interne kostuumassistente Laurent Le Bec Régisseur de production / Productie-inspiciënt Cyril Pauget Assistant à la régie de production / Assistent productie-inspiciëntie Simon Ravelingien Responsable de la machinerie / Verantwoordelijke machinerie Mathias Batsleer Responsable des éclairages / Verantwoordelijke belichting Jean-Marc Van de Weghe Responsable des accessoires / Verantwoordelijke rekwisieten Zakia Aroug Responsable de l’habillage / Verantwoordelijke kleding Responsable des maquillages, perruques et coiffures / Luigia Villani Verantwoordelijke grime, pruiken en kapsels Geert De Deken Responsable du son et de la vidéo / Verantwoordelijke geluid en video Responsable son et vidéo pour la captation / Philippe Paque Verantwoordelijke geluid en video voor de opnames

5 Directrice planning et production artistiques – Adjointe artistique du directeur général / Directrice artistieke planning en productie – Artistiek adjunct van de algemeen directeur Bettina Giese

Responsable de la production artistique / Artistieke productieleiding Aurore Aubouin

Assistante de production / Assistente productieleiding Anaëlle Impe

Responsable des artistes de complément / Verantwoordelijke figuratie Willem deCoster

Responsable du planning artistique / Verantwoordelijke artistieke planning Jacques Peeters

Responsable de l’administration artistique / Verantwoordelijke artistieke administratie Anja Luypaert

Assistante à l’administration artistique / Assistente artistieke administratie Romane Paradis

Directeur dramaturgie, communication et publics / Directeur dramaturgie, communicatie en publiek Vik Leyten

Responsable du programme / Verantwoordelijke programmaboek Sébastien Herbecq

Rédaction des biographies / Redactie van de biografieën Carl Böting

Directeur général – Intendant / Algemeen directeur – Intendant Peter de Caluwe

6 ORCHESTRE SYMPHONIQUE LA MONNAIE / SYMFONIEORKEST VAN DE MUNT

Violon I / Viool I Romain Montfort Saténik Khourdoïan Varvara Jitcov Eric Robberecht Nana Kawamura Violoncelle / Cello Katchatour Almazian Georgi Anichenko Robert Yeo Corinna Lardin Pierre Bonesire Koen Lievens Yuri Higashida Albert Brunello Patrick Merry Janik Martens Frédéric Preusser Lidija Cvitkovac Fasli Kamberi Céline Di Fabio Contrebasse / Contrabas Tamako Azuma Shagan Grolier Jose Vilaplana Herruzo Violon II / Viool II Martin Rosso Noémi Tiercet Felipe Devincenzi Gudrun Vercampt Jean-Marc Chérelle Flûte / Fluit Lubka Lingorska Carlos Bruneel Pascale Ramanantsitohaina Marc Schouppe Murielle Buis Hiroaki Nagase Hautbois / Hobo Julie Rivest Philippe Blanche Floris Uytterhoeven Luca Tognon Tigran Poghosyan (Orchestra Academy, Merlijn De Coorde Clarinette / Klarinet Koninklijk Conservatorium Brussel) Ivo Lybeert Lydia Rossignol Alto / Altviool Ricardo Matarredona Béatrice Derolez Dominique Lardin Sax alto / Altsax Irmgard Lange Bart Van Beneden Alan Woo Wouter Versavel Marc Van Craesbeeck Astrid Tison Miki Isako

7 CHŒURS DE LA MONNAIE / Basson / Fagot KOOR VAN DE MUNT Alain Cremers Gilles Cabodi Karen Gevorkian Soprani I Inge Peters Rosa Brandao (MM Academy, Mieke Dhont School of Arts of University College Ghent) Trompette / Trompet (MM Academy, Manu Mellaerts Kristien Doumen Koninklijk Conservatorium Antwerpen) Rudy Moercant (MM Academy, Steven Devolder Camille Hubert Hochschule für Musik und Tanz Köln) Pierre-Louis Marques Lieve Jacobs Trombone Annelies Kerstens Jan Smets Ying Chun Lu Bram Fournier Tania Ougrinova Koen Severens Valérie Vervoort Geert De Vos Soprani II (MM Academy, Timbales-percussion / Pauken-slagwerk Vasiliki Chanou LUCA School of Arts Campus Lemmens) Rudy Van der Veken (MM Academy, Pieter Mellaerts Dovilė Kirdaitė Koninklijk Conservatorium Brussel) Gaetan La Mela (MM Academy, Stijn Schoofs Anne-Sophie Lermyte IMEP, Namur) Frederik Sannen (Orchestra Academy, Jarne Claesen Marielle Moeskops LUCA School of Arts Campus Lemmens) Nathalie Perin Nathalie Van de Voorde Piano Bianca Van Puyvelde Emmanuelle Turbelin Aurore Vila Rodriguez David Miller Adrienne Visser

Celesta Alti I Julie Delbart Marta Beretta (MM Academy, Blandine Coulon Conservatoire de Luxembourg) Ondes Martenot Philippe Arrieus Joëlle Delaval Marie-Juliette Ghazarian (MM Academy, Conservatoire Royal de Bruxelles)

8 Florine God Baritoni Gema Hernández Lucas Cortoos Elzbieta Janulek Bernard Giovani (MM Academy, IMEP Namur) Manon Mathot Andrzej Janulek Marie Virot Byoungjin Lee Damien Parmentier Alti II Bruno Schraen-Vanpeperstrate Jane Bertelsen Velthur Tognoni Chantal Collins Bernard Villiers (MM Academy, IMEP Namur) Estelle Defalque Jingxian Li Bassi Danaé Matus-Echaiz Alain Blairon Priscila Olegário Aldo de Vernati Hilde Vanmuysen Mathieu Gourlet Kurt Gysen Tenori I Florent Huchet Marc Coulon Emmanuel Junk Luc de Meulenaere René Laryea John Manning Pascal Macou Thomas Mussard Marcel Schmitz Hee Jung Seo Tiemin Wang Alain-Pierre Wingelinckx

Tenori II Brian Aarons Hwanjoo Chung Bruno Floriduz Alejandro Fonte (MM Academy, Marc Fournier Conservatoire Royal de Bruxelles)

Jean-Marc Galoche Giovanni Iovino Carlos Martinez Andrei Platounov

9 CHŒURS D’ENFANTS ET DE JEUNES DE LA MONNAIE / KINDER- EN JEUGDKOOR VAN DE MUNT

Axel Basyurt Naomi Tapiola Romane Berlanger Leonor Trioschi Emilie Beyne Judith Van Haeperen Pia Brondel Ursula Van Impe Valeria Chistyakova Laura Cossu Juliette Debry Nausicaä Decombele Boyan Delattre Charlotte Delattre Djurre Diels Marija Dvojakovska Lucia Gabaldon Alice Galloy Gemma Grimm Emma Haesenne Alice Hermand Madeleine Houtart Rosa Korkmaz Léonore Lejeune Lola Locquet Siobhán Mathiak Margherita Mazzaschi Louise Moulaert Jera Mulaj Clémentine Nolet Julia O'Connor Marie-Laure Painsmaye Eloïse Pierre Alandra Preys Apolline Ryser Elfie Salauddin Crémer Victoria Steed Aya Tanaka

10 DÉPARTEMENTS MUSICAUX / MUZIEKDEPARTEMENTEN

Directeur musical / Muziekdirecteur Coordinatrice MM Academy / Alain Altinoglu Coördinatrice MM Academy Adjointe du directeur musical et Marie Goffette administratrice de l’orchestre / Responsable de la bibliothèque musicale / Adjunct van de muziekdirecteur en Verantwoordelijke muziekbibliotheek orkestmanager Milton van Wyk Ingrid De Backer Collaborateurs / Medewerkers Assistante de l’administratrice de l’orchestre / Phyllis Bartholomeus, Panagiota Giannaka, Assistente van de orkestmanager Katryn Van Bergen Chantal Vanroy Secrétaire de l’administratrice SURTITRAGE / BOVENTITELING de l’orchestre et du directeur musical / Secretaresse van de orkestmanager en van de muziekdirecteur Réalisation / Realisatie Alexandra Dufour Jo Heyvaert Régisseurs d’orchestre / avec / met Orkestinspiciënten Sébastien Herbecq, Reinder Pols, Serge P. Ouvrard, Dominic Jacobs, Marie Mergeay, Geertrui Libbrecht, Vincent Flagel, Thomas Egle Brigitte Brisbois, Émilie Syssau Administrateur des Chœurs / & le service dramaturgie de la Monnaie / Koormanager de dienst dramaturgie van de Munt Pieter Hulst Conduite / Bediening Assistantes de l’administrateur des Chœurs / Jo Heyvaert, Nicolas Meunier Assistentes van de koormanager Dorothée Dassy, Joëlle Caron Responsable artistique des Chœurs d’enfants et de jeunes / Artistiek verantwoordelijke Kinder- en jeugdkoor Benoît Giaux Manager MM Academy et des Chœurs d’enfants et de jeunes / Manager MM Academy en van de Kinder- en jeugdkoren Véronique Van Hees

11 ÉQUIPE TECHNIQUE / Jean-Marc Peeters, Michel Stevens, TECHNISCH TEAM Marc Vandersmissen, Martin Veys, Philippe Vizy Directrice des services techniques et des ateliers / Directrice technische Chef de service éclairage & projections diensten en ateliers vidéo / Diensthoofd belichting & Charmaine Goodchild videoprojecties Krispijn Schuyesmans Directeur technique adjoint / Chef adjoint / Adjunct diensthoofd Adjunct technisch directeur Koen Raes Frankie Goethals Techniciens éclairages / Belichtingstechnici Responsables de la production technique / Rafaël Castro, Florian Declercq, Technisch productieverantwoordelijken André De Spiegeleer, Maxime Guislain, Cécile Bourguet, Patrick Vanderhaegen Fawzi Khalifa, Jean-Baptiste Pacucci, Secrétaires de direction / Nicolas Poels, Yann Rouzic, Nathalie Thys, Directiesecretaresses Paul Toussaint, Baptiste Wattier Aurély Schram, Lut Vander Trappen Chef de service accessoires / Régisseur principal / Diensthoofd rekwisieten Hoofdinspiciënt Isabelle Courbet Thomas Desmed Responsable atelier accessoires / Régisseurs de scène / Verantwoordelijke rekwisietenatelier Toneelinspiciënten David Bodson Laurent Le Bec, Laura Rodriguez Accessoiristes atelier accessoires / Rekwisiteurs rekwisietenatelier Chef de service machinerie / Simone La Cognata, Diensthoofd machinerie Jelle Vandemeulebroeke, Marcel Maus Donatienne Grégoire (stagiaire) Chef adjoint / Accessoiristes / Rekwisiteurs Adjunct diensthoofd Guillaume Dumont, Jacopo Fusco, Jesse Janssens Anne-Lise Martin, Thierry Van Melderen Machinistes / Machinisten Thierry Badot, Roger Challenor, Chef de service son et vidéo / John De Backer, Patrice Dekneuvele, Diensthoofd geluid en video Bénéla Desauguste, Louis Drijvers, Lucie Tiriau Julie Gessemeter, Patrick Gourle, Technici geluid & video / Philippe Gouzannet, Amandine Hanriot, Techniciens son & vidéo Dirk Heeren, Kevin Jarek, Yashine Jaunoo, Karl Ancia, Geert De Deken, Nadia Gotto, Benjamin Martinez, Axel Moreau, Patrick Leboucher, Vivien Mertz,

12 Jean-Luc Ongena, Philippe Paque, Menuisiers / Schrijnwerkers Simon Van Rompay Bertrand Dubois, Bernhard Fischer, Chef de captations et de projets audiovisuels / Mathis Gérard, Paul Rijckmans, Hoofd opnames en audiovisuele projecten Ludovic Vandevelde Jo Nicolaï Chef ferronnier / Hoofdsmid Chef de service coiffure, maquillage & Kevin Martins Garceran perruques / Diensthoofd kap, grime & pruiken Ferronniers / Smeden Luigia Villani Giovanni Barbagallo, Giuseppe Lauricella, Maquilleurs, perruquiers & coiffeurs / Aykut Ozcelik, Michaël Sampoux, Grimeurs, pruikenmakers & kappers Christophe Wuyts Steve Callut, Hedwig Degelaen, Charlotte Durand, Emma Fernandez, Peintres / Schilders Geneviève Mahaux, Nastasia Marinof-Petkoff, Monir Achnak, Ines Desuets, Joseph Minet, Bénédicte Pesser, Olga Tikhonova Nathalie Salamero, Anaïs Thomas, Peter Tuyaert, Julien Vergieu Chef de service habillage / Diensthoofd kleding Responsable sculpture / Malika Assam Verantwoordelijke beeldhouwerij Habilleurs / Kleders Thierry Springael Amandine Brun, Louise Hanquet, Sculpteurs / Beeldhouwers Claire-Lise Lieutenant, Gladys Martel, Grégory Larroy, Théo Mauroy Géraldine Miesse, Louison Garbasi-Kranich, Anne-Sophie Van Ingelghem, Responsable atelier tapisserie / Luna Fontaine (stagiaire), Verantwoordelijke stoffeeratelier Charleen Vignal (stagiaire) Arnould D’Haese Tapissier / Bekleder Chef ateliers de décors / Lionel Couvrant Hoofd decorateliers Etienne Andréys Bureau d’études / Studiebureau Chef ateliers costumes / Christophe Gspann, Alexandra Houbrechts, Hoofd kostuumateliers Richard Klein, Alessandro Licata, Regine Becker Anaïs Lopez, Maroussia Vaes Assistantes costumes / Secrétariat / Secretariaat Kostuumassistentes Serge Bollinne Nicole Bauer, Arabelle Poels Secrétaire / Secretaresse Chef menuisier / Hoofdschrijnwerker Elke Coolens Renaud De Maesschalck

13 Chef atelier dames / Hoofd damesatelier Collaboratrices ateliers chapeaux Gabriela Wanzek et décoration costumes / Medewerksters Sous-chef atelier dames / hoedenatelier en kostuumdecoratie Onderchef damesatelier Maïlis Hottois, Natalia Linzenmaier Patricia Vander Stappen Couturières ateliers dames / Chef réserve de costumes / Kleermaaksters damesatelier Hoofd kostuumreserve Kristina Akrapovic, Hélène Bernard, Christine Van Loon Isabelle Cantillana, Ségolène Chameroy, Réserve de costumes / Marine Daloze, Miyasa Deveci, Lydie Lambert, Kostuumreserve Caroline Mattheeuws, Grazia Mazza, Fanny Céphale Fabienne Menet, Christine Piquin, Bénévole / Vrijwilligster Nathalie Rustico Annie Santucci Stock tissus / Stoffenreserve Chef atelier hommes / Ludivine Hubin Hoofd herenatelier Bert Menzel Chef de service logistique / Sous-chef atelier hommes / Diensthoofd logistiek Onderchef herenatelier Bernard Dandois Blandine Maunoury Collaborateurs logistique / Couturiers atelier hommes / Medewerkers logistiek Kleermakers herenatelier Sebastiano Accaputo, Antonio Agro, Carine Anciaux, Fatma Ayhan, Olivier Brassine, Giuseppe Butera, Denis Boudart, Giuseppe Gangi, Salvatore Butera, Alexandre Buysse, Léa Gouy, Nalan Kosar, Yuliya Kokhan, Frédéric Dehenain, Michel Delmeulle, Christophe Martelleur, Maud Veder Mathias Dupont, Pascal Fisset, Laurence Goblet, Mathieu Franquin, Chef cordonnier / Hoofdschoenmaker Pietro Martorana, Langeri Abdelhak Trimini, Marie De Ryck Pietro Martorana, Michèle Vandenborre Cordonniers / Schoenmakers Antonio Sittinieri, Petra Van Dorpe Décors réalisés par / Decors vervaardigd door La scenografia Mekane (Roma) Teinturerie / Ververij Costumes réalisés par les ateliers de l’Opéra Liliane Abrahams de Lyon / Kostuums vervaardigd in de ateliers van de Opéra de Lyon Chef atelier chapeaux et décoration costumes / Hoofd hoedenatelier en kostuumdecoratie Jérôme Lambert

14 Biographies / Biografieën

(Boesmans), Hanjo (Hosokawa), Werther (Massenet) et The Rake’s Progress (Stravinsky). À l’Opéra de Lyon, il a notamment dirigé Le Joueur (Prokofiev), Lulu (Berg), Le Rossignol (Stravinsky), Luisa Miller et Macbeth (Verdi), Le Nez (Chostakovitch), Parsifal (Wagner), Fidelio (Beethoven), KAZUSHI ONO Il Prigioniero (Dallapiccola), Erwartung (Schoenberg), Dialogues des Carmélites Direction musicale / Muzikale leiding (Poulenc), Les Contes d’Hoffmann Chef d’orchestre principal de l’Opéra (Offenbach), Peter Grimes et The Turn of FR de Lyon, Kazushi Ono est directeur the Screw (Britten). musical du Tokyo Metropolitan Symphony Kazushi Ono est invité à diriger des Orchestra et de l’Orquestra Simfònica de formations renommées comme le Hallé Barcelona i Catalunya. Il est également Orchestra, le BBC Symphony Orchestra, directeur artistique du New National l’Orchestre national de Paris, l’Orchestre Theatre Tokyo. Il a été directeur musical Philharmonique de Radio France, de la Monnaie de 2002 à 2008 et directeur l’Orchestre de la Suisse Romande et le musical de l’Opéra de Lyon de 2008 à 2017. Houston Symphony Orchestra. À la Monnaie, il a notamment dirigé Il a récemment dirigé la création de Luci mie traditrici (Sciarrino), Elektra, Der Mieter (Arnulf Hermann) à l’Oper Die Frau ohne Schatten (Strauss), Frankfurt et L’ Ange de feu (Prokofiev) à La Forza del destino, I due Foscari, Varsovie et au Festival d’Aix-en-Provence. Falstaff, Aida (Verdi), Boris Godounov, Sa discographie comprend des œuvres de La Khovanchtchina (Moussorgski), Chin, Goubaïdoulina, Britten, Turnage, Don Giovanni (Mozart), Peter Grimes Rihm, Chostakovitch, Mahler, Strauss et (Britten), , Der Tchaïkovski, mais aussi Diva Divo avec fliegende Holländer, Tannhäuser Joyce DiDonato et l’Orchestre de l’Opéra (Wagner), Julie, Wintermärchen de Lyon (Grammy 2012). Les productions

15 Hänsel und Gretel (Humperdinck) Parsifal (Wagner), Fidelio (Beethoven), et L’Heure espagnole / L’Enfant et les Il Prigioniero (Dallapiccola), Erwartung sortilèges (Ravel) qu’il a dirigées au (Schoenberg), Dialogues des Carmélites Festival de Glyndebourne, ainsi que celles (Poulenc), Les Contes d’Hoffmann d’Aida (Verdi) et The Rake’s Progress (Offenbach), Peter Grimes en The Turn of (Stravinsky) à la Monnaie existent en dvd. the Screw (Britten). En France, Kazushi Ono a été nommé Kazushi Ono wordt regelmatig gevraagd Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres. aan het hoofd van orkestformaties als Il a par ailleurs reçu en 2015 le prestigieux het Hallé Orchestra, het BBC Symphony Prix Asahi pour sa contribution à la Orchestra, het Orchestre national de culture japonaise. Paris, het Orchestre Philharmonique de Radio France, het Orchestre de la Suisse Kazushi Ono is muziekdirecteur Romande en het Houston Symphony NL van het Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Orchestra en van het Orquestra Simfònica Recente hoogtepunten zijn de de Barcelona i Catalunya. Hij is tevens wereldcreatie van Der Mieter (Arnulf artistiek directeur van het New National Hermann) in Oper Frankfurt en Vuurvogel Theatre Tokyo. Van 2002 tot 2008 was hij (Prokofjev) in Warschau en op het Festival muziekdirecteur van de Munt en hield d’Aix-en-Provence. vervolgens dezelfde functie aan de Opéra Zijn discografie omvat werken van de Lyon van 2008 tot 2017. Chin, Goebaidoelina, Britten, Turnage, In de Munt dirigeerde hij Luci mie Rihm, Sjostakovitsj, Mahler, Strauss traditrici (Salvatore Sciarrino), Elektra, en Tsjajkovski, maar tevens Diva Divo Die Frau ohne Schatten (Strauss), met Joyce DiDonato en het orkest La Forza del destino, I due Foscari, van de Opéra de Lyon (Grammy Falstaff, Aida (Verdi), Boris Godoenov, 2012). De producties van Hänsel und Chovansjtsjina (Moesorgski), Don Gretel (Humperdinck) en L’Heure Giovanni (Mozart), Peter Grimes espagnole / L’Enfant et les sortilèges (Britten), Tristan und Isolde, Der (Ravel) die hij dirigeerde op fliegende Holländer, Tannhäuser het Glyndebourne Festival en de (Wagner), Julie, Wintermärchen (Philippe producties van Aida (Verdi) en van Boesmans), Hanjo (Toshio Hosokawa), The Rake’s Progress (Stravinsky) in de Werther (Massenet) en The Rake’s Munt, bestaan ook op dvd. Progress (Stravinsky). In Frankrijk werd Kazushi Ono gelauwerd In Lyon dirigeerde hij De Speler tot Officier de l’Ordre des Arts et des (Prokofjev), Lulu (Berg), De Nachtegaal Lettres en in 2015 ontving hij de Asahi (Stravinsky), Luisa Miller en Macbeth Prize voor zijn bijdrage aan de Japanse (Verdi), De Neus (Sjostakovitsj), cultuur.

16 (Wagner) en 2011, suivi d’Orphée et Eurydice (Gluck/Berlioz) en 2014 et de Die Zauberflöte (Mozart) en 2018. Son passage à la Monnaie en 2014 lui a valu d’être couronné Metteur en scène de l’année par le magazine allemand Opernwelt, qui a par ailleurs élu Jeanne d’Arc au bûcher (Honegger) meilleure production ROMEO CASTELLUCCI de 2017. Romeo Castellucci a également été récompensé par, entre autres, le Prix Mise en scène, décors, costumes, éclairages / Europe pour le Théâtre en 1998 et le Regie, decor, kostuums, belichting Lion d’Or de la Biennale de Venise pour L’Italien Romeo Castellucci est né l’ensemble de sa carrière en 2013 ; il a été FR à Cesena et a étudié la peinture et la décoré de l’insigne de l’Ordre de Chevalier scénographie à l’Académie des Beaux-Arts des Arts et des Lettres en 2002. de Bologne. En 1981, il fonde avec Chiara Il a réalisé les spectacles de théâtre Guidi et sa sœur, Claudia Castellucci, la musical Neither (Feldman) et Le Sacre Socìetas Raffaello Sanzio. Les spectacles du printemps (Stravinsky) à la qu’il a créés pour cette compagnie en tant Ruhrtriennale, Moses und Aron qu’auteur, metteur en scène, créateur de (Schoenberg) à l’Opéra de Paris et au costumes, de décors et de lumières, ont été Teatro Real de Madrid, Tannhäuser à l’affiche des plus prestigieux festivals et (Wagner) au Bayerische Staatsoper, théâtres du monde entier. Son œuvre se Das Floss der Medusa (Henze) au caractérise par des lignes dramaturgiques Nationale Opera à Amsterdam et Salome qui, se distanciant de la primauté du (Strauss) aux Salzburger Festspiele. texte littéraire, privilégient des univers Cet été, il a mis en scène le Requiem de complexes et riches en visions. Mozart au Festival d’Aix-en-Provence, Ont ainsi vu le jour Sul concetto di avant la reprise de Salome à Salzbourg. volto nel Figlio di Dio (2011), The Four Seasons Restaurant (2012) et Hyperion De Italiaanse regisseur Romeo NL (Hölderlin, 2013), pour ne mentionner que Castellucci werd geboren in Cesena en quelques-unes de ses créations. Puisant studeerde schilderkunst en scenografie dans ses expériences personnelles, il a aan de Accademia delle Belle Arti in écrit plusieurs textes théoriques sur sa . In 1981 stichtte hij met zijn conception du théâtre et de la mise en zus Claudia Castellucci en met Chiara scène. Guidi de Socìetas Raffaello Sanzio. De C’est à la Monnaie que Romeo Castellucci voorstellingen die hij als auteur, regisseur, a fait ses débuts à l’opéra, avec Parsifal kostuum-, decor- en lichtontwerper voor

17 dit gezelschap maakte, waren te gast op de Real van Madrid, Wagners Tannhäuser belangrijkste theater- en festivalpodia in de Bayerische Staatsoper, Henzes wereldwijd. Zijn werk wordt gekenmerkt Das Floss der Medusa in De Nationale door dramaturgische krachtlijnen die niet Opera Amsterdam en Salome (Strauss) meer onderworpen zijn aan de primauteit op de Salzburger Festspiele. Deze zomer van de literaire tekst maar veeleer ensceneerde hij Mozart’s Requiem op het beeldende universa vormen, complex en Festival d’Aix-en-Provence en hernam hij vol visioenen. Salome in Salzburg. Zo ontstonden Sul concetto di volto nel Figlio di Dio (2011), The Four Seasons Restaurant (2012) en Friedrich Hölderlins Hyperion (2013), om slechts enkele van zijn creaties te vernoemen. Op basis van zijn eigen ervaringen schreef hij zijn opvattingen over theater en regie neer in verschillende theoretische essays. Romeo Castellucci maakte in 2011 zijn operadebuut in de Munt met Parsifal (Wagner), gevolgd door Orphée et SILVIA COSTA Eurydice (Gluck / Berlioz) in 2014 en door Collaboration artistique / Artistieke Die Zauberflöte (Mozart) in 2018. Zijn medewerking passage in de Munt in 2014 resulteerde in de bekroning tot Regisseur van het Née à Trévise, Silvia Costa obtient FR Jaar door Opernwelt, terwijl Jeanne son diplôme en arts visuels et théâtre d’Arc au bûcher (Honegger) door het à l’Université IUAV de Venise en 2006. Duitse magazine werd bekroond tot beste Cette même année, elle interprète le productie van 2017. Daarnaast werd rôle principal de Hey Girl!, dans une hij onder meer ook bekroond met de production qui marque le début de sa Europese Prijs New Theatrical Realities collaboration avec Romeo Castellucci et la 1998, met de Franse eretitel Chevalier Socìetas Raffaello Sanzio. des Arts et des Lettres in 2002 en met Depuis, elle contribue en tant que de Gouden Leeuw van de Biënnale van collaboratrice artistique à toutes les Venetië 2013 voor zijn gehele carrière. productions théâtrales et lyriques de Op vlak van muziektheater bracht hij Romeo Castellucci, notamment, à la nog Neither (Feldman) en Le Sacre Monnaie : Parsifal (Wagner), Orphée et du printemps (Stravinsky) op de Eurydice (Gluck/Berlioz), Die Zauberflöte Ruhrtriennale, Schoenbergs Moses und (Mozart) et le récital Schwanengesang Aron in de Parijse Opéra en het Teatro D744 avec Kerstin Avemo.

18 Depuis 2007, elle entreprend son propre Sedert 2007 bouwt ze haar eigen artistieke parcours artistique avec des créations parcours uit met scenische creaties die scéniques caractérisées par un univers zich onderscheiden door een krachtige visuel puissant et poétique. Tour à tour en poëtische visualiteit. Als schrijfster, autrice, metteuse en scène, interprète et regisseuse, vertolkster en ontwerpster créatrice, elle fait appel à divers champs maakt ze bij haar persoonlijke verkenning esthétiques pour son exploration van het theater gebruik van ieder personnelle du théâtre. Ses créations sont esthetische discipline. Haar creaties à l’affiche des plus grands festivals italiens zijn te gast op de grote Italiaanse en et internationaux. internationale festivals. Depuis 2012, elle se consacre également Sinds 2012 wijdt Silvia Costa zich naast à des spectacles pour enfants, comme en haar performances en theaterwerk ook témoigne son adaptation de Poil de Carotte aan voorstellingen voor kinderen, zoals (Jules Renard) pour le Festival d’Automne een bewerking van Jules Renards Poil à Paris et le Théâtre Nanterre-Amandiers. de Carotte voor het Festival d’Automne En 2018, elle a créé Nel Paese in Parijs en het Théâtre Nanterre- dell’inverno, inspiré des Dialoghi con Amandiers. Leucò de Cesare Pavese, pour le Festival Recent creëerde ze Nel Paese d’Automne à Paris, où elle revient cette dell’inverno, geïnspireerd op Cesare année pour une version semi-scénique Pavese’s Dialoghi con Leucò voor het de Hierophanie (Claude Vivier) avec Parijse Festival d’Automne en voor de l’Ensemble Intercontemporain. editie van dit jaar maakte ze samen met het Ensemble Intercontemporain een Silvia Costa werd geboren in Treviso semi-scenische uitvoering van Claude NL en behaalde in 2006 haar diploma Viviers Hierophanie. visuele kunsten en theater aan de IUAV Universiteit van Venetië. Nog datzelfde jaar speelde ze de hoofdrol in de productie Hey Girl!, waarmee haar samenwerking met Romeo Castellucci en de Socìetas Raffaello Sanzio begon. Sedertdien is ze als artistiek medewerk- ster betrokken bij alle opera- en thea- terproducties van Romeo Castellucci, en dus ook in de Munt bij Parsifal (Wagner), Orphée et Eurydice (Gluck / Berlioz), Die Zauberflöte (Mozart) en het recital Schwanengesang D744 met Kerstin Avemo.

19 Festspiele, le Festival d’Avignon, l’Opéra de Paris, la Schaubühne Berlin, les Wiener Festwochen, le Staatsoper de Hambourg, l’Opéra de Lyon, le Bayerische Staatsoper et le Nationale Opera Amsterdam. Piersandra Di Matteo conçoit et assure aussi le commissariat de projets personnels pour des festivals de théâtre, PIERSANDRA DI MATTEO des théâtres, des galeries et des magazines d’art. Le projet multimédia E la volpe Dramaturgie disse al corvo à Bologne lui a valu un Piersandra Di Matteo est théoricienne Premio UBU (le plus important prix de FR du théâtre, dramaturge, commissaire théâtre en Italie). Elle est actuellement la d’expositions indépendante et professeure commissaire d’exposition de la biennale assistante au département des arts visuels, bolognaise Atlas of Transitions (2018-20) arts de la scène et médias de l’Université à l’invitation de la Fondation de théâtre de Bologne. Son domaine de recherche d’Émilie-Romagne. s’étend du théâtre post-dramatique à la pratique contemporaine du commissariat Piersandra Di Matteo is NL d’exposition, de la linguistique à la theatertheoretica, dramaturge, zelfstandig philosophie contemporaine. Outre des tentoonstellingscommissaris en assistent- publications dans des revues professor aan de Universiteit van internationales, catalogues d’art et Bologna in het departement voor visuele ouvrages scientifiques, elle anime des kunsten, podium- en mediakunsten. Haar conférences et des séminaires dans un theoretische interessegebied reikt grand nombre d’universités et centres de van het postdramatische theater tot recherche, entre autres à Hong-Kong, de hedendaagse curatorpraktijk, , Shanghaï, Londres, Amsterdam et van de linguïstiek tot de eigentijdse New York, où elle était récemment encore filosofie. De resultaten van haar chercheuse invitée au Martin E. Segal onderzoek werden gepubliceerd in Theatre Center. internationale tijdschriften, kunstcatalogi Dramaturge attitrée de Romeo Castellucci en wetenschappelijke uitgaven, en ze gaf depuis plus de dix ans, elle a travaillé avec conferenties en seminaries aan tal van lui aux productions de Parsifal (Wagner) universiteiten en onderzoekscentra, onder et d’Orphée et Eurydice (Gluck/Berlioz) à meer in Hongkong, Rome, Shanghai, la Monnaie, ainsi qu’à divers projets pour Londen, Amsterdam en New York, waar de grandes maisons et festivals européens ze onlangs nog gastonderzoekster was aan comme la Ruhrtriennale, les Salzburger het Martin E. Segal Theatre Center.

20 Ze is al meer dan tien jaar de vaste dramaturge van Romeo Castellucci en werkte met hem aan Parsifal (Wagner) en Orphée et Eurydice (Gluck/Berlioz) in de Munt, naast projecten voor grote Europese huizen en festivals als de Ruhrtriennale, de Salzburger Festspiele, het Festival d’Avignon, de Opéra de Paris, de Schaubühne Berlin, de Wiener MARCO GIUSTI Festwochen, de Staatsoper Hamburg, de Collaboration aux éclairages / Opéra de Lyon, de Bayerische Staatsoper Medewerking belichting en De Nationale Opera te Amsterdam. Débuts à la Monnaie / Muntdebuut Piersandra Di Matteo ontwikkelt en cureert ook eigen projecten voor Marco Giusti a suivi des études FR theaterfestivals, theaters, galerijen en d’histoire contemporaine à Trieste et kunstmagazines. Met het multimediale obtenu un diplôme de metteur en scène à project E la volpe disse al corvo in la Civica Scuola Paolo Grassi à avant Bologna sleepte ze in 2014 een Premio d’effectuer un stage auprès du peintre et UBU in de wacht en momenteel cureert concepteur lumières Gabriele Amadori. ze in dezelfde stad de Atlas of Transitions Ces dernières années, il a réalisé les Biennale (2018-2020), in opdracht van de éclairages de spectacles pour plusieurs Emilia Romagna Teatro Fondazione. théâtres et festivals en Italie et en Europe, notamment au Théâtre du Châtelet à Paris, au Maggio Musicale Fiorentino, à l’Opéra de Lausanne, au Teatro dell’Opera di Roma, au Theater St. Gallen, au Festival d’Avignon, à l’Opéra national de Paris, au Teatro Real à Madrid, au Théâtre National de Strasbourg, au Grand Théâtre de Genève, au Teatro di San Carlo à Naples et au Rossini Opera Festival à Pesaro ; il a en ces occasions collaboré avec divers metteurs en scène, tels que Giorgio Barberio Corsetti, Juliette Dechamps, Adriano Sinivia, Abou Lagraa et Charles Berling. Il commence sa collaboration avec Romeo Castellucci en 2013 ; il est son

21 assistant entre autres pour Le Sacre du Recent verzorgde hij de belichting voor printemps (Stravinsky) à la Ruhrtriennale Cavalleria rusticana (Mascagni) in regie et pour Moses und Aron à l’Opéra national van Giorgio Barberio Corsetti voor Matera de Paris. Europese Culturele Hoofdstad 2019. Il a récemment réalisé les éclairages de la production Cavalleria rusticana (Mascagni) mise en scène par Giorgio Barberio Corsetti pour Matera Capitale européenne de la culture 2019.

Marco Giusti studeerde hedendaagse NL geschiedenis in Trieste en behaalde een diploma toneelregie aan de Civica Scuola Paolo Grassi in Milaan. Daarna liep hij stage bij de schilder en lichtontwerper CHRISTOPHE TALMONT Gabriele Amadori. Chef des chœurs / Koorleider De voorbije jaren verzorgde hij de Débuts à la Monnaie / Muntdebuut belichting van voorstellingen in diverse Italiaanse en Europese theaters en Chef d’orchestre, chef de chœur, FR festivals, waaronder het Théâtre du clarinettiste, pédagogue, Christophe Châtelet in Parijs, het Maggio Musicale Talmont a étudié la direction d’orchestre Fiorentino, de Opera de Lausanne, het avec André Girard à l’École Normale Teatro dell’Opera di Roma, het Theater de Musique de Paris Alfred Cortot, puis St. Gallen, het Festival d’Avignon, de avec Pierre Dervaux dans le cadre de la Opéra national de Paris, het Teatro Fondation internationale Yehudi Menuhin Real in Madrid, het Théâtre National – Académie Internationale d’orchestre de de Strasbourg, het Grand Théâtre de Saumur. Il a poursuivi sa formation avec Genève, het Teatro di San Carlo in Napels Ferdinand Leitner à l’Academia Chigiana en het Rossini Opera Festival in Pesaro, de Sienne et avec Konrad Leitner à Vienne waarbij hij samenwerkte met regisseurs dans le cadre des Wiener Meisterkurse für als Giorgio Barberio Corsetti, Juliette Musik. Dechamps, Adriano Sinivia, Abou Lagraa Il devient ensuite chef de chœur au Centre en Charles Berling. national d’insertion professionnelle des In 2013 startte zijn samenwerking met artistes lyriques à Marseille où il prépare Romeo Castellucci; hij assisteerde hem le chœur pour différents théâtres français onder meer voor Le Sacre du printemps dont l’Opéra Comique à Paris, le Théâtre (Stravinsky) op de Ruhrtriennale en Moses du Capitole à Toulouse, ainsi que pour les und Aron in de Opéra national de Paris. Chorégies d’Orange. En 1998 il devient

22 responsable musical à l’Opéra de Tours Pierre Dervaux in het kader van de où il dirige de nombreuses productions Fondation international Yehudi Menuhin lyriques comme L’Italiana in Algeri – Académie Internationale d’orchestre (Rossini), Orfeo ed Euridice (Glück), Die de Saumur. Hij vervolmaakte zich bij lustige Witwe (Lehár), Die Fledermaus Ferdinand Leitner aan de Academia (J. Strauss). Il a également été chef de Chigiana in Siena en bij Konrad Leitner op chœur à l’Opéra National de Montpellier de Wiener Meisterkurse für Musik. et chef de chœur invité aux Opéras de Vervolgens werd hij koordirigent Lille, Rennes, Dijon, Lausanne ainsi qu’au aan het Centre national d’insertion Chœur de Radio France. En 2006, il a professionnelle des artistes lyriques in été nommé chef résident à l’Orchestre Marseille, waar hij het koor voorbereidde National de Lyon, où il a également été op producties in Franse operahuizen directeur musical de l’Académie de l’ONL. zoals de Opéra Comique in Parijs, het Christophe Talmont vit au Venezuela Théâtre du Capitole in Toulouse en Les depuis 2012. Il y a été directeur musical Chorégies d’Orange. In 1998 werd hij de de l’Orquesta Sinfónica del Estado Mérida muziekverantwoordelijke van de Opéra et, depuis 2016, premier directeur musical de Tours, waar hij tal van operaproducties et fondateur de l’Orquesta Sinfónica de leidde, waaronder L’Italiana in Algeri la Universidad de Los Andes Venezuela à (Rossini), Orfeo ed Euridice (Glück), Die Mérida. Il a dirigé notamment l’Orquesta lustige Witwe (Lehár) en Die Fledermaus Sinfónica Simón Bolívar de Gustavo (J. Strauss). Hij was ook koorleider in Dudamel qu’il retrouvera en novembre, de Opéra National de Montpellier en als l’Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, koordirigent te gast in de operahuizen l’Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia van Rijsel, Rennes, Dijon en Lausanne en et, tout récemment, l’Orquesta Sinfónica bij het Chœur de Radio France. In 2006 del Cusco au Pérou. werd hij chef résident bij het Orchestre Pédagogue passionné, Christophe National de Lyon. Hij was tevens Talmont a été professeur invité à l’École muziekdirecteur van de Académie van de de musique de la Faculté des Arts de opera van Lyon. l’Université des Andes où il a enseigné la Sedert 2012 leeft Christophe Talmont in direction de chœur. Depuis janvier 2019, Venezuela. Hij was er muziekdirecteur il y enseigne la direction d’orchestre. van het Orquesta Sinfónica del Estado Mérida en stichtte in 2016 het Orquesta Christophe Talmont is dirigent, Sinfónica de la Universidad de Los Andes NL koorleider, klarinettist en docent. Hij Venezuela in Mérida, waarvan hij tevens studeerde orkestdirectie bij André Girard de eerste muziekdirecteur is. In Venezuela aan de École Normale de Musique de dirigeerde hij het Gustavo Dudamels Paris Alfred Cortot en vervolgens bij Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de

23 Venezuela, een orkest dat hij in november Clôture de l’amour et Sœurs. Pour opnieuw zal dirigeren. Verder dirigeerde Clôture de l’amour, Audrey Bonnet hij nog het Orquesta Sinfónica Nacional s’est vu décerner le prix de la meilleure del Ecuador, het Orquesta Sinfónica comédienne au Palmarès du théâtre en Nacional de Colombia en onlangs het 2013. Avec La Compagnie des petits Orquesta Sinfónica del Cusco in Peru. champs (Clément Hervieu Léger et Daniel Christophe Talmont is een gepassioneerd San Pedro), elle joue Marivaux, Lorca, et muziekpedagoog. Hij was gastprofessor Le Pays Lointain de Jean-Luc Lagarce. aan de muziekschool van de kunstfaculteit Elle accompagne également le vidéaste van de Universidad de los Andes, waar hij et compositeur Romain Kronenberg dans koordirectie doceerde. Sedert januari 2019 ses créations. On l’a vue au cinéma dans geeft hij er de cursus orkestdirectie. Personal Shopper d’Olivier Assayas (Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2016), The End de Guillaume Nicloux, Jeune femme de Léonor Serraille (Caméra d’or au Festival de Cannes 2017) et dernièrement dans Un peuple et son Roi de Pierre Schoeller. À l’opéra, un lien fort se crée avec Romeo Castellucci pour qui elle incarne le rôle-titre de Jeanne d’Arc au bûcher (Honegger), qui lui vaut d’être nominée au AUDREY BONNET Golden Mask Festival à Moscou. Audrey Bonnet est également artiste Jeanne d’Arc associée au Théâtre National de Débuts à la Monnaie / Muntdebuut Strasbourg. La comédienne Audrey Bonnet FR s’est formée au Conservatoire national De Franse actrice Audrey Bonnet NL supérieur d’art dramatique de Paris. Elle a werd opgeleid aan het Conservatoire été pensionnaire de la Comédie-Française national supérieur d’art dramatique de de 2003 à 2006. Paris. Van 2003 tot 2006 was ze verbonden Au théâtre, elle travaille avec des metteurs aan de Comédie-Française. en scène d’horizons très différents, comme In het theater werkte ze met zeer Bob Wilson, Luc Bondy, Oriza Hirata, uiteenlopende regisseurs, waaronder Yves-Noël Genod et Pascal Rambert. Bob Wilson, Luc Bondy, Oriza Hirata, Depuis sa rencontre avec ce dernier en Yves-Noël Genod en Pascal Rambert. 2001, elle le retrouve régulièrement, Na hun eerste ontmoeting in 2001, bleef pour Le début de l’A, Répétition, Actrice, ze met laatstgenoemde samenwerken voor

24 onder meer Le début de l’A, Répétition, Actrice, Clôture de l’amour en Sœurs. Voor Clôture de l’amour werd Audrey Bonnet onderscheiden als beste actrice bij het Palmarès du Théâtre 2013. Met La Compagnie des petits champs (Clément Hervieu Léger en Daniel San Pedro) speelt ze Marivaux, Lorca en Le Pays Lointain van Jean-Luc Lagarce. SÉBASTIEN DUTRIEUX Ze begeleidt ook de videast en componist Frère Dominique Romain Kronenberg bij diens creaties. Op het witte doek was ze te zien in films L’acteur belge Sébastien Dutrieux est FR als Personal Shopper van Olivier Assayas très demandé au théâtre dans le répertoire (Regieprijs van het Festival van Cannes tant classique – Shakespeare (Measure for 2016), The End van Guillaume Nicloux, Measure), Pouchkine (Mozart et Salieri), Jeune femme van Léonor Serraille Crommelynck (Les Amants puérils), (Caméra d’or van het Festival van Cannes Maeterlinck (Aglavaine et Sélysette), 2017) en in Un peuple et son Roi van Tchekhov (Le Moine noir) – que moderne : Pierre Schoeller. Caryl Churchill (A Number), Fausto Op operagebied ontstond er een hechte Paravidino (Nature morte dans un band met Romeo Castellucci voor wie fossé), David Hare (The Vertical Hour), ze de titelrol in Jeanne d’Arc au bûcher Henry Bauchau (Antigone). Il s’est (Arthur Honegger) vertolkt, een prestatie produit dans les principaux théâtres de waarvoor ze werd genomineerd voor de Belgique, notamment au Théâtre National, Golden Masks in Moskou. au Rideau de Bruxelles, à BOZAR et à Audrey Bonnet is ook artiste associée van Flagey. het Théâtre National de Strasbourg. Dans le domaine de la musique classique, Sébastien Dutrieux a été le narrateur de plusieurs productions : Le Roi David et Jeanne d’Arc au bûcher (Honegger) au TivoliVredenburg à Utrecht, L’Histoire de Babar (Poulenc), Tranquilla Trampeltreu (Wilfried Hiller), L’Oiseau de feu (Stravinsky) avec l’Orchestre Symphonique de Mulhouse et à l’Opéra National de Montpellier, ainsi que Peer Gynt (Grieg), Roméo et Juliette (Prokofiev) et L’Histoire de Babar à

25 l’Opéra National de Lorraine à Nancy. Il l’opéra Le Silence des ombres de Benjamin a aussi interprété le personnage de Bassa Attahir. Selim (Die Entführung aus dem Serail, Mozart) à la Philharmonie de Paris et De Belgische acteur Sébastien NL joué dans Peer Gynt avec l’Orchestre Dutrieux is een veelgevraagde acteur Philharmonique de Liège. in de wereld van het gesproken toneel, Parmi ses engagements récents, citons le zowel voor stukken van klassieke rôle de La souris dans L’Écume des jours auteurs als Shakespeare (Measure for (Edison Denisov), dans une production Measure), Poesjkin (Mozart en Salieri), très applaudie de Jossi Wieler à l’Oper Crommelynck (Les Amants puérils), Stuttgart ; Frère Dominique dans Jeanne Maeterlinck (Aglavaine et Sélysette) en d’Arc au bûcher mis en scène par Àlex Tsjechov (De zwarte monnik), als voor Ollé et La Fura dels Baus à l’Oper werk van moderne auteurs als Caryl Frankfurt ; et le Double dans Parsifal Churchill (A Number), Fausto Paravidino (Wagner) mis en scène par Dmitri (Nature morte dans un fossé), David Hare Tcherniakov au Staatsoper Berlin. Avec le (The Vertical Hour) en Henry Bauchau metteur en scène David Hermann, il a (Antigone). In België acteerde hij voor de joué le Prologue de Iolanta (Tchaïkovski) belangrijkste Belgische theaters als het à l’Opéra national de Lorraine et à Théâtre national, Le Rideau de Bruxelles, l’Opéra-Théâtre de Metz ; le Thérapeute BOZAR en Flagey. (Die lustigen Weiber von Windsor, Otto Op het gebied van de klassieke muziek was Nicolai) à l’Opéra Royal de Wallonie- Sébastien Dutrieux de verteller in heel Liège ; Prince et d’autres rôles de Mouton wat projecten, waaronder Le Roi David (Sophie Kassies) à l’Opéra national du (Honegger) en Jeanne d’Arc au bûcher Rhin à Strasbourg et à l’Opéra-Théâtre (Honegger) voor TivoliVredenburg in de Metz ; et le narrateur de L’Histoire du Utrecht, L’ Histoire de Babar (Poulenc), soldat (Stravinsky) mis en scène par Àlex Tranquilla Trampeltreu (Wilfried Hiller), Ollé et La Fura dels Baus à l’Opéra de L’ Oiseau de feu (Stravinsky) met het Lyon, l’Opéra de Lausanne, l’Opéra de Orchestre symphonique de Mulhouse en in Montpellier et au Festival Castell de de Opéra National de Montpellier, alsook Peralada. Peer Gynt (Grieg), Roméo et Juliette À la Monnaie, Sébastien Dutrieux a été le (Prokofjev) en L’ Histoire de Babar in de narrateur du Carnaval des animaux Opéra National de Lorraine in Nancy. Hij (Saint-Saëns) et l’interprète du rôle de was ook Bassa Selim (Die Entführung aus dans la mise en scène de dem Serail, Mozart) in de Parijse Béatrice et Bénédict (Berlioz) signée Philharmonie en hij was te horen in Peer Richard Brunel. En septembre dernier, Gynt met het Orchestre Philharmonique il a participé à la création mondiale de de Liège.

26 Recente engagementen zijn onder meer de rol van La souris in L’ Écume des jours (Edison Denisov) in een bejubelde productie van Jossi Wieler in de Oper Stuttgart, Frère Dominique in Jeanne d’Arc au bûcher in een regie van Àlex Ollé en La Fura dels Baus in de Oper Frankfurt, en The Double in Parsifal (Wagner) in regie van Dmitri Tcherniakov ILSE EERENS in de Staatsoper Berlin. Voor regisseur La Vierge David Hermann speelde hij de Proloog in Iolanta (Tsjajkovski) in de Opéra national La soprano belge Ilse Eerens a étudié FR de Lorraine en het Opéra-Théâtre de au Lemmensinstituut à Louvain, puis Metz, en Le Thérapeute in Die lustigen auprès de Jard van Nes à la Nieuwe Opera Weiber von Windsor (Otto Nicolai) in de Academie à Amsterdam et à La Haye. Elle Opéra Royal de Wallonie-Liège, Prince en a remporté plusieurs prix lors de concours andere rollen in Mouton (Sophie Kassies) de chant, notamment le Concours in de Opéra national du Rhin en het Opéra- international de ’s-Hertogenbosch en 2004 Théâtre de Metz, en Histoire du soldat et l’ARD Musik Wettbewerb en 2006. (Stravinsky) in een regie van Àlex Ollé Ses engagements récents montrent en La Fura dels Baus in de opera’s van l’étendue de son répertoire. Elle a fait Lyon, Lausanne en Montpellier en op het ses débuts en Tschang-Haitang (Der Festival Castell de Peralada. Kreidekreis, Zemlinsky) à l’Opéra de Lyon In de Munt was Sébastien Dutrieux de et en Mélisande (Pelléas et Mélisande, verteller in Le carnaval des animaux Debussy) au Stadttheater Klagenfurt, (Saint-Saëns) en vertolkte hij de rol van puis au New National Theater Tokyo dans Don Juan in Béatrice et Bénédict (Berlioz) le rôle-titre de Matsukaze (Hosokawa) in een regie van Richard Brunel. In mis en scène par Sasha Waltz et aux september jongstleden verleende hij nog Salzburger Festspiele en Erste Dame (Die zijn medewerking aan de wereldcreatie Zauberflöte, Mozart). van Le Silence des ombres van Benjamin Elle a également chanté Marianne Attahir. (Geschichten aus dem Wienerwald, Gruber) aux Bregenzer Festspiele, Matilda (Elisabetta, regina d’Inghilterra, Rossini) et Celia (Lucio Silla, Mozart) au Theater an der Wien, le rôle-titre de La Petite Renarde rusée de Janáček à Lyon, Garçon de cuisine (Rusalka, Dvořák) au

27 Royal Opera House Covent Garden à Opera Academie in Amsterdam en Den Londres et la partie de soprano dans Lady Haag. Ze behaalde meerdere prijzen op Sarashina (Eötvös) à l’Opera Narodowa zangwedstrijden als het Internationaal Warsawa. Concours van ’s-Hertogenbosch 2004 en Elle aborde un répertoire de concert très het ARD Musik Wettbewerb 2006. varié, de la création mondiale de Nach Haar recente engagementen tonen de der Sturm (Hosokawa) avec le Tokyo diversiteit van haar artistieke interesses Metropolitan Symphony Orchestra à la en repertoire aan. Zo maakte ze haar Passion selon saint Matthieu de Bach roldebuten als Tschang-Haitang in Der avec le MDR Sinfonieorchester Leipzig en Kreidekreis (Zemlinsky) in de Opéra passant par La Demoiselle élue (Debussy) de Lyon en als Mélisande (Pelléas et avec le City of Birmingham Symphony Mélisande, Debussy) in het Stadttheater Orchestra, Ein deutsches Requiem Klagenfurt, en debuteerde ze in het New (Brahms) avec l’Orchestre des Champs- National Theater Tokyo in de titelrol van Élysées et Lobgesang (Mendelssohn) avec Sasha Waltz’ Matsukaze (Hosokawa) en op le Barcelona Symphony Orchestra. de Salzburger Festspiele als Erste Dame Régulièrement invitée à la Monnaie, Ilse (Die Zauberflöte, Mozart). Eerens y a incarné, entre autres, Amanda Eerder was ze ook te gast op de Bregenzer (Le Grand Macabre, Ligeti), Antigone Festspiele als Marianne (Geschichten aus (Œdipe, Enescu), Noémie (Cendrillon, dem Wienerwald, Heinz Karl Gruber), Massenet), Oscar (Un ballo in maschera, in het Theater an der Wien als Matilda Verdi), Jemmy dans une version de concert (Elisabetta, regina d’Inghilterra, Rossini) de Guillaume Tell (Rossini) ainsi que en als Celia (Lucio Silla, Mozart), in Lyon Pamina (Die Zauberflöte, Mozart). Elle in de titelrol van JanáčeksHet Sluwe y a également créé les rôles de Wendla vosje, in het Royal Opera House Covent Bergmann (Frühlings Erwachen, Benoît Garden te Londen als Keukenjongen Mernier) et de La seconde fille Au( (Rusalka, Dvořák) en zong ze de monde, Philippe Boesmans). sopraanpartij in Lady Sarashina (Eötvös) En juin prochain, Ilse Eerens sera de in de Opera Narodowa Warsawa. retour sur notre scène dans le rôle de Op concertvlak is haar repertoire Sophie dans une nouvelle production even divers: van de wereldcreatie van de Der Rosenkavalier (Strauss) signée Hosokawa’s Nach der Sturm met het Damiano Michieletto. Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra en Debussy’s La Demoiselle élue met het De Belgische sopraan Ilse City of Birmingham Symphony Orchestra, NL Eerens begon haar studie aan het over Brahms’ Ein deutsches Requiem Lemmensinstituut te Leuven en zette die met het Orchestre des Champs-Élysées voort bij Jard van Nes aan de Nieuwe en Mendelssohn’s Lobgesang met het

28 Barcelona Symphony Orchestra, tot Gerda Lombaerts et Dina Grossberger. Bach’s Matthäus Passion met het MDR Elle se perfectionne ensuite auprès de Sinfonieorchester Leipzig. Carole Wilson. Ilse Eerens was in de Munt al vaker te Elle commence sa carrière en Belgique, à gast, voor vertolkingen van onder meer la Monnaie et à l’Opéra Vlaanderen où elle Amanda (Le Grand Macabre, Ligeti), est tour à tour Erste et Zweite Dame (Die Antigone (Œdipe, Enescu), Noémie Zauberflöte, Mozart), Blumenmädchen (Cendrillon, Massenet), Oscar (Un ballo (Parsifal, Wagner), Erste Magd (Daphne, in maschera, Verdi), Jemmy (Guillaume Strauss), Mrs. Naidoo (Satyagraha, Glass) Tell, Rossini) en Pamina (Die Zauberflöte, et Second Niece (Peter Grimes, Britten), Mozart). Daarnaast creëerde ze ook de rol un rôle pour lequel elle est invitée à van Wendla Bergmann in Benoît Merniers l’Opéra de Monte-Carlo et à l’Opéra Frühlings Erwachen en van Seconde fille d’Oviedo. Jenny (Aufstieg und Fall der in Philippe Boesmans’ Au monde. Stadt Mahagonny, Weill) est son premier Ilse Eerens is op het einde van dit grand rôle à l’Opera Vlaanderen. seizoen opnieuw te gast in de Munt voor La couleur de sa voix se prête haar roldebuut als Sophie in een nieuwe parfaitement au répertoire franco- productie van Der Rosenkavalier (Strauss) italien. Après, entre autres, Zerlina (Don in een regie van Damiano Michieletto. Giovanni, Mozart) à l’Opera Vlaanderen, La Dame de Monte-Carlo (Poulenc) au Teatro Regio di Parma et Gran Sacerdotessa (Aida, Verdi) à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège, elle se distingue dans le rôle-titre de Médée (Cherubini), qui lui vaut le succès à l’Opéra de Dijon et à l’Opéra de Rouen, et une invitation comme doublure au Staatsoper de Berlin, sous la direction de Daniel Barenboim. En marge de ces rôles dramatiques, elle TINEKE VAN INGELGEM déploie ses talents d’actrice à l’opérette, notamment dans le rôle-titre de Gräfin Marguerite Mariza (Kálmán) au Landestheater Débuts dans le rôle / Roldebuut Linz et en Diane (Orphée aux Enfers, La soprano belge Tineke Van Offenbach) à l’Opéra Royal de FR Ingelgem suit des études en langues Wallonie-Liège. germaniques aux Universités de Bruxelles Tineke Van Ingelgem s’aventure et Louvain avant de se former au chant au également dans le répertoire du lied et Lemmensinstituut de Louvain, auprès de l’univers de l’oratorio. Elle se produit

29 régulièrement en récital en Belgique et Carlo in het Teatro Regio di Parma en ailleurs. Elle a ainsi chanté Ein deutsches Gran Sacerdotessa (Aida, Verdi) in de Requiem (Brahms) à l’Opera Vlaanderen Opéra Royal de Wallonie-Liège werd et les Wesendoncklieder (Wagner) et le Médée (Cherubini) haar visitekaartje. Te Deum de Bruckner à la Monnaie. Plus Ze oogstte een succes met deze titelrol tard cette saison, elle fera ses débuts dans in de Opéra de Dijon en de Opéra de le rôle-titre de Rusalka (Dvořák) à l’Opera Rouen, en werd uitgenodigd als cover aan Vlaanderen ; elle sera prochainement la de Staatsoper Berlin, onder leiding van soprano solo de la Deuxième symphonie Daniel Barenboim. de Mahler à l’Opéra Royal de Wallonie- Naast deze dramatische partijen etaleert Liège. ze haar acteertalent in operetterollen als Gräfin Mariza (Kálmán) voor het De Belgische sopraan Tineke Van Landestheater Linz en Diane (Orphée aux NL Ingelgem studeerde Germaanse Filologie Enfers, Offenbach) in de Opéra Royal de aan de universiteit van Brussel en van Wallonie-Liège. Leuven en vervolgens zang aan het Tineke Van Ingelgem is ook actief als Lemmensinstituut te Leuven, bij Gerda liedzangeres en in de oratoriumwereld. Lombaerts en Dina Grossberger. Ze Ze verzorgt regelmatig recitals in vervolmaakte zich daarna bij Carole binnen- en buitenland en zong onder Wilson. meer Ein deutsches Requiem van Tineke Van Ingelgem begon haar carrière Brahms voor Opera Vlaanderen en de in eigen land. In de Munt en in Opera Wesendoncklieder (Wagner) en Bruckners Vlaanderen vertolkte ze rollen als Erste en Te Deum voor de Munt, terwijl volgend Zweite Dame (Die Zauberflöte, Mozart), seizoen de sopraansolo in Mahlers Tweede Second Niece (Peter Grimes, Britten), symfonie staat gepland in de Opéra Royal Blumenmädchen (Parsifal, Wagner), de Wallonie-Liège. Erste Magd (Daphne, Strauss) en Mrs. Later dit seizoen maakt ze haar debuut in Naidoo (Satyagraha, Glass). Als Second de titelrol van Rusalka (Dvořák) in Opera Niece werd ze ook uitgenodigd door de Vlaanderen. Opéra de Monte-Carlo en de Opera de Oviedo. Met Jenny (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, Weill) zong ze haar eerste hoofdrol in Opera Vlaanderen. Haar stemkleur leent zich ook uitstekend voor het Frans-Italiaanse repertoire. Na onder meer Zerlina (Don Giovanni, Mozart) in Opera Vlaanderen, Poulencs one-woman-opera La Dame de Monte-

30 (L’ Heure espagnole) aux Opéras de Reims et de Tours, le rôle-titre de Samson et Dalila (Saint-Saëns) à l’Opéra de Bordeaux, Isabella (L’Italiana in Algeri, Rossini) à l’Opéra de Saint-Étienne, Amneris (Aida, Verdi) à l’Opéra de Massy, rôle pour lequel elle est reconnue « révélation de la soirée » par Opéra AUDE EXTRÉMO Magazine, et Venus (Tannhäuser, Wagner) à l’Opéra de Monte-Carlo. Catherine Aude Extrémo participe à de nombreux Débuts à la Monnaie / Muntdebuut concerts et récitals : elle interprète le cycle La mezzo-soprano française Aude de mélodies de Chostakovitch sur des FR Extrémo commence ses études de chant au Poèmes Traditionnels Juifs au Festival Conservatoire de Bordeaux puis intègre d’Aix-en-Provence, elle chante dans le l’Atelier lyrique de l’Opéra de Paris. En Stabat Mater (Dvořák) à l’Auditori de 2007, elle remporte le Premier prix du Barcelone et la Messa da Requiem (Verdi) Concours des Amis du Grand Théâtre de avec l’Orchestre National de Lorraine. Bordeaux et obtient le Premier prix du En récital, elle a récemment interprété Concours des Jeunes talents lyriques en les Kindertotenlieder (Mahler) au Grand 2009. Théâtre de Tours et les Chants et Danses Elle fait ses débuts sur scène dans le rôle- de la Mort (Moussorgski) au Festival titre de Carmen (Bizet) avec la compagnie d’Aix-en-Provence. bordelaise Opéra Bastide, puis chante Récemment, elle a fait ses débuts en Suzuki (Madama Butterfly, Puccini) Jocaste (Œdipus Rex, Stravinsky) au au Festival d’Antibes, Olga (Eugène Salzburger Landestheater et dans le Onéguine, Tchaïkovski) à Vichy et le Page rôle-titre de La Périchole (Offenbach) (Salome, Strauss) à l’Opéra de Monte- aux Salzburger Osterfestspiele. Elle a Carlo. Elle aborde ensuite Maddalena interprété Anna (Les Troyens, Berlioz) (Rigoletto, Verdi) aux Opéras de Tours et à l’Opéra national de Paris, Fricka (Die de Reims, et Ursule (Béatrice et Bénédict, Walküre, Wagner) à l’Opéra de Bordeaux Berlioz) au Festival Berlioz. Depuis lors, et le rôle-titre de Carmen avec l’Orchestre elle a élargi son répertoire aux rôles de de Lille. Cette saison, elle sera à l’Opéra Lucretia (The Rape of Lucretia, Britten) Comique de Paris en Marguerite au Théâtre de l’Athénée à Paris, Charlotte (La Dame Blanche, Boieldieu) et à (Werther, Massenet) avec l’Orchestre l’Opéra national de Paris en Maddalena Symphonique d’Aquitaine, Orlowsky (Rigoletto). (Die Fledermaus, J. Strauss), Conception

31 De Franse mezzosopraan Aude recitals: ze zong Sjostakovitsj’ liedcyclus NL Extrémo startte haar zangstudies aan Uit Joodse volkspoëzie op het Festival het Conservatoire de Bordeaux en sloot d’Aix-en-Provence, het Stabat Mater zich daarop aan bij het Atelier lyrique de (Dvořák) in het Auditori de Barcelona l’Opéra de Paris. In 2007 behaalde ze de en de Messa da Requiem (Verdi) met Eerste prijs op het Concours des Amis du het Orchestre National de Lorraine. In Grand Théâtre de Bordeaux en in 2009 de recitals zong ze de Kindertotenlieder Eerste prijs op het Concours des Jeunes (Mahler) in het Grand Théâtre de Tours talents lyriques. en de Liederen en dansen van de dood Ze maakte haar podiumdebuut met de (Moesorgski) op het Festival d’Aix-en- titelrol in Carmen (Bizet) in de Opéra Provence. Bastide de Bordeaux en zong daarop Recent debuteerde ze als Jocaste (Œdipus Suzuki (Madama Butterfly, Puccini) op Rex, Stravinsky) in het Salzburger het Festival d’Antibes, Olga (Jevgeni Landestheater en met de titelrol in La Onegin, Tsjajkovski) in Vichy en Page Périchole (Offenbach) voor de Salzburger (Salome, Strauss) in de Opéra de Monte- Osterfestspiele, ze zong Anna (Les Carlo. Vervolgens zong ze Maddalena Troyens, Berlioz) in de Opéra national (Rigoletto, Verdi) in de opera’s van de Paris, Fricka (Die Walküre, Wagner) Tours en Reims, en Ursule (Béatrice et in de Opéra de Bordeaux en de titelrol Bénédict, Berlioz) op het Festival Berlioz. in Carmen met het Orchestre de Lille. Sedertdien verbreedde ze haar repertoire Dit seizoen vinden we haar nog in Parijs, met rolvertolkingen als Lucretia (The in de Opéra Comique als Marguerite Rape of Lucretia, Britten) in het (La Dame Blanche, Boieldieu) en in de Théâtre de l’Athénée te Parijs, Charlotte Opéra national de Paris als Maddalena (Werther, Massenet) met het Orchestre (Rigoletto). Symphonique d’Aquitaine, Orlowsky (Die Fledermaus, J. Strauss), Conception (L’ Heure espagnole) in de opera’s van Reims en Tours, de vrouwelijke titelrol in Samson et Dalila (Saint-Saëns) in Bordeaux, Isabella (L’Italiana in Algeri, Rossini) in Saint-Étienne, Amneris (Aida, Verdi) in Massy, een rol waarvoor ze door Opéra Magazine werd uitgeroepen tot ‘révélation de la soirée’, en Venus (Tannhäuser, Wagner) in Monte-Carlo. Aude Extrémo verleende haar medewerking aan tal van concerten en

32 Cambreling au Japon pour incarner Frère Élie dans Saint François d’Assise (Messiaen) avec le Yomiuri Nippon Symphony Orchestra – cette production y a été élue meilleur spectacle de l’année. Il a également chanté Ein junger Mann (Moses und Aron, Schoenberg) et incarné les rôles de Narraboth (Salome, Strauss), JEAN-NOËL BRIEND Florestan (Fidelio, Beethoven), Ismaele (Nabucco, Verdi) et Pollione (Norma, Une voix, Porcus, Héraut I, Le clerc Bellini). Débuts à la Monnaie / Muntdebuut Le répertoire contemporain occupe Le ténor français Jean-Noël Briend également une place de choix dans sa FR a étudié le chant, le piano, la direction de carrière. Il a notamment interprété le chœur et la musicologie au Conservatoire rôle d’Orso lors de la création mondiale national supérieur de musique de Paris de Colomba (Jean-Claude Petit) à l’Opéra et à l’Université Paris-Sorbonne. Il s’est de Marseille, le rôle principal masculin ensuite perfectionné auprès de Christian de L’Écume des jours (Edison Denisov) à Tréguier, Janine Reiss et Christian Jean. l’Opéra de Stuttgart. Il crée avec succès le Depuis, il est demandé sur les grandes rôle de Walter Benjamin dans Benjamin, scènes internationales dans le répertoire dernière nuit (Michel Tabachnik) à l’Opéra français : en 2012, il fait ses débuts au de Lyon, où il est réinvité en 2017 pour Staatsoper de Stuttgart dans le rôle-titre cette production-ci de Jeanne d’Arc au de La Damnation de Faust (Berlioz), rôle bûcher (Honegger). qu’il reprend pour ses débuts avec les La saison passée, il a chanté Frère Élie Münchner Philharmoniker aux côtés de et Lépreux (Saint François d’Assise) au José Van Dam et Béatrice Uria-Monzon Staatstheater Darmstadt, Porcus avec le et sous la baguette de Stéphane Denève ; Koninklijk Concertgebouw Orkest lors en 2014, le Teatro Real de Madrid l’invite d’une version de concert de Jeanne d’Arc pour ses débuts dans le rôle-titre des au bûcher à Amsterdam, le rôle-titre Contes d’Hoffmann (Offenbach) mis en de La Damnation de Faust (Berlioz) scène par Christophe Marthaler et dirigé au Festival Smetana à Litomyšl. Il a par Sylvain Cambreling ; mais c’est le rôle également fait ses débuts en Bacchus de Don José (Carmen, Bizet) qui lui fait (Ariadne auf Naxos, Strauss) au Oper parcourir le monde : il l’a déjà interprété Halle, un rôle qu’il reprendra en janvier une soixantaine de fois en Allemagne, au prochain. Japon, en Égypte ou encore au Qatar. En 2017, il accompagne Sylvain

33 De Franse Jean-Noël Briend (Nabucco, Verdi) en Pollione (Norma, NL studeerde zang, piano, koordirectie Bellini). en musicologie aan het Conservatoire Ook het hedendaagse repertoire neemt national supérieur de musique de Paris in zijn carrière een belangrijke plaats en aan de Université Paris-Sorbonne. Hij in. Zo zong hij de rol van Orso voor de vervolmaakte zich bij Christian Tréguier, wereldpremière van Colomba (Jean- Janine Reiss en Christian Jean. Claude Petit) in de Opéra de Marseille en Sedertdien is hij voor wat het Franse de mannelijke hoofdrol in L’Écume des repertoire betreft een veelgevraagde jours (Edison Denisov) in de Staatsoper zanger op de belangrijke internationale Stuttgart; hij creëerde met succes de podia. In 2012 debuteerde hij in de rol van Walter Benjamin in Benjamin, Staatsoper Stuttgart met de titelrol in La dernière nuit (Michel Tabachnik) in de Damnation de Faust (Berlioz), een rol die Opéra de Lyon, waar hij in 2017 opnieuw hij vervolgens ook zong voor zijn debuut te gast was voor deze productie van met de Münchner Philharmoniker in het Jeanne d’Arc au bûcher (Honegger). gezelschap van José Van Dam en Béatrice Vorig seizoen zong hij Frère Élie en Uria-Monzon onder leiding van Stéphane Lépreux (Saint-François d’Assise) in het Denève. In 2014 nodigde het Madrileense Staatstheater Darmstadt, Porcus met het Teatro Real hem uit om er zijn debuut te Koninklijk Concertgebouw Orkest tijdens komen maken in de titelrol in Les Contes een concertante uitvoering van Jeanne d’Hoffmann (Offenbach) in een regie van d’Arc au bûcher in Amsterdam en de Christophe Marthaler onder leiding van titelrol in Faust (Berlioz) voor het Festival Sylvain Cambreling. Maar het is de rol Smetana in Litomyšl. Hij maakte tevens van Don José (Carmen, Bizet) die hem de zijn roldebuut als Bacchus (Ariadne auf wereld rond liet reizen: hij vertolkte hem Naxos, Strauss) in Oper Halle, een rol die al zowat zestig keer in Duitsland, Japan, hij in januari 2020 zal hernemen. Egypte, Qatar… In 2017 vergezelde Jean-Noël Briend Sylvain Cambreling naar Japan om er met het Yomiuri Nippon Symphony Orchestra de rol te vertolken van Frère Élie (Saint-François d’Assise, Messiaen), een productie die in Japan werd bekroond als beste klassieke voorstelling van 2017. Hij zong ook Ein junger Mann in Moses und Aron (Schoenberg) en vertolkte de rollen van Narraboth (Salome, Strauss), Florestan (Fidelio, Beethoven), Ismaele

34 l’occasion d’un concert dirigé par Ludovic Morlot. Outre les maisons d’opéra déjà citées, Jérôme Varnier s’est produit sur la scène du Capitole de Toulouse (Hippolyte et Aricie de Rameau et Œdipe d’Enescu), de l’Opéra national de Paris (Hippolyte et Aricie, Pelléas et Mélisande et Capriccio de Strauss), du Theater an der Wien JÉRÔME VARNIER (Hamlet et Guillaume Tell) du Dutch National Opera d’Amsterdam (Le Balcon Une voix, Héraut II, Un paysan de Eötvös et L’Étoile de Chabrier), du Après des études à l’École d’Art Teatro alla Scala à Milan (L’Enfant et FR Lyrique de l’Opéra national de Paris, les sortilèges, Ravel) ainsi qu’au Festival la basse française Jérôme Varnier fait d’Aix-en-Provence et au Festival Radio ses débuts dans le rôle de Sarastro (Die France Occitanie Montpellier. Zauberflöte, Mozart) à l’Opéra de Lyon, et Il est invité à se produire en concert y intègre la troupe de 1995 à 2000. Jérôme avec des chefs d’orchestre tels que Varnier y participe à de nombreuses Myung-Whun Chung, Peter Eötvös, productions. Bernard Haitink, Esa-Pekka Salonen, Depuis lors, il a chanté Seneca Alain Altinoglu, Antonio Pappano, (L’Incoronazione di Poppea, Monteverdi) Marc Minkowski, John Nelson (pour à Bordeaux, Marcel (Les Huguenots, l’enregistrement des Troyens de Berlioz Meyerbeer) à Nice, Cardinal Brogni à Strasbourg), ou encore Raphaël Pichon (La Juive, Halévy) à Strasbourg, Frère avec l’ensemble Pygmalion. Laurent (Roméo et Juliette, Gounod), Récemment, il a chanté Mufti Méphistophélès (Faust, Gounod), Banquo (Le Bourgeois Gentilhomme, Lully) à (Macbeth, Verdi) et Ramfis (Aida, Verdi), Montpellier et Versailles, Caronte Colline (La bohème, Puccini) à Bordeaux, (L’Orfeo, Monteverdi) au Théâtre des Arkel (Pelléas et Mélisande, Debussy) à Champs-Élysées, et Luther et Crespel Bruxelles, Lyon, Bordeaux, Londres et (Les Contes d’Hoffmann, Offenbach) à Tokyo ainsi que Sarastro à Tours. l’Opéra de Bordeaux. Il a fait ses débuts à la Monnaie en incarnant Marcel (Les Huguenots) et Na zijn studies aan de École d’Art NL on a pu l’y entendre dans les rôles de Lyrique de l’Opéra national de Paris, Frère Laurent, Arkel, L’Ombre du feu roi debuteerde de Franse bas Jérôme Varnier (Hamlet, Thomas) et Nettuno (Il ritorno als Sarastro (Die Zauberflöte, Mozart) in d’Ulisse in patria, Monteverdi) ainsi qu’à de Opéra de Lyon, waar hij vervolgens

35 van 1995 tot 2000 ensemblelid was en Pekka Salonen, Alain Altinoglu, Antonio zijn medewerking verleende aan diverse Pappano, Marc Minkowski, John Nelson producties. (voor de opname van Les Troyens van Sindsien zong hij de rollen van Seneca Berlioz in Strasbourg), of nog Raphaël (L’Incoronazione di Poppea, Monteverdi) Pichon en het ensemble Pygmalion. in Bordeaux, Marcel (Les Huguenots, Recent zong hij Mufti (Le Bourgeois Meyerbeer) in Nice, Cardignal Brogni Gentilhomme, Lully) in Montpellier (La Juive, Halévy) in Strasbourg, Frère en in Versailles, Caronte (L’Orfeo, Laurent (Roméo et Juliette, Gounod), Monteverdi) in het Théâtre des Champs- Méphistophélès (Faust, Gounod), Banquo Élysées, Luther en Crespel (Les Contes (Macbeth, Verdi) en Ramfis (Aida, Verdi), d’Hoffmann, Offenbach) in de Opéra de Colline (La bohème, Puccini) in Bordeaux, Bordeaux. Arkel (Pelléas et Mélisande, Debussy) in Brussel, Lyon, Bordeaux, Londen en Tokio alsook Sarastro in Tours. In de Munt debuteerde hij als Marcel (Les Huguenots, Meyerbeer) en was hij ook te horen als Frère Laurent, Arkel en L’Ombre du feu roi (Hamlet, Thomas), alsook op een concert onder leiding van Ludovic Morlot. Naast deze operahuizen was hij ook te gast in het Capitole de Toulouse voor Hippolyte LOUKA PETIT-TABORELLI et Aricie (Rameau) en Œdipe (Enescu), er 1 Récitant (Héraut III, L’Âne, Bedford, in de Opéra national de Paris voor Jean de Luxembourg, Un autre paysan) Hippolyte et Aricie, Pelléas et Mélisande Débuts à la Monnaie / Muntdebuut en Capriccio (Strauss), het Theater an der Wien voor Hamlet (Thomas) en Après avoir suivi un double cursus FR Guillaume Tell (Rossini), De Nationale au Conservatoire de Lyon en musiques Opera te Amsterdam voor Le Balcon actuelles et en théâtre, Louka Petit- (Eötvös) en L’Étoile (Chabrier), het Teatro Taborelli intègre l’École Nationale alla Scala van Milaan voor L’Enfant et les Supérieure des Arts et Techniques du sortilèges (Ravel) alsook op het Festival Théâtre (ENSATT) à Lyon. Au cours de d’Aix-en-Provence en het Festival Radio sa formation, il travaille notamment avec France Occitanie Montpellier. Guillaume Lévêque, Philippe Delaigue, Jérôme Varner concerteert regelmatig Ariane Mnouchkine, Agnès Dewitte, Anne met dirigenten als Myung-Whun Chung, Théron et Frank Vercruyssen (tgSTAN). Peter Eötvös, Bernard Haitink, Esa- Depuis, Louka Petit-Taborelli a créé

36 des spectacles avec Mathieu Bertholet Techniques du Théâtre (ENSATT) in (Derborence et Luxe, calme) ; il joue Lyon. Tijdens zijn opleiding werkte hij met également dans Electronic City (Falk Guillaume Lévêque, Philippe Delaigue, Richter) mis en scène par le collectif Le Ariane Mnouchkine, Agnès Dewitte, Anne Foule Complexe, Violet (Jon Fosse) par Théron en Frank Vercruyssen (tgSTAN). Mathieu Gerin, Calderón (Pier Paolo Daarna maakte Louka Petit-Taborelli Pasolini) par Louise Vignaud, Les Ours voorstellingen met Mathieu Bertholet (d’après Anton Tchekhov), ainsi que (Derborence en Luxe, calme) en Love me Tender (Kevin Keiss) par Julie speelde hij ook in Electronic City Guichard. En 2015, fort de son expérience (Falk Richter) in een regie van het avec le tgSTAN, Louka Petit-Taborelli collectief Foule Complexe, in Violet intègre la compagnie La Grande Tablée, (Jon Fosse) geregisseerd door Mathieu avec laquelle il crée Les Piliers de la Gérin, Calderón (Pier Paolo Pasolini) société () dans une mise en in regie van Louise Vignaud, Les Ours scène collective. (naar Anton Tsjechov) en Love me À l’opéra, il collabore à Peter Grimes Tender (Kevin Keiss) in regie van Julie (Britten) et Mort à Venise (Britten) mis en Guichard. Gesterkt door zijn ervaring scène par Yoshi Oida à l’Opéra de Lyon. met tgSTAN wordt Louka Petit-Taborelli Récemment, Louka a travaillé avec in 2015 lid van de compagnie La Grande la Compagnie La Ligne, avec laquelle Tablée, waarmee hij Les Piliers de la il a créé Sur le carreau, un seul en société (Henrik Ibsen) creëert in een scène autour des mineurs de la ville de collectieve regie. Largentière et a joué dans le spectacle Op operagebied werkte hij mee aan Peter Contrevent(s) (d’après Alain Damasio) mis Grimes (Britten) en Death in Venice en scène par Isis Fahmy. (Britten) in regies van Yoshi Oida voor de Au cinéma, il joue dans de nombreux Opéra de Lyon. courts-métrages et incarne le rôle de Recent werkte hij met de Compagnie Cyrille Cheval dans le filmL’incroyable La Ligne, waarmee hij Sur le carreau histoire du Facteur Cheval de Nils creëerde, een voorstelling over de Tavernier. mijnwerkers van Largentière waarin hij Il est également membre actif du Collectif alleen op het podium staat, en speelde BIM depuis sa création. hij in de voorstelling Contrevent(s) (naar Alain Damasio) in regie van Isis Fahmy. Louka Petit-Taborelli volgde aan Op filmgebied speelde Louka Petit- NL het Conservatoire de Lyon zowel de Taborelli in tal van kortfilms en vertolkte opleiding hedendaagse muziek als theater hij de rol van Cyrille Cheval in de film en ging daarop voortstuderen aan de L’incroyable histoire du Facteur Cheval École Nationale Supérieure des Arts et van Nils Tavernier.

37 Louka Petit-Taborelli is van bij de oprichting actief lid van het Collectif BIM.

GEOFFREY BOISSY

e 2 Récitant (L’Appariteur, Regnault de Chartres, Guillaume de Flavy, Perrot, Un prêtre) GWENDOLINE BLONDEEL Débuts dans le rôle / Roldebuut Soprano solo Geoffrey Boissy est un acteur qui a FR Débuts dans le rôle / Roldebuut joué dans les films suivants : Somewhere Between Here and Now d’Olivier Boonjing La soprano Gwendoline Blondeel se FR (2009), Illégal d’Olivier Masset-Depasse passionne pour le chant depuis son entrée (2010), Je suis soldat de Laurent dans les Chœurs d’enfants et de jeunes Larivière (2015) et 46, XX de Guido De de la Monnaie. Elle se forme à l’Institut Craene (2015). Au théâtre, il a participé supérieur de musique et de pédagogie à la création Don Juan Addiction / (IMEP) auprès d’Elise Gäbele, Elle(s) de Sylvie Landuyt au Rideau de Ana-Camelia Stefanescu, Françoise Bruxelles. Sur la scène de la Monnaie, Viatour et Benoît Giaux. En 2017, il a collaboré à la création mondiale de elle remporte le Prix de la vocation au Penthesilea (Dusapin) en tant qu’artiste de Concours d’art lyrique d’Ans et, en 2019, complément. le Cinquième prix ainsi que le Prix du public du Concours International d’Art Geoffrey Boissy is een acteur die Lyrique de Namur. NL op het witte doek was te zien in films Elle est tour à tour La Gouvernante als Somewhere Between Here and Now (L’ Homme de la Mancha, Brel, De Cock, van Olivier Boonjing (2009), Illégal van Mthombeni), (Les Contes Olivier Masset-Depasse (2010), Je suis d’Hoffmann, Offenbach), Louise soldat van Laurent Larivière (2015) en 46, (Les Mousquetaires au couvent, Varney), XX van Guido De Craene (2015). In het et chante dans le Requiem de Mozart, la theater verleende hij zijn medewerking Passion selon saint Jean de Bach, le aan de creatie van Don Juan Addiction / Magnificat de Vivaldi ou encore Membra Elle(s) van Sylvie Landuyt in het Rideau Jesu nostri de Buxtehude, sous la de Bruxelles. Als figurant verleende hij direction de chefs tels que Bassem Akiki, in de Munt zijn medewerking aan de Guy van Waas, Anthony Vigneron ou Cyril wereldcreatie van Penthesilea (Dusapin) Englebert. Elle se produit également avec diverses formations, comme la Musique

38 Royale des Guides, Ictus ou encore La Gouvernante (L’ Homme de la Mancha, l’Ensemble 21. Brel, De Cock, Mthombeni), Olympia (Les Dans le répertoire baroque, Gwendoline Contes d’Hoffmann, Offenbach) en Louise Blondeel collabore avec Scherzi Musicali, (Les Mousquetaires au couvent, Varney) ensemble avec lequel elle a récemment en zingt onder meer in het Requiem enregistré des motets de Giovanni Paolo van Mozart, de Johannes-Passion van Colonna. En tant que membre du Chœur Bach, het Magnificat van Vivaldi en de chambre de Namur, elle a eu l’occasion Membra Jesu nostri van Buxtehude, de travailler avec des chefs tels que onder leiding van dirigenten als Bassem Leonardo García Alarcón ou Christophe Akiki, Guy van Waas, Anthony Vigneron Rousset. Elle a rejoint en 2015 l’Ensemble en Cyril Englebert. Ze treedt ook op met vocal de l’Abbaye de la Cambre avec lequel ensembles als de Muziekkapel der Gidsen, elle se produit régulièrement en tant que Ictus of het Ensemble 21. soliste. Op het vlak van de barokmuziek werkt Gwendoline Blondeel est membre de la Gwendoline Blondeel samen met Scherzi MM Academy de la Monnaie depuis 2015. Musicali, een ensemble waarmee ze Elle y a notamment reçu l’enseignement motetten van Giovanni Paolo Colonna de Patricia Petibon, Sandrine Piau ou opnam. Als lid van het Chœur de chambre Roberta Alexander. Elle est MM Soloist de Namur werkte ze met dirigenten als depuis 2018. En septembre dernier, elle a Leonardo García Alarcón en Christophe fait ses débuts dans les rôles de Deuxième Rousset. In 2015 werd ze lid van het servante et Deuxième sœur de Palomides Ensemble vocal de l’Abbaye de la Cambre lors de la création mondiale de l’opéra Le waarvoor ze regelmatig als soliste Silence des ombres de Benjamin Attahir. optreedt. Gwendoline Blondeel is sedert 2015 lid De sopraan Gwendoline Blondeel is van de MM Academy van de Munt, waar NL gepassioneerd door zang al van toen ze lid ze masterclasses volgde met Patricia werd van het Kinder- en jeugdkoor van Petibon, Sandrine Piau en Roberta de Munt. Ze studeerde aan het Institut Alexander. Sedert 2018 is ze MM Soloist. supérieur de musique et de pédagogie In september debuteerde ze bij ons als (IMEP) bij Elise Gäbele, Ana-Camélia Deuxième servante en Deuxième sœur Stefanescu, Françoise Viatour en Benoît de Palomides in de wereldcreatie van Le Giaux. Ze behaalde in 2017 de Prijs Silence des ombres van Benjamin Attahir. voor jong talent op het Concours d’art lyrique d’Ans en in 2019 de Vijfde prijs en de Publieksprijs op het Concours International d’Art Lyrique de Namur. Gwendoline Blondeel vertolkt rollen als

39 ALICE HERMAND, het Symfonieorkest van de Munt. Siobhán SIOBHÁN MATHIAK Mathiak staat voor het eerst op onze scène. Une voix d’enfant Débuts dans le rôle / Roldebuut

Le rôle d’Une voix d’enfant est FR chanté en alternance par Alice Hermand et Siobhán Mathiak. Toutes deux ont été sélectionnées parmi les Chœurs d’enfants et de jeunes de la Monnaie ; leur participation à cette production en tant que solistes met en lumière la qualité du parcours musical qu’elles ont effectué sous la direction de leur chef de chœur Benoît BENOÎT GIAUX Giaux. Chef des Chœurs d’enfants et de jeunes & En tant que membre des Chœurs de l’Académie des chœurs de la Monnaie / d’enfants et de jeunes de la Monnaie, Alice Koorleider Kinder- en jeugdkoor & Hermand a chanté dans la production La Kooracademie van de Munt Gioconda (Ponchielli) et, précédemment, dans War Requiem (Benjamin Britten) Benoît Giaux partage sa carrière FR avec l’Orchestre symphonique de la entre l’enseignement du chant à l’IMEP Monnaie. Siobhán Mathiak se produit pour (Institut Supérieur de Musique et la première fois sur la scène de la Monnaie. Pédagogie à Namur) et la direction de chœur. Il dirige les Chœurs d’enfants et de De rol van Une voix d’enfant wordt jeunes de la Monnaie ainsi que le Chœur NL alternerend vertolkt door Alice Hermand de Chambre de l’IMEP. Il est également le en Siobhán Mathiak. Ze werden allebei directeur artistique du projet d’insertion geselecteerd uit de Kinder- en jeugdkoren professionnelle proposé par la Monnaie van de Munt. Dat ze in deze productie als pour les futurs professionnels du chant, la solist kunnen aantreden is de verdienste MM Academy. Il continue également à se van het muzikaal-educatieve parcours dat produire en tant que soliste, notamment ze onder leiding van koorleider Benoît dans l’oratorio. Giaux hebben afgelegd. Après avoir obtenu un diplôme de piano Als lid van het Kinder- en jeugdkoor et de pédagogie musicale à l’IMEP, Benoît van de Munt zong Alice Hermand in de Giaux a étudié le chant dans la classe de productie van La Gioconda (Ponchielli) en Greta De Reyghere au Conservatoire de was ze eerder ook al te horen in Benjamin Liège et s’est ensuite perfectionné auprès Brittens War Requiem met de Noëlle Barker à Londres. C’est avec

40 Pierre Cao, à l’École Internationale de chant choral à Namur, qu’il a commencé à se former à la direction de chœur.

Benoît Giaux verdeelt zijn carrière NL tussen zijn verantwoordelijkheden als docent zang aan het Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie Musicale de Namur (IMEP) en als koorleider van onder meer het Kinder- en Jeugdkoor van de Munt en het Chœur de Chambre van het IMEP. Daarnaast is hij artistiek leider van de Kooracademie van de Munt, een project dat jonge zangers de kans biedt om tijdens hun studie professionele ervaring op te doen in het Muntkoor. Hij treedt ook nog steeds op als solist, vooral in oratoria. Benoît Giaux behaalde zijn diploma piano en muziekpedagogiek aan het IMEP en studeerde nadien zang bij Greta De Reyghere aan het Conservatoire de Liège en bij Noëlle Barker in Londen. Hij begon zijn vorming als koorleider bij Pierre Cao aan de Naamse École internationale de chant choral.

41 Nos profonds remerciements aux généreux mécènes qui soutiennent la Monnaie Wij danken van harte de gulle mecenassen die de Munt steunen

MM MAECENAS PLATINUM

M. François Casier, Dhr. en Mevr. Christophe Convent, Mme Gisèle Croës, on es Groupe Bruxelles Lambert, Immobel/ B en B Galle – Sioen, M. et Mme Alain Mallart, Dhr. en Mevr. Christian Van Thillo

MM MAECENAS GOLD

Prince et Princesse de Chimay, M. Gérald Hibert, M. Daniel Lebard, Les enfants de Mme Véronique Lhoist, M. et Mme Jean Schreder, M. Daniel Thierry, Mme Thésy Viret

MM MAECENAS SILVER

er M. Philippe Blavier, M. et Mme Didier de Callataÿ, Ch Godefroid de Wouters, M. et Mme Laurent Legein, M. et Mme Frédéric Samama, Mevr. Simonne Timmermans, M. et Mme Bernard Vergnes, M. et Mme Antoine Winckler

MM MAECENAS

M. et Mme Charles Adriaenssen, M. et Mme Patrick Baillieux, M. et Mme Xavier Bedoret, Mme Marie Anne Carbonez, M. Jean-Pierre Clamadieu, tesse M. et Mme Marc Corbiau, Mme Bernard Darty, C de La Rochefoucauld, Mme Lin Deletaille, M. et Mme Dominique de Saint Rapt, er M. et Mme Amaury de Solages, Ch et Mme de Spot, M. et Mme Dumolin, M. et Mme Bruno Emsens, M. et Mme Peter Gangsted, M. François Gérard, M. Jean-Jacques Hervy, Dhr. Xavier Hufkens, M. et Mme Adnan Kandiyoti, te tesse M. et Mme Erol Kandiyoti, C et C Paul Lippens, M. et Mme Clive Llewellyn, on onne M. et Mme Pierre-Olivier Mahieu, B et B Dominique Moorkens, Mme Jessica Parser, on onne M. et Mme Michel Peterbroeck, B et B Andrew Pucher, M. et Mme Leonard Schrank, M. et Mme Hans C. Schwab, Mevr. Mia Van Hool en Dhr. Bernard Van Hool, hr. en Mevr. Leo en Diana Van Tuyckom–Taets, M. et Mme Christian Velten-Jameson, Dhr. en Mevr. Axel Vervoordt, M. et Mme Philémon Wachtelaer

MM CHANNEL

Mme Marie Anne Carbonez, Mme Gisèle Croës, M. François Gérard, M. et Mme Erol Kandiyoti, M. et Mme Alain Mallart, Mme Jessica Parser, M. et Mme Hans C. Schwab, M. et Mme Christian Velten-Jameson, Mme Thésy Viret

Et d’autres MM Maecenas anonymes / En andere anonieme MM Maecenas