PIANO CONCERTOS BY SERGE PROKOFIEV AND

Nareh Arghamanyan Rundfunk-Sinfonieorchester Alain Altinoglu Aram Khachaturian (1903-1978) Concerto in D flat (1936)

1 Allegro maestoso 15. 32 2 Andante con anima 11. 21 3 Allegro brillante 9. 50

Serge Prokofiev (1891-1953) Piano Concerto No. 3 in C major, Op. 26 (1917-1921)

4 Andante-Allegro 10. 13 5 Tema – Andantino 9. 48 Var. 1 – Listesso tempo Var. 2 – Allegro Var. 3 – Allegro moderato (poco meno mosso) Var. 4 – Andante meditativo Var. 5 – Allegro giusto Tema – Listesso tempo 6 Allegro ma non troppo 10. 27

Total playing time 67. 17 Nareh Arghamanyan, piano Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Erez Ofer, concertmaster Alain Altinoglu, conductor

This album has been recorded at the Haus des Rundfunks, RBB Berlin, in October 2013. Aram Khachaturian was seen leaning against a birch tree in a corner of the park, tears pouring Concerto for Piano down his cheeks... and Orchestra in D Resurgence around the Black Sea flat major Transcaucasia (= South Caucasus), July 12, 1937 saw the official première behind the Caucasus mountains – of Aram Khachaturian’s hugely Georgia, , and Azerbaijan. powerful Piano Concerto. The concert For centuries, the various Christian, took place under the open sky in Arab and Persian cultures had Sokolniki Park in central , enjoyed a mutually beneficial co- featuring as soloist 29-year-old existence, until the collapse of the Lev Oborin, Soviet master- USSR, when the region turned into a and winner of the First Chopin focal point of bloody military clashes, Competition in 1927. However, a hotbed of corruption, religious a hastily assembled orchestra wars, and separatism. clumsily stormed its way through the extremely difficult score (written in However, at the beginning of the 20th D flat major); and the force of the century nationalistic intrigues played wind blew conductor Lev Steinberg’s (as yet) only a minor role. Thus, glasses right off his nose. After the Aram Khachaturian grew up in a concert, the 34-year-old composer modestly wealthy Armenian family of

English bookbinders in the Georgian capital the Russian soul of Glazunov, the – Tbilisi, without being restricted by from the perspective of the Black Sea any fear of “ethnic contacts”. Later – very western-sounding thunder of on, the composer acquired a global Tchaikovsky’s Piano Concerto in B flat reputation, thanks mostly to his minor, the dry severity of Prokofiev, ballet Gayane: the “Sabre Dance” the mellifluousness of Rachmaninov, from this work was soon heading and so on. However, no-one has all the classical charts. In 2013, a yet mentioned Shakespeare’s “A selection of Khachaturian’s works Midsummer Night’s Dream,” Act 5, was declared a UNESCO World Scene 1 – “Well roared, lion”: of the Documentary Heritage. In 1947, it was 498 bars of the first movement, most again Lev Oborin who first introduced range between f (= forte) and ffff (= Khachaturian’s Piano Concerto to the quadruple fortissimo). Two extensive Berlin Radio Symphony Orchestra. piano cadences – one slow and one fast – develop the musical material. They also allow the pianist to stop Well roared, lion and smell all the technical “flowers” along the way (as commented by The way Khachaturian combines the a British newspaper in 1940), which most diverse influences in his Piano Khachaturian has planted here in Concerto has been often enough abundance. emphasized: in the music, one hears Armenian folk songs, the rhythms of the trans- Caucasian male dances, “Flexed tones” metal sheet. In this recording, however, the flexatone has been When Khachaturian asked his replaced by a musical saw. Conductor colleague Prokofiev for a peer Alain Altinoglu based his choice on review of his draft for the second Khachaturian having, in fact, had in movement, the latter scoffed in his mind the much softer sound of this laconic manner: “Your pianist will be instrument, although at the première catching flies here.” Khachaturian (and subsequent concerts) the immediately amended the work, composer agreed to the use of the elaborating the solo part with tawdry flexatone in the absence of a striking chords and virtuoso scales musical-saw virtuoso. in accordance with romantic traditions. However, in the middle of the movement, a rare instrument Fast-paced, dancing, spirited makes its appearance. In most performances of the work, an edgy The third movement gets off to a sound pushes into the dreamy, yet thrilling and brilliant start. What we heavily dragging triple time: it is a might consider the sound of jazzed- flexatone, rattling its way in. The up trumpets, is in fact Armenian flexatone, a percussion instrument folk music! Inspired by the virtuoso from the idiophone family, produces playing of an Aschug ensemble a tone somewhere between a musical (= itinerant bards and mystics), saw and a bicycle bell by beating glissandi rejoice their way up to the two wooden knobs against a flexible melodic climaxes. Repeated notes, figuration, scales, tremolos, and trills but they did not react favourably. follow in quick succession. At the end, I have to face the truth: the final the now-tamed folk-music strides result of the season in America, into a hymnic coda. The motto theme which at the start held such promise from the first movement rings out in for me, was a great big zero.” The massive double octaves. The volume situation was quite different in of sound is so obvious, it does not Europe, where Prokofiev regularly need to be discussed... enjoyed great success with the work: for instance, as a guest of the Berlin Radio Symphony Orchestra during the Serge Prokofiev 1920s.

Piano Concerto No. “Any child knows the third concerto” 3 in C major, Op. 26 The composer Dmitri Kabalevsky himself was the reported that he once heard someone soloist at the world première of his in a hotel room, very slowly and Piano Concerto No. 3, which took persistently practising individual place in Chicago on December 16, passages from the concerto. To his 1921. “They did not understand it too surprise, it was Prokofiev himself well in Chicago, but they reacted behind the instrument. So he asked favourably. In New York, they found him why he was studying the piece it equally difficult to understand, like a student, even though he had so often played it in the major concert The following Andantino consists of halls throughout the world. Prokofiev a theme with five free variations, replied: “Any child knows the third thus also remaining within the concerto, and so every passage has framework of the classical sequence to be absolutely perfect!” In fact, of movements. Neither does the the composer did not omit a single finale break with this structure: it is pianistic effect in the concerto: a rondo with one first theme and two sparkling running passages, secondary themes. sophisticated rhythms, and intricate sound-layering alternate with quiet, There were several sides to Prokofiev, lyrical sections, with unexpected one of which shows the composer contrasts keeping musician and with classical ambitions and not audience alike in continual suspense. as the “radical innovator,” who as an “enfant terrible” had confused The musical fireworks take place his professors with his daring against a background of classical tonal language. Prokofiev himself structures. The first movement described his work as an interaction follows the classical sonata form between four main trains of thought: with two contrasting themes the classical, the innovative, the (preceded by a lyrical introduction) motoric, and the lyrical. “This train of and a short development, in which thought remained unnoticed, or was the lyrical second theme is further recognized only in retrospect.” elaborated. The impetuous main theme dominates the recapitulation. Strict self-organization punctuality. In this atmosphere, the composer turned to sketches on “I get up at 8:30. After drinking a cup which he had been working before of hot chocolate, I check to see if the leaving Russia. One of the first to garden is still where I expect it to be. hear excerpts from the new concerto Then I sit down to work: right now, was Prokofiev’s neighbour in Brittany, I’m working on the Piano Concerto the symbolist poet Konstantin No. 3.” In those days, Prokofiev Balmont, who subsequently was leading the life of a travelling celebrated in a sonnet the pianist’s virtuoso, thus rarely having a chance “sibilant spray.” In return, Prokofiev to enjoy a regular daily routine. expressed his thanks by dedicating Therefore, his stay at the small the concerto to Balmont. Breton seaside resort of St Brevin- les-Pins was all the more relaxing for A blitheful blaze of the crimson him. He had secluded himself there flower, during the summer of 1921, together The instrument of the words plays with his mother and his friend, the tiny flames, poet Boris Bashkirov (pseudonym Then suddenly extends the tongues Verin). Prokofiev systematically of fire, programmed his meals, piano From molten ore a stream has exercises, walks, and daily chess emerged. game, which corresponded precisely Moments dance waltzes. Centuries with his temperament – he was lead the gavotte. almost manic in his pursuit of Prokofiev: music and youth in glorious bloom, Sibilant spray of a swirling spate. You satisfy the Craving for sound and tone: as if it were a tambourine, You beat the sun – powerful, invincible Scythian.

KONSTANTIN BALMONT

Photography by Kai Bienert Nareh Arghamanyan include her debuts with the Radio- Symphonieorchester , the Highly acclaimed for her unique Gulbenkian Orchestra Lisbon, style, colourful tone and dazzling Munich Symphonic, Copenhagen virtuosity, Nareh Arghamanyan is one Philharmonic and others. of the most promising talents of her generation. Nareh Arghamanyan is a regular guest at international festivals She has debuted with orchestras such such as the Schleswig-Holstein, as the Vienna Symphony, the City of Lanaudière, Lucerne, Marlboro, Birmingham Symphony Orchestra, and Singapore Music Festivals. the Tonhalle-Orchester Zurich, the Conductors she works with include hr-Sinfonieorchester Frankfurt, the Alain Altinoglou, John Axelrod, Carl NDR Sinfonieorchester Hamburg, St. Clair, Sir Neville Marriner, Micheal the Orchestre Philharmonique de Sanderling, Jean-Marie Zeitouni and Strasbourg, RTÉ Dublin, the Hong Christoph Poppen. Kong Sinfonietta, and the Vancouver and Utah Symphonies. She has She has collaborated with performed at the Wigmore Hall, PENTATONE since 2011 and has Philharmonie Berlin, Herkulessaal released a CD of solo works by Munich, Musikverein Vienna, Lincoln Rachmaninov and a disc featuring Centre New York, Kimmel Centre the Liszt concertos, recorded with the Philadelphia and Gardner Museum Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin . Upcoming highlights and Alain Altinoglu, both to great critical acclaim. Nareh Arghamanyan Radio Symphony is laureate of more than 18 piano competitions, including the 1st Prize Orchestra Berlin at the 2008 Montréal International Music Competition, the 1st Prize at The Radio Symphony Orchestra Berlin the 2007 Piano Campus International (RSB) dates back to the first hour of Competition in Pontoise and the music broadcasting by Deutscher 2005 Josef Dichler Piano Competition Rundfunk in October 1923. The Vienna. orchestra’s chief conductors (incl. , , Born in Armenia in 1989, she has , , played the piano since the age of Rolf Kleinert, Heinz Rögner and five. Three years later she began her Rafael Frühbeck de Burgos) have all studies with Alexander Gurgenov helped to create a body of sound that at the Tchaikovsky Music School shares the changing circumstances in . In 2004 she was the of 20th century German history in youngest student to be admitted a very special way. Ever since its to the University for Music and foundation, the RSB has nutured a Performing Arts in Vienna, where close relationship with contemporary she studied with Heinz Medjimorec. music. Important 20th and 21st Currently she is continuing her century composers have come to studies with Arie Vardi in Hannover the orchestra’s lectern in person and with Avedis Kouyoumdjan in or performed their own works as Vienna. soloists: Paul Hindemith, Arthur Honegger, Serge Prokofiev, Richard the oldest German radio orchestra, Strauss, Arnold Schönberg, Igor the RSB has won a place in the top Strawinsky, Kurt Weill, as well as tier of European concert orchestras, Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka, especially since completing its ten- Heinz Holliger and Jörg Widmann in part concertante Wagner cycle in more recent years. 2013.

The RSB is particularly attractive for capable young conductors from the international music scene, with Andris Nelsons, Kristjan Järvi, Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko, Ludovic Morlot, Jakub Hrůša, Alondra de la Parra and Alain Altinoglu performing in recent years.

The orchestra has been performing on important national and international stages for more than 50 years. Alongside regular tours of Taiwan, Korea and Japan, the orchestra also makes guest appearances at European festivals and in German centres of music. As Alain Altinoglu National de France, Orchestre de Paris, Orchestre Philharmonique Paris-born Alain Altinoglu has enjoyed de Radio France, Ensemble an impressively successful career not Intercontemporain, City of only as an opera conductor, but on Birmingham Symphony Orchestra, the concert podium as well. Staatskapelle Dresden, Staatskapelle Berlin, Rundfunk Sinfonieorchester He is a regular guest at all major Berlin, Tonhalle-Orchester Zurich, opera houses worldwide, including Orchestre de la Suisse Romande, the Metropolitan Opera New York, the Radio-Symphonieorchester Vienna, Wiener Staatsoper, the Lyric Opera Wiener Symphoniker and the of Chicago, the Teatro Colon Buenos Gulbenkian Orchestra Lisbon. Aires, the Deutsche Oper Berlin, the Alongside conducting, Altinoglu Staatsoper Unter den Linden, the maintains a strong affinity and Bayerische Staatsoper Munich and command over the Lied repertoire. all opera houses in Paris. He regularly Regularly accompanying mezzo- appears at the festivals in Salzburg, soprano Nora Gubisch at festivals Orange and Aix-en-Provence. and recital venues such as the Wigmore Hall in London, their An accomplished orchestral recordings together have included conductor, Altinoglu has conducted a disc of songs by Henri Duparc distinguished orchestras such as the (Cascavelle) and Marice Ravel Chicago Symphony, Philadelphia (Naïve). Altinoglu has also recorded Orchestra Association, Orchestre a repertoire of opera and symphonic music for Naïve, Universal and Deutsche Grammophon. Born in 1975, Alain Altinoglu studied at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, where he currently holds the position of visiting professor and head of the Conservatoire’s conducting class.

Photography by Marco Borggreve Aram Der 34-jährige Komponist wurde nach dem Konzert in einer Ecke des Parks Chatschaturjan gesehen, tränenüberströmt an eine Birke gelehnt … Konzert für Klavier und Orchester Aufbruch am Schwarzen Meer

Des-Dur Transkaukasien, hinter dem Kaukasus – Georgien, Armenien, Am 12. Juli 1937 erlebte das mächtig Aserbaidschan. Über Jahrhunderte gewaltige Klavierkonzert von Aram griffen hier christliche, arabische und Chatschaturjan seine offizielle persische Kultur fruchtbar ineinander, Uraufführung. Das Konzert fand nach dem Zerfall der UdSSR wurde die unter freiem Himmel im Moskauer Region zu einem Brennpunkt blutiger Zentralpark Sokolniki statt. Am militärischer Auseinandersetzungen, Klavier saß der 29-jährige Lew Oborin, ein Hort von Korruption, sowjetischer Meisterpianist und erster Religionskriegen und Separatismus. Chopinpreisträger 1927. Allerdings Die nationalistischen Ränke spielten stürmte ein eilig zusammengerufenes am Anfang des 20. Jahrhunderts Orchester mehr schlecht als recht noch kaum eine Rolle, so dass der durch die sehr unbequeme Des- Armenier Aram Chatschaturjan in Dur-Partitur. Dem Dirigenten Lew der georgischen Hauptstadt Tbilissi Steinberg riss der Wind die Brille weg. als Sohn einer bescheiden begüterten

Deutsch Buchbinderfamilie aufwuchs, transkaukasischen Männertänze, ohne dass irgendwelche ethnische die russische Seele Glasunows und Berührungsängste ihn eingeschränkt der aus Schwarzmeerperspektive hätten. Weltruhm erlangte sehr westlich klingende Donner von Chatschaturjan später vor allem mit Tschaikowskys b-Moll-Klavierkonzert, dem Ballett „Gajaneh“, woraus der die trockene Härte Prokofjews, Säbeltanz in sämtliche Klassikcharts der Schmelz Rachmaninows und aufstieg. Eine Auswahl von so weiter. Auf Shakespeare ist Chatschaturjans Werken wurde 2013 noch keiner gekommen: „Ein zum UNESCO-Weltdokumentenerbe Sommernachtstraum“, 5. Akt, erklärt. 1. Szene – „Well roared, lion“, Beim Rundfunk-Sinfonieorchester gut gebrüllt, Löwe. Von den 498 Berlin war es 1947 Lew Oborin, der das Takten des ersten Satzes pendeln Klavierkonzert von Chatschaturjan die meisten zwischen Forte und erstmals vorstellte. vierfachem Fortissimo. Zwei ausgedehnte Klavierkadenzen, eine langsame und eine schnelle, Gut gebrüllt, Löwe bringen die Entwicklung des musikalischen Materials voran. Oft genug wird betont, wie sehr Außerdem erlauben sie dem Chatschaturjans Klavierkonzert Pianisten, all die klaviertechnischen unterschiedlichste Einflüsse vereine: Blumen am Wegesrand (wie es eine Armenische Volkslieder ließen britische Zeitung 1940 formulierte) sich finden, die Rhythmen der auszukosten, die Chatschaturjan hier im Überfluss ausgesät hat. ein Schlaginstrument aus der Gruppe der Selbstklinger (Idiophone) erzeugt einen Ton zwischen Singender Verbogene Töne Säge und Fahrradklingel durch das Schlagen von zwei Klöppeln Als Chatschaturjan seinem Kollegen gegen eine Metallplatte. In dieser Prokofjew einen Entwurf des Aufnahme erklingt anstelle des zweiten Satzes zur Begutachtung Flexatons eine Singende Säge. Alain vorgelegt hatte, spottete der Altinoglu hat sich dafür entschieden, in seiner lakonischen Art: „Hier weil Chatschaturjan eigentlich der wird der Pianist Fliegen fangen.“ ungleich weichere Klang dieses Chatschaturjan besserte sofort nach, Instrumentes vorgeschwebt hatte, reicherte das Solo mit effektvollen obwohl er bei der Uraufführung (und Akkorden und virtuosen Skalen nachfolgenden Konzerten) dem ganz im Stil der romantischen Einsatz des ordinären Flexatons in Traditionen an. Inmitten des Ermangelung eines Singende-Säge- Satzes ereignet sich jedoch ein Virtuosen zugestimmt hatte. instrumentatorisches Kuriosum. In den meisten Aufführungen drängt sich in das träumerische, und doch schwer schleppende Dreiermetrum ein nervöser Klang: Ein Flexaton scheppert dazwischen. Das Flexaton (to flex a tone = einen Ton biegen), Temporeich, tänzerisch, Sergei Prokofjew temperamentvoll Klavierkonzert Nr. 3 Brillant fetzt der dritte Satz dahin. Was wir vielleicht für angejazzte C-Dur op. 26 Trompeten halten könnten, ist armenische Folklore! Dem virtuosen Sergei Prokofjew selbst spielte die Spiel eines Aschugen-Ensembles Uraufführung des Klavierkonzertes nachempfunden, jauchzen Glissandi Nr. 3 am 16. Dezember 1921 in hinauf zu den Melodiehöhepunkten. Chicago. „In Chicago verstanden sie Tonwiederholungen, Figurenwerk, es nicht besonders, aber verhielten Skalen, Tremolo, Triller überschlagen sich wohlwollend. In New York sich förmlich. Am Schluss greift die verstanden sie es ebensowenig, nunmehr gebändigte Folklore in der verhielten sich aber nicht Coda hymnisch aus. Das Motto- wohlwollend. Ich muss der Wahrheit Thema des ersten Satzes ertönt in ins Auge sehen: Das Endergebnis der massiven Doppeloktaven. Die Frage Saison in Amerika, die so blendend nach der Lautstärke erübrigt sich. für mich begonnen hatte, war gleich null.“ Ganz anders in Europa, hier erzielte Prokofjew mit dem Werk regelmäßig begeisterte Erfolge, u.a. in den 1920er Jahren als Gast des Rundfunk-Sinfonieorchesters in Berlin. „Das 3. Konzert kennt jedes Das musikalische Feuerwerk Kind“ entfaltet seine Wirkung vor dem Hintergrund klassischer Strukturen. Der Komponist Dmitri Kabalewski Der erste Satz folgt dem klassischen berichtete, dass er einmal in einem Sonatenhauptsatz mit zwei Hotelzimmer jemanden ganz gegensätzlichen Themen (denen eine langsam und beharrlich einzelne lyrische Einleitung vorausgeht) und Passagen aus dem Konzert üben einer kurzen Durchführung, in der das hörte. Überrascht gewahrte er gesangliche zweite Thema verarbeitet Prokofjew selbst am Instrument wird. In der Reprise dominiert das und fragte ihn, warum er das Stück ungestüme Hauptthema. Das wie ein Student studiere, obwohl er folgende Andantino ist ein Thema es doch so häufig auf allen großen mit fünf freien Variationen, bleibt Konzertpodien der Welt gespielt also ebenfalls im Rahmen der hatte. Die Antwort Prokofjews: „Das klassischen Satzfolge. Aus dieser 3. Konzert kennt jedes Kind, und da bricht auch das Finale nicht aus, eine muss schon jede Passage sitzen!“ Rondoform mit einem Haupt- und Tatsächlich ließ der Komponist keinen zwei Seitenthemen. pianistischen Effekt aus; perlende Prokofjew besaß mehrere Gesichter, Passagenläufe, raffinierte Rhythmen eines davon zeigt den Komponisten und komplizierte Klangschichtungen mit klassischen Ambitionen, nicht wechseln mit stillen, lyrischen als den „radikalen Neuerer“, der Teilen, unerwartete Kontraste halten als „enfant terrible“ mit kühner Musiker wie Zuhörer ständig in Atem. Tonsprache seine Professoren verwirrte. Prokofjew selbst beschrieb bretonischen Badeort St. Brèvin- seine Arbeit als ein Zusammenwirken les-Pins, wohin er sich mit seiner von vier Hauptlinien: die klassische, Mutter und dem befreundeten die innovative, die motorische und Dichter Boris Baschkirow (Verin) die lyrische Linie. „Diese Linie blieb zurückgezogen hatte. Die unbemerkt bzw. sie wurde erst im systematische Regelmäßigkeit, Nachhinein erkannt.“ mit der die Mahlzeiten, die Klavierübungen, Spaziergänge und die tägliche Schachpartie absolviert Straffe Selbstorganisation wurden, entsprach genau Prokofjews Naturell, dessen Streben nach „Ich stehe auf um 8.30 Uhr. Nachdem Pünktlichkeit ihm fast zur Manie ich eine heiße Schokolade getrunken wurde. In dieser Atmosphäre wandte habe, sehe ich nach, ob der Garten sich der Komponist Skizzen zu, die noch da ist, wo ich ihn vermute. ihn schon vor seiner Abreise aus Dann setze ich mich an die Arbeit: Russland beschäftigt hatten. Einer Ich schreibe gerade das Dritte der ersten, der Ausschnitte aus dem Klavierkonzert.“ Selten genug hatte neuen Konzert zu hören bekam, war Prokofjew, der damals das Leben Prokofjews Nachbar in der Bretagne, eines reisenden Virtuosen führte, der symbolistische Dichter Konstantin die Gelegenheit, einem geregelten Balmont, der daraufhin in einem Tagesablauf nachzugehen. Umso Sonett des Pianisten „zischende erholsamer war für ihn im Sommer Gischt“ feierte. Prokofjew bedankte 1921 der Aufenthalt in dem kleinen sich seinerseits mit der Widmung des Konzertes an Balmont.

Ein fröhlicher Brand der purpurnen Blume, Das Instrument der Worte spielt kleine Flammen, Um plötzlich die Feuerzungen auszustrecken, Aus geschmolzenem Erz ist ein Strom geworden. Augenblicke tanzen Walzer. Jahrhunderte führen die Gavotte. Prokofjew: Musik und Jugend in herrlicher Blüte, Zischende Gischt einer wirbelnden Flut. Du stillst Das Sehnen nach Klang und Ton: wie an ein Tambourin Schlägst du an die Sonne – kraftvoller, unbesiegbarer Skythe.

KONSTANTIN BALMONT Nareh Arghamanyan York, Kemmel Centre Philadelphia und Gardner Museum Boston. Zu den Die hochgelobte Nareh Arghamanyan wichtigsten kommenden Auftritten zählt aufgrund ihres einzigartigen zählen ihre Debüts mit dem Radio- Stils, ihres facettenreichen Tons und Symphonieorchester Wien, dem ihrer umwerfenden Virtuosität zu den Gulbenkian Orchestra Lissabon, den vielversprechendsten Pianistinnen Münchner Symphonikern und dem ihrer Generation. Copenhagen Philharmonic.

Nareh Arghamanyan konzertierte Nareh Arghamanyan gastiert bereits mit folgenden Orchestern: regelmäßig bei internationalen Wiener Symphoniker, City of Festivals wie dem Schleswig-Holstein Birmingham Symphony Orchestra, Musik Festival und den Festivals in Tonhalle-Orchester Zürich, hr- Lanaudière, Luzern, Marlboro und Sinfonieorchester Frankfurt, NDR Singapore. Sie hat mit folgenden Sinfonieorchester, Orchestre Dirigenten gearbeitet: Alain Philharmonique de Strasbourg, RTÉ Altinoglu, John Axelrod, Carl St. Dublin, Hong Kong Sinfonietta, Clair, Sir Neville Marriner, Michael Vancouver und Utah Symphonies. Sanderling, Jean-Marie Zeitouni und Sie hat Recitals in folgenden Christoph Poppen. bedeutenden Sälen gegeben: Nareh Arghamanyan nimmt seit Wigmore Hall London, Philharmonie 2011 für das niederländische Label Berlin, Herkulessaal München, Pentatone auf. Erschienen sind Musikverein Wien, Lincoln Centre New eine CD mit Solo-Werken von Rachmaninov sowie eine Aufnahme für Musik und Darstellende Kunst mit Liszts Klavierkonzerten mit dem Wien aufgenommen, wo sie bei Heinz Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Medjimorec studierte. Seit Oktober unter Leitung von Alain Altinoglu. 2010 erhält sie Unterricht bei Arie Beide Aufnahmen wurden von der Vardi in Hannover und bei Avedis Kritik hochgelobt. Kouyoumdjan in Wien.

Nareh Arghamanyan ist Preisträgerin bei 18 Klavierwettbewerben, darunter hat sie Erste Preise beim Internationalen Musikwettbewerb in Montreal 2008, beim Piano Campus International Competition in Pontoise sowie 2005 beim Dr. Josef-Dichler- Wettbewerb in Wien gewonnen.

Die 1989 in Armenien geborene Nareh Arghamanyan begann mit fünf Jahren Klavier zu spielen. Drei Jahre später besuchte sie die Tschaikowsky- Musikschule in Eriwan, wo sie von Alexander Gurgenov unterrichtet wurde. 2004 wurde sie als bisher jüngste Studentin an der Universität Rundfunk- Solisten eigene Werke auf: Paul Hindemith, Arthur Honegger, Sergei Sinfonieorchester Prokofjew, Richard Strauss, Arnold Schönberg, Igor Strawinsky und Kurt Berlin Weill ebenso wie in jüngerer Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka, Das Rundfunk-Sinfonieorchester Heinz Holliger oder Jörg Widmann. Berlin geht zurück auf die erste musikalische Funkstunde des Das Rundfunk-Sinfonieorchester deutschen Rundfunks im Oktober Berlin ist besonders für fähige junge 1923. Die Chefdirigenten (u. a. Marek Dirigenten der internationalen Janowski, Sergiu Celibidache, Eugen Musikszene attraktiv. So standen Jochum, Hermann Abendroth, in den letzten Jahren u.a. Andris Rolf Kleinert, Heinz Rögner, Rafael Nelsons, Kristjan Järvi, Yannick Frühbeck de Burgos) formten einen Nézet-Séguin, Juraj Valčuha, Vasily Klangkörper, der in besonderer Weise Petrenko, Ludovic Morlot, Jakub die Wechselfälle der deutschen Hrůša, Alondra de la Parra und Alain Geschichte im 20. Jahrhundert Altinoglu am Pult. durchlaufen hat. Das RSB ist seit seiner Gründung speziell mit der Seit mehr als 50 Jahren ist das zeitgenössischen Musik vertraut. Rundfunk-Sinfonieorchester Bedeutende Komponisten des 20. auf wichtigen nationalen und Jahrhunderts traten selbst ans Pult internationalen Podien präsent. dieses Orchesters oder führten als Neben regelmäßigen Tourneen nach Taiwan, Korea und Japan gastiert das Alain Altinoglu Orchester auf europäischen Festivals und in deutschen Musikzentren. Der 1975 in Paris geborene Alain Spätestens seit Abschluss des Altinoglu ist gleichermaßen als zehnteiligen konzertanten Wagner- Opern- und Konzertdirigent Zyklus ist der älteste deutsche erfolgreich. So steht er als Gast Rundfunkklangkörper in der regelmäßig am Pult der weltweit ersten Reihe der europäischen wichtigsten Opernhäuser: Konzertorchester angekommen. Metropolitan Opera New York, Wiener Staatsoper, Lyric Opera of Chicago, Teatro Colón Buenos Aires, Deutsche Oper Berlin, Staatsoper Unter den Linden, Bayerische Staatsoper München sowie alle Pariser Opernhäuser. Auch bei den Festspielen in Salzburg, Orange und Aix-en-Provence gastiert er regelmäßig.

Als versierter Orchesterleiter hat Alain Altinoglu u.a. mit folgenden Orchestern zusammengearbeitet hat: Chicago Symphony, Philadelphia Orchestra Association, Orchestre National de France, Orchestre de Maurice Ravel. Altinoglu hat ebenfalls Paris, Orchestre Philharmonique Opern und Symphonien für die Labels de Radio France, Ensemble Naïve, Universal und Deutsche Intercontemporain, City of Grammophon eingespielt. Birmingham Symphony Orchestra, Alain Altinoglu studierte am Staatskapelle Dresden, Staatskapelle Conservatoire National Supérieur de Berlin, Rundfunk-Sinfonieorchester Musique de Paris, wo er momentan Berlin, Tonhalle-Orchester Zürich, als Gastprofessor und Leiter der Orchestre de la Suisse Romande, Dirigentenklasse agiert. Radio-Symphonieorchester Wien, Wiener Symphoniker und Gulbenkian Orchester Lissabon.

Neben dem Dirigieren besitzt Alain Altinoglu eine besondere Affinität zur Liedbegleitung. So arbeitet er regelmäßig mit der Mezzosopranistin Nora Gubisch bei Festivals und in internationalen Liedzentren wie der Londoner Wigmore Hall zusammen. Auf dem Label Cascavelle erschien eine gemeinsame Aufnahme mit Liedern von Henri Duparc, beim Label Naïve eine CD mit Liedern von Acknowledgments

Executive producer Recording producer Stefan Lang (Deutschlandradio) & Job Maarse Job Maarse (PENTATONE) Product manager Balance engineer & Editing Angelina Jambrekovic Jean-Marie Geijsen Recording Engineer Audio recording & Postproduction Roger de Schot Polyhymnia International B.V. Liner notes English translation Steffen Georgi Fiona J. Stroker-Gale German translation Front cover by Franz Steiger Julia Wesely Design English Translation: freshu Fiona J. Stroker-Gale

A co-production with Deutschlandradio Kultur, ROC GmbH and Pentatone Other recordings with Nareh Arghamanyan:

PTC 5186 397 Liszt – The 2 Piano Concertos; Totentanz; Fantasy on Hungarian Folk Tunes PTC 5186 399 Rachmaninov – Morceaux de Fantaisie, Op. 3; Etudes Tableaux, Op. 33; Variations on a Theme of Corelli, Op. 42

Premium Sound and Outstanding Artists

Music of today is evolving and forever Together with our talented artists, changing, but stays we take pride in our work of providing true in creating harmony among the an impeccable way of experiencing instruments. Classical music is as classical music. For all their diversity, time-honored as it is timeless. And so our artists have one thing in should the experience be. common. They all put their heart We take listening to classical music and soul into the music, drawing on to a whole new level using the best every last drop of creativity, skill, technology to produce a high quality and determination to perfect their recording, in whichever format it may compositions. come, in whichever format it may be released. Sit back and enjoy