The 2 Concertos Nareh Arghamanyan piano

es Tun an Folk Hungari y on as nt a F

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Rundfunk-Sinfonieorchester Alain Altinoglu Franz Liszt (1811-1886)

Piano Concerto No. 1 in E-flat Totentanz 1 Allegro maestoso, tempo giusto 5. 24 (Dance of Death, paraphrase on “Dies irae”) 2 Quasi adagio – Allegretto vivace 9. 10 For Piano and Orchestra 3 Allegro marciale animato 4. 14 8 Andante – allegro 2. 00 9 Variation 1& 2, allegro moderato 1. 33 Piano Concerto No. 2 in A 10 Variation 3, molto vivace 0. 33 4 Adagio sostenuto assai 5. 10 11 Variation 4 (canonique), lento 3. 22 5 Allegro agitato assai 7. 38 12 Variation 5, vivace.fugato-presto 3. 59 6 Allegro deciso 2. 56 13 Variation 6, sempre allegro, 7 Marziale, un poco meno allegro 6. 07 ma non troppo 4. 11

Fantasy on Hungarian Folk Tunes 14 For Piano and Orchestra 15. 33

Nareh Arghamanyan, Piano Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Radio Symphony Orchestra Berlin Concertmaster: Erez Ofer conducted by Alain Altinoglu Total playing time: 72. 24

Recording Location: Haus des Rundfunks, RBB Berlin, April 2012 Executive Producers: Stefan Lang (Deutschlandradio) & Job Maarse (PentaTone Music) Recording Producer: Job Maarse • Balance Engineer: Jean-Marie Geijsen Recording Engineer: Roger de Schot • Editing: Matthijs Ruijter A co-production with Deutschlandradio Kultur/ ROC GmbH and PentaTone Music “Das versteht ihr alle nicht, haha!“ (“None of you understand this, ha ha!”)

New ideas for an ancient genre completely new, but as least as important uring his stay in the French capital, is his remark concerning Liszt’s affinity to Dthe German poet Heinrich Heine Beethoven, which apparently is contrary to wrote a series of articles for the Augsburger that of other great piano virtuosos, such as Allgemeine Zeitung, entitled “Musikalische his “competitor” Sigismond Thalberg. Saison in Paris” (= musical season in Paris). In the nineteenth century, namely, the These articles still make for fascinating great piano virtuosos – such as Johann reading, with Heine providing a highly Nepomuk Hummel, Henri Herz, and the ironic and personal account of musical life above-mentioned Thalberg – preferred in Paris. And, of course, he repeatedly dealt to play their own piano concertos in with composer Franz Liszt. This was again concerts with orchestra. Even Chopin per- the case in the article devoted to the year formed his two piano concertos during 1841. That year, Liszt had given two piano his rare appearances in public. By contrast, recitals based on the music of Beethoven. Franz Liszt preferred to perform works Heine writes the following: “Despite his such as Beethoven’s Piano Concerto No. 5, genius, Liszt meets with opposition here Weber’s Konzertstück, or the virtuoso work in Paris, which usually consists of serious Hexameron, which was written collectively musicians and crowns his rival, the imperial by a group of composers, consisting of Thalberg, with laurels. – Liszt has already Chopin, Czerny, Pixis, Herz, Thalberg, and given two concerts in which he has played himself. all by himself, against all tradition, without involving other artists. He is now preparing The two piano concertos a third concert in honour of Beethoven. This The question, of course, is why Liszt did composer must indeed appeal most to the not himself leave a musical calling card in taste of someone like Liszt.” the form of a piano concerto. The answer This passage is interesting for several to that question is not so easy. If we are reasons. Not only does Heine inform us that to believe the German composer/ the piano recital was at that time something Ignaz Moscheles, Liszt had composed and performed at least one and probably even conducting, who described the work as two piano concertos in his younger years. “amazing as far as verve and intensity are Indeed, Moscheles even describes a piano concerned, as always”. The Piano Concerto in concerto that he heard Liszt play in London A was first performed on January 7, 1857. This in 1827. Unfortunately, these early works time Liszt was the conductor, and his pupil have been lost. Hans von Bronsart played the solo part. In a sketchbook from 1830, a first version Both concertos are completely unique can be found of what was later to become in design, and differ significantly from the Liszt’s Piano Concerto No. 1 in E flat – the key virtuoso concertos written by Liszt’s fellow of Beethoven’s Piano Concerto No. 5, which composers. Whereas in many piano concertos he so greatly admired. Liszt was forced to the solo instrument dominated the musical put this work to one side, partly due to his discourse, with the orchestra relegated to turbulent private life, and he did not pick a supporting role, the two piano concertos it up again until 1839. That same year, he written by Liszt are symphonic in scope. In also started on a second piano concerto in the manuscript of the Piano Concerto No. 2, A major, as well as a third, which would also one even comes across the title “Concerto have been in E flat, had it not been rejected Symphonique”, borrowed from his colleague, by the composer. However, it would be sev- Henry Litolff, who was of English origin. And eral years before Liszt completed his two Liszt based the concerto on Litolff’s concept piano concertos. The most plausible expla- of a constant thematic metamorphosis, in nation is that he did not want to write a which he developed a stream of musical traditional virtuoso showpiece, but wished to ideas from a basic theme – not only in these further develop the genre, keeping in mind piano concertos, but also in his piano sonata, the examples of Beethoven and Weber. and in the symphonic poems he composed Only after the years he spent performing during the same period. Further important as a virtuoso pianist, when he took a perma- works that served as an example for the com- nent position in Weimar as Kapellmeister in poser must have been Schubert’s Wanderer 1848, did he put the finishing touches to the Fantasy, of which Liszt made an arrangement two concertos. The Piano Concerto in E flat for piano and orchestra in 1851, and Weber’s received its première in Weimar on February Konzertstück. 17, 1855 with none other than Hector Berlioz The Piano Concerto No. 1 is the most traditional of the two and consists of four The Piano Concerto No. 2 is more rhap- movements. The first movement opens with sodic in nature and, in this respect, somewhat a heroic main theme, about which led Liszt’s similar to Weber’s Konzertstück. Indeed, both pupil and son-in-law Hans von Bülow later works commence with a slow episode, and remarked that the composer was thumb- both also contain a march-like section – in ing his nose at his critics, basing the theme Liszt’s case, even a number of these sections, on the words “Das versteht ihr alle nicht, of which the march-like section in the Finale haha!” (= none of you understand this, ha is based on the opening theme. Nevertheless, ha!). After this – analogue to Beethoven’s in this work Liszt also deals with the musical Piano Concerto No. 5 – the soloist makes material in a highly economical manner. All his entrance with virtuoso passage work. themes are introduced in the first sections, The next three sections run into each other and further developed from there. seamlessly. After the lyrical Quasi adagio, which begins like a nocturne by Chopin Totentanz and in which later an anthem-like melody Besides the two piano concertos, Liszt is served up, a scherzo follows on, in which also wrote a number of shorter works for the triangle has an important role to play. piano and orchestra. Since 1838, the com- This effect, considered by some as “banal poser had been mulling over the idea of and theatrical”, led to a great deal of criticism writing a Danse macabre. The inspiration of the composer. The critic Eduard Hanslick for this work was the fresco “Il trionfo della even coined the phrase Triangle Concerto. morte” in the Campo Santo in Pisa, which The Finale collates the key themes from the was at that time attributed to the fourteenth- previous movements, and culminates in a century Italian painter Andrea Orcagna. But triumphant march, which is a “transforma- the engravings by Hans Holbein and Goethe’s tion” of the lyrical melody used to open the poem Totentanz may well also have influ- slow movement. The Hungarian composer enced the composer. Béla Bartók greatly admired the architecture The work is a series of variations on the of the Piano Concerto No. 1, describing it as “Dies irae” theme (derived from a Gregorian “the first perfect realization of a cyclical sonata chant) also used by Berlioz in his Symphonie form, in which common themes are dealt fantastique to portray the witches’ sabbath. In with based on the variation principle”. the first variations, the theme is deployed as in a passacaglia. A solo passage in the piano Hungarian Rhapsodies: “By using the word is followed by a group of variations in which ‘rhapsody’, I wanted to describe the fantas- the theme is developed more freely. A major tical-epical nature I believed I had found piano cadenza leads into a third episode therein. Each of these works seems to me to based on a chorale melody derived from the form part of a series of poems, in which the main theme. The coda begins after a new unity of national enthusiasm is most striking; cadenza, in which the Dies irae theme returns. it is a kind of enthusiasm, which can only The Totentanz was first performed in the belong to a single people, whose soul and Hague on April 15, 1865. The soloist was Hans innermost feelings it represents.” von Bülow, and the conductor, Johannes On the whole, the Hungarian fantasy fol- Verhulst. The latter was not exactly a lover lows the structure of a slow “lassan”, followed of Liszt’s music and, according to Bülow, by the more rapid “czifra” and a whirling the conducting was “pitifully bad”. Again it “friska”. But these parts are not strictly sepa- was Béla Bartók who proved to be a great rated from one another, and several times admirer of the Totentanz. In particular, the Liszt recalls previously-deployed themes. power of Liszt’s sinister, often percussive The main themes in the work consist of a music appealed to him, and was reflected in Hungarian folk song entitled “The battle his music. of Mohács”, a theme described as “à la zin- garese”, and a melody similar to those that Hungarian fantasy Liszt must have often heard played by itin- Hans von Bülow was again the soloist erant Gypsy ensembles. At the end – as in on June 1, 1853 during the first performance the piano concertos – the opening theme of Liszt’s Hungarian Fantasy or Fantasia on returns to conclude the work. Liszt wrote as Hungarian folk melodies, as the work is offi- follows, not without a touch of pride: “This cially known. It is one of two arrangements way of summarizing and rounding off an made by Liszt of his Hungarian Rhapsody No. entire piece at its conclusion is really quite 14 for piano. The other is an orchestration characteristic of me.” he arranged, together with Franz Doppler, and published as his Hungarian Rhapsody Ronald Vermeulen No. 1(which can be highly confusing). Liszt English translation: Fiona J. Stroker-Gale wrote as follows about the character of his “Elegance, humour, deliciously burbling trills and fiery imagination -this intro- duced me to a major, major, major talent. dont come any better. Another potential superstar has arrived!” American Record Guide

orn in 1989 in , Nareh BArghamanyan began her piano stud- ies at the age of five. Three years later, she entered the Tchaikovsky Music School for Talented Children in , where she studied with Alexander Gurgenov. In the Konzerthaus and the Musikverein. 2004 she was the youngest student to be In the US she already performed in New admitted to the University for Music and York, San Francisco, and Philadel- Performing Arts , where she studied phia. with Heinz Medjimorec. Since October 2010 At the invitation of Mitsuko Uchida, she continues her studies with Arie Vardi in Nareh Arghamanyan returned to the prestig- Hannover. ious Marlboro Festival in summer 2011. She She won an impressive number of was also invited at Schleswig-Holstein Musik awards with as highlight the first prize at Festival and has played at many festivals the 2008 Montreal International Music internationally including the Tanglewood Competition. Festival, Festival de Lanaudière, Festspiele Nareh Arghamanyan was invited by Mecklenburg-Vorpommern and the Colmar orchestras like the Wiener Symphoniker, Festival. the City of Birmingham Symphony In her early twenties Nareh Orchestra the Orchestre Philharmonique Arghamanyan belongs to the promis- de Strasbourg and the radio-orchestras of ing generation of today’s finest pianists. Hamburg and Frankfurt and plays recitals at Nareh Arghamanyan signed an exclusive prestigious venues such as Tonhalle Zurich, recording contract with the Dutch label The Berliner Philharmonie and in Vienna at Pentatone. Alain Altinoglu operas and symphonic music for the Naïve, till only in his thirties, Paris-born Alain Universal, and Deutsche Grammophon SAltinoglu has already enjoyed an labels. impressive and successful career as an Born in 1975, Alain Altinoglu studied opera conductor. He is a regular guest at the Conservatoire National Supérieur de at the major opera-houses world-wide, Musique de Paris, where he also taught as including: the Metropolitan Opera New professor of the vocal ensemble class for York, the Wiener Staatsoper, the Lyric Opera ten years. of Chicago, the Teatro Colon Buenos Aires, the Deutsche Oper Berlin, the Staatsoper Unter den Linden, the Bayerische Staatsoper Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin München, and all four opera houses in (Radio Symphony Orchestra Berlin) Paris – the Opéra National, the Théâtre des ince 2002, the beginning of the era Champs-Elysées, Opéra-Comique, and the Sof Ma­rek Janowski as artistic leader Théâtre du Châtelet. He has also appeared and chief conductor, the Rundfunk- at the festivals in Salzburg, Orange and Sinfonieorchester Berlin has earned itself a Aix-en-Provence. prominent position among the top Berlin Alain Altinoglu has conducted many orchestras as well as among the German renowned orchestras, including: the radio orchestras. The remarkable level Staatskapelle Berlin, Konzerthausorchester achieved under Marek Janowski has made Berlin, Orchestra della Fenice (Venice), the RSB highly attractive to top international Orchestre National de France, Orchestre de conductors. The orchestra also has a stable Paris, Orchestre Philharmonique de Radio relationship with prominent conductors France, Ensemble InterContemporain, and of the younger generation, such as Andris the Gulbenkian Orchestra Lisbon. Nelsons, Kristjan Järvi, Yannick Nézet-Séguin Alain Altinoglu is also particularly and Marc Albrecht. interested in the Lied repertoire, and reg- The RSB is the oldest radio symphony ularly accompanies the mezzo-soprano orchestra in , and was founded Nora Gubisch on the piano. A recording of in the early days of radio in October 1923. songs by Henri Duparc was released with Under its various chief conductors – includ- the Cascavelle label. He has also recorded ing Sergiu Celibidache, Eugen Jochum, Hermann Abendroth, Rolf Kleinert, Heinz Rögner, and Rafael Frühbeck de Burgos – the RSB has become a flexible symphonic orchestra, where great composers of the 20th century have also been happy to con- duct their own works. These have included Paul Hindemith, Richard Strauss and Arnold Schönberg, to mention a few. Together with Deutschlandradio, the RSB is available for radio and CD recordings, alongside its pub- lic concerts. Numerous recordings made by the orchestra have received renowned inter­national prizes. The recording of Hans Werner Henze’s Symphony No. 9 – which forms part of the recordings of Henze’s entire works for Wergo – was awarded an “Echo Klassik” in 2010. „Das versteht ihr alle nicht, haha!“ The RSB receives regular invitations to Neue Ideen für eine alte Gattung perform at the major European fes­tivals and music centres, as well as in Asia nter dem Titel „Musikalische Berichte Uaus Paris“ verfasste Heinrich Heine während seines Paris-Aufenthaltes zahl- reiche Artikel für die Augsburger Allgemeine Zeitung. Diese Artikel stellen - auch heute Biographien auf Deutsch und Französisch noch - eine sehr lesenswerte Lektüre dar, finden Sie auf unserer Webseite. berichtet Heine doch höchstpersönlich und Pour les versions allemande et française mit der ihm eigenen Ironie aus dem Pariser des biographies, Musikleben. Und selbstverständlich taucht veuillez consulter notre site. immer wieder der Name Franz Liszt auf. So www.pentatonemusic.com auch im Bericht über das Jahr 1841, in dem Liszt zwei Solo-Klavierabende mit Werken Beethovens gegeben hatte. Heine schreibt Konzertstück oder auch dem von einem dazu: „Trotz seiner Genialität begegnet Liszt „Komponistenkollektiv“(Chopin, Czerny, einer Opposition hier in Paris, die meistens Pixis, Herz, Thalberg, Liszt) geschriebenen aus ernstlichen Musikern besteht und seinem Bravourstück Hexameron den Vorrang. Nebenbuhler, dem kaiserlichen Thalberg, den Lorbeer reicht. – Liszt hat bereits zwei Konzerte Die zwei Klavierkonzerte gegeben, worin er, gegen allen Gebrauch, Unter diesen Umständen muss man ohne Mitwirkung anderer Künstler ganz allein natürlich die Frage stellen, warum Liszt spielte. Er bereitet jetzt ein drittes Konzert zum nicht selber eine musikalische Visitenkarte Besten des Monuments von Beethoven. Dieser in Form eines Klavierkonzertes abgab. Komponist muss in der Tat dem Geschmack Eine Frage, die allerdings nicht leicht zu eines Liszt am meisten zusagen.“ Dieser beantworten ist. Wenn man dem deut- Abschnitt ist aus mehreren Gründen interes- schen Komponisten und Pianisten Ignaz sant. Denn Heine berichtet nicht nur von der Moscheles Glauben schenken darf, dann bis dahin unbekannten Konzertvariante des hat Liszt in frühen Jahren unter Garantie ein, Solo-Klavierabends, sondern auch von Liszts ja wahrscheinlich gar zwei Klavierkonzerte ausgesprochener Affinität zu Beethoven, komponiert und diese auch öffentlich mit der er sich etwa von anderen großen gespielt. Jedenfalls spricht Moscheles von Tastenvirtuosen wie seinem „Konkurrenten“ einem Klavierkonzert, das er 1827 in London Sigismund Thalberg unterschied. Liszt selber habe spielen hören. Leider sind Im 19. Jahrhundert war es nämlich diese Jugendwerke verschollen. eher geläufig, dass die großen Pianisten – In einem Skizzenbuch aus dem Jahr wie Johann Nepomuk Hummel, Henri Herz 1830 findet sich eine erste Fassung des und der bereits erwähnte Thalberg – in späteren Ersten Klavierkonzertes Es-Dur, Konzerten mit Orchesterbegleitung mit jener Tonart also, in der auch das von Liszt Vorliebe ihre eigenen Kompositionen aufs so bewunderte Fünfte Klavierkonzert von Programm setzten. Sogar Chopin spielte Beethoven steht. Auch aufgrund seines bei seinen raren Auftritten seine beiden doch recht lebhaften Privatlebens musste Klavierkonzerte. Ganz im Gegensatz dazu Liszt die Arbeit an diesem Werk unterbre- gab Liszt etwa Werken wie Beethovens chen. Erst neun Jahre später nahm er es Fünftem Klavierkonzert, Webers wieder vor. 1839 begann er dann auch die Arbeit an seinem Zweiten Klavierkonzert Vorliebe Kollegen komponierten. Während A-Dur und gleichzeitig gar an einem in vielen Klavierkonzerten das musika- Dritten, das wohl ebenfalls in Es-Dur stand, lische Geschehen von der Solostimme aber vom Komponisten wieder verworfen dominiert wird und das Orchester ledig- wurde. Es sollte von diesem Zeitpunkt an lich eine beigeordnete Rolle spielt, sind aber noch einige Jahre dauern, ehe Liszt Liszts Klavierkonzerte primär symphonisch seine zwei Klavierkonzerte vollenden aufgebaut. Im Autograph des Zweiten konnte. Die wohl plausibelste Erklärung für Klavierkonzertes taucht sogar der Titel diesen langwierigen Entstehungsprozess „Concerto symphonique“ auf, der dem ist Liszts Entscheidung, eben kein virtuoses Komponistenkollegen Henri Litolff zuge- Bravourstück schreiben zu wollen. Vielmehr schrieben wird. Litolffs Konzept einer hatte er sich vorgenommen, die Gattung mit permanenten thematischen Metamorphose, Blick auf Beethovens und Webers schon vor- die einen Strom musikalischer Ideen aus handene Neuansätze weiter zu entwickeln. einem Grundthema heraus entwickelt, war Erst nachdem Liszt sich im Anschluss der Ausgangspunkt für Liszt. Nicht nur in an seine „Virtuosenjahre“ als Kapellmeister diesen Klavierkonzerten, sondern auch in in Weimar niedergelassen hatte, konnte seiner h-moll-Sonate und den sympho- er die beiden Werke abschließen. Die nischen Gedichten, die er zur gleichen Uraufführung des Klavierkonzertes Es-Dur Zeit komponierte. Außerdem waren auch fand in Weimar am 17. Februar 1855 unter Schuberts „Wanderer-Fantasie“ (die Liszt Stabführung keines Geringeren als Hector 1851 für Klavier und Orchester bearbeitete) Berlioz statt, der das Werk als „wie immer und Webers Konzertstück weitere Vorbilder. berauschend in seinem Schwung und seiner Das Erste Klavierkonzert ist das traditi- Kraft“ beschrieb. Das Klavierkonzert A-Dur onellere der beiden Konzerte und besteht wurde am 7. Januar 1857 uraufgeführt. aus vier Sätzen. Der Kopfsatz wird von Nun dirigierte Liszt und sein Schüler Hans einem heldenhaften Hauptthema eröffnet. von Bronsart übernahm das Klaviersolo. Liszts Schwiegersohn und Schüler Hans Beide Konzerte sind konzeptionell abso- von Bülow soll über dieses Thema gesagt lut eigenständig und unterscheiden sich haben, dass der Komponist damit seinen deutlich vom Typus des ansonsten ver- Kritikern eine lange Nase drehen wollte breiteten Virtuosenkonzerts, das Liszts mit und dem Thema die Worte „Das versteht ihr alle nicht, haha!“ zugrunde legte. Mit einen marschartigen Abschnitt, das Liszt- virtuosem Passagenwerk betritt dann – wie Werk sogar über mehrere, von denen die in Beethovens Fünftem Klavierkonzert – Finalversion auf dem Kopfthema basiert. der Solist die Bühne. Die weiteren Sätze Und doch geht Liszt auch in diesem Werk gehen ohne Zäsur ineinander über. Auf außergewöhnlich sparsam mit dem musika- das lyrische Quasi Adagio, das wie eine lischen Material um. Alle Themen werden in Chopin-Nocturne beginnt und später eine den ersten Sätzen eingeführt und von dort kleine volksliedartige Melodie präsentiert, aus weiter entwickelt. folgt ein Scherzo, in dem die Triangel eine wichtige Rolle spielt. Dies führte bei den Totentanz Kritikern, von denen einige den Effekt als Neben den beiden Klavierkonzerten „banal-theatralisch“ bezeichneten, zu teils schrieb Liszt noch weitere kurze Werke für harscher Kritik. Eduard Hanslick mokierte Klavier und Orchester. Bereits 1838 trug sich sich gar über das „Triangelkonzert“. Im Finale der Komponist mit dem Gedanken, einen werden die wichtigsten Themen der voran- Danse macabre zu schreiben. Quelle der gegangenen Sätze zusammengeführt, bevor Inspiration hierfür war das Fresko „Il trionfo es in einen triumphalen Marsch mündet, der della morte“ aus dem Campo Santo in Pisa, nichts anderes als eine Transformation jener das damals zu Unrecht dem italienischen lyrischen Melodie ist, die den langsamen Maler Andrea Orcagna zugeschrieben Satz eröffnete. Der ungarische Komponist wurde. Des Weiteren könnten ihn auch die Béla Bartók bewunderte die Architektur Stiche eines Hans Holbein und das Gedicht des Ersten Klavierkonzerts und nannte es „Totentanz“ von Goethe beeinflusst haben. „die erste formvollendete Umsetzung einer Das Werk ist eine Variationenreihe über zyklischen Sonatenform, in der gemeinschaft- das gregorianische Dies irae-Thema, das liche Themen auf Basis des Variationenprinzips auch Berlioz in seiner Symphonie fantas- behandelt werden.“ tique zur Schilderung des Hexensabbats Das Zweite Klavierkonzert folgt eher verwendet hatte. In den ersten Variationen eine rhapsodischen Gestaltung und wird das Thema wie in einer Passacaglia ähnelt darin Webers Konzertstück. Beide verwendet. Nach einer Solopassage des Werke beginnen jedenfalls mit einer lang- Klaviers folgt eine Gruppe Variationen, in samen Episode und beide verfügen über denen das Thema nun freier entwickelt wird. Eine gewichtige Klavierkadenz leitet „Ungarischen Rhapsodien“ schrieb Liszt: in einen dritten Abschnitt über, dessen „Durch das Wort ‚Rhapsodie‘ wollte ich das Basis eine direkt vom Hauptthema abgelei- phantastisch-epische Wesen bezeichnen, das tete Choralmelodie bildet. Auf eine erneute ich darin gefunden zu haben glaube. Jedes die- Kadenz folgt die Coda, in der das Dies irae- ser Stücke ist mir wie der Teil einer Reihe von Thema wiederkehrt. Der Totentanz wurde Dichtungen vorgekommen, deren Einheit der am 15. April 1865 in Den Haag uraufgeführt. nationalen Begeisterung ganz auffallend ist, Hans von Bülow war der Solist und Johannes einer Art von Begeisterung, wie sie nur einem Verhulst – nicht unbedingt ein Liszt-Verehrer einzigen Volk eigen ist, dessen Seele und inner- – dirigierte. Bülows Worten zufolge „erbärm- ste Empfindung sie darstellt.“ lich schlecht“. Es war erneut Béla Bartók, der Der formale Aufbau in groben Zügen: mit seiner Bewunderung für den „Totentanz“ Auf eine langsame „lassan“ folgt eine nicht hinter dem Berg hielt. Insbesondere „schnellere czifra“ und eine wirbelnde „frissa“. die von Liszts dunkler, oft perkussiver Musik Aber die Sätze sind nicht strikt voneinander ausgehende Kraft sprach ihn an und fand getrennt und so lässt Liszt im Verlauf des sich in seiner eigenen Musik wieder. Werkes vorher verwendete Themen mehr- mals wieder auftauchen. Die wichtigsten Ungarische Fantasie Themen sind eine ungarische Volksmelodie Hans von Bülow war auch am 1. Juni mit dem Titel „Das Schlachtfeld von Mohács“, 1853 der Solist, als Liszts „Ungarische ein mit „à la zingarese“ überschriebenes Fantasie“ erstmals aufgeführt wurde. Thema und eine Melodie, wie sie Liszt von Offiziell trägt das Werk den Titel „Fantasie umherziehenden Zigeunerensembles oft über Ungarische Volksmelodien“. Es gehört haben muss. Gegen Ende kehrt – wie handelt sich hierbei um die erste von in den Klavierkonzerten – das Kopfmotiv des zwei Bearbeitungen, die Liszt von seiner Werkes als Abschluss wieder. „Diese Art von Ungarischen Rhapsodie Nr. 14 für Klavier Zusammenfassen und Abrunden eines ganzen anfertigte. Die zweite Bearbeitung war eine Stückes bei seinem Abschluss ist mir ziemlich in Zusammenarbeit mit Franz Doppler ent- eigen“, schrieb Liszt, nicht ohne Stolz. standene Orchestration, die als „Ungarische Ronald Vermeulen Rhapsodie Nr. 1“ erschien, was zu großer Aus dem Niederländischen von Franz Steiger. Verwirrung führte. Zum Charakter der « C’est quelque chose que vous tous ne comprenez pas, ha ha! »

De nouvelles idées pour un genre ancien ous le titre de « Musikalische Saison in Ce passage est intéressant à plus d’un SParis » (Saison musicale à Paris), le poète titre. Heine n’y raconte pas seulement que allemand Heinrich Heine écrivit pendant son le genre du récital de piano était à l’époque séjour dans la capitale française une série totalement nouveau, mais toute aussi d’articles pour le quotidien l’Augsburger importante est la remarque sur l’affinité de Allgemeine Zeitung. Ces articles constituent Liszt avec Beethoven, au contraire, manifes- toujours une lecture passionnante, dans tement, d’autres grands virtuoses du piano laquelle Heine relate de façon très person- tels que son « concurrent » Sigismond nelle et avec force ironie la vie musicale Thalberg. parisienne. Et bien entendu, il parle plu- Au dix-neuvième siècle, les grands sieurs fois du compositeur Franz Liszt. C’est virtuoses du piano, tels que Johann le cas, par exemple, dans l’article consacré à Nepomuk Hummel, Henri Herz et Thalberg 1841. Cette année-là, Liszt avait donné deux déjà nommé, jouaient de préférence leurs récitals de piano, à l’occasion desquels la propres œuvres pendant leurs concerts musique de Beethoven occupait une place de piano avec orchestre. Même Chopin fit centrale. Heine écrivit à ce sujet : « Malgré entendre ses deux concertos pour piano au l’originalité de son génie, Liszt rencontre ici à cours des rares concerts qu’il donna. Franz Paris une opposition consistant pour la plu- Liszt, au contraire, préférait interpréter des part en musiciens sérieux qui présentent le œuvres telles que le Concerto pour piano no laurier à son rival Thalberg, le pianiste impé- 5 de Beethoven, les Konzertstück de Weber rial de Vienne. – Liszt a déjà donné deux ou le virtuose Hexaméron, une œuvre col- concerts, où, contrairement à toute habi- laborative de Chopin, Czerny, Pixis, Herz, tude, il a joué tout seul, sans la coopération Thalberg et lui-même. d’autres artistes. Il prépare maintenant un troisième concert, au profit du monument Les deux concertos pour piano de Beethoven. Ce compositeur doit en effet La question est naturellement de savoir convenir plus que tout autre au goût d’un pourquoi Liszt ne fournit pas, pour sa part, Liszt. » une carte de visite musicale sous la forme d’un concerto pour piano. Répondre à cette tuoses », une fois installé comme maître de question n’est pas si facile. Si l’on doit en chapelle à Weimar en 1848, qu’il mit la der- croire le compositeur et pianiste allemand nière main à ses deux concertos. Le concerto Ignaz Moscheles, Liszt a bel et bien, dans pour piano en Mi bémol fut donné en pre- ses jeunes années, composé et interprété mière à Weimar le 17 février 1855, avec pour un concerto pour piano, et même vraisem- chef d’orchestre Hector Berlioz en personne, blablement deux. Moscheles décrit en effet qui nomma l’œuvre « stupéfiante de verve un concerto pour piano qu’il a entendu Liszt et de puissance, comme toujours ». Le jouer à Londres en 1827. Ces œuvres de jeu- Concerto pour piano en La fut interprété nesse se sont malheureusement perdues. pour la première fois le 7 janvier 1857. Cette Dans un carnet de 1830, on trouve fois-ci, c’est Liszt lui-même qui dirigea et son une première version de ce qui deviendra élève Hans von Bronsart qui joua la partie plus tard le Concerto pour piano no 1 en Mi solo. bémol majeur – la tonalité du Concerto pour Les deux concertos sont absolument piano no 5 de Beethoven, qu’il admirait tant. uniques en leur genre du point de vue Liszt dut arrêter d’y travailler, entre autres de de la forme et ils diffèrent fortement des par sa vie privée turbulente, et ne se remit concertos virtuoses que les collègues de à l’ouvrage qu’en 1839. Cette même année, Liszt composaient. Là où, dans de nom- il entama aussi la composition d’un second breux concertos pour piano, la partie solo concerto pour piano en La majeur, ainsi que dominait l’argumentation musicale et celle d’un troisième qui dut également être l’orchestre ne se voyait imparti qu’un rôle en Mi bémol majeur, mais fut écarté par le de soutien, les deux concertos pour piano compositeur. Toutefois, quelques années de Liszt sont d’envergure symphonique. devaient encore passer avant que Liszt ne Dans le manuscrit du Concerto pour piano complète ses deux concertos pour piano. no 2, surgit même le titre « Concerto sym- L’explication la plus plausible est qu’il ne phonique », emprunté au collègue de Liszt désirait pas composer de chef d’œuvre tra- d’origine anglaise Henri Litolff. Et le concept ditionnellement virtuose mais désirait plutôt, de métamorphose thématique constante de pensant à l’exemple de Beethoven et Weber, Litolff, dans lequel il développe une flopée développer le genre plus avant. d’idées musicales à partir d’un thème de Ce n’est qu’après ses « années vir- base, a été pour Liszt le point de départ, et ce non seulement dans ces concertos pour réunit les principaux thèmes des mou- piano, mais aussi dans la Sonate pour piano vements précédents et s’achève par une et les poèmes symphoniques, qu’il composa marche triomphale, qui est une « transfor- à la même période. En outre, la Fantaisie du mation » de la mélodie lyrique avec laquelle voyageur de Schubert, dont Liszt fit en 1851 débute le mouvement lent. Le compositeur un arrangement pour piano et orchestre, et hongrois Béla Bartók admirait vivement le Konzertstück de Weber, durent être d’im- l’architecture du Concerto pour piano no portants exemples. 1 et le nommait « la première réalisation Le Concerto pour piano no 1 est le plus parfaite d’une forme sonate cyclique, dans traditionnel des deux et se compose de laquelle des thèmes communs sont traités à quatre mouvements. Le premier débute partir du principe de la variation ». par un thème principal héroïque qui fit dire Le Concerto pour piano no 2 est de à son élève et beau-fils Hans von Bülow que structure plus rhapsodique et ressemble à le compositeur avait ainsi voulu faire un pied cet égard quelque peu au Konzertstück de de nez à ses critiques et basa le thème sur Weber. Les deux œuvres commencent en les mots « Das versteht ihr alle nicht, haha! » effet par un épisode lent et contiennent (C’est quelque chose que vous tous ne com- une partie aux allures de marche – et même prenez pas, ha ha! » Ensuite, comme dans plusieurs dans le cas de Liszt, dont celle du le Concerto pour piano no 5 de Beethoven, Finale est basée sur le thème d’ouverture. le soliste fait son entrée avec un passage Cependant, Liszt est, également dans cette virtuose. Les trois mouvements suivants œuvre, particulièrement économe de maté- passent sans transition de l’un à l’autre. riel musical. Tous les thèmes sont introduits Après le quasi adagio lyrique, qui débute par dans les mouvements du début et de là, éla- un nocturne de Chopin et dans lequel, plus borés plus avant. tard, une petite mélodie hymnique entre en scène, vient un scherzo, dans lequel un rôle Totentanz important est confié au triangle. Cet effet, En plus des deux concertos pour selon certain « banalement théâtral », valut piano, Liszt écrivit également un certain d’ailleurs à Liszt de nombreuses critiques. nombre d’œuvres plus courtes pour piano Le critique Eduard Hanslick parla même du et orchestre. Dès 1838, le compositeur avait « Concerto pour triangle » de Liszt. Le Finale en tête de composer une Danse macabre. La source d’inspiration de cette œuvre était la notamment la force de la musique sombre, fresque Il trionfo della morte (Le triomphe de souvent percussive de Liszt qui lui plût et eut la mort) du Campo Santo de Pise, qui était son incidence sur sa propre musique. alors attribuée au peintre italien du qua- torzième siècle Andrea Orcagna. En outre, Fantaisie hongroise les gravures de Hans Holbein et le poème Hans von Bülow fut également le Totentanz de Goethe ont, elles aussi, pu soliste qui se produisit le 1er juin 1853 lors influencer le compositeur. de la première de la Fantaisie hongroise L’œuvre est une série de variations ou Fantaisie sur les airs populaires hongrois, sur le thème grégorien du Dies irae, que comme l’œuvre se nommait officiellement. Berlioz avait également employé dans sa Il s’agit de l’un des deux arrangements Symphonie fantastique pour dépeindre un que réalisa Liszt de sa Rhapsodie hongroise sabbat de sorcières. Dans les premières no 14 pour piano. L’autre est une orches- variations, le thème est utilisé comme une tration qu’il fit avec Franz Doppler et qui passacaille. Après un passage solo du piano, fut publiée – ce qui est source de confu- suit un groupe de variations dans lesquelles sion – sous le titre de Rhapsodie hongroise le thème est développé plus librement. Une no 1. Voici ce que Liszt écrivit à propos du grande cadence de piano mène à un troi- caractère des Rhapsodies hongroises : « Par sième épisode, dont la base est formée par le mot de Rhapsodie, nous avons voulu une mélodie chorale dérivée du thème prin- désigner l’élément fantastiquement épique cipal. Après une nouvelle cadence débute que nous avons cru y reconnaître. Ils nous la coda, dans laquelle revient le thème du ont toujours semblé faire partie d’un cycle Dies irae. poétique, remarquable par l’unité de son La Totentanz fut jouée pour la première inspiration éminemment nationale, en ce fois le 15 avril 1865 à La Haye. Hans von sens qu’elle ne fut qu’à un seul peuple et Bulow était le soliste et Johannes Verhulst, qu’elle en peint parfaitement l’âme et les qui n’était certainement pas amateur de sentiments intimes. » la musique de Liszt, la dirigeait – selon La Fantaisie hongroise suit dans les les dires de Bulow « extrêmement mal ». grandes lignes la structure d’un lent « las- Et Béla Bartók se montra de nouveau un san » suivi d’un plus rapide « czifra » et fervent admirateur de la Totentanz. C’est d’un tourbillonnant « frissa ». Mais ces mouvements ne sont pas rigoureusement le thème d’ouverture revient en conclu- séparés les uns des autres et Liszt fait reve- sion. « Cette manière de récapituler et de nir plusieurs fois des thèmes précédemment parachever une œuvre toute entière lors utilisés. Les principaux thèmes de l’œuvre de sa conclusion est vraiment l’une de mes sont un chant populaire hongrois, « la caractéristiques, » écrivit Liszt, non sans Bataille de Mohács », un thème indiqué fierté. comme étant « à la zingarese » et une mélo- die que Liszt dut souvent entendre jouer par des orchestres tsiganes ambulants. À la Ronald Vermeulen fin, comme dans les concertos pour piano, Traduction française : Brigitte Zwerver-Berret Polyhymnia specialises substanziell modifiziert. Besondere Aufmerksamkeit in high-end recordings of gilt dabei der Qualität des Analogsignals. Aus diesem acoustic music on location Grunde wird der Großteil der in der Aufnahmekette ver- in concert halls, churches, wendeten Elektronik in eigener Regie entworfen und and auditoriums around the world. 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Liszt – The 2 Piano Concertos – Nareh Arghamanyan Nareh – Concertos Piano 2 The – Liszt 5186 397 5186 classics PentaTone

PTC 5186 397 Franz Liszt (1811-1886) 1-3 Piano Concerto No. 1 in E-flat 18.50 PTC 5186 397 4-7 Piano Concerto No. 2 in A 21.47 8 -13 Totentanz 15.36 (Dance of Death, paraphrase on “Dies irae”) for Piano and Orchestra 14 Fantasy on Hungarian Folk Tunes 15. 32 for Piano and Orchestra Liszt – The 2 Piano Concertos – Nareh Arghamanyan

Nareh Arghamanyan, Piano

Liszt – The 2 Piano Concertos – Nareh Arghamanyan – Nareh Concertos 2 Piano The Liszt – Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Radio Symphony Orchestra Berlin conducted by Alain Altinoglu Concertmaster: Erez Ofer

Total playing time: 72.18 This SA-CD can also be played on a regular cd player Recording Location: Haus des Rundfunks, RBB Berlin, April 2012 though only in stereo Executive Producers: Stefan Lang (Deutschlandradio) & Job Maarse (PentaTone Music) Recording Producer: Job Maarse Balance Engineer: Jean-Marie Geijsen Recording Engineer: Roger de Schot Editing: Matthijs Ruijter 8 27949 03976 8 A co-production with Deutschlandradio Kultur/ ROC GmbH and PentaTone Music Design: Netherlads • Photography: © Julia Wesely PentaTone classics 5186 397 PentaTone ℗ & © 2012 Deutschlandradio / ROC GmbH / PentaTone Music BV Made in Germany

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