slovenska kinoteka brezplačni izvod poštnina plačana pri miklošičeva 28, 1000 ljubljana NDP pošti 1106 ljubljana kinotečnik 2016 2017 maj-junij 9–10, maj-junij maj-junij 2017 9–10,

Deklica Puriša Đorđević, 1965

resnica na filmu – saj ni res, pa je Filme gledamo, da se zabavamo, se sprostimo, zadovoljimo svoj estetski čut (sicer in smrdljiv klobčič, o katerem smo primorani in hočemo misliti. Tudi serviran na spet zabava, sprostitev), pridobivamo znanje (o novih filmih? o svetu?), da pogledamo srebrnem pladnju nam bo pognal misli. Vzgib naj bo iskrenost. Veliko (a spet veliko stran od samih sebe, drugam, v druge čase in prostore. Sem in tja pa filme gledamo premalo) je iskrenih izrazov in tudi filmov, so "dokumentarni" in "igrani" in so drame, v iskanju resnice. Kakšne resnice in katere filme gledamo takrat? Kje tiči resnica? grozljivke ali trapaste komedije. Pomembno je, da so iskreni v misli, izrazu, namenu. V dokumentarnih filmih? Že dolgo, vse od prvih dokumentarcev vemo, da ti niso nič In resnica, ali kanček nje, se tako lahko rodi v miselnem procesu gledalca. Kadar bolj resnični od fikcije. Prav tako so inscenirani kakor igrani filmi, če ne znotraj kadra gledamo tisto, kar "štima", to sprejmemo s kar največjo hvaležnostjo, saj nam misliti ali prizora (kar je že samo po sebi nemogoče, saj je vsak kader uokvirjen z namenom ni treba. (Tudi na resnobne moralne dileme že imamo odgovore.) Kadar gledamo in traja prav toliko, kolikor avtor hoče, vsak prizor pa je točno določeno sosledje očitno laž, se preveč ukvarjamo le z njo samo. A do iskrenega izraza smo primorani kadrov), pa v izbiri tematike, kota obravnave, načina podajanja vsebine. Zadnja leta zavzeti svež položaj, mnenje, svoj zorni kot. Le do iskrenega je to mogoče. Do resnic (ali desetletja) postajajo tudi igrani filmi vse bolj podobni dokumentarnim. A kaj ko bržkone pridemo tudi med izdelavo marsikaterega filma, na snemanju, ki je vsakič so naravna osvetljava, uporaba realnih lokacij, rekvizitov ali likov spet le manipulacija zapleteno in težko dejanje, ki vključuje številne posameznike, logistiko, tehniko ... In avtorja, njegova/njihova odločitev? Na drugi strani pa – kaj se ni vse, kar je posneto tam, med vsemi izrazi in poetikami, zapleti in izumi, se lahko najde resnica. Lahko pa na film, resnično nekoč in nekje zgodilo? In bilo je dejansko tako, kakor je zapisano je le še en delovni dan. na film. Danes, z nadzmogljivimi računalniki, to ni več res. A je pravzaprav vseeno, Seveda moramo tudi gledalci pri iskanju resnice nekaj narediti. Moramo odvreči

, kinoteke številka letnik XVII, Slovenske dvomesečnik saj – kje tiči resnica? (predsodke), zavreči (prepričanja), poteptati (norme), pobegniti (pravilom). Precej V vidnem, vsaj na prvi pogled, zanesljivo ne – le ozrimo se okoli sebe in za trenutek destrukcije za nekaj resnice. In zakaj to sploh hočemo? Da ne stopicamo na mestu, pomotrimo vidno resničnost, površino, ki se trudi biti resnična ... in tam iz razpoke da ne kimamo, da se ne oziramo stran. Da čutimo ljubezen, strast, jezo in da ne gre sili neki zameštran, umazan, smrdljiv sveženj nečesa, česar ne prepoznamo in ne življenje kar mimo, ker "tako pač je".. moremo razumeti. Buljimo v ta sveženj in nič nam ni jasno, a okoli njega je vse Varja Močnik razumljivo – čisto urejeno. Pa gremo raje naprej. Programski oddelek Slovenske kinoteke Zato potrebujemo umetnost. Zato je nujno, da nam nekdo na filmu servira zameštran 1 kinotečnik, maj-junij 2017 retrospektiva: puriša đorđević puriša đorđević!

Prvi meščan majhnega mesta Puriša Đorđević, 1961

Ljubiša Samardžić in Puriša Đorđević Sen na snemanju filma Poldne, 1968 Puriša Đorđević, 1966

"Ko sem šel skozi življenje, sem nenadoma v Slavka Vorkapića1, ki mu je "odprl oči"; prevzela obdobju jugoslovanskega novega vala, je bila doživljanje vojne, nastopi Jutro, modernistično groznem montažnem rezu vstopil v vojno; s ga je predvsem uporaba glasbe v njegovem filmu kritika kolektivne mitologizacije dosežkov vojne in razdrobljena zgodba posameznikov partizanskega svojimi očmi gledam vojno, čeprav v njej zares ne Šuma Šumori (1941). Prebirati je začel filmsko revolucije (demitologizacija partizanstva) – novi filmi odreda v avtorjevem domačem kraju Čačku, ki se sodelujem, nisem pripadnik stranke, ne odzivam se literaturo in raziskovati montažne postopke, pri so podajali bolj realne upodobitve dogajanja med odvije na zadnji dan vojne in prvi dan miru. z vstajo. A vojna se pogosto obrača k meni in jaz se katerih glasba narekuje ritem filma. Posnel je narodnoosvobodilnim bojem, "heroje" so zamenjali Jutro velja za film, ki dotlej morda najintenzivneje do nje obnašam kot režiser. Kaj je bila moja ideja? številne kratkometražne dokumentarce, med posamezniki, ki niso več nosilci akcije, temveč prikaže naravo vojne v jugoslovanski kinematografiji. Želel sem izpovedati usodo svoje dežele. Začel sem katerimi izstopajo Dekle z naslovnice (Devojka sa postanejo prevprašujoče figure, iskalci smisla. Prišlo Domišljen preplet liričnih in ironičnih elementov se z ljubezensko zgodbo, ki se zaključi s Snom, ki se ne naslovne strane, 1958), On (1961), Mati, sin, vnuk, je do obrata v razmišljanju avtorjev novega filma, uradni interpretaciji dogajanja med vojno zoperstavi zaključi z Jutrom, ki je vojna in mir v vojni." vnukinja (Majka, sin, unuk, unuka, 1965) itn. Že v kasneje pejorativno označenega s proslulo krilatico z neposrednim prikazom zločinov partizanov in Puriša Đorđević teh je Đorđević nakazal zametke svojega avtorskega "črni film", njihovih idejah in pristopu k ideologiji; v njihovih narednikov. Nejevoljo in zgražanje so še sloga, h kateremu sodi lirično intonirana obravnava tem smislu lahko govorimo o etičnem preobratu. posebej vzbujali prizori partizanske seksualne Pred nekaj leti, ko sem v Akademskem filmskem vojne tematike z osredotočenostjo na mladostni Z novim filmom se je premaknil pogled na človeka razpuščenosti ob prihodu v mesto. Film o temnih centru (AFC) v Domu kulture Studentski grad v entuziazem, soočen s smrtjo. z idealnega kolektivnega junaka preteklih bojev na sencah vojne pa je hkrati oda vitalizmu mladosti; Beogradu raziskovala in zbirala gradivo, sem v V zgodovini jugoslovanskega filma avtorjev opus nekoga, ki je del kolektivizacije, skupnih naporov, prežemajo ga ludistično-poetični metatekstualni, montažni sobi redno srečevala Purišo Đorđevića nedvomno pripada poglavju novega filma. To je delovnih brigad na eni strani in nepopolnega intertekstualni in intermedijski elementi. Po Jutru – med drugim enega izmed protagonistov prineslo eksplozijo subjekta na mnogoterih ravneh posameznika, ki je začel vznikati iz novih filmov, Đorđević spet nadaljuje ljubezensko zgodbo – s jugoslovanskega črnega vala. Poleg filmskih poslov in pomenilo začetek daljnosežnih sprememb, s na drugi strani. Đorđević se od "partijske narative" filmom Sen je želel prikazati, o čem so sanjali v na AFC-ju je cineast spodaj v baru na televizijskem katerimi so filmski ustvarjalci začeli "spodkopavati odmakne že v zgodnjih delih, vojno tematiko skozi vojni; gre za ironičen prikaz teh sanj. Poldan prinese zaslonu vneto spremljal prenose teniških turnirjev hegemonistično pojmovanje vloge kinematografske subtilno prizmo pa preiskuje tudi v svojih štirih prevpraševanje boja med Jugoslavijo in Sovjetsko s slovitim Novakom Đokovićem, ki je, kolikor se umetnosti v socialističnem sistemu in z obratom igranih filmih – Deklica, (Devojka, 1965), Sen (San, zvezo, med Titom in Stalinom. spomnim, ves čas zmagoval. Mimogrede je povedal, pozornosti na individualne dejavnike družbe zavračati 1966), Jutro (1967) in Poldan (Podne, 1968), ki jih Poetično "tetralogijo" svojstveno zaznamujeta tudi da z enako strastjo spremlja še nogomet, kasneje kolektivizacijo zavesti".2 Po enem najvidnejših povezuje edinstven avtorski izraz, v osnovi temelječ veliki zvezdi jugoslovanskega (novega) filma – sem celo izvedela, da si je kot mladostnik želel teoretikov tistega časa, Dušanu Stojanoviću, je novi na dramaturgiji montažno povezanih fragmentov. prelestna Milena Dravić in Ljubiša Samardžić. Z postati profesionalni nogometaš. Ko se je teniška film prinesel "mozaik" estetik in poetik, nerazdružljivo Izvor estetike, ki jo je vzpostavil novi film, gre Dravićevo, ki je v film vstopila leta 1959, v avtorjevo mrzlica vsaj malo polegla, sva nekega dne sedla na povezanih s socialno-političnim kontekstom na eni strani iskati v "amaterskem" oziroma življenje pa kot muza, sta se leta 1960 poročila. V AFC-jev balkon; iz žepa je povlekel škatlico tankih socialistične Jugoslavije v šestdesetih letih. eksperimentalnem delovanju novovalovcev pod tem obdobju ga je navdihovala in zvesto spremljala parfumiranih cigaret in postregel s pojasnilom Novi filmi so podajali kritičen pogled na družbeno okriljem kino-klubov. Na drugi strani pa se je velik iz filma v film, ko pa je ugotovil, da ji je "nekoliko v – manj škodijo zdravju –, eno prižgal in začel realnost, tako da so razkrivali njene najbolj pereče, del novovalovskih avtorjev, tudi Đorđević, začel napoto" in "da v marsičem ni pravi človek zanjo", sta pripovedovati … vendar tabuizirane problematike, med katere ukvarjati z ustvarjanjem dokumentarcev oziroma se prijateljsko razšla. v prvi vrsti sodijo brezposelnost, brezdomstvo, z dokumentarno dejavnostjo za državna filmska Puriša Đorđević še zmeraj ustvarja. Posnel je številne Mladomir Puriša Đorđević se je rodil leta 1924 v revščina, kriminal, prostitucija, družbeno obrobje. produkcijska podjetja – z neposredno realnostjo dokumentarne in igrane filme, med njimi celo vrsto Čačku. Tam je preživel otroštvo in mladostništvo. Protagonisti v novem filmu velikokrat delujejo kot so se srečevali skozi dokumentarni dispozitiv. Vse nizkoproračunskih. Za svoje ustvarjanje je prejel Poleg prebiranja Čehova, treniranja nogometa in neaktivni marginalci brez kakršnekoli vizije. Filmi filme "tetralogije" zaznamujejo avtorjevo svojstveno nagrade v Pulju, v Benetkah, Moskvi itn. Napisal je zbiranja fotografij nogometašev je kot dijak realke so obravnavali tudi seksualnost (Petrovićev prvenec pojmovanje filmskega naturalizma, opredeljenega deset knjig in več kot sto zgodb. redno obiskoval kino, v katerem so se filmi pojavljali Dva iz leta 1961 na primer beleži intimistične skozi konceptualnost poezije surovosti, estetike "Toliko zaenkrat. Tenis čaka.". le z mesečno zamudo od premier po svetu. modernistične težnje jugoslovanskega filma) in odvratnega in drastične podobe (po Živojinu Maja Krajnc S prijatelji so oboževali filme z madžarsko igralko seksualno revolucijo (najbolj radikalen primer Pavloviću), metaforičnost dialogov in ekspresivnost Katalin Karády; tako so si na primer večkrat ogledali je zagotovo W.R. – Misterij organizma Dušana glasbe. V stilističnem smislu se avtor s četverico program Umirajočo pomlad (Ralben Edit, László Kalmár, Makavejeva iz leta 1971). Pomemben tematski pokloni italijanskemu neoralizmu, francoskemu Otroka z meje, Deklica, 11. 5. ob 19.00 1939) in pri prizoru, ko vsa žalostna daje ploščo z poudarek, ki je prevladoval v filmski industriji v novemu valu, pa tudi drugim sočasnim novim Odlomek iz dokumentarca o snemanju filma angleškim valčkom na gramofon, ob tem pa kamera gibanjem po Evropi. V njih se pojavijo elementi filma Manjka mi Sonja Henie, Manjka mi Sonja Henie, odkriva njene noge, vsakič zadrževali dih in upali, da 1 Slavoljub Vorkapić (1894–1976) je bil v prvi vrsti odmeven resnice – cinéma vérite je odigral pomembno vlogo Bojim se, da se vse razume, 12. 5. ob 19.00 slika zamrzne, ko se krilo dvigne najvišje … montažer (zaslužen za mnoge posebne učinke kultih zlasti pri zabrisovanju mej med dokumentarnim Deklica iz naslovnice, Sen 12. 5. ob 21.00 Nastopila je vojna. Med partizani je bilo veliko hollywoodskih filmov), pa tudi filmski teoretik in režiser in igranim filmom –, še zmeraj pa jasno izražajo Grob v žitu, Jutro, 13. 5. ob 20.00 sijajnih nogometašev, ki jih je oboževal. Zaradi jugoslovanskega porekla, ki je deloval predvsem v ZDA. Film socialno-politični kontekst Jugoslavije. Poldne, 17. 5. ob 19.00 njih se je pridružil partizanski četi brez orožja, je predaval na Univerzi Južne Kalifornije v Los Angelesu; Štirje igrani filmi so – po avtorjevih besedah – "iz Kolesarji, 20. 5. ob 19.30 ki je nadzirala vlake. Njenemu zajetju je sledilo predaval pa je tudi na Akademiji za gledališče, film, radio in njega kar izleteli". Scenarij za Deklico je namesto Pavle Pavlović, 23. 5. ob 19.00 premeščanje iz zapora v zapor do konca vojne. Po televizijo v Beogradu. ljubezenskega pisma sicer spisal že leta 1958 Prvi meščan majhnega mesta, 3. 6. ob 19.00 vojni se je vrnil v Čačak, kjer ga je bivši profesor 2 Šprah, Andrej. 2014: "The Vision of Živojin Pavlović's Drastic (posname ga nekaj let po odobritvi scenarija), a v Občinsko dete, 12. 6. ob 21.00 književnosti zaposlil kot novinarja. Kmalu je snemal Image. Živojin Pavlović's Red Wheat (Rdeče klasje, 1970)". eni noči; Jutro na primer posname v enem tednu. Po On, Mama, sin, vnuk, vnukinja, Tramvaj dvojka, Mala novinarske reportaže. S filmom se je začel ukvarjati East European Film Bulletin. Dostopno prek: http://eefb.org/ Deklici, v katerem se skozi zgodbo dekleta, vojaka, moja iz Bosanske krupe, Bunker 93, 15. 6. ob leta 1947. V Beogradu je poslušal predavanja archive/august-2014/red-wheat/ (10. 4. 2017). fotografa in nemškega oficirja izriše subjektivno 19.00 2 kinotečnik, maj-junij 2017 fokus: duh samurajev

narejeno delo, ki ga je navdihnila kratka zgodba Popolnoma drugačen odziv pa je bil na Japonskem: Bambusni meč Shuheija Fujisawe, je postavljeno kritiki ene najvplivnejših japonskih filmskih revij so v obdobje zatona samurajskega stanu in je Poslednjega samuraja proglasili za peti najboljši tuji hkrati subtilna ljubezenska zgodba, zgodovinska film leta 2003, na absolutni lestvici najbolj gledanih drama in chanbara ("mečevalski film") s spretno filmov istega leta na Japonskem je zasedel drugo duh samurajev koreografiranimi borilnimi prizori, po svoji ostri kritiki mesto, gledalci pa so bili "navdušeni" in "iskreno takratne družbene ureditve pa nekoliko spominja na ganjeni". Očitno se v naših predstavah, kakšen filme Masakija Kobayashija. bi "moral" biti na Zahodu narejen film o Japonski Edini preostali japonski film iz našega izbora je ali kaki drugi "eksotični" deželi, skriva nemalo Zatoichi (Zatôichi, 2003) Takeshija Kitana, ki ga pokroviteljstva, če že ne popolno nerazumevanje najbolj pomnimo po upodobitvah jakuz in surovih tamkajšnjega pristopa do filmske umetnosti. policistov, tokrat pa nastopi v vlogi vrhunskega Razstava Poti samurajev je sicer po obsegu mečevalca iz zaničevanega stanu slepih maserjev, skromnejša od Viteza, dame in zmaja, je pa zato ki se lahko postavi po robu najboljšim borcem iz vpeta v širši sklop dogodkov, ki postavljajo v vrst samurajev. Ta Kitanova upodobitev se naslanja žarišče Deželo vzhajajočega Sonca in pri katerih na izredno popularen lik iz zgodovine japonske so udeležene še druge kulturne ustanove. Tudi naš kinematografije, ki je imel posnemovalce tako izbor samurajskih filmov je sorazmerno skromen, saj na Japonskem kot na Zahodu, o čemer bo več se naslanja na gradivo iz fonda Slovenske kinoteke, povedanega na predavanju 22. junija. dopolnili pa ga bodo še filmi, ob tej priložnosti Karate Kid (The Karate Kid, 1984) in Karate Kid 2 predvajani v Kinodvoru. Čeprav so ti naslovi dobro (The Karate Kid Part II, 1986) Johna G. Avildsena sta znani rednim obiskovalcem dvorane Kinoteke, pa prva dva dela uspešne serije filmov o "najstniškem gre vendarle za zgoščen prikaz proizvodnje filmov Rockyju" (tudi Rockyja iz leta 1976 s Sylvestrom na to tematiko, tokrat še posebej dragocen v luči Stallonejem je režiral Avildsen), ki ga igra mladi hkratnega srečanja z muzejskimi eksponati. Ti Ralph Macchio, le da se ta na svoji poti postavljanja nam bodo svet pogumnih bojevnikov s filmskega na lastne noge ne opre na boks, temveč na karate. platna približali še iz drugačnega zornega kota in Zatoichi Četudi pri tem ne moremo govoriti o "samurajskem" nam morda pomagali odstreti še kakšno tančico s Takeshi Kitano, 2003 motivu v dobesednem pomenu besede, saj se je kulture, za Evropejce še vedno polne skrivnosti, ne karate razvil med neoboroženimi kmeti na otoku glede na to, da živimo v svetu, ki medsebojno še Okinava, pa sta oba filma (ki jima sledita še dve nikoli ni bil tako povezan kot danes.. nadaljevanji ter remake leta 2010) vendarle Igor Kernel Pred štirimi leti je bil v kinotečni dvorani predvajan bo prikazan Kaos (Ran, 1985). V tej adaptaciji zanimiva v širšem kontekstu upodabljanja japonskih izbor viteških filmov, ki se je navezoval na Shakespearovega Kralja Leara je glavni igralec borilnih veščin na Zahodu. program razstavo Dama, vitez in zmaj v Narodnem muzeju karizmatični Tatsuya Nakadai, ki je velikokrat Ubila bom Billa (Kill Bill: Vol. 1, 2003) in Ubila bom Kaos, 18.5. ob 20.00 Slovenije. Do podobnega sodelovanja med obema nastopil v vlogi samuraja. Pri Kurosawi smo ga Billa 2 (Kill Bill: Vol. 2, 2004) Quentina Tarantina ne Mračni samuraj, 20.5. ob 21.30 nacionalnima ustanovama, Slovensko kinoteko videli še v filmih Yojimbo – telesna straža (Yojimbo, pomenita le poklona samurajem, temveč sta v vseh Ubila bom Billa 1, 31.5. ob 20.00 in Narodnim muzejem Slovenije, je prišlo tudi 1961), Sanjuro (Tsubaki Sanjuro, 1962), Nebo in pogledih značilna izdelka tega eklektičnega režiserja. Ubila bom Billa 2, 1.6. ob 20.00 letos ob razstavi Poti samurajev, ki jo bo v dvorani pekel (Tengoku to jigoku, 1963) in Kagemusha Tarantino se sklicuje na vzhodnjaške borilne filme, Poslednji samuraj, 13.6. ob 20.00 Kinoteke pospremil program filmov z naslovom 1980), radi pa so ga imeli tudi drugi režiserji, denimo ne le japonske, temveč tudi hongkonške, na akcijske Zatoichi in njegova druščina – predavanje, 22.6. Duh samurajev. Obiskovalci razstave bodo s tem Masaki Kobayashi, Kihachi Okamoto in Hideo filme nasploh, zgodbe o jakuzah, špageti vesterne ob 19.00 dobili spodbudo, da si pogledajo tudi filme na to Gosha. Seveda pa odmev Kurosawe in njegovega ter mange in animeje. Potrudil se je tudi, da je Zatoichi, 22.6. ob 20.00 temo, tako kot si v Slovenski kinoteki obetamo, opusa najdemo tudi v najnovejši verziji vesterna za svoja filma nabral vrhunske igralce iz žanrskih Karate Kid, 24.6. ob 19.00 da bodo gledalci teh filmov izkoristili priložnost še Sedem veličastnih (The Magnificent Seven, 2016) izdelkov, ki jih je citiral; tako med najvidnejšimi Karate Kid 2, 24.6. ob 21.30 za ogled gradiva, ki priča o materialni in duhovni Antoina Fuque, ki ga bomo videli v Kinodvoru in ki predstavniki japonskih in hongkonških akcijskih dediščini samurajev. Slednje navadno označujemo je – skupaj s svojimi štirimi predhodniki – ameriška filmov nastopita Sonny Chiba in Gordon Liu, oba tudi s popularno sintagmo "vitezi Daljnega vzhoda", zato interpretacija Kurosawovih Sedmih samurajev v resnici mojstra borilnih veščin. so bili že pred štirimi leti simbolično prisotni tako na (Shichinin no samurai, 1954). Filmski kritiki in gledalci na Zahodu, še posebej razstavi Vitez, dama in zmaj kot tudi v izboru takrat Mračni samuraj (Tasogare Seibei, 2002) Yôjija v Evropi, so navadno precej odklonilni do predvajanih filmov. Yamade je pobral vse najvišje nacionalne japonske amerikaniziranega, komercializiranega upodabljanja Zaradi izjemne prepoznavnosti in vpliva, ki ju je imel filmske nagrade, nominiran je bil za berlinskega tuje omike. Poslednji samuraj (The Last Samurai, Akira Kurosawa, v nobenem izboru samurajskih zlatega medveda, prav tako pa je bil – kot prvi 2003) Edwarda Zwicka je zato celo v ZDA doživel filmov ne more manjkati vsaj katero izmed del japonski film po dvajsetih letih premora – nominiran zelo mešane odzive kritike in je med najuspešnejšimi tega velikega japonskega režiserja; v tokratnem za oskarja za najboljši tuji film. To izredno lepo filmi leta 2003 zasedel šele dvajseto mesto. filmska kunsthisterija umetnost posnema umetnost fotografije, ter članica slovite skupine Young British filmih Solaris (1972) ter Zrcalo (Zerkalo, 1975), Artists, ki ji med drugim pripadata kontroverzna navdihnila pa je tudi naslov filma Golob je sedel na Damien Hirst in Tracey Emin. veji in razmišljal o življenju (En duva satt på en gren Tudi veliki japonski cineast Akira Kurosawa je sprva och funderade på tillvaron, 2015) švedskega filmarja hotel postati slikar, a se je nato posvetil filmu in Roya Anderssona iz leta 2014. Eden najbolj poetičnih izumil svojevrstno filmsko govorico, ki veliko dolguje režiserjev, Terrence Malick, pa se je s svojim vizualno njegovim slikarskim začetkom. Njegov predzadnji osupljivim filmom Božanski dnevi (Days of Heaven, film Sanje (Yume, 1990) je serija osmih vinjet, ki 1975), zlasti z rabo svetlobe in kadriranja, poklonil so jih – kot pove že naslov – navdihnile dejanske slikarjema ameriškega realizma Andrewu Wyethu in ponavljajoče se sanje. Peti izsek je posvečen Edwardu Hopperju. Slednji, prav tako velik ljubitelj Vincentu Van Goghu, ki ga odigra sam Martin filma, je bil s svojo vizualno govorico skorajda od Scorsese, in je bogato vizualno potovanje skozi samega začetka velik navdih filmskim ustvarjalcem, režiserjevo domišljijo. Melanholija (Melancholia, kot so na primer Alfred Hitchcock, Sam Mendes in 2011) danskega auteurja Larsa von Trierja vsebuje zlasti Wim Wenders. Hopperjeve ikonične upodobitve več subtilnejših aluzij na likovno umetnost – hiš, lokalov in hotelskih sob ter s tem človeške najočitnejša je ikonična podoba protagonistke osamljenosti, odtujenosti in stiske so se globoko Justine (Kirsten Dunst), ležeče v potoku in s šopkom zažrle v ameriško podzavest in svet filma mu – kot na prsih, ki je skorajda kopija Ofelije slikarja Johna številnim drugim slikarjem – uslugo vedno znova Everetta Millaisa. Justine kot novodobna Ofelija, vrača s pokloni njegovemu delu.. Melanholija tragična Shakespearova junakinja, ki se bori s svojimi Dora Trček Lars von Trier, 2011 demoni. Poleg te podobe najdemo v uvodnem prizoru filma tudi znamenito sliko Lovci v snegu Pietra Bruegla starejšega, ki se počasi spreminja v pepel. program Že praktično vse od uveljavitve premikajočih v Cannesu prejel nagrado za najboljšega režiserja To pa ni prvič, da se je mojstrovina enega največjih Sanje, 10.5. ob 10.00 se podob je obstajala povezava med likovno in za film Skafander in metulj (The Diving Bell and nizozemskih slikarjev pojavila v filmu – reference Melanholija, 10.5. ob 12.30 filmsko umetnostjo, pa tudi njuno prepletanje in the Butterfly, 2007). Oskarjevski nagrajenec Steve nanjo najdemo celo pri Andreju Tarkovskem v kultnih Božanski dnevi, 10.5. ob 15.30 medsebojni vpliv, slikarji, ki so se preizkušali kot McQueen je sprva študiral umetnost in oblikovanje filmski ustvarjalci, in obratno. Tudi danes v vrstah v Londonu ter kasneje za svoj prispevek na področju znanih režiserk in režiserjev najdemo take, za katere vizualne umetnosti, zlasti video instalacij, prejel morda sploh ne vemo, da so bili, preden so se odlikovanje poveljnika reda britanskega imperija ter podali v svet filma, tudi uspešni in priznani umetniki. prestižno Turnerjevo nagrado. Sam Taylor-Johnson je Julian Schnabel, ki se je zlasti v osemdesetih bila, preden je posnela režiserski prvenec Nowhere proslavil s svojimi t. i. plate paintings, je leta 2007 Boy, že uveljavljena umetnica, zlasti na področju 3 kinotečnik, maj-junij 2017 fokus: križev pot martina scorseseja (neje)vera v filmih martina scorseseja zarobljene v kader. Če v Scorsesejevih filmih obstaja božja perspektiva, je to zgolj snemalni kot ali pa morda pogled gledalca. Če obstaja herojska figura, to zagotovo ni Jezus, temveč Sizif. Hvalevredna duhovna drža pa ni vera, temveč dvom. Od kod torej Scorsese gleda na etične muke svojih begavih protagonistov? V gangsterskih filmih (Ulice zla, Dobri fantje [Goodfellas, 1990], Casino [1995], mirno lahko rečemo tudi Volk z Wall Streeta [The Wolf of Wall Street, 2013]) s stališča newyorške ulične modrosti: vsaka šola nekaj stane. Protagonisti teh filmov so na koncu bolj ali manj skrušeni, toda ne, ker bi zmotnost svojega početja uvideli iz bistroumnosti, ampak ker jih je v spoznanje pahnil tok dogodkov. Protagonista Taksista (Taxi Driver, 1976) in Med življenjem in smrtjo (Bringing Out the Dead, 1999) motri Scorsese kot jezusovska lika: kot nadobudna odrešenika, ki ju, vsakega po svoje, odrešita "padli ženski"; Travisa Bickla prostitutka, Molk Franka Pierca pa zdravljena narkomanka. Onstran Martin Scorsese, 2016 neposrednega spopada med načeli skupnostne morale in avtonomne etike se v Molku (Silence, 2016) vrši spopad med versko očrtanima zemskima Jeza konservativnejših verskih krogov, ki si jo je potem se računica izide toliko manj, kolikor je bil filmu. Preden se sploh začne otvoritveni kader Ulic občestvoma (med katoliki in budisti). Enako v katolik Martin Scorsese nakopal s filmsko predelavo trpeči vseskozi prepričan v svoje poslanstvo, božje zla (Mean Streets, 1973), v katerem se Charlie Tolpah New Yorka (Gangs of New York, 2002) (med Zadnje skušnjave, romana grškega pravoslavca poreklo ter v obet, da se bo po križanju zopet (Harvey Keitel) sunkovito prebudi iz more, nas v temi katoliki in protestanti). In nazadnje – Rt strahu Nikosa Kazantzakisa, svojčas uvrščenega na zatekel v onstranstvo, kjer bodo pri priči izničene nagovori akuzmatični glas: "Za grehe se ne odkupiš (Cape Fear, 1991) je pripoved o merjenju moči med vatikanski seznam prepovedanih knjig, je v nekem vse posledice trpinčenja tosvetnega mesa. Če naj v cerkvi. Odkupiš se na ulicah. Odkupiš se doma. strahopetnim, poniglavim, nenačelnim zmenetom smislu izvirala iz nesporazuma. Tako pristno verni bo križev pot količkaj resna zadeva, je nujno, da je Vse ostalo je navadno sranje, in ti to veš." Glas je ter vizionarjem, ki z neomajno načelnostjo in komentatorji kakor poklicni javni užaljenci so križani do bridkega konca neodločen, neprepričan in Scorsesejev, in režiser z njim že leta 1973 uvede samo-izdelanostjo sega v sfero božjega. Globoko namreč kritiko naslonili na domnevo, da je Scorsese prestrašen. Če naj verjamemo, da Kristusa prestano niz protagonistov, vključno z Jezusom, ki se bodo scorsesejevska poteza Rta strahu je, da sočustvuje z upodobitvijo Jezusa kot strahopetca in avto- tako zelo izmuči, da s subjektivnimi mukami poplača po kaotičnem, raztreščenem bivanju opotekali brez s prvim, ne z drugim.. flagelanta, ki zataji ob slehernem imperativu – naj sleherno grdobijo, kar jih je ali bo storil kateri koli zunanjih oprijemal, vlekoč se za lastne naramnice. Dušan Rebolj mu ga postavi skupnost, ženska ali bog –, napadel človek, potem mora biti tako negotov v izid svojega V Scorsesejevi kozmologiji – in ponovimo, to je edina njihovo religijo. V resnici jo je odkupil. Kazantzakis početja, tako moralno in telesno krhek, da okvirov kozmologija, ki daje krščanskemu izročilu kanček program in po njem Scorsese sta pripoved o Jezusovi žrtvi človeškega ne prestopi s svojim junaštvom, ampak smisla – je bog docela izvzet iz dogodkovnega Taksist, 3.5. ob 19.00 prežarčila skozi edino optiko, ki v odrešeniškem s svojo strahopetnostjo. In nasprotno, bolj ko je polja in edina bolečina, ki kaj šteje, je bolečina, Dobri fantje, 6.5. ob 20.00 jedru krščanstva ne osvetli zgolj neuspešnega prepričan v smiselnost in uspeh svojega početja – pretrpljena brez opore in zagotovil. Ni bolečina Zadnja Kristusova skušnjava, 23.5. ob 21.00 poskusa čustvenega izsiljevanja. Čustvenega bolj ko je veren –, manjša je njegova žrtev. morale, pač pa bolečina etike. Ni varna, domačna Rt strahu, 2.6. ob 21.30 izsiljevanja, ker je vzgojna ost krščanstva očitek, Ta obrat v razumevanju Jezusovega značaja si bolečina podreditve Velikemu inkvizitorju, pač Med življenjem in smrtjo, 19.6. ob 21.00 da vsak greh vzvratno poveča bolečino na Golgoti; moramo zapomniti, če hočemo Scorseseja videti pa bolečina absolutne svobode. V Scorsesejevih Tolpe New Yorka, 21.6. ob 20.00 neuspešnega, ker je na dlani naslednje: kot filmarja, ki v svojih stvaritvah venomer do neke filmih se liki ne spopadajo s pomanjkanjem vere Dvojna igra, 26.6. ob 21.00 Če predpostavimo, da je bolečina, utrpljena ob mere premleva o Kristusovem zgledu. Scorsese je v boga, ampak s kljuvanjem lastne vesti. Sodba Molk, 29.6. ob 20.00 pasijonu, ustrezna odkupnina za grehe človeštva, ta pristop napovedal v svojem prvem odmevnejšem pa je vedno stvar tosvetne pripovedne mehanike, otok v ljubljani / ena + ena ti pretresljivi tresoči časi

domnevnih strokovnjakov, ne da bi se umaknili forma posreduje vtis, da je bila narejena zavoljo v samozadovoljnost? Konec koncev, manjkajoči medijske predelave, medtem ko druga izvira iz empirični podatki nas ne odvežejo odgovornosti, da lokalnih kronik. Poleg obilja različnih besedilnih izoblikujemo lastno mnenje. In ali je mogoče o taki gradiv se osredotoča na posledice vojne z uporabo stvari govoriti kot o mnenju, če jo zadržiš zase? 16-mm dokumentarnih podob, ki jih je sama posnela Redki filmi tako drastično pokažejo boj med in prikazujejo pokrajine, utrjene z arhitekturo. Te čustveno preobremenitvijo in mehanizmi slike nam omogočijo, da opazimo, kako je narava intelektualnega procesiranja, ki je simptomatičen spet osvojila ozemlje. za nas, ljudi. Jezikovne formulacije se neutrudno Narava je očitno neustavljiva, saj si ponovno pojavljajo kot besedilo, izpisano na podobi, kar prilasti hiše, ki v teku filma kažejo vse več jasnih predstavlja virtualne prepreke za celostno gledanje znakov razpada in razkroja – hiše, ki so morale filma – kot bi hotele nakazati, da moramo najprej biti zapuščene in v katere se nihče ne bo vrnil razumeti nekaj drugega, preden se lahko vdamo zaradi grozodejstev, vpisanih v njihovo arhitekturo. bridkosti podob. Brezbesednost podob bi gledalec Vegetacija je prevzela ruševine, bujna podrast Ti pretresljivi tresoči časi sicer lahko napačno razumel kot vabilo, naj se blokira nekdanja vrata in tako stavbe počasi Selma Doborac, 2016 začasno intelektualno odklopi. In obratno: kako se izginjajo. Grmičevje, ki se rahlo pozibava v vetru, jezik sploh lahko kosa z določenimi podobami? zahteva, da gremo naprej. Kot primer vojne in njenega konteksta Selma Ti pretresljivi tresoči časi Selme Doborac pa so tudi Doborac obravnava vojno v Bosni in Hercegovini v film o ustvarjanju filmov, o prizadevanju, da stopimo 90. letih, v kateri so mediji igrali dotlej še nevideno iz zasebnega mikrokozmosa in se neustrašno lotimo "Katerim gverilskim osvobodilnim silam bi se skrbno zabarikadirane hiše. Od začetka jasno vlogo. Logično naslovi gledalca kot medijsko velike teme, oboroženi z orožjem umetnosti.. pridružili, če bi imeli na izbiro dva možna sloga postavijo nekaj stvari, med njimi to, da vprašanja občinstvo, ki nemočno sodeluje pri neskončnem Hanno Millesi osvobodilnega dela?" se glasi vprašanje čisto na vedno vodijo k novim vprašanjem, od gledalca pa številu nekritično doživetih podob: v nekem smislu je prevedla Maja Lovrenov začetku filmskega eseja Ti pretresljivi tresoči pričakujemo, da sodeluje pri iskanju odgovorov. Ta občinstvo tako postalo udeleženec v vojni. časi (Those Shocking Shaking Days, 2016) Selme samo-obnavljajoči proces postane resnična gonilna Selma Doborac citira "vojno" s pomočjo avtentičnega program Doborac, ki v nadaljnjih osemdesetih minutah z sila filma, hrani pa se z besedili, ki so brez izjeme VHS gradiva, posnetega sredi bosanske vojne. Tako Ti pretresljivi tresoči časi, 10.6. ob 19.00 vztrajno intenzivnostjo sprašuje, ali s filmskimi formulirana kot vprašanja in se v prvi vrsti pojavljajo se stekata dve obliki vojne dokumentacije: ena sredstvi lahko reprezentiramo pojav vojne. Ali je to kot stavki, ki vizualno spremljajo podobo, čeprav so sploh mogoče glede na Meduzino glavo vojne, ki občasno izgovorjeni z glasom, značilnim za medijska kar naprej poganja nove in nove vijoče se vidike poročila. človeškega brezna? Komu se zdi, da ga to vprašanje Kakšna intonacija je primerna, da bi govorili naslavlja? Kdo ve, kaj si človek, ki se ukvarja s tem o dogodkih, ki so povsem onkraj našega vprašanjem, predstavlja? razumevanja, ne da bi dani stavek nasprotoval Prvih nekaj besed filma je izpisanih na podobi predhodnemu? Kako se distancirati od trditev vseh 4 kinotečnik, maj-junij 2017 festival migrantskega filma da ne boste rekli, da niste vedeli … črnec (Moi, un Noir, Jean Rouch, 1958), ki ga bomo Slovenski kinoteki pa bomo večer zaključili s serijo v sodelovanju s Slovensko kinoteko prikazali isti kratkih filmov. Bežno srečanje (Ships Passing in večer, mlade s Slonokoščene obale prikazuje z varne the Night, Elisabeth Zwimpfer, 2016) je posvečeno razdalje, pa španska režiserka in antropologinja Malaiki in Pombalu, ki se bežno srečata na obali Ro Caminal ruši pozicijo ugodja in nas povabi v Evrope, preden Pombala evropske oblasti prisilno vsakdanje življenje ter izkušnje protagonistov, deportirajo. Na zvezi iz taborišča: glasovi z otoka v razmislek o tem, kako je biti črn in musliman Manus (Nowhere line: Voices from Manus Island, v današnji Evropi. Projekcijam sledi pogovor o Lukas Schrank, 2015) daje glas prosilcema za konstrukciji Drugega v filmu. Drugi dan festivala, azil, ki sta pridržana v avstralskem taborišču na 16. junija, bo prinesel projekcijo filma Življenje otoku Manus in pripovedujeta o spominih na krvav čaka: Referendum in upor v Zahodni Sahari (Life dogodek iz leta 2014. Več kakor 200 milijonov žensk is Waiting: Referendum and Resistance in Western po vsem svetu prehod iz otroštva v odraslost doživlja Sahara, Iara Lee, 2015) o gibanju mladih aktivistov, v znamenju krvave ženske genitalne mutilacije. Film ki zahtevajo že davno obljubljeni referendum o Neobrezane (Uncut, Emanuela Zuccalà, Simona neodvisnosti ter se s kreativnim nenasilnim uporom Ghizzoni, 2016) je zgodba o bolečini, težkem boju neutrudno borijo proti vsakdanjemu nasilju pod za pravice žensk, uspehu in opolnomočenju. V filmu okupacijo. Novi film aktivistke in režiserke Iare Lee Prepovedana telesa (Les corps interdits, Jérémie besedo predaja upanju puščavskega ljudstva, za Reichenbach, 2016) begunci, ki so na poti v Calais katero se kolonializem ni končal. Projekciji sledi tvegali življenja, govorijo o nasilju tamkajšnjih Življenje čaka: Referendum in upor v Zahodni Sahari pogovor o Zahodni Sahari. razmer. Projekciji sledi pogovor z avtorjem filma.. Iara Lee, Zahodna Sahara/ZDA/Španija, 2015 Daleč od obale (Lejos de la orilla, Javier Sanz, 2015) priča o junaškem potovanju Mariama, Amadou, Več o projekcijah v Ljubljani in drugod po Sloveniji Abdoulaye in Rahisy, ki si prizadevajo izpolniti ter spremljevalnih dogodkih si lahko ogledate na Vsak dan mladi kot jaz prispejo na evropsko obalo. glasove mnogih, ki so prisiljeni zapustiti svoje svoje sanje kljub težavam, s katerimi se srečujejo spletni strani festivala www.fmf-slovenija.si. Ostalim ne uspe. domove. Gre za filme in zgodbe preganjanih, ki v življenju. Sobotni večer (17. junij) vas vabi na Za seboj pustimo znani svet. niso pripovedovane od zunaj; glasove pozabljenih, film V tranzitu (En tránsito, Oskar Tejedor, 2016), program Pobegnemo, da preživimo. spregledanih, utišanih in premalokrat slišanih, ki si ki raziskuje realnost, s katero se sooča na tisoče Jaz, črnec, 15. 6. ob 21.00 Sledimo podobi. od življenja želijo več kot le kruto brezizhodnost. južnoameriških mater na poti v Evropo – v želji, da bi Življenje čaka: Referendum in upor v Zahodni Podobi, ki ne obstaja. Z njimi in za njih, s filmskimi zgodbami in prispevki preživljale svoje družine. Film Drevesa umirajo stoje Sahari, 16. 6. ob 19.00 Podobi uspešne in skrbne Evrope. povabljenih gostov, opozarjamo na problematičnost (Derakhtan Istadeh Mimirand, Hoda Siahtiri, 2016), Daleč od obale, 16. 6. ob 21.45 Pozabljamo na zgodovino. zidu birokracije, varnostnega diskurza, rasizmov in ki na podlagi spominov in pisem nekaj izgnancev, V tranzitu, 17. 6. ob 19.00 Pozabljamo, kako je Evropa z nami ravnala v naših ksenofobije, ki se krepijo in kažejo svojo podobo predvsem znanega iranskega pisatelja Gholama Bežno srečanje, Na zvezi iz taborišča: glasovi z državah. z bodečimi žicami, rezili, zidovi, taborišči ter Hoseina Saedija, prikazuje kratek in čuten vpogled otoka Manus, Neobrezane, Prepovedana telesa, Pozabljamo, da so naši viri bogastvo Evrope. smrtonosnimi politikami. Hkrati opozarjamo, da jim v življenje v izgnanstvu, si boste v Rogu (Second 20. 6. ob 19.00 Pozabljamo, da so njeni uspehi naša izguba. je nujno omogočiti dostojno življenje v naši skupnosti Home) lahko ogledali 18. junija. Sledil bo dogodek Evropa je predstavljala sanje in zdaj je postala past. in drugod, ter pozivamo k skupnemu zavzemanju in Migrantska literatura na glas, ki nam bo približal (Jaz, črnec. Nadgrajeno, Ro Caminal, 2015) priložnosti za nov začetek tistih, ki jih mnogi puščajo literaturo iz držav, od koder k nam prihajajo begunci. za obzidji, na morju in v nehumanih življenjskih V sodelovanju z Mirovnim inštitutom bodo 19. junija Slovenska filantropija od leta 2010 ob svetovnemu okoliščinah. v Stari mestni elektrarni prikazani filmi na temo dnevu beguncev (20. junij) opozarja s Festivalom Uvodni film festivala Jaz, črnec. Nadgrajeno (Moi, un socialne in solidarnostne ekonomije, ki jim bo sledila migrantskega filma. 8. edicija festivala, ki bo Noir. Reloaded, Ro Caminal, 2015), ki bo prikazan diskusija o pravični ekonomiji onkraj kapitalistične potekala od 15. do 20. junija, v ospredje postavlja v Kinodvoru, je posvečen francoskemu antropologu ideologije. Ob svetovnem dnevu beguncev (20. aktualne zgodbe, povezane z azilnimi politikami, Jeanu Rouchu in predstavlja reinterpretacijo filma, ki junij) bomo v ZRC SAZU iskali poti za zmanjšanje migracijami in begunstvom. Prinaša podobe in ga je Rouch posnel leta 1958. Medtem ko film Jaz medijskih laži, propagande in stereotipov, v otok v ljubljani / kino-integral d-day: dan za dokumentarec

Moška si delita zavetje, kraj, kjer se nista nastanila toliko zaradi potrebe po begu kolikor iz želje, da bi si predstavljala nov red stvari. V filmu Vsa severna zapiski: nasilne podobe, mesta sem hotel nakazati možnost obstoja prostora, kjer moč sprejemanja uspešno odganja moč migrantske podobe zimski hlad severa prenesti v toplino juga izključevanja. (o univerzalni aktualnosti) Ta kraj so ene izmed pozabljenih sanj 20. stoletja, zapuščen hotelski kompleks, ki stoji na meji med zapisek II. Črno goro in Albanijo. Kompleks so privatizirali in ga "Oh! Zastavica iz krvavečega mesa na svili že začeli podirati. Stoji na robu prostora in časa, na morja in arktičnih rož; (ne obstajajo)" novih državnih mejah, na ostankih nečesa, kar se je Arthur Rimbaud nekoč imenovalo Socialistična federativna republika Jugoslavija. O nasilni podobi. Delovna hipoteza bi lahko bila Zgrajen je po eni sami obliki, ki se ponavlja – beli ta: nasilne podobe so nekonsenzne podobe. kocki. A vsaka kocka je drugačna zaradi položaja Podobe, ki niso programske vidnosti, narejene zato, stopnic ali okna, tlorisa prostorov. To je kraj stroge da prenesejo enoznačno sporočilo. So odgovor modernosti, preraščen z bujno vegetacijo. Odkar na nasilje sveta, na nasilje podob sveta, nasilje je zapuščen, je v samem središču kompleksa iz določenih večinskih, konsenznih, enoznačnih podob, umetnega jezera zrasel majhen gozd. To je prostor, in sicer v tem, da te prežema, oblikuje, vnovič ki izginja, in prostor, v katerem lahko izginemo. napolnjuje sveto in da niso sekularizirane. S temi zapuščenimi bungalovi sem se prvič srečal V resnici se zdi, da vprašanje svetega in torej tudi neko poletje, ko sem s prijateljem kampiral ob njegove posledice, sekularizacije sveta, morda sploh Vsa severna mesta obali. Ko sva vstopila v kocke, sva naletela na ni tako obrabljeno in bi ga morali znova zastaviti, Dane Komljen, 2016 sledove tistih, ki so bili tu pred nama – plastične znova aktualizirati. Ponuja možnosti kritičnega steklenice, blazine, čevlje. Takrat sva rekla: "Kaj ko branja prevladujočih estetskih in političnih praks Dane Komljen, redni gost festivala Kino Otok in zvok!). Tudi pri gledalcu zbudi posebno občutljivost, bi tu postavila šotor?" Takrat sva rekla: "Kaj ko od sodobnega sveta (ideologija larpurlartizma, pozni številnih pomembnih festivalov po svetu (Sarajevo, ki praviloma ne pojasnjuje, temveč spodbuja in tod ne bi nikoli odšla?" Pozneje sem spoznal, da ne kapitalizem) ter omogoča določitev novih etičnih, Rotterdam, Locarno, Cannes, Cottbus ...), je pesnik vprašuje. V Komljenovih filmih so vse prisotnejši oditi ni toliko vprašanje časa kolikor prostora. Ne estetskih in političnih polj – v tem je nasilna podoba filmskih podob, pesnik stvarnega in strastnega. "pozabljeni" prostori iz skupinske zavesti, ki ponovno oditi je kakor sprehod s še nejasnim ciljem. Ta film morda odmev na idejo, ljubo Giorgiu Agambenu: Njegovi filmi nekonvencionalno raziskujejo stanja, odkriti v njegovih posnetkih dobijo nove oblike in napreduje korak za korakom, od šotora do sobe, od "Ker je v njegovem središču gesta, pripada film po občutja, spomine – raziskujejo in ne opisujejo; na vsebine. sobe do bungalova, od bungalova do vasi, od vasi pa svojem bistvu etičnemu in političnemu redu (in ne primer skozi nelinearno pripoved, a pri gledanju Vsa severna mesta (Svi severni gradovi, Dane do filma samega. Sprehod, ki predstavlja vprašanje preprosto estetskemu redu)."1. moramo pozabiti še na mnoga pravila in utečene Komljen, 2016), Komljenov celovečerni prvenec, – kako živeti drug z drugim? Vsa severna mesta Sylvain George prijeme, ki smo jih pri filmu vajeni. Od razmeroma je doživel premiero na festivalu v Locarnu in od niso nastala iz želje, da postavim spomenik telesu, Prevedla Katja Kraigher. narativnega kratkega filma o bratu in sestri Sem takrat potuje po svetu. Pripoveduje o intimnih in ideji, državi, bratstvu ali nekemu nerazložljivemu Celotni tekst preberite v majski številki revije KINO!. že vse tisto, kar hočem imeti (Ja već jesam sve hkrati družbenih prostorih, utopijah, ki so blizu in občutku. Nastala so iz želje, da razglasim, da smo ono što želim da imam, 2010) se Komljenovi filmi daleč, in razmerjih. A to le na kratko – ko in če se "v tem vsi skupaj".. program ne tako počasi in zanesljivo odmikajo od načina temu filmu prepustimo, nam pove še veliko več, saj Dane Komljen Pariz, premični praznik – film v 18 valovih, 20.6. pripovedi, ki sledi akciji in reakciji, proti posebni, le nas avtor velikodušno povabi, da se mu pridružimo iz kataloga festivala 25 FPS 2016 ob 21.00 njemu lastni senzibilnosti, pa tudi izrazu, ki združuje pri raziskovanju in novih razlagah ter opredelitvah fikcijo in dokumentarno, intimno in družbeno, prostorov, občutij, oblik, teles .... program 1 Giorgio Agamben, "Notes sur le geste", Moyen sans fins. pomembna je le podoba – in sosledje podob (ter Varja Močnik Vsa severna mesta 7.6 ob 20.00 Notes sur le politique, Pariz, Payot in Rivages, 1995, str. 67. 5 kinotečnik, maj-junij 2017 1.5. ponedeljek Marjane Satrapi, Vincent Parronaud, Francija, 2007, 35mm, Mednarodni praznik dela. Kinoteka je zaprta. 1.85, čb/barvni, 95', sp

2.5. torek Mednarodni praznik dela. Kinoteka je zaprta.

3.5. sreda 19.00 Križev pot Martina Scorseseja Taksist (Taxi Driver) Martin Scorsese, ZDA, 1976, 35mm, 1.85, barvni, 113', sp tem, kdo je zares mož, ki je ubil Liberty Valancea; zgodbo književnosti. Projekciji sledi tudi diskusija. V sodelovanju z o propadu Divjega zahoda in vzniku novega civilizacijskega Oddelkom za prevajalstvo Filozofske fakultete. Teheran 1978. Osemletna Marjane sanja o tem, da bo reda. Epitaf zgodovini in žanru, ki pod vprašaj postavlja kot bodoča prerokinja rešila svet. Odrašča z naprednimi samo "resnico" in možnost zgodovine, z njo pa tudi 21.00 starši in ljubečo babico, v družbi katerih pozorno spremlja mitologijo samega žanra. Ita Rina 110 padec šahovega brutalnega režima. Ustanovitev nove Obešenjakova Tončka (Tonka Šibenice) Islamske republike napoveduje dobo »varuhov revolucije«, 10.5. sreda Karl Anton, Češkoslovaška, 1930, 35mm, 1.37, čb, 85', shp ki nadzorujejo vedenje prebivalcev. Marjane si mora 10.00 zdaj zakrivati obraz, njene sanje o revoluciji pa se še Filmska kunsthisterija okrepijo. V vojni proti Iraku na mesto padajo bombe, Sanje (Yume) zavlada pomanjkanje, ljudje izginjajo, represija je vsak Akira Kurosawa, Japonska/ZDA, 1990, 35mm, 1.66, barvni, Osamljeni vietnamski veteran (Robert De Niro) se zaposli dan hujša. Marjane je vse bolj uporniška, zato jo starši 119', sp kot taksist. Po nekaj spodletelih poskusih socializacije mu pošljejo v Avstrijo, kjer pri štirinajstih spozna povsem Sestavljanka osmih kratkih zgodb, ki črpajo navdih v vseprisotno nasilje izrojenega sveta eksplodira v glavi. drugačno "revolucijo": puberteto, svobodo in ljubezen, a režiserjevih lastnih sanjah: deček kljub prepovedi staršev Brutalno realistična freska newyorških ulic in urbane tudi grenak okus življenja v tuji državi. Po istoimenskem pobegne v gozd na dan, ko se tam nahajajo ljudje lisice. psihične kondicije v ameriških sedemdesetih. avtobiografskem stripu narisana celovečerna animacija Deček se sreča z duhovi dreves, ki so jih posekali brezsrčni Zlata palma v Cannesu 1976. je leta 2007 v Cannesu prejela posebno nagrado žirije in ljudje. Skupina planincev se čudežno reši iz viharja. Vojak obveljala za enega ključnih animiranih filmov zadnjega sreča duhove umrlih kolegov, za smrti pa je odgovoren on 21.30 desetletja. sam. Študent umetnosti vstopi v svet Van Goghovih slik. Tončka (Ita Rina) se po dolgem času vrne k materi v rodno Odprto platno Projekcijo bo uvedla Maja Krajnc, izvajalka programa Kino- Japonski grozi jedrska katastrofa. Sledi portret po-nuklearne vas kot elegantna dama. Obnovi staro ljubezensko razmerje Vstop prost. katedra za vrtce, osnovne in srednje šole. pokrajine, poseljene z mutanti. Zadnja zgodba pa je podoba z Janom, ki jo zaprosi za roko. Tončka ga zavrne in znova sončne vasice, katere prebivalci so povsem zliti z naravo. odide v mesto, kjer dela kot prostitutka. Nekega dne pride v 4.5. četrtek 20.00 Pred projekcijo bo kratek uvod. V sodelovanju z javno hišo policija. Iščejo prostovoljko, ki bi bila pripravljena 18.00 Križev pot Martina Scorseseja/In memoriam: Društvom študentov umetnostne zgodovine Kunsthisterik. izpolniti poslednjo željo na smrt obsojenemu morilcu in Večer Društva slovenskih režiserjev: Podelitev nagrade bert Michael Ballhaus Vstop prost. noč pred usmrtitvijo preživeti z njim. Tončka odide v zapor slovenski filmski igralki Dobri fantje (Goodfellas) in obsojencu zadnje ure življenja polepša s toplino in Društvo slovenskih režiserjev bo že šestič podelilo nagrado Martin Scorsese, ZDA, 1990, 35mm, 1.85, barvni, 146', sp 12.30 človečnostjo. Ta noč jo pretrese in zaznamuje, začnejo jo bert za življenjsko delo na področju filmske in televizijske Filmska kunsthisterija klicati Obešenjakova Tončka. igre. Pred podelitvijo bo na ogled film po nagrajenkinem Melanholija (Melancholia) izboru. Vstop prost. Lars von Trier, Danska, 2011, 35mm, 2.35, 134', sp 11.5. četrtek 19.00 5.5. petek Retrospektiva: Puriša Đorđević – Otvoritev! 19.00 Otroka z meje (Deca sa granice) 20. let Festivala slovenskega filma – 5. FSF (2002) Puriša Đorđević, Srbija (Jugoslavija), 1958, 35mm, 1.37, čb, (A)torzija 10', svp Stefan Arsenijević, Slovenija, 2002, 35mm, 1.66, barvni, 15' "Nekoč, nekje, v hiši pri meji ..." Pri filmu, ki je javno V času tri leta in pol trajajočega obleganja Sarajeva, premiero doživel šele leta 1968 v Cannesu, je sodeloval tudi 1992–1995, je bila edina zveza navadnih Sarajevčanov Slavko Vorkapich. z zunanjim svetom tunel, ki so ga skrivaj pred četniki in Po resnični zgodbi posneta epska pripoved o malem Deklica (Devojka) Unproforjem skopali pod stezo sarajevskega letališča. ameriškem kriminalcu italijanskega rodu. Skupaj s psihično Puriša Đorđević, Srbija (Jugoslavija), 1965, 35mm, 1.66, čb, Ljudje so mu rekli tunel, čeprav je bil bolj podoben nestabilnima, vročekrvnima prijateljema se po mafijski 89', svp kanalizaciji, primeren za živali, ne za človeka … lestvici počasi vzpenja vse više, dokler ne pristane v zaporu. V Trierjevem čudovitem filmu o koncu sveta Justine (Kirsten Če bi ta tunel lahko govoril, bi povedal na tisoče žalostnih Srebrni lev za režijo v Benetkah 1990. Dunst) in Michael (Alexander Skarsgård) praznujeta svojo zgodb. To je le ena od mogočih zgodb … Skozi tunel mora iz poroko na razkošni zabavi v imenitnem domovanju Justinine obleganega Sarajeva na evropsko gostovanje oditi mešani 7.5. nedelja sestre Claire (Charlotte Gainsbourg) in svaka Johna (Kiefer pevski zbor. Kinoteka je zaprta. Sutherland). A naj se manično depresivna nevesta še Šelestenje tako trudi, se poročno slavje kmalu sprevrže v popolno Janez Lapajne, Slovenija, 2002, 35mm, 1.85, barvni, 90', ap 8.5. ponedeljek katastrofo: družinske napetosti se stopnjujejo, zakoni se 19.00 krhajo. Zemlji pa se medtem neusmiljeno približuje orjaški Večer SFA: 72. letnica osvoboditve izpod nacizma pobegli planet Melanholija. Osupljiva avdiovizualna fantazija Živela svoboda epskih razsežnosti in wagnerjanskega duha, ki žanr poročne Rajko Ranfl, Slovenija (Jugoslavija), 1987, 35mm, 1.66, komedije brezšivno zasuka v film psihološke in kozmične barvni, 96' katastrofe. Film o ljubezni med mladeničem – vojakom in dekletom – Ostarelega Repovža (Boris Juh) ob obletnici osvoboditve Pred projekcijo bo kratek uvod. V sodelovanju z partizanko. Skozi zgodbe dekleta, fotografa in nemškega intervjuva televizijska novinarka. V nasprotju z njenimi Društvom študentov umetnostne zgodovine Kunsthisterik. oficirja spoznamo vojno v prvi osebi. pričakovanji, da bo slišala zanosno pripoved pogumnega Vstop prost. Prvi del tetralogije, najznamenitejših del Puriše Đorđevića, revolucionarja, ji Repovž s šaljive plati predstavi dogodke zapisanih v zgodovino filma, ki jo sestavljajo še Sen, Jutro ob koncu vojne in tik po njej. Burka o razprtijah na vasi ob 15.30 in Poldne. S temi deli je avtor obravnavo vojne in revolucije koncu vojne, posneta po romanu Miloša Mikelna Kako se je Filmska kunsthisterija v jugoslovanskem filmu povzdignil na povsem novo raven: Luka (Rok Vihar) se umakne iz Ljubljane na belokranjsko naša dolina privadila svobodi. Božanski dnevi (Days of Heaven) njegovi junaki in zgodbe imajo v isti sapi številne obraze podeželje, potem ko se hudo spre s Katarino (Barbara Program je pripravil Slovenski filmski arhiv pri Arhivu RS. Terrence Malick, ZDA, 1978, 35mm, 1.85, barvni, 94', svp in oblike, prehajajo skozi različne čase. Bivajo hkrati v Cerar), svojim dekletom. Ona mu sledi v upanju, da uredi in preteklosti, sedanjosti in prihodnosti, v vojni in miru, v reši njuno razmerje. V nasprotju s spokojnim okoljem, ki ju 21.00 kraljestvu mrtvih med živimi ... in tako postanejo pomembno obdaja, se par znajde v vrtincu približevanj in nasprotovanj, Ita Rina 110 sporočilo o svetu in življenju. ki le poglobijo njuno krizo. Ko se Katarina spoprijatelji z Ita Rina – filmska zvezda, ki je zavrnila Hollywood "Ko sem šel skozi življenje, sem silno hitro, v strahovitem duhovitim vojakom Primožem (Grega Zorc), se ji odprejo Marta Frelih, Slovenija, 2016, DCP, 16:9, čb, 82', sp montažnem rezu, vstopil v vojno: s svojimi očmi sem gledal nove razsežnosti in ponudijo nove izbire. Odslej se morajo vojno, čeprav nisem sodeloval kot organizator, nisem bil član vsi trije soočiti z odločitvami o tem, kam jih bodo vodila partije, nisem bil del vstaje. A vojna se je pogosto obrnila njihova življenja. proti meni in jaz sem bil z njo v odnosu kot režiser. Kaj je bila moja zamisel? Hotel sem povedati usodo svoje dežele. 21.00 Začel sem z ljubezensko zgodbo, ki se konča s 'snom', ki se Klasiki ne konča z 'jutrom', ki je vojna in mir v vojni." Jezusovo življenje (La vie de Jésus) Bill (Richard Gere), fizični delavec v jeklarni, se spre z Puriša Đorđević Bruno Dumont, Francija, 1997, 35mm, 2.35, barvni, 96', sp delovodjo in ga ubije. Z dekletom Abby (Brooke Adams) se zatečeta na deželo, kjer postaneta zgolj še dva anonimna 12.5. petek iskalca dela v času porajajoče se gospodarske krize. Da 19.00 bi se lažje izmuznila roki zakona, se pretvarjata, da sta Retrospektiva: Puriša Đorđević Dokumentarni film govori o prvi slovenski igralki, ki je brat in sestra. K sebi ju vzame bogat, umirajoč kmet (Sam Odlomek iz dokumentarca o snemanju filma Manjka mi zaslovela po vsem svetu. Ida Kravanja, rojena leta 1907, Shepard), ki se kmalu do ušes zaljubi v Abby, ona pa tudi ne Sonja Henie (Making of "I Miss Sonja Henie") znana kot Ita Rina, je postala slavna v Evropi in še posebej ostane ravnodušna. Eden ključnih filmov 70-ih in obenem Karpo Godina, Jugoslavija, 1972, digitalni format (posneto v Franciji z vlogo v filmu Erotikon (1929) režiserja Gustava najlepših filmov vseh časov. na 16mm), barvni, 7', bp Machatyja. Na vrhuncu slave se je poročila in zavrnila Pred projekcijo bo kratek uvod. V sodelovanju z Odlomek iz kultnega dokumentarca o snemanju kultnega povabilo v Hollywood. Zatem se je pojavila v nekaj nemško- Društvom študentov umetnostne zgodovine Kunsthisterik. filma Manjka mi Sonja Henie, kjer vidimo pri delu filmskega jugoslovanskih koprodukcijah, vendar je njena slava počasi Vstop prost. velikana Purišo Đorđevića. zbledela. Manjka mi Sonja Henie (Nedostaje mi Sonja Henie, I miss Filmski prvenec Bruna Dumonta je postavljen v mestece Projekciji sledi predstavitev in pogovor s filmsko ekipo. 18.00 Sonja Henie) v severni Franciji in obravnava skupino nezaposlenih Jutrišnji klasiki Karpo Godina, Miloš Forman, Buck Henry, Tinto Brass, Paul mladoletnikov, ki dolgčas preganjajo s potepanjem po 9.5. torek 24 tednov (24 Wochen) Morissey, Friederick Weisman, Bogdan Tirnanić, Puriša podeželju na motorjih in z rasističnimi zmerljivkami žalijo 20.00 Anne Zohra Berrached, Nemčija, 2016, DCP, 2.39, barvni, Ðorđević, Dušan Makavejev, Jugoslavija, 1972, 35mm, 1.37, maloštevilne arabske meščane. Vse bi ostalo pri Klasiki 103', sp barvni, 14', bp najstniškem šopirjenju, če ne bi eden izmed njih šel do Mož, ki je ubil Liberty Valancea (The Man Who Shot Liberty Uspešna komedijantka Astrid (Julia Jentsch) je v šestem Na znamenitem beograjskem FESTU leta 1972 Karpo Godina konca. Valance) mesecu nosečnosti soočena s krutim dejstvom: otrok, ki sredi noči zvleče ugledne mednarodne in domače goste v John Ford, ZDA, 1962, 16mm, čb, 123', shp ga nosi, se bo rodil z Downovim sindromom in hudo srčno tesno stanovanjce, kjer v kotu stoji 35-mm filmska kamera. 6.5. sobota Ameriški senator (James Stewart) se na stara leta vrne v okvaro. Intimna, realistična, a tudi družbeno provokativna Vsak gost dobi nalogo posneti kratek, triminutni film z dvema 17.00 rodno mestece na Divjem zahodu, da bi pokopal svojega drama o pravici ženske do splava in o teži te odločitve. omejitvama: kamera mora ostati statična in eden izmed Kinotečna matineja/Animateka starega prijatelja Toma Doniphona (John Wayne). Lokalnemu Projekcijo bo uvedel Urban Šrimpf, asistent in doktorski protagonistov vsakega filmčka mora na neki točki izreči Perzepolis (Persepolis) časopisu pove zgodbo o njunem prijateljstvu; zgodbo o študent prevodoslovja ter absolvent filozofije in primerjalne nesmrtni stavek iz risank o psičku Snoopyju: "Manjka mi

I program kinoteke, maj-junij 2017 Sonja Henie". Nastalo zmešnjavo, enega najlepših filmskih Čas za večerjo (Dinner Time) 19.5. petek poklonov nebrzdani ustvarjalnosti, Godina nato v montaži še Filip Bihar, Slovenija, 2016, digitalni format, barvni, 1'15'', 19.00 premeša. bd Retrospektiva: Dialogi s Filipom Bojim se, da se vse razume (Plašim se, da se sve razume) Študentje v sklopu programov Digitalne umetnosti in prakse Ovni in mamuti Puriša Đorđević, Srbija, 2011, digitalni format, barvni, 50', ter Medijske umetnosti in prakse v modulih animacija, Filip Robar Dorin, Slovenija (Jugoslavija), 1985, 35mm, ap fotografija, videofilm in novi mediji ustvarjajo v okvirih 1.66, barvni, 84' Jiří Menzel je v Beogradu postavljal opero Sergeja Prokofjeva dinamične ter mednarodno in produkcijsko orientirane Zaljubljen v tri oranže in Puriša Đorđević ga je pri tem akademije, ki skozi interdisciplinarno sodelovanje snemal. Đorđević in Menzel se poznata že od leta 1967, v študentom omogoča, da lahko vsak medij raziskujejo v filmu spregovorita o preteklosti, o operi, o filmu, o Bohumilu njegovi funkcionalni rabi in/ali kot avtorsko izrazno sredstvo. Hrabalu. Mimogrede izvemo marsikaj še o rumenem tisku na Z izborom filmov obeh stopenj se bomo podali v njihove Češkem, Sergeju Prokofjevu ... eni sapi graja komunizem in cerkev. Đorđević uporablja animirane, igrane in eksperimentalne svetove, ogledali pa si Projekcija se bo zgodila v prisotnosti avtorja. nelinearno naracijo, sanjske situacije in avantgarden bomo tudi utrip na akademiji med intenzivno mednarodno pristop, da bi izpovedal zgodbo o poslednjih dneh druge delavnico. 21.00 svetovne vojne in prvih dneh svobode. Poleg zlate arene za Projekcijam sledi pogovor z avtorji. Vstop prost. Retrospektiva: Puriša Đorđević režijo in scenarij v Puli je bil film nominiran tudi za zlatega Dekle z naslovnice (Devojka sa naslovne strane) leva v Benetkah, kjer je Ljubiša Samardžić prejel nagrado za 21.00 Puriša Đorđević, Srbija (Jugoslavija), 1958, 35mm, 1.37, čb, najboljšo moško vlogo. Retrospektiva: Dialogi s Filipom Dokumentarno-igrani preplet treh zgodb; v isti sapi 11', bp Aven čhavora duhovita, ostro kritična in preroška farsa o slovenski Sen (San) 14.5. nedelja Filip Robar Dorin, Slovenija, 2005, Beta, 16:9, barvni, 90' ksenofobiji in "problemih", ki jih imajo zadrgnjeni staroselci Puriša Đorđević, Srbija (Jugoslavija), 1966, 35mm, 1.37, čb, Kinoteka je zaprta. Drugi del romsko-slovenske trilogije. Čeprav je film tematsko s tujimi priseljenci. Eden nespornih vrhuncev slovenske 92', svp nadaljevanje Opre Roma in sledi istemu protagonistu, je kinematografije. Leta 1941, v času, ko je Evropa sanjala o svobodi, sta 15.5. ponedeljek obenem samostojen prikaz življenja Romov. Bojan Tudija, bili mesti Čačak in Užice v zahodni Srbiji svobodni. V 20.00 Rom iz Šmihela pri Novem mestu, je mož v zrelih letih in 21.00 osvobojenih mestih dekle in mladenič sanjata o lepši Retrospektiva: Dialogi s Filipom – Otvoritev! eden najuglednejših prebivalcev v naselju. Dobro pozna Kultivator prihodnosti, a vojna sanje grobo prekine. Nemci spet Opre Roma – Pamet v roko, ko boš v drugo ustvarjal svet obe plati romske problematike, državno ter "insidersko", ki Igra (Game) napadajo, partizani se umikajo, mrtvi stojijo na straži. Filip Robar Dorin, Jugoslavija (Slovenija), 1983, 35mm, vidi romsko emancipacijo in integracijo nekoliko drugače. David Fincher, ZDA, 1997, 35mm, 2.35, barvni, 128', sp A sanj ne moremo ubiti ... 1.37, barvni, 93' Njegova družica Cvetka in hči Tihana, bratje in drugi Nicholas van Orton (Michel Douglas) je uspešen in Najimenitnejši trenutki filmske poetike Puriše Đorđevića so sorodniki ter sosedje so v dvajsetih letih doživeli vse tisto, aroganten poslovnež, pa vendar ne tako zelo ne-ranljiv, kot tisti, ki združujejo nezdružljivo: Sen se dogaja v resničnem kar v dobrem in slabem prej ali slej doleti dolenjskega izgleda na prvi pogled. Mučijo ga travme iz otroštva – kot zgodovinskem okviru, jeseni 1941 na ozemlju partizanske Roma. Bojanovo glasno razmišljanje, delno v romščini, delno otrok je namreč videl samomor svojega očeta. Brat Conrad Užiške republike, in avtor realni okvir še podpre z arhivskimi v šepavi slovenščini, nas vodi od enega do drugega vidika (Sean Penn) mu za rojstni dan podari darilni bon za projekt video materiali in avtentičnimi avdio posnetki. A v danem romskega (pre)živetja. imenovan Igra, ki naj bi vsem včlanjenim spremenil življenje. trenutku se zavemo, da so zgodovinski okviri, vsa dejstva Potem ko se Nicholas prijavi, se začnejo dogajati čudne in dogajanje v Đorđevićevi tetralogiji potopljeni v nadrealno 17.5. sreda stvari. Dogajanje se kmalu sprevrže v igro mačke in miši, v atmosfero, z nenavadno, sanjsko osvetljavo. 19.00 kateri ne moreš zaupati prav nikomur in lahko izgubiš veliko Retrospektiva: Puriša Đorđević več, kot si sprva zamisliš. 13.5. sobota Poldne (Podne) 17.00 Puriša Đorđević, Srbija (Jugoslavija), 1968, 35mm, 1.66, 20.5. sobota Kinotečna matineja/Animateka Kultni celovečerni dokumentarec Filipa Robarja Dorina, ki je barvni, 82', bp 17.00 Krtek in radijski sprejemnik (Krtek a tranzistor) v začetku osemdesetih let z raziskovanjem življenja romskih Kinotečna matineja Zdeněk Miler, Češkoslovaška, 1968, 35mm, 1.37, čb, 9'04'', skupnosti suvereno definiral nove možnosti angažiranega Poletna zgodba (Conte d'été) bd dokumentarnega snovanja na Slovenskem. Dokumentarec Eric Rohmer, Francija, 1996, 35mm, 1.37, barvni, 115', svp o večnih pticah selivkah, o Romih, ki si začasna bivališča Mladenič Gaspard poleti odpotuje v majhno letoviško iščejo na obrobju Slovenije, v Prekmurju in na Dolenjskem. mestece na severni francoski obali, kjer upa, da bo srečal S tipično dokumentarnimi prijemi, s pogovori, zgodbami in Leno – dekle, v katero je zaljubljen. Kmalu po prihodu izjavami Romov in stalnih prebivalcev omenjenih pokrajin spozna Margot, ki je zaposlena v pekarni njegove tete. Med smo priča zapleteni zgodbi o sosedskih odnosih, o distanci mladima se splete prijateljstvo. Skupaj prebijata prosti čas in zaničevanju, a obenem o simpatijah in toleranci. Zgodba in razpravljata o Gaspardovem odnosu do Lene. Mladenič ni brez končnih odgovorov in resnic. Odgovor ostaja tako blizu povsem iskren, saj ni prepričan o svojih čustvih. Čeprav trdi, in obenem tako daleč kot so nam blizu in daleč romi, večne da ljubi Leno, se v njem porajajo dvomi, še posebej, ko na ptice selivke... Film o ljubezni, ki vznikne v Domu sovjetske kulture v prizorišče stopi tretje dekle. Za izposojo filmske kopije se zahvaljujemo Slovenskemu Beogradu leta 1948 med mladim Rusom, ki dela na Projekcijo bo uvedla Maja Krajnc, izvajalka programa Kino- filmskemu arhiv pri Arhivu RS. sovjetski ambasadi, in Jugoslovanko. Mlada se poročita, katedra za vrtce, osnovne in srednje šole. Krtek in zelena zvezda (Krtek a zelená hvězda) Projekciji sledi pogovor z režiserjem in predstavitev nove a že na poročno noč po radiu slišita novico o sporu med Zdeněk Miler, Češkoslovaška, 1969, 35mm, 1.37, čb, 7'45'', kinotečne publikacije avtorjev Nerine T. Kocjančič in komunističnima partijama njunih držav. Novica pomeni 19.30 bd Filipa R. Dorina, Dialogi s Filipom. ločitev, v kateri je le malo upanja za ponovno srečanje. Retrospektiva: Puriša Đorđević Krtek in žvečilni gumi (Krtek a žvýkačka) Popolnosti tetralogije, temu, da je izzvenela hkrati kakor Kolesarji (Biciklisti) Zdeněk Miler, Češkoslovaška, 1969, 35mm, 1.37, čb, 8'16'', 16.5. torek povsem svojstvena melodija in hkrati prepoznaven refren, so Puriša Đorđević, Srbija (Jugoslavija), 1970, 35mm, 1.66, bd 19.00 poleg iskrenega in neposrednega avtorja pridodali nepozabni barvni, 91', svp Krtek in vžigalice (Krtek a zápalky) Akademija umetnosti Univerze v Novi Gorici se predstavlja igralci (poleg Đorđevićeve muze Milene Dravić in Ljubiše Zdeněk Miler, Češkoslovaška, 1974, 35mm, 1.37, barvni, Eggsercise Samardžića še Mija Aleksić, Ljuba Tadić, Neda Arnerić, 5'54'', bd Žiga Stupica, Slovenija, 2015, digitalni format, barvni, 4'21'', Olivera Vučo ...), povsem naravni v tako "premaknjenem" Krtek in glasba (Krtek a muzika) bd kontekstu in okoliščinah, z zgovorno mimiko in molkom, Zdeněk Miler, Češkoslovaška, 1974, 35mm, 1.37, barvni, THE mARRY jESUS GALAXY glasovi in grimasami. 5'44'', bd A. Trost, I. Sambas, M. Gobec, S. Jovanovska, Slovenija, Čriček in parni stroj (Cvrček a stroj) 2016, digitalni format, barvni, 3'50'', bd 21.00 Zdeněk Miler, Češkoslovaška, 1978, 35mm, 1.37, barvni, BoBkumentarec (BoBcumentary) Retrospektiva: Dialogi s Filipom 5'11'', bd M. Oven, G. Dvornik, M. Pelos Spagno, T. Leban, A. Tassel, T. Veter v mreži Čriček in kontrabas (Cvrček a basa) Košir Popovič, Ž. Stupica, Slovenija, 2015, digitalni format, Filip Robar Dorin, Slovenija (Jugoslavija), 1989, 35mm, Zdeněk Miler, Češkoslovaška, 1979, 35mm, 1.37, barvni, barvni, 5'09'' 1.66, barvni, 109' 5'21'', bd Goli čez meje (Naked across Borders) Mestece v prvem letu vojne. Spoznamo mlado šiviljo, Čriček in violina (Cvrček a housličky) S. Jovanovska, F. Bihar, C. Lucas, S. Khan Norstrøm, študenta, nekega izdajalca, dva češka umetnika, ki se Zdeněk Miler, Češkoslovaška, 1979, 35mm, 1.37, barvni, Slovenija/Norveška/Portugalska, 2015, digitalni format, s kolesi vozita po žici, njihov odhod k partizanom in 5'09'', bd barvni, 3'23'' ustanovitev partizanske čete na kolesih. Vojna je, smrt na Zdeněk Miler, avtor priljubljenih čeških risank, se je rodil v Mila vsakem koraku, dekle ostane sama in išče zvonec za kolo. Kladnem na Češkoslovaškem in se že kot otrok navduševal Taja Košir Popovič, Slovenija, 2016, digitalni format, barvni, Svojevrsten epilog ali postskriptum tetralogiji o vojni in nad risanjem. Ustvaril je okoli sedemdeset kratkih risanih 15'48'' revoluciji je delo, v katerem karnevalizacija zgodovine filmov, svetovno priznanje pa je dosegel z risankami o krtku. doživi crescéndo. V navidez nostalgičnem spominu na Prvo epizodo, Kako je Krtek dobil hlače, je Miler naredil dneve začetka vojne je vse postavljeno na glavo, stilizirano leta 1957 in v dolgih letih ustvarjanja otroke razveselil z do neprepoznavnosti – novi aranžmaji starih popevk, okoli petdesetimi risanimi filmi o krtku, ki so jih prikazali v nenavadna scenografija, v kateri živijo nenavadne oblike in več kakor osemdestih državah sveta. Risanke prikazujejo Danijel Bohorič (Milan Štefe) po daljšem času spet obišče razigrane likovne palete, nadrealnost prizorov samih ... miroljubnega krtka z veliki očmi in njegove živalske Novo mesto, v katerem je preživljal dijaška leta. Dolenjski prijatelje, ki so prepoznavni tudi po tem, da ne govorijo. visokošolci ga kot priznanega pesnika modernega izraza 21.30 Mali zvedavi čriček pa s svojo violino potuje po svetu, kjer povabijo, naj se udeleži prireditev in nastopov v Novem Fokus: Duh samurajev sreča marsikoga in marsikaj. Ježu pomaga, da popravi svoj mestu, ki postanejo kasneje znani kot novomeška pomlad. Mračni samuraj (Tasogare Seibei) hrupni in puhajoči parni stroj. V kleti najde kontrabas, ki mu Skladatelj Marij Kogoj, slikar Božidar Jakac in drugi umetniki Yôji Yamada, Japonska, 2002, 35mm, 1.85, barvni, 129', sp povzroči nemalo težav: najprej v njem izgubi violino, nato se prvič nastopijo skupaj v javnosti. Poema o avantgardnem v njem izgubi še sam. Pism od Džonija (Džoni's Song) umetniškem gibanju. Projekcijo bo uvedla Maja Krajnc, izvajalka programa Kino- T. Zadnik, R. Hourani, S. Jovanovska, A. Tassel, M. Oven, F. Za izposojo filmske kopije se zahvaljujemo Slovenskemu katedra za vrtce, osnovne in srednje šole. Bihar, Š. Lutman, Slovenija, 2016, digitalni format, barvni, filmskemu arhiv pri Arhivu RS. 2'17'' 20.00 Še zadnjič (One Last Time) 18.5. četrtek Retrospektiva: Puriša Đorđević S. Polanc, M. Di Noia, S. Sedevčič, A. Loi, D. Polanc, 20.00 Grob v žitu (Grob u žitu) Slovenija, 2016, digitalni format, barvni, 2'20'' Fokus: Duh samurajev Puriša Đorđević, Srbija (Jugoslavija), 1951, 16mm, 1.37, čb, Scarecrow Cross Kaos (Ran) 8', svp Sandra Jovanovska, Slovenija, 2015, digitalni format, barvni, Akira Kurosawa, Japonska/Francija, 1985, 35mm, 1.85, Vojna filmska poema, posneta po verzih Branka Ćopića. 10'04'', bd barvni, 161', sp Jutro AHA.OK V 15. stoletju poglavar klana Hidetora Ichimonji zagreši Vdovec Seibei (Hiroyuki Sanada), nekdanji samuraj, preživlja Puriša Đorđević, Srbija (Jugoslavija), 1967, 35mm, 1.66, čb, Ester Ivakić, Slovenija, 2015, digitalni format, barvni, 5'26'', napako, tako čudno kot usodno. Namesto da bi vztrajal svoji hčerki in ostarelo mater s ponižnim delom upravnika 95', svp bd v tem, da je poglavar klana, se odreče oblasti, fevd in tri skladišča. Srečanje s prijateljevo sestro Tomoe (Rie Vojna je v ljudeh pustila globoke sledi. Nekdanji borec Srdohrd gradove pa prepusti svojim sinovom. Premalo je reči, da Miyazawa) zaneti iskro upanja na svetlejšo prihodnost in odkriva, da je tudi v miru smrt vsepovsod, da se v miru Ester Ivakić, Slovenija, 2016, digitalni format, barvni, 20'31'' bo plačal to zmoto, grozi mu, da bo izgubil vse do zadnjega ponovno poroko. Vendar ga samurajska dolžnost in stroga vojna nadaljuje – boj s samim seboj in z ljudmi, ki nas Žaba vlakna. Katastrofa je tako velika, da se ves svet pogrezne pravila klana spet pahnejo v tragedijo. Čaka ga dvoboj, a z obkrožajo. Samo Bihar, Slovenija, 2016, digitalni format, barvni, 0'45'', v kaos. Hidetora je čarovnikov vajenec: v svetu, v katerem nasprotnikom se bo pomeril z lesenim mečem. Novodobna Eden najpomembnejših filmov jugoslovanskega novega bd življenje ni nič, je hotel "uživati življenje". Kurosawova epska samurajska klasika povleče vzporednice s prekerno usodo filma je revolucionarni film, uperjen proti revoluciji, ki v priredba Shakespearjevega Kralja Leara. sodobnih mezdnih delavcev.

II program kinoteke, maj-junij 2017 21.5. nedelja domišljavost se ne ujame s skrivnostnim mladeničem, kar 27.5. sobota 21.30 Kinoteka je zaprta. pripelje do nepričakovanih preobratov … Prvi celovečerni 19.00 Retrospektiva: Dialogi s Filipom/Kratki! film Romana Polanskega in prva poljska nominacija za Animateka: Avtorski animirani film za železno zaveso Posebna šola 22.5. ponedeljek nagrado oskar za najboljši tuji film. Stroj (Maszyna) Filip Robar Dorin, 1972, 35mm, 1.37, čb, 13' 18.00 Projekciji sledi predavanje Andreja Špraha. Vstop prost. Daniel Szczechura, Poljska, 1961, 35mm, 1.37, čb, 6', bd Xenia na gostovanju Večer SFA: Ob 45. tednu cvička Mesto na plaži (Miejsce) Filip Robar Dorin, 1974, 35mm, 1.37, barvni, 12' Svet na Kajžarju 21.00 Edward Sturlis, Poljska, 1966, 35mm, 1.37, čb, 6'30'', bd France Štiglic, Slovenija (Jugoslavija), 1952, 35mm, 1.37, Sejem akademske knjige Liber.ac Eu+Eu=EU čb, 99' Marjetice (Sedmikrasky) Ion Popescu- Gopo, Romunija, 1969, 35mm, 1.37, barvni, Vera Chytilová, Češkoslovaška, 1966, 35mm, 1.37, barvni, 8'10'', bd 74', svp Skušnjava (Iskušenje) Borislav Šajtinac, Srbija (Jugoslavija), 1971, 35mm, 1.37, barvni, 8'55'', bd Krvnikova enciklopedija (Enciklopedija krvnika) Nikola Majdak, Hrvaška (Jugoslavija), 1974, 35mm, 1.37, barvni, 9'12'', bd Hiška za leoparda (Dom dlya leoparda) Anatolij Reznikov, SZ, 1979, 35mm, 1.37, barvni, 9'47'', bd Pogled stvari Odpadniški plastelin (Kasszagyúrók) Filip Robar Dorin, 1978, 35mm, 1.37, barvni, 12' Ferenc Cakó, Madžarska, 1981, 35mm, 1.37, čb, 9'25'', bd Ristanc Prizorišče dogajanja je slovensko podeželje, Haloze v Poljubi mehka me radirka Filip Robar Dorin, 1981, 35mm, 1.37, barvni, 13' povojnih letih, ko je nova, tj. komunistična oblast odvzela Zvonko Čoh, Slovenija (Jugoslavija), 1984, 35mm, 1.37, čb, Kmetijskega proizvajalca Mikolaša prvi dopust zemljo (oziroma gorice) cerkvi in "kulakom" ter začela Eden izmed biserov češkega novega vala, zmes anarhije in 5' Filip Robar Dorin, 1984, 35mm, 1.37, barvni, 10' ustanavljati zadruge. Viničar Vračko, ki je med vojno najprej filmskega eksperimenta, zaradi katerega je oblast režiserki Leta 1972 je Dorin za Vibo film posnel prvi kratki film simpatiziral z Nemci, potem pa s partizani, se na pobudo za več let prepovedala ustvarjanje filmov. Najstnici Marie I in Posebna šola, ki je prvosebni pogled učenke na stanje svoje odločne žene z družino preseli v prazno "gosposko Marie II zavračata pravila patriarhalne kulture, zato nenehno v šolska "posebna razmerja". Xenia na gostovanju je hišo" (lastniki so pobegnili z Nemci), drugi viničarji pa povzročata težave: lažeta moškim, veliko jesta, pijeta in eksperimentalni film o baletni plesalki in koreografinji zasedejo cerkveno zidanico in v njej priredijo veselico, ki jo uničujeta stvari. Njune dogodivščine vseskozi spremlja Kseniji Hribar, posnet na otoku Susku. Eksperimentalni je poskuša prekiniti vodilni predstavnik "reakcionarnih sil" – vizualno eksperimentiranje, zato se tudi za gledalca v tudi film Pogled stvari kot jih vidi, čuti in doživlja deklica. kulakov, cerkve in okupatorjevih kolaborantov. vsakem prizoru zgodi kaj nepričakovanega. Ristanc je alegorija o odraščanju in o tem, da si v družbo Program je pripravil Slovenski filmski arhiv pri Arhivu RS v V sodelovanju s Filozofsko fakulteto UL in sejmom lahko sprejet samo takrat, ko si tak kot drugi. Dorinov sodelovanju z organizacijskim odborom prireditve. akademske knjige Liber.ac 2017. zadnji avtorski kratkometražec Kmetijskega proizvajalca Mikolaša prvi dopust je satirični pogled v kmetstvo, ki je 21.00 25.5. četrtek bilo pri nas ves čas potisnjeno ob rob in ni imelo dostopa Klasiki 19.00 Filmski arhiv Slovenske kinoteke hrani približno 8000 do nekaterih dobrin. Te so bile namenjen meščanom in Akcija Noči utopij filmskih naslovov na 16- in 35-mm kopijah. Med njimi proletariatu. Jane Kavčič, Slovenija (Jugoslavija), 1960, 35mm, 1.37, čb, Butnskala smo za majsko Animateko pripravili referenčni izbor Program smo pripravili v sodelovanju s Slovenskim filmskim 84' Franci Slak, Slovenija (Jugoslavija), 1985, 35mm, 1.66, avtorskih animiranih filmov iz časa socializma. Med arhivom pri Arhivu RS. Film, posnet po resničnem dogodku, v katerem skupinico barvni, 94' izbranimi filmskimi dragulji so dela velikana poljske partizanov, ki se ne more prebiti iz mesta, zajame Mladi Ervin Kralj (Emil Filipčič) neke deževne noči sreča kinematografije in mojstra animirane izrezljanke Daniela 30.5. torek malodušje. Poveljnik zato skuje drzen načrt: napadli bodo Profesorja (Marko Derganc), trikratnega doktorja znanosti, Szczechure, njegovega kolega Edwarda Sturlisa, ki je nekaj 19.00 zapor, osvobodili zapornike in se skupaj z njimi pretolkli ki ga zaupno povabi med butnglavce. To je čudna skupina časa deloval tudi v Ljubljani, najpomembnejšega avtorja Retrospektiva: Dialogi s Filipom na varno. A tudi zaporniki so opustili vsako upanje in ljudi, ki se z glavami zaletavajo ob skalo, ob tem pa se jim romunske animacije Iona Popescujua-Gopa, madžarskega Pot v gaj – Opre Roma 3 pričakujejo le še zasliševanje, mučenje ali eksekucijo, zato prikazujejo stekle lisice, ki naj bi ogrožale svet. Fantastično- mojstra animacije peska in plastelina Ferenca Cakóa ter Filip Robar Dorin, Slovenija, 2011, Beta, 16:9, barvni, 72' ne verjamejo, da so rešeni, ko partizani vdrejo v zapor. groteskna komedija o boju za oblast se na koncu sprevrže v "disneyja" sovjetske animacije Leva Atamanova. Jugoslavijo Tretji del romsko-slovenske trilogije, v katerem se prepletajo Partizanski film noir. tragikomedijo, ki se tiče tudi gledalca: kritika totalitarizma, predstavljajo mojster absurda in nadrealizma Borislav sodobne teme in dileme s tistimi pred desetletji. Takrat ki zaveje s platna, je zdaj še nekoliko bolje razumljena kakor Šajtinac, velemojster črnega humorja Nikola Majdak ter so avtor in prijatelji, med njimi še posebej Bojan Tudija, 23.5. torek v osemdesetih, ko morda časi le niso bili tako trdi – politiki priznani slovenski animator in ilustrator Zvonko Čoh s izvedli več pomembnih akcij za izboljšanje življenja Romov, 19.00 nas nagovarjajo z joggingov po daljnih krajih; TV-voditelji svojim samostojnim avtorskim prvencem Poljubi mehka me ustanovili prvo romsko društvo v državi in dosegli dopolnitev Retrospektiva: Puriša Đorđević na nas z malih ekranov prežijo s srebrnimi nasmehi in radirka. Ne zamudite tega enkratnega izleta v zgodovino zakona o lokalni samoupravi, po kateri romske skupnosti Pavle Pavlović tulijo na nas, kakor da mikrofonov še niso iznašli; delavci animiranega filma za železno zaveso! volijo svojega predstavnika v občinske svete. Prizadevanje Puriša Đorđević, Srbija (Jugoslavija), 1975, 35mm, 1.37, garajo šestnajsturni delavnik; in poteptati moramo vse, kar Romov in vse številnejših posameznikov v večinski družbi je barvni, 92', bp je ostalo od narave, postreliti, kar brenči, laja ali smrdi ... 20.30 rodilo sadove in pokazalo se je, da je romsko problematiko Absurdni liki, srečni, delovni in zazrti v prihodnost, so danes FilmFlow večer mogoče uspešno reševati edino z medsebojno povezanostjo videti zelo realistični. Glavnemu junaku pa ni nič jasno. Življenje pod vodo (The Life Aquatic with Steve Zissou) in vzajemnim, vztrajnim in potrpežljivim delom. Po 20 letih Za izposojo filmske kopije se zahvaljujemo Slovenskemu Wes Anderson, ZDA, 2004, 35mm, 2.35, barvni, 119', sp avtor preverja, kaj se je spremenilo v tem času, kakšni so filmskemu centru. Steve Zissou je oceanograf, filmski avtor in avanturist, dejanski dosežki slovenske družbe na področju materialne, ki doživlja krizo srednjih let. Po tragični smrti svojega socialne in narodnostne integracije Romov v življenju nove 21.00 dolgoletnega partnerja, ki ga je pojedel nenavadni morski države. Večer Društva slovenskih režiserjev: Večer mladih režiserk pes jaguar, se Zissou in ekipa sodelavcev in asistentov Za izposojo filmske kopije se zahvaljujemo Slovenskemu Predstavili bomo kratke filme mlajših slovenskih režiserk, ki odpravi na lov za morilsko morsko pošastjo. Pridruži se jim filmskemu arhiv pri Arhivu RS. jim bo sledil krajši pogovor z njimi, temu pa družabni večer v Ned Plimpton, mladenič, za katerega Zissou domneva, da Kavarni. Vstop prost. je njegov sin. Na krovu je tudi noseča britanska novinarka, 21.00 za katero se takoj ogrejeta novopečena oče in sin. A prave Iz kinotečnih vrst Delavec v kovinski industriji Pavle Pavlović v televizijski 26.5. petek katastrofe se šele začenjajo … Zvok Istanbula (Crossing the Bridge: The Sound of Istanbul) oddaji brez zadržkov govori o težavah svoje tovarne. Uprava 19.00 Fatih Akin, Nemčija/Turčija, 2005, 35mm, 1.85, barvni, mu podari stanovanje in Pavle Pavlović v zameno prekliče Noči utopij 23.00 90', sp svoje izjave. Izgubi pa prijateljstvo in zaupanje kolegov. Alphaville (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy (Sko)mine Nemški rocker s turškimi koreninami Alexander Hacke se Začne spet na začetku: v drugem podjetju z delom in Caution) XXXXXXXXXXXXXX odloči odpotovati v Istanbul in raziskati ter posneti glasbo požrtvovalnostjo pridobi prijatelje, a tudi tu naleti na težave. Jean-Luc Godard, Francija, 1965, 35mm, 1.37, čb, 100', Pričujoča rubrika se je materializirala iz posebnih skomin, in zvoke tega mosta med vzhodno in zahodno civilizacijo. Zgodba o mladem delavcu, ki postane v okolju, prežetem z ap, svp iz želje, da bi spet sedeli v prvi vrsti temne kinodvorane Med raziskovanjem mesta naleti na številne glasbenike in malo korupcijo in zlorabo samoupravnih sloganov in zloma in gledali klasike iz zlatih časov VHS-a ter skupaj preverili, veliko raznovrstnost, od elektronske glasbe, rocka, hip-hopa morale upornik, ki ga ne čaka dober konec. Ena najboljših ali niso nemara v kolektivnem spominu ostale zgolj zaradi do povsem tradicionalnih orientalskih ritmov, pri odkrivanju vlog igralskega velikana Bekima Fehmiuja. nekritične nostalgije. Gre za filme kultnega, a pogosto teh skrivnosti pa mu pomagajo tudi številni znani turški "Začetek poti tega filma ni bil srečen – prepovedali so ga dvomljivega slovesa, in da bodo (sko)mine, pričakovanje in pevci, skladatelji, glasbeniki in izvajalci, ki jih druži ljubezen in ga vrgli iz konkurence festivala v Puli. Pozneje so ga posledično presenečenje še večji, smo se odločili, da vam do glasbe. po Bekimovi zaslugi začeli prikazovati v tujini in preden je naslova predvajanega filma ne razkrijemo do trenutka, ko se prišel v naše kinematografe, je doživel majhno cenzuro. v dvorani ugasnejo luči in filmski trak steče skozi projektor. 31.5. sreda A bili so fer, niso ga dosti skrajšali. Zgodilo pa se je nekaj Za ceno ene vstopnice film gledata dva. 20.00 zelo zanimivega – po naslovu filma v špici se pojavi Fokus: Duh samurajev stavek: 'Mnoge težave v tem filmu so rešila dejanja Zveze 28.5. nedelja Ubila bom Billa 1 (Kill Bill: Vol. 1) komunistov'." Puriša Đorđević Kinoteka je zaprta. Quentin Tarantino, ZDA, 2003, 35mm, 2.35, barvni, 111', sp Zasebni detektiv Lemmy Caution (Eddie Constantine) prispe 21.00 v Alphaville, futuristično mesto na drugem planetu, ki ga 29.5. ponedeljek Križev pot Martina Scorseseja/In memoriam: nadzoruje tiranski računalnik Alpha 60. Detektivov ameriški 19.00 Michael Ballhaus značaj je v nasprotju z mestnimi zakoni, ki prepovedujejo Večer SFA: Ob razstavi fotografa Boža Štajerja Zadnja Kristusova skušnjava (The Last Temptation of ljubezen in izražanje mnenj. Zaljubi se v lepo, vendar Ne čakaj na maj Christ) čustveno otopelo dekle (Anna Karina) in z njo poskuša František Čap, Slovenija (Jugoslavija), 1957, 35mm, 1.37, Martin Scorsese, ZDA/Kanada, 1988, 35mm, 1.85, barvni, pobegniti iz mesta. Godardovsko razigrana zmes znanstvene čb, 108' 161', sp fantastike, filma noir in usodne romance. Mladega mizarja iz Nazareta razjedajo ljubezen do bližnjih, strasti, strahovi, dvomi, upi in čudni glasovi, za katere ne ve, 21.00 ali prihajajo od Boga ali demonov. Naposled si izbere svoje Noči utopij poslanstvo, vendar mora za izpolnitev slednjega premagati Metropolis Nevesta Beatrix Kiddo se po štirih letih prebudi iz kome. Nog največjo skušnjavo vseh skušnjav: živeti življenje običajnega Fritz Lang, Nemčija, 1926, 35mm, 1.33, čb, nemi, 115', svp ne čuti, negovalec jo zvodniško posiljuje, otroka so ji vzeli in človeka. Kontroverzna adaptacija kontroverznega romana, V bližnji prihodnosti vladajoči razred bogatih živi v luksuznih v lobanji ji še zmeraj odzvenja strel, ki ga je dobila v glavo še vedno prepovedana v nekaterih katoliških strahovladah. stolpnicah visoko pod nebom, mase zasužnjenih delavcev na svojo poročno noč. A ker se maščevanje najbolje servira pa globoko pod zemljo garajo in ohranjajo metropolo pri ohlajeno, ga kani terjati preudarno in v slogu vrhunsko 24.5. sreda življenju. Glavni junak, sin okrutnega vladarja, nekega dne izurjene poklicne morilke. Tarantinov ultimativni cinefilski 17.00 spozna lepo delavko, ki mu odpre razvajene oči. Ogorčen vrtiljak in s krvjo oškropljeni poklon b-filmom maščevanja. Kino-katedra za pedagoge: Ustvarjalni preboji za železno nad socialnimi krivicami začne svoj humanitarni boj, ki Maturanti iz Vesne so zdaj že študenti. Med zimskimi zaveso se prek rušilnega delavskega upora bibličnih razsežnosti počitnicami se odpravljajo v gorski hotel in študentke 1.6. četrtek Nož v vodi (Nóz w wodzie) obrestuje v socialni reformi. Klasika. skrbi, ali bo dovolj fantov. Njihova učiteljica telovadbe zato 20.00 Roman Polanski, Poljska, 1962, 35mm, 1.37, čb, 94', svp Glasbena spremljava v živo: Andrej Goričar (klavir). predlaga Štrbajsu, ki vodi pilotsko šolo, da pošlje svoje Fokus: Duh samurajev Prevzetni mož in lepa nevrotična žena se odpravita na izlet z fante na vajo reševalne enote. Dekleta v hotelu navdušeno Ubila bom Billa 2 (Kill Bill: Vol. 2) jadrnico. Nenadoma skoraj povozita mladega fanta. Študent pozdravljajo fante, ki "padajo" z neba. Quentin Tarantino, ZDA, 2004, 35mm, 2.35, barvni, 136', sp se jima pridruži na poti in mož ga povabi na svojo jadrnico. Program je pripravil Slovenski filmski arhiv pri Arhivu RS v Nevesta nadaljuje svoj krvavi pohod. Po tem, ko se je Na jadranju se začne stopnjevati napeto ozračje. Moževa sodelovanju z Muzejem novejše zgodovine Slovenije. odkrižala Vernite Green, O-Ren Ishi in prejela samurajski

III program kinoteke, maj-junij 2017 meč Hattorija Hanza, se mora tokrat soočiti s preostankom Kultna mozaična kriminalna črna komedija, v kateri 8.6. četrtek razmisleku o vojni? Če bi besedilo ali film naredili tako, da strupenjač iz svoje nekdanje morilske tolpe. Za konec jo se prepletajo časi, prostori, svetovi, značaji, principi in 19.00 bi se zdelo, da mu umanjka povezava z realnostjo, bi potem čaka Bill, vodja DeVAS (Deadly Viper Assassination Squad), krvne skupine mladega neizkušenega roparskega para, Uvertura v Festival migrantskega filma iskanje resnice postalo odvečno, saj ne bi bilo nobenih njen krvnik, njen bivši fant in oče njenega otroka. mesijanskega plačanega morilca, v Evropi prekaljenega Vsi drugi se imenujejo Ali (Angst essen Seele auf) referenčnih točk do dejanskega – na primer do grozot? Ali plešočega gangsterja, temnopoltega mrkoglednega R.W. Fassbinder, ZRN, 1973, 35mm, 1.37, barvni, 93', svp pa bi tovrstna oblika besedila ali filma dopuščala zaključke 2.6. petek makroja, njegove fatalne priležnice, pametnega boksarja in o problematični naravi kakršnega koli poskusa opisovanja, 19.00 hladnokrvnega redoljubnega čistilca. Divji ritem, frenetična prikazovanja kompleksnosti zla?" Selma Doborac 20. let Festivala slovenskega filma – 6. in 7. FSF (2003/4) parada lepljivih klišejev pop kulture, mojstrsko preigravanje Ko bom jaz umrl, bo en majhen pogreb filmskih citatov, samoironično čaščenje videza, pogleda in 21.00 Florijan Skubic, Slovenija, 2003, 16mm, 1.37, barvni, 19', iluzije. Klasiki ap Bil je mesec maj (Bil mesjac maj) "Nekje na robu barja, daleč od mestnega vrveža in 4.6. nedelja Marlen Hucijev, SZ, 1970, 35mm, 1.37, čb, 113', svp modernega načina življenja, sem med pšeničnimi polji Kinoteka je zaprta. Druga svetovna vojna se je ravno končala in v neki vasi srečal skupino ljudi. Na sprehod ne smejo sami, ker niso v Nemčiji pri bogatem kmetu ostane skupina sovjetskih 'normalni'. Zakaj? Ker jih osrečujejo stvari, kot so: sreda 5.6. ponedeljek vojakov. Kmet jih veselo sprejme, z njimi proslavlja mir dvaindvajsetega, cigareta po kosilu, risanje vlaka ali pa 19.00 in si pridobi njihovo zaupanje. Hkrati pa se boji za lastno obisk, ki ga zanimajo slike nad njihovimi posteljami. Tam Večer SFA Siva metropola, začetek sedemdesetih, "zlata leta" življenje, saj med vojno njegove roke niso ostale čiste. sem prebral: 'Ko bom jaz umrl, bo en majhen pogreb.' In Bele trave ekonomskih migracij v Zvezno republiko Nemčijo. Malo znana, spregledana mojstrovina velikega sovjetskega ta stavek sem odnesel s seboj v svoje normalno življenje." Boštjan Hladnik, Slovenija (Jugoslavija), 1976, 35mm, 1.66, Emmi (Brigitte Mira), šestdesetletna vdova in poklicna umetnika Marlena Hucijeva, v kateri predvsem pokaže, da Florian Skubic barvni, 95' snažilka, nekega deževnega večera po naključju zaide v je sposoben s svojim nezamenljivim poetičnim dotikom Za izposojo filmske kopije se zahvaljujemo AGRFT. Dane (Jože Horvat) se vrača iz vojske in Vera (Marina "gastarbajterski" lokal in se zaplete v strastno romanco z prežeti tudi dela po naročilu – Bil je mesec maj je namreč Ruševine Urbanc) ga pričaka na železniški postaji. Oba hrepenita Maročanom Alijem (El Hedi Ben Salem). Aliju je v resnici nastal po naročilu moskovske televizije, ki je s filmom želela Janez Burger, Slovenija, 2004, 35mm, 2.35, barvni, 103' po komaj začeti ljubezni, vendar pa ju življenje postavlja sicer ime drugače, vendar v Nemčiji vse druge delavce obeležiti petindvajsetletnico konca velike vojne. pred številne probleme in celo navdaja s strahom pred iz njegove dežele imenujejo Ali. Ljubezenska idila kmalu prihodnostjo. Odpravita se v hribe, domov k Veri, da bi naleti na brutalno in, zdi se, nepremostljivo nasprotovanje 11.6. nedelja začela skupno življenje, vendar se v novem okolju težko okolice. Emmi prestaja mučno šikaniranje sodelavk, sosed Kinoteka je zaprta. znajdeta, njuno razmerje se začne krhati, zato se vrneta in ostalih someščanov; ogorčeni so zlasti (sicer že odrasli in v dolino. Tukaj spoznata nove ljudi, z njimi povezane odseljeni) otroci zaljubljene vdove. Bolj kot dejstvo, da je Ali 12.6. ponedeljek nepričakovane dogodke, pride celo do spopada, zato se mnogo mlajši od Emmi, jih moti njegovo poreklo in socialni 19.00 odločita, da se vrneta spet nazaj v hribe. položaj gastarbajterja. S filmom Vsi drugi se imenujejo Ali Večer SFA Program je pripravil Slovenski filmski arhiv pri Arhivu RS. se Fassbinder na najbolj nazoren način pokloni svojemu Krč velikemu vzorniku Douglasu Sirku, saj gre za skoraj Božo Šprajc, Slovenija (Jugoslavija), 1979, 35mm, 1.37, 21.00 dobesedno priredbo Sirkove klasike Vse, kar dovoli nebo. barvni, 99' Uvertura v Festival migrantskega filma Fassbinderjev presežek nato tiči v križanju tradicionalnih Priznani gledališki režiser in avtor Herman (Darko Rundek) Le Havre konvencij hollywoodske melodrame z modernistično estetiko pripravlja svojo novo predstavo, ki naj bi bila presežek Aki Kaurismäki, Finska/Francija/Nemčija, 2011, 35mm, in umeščenostjo na skrajni družbeni rob, kjer solidarnost njegovih dotedanjih uspehov. K sodelovanju povabi vse 1.85, barvni, 93', sp med ponižanimi in deklasiranimi ni samoumeven svoje znance in dotedanje sodelavce, vključno s svojo ženo, romantičen mit, pač pa težko izborjena vrednota in praksa. igralko Žano (Nataša Matjašec), in dolgoletnim prijateljem, Morda najbolj znamenit in priljubljen Fassbinderjev film igralcem Gregorjem (Matjaž Tribušon). Spektakularna vseh časov. predstava, s katero naj bi odprli prestižni gledališki festival, bo odigrana na prostem, direktor gledališča Lukman (Gregor 21.00 Čušin) pa jo z razkošnim sprejemom predstavi festivalskemu Uvertura v Festival migrantskega filma občinstvu, kritikom in tujim gostom. Bamako Abderrahmane Sissako, Mali/Francija, 2006, 35mm, 1.85, V manjšem, zaostalem podeželskem kraju si prizadevajo 21.30 barvni, 115', sp doseči napredek z gradnjo tovarne cementa. Ta projekt še Križev pot Martina Scorseseja zlasti podpira nekdanji zdravnik in zdajšnji politik v glavnem Rt strahu (Cape Fear) mestu, ki se je zapletel v ljubezensko razmerje z medicinsko Martin Scorsese, ZDA, 1991, 35mm, 2.35, barvni, 128', sp Marcel Marx (André Wilms), nekdaj pisatelj in razvpiti sestro Tanjo (Mateja Glažar). Njuna ljubezen niha med boem, se zateče v pristaniško mesto Le Havre, kjer postane iskrenostjo in pragmatizmom, saj Igorjeva (Janez Hočevar) loščilec čevljev. Sanje o literarni slavi je pokopal in zdaj politična moč tudi za Tanjo ni nepomembna. Angažirana srečno in zadovoljno živi na relaciji med najljubšim barom, drama o odnosih na podeželju. Program je pripravil službo in soprogo Arletty (Kati Outinen). Nato pa mu pot Slovenski filmski arhiv pri Arhivu RS. nenadoma prekriža mladoletni begunec iz temnega osrčja Afrike. Oborožen le s prirojenim optimizmom in neomajno 21.00 solidarnostjo svojih sosedov se mora Marcel spopasti z Retrospektiva: Puriša Đorđević brezbrižnostjo in slepo birokratsko mašinerijo evroameriške Občinsko dete (Opštinsko dete) civilizacije ter njenimi lakaji – policijo, ki je na sledi Melé je barska pevka, njen mož Chaka je nezaposlen, Puriša Đorđević, Srbija (Jugoslavija), 1953, 35mm, 1.37, čb, begunskemu dečku. Čas je, da si Marcel pološči čevlje in zakonca sta tik pred razvezo. Na dvorišču hiše, ki jo delita 72', svp pokaže zobe. z drugimi družinami, se je pravkar začel sodni proces. Po prestani zaporni kazni za posilstvo se Max Cady, Predstavniki afriške civilne družbe so sprožili postopke proti sadističen psihopat, odloči maščevati odvetniku, ki ga 6.6. torek Svetovni banki in Mednarodnemu denarnemu skladu, ki ju je slabo zagovarjal na sodišču. Z vztrajnim, a previdnim 20.00 krivijo za afriško gorje. Med zasliševanji in pričanji življenje zalezovanjem spravi odvetnikovo družino na rob zloma, ki Kino-integral: Takashi Makino na dvorišču teče dalje. Zdi se, da se Chaka požvižga na ta mu lahko sledi le prelivanje krvi. Remake istoimenskega EVE najnovejši afriški boj za pravice ... psihološkega trilerja iz leta 1961, kjer sta v glavnih vlogah Takashi Makino, Japonska, 2004, DCP (posneto na 16mm), "Kako da ne obstaja nobeno sodišče, ki bi si upalo postaviti nastopila Gregory Peck in Robert Mitchum. 4:3, čb, 3', bd pod vprašaj moč najmočnejših? Moj cilj ni bil razglašati kdo still in cosmos je kriv, temveč izpostaviti dejstvo, da je nesreča na stotine 3.6. sobota Takashi Makino, Japonska, 2009, DCP (posneto na 35mm milijonov ljudi rezultat politike, ki je bila odločena nekje 19.00 in 16mm), 16:9, čb, 17', bd drugje, zunaj njihovega sveta." Abderrahmane Sissako Retrospektiva: Puriša Đorđević Generator Vsi se hvalisajo z usmiljenjem do otroka, ki ga predajo občini Prvi meščan majhnega mesta (Prvi građanin male varoši) Takashi Makino, Japonska, 2011, DCP (posneto na 35mm, 9.6. petek v rejo. A medtem ko si na njegov račun ustvarjajo kariero, Puriša Đorđević, Srbija (Jugoslavija), 1961, 35mm, 1.66, čb, 16mm in 8mm), 16:9, barvni, 19', bd 11.00 otrok ostaja sam in zanemarjan. Celovečerni prvenec Puriše 90', svp Ghost of OT301 Dan Društva slovenskih režiserjev: Zajtrk prvakov Đorđevića. Takashi Makino, Japonska, 2014, DCP (posneto na 35mm in Dva "nekdanja", Hrvoje Hribar in Jožko Rutar, v "Ko sem leta 1953 posnel slab film Občinsko dete in 16mm), 16:9, barvni, 9', bd temperamentnem dialogu o hrvaški in slovenski filmski potem še Dve jagodi grozdja (Dva zrna grožđa, 1955), ki je On Generation and Corruption krajini včeraj, danes in jutri. Sledi predpoletno srečanje (so) prav tako grozen, kakor tudi Poletje je krivo vsemu (Leto Takashi Makino, Japonska, 2017, DCP, 2.35, barvni, 26', bd ustvarjalcev filmske magije. je krivo za sve, 1961), sem naenkrat spoznal, da to, kar Vstop prost. delam, ni vredno nič, in da moram delati filme kakor sem pisal – da snemam, kar mislim, in da mi pri tem zgodba 20.00 ni najpomembnejša, temveč je pomembno ozračje, ki ga Otok v Ljubljani/Kratki! hočem prikazati. Hotel sem prinesti neke nove elemente, ki Program kratkih filmov festivala Diagonale: Spomini bi na neki način obogatili vsaj srbski, če ne svetovni film." Sledimo stezi spominov vsakdanjika, podvrženih Puriša Đorđević ekstremnim okoliščinam. Ko trenutki minevajo, se zavemo, Meščani malega mesteca se neradi ločijo od starega da ni neposrednega načina, na katerega bi spomin ali 13.6. torek mestnega centra, ki ga je treba porušiti in na njegovo mesto zaznavanje prevedli na platno, in da upodobitev določenih 20.00 postaviti novega, bolj funkcionalnega. Predsednik občine, dogodkov včasih zahteva vizualno ravnotežje med budnostjo Fokus: Duh samurajev prvi meščan, podpira načrt arhitektke in projektantke, v in sanjskim stanjem. Na koncu raziskujemo omejitve Poslednji samuraj (The Last Samurai) katero je zaljubljen. A ker noče, da bi bilo videti, da dekle Projekcija bo potekala v prisotnosti avtorja. dokumentarnega in fizične meje, kjer trčita vsakdanjik in Edward Zwick, ZDA/Nova Zelandija/Japonska, 2003, 35mm, vodi igro, se je začne izogibati in kmalu ostane sam s svojim Realpolitik. 2.35, 154', sp mestom. 7.6. sreda Program bo objavljen naknadno na www.kinoteka.si 20.00 21.00 Otok v Ljubljani/Kino-integral 10.6. sobota In memoriam: Chuck Berry Vsa severna mesta (Svi severni gradovi) 19.00 Šund (Pulp Fiction) Dane Komljen, Srbija/Bosna in Hercegovina/Črna Gora, Otok v Ljubljani/Ena + ena Quentin Tarantino, ZDA, 1994, 35mm, 2.35, barvni, 154', sp 2016, DCP, barvni, 100', svp Ti pretresljivi tresoči časi (Those Shocking Shaking Days) Bel prostor in v njem moder šotor, v katerem dva moška Selma Doborac, Avstrija/Bosna in Hercegovina, 2016, delita odnos, ki ga ni mogoče opisati z besedami. Boban digitalni format (prenos iz 16mm in VHS), barvni, 88', svp in Boris živita v zapuščenem kompleksu skoraj identičnih Radikalen in brezkompromisen filmski esej o (ne)zmožnosti bungalovov, umeščenih med zablodele osle, plastične upodabljanja vojnih grozot. Avtorica Selma Doborac vzame steklenice in rdeče jagodice, divje trsje in sezonske delavce. za izhodišče vojno v Bosni (1992–1995) in nas na resnično Ko v njun izolirani prostor vstopi nova oseba, pretrese in pretresljiv način (a spet ne na način, ki bi ga pričakovali) Stotnik Algren (Tom Cruise) je v letih po koncu ameriške vznemiri rutinski vsakdan. Zgodi se vdor zunanjega sveta, sooči z našo pozicijo opazovalca in hkrati porabnika podob. državljanske vojne razočaran nad svetom. Življenje je ki s seboj prinese zgodbe o drugih časih, o mestih severa "Lahko kritičen razmislek o vojni dosežemo na primer s postavil na kocko za čast in domovino, zdaj pa se je svet in juga, o tem, kako kaj nastane. Nastajajo nove zveze in pomočjo uporabe poetike ali vizualij, ali pa bi se bilo v spremenil. Na drugem koncu sveta se neprijaznim časom stare se spreminjajo. Ljubezen je lahko krhka, če nima tovrstnem podvigu primerno tendenciozno odpovedati upira drug vojak, Kacumoto (Ken Watanabe), zadnji vztrajni imena. Celovečerni prvenec je bil prikazan na lanskoletnem nedvoumnim besedam in podobam v prid bolj kritičnemu vodja samurajev. Vpliv sodobnih časov načenja tudi festivalu v Locarnu. IV program kinoteke, maj-junij 2017 tradicionalne japonske vrednote. Poti obeh se prepleteta, 16.6. petek Martin Scorsese, ZDA, 1999, 35mm, 2.35, barvni, 122’, sp Martin Scorsese, ZDA/Nemčija/Italija/VB/Nizozemska, ko mladi japonski cesar najame Algrena, da bi izuril prvo 19.00 Frank Pierce (Nicolas Cage) je član reševalne ekipe, ki 2002, 35mm, 2.35, barvni, 166’, sp japonsko sodobno vojsko, saj cesar poskuša izkoreniniti Festival migrantskega filma ponoči dežura v enem najbolj divjih predelov New Yorka. samuraje, ti pa na Algrena naredijo močan vtis. Znajde se Življenje čaka: Referendum in upor v Zahodni Sahari (Life Frank je že povsem na robu svojih zmožnosti, saj ga muči v žarišču ostre bitke med dvema svetovoma, njegovo edino is Waiting: Referendum and Resistance in Western Sahara) kronična nespečnost, poleg tega pa vse pogosteje pred vodilo pa je lastna čast. Iara Lee, Zahodna Sahara/ZDA/Španija, 2015, digitalni seboj vidi podobo dekleta Rose, ki je neke noči umrla v format, barvni, 58', ap, svp njegovi oskrbi. Svoje čase so ga klicali oče Frank, saj je rešil 14.6. sreda Zahodna Sahara, štirideset let po tem, ko so jo španski nešteto ljudi in se je pri tem trudil do zadnjega atoma svojih 20.00 vladarji zapustili, ostaja zadnja kolonija v Afriki. Ljudstvo moči, zdaj pa ga je vse bolj strah, da bo v kratkem v roke Kino-integral: James Herbert Sahrawi še naprej živi pod okupacijo maroških oboroženih ponovno dobil poškodovanega človeka, čigar življenja ne Pluto sil, več deset tisoč pa jih je pobegnilo v sosednjo Alžirijo, bo mogel rešiti. Ko spozna Mary (Patricia Arquette), hčerko James Herbert, ZDA, 1968, 16mm, 1.37, barvni, 6', bd kjer je v taboriščih še danes več kot 125.000 beguncev. moškega, ki je doživel srčni napad in mu je Frank rešil Porch Glider Film prikazuje gibanje mladih aktivistov, ki zahtevajo življenje, se v njem ponovno prebudi upanje. James Herbert, ZDA, 1970, 16mm, 1.37, barvni, nemi, 25' že davno obljubljeni referendum o neodvisnosti ter se New York, 1863. Spodnji Manhattan je mesto nezakonitosti, Apalachee s kreativnim nenasilnim uporom neumorno borijo proti 20.6. torek brezmejne politične korupcije in velikih nemirov. Zaradi James Herbert, ZDA, 1974, 16mm, 1.37, barvni, nemi, 12' vsakdanjemu nasilju pod okupacijo. 19.00 državljanske vojne je država razcepljena in na pragu kaosa. Automan Projekciji sledi pogovor o Zahodni Sahari. Vstop prost. Festival migrantskega filma: Ob svetovnem dnevu beguncev Tudi prebivalcem razvpitega predela Manhattna "Five Points" James Herbert, ZDA, 1988, 16mm, 1.37, barvni, 20', bd Bežno srečanje (Ships Passing in the Night) je vojna vse bliže. Amsterdam Vallon (Leonardo DiCaprio), Low 21.45 Elisabeth Zwimpfer, Nemčija, 2016, digitalni format, barvni, mladi irsko-ameriški priseljenec se vrne v Five Points po James Herbert, ZDA, 1991, 16mm, 1.37, barvni, 5', bd Festival migrantskega filma 12', ap, svp petnajstih letih. Tam se hoče maščevati Billu Klavcu (Daniel Di luce in luce Daleč od obale (Lejos de la orilla) Malaika živi v Evropi, Pombalo v Afriki. Ona zbira naplavljene Day-Lewis), mogočni vodji antiimigrantske bande, ki je ubil James Herbert, ZDA, 1993, 16mm, 1.37, barvni, 21', bd Javier Sanz, Španija, 2015, digitalni format, barvni, 60', ap, predmete, on lovi ribe. Ko mreže ostanejo prazne, ker so njegovega očeta. Jumbo Aqua: A Collage By G. Bruno svp njegove vode izropale velike evropske ribiške ladje, se James Herbert, ZDA, 2000, 35mm, 1.37, barvni, 26’, bd odpravi v Evropo. Po težkem potovanju na obali Evrope 22.6. četrtek sreča Malaiko. A srečanje je bežno, ker ga oblasti pridržijo in 19.00 prisilno deportirajo. Fokus: Duh samurajev Na zvezi iz taborišča: glasovi z otoka Manus (Nowhere line: Zatoichi in njegova druščina Voices from Manus Island) Takeshi Kitano je s svojo upodobitvijo slepega mečevalca, Lukas Schrank, VB, 2015, digitalni format, barvni, 16', ap, ki se lahko meri tudi z najboljšimi borci iz vrst samurajev, svp oživil junaka, ki je bil pred desetletji izredno priljubljen na Japonskem. Predavanje bo posvečeno Zatoichiju in drugim sorodnim likom iz japonskega filma, kot tudi odmevom, ki jih je ta motiv imel v zahodni kinematografiji. O Zatoichiju in njegovi druščini bo predaval Igor Kernel. Mariama, Amadou, Abdoulaye and Rahisy imajo v življenju Vstop prost. Projekcijo bo uvedel Carsten Spicher. Program smo pripravili cilj, ki ga poskušajo doseči. Film govori o junaškem v sodelovanju s festivalom Mednarodni dnevi kratkega filma potovanju ljudi, ki si prizadevajo izpolniti svoje sanje, kljub 20.00 v Oberhausnu. težavam, s katerimi se srečujejo v življenju. To je zgodba o Fokus: Duh samurajev premagovanju ovir, ljubezni in dostojanstvu. Vstop prost. Zatoichi (Zatôichi) 15.6. četrtek Takeshi Kitano, Japonska, 2003, 35mm, 1.85, barvni, 116', 19.00 17.6. sobota sp Retrospektiva: Puriša Đorđević/Kratki! 19.00 Prosilca za azil, pridržana v avstralskem taborišču na otoku On Festival migrantskega filma Manus, pripovedujeta o nevarnih poteh, po katerih sta prišla Puriša Đorđević, Srbija (Jugoslavija), 1961, 35mm, 1.66, čb, V tranzitu (En tránsito) na otok, in spominih na krvav dogodek iz leta 2014. Film o 10', bp Oskar Tejedor, Španija, 2016, digitalni format, barvni, 87', posledicah krute avstralske protibegunske politike, film o Mama, sin, vnuk, vnukinja (Majka, sin, unuk, unuka) ap, svp izginuli človečnosti. Puriša Đorđević, Srbija (Jugoslavija), 1965, 35mm, 1.66, čb, Film raziskuje realnost, s katero se sooča na tisoče Neobrezane (Uncut) 11', bp južnoameriških mater, ki odpotujejo v Evropo z željo, da bi Emanuela Zuccalà, Simona Ghizzoni, Italija, 2016, digitalni preživljale svojo družino, in posledice odnosov na daljavo, ki format, čb/barvni, 20', ap, svp se vzpostavijo med njimi in njihovimi otroci. Gre za situacije, Film, ki preiskuje obrezovanje žensk, govori o tem, kako o katerih se malo govori, imajo pa resne posledice za se ženske v treh afriških državah – v Somalilandu, Keniji njihova življenja. in Etiopiji – združujejo, da bi odpravile to škodljivo prakso, Vstop prost. pri čemer za pogum, da v močno patriarhalnih družbah Beat Takeshi je slep mečevalec Zatoichi, počasen, premišljen spregovorijo, velikokrat plačajo visoko ceno. Gre za in dostojanstven, stoičen mojster krvave obrti. Vselej se 21.00 skupinsko zgodbo, v kateri so združene zgodbe o bolečini, nerad zaplete v spopad, vedno je odločen, da izpelje klanje Poletna muzejska noč težkem boju za pravice žensk, uspehu in opolnomočenju. do konca. V Kitanovi običajni maniri je režiserjeva resna in Ruski zaklad (Ruskij kovčeg) Film o tihem nasilju nad ženskami in enemu izmed zelo zadržana igra ves čas v kontrastu z anarhičnim duhom filma, Aleksandr Sokurov, Rusija/Nemčija, 2002, 35mm, 1.85, krutih vzrokov preganjanja, poniževanja in nasilja. ki kulminira v veličastnem plesno-pevskem finalu. Mojstrska barvni, 99', sp Prepovedana telesa (Les corps interdits) sodobna priredba klasične japonske televizijske, filmske in Tramvaj dvojka Jérémie Reichenbach, Francija, 2016, digitalni format, čb, stripovske sage o slepem stoiku Zatoichiju. Oto Deneš, Srbija (Jugoslavija), 1958, 35mm, 1.37, čb, 13', bp 13', ap, svp Mala moja iz Bosanske krupe 23.6. petek Puriša Đorđević, Srbija, 2015, digitalni format, barvni/čb, 18.00 25', bp Odprto platno Biografija Branka Ćopića, podprta z zgodovinskimi in Vstop prost. književnimi prvinami ter s pričevanjem njegovega Ćopićevega prijatelja Momčila Srećkovića. 20.00 Bunker 93 Klasiki Puriša Đorđević, Srbija, 2017, digitalni format, barvni, 8', bp Rdeči čeveljci (The Red Shoes) "V drugi svetovni vojni sem imel neprijetna srečanja Michael Powell, Emeric Pressburger, VB, 1948, 35mm, 1.37, z bunkerji. Od takrat sem posnel veliko filmov, največ Deloma umetniška ekspertiza, deloma fikcijska satira na barvni, 133', svp dokumentarnih, in zgodilo se je, da so med temi deli rusko zgodovino (in sedanjost) prečka različna obdobja nekatera označili za filmske poeme. Bunker 93 je poetična turbulentne ruske zgodovine, od 18. stoletja do časa pred Begunci, ki so na poti v Calais tvegali življenja, govorijo o misel in kakor vsaka misel vsebuje montažo slik, ki lahko boljševiško revolucijo. Peter Veliki biča svojega generala, nasilju tamkajšnjih razmer. Njihovi glasovi se prekrivajo druga drugo presenetijo. Ko sem v okolici Obrenovca in Katarina Velika išče miren kotiček med vajo za uprizoritev s podobami "džungle" in zaporniške arhitekture novega reke Save snemal film Skerco (1994), sem mimogrede, z lastne drame, družina poslednjega carja v miru večerja taborišča. nejasno idejo, snemal ostanke bunkerjev – da bodo morda in se ne ozira na prihajajočo revolucijo, leta 1913 stotero Projekcijam sledi pogovor z avtorjem filma Prepovedana nekega dne za nekaj koristni. Danes, ko imam 93 let, so aristokratov iz cele Evrope pleše valček na zadnjem velikem telesa. Vstop prost. pred vami, zmontirani v slogu Slavka Vorkapicha, bunkerji, cesarskem plesu. Potovanje v enem samem filmskem kadru ki so ubijali, mimogrede ubiti klavirji, pokrajine, osamljeni po slovitem muzeju Ermitaž. 21.00 ljudje in konji, vsi skupaj." Puriša Đorđević Vstop prost. D-day: dan za dokumentarec Pariz, premični praznik – film v 18 valovih (Paris est une 21.00 18.6. nedelja Fête - Un film en 18 vagues) Mlada, neuveljavljena, pa zato nadvse nadarjena balerina Festival migrantskega filma Kinoteka je zaprta. Sylvain George, Francija, 2017, DCP, 4:3, čb, 95' Victoria Page (Moira Shearer) se pridruži znamenitemu Jaz, črnec (Moi, un noir) baletnemu ansamblu, kjer si kmalu izbori glavno vlogo Jean Rouch, Francija, 1958, 35mm, 1.37, čb, 73', svp 19.6. ponedeljek v novi baletni predstavi Rdeči čeveljci, zasnovani po 19.00 istoimenski pripovedki Hansa Christiana Andersena. Idilično Večer SFA zgodbo o uspehu zagreni in naposled usodno popači dilema Povest o dobrih ljudeh med romantično ljubeznijo in trdim kariernim delom. Victoria France Štiglic, Slovenija (Jugoslavija), 1975, 35mm, 1.37, se namreč na vso moč zaljubi v briljantnega mladega barvni, 98' skladatelja Juliana Crasterja (Marius Goring), avtorja glasbe Na osamljenem otoku sredi močvirja ob reki Muri živi za baletno predstavo, kar pa nikakor ni po godu ravnatelju star zakonski par. Njun vnuk Peter (Bata Živojinović), za baletne skupine Borisu Lermontovu (Anton Walbrook), ki je katerega pravijo, da je razbojnik, je na begu pred žandarji. obsedeno prepričan, da je življenje majhna cena, ki jo je Za nekaj časa se k njima preselijo sezonski delavec Ivan potrebno plačati za umetnost. Eden najlepših in obenem (Sandi Krošl), njegova lepa žena Marta (Majda Grbac) in Filmska pesem v 18 valovih, prav toliko sekvenc, ki najbolj tragičnih filmov vseh časov. hči iz prvega zakona, slepa Katica (Olga Kacjan). Katica opisujejo Pariz in njegova urbana območja, po katerih hodi Mladeniči iz Slonokoščene obale v prostem času oponašajo zelo lepo poje in s svojim petjem vsakogar očara. Nekega "osamljeni mladoletni tujec", atentati, bele vrtnice, izjemno 24.6. sobota zahodnjaški način življenja. Antropološki pogled Jeana večera zanese v to samoto berača, ki prosi za prenočišče. stanje, modra-bela-rdeča, Atlantik in vožnje čezenj, ognjeniki, 19.00 Roucha jih spremlja na njihovih pretežno brezciljnih Izkaže se, da je to zloglasni vnuk Peter. V Katici vzbudi prvo beatbox, upor, jeza, državno nasilje, revolucionarni napev, Fokus: Duh samurajev pohajkovanjih, razpetih predvsem med popivanjem in ljubezensko hrepenenje, v Marti pa silno strast in vero, da jo tišina in radost … samo radost. Karate Kid (The Karate Kid) sanjarjenjem o prihodnosti. Dragocen etnografski dokument, bo popeljal v širni svet. Po literarni predlogi Miška Kranjca Program smo pripravili v sodelovanju z revijo Kino! John G. Avildsen, ZDA, 1984, 35mm, 1.85, barvni, 126', sp ostra kritika evropskega kolonializma in radikalna posneta lirična pripoved o neuresničljivih željah. Daniel LaRusso se z mamo iz New Jerseya preseli v prelomnica v zgodovini filma. Roucheva okretna kamera, Program je pripravil Slovenski filmski arhiv pri Arhivu RS. 21.6. sreda Los Angeles, kjer ga namesto obljubljene sončne idile preskakujoča montaža ter brezšivna mešanica igranega 20.00 pričakajo domotožje ter tolpa motoristov z znanjem in dokumentarnega dispozitiva med drugim odpreta vrata 21.00 Križev pot Martina Scorseseja/In memoriam: karateja. Nepridipravi Daniela vzamejo za tarčo in mu francoskemu novemu valu. Križev pot Martina Scorseseja Michael Ballhaus postopoma začno greniti življenje. Vse to vzbudi sočutje pri Projekciji sledi pogovor o konstrukciji Drugega v filmu. Med življenjem in smrtjo (Bringing Out the Dead) Tolpe New Yorka (Gangs of New York) ekscentričnem hišniku, mojstru Miyagiju, ki fanta sprejme

V program kinoteke, maj-junij 2017 11.8. petek 21.30 Letni kino Muzeja slovenskih filmskih igralcev v Divači: Potovanja Jaz pa tebi mamo (Y tu mama tambien) Alfonso Cuaron, Mehika/ZDA, 2001, 35mm, 1.85, barvni, 107', sp

pod svoje okrilje in ga nauči kako skrivnost karateja ne leži v Harutjana Sajakjana (v tistem času znanega tudi kot Sajat zaslovela po vsem svetu. Ida Kravanja, rojena leta 1907, rokah, temveč v glavi in srcu. Nova – Kralj pesmi) so ujete v tem vizualnem pastišu, ki je znana kot Ita Rina, je s svojo vlogo v filmu Erotikon Filmski dvojček: ogled obeh filmov za ceno ene vstopnice. tako stilizirana biografija kakor tudi posvetilo njegovemu (1929) režiserja Gustava Machatyja postala slavna v delu. Razdeljen je na osem delov, od njegovega otroštva in Evropi. Na vrhuncu svoje slave se je poročila in zavrnila 21.30 mladostniških let prek odhoda v samostan do ostarelosti, povabilo v Hollywood. Zatem se je pojavila v nekaj nemško- Fokus: Duh samurajev ko samostan zapusti, sreča angela vstajenja, pokoplje svojo jugoslovanskih koprodukcijah, vendar pa je njena slava Karate Kid 2 (The Karate Kid, Part 2) ljubezen, nato pa še sam umre. Toda njegova poezija ostane počasi zbledela. John G. Avildsen, ZDA, 1986, 35mm, 1.85, barvni, 113', sp nesmrtna. Revolucionarna eksplozija barv in oblik, spletenih Julio in Tenoch sta sedemnajstletnika, v življenjskem Gospod Miyagi in Daniel odpotujeta na Okinawo, da bi v poezijo, kot jo lahko ustvarja samo film. 21.7. petek obdobju, ko vsak dan določajo hormoni. Med popoldansko obiskala mojstrovega umirajočega očeta. Ob prihodu Miyagi Film je predvajan v sodelovanju z 32. grafičnim bienalom 21.30 družinsko zabavo srečata Louiso, osemindvajsetletno naleti na Yukie, svojo nekdanjo ljubezen, kar pa obenem Ljubljana. Letošnji bienale s svojim naslovom Kriterij rojstva, Letni kino Muzeja slovenskih filmskih igralcev v Divači: Španko, ki jo takoj začneta osvajati in jo povabita na prebudi gnev v njegovem nekdanjem tekmecu, karate ki je povzet po pesmi slovenskega modernističnega pesnika Potovanja potovanje do skrivnostne plaže, ki ji pravijo Boca del Cielo. mojstru Satu in stare zamere razplamtijo v novih bojih. Jureta Detele, ponuja razmislek o tem, kako poezija lahko Potovanje z Anito (Viaggio con Anita) V resnici sploh ne vesta, kje je, kar pa sploh ni pomembno. Filmski dvojček: ogled obeh filmov za ceno ene vstopnice. intervenira v simbolne koordinate sveta in je izhodišče za Mario Monicelli, Italija/Francija, 1979, 35mm, 1.85, barvni, Pomembno je, da Louisa povabilo sprejme. raznovrstna razmerja med umetniškimi deli. 120', shp 25.6. nedelja 18.8. petek Dan državnosti. Kinoteka je zaprta. 29.6. četrtek 21.00 20.00 Letni kino Muzeja slovenskih filmskih igralcev v Divači: 26.6. ponedeljek Križev pot Martina Scorseseja Potovanja 19.00 Molk (Silence) Ofsajd (Offside) Večer SFA Martin Scorsese, ZDA/Tajvan/Mehika, 2016, DCP, 2.35, Jafar Panahi, Iran, 2006, 35mm, 1.85, barvni, 88', sp Prestop barvni, 159', sp Matija Milčinski, Slovenija (Jugoslavija), 1980, 35mm, 1.66, barvni, 92'

Ameriška igralka (Goldie Hawn) na počitnicah v Rimu se zaplete s stereotipnim italijanskim ljubimcem, ki jo odpelje na romantično potovanje po Italiji, to pa se kmalu sprevrže v komedijo zmešnjav. Tipično odklopljena monicellijevska komedija, ki jo za nadpovprečno prej kot izpiljena dramaturgija ali dovršeni liki napravlja sproščena, razigrana atmosfera in skorajda otipljiv duh živahnega časa. Na polnem avtobusu iranskih nogometnih navijačev, ki Zgodba o dveh portugalskih jezuitskih duhovnikih, ki se v se odpravljajo na kvalifikacijsko tekmo med Iranom in 17. stoletju odpravita na Japonsko. Predstojnik jima naroči, 28.7. petek Bahreinom, v kotu tiho sedi mlad fant. Vendar to ni fant, Televizijski novinar Rok (Mirko Bogataj), sin predvojnega naj najdeta njunega nekdanjega mentorja, ki je v deželi 21.30 ampak dekle v navijaški preobleki in s pobarvanim obrazom komunista, živi povsem povprečno, urejeno življenje. S vzhajajočega sonca širil krščanstvo. Odkriti morata, če se Letni kino Muzeja slovenskih filmskih igralcev v Divači: 100 v barvah iranske zastave. Pri vhodu stadiona jo aretirajo in svojim delom je bolj sopotnik in neprizadet opazovalec je resnično odpovedal veri, ko so ga nasprotniki ujeli in let rojstva Jožeta Babiča v priporu skupaj z drugimi dekleti, preoblečenimi v navijače, dogodkov kot pa prodoren in angažiran novinar, mučili. V skrivnostni deželi, polni neznanih pravil in običajev, Po isti poti se ne vračaj spremlja celotno tekmo za ograjo ob stadionu. Tam jih sooblikovalec družbenega dogajanja. Ko dobi nalogo, naj se mladeniča znajdeta sredi krvavega upora proti zadnji Jože Babič, Slovenija (Jugoslavija), 1965, 35mm, 1.37, čb, stražijo mladi vojaki, ki jih bodo po tekmi predali nravstveni posname slavnostno oddajo ob 30-letnici neke tovarne, fevdalni vladavini šogunov. 91' policiji, da bo dekleta kaznovala za njihovo neprimerno naleti na razjarjene delavce, ki protestirajo zoper slabe početje. Do takrat pa prestajajo mučne trenutke, saj delovne pogoje. Stavka ga spodbudi, da se prebudi iz 30.6. petek tekme ne morejo gledati in le poslušajo krike navijačev in novinarske otopelosti. 20.00 komentarje mladih vojakov, ki jim opisujejo dogajanje na Program je pripravil Slovenski filmski arhiv pri Arhivu RS. (Sko)mine igrišču, katerega sploh ne razumejo. Dekleta so med seboj XXXXXXXXXXXXXX zelo različna, vendar jih povezuje močna strast do nogometa. 21.00 Pričujoča rubrika se je materializirala iz posebnih skomin, Križev pot Martina Scorseseja/In memoriam: iz želje, da bi spet sedeli v prvi vrsti temne kinodvorane 25.8. petek Michael Ballhaus in gledali klasike iz zlatih časov VHS-a ter skupaj preverili, 21.00 Dvojna igra (The Departed) ali niso nemara v kolektivnem spominu ostale zgolj zaradi Letni kino Muzeja slovenskih filmskih igralcev v Divači: Martin Scorsese, ZDA/Hong Kong, 2006, 35mm, 2.35, nekritične nostalgije. Gre za filme kultnega, a pogosto Potovanja barvni, 149', sp dvomljivega slovesa, in da bodo (sko)mine, pričakovanje in Kikujiro (Kikujiro no natsu) posledično presenečenje še večji, smo se odločili, da vam Zvečer se pred gostilno pretepajo, sezonska delavca Takeshi Kitano, Japonska, 1999, 35mm, 1.85, barvni, 121', naslova predvajanega filma ne razkrijemo do trenutka, ko se Mačor (Davor Antolić) in Abdu (Ljubiša Samardžić) zbežita sp v dvorani ugasnejo luči in filmski trak steče skozi projektor. čez železniške tire in zasopla obstaneta. Mačor se začne Za ceno ene vstopnice film gledata dva. spominjati, kako je prišel v Slovenijo: z obljubo dobrega plačila ju je za delo v Sloveniji nanovačil predstavnik gradbenega podjetja. V Sloveniji so živeli v barakah letni kino v muzeju slovenskih ob gradbišču in nekateri več, drugi manj (ali sploh nič) filmskih igralcev v divači denarja pošiljali domov. Stari dom je daleč – tudi od srca, novo okolje pa dom ne postane. Prvi slovenski film, ki 7.7. petek raziskuje težave, s katerimi so se soočali sezonski delavci 21.30 iz drugih jugoslovanskih republik. Natančno, realistično in Zgodba o policistu pod krinko (Leonardo DiCaprio), ki rovari Letni kino Muzeja slovenskih filmskih igralcev v Divači: brezkompromisno prikaže razmere, v katerih delavci živijo, znotraj irske mafije, in v policijske vrste podtaknjenem Poklon Demetru Bitencu in finančne ter osebnostne težave, s katerimi se morajo kriminalcu (Matt Damon), pravem članu iste mafije. Zgodba Minuta za umor v tujem in nenaklonjenem okolju spopadati. Ostra kritika Občutljiv devetletni deček preživlja poletne počitnice z o dvojni igri, dvojnih življenjih, etiki in morali. Oskar za Jane Kavčič, Slovenija (Jugoslavija), 1962, 35mm, 1.37, čb, mentalitete "domačinov", ki ne sprejmejo prišleka, čeprav ga babico. Osamljen in zdolgočasen lepega dne krene na najboljši prirejeni scenarij, film in režijo. 82' v strukturi svoje ekonomije še kako potrebujejo. pot, da bi obiskal mamo, babica pa za njim pošlje svojega Za izposojo filmske kopije se zahvaljujemo Slovenskemu prijatelja, ljudomrznega, neodgovornega, glasnega možaka. 27.6. torek filmskemu centru. Nenavadni par križari prek Japonske in se zapleta v vedno 19.00 bolj čudaške, že kar nadrealistične situacije. Po začetnih Kino Ekran 4.8. petek nesporazumih se med dečkom in njegovim skrbnikom splete Akvarij (Fish Tank) 21.30 tesna prijateljska vez, ki zapolni praznine in razočaranja Andrea Arnold, VB, 2009, 35mm, 1.85, barvni, 123', sp Letni kino Muzeja slovenskih filmskih igralcev v Divači: v njunem življenju. Uspešen žanrski odklon režiserja Vihrava petnajstletnica Mia vedno zabrede v težave. Odkar Potovanja kriminalk, v katerem pokaže svojo nežno plat in obenem so jo izključili iz šole, prijatelji pa se ne zmenijo zanjo, Do zadnjega diha (À bout de souffle) ohrani ves patos, večplastnost in eksperimentalno naravo cele dneve preživi med popivanjem in poplesavanjem po Jean-Luc Godard, Francija, 1960, 35mm, 1.37, čb, 90', sp preostalega opusa. zapuščenem stanovanju v zgornjem nadstropju bloka, v katerem živi z mlado mamo Joanne in mlajšo sestro. Ko pa mama pripelje domov svojega novega fanta, Koh (Vanja Drach) se po 18 letih vrne v domovino in s postavnega varnostnika Connorja, se Mii življenje obrne na svojim prihodom vznemiri nekaj ljudi, ki ga nočejo sprejeti. glavo. Čeprav je na začetku do Connorja sovražna, je pod Na ulici sreča svojega nekdanjega profesorja, ki je do njega uporniško krinko med njima jasno čutiti privlačnost. Portret ves prezirljiv. Na policiji mu inšpektor pove, da ga zaradi uporniške najstnice s socialnega roba v angleškem Essexu. njegove 18-letne odsotnosti sumijo, da je izdajalec: gre za Nepopustljivo iskren, brez moraliziranja in sentimentalnosti neko izdajo v vojnem času, zaradi katere so bili ubiti njegovi ter z odlično nešolano igralko v glavni vlogi. sošolci; preživeli so le štirje in Kohu postane jasno, da mora Film bosta uvedla Petra Meterc in Klemen Ploštajner, sam odkriti izdajalca. Kriminalka s političnim ozadjem. projekciji sledi predavanje in razprava. V sodelovanju z revijo legenda Ekran. 14.7. petek Belmondo ukrade avto, ubije policaja in potem po Parizu, ko sp slovenski podnapisi 21.30 se ne skriva pri Jean Seberg, lovi svoje dolžnike. Vmes je s svp slovenski video podnapisi 28.6. sreda Letni kino Muzeja slovenskih filmskih igralcev v Divači: Sebergovo, ameriško študentko v Parizu, ki leta za slavnimi ap angleški podnapisi 20.00 Ita Rina 110 ljudmi in novinarsko kariero. Ljubita se, ampak vse naokoli shp srbohrvaški podnapisi 32. grafični bienale Ljubljana: Kriterij rojstva Ita Rina – filmska zvezda, ki je zavrnila Hollywood se začenjajo šestdeseta, preveč divja za prave počasne bp brez podnapisov Sajat-Nova/Granatna barva (Sajat-Nova/Cvet granata) Marta Frelih, Slovenija, 2016, digitalni format, 16:9, čb, ljubezni. Treba je naprej, do zadnjega diha. Film predstavlja bd brez dialogov Sergej Josifovič Paradžanov, SZ, 1968, 35mm, 1.37, barvni, 82', sp sam manifest francoskega novega vala. 73', sp Dokumentarni film, pri katerem je Kinoteka sodelovala tudi opomba Mogočne besede armenskega pesnika iz 18. stoletja kot koproducent, govori o prvi slovenski igralki, ki je Kinoteka si pridržuje pravico do sprememb programa.

VI program kinoteke, maj-junij 2017 kino-integral

takashi makino takashi makino osebno Takashi Makino ne ustvarja preprosto filmov, temveč omamne ekscese. Ti nam v trenutku projekcije omogočijo izkušnjo, ki je običajno prestavljena na "potem": kakor da bi se podob spominjali, medtem ko jih gledamo. Mednarodno večkrat nagrajeni umetnik, tudi dvakratni dobitnik rotterdamskega tigra, dela večinoma v široko zastavljenih kompozicijskih lokih, pri katerih se konkretna slika in konkreten zvok le v obrisih nakazujeta v šumenju medija. Zaradi bogatega plastenja in nebrzdanih večkratnih ekspozicij njegovi posnetki vedno pridejo do točke, na kateri se "utekočinijo" in dosežejo, da fizična površina filmskega platna izgine. Makino – v sodelovanju z glasbenicami in glasbeniki, kot so Jim O'Rourke ali Inconsolable Ghost – tako ustvari čutne izkušnje, ki komaj še dopustijo razlikovanje med abstraktnim in konkretnim. Generator Oči in ušesa – in s tem razumevanje filma – so tu Takashi Makino, 2011 prignani do nekakšne "ničelne točke percepcije". V zgodnjem delu EVE (2002) še prepoznamo nenavadno jasne podobe bodeče žice in mehurčkov Zgodovina filma velja za področje, ki je ločeno od so nekoč utelešale pomene, dokler ne postanejo nepovezana s podobami. Moja sodelovanja z pene, ki zaradi plastenja in spreminjanja fokusa zgodovine drugih umetniških zvrsti, predvsem zaradi nerazumljive. Moj cilj je, da je končna sestavljena glasbeniki iz tujine so bila v nekem smislu način, da seveda kmalu postanejo tekoče. Nasprotno v filmu povezav s tržno logiko. Moj pristop k filmu temu podoba kot brezimno živo bitje z neskončno uprizorim taka nepredvidljiva srečanja.. Generator (2011) zračne posnetke Tokia komaj še nasprotuje, saj mislim, da mu pripada mesto med zmožnostjo za pomene, tako da moji filmi postanejo Takashi Makino zaslutimo. V Ghost of OT301 (2014) pa je čutiti tisto drugimi umetnostmi. Kljub temu ima film svoje sprožilci, da se občinstvo poda v svojo domišljijo. prevedla Maja Lovrenov temeljno negotovost, ki odlikuje Makinova najnovejša lastne značilnosti, še posebej ko gre za obravnavo To željo ponazarja naslov mojega filma iz leta 2011 dela: nenehno se sprašujemo, ali vidimo to, kar časa in odnos z občinstvom. Čas, ki ga obiskovalec Generator. Takashi Makino (1978, Tokio) pripada novi vidimo – in ne moremo, da si ne bi še naprej želeli galerije porabi za gledanje slike ali kipa, je odvisen V komercialnih filmih sta tehniki superpozicije generaciji japonskih eksperimentalnih filmarjev. gledati.. od njega; filmsko občinstvo pa je po drugi strani in večkratne ekspozicije obrabljena označevalca S filmsko umetnostjo se je prvič seznanil na Alejandro Bachmann vezano na dolžino filma. Medtem ko občinstvo prehoda med prizori ali v sanjsko stanje. Toda sam oddelku za fotografijo na umetnostni akademiji prevedla Anja Naglič izkuša vizualni in zvočni prikaz filma, lahko prosto v teh tehnikah vidim nove potenciale. Razvil sem Univerze Nihon, kjer je študiral njeno tehnično zajadra v svojo domišljijo. Kar me pri filmskem alternativno tehniko za večkratno ekspozicijo, ki plat. Od začetka ga je fascinirala možnost uporabe program izrazu najbolj fascinira, sta potencial, da to, kar je uporablja načela kolažev pariških nadrealistov 20. tako filma kot videa; pri tem so mu bila pomemben EVE, still in cosmos, Generator, Ghost of OT301, predstavljeno na platnu, trči ob čustveno pokrajino let. Verjamem, da ljudje ne izumijo stvari kar tako vir navdiha zgodnja dela Dereka Jarmana. Še en On Generation and Corruption, 6.6. ob 20.00 vsakega posameznega gledalca, in nova 'podoba', na lepem, pač pa na svoj način kombinirajo različne pomemben vpliv sta bila brata Quay; uporaba Projekcija bo potekala v prisotnosti avtorja. ki se ustvari v gledalčevih mislih kot posledica tega elemente in tako pridejo do nečesa novega – po luči in način, kako sta uspela združiti glasbo in trka. mojem se kolaži in večkratna ekspozicija kot tehnike filmski zvok, sta nanj naredila tako globok vtis, Filmi z natančno strukturo, tako kot japonski umetniško ukvarjajo prav s to idejo. Pri plastenju da je leta 2001 postal njun študent. V poskusu, obzorniki med vojno, bombardirajo občinstvo s materiala je bistvo moje filmske metode, da podobe da bi film obravnaval kot celostno umetnino, podobami, katerih pomeni so nedotaknjeni. Raje kot pelje na ozemlje, ki ga še sam ne morem predvideti, je sodeloval z različnimi glasbeniki/zvočnimi da bi snemal filme z vsiljeno strukturo, uporabljam in jim dovoli, da zacvetijo v na novo odkritem okolju. umetniki. Takashijevo delo izhaja iz klasične metodo, po kateri opustim vsakršno strukturo Moj pristop k zvoku podobno zavrača sinhronizacijo eksperimentalne tradicije, odlikujeta pa ga oziroma, z drugimi besedami, plastim podobe, ki v prid vstavljanju zvoka in glasbe, ki sta na videz meditativnost in rahločutnost.

kino-integral od svetlobe do svetlobe – nekateri filmi jamesa herberta čez projicirano podobo, pri čemer izolira določen čutno študijo adolescenčnih parov, ki se ljubijo na del te podobe ali pa jo posname v celoti. Lawrence vrtu in na verandi stare hiše na jugu ZDA. Glasbeni Kardish, filmski kurator ustanove MoMA, je nekoč video Low (za R.E.M.), ki je povsem drugačen od napisal: "Ko Herbertova kamera ponovno fotografira, ostalih filmov v tem programu, ne vsebuje aktov, ne le boža kite in obline, pač pa tudi oddalji pač pa se igra subtilne in fascinantne igrice telesnost. Akti, fotografirani s tako vznemirjajočo s percepcijo občinstva, pri čemer razliko med ambivalenco – nekakšno transcendentalno umetniško reprezentacijo in posneto "realnostjo" nostalgijo – v ameriškem filmu sicer niso poznani." naredi nepozabno nesnovno in tako enigmatično kot James Herbert nedvomno spada v dvorano slavnih skrivnost, povedano na sliki Elizabeth Jane Gardner na področju ameriškega neodvisnega filma 20. iz leta 1880 La Confidence. Di Luce in Luce (1993), stoletja. Od leta 1970 je bilo njegovo delo prikazano ki je bil posnet blizu Firenc, postavi lisasto zelenje na veliko samostojnih in skupinskih razstavah, in valujočo vodo ob dotrajano vilo, nekje vmes med večinoma v ZDA, dobil pa je tudi nekaj velikih imenitnostjo in propadom. Mladi par je tu pazljivo štipendij. Njegove filme zbirajo pariški Center distanciran.. George Pompidou, Muzej moderne umetnosti v Carsten Spicher New Yorku, Walker Art Center v Minneapolisu, prevedla Maja Lovrenov Akademija filmskih umetnosti in znanosti v Los Angelesu ter drugi. Poleg tega so nekatera njegova Kratko retrospektivo sedmih ključnih del ameriškega Jumbo Aqua: A Collage By G. Bruno dela v zasebnih zbirkah Martina Scorseseja, Stana filmarja Jamesa Herberta predstavlja mednarodni James Herbert, 2000 Brakhagea, Bruca Weberja, Gusa van Santa, Larryja festival kratkega filma v Oberhausnu. Clarka, Eltona Johna in Sebastiãa Salgada. Pred petimi leti se je filmski arhiv mednarodnega program Čeprav je James Herbert precej dobro znan po Italiji). Ti pari se pogosto ljubijo pred kamero. Filmi festivala kratkih filmov v Oberhausnu pridružil tej Pluto, Porch Glider, Apalachee, Automan, Low, nekaj glasbenih videospotih, ki jih je režiral za B prehajajo med voajeristično atrakcijo in refleksijo, skupini zbirateljev Jamesa Herberta, saj je ta arhivu Di luce in luce, Jumbo Aqua: A Collage By G. Bruno, 52's in R.E.M. – med drugimi It's the End of the z uporabo svetlobe in teksture raziskujejo krhkost podaril devetnajst svojih kratkih filmov, posnetih 14.6. ob 20.00 World as We Know It (And I Feel Fine) (1988) in človeškega telesa in kažejo filmarjevo rahločutnost med letoma 1968 in 1996, vse na 16-mm traku, Low (1991) –, je posnel tudi vrsto čudovitih kratkih za interpretacijo telesa s pomočjo fotografije. verjetno zato, ker je festival v poznih 90. letih filmov, ki so v Evropi relativno neznani. Skoraj vsako Herbertovo osrednje umetniško sredstvo je ponovno organiziral prvo evropsko retrospektivo njegovih od teh del, ki so bila posneta od poznih 60. let do fotografiranje. Izvorni material posname tako, da del. Ta donacija je bila osnova za ljubljanski (in konca prejšnjega stoletja, je visoko stiliziran filmski uporabi le naravno svetlobo za zunanje prizore in zagrebški) program, ki kronološko sledi razvoju akt, ki prikazuje lepe mlade heteroseksualne pare razpoložljivo svetlobo za notranje prizore. Ko je film Jamesa Herberta kot filmarja od skorajda čistega na propadajočih prizoriščih ameriškega juga (le razvit, ga sličico po sličico projicira na belo ploščo. začetka do konca. Vključuje zelo hvaljen Porch njegova kasnejša dela so bila večinoma posneta v Druga kamera se potem nagne, zasuka ali zumira Glider, nemi barvni film iz leta 1970, in meditativno, 6 kinotečnik, maj-junij 2017 ita rina 110 ita rina – takashi makino osebno filmska zvezda, ki je zavrnila hollywood

Obešenjakova Tončka Ita Rina Karl Anton, 1930

Zgodba Ite Rine ni samo zgodba o prvi slovenski zvenečim umetniškim imenom Ita Rina, si je pot Z režiserji se ni zapletala, a je v njeno kariero zato, ker so jugoslovanski filmarji po njenih besedah filmski igralki, ki se je iz živahne deklice, slabe utirala sama, na kar je bila vedno ponosna, raje kot kljub temu posegla ljubezen – srbski inženir delali začetniško in neučinkovito ter niso želeli, da učenke in lokalne lepotice prelevila v glamurozno velikanske honorarje pa je izbirala zanimive režiserje. elektrotehnike, v katerega se je zaljubila v Berlinu, jim izkušena igralka pri delu soli pamet. Ko so jo filmsko zvezdo, ampak je hkrati tudi zgodba prve Ko je bila stara 22 let, je zaslovela v Erotikonu ni želel postati "gospod Ita Rina" in ji je postavil pri Avala filmu odpustili, je pisala Titu, vendar brez polovice 20. stoletja v Evropi, z vsemi političnimi in (1929) mladega Čeha Gustava Machatýja. Prizorov ultimat: film ali poroka. Ida je ponovno zavrnila uspeha. Po vojni je posnela samo en film – Veljko kulturnimi preobrati, bojem za emancipacijo, bliščem z goloto, prvih v češkem filmu, se ni ustrašila, vse ponudbe hollywoodskih studiev, med drugim Bulajić ji je zaupal stransko vlogo v svojem drugem in ironijo vred. konzervativni mami, ki se je doma zanesljivo Paramounta in Universala, ter se v Beogradu celovečercu z naslovom Vojna (Rat, 1960). Morda Ida Kravanja je imela že kot šolarka svoje gledališče, tresla od strahu zanjo, pa se ni pogosto oglasila. poročila v zvezdniškem stilu. Neki srbski časopis je zanimivejša je angleška verzija naslova – Atomic v katerem je režirala otroke iz soseščine. Mama V času razcveta evropskega filma je snemala kmalu objavil članek o "Iti Rini v kuhinji", toda Ita se War Bride. jo je spodbujala, naj konča šolo, se poroči in ima v Nemčiji, Franciji, Estoniji in na Češkem. Ko je je naslednje leto kljub vsemu vrnila k filmu. Snemala Dokumentarni film Marte Frelih nam predstavi več otroke, toda Ida je želela postati igralka ali plesalka, prišel v modo zvočni film, se je začela učiti jezikov je koprodukcije v Jugoslaviji, kamor je želela privabiti pogledov na prvo jugoslovansko filmsko zvezdo. O čeprav je bil igrani film za slovenske filmarje takrat in takrat velikanski tehnološki prehod za razliko več tujih filmarjev, ter v Nemčiji, kjer se je že njej spregovorijo filmski zgodovinarji, časopisni članki še skoraj znanstvena fantastika. Proti mamini volji od nekaterih zvezdnikov nemega filma prestala pripravljala 2. svetovna vojna in so filmski studii od in kritike ter zadnji režiser, s katerim je snemala; se je najprej odločila za sodelovanje na lepotnem brez težav; pogosto je snemala v tujih jezikih, ne tujih igralcev zahtevali dokazila o arijskem poreklu. najzanimivejši pa je prav pogled igralke same, ki tekmovanju, kjer so organizatorji za nagrado da bi jo naknadno sinhronizirali. Nastop v prvem Med snemanjem v Berlinu leta 1939 ji je sledil jo spoznamo prek zasebnih pisem in intervjujev za ponujali "filmski angažma v Ameriki", potem pa je češkem zvočnem filmu, Obešenjakovi Tončki (Tonka agent gestapa, zato ji je veleposlanik Ivo Andrić javnost, ob katerih nimamo občutka, da gre za ikono pod pretvezo, da gre z družinskimi prijatelji na izlet Šibenice, Karl Anton, 1930), kritiki ocenjujejo za svetoval, naj se vrne domov. Ko se je začela vojna, nekega drugega časa, temveč se nam zdi, kot da na Koroško, skrivaj pobegnila v Berlin, v dvajsetih njenega najboljšega. Nekateri so jo primerjali z Greto se ni končala le Evropa naprednih idej 20. in 30. let poslušamo ambiciozno in moderno mlado žensko, za letih prejšnjega stoletja eno od svetovnih filmskih Garbo in Marlene Dietrich, francoski Cinémonde pa prejšnjega stoletja, temveč tudi Itina filmska kariera. katero v nekem obdobju ni bilo nič nemogoče.. prestolnic. jo je oklical za "nekakšno Sarah Bernhardt platna". Med vojno je rodila sina in hčerko, po vojni pa se Urša Menart Prek poskusnih snemanj, statiranja in epizodnih Nosila je oblačila največjih oblikovalcev in tretjino je zaposlila v Avala filmu in pričakovala, da bo vlog se je v kratkem času prebila do glavnih vlog in honorarjev zapravila za filmske kostume, ki si jih pomagala zgraditi jugoslovansko kinematografijo. program pojavljale so se že prve ponudbe Hollywooda, kamor je kupovala sama. Tudi vloge si je izbirala sama. Angažmaja ni dobila – morda zato, ker se v Ita Rina – filmska zvezda, ki je zavrnila Hollywood, so takrat odhajale največje zvezdnice nemškega Čeprav je pripadala veliki mednarodni evropski socializmu nekako ni spodobilo biti glamurozna 8.5. ob 21.00 filma. Ida, takrat znana že pod mednarodno filmski družini, je ostala ponosna patriotka. filmska zvezda svetovnega formata, morda pa tudi Obešenjakova Tončka, 10.5. ob 21.00 retrospektiva: filip robar dorin dialogi s filipom so dialogi o njegovih filmih in svetu Tokratna retrospektiva filmov Filipa Robarja Dorina producenta je posnel tri celovečerne filme: Opre pri tej produkciji predstavljajo dokumentarni filmi in je posvečena izidu knjige Dialogi s Filipom, ki je Roma (1983), Ovni in mamuti (1985) in Veter portreti slovenskih kulturnikov. Za televizijo pa sta nastala po moji zamisli in ob podpori založniškega v mreži (1989). Pri prvih dveh je pokazal svoje nastala tudi dva igrana celovečerca: Jonov let (1981) oddelka in vodstva Slovenske kinoteke. Zdelo se samosvoje združevanje igrane in dokumentarne in Striptih (1995). mi je, da bi bil zgolj pregled in recepcija filmskega forme, ki se najbolj izkazuje v izdelanih nastopih Žal Jonov let ni doživel povečave na 35 mm (posnet dela režiserja Filipa Robarja Dorina premalo, saj je amaterskih igralcev. Pri vseh treh filmih že nastopa je bil na 16-mm filmski trak). Letos so na TV Slovenija artikuliran avtor in iskriva osebnost. Vedno ga je bilo njegova neodvisna produkcijska hiša Filmske filmski trak sicer digitalizirali, zmanjkalo pa je denarja užitek izzvati – in kako to najbolje izpeljati, če ne v alternative, s katero je Robar dvajset let prej za restavracijo in barvno korekcijo. Film je nastal dialogu z njim? napovedal neodvisne filmske producente, ki bodo v po zgodbah Mateta Dolenca, v njem pa je prvič Brez Filipovega soglasja bi moja zamisel seveda neodvisni Sloveniji postali nosilci filmske produkcije. v glavni vlogi nastopil Igor Samobor. Film prinaša zamrla, ampak srečanje in sodelovanje na Filmskem Opre Roma je tudi edini celovečerni dokumentarni Robarjevo zmagovalno kombinacijo igranega in skladu v letih njegovega mandata naju je prav film, ki je nastal v Vibini produkciji. Film ni enkraten dokumentarnega, za katero bi lahko rekli, da je danes gotovo zbližalo tudi po človeški plati. Tako smo se samo po tem, ampak je tudi pripomogel k izboljšanju bolj aktualna kot v času nastanka, o čemer pričajo tiste pomladi in v poletju leta 2014 z veseljem družili položaja dolenjskih Romov, ki so po zaslugi tudi takratni zapisi o filmu. in razpravljali na Filipovem in Martinem domu v Robarjevega aktivizma pri snemanju končno dobili Striptih je tudi zadnji Robarjev igrani celovečerec. Novem mestu. vodovod. Njegov filmski credo je, da je določenim Kasneje je posnel več kot deset dokumentarnih Dialog se je začel na začetku njegove ustvarjalne temam treba slediti, in njegova tema je bila usoda del različnih dolžin. K temu je verjetno pripomoglo poti, ko ga je v šestdesetih letih, po študiju dolenjskih Romov. Zato je Opre Roma dobil kar dve tudi dejstvo, da je bil v letih 1998–2002 direktor primerjalne književnosti in filozofije v Ljubljani, pot nadaljevanji: Aven Chavora (2005) in Pot v gaj – Filmskega sklada Republike Slovenije. Zaznamoval odnesla na študij filmske režije in scenaristike na Opre Roma 3 (2011), kjer je glavni junak Bojan ga je kot edini direktor, ki je zapisal svoj manifest Columbia College v Chicagu. V sedemdesetih letih Tudja, ki je bil v Opre Roma Robarjev vodič v romski oziroma vizijo razvoja slovenske filmske produkcije.. je bil osem let asistent za filmsko režijo in igro na svet. Nerina Kocjančič ljubljanski AGRFT. Njegov pogled na poučevanje Film Ovni in mamuti je prejel tudi glavno nagrado na mladih filmskih ustvarjalcev je usmerjala predvsem filmskem festivalu v Mannheimu, ki pa na recepcijo program krepitev njihovega kritičnega duha, kar pa filma v slovenski kulturni in filmski javnosti ni kaj Opre Roma – Pamet v roko, ko boš v drugo ustvarjal marsikomu ni bilo pogodu. prida vplivala. Zanjo je bil film predvsem "čudna" svet, 15.5. ob 20.00 To so bila tudi leta njegovih prvih kratkih filmov zgodba o migrantih iz južnih republik. Slovenski Aven čhavora, 16.5. ob 21.00 (Posebna šola [1972], Xenia na gostovanju [1975], gledalec se ni najbolj identificiral z lastno podobo, Veter v mreži, 17.5. ob 21.00 Pogled stvari [1978]), ki jih je posnel za Viba film. ki jo je videl v filmu, saj je Robar razgaljal dvoličnost Ovni in mamuti, 19.5. ob 19.00 Vsi trije filmi živijo tudi danes, saj preplet vsebine in slovenske družbe, kar je ena izmed konstant Posebna šola, Xenia na gostovanju, Pogled stvari, forme prinaša samosvoj avtorski pristop, ki odpira njegovega filmskega opusa. Ristanc, Kmetijskega proizvajalca Mikolaša prvi Filip Robar Dorin vprašanja, odgovore pa marsikje prepušča gledalcu. Največ filmov pa je Filip Robar Dorin posnel v dopust, 29.5. ob 21.30 Za takrat edinega slovenskega državnega filmskega sodelovanju z nacionalno televizijsko hišo; glavnino Pot v gaj – Opre Roma 3, 30.5. ob 19.00 7 kinotečnik, maj-junij 2017 muzej slovenskih filmskih igralcev, divača kinotečno branje poklon: demeter bitenc maj in junij

Zadnja meseca letošnje kinotečne sezone prinašata zajeten nabor presenečenj in biserov iz svetovne filmske dediščine, retrospektive in nekaj krajših ciklov. Eden najbolj privlačnih bo prav gotovo tisti, ki se bo posvetil Martinu Scorseseju in – v luči nedavne mojstrovine Molk (Silence, 2016) – njegovi obravnavi religioznosti. Ker je na to temo v kinotečni knjižnici na voljo precej literature izpostavljamo zgolj nekaj knjig. Prva je The cinema of Martin Scorsese avtorja Lawrencea S. Friedmana, ki povzame življenje in delo velikega režiserja, tako da se sprehodi skozi njegove filme. Scorsese, eden najbolj uveljavljenih in prepoznavnih ameriških filmskih avtorjev zadnjih štirih desetletij, je režiral tako surove kot lahkotno lirične filme, nikoli pa ni sklepal kompromisov, ki bi ogrozili njegovo avtorsko vizijo. Slednja nemalokrat izvira iz dualnosti njegovih sicilijansko-ameriških korenin in katolicizma. Lawrence Friedman se v svoji knjigi tematsko loteva vsakega od Scorsesejevih filmov prav s teh dveh vidikov in hkrati razkriva edinstvene vzorce, ki so se razvili skozi dolgo režiserjevo kariero. Naslednja knjiga je Scorsese on Scorsese, ki ponuja skrbno izbran nabor izčrpnih intervjujev s Minuta za umor Scorsesejem, uredila pa sta jih David Thompson Jane Kavčič, 1962 in Ian Christie. Končna podoba knjige je skorajda avtobiografija v formi pogovorov o filmih. Predvsem pa se skoznjo kaže, podobno kot pri Michaelu Powellu (ki je prispeval tudi uvodnik) ali denimo Françoisu Truffautu, velika strast do filma in vsega, kar je povezano z njim. Kot tretjo izpostavljamo slovensko knjigo z naslovom istoimenskega Scorsesejevega filma Zadnja Kristusova skušnjava, ki se neposredno nanaša na cikel njegovih filmov v kinotečni dvorani. Knjiga je sestavljena iz dveh delov. V prvem s podnaslovom Pasijon kot filmska glasba se avtor Mitja Reichenberg loteva glasbe v filmu, ki jo je na podlagi stare glasbeno-gledališke zvrsti napisal Peter Gabriel. V drugem delu s podnaslovom O fraktalni zavesti in veri v boga pa avtor Dušan Rutar film, ki je nastal po istoimenski knjižni predlogi Nikosa Kazantzakisa, ta pa jo je napisal po Tomaževem evangeliju, ki ga cerkev ne priznava, obravnava s pomočjo konceptov, ki jih je razvil znameniti francoski filozof Jacques Derrida. Sicer pa je tematika boga in vere v filmih pogosto tematizirana. Predvsem evropski režiserji, kot so Ingmar Bergman, Robert Bresson, Luis Buñuel, Carl Theodor Dreyer, Krzysztof Kieslowski, Pier Paolo Pasolini, Roberto Rossellini in mnogi drugi so se je v svojih filmih večkrat neposredno dotaknili. Tudi Hollywood se je posluževal zgodb, ki temeljijo na Svetem pismu, življenju svetnikov in verovanj navadnih ljudi. To je bila tudi tema filmskega cikla The Hidden God: Film and faith, ki ga je leta 2003 pripravil muzej MoMA v New Yorku. Ob tem je izdal istoimensko knjigo, ki raziskuje načine, na katere se lahko "občutek" boga pojavlja v filmih, oziroma ga kot takega razumemo ali vidimo. Knjiga vsebuje več kot petdeset esejev s široko paleto avtorjev, ki so "našli boga", kodiranega ne samo v filmih z izrecno versko tematiko, ampak tudi v vesternih, grozljivkah, komedijah in mnogih drugih zvrsteh v filmih z vsega sveta. V časih, prostorih in družbah ti filmi raziskujejo, ali je bog izgubljen, prisoten ali odsoten v celoti, ali pa ga vidijo le redki, tako svetniki kot grešniki. Za konec pa še priporočilo za branje ob retrospektivi samurajskega filma. O tem izvirnem japonskem jidaigeki filmskem žanru imamo v naši knjižnici delo z zgovornim naslovom The Samurai film avtorja Alaina Silverja, ki predstavi tako zgodovino in razvoj tega žanra kot njegove glavne akterje.. Viki Bertoncelj

Letni kino v Muzeju slovenskih filmskih igralcev odpiramo v petek, 7. julija, s prireditvijo Poklon Demetru Bitencu, s katero bomo počastili igralca, ki je ustvaril številne nepozabne vloge v domačih in tujih filmih. Predstavili bomo publikacijo, za katero bo osrednje besedilo prispeval Marcel Štefančič, jr. in predvajali kriminalko Minuta za umor (Jane Kavčič, 1962)..

8 kinotečnik, maj-junij 2017 kultivator poklon: demeter bitenc maj in junij metafilmska igra davida fincherja privlačna natakarica, ki ji mora slediti. Ko mu Kot neke vrste vase zazrt The Wrong Man (1956) ali začnejo streči po življenju in izpraznijo njegov bančni Sever-severozahod (North by Northwest, 1959) torej račun, Nicholas ne verjame več, da gre za igro, – podobno kot je Fincherjeva Soba za paniko (Panic ampak za goljufijo in krajo identitete. Room, 2002) mogoče vase zazrto Dvoriščno okno V nadaljevanju zapleta in posledičnega razpleta (Rear Window, 1954) –, še bolj pa je v marsičem Fincher mojstrsko napleta žanrske konvencije neo- na mestu primerjava z Vrtoglavico (Vertigo, 1958). noirovskega trilerja, ki so v tistem tarantinovskem V obeh filmih protagonist prevprašuje naravo in času devetdesetih let seveda avtomatsko tudi resničnost prizorov, v katere je potisnjen, povsem komentarji žanra samega. Igro zato težko beremo direktna pa je Fincherjeva referenca na Vrtoglavico kot karkoli drugega od meta-filma, v katerem naš z motivom samomora s padcem z višine, ki je v obeh protagonist raziskuje meje svojega sveta, vzporedno filmih seveda bistvena. Prav insceniranost teh dveh z gledalcem, ki prevprašuje meje istega sveta, ki in drugih podobnih prizorov (v enem se stanovanje, v se razvija pred njegovimi očmi. Nicholas Van Orton katerem se znajde Van Orton, izkaže za dobesedno je glavni igralec, ki se (deloma) zaveda svoje vloge, kuliso, polno nefunkcionalnih rekvizitov, spet v ne pozna pa scenarija, v katerem nastopa. Ali kot drugem vstopi v jedilnico, polno statistov, ki jih je pravi Fincher sam: "Točno ve, kaj se dogaja, a hkrati srečeval med potekom igre, podobno kot Truman, nima pojma, kaj se dogaja." V tem smislu Fincher ko v Trumanovem šovu (The Truman Show, Peter dejansko prevzema vlogo CRS in gledalce vozi skozi Weir, 1998) vstopi v dvigalo-kuliso) je pod črto torej svojo hišo ogledal, ne da bi kdaj točno vedeli, kaj predmet dvojnosti, s katero se želi Fincher povsem Igra se dogaja. Kritika samega žanra mu za razliko od brezsramno najbolj zabavati. David Fincher, 1997 (zgodnjega) Tarantina sicer ne uspeva vedno enako Ravno ta brezsramnost je verjetno tudi med dobro, saj se nikoli zares ne trudi preseči nenehnih poglavitnimi razlogi za prezir nekaterih kritikov do namigov in pomežikov gledalcu ali kakorkoli filma, ki od njih zahteva tolikšno mero potrebne transcendirati konceptov, ki jih razkriva – nasprotno, ignorance in kolaboracije z režiserjevo intenco. v tem sprotnem razkrivanju svojih režijskih trikov Nikjer to ni bolj očitno kot ravno v Igrinem dvojnem pravzaprav še najbolj uživa. Nič čudnega torej, da je (trojnem?) koncu, ki gledalcu v zadnjih 18 minutah žanr trilerja s svojo konstruktivistično, formulaistično tolikokrat odgrne zaveso z oči, da težko verjamemo in arhetipsko naravo perfekten poligon za režiserja, v realnost česarkoli, kar se je pred našimi očmi ki je pripravljen ogledalo prej kot pred karakteristike odvilo v preteklih dveh urah. A kot rečeno, Fincher žanra postaviti pred samega sebe kot filmarja, ki je najverjetneje želel prav to: s totalno čistostjo Težko bi rekli, da je David Fincher režiser, ki bistveno oddolžil z neverjetnim filmom Sedem (Se7en, 1995). se zaveda svojih režijskih pristopov in metod (ter filmskega jezika in absolutnim nadzorom nad svojo razdvaja kritike; večinoma mu priznavajo vsaj Pričakovanja so bila velika, Fincher pa se je že njihovih omejitev). režijsko vizijo peljati publiko čez vse zavoje, križišča določeno mero tehnične doslednosti in režijske vzpostavil kot avtoritativen in sposoben režiser, ki Če se torej na tem mestu vrnemo k primerjavam in labirinte filmske pripovedi – in v tem seveda rigoroznosti, oboževalci pa ga zlahka uvrstijo med ne tolerira vmešavanja studiev. Igro sam opisuje kot s Kubrickom, ugotovimo, da ju povezuje predvsem uživati. To mu je tudi v nadaljevanju kariere (bolj ali najprepoznavnejše režiserje, ki so na prelomu postmoderno različico Dickensove Božične pesmi, v stilska podobnost ter podobnost v temeljitosti manj) uspevalo, in karkoli si že mislimo o njegovih tisočletja ustvarjali nekakšen "novi" novi Hollywood. kateri vlogo Ebenezerja Scroogea prevzame Michael in absolutnosti režijskih metod (veliko število posamičnih poskusih, težko zanikamo, da je s Marsikdo ga označuje celo za novodobnega Douglas v deset let starejši in bolj izžeti verziji svoje ponavljanj, zahtevnost do igralcev, matematična perfekcionističnim pristopom do svoje obrti postavil Kubricka. Vseeno pa precejšnje število kritikov vloge Gordona Gekka v filmu Wall Street (Oliver natančnost pri vizualizaciji in izpeljavi premikov opazne standarde za hollywoodske filme preteklih soglaša v preziru do vsaj nekaterih njegovih filmov: Stone, 1987). Njegov protagonist Nicholas Van Orton kamere ipd.), vsebinsko pa se vsaj pri Igri Fincher 20 let.. sem zagotovo spada Osmi potnik 3 (Alien³, 1992), je investicijski bankir, ki za svoj 48. rojstni dan – isti navdihuje drugje. Van Orton namreč prej spominja Andraž Jerič njegov celovečerni prvenec, kateremu se je zaradi rojstni dan, na katerega se je ubil njegov oče – od na Hitchcockov arhetip moškega z zamenjano studijskih mahinacij odpovedal tudi sam, daleč za brata (Sean Penn) prejme posebno darilo: vabilo, identiteto, ki mu prave identitete sicer ni treba program njim pa morda tudi Nenavaden primer Benjamina da sodeluje v igri, nekakšni nadrealni izkušnji, ki jo dokazovati, mora pa dokazati, da je "po krivem" Igra, 19. 5. ob 21.00 Buttona (The Curious Case of Benjamin Button, organizira skrivnostno podjetje CRS. Sprva omahuje, preganjan in s tem razkriti (ali odkriti) svoj pravi jaz. 2008). Nekje vmes najdemo Igro (The Game, 1997), a ga skrivnostnost vseeno premami, da se odloči ki je prišla v kinematografe slabih 20 let nazaj. opraviti njihove fizične in psihološke "preizkuse". Igra je v očeh marsikoga pomenila pompozno Ko jih domnevno ne opravi, skuša na vse skupaj in težko pričakovano splavitev kariere vélikega pozabiti, a kmalu se začnejo vrstiti presenečenja: režiserja nove generacije, ki se je po propadlem skrivnostna klovnovska lutka na njegovem dovozu, prvencu in nekaj letih ustvarjanja videospotov že televizijski napovedovalec, ki ga direktno nagovarja, kino ekran

Dvaindvajset let po tistem, ko je na platna prišel Revija Ekran in Slovenska Kinoteka sta posebno Kassovitzev kultni film Sovraštvo (La Haine, kinotečno rubriko Kino Ekran uvedli zato, da filmska Mathieu Kassovitz, 1995), se cinema banlieue ne kritika ne bi bila le mrtva črka na papirju, in zato, ker namerava upokojiti. Predmestni stanovanjski projekti je filmska misel najbolj živa takrat, ko stopi v dialog. na obrobjih Pariza so še vedno margina, z njimi V dialog z bralci, gledalci, s filmom in s kinom. akvariji predmestij povezan spekter problematik pa je v zadnjih letih s Ekranovi sodelavci so s to rubriko dobili priložnost, povečanjem migrantske populacije, ki te prostore da se podajo v kinotečne arhive in iz njih izbrskajo naseljuje, ter sorazmerno krepitvijo nacionalističnih filme, ki jih je treba zaradi različnih razlogov – in rasističnih drž oz. politik postal še kompleksnejši. aktualne (politične) situacije, revitalizacije kanona Ogled filma Akvarij (Fish Tank, 2009) Andree filmske zgodovine, zapostavljenosti ali pa česa Arnold bomo vzeli za izhodišče, od koder bomo prek povsem tretjega – uvrstiti na redni spored Kinoteke primerov novejših "filmov predmestij" spregovorili ter jih znova vpoklicati v filmski razmislek. o sodobnih različicah omenjene smeri, predvsem tistih, katerih glavne junakinje so ženske, saj je program bila omenjena smer v preteklosti večinoma moško Akvarij, 27.6. ob 19.00 orientirana. Razmišljali bomo o skupnih parametrih ter odstopih sodobnih pojavitev, kot sta poleg Akvarija tudi filma Girlhood (Bande de filles, Céline Sciamma, 2014) ter Divines (Houda Benyamina, 2016). Obenem bomo podrobneje pogledali prikaz ženske v omenjenih filmih in razpravljali, ali lahko v njih ugotavljamo feministične usmeritve ter zakaj se modeli identifikacije predmestnega okolja, v katere so junakinje ukalupljene, redko izkažejo za transcendentne. V pogovoru ne bomo pozabili niti na umeščenost v specifičen, arhitekturno planiran Akvarij prostor, zato bomo skušali nakazati tudi za žanr Andrea Arnold, 2009 pomembne aspekte tovrstnega urbanističnega okolja.. Petra Meterc

Po projekciji bosta filme predmestij vzela pod drobnogled Ekranova filmska kritika Petra Meterc in Klemen Ploštajmer.

9 kinotečnik, maj-junij 2017 kinotečne matineje kolofon Ideja za Krtka se je češkemu ilustratorju in animatorju Zdeněku Milerju porodila leta 1956, ko se je med sprehodom spotaknil ob krtino in padel. Ravno takrat je od partijskih veljakov dobil naročilo za suhoparen poučni animirani film o tem, kako izdelujejo hlače, narisal pa je zvedavega Krtka z veliki očmi, rdečim noskom in tremi laski na glavi. Leto kasneje je nastala risana animacija z naslovom Kako je Krtek krtek za najmlajše in nežni zdrs dobil hlače (Jak krtek ke kalhotkám přišel, 1957), v kateri simpatični junak dobi nove v poletje z rohmerjem hlače s pomočjo žabe, ki obdela lan, kolovrat vrtijo pajki, mravlje spletejo blago, rak izdajatelj: Slovenska kinoteka, pa ga razreže. Že s prvo epizodo je risanka postala uspešnica, Miler je zanjo dobil Miklošičeva 28, 1000 Ljubljana srebrnega leva v Benetkah. Svoje zadnje, petdeseto nadaljevanje je dobila leta 2002. tel. 01.43.42.510, faks 01.43.42.516 Ob ganljivi risani animaciji Perzepolis (Persepolis, 2007) Marjane Satrapi in Vincenta [email protected]; www.kinoteka.si Paronnauda o odraščanju ognjevite deklice v revolucionarnem in vojnem Iranu, ki sofinancira: Ministrstvo za kulturo jo starši zaradi upornosti pošljejo na Dunaj, bomo premišljali identiteto, človekove dvorana silvana furlana pravice ter medija – film in strip. Letošnje matineje bomo sklenili s Poletno zgodbo pisarna programskega oddelka (Conte d'été, 1996) Erica Rohmerja, ki – po besedah Silvana Furlana – odraža [email protected] cineastov "izjemen ustvarjalni vitalizem, pronicljivo duhovitost in izostren čut za uradne ure: 11.00–14.00 prefinjeno filmsko pripovedovanje". tel. 01.43.42.520, faks 01.43.42.521 Do jeseni, ko se spet vidimo v novi, nedeljski preobleki!. Igor Prassel Maja Krajnc [email protected]|01.43.42.522 Kaja Bohorč program [email protected]|01.43.42.520 Perzepolis, 6.5. ob 17.00 Varja Močnik [email protected] Krtek in glasba Animateka/Krtek, 13.5. ob 17.00 Matevž Jerman Zdeněk Miler, 1974 Poletna zgodba, 20.5. ob 17.00 [email protected]|01.43.42.523 Anja Naglič [email protected]|01.43.42.525 iz kinotečnih vrst odnosi z javnostmi Ana Šturm Dokumentarni film Zvoki Istanbula (Crossing the Bridge: The Sound of Istanbul, [email protected] zvoki istanbula 2005) v režiji Fatiha Akina je izvrsten glasbeni portret turške metropole, mesta blagajna neštetih nasprotij, z izjemno dušo, razpeto med vzhod in zahod, Evropo in Azijo, med (eno uro pred prvo predstavo) tradicijo in sodobnost. [email protected]|01.43.42.524 Spremljamo zgodbo potovanja nemškega glasbenika Alexandra Hackeja (člana cena vstopnice: 4 eur / kinopolis: 2 eur skupine Einstürzende Neubauten) skozi živahno glasbeno sceno sodobnega kinotečna kavarna Carigrada, ki ga že ob prvem srečanju popolnoma prevzame. Kinotečna kavarna se odpre eno uro pred Z mobilnim snemalnim studiem in mikrofonom v roki sta z režiserjem Akinom, prvo projekcijo. sinom turških priseljencev, rojenim v Hamburgu, ustvarila dokument, v katerem sta skušala zajeti široko paleto turške glasbe – od tradicionalnih ljudskih ritmov, preko slovenska kinoteka eksperimentalnega rocka in eksotičnega jazza, do sodobnih glasbenih zvrsti, kot sta direktor: Ivan Nedoh indie rock in zažigalni hip-hop. [email protected]|01.43.42.500 Prav neizogibno "prečkanje mostov" je mestu prineslo poseben dar, edinstven zvok. muzejski oddelek "Vaša ušesa so odprta za vse, tudi če ne želite, da bi bila," je na vprašanje, kaj je Metka Dariš značilno za zvoke Istanbula, odvrnil lokalni DJ. [email protected]|01.43.42.505 . arhivski oddelek Bojana Živec Darko Štrukelj Zvoki Istanbula [email protected]|01.43.42.535 Fatih Akin, 2005 program raziskovalno-založniški oddelek Zvoki Istanbula, 30. 5. ob 21.00 Andrej Šprah [email protected]|01.43.42.529 knjižnica in mediateka Viktor Bertoncelj [email protected]|01.43.42.530 ponedeljek, torek, četrtek 9–15h filmflow večer 13. filmski festival kino otok – isola cinema sreda 10–18h petek 9–14h

kinotečnik ISSN: C503-7182 urednika: Matevž Jerman, Igor Prassel jezikovni pregled: Mojca Hudolin (razen programa) oblikovna zasnova: Metka Dariš, Tomaž Perme oblikovanje: Tomaž Perme Kino Otok bo med 31. majem in 4. junijem Izolo ponovno preplavil s filmi, pogovori tisk: Delo z avtorji in večeri pri izolskem Svetilniku, poleg tega pa bo Izola tudi dogajališče naklada: 7.000 za filmske profesionalce in pedagoge. V petek dopoldne, 2. junija, okrogla miza distribucija: DPG teksti: Alejandro Bachmann, Viki Bertoncelj, Art kino mreže ponuja razmislek o sodelovanju art kinov in filmskih festivalov, na Sylvain George, Andraž Jerič, Igor Kernel, sobotno popoldne, 3. junija, pa v okviru prve edicije otoškega programa FOKUS, Nerina Kocjančič, Dane Komljen, Maja Krajnc, usposabljanja in mreženja za filmske ustvarjalce, poteka okrogla miza o posebnostih Takashi Makino, Urša Menart, Petra Meterc, koprodukcijskih sodelovanj. Temu se pridružuje še sobotna javna predstavitev Hanno Millesi, Varja Močnik, Dušan Rebolj, Življenje pod vodo metod in vizij dvanajstih udeležencev FOKUSA, obetavnih scenografov in snemalcev Carsten Spicher, Ana Šturm, Dora Trček, Wes Anderson, 2004 iz Hrvaške, Italije in Slovenije. Sobotno dopoldne je posvečeno tudi filmski vzgoji Bojana Živec. s predstavitvijo prvih rezultatov osnovnošolske delavnice projekta AREM (Akcija! Raziskava evropske metodologije za filmsko pismenost) in projekcijo filma Pri organizaciji programa so nam pomagali življenje pod vodo Odstiranje pogleda z Mirjano Borčić režiserke Maje Weiss. naslednji posamezniki in organizacije, . za kar se jim najlepše zahvaljujemo: Lojz Teršan, Tatjana Rezec Stibilj (Slovenski filmski Članice podkasta FilmFlow s projekcijo filma Življenje pod vodo (Wes Anderson, arhiv), Igor Kernel, Primož Kastelic (Studio Vrtinec), 2004) uradno zaključujemo osemmesečno popotovanje po ameriškem neodvisnem Nerina Kocjančič (Slovenski filmski center), filmu, na katerem smo se srečale z avtorji, kot so John Cassavetes, David Lynch, Dolores Šebat (RTV Slovenija), Sylvain George, Jim Jarmusch, Steven Soderbergh, Quentin Tarantino, Wes Anderson in Noah Gerald Weber (sixpackfilm), Maša Peče. Baumabach. Prav slednja se kot scenarista podpisujeta pod spregledano Andersonovo Za pomoč pri pripravi retrospektive filmov Puriše mojstrovino. V spekter poletnih mediteranskih barv ujet univerzum Življenja kinopolis Đorđevića se zahvaljujemo: Puriši Đorđeviću, pod vodo je navdihnil lik Jacquesa-Yvesa Cousteauja, francoskega oceanografa, Miši Miloševiću, Aleksandru Erdeljanoviću, Saši izumitelja in režiserja dokumentarnih filmov. Steve Zissou, njegova raziskovalno- Banjoviću in Marjani Cukućan (Jugoslovanska filmska ekipa, ladja Belafonte, mini podmornica, helikopter, balon, pletene rdeče kinoteka), Marini Ivanović (Avala film way), Jadranki Blanuša Vučković (Centar film). kape in modre uniforme pripadajo Cousteaujevemu svetu. Hkrati pa so nezgrešljivo gremo v wesandersonovske – prekipevajo od režiserjeve domišljije in referenc. Film, ki je nastajal v legendarnem rimskem studiu Cinecittà, je poleg nenavadne kino(polis)! meditacije o očetovstvu tudi poklon filmski umetnosti in ljudem, ki jo ustvarjajo. Čaroben podvodni svet mavričnih morskih ponijev in električnih meduz je s stop- motion animacijo oživil izjemni Henry Selick. V Življenju pod vodo se proces nastajanja filma stopi s filmom samim. Wes lahkotno briše meje med realnostjo in fikcijo. Zissoujevega snemalca zvoka Renza Pietra igra zvočni tehnik Pawel Postanite polnopravni kinopoličani in se včlanite v ultimativni cinefilski klub! kinotečni red Mdowczak, in kadarkoli ga v zgodbi vidimo z mikrofonom v rokah, dejansko snema Postanite prebivalec najbolj filmskega mesta, Kinopolisa. Najemnina za kvadratni Vstopnice so naprodaj pri blagajni zvok za film. Melanholična komedija epskih razsežnosti je posneta v cinemaskopu, meter udobnega sedeža med predstavo v dvorani Slovenske kinoteke je smešno Kinoteke uro pred začetkom prve zato je ogled v kinu nujen. Dresscode: rdeča kapa. Za campari bo poskrbljeno. nizka in za polnopravne Kinopoličane ter Kinopoličanke znaša le dva evra. predstave. Se vidimo!. V Kinopolisu za svojo cinefilsko skupnost skrbimo tudi s pestro ponudbo drugih Obiskovalce prosimo, naj prihajajo na Ana Šturm ugodnosti; od posebnih popustov pri nakupu kinotečnih knjižnih publikacij in revije predstave pravočasno. Ekran do ugodnejše cene kave v naši kinotečni kavarni. V dvorano Slovenske kinoteke ni program Vsem, ki (bo)ste kinotečno dvorano vzeli za svoj drugi dom in (bo)ste v enem letu dovoljeno vnašati hrane ali pijače. Življenje pod vodo, 27. 5. ob 20.30 vanjo zavili najmanj petdesetkrat, se članstvo podaljša brezplačno.. Prenosni telefoni morajo biti izključeni. 10 kinotečnik, maj-junij 2017