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Queridos lectores: La chica de la tapa se llama Mira Sorvino y trabaja en Poderosa At'rodita. Pero, Estrenos ¿no hubiera sido más lógico poner a Isabel Sarli? Después de todo, en este Fodlirosa AjiDllila 2 número le dedicamos más espacio a Armando Bó que a Woody Allen. O al revés, Fl (",do P.11 la llaga 4 Al r:omzlí1l.. .. 5 ¿no habría sido más lógico dedicarle más espacio a Woody Allen que a Armando J)e mi ba:rrio con (lUlO}' 6 Bó? Nunca lo sabremos. Lo cierto es que todo tiene su pequeña historia. En el lJellt, ("'.irnn.. .. 8

caso de Gustavo J. Castagna, su historia con las películas de Bó y Sarli se I~laño dd fÜ:S!)(!}Ütr, Así (1 dI' (JIUl mallrra, remonta a su adolescencia, como él mismo lo confiesa en la nota. Pero desde Ceis!za. Funa dp wlltml. La verdad (unm dp !Jf1rros y galos, /,(/ !)(l,ü()'n lurrn. jJolidrt fOTrujJlo, entonces, ha visto y revisto la filmografía del binomio y le ha encontrado cada f,os 'Húsenthfes, .)utáio dI: una no(/ze vez más méritos, para escándalo de una parte de la redacción.Esa parte se ha dI' illviemo, Oiaboliqtll,...... 9 dividido, a su vez, en dos. Una ha propuesto formar un comité de protección al menor y la familia. Otra, un comité de protección al buen cine. Pero El Amante Mon~~deo 13 es una revista de pasiones y las pasiones de los redactores deben ser respetadas Entrevista a lVlanuel Martínez Carril 16 Billy Wllder .. 18 (más cuando se sospecha que son secretamente compartidas).Lo cierto es que El cine de Armando Bó...... 22 la nota sobre Bó es un trabajo erudito que incluye radicales definiciones sobre Bó por Bó...... 26 el cine argentino. Un cine argentino que sigue multiplicando estrenos inexplicables con algunas excepciones curiosas. En este caso, la excepción es De Especial Dreyer'...... 28 Perfil ...... 29 mi barrio con amor, de José Santiso, al que uno de los directores le encuentra Textos ...... 32 méritos particulares frente a la desconfianza generalizada del resto.Es difícil ponerse de acuerdo ante este cine de fin de siglo. Este desconcierto abarca el Anlúvo,l X 34 trabajo de Luis Monti, uno de nuestros directores de fotografía más Entrevista a Chango Monti 38 prestigiosos, entrevistado aquí por Marcelo Mosenson. Si Bó, Santiso o Monti Richard Key Valdez 40 Correo 42 son motivo de polémica, la última película de Woody Allen no lo es menos. El AmanTV 44 Aunque la critica que publicamos es relativamente favorable, la impresión Crítica de la crítica 47 generalizada por aquí es que se trata de una demostración de chochera. De todo Diario de la red ..48 esto surge la tapa dedicada a Mira Sorvino, sobre la que no hay desacuerdos Mundo cine .48 posibles. Guía del amante Hablando de chochera, más de treinta años atrás un gran director, Carl Dreyer, Discos 53 estrenaba en París la que sería su última película. Gertrud fue destruida por la TV 55 crítica y su director arrojado al canasto de los trastos viejos. La reciente edición Video 56 en video muestra hasta qué punto la crítica es una profesión discutible y hasta Cine en 1V...... 60 Agenda 64 detestable en muchas ocasiones. Eduardo Russo se encarga de transmitir la admiración y la perplejidad que la obra de Dreyer nos provoca hoy. Directores:Eduardo Antln (Quintín), Flavia de la El que tampoco está chocho es Billy Wilder, que acaba de cumplir 90 años.Para Fuen te y Gustavo Noriega y demostrarlo, su admirador Fernando Trueba ha tenido la gentileza de cedernos Consejo de redacción: los arriba citados Gustavo.l.(:astagna lila entrevista que le hiciera hace poco tiempo. Colaboraron en este número: Santiago GarcÍ<-t, Mientras la cinefilia es una práctica en decadencia en Buenos Aires, en la Alejandro Ricagno, Edul:trdo A. Russo, David Oubifla, vecina orilla monte vide ana sigue teniendo vigencia, en buena parte gracias a Horilcio Bernades,Jorge L-l. Ferla,.furge García, los esfuerzos de la Cinemateca Uruguaya. Por lo menos es lo que Quintín Tom;is Abraham, Guillermo Ravaschino, Silvia SchwalLbilck, Sergio Eisen, Eduardo H(~jman, cuenta de su viaje a Montevideo aunque, como decíamos arriba, todo está bajo Marcelo Mosenson, Fernando Trueba yTino y sospecha hoy en día. Norma Poste!' Si el espacio que los medios dedican a la crítica de cine es cada vez menor en Buenos Aires, el periodismo futbolístico, en cambio, conoce su momento de Javier Castrilli:Haydée Thompson Línea Barrientos: Nené Díaz Co!odrero gloria. Un diario deportivo, miles de páginas semanales, infinitos programas de Corresponsal extranjero en AFA: Gustavo Castagml radio y televisión se ocupan del tema, a tal punto que sus practicantes están en Nº 12: Gustavo RequenaJohnson la consideración pública por lo menos al nivel de los jugadores.Oscilamos entre ~OlJatera: Norma Postel dos tendencias opuestas. Una es preservar el espacio de El Amante como uno de Corrección deportiva: Gabriela Ventllreira los pocos en los que no se habla de fútbol, a fin de proveer un remanso para los Meritorio de corrección: .Jorge García Coach de tenis: Lorenzo que están saturados del bombardeo. Otra es incluir nuestra propia sección Diagr3Jllación y composición:R()srtrin Central Salinas futbolera. Por ahora, hemos caído en la tentación de comentar esta Tipea: Chilaven proliferación mediática inaudita. Tomás Abraham y Gustavo Noriega se ocupan Diseilo: Fernando Santamarina, Premio Chamigo de ello en dos notas. Hay que consignar, sin embargo, un hecho lamentable.La Catador de poUo: rabIo Carcía Telebeam:.I11an Chot",ollrian cabeza de varios redactores está adquiriendo en los últimos meses una extraña Imprenta: Impresora Americana. Lavardén 1()3 apariencia de pelota. Y en las reuniones de redacción, en lugar de discutir Fotomecánica: Proyeu:ión. Rivadavia 2134 5!.!e, seriamente sobre Dreyer y Bó, se comentan los fallos de Castrilli o los dichos de %l-0696. Macaya Márquez. Esperemos que esto no se note en esta edición. Distribución: UI.jJi/llt: Vaccaro,Sánchez y eia S. A. Hasta el número que viene Moreno 7949" piso. Capital /nlerior. DISA S. A. ~04-9~77 / ~Or;.6347

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Dirección: Woody Allen Divertida y chispeante, alegra de tan ligera que es.Llena Producción: Robert Greenhut de defectos y contradictoria, al mismo tiempo, permite Guión: Woody Allen Fotografía: Carlo Di Palma visualizar los devaneos de Woody con otras clases sociales Música: Dick Hyman y sus idas y vueltas ante las instituciones familiares. Montaje: Santo Loquasto Intérpretes: Woody Allen, Helena Bonham-Carter, Mira Sorvino, F. Murray Abraham. Olympia Dukakis, Peter Weller, MichaeJRapaport, Poderosa Afrodita repite un par de veces el mismo chiste: Claire Bloom. el de la extrema literalidad. Es presentada como una tragedia griega pero nada menos que por un coro griego en el que intervienen, entre otros, Layo, Edipo, Yocasta y Tiresias. Más adelante, el coro describirá un giro del guión como un "deus ex machina" y, efectivamente, un helicóptero averiado descenderá del cielo para resolver un conflicto. Lamentablemente el coro alterna momentos desopilantes con chistes basados en una suerte de anacronismo de una pereza que deshonra a su autor. Cuando el coro grita "¡Oh Zeus! ¡Responde a nuestro llamado!" y se escucha la voz del dios griego desde un contestador automático o cuando la agorera Cassandra vaticina: "Desastres, tragedias, abogados", parece que Woody pusiera el piloto automático, como escribiendo bromas para un programa de televisión. Curiosamente, alejado de todo énfasis, el momento que resulta Mira quién vino graciosísimo es aquel en que el líder del coro (F. Murray Abraham) acompaña a Lenny (WoodyAllen) a una oficina y, casi fuera de campo, le alcanza un lápiz y le sostiene el papel para que pueda escribir. El sutilísimo anacronismo de ese gesto, casi ausente visualmente, es mucho más eficaz que los otros, dignos de Jorge Guinzburg. Y ya que hablamos de la televisión argentina, algunos de los peores momentos del coro, los que se relacionan con una gestualidad muy marcada, los asemeja demasiado a la tribuna de Nico y Pablo Codevila. Lo que no es un mérito, WoodyAllen es un caso único por donde se lo mire. Desde sin duda, para Woody Allen. hace más de dos décadas estrena sin falta una película por año. Alejado del mundo de Los Angeles, sus films cuestan Uno quisiera ver las películas de Woody Allen y no pensar una suma irrisoria comparados con las grandes en su vida privada pero no puede. Tampoco es que el producciones de Hollywood. De alguna manera, hombre no las relacione, con ese exhibicionismo disfrazado seguramente a favor de su prestigio, siempre consigue de pudor, tan típico de él. Al comienzo de la película su reunir a un gran elenco, logrando que muchos de sus mujer, Amanda (Helena Bonham-Carter), le hace saber, en actores trabajen por una suma muy inferior a la que una cena con amigos, que quiere adoptar un hijo. "Lo que cobrarían normalmente. Esta notable laboriosidad lo ha quiere es tener un hijo sin sentir náuseas", dice Lenny y librado de la carga de filmar "grandes películas". Nadie uno no puede dejar de pensar en la manía adoptadora de puede esperar que un director haga una obra maestra tras Mia Farrow. La obsesión de Lenny va a ser llegar hasta la otra a lo largo de tanto tiempo: de esa forma, Woody se madre biológica de su hijo, lo que lo conectará con una permite más ejercicios ligeros, burbujeantes, como joven de un medio social (es actriz porno) bastante alejado Disparos sobre Broadway, Un misterioso asesinato en del suyo y particularmente del de su mujer, que sueña con Manhattan o Sombras y niebla, que sofocantes estudios manejar una galería de arte. sobre la alta burguesía neoyorquina como Maridos y esposas o, más antiguamente, Interiores o La otra mujer. El personaje de Amanda es típico de las películas de Woody Una que otra vez, un rayo de inspiración atraviesa alguna Allen, el de la mujer oficial, fría y poco interesante. En de sus obras dándole una profundidad inigualada. Comedia sexual de una noche de verano lo interpretaba Combinados con su peculiar ingenio, esos golpes de genio Mary Steenbllrgen y la mujer que personificaba la pasión dan un resultado irresistible: la gracia de un judío era nada menos que Mia Farrow. Cuando su relación con contador de chistes en bares sumada a una delicada Mia fue avanzando, ella misma pasó a representar la descripción de los terrores más agobiante s del ser humano. rutina matrimonial, y un ejemplo particularmente poco Los últimos ejemplos de este feliz acontecimiento han sido digno es el de Maridos y esposas, donde el atractivo externo Hannah y sus hermanas y Crímenes y pecados. pasó a ser Juliette Lewis. Poderosa Afrodita pinta brillantemente en una escena pequeña -un relato que Aquella insólita continuidad, combinada con un espacio Lenny le hace a un amigo sobre una cena y el retorno a geográfico y una clase social de los cuales se va a alejar casa- el hastío del matrimonio. Uno de los momentos más solo muy ocasionalmente, dan un aire de familiaridad a sus desconcertantes de Poderosa Afrodita es la reconciliación películas, aire que bien puede confundirse con agotamiento entre Lenny y su esposa, un personaje que sin ser y repetición. Sin embargo, es ese contexto acostumbrado el ridiculizado tampoco es mostrado con ningún tipo de calidez. Uno podría especular que WoodyAllen es de fútbol en vez de con arquitectos. El final de Poderosa demasiado conservador como para que al final se quede con Alrodita deja a aquellos personajes de escasa instrucción una joven actriz porno -con la cual todo ser humano en su lugar pero con un progreso "moral" dentro de la razonable se quedaría, tal como está pintada en la concepción tradicionalista: la actriz porno se casa con un película- pero no debe ser tan así quien en la vida real buen hombre y trabaja de peluquera, el boxeador se hace deja a su mujer por la hija adoptiva de esta. Allen es un granjero y consigue una mujer de su estilo. Allen, como artista conservador con una vida privada desprejuiciada. en muchas otras de sus películas, retrata a su clase social -mostrando su esnobismo, su esterilidad y su falta Quizá por primera vez en su carrera el personaje que de vitalidad- comouna cárcel. Pero justamente una cárcel encarna WoodyAllen se preocupa por su hijo, que aquí es, de la cual él mismo no puede salir. El final de Poderosa en algún sentido, el eje de la trama. Lo quiere, lo mima, lo Alrodita es un falso final feliz. cuida y lo adula una y otra vez en forma muy simpática y cálida. Pero el personaje del niño no existe. Tiene letra un Dejamos para el final la frutilla del postre, el motivo por el par de veces, una para hacer un chiste que lleva la marca cual esta película tiene un resto de brillo que supera sus de WoodyAllen y otra para darle pie a uno de sus deficiencias: Mira Sorvino. La hija de Paul Sorvino (el que comentarios ("¿Quién manda entre tú y mamá?", le cocinaba en la cárcel en Buenos muchachos) tiene el pregunta, y Lenny contesta: "Yo mando, mamá solo es la tamaño del padre pero mucho mejores medidas. Con su que toma las decisiones", una frase genial que, cara de niña y sus espectaculares curvas, su voz chillona y nuevamente, no deja muy bien parado a su matrimonio), su simpatía arrebatadora, Mira compone un personaje pero el pequeño no forma parte de la película salvo en una fascinante, Linda, actriz porno, perdida en la vida, de forma indirecta. Esta primera aproximación a la gustos vulgares y escasa instrucción. Al mismo tiempo paternidad en su filmografía es algo sesgada, muestra a un inteligente y bondadosa, Linda ilustra la fascinación de padre preocupadísimo pero no se sabe bien por quién. Allen por un mundo externo al de los intelectuales de Nueva York -algo similar aunque menos erótico El conservadurismo tiene que ver no solo con el respeto a representaba Maureen Stapleton en Interiores- y es un las instituciones familiares sino con la inmovilidad de las gran paso adelante con respecto a un personaje horrible clases sociales. Una de las novedades de esta película es que chirriaba en Maridos y esposas, una entusiasta del que Lenny es periodista deportivo y que las conversaciones aerobics y los horóscopos. Igualmente, el director la de la intelligentzia neoyorquina lo aburren a muerte. Pero condena a su destino de peluquera de barrio. Desbordante esto queda en algo formal ya que sus gustos personales de energía, Mira Sorvino lleva en su piel un cartel (recitados cuando buscan el nombre para su hijo) son los luminoso que grita "¡Soyla vida!". Es verdad, dice Woody, del personaje de siempre: un neoyorquino culto y pero es una vida sin Groucho, sin Gerschwin y sin Mahler, sofisticado, solo que se trata con boxeadores y entrenadores no es mi vida.• El dedo en la llaga primer hotel 5 estrellas del pueblo. El estudiantado secundario y un profesor cuarentón se alinean con los Argentina, 1996, 110' ibéricos.La corruptela local -intendente, burocracia y Dirección: Alberto Lecchi Producción:Mandala FilmsIKompel Producciones oposición "oficial"- se agrupa del otro lado para impedir Guión: Daniel Romañach y A. Lecchi una segunda representación de Mirándonos que se perfila Fotografía: Hugo Colacc más revulsiva que la primera. El conflicto central pasa por Música: Iván Wyszogrod Intérpretes: Dario Grandinctti, Karra Elcjalde, Juanjo Puigcorbé, Luisina allí. Brando, Mario Pasik, Eleonora Wexlcr y Federico üJivera. Hay que apuntar que al principio de El dedo brillan un par de combinaciones interesantes. Al montaje alterno con fuertes contrastes de situación -del hotelucho de Mirta al estudio de la FM trucha- y al ida y vuelta entre la penumbra del cuarto y los exteriores a plena luz -que acompaña los ánimos de los recién llegados- no habría que pasarlos por alto. Tampoco a la confusión. El dedo en la llaga es quizás el modelo más acabado del cine que se monta, comoespectáculo y como negocio, sobre el prestigio todavía intacto de la acción directa como modo de hacer política, pero no para rescatarla sino para trasvestirla. Una enorme truca de sustitución hace pasar por esa política a toda clase de atajos, y aun negaciones, de esa política. La clave de la operación es el personaje de Darío Gato por liebre Grandinetti.El profesor Tolosa dice que hizo todo el "escalafón" -hippie, desorientado, posmoderno y algunas otras cosas- para terminar escéptico en los 90. Lo que no queda claro es que se trata de un reaccionario. Este porteño recalcitrante, al que nadie atina a contradecir, tiene por horizonte la entronización religiosa de un pasado que nunca se sabe muy bien cuál es y la desconfianza hacia aquellll'; que esbozan iniciativas en el presente. Su imperturbable soberbia hace las veces de relatora oficial Un hombre que mira por una ventana puede ser una del film. La supuesta metáfora de la lucha, entonces, está metáfora de la búsqueda, de todos los hombres que buscan. subrayada y comentada -es decir, anulada comometáfora Si ese hombre, un relator, una voz en offo quien sea, y degradada comoreivindicación- por un apologista de la explicita esa asociación conceptual -dice que mira por la derrota. Los machacones parlamentos de Tolosa, incluso, ventana porque busca-, la metáfora se abarata, se dan por tierra con la "buena veta" de esta suerte de nuevo convierte en un simple signo, se muere. Esa torpeza cine profesional (que también incluye a Caballos salvajes, pertenece a Mirándonos, la obra de teatro que dos de Piíi.eyro,y a La ley de la frontera, de Aristarain): la españoles actúan dentro de la última película de Alberto dinámica visual comomotor de la progresión dramática. Lecchi. No es dable -ni saludable- encarar polémicas con Todas las batallas que jalonan la guerra ingenua de El personajes de ficción (y Karra Elejalde y Juanjo Puigcorbé dedo resultan foráneas a cualquier tipo de motivación aquí lo son doblemente), pero El dedo en la llaga está política. El primer escándalo nace de una calentura atravesada por un malentendido de esta cepa, solo que circunstancial. El movimiento de los adolescentes está mucho más grande. planteado en términos de rebeldía generacional, en el estilo La pintoresca localidad de Zapallares vendría a ser la caja de una Jacinta Pichimahuida hollywoodense. El "tema" de resonancia de ciertas tensiones sociales del contexto discmre comolas moralejas en torno de la solidaridad político nacional. La obrita de marras, y especialmente los típicas de cualquier bodrio perfectamente compatible con el españoles, obran como detonantes al denunciar un statu quo menemista. La facilidad con que nuestros héroes negociado que se amasa en torno de la construcción del llevan a buen término su campaña por un lado la caricaturiza y le quita méritos (cabe acotar que la cuerda cómica de la película no es para nada dominante) y por el otro, comoaventura pura, la carga con el pesado lastre de la previsibilidad. El fracaso en boleterías de esta cinta, que fue concebida de punta a punta comofórmula comercial, debería servir para dar por tierra con las funciones de testeo, esa institución que le ha hecho tanto mal al cine y tan pocobien a la taquilla. Pero la gran paradoja que confirma El dedo es la que se esconde detrás de la odiosa categoría de corrección política. Un bocadillo nada casual de Elejalde -como que parece escrito por Chacho Alvarez-la pinta como la incorrección que realmente es: "Prefiero a los políticos comomal menor, porque si no vienen los militares". Karra habla de los políticos que transan con los militares y se enriquecen "representando al pueblo", ajeno a la concepciónde él mismo, su amigo, el profesor, los pibes, comopolíticos de otra clase.• cuando olvidamos el reencuentro con las estrellas tangueras del cine argentino y reflexionamos sobre lo que Argentina, 1996, 92' estamos viendo, se produce el efecto contrario. El problema Dirección y guión: Mario Sabato se debe a que las letras de tango (debo decir que no soy un Producción: Alberto González Fotografía: Scrgio Dotta experto en la materia, confundo autores y orquestas, pero Montaje: Norbcrto Rapado reconozcomuchas voces e intérpretes, y además vi la Investigación periodística y textos: Ircne Amuchástegui y Mario Sabato mayoría de las películas seleccionadas) son breves Intérp,'etes: Scrgio Rcnán, Ernesto Sabato, Adriana Varela, Enrique Cadícamo, el Sexteto Mayor. historias y reflexiones que comunican sentimientos y emociones cuando se escuchan en su totalidad. Debido a su elección estética, el film de Sabato pocas veces provoca esas emociones.Utiliza la acumulación de fragmentos y divide por cuadros y a las apuradas algunos de los temas característicos del tango ("la chica que dio el mal paso", "la vieja","París", "el arrabal","cuesta abajo" -las borracheras-, además de un gracioso intervalo con japoneses tangueros frente a tangueros entonando otro tipo de canciones), lo que impide que se transmita una mínima emoción. Podrá decirse que solo se trata de criterios y que Más cortes que estos funcionan en algunos logrados contrapuntos con el montaje; por ejemplo, entre Hugo del Carril y Gardel cuando ambos se maman con "La copa del olvido"y "Tomo quebradas y obligo",respectivamente. Sin embargo, en otros momentos, como el dedicado a los "besos", en la innecesaria referencia y aparición de Evita actriz de cine, en la disparidad de información al señalarse pero también omitirse algunos títulos de películas, intérpretes y tangos y en la constante fragmentación a la que se dedica el film, los resultados son absolutamente insatisfactorios. En muchos momentos, Al corazón es un zapping tanguero donde se cuenta la superficie del tango y donde un imaginario Desde el mismo título, el film de Sabato anuncia sus control remoto actúa de manera contraproducente. intenciones: apuntar a la nostalgia tanguera con una Por esta razón, las mejores escenas son aquellas en las que selección de imágenes del viejo cine argentino. En ese el recorte instantáneo deja lugar para que el intérprete y el sentido, el propósito se logra gracias a la acumulación. tema mismo transmitan sus sentimientos al espectador. Fragmentos de más de sesenta películas y de cuarenta Por ejemplo, Libertad Lamarque en la versión de "Uno", el tangos aparecen en la hora y media que dura el film. gordo Troilo ya descansando encima de su instrumento en A diferencia de algunas copias del cine argentino de los "Quejas de bandoneón", el polaco Goyeneche en "Cafetín de años 30, 40 Y50, Al corazón se escucha a la perfección Buenos Aires", la recreación del barrio en "Al Buenos Aires debido a un trabajo impresionante con el sonido. Carlitos, que se fue", con letra de Ernesto Sabato, guste o no su del Carril, la Merello, la Lamarque, la "Ñata Gaucha", el contenido; o la estupenda y divertida escena de Los tres gran Angel Vargas, Mercedes Simone, Alberto Castillo y berretines, film pionero del sonoro, cuando Sandrini recién una Rosita Quiroga más rea que nunca cantan como pocas creaba su personaje y no se repetía a sí mismo. En estas veces lo hicieran desde las imágenes. Por otro lado, la escenas de Al corazón se puede disfrutar del tango y de su restauración de los fragmentos de las películas (algunos de poesía, y no en las otras, mucho más parecidas a las ellos ahora cobran una nueva interpretación estética) publicidades de MTVy a otros espacios dedicados al permite encontrarnos con un cine industrial en el que, más videoclip. allá del apuro y la inmediata explotación del producto, Hace algunos años se conocióFútbol argentino, un vuelven a notarse la rutina de la dirección y las escasas documento sobre otra gran pasión, donde aparecían pretensiones de las películas, además de comprobar que criterios estéticos similares. La citada Los tres berretines aquello que se filmaba, en la mayoría de los casos, también trataba de las tres pasiones de los argentinos en los años se sentía. 30: el fútbol, el cine y el tango. Dentro de pocos días el cine Más allá del marcado protagonismo de Libertad Lamarque argentino cumple cien años. Esperamos que nadie y Hugo del Carril, que son los que tienen mayor presencia pretenda resumir su historia en noventa minutos .• en la selección del material, y salvando las omisiones que lógicamente resaltan en una película sobre el tango (la ausencia de las orquestas y cantantes surgidos desde la década del 50, además de Piazzolla, Salgán y otros músicos y compositores más cercanos), Al corazón es un documento que nunca traiciona sus objetivos. Pese a que necesita de dos presentadores (Renán, en una buena actuación, y Adriana Varela, que deja una menos que discreta versión de "Cambalache" por su autosuficiencia canyengue), de algunas palabras y recuerdos de Cadícamo, de una pésima versión de "Vení, vení" a cargo de la joven hija del poeta, de la ya fatigosa postura de oráculo de Ernesto Sabato y de la prolijidad con escaso sentimiento del Sexteto Mayor, esta cabalgata tanguera, de explotación for export y rigor exclusivamente televisivo, es una película que se ve sin demasiados problemas. Pero esto solo ocurre en una primera visión. En la segunda, cuerpo principal del cine argentino de los últimos años. No es que este sea absolutamente uniforme y no es posible definirlo Argentina, 1996, 105' en unas líneas. Pero sospechamos desde hace tiempo que Dirección: José 8antiso (para tomar solo películas reseñadas en este número) hay un Guión: José 8antiso y J acobo Langsner Fotografía: Alberto Basa;] hilo invisible que une la demagogia superficial de El dedo en Música: Oscar Cardozo Ocampo la llaga, la barbarie cinematográfica de Policía corrupto, la Montaje: Miguel Pérez inarticulada explotación de la nostalgia de Al corazón y la Intérpretes: LUIsBrandoni, Alicia BlUzzo, Roberto Carnaghi, Fabián autocomplacencia publicitaria de Geisha. Y ese hilo es la Vena, Ana María Giunta, Pepe Novoa, Mario Pasik. falta de rigor en cualquier sentido que se le quiera dar a la palabra. Rigor para construir guiones elaborados y consistentes, rigor para adecuar los recursos técnicos a la historia, rigor para evitar la sobreactuación y el exceso de explicaciones, rigor para que los conflictos se planteen con algún grado de honestidad intelectual, rigor para mantener la tensión narrativa y que el relato fluya ... Pero hay otro hilo, más sutil y más interesante para analizar. El cine argentino es un cine descaradamente irreal, pero que se pretende realista. O mejor dicho, es un cine que se constituye como comentario de la realidad y que parte de una ilusión acaso fundadora: que vivimos en una sociedad sin clases y sin conflictos que nos hace en el fondo a todos De eso iguales, que somos buenos y solidarios, que somos admirables a pesar de nuestros pequeños defectos, que el amor nos redime y que vivimos en una tierra de bonanza de la que unos pocos malos nos impiden disfrutar en plenitud. se puede hablar Ese cine conservador, piadoso y sentimental tiene como herramientas el costumbrismo para describir el mundo, el grotesco para hacernos reír (y para reemplazar el dolor con la crueldad, pero ese es otro tema) y una suerte de realismo mágico para legalizar mitos, delirios y desprolijidades. Mi propia necesidad blasfema fue siempre la de poder dialogar con ese mundo que cientos de películas legitiman (mal que Fue Christian Ferrer el que diagnosticó que los de El nos pese) sin caer en la desesperación y en el silencio. Amante éramos los ''blasfemos del cine argentino", De mi barrio con amor es una película para intentar ese precisando que blasfemo es aquel que "escupe sobre la diálogo, porque está construida alrededor de todos los lugares religión pero necesita de ella". El otro día, en una charla de comunes del cine argentino pero es una película rigurosa. Por trasnoche, Flavia se preguntaba medio en broma por qué un lado, está bien narrada y demuestra un considerable nos ocupamos del cine argentino. Agregaba que muchos de trabajo que la hace consistente. Por el otro, esos lugares nuestros lectores (y muchos más que no lo son) tienen frente comunes son los materiales con los que trabaja el film, al cine nacional una actitud de cruce, esto es: si pasan por puntos de partida a ser elaborados y no clichés a los que se un cine en el que dan una película argentina, cruzan la calle recurra para rellenar, desde la ideología y la pereza, la acción para no caer en la tentación de entrar. Me decía, además, dramática. que nuestras críticas a las películas argentinas y a la Hagamos lIDinventario de algunos de esos materiales. 1) El política cinematográfica de nuestro medio no nos habían título, 2) el barrio, 3) el tango, 4) Brandoni haciendo de reportado más que enemigos y disgustos. Cito un ejemplo: porteño, 5) romance entre Brandoni y Alicia Bruzzo, cuando publicamos la tapa en la que se decía que la última 6) aparición mágica de Gardel, 7) encuentro del rockero película de Subiela era ''lo malo" y los cortometrajes de Fabián Vena con el tanguero Brandoni, 8) Pepe Novoa Historias breves "lo nuevo", ocurrieron las siguientes cosas: haciendo de Alberto Arenas, que tiene las trenzas de la china a) el número fue el que menos se vendió en el año, b) varios en la valija, 9) Brandoni que se levanta una mina y resulta de los autores de los cortos dijeron que "los habíamos usado" un travesti, 10) concurso musical en televisión que ganan y c) mucha gente, entre ellos un par de cineastas, se nos Brandoni y Arenas disfrazados respectivamente de ángel y acercó para decirnos que "se nos había ido la mano".Los que de diablo. Confieso que salí de ver la película sumido en el lo hicieron concordaban en dos actitudes curiosas: 1) no estupor, preguntándome quién era ese director José Santiso habían leído la revista y 2) no habían visto la película de que se animaba a hacer una película con semejantes temas y Subiela. Eran los muchachos del cruce, pero aun ellos nos que lograba que funcione. Una respuesta parcial la obtuve repudiaban. Ganarse enemigos por las críticas, indiferencia viendo Malayunta, la primera película de Santiso (esta es la por los elogios, ¿qué negocio es este?, concluía Flavia. segunda, después de diez años). Malayunta no tiene nada No voy a contestar diciendo que lo nuestro es vocaCiónde que ver temáticamente con De mi barrio. Aunque parte de servicio ni tampoco masoquismo ni tampoco que nuestro lIDaobra de Jacobo Langsner, coguionista de la película deseo sería haber nacido en Uruguayo en otro país sin actual, es un encuentro casi a puertas cerradas entre tres producción de cine. Ferrer tiene razón: tenemos una personajes, repleto de sordidez, crueldad y metáforas necesidad de cine argentino. No es una decisión patriótica. políticas. Sin embargo, tiene el mismo cuidado en la puesta En ese sentido, nuestro localismo solo llega a desear que en escena, la misma fluidez narrativa y la misma corrección haya películas en las que algo de lo que nos rodea llegue a en el trabajo con los actores. Una respuesta más amplia la aparecer en una pantalla mediante procedimientos dignos. Y obtuve de una conversación de dos horas con el propio esto a veces ocurre a nuestro juicio y lo solemos celebrar. Santiso. Me encontré con un tipo obsesivo, orgulloso de haber Pero se trata de excepciones. Las películas que hemos sido escenógrafo, director de fotografía, puestista de teatro, defendido aquí se escapan de lo que uno podría llamar el documentalista y docente de cine. Sus métodos de trabajo pasan por una larga reescritura del guión, una detallada personaje de Pasik, un coleccionista de mujeres que también planificación que incluye plantas y storyboards de cada la desea, un personaje que hasta tiene en el bulín un cuadro escena, prolongadas conversaciones con actores y de Botero. Los cuidados de Santiso fueron muchos y su colaboradores y la convicciónde que organizar dirección de actores lo ayuda ciertamente (me quedo con metódicamente la filmación es lo que le permite resolver Bruzzo y Vena para los premios). problemas y aportar una contención ineludible al trabajo Para Santiso, el costumbrismo y el grotesco de la película no actora!. Y agrega un detalle curioso: que se sintió más son tales y estoy de acuerdo. En ningún momento la película cómodocon la historia de esta película, mientras que sostiene un "nosotros somos así" ni apuesta a detener el Malayunta era "demasiado intelectual" para su gusto. Con tiempo. Los personajes y las situaciones se pretenden respecto a De mi barrio, Santiso opina que la película fue un auténticos solo en su anacrónico territorio. Paradójicamente, desafío con forma de carrera de obstáculos: justamente, cómo De mi barrio se constituye como un homenaje al cine elaborar esos lugares comunes hasta convertidos en otra argentino, pero no al estilo ramplón, obsecuente y turístico de cosa. El barrio, por ejemplo, está deliberadamente cercado en Al corazón, sino decretando, en definitiva, que ese cine ha su geografía, como para dar a entender que se trata de un muerto. Como es así, Santiso puede jugar con sus fantasmas, territorio de ficciónregido por las conviccionesy fantasías de sosteniendo el medio tono y la calidez de la película y puede sus personajes y que permite incluir las apariciones apostar a un segundo grado que no se lamenta por el pasado fantásticas y anacrónicas que llevan una buena parte del perdido ni pretende integrado al presente más que comoel peso del relato. La otra parte, el romance entre Brandoni y la material del que están hechos los sueños. Al personaje de gorda Bruzzo, es para Santiso otro reto (un reto sobre el que, Brandoni (profesor de baile tanguero) ni se le pasa por la por ejemplo,De eso no se habla no logra triunfar), que la cabeza abandonar el barrio con la rubia de New York moderación actoral ayuda a digerir por parte del espectador. asociándose a un improbable revival del tango, solo quiere Aun el tango de la película es un tango entre comillas, una conquistar a la gorda y seguir con sus amigos, es decir, no especie de residuo imaginario cuyo carácter ha subrayado abandonar su condición de fantasma. Que los fantasmas no Santiso eligiendo a Oscar Cardozo Ocampo para la música, trÍlmfen más que en broma, que sus ilusiones sean modestas justamente porque no es un músico de tango. El fantasma de es otro acierto del guión de De mi barrio. Gardel, entretanto, no intenta ser una realidad, pero Dejo para el final lo que para mí es el peor momento de la tampoco una caricatura. Ello expresa diciendo que "el película. Vena le cuenta a Brandoni que el padre de su novia problema era que todas esas cosas no chirriaran". Creo que no lo acepta porque opina que todos los rockeros son no chirrian y que el trabajo del director se orientó drogadictos. Brandoni le pregunta si él lo es.Vena le contesta básicamente a construir en el film una pasta homogénea que orgullosamente que no. Creo que aquí se cuela esa idea del disolviera los grumos, si se me permite la analogía culinaria. comentario pacato de la realidad, tan nefasto en el cine ¿Cómometer a Gardel?Mostrándolo en la semipenumbra y argentino, tan necesitado de blanquear moralmente (y ecualizando la voz de sus discos con la del actor que lo explícitamente) a sus personajes. Esa intrusión chirriante, representa. Y también redoblando su presencia con el una verdadera salida de tono, muestra por contraste con el personaje de Arenas. Y con la rubia de New York resto del film que este logra con su cuidada artesanía y aun actualizada. ¿Cómo hacer verosímil el estatuto de heroína con su ingenuidad ubicarse en el campo de lo que la crítica romántica de Bruzzo? Poniendo un personaje más gordo aun cinematográfica puede analizar sin perderse a sí misma en el y más vulgar (Ana María Giunta) e introduciendo el brulote o la furia silenciosa.• Belle de jour mismo". Y también: "Algunas ideas fijas, obstinadas como insectos, indiferentes a las modas, le permitieron decir dos Francia·ltalia, 1966, 100' o tres cosas, pero las dijo en todas las lenguas: la de la Dirección: Luis Buñuel vanguardia, la del melodrama popular, la de la qualité Producción: Robert y Rayrnond Hakirn Guión: Luis Buñuel y Jean-Claude Carriere sobre la novela de Joseph francesa". Kessel Cuando se estrenó por primera vez Belle dejour (1967), el Fotografía: 8acha Vierny coeficiente de escándalo y fascinación fue mayor y también Dirección artística:Robcrt Clavel lo fueron las recaudaciones (fue la película más exitosa de Intérpretes: Catherine Deneuve, Jean 80rel, Michel Piccoli, Genevieve Page, Pierre Clernenti, Francisco Rabal,Macha Meril, Georgcs Marcha!. Buñuel). En esa época, las películas no solían pasar de narrar lo que ocurría realmente a lo que los personajes se imaginaban sin previo aviso (en forma de fundido o cosa parecida), y las fantasías que el imaginario colectivo les adjudica a las mujeres no se explicitaban en la pantalla. A esas cosas nos hemos acostumbrado. Pero la burguesía sigue teniendo un discreto encanto y el mundo es cómico porque seguimos sin ser quienes decimos que somos. Los sueños se continúan en la realidad y las imágenes de la infancia se nos siguen atravesando en el camino. Buñuel tenía razón. Su cine poblado de fantasmas sigue siendo Bella de ayer verdadero, inobjetable, macizo como una roca, irrebatible como un sueño. Nunca cayó en la trampa de la trascendencia o del mensaje ni se hizo esclavo de la técnica o de su propia leyenda. Habló poco pero como nadie, Buñuelles ganó la batalla a los críticos que nunca pudieron jugar al juego de parecer más inteligentes que él. Finalmente, todo lo que se terminó diciendo de Buñuel se dijo en sus propios términos. Si interpretarlo es francamente ingenuo, cuestionarle problemas de El reestreno mundial de Belle dejour, resultado de los verosimilitud o de corrección política es caer en el ridículo: esfuerzos de Martin Scorsese, alcanzó también a Buenos su cine es verdadero como el inconsciente y su descripción Aires, que la recibió con un desinterés previsible. Verla en de la sociedad fue una de las pocas que no hizo demagogia el Atlas Recoleta, un cine que encarna el discreto encanto con las clases sociales. Buñuel tenía razón. de la burguesía, tuvo algo de experiencia buñueliana, de ¿Por qué, entonces, volver a ver Belle dejour fue tan mezcla imposible e irónica.Allí estaban los espectadores decepcionante? Tal vez, porque, como decía Daney, Buñuel cinéfilos que revivían viejos tiempos, los que oscilaban hizo lo que pudo. Y en este caso no pudo demasiado. entre el escándalo y la fascinación ante las aventuras de Cuando se estrenó Belle dejour, el consenso de la época era Mme. Deneuve, la dama prostituta, y aun los que salían que Buñuel era una gran promesa del surrealismo que por interpretando las campanitas y los zapatos, discriminando desgracia había tenido que pasarse veinte años de su vida lo que en el film era realidad o fantasía y hasta en Méjico haciendo cine comercial. Algo indudablemente preguntándose por el contenido de la famosa caja del cierto.Pero tan cierto como que en su vuelta a Francia hizo japonés (la caja de Belle de jour, la caja de Barton Fink ... exactamente lo mismo. Pero con la diferencia de que esa todas las películas deberían venir con una caja para que nueva lengua para su carrera, la qualité francesa, era aun hable la gente). más restrictiva que las constantes de la industria Cuando murió Buñuel, Serge Daney escribió: "siempre mejicana. Belle dejour era (y lo sigue siendo) picante en el habrá voluntarios para interpretar su obra e ingenuos para peor sentido, elegante en el peor sentido y hasta incluye creer que el cine está hecho de símbolos". Así parece, a concesiones como la de un segundo final tranquilizador. juzgar por las conversaciones a la salida del cine. También Hasta hay un doble homenaje a Sin aliento (un gángster decía Daney: "Buñuel fue un hombre que no siempre hizo comprando el periódico en inglés y otro gángster muriendo lo que quiso sino lo que pudo. Y que permaneció siendo él como Belmondo) que es insólito en su obra y que parece puesto como tributo al cine francés, en el que había reaparecido con Diario de una camarera, una remake de Renoir. Belle de jour es grandilocuente, se dedica a mostrar paisajes, decorados y vestidos. Tiene también una impronta literaria que la hace más bien rígida aunque el humor la rescate siempre del precipicio. Su supuesta audacia se ve obviamente envejecida y la fría belleza de Catherine Deneuve nos impresiona mucho menos que entonces. Belle de jour es una película casi frívola, un rasgo de su carácter que Buñuel no oculta en su autobiografía. Más aun, es una película que su época no podía menos que considerar artística, exactamente por los motivos equivocados. Desde el bordado suntuoso hasta el surrealismo entrecomillado, Belle dejour fue en definitiva un encuadre mucho menos propicio para la libertad de Buñuel que el mucho más silvestre entorno mejicano. Hoy va en camino de convertirse en una gran película de museo.• papá?).Lo que le interesa a Kohon, como con más talento y sensibilidad que en Prisioneros de una noche o Breve cielo Corbiau. Dentro de una puesta chata y sin David José Kohon es el encuentro, corto pero intenso, entre' vuelo, el uso tautológico y poco imaginativo Argentina, 1964 los amantes, desde los primeros chispazos de la voz en off solo sirve para acentuar el hasta los fuegos que acá lamentablemente Con Mario Passano, Beatriz Barbieri, tono literario predominante en el relato, y no llegan. No pudo zafar del todo Kohon Zulema Katz y Maurice Jouvet. apenas ciertos apuntes aislados y laterales del clima ultrarrepresivo de la Argentina sobre algún personaje secundario logran de la época (¿quién podía?), y esto lo lleva a El Complejo Tita da pa' todo. Con tal de transmitir una mínima dosis de emoción. alcanzar (o, mejor aun, superar) la cifra de una larga dilación final, un largo Además -y como para que no queden deambular en camión cuando la pava 30 estrenos en el año que se ha fijado como dudas de su vocación "musical"- Corbiau hervía. Antes de que desborde, el castigo meta, la administración Maharbiz está utiliza sin escrúpulos las gloriosas notas de la muerte y el olvido, como si en lugar llevando al asador de su sala propia del Quinteto en Do Mayor de Schubert absolutamente todo bicho que camine. La de tío y sobrina se tratara de los para inundar la pantalla en los momentos mismísimos Electra y Papá. Posiblemente novedad es el estreno de una película más inoportunos. Digamos también que la esa autocensura explique también un filmada en 1964, en blanco y negro y copia calidad de la iluminación, una de las flamante, eso sí. Quiso la suerte que se inexplicable y feo congelado antes del final, posibles escasas virtudes del film, queda o tal vez sean manos ajenas las que tratara de una de David José Kohon uno oculta en la pobre calidad de la copia en congelaron esos tibios fuegos. Argentina, de los menos afectados representant~s de video exhibida en la sala de estreno .• señores. Justo antes de la llegada de la "Generación del 60". El problema es que Onganía y sus generales cursillistas. el estreno de Así o de otra manera servirá Pero no es solo interés histórico el de Así o de poco más que para la estadística, por la de otra manera. Con su falta de sencilla razón de que nadie se enteró de pretensiones, con su austera y cálida que ese estreno se produjo. La película se discreción, con su respeto por personajes y lanzó como quien lanza un escupitajo: ambientes le basta, treinta años después rápido y sin aviso. Consecuencia: en el de filmada, para convertirse en el único Eduardo Raspo mejor de los casos, Así o de otra manera estreno argentino digno de llamarse cine Argentina, 1996 estará en cartel una o dos semanas, y que Con Ana Alvarez, Manuel Bandera, pase la que sigue. en lo que va de la temporada .• Jorge Marrale, Germán Palacios, Hay una rara y sin duda involuntaria Eleonora Wexler y Arturo Maly. coherencia en todo esto, porque David J. Kohon fue siempre un realizador de perfil bajo, un cineasta casi secreto, que siempre Al principio parece que Geisha es un le escapó al centro de la escena. En sus policial. Pero resulta que no, porque sus películas, lo mismo: siempre gambeteó a El año del despertar falsas pistas sirven a otro propósito. los que reciben todas las luces para ir en (L'année de l'éveil) Después parece que es un film erótico y busca de esos otros personajes en los que dramático en el que una mujer busca su nadie se fija. Personajes oscuros, como los Gérard Corbiau deseo.En realidad se trata de otra falsa de Prisioneros de una noche ocultos como Francia-Bélgica, 1994 pista porque en la película no hay drama, el de Walter Vidarte en el t~rcer epi~odio Con Laurent Grevill y Martin Lamotte. erotismo ni deseo que tengan una mínima de Tres veces Ana, tan tímidos como consistencia. Recién al final comprendemos Fernández de Rosa en Breve cielo, o qué es todo esto.Sin que nada lojustifique, marginales, como el flaco Aroldi en la El belga Gérard Corbiau -a partir de un la protagonista se viste de japonesa. fallida Con alma y vida. par de títulos (El maestro de música, Geisha debe ser la única película en la En este sentido como en otros, Así o de otra Farinelli) de prestigio dentro del mediopelo historia que se hizo para justificar su manera es un Kohon auténtico: es cultural- ha logrado cierta imagen de título. Lamentablemente, este no es el inconfundible ese interés delicado director cinematográfico con inquietudes único disparate. Hay por lo menos tres que pudoroso, por seres comunes, se diría artísticas. Desde luego que una visión son particularmente irritantes.Uno es la grises si no fuera porque Kohon los toma desprejuiciada de esos films solo permite fotografía, que lejos de servir a la justamente en ese breve momento (ese apreciar a un realizador que, escudándose narración se dedica a exhibirse a sí misma, breve cielo) en el que tienen la oport.unidad en su afición por la música, muestra una aunque al hacerla responde perfectamente de iluminarse. Se ilumina el camionero notoria incapacidad narrativa, agravada a un film que confunde sensualidad con que compone Mario Passano al conocer a por una tendencia a resolver las suntuosidad. Otro es que todo el tiempo se su sobrina, una Lolita de pueblo chico situaciones dramáticas con la cursilería nos dice que la protagonista (la española llamada María, y se ilumina María no más ramplona. El aiio del despertar, su Ana Alvarez) es "una ratita", una mujer tanto por el tío como por la propia segunda película, está ubicada en su que esconde su cuerpo y no muestra su adolescencia que la pone en un estado de filmografía entre las dos obras antes sexualidad como lo hacía su amiga muerta júbilo hormonal tan henchido como sereno. mencionadas e intenta ser un relato de Carolina Peleritti. Pero resulta que lo que y sobre todo, felizmente ignorante de toda tono más intimista y menos grandilocuente vemos en la pantalla es una mujer norma moral o social. Hay que ver cómo lo que aquellos films. Ambientada en un hermosa, vestida, peinada y maquillada mira al tío esta sorprendente Sue Lyon colegio militar francés, a fines de la década con lujo excesivo. Por último, nos pampeana llamada Beatriz Barbieri, cómo del 40 -cuando Francia libraba su guerra enteramos al final de que lo que la película lo deja hacer en el cine con la esposa al colonial en Indochina-, la película tiene se ha pasado ocultando es que las tetas de lado, cómo lo viene a buscar a la habitación como protagonista a un adolescente Alvarez son de un tamaño similar a las con alguna excusa, cómo lo desvela en huérfano huraño y solitario. Con más famosas de su amiga.Enferma de medio de la noche. No pudieron verla en su dificultosa relación con sus compañeros y literalidad y obsesión decorativa, Geisha momento los espectadores, pero sí algún acosado por sus instructores, solo logra no ahorra tampoco en puerilidades. Desde funcionario al que le pareció demasiado, alguna comunicación con su jefe el color y el absurdo tamaño de las por lo que hubo que esperar treinta años inmediato, que los fines de semana lo lleva pastillas que se ingieren hasta la cantidad para que la piba hiciera lo suyo. a su casa, lo que provoca el inevitable de minutos que se dedican a buscar una valija que finalmente contiene un camisón Nada más lejos de épater le bourgeois que metejón del muchacho con su bonita mujer. el estilo sobrio y sencillo del realizador a Para que este relato se transformara en rojo. Peor aun, la combinación para abrirJa quien parece no importarle demasiado 'que una reflexión interesante sobre la soledad se revela a partir de un cuadro llamado se trate de un amor prohibido y casi y rebeldía de la adolescencia y los placeres "Los cuatro elementos", que terminan incestuoso (es el tío, sí, pero ¿.Ysi fuera el y desdichas de los primeros escarceos respondiendo al sentido inciertamente sexuales, se hubiera necesitado un director metafísico de los personajes. Para terminar, si alguna interpretación cabe de alemán Udo Kier, ícono warholiano; el esta no pretende vendemos falsas este objeto francamente bizarro es que la gran "Beat" Takeshi, realizador él mismo profundidades, sino pura, pasatista, película es la defectuosa puesta en escena de algunas de las películas más recauchutada diversión. Eso es lo que la de una fantasía de la mediana edad interesantes del cine japonés actual (ver hace infinitamente más disfrutable que sus masculina lubricada con los valores de la nota de Jorge García en el número empavonadas hermanas mayores. ¡Ahl publicidad de productos caros .• anterior) y la diva fassbinderiana Barbara Imperdible la cargada final a Terminator, Sukowa, que no aparece en vivo sino que es al mismo tiempo una autocargada y digitalizada. Súmenle a eso el rapper Ice- un chiste intertextual del que ningún T, que se pasea entre escenarios futuristas académico se enterará jamás. Los como si estuviera en las peores calles de académicos no van a ver estas berretadas .• Fuera de control Harlem, el rocker Henry Rollins ¡y Dolph (Johnny Mnemonic) Lundgren haciendo de falso predicador y asesino profesional! Se imaginan que una Robert Longo película con este elenco no tiene EE.UU., 1995 pretensiones de seriedad .. Con Keanu Reeves, Dina Meyer, Ice-T, Fuera de control acumula tanta Dolph Lundgren, Henry Rollins, información, tantos chiches tecno, tantas Barbara Sukowa yUdo Kier. referencias de todo tipo y tanta Internet, Carlo Campanile imágenes de video y de computación como Argentina, 1996 Pobre Johnny Mnemonic. En todo el cualquiera de las "reinas" de la ciencia Con Gerardo Romano, Ulises Dumont, mundo le fue como el traste y acá, para no ficción actual. Como 12 monos o Días Cristina Agüero, Emilia Mazer y Vicki ser menos, ya antes del estreno se había extraños, para decirlo concretamente. La Fariña. corrido la bolilla de que era un bodrio diferencia, lo que la hace mucho más colosal. Hasta la propia distribuidora disfrutable que sus hermanas mayores, es Despedazar Policía corrupto es abonar la adoptó para su lanzamiento un perfil muy, que no tiene ninguna de sus pretensiones famosa frase "gastar pólvora en muy bajo. Por el suelo, bah. Resultado: tecno-existencial-apocalípticas.Es más: chimangos" siendo, como es, una no nadie fue a verla. Y no es tan mala, para asume toda esa gadgetería, y por lo tanto película, una aventura poco seria que nada. Es berreta, que es distinto. Pero no se asume a sí misma, como pura chatarra. terminó en la pantalla grande por esas lo esconde, yeso es lo que la hace Literalmente: "acá procesamos la chatarra cosas que tiene la pujante industria local. simpática. Hay un rejunte de actores que de afuera", anuncia Ice-T, líder de la Sorprenden dos cosas: una es que la ya de por sí es disparatado. Empezando resistencia planetaria, con total primera media hora es maja pero con por la estrella, el inefable Keanu Reeves, desparpajo. Fuera de control es una cierto profesionalismo, seguramente la que de tan pétreo se parece cada día más a película enormemente autorreferente, lo parte que dejó completa Galettini -el su tocayo Steve Reeves, el Superman de los que hace dudar de su supuesta idiotez: director que no quiso dejar su nombre- años 50. Siguiendo por un cast cuando I

En la terceray última parte de su periplo buscando huir de Hollywood (ver números anteriores), nuestro cronista (esta vez sin la compañía de nuestra cronista) recaló en Montevideo. Allí le ocurrieron las peripecias que aquí se narran y que tuvieron comofondo el XlV festival cinematográfico del Uruguay.

Llegar de París a Buenos Aires y tras unas horas viajar a Montevideo es una experiencia extraña.Más raro aun es llegar esa noche al Hotel Municipal de Carrasco, tener la sensación de que uno está en otro mundo y otro tiempo, irse a dormir y levantarse a la mañana para descubrir que la habitación tiene un balcón que enfrenta a una masa de agua que técnicamente es un río pero no es posible distinguir del mar. Nunca había estado en Montevideo pero después de estos cuatro días me prometo reincidir todo lo que sea posible. Montevideo parece construida para demostrar que Buenos Aires es una aberración: es tranquila, silenciosa, cómoda y sus habitantes parecen desconocer el apuro y la violencia para practicar, en cambio, una orgullosa amabilidad. Montevideo tiene el río a favor y no a la espalda y su larga costa es un bálsamo para nuestras absurdas ansiedades. Seguramente muchos montevideanos opinarán distinto, pero para un porteño alienado lo más natural es imaginarse que en la costa de enfrente todos son felices. que en otras latitudes esto es así o aun peor. La conclusión es El propósito de mi viaje a Montevideo no fue, sin embargo, que el discurso crítico está francamente desvalorizado, que encontrar el sitio para suspirar por la paz perdida sino asistir no ocupa un lugar importante en el mundo cinematográfico y a un encuentro más bien informal organizado por la que corre serios riesgos de desaparecer lisa y llanamente. No FIPRESCI, entidad que agrupa a la crítica de cine parece haber muchos remedios a la vista y los propuestos por internacional. Allí conocíentre otros a José Carlos Avellar, su Avellar: la edición por medios no tradicionales (Internet, etc.) secretario para Latinoamérica, y a Jorge Jelinek, que se y el refugiarse en los ambientes universitarios, son una ocupa de la sección uruguaya. El informe de Avellar, un incógnita o un consuelo escaso para los que pretendemos brasileño brillante que trabaja de profesor y crítico entre seguir escribiendo para un público no especializado ni otras cosas, nos permitió a los presentes entender algunas privilegiado sin convertirnos en repetidores de trivialidades cosas sobre la crítica de cine en Europa.Habituados a repetir desganadas. En todo caso, lo cierto es que el sostén de la que en América Latina la crítica tiene cada vez menos legitimidad del discurso crítico -que molesta y seguirá espacio en los medios para ser sustituida por el periodismo molestando al negocio cinematográfico-- no hay que cholulo o la publicidad encubierta, no solemos imaginamos esperado de ninguna fuente externa sino de nuestra capacidad para mantener interesados a los lectores. postre chajá (ver foto). Seguiremos intentándolo. Volviendo al festival, su programación incluye una buena Pero lo que ocurre de interesante desde el punto de vista dosis de cine latinoamericano, por lo que me reencontré con cinematográfico en Montevideo durante Semana Santa (allí varios films de los que habíamos visto en Toulouse (ver NQ llamada Semana del Turismo) no son los encuentros de 50). Entre ellos Cuestión de fe de Marcos Loayza, que ganó críticos sino el Festival Cinematográfico que este año produjo un premio a la ópera prima. Las películas argentinas su XIV edición. Organizado por la Cinemateca Uruguaya, el exhibidas fueron Casas de fuego, Facundo, Fotos del alma, festival proyecta unos 80 largometrajes de distintos países y Jaime de Nevares y La ley de la frontera. También se dieron les da la oportunidad a 10c2.1esy turistas de ver un cine que las Historias breves y Bruno Stagnaro ganó el premio al dificilmente llegue a las pantallas comerciales. No es una cortometraje. Hubo muchos más premios y menciones, ya que casualidad que esto ocurra en Montevideo. La Cinemateca se otorgan aquí en abundancia, aunque esta no es la desarrolla durante todo el año en sus cuatro salas un principal preocupación de los organizadores ni del público: el calendario de exhibiciones variadas que tiene un público festival es mucho más una muestra que una competencia. seguidor y numeroso. Esta es la famosa paradoja uruguaya: Pero, hablando de premios, hubo una película que llegó a un país que casi no produce cine tiene un público aficionado ganar una mención para mi absoluta sorpresa.Se trató de al cine menos industrial que supera con creces al de sus Bienvenido- Welcome del mejicano Gabriel Retes.Retes anda vecinos. Ese público que en Buenos Aires nunca fue por los 50 y tiene varios largometrajes en su haber. Estuvo hegemónico pero sí importante y que parece a punto de por Montevideo con la protagonista del film, Lourdes desaparecer aplastado por la oferta de cine americano y la Elisarrarás, una actriz muy interesante.Retes parece un tipo crisis económica sigue manteniéndose firme en Montevideo y inteligente y cada vez que se lo veía en otra mesa desplegar representa un sector importante (alrededor de una cuarta una charla ocurrente, daban ganas de participar en ella. Pero parte) de la asistencia al cine. Que el uruguayo es un público su película me irritó como hace tiempo no me ocurría. especial lo pude comprobar el primer día: con Luciano Bienvenido- Welcome cuenta cómo unos mejicanos hacen una Monteagudo asistimos a la proyección de La cara escrita, película en inglés que bajo el pretexto del sexo y el última película del suizo Daniel Schmid, un sobreviviente de sensacionalismo informa sobre el sida (o al revés, no queda la tribu fassbinderiana. Se trataba de un moroso film basado claro). Como es habitual en estos casos, a la otra película le en el teatro Kabuki, con largas representaciones y sin pasa lo mismo. Pero lo desesperante es que Retes se dedica a subtítulos en castellano. En la sala hacía un calor infernal y enunciar una y otra vez su desprecio y su cansancio por el la proyección no era buena. Los cuarenta espectadores cine pero también su diversión por estar haciendo una presentes se comportaban como en misa y algunos de ellos película despreciable. El cinismo autocomplaciente del film casi me matan porque yo hacía ruido tratando de es una especie de réquiem para el cine latinoamericano, una desperezarme en la butaca. En realidad la película era proclama de que no se puede hacer más cine, acompañada de buena, pero el comportamiento del público era sencillamente la voluntad de seguir viviendo de ese medio que se repudia: estoico. Ya que mencioné a Monteagudo, su presencia sirvió un himno al oportunismo. para comprobar científicamente el carácter balsámico de Para desmentir los pronósticos sobre la muerte del cine en los países del tercer mundo, el festival proyectó A través de los olivos de Abbas Kiarostami. Este iraní nacido en 1940 y director de unas diez películas es un genio del cine, comparable con cualquiera de esos nombres a los que se les agrega la palabra "maestro". A través de los olivos es una película maravillosa y hace sospechar que sus otros film s también deben serlo. Cuenta la historia de una filmación que se desarrolla en una zona rural de Irán devastada por un tremendo terremoto. Cuenta la historia de amor entre dos de los actores, un adolescente analfabeto que trabaja de albañil y una estudiante del colegio seClwdario. Cuenta la historia del director de la película preocupado por su trabajo y por el desarrollo del romance entre los chicos. Y todo lo cuenta con los planos secuencia más imaginativos y tranquilos que yo haya visto. Kiarostami tiene los dones simultáneos de la profundidad, el brillo y la serenidad, y una mirada que destila humor y sabidwia. Ahora vaya contar el final de la película. El chico, un gordito obstinado, ha intentado por todos los medios que la chica lo acepte en matrimonio. Ella, Montevideo. Monteagudo reparte sus horas en dos trabajos: tímida y con la cara semioculta, vacila porque su abuela se su actividad como periodista en Página /12 y su tarea como opone y el matrimonio no le conviene socialmente. A pesar de programador de la Sala Lugones. Ambas le insumen un que intuimos que el gordito le gusta, hasta ahora se ha tiempo enorme que hace que siempre esté corriendo de un negado a dirigirle la palabra. Cuando termina la filmación, lado a otro hasta que llega la hora en la que, tardíamente, va ella se va caminando a su casa y él ve desvanecerse su última a encontrarse con su familia. Como consecuencia de estas oportunidad. El director, para ayudarlo, le dice que se baje prisas, sus colegas lo han visto reír en muy contadas del camión y se vaya caminando también. El gordito persigue ocasiones. Más aun, parece el tipo más parco del universo. a la chica a través de un bosque y, cuando la alcanza, Nadie hubiera dicho eso de Luciano viéndolo almorzar con empieza a caminar detrás de ella, diciéndole que no se va a ir una sonrisa permanente, hablando hasta por los codos y hasta que ella no se dé vuelta y le conteste. El director los preocupado, no porque estábamos llegando ya media hora sigue sigilosamente hasta que el camino empieza a bajar una tarde a la reunión de la FIPRESCI, sino porque si nos colina. Allí, la mirada del cineasta se confunde con la de la apurábamos no iba a poder tomar más cerveza ni comer cámara que queda fija en lo alto del barranco. Los adolescentes empiezan a alejarse, siempre con la chica unos precisión el desenlace pero nos permite imaginar que ella le metros adelante del muchacho. Van bajando la cuesta ha dicho que sí y él vuelve alborozado para compartir la durante largos minutos y sus figuras se hacen cada vez más buena noticia (suponemos que un "no" 10 haría volver abatido pequeñas hasta transformarse en dos puntos blancos. El y lentamente).Pero resulta que el director está viendo lo espectador tiene el corazón en la garganta, sabe que está mismo que nosotros y lo que acaba de hacer es proclamar, viendo el último plano de la película y desea la unión de la revelando su propia incertidumbre, la autonomía de los pareja. Pero sabe también que lo que está en juego no es personajes. Pero también nos hace comprender que se tanto el devenir amoroso de los chicos, sino la ética imagina lo mismo que nosotros y que su corazón late al cinematográfica en la que se inscribe la película. En ese mismo ritmo que el de los espectadores. suspenso interminable, por un momento tememos que los El jurado le otorgó a A través de los olivos el premio al mejor puntos blancos terminen desapareciendo y estemos ante un largometraje pero compartido con Tierra y libertad de Ken final abierto y académico, en el que el director, instalado en Loach. A mí me gustó el film de Loach, pero creo que ambos la cima de su montaña, juega con nosotros y sus criaturas son incomparables.Bueno, no es que sean incomparables para proclamar su superioridad cerrando todo sobre la sino que uno es mucho mejor que el otro.Protesto desde aquí. increíble belleza de ese plano. En un segwldo momento, y también estaría dispuesto a protestar por el premio a la tememos que todo fracase y que el punto que representa al creación artística otorgado a El reino, la miniserie de 5 horas gordito se quede solo mientras que el pnnto que representa a que Lars van Trier (Europa) hizo para la televisión. Digo que la chica siga avanzando para un desenlace triste que también protestaría porque aguanté solo 40 minutos, mareado por la es inútilmente cruel y contradictorio con la simpatía con la cámara en mano y la extravagancia estética al servicio de la que se nos ha hecho seguir el cuento. Enseguida nos damos trivialidad que me pareció este Twin Peahs danés. cuenta también de que un final feliz bajo la forma de un Resta saludar a los compañeros de desayuno, Nadina encuentro (que sigan caminando juntos, o algo parecido) Fushimi de Cine Ojo, Víctor Benítez, Fernando Peña, Paula sería nna decepción con gusto a complacencia, que Félix-Didier y la sueca loca Nitza Kakossaios, autora de un Kiarostami nos está dando simplemente el gusto. Así, documental sobre El Salvador que todavía no vi pero prometo oscilando entre nuestra apuesta emotiva y la sospecha de que ver. y también a Manolo Martínez Carril y a Ricardo Casas la película se arruina, deducimos que no hay final posible. de la Cinemateca, que fueron muy amables, comotambién Pero entonces, Kiarostami resuelve todo con un golpe de los responsables de la videoteca de Pocitos. Y a Ronald magia y una demostración de consistencia artística. En la Meltzer, el único tipo que ejerce simultáneamente los oficios lejanía, vemos que la chica se detiene y creemos adivinar que de crítico de cine y árbitro de fútbol. El otro caso conocido,el gira y le habla al muchacho. Este escucha su respuesta y de un servidor, los practicó en épocas distintas.Ya los vuelve sobre sus pasos en una marcha que poco después porteños cinéfilos les sugiero que en la Semana Santa del 97 comprendemos que es nna carrera. La película termina. se animen y crucen el charco. Montevideo no los va a Kiarostami ha tenido la delicadeza de no establecer con defraudar .• asociados a la Cinemateca es el público, un público fiel, muy constante, insólito para la época. ¿Cómo describirías a ese público? Yo creo que el público y las tendencias del público son muy cambiantes. En los años 50 el Una apuesta cultural público que sigue las actividades culturales va como al descubrimiento de las cosas. La capacidad formativa de las instituciones es muy fuerte. En la generación posterior, que es El jJersonaJe que ajJarece de costado en la mucho más crítica, se produce la vinculación foto es Manuel (Manolo) Ma¡'tínez Canil. de lo social con lo cultural. La generación del 60, que es la que se forma en esos momentos, Es el director de la Cinemateca Uruguaya, considera -quizás en el error- que la cultura una institución que no solo es jJionera en la artística es una forma de comunicación yes una forma de hacer que la gente tome jJreservación de la memoria cinematográfica. conciencia política. Ese es otro público. Ese es sino que además administra cuatro salas df el público que ahora tiene cincuenta, cincuenta y tantos años, es el público nostálgico por otras cine, un videoclub, edita una ¡'evista y cosas de otros tiempos. Pero la historia sigue. boletines de !Jrogramación.Que el jJersonaje Esto nos ha costado bastantes polémicas, sobre todo en los diez años a la salida de la ajJarezca trabajando en la foto es una dictadura. Lo que nosotros planteamos es manera de hacer gráfica su rutina diaria justamente el quiebre de todos los esquematismos que se manejaban hasta ese durante f'lfestival: el jJersonaje rejJara !JroyectoTeS, escribe comunicados de 1J1('1W!, momento.Todo se soluciona porque perestroika acarrea latas de jJelícula, lee la versión castellana de las !Jelículas no subtituladas y se mediante, caída del socialismo real, los ocujJa de ot1-as infinitas tareas que hacen que todo salga bien una vez más. esquematismos empiezan a caer también, con lo cual ya no hay más polémicas. El problema en definitiva era que en aquel momento, a la salida de la dictadura, se discutía qué es lo popular. Entonces nosotros dijimos que no Contá un poco la historia tuya, la de la en el cincuenta y tantos. Debía tener 17 años. creíamos en la teoría del dulce de leche, que Cinemateca y cuándo se empiezan a ¿En qué momento te convertís en el consiste en que si a uno le dan de probar dulce confundir las dos. hombre orquesta de la Cinemateca? de leche, le va a gustar automática mente La Cinemateca Uruguaya tiene 44 años. Lo que pasa es que nosotros entramos en un porque a todo el mundo le gusta el dulce de Ubicando la cosa históricamente de manera momento muy crítico. Walter Tasori era quien leche y por consiguiente el total de la sociedad rápida, los movimientos de cultura estaba conduciendo la Cinemateca con va a consumir dulce de leche. Y esto es una cinematográfica en América Latina tienen enormes dificultades y se planteaba una mentira que se tradujo en el planteo de llevar procesos diferentes. En la Argentina, Brasil y situación de crisis aguda en un momento de el cine o la cultura altística a los barrios, al Uruguay, están ligados a la sociedad civil. Es gran inflación, de depreciación de la moneda, interior para colonizar a la gente en una decir, el origen de la cultura cinematográfica de crisis muy acelerada, con lo cual todos los actitud muy mesiánica, en donde quienes como un emprendimiento se remonta a fines de proyectos de desarrollo sirvieron durante los organizan son los que a su vez determinan qué los 40 a partir de la experiencia de la crítica tres primeros años para que quedáramos en el es lo popular. Lo que planteábamos es que eso cinematográfica, la aparición de los primeros mismo lugar en que estábamos. Si no se no es así, que la teoría del dulce de leche no es cineclubes. Esa vieja generación descubre la hubiera producido el desanollo, la Cinemateca cierta, y que lo que cOlTespondía era otra cosa, necesidad de hacer algo para preservar la hubiera desaparecido. Luego viene el golpe de apoyar a quienes libremente decidían memoria y evitar la destrucción del patrimonio Estado, con lo cual se ve todo mucho más promover la cultura. Si en Carpincho Tuerto limico, algo que venia ocurriendo complicado. Así fue que terminamos hay tres locos que quieren dar cine, bueno, fundamentalmente a partir de la destrucción prisioneros en nuestro propio invento. fenómeno, darIes el apoyo a esos tres locos para de las películas por razones contractuales. ¿Cuándo empiezan a ser exhibidores de que generen una estructura y que ellos sean Todo esto tiene tres, cuatro o cinco nombres cine? los que determinan qué es lo popular. Lo que importantes:Paulo Emilio Sales Gomes en San Primero fue en el 53.En ese año la Cinemateca había era una propuesta fundamentalmente Pablo; Danilo Trelles, Walter Tasori, Alsina trae el primer programa, que era "La próxima al Partido Comunista, que era Thevenet, en Montevideo; el grupo de Rolan, vanguardia y el surrealismo", una cantidad de ortodoxo y que sigue siendo ortodoxo hoy, que Gente de Cine, en Buenos Aires. Ellos son los películas desconocidas en la región, en América decía "nosotros sabemos lo que es lo popular, que generan el cineclub en San Pablo, dos del Sur, que incluían desde La edad de oro, Et démoselo a la gente porque la gente no sabe cineclubes en Montevideo y Gente de Cine en perro andaluz, La caracola y el clérigo, las qué es lo popular y nosotros se 10 vamos a Buenos Aires. Son organizaciones cuya películas de Man Ray, lo de Jean Cocteau.En el enseñar a ellos", y por otro lado quienes existencia depende del propio público, de la 56 ya se hace un ciclo de un clásico y un film proponiamos lo opuesto, es decir, que fuera la gente, del respaldo de la sociedad. Y las actual en paralelo temático durante un mes. acción independiente de la gente y que se cinematecas a su vez son cinematecas Luego se prosigue con exhibiciones esporádicas decidía por la vía de los hechos qué era popular privadas. Es decir, es una experiencia muy y de a poco se va armando, hasta que, a partir y qué no. Eso fue un problema muy duro poco frecuente a nivel mundial porque el costo de167, empezamos a funcionar ya con tres porque en definitiva lo que se estaba operativo de una cinemateca es enorme, ya que salas. Pero hasta ese momento la difusión se discutiendo era la hegemonía o el intento de la compra y el mantenimiento de las películas, hacía por un circuito de cineclubes que todavía hegemonización del movimiento cultural el tiraje de copias y la generación de esas existían y que eran como unos cuarenta en todo uruguayo por el Partido Comunista y una serie estructuras son enormemente caros. Ese es el el país. Luego, los cineclubes comienzan a de otros grupos. Ese era el lío. origen de Cinemateca Brasileira, Cinemateca desaparecer, y durante la dictadura las cosas Llegamos a los 90. Argentina, Cine Arte y Cinemateca Uruguaya son todavia mucho más complicadas, porque los En los 90 lo que nosotros nos planteamos es en Montevideo. En otros lugares las cineclubes son clausurados, las propias otro tipo de problemas. No los tenemos claro cinematecas y los ambientes de cultura cinematecas tienen diversas presiones yeso nos todavía aunque estamos entrando en eso, la cinematográfica están ligados a las obliga a tener una estructura muy fuerte de tal comunicación de imágenes por Internet, el universidades. Es el caso de Méjico en manera que si hay una acción prohibiéndonos, acceso a imágenes y sonidos a través de la Red particular, el caso de Guatemala, Nicaragua, podamos tener un respaldo fuerte de diversos Global, en donde obviamente los que estamos Cuba antes de la revolución incluso, donde hay sectores. Resumiendo, hay dos objetivos en esta zona del mundo estamos en un respaldo de organizaciones estatales o con primarios que son que el cine no desaparezca inferioridad de competir, en términos de oferta autonomía, pero en definitiva no es la sociedad (hoy tenemos más de 9000 películas en archivo) y también si se quiere en términos de acceso, actuando por sí misma sino un respaldo y el de formar una cultura cinematográfica porque para nosotros es más dificil que para económico de otro tipo. Y en otros lugares son diversa, plural, amplia, sin fijar pautas precisas un país central. Qué es lo que va a pasar a ese los propios estados que descubren el interés en pero sí promoviendo la discusión y el interés por nivel no lo sabemos pero más bien pensamos los archivos limicos. Ese es un poco el gran el terna. A eso se añadían en algunos momentos que la gente va a terminar muy pronto harta esquema. El grupo nuestro -yo soy de la otras razones que fueron económicas, de de tanta globalización, de tanto Internet y de segunda generación y ya hay como cuatro supervivencia en momentos de represión tantas no sé qué cosas y que en definitiva las generaciones en la Cinemateca-llega por el política. Mirando en retrospectiva uno percibe tendencias actuales que ya se están sesenta y tantos.Ya estábamos vinculados, que los objetivos básicos no se perdieron ni en percibiendo levemente en algunos países pero empezamos a tomar responsabilidades en los peores momentos. europeos, incluso en los Estados Unidos, se van términos de dirección. Yo empecé como crítico Uno de los fenómenos más notables a terminar afirmando y que la deshumanización va a ser reemplazada por iba once veces y fracción por año al cine, por lo calidades. Con el Festival de Montevideo pasa una nueva forma de comunicación humana, menos una vez por mes.El cine se podía que, como es siempre en esta semana, viene personal. La globalización también tiene sus entender, aqw y en todas partes, como un después de los Oscars. Entonces hay una ventajas, el ejercicio de libertad, que el instrumento de comunicación masiva. En promoción de los Oscars que ocupan los medios individuo pueda acceder dj¡'ectamente a otros aquel momento, a paltir de la revolución de promoción, e inmediatamente después los individuos sin pasar por censuras o cubana, se qwere utiljzar el cine como la vía de Oscars son olvidados y toda la fanfarria de limitaciones. Pero desde el punto de vista comunicación contra la desinformación. Esto es Hollywood es olvidada, porque entra el festival estético y conceptual, el tipo de obras que van a un eslogan de la época.El cine es una que tiene otra promoción intensa y que incluso importar van a ser en definitiva no aquellas herramienta, es un arma, la cámara es como si moviliza más cantidad de espectadores que los que sean el producto estandarizado, light, sino fuera una metralleta, porque es el instrumento que se movilizan antes.Entonces es una aquellas que transmjtan una sustancia; cómo y de liberación a través de la comunicación. Eso apuesta cultural enfrentada a una propuesta con qué lenguaje y demás no está claro todavía. llevó a que todo el poder fuera a los cineastas, a industrial de mercado contra la cual no Si tú quieres un poco es la propuesta en los autores y a los autores comprometidos, tenemos nada, solo que nosotros pensamos de térmjnos de difusión cultural que estamos olvidándose de que el cine es producción, otra manera, son otras opciones, otros haciendo ahora, por las ediciones de video, por disb;bución y exhibición, y que esas b'es patas intereses, tienen otro espacio. las exhjbiciones de películas, por los festivales, se afirman en el público, en la gente. Sin gente, ¿Cómo es esta famosa cosa del público es un poco por ese lado.En los boletines de por más que tengamos las mejores ideas del uruguayo? ¿Creés que hay una cultura programación nosotros hacemos mundo, no hay comunicación posible. El cine cinematográfica uruguaya? presentaciones y análisis críticos de películas latinúamericano, en los años previos, en los Sí, se puede hablar de una cultura en los cuales qwenes escl;bimos esos textos años 50, era un cine, el cine de lágrimas, que cinematográfica, pero más bien es ese público, prescindimos de nuestra propia opinión y lo tenía un amplio mercado en toda América esas 20 a 25 mil personas que se interesan por que hacemos es dejar abielta la opinión de los Latina.Ese público se perdió porque esas la cultura artística y que permiten la demás.Hay cosas, ciclos que programamos, nuevas películas solo convencían a los existencia de un movimiento teatral, que se que realmente a los programadores de convencidos. Esos cineastas creían tener la edite una cantidad muy grande de libros y que Cinemateca no nos parecen que sean tan verdad revelada y que su obligación ética era tiene que ver con otra cosa que es lo que formidables en absoluto, sin embargo hay otra hacérsela conocer a los demás, pero los demás nosotros llamamos o hemos llamado la cultura gente que piensa lo contrario. Se programan no la qujeren conocer. independiente.Este es un fenómeno muy esos ciclos, e incluso los puntos de vista que se La cantidad de espectadores en uruguayo, hasta muy montevideano. Que el dan SOI1 puntos de vista donde no se Montevideo hoy ... teatro esté en manos de la gente de teatro, que comprometen las opiniones personales. Esa es Novecientos mil. Claro. Lo mismo que en todas los libros sean editados por editoriales de un poco la política general, es decir, dejar la partes. Pero de los 900 mil espectadores de escl;tores como Arca, Banda o Al fa. En cine es cosa abierta.A mí, por ejemplo, Cronenberg no hoy, todos los años, el porcentaje de público de la mjsma concepción, la gente es la que me interesa mayormente, más bien pienso que la Cinemateca oscila enb'e un 23 a 24% y un 36 determina la posibilidad de esas estructuras. no, salvo alguna cosa que otra. Algwen piensa a 37% del púb]jco total del aúo.De lo que se Es una fOlma si se qwere de socialjzar la lo contrario, se hace un ciclo y no es mi opinión deduce que es un espacio alternativo real. Eso experiencia cultural artística. Cuando se habla ni la de los otros redactores la que pesa sino lo genera la gente. de una cultura cinematográfica, teatral o que es esa opinión que existe y que es externa. ¿Cuál es la idea del festival dentro de este musical, de 10 que estamos hablando qwzá sea ¿Dónde ves las puntas de esta nueva esquema? de todo ese fenómeno, que no es tanto tendencia frente a la presión creciente A nivel internacional hay festivales que son exclusivamente un fenómeno de formación de del cine americano? festivales de industria, donde el interés es espectadores sino que todo eso tiende a generar La hegemonización mundial por los promover, meter películas en los mercados, un movimiento. Entonces se pudo hablar en el norteamericanos, esa uniformización de los todo eso. Hay otros festivales que tienen Uruguay de un movimiento cultural. En estos gustos en definitiva es un objetivo para objetivos culturales desde sus comienzos. Si tú momentos la cosa es un poco diferente, pero es manejar mejor un mercado pero va en contra qweres, es el origen del festival de Londres, de esa experiencia. Es decir, más allá de los de lo que las personas en cualqwera de las New York, de Rütterdam, la muestra de mjnisterios, de las dictaduras y de las sociedades experimenta como vivencia propia. Méjico. Dentro de ese perfil es que nosotros censuras, de los apoyos oficiales que nunca han Enfrente hay un cine escocés, un cine gallego, planteamos el festival. El festival comienza exjstido, de los subsidios que jamás exjstieron vasco o catalán, pero también hay experiencias durante la dictadura, como una forma de para ninguna de las instituciones culturales en otros lugares, en Italia, en Francia. Es como meter un poco a presión determinados uruguayas, lo que hubo fueron que la gente siente la necesidad de ser ella matelüles que tenían dificultades y que no emprendimientos en los cuales el sentido de misma ante toda esa globalización que lleva a hubieran pasado fácilmente la censura, y que participación hace que las cosas funcionen de la uniformización de todas las cosas. En además no podían ser conocidos de otra forma otra manera. Amél;ca Latina también se dan esos mismos si no era a través del festival. Por otra parte Entonces el movimiento de Cinemateca fenómenos, uno podía haber pensado hace queriamos que ese festival sirviera a su vez es más bien un movimiento de cinco años que ahora no habría cine en como para promover, divulgar, incentivar lo autogestión anarquista ... América Latina, sin embargo ese cine sigue que es el trabajo permanente de todo el aúo de No, nosotros siempre hemos planteado, exjstiendo.Hay una necesidad, es una la Cinemateca como exhibidora.Y se planteó a además muy orgánicamente, que la gestión necesidad cultural. En la medjda en que se partir de ese momento con la fisonomía actual. cultural es una gestión de empresas culturales produce ese fenómeno que tiende a oprimir a Es decir, lo que hablábamos de las identidades, y que en definitiva de lo que se trata es de los individuos o a las sociedades, se produce el de lo latinoamericano, todo ese espectro que manejos (aunque la palabra suene muy fenómeno opuesto, que es el de generar debía de alguna forma reflejarse en el festival. inadecuada para muchos) de una gestión productos identificatorios, buenos o malos es Culturaimente al festival lo veo como una empresarial cultural. Si eso no existe, fracasa otra rustoria, pero que en definjtiva es una continuidad de la programación de la todo. Todo empieza y todo termina en la tendencia. Ahora, ¿qué papel es el que debería Cinemateca. ¿Qué ocurre de especial? eficacia de las estructuras operando y esa es jugar la cultura cinematográfica, el de tomar Lo que ocurre de especial es que hay mayor nuestra visión del tema. partido por ese cine que es el que nos cantidad de títulos y que en el festival se O sea que es un movimiento claramente uniformiza o por el otro? Buer.o, nuestra opción reúnen pe!iculas que tienen otro interés. Unas liberal ... en este momento es la de generar espacios, 100, 120 peliculas de largometraje que se afirmar una percepción de ese otro cine, si se exruben en la Cinemateca no han tenido Cuando nos encontramos con las autoridades qwere diverso, ese cine cultural mente exhibición en los circwtos comerciales.En el de los ministerios de Economia y de Cultura, identificatorio y muy diverso, a veces festival se reúnen las cosas especiales y les decimos que a nosotros no nos tienen que contradjctorio consigo mismo.Es decir, desde además se trae gente, con lo cual hay la privatizar, ya privatizamos antes. Porque lo que se hace en Irán hasta los independientes posibilidad de acceder a la opinión de la gente, nunca hubo -yeso es lo que nos permitió norteamericanos, en nuestros propios países los invitados djfunden esas opiniones, hay subsistir durante los tiempos de la dictadura- latinoamericanos, con una visión que no es la prensa, hay radio, las opiniones que puedan rungún tipo de dependencia del poder político de los años 60 y 70, donde se hablaba de que verter llegan a la gente, un poco masivamente. estatal ni municipal. Nosotros fuimos la existía un cine latinoamericano, una identidad Se exhiben cerca de ochenta largometrajes, hay vanguardia. Por supuesto es una broma. Pero latinoamericana, lo cual no era cierto, era una unos cuarenta COitosy hay unos cincuenta o no son objetivos liberales los que nosotros multiplicidad de identidades, una diversidad sesenta visitantes. Durante el festival hay perseguíamos sino de otra índole, la de identidades.Esa djversidad forma parte de salas que comienzan a las dos y media de la independencia, la libertad, generar espacios de una percepción del mundo de hoy también muy tarde, una película atrás de otra todo el día. libertad, de comunicación libre, independiente, diversificada y abierta. Eso genera una mayor cantidad de en donde las opciones las pueda hacer la gente En lo que vos decís me parece ver que espectadores. No tengo las cifras definitivas, y no las hagan por la gente. Es esa la rustoria. para vos la idea que había sobre el cine pero más o menos debe andar en las 35 mjl En ese sentido somos muy liberales pero latinoamericano en los 60 y 70 estaba personas.En nueve días, cuatro salas.La tampoco coincidimos con el neoliberalismo hoy ligada a un gran error. afluencia en una semana normal es menor, por hoy. Siempre estamos en contra de la En los años 50 en Montevideo iban al cine por será la mitad. Pero además es un acto si tú corriente, vaya a saber por qué .• año 23 millones de espectadores. Eso qweres de propaganda o de promoción de significaba que cada ciudadano de Montevideo determinado tipo de cine y de determinadas Conversación con Billy Wilder El cine de los noventa

El 22 dejunio último, el director y guionista Billy Wilder- cumplió 90 años. Cuando Fernando Trueba recibió el Osear por Belle époque lo agradeció diciendo: "No creo en Dios. Creo en Billy Wilder". La siguiente es una entrevista que el director español mantuvo con su ídolo y que nos ofreció con su especial amabilidad.

El 4 de marzo del próximo año hará cincuenta años que Wilder meses hasta conseguir el visado de entrada. Consiguió vender dio la primera vuelta de manivela de su primera película, El algunos guiones en alemán, que sus amigos traducían al mayor y la menor, en los plat¿s de la Paramount. El público inglés. Los primeros dos años fueron dificiles, hasta que un día aquel día fue excepcional:Ernst Lubitsch, Prestan Sturges, entró a formar palte del centenar de escritores que la Michael Curtiz, William Wyler y algunos directores más' Paramount tenía en nómina en aquella época. El jefe del estaban allí animando al debutante. departamento de guionistas buscaba alguien para escribir la -Sí, a desearme buena suerte. Fue un día muy especial. siguiente comedia de Lubitsch, La octava esposa de Barbazul. Recuerdo que, el día antes, me encontré con Lubitsch en un y los elegidos fueron Wilder y Charles Brackett, con quien, a restaurante y le dije: "Mañana empiezo a rodar mi primera partir de entonces, formaría equipo. Aquello cambiaría su película, tengo un ataque de nervios y no creo que pueda suerte. dormir. ¿Recuerdas tu primer día?". Y entonces él me -Era un auténtico caballero. Tenía dieciséis años más que yo, respondió: "Recuerdo todos los días.Nunca he conseguido era escritor, había sido crítico en el New Yorker y en el dormir cuando empiezo una nueva película, no solo cuando Saturday Evening Post. Había escrito dos o tres novelas, y hice la primera, sino también cuando hice la veinte.Y todavía pertenecía al círculo de Fitzgerald y Hemingway. Me ayudó ahora, cada vez que empiezo una película, me cago en los muclúsimo a mejorar mi balbuceante y defectuoso inglés.Tuvo pantalones". una gran paciencia conmigo, era un hombre muy considerado. Nacido en 1906 en una provincia del Impel;o austrohúngaro Fue presidente de la Asociación de Guionístas. Era todo un que hoy pertenece a Polonia, Wilder cambió Viena por el carácter. Nuestra última película juntos (El ocaso de una vida) hirviente Berlín de los años veinte donde trabajó como fue realmente buena. periodista antes de empezar a trabajar como negro de un Era la época dorada de la comedia, y Paramount era el estudio guionista del cine mudo. En aquella época escribió más de de las comedias. Allí estaba, además de Lubitsch, Prestan doscientas películas mudas, sin figurar en títulos más que en Sturges. una docena de ellas. La más famosa fue Hombres en domingo, -Teníamos una relación maravillosa, hizo películas muy una película que anticipaba quince años las técnicas buenas. En El poder y la gloria se adelantó a El ciudadano. neorrealistas y treinta el espíritu de la nueva ola. Me ayudó mucho cuando empecé a trabajar. Fue el primer En febrero de 1933, al día siguiente del incendio del Reichstag, guionista que dijo "Quiero ser director, nadie conoce esta el judío Wilder dejó Alemania y, con una maleta por todo historia mejor que yo. He contado una historia que funciona equipaje, se fue a París, donde dirigiría su primera película, sobre el papel y quiero contarla también en celuloide". Yo fui el Mauvaise graine. La película, perdida durante años, fue segundo y Mankiewicz el tercero. Pero tuvo muy mala suerte recientemente recuperada por la Cinemateca Francesa. porque creó su propia productora con Howard Hughes, que era -Trataba de una banda de jóvenes que robaban coches.La un excéntrico con el que era imposible vivir, que abría y rodamos en un garage.Había persecuciones, pero no teníamos cerraba estudios, estaba loco. Luego se fue a París para hacer transparencias. Así que rodábamos con la cámara en un coche una película y acabó sentado en la terraza del café a cien kilómetros por hora. Era un poco corno la primera Alexandre's, cerca del hotel George V, esperando que pasara película de ese farsante director francés ...Jean-Luc Godard, algún americano que le pagara un cognac. Intenté trabajar con ¿cómo se llamaba? él antes de que se fuera a París, pero era un hombre acabado, -Sin aliento. ¿Ha vuelto a ver alguna vez la película? ya sabes, cuando las cosas van mal, cuando estás en racha de -No he vuelto a verla nunca.La rodé en 1933. Hace ya mala suerte, no importa lo que hagas, incluso las cosas sesenta años. Yal año siguiente me vine a América. No me seguras te salen mal. gusta ver ninguna de mis películas. Es como si me Su última película como guionista, antes de pasarse a la preguntaras si me gustaría volver a ver a la primera chica con dirección, fue la maravillosa Bola de fuego, con Gary Cooper y la que me acosté. No, no quiero verla. Y tampoco creo que ella Barbara Stanwyck. Para aprender la mecánica de un rodaje, quiera verme a mí. No me gusta mirar hacia atrás. Solo ir Wilder estuvo observando el trabajo del director Howard hacia adelante. Hawks. Wilder hizo París-Los Angeles vía Méjico, donde, en un hotel -Era im veterano. Había crecido aquí. Era alto, fuerte y de donde compartía habitación con Peter Lorre, esperó varios pelo cano. Inspiraba respeto. Pero siempre me pareció un completo mentiroso. Por ejemplo una vez, estaba yo en París y las mujeres se volvian locas por él. con mi amigo el guionista Harry Kurnitz, quien escribió Wilder y Brackett escribieron algunos guiones para Mitchell conmigo Testigo de cargo, estábamos charlando en el hall del Leisen, como la genial Medianoche, pero este director era la hotel George V y de repente salió del ascensor aquel americano "bestia negra" de Wilder por sus continuas faltas de respeto al elegante, se acercó y se sentó a tomar una copa con nosotros y guión. Durante el rodaje de Si no amaneciera, la paciencia de entonces dijo: "Caballeros, acabo de hacer y filmar los dos Wilder tocó fondo. Era la historia de un emigrado que mejores negocios jamás realizados en el mundo". "¿De verdad, esperaba en Méjico su visado para entrar en Estados Unidos. cuáles?", y dijo: "He vendido todos mis pozos de petróleo en En la habitación de un hotelucho ve cómo una cucaracha Texas -dudo de que tuviera ningún pozo de petróleo--- y escala la pared y, cuando llega a la línea del espejo, la detiene acabo de firmar un contrato por el que soy distribuidor único con un bastón y, haciéndola retroceder al otro lado de la línea, de Mercedes Benz para todo el continente americano. Quizás le pregunta: "¿Dónde está tu visado?". La escena, referencias un día de estos construya un estudio en DalIas". Unos minutos autobiográficas aparte, era el resumen y la metáfora de toda la después el hombre de la recepción se nos acercó y nos historia. Pero Leisen decidió suprimirla con el pretexto de que preguntó: "¿Quién es ese hombre? Nos debe las últimas seis el actor, Charles Boyer, se negaba a hablar con una cucaracha. semanas". Ese era Howard Hawks. En otra ocasión, cuando -Salía del edificio de los guionistas y me metía en el plató a escribíamos Bola de fuego para Goldwyn, que él iba a dirigir, espiar como una rata de iglesia, y entonces veía que estaba nos llamó a su despacho. Tenia un cuaderno de notas amarillo, cortando diálogos o que no entendían un chiste, así que lo levantó en el aire y dijo: "Felicidades, caballeros, lo tenemos. empecé a enfadarme y a gritar contra los directores. Entonces Esta noche no podía dormir y a las cuatro de la mañana me he fue cuando dije que quería dirigir. Y, como no querían que me levantado y aquí tengo completo, de principio a fin, el tercer largara o tenerme en contra, pensaron: "Está bien, dejemos acto de Bola de fuego. Solo falta un poco de diálogo". Le que haga una película, estamos haciendo cincuenta al año, por miramos. Nos miró. Entonces se levantó y se fue al servicio. una más ... Hará alguna chorrada artística, dejémosle que la Brackett y yo saltamos sobre aquel cuaderno, lo abrimos y no haga y se rompa la crisma, así volverá a ser un buen chico y había nada escrito en él, ni una línea, ni una palabra. Cuando seguirá escribiendo". Como yo sabía lo que pensaban, busqué volvió lo único que dijo fue: "En una hora empieza la primera hasta que encontré un proyecto que fuera muy comercial. carrera en Santa Aníta. ¿Venís conmigo, chicos?", y ahí se Quería hacer Wla película que fuera profesional, que no se acabó todo, no volvió a hablar del maravilloso final que había pasara del presupuesto y que hiciera dinero. Mi agente, escrito. Pero hizo algunas películas maravillosas.Estaba más Leland Hayward, un hombre muy inteligente, me consiguió a en la línea de John Ford o Henry Hathaway. Era un buen Ginger Rogers, que acababa de ganar el Oscar por Kitty Foyle director, lo único es que era un mentiroso. Pero me gustaba. y era la estrella del momento. Y trabajó en la película de Que seas honesto y digno de confianza no hace de ti alguien que nunca había dirigido. necesariamente un buen director. Era un soñador. Lo que he El mayor y la menor fue un éxito. La carrera de Wilder era contado es un signo de imaginación, de fantasía. Me gustaba. imparable. Su segunda película fue Cinco tumbas al Cairo. Wilder y Brackett estaban en la cresta de la ola, se les conocía todos sus guiones? como "el matrimonio más feliz de Hollywood". Los pr0blemas -C. D.: Cum Deo.Hay gente que me pregunta "¿Pero qué empezaron cuando Wilder decidió llevar al cine Pacto de pasa? ¿Eres creyente?". Creo que no hace ningún da11o, y a sangre, la novela de James M. Cain. Brackett se negó a veces incluso ayuda. Tenía un amigo en Alemania, al que colaborar en la película porque encontraba sórdido el hacía tiempo que no veía, y de pronto dijo algo muy argumento. Fue la primera ruptura. Wilder buscó un antirreligioso. Entonces yo le dije: "Siempre creí que eras un colaborador de excepción para sustituirle: Rayrnond Chandler. ferviente católico, que hables así de repente ... ¿Qué ocurre? -No fue nada fácil trabajar con él. Era un novato, jamás ¿Has perdido la fe en El?".Y él me respondió: "No, El me había pisado un estudio. Hablaba de posiciones de cámara ... gusta. Solo odio a su personal de aquí abajo". Pero me ayudó mucho, porque aunque no era un escritor de -Se cuenta que nunca escribe el final de sus guiones, hasta cine, era una especie de poeta. Ni siquiera era muy bueno que el rodaje de la película está ya avanzado. escribiendo intrigas policíacas, porque eso le aburría.Si se -Correcto, así es. Escribo un final porque hay que hacer el pudiera conseguir una mezcla, un cruce de Agatha Christie y presupuesto y todo eso, pero nunca es definitivo. Las diez Rayrnond Chandler, seria maravilloso, porque ella construía últimas páginas cambian según van las cosas. Si ruedo una intrigas mejor que nadie. Resolvía los puzzles, las historias, película en 50 días, tengo cuarenta días para ver cuál es el maravillosamente. Pero sus personajes eran de cartón. Y con mejor final, el más coherente con los personajes, sus relaciones Chandler ocurría exactamente lo contrario: escribía y comportamiento. Puedo hacer cambios y conseguir el mejor personajes, diálogos maravillosos, poseía un enorme poder clímax posible con la experiencia que te da el tener hecho ya el descriptivo y sabía cómo crear una atmósfera. Pero en las 80 por ciento de la película.Los primeros ochenta minutos son intrigas se perdía. Aunque, alleerle, te da igual. Simplemente de hierro, ya en el guión, pero los últimos diez minutos están te dejas llevar por la música de sus palabras. Creo que solo siempre abiertos. Y si no se te ocurre nada grandioso, siempre hay dos personas que han sabido captar el "espíritu" de Los puedes rodar el final que tenías. Angeles, que no es nada fácil de atrapar. Son Rayrnond -Me resulta difícil creer que un final como el de Una Eva y Chandler y el pintor David Hockney. dos Adanes no estuviese en el guión. Tras Pacto de sangre, Wilder y Brackett aún harian cuatro -Te contaré cómo fue.El día que Diamond y yo estábamos películas más juntos. Pero, después de El ocaso de una vida, se escribiendo la escena final de Una Eva y dos Adanes, eran las separaron y nunca más volvieron a trabajar, cortando por seis de la tarde, alguien estaba esperándonos y yo le dije: completo cualquier tipo de relación. Y los dos guardarian un "Aquí necesitamos un gran final", para acabar el diálogo que total silencio sobre el tema durante años. Poco antes de morir, habíamos escrito entre Jack Lemmon y Joe Brown. Lemmon le Brackett contalia a Garson Kanin el episodio con amargura: dice al otro que no puede casarse con él porque fuma, y el otro "Nunca entendí lo que pasó. Todavía no lo entiendo. Un día, responde que no le importa. Lemmon añade que no podrán mientras trabajábamos, con esa dulce somisa suya, Billy me tener hijos, y el otro dice: "Los adoptaremos" y esto y lo otro, dijo que era mejor que no volviéramos a trabajar juntos. Y hasta que Jack, quitándose la peluca, dice: ''No podemos siguió con lo que estaba haciendo, como si tal cosa.Me quedé casarnos porque soy un hombre". Entonces Diamond me miró mudo. Todavía no me he recuperado. En todos los años que y dijo: "Nadie es perfecto". Y yo dije:';'Bueno, ¿por qué no? trabajamos juntos, nunca tuvimos una pelea seria". Así Pongámoslo de momento y tenemos~na semana para acabaron los catorce a110Sde "el matrimonio más feliz de pensárnoslo y encontrar la frase perf~cta".Pero nunca se nos Hollywood". ocurrió otra mejor, y dejamos esa. Era un maravilloso escritor. Los guiones de Wilder son las piezas de relojelia más perfectas Dijo "Nadie es perfecto", y se convirtió en una frase hecha en que nos ha dado el cine. Por ello, la leyenda y la polémica se Amélica, y en todas partes. han cemido siempre sobre sus colaboradores. Para algunos Las relaciones de Wilder con los actores han sido notoriamente Brackett, y más tarde Diamond, son personajes casi míticos, buenas en algunos casos:Jack Lemmon, Walter Matthau, genios en la sombra, mientras que, para otros, los coguionistas William Holden, Audrey Hepbum, Charles Laughton, de Wilder eran simplemente secretarias de lujo a cincuenta Mar!ene Dietrich, Shir!ey MacLaine ... Públicamente malas mil dólares. -Marilyn Monroe, Humphrey Bogart- en otros ... -Es cierto que se ha dicho eso, pero no es verdad. Antes de -Los actores con quienes he tenido más problemas eran elegir un colaborador hay que saber lo bueno que es. Y merece graduados en la "Escuela Estructuralista", que se expresaban todo el reconocimiento. Algunos colaboradores te dan el de forma altisonante y actuaban con el viejo blablabla inglés. cincuenta por ciento y otros te dan el treinta, pero todos ellos Solo aprenden cosas por autobombo, por la Sagrada Ciencia se ganan el título. Cuando Diamond murió, recibí un montón del Mimo y la Summa Cum Laude ... de llamadas de gente a la que le gustalia trabajar conmigo. -Una de las últimas veces que le visité, usted dijo una frase Trabajé muchos a110Scon Brackett. Con Diamond pasé treinta bastante amarga acerca de los actores.Lo que dijo y cinco a110Strabajando a diario, lo que demuestra que, incluso exactamente fue: "Cuanto menos trato con actores, más feliz si las películas no siempre eran perfectas, fue una colaboración soy". fructífera. Me gustaba estar con él. Era una especie de -Todos los actores no son iguales.Me gustan los actores esgrima trabajar con él. Tenía un enorme talento. En nuestra profesionales. Los que tienen un falso concepto de última película, Compadres, tuvimos dificultades, porque Stanislavsky o Strasberg te hacen preguntas incluso cuando siempre que yo intentaba hacer algo sexualmente nuevo o hacen un pequeño papel. Quieren que les digas quién fue su excitante, él se autoexcluía, y por eso la película no está bien. padre, de dónde procede su familia y qué relaciones tienen con Era el tipo de persona que en treinta y cinco a110Snunca sus h~jos, lo que carece por completo de importancia. Y luego, pronunció las palabras "mierda" o "joder". Solamente al fmal, cuando se ponen delante de la cámara, no se saben el diálogo. cuando estaba muriendo de cáncer, en Beverly Hills, fui a Hay actores que son cercanos y fáciles y otros que crean visitar!e y le dije: "Tienes que luchar, tienes que salir problemas y no están de acuerdo con tu punto de vista. adelante". Y con un débil hilo de voz, me respondió: "Mierda, Muchas veces les hago una peque11a trampa: "Te comprendo, no puedo, es muy tarde, vaya morir". Fue la única vez que le comprendo lo que quieres hacer, hagámoslo de las dos formas, oí decir esa palabra en todos estos a11os. Esas fueron las a mi manera y a la tuya, ¿de acuerdo?". Y cuando lo hacemos a últimas palabras que me dijo. Pero te estoy contando todo lo su manera no hay película en la cámara. Soy un director muy que va a estar en mi libro. Espero que, a pesar de eso, lo económico, no ruedo nunca un master porque siempre sé compres. dónde quiero cortar, y rodar algo dieciséis veces deja a los -¿Qué son esas dos letras, C. D., en la primera página de actores sin energía. Recuerdo un director muy bueno, ya muerto, George Cukor, era muy bueno con los actores, el boxeo, El toro salvaje. Es muy joven y Dios sabe lo que especialmente con las actrices. Cuando tenía un primer plano puede hacer todavía. lo rodaba diez veces y positivaba todas las tomas. Luego se -¿YWoody Allen? sentaba en la sala de proyección para elegir la mejor. Un día -Woody Allen me gusta mucho, solo he estado con él una vez cogieron una toma y se la positivaron diez veces -¡la misma en mi vida, pero he visto todas sus películas. Me gustan toma diez veces!- y Cukor se pasó toda la tarde estudiando aquellas en las que no insiste en ser el Ingmar Bergman de cuál era la mejor. Finalmente se decidió por la tercera, pero el Nueva York. Annie Hall es su mejor película, me encanta. En proyeccionista dijo: "Personalmente, creo que la novena es la todas sus películas hay algo, pero no es simplemente un mejor ...". Es la pequeña historia de Hollywood. Yo, cuando director de cine, es un genio en todos los campos, escribiendo ruedo, trato de preservar el impacto inicial de cuando lo haces artículos, teatro, interpretando ... Es un talento original y por primera vez, de cuando tienes más energía y luego hago superdotado. una segunda y una tercera tomas. Pero a partir de la décima -y además está haciendo, con bastante éxito, algo que usted pierde fuerza. Recuerdo que una vez, rodando una escena de hacía como nadie: comedias amargas y dramas divertidos. Una Eva y dos Adanes, con Marilyn Monroe, hice ochenta y -Pero lo que es admirable es su energía, siempre está tres tomas: ¡ochenta y tres!Me llevó dos días, y cada vez que haciendo algo, y encima saca tiempo para tocar una vez a la yo decía "otra", porque ella había olvidado el diálogo, no solo semana en un grupo de jazz.Si tuviera que escoger un adjetivo había que parar la cámara, sino que ella volvia al camerino, se para él creo que, ante todo, es un hombre enormemente maquillaba de nuevo y eran cada vez veinte minutos hasta que inteligente. Es brillante y, cuando no trata de hacer sagas volvia. Recuerdo que, después de la toma setenta, para nórdicas, es penetrantemente verdadero y viciosamente animarla, le dije: "No te preocupes, Marilyn", y ella me miró y divertido.Es un auténtico ser humano. A veces le envidio por dijo: "¿Que no me preocupe? ¿Hay algo por lo que deba el contrato que tiene con Orion, ni siquiera tiene que preocuparme?". No se daba cuenta de que hacer ochenta y tres enseñarles el guión.Allen es una máquina de trabajar con tomas no era algo normal. dedicación completa.Y además polifacético, algo muy extraño. -Parece usted enemigo del "Método", el "Actors Studio" .. Cuando un actor o una actriz no le gusta, le sustituye y vuelve -No, está bien. Estudia, pero eso no es todo. Las cosas que no a rodar con otro. Es una forma original de trabajar, más como se ven en la pantalla no son buenas para la película. No me un pintor. Si no le gusta un cuadro, coge otro lienzo. Tienen des una pose donde no hace falta pose. No analices, tanta confianza en él que le dejan hacerla. simplemente déjate llevar. Hay que ser como un mago que -El otro día me dijo que después de acabar de escribir sus hace un conjuro y la gente cree en él. Y si creen en él, es que memorias, ha devuelto el dinero al editor y ha decidido no eres la persona adecuada para ese papel y un buen actor. publicarlas. ¿Por qué? -Usted ha hecho maravillosos retratos de prostitutas en -Quizá no es el momento adecuado, no sé ...Pero no puedo películas como Irma la dulce, Bésame tonto o Primera plana. escribir sobre ciertas cosas. Hay otras que no puedo explicar y Pero también en las otras, el tema de la prostitución, o la que ya han sido utilizadas en montones de entrevistas y, corrupción, parecen estar siempre latentes. además, me temo que al editor le decepcionaría la falta de -Bueno, creo que la prostitución es un tema que interesa a chismes, de carnaza ... Hay actores que cuentan:"Me acosté todo el mundo. Mucho más que la vida de un maestro de con Joan Crawford".Yo no puedo hacer eso, va contra mi escuela. Qué aburrido, ¿no? Es fotogénica, la prostitución es sentido de la limpieza, no puedo hacerla. En otros momentos, fotogénica. En cambio la virtud no.Esta es una regla me ha hecho sentirme mal el escribir sobre cómo parte de mi fundamental: la virtud no es fotogénica. familia murió gaseada en Auschwitz. Solo es abrir heridas con -Creo que, a veces, colabora en guiones de otros sin figurar en las que te ha llevado años acostumbrarte a vivir. Si alguna vez los títulos de crédito, lo que aquí llaman "script's doctor" ... acabo el libro, y si consigo contar lo que de verdad significa -Bueno, lo he hecho bastante a menudo, para amigos. Sin hacer una película, y qué es Hollywood, cómo es la gente de cobrar. No lo hago por dinero. Si alguien me gusta y tiene aquí, este pequeño grupo de personas que hacemos las problemas y puedo darle una tarde o un fin de semana, es un películas que luego se ven en todo el mundo e influyen en placer hacerlo. Una vez Huston había hecho una película en tanta gente ... Vivimos en un zoológico ... Pero claro, un libro así Japón y tenían que volver a rodar una escena. Habían vuelto a no se vendería como el de la señora Reagan.Lo que puedo construir el decorado y a reunir a los actores, pero Huston asegurarle es que no quiero escribir un libro como el de Shelley estaba en Europa y no podía hacerlo, así que me llamó y fui y Winters. Tengo escritas seiscientas veinte páginas. Pero lo que rodé la escena por él. Me gusta ayudar a un colega. de verdad quiero hacer ahora es escribir otro guión y hacer -Usted tuvo un proyecto de película con los hermanos Marx, otra película. y otro con Laurel y Hardy. ¿Ha habido muchos proyectos Antes de despedirnos, le comento el éxito de las reposiciones queridos que se quedaron en la cuneta? de sus películas en Madrid. Y cómo, en los últimos años, se -Claro, hay muchos proyectos que me gustaría haber hecho. han vuelto a estrenar Pacto de sangre, Días sin huella, El Me gustaría haber hecho todas las películas de éxito que han ocaso de una vida, Piso de soltero, Uno, dos, tres, Bésame tonto, hecho los demás ... Sí, es verdad, tenía una buena historia para Por dinero casi todo, El último secreto de Sherlock Holmes, Laurel y Hardy, pero ambos murieron, con dos años de Avanti! ... diferencia. Con los Mane también. Groucho era un gran amigo -Quizá debería irme a Madrid. Me gusta España. Aunque mío y una maravillosa persona. Era el número uno de los no me dejaron alojarme en el Ritz. No admiten a la gente del Marx, pero ya era muy viejo ... cine, porque una noche de borrachera, Ava Gardner se meó -¿Qué directores le interesan más del cine de ahora? en la alfombra del vestíbulo. Y esto no nos ayudó nada. Yo -Hay algunos muy buenos. Spielberg, que tiene dos o tres les prometí, les di mi palabra de honor de que no mearía en películas entre las cinco de más éxito de la historia. Su cine la alfombra, pero nada. Es como un club de golf que hay aquí gusta a los jóvenes. y técnicamente es muy bueno. Cuando en Los Angeles.Es un lugar muy exclusivo. Son antijudíos, piensas que Tiburón es solo su segunda o tercera película ... antinegros y, por supuesto, tampoco admiten a la gente de -y la mejor ... cine.Un día,Victor Mature quiso hacerse socio, pero le -Sí, es la mejor. Pero E. T. es también maravillosa.También dijeron. "Lo sentimos mucho, señor Mature, pero no me gusta mucho Jonathan Demme, El silencio de los inocentes. podemos aceptarle porque es usted actor". Así que se fue. Hizo esa película maravillosa sobre Howard Hughes, Melvin y Pero, al día siguiente, volvió con una maleta llena de Howard, es uno de los mejores. Y creo que Scorsese es un críticas. Y todas ellas decían que él no era un actor.Así que director de gran talento. Su obra maestra es la película sobre le admitieron .• El buen salvaje y la mujer codiciada

Durante más de veinte años, el cine de la dupla más discutida, exitosa y jJersonal del cine argentino, fue ridiculizado y vapuleado por la mayoría de la crítica, que siempre condenó las desprolijidades formales, los objetivos comerciales del director y los desnudos, hoy ingenuos, de la diva.El presente trabajo de un viejo conocedor de la obra tiene el propósito de aclarar varios malentendidos.

El cine de Armando Bó e Isabel Sarli es único y distinto de último minuto peleó contra la censura, las prohibiciones y los cualquier otro realizado en el país y en cualquier parte del cortes a sus películas. 4) Las películas del binomio marcaron mundo. Las 27 películas del director y la estrella, dentro de un una época y tuvieron un éxito inusitado en nuestro país, en extenso período de producción, se caracterizan por su Latinoamérica y en mercados insólitos (Estados Unidos, India, autonomía, su estilo y sus temas personales. Acercarse a los China). 5) La banda de sonido por lo general pertenecía al film s del dúo excede las reglas establecidas para la elaboración paraguayo Luis Alberto del Paraná y a Eligio Ayala MOlin, de cualquier análisis. Mucho se ha escrito sobre ellos, desde que no era otro que el mismo Bó. 6) La única película de Isabel críticas lapidarias hasta elogios sin fundamentos. Es que el Sarli en la que ella no trabajó con Bó ni fue dirigida por él fue cine de Bó lleva a esos extremos, desde colocarlo alIado de los Setenta veces siete (1961), de Leopoldo Torre Nilsson. Los vanguardistas hasta reducirlo, por ejemplo, a la categoría del resultados, sin necesidad de profundizar demasiado, no fueron peor director del mundo, como un Ed Wood del subdesarrollo. los mejores.Asimismo, Bó y Sarli filmaron en Sudáfrica La Ni una cosa ni la otra. Por otra parte, la fuerte personalidad diosa virgen, de Dirk de Villiers. del realizador y su lucha contra los funcionarios y la censura hacen que lo público y lo privado se confundan con las Desaparecido el cine de los estudios, Bó y Sarli realizan sus películas y que, en consecuencia, el profuso anecdotario sUIja primeras películas en una época en la que surgen, por un lado, como más relevante que la obra en sí misma. las innovaciones temáticas y formales de la nueva generación Sin embargo, uno de los aspectos más interesantes de la de realizadores, y por el otro, los productos de inmediata filmografia de ambos es que aquella manifiesta ligereza con explotación de CmTeras y Cía. El cine de Bó es imposible de que se concebían los films produce hoy el efecto contrario al encasillm' en cualquiera de esas dos tendencias -ni en que provocaba en su momento. Los errores y desprolijidades ninguna otra-, aunque en El trueno entre las hojas, la ópera formales se transforman en aciertos, y las películas cobran prima del dúo, un autor latinoamericano (Augusto Roa Bastos) otro sentido. Al rever los films de Bó & Sarli, olvidando adapta un cuento suyo y aparece una estética que remite a los aquellas visiones adolescentes cuando otras eran las films sociales de Ruga del Carril y María Soffici. Ahora bien, motivaciones, me encuentro con un cine contradictorio y al ¿se puede hablar de influencias en el cine de Bó? Sus primeras mismo tiempo irrepetible. Un cine apasionadamente comercial películas marcan una vuelta al cine de los estudios en su pero también autorreferente, en donde la sorpresa y lo versión menos conservadora debido a un elemento inesperado pueden surgir en cualquier instante, en donde la fundamental: la presencia de Isabel Sarli, primer acierto de Bó rápida filmación y el bajo costo de cada película se disimulan luego de ver a Brigitte Bardot en Y dios creó a la mujer ... de con el trabajo en la sala de montaje y en donde las historias, Roger Vadim. Los primeros films (El trueno ... , Sabaleros) auténticas y auténtica mente argentinas, muestran los poseen una estructura temática nave dos a para la época: traumas y los defectos de una sociedad misógina, voyeurista y entrecruzan historias que transcurren en ambientes agrestes, machista. con personajes explotados por poderosos, y conectadas con la aparición del sexo (Isabel Sarli) como elemento Antes de abordar algunas cuestiones relacionadas con el cine desencadenante de conflictos en un mundo poblado de de Bó y Sarli -imposible separarlos- es necesario introducir hombres. En esta etapa de su cine, Bó cuida el material en ciertas consideraciones. 1) En los film s trabajaron, entre otros, todos sus detalles y anuncia el tema que rondaría su obra Pepe Arias, Juan José Míguez, Santiago Gómez Cou, Fanny hasta el final: Isabel Sarli observada y deseada por todos los Navan'o, Sabina Olmos, Guillermo Battaglia, Fidel Pintas, que la rodean. Debido a esta elección comercial y también José Marrone, Pepita Muñoz y los hermanos Passano, lo que moral, Bó y Sarli se transforman en demonios obscenos y comprueba el cariño de Bó hacia los viejos actores de cine perversos para la pacatería de la sociedad argentina. Sin olvidados por ese entonces. 2) El "clan Bó-Sarli" lo integraban embargo, en su cine resalta la condena a un grupo masculino Jorge Barreiro, Víctor Bó, el coreógrafo y mayordomo Adelco que persigue un objeto de deseo llamado Isabel Sarli. Bó es un Lanza, los mismos técnicos de siempre y Paco Jamandreu en realizador que, debido a su catolicismo infantil y de el vestumio. 3) Bó murió de cáncer a los 65 años y hasta el catequismo, emprende a través de toda su filmografia el rescate de la mujer en un universo masculino. Films como La critica a un mundo retrógrado y prejuicios o con respecto al tentación desnuda, Carne y Furia infernal -tres de las obras papel de la mujer. Delicia, la obrera del frigorífico, "El macho" cumbres del dúo- son recreaciones salvajes y primitivas en y el inocente pintor vanguardista, protagonistas de Carne, son distintos contextos (una isla, un barrio marginal, la los personajes a través de los cuales Bó mejor comunica el Patagonia), en las que Bó entrelaza un discurso aleccionador contenido de su discurso. sobre la voracidad sexual de los hombres, mostrados como Aun cuando esa temática y esa visión del mundo aparezcan en personajes crueles, brutos y decididos a violar y humillar a la la mayoría de sus películas -siempre conectadas entre sí-, el Coca, con el rescate de la mujer por el que será el hombre de cine de Armando Bó incluso posibilita el rescate de la mujer de su vida. Acá empiezan a mezclarse lo público y lo privado, ya un mundo familiar absolutamente destruido. Estamos muy que Isabel Sarli será salvada por un personaje que en muchas lejos, por lo tanto, de los códigos del cine de los estudios -pese ocasiones interpretaba el mismo Bó o, en todo caso, el hijo del a que Bó proviene de él como productor, actor y director-, director. Pues bien, el cine de Bó en ningún momento disimula siempre representados por la familia como resguardo ante sus características caseras y su mensaje sobre el rol que los cualquier conflicto. En el cine de Bó, la ausencia o el maltrato hombres cumplen en las películas: un grupo de personajes de la familia llevan a la prostitución (Intimidades de una desagradables que observan y espían a la mujer-hembra (el cualquiera, Una mariposa en la noche) de la que los personajes voyeurismo), a la que detestan y rechazan por considerarla femeninos, en estos casos, serán rescatados por un estanciero o inferior (la misoginia), y cuando satisfacen sus deseos sin terrateniente. Esa visión destructiva del ámbito familiar (en ninguna pasión ni romanticismo, solo ven ante sí un pedazo de Intimidades ... , Isabel Sarli es violada por su padre) se suma a carne (el machismo). Sin embargo, los hombres que salvan al la arcaica idea que Bó tenía acerca de la prostitución y de personaje femenino tienen el mismo primitivismo que ciertas "enfermedades"(por ejemplo, la ninfomanía). Bó es un caracteriza a los otros, con la diferencia de que ellos rescatarán primitivo clásico y toda su vida se la pasó hablando de una ley a la mujer de ese infierno viril porque desean tenerla a su lado de profilaxis para proteger a las prostitutas. También defmía a como esposa. Con estos criterios temáticos, Bó elaboró gran la ninfommúa (Fuego, Insaciable) como un problema que parte de su filmografía, impregnada de una ingenuidad que puede solucionarse con la ayuda de un médico. En estas cuatro asombra y de subrayados sobre nuestra sociedad que pocos películas, el cine de Bó sigue fiel a sí mismo y, por eso, advirtieron en el momento de la gestación de las películas. Con adquiere una riqueza y una importancia únicas en el cine ambientes que nunca esconden su ferocidad y agresividad, con argentino: las historias son melodramas realistas en los que la escenas que bordean la homosexualidad debido al regodeo de mujer es la protagonista y también el punto de vista del la cámara en los cuerpos sudados de los hombres y con otros director. Otra vez aparecerá el hombre que rescatará a la momentos en los que se trasluce la impotencia sexual ante esa mujer pero también será posible que estalle el melo con toda mujer-objeto ultrajada y agredida, el cine de Bó profundiza su su carga de pasión y con el destino final que signa a los improvisación en cámara de los actores, que dicen textos que podrían seguir hasta el infinito. Las comedias de la dupla producen el retorno al clasicismo del viejo cine argentino (La mujer del zapatero), agregan un fuerte contenido político cuando el peronismo estaba proscripto (La señora del intendente), y llegan a lo escatológico y chabacano (Una viuda descocada). Por supuesto, con la más clara interpretación naif que tienen las películas de Bó, un director realista al que jamás podría considerarse prGcaz, pornógrafo y grosero.

Uno de los temas más polémicos es el estilo de Armando Bó. La sorpresa y la posibilidad de lo imposible que provoca su cine suscitaron las posiciones extremas que defendieron o atacaron sus películas. Hasta Fuego se percibe que Bó controla la puesta, mostrando la conjunción entre ambientes y personajes, con una fisicidad cercana a los exponentes del cine latinoamericano de los 60 (el Cinema Novo) y con ciertos rasgos neorrealistas en la tipologia de algunos personajes. Esas virtudes se materializan en escenas de gran realismo (la matanza de los lobos marinos en Yel demonio creó a los hombres, las peleas en el río de Sabaleros, los ámbitos marginales en Favela, la filmación en escenarios reales con fuerza dramática en La burrerita de Ipacaraí y La tentación desnuda). Un cine verosímil y, al mismo tiempo, eminentemente industrial y pionero en la fundación de algunas cinematografias (Lujuria tropical en Venezuela, Desnuda en la arena en Panamá) que destaca hallazgos impensados, como los distintos tonos de color en Carne y la diferente marcación actoral para Isabel Sarli (quien siempre parece que está en otro contexto dramático) con respecto al resto de los actores. En estas películas se nota la libertad con que Bó manejaba su material y a la vez un mayor control en la propuesta formal. Libertad que se concreta en guiños y referencias a su propio cine. Por ejemplo, la escena de La señora del intendente en la que un cómite de censura llega al despacho de Pepe Arias e Isabel Sarli para prohibir la exhibición de un ciclo de películas de Armando Bó e Isabel Sarli. O la escena en la que ante la lista de invitados para el casamiento se nombra a "los Mentasti" y la Sarli los califica de "grasas". O los raptos de humor dirigidos a la "Generación del personajes. El desenlace de Fuego sirve como ejemplo: Sarli y 60", citada en el momento de Yel demonio creó a los hombres Bó creen en un amor más allá de la muerte, y después del en que Isabel Sarli, luego de serle infiel a su esposo, vuelve a suicidio de él, ella hace lo mismo. Otra vez, Bó elimina la casa donde lo encuentra en la cama leyendo a Sartre, y lo cualquier intento de variar los códigos que marcaron su cine y seduce bailando un cha cha chao Estos desprejuicios y juegos su vida: la pareja, nuevamente, vuelve a reunirse. con que Bó filmaba sus películas -¿por qué no tomar su cine como un divertimento jugado por un chico?- encuentran su Cine estimulante por la constante conexión que existe entre máxima expresión en los diálogos y frases emblemáticas de todos los films.El caso de Fiebre es una muestra de la Carne, en la utilización de boleros con imperiosa finalidad interminable serie de ideas que brotaban de la mente del nalTativa y en la manera de contar las historias con fundidos realizador. La protagonista, nuevamente necesitada de sexo encadenados para repentinamente acelerar la imagen y urgente, solo calma su placer al recordar la virilidad de un provocar así una ruptura, como si se tratara de un producto caballo. Este caso de zoofilia llevado al extremo -ver a Isabel del "slapstick".Estos criterios estéticos, clásicos y Sarli deseando el miembro del caballo, mostrados ambos con experimentales, que revelan a Bó como un autor total, tienen sobreimpresiones de imágenes, es uno de los momentos más el control de la particular mirada del director. insólitos del cine argentino-- no registra antecedentes en un A partir de Fuego --el primer éxito internacional del dúo y la cine que no se considere pornográfico. Con sumo acierto y primera película que se explota comercialmente en Estados desde el mismo título de su excelente libro, Rodolfo Kuhn Unidos-, Bó aprovecha su material al máximo y termina la define a los films del dúo: "Armando Bó, el cine, la pornografia elaboración de la película en la sala de montaje, no solo por la ingenua y otras reflexiones". rapidez con que filma sino también, y esto es lo más interesante, para lograr un resultado final que poco tiene que Bó también hizo comedias donde otra vez aparecen los ver con lo planificado de antemano. Si hasta Fuego los guiones hombres babosos que desean a Isabel Sarli. Sin embargo, en no eran esenciales, ahora las historias son mínimas y solo La mujer del zapatero, La señora del intendente y Una viuda existen como excusas argumentales que finalmente se descocada, aquella virilidad de los hombres de otras películas convertirán en una narración en la labor de montaje. A esta es reemplazada por la demostración de sus estupideces y sus segunda etapa también pertenecen Embrujada y El último torpezas. En este sentido, se produce una modificación amor en Tierra del Fuego. La primera, realizada al poco temática: los personajes jugados por Isabel Sarli se valen de tiempo de El bebé de Rosemary de Polanski, además de los las tonterías de los hombres para conseguir dinero y poder. temas que se reiteran película tras película, propone la Estas comedias, instaladas en distintos pueblos con la leyenda del Pombero, un personaje mitológico que asusta y tipologia clásica proveniente del sainete y narradas como una atrae a Ansisé. En este pequeño y terrorífico film, de poco más sucesión de sketches revisteriles, se caracterizan por la de una hora de duración, Bó recicla su propio material, ya que antes de que Ansisé quede embarazada del Pombero y este la alejado de toda moda y coyuntura política, social y estética. La posea para asesinar, Bó intercala varias imágenes de India, coherencia marcó el estilo de un cine popular y nunca una de sus primeras películas. En El último amor en Tierra populachero, expuesto a los tabúes de una sociedad del Fuego, Isabel BoIjas es una actriz retirada que llega a esa reaccionaria que aún se intimida con los desnudos de Isabel inhóspita región para buscar su amor definitivo y también Sarli en una serie de películas que podrían exhibirse por para repasar su vida como estrella de cine. Bó mete todo como Cablín. Lo que nadie podrá pasar por alto es la identificación si fuera un guiso: imágenes de La diosa virgen y de India, inmediata que sigue provocando su cine. Cuando Isabel Sarli, retazos de super 8 sobre un viaje real de la pareja a China, acosada pcr los hombres, vuelva a emitir el clásico "¡déjeme!" o baños de la protagonista en otras películas, fotos fijas de cuando suplique "¡váyase, canalla!", implorando que aparezca revistas con Isabel Sarli en la portada y fragmentos de una Armando Bó y la salve, se sabrá que estamos ante un film multitudinaria avant-premiere, todo esto mientras se escucha único realizado por un director de cine, una definición que, por un bolero o atruena el grito salvaje de "¡Isabel, Isabel!". cierto, no les cabe a muchos de sus colegas .• También en Una viuda descocada, Bó incluye la voz del personaje de Pepe Arias en La mujer del zapatero para dar unidad y cerrar la trilogía dentro del género.Este salvajismo en lo formal, donde el escaso nuevo material se monta con pedazos de una filmografia anterior, también se manifiesta en El trueno entre las hojas (1957); Sabaleros (1958); India el uso indiscriminado del plano y contraplano, y en el marcado (1959);Yel demonio creó a los hombres (1959); Favela despojamiento de todo lo que rodea a Isabel Sarli y al hombre (1960); La burrerita de Ipacaraí (1961); Lujuria tropical que la desea. Si en las primeras películas, Bó estaba (1962); La diosa impura (1963); La leona (1963); La mujer descubriendo el cine como un Mélies realista, en las últimas del zapatero (1964); Los días calientes (1965); La tentación trabaja con la autorreferencia y la libertad de un realizador desnuda (1965); La señora del intendente (1966); La mujer experimental. No descarta ningún material, filma mucho de mi padre (1967); Carne (1968); Desnuda en la arena (1968); Fuego (1968); Extasis tropical (1969); Embrujada menos y repite tomas y escenas con el único objetivo que (1969); Fiebre (1970); Intimidades de una cualquiera (1971); recorre esta última etapa de su obra: filmar distintos Furia infernal (1972); El sexo y el amor (1973); La diosa documentales y documentar en imágenes la vida de una virgen (1974, Dirk de Villiers); Una mariposa ell la noche estrella llamada Isabel Sarli. (1975); Insaciable (1977); El último amor en Tierra del Fuego (1978); Una viuda descocada (1980). Muchos se preguntaron qué habria sido de Armando Bó sin prohibiciones, censuras y persecuciones. Imagino que jamás habría traicionado su forma de hacer películas y que seguiría Bó por Bó

Explosivo, lengualmga, maleducado, extrovertido y coherente son algunos de los calificativos que recibiera Bó cuando opinaba sobre cine, sobre sus películas, sobre la censura, sobre el país y sobre cualquier otro tema. Aquí, una selección de sus pensamientos.

Cine. El cine es un momento de y fui a verJas. Cuando los vi, me dije: ¡esto pésimo realizador, un pésimo productor. inspiración, no un momento económico. es la película! Entonces agarré al que Yo todo lo aprendí de una universidad cuidaba los caballos y le pregunté si maravillosa:Leopoldo Tones Ríos. El fue El trueno entre las hojas. Cuando en el conocía la histolia de alguna mujer que allí un predecesor del neorTealismo italiano. Hindú estrenamos El trueno entre las se hubiera calentado con los caballos.Me hojas, en un cine de alIado estrenaban dijo que conocía varias. Y me contó de una Críticos I. Sammaritano me contó que Pasaron las grullas, una película rusa. En que, cuando estaban los otros dueí1os, durante la visita de Mai Zetterling al país, aquel entonces, todavía se podía pasar en había estado en una juerga y se había ella pidió ver películas argentinas. auto por la calle Lavalle.Y yo propuse: vuelto loca por un caballo, que lo venía a Entonces, algunos críticos, como broma, le "vamos a pasar por el frente del cine, para ver todas las maüanas, que lo acmiciaba. mostraron Carne. Pero ella dijo que de ver cómo está, cómo ananca". Porque todo ¿Ah, sí?, me dije yo. ¿Y qué más?, le todas las películas argentinas que había el mundo siempre va a ver cómo arranca pregunté. "Y después lo vendieron como visto, Carne le pareció la única auténtica y su película. Y fuimos en el coche por padrillo. Y ella se fue con él, a los Estados que era la única que le había interesado. Lavalle, Isabel, el gordo Motti y yo. Unidos." Cuando me contó eso, agarré la Cuando llegamos vimos una cola que era máquina de escJibir y ¡chau! Y Fiebre es Guión. Yo no creo que una película se un desborde y dijimos: "¡mirá qué éxito conmocional. Tiene una fuerza sexual de la tenga que escribir en un escritorio.Las tiene la película rusa!". Pero cuando nos puta que lo parió. Es una historia humana películas tienen que hacerse en el lugar de acercamos y vimos que era para El trueno, como cualquier otra.Es la histolia de una filmación. Hasta ese momento, yo sueño nos pusimos a llorar. Lojuro. Yo lloraba mujer que está enamorada de un caballo, con la película, pero cuando llega ese como un chico y decía: "¡no puede ser, no de la virilidad de un caballo. Y así quedó momento, tengo que hacerla. puede ser!". en mi película. Amistad I. No puedo ser amigo de los que Fuego y Fiebre. Fuego me costó 15.000 Isabel Sarli I. Y abrimos el camino con no soy amigo; ni puedo admirar a quien no dólares. ¡YFuego la hice en catorce días! La burrerita, que se estrenó en Nueva admiro. Aunque este puede haber sido mi Fui una semana al Sur, vine para acá, YOl'kel4 de julio. ¡40 grados de calor! El mayor tropiezo en la carrera del cine.Yo filmé otra semana en la quinta de Isabel y cine se llamaba Alba. Yo le pedí a Isabel tendría que haber sido un poco más falso y, ¡buenas noches! Yo no digo que haya sido que fuera vestida de largo. Y ella me dijo: en un momento dado, haberme puesto en extraordinaria. Yo nunca he hecho un cine "¿cómo vaya ir vestida de largo a las dos intelectual. Leía unos cuantos libros de extraordinario, pero son películas que de la tarde?". Pero a las dos de la tarde, Kafka; hablaba sobre temas intelectuales marcaron una época. Fuego fue la plimera con Isabel vestida de largo, llegamos a la -no hablaba tanto como lo hago, porque película sexual. Digan lo que quieran, pero pueri;a del cine. No había nadie. Trucco, soy un charlatán-; no me deschavaba Fuego fue un impacto atroz. ¡Ycuando se que nos esperaba en la puerta del cine, nos tanto y, por ahí, hubiera engrupido a estrenó acá, se estrenó con dos actos abrazó llorando. La sala estaba llena. Y alguno de que podría entrar en la élite menos! En cambio en el extranjero fue una eso que era un cine que tendría de 2.500 a intelectual. conmoción. ¡Estuvo catorce semanas en 3.000 localidades. Fue emocionante. El Broadway!¡Se estrenó en 83 salas! Y tuvo éxito de Isabel no lo propició nadie. Lo Su cine. Mis películas siempre tienen una página en el New York Times. propició el público, aceptándola, algo, aunque sea alguna secuencia, que ¿Cuándo una película argentina tuvo una idealizándola. Cuando ese día salió al obliga a la gente a comentarlas. Y es, página en el New York Times? ¡Ytambién escenario, no sabía hablar.Ella no era quizá, porque muchas de esas secuencias tuvo su critica! No fue muy laudatoria, no actriz, no tenía ni la menor idea. Y yo me yo las siento en el momento.A veces, fue muy elogiosa, pero fue constructiva. No paré detrás de ella y despacito le iba cambio una situación que figura en el me la derrumbaron, le encontraron apuntando lo que tenía que decir: "estoy libro, por algo que siento en determinado méritos. Fuego y Fiebre son las dos muy contenta de estar con ustedes, en un momento.A veces acierto, a veces no, películas argentinas que se han dado en día como el de hoy, que es la fiesta patlia porque si acertara siempre seria Dios. Y más cantidad de países. Fieb,~e estuvo de los Estados Unidos ...".Y ella lo repetía. Dios no soy. Pero por lo menos intento nueve semanas en Nueva York. Y yo De pronto, se daba vuelta y me hacer algo Oliginal, porque creo que el cine pienso que me la copiaron. Fue la primera preguntaba: "¿qué más digo?". Eso me hizo es un a¡i;e que tiene que se)"Oliginal. No vez que en el cine se tocó el tema de un ser acordar un poco lo que pasó ahora con Bo puede ser, por ejemplo, que muchos humano enamorado de un animal. ¿Por Derek. directores argentinos que conozco se hayan qué acá la vieron como degenerada a la encerrado entre cuatro paredes para ver película? Yo la hice en base a un hecho Leopoldo Torres Ríos. Fue la fuente las películas de Bergman y estudiar los real. Fuimos a un haras de Pergamino, inspiradora de todo lo que yo he podido encuadres. Eso sí que nunca lo hice. pero yo iba a filmar otra histOli.a. Una hacer en el cinematográfo. Es por eso que Además, yo nunca hago encuadres, porque historia de campo, de estancia.Típica. no creo ni en las academias ni en las encuadro cuando estoy filmando. Ese es mi Pero una maüana, cuando me despierto, universidades que enseüan cine. Porque el modo de hacer cine. escucho el bramido, el resoplido de los que no siente nada, por más que aprenda, caballos que se acoplaban. Me puse la bata será un maravilloso teólico, pero un la diferencia que hay entre una estrella y saber, Bó y un panelista.] comercial y merezco palos y que Torre una actriz. Una mujer puede ser una gran -Armando, usted es casado y con hijos Nilsson es un realizador intelectual y hay actriz, pero puede no ser una estrella. grandes. que elogiar!o. Puede ser una gran estrella, pero no -¡Pero no me hablen más! ¡Hablá de cine necesariamente actriz. Isabel está en el y dejá de jorobar' Erotismo y pornografía. Yo no puedo término medio. Es estrella y como actriz -Sin embargo, aparece siempre aliado de hacer más sexo del que hice porque se defiende. Es natural. Es por eso que Isabel Sarli, ¿por qué? llegaría a la pornografia. Del italiano Tinto llegó, por su naturalidad y por su -¿Ya vos no te gustaría estar aliado de Brass hace poco vi Calígula. Si quiso personalidad. Hay otras mujeres que se Isabel SarJi? repugnar a la gente lo logró. Mostró la esfuerzan por ser estrellas, pero no van a -No, no, no. barbaridad de una época pero yo no tengo llegar nunca porque no tienen ángel, -¿No te gusta? ganas de ver eso. Me levanté y me fui. El porque no tienen atracción de estrella. Y -No. erotismo logrado excita para que el público eso lo tiene Isabel. Será también por sus -¿No te gusta? ¡Y sos tarado, entonces! salga caliente del cine y haga ¡pbbbb!... pechos, por su cara, por su fisico o por su pero Calígula deja frío a cualquiera. espíritu, pero ella impacta en todos los Funcionarios. Creo que uno, que es lados a los que va. Ella brilla con luz profesional, no puede estar en manos de Moral. En este país quisieron arreglar la propia. un comodoro, de un capitán, de un moral a costa de mis películas. Yo me funcionario que decida tu suerte pregunto hasta qué grado la presencia de Pseudo. Yo creo que acá el quejode es el económica ... Yo no sirvo para ser Isabel pudo perturbar a los señores como "pseudo".El pseudointelectual, el obsecuente o un chupamedias y andar de para hacerme pasar tantos fines de pseudobien, el pseudoproductor, el cóctel en cóctel con funcionarios para que semana en una comisaría. pseudodirector, el pseudocaca. Esos son los me den un crédito. que más joden. Sexo.Te pongo el problema del Japón.Ahí Censura 11. En la Argentina no se hace el problema sexual está tratado a alto Censura 1. En una oportunidad, con la cine erótico. Ni el mío lo es. ¿Cómo lograr nivel. Ellos precisaban, después de la calificación de La mujer de mi padre, los climas propuestos entre corte y corte? guerra, tener gente. ¿Y cómo lo hacen? No estuve durante siete meses yendo a buscar En Estados Unidos vi Mujeres 10 van a hacer por un tubo. ¿No? Ni por casi diariamente el certificado. Entonces, apasionadas, una película que me moral ni por moralidad. ¡Tiene que coger la el escribano Ares me pidió un nuevo corte maravilló. Cuando la volví a ver aquí le gente! Una vez al año en Nagoya (no en una secuencia donde Isabel, desnuda y faltaban dos actos. Recuerdo que en la "Magoya", ¿eh?) ¡Nagoya!. .. en el centro de de espaldas a la cámara, va a bañarse a sala me encontré con Mario Soffici y le la plaza hay un gran falo que es el símbolo las cataratas del Iguazú. Yo le dije pregunté qué le había parecido. "No de la fertilidad humana y los procesantes entonces que en Zorba el griego, Anthony entendí lo que quiso decir el director", me desfilan con velas que son falos ... Quinn también se bañaba desnudo en una contestó. "Claro, cómo va a entender si le misma toma, donde se alejaba de espaldas falta el veinte por ciento. ¡En vez de Independiente. [Sobre Dirk de Villiers, y se le veía el culo. La respuesta fue la criticar al desgraciado director habría que director de La diosa virgen.] Vos sabés que siguiente: "el culo de Anthony Quinn no es ponerles una bomba a los señores de la el director era un hincha pelotas. Era de perturbador. El de Isabel Sarli sí".Gran censura!" esos que miran un rato largo pOI'el visor y pelea. Insultos, creo que algún bollo, juicio vos sabés que a mí me pone nervioso criminal por desacato y todo lo demás. Cine de autor.Me descompongo cuando porque yo trabajo. Y este tipo pretendía veo cine nacional. Quizá, por eso, el film que Isabel y yo dijéramos la letra en Amistad 11. El gremio de Actores, argentino que más me interesa sea inglés.Entonces nos daban el libro en Directores y Productores no quiere ir a Fuego. Por algo tuvo semejante fonética para que estudiáramos y después protestar públicamente, ni apoyarse unos repercusión internacional. Del cine encajara bien en el doblaje, y el primer día con otros ... ¡Cómo se van a pelear con la extranjero me importaron La noche y nos lo aguantamos, pero después me cansé vaca lechera que es el Instituto del Cine, Blow-up, dos películas del genial y le dije: "míster, así no va". ¿Y sabés qué que, a la larga, es el único que puede Antonioni. La desgracia es que acá todos hicimos? Arreglamos con Isabel y nos darles dinero para producir! Hay que trataron de imitar!o. Con mis films no hicimos toda la película recitando el equipo comer, ¿no es cierto? ¡Y no solo comer! quiero imitar a nadie. Tal vez sean de Independiente. ¿Te imaginás una Hacerse ricos, a expensas de créditos y malos, pero son míos. escena de amor? Yo la miraba y le decía: subsidios, por producir los bodrios que en "Santoro, Sá y Pavoni". Y ella me el 90% de los casos se producen en el país. Críticos 11. La crítica es ridícula, contestaba: "Comisso, Raimondo y Y digo bodrios, sin dejar de pensar en los francamente ridícula. Está realizada por Semenewicz". ¡Y salió bárbara! míos, solo que -también en el 90% de los eunucos mentales, resentidos y casos-, los produje con mi plata, sin pedir pretensiosos, o por frustrados realizadores Testamento. Ya tengo sesenta y cinco nada. o por los mocosos de turno recibidos en años. Hace cuarenta que estoy en el cine. alguna escuela de periodismo o por los He producido cuarenta y tres películas. Y Torre Nilsson 1. Yo tuve discrepancias señores bien pagados cuyos sueldos desearía, para todos los que me siguen en de nivel -diría- profesional, públicas figuran en el plan promocional de alguna el camino del cinematográfo -que con Torre Nilsson. Que conste que estoy empresa.La crítica argentina está ya tan evidentemente seguirá su destino-, que diciendo todo con absoluta sinceridad. En desacreditada que nadie va o deja de ir al no les toque sufrir ni la mitad, ni la décima un baño de los laboratorios Alex nos cine por lo que ella dice. ¡Es la vergüenza parte de lo que yo he sufrido por culpa de encontramos poco antes de morir él. del cine nacional! Crítica es, aquí, los censores de turno. Serían veinte días, un mes antes ... Nos sinónimo, de amistad, public relations, dimos un abrazo y me dijo: "Armando, yo trato y alguna cosita más. me voy a morir, pero llevo la amargura de Selección de textos: Gustavo J. todo lo que me han hecho sufrir los Torre Nilsson 11.ATorre Nilssonlo Castagna institutos oficiales". En otras palabras, descubrí yo; es un muchacho capaz que charlamos largo y tendido y nos dimos un cierto día se avivó de esa onda de cine Fuentes: Armando Bó, el cine, la abrazo. En realidad supe que a "Babsy" no intelectual, festivalero, y fabricó varios pornografía ingenua y otras reflexiones, lo vería más. No sé si a mí me va a pasar fracasos comerciales muy premiados en los por Rodolfo Kuhn (Ed. Corregidor, 1984); lo mismo, porque con la mala sangre que festivales. Su cine es un cine de imitación Los films de Armando Bó con Isabel Sarli, me he hecho, debo tener -quizá- más de los grandes realizadores mundiales. Sin por Jorge Abel Martín (Ed. Corregidor, salud que "Babsy", porque me pasaron embargo, lo respeto como persona y lo 1981); revista Claudia (noviembre, 1972); muchas cosas peores. quiero. El también me quiere a mí. ¿Pero revista Redacción (febrero, 1979); revista qué querés con la crítica? Ella dirá, por los Planteo (septiembre, 1980) y diario siglos de los siglos, que yo soy un director Crónica (14-9-80) .• earl Theodor Dreyer (1889-1968) es uno de los directores más prestigiosos de la cinematografía universal. También uno de los más desconocidos. La edición en video de dos de sus películas, Dies Irae y Gertrud (a las que pronto seguirá Ordet), estimula una mirada sobre su obra y su figura, al mismo tiempo que plantea un desconcierto y una perplejidad radicales. Dreyer es un director difícil como pocos: su síntesis del clasicismo y la modernidad no ha sido igualada pero tampoco es sencilla de reconstruir conceptualmente. Para intentar hablar de Dreyer y tal vez para mostrar que nosfascina y nos supera, presentamos aquí un artículo y una pequeña recopilación de textos sobre el director danés. Un perfil de Carl Theodor Dreyer (1889-1968) El faro del fin del mundo

Padre: ¿Qué significan esas velas? Páginas del diario de Satán, un proyecto sombrío y ambicioso Johannes: Son para que mi luz pueda brillar en la oscuridad donde a través de cuatro episodios históricos narraba las Ordet (La palabra) maniobras del Demonio para conquistar el alma humana. Poco más tarde viajó a Alemania, donde tomó contacto con Lejanía de Dreyer. Dificilmente haya en la historia del cine actores rusos en el exilio que profesaban el método una figura de rareza tal como la de Carl Dreyer. Aunque es Stanislavsky y con el Kammerspiel de Max Reinhardt. Fue a considerado en forma unánime como uno de los más grandes esta última escuela donde se acercó en Amo y señor (1925), realizadores, su obra ha provocado --en forma comparativa a que lo hizo conocido a escala europea; el éxito le hizo acceder la de aquellos con quienes se lo suele equiparar- pocas al ámbito francés, donde se le ofrecieron dispendiosos recursos incursiones en su estudio. Incluso sus películas no suelen para filmar, a elección, la historia de Catalina de Médicis, abundar en antologías o revisiones. Como si Dreyer María Antonieta o Juana de Arco. Descartó para la elegida el intimidara en forma serena pero constante. Su obra y figura guión ya escrito por otro y se apoyó directamente en las actas en conjunto -lo que no ocurre con cada una de sus películas del proceso de Rouen. El resultado fue el último gran film del en particular, que convocan a la visión reiterada y a la infinita cine mudo, celebrado como excepcional hasta por la crítica conjetura- parecen comportar algo de inasible, o más bien, de más obtusa. Pero a la vez, La pasión de Juana de Arco fue en intratable. Acercarse a Dreyer acaso implica compartir una cierto sentido una película maldita, que no encontró en las maniobra de alejamiento; del cuerpo principal de la historia salas a su público. Dreyer parecía ahora demasiado extraño. del cine -a la que sin embargo pertenece, pero desde un lugar ¿Era el mismo que poco tiempo atrás se había erigido en la altamente atípico- pero también de las convenciones que figura relevante del cine europeo? Vampyr (1932) es una hablan de la organicidad de una obra, o de las líneas de fuerza película inclasificable que algunos prefieren incluir en el con las que se supone uno puede armar una biografía. horror film, mientras que otros la consideran cine Extrañeza de Dreyer, propicia a la metáfora del faro solitario experimental (aunque lejos parece estar la impronta que ilumina desde lo casi inaccesible, rodeado de oscuridad y dreyeriana de todo gesto vanguardista: ni el presunto niebla espesa. Revisar la filmografía y la historia -pública y expresionismo del cine de Weimar, ni la vanguardia poética privada- de Dreyer comporta ahondar en un apartamiento contemporánea a su llegada a Francia parecen haber dejado en el que concurren la voluntad personal y determinaciones huellas visibles en su cine). Producida de modo marginal con extrañas. Algo de inacabado habrá en este perfil que no puede el aporte monetario de un barón con inquietudes artísticas (el asumir otra forma que la del bosquejo. que interpretaría al David Gray del film), está basada lejanamente en relatos de Sheridan Le Fanu (componiendo El danés errante.Recorrer el itinerario de Dreyer desde el una historia original, y no, como suele consignarse, ejecutando armado de una biografía es aún hoy materia incierta. En vida, una adaptación de Carmilla). Con el decisivo apoyo del su proverbial parquedad otorgó pocos datos (lo publicable de fotógrafo Rudolph Maté (quien ya había iluminado La pasión su historia privada): hijo natural de Josephine Nilsson (su de Juana de Arco), se rodaron tres versiones: en francés, padre fue un granjero sueco, patrón de su madre), Carl danés y alemán. El estreno de esta obra clave en la transición Theodor Nilsson quedó tempranamente huérfano. Recogido del mudo al sonoro redobló el anterior fracaso de público y el por una severa familia luterana, pronto se emancipó de los quiebre se precipitó; Dreyer se sumergió en una larga crisis rigores adoptivos, trabajando como pianista de café y luego depresiva que lo llevó a una clínica de rehabilitación, y como empleado municipal. Hacia los 20 años, mientras hacía comenzó la larga era de los proyectos truncos (uno en el cursos en la universidad, ejerció el periodismo con éxito, Africa: Mudundu), que incluyó una vuelta al periodismo en escribiendo viñeta s satíricas. Fue así como en 1912 se Dinamarca para hacer crítica de teatro y crónicas de relacionó con la Nordisk Films y comenzó su carrera en el cine tribunales y un corto romance con el documentalismo como escritor de intertítulos. Lo que encaró como refuerzo británico, como no podía ser de otro modo (Dreyer y económico ("hubo un tiempo en que hacía periodismo por la Grierson no prometían una alianza muy feliz). La notable mañana y cine por la tarde", declararía luego) pasó pronto a repercusión de Dies Irae, en 1943, pareció poner fin a la ocupar más tiempo; empezó a retocar historias, a adaptar etapa pero solo momentáneamente, dado que un año más novelas, a escribir guiones.Así abandonó el periodismo y, de tarde Dos seres -filmada en Suecia- fue otro estridente lleno en el cine, también se dedicó al montaje.Hacia 1916 su fracaso. No obstante, Dreyer no cedía: mientras preparaba un injerencia era tal que en el estudio (que para entonces guión sobre María Estuardo, trabajó en un conjunto de producía un centenar de películas por año) era "consultor documentales para el gobierno danés. En ese grupo se destacó técnico y artístico". un curioso film fantástico bajo la máscara del cine didáctico, En 1919 Dreyer debutó con El presidente. Fue el año de de educación vial: Alcanzaron el ferry (1948). Una pareja de Pimpollos rotos, de Griffith, y con ella fue comparada. Al año motociclistas intenta superar una obstinada camioneta en la siguiente, inspirado en la Intolerancia de este último, filmó ruta, sin saber que el conductor es la misma muerte. Quieren llegar al felTY,y al final arriban, aunque en sendos ataúdes. formales de Dreyer se mantuvieron a lo largo de su carrera. El Es por entonces que el Estado le otorga la administración del trabajo sobre los blancos (extrañamente asociados a los cine Dagmar, que ejercerá durante años, y que comienza a momentos más pavorosos de sus películas), desde la límpida cobrar forma el proyecto que le llevaría el resto de su vida: mazmorra donde la tortura aguarda a Juana de Arco, hasta la una vida de Jesús. muerte del médico maligno en Vampyr, la habitación de la En 1953 Dreyer conmovió el Festival de Venecia con su Ordet doble muerte de madre e hijo en La palabra o los momentos (La palabra), basada en el relato de Kaj Munk y acaso la más más desgarradores de Gertrud, todos ellos están bañados de enigmática de sus películas.Si Dies Irae conservaba (rasgo un blanco espectral. Además, están las mujeres: hay una línea infrecuente en su cine a partir de La pasión de Juana de Arco) directa entre Juana, Leonie en Vampyr, la Anna de Dies Irae, cierto extraño academicismo en sus referencias pictóricas o en Inger en La palabra o Gertrud: todas ellas compmten cierta su planificación normalizada -contrapesado por su atmósfera cualidad de medium. Entran en conexión con una zona vedada perturbadora y una trama de rigor ejemplar, apoyada en la al resto de los mortales, ya sea por medio de una maldición, la intensidad actoral de Lisbeth Movin-, La palabra parece hechicería, el éxtasis religioso o amoroso.Sus miradas se tomar forma de un modo tan soberbio como solitario, en un pierden en un horizonte que solo ellas advierten. Y a anacronismo donde algunos vieron resabios del mudo y otros propósito: así como La pasión de Juana de Arco se apoya puntas de decidida modernidad. Lo cielto es que La palabra exclusivamente en el enlace de miradas, Gertrud lo desafía a parece desarrollarse en otro tiempo que el del cine de su época. lo largo de todo su transcurso. No solo sus personajes no se Fenómeno que una década más tarde corroboraría Gertrud. miran, sino que el espacio los cuenta como espectadores de Realizado en 1964, con una recepción desastrosa, fue el último una dimensión incierta. Gertrud solo accede a mirar fijamente film de Dreyer. La futura película sobre Jesús absorbería sus a otro humano (su amigo Axel) ya anciana, cuando el amor ya últimos años, aprendiendo hebreo, viajando a Palestina para ha pasado. buscar escenarios naturales y actores. Cuando parecía haber Al cierre de su período mudo, Dreyer había logrado con La encontrado la tan perseguida financiación, murió en pasión de Juana de Arco el curioso doble objetivo de su Copenhague, un 20 de marzo de 1968. consagración artística y la certificación de su extrañeza. Casi todos coincidieron en destacar lo que puede apreciarse como Los ciclos dreyerianos. Al repasar la filmografía de Dreyer una experiencia extrema en la construcción del espacio se distingue una brecha que separa dos períodos bien cinematográfico a partir de primeros planos. Siempre se ha definidos. El que va desde su comienzo hasta La pasión de resaltado de este film su rodaje cronológico, de acuerdo al Juana de Arco y el que le sigue, desde Vampyr hasta su avance del proceso a Juana, el obsesivo rigor en la último film, Gertrud. Un ciclo inicial que, luego de realizar el reconstrucción histórica, la ausencia de maquillaje en los guión de más de 20 films -la mayoría exitosos- y comenzar rostros, la tensión extrema en sus actores que vuelve una carrera lo más auspiciosa posible con El presidente dentro cuasidocumentales a las emociones captadas por la cámara. de la entonces alicaída industria danesa, le permitió realizar Pero no obstante su armado a partir casi exclusivamente de allí, en Suecia y en Alemania un promeclio de un film por año. los rostros inmecliatos, La pasión incluye algunos planos Hasta 1928, un total de ocho películas (entre las que destacan, desconcertantes, como un paneo a lo largo de una calle que aparte de las citadas, La viuda del pastor, Mikael,La novia de invielte completamente el horizonte en la pantalla.Película Glomdal y Ama a tu prójimo) contrasta dramáticamente con cuyo drama se desarrolla en un espacio donde no se puede las cuatro que haría en los 40 años restantes de su vida.El hacer pie, es la contrapartida perfecta de Gertrud, tan promedio había pasado a una por década. Lo cierto es que el incomprendida en 1964 como había sido la Juana de 1928. En período que abre Vampyr -una de las más enrarecidas obras este último caso, los aproximadamente 1.200 planos que La que ha producido el cine en general~ y que integran Dies pasión contiene en sus 77 minutos quedan transmutados en lrae, La palabra y Gertrud no se presta fácilmente a la mirada menos de un centenar de planos para una película sistemática.Estilísticamente distantes, como si ensayaran considerablemente más extensa. poéticas diferentes, parecen constituirse en hitos de un En un muy interesante ensayo publicado al filo de los 80 tránsito que se adivina solo parcialmente. ("Carl Dreyer: The Major Phase"), Noel Burch intenta En una célebre entrevista, Dreyer insistió ante Delahaye en destacar, en una argumentación brillante aunque no del todo formular algo así como su Tao: "es necesario fi'acasar algunas convincente, la lucha de su obra contra el cine de veces, es necesario dar muchos rodeos, a la derecha y a la transparencia (retomando algunas razones esgrimidas en su izquierda, para descubrir por fin dónde queda el camino acercamiento al cine de Ozu). Otros se han empei1ado en verdadero. Y ese es todo recto". Hay quien lo ve como considerar una supuesta contradicción entre lo experimental paradigma del altista romántico, solitario, evolucionando de su estilo y cierta cosmovisión conservadora (desprendida, hasta abismarse de su época, creando para otro tiempo. Tal por supuesto, de un análisis temático y de contenido más bien vez es más preciso advertirlo tensionado por las dos líneas literal de su cine). Pero aquí la propuesta de Burch se espirituales que en el siglo XIX pusieron a la vida y cultura de consolida al advertir una tensión entre la carnalidad de los Dinamarca en dilema constante, la de la Misión Interior, personajes, objetos y espacio de su puesta en escena, en orientada por las enseñanzas de Kierkegaard, y la de la perpetuo conflicto con un contexto espiritual que tiende hacia Gracia Divina, gesta da a partir de la obra del reformista lo abstracto. Sus películas parecen avanzar hacia una cierta Grundtvig.Si bien explícitamente Dreyer adhería a la idea de despojamiento extremo en lo cinematográfico. Entre luminosa concepción del segundo, algo en su interior parecía otras cosas, parecía hablar de ello con Michel Delahaye, en tender a la soledad kierkegaardiana, al descontento épocas de Gertrud: "Hoy día, cuando trabajo, el film ya se permanente con el mundo de aquel que en las últimas monta en mi cabeza, a medida que hago las tomas. El montaje anotaciones de su Diario concluía que "el fin de esta vida forma parte de la dirección". consiste en alcanzar el más alto grado de desapego por ella". Aunque sería equivocado desprender de esto la necesidad de Penúltimas versiones sobre Dreyer. En su reveladora una mirada religiosa al cine de Dreyer: sus películas no biografía (Carl Theodor Dreyer, né Nilsson, Ed. du Cerf, 1982), solicitan la creencia, más bien la confrontan con una Drouzy encaró el lado oscuro de la infancia dreyeriana, cuyos fundamental incertidumbre. En ese punto es donde coinciden avatares parecen extraídos del género cinematográfico al que -por caminos diversos- sus mayores obras. su país dio contornos decisivos: hay allí peripecias de una Más allá de la búsqueda estilística, algunas decisiones truculencia digna del más oscuro melodrama danés, con sus niños torturados, víctimas universales. Luego de que en vida confinando al hogar a su esposa Ebba como un extraño Dreyer perseverase en una obstinada renuencia a dar algo remedo de aquel Amo de la casa que lo hiciera célebre más que los datos indispensables para formular su biografia internacionalmente, incurriendo tal vez inconscientemente en oficial, Drouzy investigó y reconstruyó una historia en la que la tiranía doméstica que parecía denunciar en sus films. el hijo ilegítimo, luego de ser abandonado por su madre (que Tentaciones de la explicación biográfica unidas a la pronto se suicidaría envenenándose con fósforos), fue interpretación de contenidos cinematográficos. El deceso de adoptado por una familia que lo educó cotidianamente en el Gunni en 1990 y su férrea decisión de conceder todos los rigorismo y el fomento de una culpa inexorable. Luego de bienes de su padre a una sociedad protectora de animales (en reescribir la novela familiar dreyeriana, Drouzy, en los memoria de Puck, el terrier de la familia) privaron a la últimos años, aportó otros delicados elementos sobre la cinemateca danesa de documentación única que habría historia privada del maestro, especialmente en relación con su iluminado muchos puntos oscuros en la trayectoria de Dreyer. vida familiar. Son en particular estremecedores los relativos a Las reconstrucciones del biógrafo a partir de testimonios de su hija Gunni (cuya vida fue de joven y promisoria actriz compañeros de trabajo (no contaba con amigos) muestran a un teatral a enferma neurológica por sífilis avanzada, internada y hombre torturado, con tempranos, irresueltos y mayores "recuperada" mediante lobotomía), última sobreviviente de los padecimientos que lo que estipulaba la visión tradicional. Pero Dreyer. seguramente no será la última versión. Por otra parte, y lo La hipótesis de Drouzy, una autoridad biográfica en lo que a más importante, están las películas; al menos algunas. Por Dreyer respecta, es no obstante algo antojadiza. Considera la fragmentos, en forma inestable pero inequívoca, el faro paradoja del autor consagrado íntegramente a su trabajo y -desde bien lejos- sigue iluminando .• El amor lo es todo

Gertrud es igual, en locura y en belleza, a las últimas obras de Beethoven. Jean-Luc Godard

Todos los films son sobre el teatro: no hay otro tema. Jacques Rivette

Gertrud es una mujer que busca un amor igual al que ella es capaz de dar. Su prImer amor, el poeta laureado Gabriel Lidman, fue también su primera decepción. A él le importaba más su carrera que el amor. Luego Gertrud se casa con un político, Gustav Kanning, a quien nunca amó verdaderamente. Lo abandona por un joven pianista pero no Un film que no para de hablar me deja muda. Gertrud es un deja de reprocharle que su trabajo es más importante que extenso monólogo / ensayo sobre el amor, la vida y la muerte. ella. Ni su marido (Kanning) ni Gabriel Lidman logran Un fluir de palabras y sentidos elocuentes que no se detiene reconquistarla. Decepcionada por el joven pianista y ya hasta el hermoso plano final en el que Gertrud cierra su / la cansada de tanto sufrir, decide partir a París, en donde puerta. Cada línea de pensamiento que emprendo me lleva a seguirá cursos de psicología con su amigo Axel Nygren. un camino sin salida, al sinsentido. Tomemos, por ejemplo, la Gertrud se retira del amor. En el epílogo, vemos a Gertrud y frase "El amor de la mujer y el amor del hombre son enemigos a Axel Nygren, ya ancianos, reflexionando sobre sus vidas: desde el comienzo" que escribe Gabriel Lidman'y que lo llevará ella no reniega de su decisión radical de aislarse del mundo. a perder a Gertrud. Actualizándolo, este enunciado podría ser: Habla de su muerte y dice que encargó una lápida cuyo "El trabajo .Y la vida en sociedad son enemigos del amor". único texto es "Amor omnia". Los viejos amigos se despiden ¿Será Gertrud un esbozo de enunciación de lo inefable, de los para siempre y Gertrud se queda sola, esperando deseos más profundos y primarios? Cada línea de texto de la apaciblemente la muerte .• película es sugerente y fascinante.Se sigue la lógica'y la pasión de Gertrud así como la de sus amantes.Es imposible no sentir que se está tratando de expresar algo esencial, que uno no puede evitar escuchar con religiosa atención. Pero algo se escapa. Algo me enmudece. Tal vez la imposibilidad misma de que el amor lo sea todo (amor omnia), como pretende Gertrud, sea lo que me calla'y me recluye en el silencio. Para superar mi silencio decidí seleccionar textos escritos por otras personas. (F. F.)

Una mujer, silencios por Fabrice Revault d'Allonnes

Gertru.d lleva a esta conclusión: las más grandes obras son las más paradójicas. Todo aquí es paradoja. Comenzando por esto: es un film a la vez claro y misterioso. E incluso: hiperclásico y perfectamente moderno; exacerba la palabra hasta encontrar el silencio; huis clos aterciopelado pero que una caricatura de la mujer. [.... 1En resumen, todo el film es les da a los seres, a las cosas y a las palabras su literalidad, medio-medio: medio quejumbroso, medio irónico [... ) medio su densidad; visión alucinada pero de un estricto realismo (en burlesco. Todo en matices, en decenas de tonos.De una el sentido etimológico y baziniano). absoluta fineza .•

[... ) ¿Cuál es el tema de este film?; y más aun, ¿qué Extraído de Gertrud de Carl Th. Dreyer, historia nos cuenta? La de una mujer y sus imposibles por Fabriee Revault d'Allonnes, amores.Pero esta historia, esos amores, ¿a qué se refieren? Editions Yello\\" :'-io\\".1!IKX ¿Al egoísmo estrecho de los hombres o a la excesiva exigencia de ella? Paradoja: a los dos. Porque Dreyer tiene la inteligencia -erigiendo un monumento a la mujer y su libertad amorosa, filmando su profunda rebeldia- de tomar al mismo tiempo su distancia respecto de toda vulgata "feminista". Si los hombres no están a la altura de esta mujer, es también porque ella se pone en la cima de un inaccesible Everest, en esferas irrespirables ... O aun más, dicho de otra manera, por la pluma aguda de Pascal Bonitzer: "Para su propia infelicidad sin duda, pero también para la de ellos, Gertrud representa la castración, tanto como la verdad del amor, para cada uno de los hombres que intentan amarla". Triple verdad que revela en efecto este film: la del amor, donde lo ofrecido no puede nunca satisfacer la demanda; la de los hombres, fracasados; la de esta mujer, que quiere todo, por lo tanto demasiado ... Sin duda, Gertrud es su propia muerte.

¿Quién era Gertrud? por Maurice Drouzy Una vez vi a un hombre llorar en una película. Una vez sola. y digo bien llorar. Ocurrió un miércoles de diciembre de 1964, ¿Es exagerado afirmar que Dreyer es un cineasta que tiene una hora después del comienzo de la primera función pública horror a la ficción? Es fácil constatar que la mayoría de sus de Gertrud. r ... 1 Dreyer es uno de los raros cineastas no films y de sus proyectos no realizados presentan situaciones o misógino s (con Mizoguchi y Renoir) que saben que en el personajes tomados directamente de la realidad histórica rpor momento decisivo son los hombres los que miran hacia atrás y ejemplo, La pasión de Juana de Arco, Dies [rae). lloran. De furia, de impotencia y de deseo. Aparentemente obras de ficción, los films de Dreyer son casi todos, en distinto grado, documentales. El estreno parisino de Gertrud es uno de los grandes hitos de Gertrud no es la excepción a la regla. El cineasta declaró que la ceguera crítica.La prensa, considerándola una película que lo que lo movió a hacer el film el 13 de junio de 1962 fue la chocheaba, la masacró y el público no la fue a ver. Fue muy lectura, en su periódico, el Politohen, de un artículo que agradable estar entre los que defendieron Gertrud contra la trataba sobre la obra de teatro del sueco Hjalmar Soderberg. imbecilidad del establishment crítico. Era una época en la que Dreyer había tenido, desde hacía tiempo, la intención de los grandes autores todavía podían ser chocantes. Dos años adaptar a la pantalla una novela del mismo escritor, Le más tarde le tocaría el turno de ser molido a palos a Ford con docteur Glas. Pero el proyecto nunca llegó a tomar forma. Siete mujeres. ¿Por qué esa mañana su atención de pronto se dirigió hacia Gertrud? Simplemente porque el artículo en cuestión daba ¿Cómo filmar lo irremediable? ¿Cómo filmarlo todo el tiempo? cuenta de una tesis de doctorado, aparecida recientemente en Esa fue siempre la pregunta para Dreyer. ¿Cómo filmar un Estocolmo, en la cual el autor, Sten Rein, analizaba la obra de mundo sin remedio imaginable salvo el amor, que no es un Soderberg y probaba que era, en gran parte, autobiográfica. remedio? • Gertrud no es, como uno podría haber creído, un personaje de ficción; ella existió. Este descubrimiento es decisivo para Extraído de Ciné journal, por Serge Daney, Dreyer. Se produce una especie de disparador creativo. Ed. Cahiers du Cinéma, 1986 Adquiere los derechos del libro de Sten Rein y se pone inmediatamente a trabajar. Dos años y medio más tarde, el 18 de diciembre de 1964, el film será proyectado como estreno mundial en el Studio Médicis, en París. [Gertrud se llamaba Maria van Platen y mantuvo una relación tormentosa con Soderberg (Lidman en la film) entre 1902 y 1906. El epílogo de la película, muy cuestionado en la época del estreno, está tomado textualmente de la última carta de Maria van Platen a su amigo John Landquist (en el film Axel Nygren). Maria van Platen murió sola, luego de varios años de reclusión voluntaria, a los 86 años.]

El film más moderno por Jean Douchet

Personaje insólito. Tan fuerte y veleidoso como débil. Tan atractivo como insoportable. Tan admirable como para darle una bofetada. Y Dreyer lo quiso en todas sus contradicciones. El carácter "sufragista" que le da no carece, por otra parte, de malicia. Lo considero muy cáustico con respecto al feminismo. Convierte en feminista a la más femenina de las mujeres, haciéndola insoportable; es muy astuto. Gertrud es también.

Dreyer Los nuevos monstruos

Los Archivos X o Código X (en video) o Los expedientes secretos X (en el canal de cable Fox) o The X Files (el título or-iginal) es la ser-iedel momento, con clubes defans en todo el mundo y también en la Ar-gentina. Con la nota que sigue se tmta de mostmr- que sus apor-tesal géneTOde tenor- son más valiosos que los que está haciendo el cine.

Puede ser que algunas veces la televisión bizarro para que se agregue Wood, por ejemplo) reivindicaron elgore esté a la vanguardia del cine. Puede ser inmediatamente al merchandising de la en nombre de su "potencial subversivo" también que lo esté a pesar suyo, pero no serie.Lo importante es que Archivos X, (ver EA, Nº 9, pp. 33-35, YNº 32, p. 47). hay por qué negar que algunas series de con sus tres temporadas en el aire, está De hecho, en este tipo de películas (el la pantalla chica son mucho más marcando una nueva tendencia a favor modelo para Wood era La noche de los interesantes que cierta producción de que el género de terror vuelva no a sus muertos vivos de Romero) había mainstream actual (ver EA, Nº 49, pp. fuentes literarias --como si por haberse desaparecido totalmente la interpretación 34-35). Dentro de este panorama alejado de ellas hubiera perdido el don de religiosa del mal, para dar lugar a una deprimente, la responsabilidad de asustar y se hubiera tenido que refugiar metáfora pesimista sobre el canibalismo renovar el género de terror ha recaída en en la ironía del culto--, sino a sus fuentes social y los valores neo conservadores Archivos X, un producto televisivo catárticas, a ese poder liberador que tiene (cualquier duda, revisar La masacre de bastante más complejo que lo que el horror cuando el objeto que lo provoca Texas de Tobe Hooper). muestra su apariencia. Alguien dirá que proviene de una ficción. Todos los Volviendo a Archivos X, la serie viene En la boca del miedo, de John Carpenter, fanáticos del género sabemos cumpliendo hasta el momento una tarea o La última pesadilla de Wes Craven secretamente que la pasión que despierta titánica: oponerse a que la mitología del -así y todo, un engendro menor- en nosotros el trato con lo horripilante no terror se recontextualice en el imaginario también intentan replantear y superar la es más que una medicina (de hecho, el romántico (el Drácula de Coppola, el crisis del cine de terror. Pero más allá de sentido original de la palabra catarsis es Franhenstein de Branagh, o Mary Reilly que la primera temporada de la serie justamente el de "purga": eliminar del de Frears serían ejemplos de esta (1993) es de por sí anterior a estas dos cuerpo los humores malignos para tendencia regresiva) e intentar que películas, lo que menos importa aquí es restablecer el equilibrio del organismo). recupere su prestigio convirtiéndola a la decidir sobre cuestiones estéticas como si Las buenas películas de terror habían vertiente visceral del género. En este se tratara de una carrera entre el cine y funcionado siempre de esta manera: la sentido, el trabajo de Cartel' es el de un la televisión. Mientras que Carpenter gente iba al cine a asustarse, gritaba iconoclasta: descontextualiza los mitos reconstn¡ye el universo de Lovecraft en durante la proyección, y salía perturbada clásicos de la literatura de terror y los una operación prodigiosa que le permite pero feliz, esperando el próximo estreno incorpora a un universo muy complejo, al mismo tiempo deconstruir su propia del género. De esta idea de la catarsis donde las razones de la religión (con su filmografía, Chris Cartel' -el creador de colectiva proviene también el desprecio monserga del pecado, la condenación, la Archivos X-no retoma ninguna intelectual que sufrió el terror durante culpa y la expiación -en la variante mitología terrolifica en particular ni mucho tiempo. Cualquier católica-, o con su doctrina del mal tampoco aspira a crear una propia. restablecimiento del orden aparece radical-en la variante protestante-) Mientras que Craven les reclama a los siempre como una estrategia ya no cuentan, porque en su lugar se han fanáticos de Freddy Krueger que le conservadora.De ahí que la vertiente impuesto las razones de la razón de devuelvan a su personaje para visceral del horror -considerada en un Estado. reincorporarlo al género (porque el culto principio como una expresión Archivos X enriquece el imaginario del lo ha convertido en una estrella pop que contracultural- siempre haya gozado de terror con la novedad de una teoría ya no asusta ni a los niños), Cartel' aporta mayor prestigio, sobre todo a partir de los conspirativa de la sociedad que está más en cada capítulo un nuevo engendro años 70, cuando algunos críticos

Cuando puede tenerla r' ·

No se deje engañar por las apariencias de otros nucv

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Línea Directa Appk. 314-1212 Entrevista a Chango Monti Rapsodia en azul

Félix Monti, más conocido como "El Chango Monti", es elfotógrafo de mayor renombre en el cine de nuestro país.Iluminador de La historia oficial, Gringo viejo, Sur, El exilio de Gardel, De eso no se habla y Un muro de silencio, entre otras películas, en la presente entrevista Monti se explaya sobre sus propios trabajos y sobre otros colegas defama internacional.

¿A qué se debe que la obra. También es verdad que dramática, fotografia e ¿Sentiste alguna vez que fotografía de gran parte existe una cierta imagen que historia se fusionan. Lo tu fotografía se vio de las últimas podés reconocer en algún mismo sucede en la limitada por falta de producciones fotógrafo determinado. Pienso colaboración de Nykvist con medios? cinematográficas del país en Storaro, Nykvist, pero en Bergman, o de Nykvist con No, trabajé en producciones haya sido realizada por cierta forma un director de Tarkovski en El sacrificio. de todo tipo en donde solo vos? fotografia está atado a la Por otra palte, existe otra había 15 KW de luz, y en Creo que se debe a un necesidad de expresión de clase de fotografia, como otras en donde se emplearon problema generacional, si una estructura dramática pueden ser las películas más de 500 KW. Las faltas en pensamos en directores como condicionada por el director comerciales norteamericanas, todo caso se encuentran en los Puenzo, Solanas o Lita de una película. donde hay una fotografia por proyectos. Cuando hay una Stantic, con quienes siempre ¿En tu caso particular un lado, una dirección de arte estructura de producción he trabajado. tenés como premisa por el otro y un productor que organizada que es coherente ¿Con quiénes aprendiste justificar cada fuente de vende la película.Pero ese no con lo que se quiere decir y tu métier? luz que aparece en la es el cine que nos interesa. con los medios de que se Me formé en una de las pantalla? La fotografia es un soporte al dispone, esa falta no se siente. mejores escuelas que hayan No, para nada, la luz puede igual que un bajo continuo en ¿Nunca te viste en la existido en este país: Pablo estar o no justificada, la música. Si la fotografia situación de tener que Tavernero, Yunis, Aníbal depende de la estructura llega a ubicarse en un primer comprometer tu González Paz, etc. Trabajé dramática. Personalmente plano, si es más importante fotografía? nueve años como meritorio. creo en la unipolaridad de luz, que el tema mismo, la cosa no Nunca tuve que Eran otras épocas ... es decir que utilizo una sola funciona. comprometerla en ese Tengo la sensación de que fuente general que maneja la ¿Te gusta nuestro cine? sentido, quizá sí en otros.A la fotografía de gran parte escena. Yo tuve la suerte de haber veces la mejor ubicación, el de la producción Seguramente es difícil podido ver algunos estrenos mejor momento, la mejor luz cinematográfica a partir precisar qué es una buena del cine argentino de las para realizar una secuencia de la democracia tiende a fotografía, y quizá te sea décadas del cuarenta y del se ve limitada por una ser de tipo naturalista. más fácil explicarnos lo cincuenta. Digo esto porque coyuntura. Hay veces en que ¿Esto es así? que a tu entender es una pienso que hay un no es posible postergar una En la época en que me formé mala fotografía. desconocimiento de nuestro filmación por más que el con mi maestro Tavernero se Es importante entender que cine. Me produce mucho dolor tiempo haya trabajado en empleaba una diversidad de hay ciertas leyes que hay que el hecho de que se hayan contra. fuentes de luz, pero era un obedecer.El enor que puede perdido, literalmente, tantas ¿Cuál es tu relación con estilo mucho más cercano al cometer un principiante es no películas. Los pocos positivos los laboratorios? expresionismo. En ese sentido reconocer que su trabajo no es que se conservan están Realmente creo que toda mi sí te puedo decir que nosotros absolutamente libre, sino que completamente anuinados. canera se la debo al jefe de somos más naturalistas, pero responde a una necesidad Por otra palte, el cine está laboratorio de Cinecolor y por esto no deja de ser una dramática.Es como si el actualmente tan otra parte a Alejandro Pérez, tendencia muy general. Cada director de fotografia siempre compulsivamente manejado que trabajaba como colorista. obra te propone un conflicto estuviese jugando al ajedrez por el marketing y por el éxito Ellos fueron, desde La diferente, de la misma con las negras. Primero está que una película después de historia oficiaL en adelante, manera que le exige al actor el libreto, después está la diez años cae en el olvido.El mi soporte. Luego, esa una interpretación diferente. visión del director en relación cine sufre de un olvido colaboración continuó a El trabajo de La historia con la historia y l'ecién ahí constante, y en cuanto al cine través de la gente que fue oficial, por ejemplo, es podés comenzar a construir tu argentino, luego del incendio ocupando sus respectivos intencionadamente arquitectura de luz. en los laboratorios Alex se puestos. naturalista, mientras que el Buen ejemplo de esto es el perdió gran cantidad de Quiere decir que seguís de trabajo de Sur es más bien trabajo de fotografia de material, sumada a esto la cerca los trabajos de los teatral. La fotografia nunca Storaro en Nouecento de desaparición de grandes laboratorios. es una estructura Bertolucci, en donde hay una distribuidoras que Ocurre que es el 70% de tu independiente de la relación muy fuerte entre la conservaban grandes trabajo.Uno está trabajando estructura dramática de una imagen y la estluctura películas. en una parte muy chiquita del proceso durante el rodaje. de época como fue Yo, la En exteriores, como ocurrió alemán, que de alguna El laboratorio no solo revela peor de todas, de M. L. en Sur, La peste o Gringo manera revolucionaron la -en el doble sentido de la Bemberg? viejo, suelo trabajar con la fotografía en la medida en palabra- el trabajo del En una película de época toda tríada 4,5.6,8. que implicó el descubrimiento fotógrafo, sino que además es la estructura dramática y ¿Tenés como ideal poder de la luz como expresión. como una suerte de control visual ya está diseñada, a copiar con luces lo más También admiro la fotografía del propio trabajo, tanto en diferencia de, por ejemplo, parejas posible, o bien francesa de Alekan, o la relación con lo técnico como una película como La peste, en contás con el laboratorio ruptura que implicó la con lo estético. donde hay que recrearlo todo. posteriormente para fotografíaneorrealista Más allá de lo que dijiste ¿Trabajás con alguna realizar ciertos efectos de italiana. De los anteriormente respecto de técnica en particular? luz? contemporáneos me gusta que cada obra propone un No, la técnica es totalmente Intento tener una luz pareja, mucho Nykvist, es un poco el estilo fotográfico libre, todo depende del tipo de equilibrada, y aparentemente fotógrafo que yo quisiera ser. particular, he notado que película que se trate. En La lo logro. Pero pienso que no es Siento que es un fotógrafo que a lo largo de tus películas historia oficial se trabajó una necesidad primordial ya siempre está subordinado a la tendés a usar el azul como prácticamente con lámparas que grandes fotógrafos como obra, a diferencia de -por color predominante. comunes, mientras que en Almendros solían ser ejemplo-- Storaro, como si en Todavía no superé mi época Sur se emplearon fuentes de bastante irregulares. El su fotografía siempre del azul... Me gusta el azul. luces fuertes y bien dirigidas. mismo me decía que lo estuviera algo que sobresale Creo que en La peste, por Es decir, todo depende de la importante es crear un buen de más. Por otra parte ejemplo, el efecto con el azul imagen que vos querés clima que transmita una considero muy importante a está bastante logrado, pero producir. cierta emoción sin importar la fotografía fija, como en el más que el azul es una ¿Solés trabajar con alguna que se trate de una luz 12 o caso de Cartier-Bresson, que búsqueda de lo película en particular? 49. La técnica nunca debe ser descubre a la luz en su monocromático. El azul para Siempre trabajo con Kodak. más importante que la aspecto desnudo, sin mí viene a ser, en cierta Esto se debe a una intuición o la emoción. construcción. forma, la oscuridad con luz. contradicción en realidad, ¿Considerás a la pintura ¿Y en ese sentido te sentís Sin embargo, me parece porque la saturación no me como importante para tu estimulado o limitado por importante remarcar que todo gusta personalmente, y en trabajo? la luz de Buenos Aires? nuestro lenguaje se basa en cierta forma la película Es fundamental. El primer Me siento estimulado; con relaciones de grises, nosotros Kodak tiene más saturación director de luz que me una realidad, sin embargo, usamos el sistema zonal de que la Fuji. Pero todos los impresionó mucho fue como la del verano en Buenos exposición basado en esos temas que fueron tocados a Caravaggio. La historia de la Aires, que produce un grises. El croma, entonces, través de las películas en las fotografía es la historia de la contraste altísimo y que entra como elemento cuales trabajé necesitaron de luz y esta es correlativa al asusta mucho a los que secundario. Esto no implica definiciones tonales fuertes. hombre. Desde el quatrocento, vienen de afuera a trabajar que esté en contra del color, ¿Solés forzar en algún cuando empieza a aparecer la acá. Personalmente la luz pero creo que para nosotros el caso la sensibilidad de la perspectiva y la luz, hasta más agradable de Buenos color es un elemento muy película? finales de este siglo, en que Aires para trabajar es la de complejo de manejar N o. En realidad lo que comienzan a desaparecer la otoño. Pero lo importante, dramáticamente porque nosotros llamamos forzar, luz y la perspectiva, hay toda creo, es adaptarse en lo tiende a atarte a un realismo para entrar en tecnicismos, es una evolución de la mirada, y posible a la luz que y creo que en el cine lo la altura de la curva la evolución de la mirada es proporciona el lugar. Siempre fundamental es el texto. sensitométrica en la cual la evolución del pensamiento. intento, desde luego que con ¿Cuál es tu relación con el estamos trabajando. También hay que tener en los límites inherentes de la director de arte, el Generalmente trabajo con cuenta todo lo que aportó el técnica, modificar lo menos maquillador, el sensibilidades normales. espectáculo, y a aquellos que posible la luz que me propone vestuarista, etc.? ¿Tenés exigencias de trabajaron con la imagen el lugar. Es un trabajo en conjunto, la trabajar con algún sobre un escenario. ¿Cómo te llevás con los realidad es que uno es parte diafragma en particular? ¿Te gustaría poder filmar medios electrónicos de la de toda una estructura y una Nuevamente esto también en blanco y negro? imagen? orquestación, no sos el líder depende de la naturaleza del Sí, eso es algo que uno Bien, ellos no hablan y yo solista. Es fundamental poder proyecto. Ahora, de tener siempre lleva adentro, yo me escucho ... Mientras el objetivo trabajar con un buen director todas las posibilidades como formé en el blanco y negro. sea comunicar, expresar algo, de arte que pueda justificar el fue en Yo., la peor de todas, ¿Qué fotógrafos admirás o todos los medios me parecen porqué de un verde, de un puesto que se trabajó en admiraste? válidos .• rojo o de un azul. estudio, decidí emplear los En primer lugar a mis ¿Te sentís cómodo diafragmas 4 y 5.6 a lo largo maestros y después a Entrevista: Marcelo fotografiando una película de toda la película. fotógrafos del expresionismo Mosenson

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Valdez Around the World: Tropic hasta ese momento il giovanne Richard camuflados seminarios en alguna de ofCancer había tenido una vida de amor, las tres instituciones que solían placeres y conocimientos lúdicos.Pero cobijarlo con frecuencia (la Universidad Un día quise volver. Ya me había su primogénito declaraba que ya no le de los Andes, la John Hopkins recorrido. Tiempo después un hombre encontraba sentido a nada.Pero fue el University y la Universidad Autónoma me dijo que había logrado recorrerme y 11 de julio de 1975 cuando el joven de Méjico), sino que además el objeto me pareció gracioso. Pero el viaje había Richard se dio cuenta de que no todo del amor-perdición de Valdez estaba llegado a su fin y cada paso que daba era como parecía. Ese día visitó solo a emparentado de alguna manera con el hacia adelante no hacía más que Taisen Deshimaru. Había peregrinado reverendo Moon, pues se decía que ella lastimarme; luego de haber parado me con su mochila por varios lugares hasta había sido adoptada por la hija de este, pregunté muchas veces qué habría sido llegar al famoso monje y maestro que vivía en Los Angeles. En todo caso de mí si me hubiese atrevido a seguir, si budista japonés, que recibió a solas a Valdez creía recordar o imaginar (cada hubiese traspasado aquel umbral, ese Valdez durante un breve tiempo. vez distinguía menos la diferencia) donde por primera vez uno comienza a Cuando salió del estudio rodeado de haber visto una vez en un mal! de desconocerse. MCK cipreses, Valdez estaba más confundido Pasadena una nenita con rulos que, de que nunca pero sintió que ya había la mano de una coreana y de otro comenzado a recuperar su energía nenito, profería insultos de indudable Casi a los 20 atlos y tras su primera vital. Casi veinte aiios después, Valdez origen argentino. Estaba segUl"O,desde gran depresión existencial, Valdez encontraría la respuesta a uno de los la primera vez que la vio entrar a su comenzaba su largo camino. El primero koan lanzados por el gran Deshimaru. curso, de que se reiniciaba una gran de julio de 1974 la casualidad quiso que Los asistentes del monje se mostraron historia pero con alguien muy conocido. se encontrara en Buenos Aires con la sorprendidos pues, siendo seguidor de Mirada penetrante, mezcla hasta la muerte anunciada del Gral. Perón, y la escuela Soto del Zen, eran raras las médula de rusos e ibéricos los médicos que siguieron su caso ocasiones en que el maestro lanzaba mediterráneos, tenía esa doble nunca supieron el porqué de tanta uno. "¿Cuál es el sentido de la personalidad que desataba según como angustia que le corroía el alma. Y así existencia?", preguntó desafiante el estuviera su ensortijado pelo: liso, fue pasando, sin cura aparente, desde joven Valdez. "La existencia es vacío, recogido y tirante como el de Paloma los fútiles raciocinios del prestigioso ¿qué sentido tiene mencionar el sentido Picasso, o suelto y ondulante como el de psicoanálisis porteño hasta las manos de ...", fue lo último que se escuchó una Barbie de Odessa. Valdez creyó ver de un famoso curandero de nombre antes de que el monje cerrara la puerta en este primer encuentro la misma brasileño, residente en Córdoba. Su de bambú. Al poco tiempo Valdez mirada perdida que él había tenido a padre abandonaba cuando podía sus caminaba bajo la fresca lluvia del los 20 años, en París. Se encontraban actividades en los teatros de Europa verano parisino concentrado en la frase cada uno llegando de orígenes diversos: para hacerlo tratar. La mirada oscura y del maestro: "¿Cuál es el sonido de una Córdoba, Praga, Buenos Aires \ perdida de Valdez cambió de alguna h en medio del eco de un koan?". Bogotá, San Pablo,Nueva York, dos manera al año siguiente de su primer trayectos diferentes pero un solo surmenage. Al inicio del verano Vingt ans c'est rien: je t'aime destino entrecruzado. Dos veces veinte europeo se encontró junto a su padre d'amour.Así fue como enjunio de era la fórmula. con las enseñanzas de G. 1. Gurdjieff en 1995 y tras veinte años de peregrinaje el Instituto para el Desarrollo Valdez sintió que se acercaba el De la primera clase al último tango Armónico del Hombre en momento. Son conocidos los largos en París. La atracción inicial Fontainebleau. "La vida será real viajes del personaje por todo el mundo aumentaba fatalmente a medida que cuando yo sea", salió repitiendo Valdez, tratando de arreglar el negocio de la transcurrían las clases de Técnicas sin entender demasiado pero ya se lo centralización de la producción, Virtuales. Ella miraba y la languidez notaba más sereno (ver El Amante NQ distribución y recepción de los medios de su mirada se iba transformando en 20, "Diario de Valdez Ir").El padre de masivos digitales. Sus frecuentes manifiesta fijación que apuntaba a su Valdez, preocupado, dejó sus estadía s en Bogotá, Buenos Aires y profesor. Además del atractivo de actividades líricas en la ciudad de Washington llevaron a varios a María C. K., Valdez se entusiasmaba Siena junto al más grande director de sospechar que el misterioso encuentro con sus comentarios, observaciones y la orquesta de todos los tiempos, Franco pudo haber ocurrido en alguna de las insoportable densidad de su Ferrara, para acompañar a su hijo, que tres capitales del continente. También inteligencia. Y así empezó la trama: un no terminaba de salir de la depresión. varios decían que el crash amoroso no café en el bar más típico de Coyoacán, Para él era inexplicable tal crisis y se solo se había producido con una una noche en la ópera del Metropolitan preguntaba en qué había fallado pues alumna de sus innumerables y y una larga velada en una típica confitería porteüa con música en vivo video. Todo en ella era soltura y El medio es el amor: creación, marcaron el inicio de una historia profundo sufrimiento. Ambos se iban transmisión, perdición. Digamos inolvidable.Los escarceos de este convirtiendo en hipertexto del otro, que los media, como le gustaba último encuentro devolvieron a Valdez Barthes & Bajtín podrían haber describirlos, pasaron a ser para Valdez a sus ensoüaciones, con el recuerdo de confirmado la teoría de las voces algo bastante alejado del utilitarismo Brando y la Schneider bailando con un amorosas en el discurso intenso y mercantil e ideológico, para hedonismo imposible de sostener. Los fragmentado entre MCK y RKV. convertirse en la principal conexión contactos de su padre le habían con ella.Fax, teléfonos inalámbricos y facilitado llegar a Bertol ucci para Favio real y Favio verdadero. El celulares, correos expresos, e mails, asistir a la filmación de la película sin destino siempre se lo ponía delante y le fotos, videos, dibujos, seüas. Un amigo imaginar la increíble remake que le transfirió a ella la misma sensación. de Richard, Cristian P., le prestó en el esperaba. Para Valdez era lo más importante que momento justo, o fue justo un había dado el cine argentino, y junto a momento, una copia de El sol del This is an answering fax machine ... Glauber Rocha, Jorge Sanjinés y Raúl membrillo de Víetor Erice, que vieron Pero la verdadera historia amorosa Ruiz constituía un must. Tras una en solaz ritual en la videowall de comenzó con ese fax recibido la intermediación, MCK conoció a Favio, y Valdez, que a falta de los paisajes madrugada de un sábado en su blanca en menos de una jornada en la que italianos que siempre tenía en limusina. María C. K. no perdía el asistió a una filmación que él estaba pantalla dejó lugar a la tercera obra tiempo con un largo discurso amoroso. realizando por encargo, sobre el día de maestra del gran director espaüol. RKV, embriagado con el mejor todos los santos justicialistas, se hartó Delirio total de ambos durante más de champán y sin bajar del auto, soberanamente. Sin hacer mucho ruido dos horas. Valdez creyó con certeza respondía:"Quizá podamos vernos hoy, se retiró desmotivada. En otros que su objeto de representación, María sábado, en un café démodé de la Rive momentos ella se encontró con sus C.K., tenía la misma validez que la Drive Ave. Same table, same hour, not películas y en una de las tantas veladas búsqueda del pintor de la película de far from the billiards". (Como deseo, el inolvidables junto a Richard descubrió, Víctor Erice.La pintaba, la fax de amor espera su respuesta; obliga como solo podía hacerlo ella, en video, fotografiaba, la grababa en video pero implícitamente al otro a responder, a El dependiente. Su emoción prolongó in nunca lograría captarla en ese falta de lo cual su imagen se altera, se extremis el travelling final de la momento justo e irrepetible de éxtasis. vuelve otra.) Y así fue como todo el película y se abalanzó sobre toda su María crecía y Valdez se daba cuenta tiempo se fue escribiendo este discurso filmografía, declarándole a Valdez: de la imposibilidad de representarla. amoroso en papel térmico. El "Ahora sí que conozco a ese tipo, es un Parafraseando a Bazin o al fax/módem de Valdez nunca estuvo tan gigante". protagonista del film, el gran placer de ocupado recibiendo textos de este tipo, Valdez fue estar siempre junto a ella, bien diferentes a los irreverente s y bajo la apariencia de la números de sus negocios sucios; ese frío representación amorosa lo importante aparato ya nunca volvería a ser el era en verdad el tiempo transcurrido a mismo. Desde esa noche siempre su lado. En el fondo Valdez sabía que esperó la llegada de sus mensajes. No lo mismo ocurriría con los faxes que pensar lo impensable fue la consigna de atesoraba con ahínco: serían ilegibles Valdez, y se abandonó a los veinte aüos el dia que decidiera releerlos cuando de su mejor alumna, que rápidamente ella ya no estuviese a su lado. Igual se convirtió en su mejor amante y en la que la escena cumbre de Fellini-Roma, pequeüa gigante gran mujer de su vida. cuando descubren en las perforaciones Por primera vez pasaron largos meses del subte romano los frescos secretos en los que se sentía seducido al que solo se dejaron ver por un instante extremo por los profundos encantos de ya que el aire los iba borrando alguien que podía sostenerle un paulatinamente. discurso amoroso, intelectual y creativo de alto vuelo; y obviamente sacarlo de Endless love: bisogna avere il sus casillas. Largas conversaciones vía coraggio di cambiare. Como satélite los mantenían juntos toda la corolario del video de Bill Viola, El noche, y gracias al sistema personal de espacio entre los dientes, las encías de intercomunicaciones de Valdez las Valdez sangraban por influjos vitales conexiones amorosas con ella eran cada vez que ella se ovillaba, yeso siempre alrededor del globo. Pero por para él era el límite que llevaba a más cerca que estuvieran iban en replantear todo. Pocos conocen los dirección opuesta al trayecto más detalles actuales de la historia.En cercano, distancia proporcional al amor todo caso Valdez no larga prenda, que los unía. La preocupación inicial de pero sabe que todo es para mejor y él se transformó en uno de los juegos que sin elección libre nada es válido. más intensos y profundos a los que Ella sabía que tenía que seguir sola y nunca se había entregado. El revoltijo con decisión la difícil partida contra de las puntas rojas de los rulos de su ella misma: continuar su única cabeza podían convertirse en ovillos de batalla contra sus nubes, pasiones y alambre que emparchaban angustias debilidades para sacar toda su luz. lejanas. Y a pesar de eso la liason con Valdez había cumplido la primera ella constituía el orgullo de Valdez. parte de su educación ontológica y Desparpajo al hablar, un tono de voz ella la de su educación sentimental. telefónico encantador, relatos de viajes "Altas calificaciones, insondables y de rupturas personales escritos con En la profundidad de campo, el Polloch destinos para ambos y ..." el resto de cordobés pintado y emparchado por ella en dolor, pinturas de locura. Richard su exilio mediterráneo.Sobre él, Valdez la profecía no fue audible, la borra ya consideraba normal que pudiera hacer cotnenzó a hacer juego con las cartas de un no era la misma, ellos ya estaban cosas muy interesantes con el cine yel recorrido que nunca abolió el azar. afuera .• Sres. de El Amante: diversión, enfrentarme a una montaña rusa virtual en donde Algunas palabras sobre Seuen & The Usual Suspects. cada curva sea una sorpresa y un impacto para el ojo. No me La razón por la que Seuen ha superado el éxito de The Usual importa la ideología que "su pura" ni las bondades o no del Suspects dentro del rango llamado "espectador medio" (y no guión ni el excesivo uso de la steadicam, etc. Estos últimos por medio tonto sino porque va al cine por diversión y ítems los puedo discutir después con mis amigos y llegar, por sensación) está en la resolución del guión y la implicancia que ejemplo, a las mismas conclusiones que Quintín usó para se ha logrado con el espectador (o sea por cómo se cuenta el criticar Seuen pero no por eso decimos "qué boludos fuimos al cuento y por la distancia con el espectador). tragarnos y disfrutar esta película" o "qué boludos que son los Hay una historia policial y habrá que averiguar cómo termina. espectadores medios que fueron a verla".La gente no es tan Eso es lo que se le plantea al espectador medio yeso es lo que tonta, como a veces ustedes dejan entrever. el espectador medio quiere. Ver unjuego donde él pueda participar por un rato. Y mientras una narración es lineal y la otra compleja y construida con flashbacks, en las dos el guión Amantes: se construye con un interrogante: ¿qué va a pasar, cómo va a A propósito de Hundan al Belgrano y la nota de Gustavo terminar ese loco su obra de arte? ¿Quién es Keyser Soze, qué Castagna. sucedió esa noche? Cosas que el espectador debe adivinar. Al parecer el documental de Federico Urioste no ha tenido En las dos es medianamente fácil saber lo que sucedió, y en muy buena aceptación en la revista, tal como lo demuestra la ambas hay dos momentos de saltos abductivos claros donde la crítica realizada por el susodicho. A decir verdad, hay una gran mayoría habria caído en cuenta (de esto que sucedió). primera parte de la breve nota donde sí se le reconocen En Los sospechosos de siempre es cuando le piden al "húngaro algunos méritos al film, como volver a instalar nuevamente el quemado", ante una dibujante, que describa al "diablo", a tema Malvinas en el cine argentino o el hecho de detallar con Soze; corte y siguiente escena con "Verbal" hablando con minuciosidad el contexto político y social que rodeó al conflicto Kujan. En Pecados capitales lo mismo sucede cuando la esposa bélico. de Pitt le cuenta a Morgan Freeman que odia esa ciudad, que Estaría de acuerdo con lo que se escribe en esa primera parte, se siente mal y está embarazada. pero lo que sigue a continuación me parece injusto, Sobre todo En ambas películas uno ruega que el final no sea como está el criticar1e al documental una falta de compromiso o la imaginando, pero es un ruego por razones diferentes. Mientras ausencia de una mirada del realizador. Los sospechosos de siempre marca una relación de lejanía con Basta ver el film para verificar que en su narración el espectador: yo, el director, les muestro esto para que ustedes, redondísima (prólogo rico en datos, notable prolijidad en la los espectadores, armen el rompecabezas; entonces cuando articulación de los sucesos históricos, profusa investigación de nosotros lo armamos y le decimos "ya está, ahora archivo, ideas desarrolladas desde el inicio y rematadas al sorprendéme, divertíme", él no hace nada (el espectador medio final, etc.) hay tres o cuatro hipótesis con las cuales el sabe lo que va a pasar y en lugar de la diversión que vino a realizador machaca y hace posible vislumbrar sus puntos de buscar, de la sorpresa, se encuentra con un final anunciado). vista. A recordar: que la ocupación de Malvinas por parte de En cambio en Seuen sucede otra cosa. Aquí, como en Romeo ls los ingleses formaba parte de un proyecto de colonización de Bleeding (la nombro porque es la primera que viene a mi América del Sur que viene desde dos siglos atrás; que el mente), hay una estética del desastre, de la maldad, la hundimiento del Belgrano afuera de la zona de conflicto fue un suciedad ... la sangre es marrón, las calles son oscuras, la vida modo de garantizar la continuidad de la guerra y perpetuar en es opaca, una mierda. Como el mejor Tarantino, como el Henry el poder a la alicaída primera ministra Thatcher; o que la de McNaughton, como Ferrara, logran mediante el traidora manipulación de ciertos sectores del ejército hiperrealismo acortar la distancia con el espectador (hiperreal argentino y del gobierno yanqui fueron algunas de las causas es eso que es más que real, exageradamente real; el espectador más importantes de que se perdiera la guerra. no puede creer lo que está viendo, pero a la vez no se atreve a Pero además de todo eso, y para mi gusto acá viene lo más negarlo porque en verdad así es su vida: los límites éticos, el jugado, hay una secuencia donde se reproduce ¡íntegrol uno de bien y el mal, toda la ideología maniquea que ha guiado al esos típicos y pirotécnicos discursos de los ex combatientes de mundo por siglos se desfonda; en este contexto los únicos Malvinas. Con esa sola incorporación, el documental ya está personajes que vale la pena mostrar son aquellos psicópatas dando una mirada alternativa al unilateral enfoque que se le fascistas y locos que nos quieren pegar con un mazo en la da a la problemática de los "chicos de la guerra" a causa de espalda, la nuca y los huevos). Así Seuen construye un películas como Los chicos de la guerra (valga la redundancia y universo donde el que ve quiere participar, quiere gritarle a la el ejemplo). Un tema presente y tan conflictivo de] cual, por lo pantalla "hombre, no dejes a tu esposa sola ..." y donde uno, general, solo tomamos contacto en trenes, plazas o en escasos que sabe el final, ruega para que no sea así. Acá no se produce y muy recordados t1ashes televisivos; no en el cine. Es muy el "bueno, ya averigüé tu juego, ahora sorprendéme"; acá se cierto que todavía faltan muchos temas por abordar y que por produce la plegaria: "¡¡¡ya sé, ya sé lo que va a pasar ... pero momentos en el afán de explicar tantas cosas el documental se que no pase!!!", pero pasa. Y mientras en The Usual Suspects torna un poco ilustrativo, pero también es justo reconocer que, uno se siente algo defraudado y se va a comer una pizza, en en lo que hace al compromiso con la información y al avance Seuen uno sale del cine sintiéndose como la mierda, tiene el del conocimiento sobre el tema Malvinas, Hundan al Belgrano estómago cerrado y al llegar a casa solo puede hacer arcadas se lleva varios puntos a favor, y esa crítica, evidentemente, los vacías en el inodoro y buscar un teléfono para hablar con omite. algún amigo, desahogarse y mandarlo a ver esa película. Alejandro Sztejn Gabriel A. Cámara Capital Federal Pcia. de Bs. As. Estimados amantes: PD: Esto no es un análisis formal de los films ni ha intentado Quisiera relatarles la crónica de un sábado más sobre Bs. As" serlo, es lo que se palpa en la gente después de que los vio. Y especialmente lo que tiene que ver con el ciclo de cine-debate para el público, para mí, si voy a un cine del "circuito oficial" organizado en Económicas acerca de "Los jóvenes en los 90", no busco a Rohmer, para eso voy a Liberarte; lo que busco es Ese sábado empezó como cualquier otro para mí, salvo que

42 sabía que luego del mediodía sería díferente. cátedra". Y no me defraudó. Yo quería hablar de cine, no El programa era levantarme temprano en mi barrio de Villa polemizar con los mismos de siempre. Fiorito y concurrir al taller de teatro, como todos los sábados Necesitaba relacionar esa maravilla única que es el cine no desde hace un año. Luego pasaría dos horas dentro de la solo con la "generación X", sino con cada uno de los que facultad de Sociales, en donde estudio sociología, para llegar al estaban allí. broche de oro y esperado final en la Facultad de Ciencias Una película y la vida misma. Deseaba hablar de cine y de las Económicas. ganas que había allí adentro. En realidad no acostumbro ir a muchos debates, pero en este Luego de que un joven se desahogara contando la mierda en la caso la excusa era el cine, uno de los motores de mi vida.Y que todos estamos viviendo y después de que casi todo el más sabiendo que vería por cuarta vez esa maravilla que es mundo se fue, llegó mi gran momento. Antes de amanecer. Mi otra gran expectativa era poder al fin ¡Por fin cruzaba palabras y gestos, ideas y miradas, con la conocer a dos seres que forman parte de esa dimensión gran Silvia! En el medio un referente: Chnt Eastwood, en fantástica y querible que es El Amante: Gustavo Castagna y resumen, el cine. Hasta logré que la apática mirada de Silvia Schwarzbock (¡qué me vienen con Valeria Mazza!). Castagna se posara en mí (¡qué emoción!, ¿no?). Así, en una facultad colmada de mujeres exaltadas por su y Silvia continuó dando cátedra, gracias a mis preguntas, "encuentro nacional", viejos militantes y jóvenes "X" queriendo quizás un poco fuera de contexto. ¡Qué me importa! empezar la revolución, el muy bien organizado ciclo llegó a su Una vez terminado el debate, corrí hacia mi adorada "Morticia fin. Addams", perdón: Silvia, la grande. Me presenté, la elogié un El debate y todos nosotros, sus protagonistas, merecen un rato y crucé dos palabras hasta que la fama la llamó. punto aparte. Requerida por sus colegas, me dejó de lado. Luego de emocionarme nuevamente con la película de Viendo que ya me había olvidado y que Castagna, apoyado Linklater, me dispuse a meterme en el esperado encuentro con contra la pared a lo George Raft, pero sin moneda, la estaba mis dos ídolos. esperando, decidí desaparecer entre el gentío como un El momento llegó y el panel tomó asiento. "Darkman" cualquiera. Castagna (el hombre quieto) se quedó al lado de la puerta, con La noche ya se había instalado. Caminé por Córdoba hasta el mirada de custodio de boliche, mientras sus ojos, escondidos colectivo que me llevaría de vuelta al Sur. Iba contento. Conocí detrás de saco azul tipo marinero, intentaban seguir las a una gran parte de esos locos de la nave "Amante". Hablé de exposiciones. ¡Qué seriedad, Gustavito, parecías "el cine con ellos y encima lo disfruté mucho. guardabosque" de Silvia! Por último, les diré, que yo, amante número uno de las gordas Los demás panelistas tratando de parecer sobrios se me estilo Fellini, renuncio a ellas. No por ninguna modelito hacían aburridos (salvo Panozzo). Así que entre un director de argentina escuálida, cara de nada, sino para convertirme en el cine joven no muy locuaz, el gordo cuentista, un joven admirador número uno de la darkísima Schwarzbock. sociólogo dando otra cátedra, alguien parecido a Pergolini y un A ver si la dejan escribir más, así puedo imaginaria ahora rockerito joven medio intelectualoide (parecido a Kevin Spacey fielmente, detrás de sus palabras escritas. pero Iight), lo mejor de lo mejor fue la Schwarzbock (desde Por la noche soñé. Silvia y yo éramos Jessie y Céline (versión ahora "mi Cenicienta" preferida). subdesarrollo) caminando luego de estar en el debate por las Su onda dark la hacía más querible aun, aparte de ser un calles de San Telmo, hablando de cine y de otras yerbas, antes toque grande de frágil frescura en un panel que, demagogia del amanecer. mediante, no me decía nada. Solo un lindo sueño de un sábado más sobre Buenos Aires .• Ella rompió el hielo y yo miraba a mi alrededor como tratando de decir: "Prepárense, giles, la maestra está por dictar

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Supongamos que una altísima autoridad emite un decreto de esporádica. Por eso todos debemos características experimentales. Por el dictamen de su letra se agradecer a Torneos y competencias, prohíbe durante el término de diez meses publicar, editar, Clarín y producciones América que filmar, televisar y comentar públicamente nada que esté hayan tomado el lugar del Estado, y relacionado con el fútbol. Un decreto así revolucionaría las con la venta de espacios teorías sociodramáticas, grupales y vinculares dado que el publicitarios y compraventa de muestreo seleccionado abarca a toda la población de un país, en jugadores aligeraran el peso de la este caso el nuestro. deuda futbolística. El decreto no prohíbe la realización normal de los partidos ni su Este fenómeno de mediatización no anuncio breve y neutro, puramente informativo. Los resultados •. implica un engranaje multiplicador se darán sin comentario añadido como cualquier carrera de de larga duración. En Argentina las hipódromo, vuelta ciclista o resultado de quiniela. Nada de inversiones son de corto y a lo sumo de mediano plazo. Esta primeras planas ni titulazos gráficos ni rostros lúgubres o propagación futbolera de los medios depende de un cierto azar, eufóricos; se realiza un control absoluto sobre las trampas el que resulta de los guarismos deportivos. Y como el fútbol es subliminales. Y las agencias expertas en opinión pública un fenómeno internacional, los poderes locales no tienen tendrán el deber de pensar y concluir sobre los efectos de esta asegurado el control de las conveniencias ajenas ni el mutación histórica. Se tratará de ver los efectos que produce en contrapeso de la acendrada confabulación que Havelange teje el imaginario cultural de los argentinos un fútbol llamado a contra nosotros. silencio. Supongamos lo siguiente. Que Argentina cae en la desgracia de Dicen que doce programas de televisión se dedican al fútbol. no clasificarse para el Mundial de Francia. Supongamos que el Una vez firmado el decreto silenciador pasarán por los equipo olímpico tiene un triste papel; que Orteguita, Crespo, respectivos espacios televisivos una variación de dibujos Claudio López, Almeyda, Caniggia, Trotta, Flores, Moralito, animados, escenas de nuestros paisajes sureños y comentarios Ibagaza, Bassedas, Chilavert, Biaggio, Silas, Pompei, Capria, de Macaya Márquez y Araujo sobre voley y hockey; los entre otros, emigran. Que River pierde feo contra América. Que jugadores de fútbol que exhiben sus maquillajes en su Boca siga saliendo cuarto. Que Pekerman se va a dirigir a programa exclusivo de los lunes a la noche por ATeCE Méjico y se disuelve el Juvenil. Si todo esto llega a pasar, ¿qué conducirán desfiles de modelos con ropas deportivas y Nimo sin hará Torneos y competencias?; ¿qué haremos nosotros, los fútbol del que hablar acompañará a Ante Garmaz en su ronda argentinos varones? ¿Leer poesía?¿Escuchar Bela Bártok? de la elegancia. Tribuna caliente, con el agregado de Bonadeo, ¿Bailar el dos por cuatro desde el preescolar, revitalizar el se convertirá en un programa gastronómico. Por lo que habrá Carnaval, rogar por un Premio Nobel de la Paz para Menem, una temporaria redistribución laboral. otro de literatura para Sabato o Bioy Casares; rezar para que El resto de los implicados somos nosotros, ciudadanos varones Valeria Mazza no deje a su novio para enamorarse de Claudia de nuestra polis, los portadores positivos de la pasión popular. Schiffer, que Julio Bocca no se olvide de saltar, que a Ruckauf ¿Qué haremos con nuestra pantalla agonizante los miércoles a se le caiga la sonrisa, que vuelva Juana Molina y que termine la noche, los lunes a la noche, los domingos a la noche, los Tinelli, que Duhalde nunca deje de ser el otro, que no nos sábados a la tarde, los domingos a la tarde, y las matinés de olvidemos de discutir la pertinencia pedagógica del Ciclo Básico cable y las medianoches del Milan contra la selección de Común, que Buenos Aires sea la capital cultural del tercer Tailandia? ¿Cuál será nuestro destino? milenio, que la más ancha y más larga no se angoste ni se La verdad es que poca gente concurre al fútbol en vivo. Las acorte? ¿A quién pedirle un lifting nacional para cicatrizar a tribunas están casi siempre semivacías y el silencio solo es nuestro narcisismo primario? internunpido por los deberes patrióticos de la barra brava. Pero Miremos enfrente, del otro lado del charco. Montevideo es la los medios de comunicación le dedican ingente cantidad de vanguardia del Río de la Plata, la vanguardia del atraso; nos horas. Las radios dedicadas al fútbol se multiplican, como los augura lo que nos puede pasar si no nos va bien, hablo de fútbol mediodías de La Red y Libertad, en las que ocurre un fenómeno y no de la clásica distinción del pueblo oriental, me refiero a su extraño, que a veces sucede en la radio y que merece un breve tradicional modestia para vivir con poco. Con un Peñarol y un comentario. Nacional diezmados, clubes en venta por poca plata, con la Así como en la televisión se buscan rostros, en las radios se irOIúa y el buen humor de hinchas que sonríen ante las buscan voces. Se compite con la voz, y se pelea el espacio de un peripecias de su propio club, nosotros, los porteños, ¿podremos locutor con el mismo timbre de voz de otro locutor. Es dificil de algún día imitar10s y bajar de nuestro pedestal simbólico sin desentrañar -porque además están pegados en el dial- si es perder la parsimonia que da un saludable sentido del humor? Fernando Niembro quien se arrodilla ante Bilardo y Maradona El fútbol es lo que nos comunica con el mundo.Italia es la fama o es el señor Raúl Fernández el que lo hace, porque no solo se de Batistuta; España es el coraje de Simeone;Maradona es confunden por la voz sino por el mismo estilo de adulonerías y nuestro talento inmortal. Sin ellos el planeta se olvidaría de complacencias. nosotros, con ellos soñamos días de alegría y de fiesta. Una En Radio Mitre, para seguir con las mímesis sonoras, cuando copa ganada nos vuelca a la calle con frenesí, una derrota está ausente Bonelli, lo reemplaza una voz nasal de gran provoca una mutación metafisica. Especialmente los lunes. semejanza, así apenas notamos su ausencia porque su ¿Algu.ien recuerda la consistencia de la realidad el día después singularidad no depende de sus ideas sino de su particularidad de la derrota frente a Colombia por 5 a O?¿No se percataron de emisora.Pero hay cosas que no se pueden reemplazar, dejan un ~ue las cosas se habían desnudado? ¿Que las viandas que vacío incolmable, me refiero al fútbol. comprábamos en el supermercado no eran más que viandas? Los clubes de fútbol ya tienen una larga tradición de parasitar ¿Que la compra del diario no se prolongaba con ninguna al Estado, que a través del personal gubernamental de turno humorada compartida con el kiosquero?¿Que nuestra esposa aprovechan dáclivas muy apreciadas por su tenor político y era nuestra esposa y nuestros hijos, hijos? ¿Que la realidad económico.Solo que una vez que el Estado proclamó su quiebra cuando se despoja de las vendas de la ilusión tiene el filo del financiera, esta ayuda menguó y se hizo mucho más selectiva y acero bien templado?

44 La decepción es una trasmutación de las emociones, es la tasa de divorcios; vigilar si nuestros hijos varones comienzan reorganizadora de afectos, no es una emoción más. La a jugar con las Barbies; percibir los cambios posibles en los decepción es paralela a un vacío, se siente el tiempo, el tiempo espacios públicos; estar atentos a los experimentos para adquiere peso específico, nos exige una respuesta que no inventar nuevas formas de entretenimiento. sabemos dar. Ya no encendemos el televisor, el partido entre Este ejercicio estoico puede ser saludable por prevenirnos de un Deportivo Español y Argentinos Juniors no estimula nuestro error, el que deriva del hecho de que no haya sido la altura ni la interés; las informaciones de los goles del Bati parecen una foto falta de oxígeno la razón de la derrota, sino lo que los filósofos envejecida de un álbum de familia; tenemos menos que hablar llamaban la fortuna, es decir la mala suerte, con la cual hay con los amigos, no sabemos qué leer. Sobreviene el que saber conducirse con filosofía. Pero lo que nadie ha dicho aburrimiento, estado de difícil control. Porque cuando el hasta la fecha es que nuestra derrota contra Ecuador bien pudo aburrimiento se prolonga, esta inutilidad que supone, este haberse motivado por nuestra tradicional generosidad fracaso cruel de nuestra imaginación, nos resulta poco solidaria, la misma que nos hizo liberar a Chile y Perú, y que se tolerable, y le buscamos nombres de más prestigio. Pensamos vio seriamente cuestionada por el escándalo de la venta de que no estamos bien de salud; que hace tiempo debíamos armas truchas a nuestro país hermano. Porque el pueblo hacernos un chequeo; que en realidad el trabajo nos tensa ecuatoriano bien merecía una reparación por haber confiado en demasiado y se nota en nuestro ánimo; que estamos la solidez industrial de nuestras fábricas y en la discreción angustiados por algo misterioso; que nuestra mujer hace diplomática de nuestros funcionarios. Ni qué hablar de las tiempo que nos desatiende; que somos cornudos porque nos deudas que tenemos con el pueblo peruano, que bien vale traiciona con Valdano. En realidad, lo que sucede es que en el tomar en cuenta para nuestro próximo partido en Lima, deuda fiítbol con un resultado catastrófico la decepción es aguda, se por aquel partido milagroso de Rosario en el Mundial de 1978, parece a una traición, sentimos que nos engañaron, y que por y la deuda grave por haber violado el compromiso de otro lado somos demasiado crédulos para no decir lo otro. neutralidad en la guerra de Perú con Ecuador. Para no hablar Los filósofos estoicos elaboraron una disciplina con la que nos del compromiso que asumieron durante la guerra de Malvinas. ejercitamos preventivamente para poder afrontar situaciones El fiítbol no es solo una competencia en la que veintidós adultos dolorosas. Sus enseñanzas se resumen en lo siguiente: no vale corren detrás de una pelota, es un diagnóstico del espíritu de la pena quejarse por aquello que no podemos cambiar; si lo los pueblos, un desafío para su temple, una muestra de su hacemos, nos inventamos un sufrimiento. Sufrimos por error, coraje y de su capacidad solidaria. Por supuesto que tiene que por ignorancia. Si Argentina perdió 2 a O con Ecuador por ver con ]a altura, pero con la altura moral, de la que sí somos haber jugado el partido a 2800 metros de altura, si el triste acreedores. Nuestros pueblos hermanos sabrán agradecerlo y papel del equipo se debió a la falta de oxigenación, no tiene ya no nos silbarán en las canchas. sentido reclamar ni quejarse porque contra el destino nadie Por lo que el decreto que nos in comunica con el fútbol y borra batalla. Sería más inteligente una práctica de estoicismo de nuestras pantallas toda pelota de cuero será una muestra popular como el antes mencionado, me refiero a la suspensión clara de que sabremos sobrellevar con entereza la muerte de de la ansiedad y de la histeria comunicacional por un tiempo, y una pasión, porque el fiítbol por su falta de resonancia abocarse de inmediato a radiografiar el estado espiritual de comunicacional dejará de ser una pasión popular para nuestra nación; calibrar si hay un incremento de la violencia convertirse en algo mucho más importante, en un signo de social y familiar; seguir de cerca las variaciones estacionales de nuestra grandeza moral. Olé .•

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Jueves 30 de mayo. El dedo en la llaga impuestas por la coproducción. Salvando algún caso "Muy Buena" para Clarín y El Cronista, "Buena" para esporádico (Aristarain, por supuesto) los guiones no se han Amhito y La Nación y comentario negativo con matices en tomado el trabajo de insertar estos personajes en forma Pagina 12. Ya en esta sección hemos alertado de las coherente.Solo Monteagudo llamó la atención sobre la tergiversaciones que se cometen en los avisos que arbitraria nacionalidad de los actores errantes pero reproducen frases de los críticos. El aviso de El dedo en la ninguno de los críticos advirtió lo disparatado de la llaga va un paso más allá, un paso lógico,en cierto sentido. estratagema utilizada en El dedo en la llaga. Los españoles Si, como habíamos mostrado en el caso de Adiós a Las vagan errabundos por la Argentina desde que emigraron de Vegas, se podía tomar el comienzo de una frase con el final Espaüa a causa del Tejera.zo, un intento de golpe de Estado de otra para publicar una tercera con sentido inverso a las que resuena en nuestras mentes -esa es la idea de los dos anteriores y no se producía ningún castigo divino, ¿para guionistas, seguramente- en forma similar a los qué tomarse tanto trabajo?¿Por qué no, directamente, movimientos carapintadas en nuestro país. Lo cierto es que inventar una frase y adjudicársela a cualquiera? Eso es lo la rebelión de los guardias civiles contra el gobierno que han hecho los distribuidores de El dedo en la llaga. En democrático -en la transición entre Suárez y Calvo el aviso se lee que Luciano Monteagudo, en Página 12, Sotelo- fue derrotada, entre otras cosas, merced a la afirma: "En plena era menemista queda un lugar para la intervención del rey Juan Carlos, lo que fortaleció utopía". La crítica de Monteagudo en dicho diario no solo es enormemente a la naciente democracia española. Los bastante crítica sino que no incluye en ningún momento las autores de la asonada, como corresponde, fueron puestos en palabras "menenlista", "utopía" y, creo, tampoco "plena" ni la cárcel sin ningún tipo de negociación. Lo más interesante "era" ni "queda". La idea no concuerda ni remotamente con es que este hecho sucedió en febrero de 1981. Lo que las expresadas en la crítica y el lenguaje está totalmente significa que, según los guionistas de El dedo en la llaga, es alejado de la forma de escribir habitual de Monteagudo. perfectamente comprensible que dos actores españoles se ¿Cómofunciona esto? ¿Cómose defiende el lector que va al asusten por el Tejerazo, emigren de España y desemboquen cine engañado por esta publicidad? ¿Cómose defiende el en... ¡la Argentina de Videla! crítico al que utilizan escandalosamente para promocionar Jueves 13 de junio. Geisha un producto? Y lo que más me saca de quicio, ¿cómose "Buena" para El Cronista y Ambito y "Regular" para compadece esta mentira descomunal con la retahíla de Clarín y La Nación mientras que el comentario de Página frases sentenciosas que se acumulan en El dedo en la llaga, 12 es vueltero. todas glorificando la honestidad y repudiando el engaño? Y Una buena razón para ver esta película, cosa que todavía aquí es donde funciona algo así comola "injusticia poética". no hice, es cotejar la realidad con estas dos descripciones Monteagudo, hombre prudente, antecede sus bien que se hicieron de una escena de sexo. Guillermo fundamentadas críticas con la frase: "Nadie puede dudar de Ravaschino dice en Página 12: "Un largo coito de Palacios las nobles intenciones de El dedo en la llaga". Casi todas las críticas han señalado como un acierto, así sea parcial, de la con Alvarez es la verdadera perla del film. Mudo, lento, película, algo parecido a esas "buenas intenciones". sin cortes artificiosos y con las partes pudendas siempre Parecería haber una confusión entre lo que la película afuera de la pantalla, no solo se convierte en una "dice"y lo que la película "es". El dedo en la llaga es un referencia del cine argentino para escenas de esta clase. proyecto comercial basado en la declamación de "buenas También parece una buena radiografía de lo que Geisha intenciones", Esto es legítimo pero no necesariamente pudo ser". Claudio España, en La Nación, mientras tanto, noble.Y deja de ser legítimo cuando se miente en su dice: "Eso sí, hay una larga y subrayada escena de sexo promoción. El candidato natural para sumergirse con con desnudos entre Germán Palacios y la linda española entusiasmo en esa confusión es Osvaldo Quiroga, de El Ana Alvarez. Le falta un segundo para ser explícito, y no Cronista, que afirma: "El dedo en la llaga se impone por su por lo que se muestra o no se muestra, que no asombra a profundo sentido ético, por su defensa de los ideales, por la nadie, sino porque, al estar contada la situación en tiempo sólida construcción de cada uno de sus personajes y, sobre real, la imagen pierde su cualidad metafórica". Más allá todo, por su contenido humanista". Lo que, sin más trámite, del uso de la palabra "coito" y de celebrar que se quiten de pone a El dedo en la llaga muy por encima de cualquier la pantalla las "partes pudendas" (¿eh?), no logro película de Leni Riefenstahl. decidirme si las escenas de sexo (o de coito) es bueno que Una característica de las películas argentinas de los sean filmadas con cortes o en tiempo real. ¿Tiempo real, últimos años es la aparición de uno o más personajes dije? ¿Cuánto dura la escena? O Palacios es muy rápido o españoles, derivado obviamente de las necesidades Geisha es muy lenta .•

Anuncie en El Amante: 1r 322-7518 DIARIO DE LA RED . -~ - - - -

Estas son algunas de las carta:; mientras navegaba por Internet Les felicito por la sede de la Esos mis camaradas de El de todo el mundo que recibimos después de un largo día de revista El Amante / Cine. Amante: qué buena onda que en nuestro correo electrónico. laboratorio, y me pegué a la Encuentro vuestros comentarios existe este medio para Nuestra dirección es: computadora para devorar los y críticas muy interesantes al felicitados y desearles una aman teci [email protected] números de enero a abril, y para proyectar una perspectiva gran perdurancia en la repasar algunos de los viejos diferente de la que leemos en comunicación. Ojalá que sigan artículos. Sigo enojándome con revistas y periódicos europeos. tan prendidos como hasta Hola, amantes. ¡Gracias! algunas críticas, Por favor, sigan manteniendo ahora, me parece muy Gracias por poner El Amante en sorprendiéndome con otras, esta sede. Saludos. interesante lo que hacen, lo Internet. ¡Es una de las cosas aprendiendo a entender cine, Alfred Cortés que dicen y cómo lo dicen.Y que mi mujer y yo extrañamos ¡qué se yo!. .. como cuando los leo sería más buena onda que más de la Argentina! allá, pero en la pantalla de la hablaran sobre posibles Lamentablemente, el precio de PC. Amsterdam es una ciudad Me gustó ver su revista.Tiene universidades o escuelas la suscripción en Europa es cinéfila. Hay un increíble un aspecto muy inteligente y donde se pudiera estudiar prohibitivo para un becario. número de cines, y realmente me da la oportunidad de ver lo cine EN LATINOAMERICAO Pero no importa, cuando puede verse de todo. Solo que sucede en uno de los países DE LATINOAMERICA. La volvamos a la Argentina faltaban ustedes. Reciban un h ispanoparlantes más famosos razón es porque en los países volveremos a comprarla. Un abrazo cibernética, pero con en el mundo del cine. Yo de habla hispana existe muy abrazo. calor "de en serio". trabajo mucho en España y poco desarrollo acerca de Guillermo Abramson Claudio Avignone años atrás mucho en Brasil. escritores y directores latinos Trieste, Italia Amsterdam, Holanda Hago sonido, gané el premio que digan la neta de los Gaya en España por mejor problemas con respecto a la sonido con El día de la bestia. SACIEDAD DE LOS Solo quiero contarles mi ¡Felicitaciones por la edición en Me gustaría saber lo que hay, y POLITICOS EN LA satisfacción y sorpresa cuando línea de El Amante! Los lo que hacen gente como AMERICA LATINA. Sálvense encontré El Amante en Internet. cinéfilos como yo, de parabienes. Liberson o Pereira que y que les llegue la buena Fui lector de la revista por dos PD: ¿se estrenó en Buenos Aires conocemos aquí en Londres. suerte siempre. Orale pues, años, y desde que estoy acá Los miserables, el último film Los contactaré de nuevo. Hasta mis compas. Cambio y zafo .• descubrí que El Amante es una del gran Claude Lelouch? pronto. Tomás Chacón de las (tantas) cosas que me Enrique L. M. Ochoa Ray Las Cruces, Nuevo Méjico, hacen falta. Los encontré Davis, California, EE.UU. Londres, Gran Bretaña EE.UU.

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tan tronco que ni siquiera es estaba en lo cierto. Wanda es larguísimo, en el que se capaz de abrir la caja una película extraordinaria, una contempla interminablemente, registradora para levantar perla absolutamente rara y desde una posición remota, una Encuentra: Horacio algunas moneditas. Parece el única, y si me apuran un poco caminata de la protagonista por Bernades (y en el camino se compañero ideal para Wanda, y me animaría a incluirla entre las un baldío, y hay otras escenas pierde) lo es.Ella lo acompañará a bordo más importantes películas en las que la violencia brota, de un auto recién robado, lo norteamericanas de la década de súbita y absurda, cuando menos Wanda es rubia, pálida, atenderá, y ella maltratará, los 70. Tomá, sí, todo eso, y si no se la espera. Barbara Loden treintañera y de clase baja. No se fifará y fajará.Cuando él decida me creé s, vela, que es lo que yo filma como si fuera la hija del le conoce profesión ni empleo, y robar un banco todo saldrá mal, hice al no creerle a García. matrimonio Cassavetes- cuando el marido presenta ante por supuesto, y Wanda volverá a Después me contás. Antonioni, y hermana de mucho la corte una demanda de divorcio la ruta, a seguir su marcha hacia La película no podría haber sido cine independiente americano por desatención de los hijos (uno ninguna parte. filmada en ninguna otra década de la época, con el que comparte de ellos, un bebé de pecho), En el número 49 de esta revista, que no fueran los 70, por vacíos y caminos: el primer Bob Wanda no tiene nada para decir. en su sección "Cine en TV" el supuesto: acá están las rutas Rafelson (el de Mi vida es mi Imposible saber lo que pasa por inefable Jorge García recomendó anchas y ajenas, la soledad y vida y Castillos en el aire) y el la cabeza de esta chica, imposible ver Wanda. Señaló que Barbara esa inconfundible sensación de Monte Hellman de Carrera sin conocer sus deseos o Loden, directora y protagonista no pertenecer a ninguna parte, ¡in. sobre todo. Todas ellas motivaciones.Wanda de esta película de 1971 que se y sobre todo el riesgo de salir a pueden verse, también, por la prácticamente no habla, y exhibió en abril pasado por el la ruta, sin rumbo y sin TV de cable (Cinemax y TNT). cuando se pone en movimiento, canal 5 de Cablevisión, "está equipaje, y de filmar de la Sensación rara y jodida, esta de se dirige hacia ninguna parte. reconocida como una de las más misma manera.De manera casi tener que lamentar la muerte de Sale a la ruta, simplemente, y en importantes realizadoras que amateur, como filmaría un una persona a la que uno acaba la ruta hará dedo, algún chofer haya dado el cine hasta la fecha". vagabundo: con una camarita de conocer. Cuentan que Kazan la dejará pagando, parará en Me sonó exagerado. Más todavía cualquiera, en 16 mm y casi sin intentó convencer a su esposa, estaciones de servicio, algún otro cuando me enteré de que esta fue guión. Mucha luz natural, durante el rodaje, de que era un chofer se encarnará con ella y su única película. La pobre imágenes "sucias", desastre como realizadora, y que todos los días serán grises y Loden, esposa de Elia Kazan. improvisación y planos largos, más le convenía largar todo e nublados. Hasta que, en un bar, murió de cáncer en 1980, a los 48 sacándole el jugo a cada escena irse a lavar los platos. De puro tenga un encuentro con un tipo años, cuando estaba preparando y dejando que el tiempo se pasee resentido, porque venía de filmar al que ella cree el dueño y que en la segunda. Pues señores: una por cada plano, a su propio El arreglo, uno de sus bodrios. Y realidad es un chorro. Un chorro vez más, el abuelito cinefílico ritmo. Hay un plano increíble, todavía está vivo. 11 financiamientos. "¡Cómo no voy para verJa. Les cuento lo que me recuerdan la genial primera a ponerme contenta con el viaje! pareció la obra. En mi caso escena de Un disparo en la -exclamó mi esposa- ¡Diez extrañé muchísimo a Roben sombra). Cuano Squash le En febrero de este año empecé a días de descanso sin escuchar Preston. En su lugar está Tony regala a su jefe un clavel, planear un viaje a Nueva York. las canciones de Julie es un Roberts (el de las películas de creyendo que él también es gay, La idea parecia descabellada, gran motivo de alegríal" Woody Allen), que no logra la flor va pasando de mano en sobre todo si uno anda En el ínterin no todo fue tan entrar en la piel de Toddy. Su mano, de cuarto en cuarto y ajustadísimo de dinero y acaba mágico: las localidades buenas composición solo se apoya en el finalmente vuelve a manos de de terminar el año con la para la obra estaban agotadas y amaneramiento del personaje y Squash cuando Toddy (sin sensación de haber jugado una el pasaje que me enviaron a descuida todo el patetismo y la saber el origen del clavel) se la maratón de obstáculos. Si la través de un correo privado se ternura que inspiraba la regala como declaración de idea sonaba descabellada, perdió misteriosamente y hubo creación de Preston en la amor. Es Blake Edwards en mucho más descabellado que volver a emitirlo dos días película. estado puro y me hizo añorar resultaba el motivo de mi viaje: antes de mi partida. En el lado de lo positivo, Víctor, los tiempos en que hacía buenas ir a ver a Julie Andrews, mi EllO de mayo estaba por fin en Victoria, tiene una precisión películas. Es una pena que amada actriz de la infancia, que Nueva York y, con la reserva de mecánica, sello de fábrica de las Julie Andrews haya quedado volvía triunfalmente a las localidades en la mano (una buenas películas de Edwards: la pegada a los personajes de Broadway con la adaptación de ubicación pullman muy buena), duración exacta para cada gag María von Trapp y Mary Víctor, Victoria. La verdad es caminé hacia el teatro Marquis, ubicado en el momento preciso Poppins. Solo basta ver los en el corazón de Broadway, y la fascinación por mover a sus números musicales de Star (R. que no me animaba a confesarle ' a nadie mi plan. En mi para confirmar que no estaba personajes dentro de "decorados Wise, 1968) para confirmar su fantasia, mi declaración de soñando. Allí estaba, en una cajas" minuciosamente ductilidad y talento para el amor hacia la actriz de Mary bellísima marquesina con diseminados y articulados en musical. Con casi 61 años Julie Poppins y La novicia rebelde me refulgentes colores, el nombre función del juego de la comedia. baila como una joven de treinta podía costar el destierro de Julie brillando en el Las calIes de París se abren y en su voz el paso del tiempo definitivo de mi participación firmamento de neón. como una cáscara de nuez y se solo se advierte en cierta en El Amante, a la que quiero AJ fin llegó el gran día. El transforman en las dos lujosas dificultad para pasar de los con tanta devoción corno a Julie. teatro estaba lleno y me sentí habitaciones del hotel donde registros agudos a los graves, En mi casa la culpa que me acompañado por miles de transcurre la acción. El cuarto como se nota en el número "Le producía revelar la idea del personas que, como yo, estaban de Victoria y Toddy tiene un Jazz Hot". Su voz en vivo es viaje se multiplicó al infinito allí para ver a la legendaria piso superior con alcoba (lo que aun más cristalina y hermosa cuando, la tarde misma en que Julie Andrews. me permitió ver y escuchar a que en las grabaciones y jamás iba a hacer el anuncio, mi Vlctor, Victoria se estrenó en Julie desde mi misma altura) y presencié un aplauso más esposa me recordó que todavía octubre pasado con críticas está dispuesto en forma sentido y conmovedor de un le debía el regalo de demoledoras que ponían el contigua con el cuarto del público hacia su artista. A la cumpleaños del año anterior. vuelta de Broadway, en la Esa no era la tarde apropiada. puerta por donde salen los Y, mientras volaba por las actores, una multitud de nubes corno Mary Poppins, la admiradores nos agolpamos realidad contundente de no para saludar a nuestra amada tener plata ni para regalos de Julie. Muchos tenían en las cumpleaños, y menos aun para manos sus libros de infancia de viajes, me bajó de un hondazo a Mary Poppins y las enormes tierra y me senté a escuchar la tapas amarillas del disco de La voz cristalina de Julie en mis novicia rebelde para que ella los viejos discos de vinilo. autografiara. En ese momento Todo lo que sucedió a partir de mágico lamenté no haber entonces es tan cinematográfico llevado mis propios libros. Julie que si a alguien le tocase hacer salió como una estrella fugaz, la crítica de mi historia podría sin el menor atisbo de diva, con quizá llegar a decir que el un jean, su pelo corto recién argumento es cursi y poco lavado y una gorrita de creíble. Mi trabajo y mis beisbolista para protegerse del ingresos empezaron a mejorar acento en la falta de experiencia gángster King Marchand y la frío. Por un momento ella y yo lentamente, apareció un pasaje del director de cine Blake blonda Norma. Todo se ve respiramos el mismo aire. Las que comprado en Miami costaba Edwards en montar espectáculos simultáneamente y da lugar a lágrimas no me dejaron ver 550 dólares y, cuando teatrales. TO soy precisamente ingeniosos j1.legos escénicos de más. Los carteles de Broadway finalmente me animé a revelar el más indicado para hacer una gato y ratón, con personajes que seguían brillando y volví mi sueño, mi familia y mis apreciación objetiva de la obra entran y salen, suben y bajan al caminando al hotel con el amigos se solidarizaron pero creo que soy el único ritmo de los chasquidos de la corazón lleno de felicidad .• ofreciéndome todo tipo de delirante de la revista que docena de puertas que forman ayuda, préstamos y hubiera viajado especialmente parte del decorado (que

mal citados (la tergiversación publicidad que aparece en los invitamos a los damnificados, intencionada y el invento entran medios que los contratan.Yel críticos y lectores, a que nos Habitualmente las empresas en esta categoría). Los detalles público, engañado, no va a estar avisen cada vez que son objeto de distribuidoras utilizan frases de del último, escandaloso atropello chequeando las frasecitas que esta burla. Escríbannos a los críticos para las publicidades aparecen en la página 47 en]a aparecen en la publicidad con las Esmeralda 779 6º A (l007) de las películas. Si bien muchos sección "Crítica de las críticas". críticas aparecidas los jueves. Capital Federal, y ayúdennos a de los críticos escriben la frase Los críticos no tienen mucho osotros vamos a seguir combatir esta práctica .• justa a tal efecto, otros son espacio para el pataleo porque, publicando todas las veces que sorprendidos en su buena fe y en defmitiva, se trata de encontremos este engaño. Pero de la serie cuenta la historia de Adem.ás soy lo que se llama un era Caseros) que aquí una pareja de chicas que deciden lesbiana político, es decir, publicamos. Quisiera aclarar que Ristorias de la vida real es un ir al baile de graduación juntas. adhiero, me solidarizo y milito en no tuve oportunidad de ciclo que emite RBO y cuyo Como los espectadores de cine favor de las lesbianas. También repreguntar o discutir algunos nombre lo dice todo.La duración norteamericano saben bien, el investigo su representación en la puntos. El programa se emite por es de media hora y los temas baile de graduación es una historia del cine y la mayor parte RBO y recomiendo este episodio y mantienen un punto en común institución dentro de la cultura de de mi pequeli.a obra como los otros dirigidos por que no sé bien cuál es pero que dicho país. Lo atractivo de la realizador son h.istorias Cam.panella, claramente esconde quizás un origen historia es que esta pareja protagonizadas por lesbianas. superiores a los realizados por moralista o un tanto morboso. lesbiana se enfrenta a la sociedad Bueno, al ver el nombre de otros directores en la misma Aun así se trata de productos por un deseo que en realidad Campanella como director, y serie .• aceptables realizados con demuestra que son como los sobre todo porque me había profesionalismo y que superan demás. Su actitud integracionista gustado la historia y su trabajo, esta posible idea básica. La no es premeditada y esto pone no dudé en enviarle una carta More Than Friends, The Coming sorpresa es que varios de ellos más en evidencia los prejuicios por correo electrónico (lo que Out of Heidi Leiter están dirigidos por nuestro amigo sociales. Me interesaron también ahora sé que se llama e-mailj y Dirección: Juan José Campanella (perdón por la confianza) Juan las buenas actuaciones y el preguntarle todo lo que pude Guión: Bruce Harmon José Campanella. En realidad yo armado de la historia en general, sobre su trabajo. Mis preguntas y Con Sabl"Ína Lloyd, Kathe sabía que había trabajado en aun cuando en algún momento sus respuestas se transformaron Anthony, Wendy Way, W.T. RBO pero no que había dirigido parecía necesitar más tiempo en un reportaje vía cyiJerespacio Martin y Claire Danes. More Than Friends. Este episodio para ser contada. (lo más l~jos que había llegado yo HBO,1994

de lesbianas, u homosexuales tocarse, o sea, como un mago que cosas de homosexuales, me suena pasa las manos por arriba de la ¡Loque son las cosas! Si hay algo a otra estupidez yanqui. Es como bola de clistal, a medio que no me hubiera imaginado cuando los negros o los hispanos centímetro de la piel. Mientras nunca es que alguien me dicen que ellos (o nosotros) solos tanto, tenían que seguir respetara por el programa de The pueden (o podemos) dirigir cosas mirándose a los ojos, hablando de Lesbo Ball, como era su nombre de negros o hispanos. De lo que cualquier cosa, una película, un clave en RBO. los grupos minoritarios no se dan programa de TV, cualquier cosa. Igualmente, y dadas las cuenta es de que esta es un arma Esto, al principio, las puso condiciones en las que fue hecho, de doble filo, con la que casi reduras, pero después le creo que salió bastante bien. Paso siempre se usa el otro. Es decir, si perdieron el miedo, y se pasaban a contarte algunas cosas. solo un hispano puede dirigir las manos (siempre sin tocarse) Primero: la lucha para que yo cosas de hispanos, la industria SG: Me gustada sabe!" cómo por todo el cuerpo.Después de dirigiera. La ejecutiva de RBO contraataca con que un hispano trabajaste con las actrices diez minutos de esto, ya no pensaba que este programa solo solo puede dirigir cosas de protagónicas y los actores tenían miedo de estar cerca una podía ser dirigido por una hispanos. Personalmente, alrededor de ellas. de la otra. Es más, hasta tenían lesbiana. Y a pesar de que yo ya siempre rechacé meterme en la Ninguna de las dos es un poquito de ganas de tocarse, había dirigido tres programas bolsa oportunista de la minoría. homosexual. A mí lo único que de tan cerca que estaban. Pero yo para ellos, que les habían Mi argumento en todo esto de me interesaba cortar de cuajo era no las dejaba. Porque acá venía reportado siete nominaciones de RBO era que para mí el tema no la tensión que les producía estar la segunda parte de la cosa. La Emmy (que acá son muy era sobre la aceptación de la cerca o tocarse. El único trabajo represión. Las ganas de besarse y importantes) y de ACE, pensaba sociedad a las lesbianas, sino que hice fue uno de no poder. Las ganas de tocarse y que el hecho de que yo fuera sobre la aceptación al que es improvisación, un día antes de tener que esconderlo. Después de hombre y heterosexual me diferente, punto. Lesbiana, filmar. veinte minutos estaban coloradas descalificaba para dirigir esto. homosexual, negro, gordo, feo o El trabajo era el siguiente: de calentura. Ahí, aflojé la soga y Los productores buscaron tapes extranjero. Y que este punto yo lo Las paro una enfrente de la otra, di por terminado el ensayo. Ya de varias directoras lesbianas, entendía. Si esta película hubiera a un metro de distancia más o habían sentido todo lo que los pero no les gustó ninguno. sido dirigida por una lesbiana, menos, mirándose a los ojos. Ato personajes tenían que sentir. Finalmente, volvieron a RBO hubiera sido sobre el beso. Ya una soga alrededor de la cintura Estaba en ellas acordárselo. diciendo que me querían a mí. mí, será porque ya me vi unas de Sabrina y les digo que Con los padres solo hice una Los de RBO, queriéndomela cuantas porno, un besito entre improvisen una charla de improvisación en la que trataban hacer difícil (los odio, como a dos minas me sorprende menos cualquier cosa. Empiezan a de convencerla a ella de no ir al todos los ejecutivos con los que que un final feliz. hablar, y yo, despacito, camino programa de televisión. No me encontré en mi vida), me Empezó la búsqueda de Reidi, ya alrededor de ellas, enroscando la ensayé con nadie más. La "tomaron una prueba", me que se daba por hecho que Sabrina soga alrededor de las dos. helmana menor (Trivia) es Claire hicieron dirigir una escena de la iba a hacer el otro papel. Como te Lentamente, apretando la soga, Danes, que un año después tuvo película. Alquilamos una cámara conté antes, rechazaban a todas, las voy acercando una a la otra, un exitazo en televisión (My So- de video, y con Sabrina en el otro algunas porque eran muy "boyish", sin que puedan evitarlo. Called Life) y es la que se muere papel (el de la rubia) y Dina otras porque eran muy femeninas. Mientras tanto, seguían en Mujercitas, la hija de Rally Spibey (la chica de Becky Bell) en El caso es que dos días antes de la hablando. Estaban muy tensas, Runter en la de Jodie Foster, y el papel que luego haría ella, fIlmación,apareció la rubia. que no porque tenían mucho miedo al ahora es Julieta, en la nueva fuimos al Central Park e hicimos iba bien de Reidi, pero sí de la estar cerca. Pero así seguí con la versión de Romeo y J uLieta con la escena en que ella le toca la novia; entonces, ya sobre el pucho, soga, despacito, hasta que Leonardo Di Caprio. ¿Las elijo o mano por primera vez, después en el casting más de último después de unos cinco minutos, qué? dejugar al básquet. La momento de mi vida, cambiamos a estaban a cinco centimetros una compaginé yo, y la presentamos. Sabrina al papel de Reidi (cosa de la otra, atadas por la soga. Ahí SG: ¿Cómo fue la Me aceptaron. que la rerrayó, ya que hacía un les digo que sigan hablando, con investigación previa al En realidad, a mí esto de que solo mes que venía preparando la el agregado de pasarse las manos rodaje, cómo varió el guión una lesbiana pueda dirigir cosas novia) y casteamos a la rubia. por todo el cuerpo, pero sin con respecto a la historia real y qué clase de imposiciones se dan el beso, cortamos al plano déspotas logran es que los sin maquillaje, vestida con tenías para trabajar sobre largo muy pronto (juro que esto es técnicos te odien y los actores se pantalones, muy estilo machito, ella? cierto). Como había dicho antes, bloqueen. En la vida, lográs que pero redulce y simpática. Quedó Yo no investigué nada porque, para ellas era sobre el beso. te caguen a trompadas. Tenés bárbaro. Nos vuelve el como te dije, para mí no era sobre La filmación fue la más difícil de que hablar despacio, apoyando, comentario de HBO, de las el lesbianismo, sino sobre ser mi vida, y es el programa que convenciendo, seduciendo. ejecutivas que decían que yo no lo diferente. La verdadera Heidi recuerdo con menos cariño. Me También fue una filmación larga podía dirigir: "¿Quién es este Leiter aprobó el guión, así que alegro de que les haya gustado y (en horas). Seis días, los tres macho? Hay que filmar de nuevo, supongo que será fiel. Los únicos de que este sufrimiento no lo últimos de 18 horas cada uno, y vístanla de mujer, y cambios que hubo con respecto a haya trasladado a la pantalla. con un calor de 37 grados (pleno maquíllenla".La chica vino, la la realidad son mínimos. Uno es Fue difícil por dos motivos: a mis julio). La filmación del vestuario maquillaron, se puso tensa como que a la novia la patotearon espaldas, tenía a HBO (cuando casi me trago la pelota una estaca, no quiso que la antes de que se supiera lo del respirándome encima cada vez de tenis"') era un sauna. entrevistaran, hubo que filmar su baile. Otro es que, en la realidad, que las actrices cambiaban una Anécdota: yo quería terminar la speech ¡¡¡¡en 24 tomas!I!! Cuando en el baile no tuvieron ningún palabra del deplorable diálogo. película con una toma cenital, en finalmente terminó, salió problema. Por el otro, una actriz (Sabrina la que las cabezas de las chicas se corriendo a sacarse el maquillaje. La única imposición que tuve, por Lloyd) irresponsable, vaga y que confundían con las de todos los HBO, con este gesto, deshizo todo primera y única vez, fue la de tendía a actuar todo demás, irreconocibles, iguales a lo que la película estaba tratando respetar el guión palabra por superficialmente, y otra (la rubia) todas las otras. Cuando llegamos de decir. Si por un motivo deseo palabra. Espero nunca más tener mucho más profesional y seria, a esta toma, era la hora 18, ya se que mi película salga bien, es que sufrir una humillación así. pero limitada. Lejos estaban los las habían tomado todos los para no tener que trabajar nunca Fue horrible. días de Dina Spibey, Moira Kelly, extras, y toda la gente que ves más para esta gente. Sam Rockwell, actores con los bailando ahí son técnicos de la Un abrazo, SG: ¿Hubo repercusiones de que da gusto trabajar. En la película cagándose de risa, algún tipo y cómo fue escena del hospital, en la que se hombres con hombres, chicas con recibido el episodio por el dan un beso, tuve que, por única chicas, de todo, y por supuesto " Me acuerdo que en un momento yo público en general y las vez en mi vida, parar la filmación mucha menos gente de la que yo estaba detrás de cámara medio lesbiana s en particular? cinco minutos y decirles a los quería. Comentario de HBO: jugando nerviosamente con una El programa tuvo excelentes técnicos que se fueran a tomar un "Esa toma está mal, no se pelota de tenis, y al ver la críticas. De público no sé cómo café, para que se relajara la distingue quíénes son las chicas, actuación de esta mina, empecé a anduvo.Las lesbiana s en general actriz. No sabía cómo decirle que hay que cortarla". Yo les explico morder la pelota sin darme cuenta. lo recibieron muy bien (las dejara de actuar. Que no tenía que justamente ese era el Al final de la toma, quiero decir "cut" y me doy cuenta de que me dueñas de mi departamento, dos por qué llorar, que bajara la objetivo. Contestan: "Ah, bueno, había metido la pelota de tenis en lesbianas, estaban enloquecidas y intensidad, que no dramatizara. entonces sí". la boca, entera, y no podía hablar. muy agradecidas, pero no me Por supuesto, esto que te parece Final: después de terminar la Tuvo que venir el utilel'O entre las redujeron el alquiler). Menos un bronca no era así en el seto película, la verdadera Heidi carcajadas del equipo a sacarme la sector muy combativo, que, como Insultar no es mi estilo. En el set, Leiter (una chica divina) vino a pelota de la boca con un era previsible, pensó que cuando lo único que los directores filmar su speech. Como es ella, destornillador. Lojuro .•

El Amante en la radio

Conducen: Quintín, Flavia de la Fuente y Gustavo Noriega Columnista: Santiago García

Los lunes de 17 a 19 hs. por FM La Tribu, 88.7 MHz EL GALPON la censura imperante. El caso más la RDA nominada para el Oscar, que sufre de una excesiva frialdad DE LA MEMORIA notorio fue el de Konrad Wolf, de narra la historia de un judío del emocional. qwen también el Instituto Goethe gueto que se entera por Una historia de amor imposible Una de las tantas cinematografias ofreció un excelente ciclo (ver nota casuaLidad por radio del avance de entre una artista alemana y un desconocidas en nuestro país es la de EL Amante N" 27). las tropas rusas, y para mantener joven judío se narra en La actriz de la ex República Democrática La muestra estuvo compuesta por elevada la moral de sus amigos, (1988), de Sigfried Kühn, pero el Alemana. De allí el interés que seis films realizados entre 1946 y les hace creer que tiene una radio film no logra superar la chatura y ofrecía el ciclo de films 1988, Y ofreció un variado espectro donde escucha noticias optimistas carece de vibración dramática. antifascistas realizados en ese sobre un tema que, a la luz del sobre el desarrollo de la guerra. y dejo para el final EL caso país después de la guerra y resurgimiento de conientes Fi 1m con un tratamiento de GLeiwitz (1961), de Gerhard Klein, presentado en el Instituto Goethe neonazis en Alemarua, tiene comedia en su exterior, pero con que reconstruye un suceso por Klaus Wischnewski, ex indudable actualidad. un trágico telón de fondo y aparentemente nimio -la toma director de programación de la Los asesinos están entre nosotros perjudicado por algunos de una radioemisora alemana DEFA, los grandes estudios de la (1946), de Wolfgang Staudte, es el inopOltunos flashbacks, queda fronteriza por parte de los nazis, RDA.A diferencia de Alemania primer film sobre el nazismo como un relato de un tono hecho atribuido a los polacos- Occidental, donde la reflexión realizado después de la guerra, bastante inusual en los films que que fue uno de los argumentos sobre el nazismo comienza a que, visto hoy, goza de una fama desarrollan esa temática. utilizados para la declaración de producirse en el cine después de la bastante inmerecida, con una La prometida (1980), de Gunther guerra a Polonia. Filmada en aparición del Manjfiesto de estética claramente deudora del Rücker y Gunther Reisch, sobre riguroso blanco y negro, con un Oberhausen a mediados de los 60, expresionismo y algunas una militante comunista presa estilo austero y despojado y un en la ex RDA la interpretación del ambigüedades ideológicas, a pesar que se sostiene por su firmeza tono semidocumental, la película pasado reciente comenzó a de su final "mensajístico". Y ya ideológica y el amor que siente por descarta cualquier apología de la expresarse de manera casi que de ejercicio de memoria se su compañero, encuentra sus resistencia antifascista, para inmediata.Una de las trata, conviene recordar que mayores méri tos en el tratamiento sumergirse en una descarnada características de esa reflexjón fue Staudte no solo realizó varias realista de la vida carcelaria y la disección de las técnicas de que, a diferencia de otros países películas en Alemania durante la visión antiheroica del personaje provocación por parte de los que principal. de la órbita socialista, en época nazi, sino que además detentan el poder. Film ascético y Alemania Oriental la visión crítica participó como actor en uno de los En Tu hermano desconocido anticonvencional -produjo según de los realizadores muchas veces más infames films antisemitas (1982), de Ulrich Weiss, también parece no pocas polémicas en su entraba en contradicción con la jamás realizados (ELjudío Suss, se busca la desmitificación del país- fue sin duda lo más valioso posición oficial del régimen, lo que 1940). comurusta heroico que resiste al de un ciclo tan interesante como provocó que varios directores Jacob eL mentiroso (1974), de régimen nazi por medio de un desparejo .• tuvieran serias controversias con Frank Beyer, la única película de relato intelectual y distanciado

comenzara formando parte de personajes. Con esa eliminación, convendrá seguir con atención los Artistas Argentinos Asociados los alumnos de la especialización próxi mos pasos de los Hace unos números, en EL (fue asistente de dirección de La "Guíón" del CERC se han interventores, no sea cosa que Amante se había dado a conocer, guerra gaucho.) y que hacia fines quedado prácticamente sin empiecen a desaparecer cortos. como parte de la serie "Dónde se de los 50 irució una carrera como materias para cursar, salvo las Posiblemente la sangre no llegue estudia cine", un reporte sobre director, con títulos como Cinco comunes a las cinco al río, entre otras cosas porque las actividades, programa de gaLLinas y eLcieLo y Procesado especialidades que se siguen en la los alumnos del CERC ya desde estudios y objetivos del CERC, 1040 (en la que el protagonista, escuela.A los de la especialización hace tiempo se habituaron a Centro de Experimentación y Narciso Ibáñez Menta, se la "Producción" no les va mucho estudiar bajo vigilancia. Realización Cinematográfica, pasaba proclamando su "respeto mejor, ya que, ante la nueva Literalmente: ya desde los escuela de cine que depende del por la autoridad"). Aísemberg es situación, los miembros del tiempos de la Barajes no es raro INCAA y que es, al día de hoy, la un dramaturgo y guionista Departamento respectivo, ver personal de seguridad, con o única estatal y gratuita.Ese igualmente veterano, cuyos encabezados por Pablo Rovito, sin uniforme, apostado en los reporte estaba firmado por Silvia trabajos incluyen Hom.bre de La renunciaron en masa. Otro pasillos. En este sentido no ha Barales, directora de la escuela. esquina rosada y Yo maté a renunciante fue Juan Bautista habido mayores cambios, a no ser Pues bien, debe haber sido una de Facundo, título póstumo de Hugo Stagnaro, que tenía a su cargo la el paso de la vigilancia oficial a la las últimas cosas que hizo la del Canil. Tanto Cavallotti como materia "Realización". Pero los privada, ya que ahora se cerró Barales, ya que en abril pasado el Aísemberg habían sido profesores chicos no tienen de qué contrato con una firma para que CERC fue intervenido (una del CERC durante el Proceso. preocuparse, ya que su lugar lo provea a su simpático personal. palabreja que no oíamos desde Ambos preparan, en estos ocupa Guíllermo Coscia, auteur Donde sí puede anticiparse que las épocas del Proceso) por momentos, una remake de EL de obras como Com.ix, por habrá cambios, y de fondo, es en decisión del director del INCAA, conventiLLo de La paLom.a., el ejemplo. la orientación general de los Julio Márbiz o Maharbiz. El vetusto sainete de Vacarezza cuya De todos modos, los afectados por estudios. Algunos prácticos argumento oficial para justificar primera versión cinematográfica estos cam bias son pocos. dejarán de cursarse en el viejo la inte,-vención -rodeada del se remonta a 1936. El hecho de Cuarenta, para ser precisos. Es edificio de la calle Salta para mayor de los silencios- es el formar parte de la historia del que el ingreso del CERC mudarse a otro, modernísimo, saneamiento presupuestario, cine argentino no les ha impedido posiblemente sea el más sobre la avenida Libertador. Se pero sin embargo ya ha habido eliminar de la currícula, a poco de restrictivo de las instituciones trata del ediucio de ATeCE. iniciativas

un sonido más que aceptable. Por acompañan solemnemente una acompañado solo por piano y Seven ahí, de pronto, aparece la suite melodía densa y casi inexistente. contrabajo, y ya vale la pena Varios autores N" 3 en Re Mayor de Bach y, Cuerdas que destilan una espesa tener esta pequeña maravilla. 1996 después, los temas más conocidos melancolía, llena de gestos de Mike Figgis, director de la de los más grandes héroes del grandeza mil veces subrayados y película, compuso casi todo el jazz: Charlie Parker con "Now's heroísmos mal entendidos. resto de la música y, como si the Time" y Thelonius Monk con Supongo que estas descripciones fuera poco, toca la trompeta con "Straight, No Chaser". En el disco podrían aplicarse, en realidad, a la excelente gusto y mete algún que queda, incluso, lugar para dos banda de sonido de cualquier otro colchón de teclados. Hay, temas de la banda de sonido película de Oliver Stone: mensajes además, un grupito de jazz que lo incidental, a cargo de Howard obvios, explícitos, míl veces acompaña, y todos se confabulan Shore, compositor de la música de machacados por parte de un para hacer una banda de sonido innumerables producciones iluminado prepotente que viene a llena de climas muy sensuales e hollywoodenses, que, en realidad, explicarnos la historia. insinuantes, lentos, meditados y no tienen demasiado interés Este tipo de discos, además, suti les, que recuerdan bastante a dentro del disco. reeditan la vieja pregunta de para lo mejor de Mark Isham cuando Tal vez esto no les suceda a qué puede servir una banda de copia bien a Miles Davis. Por quienes no han visto la película, sonido tan incidental fuera de la momentos, Figgis se pone algo pero, de alguna forma, todos estos película. No sé, y creo, en el fondo, más solemne y su música tiene temas aparentemente tan que esas polémicas son estériles. un aire a Angelo Badalamenti Seven es una de esas películas tan disímiles recuerdan de una Sí afirmo que, más allá de la cuando compone para David típicamente norteamericanas, en manera muy vívida la atmósfera función dramática que esta Lynch. Hay, también, un par de las que la excelencia de varios tétrica y lluviosa de la película. Lo música tiene acompañando las temas algo más movidos, blues rubros desti nados a crear un que hay que lamentar es que en el imágenes de Nixon, el disco es más rápidos que agitan un poco impacto visual y auditivo fuerte disco no aparece el tema de David insoportable. las calmas aguas de esta música ocultan con bastante éxito las Bowie de los títulos finales .• Algo así deben haber pensado los y una "Bossa Vega", ritmo falencias de un guión reaccionario editores, que la música por sí sola brasileño pasado por el filtro del y medio tramposo. El problema (o no alcanzaba, porque el CD no es mejor jazz. el atractivo, según desde donde se Nixon un CD así nomás, sino un El ex Eagles Don Henley hace lo mire) fundamental de este tipo ~ohn Williams pichoncito de CD-Rom.Está una deslucida versión del clásico de películas es que se disfrutan 1995 preparado para ser visto en una de de Mercer y Arlen "Come Rain 01' cual viaje en montaña rusa. En esas computadoras que ya saben, y Come Shine", y, al final del disco, Seven, además, hay un trabajo viene con una entrevista a Oliver aparece un olvidable country-pop bastante interesante con la Stone ya John Williams .• a cargo de unos que se llaman profundidad del sonido, y una The Palladinos. impecable elección de los temas Ahora bien: a alguien se le que pueblan su banda sonora, que Leaving Las Vegas ocurrió la maldita idea de incluir coincide con la idea de vaga Mike Figgis, Sting y Don Henley fragmentos de diálogos de la atemporalidad de su argumento. 1995 película, entonces las poco The Statler Brothers abren con melodiosas voces de NicoJas Cage "In the Beginning", un negro y Elisabeth Shue contaminan spiritual de aquellos, y el segundo todo el tiempo este disco que, de tema es el excelente "Guilty", de otra forma, hubiera sido una un ignoto combo llamado Gravity maravilla. Encima, incluyen todo Kills. Guitarras distorsionadas un minuto de Nicolas Cage con el mejor de los gustos y un haciéndose el borracho y ritmo frenético e inquietante son aullando una "canción" que se el marco ideal para la Toda la música de esta banda supone compuesta por él mismo impresionante secuencia de títulos sonora tiene un halo de junto a un tal Phil Roy, y de la película.Después vienen grandiosidad y de solemnidad tan denominada, apropiadamente, Marvin Gaye con "Trouble Man", grande y tan obvia que, al final, se "Ridículo". una joya, Gloria Lynne con el hace bastante reiterativa y difícil Aun así, están los temas que blues jazzero de "Speaking of de escuchar. Profundos acordes canta Sting, está esa trompeta Happiness", y la onda pop cínica casi marciales que recuerdan la sutil de Mike Figgis, el piano de de Haircut 100 con "Love Plus gravedad mortal de las imágenes Dave Hartley y el contrabajo de One". Luego, nada menos que que ilustran, interrumpidos de Sting canta como los dioses tres Chris Laurence para hacer que la Lady Day, la diosa Billie Holiday golpe por platillos y restallantes viejos standards de jazz: "Angel banda de sonido de Leaving Las canta el clásico "1 Cover the acordes de trompetas y violines. Eyes", "My One and Only Love" e Vegas sea harto más memorable Waterfront", en una versión con Pesados ostinatos de bajos que "It's a Lonesome Old Town", que la película .•

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Otro clip Domingos 24 bs. que ofician de separadores Bonadeo, el que más memorable relacionó la Cablevisión, canal 17 entre los distintos, caóticos claramente sustenta esta idea, elección de intendente con la bloques. ha acuñado una expresión, "el figura temerosa y siempre Cuando el domingo se Tres de los cuatro periodistas periodismo hegemónico", para prudente de Macaya Márquez convierte en lunes y las que forman el panel estable del referirse al conglomerado ("No a la cobardía. Macaya recargadas escenografías de programa son antibilardistas informativo que ha Márquez intendente", decía el Fútbol de primera van confesos: les gusta el fútbol y subordinado su práctica a los locutor antes de dar paso a una introduciendo los últimos les resulta importante que las intereses de la empresa a la parodia de jingle político partidos de la fecha, en un cosas que les gustan sean que pertenecen o desearían desopilante).La semana en que canal de cable comienza un bellas, siendo los resultados pertenecer. La exaltación de la Boca se comió seis goles en la programa que se ubica en las para los recolecto res de picardía por encima de la Bombonera frente a Gimnasia antípodas éticas y estéticas del estadísticas. El cuarto (Vilouta) nobleza, del éxito por sobre la y luego perdió en un partido show de Araujo y Macaya. -bilardista compañero de belleza y del autoritarismo espantoso contra Colón fue Fútbol prohibido es el nombre radio de Marcelo Araujo, el como estilo son los estandartes especialmente divertida con y cuatro los participantes. Jaroslavsky de TyC- queda más claros del periodismo sus crueles bromas a Bilardo. Conduce Diego Bonadeo (el como la coartada democrática y hegemónico y del fútbol que Como todo periodismo polémico bueno, padre del gordo) y el componente indispensable pregonan. Curiosamente, el (se me ocurre un ejemplo acompañan Diego Gvirtz, para que las polémicas tengan desplazamiento del espectador relacionado con la critica Paulo Vilouta y Carlos jugo.Vilouta protesta por todas de fútbol desde la cancha hacia cinematográfica), Fútbol Juvenal. y cada una de las menciones el cómodo sillón del living es prohibido es más eficaz cuando El fútbol se moría de inanición que se hacen contra Bilardo y una extraordinaria critica que cuando elogia, quizá y vino la empresa Torneos y los periodistas del palo. Sin oportunidad para alivianar las por el enorme contraste con la Competencias a convertirlo en embargo parece una buena pasiones enfermizas y ver el tibieza circundante. otra cosa. Ahora es un gran persona y un aire de amistad fútbol como el espectáculo que A pesar de algunas show con la posibilidad de sobrevueJa las discusiones más a veces puede ser, imperfecciones (Gvirtz es generar negocios millonarios, violentas. Con un perfil más independientemente de la demasiado "pasarellista" y decenas de programas bajo pero convicciones muy camiseta triunfadora. Los Bonadeo defiende a Castrilli, televisivos, emisoras radiales fuertes, Diego Gvirtz es, dueños de la pelota -y de las cosa que ningún amante de la que le dedican la mayor parte además, responsable de la cámaras-, con su exaltación libertad puede hacer), Fútbol de su programación diaria y un producción del programa, lo de ganar por cualquier método, prohibido despierta una diario deportivo que obligó a la que incluye, supongo, los siguen confiando en la lógica adhesión inmediata y un aire revista histórica a revolucionar saladísimos clips mencionados. del hincha fanático, el único de complicidad encantador. su formato. Misteriosamente, Bonadeo conduce el programa que prefiere pasarse tres horas Hace algunos años, en una los clubes siguen quebrados. con aire paternal: "Yo ya estoy de incomodidad y aburrimiento tarde de domingo, dos de los Siendo así la cosa, la sombra de amortizado", dice evocando al si se le garantiza cualquier tipo directores de esta revista Torneos y Competencias, con Perón del 73 y esa ubicación de triunfo para poder cargar el abandonaron su estética de nuevo rico y su más allá de la coyuntura le lunes a sus compañeros de intempestivamente el cierre ideología "resultadista", cubre permite opinar sin temores ni trabajo. El periodismo para ver en un televisor casi todo el espectro preconceptos. Pero mi preferido hegemónico convierte al fútbol cercano el partido por las periodístico del país en lo que es Carlos Juvenal, que también en un espectáculo más masivo eliminatorias del mundial se refiere al fútbol. fatiga con esfuerzo el gallinero que nunca pero con la entre Colombia .Y la Afortunadamente, Fútbol de Polémica en el fütbol. mentalidad del más cerrado de Argentina. Dos horas .Y cinco prohibido, un programa audaz, Juvenal -lo más parpcido a los barra bravas. goles colombianos después, irreverente y al mismo tiempo Omar Sharif que hay en estas Como un ejercicio activo de ese nuestras sonrisas, celebrando divertido y alegre, trae una pampas- es quizás el gusto por un fútbol refinado y el maravilloso espectáculo que suerte de bocanada de aire periodista más valiente que juguetón, Gvirtz prepara cada los muchachos de Maturana fresco al enrarecido aire pueda aparecer en pantalla. jornada un compilado, tomado habían desplegado en el futbolero. Luego de Seguro es de los más de las emisiones de partidos de Monumental, parecían las empacharse durante dos horas inteligentes y de los pocos que la semana, de tacos, caños, únicas de Buenos Aires.La con la espantosa computación han privilegiado la ética a la sombreros y rabonas. La experiencia de encontrar por animada de Fútbol de primera hora de evaluar una conducta. presentación que Bonadeo hace cable dos periodistas (Bonadeo que muestra fastuosos espacios Lo más revolucionario de de ese clip es siempre la .Y Juvena1) que confiesan que futuristas mientras la voz de Fútbol prohibido, más allá de misma: "Divirtámonos un ningún tonto patrioterismo les Marcelo Araujo anuncia su exacta ideología futbolera, poco". En uno de esos impidió esa misma alegría solemnemente: "¡Lo que viene, es la conciencia de que este compilados, luego de una -una confesión inusual en la lo que viene, lo que viene! ¡El fenómeno se extiende mucho apilada fenomenal de televisión argentina- nos empate en cero entre Belgrano más allá de los 90 Orteguita, se escucha la voz hace sentir tan hermanados y Banfield!", es reconfortante reglamentarios. Hoy hablar de histérica de Marcelo Araujo, con ellos como con su espíritu encontrarse con el "look cable" fútbol es hablar de un fútbol tomada de una transmisión de polémico, el desorden pobretón y modesto del combo visto a través de la TV y canal 13, diciendo "iLárgala anárquico a la hora de discutir, de Bonadeo. Apiñados en un cualquier periodista honesto Ortega, siempre una de másl", su lucha contra un discurso espacio reducido, a espaldas de sabe que las conversaciones mostrando luego una andanada establecido .Y el cruce constante un alambrado, los polemistas abarcan desde la potencia de jugadas lujosas del jujeño de su tema específico con la cuentan con solo dos elementos goleadora de Batistuta y la mientras la producción hace política'y la cultura. Fútbol para animar el espacio: la endemoniada gambeta de escuchar a Julio Sosa y aquello prohibido es algo así como El desinhibición a la hora de Orteguita hasta la prepot~ncia de: "Dejá nomás que algún Amante / Fútbol._ VIDEO ~~- ~----

recíproca y al estado de paranoia salvaje), pero también ha ganado nada de lo que estamos contando" Body Bags, EE.UU., 1995, permanente. Ahora bien, aunque cierto nombre por algunas de sus que a esta altura me parece una dirigida por John no faltan las marcas personales películas (American Gigoló, La de las grandes lacras de tanto Carpenter (''La gasolinera" de su cine, tampoco aparecen marca de la pantera, Mishima). cine contemporáneo. El viejo y ''Pelo'') y Tobe Hooper . nuevos recursos para La última que le habíamos visto, truco del cinismo que ("Ojo"), con Stacy Keach, transmitirJas. lanzada directo a video con el francamente no le sienta a Robert Carradine, Mark "Pelo", el segundo episodio, es un título de Traficantes, había sido alguien tan trascendental style Hamill y Roger Corman. verdadero hallazgo, sobre todo Light Sleeper (1992), para mí como Schrader y que parecería la (Transeuropa) por la sutileza con que desliza (junto con su ópera prima, Blue coartada (im)perfecta para hacia el género de terror un Collar) una de las más logradas justificar la terminal falta de El título Body Bags se refiere a argumento que podría haber de una filmografía ideas y de coraje que caracterizan las bolsas de los cadáveres quedado en el humor grotesco con frecuentemente viciada de al cine norteamericano de hoy en depositados en la morgue. John toques macabros. Carpenter logra mensajismo y moralismo. día. Además de todo, y si esto Carpenter interpreta a uno de que la incomunicación entre los Mishima había sido la apologia importa algo, la tesis que ellos en clave de humor negro: un personajes centrales (una pareja de un suicida. Esta nueva Witch sustenta la película (que muerto que se mantiene vivo a despareja: ella, joven, bella, flaca Hunt, un mamarracho Hollywood se halla efectivamente base de tomar formol y que y segura de sí misma, él, viejo, indescriptible, es lo más parecido dominada por los brujos, tal como espera feliz el momento de la feo, gordo y acomplejado: un al suicidio cinematográfico de sostiene el senador) termina por autopsia. Un prólogo a la manera impagable Stacy Keach) alguien que hasta el momento se darle la razón, por elevación, al de Cuentos de la cripta, pero más provenga básicamente del había pretendido un "cineasta bueno de McCarthy, lo cual no cerca del gore y de la clase B. No autismo en que se encierra serio" y que ahora parece gritar a parece precisamente una causa obstante, Body Bags tiene el Richard, como si una persona en los cuatro vientos: "Vean todos la justa. mismo tono de fábula macabra. crisis no pudiera escuchar otra basura que soy capaz de filmar". Es bastante conocido el La mayoría de los capítulos de voz que la de su propia obsesión. La trayectoria que va de Taxi neologismo "BOMB" con que Cuentos de la cripta son La progresión que va de la sátira Driver a esta parece aludida, en Leonard Maltin crucifica, en su variaciones de "La pata del de costumbres al horror centrado la propia trama de la película, por guía de cine, los bodrios mono": alguien pide un deseo y en el cuerpo está marcada un William Shakespeare de puro cinematográficos. Películas como este se cumple literalmente (esto simplemente por el creciente y camisa hawaiana, que escribe esta, cada día más habituales, es, paradójicamente, porque lo aislamiento del protagonista, en guiones por encargo para parecen hechas deliberadamente que se esperaba era que el deseo un proceso narrativo y de productores del Hollywood más para caber en ese casillero. Tal se cumpliera tal como era metamorfosis que recuerda a La mercantil mientras intent.a vez sea una forma de mojarle la querido, no como era enunciado). mosca de Cronenberg (donde ganarse a una rubia. No me oreja a Maltin, o a los Este viejo relato encierra una tampoco faltaba el humor negro). extrañaría que esta basura productores, o al público. A mí me paradoja que siempre fue "Ojo"es un ejemplo patético e pudiera tener sus recolectores, parece, más bien, como escupir al interpretada como una involuntario de por qué algunas que la consideren una genialidad. cielo.• enseñanza moral: que todo deseo, películas malas terminan siendo Significativamente, Ilusiones una vez expresado, significa otra revalorizadas por la subcultura satánicas es uno de los pocos trash. El episodio tiene perlas casos en los que Schrader filma cosa, algo que no debería El monstruo diabólico negras tales como esta: el asesino un guión ajeno.Producida por nombrarse. Los episodios de Body (Man Made Monster), ata a las víctimas por el pelo; Gale Anne Hurd (la ex señora De Bags siguen ese mismo modelo, EE.UU., 1941, dirigida por mientras va y viene, a ninguna se Palma) para la HBO y con que parece adaptarse mejor que George Waggner, con Lon le ocurre soltarse aunque tienen música de Angelo Badalamenti, ningún otro para el formato Chaney Jr.,Lionel Atwill, televisivo de capítulos de media las manos libres para hacerlo Ilusiones satánicas tiene una Anoe Nagel, Frank (sumado al hecho de que el nudo premisa imaginativa: a hora. Albertson y Samuel S. hecho con la cabellera de una "La gasolinera" es un Carpenter comienzos de los años 50, un Hinds. (Epoca) menor, que repasa el horror mujer es muy flojo).Lo que no senador tan payasesco como claustrofóbico de La niebla, El son defectos que se vuelven McCarthy se lanza a la caza de graciosos (como los cambios de Henos aquí ante una pequeña (59 enigma de otro mundo y El brujas en Hollywood. Pero a la min.) gran película, relegada príncipe de las tinieblas personalidad repentinos del caza de brujas en sentido literal, durante décadas al olvido aunque despojándolo de cualquíer sentido protagonista), es tedio puro. Si ya que en la fábrica de sueños se justa compañera de El lobo metafísico (no hay nada más allá Tobe Hooper aún se acuerda de han extendido, según la ficción de humano, encarada en ese mismo de la psicopatía) pero que dirigió una obra maestra la película, la magia negra y la año por el binomio George sobrecargándolo de cierto como La masacre de Texas, brujería. De aquí en más, la Waggner-Lon Chaney Jr.,EI efectismo, sobre todo una vez que debería sentirse avergonzado .• historia -secuela de la mucho monstruo diabólico, desde la se ha alcanzado el clímax, como si más entretenida Cast a Deadly ciencia ficción, se complementa para recompensar la tensión no Spell- es una mezcolanza de con el indiscutible clásico del film bastara con la descarga de novela negra con farsa fantástica de horror para construir, juntos, estímulos e hiciera falta su llusiones satánicas (Witch en la línea de Los cazafantasmas, la leyenda trágica del héroe repetición aumentada. Hunt), EE.UU., 1994, que acumula (o rejunta, más convertido en monstruo a su Igualmente, el episodio no dirigida por Paul bien) efectos especiales pesar, apoyados ambos en el defrauda: Carpenter maneja Schrader, con Dennis ostentosamente berretas, look melancólico pathos chaneyano. como pocos la relación entre Hopper, Penelope Ano fashion, chistes malisimos y En un caso se trata de una espacios contrapuestos, logrando Miller, Eric Bogossian y redundantes, un detective . Julian Sands. (AVII) maldición ancestral, en otro, de la que lo que acecha a los personajes privado (Dennis Hopper) llamado alianza entre la ciencia y la se pueda ubicar por igual adentro H. Phillip Lovecraft, malignidad, aquí bajo el acerbo o afuera. Así, convierte al encierro Paul Schrader es famoso sobre inconducentes citas cinéfilas, rostro de Lionel Atwill. en una condición existencial, que todo por un par de guíones actuaciones dignas de Los Chaney es, al comienzo de El los obliga a la desconfianza esenciales (Taxi Driver, El toro Benvenutto y ese aire general de "no se crean que nos creemos monstruo diabólico, un amigable artista de feria que ha Bela comenzó a prestarse en la criminales. salvación individual y con los que desarrollado una particular cúspide del tobogán que El doctor Lorenz, traidor a sus por otra parte es difícil resistencia a las descargas aceleradamente descendería poco más fieles sirvientes aunque identificarse, da lugar a un film eléctricas. Su condición interesa más tarde, Orqu.ídeas mortales acaso enamorado (a su exótica extraño e inusual, con un tono de al Dr. Atwill, quien acaba de arinda algunas claves del manera), preanuncia a comienzos comedia negra bastante ajeno a elaborar un sistema de recarga derrotero del húngaro que de los 40 al Bela que en las las producciones de la época. eléctrica para humanos que, wildeanamente convirtió a su últimas aportaría su figura a Ed Como en otros films que además de solucionar biografía en una obra maestra de Wood, quien seguramente habría transcurren a lo largo de una definitivamente el problema de la la decadencia. exclamado al ver estas Orquídeas noclle (All Through the Night de alimentación, permitiría lograr Orquídeas mortales es un film de mortales: "Eso fue peifecto" .• Vincent Shennan, Después de ejércitos de superhombres tan rara especie, a mitad de camino hora de Scorsese) hay una vigorosos como aptos para entre la ciencia ficción y el horror atmósfera onírica y pesadillesca, obedecer a su proveedor eléctrico. film; entre este último y el serial. en gran medida apoyada en la El bueno de Chaney se convierte Lugosi es el profesor Lorenz, notable iluminación del gran Lee en ayudante del Doctor y en europeo emigrado que introduce Garmes. Por otra parte, un final Antes de que me muera voluntario para los experimentos. una extraña especie de orquídeas blando y confonnista no logra

La princesita (A Little Princess), dirigida por condenado a muerte que no se escapa y una monja decidida a Alfonso Cuarón. (AVH) ayudarlo está llevada con seguridad y un estilo riguroso.La El gurrumín García se descuelga con un impecable actuación de Susan Sarandon es simplemente perfecta, salvo 10 en la tabla de video y asegura que se trata de uno para Castagna, que está equivocado. de los films del año. Sergio Eisen dice que es cierto. Comentario a favor en EA Nº 49. Por una vez en la vida les damos el beneficio de la duda. Al parecer se trata de una buena historia con Loco de amor (Two Much), dirigida por Fernando Trueba. una espectacular y original ambientación. (Gativideo) Comentario muy favorable en EA Nº 48. Donde exista una comedia clásica, allí estaremos. Y donde Banderas realice su primera actuación buena, allí estaremos. Y Babe, el chanchíto valiente (Babel, dirigida donde Trueba haga buenas películas en Hollywood, allí por C. Noonan. (AVH) estaremos. Y donde haya un film donde Gabino Diego y Joan Chanchos necios que acusáis ... El pobre Babe provocó Cusack formen pareja, adivinen qué, allí estaremos. Y cuando se desde ternura y afecto hasta interpretaciones estrene Evita de Alan Parker. .. bueno, no se puede estar en ideológicas de extrema dureza. Pasando por Eduardo todas partes. Russo (el profesor), que se trepó al Obelisco para Comentario a favor (allí estuvimos, ¿vieron?) en EA Nº 51. gritar contra los chanchos. ¡Chanchos del mundo uníos contra el profesor antipuerco! Cazadores de utopías, dirigida por David Blaustein. Chanchos a favor y en contra en EA Nº 48. Hasta ahora, acaso la mejor película argentina del año simplemente por comprometerse con el material que aborda. Mientras estés conmigo (Dead Man Walking), Bueno, no es tan simple acercarse a una década tan difícil de la dirigida por Tim Robbins. (Gativideo) historia de nuestro país. La militancia setentista es recuperada El marido de Susan Sarandon logró que su segundo por los testimonios de sus protagonistas, a través de un film se impusiera por encima de sus pedantes documental que rompe el silencio y despierta discusiones. opiniones sobre su persona.La historia de un Comentario y reportaje al director en EA Nº 49.• Las buenas, las malas y las feas (estrenos en video)

Q FF GN GJC JG SG ss Apollo 13 R. Howard AVH 8 9 8 4 7 Atracción explosiva A. Sipes AVH 2 Babe, el chanchito valiente C. Noonan AVH 8 9 5 Body Bags Carpenter - Hooper Transeuropa 6 5 5 6 Casi un ángel E. Kenton 8 8 8 Cazadores de utopías E. Blaustein 7 7 7 9 6 8 10 Coyote P. Gascoigne AVH 1 1 1 Dama por un día F. Capra Kinema 10 10 10 10 El L. Buñuel Epoca 10 10 10 10 10 10 10 El ángel extermínador L. Buñuel Epoca 8 10 10 10 10 10 El padre de la novia 2 C. Shyer Gativideo 4 Ensayo de un crimen L. Buñuel Epoca 10 10 10 10 10 10 10 Fuego con tra fuego M. Mann AVH 8 4 5 7 Guantanamera T. G. Alea·J. C. Tabío Gativideo 5 5 5 4 6 La letra escarlata R. Joffe Gativideo 6 5 5 La llave mágica F.Oz AVH 2 La mujer del panadero M. PagnoJ Epoca 8 3 La princesita A.Cuarón AVH 10 Las vacaciones de Monsieur Hulot J. Tati Epoca 10 10 10 8 8 Loco de amor F. Trueba Gativideo 7 7 8 9 Mientras estés conmigo T. Robbins Gativideo 8 9 7 7 8 Mortal Kombat, la película P. Anderson Gativideo 3 Nazarín L. Buñuel Epoca 10 10 10 10 10 Ni idea A. Heckerling AVH 7 7 8 7 4 9 7 Sensatez y sentimientos A. Lee LK-Tel 7 7 7 7 5 Stalingrado J. Vilsmaier AVH 1 1 Todo por un sueño G. Van Sant LK-Tel 7 5 4 2 3 Waterworld K. Reynolds AVH 3 5 8 5 9 4

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La última película (The Last con Bette Davis en una de sus un interesante relato sobre cinematográficas (El h.ombre Picture Show), 1971, dirigida por típicas (sobre)actuaciones de la jóvenes marginales enfrentados herido, La reina Margot). Aquí Peter Bogdanovich, con Timothy última etapa de su carrera, gene racionalmente a sus padres en su primer film, donde adapta Bottoms y JefTBridges. muestra a un realizador con y profesores.Para ver y evaluar. la novela más granguiñolesca de capacidad para crear atmósferas Cinemax, 9/7, 13 hs.; 18/7,3.30 James Hadley Chase, logra una En reiteradas oportunidades tensas y perturbadoras. hs.; 22/7, 0.15 hs. obra atrayente y despareja que -ya sea de manera directa o Cinemax, 13/7, 15 hs.; 17/7, 2 en sus mejores momentos indirecta- desde esta sección hs.; 22/7, 3.15 hs.; 25/7, 7.45 hs. Sabueso verde (Gumshoe), consigue apresar el clima se recomendó este Gran Bretaña, 1971, dirigida por truculento y desquiciado del extraordinario film de Peter El mundo del futuro Stephen Frears, con Albert original. Bogdanovich, el más sentido (Futureworld), 1976, dirigida por Finney y Billie Whitelaw. TV 5 Internacional, 6/7, 21 hs. homenaje que haya realizado Richard T. Heff¡'on, con Peter un cineasta contemporáneo al Fonda y Blythe Danner. Stephen Frears se ha Loca evasión (The Sugarland cine clásico americano.Las caracterizado siempre por ser Express), 1974, dirigida por novedades son que por un lado Richard T. Heffron -uno de los un director absolutamente Steven Spielberg, con Goldie es posible que la copia que se directOl'es predilectos de Adolfo imprevisible en cuya obra se Hawn y Ben Johnson. exhiba esté (ial fin!) subtitulada Aristarain- es más conocido por alternan títulos de dispar valía. y por otro que sea la versión su prolífica carrera televisiva En este, su primer Antes de convertirse en un restaurada por el director, con que por su obra cinematográfica. largometraje, sobre un actor importante empresario, Steven siete minutos adicionales sobre Aquí construye un interesante segundón admirador de las Spielberg había realizado varias el metraje con que se la conoció relato de ciencia ficción en el que películas de Humphrey Bogart, obras para cine y TV que lo originalmente. abundan los androides y que decide por su cuenta jugar mostraban como un director Cinemax, 5/7, 20 hs.; 10/7, duplicados humanos, más al detective privado, el director promisorio.Este relato, su 18.30 hs.; 15/7, 23.45 hs.; 18/7, sostenido por su inteligencia -apoyándose sobre todo en unos primer trabajo cinematográfico, 17.30 hs.; 23/7,15.30 hs.; 28/7, narrativa que por la profusión diálogos incisivos e irónicos- sobre un prisionero fugado de la 1 hs. de efectos especiales. Un rinde un tributo al cine negro cárcel corriendo con su esposa a atractivo film dentro del género. que oscila permanentemente través de Texas en busca de su La nii1era (The Nanny), Gran Cinemax, 10/7,7 hs. entre el homenaje y la parodia. pequeño hijo y perseguido por la Bretaña, 1965. dirigida por Seth Cinemax, 7/7,12.30 hs.; 30/7, policía, muestra las mejores Holt, con Bette Davis y Wendy El agua fría (L'eau froide), 10.30 hs. virtudes narrativas del director Craig. Francia, 1994, dirigida por y carece, por fortuna, de su Olivier Assayas, con Jean-Pierre La sangre de la orquídea (La alevoso sentimentalismo. La breve carrera como director Cassel. chair de l'orchidée), Francia, USA Network, 1/7, 11 hs. de Seth Holt -cinco títulos y 1975, dirigida por Patrice uno sin completar por su Olivier Assayas es uno de los Chéreau, con Char10tte La noche que aterrorizaron temprana muerte- estuvo directores franceses sW'gidos de Rampling y Bruno Cremer. a América (The Night that siempre condicionada por sus las últimas generaciones de Panicked America), 1975, desbordes etílicos. Este film críticos de Cahiers du ciném.a. Si bien Patrice Chéreau es más dirigida por Joseph Sargent, con realizado para la productora Esta película, absolutamente famoso por sus trabajos como Vic Morro\Vy CliffDe Young. inglesa Hammer, sobre la inédita en nuestro país, parece hombre de teatro, ha realizado misteriosa muerte de un niño, y ser -según quienes la vieron- algunas interesantes incursiones Hay ocasiones en que una buena TV movie es preferible a muchas películas.Es el caso de este incorporadas (es inolvidable el copias subtituladas y una telefilm, del especialista Joseph "Ne me quitte pas" de Brel detrás de otra Belle de jour y Sargent, que reconstruye la interpretado en primer plano). Tristona de Luis Buñuel. Pero Siempre es bienvenida la preparación y las consecuencias En el terreno del jazz se no todos serán elogios para aparición de un nuevo canal en de la transmisión radial con que pudieron ver recitales de Peggy Film & Arts. Aparte de una el cable, sobre todo si brinda Orson Welles paralizara a los Lee y Manhattan Transfer, y manifiesta tendencia a la alternativas distintas dentro de Estados Unidos en 1938 notables documentales sobre repetición de material, hay un la programación. En el caso de inventando una invasión Louis Armstrong, Billie inconveniente duro de Film & Arts, la reciente señal extraterrestre. Un trabajo por incorporada por Cablevisión, Holiday, John Co]trane, sobrellevar para los cinéfilos: la Charlie Parker y Sarah profusión de avisos que demás atrayente e imaginativo. las novedades pasan USANetwork, 1317, 14 Y4 hs. esencialmente por la exhibición Vaughan entre otros. Y no me interrumpen permanentemente de películas sobre músicos, ya quiero olvidar de un excelente la exhibición de documentales y tributo a Pau] Robeson, del películas para promocionar la La ejecución del soldado sean recitales filmados o Slovik (The Execution ofPriuate documentales que incluyen último concierto interpretado programación del canal. Slouik), 1974, dirigida por fragmentos de actuaciones, en por Arturo Rubinstein, ni del Seguramente este será un Lamont Johnson, con Martín este último caso con material ciclo de] Actors Studio, donde obstáculo al que habrá que Sheen y Mariclare Costello. de notable calidad. Así, en el pudieron verse excelen tes habituarse, ya que parece ser cicloLa saga de la canción entrevistas a Faye Dunaway, una tendencia recurrente en francesa pudieron verse tres Shelley Winters y Paul muchos de los canales del Aunque posteriormente su notables films sobre Edith Piaf, Newman.Pero no solo de cable. De todas maneras la carrera se diluyó en un anodino Jacques Brel e Yves Montand documentales vive Film & Arts, calidad de gran parte de la anonimato, Lamont Johnson que -sobre todo los dos ya que también se exhiben programación de Film & Arts dirigió a fines de los 60 y primeros-logran transmitir películas muy poco -o nada- puede atenuar la incomodidad principios de los 70 varias precisos retratos de esas vistas en los otros canales. Así, que provoca la abundancia de películas y teJefilms legendarias figuras, con el plus por ejemplo, en mayo se avisos apuntada .• interesantes. En esa etapa invalorable de varias canciones proyectaron en excelentes Jorge García realizó esta excelente TV movie que narra el caso del único soldado americano ejecutado convierte la caza de Luca en el I-Sat, que exhibirá en julio los por deserción durante la único objetivo de su vida-, primeros ocho capítulos de Segunda Guerra Mundial. Un notables personajes secundarios, acuerdo al siguiente desglose: el sólido guión y excelentes Hace algunos años se exhibía una formidable ambientación y 1 y el 2, el domingo 7 a las 21 hs. actuaciones ayudan. con frecuencia en la televisión sólidos guiones, Historia del (repite el jueves 11 a las 19.15y Cinecanal, 20/7, 24 hs. abierta una serie centrada en la crimen fue un modelo por su el lunes 15 a las 0.30 hs.); los 3 y implacable persecución que verosimilitud narrativa dentro 4, el 14 a las 21 hs., el 18 a las Nada sagrado (Nothing realizaba un veterano policía del farragoso paquete que Sacred), 1937, dirigida por (Mike Torello) sobre un matioso 19.15 hs. y el 22 a las 0.30 hs.; ofrecía la televisión abierta. Por los episodios 5 y 6, el 21 a las 21 William Wellman, con Carole que era un auténtico compendio otra parte, debe decirse que los Lombard y Fredric March. de la perversidad humana (Ray hs., el 25 a las 19.30 hs. yel 29 a dos primeros capítulos fueron las 0.30 hs., y el 7 y e18, el Luca). Producida por Michael dirigidos por Abel Ferrara domingo 28 a las 21 hs. Mi Aunque a William Wellman se Mann, la serie desarrollaba una (había en uno de ellos una recomendación es no dejar pasar lo puede encuadrar dentro de historia central única, la secuencia extraordinaria de un esta serie policial, que además los directores de qualité del cine persecución señalada, a través tiroteo en un supermercado), cuenta con excelentes americano, varias de sus de capítulos que también podían que además supervisó los películas no carecen de verse como relatos unitarios. episodios posteriores, por lo actuaciones y es tal vez la mejor atractivos. A esa categoría Con una precisa caracterización que su poderoso estilo visual que en ese género produjo la pertenece esta inusual de personajes -era memorable está presente en la totalidad de televisión norteamericana .• incursión del director en el la de Torello, el policía que con la obra. Pues bien, esta notable terreno de la comedia que con su matrimonio destruido serie ha sido recuperada por un excelente guión de Ben Hecht -sobre un inescrupuloso varios westerns caracterizados Howard Hawks ha dejado Sidney Pollack, con Robert reportero que trata de por la presencia de personajes al --como en todos los géneros- Redford y Will Geer. aprovechar la posible muerte de borde de la psicopatía. Es el caso dentro del western varias obras una joven por envenenamiento de este film sobre la dificultosa maestras. En esta ¿remake? de Sidney Pollack pertenece a la radiactivo- traza una ácida relación que se entabla entre un Río Bravo el tono durante toda categoría de artesanos sátira sobre el sensacionalismo padre autoritario y represor y su la primera parte es más grave y impersonales que necesitan periodístico. hijo, que regresa después de una severo que el de su predecesora, disponer de un buen guión para Space, 8/6, 16 hs. larga ausencia, y que tiene el derivando luego hacia la típica realizar buenas películas. Ello inexorable fatalismo de una mixtura hawksiana de "comedia ocurre en este atípico western Tempestad de odio (The tragedia. de acción sobre hombres en (con guión de John Milius) sobre Lonely Man), 1957, dirigida por VCC 31, 3/7, 9.30 hs.; 4/7, 2 hs.; peligro". Una gran película, con un montañés solitario que elige Henry Levin, con Anthony 5/7, 18 hs. John Wayne y Robert Mitchum vivir en medio de los bosques, Perkins y Jack Palance. extraordinarios. enfrentando todo tipo de VCC 31, 7/7, 8 y 14 hs. inclemencias. La ausencia de Dentro de una prolífica carrera El Dorado, 1967, dirigida por picos dramáticos está en la que no abundan los títulos Howard Hawks, con John La ley del Talión (Jeremiah compensada por un buen manejo de interés, Heory Levin realizó Wayne y Robert Mitchum. Johnson), 1972, dirigida por de los climas y del ritmo

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Esmeralda 779 6º A Teléfono y Fax: 322-7518 narrativo. lograron Harold Pinter como típica de las películas de la filmografía del inglés Mike CV 30,15/7,18.25 hs.; 28/7, guionista y Joseph Losey como dupla. Newell aparecen varios títulos 12.25 hs. director. En esta película sobre Film & Arts, 27/7, 23 hs.; 28/7, interesantes.Uno de ellos es el amor imposible entre un 7 y 15 hs. este relato ambientado en El intermediario (The 00- granjero y una niña rica, Nueva Zelanda durante la Between), Gran Bretaña, 1971, narrada desde el punto de vista Malasangre (Bad BLood), Segunda Guerra Mundial, sobre dirigida por Joseph Losey, con del muchacho que Nueva Zelanda, 1981, dirigida un granjero paranoico que mata Alan Bates y Julie Christie. intercambiaba sus cartas, se por Mike Newell, con Jack a varias personas y cuya puede apreciar lo antedicho a Thompson y Caro] Burns. persecución es utilizada con Ya he señalado varias veces la través de una puesta en escena fines propagandísticos por los afortunada simbiosis que meticulosa y cronométrica, En la escasa y poco conocida sectores pronazis de la isla.Un film inquietante y perturbador. CV 5,1/7,23.50 hs. Los REYES DE LA sagrado). Te odio, mi amor, uno de los Una caracterización de trazos grandes trabajos de Preston Submarino amarillo (YeLLow COMEDIA extremadamente gruesos de la Sturges, con Rex Harrison en el Submarine), 1968, dirigida por comedia norteamericana podría papel de su vida. El 30 a las 11 y George Dunning. Uno de los prejuicios más indicar que a través de sus 16 hs. veremos Vitaminas para difundidos entre mis tópicos más frecuentes (guerra eLamor, uno de los más Los Blue Meanies quieren compañeros y amigos de EL de sexos, matriarcado, lunáticos relatos de Howard Am.ante es el de que a mí no me destruir Pepperland, y John, fetichismo, obsesión por el Hawks, con Cary Grant y Ginger gustan las comedias. Es Paul, George y Ringo son los consumo) nos brinda un Rogers intentando recuperar la probable que tal concepto se encargados de impedirlo. Si bien diagnóstico continuo y juventud perdida, y a las 13 y 19 sustente en mi sistemática nunca he sido un fanático del actualizado del estado de una hs. EL difunto protesta de negativa a ver los engendros cine de animación, recuerdo este Alexander Hall, cuya que, pretendiendo pertenecer a sociedad. Y que este diagnóstico, trabajo del especialista de acuerdo a la visión personal desafortunada remake realizara dicho género, se estrenan con canadiense George Dunning frecuencia. Lo que para mí sí de cada realizador, puede después Warren Beatty. El 31 a como particularmente brillante e las 11 y 16 hs. se proyectará está claro es que dentro de la alcanzar matices que van desde imaginativo. Un auténtico ftlm generalizada degradación del la ironía hasta la corrosividad Ninotchka de Lubitsch, jugosa psicodélico y emblemático de la cine norteamericano actual, la más urticante. Si bien sátira al comunismo, con una época, con el beneficio adicional comedia es uno de los terrenos desconozco el aporte realizado al Greta Garbo brillante en su de una extraordinaria banda de más afectados.A la ausencia de género por algunos directores nuevo rol de comediante, y a las sonido en la que los Beatles 13 y 19 hs. Un sueñ.o de hogar guiones ingeniosos deben como Gregory La Cava y interpretan varias de sus Mitchell Leisen, una rápida del pocoreconocido H. C. Potter, sumarse los problemas de ritmo mejores canciones. recorrida por los realizadores con Cary Grant intentando narrativo de esas películas y la CV 5,18/7,22 Y 3 hs. falta de actores dotados para el mejor conocidos podría mostrar construir su nueva casa ante la que en casi todos ellos se desesperación de Myrna Loy. En género. Tomo un ejemplo al Míralos morir (Targets), 1968, transmite, a través de el mismo canal, durante la azar: el de Susan Seidelman, dirigida por Peter Bogdanovich, estructuras aparentemente semana dedicada a Spencer una directora que, para algunos, con Boris Karloff y Tim Q'Kelly. es una renovadora de la comedia destinadas al mero Tracy, se podrán ver tres de sus entretenimiento del público, una films realizados en pareja con contemporánea. Debo declarar Este extraordinario debut de solemnemente que a mí sus amarga y desconsolada visión de Katharine Hepburn, ya la sociedad en que viven, que no recomendados en esta sección: el Peter Bogdanovich narra las films me parecen más bien historias paralelas de un viejo penosos. Por otra parte, invito a logran recomponer los casi lunes 15 a las 13 y 19 hs., La actor retirado de films de terror y una elección desprejuiciada inevitables fInales felices. Esto m.ujer deLaño de George un ex combatiente de Vietnam entre las docenas de títulos es aplicable tanto a las lunáticas Stevens, la primera colaboración que asesina personas realizados en los últimos quince comedias de Howard Hawks, los de la dupla; el miércoles 17 a las años dentro del género que agrios relatos de Preston 11 y 16 hs., El estado de La indiscriminadamente. Dentro de propone mensualmente el cable, Sturges, las negrísimas fábulas Unión de Frank Capra, y el un film notable, la secuencia y creo que sobran los dedos de de Frank Capra, las cínicas viernes 19 a las 13 y 19 hs., Pat final en el autocine, en la que una mano para rescatar los que historias de Billy Wilder, como a y Mike de George Cukor, las tres confluyen ambos relatos, es son realmente atendibles. las anárquicamente destructivas imperdibles. Como yapa inolvidable.Una gran ópera Este pequeño introito viene a películas de Frank Tashlin. Aun adicional, el canal Sony exhibirá prima. - colación para señalar que soy un en los agudos retratos femeninos el sábado 6 a las 13 hs. CV 30, 1/7,22 hs.; 14/7, 0.10 gran admirador de la comedia de George Cukor o en la CabaLLerosin espada, una de las hs.; 23/7, 23.40 hs. clásica norteamericana, en elegante sofisticación de fábulas negras apuntadas de particular la de las décadas del Vincente Minnelli y sus Frank Capra, con James Fedora, 1978, dirigida por Billy 30,40 y 50, un género que, más seguidores Donen, Quine y Stewart enfrentando cual Wilder, con William Holden y allá de la contribución de Edwards, tras la fachada del moderno Quijote a todo el Marthe Keller. grandes directores, fue como humor se perciben casi siempre establishment americano. Y por ningún otro el resultado de un oscuras corrientes. Dejo aparte fin el viernes 12 en VCC 20 se No hay mejor manera de festejar trabajo en equipo que incluía el caso de Ernst Lubitsch, proyectará Victor, Victoria, uno los jóvenes 90 años de Billy actores, guionistas y técnicos porque la complejidad y riqueza de los trabajos más logrados Wilder que con la proyección de (¡esos decorados de las comedias de sus "comedias" (Ser o no ser, dentro de la despareja carrera Fedora, su penúltima película. de Blake Edwards, tal vez el americanas clásicas!) en una EL diablo dUo no, ELbazar de Las Formidable melodrama en el que sorpresas) las convierten en último gran cultor sistemático conjunción asombrosamente un productor al borde del fracaso perfecta. La prueba de ]0 que films casi inclasificables. del género, con una Julie intenta el retoruo al cine de una digo es que directores que El canal 5 de Cablevisión Andrews impagable. actriz retirada, no solo recoge pueden considerarse sin resabio ofrecerá entre el 29 y 31 de julio Recomiendo fervorosamente este de culpa como de segunda o un auténtico festival de puñado de títulos ecos de la notable Sunset tercera línea (Alexander Hall, comedias americanas clásicas. representativos de uno de los BouLeuard sino que también William Seiter) lograron Así, el 29 a las 11 y 16 lis. se géneros más valorables del cine aborda sin nombrarlo uno de los películas excelentes dentro del verá Lo que sucedió aquella norteamericano, esperando grandes misterios del cine: el género, y que realizadores tan noche, el primer gran suceso de además que sirva para retiro de Greta Garbo. Dolorosa ajenos a la comedia como Frank Capra, con Clark Gable y desmentir el prejuicio comentado reflexión sobre el paso del tiempo, William Wellman consiguieron Carole Lombard, que mantiene al comienzo de esta nota .• es una de las obras más secretas títulos notables (ver hoy toda su gracia y frescura. El y profundas del realizador. recomendación de Nada mismo día, a las 13 y 19 hs., irá Jorge García CV 30,2917,22 hs .• Películas para ver en julio

Lunes Barrio bohemio (P. Mazursky) Miércoles El nÍ/lo de los cabellos verdes (J. Losey) Cine canal, 14.25 hs. TNT, 13 hs. Tarde de perros (S. Lumet) El hombre que perdió su sombra (A. Tanner) 1 HBü, 1.30 hs. 17 VCC 20, 12.30 Y20 hs. Martes La guerra de los Rases (D. De Vito) Jueves Desliz de una noche (R. Mulligan) Space, 20 hs. Cinecanal, 17.10 hs. Bésame mortalmente (R. Aldrich) Rocco y sus hermanos (L. Visconti) 2 VCC 31, 24 hs. 18 CV 5, 23.30 Y 4.30 hs. Miércoles Melvin y Howard (J. Demme) Viernes W. C. Fields y yo (A. Hiller) Cinecanal, 12.35 y 23.35 hs. USA-Network, 17 hs. Fresh (B. Yoakin) Catica, el Mono (L. Favio) 3 HBü, 22 hs. 19 VCC 20, 23.45 hs. Jueves Boudou salvado de las aguas (J.Renoir) Sábado El hombre que amaba a las mujeres (F. TruITaut) cv 5, 13 Y 19 hs. Cinemax, 13 hs. Woodstock (M. Wadleigh) La conversación (F. CoppoJa) 4 I-Sat, 22.45 hs. 20 CV 5, 22 Y3.30 hs. Viernes Millíe (G. R. Hill) Domingo Los hijos de Katie Elder (H.Hathaway) Cinecanal, 13.55 hs. Cinecanal, 9.50 hs. Sombras del paraíso (M. Carné) Papá salió en viaje de negocios (E. Kusturica) 5 CV 5, 11 Y 16 hs. 21 VCC 20, 24 hs. Sábado Sweet Charity (B. Fosse) Lunes El terror de las chicas (J. Lewis) Space, 16 hs. cv 5, 13 Y 19 hs. El camino del arco iris (F. F. Coppola) Solo tú (N. Jewison) 6 CV 5, 22 Y 2.45 hs. 22 HBü, 23.45 hs. Domingo Retorno al pasado (J. Tourneur) Martes Reina Cristina (R. Mamoulian) VCC 31, 10.05 Y 16 hs. VCC 31, 22 hs. La historia de Adéle H. (F.TruITaut) Después de hora (M. Scorsese) 7 Cinecanal, 24 hs. 23 I-Sat, 22.45 hs. Lunes Casco de oro (J. Becker) Miércoles El último hombre inocente (R. Spottiswoode) VCC 31, 18 hs. Cinemax, 10.45 hs. Luna de papel (P.Bogdanovich) Los malos regresan (R. Maté) 8 CV 5, 22 hs. 24 Cinemax, 14.30 hs. Martes Mentes que brillan (J. Foster) Jueves El profesor chiflado (J. Lewis) cv 5, 18.25 hs. cv 5, 13 Y 19 hs. Alta Sierra (R. Walsh) Eljoven Frankenstein (M. Brooks) 9 VCC 31, 24 hs. 25 Fox, 21 hs. Miércoles Daisy Miller (P. Bogdanovich) Viernes Los asesinos (D. SiegeJ) Cinecanal, 18.50 hs. USA-Network, 17 hs. M. Butterfly (D.Cronenberg) El joven Manos de Tijeras (T. Burton) 10 HBü, 23.30 hs. 26 Fox, 23 hs. Jueves Alvarez Kelly (E.Dmytryk) Sábado Estación Comanche (B. Boetticher) Cinemax, 11.45 hs. Cinemax, 14 hs. Repulsión (R. Polanski) El padrino II (F. F. Coppola) 11 CV 5, 23.40 hs. 27 CV 5, 22 Y 2.30 hs. Viernes Máscara (P. Bogdanovich) Domingo Con la soga al cuello (J. Nicholson) USA-Network, 17 hs. USA-Network, 14 hs. - El rey de la colina (S. Soderbergh) La rosa del hampa (N. Ray) 12 Cinecanal, 22 hs. 28 Space, 24 hs. Sábado El padrino (F. F. Coppola) Lunes Sol ardiente (N. MijaJkov) CV 5, 22 Y 2.30 hs. VCC 31, 18 hs. Blanc (K. Kieslowski) Henry, retrato de un asesino (J. McNaughton) 13 VCC 20, 23.45 hs. 29 I-Sat, 22.45 hs. Domingo Más corazón que odio (J. Ford) Martes La noche del cazador (C. Laughton) vcc 31, 10.10 Y 16 hs. TNT, 22 hs. Cortina rasgada (A. Hitchcock) Olivier, Olivier (A. Holland) 14 TNT, 21 hs. 30 CV 5, 22 Y3.30 hs. Lunes Peppermint Frappé (C. Saura) Miércoles Fresa y chocolate (T.Gutiérrez Alea) Cinemax, 13.45 hs. vcc 20, 22 hs. La pequeña tiendita del horror (R. Corman) Pecado venial (S. Samperi) 15 I-Sat, 22.45 hs. 31 Cinemax, 23.45 hs. Martes El sonido del miedo (B. De Palma) vcc 20, 12.15 Y 19.45 hs. La lista de Schindler (S. Spielberg) Recomendaciones especiales, 16 Cine canal, 22 hs. comentadas en las páginas 60 a 62 Menú de cine en TV AGENDA ------~- - -- - ~ - - - . - -- Cine para chicos y electrónica, videoartistas, podrán retirar las bases en adolescentes diseñadores de CD-ROM, de el ICI (Florida 943), de Cien años de cine inglés. sistemas interactivos y de lunes a viernes de 11 a 17 14 films en copias en Se encuentra abierta la proyectos para la World Wide hs.Los videos versiones originales sin inscripción para el taller Web, a participar de la seleccionados serán subtítulos. Con el auspicio de gratuito de cine El Mate para muestra competitiva. El exhibidos a fines de The British Council. Del adolescentes y chicos, que reglamento y las bases de septiembre en el Auditorio martes 2 al domingo 7. funciona en el Centro participación se retiran en del Centro Cultural del IC!. Educativo de Artes Visuales, Babilonia (Guardia Vieja Amerigramas. Muestra de Artesanías y Oficios de la 3360) de lunes a viernes de cine del Mercosur y la Unión Dirección de Educación de la 12 a 18 hs. Fecha de cierre: Desde este mes, Red de Europea, organizada por la Comuna de Vicente López. La 31 de julio a las 18 hs.Un Noticias pone en el aire un Secretaría de Cultura de la invitación es para chicos de 9 a jurado elegirá los trabajos programa dedicado a la MCBA. Del miércoles 10 al 16 años, los sábados a las 9 hs., que se harán acreedores de difusión de trabajos domingo 14. en Alberdi 1227, Olivos. Tel: los siguientes premios: 1º realizados en video que hayan 794-5717. Premio (u$s 5.000) y premios sido producidos por El nacimiento del cine en especiales (Mejor Video estudiantes de cine, América Latina. Films Argentino, Mejor Video Clip uni versidades, fundaciones, pioneros de Argentina, Brasil, 2º Festival Internacional Musical, Mejor Documental, escuelas de periodismo, Colombia, Cuba, Chile, de Video y Artes Mejor CD-ROM o proyecto realizadores independientes u Méjico, Perú y Uruguay. Del Electrónicas de Buenos interactivo y Mejor Proyecto otras entidades. Red de martes 16 al viernes 19. Aires (FIV 96). Teatro para la World Wide Web). Noticias convoca a quienes Municipal General San deseen difundir sus trabajos Retratos de París. Films y Martín del 1 al 6 de en video cuya duración no videos de René Clair, Edgardo octubre. deberá exceder los 15 Cozarinsky, Alain Cavalier, minutos. Envío de trabajos a Eric Rohmer, Claude Lelouch, Se convoca a realizadores y Premio ICI de Video. Los Carlos Calvo 1530,Capital. Cyrill Collard y otros. 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