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Sonidos Y Hombres Libres

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Sonidos Y Hombres Libres Hanns-Werner Heister / Ulrike Mühlschlegel (eds.) Sonidos y hombres libres Música nueva de América Latina en los siglos XX y XXI en honor a Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis B I B L I O T H E C A I B E R O - A M E R I C A N A Publicaciones del Instituto Ibero-Americano Fundación Patrimonio Cultural Prusiano Vol. 156 Consejo editorial de la colección Peter Birle (Ibero-Amerikanisches Institut) Sandra Carreras (Ibero-Amerikanisches Institut) Ulrike Mühlschlegel (Ibero-Amerikanisches Institut) Héctor Pérez Brignoli (Universidad de Costa Rica) Janett Reinstädler (Universität des Saarlandes) Friedhelm Schmidt-Welle (Ibero-Amerikanisches Institut) Liliana Weinberg (Universidad Nacional Autónoma de México) Nikolaus Werz (Universität Rostock) Hanns-Werner Heister / Ulrike Mühlschlegel (eds.) Sonidos y hombres libres Música nueva de América Latina en los siglos XX y XXI en honor a Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis Iberoamericana • Vervuert 2014 Reservados todos los derechos © Iberoamericana 2014 c/ Amor de Dios, 1 E-28014 Madrid © Vervuert 2014 Elisabethenstr. 3-9 D-60594 Frankfurt am Main [email protected] www.ibero-americana.net ISSN 0067-8015 ISBN 978-84-8489-810-8 (Iberoamericana) ISBN 978-3-95487-357-9 (Vervuert) Depósito legal: M-9433-2014 Diseño de la cubierta: Carlos Zamora Ilustración de la cubierta: © Markus Hertzsch Este libro está impreso íntegramente en papel ecológico blanqueado sin cloro. Impreso en España Foto: Nairi Aharonián (2012) Índice Preface 9 Hanns-Werner Heister/Ulrike Mühlschlegel Introducción 11 Ulrike Mühlschlegel (Alemania) “...vivir tan hondo...”: Humanismo y militancia en y por el sonido. Una interpretación de los recursos compositivos y expresivos en la música de Graciela Paraskevaídis a partir del análisis de cuatro obras con participación de la voz 17 Natalia Solomonoff (Argentina) La música para piano de Graciela Paraskevaídis 35 Daniel Áñez (Colombia/Canadá) Materialidad sonora y “desarrollo estático” en Magma VII de Graciela Paraskevaídis 43 Osvaldo Budón (Uruguay) Cutting Paths, Singing. Approaching sendas (1992) for Seven Winds and Piano by Graciela Paraskevaídis 51 Wolfgang Rüdiger (Germany) “...altre voci e risvegli...”. Las obras corales de Graciela Paraskevaídis sobre poemas de Cesare Pavese 65 Omar Corrado (Argentina) Coriún Aharonián y la mimesis a la constitución cultural latinoamericana 83 Chico Mello (Brasil) Jorge Edgard Molina (1934 -2010). Recorrido vital, ética y escritos de un compositor doblemente periférico 93 Damián Rodríguez Kees (Argentina) Tercer Barrio: Sonidos oídos aquí 111 Jean-Michel Beaudet (Francia) Música popular, musicología y educación en América Latina 125 Juan Pablo González (Chile) Índice 8 A Concept of Time and Space in Asian Artistic Expression 135 Ramón Pagayon Santos (Philippines) Trouble with Tonal Terminology 147 Philip Tagg (Canada/Great Britain) La imagen de América Latina en Alemania a través de la world music. World music entre idea y etiqueta 175 Wolfgang Martin Stroh (Alemania) MISCELANEA Felicitaciones, Glückwünsche, Tanti Auguri, Best Wishes!!! 193 Nuria Schoenberg Nono (Italia) Identidades 195 Mariano Etkin (Argentina) De encuentros y permanencias 197 Cergio Prudencio (Peru) Sobre las ISO nuevemil, los controles de calidad y el arte 201 Diego Azar (Uruguay) Tannat 205 Bernhard Wulff (Alemania) Fragment for CA and GP 209 Dieter Schnebel (Germany) Words cannot express 211 Helmut Lachenmann (Germany) THE TWO. Graciela Paraskevaídis – náinorahA núiroC 213 Nicolaus A. Huber (Germany) About the authors / Sobre los autores 215 Preface Hanns-Werner Heister/Ulrike Mühlschlegel This book is dedicated to Coriún Aharonián and Graciela Paraskevaídis in honor of their 73rd birthdays in 2013. Graciela Paraskevaídis and Coriún Aharonián have never left their country for a longer period of time, still they have been tightly connected to Germany. Graciela Paraskevaídis studied with Wolf gang Fortner at the University of Music in Freiburg. As a DAAD-fellow she spent the year 1984/85 together with Coriún Aharonián in Berlin. Since then both have been visiting Berlin repeatedly. Their work has become a fundamental part of the festivals of contemporary music from Donaueschingen to Cologne. For several years critiques and interpretations of their work have been published in journals such as MusikTexte and Neue Zeitschrift für Musik. As it is widely common in Latin America, Coriún Aharonián and Gra- ciela Paraskevaídis have worked as composers and musicologists alike. They have dedicated their entire life and work to thinking, composing, organizing, and acting in order to improve music and music culture. They have developed an own language of Latin America, which has become an important and particular, but not an exclusive, part of the musical lan- guages, works and processes speaking in a global per spective. The authors of this anthology are colleagues and friends of Coriún Aharonián and Graciela Paraskevaídis from Latin America, North Amer- ica and Europe, and in particular from Germany. They share a common understanding of music, music culture, musicology, life and society. Fi- nally, this book aims to foster, to condense, to reconsider and recombine subjects and aspects which were discussed at the colloquium “Music/ cology and Colonialism” (Montevideo, September 2009), organised by Coriún Aharonián. The editors offer their special gratitude to the contributors of this vol- ume. We thank Dr. Peter Birle for publishing Sonidos y hombres libres in the series Bibliotheca Ibero-Americana, we also thank Anneliese Seibt and Pa- tricia Schulze for their excellent proofreading and typesetting work, Markus Hertzsch for photography and graphics as well as Nicholas Cory, Stefanie Fischer, Dunia Gras and Hilmar Heister for their transla tion work. Introducción Ulrike Mühlschlegel La presente recopilación de trabajos, Sonidos y hombres libres, se centra en diferentes temas: los compositores latinoamericanos, musi cólogos y pro- fesores de música Graciela Paraskevaídis y Coriún Aha ronián y con ellos la música latinoamericana de los siglos XX y XXI, sus temas y su trayectoria. Graciela Paraskevaídis es discípula de Gerardo Gandini, Iannis Xe- nakis y Wolfgang Fortner. En su larga carrera ha sido becada des de por destacadas instituciones, desde la Guggenheim Foundation hasta el Servi- cio Alemán de Intercambio Académico (DAAD). Sus numerosos premios y libros abarcan una lista interminable. La referencia para una biografía detallada de Graciela Paraskevaídis así como de Coriún Aharonián, que incluye biografía y discografía de ambos, es el trabajo de Peter Niklas Wil- son (2005). En este punto cabe destacar un trabajo de Graciela Paraskevaídis: su inapreciable documentación La mujer como creadora de bienes culturales en Amé- rica Latina de 1989. En ella recoge informaciones detalladas y minuciosas sobre composi- toras de todos los países latinoamericanos y sus obras, preserván dolas del olvido y dirigiendo la mirada a la producción cultural de las mujeres en los siglos XIX y XX, muy de acuerdo con la cita de la po lítica alemana Rita Süssmuth: “No se trata de que las mujeres deban realizar más logros, sino más bien, de que los logros de las mujeres sean por fin visibles, apreciados y recordados”. Coriún Aharonián es alumno de composición de Héctor Tosar y es- tudió Musicología con el decano uruguayo Lauro Ayestarán. La relación de su familia con Alemania data de los tiempos en que su padre se graduó como ingeniero en Köthen (Turingia). Al propio Aharonián le ha marca- do el contacto con emigrantes como el austría co Kurt Pahlen y el suizo Jacques Bodmer en sus actividades como director de coro, orquesta y pro- fesor de música. Fue el primer y único latinoamericano a la cabeza de la SIMC (Sociedad Internacional de Música Contemporánea) de la que fue 12 Ulrike Mühlschlegel presidente de 1988 a 1989.1 Son destacables sus estudios musicológicos, como por ejemplo, el de tango y música popular en el Río de la Plata y su colaboración con la Inter national Association for the Study of Popular Music (IASPM). Aunque él mismo no compone música popular, ve en ella la expresión, conservación, defensa y, posiblemente, el redescubrimiento de lega dos culturales olvidados y por ello se dedica intensamente a su investigación. Graciela Paraskevaídis y Coriún Aharonián se caracterizan por una clara orientación pedagógica que se expresa tanto en su actividad do cente como también en sus principales escritos y libros de pedagogía musical. Con ello se han convertido en referentes para varias generaciones de com- positores, músicos y musicólogos. Dentro de su acti vidad docente destaca la Cátedra en la Universidad Nacional del Uru guay, que Aharonián ocupó durante muchos años, pero sobre todo sus Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea (CLAMC). Estos se realizaron de forma alternati- va en diferentes países y supusieron una opción a las posibilidades de for- mación del Instituto Torcuato di Tella en Buenos Aires. Este centro para la formación de músicos y composi tores contemporáneos, durante largos años bajo la dirección de Alber to Ginastera, fue clausurado en 1971 por el régimen militar argentino. Los Cursos Latinoamericanos de Música Con- temporánea, organiza dos colectivamente, formaron lugares de resistencia cultural e influyeron a lo largo de más de 17 años en nuevas generaciones de profe sores de música, musicólogos, compositores y músicos. Durante sus investigaciones y trabajos de documentación sobre la His- toria de la música de Latinoamérica, el Instituto Goethe
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