Dråben™, Som Vi Introducerer I År

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Dråben™, Som Vi Introducerer I År TEMA Relationer REPUBLIC Nr.15 2014 REPUBLIC ™ Dråben - Genfødsel af en klassiker Analog™ det nye bord af Jaime Hayón + Fokus på arkitektur og relationer Perfektionisten Poul Kjærholm Grand Prix™ stolen vender tilbage Kasper Salto opdaterer Little Friend™ M/S Museet for Søfart – Verdensarkitektur i Dokken FOTO Ditte Isager STYLING Christine Rudolph Republic of Fritz Hansen REPUBLIC Nr.15 2014 UNPLUGGED DESIGNED FOTO Egon Gade De fleste af os kender oplevelsen mennesker end nogensinde. Vi TO LAST YOU af tilhørsforhold og følelsen af ”chatter”, “liker”, “tweeter” og Egg™ glæde ved bestemte ting: En “deler” dagen lang, og selvom vi designed by Arne Jacobsen glæde, der ikke så meget skyldes kommunikerer og dyrker venskaber produced by Fritz Hansen tingens funktion som det, den gennem de sociale medier, kan A LIFETIME repræsenterer, de minder den det ikke erstatte samvær, ansigt- fremkalder, og de historier den til-ansigt, med andre mennesker. fortæller. Det gælder ofte for vores møbler. Takket være deres design For os dækker begrebet kvalitetstid og den håndværksmæssige omhu over samvær og fordybelse. Derfor vi lægger i produktionen af dem, bad vi Jaime Hayon om at designe holder de i generationer, og folk et bord, der kan sætte fornyet forholder sig til dem som andet og fokus på det at bringe mennesker mere end blot stole og borde. sammen. Projektet har resulteret i et nyt unikt bord, der inviterer til De første skrammer gør ondt og at blive brugt. Til at vi sætter os ærgrer måske, men gradvist omkring det, taler sammen, spiser tilfører den daglige brug og slitage sammen, holder møde, skriver et møblerne personlighed og gør brev, griner eller græder – eller dem til noget særligt. Hvis du bare er til stede. ejer et Fritz Hansen møbel, er der stor sandsynlighed for, at Bordet skaber rammen for et du vil give det videre til næste samvær, der står i kontrast til vores generation. Måske er du allerede digitale liv med dets konstante krav næste generation? om at være ”på” og tilgængelige online. Vi kalder bordet Analog™, Ligesom vi tror på perfektionisme, det er en invitation til samvær og håndværkmæssig kunnen og omhu nærvær – til at være offline. for detaljerne, tror vi på betyd- ningen af godt varigt design. To Jacob Holm, CEO gode eksempler på samspillet Republic of Fritz Hansen mellem design og håndværk er de ikoniske Arne Jacobsen stole Grand Prix™ og Dråben™, som vi introducerer i år. Begge er de skabt med henblik på at forskønne deres omgivelser og berøre os med deres helt særlige æstetik. I dag spiller online media en større rolle i kommunikation mellem 3 Indhold REPUBLIC Nr.15 2014 REPUBLIC INDHOLD 18 20 26 Nyt lys fra Analog™ Et uforudsigeligt KAISER idell™ af Jaime Hayón mulitalent Kollektionen gøres komplet. Nye borde fra den spanske stjernedesigner. Miniportræt af Jaime Hayón. 28 32 34 Grand Prix™ Ro™ - med Mere vender tilbage fodskammel Kjærholm Arne Jacobsens fine stol Nyt udstyr til Hele kollektionen samlet 06 i sin originale form. successtolen Ro™. hos Fritz Hansen. Genfødsel af en klassiker Fritz Hansen relancerer Arne Jacobsens ikoniske Dråben™. 38 14 Verdensarkitektur i Dokken Arkitektur og relationer Helsingørs museum for Søfart Hvordan påvirkes vi af arkitekturen. - en omvej værd. 42 17 Little Friend™ We like Nyt varmt udtryk til Inspiration til store oplevelser. Kasper Saltos bord. 4 5 REPUBLIC Nr.15 2014 Genfødsel af en klassiker JACOBsens mesTervÆRK Hotellets 22 etager høje blok ville formgivning af mindre både. I ™ betyde en forandring af den kø- midten af 1950’erne udviklede DRÅBen vender TilBage benhavnske ”skyline”, og Arne Henry W. Klein, en norsk industriel TEKST Michael Sheridan FOTO Strüwing Jacobsen var bange for, at hans designer, en teknik til at forme bygning ville dominere omgivelserne polystyren til faste skaller, som omkring Tivoli. Ved at arbejde med kunne blive polstret og betrukket en serie af farvestudier og akvareller som stole. fandt han frem til en løsning: Den danske arkitekt Arne Jacobsen er berømt for at arbejde med bygninger som En ikke-bærende facade med I 1957 oprettede Klein og en ”holistiske værker”, og derved indrette dem med møbler, belysning og tekstiler i tætliggende aluminiumsprosser og gruppe investorer virksomheden eget design. Intet andet sted er mere betegnende for Arne Jacobsens talent end SAS brystningspartier af grågrønt glas. Plastmobler A/S og begyndte at Huset (1956-60), hvor man valgte at kombinere en satellitbaseret lufthavnsterminal Resultatet er en lysende skal, der indgå licensaftaler om teknologien for Scandinavian Airlines System med det femstjernede Royal Hotel. Bygningen afspejler selv de mindste ændringer med møbelfabrikker rundt omkring blev opført i centrum af København over for Tivoli med anvendelsen af den nyeste i luften, således at bygningens i verden, herunder virksomheden byggeteknologi i kombination med Arne Jacobsens humanistiske vision. fremtoning er i konstant forandring Fritz Hansen, som straks stillede og bliver til en del af omgivelserne. den nye teknik til rådighed for Arne Jacobsen. Ved at arbejde Mens bygningen fremstår som med gipsmodeller i fuld skala et eksempel på en rationel og ret- formgav Jacobsen fire svulmende linet konstruktion baseret på skaller, som tilfredsstillede hans moduler på 240 centimeter, har æstetiske krav samtidig med at møblerne en organisk kvalitet, de var behagelige for både krop der giver udtryk for deres formål og sind. Da det syntetiske materiale og passer til den menneskelige ikke rummede hverken struktur krop. Til trods for projektets eller form, lod Jacobsen sig kompleksitet og prestige besluttede inspirere af den menneskelige Arne Jacobsen at skabe en ny krop og de menneskelige konturer. type stol for hvert af de større op- På den måde menneskeliggjorde holdsarealer i hotellet. Selvom han teknologien og stoledesignet alle stolene skulle have den på Royal Hotel repræsenterer et samme basale funktion, mente mesterligt skæringspunkt mellem Arne Jacobsen, at komfort krævede kunst og industri. både fysiske og psykologiske hensyn, og han tilpassede de I lobbyen ønskede Arne Jacobsen forskellige stole-design til deres en højrygget stol, der kunne omgivelser og funktion. Fire af fungere som en beskyttende skal stolene blev fremstillet af polystyren, for den siddende mod det stærkt et nyt flydende plastmateriale, trafikerede, halv-offentlige rum. som blev udviklet i Norge til Resultatet blev ÆggetTM, der 7 Ægget™ blev skabt til lobbyen på Royal Hotel i SAS bygningen. Polstret med brunt læder, var Ægget placeret i grupper på blå ryatæpper som understregede det grå gulv af Porsgrunn marmor. I den fjerneste ende af lobbyen dannede vinterhaven et lysende midtpunkt for fællesområderne på hotellet. minder om en engelsk øreklapstol med at give støtte i ryggen for de Gryden indgik også i en standard - stol, men har en drejelig base gæster, der ønskede at læne sig produktion, men denne blev med en fod støbt i aluminium. tilbage og slappe af efter at have afbrudt i slutningen af 1960erne Den drejelige base blev anset for spist. Den bevidste kontrast og nåede aldrig ind i Fritz lige så vigtig som den skulpturelle mellem sæde og stoleben styrker Hansens katalog. Nu genoptager skal, da gæsterne skulle have den skulpturelle karakter af sædet, Fritz Hansen produktionen af mulighed for at finde deres egen så gæsten synes at svæve i luften. Dråben på linje med Ægget ”comfortzone”. Enlige rejsende Den mest flamboyante del af og Svanen i Arne Jacobsens skulle kunne vende sig væk fra Arne Jacobsens elegante kvartet konstellation af tidløse, industrielle mængden, mens grupperejsende var SvanenTM, en lavrygget læne- designs. skulle have mulighed for at danne stol, som han tegnede til Panorama en intim cirkel. Rummet, en lounge på hotellets I modsætning til andre moderne 21. etage, hvor bygningen byder designs er Arne Jacobsens form- Hotellets spektakulære omdrejnings- på udsigt over byen fra tre sider. støbte stole udviklet med tanke på punkt var vinterhaven i dobbelt Stolens begrænsede højde betød, mennesker og menneskelige behov højde, der indkapslet i vægge af at den ikke forstyrrede udsigten for fysisk såvel som psykologisk hængende orkidéer var møbleret fra panoramavinduerne, men komfort. Resultatet er designs med GrydenTM, en lavrygget også indbød til en uformel og sel- med varig værdi, som overskrider lounge stol med integrerede arm- skabelig atmosfære. Samtidig til- deres oprindelige rammer og læn, som giver støttepunkter, når lod den drejelige base gæsterne besidder en universel, tidløs kvalitet. man enten sidder eller rejser sig. både at vende sig rundt og nyde Arne Jacobsens værker minder os Skallerne blev støttet af en stålba- udsigten over byen, men også om, at teknologi er et simpelt se, tilpasset fra Syver stolen, og hinanden. værktøj til at sikre menneskelig belagt med kobber for at matche livskvalitet, og at de mest de rammer, som omsluttede I dag er interiøret i SAS Hotellet meningsfulde værker er et resultat orkidéerne. Yderligere eksempler ikke længere intakt. Bortset fra af en kombination af etiske og på Gryden med forskelligt finish hotellets lobby eksisterer de æstetiske overvejelser. blev anvendt i baren på anden indrettede områder med Gryden, sal og i gangene i hotellets værel- Dråben og Svanen ikke længere, Michael Sheridan arbejder som sesblok. og ud af de 275 hotelværelser arkitekt i New York og forsker i står kun et enkelt værelse tilbage dansk arkitektur og design og er Bag vinterhaven var snackbaren, i original stil – værelse 606 – bl.a. forfatter til værker som som havde et opholdsområde med oprindelig finish, tekstiler og ”Room 606 – The SAS House indrettet med DråbeTM. Arne indbyggede møbler. På trods af and The Work of Arne Jacobsen” Jacobsen designede stolen uden opsplitningen af Arne Jacobsens (Phaidon, 2003), ”Poul Kjærholm armlæn, så gæsterne kunne komme mesterværk, har mange af hans – Furniture Architect” (Louisiana ind og ud trods begrænset industrielle designs for hotellet Museum, 2006) og ”Landmarks plads. Den skrå form tillod større været i fortsat produktion siden – The Modern House in Denmark” bevæge lighed i siderne samtidig 1959, særligt Ægget og Svanen.
Recommended publications
  • Bauhaus 1 Bauhaus
    Bauhaus 1 Bauhaus Staatliches Bauhaus, commonly known simply as Bauhaus, was a school in Germany that combined crafts and the fine arts, and was famous for the approach to design that it publicized and taught. It operated from 1919 to 1933. At that time the German term Bauhaus, literally "house of construction" stood for "School of Building". The Bauhaus school was founded by Walter Gropius in Weimar. In spite of its name, and the fact that its founder was an architect, the Bauhaus did not have an architecture department during the first years of its existence. Nonetheless it was founded with the idea of creating a The Bauhaus Dessau 'total' work of art in which all arts, including architecture would eventually be brought together. The Bauhaus style became one of the most influential currents in Modernist architecture and modern design.[1] The Bauhaus had a profound influence upon subsequent developments in art, architecture, graphic design, interior design, industrial design, and typography. The school existed in three German cities (Weimar from 1919 to 1925, Dessau from 1925 to 1932 and Berlin from 1932 to 1933), under three different architect-directors: Walter Gropius from 1919 to 1928, 1921/2, Walter Gropius's Expressionist Hannes Meyer from 1928 to 1930 and Ludwig Mies van der Rohe Monument to the March Dead from 1930 until 1933, when the school was closed by its own leadership under pressure from the Nazi regime. The changes of venue and leadership resulted in a constant shifting of focus, technique, instructors, and politics. For instance: the pottery shop was discontinued when the school moved from Weimar to Dessau, even though it had been an important revenue source; when Mies van der Rohe took over the school in 1930, he transformed it into a private school, and would not allow any supporters of Hannes Meyer to attend it.
    [Show full text]
  • E in M Ag Azin Vo N
    Ein Magazin von T L 1 Liebe Leserinnen und Leser, im Jahr 2019 feiert Deutschland 100 Jahre Bauhaus und wir fast vier Jahrzehnte TEcnoLuMEn. 140 Jahre Tradition – eine Vergan - genheit voller Geschichten, die wir Ihnen erzählen wollen. Die Wagenfeld-Leuchte ist ohne Eine davon beginnt 1919 in Weimar. Zweifel eine dieser zeitlosen Walter Gropius gründete das Designikonen und seit fast 40 Jahren Staatliche Bauhaus, eine Schule, is t sie ganz sicher das bekannteste in der Kunst und Handwerk Werkstück unseres Hauses. auf einzigartige Weise zusammen - Das ist unsere Geschichte. geführt wurden. Interdisziplinär, Weshalb TEcnoLuMEn autorisierter weltoffen und experimentierfreudig. Hersteller dieser Leuchte ist, wer ob Architektur, Möbel, Foto- das Bremer unternehmen gegründet grafie, Silberwaren – Meister und hat, welche Designleuchten wir Studierende des Bauhaus schufen neben diesem und anderen Klassi - viele Klassiker. kern außerdem im Sortiment haben und welche Philosophie wir bei TEcnoLuMEn verfolgen, all das möchten wir Ihnen auf den folgen - den Seiten unseres Magazins erzählen. Weil Zukunft Vergangenes und Gegenwärtiges braucht. und das Heute ohne Geschichten nicht möglich ist. Wir freuen uns sehr, Ihnen die erste Ausgabe unseres TEcnoLuMEn Magazins TL1 vorstellen zu können 4 und wünschen Ihnen eine interes - Die Idee des Bauhaus sante und erkenntnisreiche Lektüre. 6 Die TEcnoLuMEn Geschichte carsten Hotzan 8 Interview mit Walter Schnepel Geschäftsführer 12 Alles Handarbeit 14 Designikone im Licht der Kunst 16 „Junge Designer“ r e n g e i l F m i h c a o J Die von Wilhelm Wagenfeld 1924 entworfene und im Staatlichen Bauhaus Weimar hergestellte Metallversion der „Bauhaus-Leuchte“. Herbert Bayer „Eine solche Resonanz kann man nicht Max Bill Laszlo Moholy-nagy mit organisation erreichen und nicht mit Propaganda.
    [Show full text]
  • Durability Assessment of the Bauhaus School in the History of Art and Design Based on Its Characteristics
    International Journal of Humanities and Management Sciences (IJHMS) Volume 4, Issue 4 (2016) ISSN 2320–4044 (Online) Durability Assessment of the Bauhaus School in the History of Art and Design Based on its Characteristics Maryam Habibi, and Vahid Choopankareh Abstract—Operating from 1919 to 1933, the Bauhaus school was Academic artistic society of Germany knew the matter that established in Germany with the aim of connecting art and industry. the curriculum needed modification in school and the It was one of the most influential schools of art and design in the Bauhaus expressed these modifications in the form of 20th century and also one of the founders of the foundation of unification of arts and handicrafts and using workshops in art modern design. Nearly a century after Bauhaus establishment, the education. Gropius and other professors of school did not school views, theories and works in various disciplines of the visual arts, design and architecture have been still impressive and inspiring separate fine arts from functional handicrafts and believe that the designers and artists around the world. 4 important characteristics new art and architecture should respond needs of new remaining from the Bauhaus school can be the reasons for its industrial society. In his first manifest, he integrated idea of durability in the history of art and design: 1) Bauhaus's educational William Morris (1834 –1896) about sublimation of and research achievements being taught in art schools up to the handicrafts with unity thought of all arts and rejected present time; 2) Bauhaus’s ability to make a connection between art boundaries among functional and decoration aspects in art.
    [Show full text]
  • Das Kunstwerk Des Monats Juni 2019 Rakteristisch Für Dells Entwürfe
    eine Neigung desselben ermöglicht. Die wie bei der „Rondella“ schräg angeschnittene, asymme- trische Glockenform des Reflektors wurde cha- Das Kunstwerk des Monats Juni 2019 rakteristisch für Dells Entwürfe. Christian Dell (Entwurf), Tischleuchte „Rondella“, 1928–1931 Mit seiner Entlassung nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten endete Dells Lehrtätig- keit an der Frankfurter Kunstschule 1933 jäh. Die Metallwerkstatt wurde mit Verweis auf eine zu geringe Schülerzahl geschlossen und Dell zog sich nach Bad Wiessee am Tegernsee zurück. Um 1937 Kaiser idell Nr. 6556 scheiterte Gropius mit seinen Versuchen, den Nachdem seine Tätigkeit als Silberschmied ehemaligen Kollegen zur Emigration in die Verei- geruht hatte, wandte sich Dell um 1942 bis zu nigten Staaten zu bewegen. Dell hatte seit 1934 seinem Tode erneut diesem Metier zu. Zwischen als freier Mitarbeiter für die Firma Gebr. Kaiser & 1948 und 1955 etwa führte er mit seinem Sohn Co. in Neheim-Hüsten Arbeits- und Zweckleuch- in Wiesbaden das Geschäft „Gerätekunst und ten gestaltet. Insbesondere die Leuchtenserie Schmuck“. An seine früheren Erfolge konnte er „idell“ verhalf der Neheimer Leuchtenfabrik zu indes nicht mehr anknüpfen. Der Entwurf der hohem Ansehen, bestimmte in der Folge das Tischleuchte „Rondella“ stand am Beginn der gesamte Kaiser-Sortiment und gilt heute als die sicherlich produktivsten und innovativsten Jahre bedeutendste Modellreihe Dells.11 Die „Kaiser idell Christian Dells in Frankfurt. Sie zählt zu den Nr. 6556“ etwa prägte als eines der erfolgreichs- Designklassikern der Leuchtengestaltung des 20. ten deutschen Designprodukte über Jahrzehnte Jahrhunderts, die in ihrer Klarheit, Funktionalität das Bild deutscher Bürostuben. Die konstruktiven und fertigungstechnischen Umsetzbarkeit rich- Komponenten der „idell“-Leuchten ließen sich tungsweisend waren.
    [Show full text]
  • “I've Always Been a Bit of a Rebel.”
    MY REPUBLIC THE ANNUAL BRIEFING FROM THE FRITZ HANSEN UNIVERSE. NO. 12 / 2011 GET CLOSER TO FRITZ HANSEN WITH MY REPUBLIC. A MASTER OF REGISTER YOUR FRITZ HANSEN FURNITURE AND GET UP TO A 20 YEARS LIMITED WARRANTY AS WELL AS MATERIALS A NUMBER OF ATTRACTIVE BENEFITS. An introduction to . BAUHAUS SHIGERU BAN’S REGISTER AT innovative architecture WWW.FRITZHANSEN.COM/MY-REPUBLIC ETERNAL REVOLUTION We welcome KAISER idell™ ME AND MY CHAIR Gallery-owner and curator GREGER ULF NILSON about international art photography and iconic Danish design UNORTHODOX FUNCTIONALIST Jaime HAYÓN “I’ve always been a bit of a rebel.” MAKING STATEMENTS SINCE 1 8 7 2 THE ORIGINAL FRITZ HANSEN NAP™ CHAIR DESIGNED BY KASPER SALTO 2010 AND ESSAY™ DESIGNED BY CECILIE MANZ 2009 FRITZHANSEN.COM MAKING STATEMENTS SINCE 1 8 7 2 THE ORIGINAL FRITZ HANSEN NAP™ CHAIR DESIGNED BY KASPER SALTO 2010 AND ESSAY™ DESIGNED BY CECILIE MANZ 2009 FRITZHANSEN.COM CONTENTS REPUBLIC NO. 12 / 04 30 REPUBLIC ALLERØD Fritz Hansen’s headquarters north 06 of Copenhagen is a centre KAISER idell™ of craftsmanship and innovation. Bauhaus was not a school or a style. It was a revolution. Fritz Hansen is now COVER welcoming the classic KAISER idell™ JAIME HAYÓN WITH FAVN™ lamp on board, and portraits Bauhaus and photographed by NIENKE KLUNDER the lamp’s designer, Christian Dell. 32 SHIGERU BAN Meet the Japanese star architect Shigeru Ban. 10 An architect who thought about sustainability NOTES long before it became hip. For his latest project Bamboo rugs, Danish floral art in Tokyo, the 16 he has used RIN™ chairs and Series 7™ in oak, the RIN™ chair for private HAYÓN’S EMBRACE Poul Kjærholm furniture.
    [Show full text]
  • Berlin Studio Conversations
    Edited by Stephanie Buhmann BErlin Studio convErSationS twEnty womEn talk aBout art introduction It was humbling and pleasantly surprising when upon its release in March 2016, the first volume of this ongoing interview series, New York Studio Conversations – Seventeen Women Talk About Art, received enthusiastic, widespread support. That initial book not only inspired three different exhibitions and accompanying panel discussions at the Shirley Fiterman Art Center at the Borough of Manhattan Community College in New York (2015), the Macy Art Gallery at Teachers College at Columbia University, New York (2016), and the Indiana University of Art and Design in Columbus, Indiana (2017), but it subsequently entered the collections of numerous international research libraries. Within a few months, a second printing was announced. All of this encouraging feedback has helped to spark this second volume. At the urging of my Berlin-based publisher The Green Box, I eagerly shifted my focus to artists based in this dynamic city. My gratitude goes out to Anja Lutz for offering invaluable insight into the overall selection of interviewees. As with the prior volume, Berlin Studio Conversations – Twenty Women Talk About Art aims to provide an intimate look at a vast range of artistic practices. Here, philosophies and intent vary as much as the choices of medium, which span painting, sculpture, drawing, multi-media installation, video, photography, and sound-based work. Certainly, not everything can be covered, and yet what the reader of this book will be able to gather is that there are myriad ways to make or think about art today. As we are forced to maneuver through globally challenging times, art can be both outspoken and referential to current events; it can examine social structures and the human condition at large; it 3 Berlin Studio Conversations introduction can be focused on the everyday or on transformative events; it a temperature.
    [Show full text]
  • Draußen Drinnen &
    drinnen & DLM STEP BY STEP: draußen Schuh.Design im Wandel 26. Oktober 2019 - 31. Mai 2020 @ Rheinisches Landestheater Neuss Kranlauf Donnerstag, 3. Oktober 2019 Eine Sonderveröffentlichung der MEDIENGRUPPE op OFFENBACH-POST www.op-online.de Das offizielle Kultur- und Sportmagazin der Stadt Offenbach Im Haus der Stadtgeschichte Schuhmodelle aus über zwei Liebe Leserinnen und Leser, wird nicht nur die Vergangen- Jahrtausenden, darunter auch Zusammen Feiern in Offenbach! heit Offenbachs erlebbar, son- zeitgenössische Modelle nam- dern gerade junge aufstre- hafter Designerinnen und De- Um all unsern Besuchern ein genussvolles Kulturerlebnis bieten zu Offenbach am Main hat ne- Heimatstadt benannt hat. bende Künstlerinnen und signer, wie von Manolo Blah- können, finden Sie zu unseren Veranstaltungen Icons zur Barrierefreiheit. ben seinem über die Stadt- Wenn Sie auf YouTube Künstler aus der Region erhal- nik, Jimmy Choo, Christian grenze heraus bekannten „Jacques OF 200“ eingeben, ten im Industriesaal des Hau- Louboutin, Roger Vivier und Markt auf dem Wilhelms- können Sie filmisch unsere ses immer wieder eine Platt- Vivienne Westwood. platz! noch viele andere at- 3D-Büste von Jacques Offen- form. So auch der Preisträger traktive Freizeitangebote, die bach entdecken und sich des diesjährigen Kunstansich- Der 11.11. und die Fassenacht IMPRESSUM wir Ihnen als Stadt hier nun schon mal einen kleinen Ein- ten-Awards. Dominik Keg- sind zugegebenermaßen ge- zweimal im Jahr in der Offen- druck von dem dreimonatigen genhoffs Arbeiten können Sie danklich noch etwas weiter drinnen & draußen – bach Post vorstellen wollen - Festival zu Ehren des besonde- dort ab dem 24. November weg, aber da es 2020 in Of- und zwar immer in einer ren Geburtstagskinds ver- entdecken und ich bin sicher, fenbach anlässlich des Das Kultur- und Sportmagazin Herbst/Winter und in einer schaffen.
    [Show full text]
  • The Whole World a Bauhaus*
    Magazine No 5 2019 / 2020 ZKM I Karlsruhe, Germany * Fritz Kuhr, 1928; student at the Bauhaus from 1923–27, member of staff in the wallpainting workshop 1928–29, teacher of drawing 1929–30 at the Bauhaus THE WHOLE WORLD A BAUHAUS* László Moholy-Nagy In the 1921 Weimar Bauhaus programme experiments with photography without Walter Gropius announced the creation of Painter, photographer, typographer, a camera (photograms). The book stage designer, art theorist and teacher a total work of art: “The Bauhaus strives for Painting Photography Film (1925) set 20 July 1895 in Bácsborsód / Austria- out his theory of “new seeing.” From a unity of all artistic creation, the reunification Hungary – 24 November 1946 in 1928 he was back in Berlin, designing of all the art disciplines – sculpture, painting, Chicago / USA intermedial decorations for the Kroll Opera and the Piscator Stage. the crafts and trades – to form a new art In painting, he experimented with of building in which they are all indispensable Born in southern Hungary as the son materials like aluminum and Bakelite of the Jewish farmer Lipot Weisz, components. The final, if distant goal of the and used Plexiglas placed in front of Moholy-Nagy – the later pioneer of canvases to create transparent three- Bauhaus is the unified work of art – the grand modernism – was raised by his uncle dimensional effects. His experiments building – in which there are no borders in Mohol in today’s Serbia. After led to the construction of a mobile his father left the family, his mother installation made of glass and metal, between monumental and decorative art.” (…) was helped by her lawyer, named the Room Modulator.
    [Show full text]
  • Reaching for UNESCO World Heritage Site Status: a Study of Three German Sites, on Three Stages, in Three Acts
    Reaching for UNESCO World Heritage Site Status: A Study of Three German Sites, on Three Stages, in Three Acts by Natasha Jeanette Carrasco Stillman In Fulfilment of the Thesis Requirement for a Master of Arts (MA) in German University of Otago Dunedin, New Zealand May 2015 I ABSTRACT The aim of this thesis is to investigate whether The United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization’s (UNESCO) mission of “building peace in the minds of men and women” can remain relevant by promoting World Heritage sites in countries like Germany. European and traditionally Christian, with 39 properties already inscribed on the list, how can Germany further contribute to the spectrum of cultural diversity, and in turn, to peace-building in the 21st century? A study carried out by the International Council on Monuments and Sites (ICOMOS) concluded that Europe and Christianity were overrepresented on the list and that “living cultures” (from the 20th century onwards) and “traditional cultures” were underrepresented. In 1994, UNESCO adopted its “Global Strategy”, expanding the definition of heritage to include sites which would reflect a more balanced spectrum of the diversity of the world’s cultural heritage. What implications does this have for Germany, currently permitted to submit only one cultural and one natural site per year? Can countries like Germany further contribute to the spectrum of cultural diversity vital to furthering UNESCO’s peace-building mission? This thesis examines three German cultural sites, in three cities, and in three different chronological and developmental stages of the application process to the UNESCO World Heritage list, then filters the sites through criteria draw from the foundational theories as well as from those conceived by the continuing architects of the evolution of UNESCO thought in relation to World Heritage, global education, global culture and planetary peace-building.
    [Show full text]
  • Download Partners in Design Checklist
    Partners in Design: Alfred H. Barr Jr. and Philip Johnson Grey Art Gallery, New York University, New York, NY (September 7–December 9, 2017) Designer unknown Model of Bauhaus School, Dessau, Germany, designed by Walter Gropius, 1925–26 2008 replica Paper, cardboard, and basswood 12 3/8 x 48 5/8 x 40 in. (31.5 x 123.5 x 101.8 cm) The Liliane and David M. Stewart Program for Modern Design, gift of Smith College Museum of Art, 2012.30 GAG #: 1 A. The Bauhaus in America Herbert Bayer and László Moholy-Nagy Staatliches Bauhaus in Weimar 1919-1923 exhibition catalogue 1923 Letterpress 10 x 10 in. (25.5 x 25.5 cm) George R. Kravis II Collection, Tulsa, Oklahoma, K2011.204 GAG #: 2 A. The Bauhaus in America Walter Gropius Bauhausbücher 1: Internationale Architektur (Bauhaus Books 1: International Architecture) 1925 Offset lithography 9 x 6 5/8 in. (23 x 17 cm) George R. Kravis ll Collection, Tulsa, Oklahoma, K2013.122 GAG #: 3 A. The Bauhaus in America Wednesday, September 06, 2017 Partners in Design: Illustrated Checklist Page 1 of 20 Trude Petri Urbino Service Designed c. 1930 Glazed porcelain Platter: 10 x 10 in. (25.4 x 25.4 cm) Covered bowl: 6 x 10 5/8 x 9 5/8 in. (15 x 27 x 24.5 cm) The Liliane and David M. Stewart Program for Modern Design, 2012.28.1–5 GAG #: 4 A. The Bauhaus in America Christian Dell Type K Table Lamp Designed c. 1928 Chromium-plated and enameled steel, and Bakelite 20 7/8 x 15 1/8 x 8 2/3 in.
    [Show full text]
  • 100Th Anniversary of the Founding of Bauhaus Come to Bauhaus! –The Basis of Education in Art and Design
    100th anniversary of the founding of bauhaus come to bauhaus! ―the basis of education in art and design― July 17 ― September 6, 2020 List of Works Notes *denotes related materials. [D] = design, [P] = product, [PM] = product model, [M] = model, [RP] = remake / reprint / reproduction, [orig.] = original [blank] = Misawa Homes Co., LTD., [MOMAT] = The National Museum of Modern Art, Tokyo, [UMOA] = Utsunomiya Museum of Art, [Private]=Private Collection, [KCM] = Kawasaki City Museum, [TOP] = Tokyo Photographic Art Museum, [TUA] = Tokyo University of the Arts, [SYC] = Shimada Yasuhiko Collection, [MAU M&L] = Musashino Art University Museum & Library, [KHP] = Kamakura Heritage Project no. artist title year collection I Bauhaus as a School Walter Gropius (text) Lyonel Feininger 1-2 Program of the State Bauhaus in Weimar a.k.a. the Bauhaus Manifesto with an Illustration of Cathedral 1919 (illustration) 2 Walter Gropius Program of the Bauhaus Weimar/Curriculum and Teachers 1922 3-1~4 W.Gropius, L.Moholy-Nagy, ed. Bauhaus Magazines bauhaus 1, I, 1926 1926, 1927 3-3b Bauhaus Magazines bauhaus 3, I, 1927 1927, 1976RP W.Gropius, L.Moholy-Nagy, ed. Cover Design: 3-5 Bauhaus Magazines bauhaus 1, II, 1928 1928 Herbert Bayer 3-6, 7 Ernst Kallai, ed. Cover Design: Herbert Bayer Bauhaus Magazines bauhaus 2/3, II, 1928 1928 3-8~11 Ernst Kallai, ed. Cover Design: Joost Schmidt Bauhaus Magazines bauhaus 1, III, 1929 1929 3-12 Ludwig Hilberseimer, ed. Bauhaus Magazines bauhaus 1, IV, 1931 1931, 1976RP 3-13 Josef Albers, ed. Bauhaus Magazines bauhaus 2, IV, 1931 1931 3-14 Wassily Kandinsky, ed. Bauhaus Magazines bauhaus 3, IV, 1931 1931, 1976RP 4-1 Walter Gropius International Architecture Bauhaus Books 1 1925 4-2 Paul Klee Pedagogical Sketchbook Bauhaus Books 2 1925 4-3 Adolf Meyer, ed.
    [Show full text]
  • Die Werkstatt Moderne Beschule Und Kunstgewerbemuseum Zur Frank- Furter Kunstschule
    Das Neue Frankfurt fusioniert werk mit Zulieferern auf, und die neugebauten Einen kräftigen Schub erhielt das Neue Frankfurt Siedlungen stattete man mit jeweils einer zent- durch die Fusion von Städelschule, Kunstgewer- ralen Antennenanlage aus. Die Werkstatt Moderne beschule und Kunstgewerbemuseum zur Frank- furter Kunstschule. Gründungsdirektor Fritz Mehr als ein Siedlungsprogramm Text Enrico Santifaller Wichert organisierte sie von 1923 an nach dem Das Neue Frankfurt war weit mehr als ein Sied- Bauhaus-Modell und konnte dafür auch ehema- lungsprogramm, es war ein politisches Projekt, lige Bauhäusler wie Christian Dell, Karl Peter Röhl das ästhetische und gesellschaftliche Neuge- EINZIGARTIGE oder Adolf Meyer als Werkstattleiter oder Pro- staltung umfassend und ineinandergreifend ver- fessoren gewinnen. Auch zum Roten Wien streck- knüpfte. Der Versuch, das geradezu enzyklopä- OBERFLÄCHEN te man die Fühler aus: Ernst May, ab 1925 Leiter dische Spektrum dieses Projektes darzustellen, Zum Bauhausjubiläum wird in Frankfurt am Main der Beschichtung, Oberfläche und Designs des Hochbauamtes, hatte engen Kontakt zu Adolf ist dem MAK hoch anzurechnen. Eine schier un- Loos, Franz Schuster, Margarete Schütte-Lihotzky, glaubliche Fülle an Objekten und Medien hat kultur ge schicht liche Rang des Neuen Frankfurts aufgearbeitet Perfekt aufeinander abgestimmte Far- aber auch Margarethe Klimt kamen aus der ös- das Museum aus den Archiven hervorgekramt: ben für die gesamte Gebäudehülle: Eigentlich kann man sich nichts Besseres wün- ten. Die Frankfurter Christdemokraten konnten vernetzen“, die Debatte anregen und so Feierlich- terreichischen Hauptstadt an den Main. Experimentalfilme, Tonaufnahmen, Möbel, Leuch- Mit der hochwetterrestistenten heroal schen: Ein Politiker, demokratisch gewählt und in der 17 Jahre währenden Amtszeit von Petra keiten für das Jahr 2025 vorbereiten.
    [Show full text]