Ludwig Van Beethoven 1770-1827

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ludwig van beethoven 1770-1827 violin sonata nO.9 in a major, opAl, 'kreutzer' 1803 maurice ravel 1875-1937 violin sonata in 9 major 1922-1927 bela bart6k 1881-1945 romanian folk dances sz.56 1915

fazil say born in 1970 violin sonata op.? 1996

patricia kopatchinskaja VIOLIN fazil say PIANO ludwig van beethoven 1770-1827 bela bartok 1881-1945 violin sonata nO.9 in a major I sonate fUr violine und klavier nr.9 romanian folk dances I rumanische volkstanze I a-dur I sonate pour violon et piano en la majeur n° 9 six danses populaires roumaines sz. 56 1915 (trans.: zoltan szekely) opus 47, "il kreutzer" 1802-1803 7 Allegro moderato 1'16 1 Adagio sostenuto - Presto 10'15 (Staff Dance I Der Tanz mit dem Stabe I Danse du Mton, from I aus I de Voinicenij 2 Andante con variazioni 13'17 8 Allegro 00'31 3 Finale: Presto 6'29 (Sash Dance I Briull Danse de la ceinture, from I aus I de Egres) 9 Andante 1'21 (Stamping Dance I Der Stamofer I Trepigneuse, from I aus I de Egres) maurice ravel 1875-1937 10 Molto moderato 1'15 (Dance from Bucium I Tanz aus Butschum I Danse de ceux de Bucium) violin sonata in 9 major I sonate fur violine und klavier g-dur I son ate pour violon 11 Allegro 00'29 et piano en sol majeur 1922-1927 (Romanian Polka I Rumanische Polka I Polka roumaine, from I aus I de Belenyes) 4 Allegretto 8'19 12 Andante 00'54 5 Blues 6'17 (Quick Dance I Schnelltanz I Danse precipitee, from I aus I de Belenyes & Nyegra) 6 Allegro - Perpetuum mobile 3'41

fazil say born in 1970

violin sonata I son ate fUr violin und klavier I sonate pour violon opus 7 1996 13 i. Meiancholy 3'21 14 Ii. Grotesque 2'07 15 IIi. Perpetuum mobile 1'44 16 IV.Anonymous 3 '09 17 V. Melancholy 3'07

Depuis com bien de temps jouez-vous en duo? QueUe importance a pour vous la musique contemporaine ? Fazll Say. Depuis trois ans seulement, bien que cela fasse dix ans que j'ecoute Patricia et que je P.K. Une importance capitale ! Je laisse habituellement une oouvre parler a travers moi, je suis Ie suis son evolution. Je la trouve stup€fiante, et j'ai voulu a tout prix jouer avec elle. Elle est une medium. Etant donne que je compose moi-meme, j'ai une mecanique dans la tete et une porte violoniste d'exception. G'est pourquoi je suis particulierement fier que notre association fonctionne ouverte dans I'ame, et c'est la que je refagonne Ie morceau, que je Ie recree pour mol. Gela me si bien et que nous puissions regulierement faire de la musique ensemble. plait davantage pour la musique d'aujourd'hui que lorsqu'il s'agit de morceaux qui ont deja deux cents ans. La fagon d'aborder les oouvres du repertoire est exactement la meme, mais je ne peux Comment vous etes-vous rencontres ? pas interroger les compositeurs. Ge n'est pas tant la partition qui m'interesse que ce qu'iI y a Patricia Kopatchinskaja. J'ai entendu Fazil dans un concert Beethoven, et il m'a fait une telle derriere. Meme en jouant la Sonate " a Kreutzer ", je m'imagine Beethoven assis dans la salle. impression que je me suis dit qu'iI fallait absolument que je travaille avec ce pianiste.1I joue comme Et j'attends de lui un compliment ou une critique. G'est formidable d'avoir un partenaire, mais un un compositeur, comme quelqu'un qui reinvente Beethoven, qui entretient avec lui une relation compositeur, c'est encore mieux. Et avec Fazll, j'ai les deux. authentiquement creatrice.1I y a trois ans seulement que j'ai fait sa connaissance, meme si j'avais Un duo cc made in heaven» ? auparavant beaucoup entendu parler de lul. Ge sont nos agents qui ont organise cette rencontre. Et ga a fonctionne ! Nous ne parlons pas beaucoup, nous jouons, tout simplement. ES. Nous ne cherchons pas a atteindre au sublime, mais nous nous comprenons musicalement pour chaque note. Qu'est-ce qui suscite votre enthousiasme chez Patricia? ES. Sa spontaneite, une voix interieure qui decouvre toujours quelque chose de nouveau dans la Comment avez-vous conlfu Ie programme de cet enregistrement? musique et qui en fait quelque chose de tres humain. J'aime son energie, sa vigilance, elle ES. G'etait tout d'abord Ie repertoire de nos concerts actuels, qui trouve sur Ie disque - du incarne pour moi la musique, et particulierement lorsqu'elle joue de la musique contemporaine. moins je I'espere - son accomplissement. D'autre part, il s'agit d'oouvres qui refletent nos deux G'est la qu'elle est vraiment exceptionnelle. personnalites. J'ai deja joue auparavant en duo avec Maxim Vengerov, ce qui fait que je connais pas mal de repertoire. Et c'etait la musique a laquelle nous avions envie de nous consacrer N'avez-vous pas eu a la guider vers ce type de repertoire? immediatement, avec Ie plus large eventail possible. Le prochain programme comprendra sans ES. Non, c'est quelque chose qui a toujours ete en elle, et qui a trouve son accomplissement dans doute la Sonate en fa mineurde Prokofiev, quelque chose de Haydn et de la musique espagnole. la creation de mon concerto pour violon, debut 2008. J'ajoute que son interpretation de ma Gela correspond a notre temperament. Dans celui-ci, les Danses roumaines nous ont vraiment sonate de 1996 est pour moi absolument insurpassable. Bien que I'oouvre n'ait pas a I'origine de semble ecrites pour nous, c'etait tout de suite ga. La Sonate " a Kreutzer» aussi est une oouvre extravertie. destinataire precis et qu'elle ait ete creee par un violoniste americain, Patricia est allee plus loin encore et a reussi a trouver un son particulier. Beaucoup de violonistes I'ont jouee depuis, mais aucun ne m'a fait une aussi forte impression. Elle a vraiment recree et magnifie I'oouvre. QueUes ont ete vos autres motivations pour Ie choix de ce repertoire? ensuite pour Ie disque. Elle etait spontanee, mais c'etait la bonne. Nous jouons et composons F.S. G'est Ie premier disque de Patricia; II fallait donc allier Ie repertoire connu a des choses moins toujours en images. Et la, nous nous imaginions un Africain fatigue avec un banjo dans un bar familieres. Et puis, en tant que duo, nous devons bien sOr nous confronter a la tradition. D'ou Ie enfume. II fallait que 9a sonne comme 9a. choix de Beethoven. Dans la Sonate « a Kreutzer", je trouve I'energie de Patricia, son imagination sonore, extremement novatrices. Et je dois ajouter que les sonates de Beethoven et Ravel sont Combien de temps consacrez-vous a votre duo? aussi des reuvres ou Ie pianiste a son mot a dire! Mais c'est d'abord son disque a elle ; en F.S. Nous donnons a peu pres quinze a vingt concerts par saison, ce qui, pour des artistes qui jouent revanche, elle apparaltra prochainement dans un disque qui me sera consacre en tant que aussi en soliste ou dans d'autres formations, est assez considerable. Gette collaboration represente compositeur, ou elle interpretera mon concerto pour violon. donc quelque chose d'unique dans notre vie artistique. Pour la Sonate « a Kreutzer », partlcu• lierement, nous avons enormement travail Ie. Deux natures aussi explosives doivent s'imposer des Est-ce que cette tradition represente pour vous quelque chose de contraignant ? barrieres pour aborder Beethoven; mais je crois que nous avons vraiment reussi quelque chose P.K. En aucune fa90n. II faut I'aborder sportivement. Nous avons une foule d'idees. Et nous de particulier. venons tous les deux de pays ou il n'y a pas une grande tradition classique. Nous nous lan90ns dans I'aventure. Nous avons besoin d'une vision qui nous est propre. Je ne sais pas pourquoi, mais Comment a evolue votre duo? la Sonate « a Kreutzer» a ete notre premier choix. Elle est virtuose, exuberante, il y a de belles P.K.II a pris une grande importance. G'est ala fois Ie plus grand defi et Ie plus grand plaisir. Nous variations, et cet irresistible Presto. J'ai ete tres seduite egalement par Ie cote presque improvise sommes nous-memes etonnes, apres chaque concert, de ce qui s'est une fois encore passe. Fazll, de certains passages. Dans l'Allgemeine Zeitung de 1805, un critique parlait a propos de ce par exemple, composait son concerto pour violon pendant que nous enreglstrions ce disque. J'y morceau de « terrorisme esthetique et artistique* ». G'est comme 9a que j'ai essaye de Ie jouer. entends beaucoup de moi-meme. II a cherche Ie lien avec moi, je Ie ressens dans de nombreux passages de la partition. Je Ie joue comme 9a, je n'ai pas eu besoin d'explications. La ou, avec Qu'auriez-vous souhaite demander a Beethoven? d'autres compositeurs, je discute, je dialogue, pour savoir comment on dolt interpreter tel ou tel P.K. 5i I'on pouvait jouer cette sonate de fa90n encore plus extreme. passage, quelquefois meme Ie modifier, j'ai pu, pour cet ouvrage, des que j'ai re9u la partition, me lancer directement : c'etait tout simple, et unique en meme temps. Et pourquoi Ie choix de la son ate de Ravel?

P.K. Fazll joue beaucoup de jazz, et ie Blues est bien sOr captivant. Nous avons souvent joue cette * « II faut certes avoir un goOt artistique etroitement confine dans la routine, au bien etre singulierement prevenu contre Beethoven, reuvre, c'etait pour moi comme une expedition aux limites, et I'enregistrement est en quelque sorte pour ne pas voir dans cette CBuvre magistrale une nouvelle preuve de I'immense genie de I'artiste, de son imagination vive et souvent Ie recit de voyage qui resume nos experiences. J'aime la force de Fazll, qui semble emaner de debordante, et de sa pariaite connaissance des plus profonds secrets de I'harmonie , mais il taut egalement avoir un goOt immodere pour Ie terrorisme esthetique et musical, au bien idolatrer Beethoven jusqu'a I'aveuglement, pour ne pas voir une fois de plus la preuve la nature. Et sa liberte. Nous avons joue Ie Blues sur un piano prepare. En fait, I'enregistrement que, depuis quelque temps, cet artiste s'ingEmie a employer des dons exceptionnels au service de I'arbitraire Ie plus total, et surtout a etait deja pret, mais cette prise, avec des cendriers dans Ie piano, est celie que nous avons gardee ne jamals faire comme les autres .• (in Sfetan Kunze. L. van Beethoven. Die Werke im Spiegel seiner Zeit, Laaber-Verlag, 1987) patricia kopatchinskaja VIOLON Nee en MOldavie, Patricia Kopatchinskaja etudie la composition et Ie violon a Vienne et Berne avant de rem porter Ie Premier Prix du Concours international Henryk Szeryng (2000) puis Ie prestigieux International Credit Suisse Group Young Artist Award (2002). Elle represente ensuite I'Autriche dans de nombreuses metropoles europeennes et a New York dans Ie cadre des Rising Stars. En 2004, elle est couronnee du New Talent-SPP Award de la European Broadcasting Union, et en 2006 du Forderpreis Deutschlandfunk. Patricia Kopatchinskaja se produit en soliste avec des formations de premier rang • Orchestre des Champs-Elysees, Philharmonia de Londres, Orchestre philharmonique de Vienne, Orchestre symphonique de Vienne, Deutsches Symphonieorchester Berlin, Orchestre du SWR de Stuttgart, Deutsche Kammerphilharmonie, Mahler Chamber Orchestra, Orchestre de la radio finlandaise, Bergen Philharmonic, Orchestre symphonique Tcha'ikovski de Moscou, NHK et Tokyo Philharmonic - et sous la direction d'eminents chefs d'orchestre comme Andrey Boreyko, Bertrand de Billy, Peter Eotvos, Roy Goodman, Vladimir Fedoseyev, Philippe Herreweghe, Mariss Jansons, Neeme et Paavo Jarvi, Seikyo Kim, Louis Langree, Andrew Litton, Ion Marin, Andris Nelsons, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Krysztof Penderecki, Josep Pons, Dennis Russell Davies, Heinrich Schiff, Stanislaw Skrowaczewski. Elle joue avec eux sur les plus grandes scenes du monde. Ses partenaires reguliers en musique de chambre sont les pianistes Polina Leschenko, Fazll Say, Henri Sigfridsson, Mihaela Ursulease, la violoncelliste Sol Gabetta ainsi que la chanteuse Anna Maria Pammer. Le trio Sigfridsson-Kopatchinskaja-Gabetta se produit de puis 2004. Patricia Kopatchinskaja se livre egalement ala composition, et elle aime surtout presenter et enregistrer Ie repertoire contemporain. De nombreux compositeurs lui dedient leurs reuvres. Elle aime egalement improviser, seule ou avec d'autres. Patricia Kopatchinskaja joue un violon de Pressenda 1834. Ambassadrice pour Terre des Hommes, Patricia Kopatchinskaja supporte des projets pour des enfants en Moldovie.

fazil say PIANO Ne a Ankara en Turquie, FaZiI Say etudie Ie piano et la composition au Conservatoire national. A 17 ans, une bourse lui permet de se perfectionner durant cinq ans al'lnstitut Robert Schumann de Dusseldorf aupres de David Levine. De 1992 a1 995, il poursuit egalement ses etudes au conservatoire de Berlin.

11 Fazil Say est regulierement I'invite de l'Orchestre philharmonique de New York, de interview by manuel brug l'Orchestre philharmonique d'israel, de l'Orchestre national de France et d'autres orchestres de premier plan. II joue entre autres dans les festivals de Lucerne, de la Ruhr, de Verbier, de Montpellier, de Salzbourg, de meme que dans les plus grandes salles de How long have you been playing as a duo? concert du monde - Concertgebouw d'Amsterdam, Philharmonie de Berlin, Musikverein Fazil Say. Just three years, although I already heard Patricia as long as ten years ago and have a Vienne, Suntory Hall de Tokyo, Carnegie Hall, etc. En 2004, une tournee Ie mene avec Maxim Vengorov a travers l'Europe et les Etats-Unis, et en 2006, iI fonde un duo avec followed her development. I think she's staggering, and I absolutely wanted to play with her. She's Patricia Kopatchinskaja. II est en outre un excellent interprete de jazz et se produit an exceptional violinist. So I'm incredibly proud that we work so well as a team and that we can regulierement au Festival de Montreux. make music together regularly. Fazll Say est pianiste autant que compositeur. Son concerto pour piano et violon est cree en 1991, suivi d'un second concerto pour piano, Silk Road, en 1996. 2001 voit ia How did you get to know each other? creation de son oratorio Nazim a Ankara, puis ce sont un troisieme concerto pour piano Patricia Kopatchinskaja. I heard Fazil in a Beethoven concert and was so impressed that I (2002), Ie Requiem pour Matin Altiok (2003), un quatrieme concerto pour piano (2005). thought, 'I must work with this pianist at all costs'! He plays like a composer, like someone who La meme annee, FaZiISay ecrit sa premiere musique de film, bientOt suivie de plusieurs reinvents Beethoven, who has a genuinely creative approach to him. I oniy met Fazil in person three autres, pour des films turcs et japonais. Le ballet Patara, commande de ia Ville de years ago, although I had already heard of him before then. We share the same agent, who Vienne, est cree en 2006, puis Ie concerto pour violon Mille et une nuit au Harem en brought us together. And it worked! We don't talk much, we just play. fevrier 2008 par Patricia Kopatchinskaja, a Lucerne. La discographie de FaZiI Say comprend la Rhapsody in blue de Gerschwin What do you find so eXCiting about Patricia? (Philharmonique de New York, Kurt Masur), un recital consacre a Bach et I'arrangement F.S. Her spontaneity, her inner voice, which always discovers something new in the music and du Sacre du printemps de Stravinsky pour deux pianos (ou Fazll Say joue les deux makes something very human of it. I like her energy, her alertness: for me she just personifies parties, une interpretation recompensee par de nombreuses distinctions, parmi lesquelles music - especially when she plays contemporary music. In that she really is an exception. un Echo Klassik et ie prix annuel de la critique du disque en Allemagne). Son premier enregistrement pour Na'!ve est exclusivement consacre a ses propres ceuvres. Viennent Didn't you have to lead her towards that repertoire? ensuite trois concertos de Mozart (Orchestre de chambre de Zurich, Howard Griffith), des sonates de Beethoven (2005) et des sonates de Haydn (2007). F.S. No, it's something that was always there, and which culminated in the premiere of my Violin En 2008, Fazil Say a ete nomme par l'Union Europeenne «Ambassadeur pour Ie dialogue Concerto early in 2008. I must say too that her interpretation of my Sonata of 1996 is absolutely interculturei ». unsurpassable. Although it was composed for nobody in particular, and was given its first performance by an American in 1997, Patricia took the work further, and found a special violin sound for it. Many violinists have played it in the meantime, but no one in my view has done it as superbly as she does. She has actually made the work better.

12 13 How important is contemporary music to you? Beethoven and Ravel are also works in which the pianist is not entirely unimportant! But it is first P.K. Of central importance! Usually I let a work speak through me: I am the medium. Since I also and foremost her CD, whereas she will shortly be appearing as a 'guest' in a CD devoted to me compose myself, I have a mechanism in my head and a door in my soul where i rework the piece, as composer, in my Violin Concerto. recreate it for myself. I enjoy that more with music of today than with pieces that are two hundred years old. The way I approach the standard repertoire is exactly the same - it's just that I can't Does this tradition overwhelm you? put my questions to the composers. I'm not so much interested in the notes on paper as in what P.K. Not at all. You have to see it as a sporting challenge. We have so many ideas. And we both lies behind them. So in the 'Kreutzer' Sonata I imagine Beethoven is sitting in the hall, and I'm come from countries where there isn't a great classical tradition. We come to this music afresh. waiting for a word of praise or criticism from him. A musical partner is great; a composer is even Our souls yearn for a vision of our own. I don't know why, but the 'Kreutzer' Sonata was a first better. And in Fazlll have both. choice for both of us. It is virtuosic, excessive, it has fine variations, the compelling Presto. I was also very interested in the improvisatory element. In 1805, a critic in the Allgemeine musika/ische A duo made in heaven? Zeitung spoke of 'aesthetic and artistic terrorism' in this piece.* And that's how I tried to play it. ES. We don't want to reach for the stars, but we understand each other musically in every note. What would you have liked to ask Beethoven about the sonata? P.K. If it can be played in an even more excessive way. How did you assemble the repertoire for this CD? ES. On the one hand it was our current concert repertoire, which - we hope - will find its fullest And why did you decide on the Ravel sonata? accomplishment on record. On the other, these are pieces with which we both identify strongly. P.K. Fazll plays a lot of jazz, so of course the Blues movement is exciting with him. We've often I already used to play duos with Maxim Vengerov, and I got to know a considerable amount of performed the piece, and for me it was like an expedition to frontier regions - and the recording repertoire that way. And it was the music we wanted to play at that specific moment, offering the was the travel diary that summed the experience up. I love Fazll's strength, which is like a force broadest possible range. Our next programme will be along the lines of Prokofiev's F minor of nature. And his freedom. We played the Blues on a prepared piano. The recording was actually sonata, some Haydn, and Spanish music. That very much corresponds to our temperament. In the already complete, but it was this take, with ashtrays inside the piano, that made it onto the previous programme, we felt the Romanian Dances might have been written for us, we got into finished CD. It was spontaneous, but it was the right one. We always play and compose in images: them right away. The 'Kreutzer' Sonata too is a pretty extravert piece. here we imagined a tired African with a banjo in a smoky bar - and that was the way it had to sound. What were the other reasons for choosing this repertoire? ES. It's Patricia's first CD, so there had to be a mixture of familiar and less well-known pieces. How much time do you devote to playing as a duo? Of course, as a duo we must also confront tradition, which explains the Beethoven. I find Patricia's ES. We do between fifteen and twenty concerts per season, which is a lot for artists who also play energy and musical ideas in the 'Kreutzer' Sonata very innovative. And I must say that the as soloists or in other formations. So this partnership means something quite unique in our two

14 15 patricia kopatchinskaja VIOLIN

Patricia Kopatchinskaja was born in Moldavia (now Moldova), and studied composition and the violin in Vienna and Berne before winning first prize in the International Henryk artistic lives. And we practised a tremendous amount for the 'Kreutzer' Sonata in particular. Two Szeryng Competition (2000), followed two years later by the prestigious Credit Suisse strongly individual personalities must really keep themselves in check in Beethoven; but then again, Group Young Artist Award. She represented Austria in the 'Rising Stars' concert series in I think we did achieve something quite special here. the main European centres and New York. In 2004 she received the New Talent-SPP Award from the European Broadcasting Union and in 2006 the F5rderpreis Deutschlandfunk. How has this duo developed? She appears as a soloist with many leading orchestras, including the Orchestre des P.K. It has taken on a special significance. It is the greatest challenge and at the same time the Champs-Elysees, the Philharmonia (London), the Vienna Philharmonic and Vienna greatest pleasure. After every concert we are ourselves surprised allover again by what has Symphony Orchestras, the Deutsches Symphonieorchester Berlin, the SWR Orchestra in happened. For example, Fazll composed his Violin Concerto while we were recording this CD. Stuttgart, the Deutsche Kammerphilharmonie, the Mahler Chamber Orchestra, the Finnish Suddenly I hear a great deal of myself in there. He looked for the connection with me, I can sense Radio Orchestra, the Bergen Philharmonic, the Tchaikovsky Symphony Orchestra of that in many places in the score - that's the way I play, I didn't need to explain anything. Whereas Moscow, the NHK Symphony Orchestra and the Tokyo Philharmonic, under the direction of eminent conductors such as Andrey Boreyko, Bertrand de Billy, Peter E5tv5s, Vladimir with other composers I discuss things and we get into a dialogue about how and whether certain Fedoseyev, Roy Goodman, Philippe Herreweghe, Mariss Jansons, Neeme and Paavo passages can be played, and we can sometimes change things, with this piece I could just let rip Jarvi, Seikyo Kim, Louis Langree, Andrew Litton, Ion Marin, Andris Nelsons, Sir Roger as soon as I received the music: it was perfectly straightforward, yet also unique. Norrington, Sakari Oramo, Krysztof Penderecki, Josep Pons, Dennis Russell Davies, Heinrich Schiff, and Stanislaw Skrowaczewski. She has performed with these artists in the world's foremost concert halls and festivals. Patricia Kopatchinskaja's regular chamber music partners include the pianists Polina Leschenko, Fazll Say, Henri Sigfridsson, Mihaela Ursulease, the cellist Sol Gabetta, and the singer Anna Maria Pammer. The Sigfridsson-Kopatchinskaja-Gabetta Trio has appeared together since 2004. Patricia Kopatchinskaja is also a composer, and especially enjoys presenting and recording the contemporary repertoire. Many composers have dedicated works to her. She also likes to improvise, alone or with others. She plays an instrument made by Giovanni Francesco Pressenda in 1834. Acting as good-will ambassador for the charity Terre des Hommes, she especially supports projects for children in Moldova.

* 'One would have to possess artistic tastes confined within very narrow bounds of routine, or else be strongly biased against Beethoven, not to acknowledge in this exceptionally accomplished work renewed proof of this artist's great genius, his lively, often ardent imagination, and his extensive knowledge of the profoundest harmonic skills: but one would equally have to be prejudiced in favour of fazil say PIANO a sort of aesthetic and musical terrorism, or else be won over to Beethoven's cause to the point of blindness, not to find in the same work a new and obvious demonstration of the fact that, for some time now, the composer has insisted not merely on employing the The Turkish pianist and composer Fazll Say was born in Ankara and studied piano and most splendid gifts of nature and 01 his own diligence in the most arbitrary fashion, but above all on always doing things quite composition at the State Conservatory of his home city. At seventeen he was awarded differently from other people.' (quoted in Stefan Kunze, L. van Beethoven. Die Werke im Spiegel seiner Zeit. Laaber-Verlag, 1987) a scholarship enabling him to work for five years with David Levine at the Robert

16 17 Schumann Institute in Dusseldorf. From 1992 until 1995 he pursued his studies at the Berlin Conservatory. Fazil Say is frequently invited by the New York Philharmonic, the Israel Philharmonic, the Concertgebouw, the BBC Philharmonic, the Orchestre National de France, and other leading orchestras throughout the world. He has played at the Ruhr Piano Festival, the festivals of Lucerne, Verbier, Montpellier and Salzburg, and has also performed in many of the world's prestigious concert halls, such as the Amsterdam Concertgebouw, the Berlin Phil harmonie, the Vienna Musikverein, Suntory Hall (Tokyo), and Carnegie Hall. In 2004 Fazil Say undertook a concert tour of Europe and the USA with the Russian violinist Maxim Vengerov, and in 2006 he formed a duo with the outstanding violinist Patricia Kopatchinskaja. He is also an experienced jazz musician, playing regularly at the Montreux Jazz Festival. Fazll Say is equally at home as a composer. In 1991 he produced his Concerto for Piano and Violin, followed five years later by his Second Piano Concerto Silk Road. His oratorio Nazim was first performed in Ankara in 2001 and was closely followed by many other compositions, including his Third Piano Concerto in 2002, an oratorio Requiem for Metin Altiok in 2003, and a Fourth Piano Concerto in 2005. The same year, Fazll Say also wrote his first film score, followed by further incidental music for Turkish and Japanese films. His ballet score Patara, commissioned by the city of Vienna, was premiered in 2006. Two years later, the first performance of his Violin Concerto 1001 Nights in the Harem was given in Lucerne by Patricia Kopatchinskaja. Fazll Say's discography includes Gershwin's Rhapsody in Blue with the New York Philharmonic and Kurt Masur, a Bach recital, and Stravinsky's four-hand arrangement of The Rite of Spring, in which Say plays both parts himself. This recording brought him several international awards, including the 2001 EchoPreis Klassik and the German Music Critics' Best Recording of the Year. His first recording with Naive was entirely devoted to his own music, while the second is of three Mozart concertos with the Zurich Chamber Orchestra conducted by Howard Griffiths. A CD of Beethoven piano sonatas was released in 2005, and a selection of Haydn sonatas in 2007. In 2008 Fazil Say was appointed ambassador for intercultural exchange by the European Union.

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interview van manuel brug

Wie lange spielen Sie schon als Duo? Wie wichtig ist Ihnen die zeitgeniissische Musik? Fazil Say. Erst seit drei Jahren, obwohl ich Patricia seit zehn Jahren gehort und verfolgt habe, wie P.K. Sie ist von zentraler Bedeutung! Ich lassen fUr gewohnlich ein Werk durch mich sprechen, sie sich entwickelt hat. Ich finde sie umwerfend und wollte unbedingt mit ihr spielen. Sie ist eine ich bin das Medium. Da ich selbst auch komponiere, habe ich eine Mechanik in meinem Kopf und Ausnahmegeigerin. Deshalb bin ich unheimlich stolz, dass unsere Verbindung so gut klappt und eine TUr in meiner Seele, wo ich diese StUck verarbeite, fUr mich neu schaffe. Das macht mir mit dass wir regelmal3ig gemeinsam musizieren. heutiger Musik mehr Spal3 als mit StUcken, die schon 200 Jahre alt sind. Die Auseinandersetzung mit den Standardwerken ist genau dieselbe, aber ich kann eben die Komponisten nicht mehr dazu Wie haben Sie sich kennen gelernt? befragen. Mich interessiert nicht so sehr der Notentext, sondern was dahinter steht. Auch bei der Patricia Kopatchinskaja. Ich habe FaZiI in einem Beethoven-Konzert gehort und war so Kreutzer-Sonate stelle ich mir vor, Beethoven sal3e im Saal. Und ich erwarte ein Lob von ihm, oder beeindruckt, dass ich dachte, mit diesem Pianisten muss ich unbedingt zusammenarbeiten! Er eine Kritik. Ein musikalischer Partner ist toll, ein Komponist ist besser. Und in Fazll habe ich beides. spielt wie ein Komponist, wie jemand, der den Beethoven neu erfindet, wirklich schopferisch mit ihm umgeht.lch bin freilich erst vor drei Jahre leibhaftig auf ihn gestol3en, obwohl ich vorher schon von Fazll gehort hatte. Unser gemeinsamer Manager hat uns zusammengebracht. Und es hat fin Duo, made in Heaven? funktioniert! Wir reden gar nicht viel, wir spielen einfach. F.S. Wir wollen nicht nach den Stemen greifen, aber wir verstehen uns musikalisch in jeder Note.

Was begeistert Sie an Patricia? Wie haben Sie das Repertoire fiir diese CD zusammengestellt? F.S. Ihre Spontaneitat, ihre innere Stimme, die stets etwas Neues in der Musik entdeckt und die F.S. Es war einerseits das Repertoire unsere aktuellen Konzerte, das jetzt auf der Platte • dabei etwas sehr Menschliches entwickelt. Ich mag ihre Energie, ihre Wachheit, sie verkorpert fUr hoffentlich - seine Vollendung findet. Anderseits sind es StUcke, hinter denen wir beide stehen. mich Musik - besonders wenn sie zeitgenossische Musik spielt. Da ist sie wirklich eine Ausnahme. Ich habe ja vorher schon mit Maxim Vengerov Duo gespielt, so kenne ich also sehr viel Repertoire. Und das war die Musik, in moglichst breiter Variation, der wir uns augenblicklich widmen wollten. Da mussten Sie sie nicht hinfiihren? Ais nachstes wird es etwa Prokofjews f-moll-Sonate, etwas Haydn und spanische Musik sein • F.S. Nein, das war immer da. Und es gipfelte in der UrauffUhrung meines Violinkonzerts Anfang das entspricht sehr unserem Temperament. In dem alten programm empfinden wir die 2008. Und auch ihre Interpretation meiner Sonate von 1996 ist fUr mich absolut unUbertrefflich. rumanischen Tanze wie fUr uns geschrieben, das passte sofort. Auch die Kreutzer-Sonate ist ein Obwohl sie fUr niemand speziellen komponiert wurde und 1997 von einem Amerikaner uraufgefUhrt eher extrovertiertes StUck. worden war, hat Patrizia das Werk weiterentwickelt, einen eigenen Violinklang dafUr gefunden. Viele Geiger haben es inzwischen gespielt, bei keinem fand ich es so toll wie mit ihr. Sie hat das Werk Was fur Beweggrunde gab es sonst fiir dieses Repertoire? noch einmal perfektioniert. F.S. Es ist Patricias erste CD, da sollte Vertrautes und Unbekannteres sich mischen. Wir mUssen uns als Duo natUrlich auch der Tradition stellen, deshalb der Beethoven. Ich finde die Energie und die Klangideen von Patricia in der Kreutzer-Sonate sehr innovativ. Und ich muss sagen, Beethoven

?n 21 und Ravel sind auch Sonaten, wo der Pianist nicht ganz unwichtig ist. Doch es ist in erster Linie Wie vier Zeit wenden Sie fiir ihr Duo-Spiel auf? ihre CD, dafUr wird sie als nachstes bei einer mir als Komponist gewidmeten CD als Gast mit dem F.S. Wir spielen etwa 15 bis 20 Konzerte pro Saison, das ist fOr KOnstler, die auch noch solistisch Violinkonzert dabei sein. oder in anderen Formationen spielen, eine ganze Menge. Diese Partnerschaft bedeutet also einiges in unserer beider KOnstlerleben. Und gerade fUr die Kreutzer-Sonate haben wir unheimlich Erdriickt Sie diese Tradition? viel geObt. Zwei eigenwillige Naturen mOssen sich bei Beethoven sehr zusammenreiBen, anderseits P.K. Uberhaupt nicht. Man muss sie sportiv sehen. Wir haben so viele Ideen. Und wir kommen beide finde iCh, dass uns hier wirklich etwas Besonderes gelungen ist. aus Landern, wo es keine groBe klassische Tradition gibt. Wir gehen frisch an die Sache. Unsere Seele sehnt sich nach einer eigenen Sicht.lch weiB auch nicht warum: aber die Kreutzer-Sonate Wie hat sich dieses Duo entwickelt? war fUr uns erste Wahl. Sie ist virtuos, extrem, hat schone Variationen, das verlockende Presto. P.K. Es hat einen besonderen Stellenwert. Er ist die groBte Herausforderung und gleichzeitig das Mich hat auch dieser improvisatorische Moment sehr interessiert.ln der "AlIgemeinen Zeitung" von groBte VergnOgen. Wir sind nach jedem Konzert selbst Oberrascht, was sich da eben wieder 1805 schrieb ein Kritiker bei diesem StUck von "asthetischem und artistischem Terrorismus" *. ereignet hat. Fazll komponierte beispielsweise sein Violinkonzert wahrend wir diese CD Und so versuchte ich es zu spielen. aufgenommen haben. Ich hore da plotzlich sehr viel von mir. Er hat den Bezug zu mir gesucht, ich spOre das an vielen Stellen der Partitur - so spiele ich, da brauchte ich nichts erklaren. Wo Was wiirden Sie Beethoven dazu fragen wollen? ich mit anderen Komponisten diskutiere und dialogisiere, wie und ob man bestimmte Stellen P.K. Db man die Sonate noch extremer spielen konnte? spielen kann, manchmal andern man dann auch, so habe ich bei diesem StOck nach Erhalt der Noten einfach loslegen konnen, es war ganz einfach und auch einmalig. Und warum haben Sie sich fiir die Ravel-Sonate entschieden? P.K. Fazll spielt viel Jazz, da ist der Blues natUrlich spannend. Wir haben das StUck oft gespielt, es war fUr mich wie eine Expedition an Grenzen - und die Aufnahme war nun der Reisebericht, der das zusammenfasst. Ich liebe Fazils Kraft, die ist wie eine Naturgewalt. Und seine Freiheit. Wir haben den Blues auf einem praparierten Klavier gespielt. Die Aufnahme war eigentlich schon gemacht, aber dieses Take, mit Aschenbechern und Klavier im FIOgel, das hat es dann auf die CD • "Man muss seine Kunstliebe nur auf einen gewissen Kreis des Gewohnlichen eingeschrankt haben oder sehr gegen Beethoven geschafft. Eswar spontan, aber es war das Richtige. Wir spielen und komponieren immer in Bildern. eingenommen seyn, wenn man dieses weit und breit ausgefOhrte MusikstOck nicht als einen neueo Beweis anerkennet van des Kunstlers grossem Genie. seiner lebendigen, oft gllihenden Phantasie, und seiner ausgebreiteten Kenntnis der tiefern harmonischen Und hier sahen wir einen mOden Afrikaner mit einem Banjo in einer verrauchten Bar - und so sollte Kunst; aber auch, man muss van einer Art des asthetischen oder artistischen Terrorismus befangen oder fur Beethoven bis lur es klingen. Verblendung gewonnen seyn, wenn man in diesem Werke nicht einen neuen, offenbaren 8eleg davon findet, dass sich dieser KunsUer seit einiger Zeit nun einmal kaprizire, mit den trefflichsten Gaben der Natur und seines Fleisses nicht bloss aufs willkuhrlichste zu schlaten, sondern vor allen Dingen nur immer ganz anders zu seyn, wie andre Leute," (Stefan Kunze, l. van Beethoven. Die Werke im Spiegel seiner Zeit, Laaber-Verlag, 1987)

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patricia kopatchinskaja VIOLINE sie geschriebene Violinkonzerte van Johanna Doderer, Otto Zykan, Gerald Resch, Gerd Ais Tochter musikalischer Eltern wurde Patricia Kopatchinskaja in Moldawien geboren, KUhr, JUrg Wyttenbach und Fazll Say. Zahlreiche Komponisten haben ihr weitere Werke dem Land zwischen Rumanien und der Ukraine. Sie studierte Komposition und Violine in gewidmet. Patricia Kopatchinskaja spielt eine Violine van Pressenda 1834. Wien und Bern. 1m Jahr 2000 gewann sie den Internationalen Henryk Szeryng• Seit 2008 ist Patricia Kopatchinskaja Good-Will-Botschafterin der Stiftung "Terre des Wettbewerb, sowie 2002 den hochdotierten "International Credit Suisse Group Young Artist Hommes" und unterstUtzt dam it speziell Hilfsprojekte fUr notleidende Kinder in Moldawien. Award" .In der Saison 2002/3 vertrat sie Osterreich in der Konzertserie "Rising Stars" mit Auftritten in den prestigetrachtigsten Konzerthausern Europas. 2004 wurde ihr der "New Talent - SPP Award" der European Broadcasting Union (EBU) verliehen und 2006 der fazil say KLAVIER "Farderpreis Deutschlandfunk". Patricia Kopatchinskaja ist als Solistin mit fUhrenden Orchestern aufgetreten, wie den Geboren in Ankara, TUrkei studierte Fazll Say Klavier und Komposition am dortigen Wiener Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, dem Wiener Kammerorchester, Staatlichen Konservatorium. Ein Stipendium ermaglichte es dem damals 17jahrigen fUr Mozarteum-Orchester Salzburg, Phil harmonia Orchestra London, Deutschen fUnf Jahre in DUsseldorf mit David Levine am Robert-Schumann-Institut zu arbeiten. Van Symphonieorchester Berlin, RSO Stuttgart, der Deutsche Kammerphilharmonie, dem 1992 bis 1995 setzte er seine Studien am Berliner Konservatorium fort. Mahler Chamber Orchestra, Orchestre des Champs-Elysees und dem NHK Symphony Fazll Say ist regelmaBig Gast beim New York Philharmonic, dem Israel Philharmonic, Orchestra Tokyo. Sie hat in bedeutenden Konzertsalen gespielt, u.a. Carnegie Hall und Philadelphia Orchestra, Concertgebouw Orchestra, BBC Philharmonic, dem Orchestre Lincoln Center New York, Musikverein und Konzerthaus Wien, Berliner und Kainer National de France und anderen fUhrenden Orchestern wellweit. Er spielte u.a. beim Philharmonie, Gasteig MUnchen, Concertgebouw Amsterdam, Wigmore Hall und Royal Lucerne Festival, beim Klavierfestival Ruhr, beim Verbier Festival, beim Montpellier Festival Hall London, Sydney Opera House und Suntory Hall Tokyo. Festival, bei den Salzburger Festspielen, sowie in allen fUhrenden Konzerthallen der Welt Patricia Kopatchinskaja ist regelmaBig zu Gast beim Lucerne Festival, Menuhin-Festival wie dem Concertgebouw Amsterdam, der Berliner Philharmonie, dem Musikverein Gstaad, Salzburger Festspiele, Wiener Feslwochen, Styriarte Graz, Heidelberger FrUhling, Wien, der Suntory Hall Tokyo, der Carnegie Hall u.v.a.. Mit Maxim Vengerov ging er 2004 Ludwigsburger Schlossfestspiele, Festival de Radio France et Montpellier und die auf Tournee in Europa und den USA und 2006 grUndete er zusammen mit der Kammermusikfestivals van Mondsee, Delft, Kuhmo, Oxford, West Cork und Antalya.lhre auBergewahnlichen Geigerin Patricia Kopatchinskaja ein Duo.AuBerdem ist er als versierter Klavierpartner sind Polina Leschenko, Fazll Say, Mihaela Ursuleasa und Henri Sigfridsson. Jazz-Interpret bekannt und regelmaBig z.B. beim Jazz-Festival in Montreux zu Gast. Mit ihm und der Cellistin Sol Gabetta konzertiert sie auBerdem regelmaBig als Trio. Fazll Say ist gleichermaBen Komponist wie Pianist. 1991 hob er sein Konzert fUr Klavier In den kommenden Monaten wird die Veraffentlichung verschiedener CD-Aufnahmen und Violine aus der Taufe, gefolgt van seinem zweiten Klavierkonzert "Silk Road" 1996. erwartet, darunter Beethoven-Aufnahmen mit dem Orchestre des Champs Elysees und Sein Oratorium "Nazim" wurde 2001 in Ankara uraufgefUhrt. Zahlreiche Kompositionen Philippe Herreweghe und die Aufnahme des neuen Violinkonzerts van Fazll Say, welches folgten: 2002 das Klavierkonzert Nr. 3, 2003 das Oratorium "Requiem fUr Metin Altiok" van Patricia Kopatchinskaja mit dem Luzerner Sinfonieorchester unter John Axelrod im und 2005 das Klavierkonzert Nr. 4.lm selben Jahr komponierte Fazll Say auBerdem seine Februar 2008 uraufgefUhrt wurde. FrUhere CDs dokumentieren Werke der Zeitgenossen erste Filmmusik, gefolgt van weiteren Soundtracks fUr tUrkische und japanische Filme. Johanna Doderer, Nikolai Korndorf, Dmitri Smirnov und Boris Yaffe. Patricia Kopatchinskaja komponiert auch selbst und hat die Gabe, zeitgenassische Musik publikumswirksam zu machen: Sie spielte zahlreiche UrauffUhrungen, darunter die fUr

25 Das van der Stadt Wien in Auftrag gegebene Ballett Patara hatte seine UrauffOhrung also available I 2006. 1m Februar 2008 fand die UrauffOhrung seines Violinkonzertes ,,1001 Nights in the Harem" mit Patricia Kopatchinskaja in Luzern statt. egalement disponibles Fazll Says Diskographie umfasst Gershwin's "Rhapsody in Blue" mit dem New York Philharmonic und Kurt Masur, ein Bach Recital, and Stravinskys Arrangement van "Le Sacre du printemps" fOr vier Hande (eine Aufnahme in der Say beide Parts spielt). beethoven Neben zahlreichen internationalen Auszeichnungen wurde diese Einspielung 2001 mit Piano Sonatas nos.23, 21 & 17 dem Echo-Preis Klassik und dem Jahrespreis der Deutschen Schallpiattenkritik 'Appassionata', 'Waldstein', 'The Tempest' ausgezeichnet. Seine erste Aufnahme mit dem franz6sischen Label NaIve ist Executiveproducer:Maja ELLMENREICH,Deutschlandfunk Falll Say ausschlieBlich eigenen Werken gewidmet. Die Zweite enthalt drei Mozart Konzerte mit V 5016 Recordingproducer and editing: StephanSCHMIDT dem ZOricher Kammerorchester unter Howard Griffiths. 2005 wurde eine CD mit Sonaten Sound engineer: Michael MORAWJETZ haydn Assistant:AlexanderDORNIAK van Ludwig van Beethoven ver6ffentlicht, gefolgt van einer CD mit Haydn Sonaten 2007. Piano Sonatas nos.37, 43, 35, 31 & 10 2008 wurde Fazll Say van der EU zum Botschafter des interkulturellen Dialogs ernannt. FaZiI Say V 5070 NaIveClassique,Director: Didier [email protected]

mozart Recordedin Dctober2007 at DeutschlandfunkKammermusiksaai, Piano Concertos nos.12, 21 & 23 Kaln (Germany) FaZiI Say, Zurcher Kammerochester, Howard Griffiths V 4992 Recordingsystem Microphones:NeumannTLM 50/Schoeps MK 21/SennheiserMKH20 say Preamplifier: LAWODallas941-51 Black Earth, Silence of Anatolia, Silk Road, Violin Sonata, Recordedand edited on Sequoia Pagannini Variations .. Falll Say, Laurent Korcia, Interview translated by Michel CHASTEAU(French) Orquestra de Camara Gulbenkian, Eliahu Inbal, and CharlesJOHNSTON(English) Kudsi Erguner Quartet V 4954 Cover and inside photos:© MARCOBORGGREVElNai've Artwork: Naive

Eine Aufnahme des Deutschlandfunk 1'[:1T[tT,ItlF.'T'iT:H'TTil1I

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