Gustavo Gimeno coll violin concerto hidd’n blue mural four iberian miniatures aqua cinerea

Patricia Kopatchinskaja

Orchestre Philharmonique du Luxembourg Francisco Coll (*1985)

Violin Concerto for violin and orchestra (2019) Four Iberian Miniatures for violin and chamber orchestra (2014) 1 Atomised 6. 42 10 I 3. 36 2 Hyperhymnia 15. 02 11 II 3. 39 3 Phase 5. 43 12 III 3. 51 13 IV 2. 01

4 Hidd’n Blue op. 6 for orchestra (2009−2011) 4. 44 14 Aqua Cinerea op. 1 for orchestra (2005/2019) 10. 30

Mural for large orchestra (2013−2015) Total playing time: 80. 57 5 I 4. 57 6 II 1. 45 7 III 6. 10 8 IV 3. 24 9 V 8. 09

Patricia Kopatchinskaja Violin Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno Conductor

Music © Faber Music, London The most exhilarating experiences of my creative life

The composer’s fate is strange; spending one’s life writing in solitude, to make this recording a reality. The selection of the pieces on this entering another dimension of reality, and attempting to transform album outlines the path from my early Aqua Cinerea to my recent impossible worlds into something almost tangible and concrete… All Violin Concerto. I feel very moved and honoured to be part of the this in the hope that, at some point in the future, other people OPL’s excellent series of recordings, together with many much-loved – unknown or familiar – will make these worlds visible in performance, composers of the past. I am sure that the accounts of my works cracking the code of the score and bringing the music to life. included here will become a reference to future interpreters – those orchestras, conductors, and instrumentalists who share the In recent years, my development as a composer – not to mention my same adventurous spirit – spurring them on to make my music development as a human being – could not be understood without tangible once more. the presence of Gustavo Gimeno, Patricia Kopatchinskaja and the Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Together with them, I had Finally I would like to mention how important it has been for me that some of the most exhilarating experiences of my creative life. They this recording was made in the best possible conditions; indeed even have been a huge inspiration for me, and my worldview has grown during the dark and uncertain period of the Covid-19 pandemic when side-by-side with theirs. When my works are on their music stands, three out of the five pieces here were in fact recorded. I know that something wonderful is going to happen. Francisco Coll I can’t find the words to express my gratitude to the extraordinary Lucerne, 2020 people who made this project possible. I am immensely grateful to Gustavo, Patricia, the OPL and Pentatone for having joined forces

4 5 Einige der anregendsten Erfahrungen meines schöpferischen Lebens

Das Schicksal des Komponisten ist seltsam; er verbringt sein Leben Die Auswahl der Werke auf diesem Album zeichnet meine Entwicklung damit, einsam zu schreiben, dringt dabei in andere Sphären der vom frühen Aqua Cinerea bis hin zu meinem Violinkonzert nach. Wirklichkeit vor und versucht so, unmögliche Welten konkret Ich bin sehr bewegt und fühle mich geehrt, Teil der exzellenten und anschaulich werden zu lassen. All das in der Hoffnung, dass Aufnahmeserie des OPL zu sein, an der Seite vieler geliebter irgendwann in der Zukunft fremde oder vertraute Menschen Komponisten der Vergangenheit. Ich bin sicher, dass die hier vorgelegte den Code knacken und diese Welten in Aufführungen zum Einspielung meiner Werke zu einer Referenz für zukünftige Interpreten Leben erwecken werden. wird, dass Orchester, Dirigenten und Instrumentalisten mit einem gewissen Entdeckerdrang angestachelt werden, diese Musik abermals Meine Entwicklung als Komponist und erst recht als Mensch lässt greifbar zu machen. sich für die letzten Jahre kaum beschreiben, ohne dabei Gustavo Gimeno, Patricia Kopatchinskaja und das Orchestre Philharmonique du Schließlich möchte ich erwähnen, wie wichtig es für mich ist, dass Luxembourg zu erwähnen. Zusammen mit ihnen konnte ich einige der diese Aufnahmen unter besten Bedingungen entstehen konnten, und anregendsten Erfahrungen meines schöpferischen Lebens machen. dies in der düsteren und unsicheren Zeit der Covid-19-Pandemie, in der Sie waren für mich eine riesige Inspiration und in unserem Miteinander drei der fünf Werke eingespielt wurden. hat sich meine Weltsicht entscheidend erweitert. Francisco Coll Meine große Dankbarkeit gegenüber jenen Menschen, die dieses Luzern, 2020 Aufnahmeprojekt ermöglicht haben, lässt sich nicht in Worte fassen, namentlich Gustavo, Patricia, das OPL und Pentatone.

6 7 Les expériences les plus exaltantes de ma vie de créateur

Le destin du compositeur est étrange; il passe sa vie à écrire dans Je suis immensément reconnaissant à Gustavo, Patricia, l’OPL et la solitude, entre dans une autre dimension de réalité et tente de Pentatone d’avoir réuni leurs forces pour que cet enregistrement transformer des mondes improbables en quelque chose de presque devienne une réalité. Les œuvres sélectionnées sur cet album tangible et concret… Tout cela avec l’espoir qu’à un moment, dans le permettent de mesurer le chemin parcouru depuis mon précoce Aqua futur, d’autres personnes – inconnues ou familières – rendront visibles Cinerea jusqu’au récent Concerto pour violon. Je suis très ému et ces univers lors de représentations, déchiffrant le code de la partition honoré de prendre part à l’excellente série d’enregistrements de l’OPL, et donnant vie à la musique. au même titre que de nombreux compositeurs du passé que j’adore. Je suis sûr que mes œuvres présentées ainsi vont devenir une référence Ces dernières années, mon développement en tant que compositeur pour les interprètes à venir – orchestres, chefs et instrumentistes – sans parler de mon développement d’être humain – ne peut partageant le même esprit d’aventure –, les stimulant à rendre se comprendre sans la présence de Gustavo Gimeno, Patricia concrète ma musique une nouvelle fois. Kopatchinskaja et l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Avec eux, j’ai connu les expériences les plus exaltantes de ma vie de Enfin, j’aimerais mentionner combien il a été important pour moi que créateur. Ils ont été une immense source d’inspiration pour moi, et cet enregistrement soit réalisé dans les meilleures conditions possibles, ma vision du monde s’est épanouie aux côtés des leurs. Quand mes et ce même pendant la période sombre et incertaine de la Covid-19 où œuvres sont sur leurs pupitres, je sais que quelque chose de merveilleux ont été gravées trois des cinq pièces. va se passer. Francisco Coll Je ne peux trouver les mots pour exprimer ma gratitude à des Lucerne, 2020 personnes extraordinaires qui ont rendu ce projet possible.

8 9 World premiere of Francisco Coll’s Violin Concerto at Philharmonie Luxembourg, February 2020 © Alfonso Salgueiro The beauty of bringing In appreciation, Coll has dedicated to her his relationship with the distillation of overture written soon after arriving in opposites together his Violin Concerto, without doubt one of complexity and his interest in boldly taking London in 2008, right at the beginning his most ambitious and most accomplished on the problems of tradition, a process of the financial crisis.Hidd’n Blue was Jesús Castañer works. The concerto is intimately linked which he had begun in 2013 with Mural. premiered by the London Symphony to the figure of Kopatchinskaja, not only But above all, the work is a constant Orchestra and François-Xavier Roth at At the end of 2016, Patricia Kopatchinskaja because in its second movement he quotes exploration of limits and extremes. As LSO St Luke’s, and one year later was and Gustavo Gimeno found themselves on a his own Hyperlude IV – the work which in all his music, the instability that runs presented to a larger audience in the train on their way to a concert in Valencia. brought them together –, but also because through the piece is the result of a union of Barbican Hall under the direction of Coll’s It so happened that Francisco Coll – who had the whole piece is in a sense a portrait of opposites. And in the Violin Concerto, the mentor, Thomas Adès. Since then, it has left his hometown ten years earlier – had the violinist: from the explosive fury of the past and the present converge in a single been programmed by orchestras around also travelled there to spend a weekend with first movement, through the sensuality space; the superficial and the profound the world, to the point that it has become his family. Kopatchinskaja was interested of the second, to the youthful and entry into mutual contradiction; the most one of his most frequently performed in getting to know Coll’s music, so during unpredictable character of the third. delicate expressiveness melts with the most pieces. In it, through an accelerated the journey Gimeno showed her a recording extreme violence, creating a mysterious and narrative rhythm, a play of sonic extremes of his Hyperlude IV for solo violin. She liked A joint commission from the Orchestre polymorphic beauty: excessive, perverse, and the overlaying of different rhythmic it so much that she played it as an encore Philharmonique du Luxembourg and closely related to decomposition, but above patterns, Coll warns us of the hysteria and at her concert that very night. Since then, Philharmonie Luxembourg, the London all, beauty as a manifestation of instability. the contradictions of our time, showing the collaboration between the two has Symphony, the Seattle Symphony, us that all the instability present in his continued to bear fruit: Rizoma, Les Plaisirs the NTR ZaterdagMatinee and the This attraction towards instability, extremes music is not a mere whim, but rather a Illuminés – Double Concerto, LalulaLied and Bamberger Symphoniker – and premiered and the union of opposing or conflicting kind of social portrait. However, beneath the Violin Concerto are the works that Coll in Luxembourg barely a month before the elements has been a constant in his all this chaos runs a sort of illusory canon, has written for Kopatchinskaja in recent start of the Covid-19 pandemic in Europe –, work from the beginning. One of the first a contaminated form of beauty which years, each piece demonstrating that their the Violin Concerto is the consummation of compositions in which he attempted to seems to want to forge a path into noise, two personalities – as different as they are – many of the concerns that Coll had been represent these contradictions was Hidd’n but which at the same time is nothing vibrate together with a very special intensity. exploring in the previous years, regarding Blue, a short and schizophrenic orchestral more than a ghostly appearance composed

12 13 of dust and residues. When one emerges since in it traditional dances, quasi- Miniatures. As the piece progresses, The album finishes with his Opus 1, Aqua from the depths of Hidd’n Blue, the image tonal progressions, canons, fugues and the initial strums of a jota give way to Cinerea, the work that led to his departure one returns with is one of blurred memory, quotations from composers of the past fandango rhythms and flamenco from Spain a little more than a decade a diffuse image, a remnant; the image coexist with obsessive rhythms, scrap- clapping, or a strange ternary tango ends ago. He wrote it in 2005 – with only 19 in ruins. It is not possible to reconstruct metal percussion and other elements of up turning into Lorca’s «Anda jaleo». years old – and it was premiered one year the canon, perhaps because it was never pop culture, among many caricatures The hallucinogenic, delirious quality of the later at the Palau de la Música in Valencia actually there. and hidden jokes. Far from being glorified universe created by Coll here is a perfect with Cristóbal Soler and the Orquestra in the romantic way, the fragments of match for Kopatchinskaja’s violin: satirical Filharmònica de la Universitat de València However, it was not until Mural that Coll tradition that appear here seem to have and brazen, full of broken continuities, – the orchestra in which, incidentally, Coll started exploring consciously his interest in been salvaged out of the rubble, always formless objects and other irrational himself played the trombone. Coll sent ruins. The work, which can be understood with that disturbance of the contemporary logics that belong to a dream. While there the recording of that premiere to Thomas as a symphony in five movements, was on their surfaces. But just as in Hidd’n Blue were traces of folk elements in his music Adès, who, impressed by the maturity and commissioned jointly by the Orchestre or the Violin Concerto, its beauty is only before, Coll’s real engagement with the freshness of his ideas, invited him to study Philharmonique du Luxembourg and possible thanks to that same residual noise music of his native country began in 2013 with him in London, as his only student. Philharmonie Luxembourg, the National that constantly destabilizes it. In Mural, with this piece. Just like the freedom of Youth Orchestra of Great Britain and Coll treats history as just another malleable imagination preached by the surrealists, Aqua Cinerea was, indeed, the beginning the Palau de les Arts Reina Sofía, and material, taking its vestiges in order to build the folklore of the Four Iberian Miniatures of everything: not just of his professional premiered by the first of those in 2016, with them something completely different: a does not faithfully correspond to the styles career, but also of everything he would also under the baton of Gimeno, to «mural» of heterogeneous images which are of flamenco or the formal structures of come to explore in his subsequent works. whom the piece is dedicated. If Hidd’n related to each other through a fragmentary the music it alludes to; it is, instead, largely In its pages, spontaneously and intuitively, Blue was then an attempt to portray rhetoric, and brought together by means of invented. It is a distilled folklore, reduced to can be found his whole world in his present, in Mural that present enters a unique and mysterious sense of humour. its essence, which Coll uses freely – just as concentrated form, poured out raw onto directly into a dialogue with the past. he does with the ruins of tradition in Mural – the paper. This is why Aqua Cinerea Not for nothing was it presented by the Also illusory – and irreverently humorous – to build his own universe. could be considered, in many aspects, BBC Proms as a «grotesque symphony», is the folkloric world of his Four Iberian the most vivid and genuine reflection of

14 15 his personality. When writing his Violin Piano wechseln abrupt oder erscheinen und in sich geschlossen. Brüche oder natürliche Diversität. Das Violinkonzert ist Concerto fifteen years later, perhaps he simultan. Auch stilistisch ist das Schaffen Widersprüche interessieren Coll nicht. das jüngste Beispiel einer solchen Reflexion. had in mind the spirit that flows through des 1985 in Valencia geborenen und in «Ich mag es nicht, wenn Gegensätzlichkeit Aqua Cinerea, because during the creative Luzern lebenden Schülers von Thomas Adès zwanghaft forciert wird», bekennt er Zwischen 2016 und 2019 für Patricia process he was constantly repeating to von kontrastreicher Vielfalt geprägt – so im Gespräch. «Das wäre mir zu einfach. Kopatchinskaja, Gustavo Gimeno und das himself: «Don’t try to please a conservative auch die auf diesem Album eingespielten Ich möchte lieber eine Illusion von Orchestre Philharmonique du Luxembourg public or the institutionalised avant-garde; Werke. Sie bilden ein dichtes, vielfarbiges Gegensätzlichkeit kreieren und keinen entstanden, reflektiert Coll in dem just write what you hear and dare to fail.» Porträt des Komponisten Coll ab. Es zeigt bunten Salat. Wie bei einem Menschen, in Werk nicht zuletzt die Geschichte der And Coll is, certainly, an artist who, like gleichzeitig differierende Entwicklungen wie dem es gegensätzliches Sein und Denken Gattung selbst. Der Komponist spricht Kopatchinskaja or Gimeno, not only can, auch personalstilistische Kontinuitäten. geben kann, aber es bleibt noch immer ein von einer «Reise durch die Geschichte des but – more than that – dares. Mensch.» Diese Haltung habe sich in den Violinkonzerts»: «Ich wollte nicht meinen Das Gros der Werke ist in den 20er vergangenen 15 Jahren allmählich entwickelt, eigenen Teil dazu beitragen, sondern die English translation from Spanish by Lebensjahren Colls entstanden: von oft inspiriert von anderen Künsten. Da ist der Gattung gewissermaßen umarmen.» Natalie Shea Aqua Cinerea von 2005 über Hidd’n Blue Maler und Bildhauer Anselm Kiefer: Ähnlich So erwächst einerseits ein gleich- von 2009 bis hin zu den Four Iberian wie dieser benutzt auch Coll «Geschichte berechtigtes Dialogisieren, bei dem die Miniatures und Mural aus den Jahren als geschichtetes Material». «Ich möchte das Violine mit dem Orchester einen in sich Einheitliche 2014 bzw. 2013–2015. Das 2019 vollendete verbinden mit der Grammatik, die ich aus geschlossenen Klangkörper bildet – ganz Gegensätzlichkeit Violinkonzert, inspiriert von der Solistin der Vergangenheit herausgefiltert habe.» so wie bei Antonio Vivaldi und in dessen Patricia Kopatchinskaja, läutet die 30er Hierin sieht Coll zugleich eine Verbindung zu Nachfolge Johann Sebastian Bach. Auch Marco Frei von Coll ein. Was alle Werke eint, ist ein György Ligeti. «Er fußt auf der europäischen die dreisätzige Form verweist auf die dramatischer, expressiver Zuschnitt – sehr Tradition, ist aufgewachsen mit der Anfänge der Konzertgattung. Zunächst Er liebt Gegensätze. Jedenfalls fällt auf, kontrastreich eben. Das alles gleicht aber Avantgarde der Mitte des 20. Jahrhunderts, hatte Coll mit einem einsätzigen Werk dass Francisco Coll in seiner Musik gern mit keineswegs einem «Pastiche» oder einer um das alles zu vereinen. Er hat Werke geliebäugelt oder gar mit sieben Sätzen. Kontrasten arbeitet. Hohe und tiefe Lagen, polystilistischen Collage. Im Ergebnis wirken kreiert, die total logisch sind im Sinne Die schlussendliche Schnell-Langsam- rasches und langsames Zeitmaß, Forte und die Werke von Coll stets unerhört homogen einer Kontinuität unserer Tradition» – eine Schnell-Anlage wird indessen subtil

16 17 aufgebrochen, zumal im tänzerischen, vierten Satz fragmentarisch reduziertes Coll selbst spricht von einem «Blick in einen der einaktigen Kammeroper Café Kafka von scherzohaft-grotesken Finalsatz Phase. Material aus dem Requiem des Zerrspiegel oder gebrochenen Spiegel». 2013 eine direkte Rolle. Dieser spezifische Hier wird bisweilen das Treiben im bedeutenden Renaissance-Komponisten Gleichzeitig verbergen sich im Zitathaften Humor ist schon früh bei Coll erkennbar. gemäßigten Zeitmaß gebremst, ähnlich wie Tomás Luis de Victoria. «Es sind keine semantische Botschaften. Im Violinkonzert Er selbst hat ihn jedoch erst später an und im Klavierkonzert von Pjotr Tschaikowsky. Copy-Paste-Zitate», unterstreicht Coll, steht der transfigurierte Venusberg aus in sich bemerkt, nämlich beim Komponieren und es sind auch keine Allusionen. Dafür Tannhäuser für den Erotizismus. In Mural der Four Iberian Miniatures. «Bis dahin Andererseits wird auch das große, konflikt- ist das Zitathafte bei Coll viel zu subtil, wird mit dem Requiem von de Victoria dachte ich, dass mein Humor nicht reiche Virtuosenkonzert der Hoch- und im Grunde kaum als solches erkennbar, auch eine Todessemantik eingeführt, und verständlich sei.» Spätromantik heraufbeschworen. Es sind denn: Auch hier gilt der Grundsatz Colls im Finalsatz erscheint für einen kurzen Mit- und Gegenwelten, die Coll erschafft. einer kohärenten Verschmelzung in Moment in den Flöten «Es ist genug» In den Four Iberian Miniatures für Violine und Die natürliche Diversität äußert sich dabei den Gesamtzusammenhang. Es sind von Bach. Außerdem spukt ein Song Kammerorchester entstellt Coll geradezu zugleich mit dem Einsatz von Zitathaftem. vielmehr verdeckte Illusionen, die Coll des Grusel- und Psychorockers Marilyn das iberische Erbe von Flamenco und Tango. So huscht im zweiten Satz Hyperhymnia eine entwirft – durchaus traumhaft, was auf Manson versteckt durch die Takte, womit Das Ergebnis ist zugleich die unverschämte, Transfiguration der Venusberg-Musik aus der den Surrealismus verweist. «Ich bin kein Coll zugleich eine ironische Distanz zum schmerzhafte, gnadenlose Entlarvung Oper Tannhäuser von Richard Wagner durch Surrealist», betont er, «aber ich war sehr Massengeschmack zum Ausdruck bringt und Destruktion von Klischees. Bei allen die Takte. Zugleich stellt Coll einen Bezug zu beeinflusst vom Surrealismus. Als Teenager – ein karikierender Protest. schöpferischen Kontinuitäten offenbart sich seinem Violinsolo Hyperlude IV her. Durch bin ich aufgewachsen mit den Visionen seit Mural ein Wandel im Schaffen von Coll. dieses Stück hatten sich Kopatchinskaja und von Salvador Dalí. Mit seinen Bildern unter Bei Coll darf der Humor nicht fehlen, Im Vergleich zu Aqua Cinerea und Hidd’n Coll persönlich kennengelernt, vermittelt meinem Kissen habe ich geschlafen, und selbst in katastrophischen, todestrunkenen Blue wirken Mural und das Violinkonzert durch Gimeno. einige Aspekte haben mich beeinflusst – das Momenten. Sein Humor ist schwarz in der Schreibweise konkreter – deutlicher Kreieren etwa von Illusionen. Man zeigt eingefärbt, mit viel abgründig-verzerrter, und klarer. «Natürlich sind Aqua Cinerea Das Einfließen von Material aus eigener etwas auf, das für manche etwas bedeutet bitter-böser Groteske oder bizarrer oder Hidd’n Blue keine abstrakten Werke, und fremder Feder zieht sich durch und für andere wieder etwas anderes. Diese Phantastik. Das erinnert in der aber: Vieles ist auf der Oberfläche nicht das Schaffen von Coll. In Mural, einer Arbeitsweise ist auch in manchen meiner Geisteshaltung an E.T.A. Hoffmann, Nikolai wahrnehmbar. Vor Mural war es für mich fünfsätzigen Symphonie, erscheint im Werke präsent» – eine Art Irrationalität. Gogol oder Franz Kafka. Letzterer spielt in schwierig, einen Lyrismus auszukomponieren,

18 19 wie ich es teilweise im Violinkonzert mache Francisco Coll ou Coll, la peinture est de l’ordre du vécu, du Sans jamais totalement renier le folklore – weil es nicht erlaubt ist, und ich musste l’éclat du geste quotidien puisque la pratique de l’un ne se espagnol, si fort et inspirant, en utilisant lernen, ungehorsam zu sein.» vit pas sans l’autre. « Je pense toujours à la la citation pour marquer le sens de Rodolphe Bruneau-Boulmier peinture lorsque je compose. Je construis l’histoire musicale, sans renoncer non Er sei Mural gewissermaßen dankbar, weil la musique en couches, comme avec plus aux techniques surréalistes qui das Stück geholfen habe, diese Barriere Le geste naît de l’idée, avec sa fulgurance, de l’huile sur toile. » Le compositeur va placent l’acte de création du côté de la zu durchbrechen. «Arnold Schönberg hat telle une esquisse. Puis vient la couleur, la jusqu’à déclarer : « Parfois je ne sais pas rapidité, l’œuvre du jeune Francisco Coll einmal gesagt, dass er ein Konservativer texture avec ses superpositions, ses lumières, si je compose ou si je peins, parce que je trouve son aboutissement du côté de gewesen sei, der gezwungen wurde, ein ses aplats et son relief. Enfin, le tout prend ne vois pas beaucoup de différence entre l’orchestre. Il nous montre que cette grande Avantgardist zu werden. Bei mir ist es eher sa forme et s’échappe de son cadre (la toile la peinture et la composition. Pour moi, le machine, à l’instar d’un Henri Dutilleux umgekehrt. Ich traue nicht der Neuerung ou la partition) pour infuser sa poésie à processus de composition est similaire à la ou d’un Olivier Messiaen, n’a pas dit son als zentralem Aspekt der Kunst, der celui qui regarde ou écoute. Le mystère de peinture. » dernier mot. L’orchestre, avec son orgie Ästhetik einer stetigen Fortentwicklung. la création demeure, mais l’œuvre existe, de couleurs, devient la palette idéale du Meine Hauptsorge ist nicht, ob und wie ich fragile, pensée dans le temps comme D’une enfance passée dans la boutique compositeur. L’échéancier de couleurs se originell bin. Ich misstraue Komponisten, l’espace. La musique de Francisco Coll d’encadrements de son père, entouré de décline entre immédiateté et énergie. die originell sein wollen. Ich komponiere revendique son lien à l’univers pictural. Acte tableaux, jusqu’aux études à Londres avec La forme concertante n’est jamais loin, Musik, die ich selbst im Konzertsaal visuel, quasi charnel, qui cherche et trouve Thomas Adès, l’univers de Francisco Coll a la danse trouve toujours son chemin sous hören möchte.» Vielleicht zählt Coll auch son éclat avec une palette orchestrale riche toujours déployé des œuvres organiques, l’écrasante lumière espagnole. L’urgence deswegen zu den meistaufgeführten de tons fauves, ocre et chaleureux. traversées de gestes, de traits, d’épaisseurs du discours porte la structure de l’œuvre. Komponisten seiner Generation. et de transparences alternant la fugacité « Je compose en général très vite, parce Rarement le rapport entre peinture et du dessin, telles les Four Iberian Miniatures, que j’ai le sentiment que le résultat final composition n’aura été, depuis Arnold avec l’ampleur hiératique d’une fresque sera plus organique, plus fluide et que Schönberg, aussi manifeste de la part comme Mural où la fusion entre paysages, sa rhétorique sera plus convaincante » d’un créateur. Certes, il y a les dessins peinture et musique trouve ici sa réalisation confie, sans attendre, le compositeur, qui de György Kurtág, mais avec Francisco la plus impressionnante. complète son propos : « Par la suite,

20 21 je reviens au début et travaille très des choses que je n’avais jamais faites du London Symphony Orchestra en 2009. des cathédrales » – ce sont les Alpes qui ont lentement sur les détails. » auparavant. Il semblait me dire : ‹ N’essaye Comme un objet regardé en 3D, l’œuvre été l’inspiration ici. Synthèse d’une décennie pas de plaire à un public conservateur ou explore la couleur bleue. Un bleu profond de compositions, dédiée à Gustavo Gimeno, L’énergie de l’interprète peut également à l’avant-garde institutionnalisée, écris et mystérieux, inquiétant et scintillant. le compositeur y cite aussi bien sa propre devenir muse pour le compositeur. simplement ce que tu entends et ose Il tournoie, il se déploie, le bleu limpide musique (Hyperlude III pour violon seul se La violoniste Patricia Kopatchinskaja, échouer ›. Une énergie incontrôlable a et transparent du ciel s’oppose aux retrouve dans le deuxième mouvement) avec sa fougue et son énergie quasi émergé de nulle part, une beauté poétique profondeurs sourdes, obscures et presque que le Requiem de son compatriote Tomás sauvage, élève le folklore traditionnel d’un genre nouveau est apparue à la noires des tréfonds de l’orchestre. Cette Luis de Victoria : « Dans le quatrième au rang de partitions savantes. Suite à surface de la musique. » étude de bleus est architecturée par des mouvement, j’inclus quelques passages de leur rencontre à Valence, Francisco Coll forces contraires. « De nos jours, la société l’introduction du Requiem de Victoria à la prendra trois années à écrire pour elle son Si Francisco Coll n’hésite pas à parler d’une est dominée par l’incertitude – dans ce manière de ruines et comme un échantillon Violin Concerto. Trois années pendant des expériences les plus exaltantes de sa vie travail, je voulais que tout semble à la de la décadence contemporaine. » Mural lesquelles l’œuvre empruntera différents créatrice, il en sort une œuvre électrique fois sûr et déséquilibré. Techniquement, est aussi un refuge où le sentiment chemins, se métamorphosant, reniant où la rage de certains passages au violon le matériau principal de la pièce est un d’élévation doit saisir l’auditeur comme certaines aspérités, pour retrouver d’autres trouve écho dans un orchestre aux mille gros canon, mais il apparaît rarement à la le compositeur le fut après avoir entendu audaces et finalement devenir un portrait couleurs augmenté d’un piano ou d’un surface de la musique : il est caché. Je suis Claudio Abbado diriger la Symphonie N° 9 de l’interprète. Aussi multiple, aussi pupitre de percussions éclatant dont la très intéressé par l’union des contraires, et d’Anton Bruckner à Lucerne en 2013. sauvage que la violoniste, le concerto, tension ne se relâche jamais jusqu’au l’utilisation de sonorités extrêmes est une Étincelle de départ pour la composition, suite aux doutes et à la solitude du cri final. constante tout au long de la pièce. » certes, mais aussi ligne de conduite créateur, s’est débarrassé des craintes et pour l’œuvre qui peut se revendiquer des des préjugés. « Au cours de ce processus, La virtuosité, chez le compositeur, n’attend De la miniature au grand format, Mural se imposants blocs sonores brucknériens. c’était passionnant de voir le Concerto se pas. C’est ce que semblent dire les cinq présente comme une œuvre majestueuse, transformer – comme un grand animal minutes de Hidd’n Blue, commande du imposante, jamais écrasante, car l’air y est À l’instar de Manuel de Falla, Francisco Coll élastique – en quelque chose de différent. programme Panufnik pour la jeunesse et pur, la lumière d’un blanc quasi aveuglant. ne renie pas le folklore espagnol avec ses Le Concerto m’a encouragé à affronter créée par François-Xavier Roth à la tête « Les montagnes sont considérées comme rythmes marqués, ses modes musicaux

22 23 andalous, ses danses, ses guitares et avec son ouverture sur la mer et sa longue son flamenco. Comme chez son aîné, ce plage urbaine, la modernité de sa Cité folklore, sublimé, devient un élément de des arts et des sciences et ses nombreux modernité et d’expression. Dans les Four bassins aux eaux turquoise, ou encore ce Iberian Miniatures, le fandango s’écoute fleuve dévié de Valence pour devenir une au loin, les talons du danseur de flamenco coulée verte, poumon de la ville qui vit claquent, les images de l’Espagne filent, naître Francisco Coll. l’ensemble instrumental imite fugacement la guitare sans pasticher ni caricaturer.

Si les miniatures nous plongent aux racines du folklore espagnol, Aqua Cinerea est considéré comme l’opus 1 du compositeur. Il était âgé de tout juste 19 ans en 2005, au moment de la composition d’une œuvre qui expose déjà ses qualités de transparence, de lumière et d’éclat. Si la partition ne rencontre pas un succès immédiat, Francisco Coll va cependant envoyer l’enregistrement à Thomas Adès qui invitera ensuite le jeune homme à venir travailler avec lui. Écrite pour Cristóbal Soler et l’Orquestra Filharmònica de la Universitat de València, Aqua Cinerea porte sans doute en elle l’atmosphère si particulière de la ville Francisco Coll 24 © Judith Loetscher25 Francisco Coll featured for the first time at the BBC Proms Coll. She has also learned vocal roles, women’s lives with Anna Prohaska, as well when Four Iberian Miniatures for violin and for example in Ligeti’s Mysteries of the as «Time & Eternity», also released on CD in Francisco Coll’s music has been performed chamber orchestra were performed by Macabre or Schönberg’s Pierrot lunaire, 2019. Patricia Kopatchinskaja’s discography by some of the world’s leading orchestras Augustin Hadelich and the Britten Sinfonia which she has performed with the Berliner currently includes 29 CDs, documenting and ensembles including the LA Philhar- conducted by Thomas Adès. 2016 also saw Philharmoniker, among others. She made a her partnerships with artists such as Gidon monic New Music Group, City of the premiere of Mural performed by the film of Kurt Schwitters’ DadaistUrsonate . Kremer and Teodor Currentzis. Birmingham Symphony Orchestra, SWR Orchestre Philharmonique du Luxembourg Kopatchinskaja believes in experiencing Sinfonieorchester, Münchner Philharmoniker and Gustavo Gimeno. Turia, a concerto for music here and now, occasionally also by and Ensemble Modern and has been guitar and seven players was premiered in offering context or staged environments for Gustavo Gimeno heard at festivals from Aldeburgh, 2017 by Jacob Kellerman and Norrbotten the listeners: thus, in 2016 she created the Aix-en-Provence and Aspen to the BBC NEO conducted by Christian Karlsen. In project «Bye-Bye Beethoven» in Hamburg Music director of the Orchestre Philhar- Proms, Verbier and Tanglewood. Born in 2018/19 Coll was Composer-in-Residence with the Mahler Chamber Orchestra, in monique du Luxembourg since 2015, Valencia in 1985, Coll studied at the Valencia with Camerata Bern, a position that reaction to the petrification of current Gustavo Gimeno leads the OPL in multiple and Madrid Conservatoires before moving to culminated in the premiere of Les Plaisirs concert life; in 2017 she responded to the concert formats in Luxembourg and London to work privately with Thomas Adès Illuminés – Double Concerto with soloists environmental crisis with the project performs with it in many of Europe’s most (his only pupil to-date) and with Richard Patricia Kopatchinskaja and Sol Gabetta and «Dies irae» at the Lucerne Festival − both important concert halls. Furthermore, he Baker at the Guildhall School of Music and the composer himself conducting. were repeated on either side of the Atlantic. has been the chief conductor of the Toronto Drama. Coll’s Hidd’n Blue was premiered in Her project «Death and the Maiden» with Symphony Orchestra since 2020/21. He has 2009 by the London Symphony Orchestra the Saint Paul Chamber Orchestra in the worked as guest conductor with orchestras and has since been taken up by ten other Patricia Kopatchinskaja USA was also presented on a European such as the Concertgebouworkest, the orchestras. His 2014 chamber opera Café tour, and the CD on the Alpha label won Cleveland Orchestra, the Boston Symphony Kafka, to a text by Meredith Oakes, was Patricia Kopatchinskaja’s passion for a Grammy in 2018. Together with the Orchestra, the Wiener Symphoniker, the performed to great acclaim at Aldeburgh, discovery encompasses everything from the Camerata Bern, she implemented the Swedish Radio Symphony Orchestra, the Opera North and the Royal Opera House, Renaissance to world premieres, including projects «Krieg & Chips», «Maria Mater Accademia Nazionale di Santa Cecilia Covent Garden. In 2016 Coll’s music was violin concerti by Márton Illés and Francisco Meretrix», a musical journey through and the Mariinsky Orchestra. A native

26 27 of Valencia, Gustavo Gimeno began successive chief conductors Henri Pensis, his international conducting career in Carl Melles, Louis de Froment, Leopold 2012 − when he was a member of the Hager (appointed honorary conductor in Concertgebouworkest in Amsterdam − as 2021), David Shallon, Bramwell Tovey and an assistant to Mariss Jansons. He gathered Emmanuel Krivine, and is currently shaped essential experience as an assistant to by Gustavo Gimeno, who has been the Bernard Haitink and Claudio Abbado, who OPL’s music director since 2015. Since 2017 mentored him intensely and had a lasting the OPL has been collaborating with the influence on his career in numerous ways. classical record label Pentatone; so far, this partnership has yielded nine albums dedicated to works by Bruckner, Coll, Orchestre Philharmonique Debussy, Franck, Mahler, Ravel, Rossini, du Luxembourg Shostakovich and Stravinsky. Since 2003 the orchestra has been highly active in offering Since its foundation in 1933 as part of the concerts and workshops for students, broadcasting activities of Radio Luxembourg children and families. It also enjoys close (RTL), the Orchestre Philharmonique du working relationships with the Grand Théâtre Luxembourg (OPL) has embodied the de Luxembourg, among other institutions. cultural vitality of the country at the heart The OPL is subsidized by the Grand Duchy’s of Europe. Since 1996, the OPL has been Ministry of Culture and supported financially publicly administered, and in 2005 it took up by the City of Luxembourg. Since 2010 the residence at the Philharmonie Luxembourg. cello «Le Luxembourgeois», made by Matteo Uniting 98 musicians from 20 nations, Goffriller (1659–1742), has been placed at the OPL is renowned for the elegance of the orchestra’s disposal, thanks to generous its sound, which was developed by the support from BGL BNP Paribas. Gustavo Gimeno 28 © Marco Borggreve Francisco Coll Opera House, Covent Garden aufgeführt. Patricia Kopatchinskaja Alpha gewann 2018 einen Grammy. Mit der 2016 wurde Musik von Coll erstmals im Camerata Bern realisierte sie u. a. «Krieg Die Musik von Francisco Coll wird von Rahmen der BBC Proms geboten, als Patricia Kopatchinskajas Entdeckerlust & Chips», «Maria Mater Meretrix», eine international führenden Orchestern Four Iberian Miniatures für Violine und reicht von der Renaissance bis zu musikalische Reise durch Frauenleben mit und Ensembles gespielt, darunter LA Kammerorchester durch Augustin Hadelich Uraufführungen, wie zum Beispiel Anna Prohaska, sowie «Time & Eternity», Philharmonic New Music Group, City of und die Britten Sinfonia unter Thomas Adès der Violinkonzerte von Márton Illés das 2019 auch als CD erschien. Von Patricia Birmingham Symphony Orchestra, SWR aus der Taufe gehoben wurde. Im selben und Francisco Coll. Sie hat sich auch Kopatchinskaja sind mittlerweile 29 CDs Sinfonieorchester, Münchner Philharmoniker Jahr spielte das Orchestre Philharmonique Stimmrollen angeeignet, u. a. für Ligetis erschienen, u. a. mit Gidon Kremer und und Ensemble Modern, auf Festivals wie du Luxembourg unter Gustavo Gimeno Mysteries of the Macabre oder Schönbergs Teodor Currentzis. Aldeburgh, Aix-en-Provence, Aspen, den die Uraufführung von Mural. Turia, ein Pierrot lunaire, den sie mit den Berliner BBC Proms, Verbier oder Tanglewood. Konzert für Gitarre und sieben Spieler Philharmonikern aufgeführt hat. Darüber 1985 in Valencia geboren, studierte Coll wurde erstmals 2017 durch Jacob Kellerman hinaus hat sie Kurt Schwitters dadaistische Gustavo Gimeno an den Konservatorien von Valencia und und Norrbotten NEO unter Christian Ursonate verfilmt. Kopatchinskaja will Musik Madrid, bevor er nach London ging, um Karlsen interpretiert. 2018/19 war Coll hier und heute neu erleben lassen, auch Seit 2015 Musikdirektor des Orchestre seine Ausbildung privat als bislang einziger Composer in residence der Camerata Bern. durch Inszenierung oder Kontextualisierung. Philharmonique du Luxembourg, leitet Schüler von Thomas Adès sowie bei Richard Aus dieser Zusammenarbeit resultierte So reagierte sie 2016 mit dem Mahler Gustavo Gimeno das OPL in vielfältigen Baker an der Guildhall School of Music and das Doppelkonzert Les Plaisirs Illuminés Chamber Orchestra in Hamburg auf den Konzertformaten in Luxemburg und tritt Drama fortzusetzen. Colls Werk Hidd’n – Double Concerto, das die Solistinnen erstarrten Konzertbetrieb mit dem Projekt mit dem Orchester in zahlreichen der Blue wurde 2009 vom London Symphony Patricia Kopatchinskaja und Sol Gabetta «Bye-Bye Beethoven» und 2017 beim wichtigsten Konzertsäle Europas auf. Orchestra uraufgeführt und seither von unter dem Dirigat des Komponisten Lucerne Festival auf die Umweltkrise mit Darüber hinaus ist er seit der Saison mehr als zehn Orchestern interpretiert. uraufführten. «Dies irae». Diese Projekte wurden beidseits 2020/21 Chefdirigent des Toronto Symphony Die 2014 entstandene Kammeroper Café des Atlantiks wiederholt. Das Projekt Orchestra. Neben der künstlerischen Kafka auf einen Text von Meredith Oakes «Death and the Maiden» mit dem Saint Leitung des OPL führten ihn ausgewählte wurde mit großem Erfolg beim Aldeburgh Paul Chamber Orchestra war auch auf Gastdirigate zu Orchestern wie dem Music Festival, Opera North und Royal Europatournee zu erleben, und die CD bei Concertgebouworkest, dem Cleveland

30 31 Orchestra, dem Boston Symphony Trägerschaft übernommen. Seit 2005 wie auch anderen Institutionen zusammen. Francisco Coll Orchestra, den Wiener Symphonikern, dem ist es in der Philharmonie Luxembourg, Das OPL wird vom Kulturministerium des Swedish Radio Symphony Orchestra, der einem der herausragenden Konzerthäuser Großherzogtums subventioniert und von La musique de Francisco Coll a été Accademia Nazionale di Santa Cecilia Europas, beheimatet. Mit 98 Musikerinnen der Stadt Luxemburg finanziell unterstützt. interprétée par des orchestres et ensembles oder dem Mariinsky Orchestra. Geboren und Musikern aus rund 20 Nationen Seit 2010 steht dem Orchester dank des de premier plan, parmi lesquels le LA in Valencia, begann Gustavo Gimeno wird das OPL besonders für die Eleganz Engagements von BGL BNP Paribas das Philharmonic New Music Group, le City seine internationale Dirigentenkarriere seines Klangs geschätzt, der von den von Matteo Goffriller (1659–1742) gefertigte of Birmingham Symphony Orchestra, 2012 – zu dieser Zeit Mitglied des aufeinander folgenden Chefdirigenten Violoncello «Le Luxembourgeois» zur le SWR Sinfonieorchester, les Münchner Concertgebouworkest – als Assistent von Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Verfügung. Philharmoniker et l’Ensemble Modern, Mariss Jansons. Maßgebliche Erfahrungen Leopold Hager (seit 2021 Ehrendirigent lors de festivals tels Aldeburgh, sammelte er zudem als Assistent von des OPL), David Shallon, Bramwell Tovey Aix-en-Provence, Aspen, les BBC Proms, Bernard Haitink und Claudio Abbado, der und Emmanuel Krivine geformt wurde Verbier et Tanglewood. Né à Valence en 1985, ihn als Mentor intensiv förderte und in und weitere Entwicklung durch Gustavo le compositeur a étudié aux conservatoires vielerlei Hinsicht prägte. Gimeno erfährt, der seit 2015 an der Spitze de sa ville natale et de Madrid avant de des Klangkörpers steht. Seit 2017 ist das s’installer à Londres où il a travaillé lors OPL für seine Aufnahmen mit dem Label de cours privés avec Thomas Adès (il est Orchestre Philharmonique Pentatone verbunden; bislang sind neun son seul élève en date) et avec Richard du Luxembourg Alben erschienen mit Werken von Bruckner, Baker à la Guildhall School of Music and Coll, Debussy, Franck, Mahler, Ravel, Drama. Sa pièce Hidd’n Blue a été créée en Seit seiner 1933 erfolgten Gründung im Rossini, Schostakowitsch und Strawinsky. 2009 par le London Symphony Orchestra Kontext der Sendetätigkeit von Radio Seit 2003 engagiert sich das Orchester et a depuis été présentée par dix autres Luxembourg (RTL) steht das Orchestre stark im Bereich der Veranstaltung von orchestres. En 2014, son opéra de chambre Philharmonique du Luxembourg (OPL) Konzerten und Workshops für Schüler, Café Kafka, sur un texte de Meredith Oakes, für die kulturelle Vitalität des Landes im Kinder und Familien. Es arbeitet auch eng est chaleureusement accueilli à Aldeburgh, Herzen Europas. 1996 wurde es in staatliche mit dem Grand Théâtre de Luxembourg Opera North et au Royal Opera House,

32 33 Covent Garden. La musique de Francisco Coll Patricia Kopatchinskaja est jouée pour la première fois lors des BBC Proms en 2016 lorsque Four Iberian Miniatures La soif de découverte de Patricia pour violon et orchestre de chambre est Kopatchinskaja s’étend de la Renaissance interprété par Augustin Hadelich et le aux créations avec notamment les Britten Sinfonia dirigé par Thomas Adès. concertos pour violon de Márton Illés et Cette même année, Mural est créé par Francisco Coll. Elle s’est aussi appropriée l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg des rôles chantés dont ceux de Mysteries of et Gustavo Gimeno. Turia, concerto pour the Macabre de Ligeti ou de Pierrot lunaire guitare et sept instrumentistes, est donné de Schönberg, qu’elle a donnés entre autres pour la première fois en 2017 par Jacob aux côtés des Berliner Philharmoniker. De Kellerman et Norrbotten NEO sous la même, elle a filméUrsonate du dadaïste direction de Christian Karlsen. Francisco Coll Kurt Schwitters. Patricia Kopatchinskaja a été compositeur en résidence auprès de veut donner une nouvelle vie à la musique, la Camerata Bern pour la saison 2018/19; ici et maintenant, en imaginant par le point culminant de cette résidence exemple divers contextes et mises en a été la création de l’œuvre Les Plaisirs scène: en 2016, avec le Mahler Chamber Illuminés – Double Concerto, avec Patricia Orchestra à Hambourg, elle a ainsi réagi Kopatchinskaja et Sol Gabetta en solistes et au milieu figé du concert avec le projet le compositeur lui-même à la direction. «Bye-Bye Beethoven» et en 2017 au Lucerne Festival à la crise environnementale avec «Dies irae», deux événements repris de part et d’autre de l’Atlantique. Le projet «Death and the Maiden» avec le Saint Paul Chamber Orchestra aux États-Unis a été Patricia Kopatchinskaja 34 © Marco Borggreve35 donné en tournée et le disque, paru chez Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, Avec ses 98 musiciens issus d’une vingtaine Alpha, a remporté un Grammy en 2018. les Wiener Symphoniker, le Swedish de nations, l’OPL est particulièrement réputé Avec la Camerata Bern, elle a mené à bien Radio Symphony Orchestra, l’Accademia pour l’élégance de sa sonorité développée les projets «Krieg & Chips, «Maria Mater Nazionale di Santa Cecilia ou encore par ses directeurs musicaux successifs Henri Meretrix», un voyage musical à travers la le Mariinsky Orchestra. Né à Valence, Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold vie de femmes avec Anna Prohaska, ou Gustavo Gimeno a commencé sa carrière Hager (nommé chef honoraire en 2021), encore «Time & Eternity» sorti en disque en internationale de chef en 2012 comme David Shallon, Bramwell Tovey, Emmanuel 2019. Patricia Kopatchinskaja a enregistré assistant de Mariss Jansons alors qu’il était Krivine et Gustavo Gimeno à partir de la 29 disques, aux côtés notamment de Gidon encore membre du Concertgebouworkest. saison 2015/16. Depuis 2017, l’OPL enregistre Kremer et Teodor Currentzis. Il a acquis son expérience majeure comme sous le label Pentatone ce qui a permis à assistant de Bernard Haitink et Claudio neuf disques de voir le jour, consacrés à Abbado qui était son mentor. Bruckner, Chostakovitch, Coll, Debussy, Gustavo Gimeno Franck, Mahler, Ravel, Rossini ou encore Stravinsky. Depuis 2003, l’orchestre s’engage Gustavo Gimeno est, depuis 2015, directeur Orchestre Philharmonique par des concerts pour les scolaires, les enfants musical de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg et les familles, des ateliers, des concerts du Luxembourg et, à partir de la saison dans les écoles. Il noue par ailleurs d’étroites 2020/21, directeur musical du Toronto L’Orchestre Philharmonique du Luxembourg collaborations avec des institutions comme Symphony Orchestra. Il dirige l’OPL (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce le Grand Théâtre de Luxembourg. L’OPL est dans différents formats au Luxembourg, pays à travers toute l’Europe depuis ses subventionné par le Ministère de la Culture ainsi que lors de concerts dans les plus débuts éclatants en 1933 sous l’égide de du Grand-Duché et soutenu par la Ville de importantes salles d’Europe. Au-delà de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL Luxembourg. Depuis 2010, l’OPL bénéficie de la direction artistique de l’OPL, il est invité est missionné par l’État. Il entre en 2005 en la mise à disposition par BGL BNP Paribas du par de prestigieux orchestres comme résidence à la Philharmonie Luxembourg, salle violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo le Concertgebouworkest, le Cleveland vantée pour son acoustique exceptionnelle. Goffriller (1659–1742).

36 Acknowledgements This album is part of a series PRODUCTION TEAM in collaboration with Executive producer Renaud Loranger Recording producer, balance engineer & editor Karel Bruggeman (Polyhymnia International B.V.) | Recording engineer Kees de Visser Orchestre Philharmonique du Luxembourg Cover photography Jörk Hejkal Design Marjolein Coenrady Gustavo Gimeno Product management Kasper van Kooten Product coordination Christina Gembaczka

This album was recorded at the Philharmonie Luxembourg in July 2019 (Mural & Hidd’n Blue), June/July 2020 (Violin Concerto & Four Iberian Miniatures) and December 2020 (Aqua Cinerea).

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