Mariusz Kwiecien Año XXVII - Nº 273 Abril 2012

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REVISTA DE MÚSICA Año XXVII - Nº 273 - Abril 2012 - 7 €

DOSIER La Constitución de 1812 y la música ENCUENTROS Mariusz Kwiecien Año XXVII - Nº 273 Abril 2012

ACTUALIDAD Antony

documento Una carta inédita de Esplá a Salazar referencias Las bodas de Fígaro de Mozart NOVEDADES abril 2012

2 CD

La música del compositor y bandoneista argentino, 19 CD’s Astor Piazzolla no es sólo 95 € tango. Va mucho más allá. 39’ Es nuestro personaje del mes.

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1 CD 3 CD 2 CD

Algo más que brotes primaverales son las novedades de abril. La grandeza del alemán Schütz, en 19 CD’s por sólo 39,95€. Su maestro Monteverdi. El barroco italiano Sammartini. El romántico Saint-Saëns. Verdi y Puccini en la voz mítica de Kiri Te Kanawa. O el genio de quien transformó para siempre el tango y lo elevó a otra categoría: Astor Piazzolla. Hay más novedades que encontrará en los catálogos de Newton Classics y Brilliant Classics. 273-Pliego 1 23/3/12 11:54 Página 1

AÑO XXVII - Nº 273 - Abril 2012 - 7 €

2 OPINIÓN La música en tiempos de la reforma constitucional CON NOMBRE Sandra Myers Brown 78 PROPIO La aportación de la 6 Antony Constitución de 1812 a la Jaime Suñén educación musical Betriz C. Montes 82 8 AGENDA La canción patriótica a 12 ACTUALIDAD comienzos del siglo XIX NACIONAL José Miguel Pallarés 86 28 ACTUALIDAD ENCUENTROS INTERNACIONAL Marius Kwiecien Juan Antonio Llorente 90 36 ENTREVISTA Jorge Luis Prats ESTUDIO Juan García-Rico Carta inédita de Esplá a Salazar 40 Discos del mes Roger Tinnell 94 41 SCHERZO DISCOS EDUCACIÓN Sumario Pedro Sarmiento 97

73 DOSIER JAZZ La Constitución de 1812 Pablo Sanz 98 y la música LA GUÍA 99 El nacimiento de la contemporaneidad CONTRAPUNTO 74 Teresa Cascudo y Carolina Queipo Norman Lebrecht 100

Colaboran en este número:

Julio Andrade Malde, Roberto Andrade Malde, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Teresa Cascudo, Jacobo Cortines, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Juan García-Rico, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Beatriz C. Montes, Antonio Muñoz Molina, Sandra Myers Brown, Rafael Ortega Basagoiti, Javier Palacio, José Miguel Pallarés, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Xavier Pujol, Carolina Queipo, Francisco Ramos, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Pablo L. Rodríguez, David Rodríguez Cerdán, Leopoldo Rojas-O’Donnell, Justo Romero, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, José Simó, Christian Springer, Jaime Suñén, José Luis Téllez, Roger Tinnell, Eduardo Torrico, Jesús Trujillo Sevilla, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, José Luis Vidal, Reinmar Wagner.

Coordina el dosier de este número Beatriz C. Montes

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales por un año (11 Números) de España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos.

SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni España (incluido Canarias) 70 €. está adscrita a ningún organismo público ni privado. La dirección Europa: 105 €. respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos fir- EE.UU y Canadá 120 €. mados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo Méjico, América Central y del Sur 125 €. por tanto opinión oficial de la revista. 1 273-Pliego 1 23/3/12 09:42 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL LICEU, LICEO, SIGLOS

finales de febrero, llegaban a un acuerdo los trabajadores y la empresa del Gran Teatre del Liceu para suspender, de un lado, el ERE previsto que afectaba al 90% de la plantilla y, de otro, la huelga que iba a alcanzar al título más taquillero de la temporada. Se abre así un paréntesis en un Aperiodo convulso, lleno de incertidumbres, con más ruido que argumentos bien explicados por ambas partes y del que SCHERZO ha ido informando en la sec- ción Del Liceo al Palau que firma Javier Pérez Senz. Ciertamente, la dirección del teatro no fue un modelo de eficacia ni de flexibilidad, pues para llegar al acuerdo final sobraba mucho de lo sucedido antes, todo eso que ha llevado a que el teatro estuviera en boca de toda la profesión y no por las mejores razones y que se empezara a presentar como un ejemplo de que si las cosas van mal, se corta y aquí no ha pasado nada. Está claro que hay que conseguir un teatro sostenible, con plantillas adaptadas y cuentas razonables, capaz de convencer a las adminis- traciones de que hay un modelo posible de cara a la crisis y, desde luego, como en otros ámbitos y tal y como se ha prometido desde el ministerio correspondiente, contando al fin con una política de mecenazgo verderamente eficaz y articulando adecuadamente subvenciones, taquilla y patrocinios. Conviene ahora redefinir las reglas del juego, y eso implica la renuncia de todos a una parte de sus ventajas de hoy, algunas poco razonables. Para exigir sacrificios a una plantilla, hay que presentar un proyecto de viabilidad claro, sin más cargos que los OPINIÓN estrictamente imprescindibles y siempre ocupados por profesionales de absoluta solvencia, sin engaños ni medias verdades, diciendo, desde la propia dirección del teatro, cómo será el presente y cómo se sostendrá el futuro del Liceo. De otro futuro, el del Programa de Música de la Fundación Caja Madrid nada se dice aunque parezca que todo se sabe, o se va sabiendo con cuentagotas, alimentado por los rumores o las manifestaciones de algunos de sus responsables artísticos. Da la sensación de que no se quisiera hacer público el fin de los ciclos que lo componen —Siglos de Oro, Liceo de Cámara, Ciclo de Lied, Ciclo Sinfónico—, que estos mueran a ser posible rodeados de un silencio tran- quilizador cuando la propia denominación que los agrupaba —Programa de Música— daba idea de un fuerte compromiso institucional. Eso sí, la Fundación mantendrá su apoyo al Teatro Real y a musicadhoy —aquí en virtud de un con- venio con la Comunidad de Madrid—, dos manifestaciones bien diferentes y que en nada superan cualitativamente a las moribundas. La Fundación, al parecer, se concentrará en el aspecto formativo a través de las becas que ya concede y de su participación en el Instituto Internacional de Música de Cámara de la Escuela Superior Reina Sofía, aunque con la mala noticia de la supresión de sus actividades pedagógicas en colegios. El caso es que los ciclos a extinguir repre- sentaban tres pilares de la vida musical madrileña y en el caso de Los Siglos de Oro más que eso, pues se trataba de recuperar patrimonio y darlo a conocer en las mejores condiciones. Han sido desde el principio ciclos bien asentados, no precisamente caros de organizar, de una altísima calidad —equivalente a la de cualquiera de sus pares por el mundo adelante— y con un público fiel. Es demasiado fácil decir que eran elitistas o que el que quiera cultura que se la pague. Lo primero es cierto, no se trata de música para cualquier paladar, lo que no significa que haya que castigar a quien lo tenga exquisito, sino felicitar- se de estar allí, dando ejemplo de que por ahí llega también la educación de una sociedad que debe aspirar a lo mejor. Respecto a lo segundo, pues quizá, súbase el precio de las entradas, pídase a los abonados un esfuerzo, todo mejor que darles con la puerta en las narices. Por eso hay que recibir como la excelente noticia que es que el CNDM asuma a partir de la temporada próxima la organización de ese Ciclo de Lied que no debía morir. Como de los parados a los que se les supone que se aprovechan de un subsidio por el que han pagado durante su corta o larga vida laboral, hay quien piensa del público de los conciertos que va a disfrutar de una plusvalía generada por el esfuerzo ajeno y no que ese es un terreno abierto para cualquiera a través de una buena educación que también estamos en condiciones de exigir. Ya está bien de considerar la cultura como un privilegio que la sociedad no puede —y, por tanto, tampoco debe— pagarse. El día que de verdad nos falte seremos, si cabe —y cabe—, todavía más pobres. 2 273-Pliego 1 26/3/12 11:17 Página 3

OPINIÓN

La música extremada TALENTO JOVEN

Diseño de portada Argonauta Foto portada: B. Ealovega / Decca

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez ROCÍO MÁRQUEZ ANTONIO GALERA-LÓPEZ

no de los pocos antídotos para española de ahora, tan alentada por la REVISTA DE MÚSICA esta desolación que se ha ins- capitulación de los medios en aparien- Director: Luis Suñén talado entre nosotros después cia más serios, la música clásica ha de los años del delirio es pre- quedado encerrada en el gueto de lo Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura senciarU de cerca el talento y el entusias- que no es cool. Antonio Galera-López Edición: Arantza Quintanilla mo de algunas personas jóvenes que tiene la edad de ese público al que los Maquetación: Iván Pascual desmienten nada más conocerlas nues- periódicos españoles tratan de atraer tra aceptación de la pesadumbre. Se con una demagogia tan penosa como Secciones han formado en España pero lo han inútil, pero lleva toda la vida preparán- Discos: Luis Suñén hecho en contra de la atmósfera gene- dose para ser un pianista de música ral de chapuza y desgana que durante Educación: Pedro Sarmiento y clásica, y justo ahora está empezando a Joan-Albert Serra demasiado tiempo lo ha impregnado desplegar la gran promesa de su talen- Jazz: Pablo Sanz casi todo, y desdichadamente también to. En la Collegiate Church de la calle Libros: Enrique Martínez Miura los ámbitos de la cultura. En un país 77 oeste, a unos pasos de la casa en la donde el esfuerzo y el mérito son mira- que vivió durante muchos años Miles Consejo de Dirección: Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, dos con recelo ellos y ellas se han Davis, en un piano algo viejo pero Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano esforzado al máximo desde niños para todavía poderoso de sonido, Antonio Ocaña, Arturo Reverter dominar saberes muy difíciles. En un tocó Haydn, Brahms, Liszt, Debussy, Departamento Económico: José Antonio Andújar país donde para destacar conviene Ginastera. Verlo y escucharlo tocar era hacer lo que indica la moda y dar coba ser arrastrado por el vendaval de su fer- Departamento de publicidad en ciertos ámbitos ellos y ellas han vivi- vor por la música: casi tanto como con- Cristina García-Ramos (coordinación) [email protected] do durante muchos años consagrados a versar luego con él y sentir la fuerza Magdalena Manzanares la tarea obsesiva del aprendizaje. En intelectual y física de su curiosidad por [email protected] una atmósfera oficial en la que la facili- el mundo y su disposición de aprendi- dad demagógica y el comercialismo zaje, la mezcla de inseguridad y de obs- Relaciones externas: Barbara McShane más barato se aceptan como rasgos tinación sin la cual no se cumplirá nun- Suscripciones y distribución: Choni Herrera fundamentales de la cultura popular ca la promesa del talento joven. [email protected] ellos y ellas han elegido caminos mino- Rocío Márquez tiene una de esas Colaboradores: Cristina García-Ramos ritarios, especialidades que de antema- voces livianas y melódicas a las que no excluyen casi cualquier posibilidad muchas veces no se hace justicia en los Impresión de éxito rápido y masivo. La música escalafones del flamenco. La expresión GRÁFICAS AGA clásica, por ejemplo. El flamenco más de gratitud y asombro que el hecho de Depósito Legal: M-41822-1985 puro. encontrarse en Nueva York hacía que ISSN: 0213-4802 Por esos azares de la vida he cono- irradiaran sus ojos era idéntica a la de cido a dos jóvenes talentos en las últi- Antonio Galera-López. Lo joven, según Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se mas semanas. Uno es el pianista valen- la ortodoxia de la época, es una varian- opone expresamente a que cualquiera de las páginas de ciano Antonio Galera-López. La otra, la te de las tonterías de la moda. Rocío Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean cantaora de Huelva Rocío Márquez. Los Márquez es una cantaora flamenca de utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. Cualquier acto de explotación (reproducción, dos tienen 27 años. Antonio Galera- la cabeza a los pies, y su voz delgada distribución, comunicación pública, puesta a disposición, López estaba de gira por Estados Uni- muestra toda su fuerza cuando se la etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- dos y unos cuantos amigos americanos escucha de muy cerca, cantando unos Revista de música, precisará de la oportuna autorización, que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro y españoles le organizaron casi de un fandangos de Huelva, poniéndose conde los límites establecidos en ella. día para otro un concierto en una igle- centrada y severa para cantar una sia de Nueva York. Rocío Márquez debla. Qué privilegio asistir a la fase había venido al festival de flamenco y temprana de dos talentos que van a © Scherzo Editorial S.L. en medio de una reunión en nuestra durar mucho y a crecer mucho, contra Reservados todos los derechos. casa en la que también estaba la pianis- viento y marea. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, ta Rosa Torres-Pardo se puso a cantar y grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos nos dejó sobrecogidos. En la culturilla Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 273-Pliego 1 23/3/12 09:42 Página 4

OPINIÓN

Música reservata CLÁSICOS EN EL CINE

a primera sesión de los Lumière (el histórico 28 de no ya la ingravidez espacial, sino la inherente a la propia diciembre de 1895 en el Gran Café del Boulevard des danza, como tan conmovedoramente la describiese Goethe Capucins) estuvo acompañada por un piano y la pre- en Werther) de forma más poética que la debida a la inclu- Lmière de Londres (20 de febrero de 1896) lo estuvo por sión de An der schönen blauen Donau en la banda sonora un armónium, sustituido más tarde por una orquestina de de 2001, a space odissey, de Stanley Kubrick: tan sólo esa salón. Había precedentes: las Pantomimas luminosas exhibi- secuencia justificaría por sí misma la apropiación de la, mal das en 1892 en el Museo Grévin se acompañaban con llamada, música clásica para fines ajenos a su origen. No improvisaciones de Gaston Paulin, y el Praxinoscopio de hace falta referirse al Requiem o a Lux æterna de Ligeti, pre- Émile Reynaud (que su inventor describía como Teatro ópti- sentes en ese mismo film: el propio compositor describió co, y que también ofrecía breves films de animación) conta- esas obras de su periodo micropolifónico como “una especie ba igualmente con acompañamiento musical. El cine nunca de música de la naturaleza que estuviera siempre ahí: la fue silencioso. música de las esferas, que suena de manera incesante”, Dos teorías explican esa asociación de cine y música: la aceptando la sugestión cósmica explícita en la cinta (eso sí: muy pragmática de Kurt London, que sostiene que se trataba 25 años más tarde). Kubrick utilizó piezas históricas en su simplemente de cubrir el ruido del proyector, y la reflexión cine de modo reiterado: el caso del Andante del Trío en mi más tardía de Hanns Eisler, que incide en la capacidad de la bemol D. 929 de Schubert en Barry Lyndon es notable, no música para “conjurar el ya por el extraordinario terror del espectador, poder emotivo provocado semejante al del niño ante por la pieza desde su apa- la oscuridad” (y el silencio, rición (el primer encuentro cabría añadir). Esta última, amoroso de los protago- mucho más sutil, podría nistas, al claro de luna), ampliarse al establecimien- sino por la desfachatez en to gradual de lo que Noël su empleo, toda vez que la Burch ha denominado música es posterior en “modo institucional de medio siglo a la época fic- representación”, prefigura- cional. El anacronismo no do en films de la primera menoscaba su efecto, década del s. XX como los directo e instantáneo, crea- de Zecca, Meliès o Feuilla- do por la intemporalidad de, que culmina en los lar- de la música, por su cuali- gometrajes de Griffith, dad de presente continuo. donde ya se ha estableci- Numerosísimos ejem- do y codificado un juego plos nutrirían un posible de “sintagmas de suce- inventario de filmes en los sión” (la terminología es que la música histórica es igualmente de Burch) que alterna encuadres de distinto un componente funcional de eficacia incuestionable: el Ada- tamaño y angulación en aras de construir el punto de vista gio de la Séptima de Bruckner en Senso, el film de Visconti, de un espectador ubicuo y omnisciente: la continuidad dis- el Réquiem de Verdi en La notte di San Lorenzo de los her- cursiva de la música permite diluir las fracturas visuales crea- manos Taviani, el tratamiento como leitmotiv variado del das por la disparidad de escala de los planos sucesivos, Liebestraum de Liszt en All that heaven allows de Douglas generando una unificación narrativa suprasegmental. Sirk o el sublime Kyrie de la Misa en do menor K. 427 de En 1908, Saint-Saëns compone la primera partitura fílmica Mozart en la no menos sublime Un condamné à mort s’est (para L’assassinat du Duc de Guise, de André Calmettes) y al échappé de Robert Bresson son ejemplos cimeros. En algún año siguiente la Edison Film Corporation edita una antología caso, el tratamiento de la música asume procedimientos de de music cut sheets para acompañar sus films: Stephan Zeme- segmentación y recomposición que remedan el propio mon- kis (que había sido alumno de Dvorak) y Giuseppe Becce taje cinematográfico: es especialmente brillante la utilización (que lo había sido de Busoni) editaron colecciones de piezas del Heilige Dankgesang del Cuarteto en la menor op. 132 de características según el ethos emotivo de las diferentes Beethoven en Prénom Carmen, de Godard o la, más exqui- secuencias, pero Max Winkler (que había sido archivero de sita aún sin cabe, de fragmentos de los Opp. 117, 118 y 119 una tienda de música) fue el primero en sistematizar el de Brahms en Rendez-vous à Bray, el excepcional film de empleo de música de autores “clásicos” (Wagner, Mendels- André Delvaux. sohn, Grieg, Schubert, Liszt, Beethoven…) dado que sus En todo caso, ese trasvase de la música del concierto (o obras no pagaban derechos. Victor Herbert realizaría en 1916 la ópera) a la cinematografía al margen del origen de aquélla la primera partitura específica para un largometraje, constru- y, sobre todo, el éxito de tal operación, justifica una máxima yendo un popurrí de temas de los antedichos para The birth antigua y sólo en apariencia cínica: la que establece que “en of a nation: toda la música fílmica posterior bebería en las arte, el robo solamente está permitido si va seguido de asesi- fuentes de esos nombres históricos. Los tiempos de Bernard nato”. Porque el problema radica en que, tras asistir a su uti- Herrmann o de Alex North estaban aún muy lejanos. lización cinematográfica, es muy difícil hurtarse al recuerdo No cabe criminalizar esta usurpación funcional: se trata de las imágenes asociadas al volver a escuchar la música de una consecuencia de la asemanticidad de la música que, independientemente. fuera de su contexto, colabora en la construcción del sentido de modo capital: nunca se habrá expresado la ingravidez (y José Luis Téllez 4 273-Pliego 1 23/3/12 09:42 Página 5

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CON NOMBRE PROPIO

Canciones en transformación ANTONY PROPIO CON NOMBRE

6 Jason Rothenberg 273-Pliego 1 23/3/12 09:42 Página 7

CON NOMBRE PROPIO ANTONY Antony Crook

Willem Dafoe, Marina Abramovic, Antony y Robert Wilson durante los ensayos en el Teatro Real de Madrid

antante, compositor, artista Reed, siempre atento a la aparición de Antony Hegarty ha escrito buena visual de postín y último here- espíritus afines, reparó en la singulari- parte de las canciones que se escu- dero de la vanguardia neoyor- dad de su pop de cámara y le invitó a chan The Life and Death of Marina quina en su refundación warho- cantar en The Raven (2003), una Abramovic, una pieza dramática con liana,C Antony Hegarty lleva años ven- colección de adaptaciones musicales música y performances dirigida por diendo cantidades más que respeta- de cuentos y poemas de Poe. I Am a Robert Wilson e inspirada por la pecu- bles de discos nacidos con aparente Bird Now no llegó hasta siete años liar artista serbia. Es fácil ver el proyec- vocación de oscuridad (el nombre de después, pero, más allá de un nuevo to como el último paso en esta extraña su sello americano, Secretly Canadian, fervor soul, es esencialmente una transformación de la drag queen de la refleja con ironía tal vez involuntaria vuelta de tuerca más al estilismo modernez exquisita en uno de esos ese secretismo que lleva 30 años sien- barroco y a ratos siniestro de su pre- artistas “serios” que ya nos hemos do parte integral de lo que aún llama- decesor. “Hay un fantasma en el hori- acostumbrado a ver en auditorios y mos música independiente). La razón zonte/cuando me vaya a la teatros en vez de las salas de concier- principal es que ofrece algo que el cama/¿Cómo voy a dormir?/¿Cómo va tos donde algunos los preferiríamos. pop con aspiraciones de arte mayor a descansar mi cabeza?” canta en I Por supuesto el caso de Hegarty tiene hace tiempo que ignora: canciones. Y Hope There’s Someone, una muestra truco. Él nunca dudó de su naturaleza no cualquier cosa, sino miniaturas más del talento de Hegarty para per- de artista ni ha tenido que abandonar intensas de aguda invención melódica geñar canciones emocionantes y ves- pretendidos principios rockistas en y estilo incalificable que navegan entre tirlas con perversa mesura, pero tam- una de esas renuncias que a veces el music hall, el cabaret, la música bién de una ausencia de humor tan pasan factura. contemporánea y esas canciones absoluta que llega a molestar. Esta populares inglesas llenas de espectros vez, ayudado por una distribución en Jaime Suñén y doncellas moribundas. condiciones y su aparición en un par Antony and the Johnsons, su pri- de bandas sonoras, se coló en el Top mer disco con una banda de forma- 20 británico y ganó un premio Mer- Madrid. Teatro Real. 11, 12, 13, ción variable que junta músicos de cury. Desde entonces ha grabado dos 15, 16, 17, 19, 20, 21, 22-IV- formación clásica como la chelista más con los Johnsons (The Crying 2012. The Life and Death of Julia Kent con veteranos del rock Light, quizás mejor acabado; Swan- Marina Abramovic, una creación alternativo como el batería Parker Kin- light, más ambicioso) que añaden de Marina Abramovic y Robert dred, vio la luz en 1998 en Durtro, el arreglos cada vez más cercanos a la Wilson, música de Antony y sello de David Tibet, figura capital del música clásica y una orquesta de William Basinski. underground británico y factótum de cámara al completo sin alterar dema- los muy psicodélicos Current 93. Lou siado la fórmula. 7 273-Pliego 1 23/3/12 09:48 Página 8

AGENDA

Sen Batuta MILAGRO EN ORENSE

en Batuta es un ciclo de elabora igualmente una guía Hagen —2 de mayo con los música de cámara más didáctica de su contenido y, Cuartetos nºs 12 y 15 de que benemérito que lle- además, lo graba la Radio Beethoven— y Quiroga —7 va cuatro años celebrán- Gallega. Esta temporada han de junio con La muerte y la doseS en Orense. Lo patrocina aparecido por allí gentes doncella de Schubert y Black AGENDA el Ayuntamiento de la ciu- como Aarón Zapico y Forma Angels de Crumb. Enhora- dad, lo organiza la Concejalía Antiqva, Alain Meunier o buena a todos: a los organi- de Cultura del mismo y lo David Kadouch y todavía zadores, a los oyentes y a los coordina Cibrán Sierra. Antes quedan el Trío Rödberg —5 intérpretes que actúan en tan de cada concierto hay una de abril con obras de Gade y buen ambiente. Ideas así charla en la que el público se los hermanos Mendels- merecen sobrevivir a cual- encuentra con los artistas, se sohn— y los cuartetos quier recorte.

Orense. Paraninfo del Instituto Otero Pedrayo. 5-IV-2012. Trío Rödberg. Obras de Gade y Felix y Fanny Mendelssohn.

Plural Ensemble HOMENAJE A OLAVIDE Y MÁS

l día 9, dentro de su que reunirá obras de Wolf- Ciclo 20/21, y en el gang Rihm —en su sexagési- Museo Reina Sofía, el mo aniversario— y Alban CNDM nos propone un Berg, dirigidas por Fabián Eapasionante homenaje a Gon- Panisello y con Ema Alexee- zalo de Olavide (1934-2005), va, Alberto Rosado y Sieg- uno de los nombres más sig- fried Mauser como solistas. nificativos de la composición española de los últimos decenios. Arturo Tamayo se pon- Madrid. Museo drá al frente del Plural Ensem- Nacional Centro de Arte ble para dirigir seis obras del Reina Sofía. 9-IV-2012. madrileño: Índices, En siete Plural Ensemble. límites, Quasi una cadenza, Director: Arturo Alternante, Varianza y El Tamayo. Obras de cántico. Siguiendo con la Olavide. Auditorio actividad del Plural, y ya en Nacional. Plural su propio ciclo, Zsolt Nagy Ensemble. Director: dirigirá el día 24 un progra- Zolst Nagy. Obras de ma dedicado a Música en Medek, Tihanyi, Europa del Este en el siglo Wielecki, Berger y XXI. Y el 9 de mayo se cerra- Radvilovich. rá temporada con una sesión OLAVIDE 8 273-Pliego 1 23/3/12 09:42 Página 9

AGENDA

Ciclo de Grandes Intérpretes RADU LUPU: VUELVE LA LEYENDA

l rumano Radu Lupu es una de las leyendas vivas del piano. Perteneciente a una generación —hay tres años de diferencia en la fecha de nacimiento entre ellos— que une al suyo los nombres de Martha Argerich, Nel- Eson Freire, Maria João Pires o nuestro desaparecido Rafael Orozco, desde el principio de su carrera impuso una personalidad arrolladora, una suma insólita de capacidad técnica e inteligencia interpretativa que le llevó a convertirse en una de las grandes referencias del piano contemporáneo. Estudiando con Florica Musicescu algo le llegó sin duda del gran Dinu Lipatti, como de la gran escuela rusa a la hora de trabajar con Neuhaus. Pero la verdad es que Lupu sobrepa- sa esos conceptos de escuela, los hace suyos y los transforma en un estilo inconfundible. Es desde siempre uno de los grandes y, como tal, su presencia el martes 10 en el Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo es una de las citas más esperadas de la temporada. Su programa, además, es intenso donde los haya, repleto de buena música y se diría que, aun incluyendo tres obras canónicas, poco convencional. Comenzará con el Preludio, coral y fuga de César Franck, proseguirá con los Impromptus D. 935 de Schubert y concluirá con el segundo cuaderno de Preludios de Debussy. Es decir, un recorrido por músicas intensas y ensimismadas, difíciles de hacer pero transidas de esa emoción que el público pide siempre que le trans- mitan los artistas grandes.

Madrid. Auditorio Nacional. 10-IV-2012. Radu Lupu, piano. Obras de Franck, Schubert y Debussy. LUPU Rafa Martín

Asturias, Tenerife, Córdoba, Santiago NUEVOS TITULARES EN LAS ORQUESTAS ESPAÑOLAS

pesar de la crisis, las orquestas siguen vivas y algunas culminan sus procesos de cambio de sus directores titulares. En el caso de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias será el búlgaro Rossen MilanovA quien suceda al chileno Maximiano Valdés tras dieciséis años de titularidad al frente de una orquesta que le debe mucho de su indudable crecimiento a lo largo de ese periodo. La OSPA ha creado también el puesto de principal invitado, que ocupará el británico David Lockington. La Orquesta Sinfónica de Tenerife, por su parte, ha nombrado al polaco Michal Nesterowicz como su nuevo titular sucediendo a un Lü Jia que no hizo olvidar los mejores momentos de su antecesor y verdadero motor del cambio de rumbo de la formación canaria, Víctor Pablo Pérez. Por su parte, la Orquesta de Córdoba ha designado a Lorenzo Ramos como sucesor del venezolano Miguel Hernández Sil- va, cuya carrera necesitaba seguramente subir un peldaño. Hay que recordar, igualmente, que a finales del pasado mes de enero, la Real Filharmonía de Galicia optaba por su principal director invitado, el británico Paul Daniel, para suceder a Antoni Ros-Marbà al frente de la magnífica for-

mación compostelana. NESTEROWICZ MILANOV 9 Amanda Stevenson 273-Pliego 1 23/3/12 09:42 Página 10

AGENDA

Del Liceu al Palau ALGO MÁS QUE “PROBLEMAS DE GOBERNANZA”

a crisis que sacude la Garrigosa (Barcelona, 1955) vida musical catalana como nuevo director de la parece remitir en los institución, cargo en el que últimos días, aunque sustituirá a Oriol Pérez Trevi- permaneceL la inquietante ño. Tras apenas seis meses sensación de que la respues- en el cargo, Pérez Treviño ta de los políticos a los pro- presentó su renuncia el 20 de blemas que afectan al Liceu y febrero pasado, después de el Auditori atajan sólo algu- que el consorcio de la institu- nos síntomas, mientras la ción “constatara un uso inde- enfermedad sigue su curso. bido de sus potestades” en la En el caso del Liceu cabe administración de fondos hablar, sin tapujos, de una públicos. Pérez Treviño, sin crisis cerrada en falso, pues embargo, negó que hubiera ninguno de los problemas aportaciones de las Adminis- acometer cambios urgentes, hecho un uso indebido de la estructurales y de gestión traciones que lo sustentan renovar cargos, cambiar tarjeta de crédito con la que que padece el emblemático han disminuido el 15,1% (la modelos caducos y apostar contaba gracias al cargo que coliseo lírico barcelonés ha de la Generalitat se ha redu- por la profesionalidad, es ostentaba, con gastos que sido ni tan siquiera aborda- cido el 5,6%; la del Ministe- decir, colocar en puestos cla- algunas fuentes apuntan que do. Se desactivó una huelga rio, el 9,9%; la del Ayunta- ve a personas con acreditada serían de unos 10.000 euros, a tiempo para salvar las fun- miento, el 33%, y la de la solvencia profesional, ideas y afirmó que devolverá el ciones de La bohème, pero Diputación, el 52%). “Si estos y capacidad de liderazgo. dinero si así se decide. Y lo siguen en pie las reivindica- recortes han ocurrido en Casi nada. que está claro es que, al mar- ciones de los trabajores, que apenas cinco años, es que Mientras se abre el com- gen de esta actuación indebi- exigen, por todos los medios algo hay que analizar, com- pás de espera en el Liceu, el da, en la caída de Pérez Tre- a su alcance, la dimisión del prender y resolver”, dijo. Auditori da un paso en la viño hay demasiados puntos director general del teatro, Ahora falta lo más impor- solución de su crisis con el oscuros, algunos con ecos de Joan-Francesc Marco, como tante: concretar medidas, nombramiento de Joaquim venganza por su drástico señal clara e inequívoca de cambio en la orientación y una voluntad política de gestión del Auditori. cambio que de momento ha Doctor en Historia por la quedado reducida a bien Universidad Autónoma de poca cosa. En su compare- Barcelona, Garrigosa es cencia ante los diputados de gerente del Patronato Munici- la comisión de cultura del pal de Música de Vila-seca y Parlament de Catalunya, el director del Conservatorio de consejero de Cultura, Ferran este municipio desde 1996. Mascarell admitió que el Conoce el Auditori — dirige Liceu tiene un “problema de su Ciclo Coral— y es asesor gobernanza” desde hace de programación musical del años, “con un plenario y un Auditorio Josep Carreras de ejecutivo donde la presiden- Vila-seca. Preside la Sociedad cia no es continua y cambia Catalana de Musicología del cada dos años”. Es, por tanto, Instituto de Estudios Catala- “un sistema poco operativo, nes y la Escuela de Pedagogía poco sólido”. Pero esto se Musical-Método Ireneu Sega- habrá superado, dijo, en sep- rra y anteriormente fue res- tiembre, a partir de la nueva ponsable de Enseñanzas temporada, “para conseguir Musicales y Artísticas en el que el Liceo siga siendo un Departamento de Enseñanza centro de referencia interna- de la Generalitat. Llega al cional”. Lamentó la pérdida Auditori en un momento críti- de recursos por patrocinio co y deseamos sinceramente por la “coyuntura económi- que tenga más suerte que ca”, pero también “porque se Treviño y consiga poner los ha perdido el espíritu del cimientos de la profunda Liceo como una cosa de renovación que debe acome- todos, algo incuestionable ter el Auditori para ser, de hace unos años”. Según dijo, verdad, el motor de la crea- entre 2007 y 2012 los ingre- ción musical que necesita sos propios (entradas y Barcelona. mecenazgo) del teatro lírico han bajado un 5,2% y las Javier Pérez Senz 10 273-Pliego 1 23/3/12 09:42 Página 11

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Conciertos, exposiciones y puertas abiertas 25 AÑOS DEL PALAU DE LA MÚSICA DE VALENCIA

ace veinticinco años —el 25 de abril de 1987— se A través de la música y de una sencilla dramaturgia, el mago- abría el Palau de la Música de Valencia. Eran los tiem- narrador Nacho Diago, explica a los más jóvenes la historia pos en los que la política de nuevos auditorios daba del Auditorio, estrechamente vinculada al río Turia y a la esos frutos que hoy en plena crisis no deben olvidar- intensa vida musical, cultural y lúdica que Valencia desarrolla Hse: la consolidación del público de siempre, la creación de en un espacio destinado al uso y disfrute de todos, como es nuevas audiencias y su fidelización a espacios adecuados y la el viejo cauce ajardinado. posibilidad para las orquestas —muchas de ellas de nueva Por otra parte, desde el 29 de marzo hasta el 15 de julio creación— de tener una sede en la que ofrecer sus conciertos se puede visitar, en la sala de exposiciones del propio Palau, con plenas garantías. El Palau ha sido ejemplo de ello y, al la muestra Cantantes líricos de la Comunidad Valenciana mismo tiempo, de una programación que ha atraído a Valen- 1850-1950, dedicada a las grandes voces valencianas del cia a las mejores orquestas y solistas del mundo. Y precisa- pasado y que recoge la vida y trayectoria de más de cien can- mente la Orquesta de Valencia, bajo la dirección de su titular tantes líricos, entre ellos Elena Sanz, Lucrecia Bori, Concha Yaron Traub, será la gran protagonista —el miércoles 25 pre- Dahlander, Antonio Cortis, María Llácer, Cora Raga, Luisa cisamente— del concierto conmemorativo, en cuyo programa Fons, Luis Muñoz-Degrain, Manuel Izquierdo, Vicente Balles- figuran las mismas obras que se interpretaron en el inaugural. ter, Juan Voyer o Consuelo Mayendia. La exposición, ordena- En la primera parte se ofrecerán la Marcha burlesca de da cronológicamente, muestra una o más ilustraciones de Manuel Palau y el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, cada cantante, ya sea en grabado, foto o reproducción pictó- éste con José María Gallardo del Rey como solista. En la rica, y también incluye carteles, críticas o gacetillas de perió- segunda mitad se podrá escuchar en versión de concierto La dicos de la época, documentos y objetos. Una muestra única, vida breve de Manuel de Falla, que contará con la participa- no sólo por la recuperación personal de estos artistas locales ción del Cor de la Generalitat Valenciana y un reparto que sino también por la importancia del material expuesto. encabeza la soprano Cristina Gallardo-Domâs en el papel de El 29 de abril será día de puertas abiertas en el que los Salud, junto a la mezzosoprano Cristina Faus como Abuela, visitantes podrán recorrer las diferentes salas del Auditorio, los tenores Vicente Ombuena como Paco y Gustavo Peña el vestíbulo de los Naranjos —en el que se podrá ver una como Voz de la Fragua, y los barítonos Josep Miquel Ramón muestra con las felicitaciones de veinticinco artistas que han como Manuel y Alfredo García en el papel de Tío Salvador. La tenido vinculación con el Palau— o las dos salas de exposi- cantaora Ginesa Ortega y la bailarina Nuria Pomares comple- ciones, todo ello ambientado con música y actuaciones. tan el reparto. Asimismo, tanto la Orquesta de Valencia como la Banda Municipal de Valencia, que comparten sede en el Palau de la Música, interpretarán juntas, el día 28, por primera Valencia. Palau de la Música. 25-IV-2012. Gallardo del vez en su historia, un programa conmemorativo con Rey. Gallardo-Domâs, Faus, Ombuena. Cor de la obras de compositores valencianos. Generalitat Valenciana. Orquesta de Valencia. Director: Dentro de las actividades destinadas a los Yaron Traub. Obras de Palau, Rodrigo y Falla. escolares, la Orquesta de Valencia propondrá a los alumnos, los días 19 y 20, y a las familias el 20, el concierto denominado Mágico cumple- años. Concierto de aniversario vestido de magia y color.

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ACTUALIDAD BARCELONA

Superada una grave crisis UNA BOHÈME CON ORGULLO LICEÍSTA

Gran Teatro del Liceo. 27, 28, 29-II-2012. Puccini, La bohème. Fiorenza Cedolins/ Maria Luigia Borsi/María José Siri, Ramón Vargas/Teodor Illincai/Roberto Aronica, Ainhoa Arteta/Eliana Bayón/Ainhoa Garmendia, Christopher Maltman/Borja Quiza/ George Petean, Gabriel Bermúdez/Manel Esteve Madrid, Carlo Colombara/Felipe Bou. Director musical: Víctor Pablo Pérez. Director de escena: Giancarlo del Monaco. Producción del Teatro Real de Madrid. A. Bofill

Ramón Vargas y Fiorenza Cedolins en La bohème de Puccini en el Liceo ACTUALIDAD NACIONAL El arrollador lirismo de escénico en la lujosa y deta- limitado. Por su parte, Teo- La bohème vuelve al llista producción del Teatro dor Illincai y Roberto Aroni- Liceu tras superar, de Real de Madrid firmada por ca mostraron un canto más momento, la crisis más Giancarlo del Monaco, que monótono, pero con más aguda en su reciente his- regresa al Liceu casi una potencia y squillo. Ainhoa toria. La retirada del ERE década después de su estre- Arteta fue, de lejos, la mejor tras la amenaza de huel- no. La transición del primer Musetta, de irresistible pre- BARCELONA ga, o el inquietante “cam- acto al segundo, a telón alza- sencia escénica y riqueza bio de modelo” en la gestión do, es un momento de magia expresiva; Eliana Bayón y del teatro anunciado por el teatral y el clima poético cre- Ainhoa Garmendia cumplie- consejero de Cultura, Ferran ce en un tercer acto de gran ron muy dignamente. Chris- Mascarell, añaden tensión a belleza. La cruz del montaje topher Maltman firma un un montaje que puede leerse es que obliga a realizar un Marcello más deslumbrante en clave de afirmación del segundo descanso en el paso por la potencia vocal y los orgullo liceísta. Así lo acredi- del tercer al cuarto acto que vigorosos acentos que por el ta la vibrante respuesta de rompe el hechizo teatral. estilo. Borja Quiza apenas orquesta y coro, dirigidos Auténtico desfile de can- resultó audible y George por Víctor Pablo Pérez con tantes en las 18 funciones Petean, sin problemas de una justa combinación de programadas. A Fiorenza volumen, pero de canto más pasión, rigor y sentido del Cedolins le falta un punto de monótono. Carlo Colombara, detalle. Es su primer Puccini, frescura lírica para el papel por la nobleza de acentos, y y apuesta por la efusividad de Mimì, pero hace suyos los Felipe Bou, por su gran lírica, recreando el sentido y momentos de mayor intensi- musicalidad, dieron vida a los detalles de una escritura dad, en especial la escena Colline, mientras que Gabriel orquestal opulenta y a la vez final. Muy lírica y juvenil Bermúdez y Manel Esteve refinada: auténtica pintura de Maria Luigia Borsi, aunque Madrid (Schaunard) y Vale- sentimientos que traduce en un poco verde, y muy bien riano Lanchas (Benoît/Alcin- música las alegrías y penas María José Siri, por amplitud doro) completaron el reparto de los jóvenes bohemios más y fraseo incisivo. Ramón Var- con solvencia vocal y gran famosos del repertorio. Y esa gas esculpe cada frase con acierto teatral. pintura de ambientes y emo- maestría, pero el poder de su ciones tiene su fiel reflejo registro agudo es hoy más Javier Pérez Senz 12 273-Pliego 2 22/3/12 13:35 Página 13

ACTUALIDAD BARCELONA

Estreno de Benet Casablancas DAR SONIDO A LA OSCURIDAD

Barcelona. Palau de la Música. 27-II-2012. Joaquín Achúcarro, piano. Filarmónica de Londres. Director: Vladimir Jurowski. Obras de Casablancas, Mozart y Brahms.

enet Casablancas (Saba- ámbito extramusical. Si en cuando abordan Mozart— dell, 1956) goza en este The Dark Backward of Time que ponía de relieve la sabi- B momento del privilegio (2005) el referente era La duría del contrapunto mozar- de ser uno de los composito- tempestad de Shakespeare y tiano maduro y la bellísima res españoles que más y en en Alter Klang (2006) la pin- escritura para las maderas. mejores condiciones consi- tura de Paul Klee, en Dark- Una versión muy buena que guen estrenar sus obras y es ness visible (2009), el referen- no fue sublime por una cier- prueba de ello el hecho de te es la frase “Es la primera ta rigidez rítmica especial- que con muy pocos días de luz, que no es sino oscuridad mente en los ostinatos. En la diferencia se interpretasen visible” de La hora del diablo BENET CASABLANCAS segunda parte, tuvimos uno obras suyas en Barcelona, de Fernando Pessoa, basada, de los grandes conciertos Madrid, Seattle y París. En la a su vez, en El paraíso perdi- que regresan pronto a la para piano del romanticismo, misma semana en que la do de Milton. Darkness visible vibración de fondo. Jurowski el exigente Segundo de OBC programaba en el Audi- es una obra para gran y la Filarmónica de Londres Brahms con Joaquín Achúca- tori el estreno en Barcelona orquesta en un único movi- se tomaron muy en serio el rro como solista. Orquesta y de Alter Klang, el Palau de la miento de aproximadamente estreno de esta obra nada piano empezaron bien, pero Música asumía, en el concier- un cuarto de hora de dura- fácil y ofrecieron de ella una sintonizados en ondas dife- to que nos ocupa, el estreno ción que intenta dar sonido a interpretación que pareció rentes; mediado el desarrollo absoluto, a cargo la Orquesta la oscuridad. Para lograrlo, muy correcta. La sesión con- del primer movimiento aqué- Filarmónica de Londres, de Casablancas crea, sobre una tinuó con la Sinfonía nº 38 llo ya empezó a sonar: Darkness visible, la obra densa textura contrapuntísti- “Praga” K. 504 de Mozart, orquesta y solista respiraban orquestal que sigue a Alter ca, una especie de magma una de las grandes sinfonías ya el mismo aire y así se Klang y que junto a The Dark sonoro del que emergen, del de Salzburgo que, bien siguió hasta el final. Final- Backward of Time completa momentáneamente, breves conducida por Jurowski, reci- mente, gran éxito, uno más, una trilogía de obras del motivos y figuras rítmicas, bió una interpretación reple- de Achúcarro en el Palau. autor que reelaboran, de claramente caracterizadas — ta de detalles —infrecuente algún modo, otras obras de criaturas de la oscuridad— en las grandes “filarmónicas” Xavier Pujol

Temporada de Ibercamera UN MAHLER AUSTERO Y EXPRESIVO

Barcelona. Auditori. 12-III-2012. Orquesta Nacional de Francia. Director: Daniele Gatti. Mahler, Novena Sinfonía.

espués del éxito obteni- muerte, transcendencia son tér- Alberto de Cuenca). Y, por caso del tercero, esta vez por do por la Orquesta minos que se repiten cuando austero, expresivo sin retóri- medio de algo tan del com- D Nacional de Francia y se habla de esta sinfonía—, ca. Gatti en el podio no era positor como la mezcla y su titular, Gatti, la temporada bucear en el humus cierta- un investigador del debatido alternancia de la seriedad con pasada, Ibercamera vuelve a mente complejo del que sur- tema de la unidad de una la comicidad llevada hasta lo apostar por ese binomio y lo ge (por si fuera poco la obra que parece —insisto, grotesco. El Adagio final, es hace con gran acierto. Gatti angustiada personalidad del parece— no tener ninguna. sabido, es otro mundo. Y ahí ha sacado al conjunto, si no compositor, la descomposi- Leyó rigurosamente, describió Gatti en la exposición de los de una decadencia, sí al ción total de su mundo y de y expuso, eso sí, de manera afilados y afinados agudos, al menos de una etapa de altiba- todo un mundo). Bien está. O muy inteligente, fruto de borde del silencio, o rotos jos que se prolongaba dema- no tan bien, depende de la mucho estudio y de un cono- por el silencio, consiguió una siado tiempo. La Orquesta ha finura de los críticos de la cimiento de la partitura en su tensión memorable. La men- vuelto a ser una de las gran- obra. Sin duda Gatti conoce conjunto y en su detalle. En ción de la sección de cuerdas, des, con peculiaridades muy todo eso, pero también sabe los dos tiempos lentos inicial de los primeros atriles, del francesas (la claridad antes no marear la perdiz y centrar- y final, contrastó planos, concertino es aquí obligada. que nada, por ejemplo). Esta se en la lectura de la partitu- volúmenes, dinámicas, domi- Esa tensión fue perfectamen- vez el envite era grande: la ra, la lectura intensa, sacarle nó la extensión y la densidad te transmitida al y percibida Novena Sinfonía de Mahler. todo el jugo pero no desde de la escritura orquestal. Los por un público que participó Muchas cosas hay en esta un “parti pris” conceptual, movimientos centrales fueron de ella y que aguantó casi sin música epigonal, destinal y ideológico, sino desde la una muestra perfecta de respiración casi un minuto póstuma, y demasiadas le ha exhaustiva exploración musi- cómo por la minuciosidad se antes de prorrumpir en los añadido una larga costumbre cal. Exhaustiva, pero austera. llega a la expresividad, bur- aplausos de una necesaria de venerar el testamento mah- Fue un Mahler especialmente lesca, sarcástica, muy mahle- catarsis. leriano, dar vueltas metafísicas austero, de línea clara (por riana en el caso del segundo, a su profundidad —amor, robarle la expresión a Luis no menos mahleriana en el José Luis Vidal 13 273-Pliego 2 22/3/12 13:35 Página 14

ACTUALIDAD BARCELONA / BILBAO

Ciclo de la OBC BUENA COSECHA

Barcelona. Auditori. 26-II-2012. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Lothar Zagrosek. Obras de Parra y Mahler. 2-III-2012. OBC. Director: Josep Pons. Obras de Casablancas y Shostakovitch. 18-III-2012. Alba Ventura, piano. OBC. Director: Howard Griffiths. Obras de Sor, Ravel y Mozart.

l estupendo director explora, las potentes imáge- (2006) a cargo de Josep trucción del musicólogo alemán Lothar Zagrosek nes sonoras que construye. Pons, que resaltó los hallaz- Sergi Casademunt editado E abrió su concierto de Zagrosek logró un rendi- gos de una escritura de refi- por Tritó: música ligera, bri- debut con la OBC con dos miento de la OBC por enci- nado virtuosismo y cálida llante, con citas y recreacio- obras del joven compositor ma de la media en una ver- expresividad. En la Octava nes de algunas de las arias catalán Hèctor Parra que sión de la Quinta Sinfonía de Shostakovich, Pons trató más conocidas de Las bodas muestran su fascinación por de Mahler planificada con de equilibrar, no siempre de Fígaro. El regreso de la plasticidad del sonido, pulso firme, narrada con flui- con éxito, las estremecedo- Alba Ventura es el segundo Karts-Chroma II (2006), y el dez, tensión en los contras- ras dinámicas de una obra aliciente: cada vez mejor estreno de Infall-Chroma, tes, elocuencia en el fraseo ya de por sí impactante, ante pianista, ofreció una des- encargo de la orquesta bar- —y máxima brillantez. una orquesta que dio rienda lumbrante versión del Con- celonesa. El propio Parra Buena racha para la suelta a su más contundente cierto en sol de Ravel, refi- salió al escenario para dar música catalana, y en espe- pegada sonora. Por su parte, nada y al tiempo sensual, pistas al público sobre sus cial para Benet Casablancas, el británico Howard Grif- con un sonido claro y un ideas musicales: la orquesta quien, en la misma semana fiths, en su debut con la virtuosismo sin trampas. tocó dos breves secuencias en que Jurowski estrenaba OBC, mostró su impecable Griffiths cerró el programa de su nueva obra, y ese en el Palau Darkness Visible oficio en un programa con con una aseada versión de anticipo sirvió para captar con la Filarmónica de Lon- dos alicientes: la recupera- la Sinfonía nº 36 “Linz”, mejor el valor expresivo de dres, pudo darse el gustazo ción de una suite del ballet correcta y profesional. las texturas y tensiones que de escuchar una sensacional Cendrillon, de Ferran Sor, a genera, los colores que versión de Alter Klang partir del trabajo de recons- Javier Pérez Senz

La BOS cumple 90 años NUEVOS CAMINOS Palacio Euskalduna. 8-III-2012. Anne Schwanewilms, soprano; Lilli Paasikivi, mezzosoprano; Stig Andersen, Arnold Bezuyen, Jon Fredric West, tenores; Fernando Latorre, barítono. Coro Easo. Coral Andra Mari. Coro Araba. Sinfónica de Bilbao. Director: Günter Neuhold. Schoenberg, Gurrelieder (versión de Erwin Stein).

Cumplía noventa años la Sinfónica de Bilbao y los celebró con el estreno en Euskadi de los Gurrelieder BILBAO de Schoenberg, una obra descomunal que supone un reto para cualquier orquesta incluso en la versión (alivia- dora) de su alumno Erwin Stein. Estamos en el mundo del romanticismo tardío, en la búsqueda de nuevos caminos desde un punto de partida claro: Wagner. Günter Neu- hold se mueve muy bien en especial. Neuhold rara vez lle- ción, pero su actuación se vio rre en Bauer y, sobre todo, ese espacio, y es ahí donde da na, pero esta vez se anotó ensombrecida por un eviden- Jon Fredric West en el Narra- lo mejor de sí mismo, donde uno de sus mayores triunfos te cansancio vocal. Por su dor, con un relato enfático a asume el valor de la tradición, en esta ciudad con una obra parte, Anne Schwanewilms, la par que intenso. Y buenas donde asegura en todo quizás no popular pero sí de canto elegante y delicado, palabras también para los momento orden y seriedad, abierta a un sinfín de posibili- rozó la inexpresividad en una tres coros (dos guipuzcoanos conocimiento y equilibrio, dades expresivas. Tove ampliamente superada y uno alavés), que debieron fortaleza orquestal y tensión El reparto, magnífico por la marea orquestal; en de hacer un esfuerzo enorme dramática. Suyo será también sobre el papel, lo fue pero cambio, la mezzo Paasikivi para unirse con gran digni- parte del mérito en lo que se con reservas. De Stig Ander- estuvo emotiva y vocalmente dad a esta cita histórica que refiere al rendimiento de la sen (Waldemar) hay que ala- sólida en la Canción de la pone el listón muy alto para orquesta, que estuvo contun- bar ante todo la valentía por paloma. Muy adecuados asi- el centenario. dente y plena de sonoridad sustituir a Torsten Kerl con mismo Arnold Bezuyen en el en una noche para ella muy unos pocos días de antela- Bufón Klaus, Fernando Lato- Asier Vallejo Ugarte 14 273-Pliego 2 22/3/12 13:35 Página 15

ACTUALIDAD BILBAO

Undécima edición del festival RUSIA CONQUISTA BILBAO

Bilbao. Palacio Euskalduna. Festival Musika-Música. 2/4-III-2012. El esplendor ruso.

uperada la barrera de las diez ediciones, el S festival Musika-Música se volcó durante el primer

fin de semana del pasado Moreno Esquibel marzo con los principales compositores rusos de finales del siglo XIX e inicios del XX, llenando las distintas salas del Palacio Euskalduna de música de Glinka, Balakirev, Cui, Musorgski, Rimski-Korsa- kov, Borodin, Chaikovski, Scriabin, Rachmaninov y algunos contemporáneos más. El impresionante balance se resume así: 32.800 localidades vendi- das y cartel de “No hay entradas” en 38 de los 66 conciertos programados. Hay muchas causas para que esto pueda ser así, desde los precios populares hasta la naturaleza radicalmente democrática manniana serie de Las nista Dimitri Makhton no de un festival en el que no estaciones de Chaikovski. se mostraron (o no se hay la más mínima distin- Pero en Musika-Música pudieron mostrar) a esa ción de públicos por razo- siempre hay sitio para misma altura, pero ellos nes de edad, conocimiento grandes sorpresas, y este también fueron parte esen- o clase social, pero no hay año es inevitable destacar cial de esta celebración que olvidar que hay siem- (de lo escuchado) a Musica que se entiende mucho pre un nivel de exigencia Viva, una estupenda mejor como gran encuen- artística, y que si no fuera orquesta de cámara que tro entre músicos y aficio- así todo se vendría abajo. ofreció un Glinka muy nados que como mera En ese sentido, Musika- transparente bajo la direc- suma de individualidades. Música empieza a tener ción de Alexander Rudin, y La otra cara del festi- sus grandes ídolos, y hubo sobre todo al ruso Andrei val, la de los conservato- dos que la noche del sába- Korobeinikov (n. 1986) en rios, lleva mareas de do se reunieron en un un intenso, fulgurante y juventud y de vitalidad a concierto memorable: espectacular Primer Con- todos los rincones del Eus- Asier Polo y Antoni Ros- cierto de Chaikovski: qué kalduna; a un lado están Marbà, con la maravillosa vigor, qué virtuosismo, qué los recitales de estudiantes Real Filharmonía de Gali- fuerza expresiva, qué enor- en las pequeñas salas, y al cia, en las Variaciones me talento. A muy buen otro los conciertos que rococó de Chaikovski; des- nivel igualmente Etsuko ofrecen las orquestas, ban- pués, solo frente a su Hirose en un recital todo él das o grupos en el gran orquesta, el maestro cata- dedicado a Balakirev (Isla- hall del edificio, en ese lán desplegó toda su sabi- mei incluida), así como Kiosko que aquí llevaba el duría en una vibrante ver- Abdel Rahman El Bacha, nombre del río Moskova. sión de la Cuarta. Es tam- quizás la gran figura pia- Y después, esos mismos bién una gran alegría escu- nística de esta edición jun- alumnos forman parte de char edición tras edición a to con Alexei Volodin, en ese público nuevo, cálido, Luis Fernando Pérez, esta los preludios de Rachmani- enérgico y entusiasta que vez en un Rachmaninov nov. Por unas u otras razo- hace de Musika-Música fuertemente dramático, a nes, podríamos decir que algo tan especial, una fies- Iván Martín, muy musical la omnipresente Sinfonia ta única que se ha vuelto en un Segundo Concierto Varsovia con Jean-Jacques indispensable en el calen- de bellos destellos líricos, Kantorow, la Sinfónica del dario musical de Bilbao. y a Judith Jáuregui, intimis- Vallés de Rubén Gimeno, ta y poética en la schu- el Trío Wanderer y el violi- Asier Vallejo Ugarte 15 273-Pliego 2 22/3/12 13:35 Página 16

ACTUALIDAD BILBAO / LA CORUÑA

La hora de los jóvenes pianistas FANTASÍA

Bilbao. Sociedad Filarmónica. 14-III-2012. Alice Sara Ott, piano. Obras de Mozart, Beethoven, Chopin y Liszt.

e están saliendo muy penetrante efusividad, desde bien a la Filarmónica la más sutil sonoridad hasta esta temporada las el más agitado y encoleriza-

L Broede Felix apuestas por los jóvenes pia- do pasaje, pero sin violencia, nistas. Ya hemos destacado siempre bajo el prisma del en estas páginas a dos de vigor y la pasión. Ahí estuvo ellos (Martin Helmchen y el punto culminante del reci- Javier Perianes), y el triunfo tal, pues la brillante Paráfra- de Alice Sara Ott ha sido sis de Rigoletto supuso una también absoluto. Nacida en suerte de anticlímax en la Múnich en 1988, de padre medida en que Ott no es alemán y madre japonesa, es sólo una virtuosa de meca- una de las nuevas caras de la nismo (casi) infalible, que es Deutsche Grammophon, lo en esencia lo que pide esa

cual puede garantizar pro- ALICE SARA OTT página, sino mucho más: una yección, imagen, discos y pianista muy dotada que, si contratos, pero no necesaria- juvenil Sonata nº 3 de Bee- sin perder ni una pizca de hace las cosas con humildad, mente arte, eso lo sabemos thoven, muy bien tocada musicalidad, dieron paso a prudencia e inteligencia, un bien. Su limpia, cristalina y pese a dejarse en el camino los estudios Harmonies du día estará entre las grandes. fluida interpretación de las un poco de lirismo en el soir y Chasse-neige del hún- Y así lo volvió a demostrar Variaciones sobre un Minue- Adagio. Pero fue en Chopin garo, verdaderamente prodi- en las dos propinas, Para Eli- to de Duport de Mozart des- y en Liszt donde Ott se reve- giosos en cuanto al control sa de Beethoven y La Cam- pejaría las dudas de los más ló como una artista con un del sonido, la exploración panella de Liszt, una llena de escépticos, como lo harían la potencial quizás inagotable. tímbrica y la administración poesía, la otra de fantasía, pureza, la claridad, el fraseo Los valses del polaco, ele- de tensiones, interpretados ambas de música. natural y los juegos de con- gantes, libremente cantados con sensibilidad, energía, trastes desplegados en la y matizadísimos nota a nota fuego, poderío técnico y una Asier Vallejo Ugarte

Ciclo de la OSG CARA Y CRUZ

Palacio de la Ópera. 9-III-2012. Sinfónica de Galicia. Director: Andrew Litton. Obras de Wagner, Britten y Shostakovich. 16-III-2012. Pierre-Alain Volondat, piano. OSG. Director: Jean-Jacques Kantorow. Obras de Toldrá, Liszt y Sibelius.

La cruz apareció en la JEAN-JACQUES KANTOROW de concertar maravillosa- primera parte del con- mente en Liszt, hizo una

cierto que Andrew Litton Ortiz Juan preciosa lectura de la trans- dirigió a la Sinfónica de cripción para orquesta de Galicia. La obertura de El arcos del cuarteto Vistas al holandés errante suscitó mar, de Toldrá, secundado esos aplausos tibios con por la sección de cuerda de LA CORUÑA que el oyente coruñés la Sinfónica en estado de deja claro, con cortesía no gracia. Remató el acto musi- exenta de firmeza, que algo cal con la suite nº 2 de La no ha acabado de compla- tempestad, op. 109, de Sibe- cerle. Mejor, los Interludios lius; una preciosa obra poco marinos, de Britten, aunque conocida que merece una tampoco despertaron dema- mayor presencia en los pro- siado entusiasmo. Curiosa- gramas. Gran entusiasmo mente —y aquí, la cara—, su del público y cierta inexpli- versión de la Décima de cable circunspección en los Shostakovich desencadenó profesores de la OSG, tan un clamor impresionante, proclives a manifestar su totalmente merecido, que admirable que —esta vez como pudo comprobarse en aprobación a muchos direc- secundaron los profesores de sí— presentó, de principio a su interpretación soberbia y tores de bastante menos la agrupación. fin, el anverso de la mone- personalísima de los dos categoría que Kantorow. Volodant y Kantorow da. El pianista francés es conciertos del compositor realizaron un concierto uno de los grandes, tal húngaro. El director, además Julio Andrade Malde 16 273-Pliego 2 22/3/12 13:35 Página 17

ACTUALIDAD LAS PALMAS

XLV Temporada de Ópera Alfredo Kraus CARMEN DE ESPAÑA, ¡VALIENTE!

Teatro Pérez Galdós. 27-II-2012. Bizet, Carmen. Nancy Fabiola Herrera, Aquiles Machado, Beatriz Díaz, Luca Grassi. Coro Infantil de la OFGC. Coro de la Ópera de Las Palmas. Filarmónica de Gran Canaria. Director musical: Alain Guingal. Director de escena, escenografía y vestuario: Mario Pontiggia.

Asumir los enormes ries- sobresaliente, lo llevan a gos que plantea una tem- componer un personaje rico porada de ópera es signo en matices, que lo elevan a siempre de valentía. Pero, niveles de excelencia en su

cuando además de las González Nacho sobrecogedor final. Aplaudi- dificultades de variada dísima la musical Micaela de

LAS PALMAS índole que tal empresa la joven Beatriz Díaz, esplén- plantea, se añade el dida en su gran momento del recorte drástico de las sub- tercer acto. El menos afortu- venciones oficiales y en el nado del cuarteto protagonis- último instante, a la valentía ta fue Luca Grassi, mejor en el hay que añadir tesón y pun- dúo con el tenor que en su donor. Eso es lo que demues- Nancy Fabiola Herrera y Aquiles Machado en Carmen célebre Canción del Torea- tran los Amigos Canarios de dor. Totalmente profesional el la Ópera que, año tras año, conjugaron para componer zolanos Machado y García resto del reparto, muy bien hasta llegar a la nada despre- una Carmen muy alejada de Sierra) la canaria Nancy conjuntado y sin fisuras, en el ciable cifra de cuarenta y cin- tópicos y clichés, que quizá Fabiola Herrera, cuya fusión que destacó por belleza vocal co, se esfuerzan en levantar peca por ello de fría, pero con la visceral gitana que da y desenvoltura escénica la el telón para ofrecer a la con una alta calidad artística. nombre a la ópera es absolu- Frasquita de Elisandra Melián. siempre creciente afición Alain Guingal condujo ta. Difícilmente podríamos Magníficos los coros, tanto el grancanaria el género musi- con la veteranía y conoci- encontrar una interpretación infantil dirigido por Marcela cal predilecto del público. miento del repertorio que lo más lograda: ademanes, mira- Garrón como el de adultos, Filigranas, pues, es lo que caracteriza una versión muy das, gracia al bailar, seducto- siempre bien preparado por ha de hacer el equipo capita- cuidada a la hora de compen- ra, fiera pero nunca vulgar, la disciplinada Olga Santana. neado por Mario Pontiggia sar el equilibrio sonoro entre añadido a la belleza de su Otra vez ha revalidado la para llevar a cabo espectácu- foso y escena, y cuidando el timbre de sensual color, son ACO su solvencia en su come- los de tanta dignidad artística fraseo en los bellos interlu- elementos que justifican el tido y prueba de ello es esta como es esta Carmen con dios (magnífico, por cierto, el porqué de su éxito interna- Carmen, ¿qué más pruebas que se abrió la presente tem- solo de flauta y arpa) y cional en este rol que ha necesitan los responsables de porada. Decorados sobrios sabiendo hacer destacar el hecho suyo. El Don José de la cosa pública para no poner pero efectivos, elegante ves- canto cuando es menester. Aquiles Machado no le va a la en peligro de desaparición tuario (incluso a veces en Encabezaba este reparto zaga: hermoso timbre respal- una labor tan exitosa? exceso) e inteligente ilumina- marcadamente español (salvo dado por una técnica refinada ción de Alfonso Malanda se el barítono Grassi y los vene- y una entrega interpretativa Leopoldo Rojas-O’Donnell

TALLER DE FOTOGRAFÍA: CURSO DE CLASES CURSO DE 43 MÚSICA, DANZA INTERPRETACIÓN MAGISTRALES ANÁLISIS MUSICAL Y CIUDAD MUSICAL DE PIANO CLAUDE DEBUSSY CUR Coordinador: Francisco J. HISTÓRICA Profesor: Y LA MÚSICA Sánchez Montalbán LA SERENATA Y EL Javier Perianes ESPAÑOLA: VASOS Profesorado: Francisco NOCTURNO, DEL (artista en residencia) COMUNICANTES SOS Fernández Sánchez, Francisco BARROCO AL 3 y 4 de julio EN EL 150 ANIVERSARIO INTERNA J. Sánchez Montalbán y ROMANTICISMO DEL NACIMIENTO CIONALES Rafael Peralbo Cano. Coordinadores: DE DEBUSSY Profesor invitado: Pablo Juliá Albert Gumí y CLASES Coordinador: MA 20 de junio a 12 de julio Rafael Esteve MAGISTRALES Yvan Nommick Profesorado: DE DANZA Profesorado: CURSO DE Corrado Bolsi CLÁSICA Stéphan Etcharry (violín y director NUEL APROVECHAMIENTO Profesorado: e Yvan Nommick DE RECURSOS Y de la orquesta del curso), Dominic Antonucci, 22 a 25 de noviembre DE CREATIVIDAD Catherine Manson Michael O’Hare, EN LA ENSEÑANZA (violín/viola), Jaap ter Wolfgang Stollwitzer Linden (violonchelo), y Marion Tait FALLA DE LA DANZA Wilbert Hazelzet Profesor: Fabrice Edelmann (Birmingham (flauta travesera), Royal Ballet) 2 a 6 de julio (oboe), AL Alayne Leslie 3 a 6 de julio Eric Hoeprich (clarinete), INFORMACIÓN Y MATRÍCULA TALLER. CREADORES www.cursosmanueldefalla.org Josep Borràs (fagot), [email protected] PARA LA DIVERSIDAD Ab Koster (trompa), T (34) 958 276 321 Coordinadora: Gabriela Martín Maggie Cole (clave, F (34) 958 286 868 (Fundación Psico Ballet fortepiano y piano) y 61 FESTIV Maite León) Xavier Puertas MINISTERIO DE EDUCACIÓN, DE GRANADA CULTURA Y DEPORTE Profesorado: Henrique Amoedo, (contrabajo y violone) JUNTA DE ANDALUCÍA AYUNTAMIENTO DE GRANADA INTERNACIONAL Maurice de Jong, Gerda König 2 a 11 de julio

JUNIO–NOVIEMBRE 2012 DIPUTACIÓN DE GRANADA y Gabriela Martín UNIVERSIDAD DE GRANADA 2 a 8 de julio PATRONATO DE LA ALHAMBRA Y GENERALIFE DE MÚSICA Y DANZA 17 273-Pliego 2 22/3/12 13:35 Página 18

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Vuelve El Gato Montés ENTRE LA VOLUNTAD Y EL DESTINO

Teatro de la Zarzuela. 17-II-2012. Penella, El Gato Montés. Ángeles Blancas. Andeka Gorrotxategui. Ángel Ódena. Luis Cansino. Enrique Baquerizo. Milagros Martín. María Fe Nogales. Milagros Poblador. Director musical: Cristóbal Soler. Director de escena: José Carlos Plaza. Jesús Alcántara Jesús

Andeka Gorrotxategui, Ángeles Blancas y Ángel Ódena en El Gato Montés de Penella en el Teatro de la Zarzuela

Son pocas las ocasiones pués de la muerte de su ro fondo y con efectos visua- anduvo demasiado afortuna- que se ha representado autor, con los dos días de les que resaltan a los perso- da en su estreno una gran en nuestros teatros una representación en el Teatro najes y sus movimientos de voz como es Ángeles Blancas obra, que pese a contro- de la Zarzuela en 1969. Otros manera magistral. Es la (soprano), dubitativa en un

MADRID versia, no deja de revelar- veintitrés años habrían de visión de una Andalucía inte- principio aunque mejorando se como notable dentro pasar para que en diciembre riorizada para esta obra con- en el transcurso de la funde nuestro género lírico: El de 1991 se llevara a cabo la cebida más que como drama ción, en una Soleá poco Gato Montés, ópera popular primera, y única hasta ahora, con tintes de tragedia, en la inmersa en su papel, algo en tres actos y cinco cuadros grabación discográfica de la que combina el ambiente que no haya podido superar con autoría de libreto y músi- ópera completa, efectuada romántico de toreros y ban- en las posteriores representa- ca del maestro valenciano por el sello alemán Deutsche didos con las resonancias ciones. La fuerza musical de Manuel Penella (1880-1939). Grammophon y su reestreno veristas, y en el aire la lírica las intervenciones del Gato Dada a conocer en el Teatro en agosto en el Teatro de la de tipo popular andaluz: el no sólo justifica el título de la Principal de Valencia el 22 de Maestranza de Sevilla dentro folclore andaluz y el canto obra, sino que lo consagra febrero de 1917, contraria- de la programación lírica de flamenco. Logra Plaza el como el principal actor de la mente a la fecha estipulada la EXPO 92, al que siguieron momento álgido en la narra- tragedia, papel que asumió habitualmente: el 23 de las ocho sesiones (15 al 22 de ción soberbia, sugerente y con acierto el barítono Ángel febrero de 1916, así nos lo julio) de 1993 en el madrile- poética de las peripecias de Ódena. Se reveló como bri- aclara Mario Lerena en el ño Teatro de la Zarzuela con la lidia (2º acto), sin verla, llante tenor lírico Andeka libro publicado para esta la producción sevillana. por medio de los ruidos que Gorrotxategui como Rafael. nueva producción, dato que Casi veinte años después, llegan de la plaza y del movi- Destacaron Luis Cansino recoge Francisco Carlos Bue- el Teatro de la Zarzuela abor- miento de un capote que (Hormigón), Milagros Martín no Camejo en su Tesis Doc- da una nueva producción de presagia el curso del fatal (Frasquita), Mari Fe Nogales toral leída en septiembre de esta ópera de tema taurino. destino. Acompañó positiva- (gitana) y Enrique Baquerizo 1997 en la Universidad de Por cierto, no es la primera mente la creación coreográfi- (Padre Antón). Coro y Valencia sobre la Historia de que Penella había puesto en ca de Cristina Hoyos. Orquesta respondieron a las la Ópera en Valencia, y que música sobre el mundo tore- En el primer día de directrices del director musi- obligará a efectuar la debida ro, recordemos El viaje de la representación estuvo ausen- cal, Cristóbal Soler, que tras- corrección en los manuales al vida, opereta de 1911 vista te la sobretitulación, lo que mitió los momentos más uso. De esta partitura se en el Gran Teatro de Madrid. conllevó a hacer parte del acentuados del drama y popularizó con rapidez el El Gato Montés es obra com- texto ininteligible, pues algu- muchos de los contrastes y brioso y renombrado paso- pleja en su montaje escénico, nos cantantes no lograban refinamientos que la partitu- doble del cuadro segundo a lo que se une las dificulta- vocalizar debidamente para ra contiene. El público gozó del segundo acto, que man- des de su partitura, ya que hacerse entender, máxime de un buen espectáculo y así tuvo al menos en el recuerdo los protagonistas requieren cuando el libreto tiene grafía lo agradeció, unánimes la existencia de una ópera y buenos recursos vocales. que intenta reproducir la aplausos. Todo un éxito. el ánimo de su primera recu- Opta José Carlos Plaza por fonética popular andaluza y peración treinta años des- una puesta escénica de oscu- unos pocos gitanismos. No Manuel García Franco 18 273-Pliego 2 22/3/12 13:35 Página 19

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Danza con música de ópera VEINTICINCO ABRILES Javier del Real Javier Madrid. Teatro Real. 17-III-2012. C(h)oeurs. Música de Verdi y Wagner. Ballets C de la B. Coreografía: Alain Platel. Coro Intermezzo. Sinfónica de Madrid. Director: Marc Piollet.

uizás alguna gente democracia verdadera, ésta declaran sus nombres haya quedado perpleja como “perdida del mundo” y apellidos durante Q ante la “novedad” de (sic). De las bambalinas, cada interminables minu- este espectáculo. A mí, dada tanto, venían ecos de mani- tos. Además, obligar mi edad, me produjo reminis- festaciones con indignados y a los cantantes a cencia y melancolía. Recordé el coro de los sacerdotes de actuar de gimnastas, las neovanguardias de los la verdiana Aida. ensayar pasos de años sesenta, su aroma a ¿Qué hacían allí Wagner y danza y salir corrien- refrito de las vanguardias his- Verdi? Personalmente, si do, con lo gravoso que todo cial por los efectos de alto tóricas, que ya indicaba lo escuchar el Dies iræ del ello resulta para el aliento, es volumen y por el otro extre- rancio de la empresa. Ahora, segundo mientras un joven un abuso profesional. mo, la sutileza del canto en Platel ha refritado lo refrito. bailarín exhibe su mitad tra- La música salvó la noche. los preludios de Los maestros Su tarea tiene mucho de ejer- sera al natural, si eso se com- Ante todo porque las masas cantores, Lohengrin y La tra- citación de taller y festival de pone para escandalizar, no del Real suenan cada día viata. A la salida, una feliz e fin de curso: espasmos, tem- me escandaliza para nada. La mejor. El coro, en especial, inesperada mayoría de jóve- blores, alharacas gestuales, belleza de una espalda y su que estuvo sencillamente nes celebraba el descubri- trenzas de cuerpos. Para col- prolongación es tan admira- imponente, con una insolen- miento. Me fui canturreando mo, entreveradas con las ble como la estremecedora cia sonora, una disciplina de un tango: “Veinticinco abriles, músicas —otra reminiscen- música del maestro. Pero la líneas y una brillantez de tim- volver a tenerlos, veinticinco cia, ésta del arte perdura- mescolanza acaba siendo bres que rayaron a la máxima abriles que no volverán”. ble— una actriz recitó, en inexplicable, sobre todo altura, si no son superadas ¿Habrá servido la velada para francés y en castellano, des cuando la actriz monta un mañana mismo. Algo similar acercarlos a la gran música? conneries y chorradas donde juego de parejas, distribuye cabe decir de la orquesta y Ojalá. Sería su única justifica- se nos explicaban, por decir- cartones y rotuladores y hace de la versatilidad de estilos y ción, la didascalia. lo de alguna manera, el sim- desfilar a los coristas que han expresiones que de ella plismo, el fascismo y la escrito palabras casuales y extrajo el director. En espe- Blas Matamoro

Temporada de la OCNE LA HORA DE GUINJOAN

Madrid. Auditorio Nacional. 26-II-2012. Pilar Jurado, soprano; Alfredo García, barítono. Orquesta Nacional de España. Director: Antoni Ros-Marbà. Obras de Marco y Chaikovski. 4-III-2012. Lluís Claret, violonchelo. ONE. Director: Ernest Martínez-Izquierdo. Obras de Ravel, Guinjoan y Stravinski. 9-III-2012. OCNE. Director: Josep Pons. Obras de Guinjoan y Ravel.

an sido las semanas de muy hermosas. De gran ran- nos ofrecieron muy dignas con la interesante cantata la Carta blanca al ya go es asimismo la posterior interpretaciones de estas América de Tomás Marco. H octogenario Joan Trama (1983), que va del páginas. Escuchamos tam- Obra ambiciosa, muy libre Guinjoan, músico autodidac- puntillismo al fortísimo más bién, bajo la batuta del pri- de lenguaje, como es habita, poroso, conocedor de pleno y que no renuncia al mero, El pájaro de fuego de tual en el compositor. Nos todas las técnicas y domina- empleo de un metodismo sui Stravinski (versión de 1919), gustó especialmente el tercer dor de un estilo propio e géneris. bien modelado y matizado segmento, una suerte de len- inconfundible en el que tan El autor llega a su paro- dinámicamente, y del segun- ta marcha adornada de per- valioso es el oficio como las xismo compositivo, sin per- do, el ballet completo, con cusiones múltiples, algunas ideas, siempre frescas e der el sentido de la forma y coro, de Dafnis y Cloe de de extracción exótica. Muy impulsadas por una inspira- de la exposición coherente, Ravel, que sonó contundente bello aquí el recitado de la ción largamente buscada y en la que todo es miga, en su y a ratos refinado. soprano sobre lecho coral. encontrada. En su produc- Tercera Sinfonía, “Sincro- En el tercer concierto de Efectos muy variados y tra- ción ocupa lugar preferente trón-Alba” (2010), relaciona- los arriba consignados Ros- bajo fino. Pilar Jurado — la ya histórica Música para da con un potente acelera- Marbà realizó, con el concur- segura siempre en el sobrea- violonchelo y orquesta dor de partículas. La conclu- so de una excelente Nacio- gudo— y Alfredo García — (1975), en donde el solista — sión, en una delicadísima fra- nal, una notable versión de musical y en exceso lírico un espléndido dedicatario se de la cuerda aguda, es la Sinfonía nº 4 de Chaikovs- para una línea más bien gra- como Claret— dialoga fruc- toda una declaración de ki, mesurada de tempi, ve— defendieron las partes tuosamente con el tutti en un principios. Estas obras se expresiva, bien fraseada y solistas. Ros impuso orden y discurso de grandes claros- combinaron con una Fanfa- clarificada, en una línea que cuidado. curos, poblado de divisis, de rria del propio Guinjoan. podríamos calificar de celibi- instantes aleatorios, de frases Martínez Izquierdo y Pons dachiana. Completó la sesión Arturo Reverter 19 273-Pliego 2 22/3/12 13:35 Página 20

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Ciclo de la OCRTVE FIELES A SÍ MISMOS

Madrid. Teatro Monumental. 3-II-2012. María Espada, soprano; Agustín Prunell-Friend, tenor; Martin Snell, bajo. Orquesta y Coro de Radio Televisión Española. Director: Carlos Kalmar. Haydn, La Creación. 10-II-2012. Ximo Vicedo; trombón. ORTVE. Director: Jan Söderblom. Obras de Rodrigo, Rota y Sibelius. 17-II-2012. Ignacio Soler, fagot. ORTVE. Director: Ignacio García Vidal. Obras de Mozart, Weber y Kalinnikov. 16-III-2012. Freddy Kempf, piano. ORTVE. Director: Carlos Kalmar. Obras de Prangcharoen, Prokofiev y Berlioz.

o fue Las estaciones Por el contrario, fueron bue- alguna pesantez y el director aludido, y mereciendo el hija única. Antes Haydn nos todos los momentos ono- aburrió. aplauso del público. N compuso oratorios matopéyicos, desde el canto Siquiera dos palabras El siguiente de abono, con como El regreso de Tobías, del grillo y la codorniz hasta sobre lo mejor del concierto Mahler y Kalmar, se suprimió pieza imprescindible (e inter- los truenos de tormenta. El de García Vidal, orillando la por una razón nada peregri- minable) o, ya en su madu- coro se empleó a fondo, con menor significación del resto. na: el desprendimiento de rez, La Creación, una obra elasticidad, buen empaste y El encanto lo puso el Con- una cornisa trasera en el maestra mucho más ceñida. sabor a maderas nobles en cierto para fagot de Weber, Monumental. Ya había ocurri- Había oído en Londres los los tonos graves. Snell (al que durante el cual el director do algo similar, y dio al traste grandes coros de Haendel, oí en Parsifal) tiene una voz arropó con eficacia al solista, con un Réquiem alemán con algo de cuya magnificencia se de grata pasta y formato permitiendo que luciera sus el maestro Steinberg; ahora se transfiere a sus dos tardías mediano, muy bien movida dotes. Las de Ignacio Soler ha trabajado deprisa para sub- obras sacras, incorporando la salvo por alguna fijeza en no son pocas: atento a la flui- sanar el accidente. El Segundo de hoy recitativos acompaña- alto; Prunell-Friend la tiene dez sonora, a los contrastes acaso sea el gran desconocido dos de gran variedad, llamati- de poco peso y clara, con —con matizadas alternancias de los cinco conciertos para vas soluciones instrumentales tonos mixtos bastante delica- ente forte y piano—, dispen- piano de Prokofiev, y es injus- y jugosas partes solistas, vita- dos y elevada concreción só buenas dosis de humor en to pues se trata de una obra minadas o lánguidas. Sobre musical. Espada, algo monó- el Rondó que clausura la extensa, ambiciosa y con un texto que es una loa per- tona, hizo valer su finura. En obra. El decimonónico Vasili complicaciones de escritura manente al Creador, con lo que atañe al concierto de Kalinnikov, muerto en 1901, de altos vuelos. Freddy Kempf momentos de piedad ingenua Söderblom, cabe rescatar al convierte a Weber en un asi- hizo lo que pudo; a veces y alguno que aterra (nº 38), cinematográfico Nino Rota, duo en los atriles españoles. aporreó la superficie del tecla- Kalmar puso en pie una obra visionario conservador, quien Su inusual Primera Sinfonía do, tomándose con demasia- muy recamada en la que todo antes que nadie —como no posee una fluyente vena da literalidad la idea del soni- el dispositivo se luce. El titu- fuera Hindemith— compren- melódica dentro de un con- do amartillado. Pero, en esen- lar de la ORTVE es de la raza dió que la tonalidad había texto transparente. Es tan diá- cia, convenció. Kalmar buscó de los apasionados, pero estado exhausta pero no esta- fana —casi tan obvia— como el acople preciso entre tecla- hubo control de los diversos ba agotada tras el paréntesis una colección de tarjetas pos- do y orquesta, y derrochó elementos, equilibrio y flui- dodecafónico. En el Concier- tales, pero tiene un Andante ganas al enfrentarse con estos dez narrativa, quebrando el to para trombón le pierde su lleno de detalles delicados, diabólicos pentagramas y flujo elegante algún intento propia facilidad, a veces feliz desde la propia sonoridad potenciar las mejores cualida- de rubato exagerado, y acaso y espontánea, para atrapar inicial del arpa. García Vidal des de la ORTVE. Ésta tocó discutible, o un cierto exceso combinaciones fértiles y y la ORTVE se creyeron la muy en bloque. decibélico en los tractos de melodías al vuelo. Vicedo, obra, ofreciendo su mejor apertura y cierre de la obra. muy competente, incurrió en cara en momentos como el J. Martín de Sagarmínaga

Liceo de Cámara ITINERARIO

Madrid. Auditorio Nacional. 23-II-2012. Pieter Wispelwey, violonchelo; Cédric Tiberghien, piano. Obras de Schubert, Liszt, Britten y Debussy.

chubert compuso en pelwey, aquejada de nume- macabre— como se sumer- sonido rico y seguro, transi- 1824 su Sonata D. 821 rosos problemas de afina- gió en el enigma de la asom- tando con sentido, apasiona- S con destino al arpeggio- ción. En la parte de obras brosamente moderna Baga- miento y musicalidad por los ne, un híbrido de chelo y para piano de Liszt, Tiberg- tela sin tonalidad. En una variados episodios, que guitarra de efímera existen- hien evidenció que no sólo composición igualmente a incluyen citas de melodías cia y que ahora es una pieza es un magnífico acompañan- solo, la Suite para violonche- populares rusas, que confor- de museo. Desde la publica- te sino un solista que proba- lo nº 3 de Britten —que man la pieza. Finalmente, ción misma de la obra en blemente acceda en breve a bebe tanto de las obras ambos ejecutantes renova- 1871 se admitió la interpreta- la primera fila de los virtuo- homónimas de Bach como ron con total entrega la ori- ción alternativa al violonche- sos del teclado. Expuso con del arte interpretativo de ginalidad de la Sonata de lo. No fue de tipo organoló- total dominio tanto las pági- Rostropovich, para quien el Debussy. gico o histórico el mayor nas pertenecientes al Liszt británico escribió su serie—, escollo de la versión de Wis- más brillante —Csárdás Wispelwey mostró ya un Enrique Martínez Miura 20 273-Pliego 2 22/3/12 13:35 Página 21

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Ibermúsica REGLA Y CARTABÓN

Madrid. Auditorio Nacional. 22-II-2012. Sinfónica de la Radio de Fráncfort. Director: Paavo Järvi. Bruckner, Sinfonía nº 8.

rquesta sólida, com- cepto y evidente elegancia ne, ajena al misticismo que pacta, equilibrada en gestual, dotado de una mag- produce una bien asentada O todas sus familias, nífica técnica de batuta, cla- respiración, unas cuidadas y poderosa, afinada y contun- ra, precisa, sugerente, con sutiles dinámicas, un elo- dente, pero capaz de enco- movimientos bien armoni- cuente fraseo. El ritmo gene- gerse, de replegarse para zados de ambos brazos y ral, diestramente marcado alcanzar determinadas deli- un dibujo impecable de las por el director, no tuvo cadezas o sutilezas sonoras. líneas del discurso. Virtudes reposo, descanso, sosiego. Un conjunto que posee ade- insuficientes para que Por lo que la transparente más una acreditada vitola pudiéramos disfrutar de una radiografía en blanco y bruckneriana, ya que a su interpretación que fuera negro que se nos ofreció no frente han estado directores mucho más allá de la letra, nos elevó como debe a ese versados en la materia y ha que trascendiera los bellos séptimo cielo en el que grabado, por cierto con uno sonidos. Bruckner se ubica. Mala de ellos, Eliahu Inbal, la Cada cosa estuvo en su idea la de dar una propina, integral del compositor de sitio. Pero Bruckner —con el Vals triste de Sibelius. Ansfelden en sus versiones su densidad expresiva, su Después de ese soberano originales. rubato, su emoción, su final en el que concurren, La agrupación dio por especial sensualidad tímbri- superpuestos, los cuatro ello un gran juego en la ca, su melodismo, sus pro- temas de la obra, no cabe exposición de la monumen- gresiones hacia lo más más que el silencio; aunque tal Sinfonía nº 8 del compo- alto— faltaba. Versión traza- éste recoja el resultado de sitor, que fue dirigida con da con regla y cartabón, una interpretación prosaica. seguridad y orden por un hasta con tiralíneas; y al maestro de refinado con- tiempo inane, exenta de car- Arturo Reverter

Juventudes Musicales WANG, CHUNG

Madrid. Auditorio Nacional. 13-III-2012. Yuja Wang, piano. Obras de Rachmaninov, Fauré, Scriabin, Brahms, Debussy y Albéniz. 18-III-2012. Katia Buniatishvili, piano. Filarmónica de Radio Francia. Director: Myung-Whung Chung. Obras de Debussy, Ravel y Stravinski.

ecía Claudio Arrau, de de Scriabin dio un vuelco aire romántico que en la sec- fino escalpelo casi que dejaba atrás sus prime- ción central pervive. El Con- D siempre, que la obra ras tentativas —muy líricas, cierto para piano de Ravel de piano temprana de chopinianas— fue traducida tuvo en Buniatishvili un Brahms superaba a la pos- con bello color armónico y enfoque virtuosista, desme- trera, una afirmación polé- sorprendió la disfónica coda, lenado en las veloces corre- mica. Sus introspectivas Fan- pero en el tintero quedó su rías de los tiempos extre- tasías op. 116 son muestra aura mistérica. Viudo de mos. El lento, antípoda de inapelable, y Wang estuvo a Ravel, Debussy se redujo a ambos, fue en cambio algo la altura. El calado de los una sola estampa, la nº 2, premioso y falto de idioma. ataques fue hondo, como a que sonó descolocada y rui- Sus grandes medios empero menudo rica la búsqueda dosa. En cambio, tuvo valor prometen. El pájaro de fuego armónica o expresiva. En el como excepción Triana de fue expuesto por los miem- nº 6 exhibió un vuelo único, Albéniz, tocada con alma y bros de la Filarmónica de con la despejada melodía una bien desplegada copla. Radio Francia con cuadratu- exprimida en piani de esca- Y del piano políglota de ra, brillo y audaces contras- lofrío. Se soltó el pelo en Wang se pasó a la orquesta tes, aunque sin cuajar una unos buenos Estudios-Cua- francesísima de Chung, her- versión memorable. La supe- dros, cuyas rachas de virtuo- mano de Kyung-Wha, la ró de largo La valse, que sismo empalaba con fervor. conocida violinista. Planteó sacó el mejor oropel que Y casi pare usted de contar. una lectura del Preludio a la Chung guardaba, a cuya luz La Balada de Fauré valió lo siesta de un fauno de acen- brilló la anchura avasallado- que su introducción; el resto tos plañideros, con bello y ra de su espectro dinámico. no sonó muy fresco ni filtra- abocetado sonido y un con- do. Su Quinta Sonata, don- cepto global que vedó el J. Martín de Sagarmínaga 21 273-Pliego 2 22/3/12 13:35 Página 22

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Universo Barroco: Curtis, a la batuta; Pinnock, al clave LA VETERANÍA ES UN GRADO

Madrid. Auditorio Nacional. 4-III-2012. Sarah Connolly, Karina Gauvin, Marie Nicole Lemieux, Sabina Puértolas, Nicholas Phan, Matthew Brook. Il Complesso Barocco. Director: Alan Curtis. Haendel, Ariodante (versión de concierto). 12-III-2012. Trevor Pinnock, clave. Obras de Cabezón, Byrd, Tallis, Bull, Frescobaldi, Bach, Haendel, Scarlatti y Soler.

os veteranos represen- Madrid, donde se iniciaba su Rey de Escocia. La orquesta representantes de generacio- tantes del movimiento nueva gira europea, se cayó la empezó tibia, pero se fue nes posteriores (Staier, Han- D historicista concurrie- mediática DiDonato del rol entonando, gracias al buen taï, Dantone, Figueiredo, ron en el Auditorio Nacional protagonista. Los coleccionis- hacer de ese genio del violín Rannou…). Tocó con la des- en la primera quincena de tas de grandes acontecimien- que es Dimitri Sinkovski. La bordante energía que le febrero. Alan Curtis (Michi- tos lo lamentarían, pero los dirección de Curtis, descafei- caracteriza (con gran dolor gan, 1934) dirigió la ópera buenos aficionados agrade- nada, como todas las suyas. para los plectros del clave Ariodante, de Haendel, al cieron sobremanera su susti- Pinnock ofreció, en la alemán construido por frente de su Complesso tución por una inmensa Con- Sala de Cámara, un amplio Andrea Restelli que utilizó, Barocco; Trevor Pinnock nolly. La mezzo inglesa fue lo recorrido geográfico y crono- de sonido tan potente como (Canterbury, 1946) ofreció un mejor de la velada, aunque lógico: Cabezón (España), cálido), pero a veces fue el variado recital de clave, ins- hubo de resignarse a compar- Byrd, Tallis y Bull (Inglate- suyo un discurso atropella- trumento en el que se halla tir el éxito con una apoteósica rra), Frescobaldi (Italia) y do. Lo mejor de Pinnock lle- volcado desde que, en 2003, Lemieux, encarnada en el pér- Bach (Alemania), para regre- gó al final, con Scarlatti (al decidiera abandonar, tras fido Polinesso. El resto del sar de nuevo a Inglaterra que le siente de maravilla treinta años, la dirección del reparto no desmereció: eficaz (Haendel) y a España (Scar- tanto vigor) y Soler, pero laureado English Concert. la Ginevra de Gauvin (sobra- latti y Soler). Pinnock es uno sobre todo con la propina Ariodante es una de las da, eso sí, de vibrato, como de los mejores clavecinistas purcelliana, un sentido grandes óperas haendelinas. siempre), brillante la Dalinda de su generación, aunque homenaje de despedida a El gran acierto de Curtis suele de la navarra Puértolas, noble ninguno de ellos (con excep- Gustav Leonhardt. radicar en la fortaleza de los el Lurcanio de Phan y señorial ción de Ross) resista una elencos vocales escogidos. En Brook en su papel de sufrido comparación con algunos Eduardo Torrico

Ciclo de la ORCAM DOS ESTRENOS

Madrid. Auditorio Nacional. 14-II-2012. Guillermo González, piano. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Enrique García Asensio. Obras de Durán-Loriga, Bartók y Chaikovski. 12-III-2012. Iván Martín, piano. ORCAM. Director: Manuel Hernández Silva. Obras de Cruz-Guevara, Beethoven y Schumann.

e atiene Durán-Lóriga, orquesta de Bartók. El pianis- cosas el resultado global. Se cierto para piano y orquesta nº tomándole como referen- ta canario puso a contribu- habla, de todos modos, de 2 en si bemol mayor op. 19 de S cia en el título de su nue- ción su seguridad, bien hacer una interpretación seria y Beethoven, en el que yo pon- va obra orquestal, al filósofo y sonido coloreado y genero- bien planteada, que se engra- dría el quehacer del director, chino del siglo IV a. C. so, siendo bien acompañado nó en un Finale al que no se por equilibrio y detalle, por Zhuangzi, titulándola por el maestro García Asen- le puede poner ningún pero. encima del solista. Considero Zhuangzi lo dijo así en claro sio, lográndose el peculiar La obra de Juan Cruz-Gue- que Iván Martín, que desgranó paralelismo con Así habló cromatismo bartokiano ya en vara que se presentaba en bien el concierto y ahondó en Zaratustra de Richard el Allegretto, dando profundi- estreno absoluto, vencedora el Adagio (a pesar de las toses Strauss. Así pues, nos encon- dad al Adagio religioso y como obra para orquesta del persistentes), no llegó a tramos ante un poema sinfó- manteniendo muy bien la Premio de Composición Villa expresar totalmente el conte- nico que pudimos escuchar persistencia rítmica en la pri- de Madrid de 2010, despliega, nido de la partitura, tal vez en su estreno absoluto y que mera sección del Allegro sí, riqueza sonora con un porque su sonido se aquilató no trata de imitar a su antece- vivace final. También se comienzo enervante que roza excesivamente en algunos dente, ya que sugiere la tím- aplaudió con fuerza al direc- lo histérico. Evidentemente pasajes. Pasamos de Beetho- brica oriental delicadamente tor valenciano al concluir la sacude al oyente; y ante éste ven a Schumann con su Sin- desde el arranque huyendo Cuarta Sinfonía de Chaikovs- se van desplegando en suce- fonía nº 3 “Renana”, de la de la masificación sonora, ki, si bien ésta no rayó a igual sión forte-piano contrastes que logró Hernández Silva, a manteniendo la delicada ter- altura en todos sus tiempos. que no se agrupan motívica- través de su gesto extraverti- sura hasta que cambia a notas Empastado el viento y bien mente ni tienen mucho que do, amplio y enérgico, una picadas a cargo de los meta- las maderas, aunque les falta- ver con los solos encomenda- versión muy bien construída, les para entrar a continuación ra muchas veces la adecuada dos al primer violín. Víctor plena de impulso y fuerza en un juego politonal en incisividad a juicio de quien Arriola se lució en la medida sin tosquedad, contrastada, aumento dinámico hasta el firma y empalideciera la eje- de lo posible, y Hernández Sil- porque la orquesta cantó desenlace. Más aplaudido fue cución por altibajos en el va estuvo enérgico y claro. pertinentemente. Guillermo González en el impacto sonoro de las cuer- Cambió la decoración con una Concierto nº 3 para piano y das, empalideciendo ambas buena interpretación del Con- José A. García y García 22 273-Pliego 2 22/3/12 13:35 Página 23

ACTUALIDAD MURCIA

La espectacularidad de un solista PERFECCIÓN, ENTUSIASMO Y EMOCIÓN

Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas. 26-II-2012. Mischa Maiski, violonchelo. Kremerata Baltica. Obras de Boccherini, Rota, Vasks y Verdi.

Acompañado en esta oca- sión por una de las más renombradas orquestas de cuerda de los últimos

MURCIA años, Mischa Maiski ha vuelto al auditorio mur-

ciano con una actuación MISCHA MAISKI dedicada a dos piezas de Boccherini. Instalado en el olimpo del violonchelo ya desde su época de educando con sus maestros Piatigorski

y Rostropovich, este gran Aline Paley intérprete letón mantiene la calidad de su arte supremo aspecto que pudo disfrutarse con la fluidez que le propor- en su plenitud con la versión ciona un técnica perfecta para orquesta de cuerda del que desarrolló en esta oca- Cuarteto en mi menor de sión con enorme entusiasmo, Verdi de 1873, en su momen- complacencia y coordinación to, todo un alto ejercicio de con la orquesta que, en todo composición experimental momento, se sentía atraída y del gran operista italiano en arrebatada por su discurso. el que reafirma su dominio La música de Luigi Boccheri- del estilo fugado y la búsque- ni parecía elevarse de cate- da de nuevos lenguajes a goría en el Concierto para proyectar sobre sus óperas violonchelo y cuerda G. 479 ante las potentes influencias y en el famoso Minueto del wagnerianas. En los últimos Quinteto de Cuerda G. 275, dos movimientos, Prestissimo superándose la impronta y Scherzo fuga, la orquesta amable que siempre se des- alcanzó su máxima expresión prende de la estética del musical y sonora, dejando gran músico de Lucca. Mais- patente la calidad que la ha ki destacó el carácter solem- llevado a ser una de las for- ne y elegíaco del Adagio maciones más admiradas en central, logrando un alto gra- su género. do de emoción empujado La inclusión de una por la espectacularidad de su pequeña obra del compositor virtuosismo que provocaba letón Peteris Vasks titulada la admiración del auditorio. Epifanía supuso todo un La Kremerata Baltica ini- remanso para el oído por la ció la velada con el Concier- serenidad de su lirismo, orien- to para cuerdas de Nino tado a la búsqueda de la Rota, una de las pocas obras dimensión trascendente del instrumentales de este autor hombre y a la exaltación de no vinculada a su producción sus valores espirituales, con- para el cine por la que tiene tribuyendo a servir así de con- merecida fama en el mundo traste en un programa casi cinematográfico. La orquesta enteramente dedicado a com- impactó con el Allegro inicial positores italianos Su interpre- y en el Allegrissimo final por tación significó un punto de su extraordinaria conjunción emocionado sosiego ante la y la soberbia afinación de brillantez y personalidad de la cada una de las secciones, música de estos autores. dejando la sensación de un perfecto cuarteto ampliado, José Antonio Cantón 23 273-Pliego 2 22/3/12 13:35 Página 24

ACTUALIDAD PAMPLONA / SANTIAGO

Fabio Biondi propone una magnífica versión historicista de la obra maestra de Bellini INFLAMADA NORMA

Baluarte. 19-II-2012. Katia Pellegrino, Lucia Cirillo, Ferdinand von Bothmer, Nikolai Didenko, Gemma Bertagnolli, Gian Luca Zoccatelli. Coral Catedralicia de Valencia. Europa Galante. Director: Fabio Biondi. Bellini, Norma (versión de concierto).

Hace aproximadamente romanticismo, unos pasiones que mueven a los FABIO BIONDI una década, Fabio Biondi tempi generalmente personajes. presentó una Norma en rápidos y un diapa- El temible papel titular el Teatro Regio de Parma són más bajo, que tuvo una firme encarnación que provocó un auténtico permite una mayor Crosera Michele en Katia Pellegrino, segura escándalo. El año pasado, holgura a los cantan- en las agilidades, con verda-

PAMPLONA el director y musicólogo tes. Hay algunas dero espíritu dramático y italiano insistió en su opciones sorpren- presencia escénica, y un tim- acercamiento, proponiéndo- dentes, como la utili- bre oscuro e incisivo muy lo en el Festival Chopin de zación del fortepiano apropiado a su parte, que se Varsovia (es bien conocida la como instrumento fundió admirablemente con veneración que el composi- obligado en casi la calidez de la mezzosopra- tor polaco sentía por su todos los pasajes de no Lucia Cirillo, una Adalgisa homólogo siciliano), en una la obra, así como eli- segura y metida en su papel. versión de concierto que ha minación de sobrea- Ferdinand von Bothmer hizo podido escucharse reciente- gudos y otros añadi- un Pollione extremadamente mente en nuestro país, en el dos incorporados lírico, sin exageraciones ni Palau de la Música de Valen- por la tradición. Al exabruptos de un verismo cia y el Baluarte de Pamplo- frente de una fuera de lugar. Completaron na. Su visión propone un orquesta de 52 músi- acertadamente el elenco el acercamiento, lo más fidedig- cos, con la calidad bajo ruso Nikolai Didenko no posible, a la partitura ori- sonora habitual de como sólido Oroveso, así ginal y a las revisiones auto- Europa Galante, y como la soprano Gemma rizadas por el propio Bellini una nutrida y partici- Bertagnolli en Clotilde y el después del estreno milanés pativa masa coral (de la ción, dotando a la partitura tenor Gian Luca Zoccatelli en de 1831. El resultado es fas- Catedral de Valencia), el de un fuego revolucionario y Flavio. cinante, con unos colores músico italiano defendió sus una urgencia teatral acorde que acercan la obra al primer ideas con absoluta convic- con las incandescentes Rafael Banús Irusta

Real Filharmonía, IV Ciclo de piano Ángel Brage ESTUPENDA ORQUESTA

Auditorio de Galicia. 9-II-2012. Nemanja Radulovic, violín. Real Filharmonía de Galicia. Director: Maximino Zumalave. Obras de Toldrá, Prokofiev y Haydn. 23-II-2012. Christian Zacharias, piano. RFG. Director: Christoph König. Obras de Henze, Debussy y Brahms. 8-III-2012. Ingolf Wunder, piano. Obras de Chopin.

Al primer concierto dirigi- lució en el Concierto nº 2 de tro manos en la versión nado Nocturno op. 9, nº 3 do esta temporada por Prokofiev, con un Zumalave orquestal de Henri Büsser, para finalizar con el Scherzo Paul Daniel, el que será especialmente atento. quien no era Ravel orquestan- nº 4 mejorando un poco el nuevo maestro titular, Christian Zacharias es uno do aunque puede que se lo nivel inicial en la obras inter- siguió otro a cargo de de los actuales grandes del creyera. König y la orquesta medias, con una Balada nº 4 Maximino Zumalave, teclado y así lo demostró en se portaron muy bien con él. en el que quizás fue su mejor SANTIAGO director asociado y vincu- el Concierto para piano nº 2 El IV Ciclo de piano Ángel logro. Pero hay que hacer lado a la orquesta desde su de Brahms. Elegancia, matiza- Brage comenzó esta tempora- algo más que intentar dar creación. La Real Filharmonía ción y sobriedad caracteriza- da con un recital Chopin del todas las notas (cosa que también esta vez sonó estu- ron su interpretación, muy joven pianista Ingolf Wunder, alguna vez no consiguió), pendamente. Excelente la bien acompañado por Chris- segundo premio del Concurso hay que ser capaz de hacer cuerda en la versión de las toph König, buen conocedor Chopin de Varsovia de 2010. aflorar la poesía, la nostalgia Vistas al mar de Toldrá y de la orquesta, en la que se Ser alemán y apellidarse Wun- y otras muchas cosas más también muy acertada en la volvió a lucir el primer vio- der (maravilloso) es bastante que se encierran en la apa- Sinfonía nº 31 de Haydn, de lonchelo Plamen Velev en su arriesgado, particularmente si rentemente liviana música de la que todo el conjunto ofre- parte cuasi solista del Andan- el recital ofrecido se aleja bas- Chopin, lo que es posible ció una atinada lectura. El te. Brillante y contrastada la tante del calificativo. Puede consiga Ingolf Wunder en violinista serbio afincado en lectura ofrecida de la juvenil que tuviera una mala tarde y otras ocasiones o con el paso Francia Nemanja Radulovic, Sinfonía nº 1 de Hans Werner sea mucho mejor pianista que del tiempo. de singular aspecto y alto Henze, que fue seguida por la lo demostrado aquí, donde grado de virtuosismo, se Petite suite para piano a cua- comenzó con un poco afortu- José Luis Fernández 24 273-Pliego 2 22/3/12 13:35 Página 25

ACTUALIDAD SEVILLA

Buen canto y arbitrariedades escénicas EN UN RUGOSO SUELO

Teatro de la Maestranza. 17-III-2012. Donizetti, Lucia di Lammermoor. Mariola Cantarero, Stephen Costello, Juan Jesús Rodríguez, Simón Orfila, Vicenç Esteve, Anna Tobella, Manuel de Diego. Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de La Maestranza. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director musical: Will Humburg. Director de escena: Giulio Ciabatti.

Si la historia de los Ravenswood y los Ashton ya está erizada de dificultades y contratiempos: SEVILLA matrimonio imposible Guilermo Mendo entre Edgardo y Lucia; bodas de sangre con apuñala- miento de Arturo; locura y muerte en ella; dolor y suici- dio en él; egoísmo e hipocre- sía en otros; si todo eso se visualiza sobre las tablas, no hay necesidad alguna de poner más piedras en el camino. Y eso es precisamen- Mariola Cantarero como Lucia te lo que ha hecho el director de escena: sembrar de belcantista, aunque en gene- pedruscos rocosos y desnive- ral las voces se lucieron. lados todo el escenario con el Sobrada de facultades consiguiente peligro para los expresivas está Mariola Can- cantantes de tropezar y partir- tarero y pletórica para agili- se la crisma. Puede que él dades y coloraturas, como quisiera evocar el fango, la demostró a lo largo de su nieve y las hojas podridas de actuación. El público deliró los bosques de Escocia, pero con ella en el aria de la locu- no consigue más que suelos ra, pero su gestualidad me de plásticos arrugados, sucios pareció peligrosamente ama- y feos, que tanto sirven para nerada. A pesar de que antes los exteriores campestres de comenzar el último acto como para los interiores se anunció por megafonía domésticos. La entrada en que Costello sufría una indis- escena de Lucia con sus zapa- posición, el caso es que fue tos rojos de tacón dando sal- cuando mejor cantó. Su voz titos para salvar los obstácu- es joven, limpia, francamente los iba más allá de la parodia. emotiva en un papel como Tampoco la fiesta de los éste. Juan Jesús Rodríguez, esponsales con los invitados que tan buen recuerdo dejó envueltos en burdas capas y con Luisa Fernanda hace empuñando escopetas resul- apenas un mes, bordó con su taba un cuadro muy refinado voz y presencia al malvado y coherente. Pero más vale no Enrico. Simón Orfila tuvo seguir comentando la arbitra- buenos pasajes como Rai- ria puesta en escena de la mondo, pero su personaje producción del Teatro Lirico requiere más profundidad, Giuseppe Verdi de Trieste. más densidad en los graves. Por fortuna había sobre las Tobella, Esteve y de Diego tablas un elenco de voces de en su justa medida. El Coro primer orden y en el foso una cumplió. Y el metal sigue orquesta con buena disposi- siendo la asignatura pen- ción. Will Humburg quiso diente de la Orquesta. En resaltar el papel de los instru- consecuencia, una excelente mentos en el discurso musi- Lucia en el terreno musical, cal, y si bien reveló matices que logró imponerse a las infrecuentemente percibidos, limitaciones de una dirección también a veces el protago- escenográfica por los suelos. nismo instrumental tapó las voces y se rompía el hechizo Jacobo Cortines 25 273-Pliego 2 22/3/12 13:35 Página 26

ACTUALIDAD VALENCIA

Ópera y gitanería UN FALLA POCO IDIOMÁTICO

Palau de les Arts. 3-III-2012. Falla, La vida breve, El amor brujo. Cristina Gallardo-Domâs, María Luisa Corbacho. Director musical: Omer Meir Wellber. Director de escena: Giancarlo del Monaco. Escenografía: Manuel Zuriaga. Coreografía: Goyo Montero.

El Palau de les Arts ha acompañado la reposi-

ción de La vida breve de Baeza Tato hace dos temporadas con el estreno de El

VALENCIA amor brujo en su ver- sión original como “gita- nería” escénica. El montaje de Giancarlo del Monaco volvió a gustar por la inteligencia de convertir el argu- mento en una pesadilla de la protagonista. Ésta sigue muriendo, no de pena (como pide el libreto), sino apuñalada, aunque no acaba de saberse por quién: ella misma, Paco, ambos, nadie… ¿Tiene sentido que sea un accidente? Tampoco se entiende el cambio de cantaor a cantaora, ni por El amor brujo de Falla en el Palau de les Arts de Valencia qué ésta aparece crucificada en la boda. alto. No así la orquesta, de La escenografía de El mas. No así la parte vocal, Cristina Gallardo-Domâs cuyo volumen Wellber se amor brujo firmada por donde los versos ni se dije- y María Luisa Corbacho repi- ocupó tan poco que si no Manuel Zuriaga se limitó a la ron ni se cantaron con un tieron cometidos (Salud y tapó más a los cantantes fue disposición de paneles de mínimo de adecuación. Aquí Abuela, respectivamente) y por la excelencia de la parti- intensos colores como fondo Wellber careció aún más de éxito, el de la soprano chile- tura. Lo que Falla no pudo (sí, al estilo Saura), con sólo un idiomatismo que a lo lar- na redoblado por su mejor prever fue que, en la Danza dos momentos consecutivos go de toda la velada sólo control del vibrato, la gran por ejemplo, los violines realmente memorables en la algunos de sus solistas rémora de esta hermosa voz. pudieran llegar a quedar casi misma conclusión. La coreo- demostraron conocer. El resto del reparto cumplió literalmente sepultados por grafía de Goyo Montero fun- dentro de un nivel medio los vientos. cionó sin mayores proble- Alfredo Brotons Muñoz

Chapí y la ópera nacional RECUPERACIÓN EN CONDICIONES

Valencia. Palau de la Música. 10-III-2012. Ana María Sánchez, Javier Palacios, Stefano Palatchi, José Antonio López. Coro de la Generalitat. Orquesta de Valencia. Director: Miguel Ángel Gómez-Martínez. Chapí, Roger de Flor (versión de concierto).

ras el fallido intento de en 1877 como culminación No sólo es que el libreto es Gómez-Martínez, aunque a su estreno en el Palau el de su beca de estudios, es malo hasta decir basta, sino veces pareció desentenderse T 9 de octubre de 2009, todo un manifiesto acerca de que es difícil que una ópera de las voces. Éstas, forzadas provocado por la bochorno- lo que Chapí consideraba tan pendiente del modelo a tesituras incómodas y a sa manipulación del libreto a que debía ser la “ópera sobreviva al descrédito de lidiar con un libreto poco mayor gloria del paletismo nacional”: tema histórico, éste: Meyerbeer ha envejeci- cantabile, salieron airosas de valencianero, que trocó gran formato y, ante todo, do mal. Pero en 1878 Meyer- la prueba. A destacar Ana “catalanes” por “aragoneses”, música perfectamente euro- beer era dios y, quien quisie- María Sánchez (María) y José al fin se ha podido oír por pea. No hay concesión algu- ra acceder al Parnaso, debía Antonio López (Basila). En primera vez la obra tal y na al folclore. Su modelo rendirle pleitesía. El gran todo caso, un muy meritorio como se compuso, cantada musical, es la grand opéra aparato musical, con la inter- empeño del Palau en la recu- en castellano, no como su meyerbeeriana. En conjunto, vención destacada de los peración de nuestro patrimo- estreno en el Teatro Real en la obra es más que estimable coros, que estuvieron muy nio musical. 1878, que se cantó en italia- aunque difícilmente se hará bien, fue controlado con no (!). Compuesta en París un hueco en el repertorio. acierto por Miguel Ángel José Simó 26 273-Pliego 2 22/3/12 13:35 Página 27

ACTUALIDAD VALLADOLID

Poder y corrupción RABIOSA ACTUALIDAD

Teatro Calderón. 9-II-2012. Monteverdi, L’incoronazione di Poppea. Sabina Puértolas, David Hansen, Manuela Custer, José Manuel Zapata. I Turchini. Director musical: Antonio Florio. Director de escena: Emilio Sagi. Escenografía: Patricia Sagi.

Tremenda, magistral esta de actores, más allá de una ANTONIO FLORIO muy sensual y que clava el ópera de la traición y la inexpresividad que tantas personaje, el contratenor maldad triunfante. Des- veces afecta a este tipo de David Hansen en un Nerón pués del montaje de Pizzi obras. Escenografía sencilla y de categoría y la prestación en el Real con Christie en compleja a la vez. Por una de José Manuel Zapata en la orquesta, llega éste, parte, el espacio abierto; por una antológica incorporación muy diferente, con otro otra, una serie de elementos de Arnalta, la nodriza de

VALLADOLID especialista barroco que bajan del techo y que en Poppea, otro personaje que como Antonio Florio al algún momento pueden en el día de hoy es fácilmen- frente de la orquesta I Tur- parecer excesivos. Negrura te reconocible. chini. Tres horas y media de general, rota con el fondo La imposición de estas gran teatro musical con sus luminoso en momentos. óperas tempranas del barro- arias y dúos, y la interven- Intervenciones importantes co es un hecho. L’incorona- ción de muchos personajes. para los servidores de esce- zione di Poppea es habitual Sorpresa, la tremenda actua- na. Sagi en el último y mara- en los grandes escenarios del lidad de la obra. El mundo villoso dúo de Nerón y Pop- género y cada vez va suman- corrupto que pinta ya ha pea encierra a ésta en una Con instrumentos de do nuevos adeptos. Esta pro- sido hoy superado. Muchas jaula de color rojo. La coro- época, los quince compo- ducción, con un reparto sol- frases que dicen los persona- nación no es triunfal y la nentes de I Turchini y el vente y unos músicos espe- jes podrían corresponder a proclamación del amor, efí- maestro Florio mantuvieron ciales, y una puesta en esce- sus sucesores del año 2012. mera. Poppea, tan enamora- la tensión necesaria, cosa na cuidadísima de todos los La actualización elegida da del poder, perecería años nada fácil, y sostuvieron muy detalles hace honor a esta por Sagi sirve y no perjudica después a manos de éste, bien al extenso reparto, que obra maestra. Un gran moti- en nada a la ópera. Se ha como el maestro (y casi cóm- cumplió sobradamente. Me vo de satisfacción. realizado con gran respeto, plice) Séneca que le había gustaron especialmente Sabi- con una magnifica dirección precedido. na Puértolas, una Poppea Fernando Herrero

Solistas y batutas BRAHMS Y MÚSICA DE HOY

Valladolid. Auditorio. 17-II-2012. Marc Coopey, violonchelo. Sinfónica de Castilla y León. Director: Jimmy Chiang. Obras de Dvorák, Carter y Varèse. 24-II-2012. Joshua Bell, violín. Filarmónica de Londres. Director: Vladimir Jurowski. Obras de Mozart, Brahms y Rachmaninov. 8-III-2012. Elena Frutos, José María Villegas, piano; Ignacio Soler, fagot. SCyL. Director: Alejandro Posada. Obras de Weber, Mendelssohn y Rachmaninov. 15-III-2012. Nicholas Angelich, piano. SCyL. Director: Eiji Oue. Obras de Brahms.

n estreno extraordina- Correcta versión de la Sinfo- de su autor. Éxito y propina, pletar el programa Brahms, rio ha sido el del Con- nía del “Nuevo Mundo” y la Vocalise del mismo compo- pensado como vital para la Ucierto para violonchelo espectacular la de Amériques sitor. De los tres solistas intér- orquesta. Le sustituyó Eiji y orquesta de Elliott Carter. A de Varèse en su versión más pretes del concierto de abono Oue que respetó el programa sus 93 años lo dio a conocer limitada, con esa percusión de la Orquesta Sinfónica de establecido. Maestro intere- en USA interpretado por Yo- múltiple que creó un estilo. Castilla y León (correctos el sante y muy plástico dirigien- Yo Ma. Hoy, a los 103 años, Atmosférica, vital, la obra se fagot y Elena Frutos, con do sin batuta, que supo decano de los compositores y mantiene viva en el reperto- Weber y Mendelssohn, Con- entender al músico hambur- todavía con plena lucidez ve rio. Gran violinista Bell, en cierto nº 1), destacó José gués en esos momentos en su obra en los atriles de diver- esa versión técnicamente per- María Villegas que escogió el los que la orquesta parece sas orquestas. Por un lado, el fecta del Concierto de Brahms endemoniado nº 3 de Rach- desleírse y que es necesario solista, magnífico Marc Coo- (faltó quizá ese plus de pro- maninov. Buena pulsación, afrontar desde la afinación y pey, por otro el conjunto bien fundidad que requiere), estu- fuerza, memoria, en una ver- el sonido. Lo consiguió en trabajado. Los solos con los penda la orquesta londinense sión que adquirirá mayor pro- bastantes ocasiones tanto en que comienza y finaliza la y magnífico Jurowski, en una fundidad pero que es válida y la Segunda Sinfonía como en pieza son significativos de su breve Sinfonía nº 32 de prometedora. Correcto igual- el Concierto nº 1 que Nicho- intención: dar al instrumento Mozart bien expresada, y mente Posada en un progra- las Angelich tocó con fuerza, todas las posibilidades técni- unas estupendas Variaciones ma no muy lucido para el naturalidad e idiomatismo. cas para su lucimiento. Obra sinfónicas, última obra de director de orquesta. Lástima Habrá que volver a verle. densa, difícil, que se impone a Rachmaninov que contiene que el agotamiento de Lionel medida que se desarrolla. uno de los temas más bellos Bringuier le impidiera com- Fernando Herrero 27 273-Pliego 3 23/3/12 12:00 Página 28

ACTUALIDAD ALEMANIA

En clave de diversión MARTINI DE MAÑANA Dresde. Semperoper. 4-III-2012. Martini, La Dirindina. Christa Mayer, Aaron Pegram, Valer Barna-Sabadus. Capella Saggitariana. Director musical: Felice Venanzoni. Director de escena: Alexander Brendel. Coreografía: Mandy Garbrecht. Matthias Creutziger

Escena de La Dirindina de Martini en la Semperoper de Dresde ACTUALIDAD INTERNACIONAL Una caja de escaleras Barna-Sabadus encarnó al cabellos, fue personificado blanca, un armario castrado Liscione, aquí fuera por el tenor norteamericano empotrado y un tresillo de lugar por su falta de Aaron Pegram, quien cantó pueden recordarnos empuje vocal y de mordien- su pieza añadida con flexible

DRESDE sesiones de matinée con te, y su escasa preparación y vertiginosa agilidad. intermedios. Tal es el caso de para la danza coreografiada La dirección escénica La Dirindina de Giovanni por Mandy Garbrecht. mezcló chistes de alta come- Battista Martini. Data de 1737 El sueño de Dirindina, dia y elegancias de comme- y es verosímil que nunca hacer una gran carrera y dia dell’arte con bromas cha- haya sido representada. La alcanzar la riqueza, habría bacanas, alocados barullos y puesta en escena de Alexan- sido mejor ilustrado con otra torpes jugueteos eróticos, der Brendel con dirección pieza barroca. Incluso con el algunos difíciles de entender. musical de Felice Venanzoni aria de Haendel Stille amare, Durante la obertura de Jom- incluye una pequeña sinfo- extraída de su ópera Tolomeo melli hubo una pantomima nía u obertura de Jommelli, e incluida en la segunda par- con Liscione y Don Carissi- discípulo del padre Martini, te, dio mejores oportunidades mo, quienes competían por entre unas cuantas celebrida- a la cantante e hizo pensar en los favores de un amante des. A la izquierda del esce- la Dido de Purcell donde semidesnudo y oculto en un nario se situó la Capella Sag- habría lucido más su cálido, armario —el bailarín Jiri Sie- gitariana de Dresde, con ins- caudaloso y cultivado medio ber— en tanto Dirindina y trumentos originales a los de contralto, deslizado con las alumnas del maestro apa- que se añadió una batería de dignidad sonora por su canto. recían como chicas del coro, jazz band para injertar el Lo mismo puede decirse del entre las cuales un travesti famoso Money, money de la contratenor rumano, de voz rubio. que resultó ser el opereta Cabaret de Kander. dúctil, rica de agudos, de número más divertido de la Pareció ajeno y cuestionable arrebatador timbre, aunque noche, cuando escenificó en una obra barroca donde sólo durante su aria Quelli una lección junto a Don se respetó el estilo de canto vostre pupillette, ornada por Carissimo. El público recibió de la época. Christa Mayer una cadencia de bravura. El la propuesta como un diver- hizo de diva diletante, con- maestro de canto de Dirindi- timiento y así lo celebró. forme al título alemán del na, Don Carissimo, tipo de pastiche en juego, y Valer contable antiguo, escaso de Bernd Hoppe 28 273-Pliego 3 23/3/12 12:00 Página 29

ACTUALIDAD ALEMANIA / AUSTRIA

Festival Telemann REJAS Y ORNAMENTO

Gartensaal. 5-III-2012. Telemann, Don Quichotte auf der Hochzeit des Comacho. Directora musical: Michi Gaigg. Director de escena: Jakob-Peters Messer. Opernhaus. 7-III-2012. Telemann, Miriways. Director musical: Felix Koch. Directora de escena: Claudia Isabel Martin.

El singspiel Miriways de que funge como telón pero Michi Gaigg condujo la obtuvo placenteros resulta- Telemann fue estrenado que permite ver su cañama- orquesta barroca L’Orfeo, dos. Se trata de una obra tar- en Hamburgo en 1728 y zo. Detrás, un marco sirve de por ella fundada, que consi- día del autor, estrenada en desde entonces no se ha falso techo y crea un espacio guió colorear externamente 1761 y basada en un conoci- repuesto escénicamente. donde ocurren algunas el doble juego del composi- do episodio cervantino. Tele- En 1992 se dio en versión acciones previas a la intriga. tor: la seriedad patética italia- mann, a pesar de la edad, de concierto y en Magde- Enrejados delanteros y trase- na y los ramalazos del Orien- demostró conservar toda su burgo. La acción sucede, ros simbolizan las intrigas te. Apenas alguna pifia del fuerza imaginativa. La puesta

MAGDEBURGO supuestamente, en la ciu- políticas y los conflictos pri- trompa alteró el hechizo de en escena de Claudia Isabel dad de Isfahan, donde vados. En el vestuario se la versión. Los dos principa- Martin fue amablemente iró- vive exiliado un rey afgano. mezclan con sensatez ele- les papeles fueron confiados nica y excelente en la direc- Comisiones, deberes y amo- mentos orientales, barrocos y a sendos barítonos, Markus ción de actores. Los cantan- res bien y mal encarados tra- de alta costura actual. Igual- Volpert y Stefan Zenkl, uno tes exhibieron parejas virtu- man un embrollo que acaba mente graciosos son los ani- más sólido y el otro más líri- des: solvencia vocal, dominio felizmente con cada males de pacotilla que com- co, pero ambos de probada del estilo, buenas agilidades, mochuelo en su olivo. No ponen el cortejo de algún musicalidad y excelente téc- carácter escénico. Un Quijote obstante esta nitidez, la personaje: un mono y un nica de coloratura. En el de imponente altura compu- puesta en escena de Jakob- leopardo que hace malaba- Pabellón del Jardín de Mag- so el barítono Roman Tsotsa- Peters Messer deja una aper- res, en tanto un rey persa deburgo se ejecutó la serena- las, en tanto el bajo bufo tura pues mientras brilla “el aparece en medio de una ta de Telemann Don Quijote Julius Vecsey hizo de San- sol de la dicha” según se neblina con una máscara en las bodas de Camacho a cho. Conste que, a falta de canta en la conclusión, el mortuoria de gran efecto. Lo cargo de la Escuela Superior una obertura, la orquesta traidor Zemir oculta una pis- mismo en cuanto a otro per- de Música de Mainz con su tocó una suite telemanniana, tola sembrando la duda sonaje, Sophi, al cual se atri- conjunto vocal e instrumen- que sonó colorida, gozosa, sobre el futuro. El escenógra- buye el papel de un oráculo, tal especializado en el barro- bien humorada y finamente fo Markus Meyer trazó una con la condigna voz megafó- co. Condujo Felix Koch con cómica. decorativa estructura, centra- nica. Así se introducen un frescura a los jóvenes cantan- da en un enorme tapiz persa par de figuras ultraterrenas. tes y al Neumeyer Consort y Bernd Hoppe

René Jacobs recupera el Telemaco de Gluck ENTUSIASMO 250 AÑOS DESPUÉS

Theater an der Wien. 2-III-2012. Gluck, Telemaco. Rainer Trost, Bejun Mehta, Anett Fritsch, Armin Bardel Alexandrina Pendatchanska, Valentina Farcas. Director musical: René Jacobs. Director musical: Torsten Fischer. Decorados y vestuario: Vasilis Triantafillopoulos, Herbert Schäfer.

La oscura isla de la maga escenas de batalla. de la palabra— sobre el esce- Circe la convirtió Chris- René Jacobs, al frente de nario inclinado las voces de toph Willibald Gluck en la Academia de Música Anti- Valentina Farcas como etérea

VIENA 1765 en el lugar de gua de Berlín, interpreta con Asteria con su resplandecien- acción de su hoy olvida- impulso y dinamismo esta te timbre de soprano, al que do dramma per musica Tele- obra, escrita por Gluck a Anett Fritsch como su herma- maco. El mundo de los pro- toda prisa para la boda del no Merione aportó un contra- Anna F. Srna y Bejun Mehta tagonistas es una esfera —un emperador José II con María punto de mayor densidad. mundo en movimiento refle- Josefa de Baviera. Debido a Junto a ellas, y al contratenor go de la búsqueda, el jado por una estructura de esta circunstancia, es eviden- Bejun Mehta, tan querido en encuentro y la pérdida como espejos paralela que pende te la mezcla de elementos de Viena, se impuso Alexandri- una sombría tragedia. del techo, en el centro de la la antigua ópera seria y la na Pendatchanska, que repre- Gran éxito para toda la cual, a través de una rampa nueva reforma operística sentó a la hechicera como compañía y el director, así practicable, se proyecta en la impulsada por su autor. Sin atractiva viuda negra. como, una vez más, para el sala la imagen estilizada del embargo, Telemaco tiene Al final, Circe, tras ser Coro Arnold Schoenberg, mundo de la isla, mientras también momentos conmo- abandonada por su amante que, además de su interven- en un panorama se mues- vedores y profundos, cauti- Odiseo, destruye su mundo. ción canora, supo dominar a tran, a modo de contraste, vadores dúos y escenas de El director de escena renun- la perfección la coreografía abstractos cuadros de sole- carácter de mucha vivacidad. cia al final feliz pensado por del montaje. dad en blanco y negro y Mostraron gran estabili- Gluck a través de un deus ex coreografías con violentas dad —en el amplio sentido machina, mostrando el jue- Christian Springer 29 273-Pliego 3 23/3/12 12:00 Página 30

ACTUALIDAD FRANCIA / HOLANDA

Un teatro emprendedor A SANGRE Y FUEGO

Opéra National. 9-III-2012. Wagner, Parsifal. Grochowski, Gysen, Zeppenfeld, Schukoff, Marco-Buhrmester, Zhidkova. Director musical: Kazushi Ono. Director de escena: François Girard. Théâtre de la Croix-Rousse. 10- III-2012. Combier, Terre et cendres. Negulesco, Javdan, Benítez, Gourbeix, Breton, Hernández, Vafadari. Director musical: Philippe Forget. Director de escena: Yoshi Oïda.

En materia de ópera, Lyon Atiq Rahimi, se desarrolla en es más emprendedora la guerra de la independen- que París. Después del cia afgana contra la Unión LYON Triptyque+ del mes pasa- Soviética y cuenta la historia

do, el Teatro de la Ópera pre- Maurin Jean-Pierre de un hombre que ha de sentaba, uno tras otro, un par anunciar a su hijo la destruc- de acontecimientos de impor- ción de su casa y la muerte tancia: una nueva producción de su familia bajo los bom- de Parsifal que irá en 2013 al bardeos. Dividida en tres MET, y el estreno mundial de partes —La espera, La duda Terre et cendres de Jérôme y La dignidad— proviene de Combier. François Girard la atracción del compositor subraya en su Parsifal el Escena de Terre et cendres de Jérôme Combier Jérôme Combier —alumno maniqueísmo del libreto de de Nunes y Levinas— por las Wagner, quien celebra la asce- el inicio el sol es sombrío y la que dramático. El reparto es músicas tradicionales, que sis a través de la pureza del sangre reseca se escinde en de una vibrante juventud. utiliza con criterio. Yoshi cuerpo y la sangre de Cristo y dos partes por un nervio que Georg Zeppenfeld es un Oïda escinde el espacio la contamina con la del ángel evoca la herida de Cristo y la noble Gurnemanz de timbre escénico en dos partes: en caído Klingsor y su ilusorio de Amfortas. Al fondo pasan luminoso y línea impecable, una de ellas un impresionan- jardín paradisíaco que oculta imágenes que recuerdan Gerd Grochowski un Amfor- te decorado de Tom Schenk el infierno, los dos universos Melancolía de Lars von Trier. tas conmovedor, Alejandro que no deja lugar al onirismo que habita la sublime figura El acto II es de una sorpren- Marco-Buhrmester un Kling- querido por el compositor de Kundry. Entrando en la dente belleza plástica, con las sor vindicativo y Nikolai pero que no afecta a la músi- sala glacial de la Ópera, el muchachas flor fundidas en Schukoff un Parsifal radiante ca ni al excelente reparto público se da de bruces con unas lanzas clavadas en una que evoluciona con naturali- que reúne cantantes y acto- un telón negro que le invita al vagina sanguinolenta. Kazus- dad de la pura inocencia a la res acompañados, desde la abismo y a la introspección. hi Ono dirige sobriamente, madurez. Elena Zhidkova es otra, por trece solistas de la Los colores del espectáculo con transparencia y tiempos una buena Kundry. Orquesta de la Ópera. son crudos y sombríos y la vivos —menos en el acto Terre et cendres, sobre un sangre omnipresente. Desde central—, más introspectivo libreto del cineasta afgano Bruno Serrou

Relectura de un cuento de hadas ATERRORIZADA KITEJ

Het Muziektheater. 26-II-2012. Rimski-Korsakov, La leyenda de la ciudad invisible de Kitej y la doncella Fevronia. Svetlana Ignatovich, Mairam Sokolova, Margarita Nekrasova, John Daszak, Maxim Aksenov, Alexei Markov, Gennadi Bezzubenkov, Ante Jerkunica, Vladimir Ognovenko, Vladimir Vaneev. Filarmónica de los Países Bajos. Director musical: Marc Albrecht. Director de escena, escenografía y vestuario: Dimitri Cherniakov.

Para un publico occi- gonistas pueden ser recono- hadas. En el primer acto, una ción de Fevronia, cuyo desti- dental, el problema cidos como seres humanos, moderna Fevronia vive en un no es ser la recompensa de que hay con la mayoría sin embargo para otros bosque idílico con animales uno de sus líderes y el borra- de las óperas de Niko- públicos una producción de y está en paz con la natura- cho de Grishka tiene que lai Rimski-Korsakov es ópera de cuentos rusos tradi- leza y consigo misma. Su señalarles los sitios donde que casi todas se basan cionales o del folclore puede encuentro con el hijo del pueden encontrar muevas en leyendas y cuentos resultar encantadora pero a gobernador local marca el riquezas. Las oraciones de ÁMSTERDAM de hadas rusos. Son la vez tan aburrida como un final de todo eso y en el Fevronia y la salvación de obras escritas para un libro de dibujos para niños. siguiente acto prepara su Kitej, gracias a una invisibili- publico que conoce desde Al comienzo de la pro- boda en una ciudad moder- dad milagrosa, es lo que se la niñez estas historias fol- ducción del director ruso na llena de seres impersona- supone que ocurre en el clóricas y está familiarizado Dimitri Cherniakov, La leyen- les y prácticos. siguiente acto, que está situa- con sus personajes que da de la ciudad invisible de Las cosas empeoran do en un espacio cerrado son, en muchos casos, sim- Kitej y la doncella Fevronia cuando un grupo de terroris- que parece ser un viejo tea- bólicos. Y para los rusos (que se va a poner en París, tas se dedica a matar a todo tro lleno de refugiados. que conocen al dedillo los Barcelona y Milán) mostró el el mundo blandiendo sus Todo esto desemboca en cuentos también sus prota- ambiente de un cuento de kalashnikovs, con la excep- el acto final, que fue más o 30 273-Pliego 3 23/3/12 12:00 Página 31

ACTUALIDAD REINO UNIDO

La riqueza musical de la ópera de Adams supera toda polémica COMPRENDER

English National Opera. 25-II-2012. Adams, The Death of Klinghoffer. Alan Opie, Christopher Magiera, Michaela Martens, Edwin Vega. Director musical: Baldur Brönnimann. Director de escena: Tom Morris. Escenografía: Tom Pye.

Los medios de comunica- ción británicos hicieron un enérgico intento de provocar un escándalo antes del estreno londi- Richard Hubert Smith Richard LONDRES nense de la nueva pro- ducción de la English Natio- nal Opera de The Death of Klinghoffer de John Adams. Acudimos creyendo que íba- mos a tener que enfrentarnos con un muro de policías anti- disturbios a las puertas del teatro. Pero había un solo hombre llevando una peque- ña pancarta de protesta pidiendo que recordáramos Edwin Vega, Christopher Magiera y James Cleverton en La muerte de Klinghoffer de John Adams que la familia de Leon Kling- hoffer se oponía a que su podido representarse como partitura de Adams y el todo el pintura coreografiada padre, asesinado a bordo del por ser un éxito por sí mis- libreto de Alice Goodman de Klinghoffer (Alan Opie) y Achille Lauro, el crucero ma. Adams ha reescrito la representan un intento de su silla de ruedas cayendo al secuestrado en 1985, fuera el pieza más de una vez y esta comprender y durante este fondo del océano en el Aria protagonista de una ópera. versión se inauguró con dos breve espacio dejan el politi- of the Falling Body. Un repar- Sin embargo la copro- coros, primero el de los queo a otros. to de primera en conjunto ducción con el Metropolitan palestinos y luego el de los Dado que la acción tiene mereció sin excepción grande Nueva York, dirigida por judíos. La polémica creada lugar principalmente sobre des elogios. La Orquesta del Tom Morris, con decorados por la ópera tiene que ver cubierta bajo un sol de justi- ENO fue fiel a las riquezas de Tom Pye y dirigida musi- con aquellos que opinan cia, una parte de la escenifi- disonantes de esta gloriosa calmente por Baldur Brönni- que los terroristas palestinos cación es oscura y poco defi- partitura. mann, fue aclamada caluro- reciben mejor tratamiento nida a pesar de algunos samente tanto por haber que los judíos. Creo que la momentos brillantes: sobre Fiona Maddocks

conoció cuando era joven, voz en los momentos más en la que todos los que ella líricos de su escena en soli- quería (con un coro al fon- tario del último acto. Posi- do) la están rodeando en su blemente fuera un proble- sencilla cabaña. ma de la producción, ya Monika Rittershaus A pesar de todas las dis- que algo similar ocurrió crepancias con el libreto, con el borracho Grishka, Cherniakov consiguió dar a interpretado con emoción la ópera de Rimski una fuer- por el tenor John Daszak, za dramática que se hizo pero sin el toque melancó- incluso más efectiva gracias a lico que este personaje la impresionante interpreta- puede tener en una pro- ción del Coro de la Ópera de ducción más tradicional. los Países Bajos. La riqueza Entre las mejores interpre- de la partitura y la colorida taciones estuvieron la del instrumentación de Rimski tenor Alexei Markov, en el fueron realzadas por las papel de Fiodor, conmove- soberbias contribuciones del dor al relatar la crueldad director Marc Albrecht y la que tuvo que sufrir la gen- Orquesta de la Filarmónica te del Pequeño Kitej, y el Svetlana Ignatovich y Maxim Aksenov en La leyenda de la ciudad... de los Países Bajos. bajo Gennadi Bezzubenkov El reparto, predominan- en el papel pequeño pero menos lo contrario de lo que oscuro bosque. Ahí muere temente ruso, lo encabezó la impresionante del músico quería como apoteosis Rims- Favronia a manos del loco de soprano Svetlana Ignatovich que toca el gusli al princi- ki-Korsakov. Fevronia y Gris- Grisha que la ataca y en los con una dramática interpre- pio del tercer acto. kha escapan de los terroris- últimos momentos sueña con tación que lamentablemente tas y luego se pierdan en un la pacífica naturaleza que careció de una aterciopelada Paul Korenhof 31 273-Pliego 3 23/3/12 12:00 Página 32

ACTUALIDAD ITALIA

Claus Guth se presenta en la Scala EL SUEÑO DE LA GACELA

Teatro alla Scala. 11-III-2012. Strauss, Die Frau ohne Schatten. Johan Botha, Emily Magee, Michaela Schuster, Falk Struckmann, Elena Pankratova. Director musical: Marc Albrecht. Director de escena: Claus Guth.

En la nueva producción ra fija con una parte central Marc Albrecht (que sustituyó de Die Frau ohne Schat- que cambia al girar), siendo a un Bichkov indispuesto) ten de Strauss en la Scala importantes la iluminación reveló por completo la visio-

MILÁN (en coproducción con el de Olaf Winter y las proyec- naria belleza de la partitura Covent Garden) el direcciones de Andi A. Müller (en (en muchos aspectos un caso tor Claus Guth (por primera los interludios), y de las indi- Monika Rittenshaus aparte en la música de vez en Milán, donde el próxi- caciones del libreto sólo per- Strauss), con el equilibrio, la mo 7 de diciembre asumirá manecen las rocas negras nobleza y la limpia seguridad la dirección del Lohengrin donde se pierde el Empera- que revelan un profundo inaugural) imagina que la dor. Las imágenes del sueño conocimiento. acción es el sueño de una se inspiran posiblemente en Del reparto, excelente en mujer (que se identifica con el surrealismo de Magritte y conjunto, sobresalieron los la Emperatriz) recogida aca- Ernst (los exponentes del acentos heroicos de Johan so en una clínica psiquiátri- mundo de Keikobad tienen Botha (el Emperador) y la ca. Sacrifica así las sugeren- las alas demoníacas que se sólida y segura fuerza de Ele- cias fantástico-fabulosas que ven en los collages de Martes na Pankratova (la mujer del pertenecen a la naturaleza de Una semana de bondad), tintorero). Estupendas tam- de Die Frau ohne Schatten, son frecuentes la presencia bién Michaela Schuster, rechaza la distinción entre el de hombres animalísticos y demoníaca nodriza, y Emily mundo del Emperador y el el juego de desdoblamiento Magee, lírica y noble Empe- del tintorero Barak (para (por ejemplo, una mujer con entre la severidad del monta- ratriz con algunos límites en subrayar que sus historias cabeza de gacela es la doble je y la riqueza fantástica de la el registro grave. Un poco están estrechamente entrela- de la Emperatriz). Se alcan- música funciona persuasiva- cansado pero siempre noble zadas) y crea un espectáculo zan resultados visionarios de mente, y el recorrido de la Falk Struckmann (Barak) y de gran coherencia y fuerza extraordinaria intensidad en Emperatriz hacia una com- bien todos los demás: cite- teatral. Los ambientes de la el Finale II, o algo menos pleta humanidad y una cons- mos al menos al Mensajero clínica están siempre presen- convincentes en la conclu- ciente asunción de la responde Samuel Youn. tes (la escenografía de Chris- sión del III acto, pero en sabilidad es subrayado con tian Schmidt es una estructu- conjunto el contrapunto claridad. La dirección de Paolo Petazzi

Fin de la trilogía Da Ponte en la ciudad de los canales CLAUSTROFOBIA EN UN HOTEL

Teatro La Fenice. 16-II-2012. Mozart, Così fan tutte. Maria Bengtsson, José Maria Lo Monaco, Markus Werba, Marlin Miller, Caterina Di Tonno, Andrea Concetti. Director musical: Antonello Manacorda. Director de escena: Damiano Michieletto.

Después del Don Gio- aunque se tuvo la impresión ma, aun si inevitablemente se, pero no una dilatación vanni ambientado en un de que en la frenética carre- sacrifica algo de la ambigüe- excesiva. Los cantantes palacio dieciochesco y ra de Don Giovanni tuvo dad, los claroscuros, las actuaron bien y constituye- las Bodas de Fígaro deci- una sugestión particular e melancolías arcanas y el jue- ron un grupo vocal en con-

VENECIA monónicas, Così fan tutte irrepetible. En Così fan tutte, go intelectual de la ópera. junto bien equilibrado, del ha sido situado en un la ambientación contempo- Todo se dirige velozmente que sobresalieron Maria hotel de nuestros días, y en ránea hace de Don Alfonso hacia la conclusión, que es Bengtsson (Fiordiligi), admi- la escenografía de Paolo el responsable de la recep- tal vez la mejor idea: las rable a pesar de estar priva- Fantin la plataforma girato- ción del hotel (y es un per- jóvenes parejas no se recom- da de las necesarias notas ria, que a petición de La sonaje desagradable), de ponen, cada uno permanece graves y Markus Werba Fenice es la estructura Fiordiligi y Dorabella dos solo, en una profunda y (Guglielmo). Una discreta común a las tres produccio- clientes. Despina permanece desolada desorientación. Dorabella fue José Maria Lo nes, aparece una y otra vez como sirvienta, Guglielmo y La dirección de Antonello Monaco. Marlin Miller como la recepción, un espa- Ferrando llevan al principio Manacorda parece posible- (Ferrando), Caterina Di Ton- cio frente a un ascensor, el la divisa blanca de la marina, mente entrar en conflicto no (Despina) y Andrea Con- bar y una habitación con luego se travisten de hijos de con este ritmo teatral: posee cetti (Don Alfonso) no estu- baño. Como en las obras las flores, con camisas y soltura, equilibrio y nitidez vieron vocalmente impeca- anteriores, todo se desarrolla cabellos largos al gusto analítica, pero se concede bles, pero rigieron sus partes en interiores con claustrofó- hippy. La acción es conduci- tempi de extrema lentitud en con inteligente desenvoltura. bica eficacia. La rotación se da con un ágil ritmo teatral y los sublimes momentos líri- muestra siempre funcional, una desenvoltura eficacísi- cos, que requieren demorar- Paolo Petazzi 32 273-Pliego 3 23/3/12 12:00 Página 33

ACTUALIDAD SUIZA

La mezzosoprano italiana prosigue su aventura rossiniana con Otello TRES TENORES PARA CECILIA BARTOLI

Opernhaus. 10-III-2012. Rossini, Otello ossia Il moro di Venezia. Cecilia Bartoli, Liliana Nikiteanu, John Osborn, Javier Camarena, Edgardo Rocha, Peter Kálmán, Nicola Pamio. Director musical: Muhai Tang. Directores de escena: Moshe Leiser, Patrice Caurier. Escenografía: Christian Fenouillat. Vestuario: Agostino Cavalca.

El Otello de Rossini ha imaginaba el compositor, algo reservado supo encon- sido inevitablemente puesto que allí resultaría trar los contornos de su tesi- eclipsado por la grandio- poco adecuada la vespa que tura y, al igual que sus cole- sa versión de Verdi. Pero usa el protagonista para tras- gas, demostró flexibilidad, ZÚRICH

no sólo por ello: en 1816 ladarse. Por lo demás, hubo Michel Hans Joerg capacidad expresiva y un en Nápoles no hubo dema- pocas ideas interesantes. evidente placer en el ritmo y siado tiempo para elaborar Hay otro motivo por el el virtuosismo. un libreto dramatúrgicamen- que el Otello de Rossini se Éstas son algunas de las te compacto. El montaje de representa muy poco en los exigencias que tiene que la pareja de directores de escenarios de hoy: son nece- cumplir también una escena franco-belgas Moshe sarios no menos de cinco orquesta rossiniana. En el Leiser y Patrice Caurier sólo tenores, tres de los cuales día del estreno, la formación pudo descifrar marginalmen- han de tener una absoluta de instrumentos originales te los confusos hilos de la seguridad en los agudos y la La Scintilla de la Orquesta acción. Otello no es única- coloratura. En este caso, la de la Ópera tocó con suges- mente negro, sino también Ópera de Zúrich pudo triun- tivos colores y creó delica- musulmán y procede de una far, pues junto a la como dos piani en los números clase social oprimida de emi- siempre soberana Cecilia lentos, pero a la dirección grantes. Al parecer, la histo- Bartoli, que desplegó su Bartoli y Osborn en Otello ossia... de Muhai Tang le faltó un ria transcurre en un pasado completa artillería en las agi- poco más de brío y electrici- cercano, pero no están clara- lidades y exhibió todos los Rodrigo, Edgardo Rocha dad, en detrimento de un mente determinados el tiem- registros de su arte para el como Jago y, en el papel marcado dramatismo. po ni el lugar. En cualquier matiz, también brillaron titular, John Osborn, quien caso, no es la Venecia que Javier Camarena como después de un primer acto Reinmar Wagner

Imponentes debuts en el Don Carlo en cinco actos UNA NEGRA MELANCOLÍA

Zúrich. Opernhaus. 4-III-2012. Verdi, Don Carlo. Anja Harteros, Vesselina Kasarova, Fabio Sartori, Massimo Cavaletti, Matti Salminen, Alfred Muff, Bettina Schneebeli. Director musical: Zubin Mehta. Director de escena: Sven-Eric Bechtolf. Decorados: Rolf Glittenberg. Vestuario: Marianne Glittenberg.

egro era el cartel, aquí a las masas corales con teatral y una dinámica per- Kasarova en su primera negro el escenario, suma inteligencia. Y con los manentemente favorable a actuación como Eboli, que N negros los trajes, negro personajes funcionó el lema: los cantantes, que sin embar- diseñó con toda una pano- el ambiente. Nada de un quien tenga algo que cantar, go no privó a la obra en nin- plia de emociones: una Eboli Siglo de oro. Sólo vestía de que se busque un bonito gún instante de su sentido con garras y dientes, con oro el emperador Carlos V, lugar en la corbata del esce- dramático ni de sus sugeren- ardiente pasión y el más pro- que vive feliz con su corona nario y dirija sus arias al tes contrastes tímbricos en la fundo de los odios así como y su osamenta en la cripta de público. orquesta. el más amargo de los arre- Yuste. A Sven-Eric Bechtolf Por ello abandonamos las En su esperado debut pentimientos. Junto a ella no le importa en absoluto la tristes imágenes y nos dedi- como Elisabetta, Anja Harte- palideció un poco el otro realidad histórica. Pero, sin camos a la música, que tenía ros supo estar a la altura de debutante en su papel — embargo, ha logrado crear muchos más colores. Gra- las expectativas. Después de Massimo Cavalletti como una ambientación: Rolf Glit- cias, en primer lugar, al un comienzo algo contenido, Posa—, aunque también tenberg ha diseñado los maestro Zubin Mehta, que la soprano se fue creciendo a brindó un sólido y diferencia- decorados con cortinajes, dirigía por primera vez en la lo largo de la representación, do retrato. Matti Salminen, una enorme escalera y algu- Ópera de Zúrich y supo hasta ofrecer un canto por el contrario —¡a causa de nos objetos en el estilo de El manejar desde el primer extraordinariamente bello y una gripe!— sólo consiguió Greco o Velázquez. Cuando momento todos los hilos en seguro. En el dúo final con apuntar lo que habría podido un par de gigantescas cruces su mano con motivadora Don Carlo supo incentivar ser su rey Felipe II. En cual- blancas para el cuadro del elasticidad. Este Verdi no fue aún más, gracias a su extre- quier caso, sólo estos bocetos auto de fe penden como siempre extremadamente mada facilidad, a Fabio Sarto- tuvieron un mayor formato martillos sobre la masa, preciso, pero a cambio tuvo ri, quien por su parte había que el unidimensional Gran resultan en este contexto casi en todo momento un apasio- brindado una actuación Inquisidor de Alfred Muff. vanguardistas. El director de nado aliento. Mehta sorpren- magistral en todos los aspec- escena supo además mover dió con un adecuado sentido tos. No menos que Vesselina Reinmar Wagner 33 DA NA GRA VAL TI FES 61 273-Pliego 323/3/1212:00Página34

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA 22/JUNIO 8/JULIO 2012 FEX FESTIVAL EXTENSIÓN 43 CURSOS MANUEL DE FALLA

Mi l R d í A t Llfd ñ 273-Pliego 323/3/1212:00Página35

Miguel Rodríguez-Acosta, Luz en la fronda, 1984 (detalle) / Diseño: Manigua 23 M. deFalla:Lavidabreve Carbonell «Montoyita» op. 125 L. vanBeethoven: G. Ligeti:Requiem C. Debussy:Ibéria, Pardo Caroline Stein Rodríguez Con lacolaboraciónextraordinariade Josep Pons José AntonioLópez Charlotte Hellekant (Joan Cabero Coro NacionaldeEspaña DE ESPAÑA ORQUESTA NACIONAL 24 Patrocinador Principal - Cheekto cygnes etsesmalefices-DancerinLove - LeRendez-vousThaisLacdes et lamort-Charlotdanseavecnous malade -L’ArlesiénneLejeunehomme (Paso aDosde La Prisonnière-Carmen-Coppélia Mick Zeni Igor Yebra Hervé Moreau Ruslan Skvortsov Lienz Chang Luigi Bonino Marta Romagna (Solista, ScaladeMilán) Emanuela Montanari (Primera bailarina,BalletBolshoi) Svetlana Lunkina (Primera bailarina,ÓperadeBurdeos) Oksana Kucheruk (Primera bailarina,ÓperadeParís) Eleonora Abbagnato dirección técnicaeiluminación Jean MichelDesire Luigi Bonino ROLAND PETITENGRANADA 50 ANIVERSARIODE ROLAND PETIT LOS BALLETSDE 23 Bizantinos, NeogriegosyChipriotas En colaboraciónconelCentrodeEstudios ortodoxo greco-chipriota Obras delrepertoriocristiano Padre DimitriosDemosthenous DE CHIPRE DEL ARZOBISPADO «SAN JUANDAMASCENO» BIZANTINO CORO Josep Pons cantaora, José AntonioLópez barítono (Joan Cabero Coro NacionaldeEspaña DE ESPAÑA ORQUESTA NACIONAL 22 Ballet Bolshoi) Scala deMilán) 22.30 H 12.00 H Ópera deBurdeos) (Jordi CasasBayer Coro deRTVE Mariola Cantarero José Ferrero 1FSIA NENCOA EMSC AZ EGRANADA DE 22 JUNIO–8JULIO2012 DEMÚSICAYDANZA INTERNACIONAL 61 FESTIVAL JUNIO | JUNIO | JUNIO | |PALACIO DECARLOSV, 22.30H JUNIO mezzosoprano, , JoséFerrero Gustavo Peña (Primer bailarín,ScaladeMilán) (Primer bailarín, soprano, PALACIO DECARLOSV, 22.30H TEATRO DELGENERALIFE, SANTA IGLESIACATEDRAL, direcciónartística director director (Primer bailarín,RolandPetit) (Primer bailarín,RolandPetit) tenor, director director (Estrella, ÓperadeParís) soprano, La Muñeca (Primera bailarina, (Primerbailarín, Sinfonía núm.9, soprano, Estrella Morente de mezzosoprano director barítono, barítono Ángel Ódena ) ) guitarraflamenca tenor, tenor, Images ) - ) Marina Leticia La Rose José director , Obras de LA CATÓLICA, 22.30H DE SANJERÓNIMO,12.00H LOS SANTOSJUSTOYPASTOR, 21.00H Socio Colaborador Javier Perianes,artistaenresidencia JAVIER PERIANES 25 DOP VinodeCalidadGranada Socio colaborador ROSA, METAL YCENIZA OLGA PERICET Obras de FRANCO-FLAMENCAS DELS.XVI OBRAS ESPAÑOLAS Y Paul Van Nevel HUELGAS ENSEMBLE 30 Patrocinador Principal EL LAGODELOSCISNES Ivan Lisˇka STAATSBALLETT MÜNCHEN BAYERISCHES 29 Patrocinador violonchelo, op.102,Sinfoníanúm.3,90 J. Brahms:Dobleconciertoparaviolíny T. Marco: Juanjo Mena Asier Polo Isabelle vanKeulen DE GRANADA ORQUESTA CIUDAD Obras de CABANILLES ENSUTIEMPO JUAN MARÍAPEDRERO 28 Patrocinador Das LiedvonderErde Voices ofSpring, of IsadoraDuncan Five BrahmsWaltzesinthemanner Scènes deBallet STEPS &TIMES Ivan Lisˇka STAATSBALLETT MÜNCHEN BAYERISCHES 27 FLAMENCO2012 ENSAYO CARMEN LINARES 26 Construcciones Otero 30 V. LusitanoyO.diLasso C. nonPapa,A.Barea,G.DeWert, 28 D. Buxtehude,G.Muffat,B.Pasquini EJNO|PATIO DELOSARRAYANES, DEJUNIO 22.30H JUNIO | JUNIO | JUNIO | JUNIO | JUNIO | JUNIO | JUNIO | F. Chopin,C.Debussy,M.deFalla F. Gallet,B.Hoyoul,D.dePontac, J. Cabanilles,N.A.Lebègue, Through theLooking-Brahms director artístico director artístico violonchelo PALACIO DECARLOSV, 22.30H MONASTERIO TEATRO ISABEL GENERALIFE,22.30H TEATRO DEL PARROQUIA DE TEATRO DELGENERALIFE,22.30H PALACIO DECARLOSV, 22.30 H director director Pas deDeux violín baile piano cante órgano 22.30 H 22.30 H 22.30 H 3 Patrocinador UTOPÍA María Pagés MARÍA PAGÉS COMPAÑÍA 2 Pini diRoma O. Respighi: El sombrerodetrespicos M. deFalla:Suitenúm.2 M. Ravel:Mamèrel’Oye,LaValse Charles Dutoit ORCHESTRA ROYAL PHILHARMONIC 1 Entidad Protectora op. 64 P. I.Chaikovski:Sinfoníanúm.5, LaMer d’un faune, C. Debussy: Charles Dutoit ORCHESTRA ROYAL PHILHARMONIC 30 Patrocinador COPPÉLIA Paul Murphy Orquesta CiudaddeGranada David Bintley BALLET ROYAL BIRMINGHAM Obras de BACH CABANILLES Y órgano JUAN MARÍAPEDRERO 5 Patrocinador Principal D 200,Sinfoníanúm.4,417 F. Schubert:Sinfoníanúm.3, Ein Sommernachtstraum Intermezzo y F. Mendelssohn:Scherzo, Pablo Heras-Casado BAROCKORCHESTER FREIBURGER 4 C. Franck:SonataenLamayor üzenetek G. Kurtág: A. Berg:SiebenfrüheLieder P. Hindemith: R. Schumann: SILKE AVENHAUS TABEA ZIMMERMANN SALVADOR, 21.00H 22.30 H 22.30 H 5 D UI | DEJULIO D UI |PALACIO DECARLOSV, DEJULIO JULIO | UI |PARROQUIA DENUESTRO JULIO JULIO | JULIO | JUNIO | J. Cabanilles,S.Bach (Selección) PATIO DELOSARRAYANES, PALACIO DECARLOSV, TEATRO DELGENERALIFE, Jelek, játékokés PALACIO DECARLOSV, 22.30H Prélude àl’après-midi Fontane diRoma directormusical TEATRO DELGENERALIFE, directora director Sonata op.11núm.4 Notturno, de Märchenbilder, op.113 director director director de , op.61 piano , viola DE SANJERÓNIMO,12.00H The Dream Take Five The GrandTour SUMMER CELEBRATION Paul Murphy Orquesta CiudaddeGranada The ColinTowns Band David Bintley BALLET ROYAL BIRMINGHAM (Fernando PérezValera LA DANSERYE ENSEMBLE (Pablo GarcíaMiranda DE VICTORIA TOMÁSLUIS CORO 7 Javier Perianes,artistaenresidencia op. 35 N. Rimski-Kórsakov: op. 54 R. Schumann:Conciertoparapiano, A. Dvorˇák: Tugan Sokhiev Javier Perianes DE TOULOUSE DU CAPITOLE ORCHESTRE NATIONAL 6 COMPAÑÍA CLAROSCURO LALOCURA YO SOY 3 2 Xavier Montsalvatge del centenarionacimientode de MúsicayDanzaGranada,conmotivo del Liceu,LaMaquinéyFestivalInternacional Estreno. CoproduccióndelGranTeatre LA MAQUINÉ LA CASAFLOTANTE 25 PEQUEÑOS LOS DE FESTIVAL EL S. Prokofiev: d’une Exposition M. Mussorgski-M.Ravel: Canciones ydanzasdelamuerte M. Mussorgski-D.Shostakovich: Tugan Sokhiev (Francesc Perales Cor delaGeneralitatValenciana DE TOULOUSE DU CAPITOLE ORCHESTRE NATIONAL 8 Patrocinador Principal 7 F. Guerrero 22.30 H TEATRO ALHAMBRA,19.30H Lluís Vilamajó DEL ZAIDÍN,19.30H Obras de Larissa Diadkova JULIO | JULIO | www.granadafestival.org T 958221844F220691 JULIO | JULIO | 26 Y T. L.deVictoria, PALACIO DECARLOSV, 22.30 H Y TEATRO DELGENERALIFE, 4 MONASTERIO PALACIO DECARLOSV, 22.30H bruaCarnaval,op.92 Obertura 27 UI |TEATRO MUNICIPAL JULIO Aleksandr Nevskiy,op.78 director musical director director director director JUNIO | | JUNIO piano mezzosoprano director Sheherezade, director director Tableaux ) ) ) 273-Entrevista 23/3/12 12:54 Página 36

ENTREVISTA JORGE LUIS PRATS: “ESTOY MÁS VIVO QUE NUNCA” on más de veinte años transitando por la zona que dejan en sombra los focos que se centran exclusivamente en la primera línea, Jorge Luis Prats C(Camagüey, 1956) reconoce abiertamente sentirse ilusionado ante los proyectos que se apuntan en el horizonte. A diferencia de lo que suele ocurrir con las carreras fulgurantes de mediáticas estrellas juveniles, el éxito arrollador que lo está rescatando de esa especie de particular olvido, llevándole en volandas sobre titulares de portadas en los principales medios de la prensa internacional, le ha pillado de vuelta de casi todo. Sin embargo, confiesa sentirse hoy más fuerte y más activo que nunca. Para este nuevo tramo del viaje, la experiencia le ha enseñado a aligerar la maleta dejando dentro sólo lo fundamental: el amor al trabajo, su fidelidad a la amistad, su honradez y un pequeño espacio que reserva celosamente a la nostalgia. Fotos: B. Ealovega B. Fotos: 36 273-Entrevista 23/3/12 12:54 Página 37

ENTREVISTA JORGE LUIS PRATS

Descubrir a Jorge Luis Prats ha signifi- mera vez en un lugar mítico. El valor ca sinfónica y en otros estilos, como el cado para muchos una sorpresa mayús- emblemático de esa sala que ha acogi- jazz o la música ligera, viviendo y traba- cula. Incluso para alguien como Paul do la principal música del mundo, te jando en Cuba y otros países como Moseley, Director General de Decca, inspira un grado de respeto diría que Colombia o Méjico. acostumbrado a calibrar a diario dece- reverencial. Allí han tocado todos esos Aparte de eso, uno tampoco es lo nas de nombres de artistas que parecen grandes artistas a los que uno sigue que se dice muy hábil en cuestiones de prometer ese gancho que tanto necesi- admirando y ser invitado a tocar en ese gestión y ese asunto tiene también ta la industria discográfica actual, resul- escenario significó un gran honor. mucho que ver con la proyección hacia taba increíble que alguien como Prats Guardo un recuerdo maravilloso. el público de una carrera artística. Sien- pudiese haber permanecido alejado de ¿Cómo supo Riaskoff de usted? do sincero, tengo que decirle que no los principales escenarios internaciona- Miami, 2007. De una actuación mía siento ningún cargo de conciencia res- les hasta cumplidos los cincuenta. Pro- en su Festival Internacional de piano pecto a si podría haber alcanzado más ducto del flechazo que surgió entre la salió un DVD que llegó a manos de fama o reconocimiento. Un músico, un compañía multinacional y el potencial Riaskoff. Algo de lo que viera allí que le artista, es, lo queramos o no, producto artístico del pianista surgió un proyecto interesó por algún motivo. de su propia vida. Cuántas veces no que acaba de aparecer en el mercado. Hasta entonces no hay mucho de Jorge Luis habremos visto pianistas que deslum- En el disco se recoge íntegramente un Prats que rastrear en la discografía, excepto bran en un momento y luego desapare- recital ofrecido en el Auditorio de Zara- un viejo LP de Deutsche Grammophon de cen para siempre. Cuando eso ocurre, goza en el mes de marzo de 2011, con- finales de los setenta… generalmente, es porque no había nada feccionado a base de obras de Enrique ¡Qué bárbaro! ¡Se remonta usted al nuevo que decir. Granados, Heitor Villa-Lobos y autores siglo pasado! Aquel disco se grabó a Y usted mismo, ¿tiene ahora algo nuevo cubanos de diversas épocas, como raíz de ganar varios premios internacio- que decirnos? Ignacio Cervantes, Ernesto Lecuona o nales, fundamentalmente el Marguerite Humildemente, creo que sí. Me Carlos Fariñas. Long de París en 1977. Era un recital importa mucho, cuando afronto una Hablar con Jorge Luis Prats es entrar con obras de Beethoven, de Schumann obra, tener la capacidad de sentirme en conversación con alguien que no le y creo recordar que también de Ravel. libre. Dicho eso, asumo inmediatamente teme al lenguaje ni rebusca las respues- Hace una vida de aquéllo. Treinta y cin- que lo más difícil para un músico es lle- tas. Alguien que prefiere la llaneza de co años de vivencias de todo tipo, lo gar a la esencia del estilo. Si, como es trato al petulante ambiente esnobista al suficiente como para estar seguro de mi caso, te sientes interesado por épo- que tal vez estamos demasiado habitua- que hoy no tocaría una sola nota como cas dispares, la dificultad y, al mismo dos. Su franqueza, unida a una curiosa pude tocar entonces. tiempo, el placer de profundizar en el mezcla de espontaneidad, cortesía y a Sin embargo, aquel primer fogonazo de un estilo aumenta. El paso del tiempo, las una necesidad de comunicación que joven prometedor no llegó a cuajar en la experiencias que vas teniendo en la despliega tanto en el escenario como en industria discográfica internacional… vida, te van haciendo como eres y, en la distancia corta, hacen de este artista Bueno, mire, en primer lugar, des- consecuencia, cómo ves la música. Ade- cubano afincado en Miami un músico pués de aquel premio yo me centré en más, creo que, en cualquier época, los que se diría del pasado; uno de aquellos estudiar, fundamentalmente porque has- compositores tienen siempre un punto pianistas de la era prefonográfica capa- ta ese momento mi preparación, que en común, y es precisamente el hecho ces de darlo todo y de arriesgarse hasta había sido cubana al cien por cien, toda- de ser hombres, de haber sido personas, lo inverosímil a cambio de sentir a flor vía requería de mayor profundización. seres humanos. Ese meollo de humani- de piel la cercanía del público. Así, me refugié en el piano, sin negarme dad es algo que ahora busco y que me a ofrecer ocasionalmente algunos con- importa especialmente encontrar refleja- Permítame serle directo. ¿Dónde ha estado ciertos, pero dedicado, sobre todo, a do en la partitura. No puedes pensar en, usted metido durante todo este tiempo? prepararme mejor y seguir aprendiendo. digamos, el misticismo de un Brahms y Mire, últimamente me han pregun- Me marché a Moscú, donde estudié en el olvidar que, al mismo tiempo, era un tado cosas parecidas y, la verdad, es Conservatorio Chaikovski. Aquella fue hombre que vagabundeaba por las que yo podría hacer la misma pregun- una época tremenda, en la que, para calles, disfrutando de la vida; o admirar ta. ¿Dónde estaban, durante tantos estudiar el nivel superior había que estu- la perfección formal de Mozart sin darte años, muchos a quienes no tuve la diar también cosas como economía polí- cuenta de que, ¡simultáneamente, era oportunidad de conocer. El mundo es tica o historia del movimiento soviético alguien que llevaba el diablo dentro! muy grande y he de decir que yo me y no estaba dispuesto a perder el tiem- Para interpretar una obra tengo que limité a hacer mi vida, a ir allí donde po con eso. Guardo, eso sí, un gran valorar quién era de verdad ese hom- me invitaban a tocar y, sobre todo a recuerdo de mi maestro allí, en Moscú, bre, la persona que escribió aquello, estudiar y prepararme sin perder un Rudolf Kerer. Así que, al cabo de un año incluso con todas sus contradicciones. solo minuto de mi tiempo. Toqué en y medio estudiando un curso de posgra- Y todo eso que el artista debe tener que Cuba, en gran parte de Iberoamérica, duado, me marché a Viena. Allí tuve la decir, ¿de dónde sale? en Estados Unidos y en algunos lugares inmensa suerte de ser admitido como Eso, como usted lo llama, hay que de Europa, principalmente en los países alumno por Paul Badura-Skoda, que ya llevarlo dentro. Mire, yo creo que para del Este por su conexión con Cuba. me conocía desde el concurso de París, tocar Albéniz y Falla, por ejemplo, hay En un determinado momento, empiezan a en el que él había sido miembro del que tener el toro dentro, hay que llevar- abrírsele puertas antes cerradas. ¿Qué jurado. A lo largo de diez años me lo en la sangre. Hay estilos tan marca- sucedió? ¿En qué se fijaron? ¿Les mostró empapé de todo acontecimiento musical dos por la idiosincrasia que uno tiene algo en lo que antes no hubiesen reparado? que pudiese darse en la ciudad. Aparte que haber vivido y respirado esa cultu- Creo que, en gran medida, todo se de esto, el estar en contacto permanen- ra para adentrarse en su esencia. Ocu- desencadenó gracias a Marco Riaskoff. te con Badura-Skoda significó convivir rre, en cierta forma también, aunque no Su agencia de conciertos en Ámsterdam con alguien que es parte viva de la his- de manera tan marcada, con autores me brindó la oportunidad de tocar en la toria de la música y hasta diría que de la como Beethoven o Rachmaninov. Para gran sala del Concertgebouw en 2008. humanidad. A partir de ahí, durante la tocar la música de Cervantes, de Fariñas Tocar allí supuso para mí entrar por pri- siguiente década, incursioné en la músi- o de Lecuona, por citarle otros casos, 37 273-Entrevista 23/3/12 12:54 Página 38

ENTREVISTA JORGE LUIS PRATS

hay que tener el ritmo de la música que otros muchos dramas de la literatu- virilidad y sensualidad… Lecuona es cubana, de una música que no se baila ra y la música española, considero que todo eso, melodía española y ritmo de con los pies, que se baila con la cintu- la muerte debería ser el final lógico. raíz africana. ra, que es sabrosa. En nuestra música Además, hay otras obras iberoame- ¿Qué perspectivas de futuro tiene con no hay exactitud ni marcialidad; al con- ricanas de enorme valor. Ignacio Cer- Decca? trario, todo es sensualmente inexacto. vantes fue casi contemporáneo de Cho- Hay planes de grabar mucho más. El ritmo se mueve con la gracia, con el pin, con la diferencia de que vivir con- Sigo preparando repertorio español e salero con el que se mueve la gente finado al pequeño espacio de una isla iberoamericano, desde Lecuona o Sau- cubana. Y si hablamos de Villa-Lobos, antillana le restó muchísimo protagonis- mel, de los que acabo de hablarle, has- ¡qué le cuento! Un hombre cuya músi- mo en aquel momento, pero eso no ta Mompou, por ejemplo. Decca ha ca es enorme, como enorme es su país. quita valor a su producción. acogido con gusto mis deseos de dar a Es enorme, ya le digo, y es pasional, es Para redondear el recital escogí conocer mucha música y eso me man- profunda…. Como se suele decir, cada algunos bises de música cubana e ibe- tiene enormemente ilusionado. Ese cosa tiene lo suyo. roamericana. En definitiva, es tanto montón de proyectos me hacen sentir- Eso nos lleva directamente a hablar del como decir aquí me tienen; éste soy yo. me más vivo que nunca. contenido de su nuevo disco, todo él con ¿Ernesto Lecuona es la culminación de ese A pesar de haberse prodigado poco en dis- música iberoamericana. Se trata de una pianismo llamado de salón? co, es posible encontrarse con usted donde declaración de principios, ¿no? Bueno, Lecuona es un compositor uno menos lo espera. Por ejemplo, en medio Tener la oportunidad de grabarlo ha de enorme talla pero no es la culmina- de un monográfico Rachmaninov reeditado sido muy importante para mí, por ción de nada. Proviene de una tradición no hace mucho por Brilliant Classics o, sin varios motivos. Fundamentalmente, en la que hay elementos dispares, salirnos del repertorio ruso, en un valiente porque supone una especie de presen- empezando por compositores como álbum dedicado a Shostakovich, junto a tación mundial con un repertorio que Manuel Saumel o Espadero. Cuando Jesús Amigo y la Orquesta de Extremadura. me es muy cercano y muy querido. oímos a Saumel estamos oyendo a Gran disco ése, y no lo digo por la Siento mucho, mucho, mucho orgullo alguien que está componiendo con los parte que me toque sino, sobre todo, de toda la música que hay ahí. Por una mismos elementos que utilizaba Scarlat- por el resultado orquestal. ¿Qué orques- parte, la música española, que llevo en ti, con la diferencia de que lo estaba ta ha tocado mejor esos conciertos de la sangre y es parte de mí. Tocar Goyes- haciendo en el Caribe. Es una música Shostakovich que la de Extremadura? cas, significa tocar España, revivir el transparente y rica en recursos expresi- Es una gran orquesta, llena de fantásti- carácter de mis padres, de mis abuelos, vos acordes a la sonoridad de los ins- cos músicos, capaz de interpretar a con ese fuego y toda esa ternura que va trumentos de la época. Shostakovich. Sólo por eso merecen ya por dentro. Por cierto que, antes de que En Cuba se da una maravillosa mez- todo el respeto. ¡Qué maravilla! Conocí me lo pregunte, le quiero aclarar que cla de sangres entre españoles y a Jesús Amigo en Méjico y, tras tocar dejo fuera el Epílogo porque, tras la negros, fundamentalmente. De ahí sur- juntos el Concierto de Ravel, me invitó devastación de El amor y la muerte, ge una forma de ser y de expresarse a venir a Extremadura. Es un director creo que no hay más que decir. Al igual que aúna espontaneidad y desparpajo, con una gran preparación. 38 273-Entrevista 23/3/12 12:54 Página 39

ENTREVISTA JORGE LUIS PRATS

Y, después de todo, ¿por qué el piano? como máquinas. una persona que cumple un horario de Realmente, no es así. De hecho, no ¿Cómo ve el panorama cultural derivado del clase. Debe ser alguien capaz de sem- es sólo el piano. La orquesta, por ejem- seísmo económico que estamos viviendo? brar en el alumno con cariño, como se plo, es una debilidad mía. Durante diez La España musical y artística de hoy siembra una planta en un jardín. años fui el Director General de la tiene muy poco que ver con la de hace Ahora que lo menciona, alguien me ha Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. cuarenta o cincuenta años. Ahora bien, dicho que le gusta la jardinería… ¿Cómo es Al igual que otros colegas míos, no me es muy importante que las autoridades el Jorge Luis Prats no pianista? considero tanto un pianista como un se den cuenta de que, aun el pueblo con Bueno, sí, la jardinería es una de las músico. Lo que ocurre es que me expre- más dinero del mundo, sin cultura, es un cosas con las que me entretengo. Cuan- so a través del piano, igual que otros lo pueblo pobre. La cultura enriquece al do, como en esta época, estoy estudian- hacen a través del chelo o del canto. En ser humano y lo hace libre. El problema do mucho a diario, interrumpo la tarea mi manera de verlo, creo que soy un de las crisis es que, además de económi- de vez en cuando para hacer algunos pianista del siglo diecinueve desde el cas, sean espirituales. Tras una época de arreglos en el jardín, o para cocinar, momento en que asumo todos los ries- crecimiento tan acelerado como el que que es algo que también me gusta. Dis- gos posibles y le doy más importancia a hemos vivido durante las pasadas déca- fruto también jugando al dominó con lo que quiero transmitir que al movi- das, el futuro inmediato se presenta más mis amigos, o contando chistes. Soy un miento de un solo dedo. Jamás subo al cauteloso pero, insisto, no deberíamos hombre normal al que lo que más le escenario con la premisa de no cometer dejar que los valores culturales y espiri- gusta es la música y la vida. un solo fallo si para eso tengo que sacri- tuales dejasen de estar presentes. ¿Qué le queda por hacer? ¿Hay algo que se ficar algo del mensaje incluido en la Tierra de grandes talentos musicales, Cuba: le haya quedado por el camino? obra. Cuando estoy frente al público desde Jorge Bolet hasta usted, la lista Desgraciadamente, sí. La mía no ha siento un deseo enorme de transmitirle podría ser interminable. Así, de pronto, sido una vida fácil. He tenido que traba- lo que entiendo en esa pieza, de comu- Frank Fernández, Margot Rojas, José Anto- jar muy duro, saltar muchos capítulos y nicarme con todas esas personas. El ren- nio Bornot, María Felicia Pérez. No todos renunciar a cosas que hubiese querido dimiento en ese momento es mucho han tenido la misma suerte, a pesar de ser tener y no pude. Quedan en la memo- mayor que durante cualquiera de las excelentes profesionales… ria cosas muy lindas pero también otras sesiones de trabajo en mi casa. Es más, Sí. Todos ellos son personas de una muy tristes. Sin embargo, los cubanos sería incapaz de repetir en casa lo que preparación muy sólida pero con trayec- somos gente con gran capacidad para puede surgir durante una actuación. torias dispares. En Cuba se ha disfrutado resistir la dureza con gran dignidad y ¿Qué opina del mundo pianístico actual? de un nivel cultural elevado y, musical- alegría. Así, pues, para no terminar Creo que las cosas han cambiado mente hablando, especialmente alto. nuestra conversación con una nota mucho en los últimos treinta años. El Decía una ilustre maestra del piano, preci- amarga le confesaré algo que le parece- avance técnico es notable pero también samente cubana, que “no hay plan de estu- rá curioso. Si pienso en algo que aún el descenso en el valor artístico de las dios capaz de sustituir el trabajo de un pro- signifique un sueño dorado, para mí interpretaciones. Por ponerle un ejem- fesor”. ¿Qué opina de las tendencias peda- sería poder bailar. Mire que he hecho plo, hay pianistas en los conservatorios gógicas que abogan por la autoformación cosas dispares, pero jamás he podido que se dedican exclusivamente a parti- del alumno? dar un solo paso de baile. Me encanta- cipar en concursos internacionales Mire, la educación musical es algo ría saber hacerlo, sobre todo porque como modo de ganar dinero. Sólo completamente tutorial. En última ins- cuando yo toco, parece que todo el tocan aquello que presentan a concur- tancia, solamente funciona en la rela- mundo tiene que ponerse a bailar. sos, una y otra vez, semana a semana, ción directa de un alumno con un mes a mes, año a año. Llegan a tocarlo maestro. Éste ha de ser mucho más que Juan García-Rico

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D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE ABRIL La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BACH: Variaciones Goldberg GRANADOS: BWV 988. Cánones BWV Valses poéticos. Goyescas. 1087. ANDRÉS ALBERTO GÓMEZ, LUIS FERNANDO PÉREZ, PIANO. clave. LA REVERENCIA. MIRARE MIR 138 VANITAS ACC 24232 Entusiasmo, lirismo, dolor, Optimista pero equilibrada alegría, vida y muerte, conte- entre el calor emocional y el nida opulencia sonora, senti- desafío intelectual es la con- do trágico (y también popu- cepción que Gómez demues- lar), romanticismo, melodis- tra poseer de la partitura. mo, ternura a raudales… Se A.B.M. Pg. 51 acaban los adjetivos. J.R. Pg. 58

BACH: Suites para orquesta IVES: Sonatas para violín y BWV 1066-1069. piano. HILARY HAHN, violín; ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO. VALENTINA LISITSA, piano. Directores: PETRA MÜLLEJANS, DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 GOTTFRIED VON DER GOLTZ. 9435 2 CD HARMONIA MUNDI 902113.14. Una integral insuperable, con vida y virtuosismo, con Asombra el acierto en la deseos (correspondidos) de elección del tono interpreta- desentrañar una música, no tivo, la inspiración para dotar sólo de volverla a descubrir. a cada danza de su identidad S.M.B. Pg. 59 característica. A.B.M. Pg. 52

BEETHOVEN: Concierto MOZART: Conciertos para para violín. BERG: Concierto piano nºs 24 y 25. para violín. ISABELLE FAUST, violín. RONALD BRAUTIGAM, FORTEPIANO. ORQUESTA MOZART. LA ACADEMIA DE COLONIA. Director: CLAUDIO ABBADO. DIRECTOR: MICHAEL A. WILLENS. HARMONIA MUNDI 902105. BIS SACD-1894 Faust y Abbado nos han Cuando terminamos de dejado una auténtica joya escuchar un disco como éste, para la posteridad y uno de se tiene la sensación de que esos discos que realmente la música ha quedado dicha hay que escuchar para creer. tal y como debe ser. J.G.-R. A.V.U. Pg. 52 Pg. 61

BRUCKNER: Sinfonía nº 5. NEBRA: Iphigenia en Tracia. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC. M. ALMAJANO, M. ESPAD, R. Director: GUNTER WAND. ANDUEZA, S. CARDOSO, M. INFANTE. ICAD 5049 EL CONCIERTO ESPAÑOL. Director: EMILIO MORENO. Una soberbia recreación de 2 CD GLOSSA GCD 920311 este maestro de 78 años que nos vuelve a demostrar que Moreno dirige con vigor, El no sólo está al frente de su Concierto Español responde sinfonía favorita de Bruckner con buen empaste y el elen- sino que también es una de co de mujeres es de lo mejor sus mayores afinidades electi- que puede ofrecer hoy la vas. E.P.A. Pg. 48 música antigua española. P.J.V. Pg. 62 FRESCOBALDI: Edición completa. ENSEMBLE CONSERTO MUSICO. SCHOLA GREGORIANA. MODO ANTIQUO. ROBERTO LOREGGIAN, CLAVE, ÓRGANO Y DIRECTOR. 15 CD BRILLIANT 94111 Loreggian es un solista elegante y de una notable coherencia interpretativa, variado en el uso de recursos a su disposición. P.J.V. Pg. 56 40 273-Pliego Estud 22/3/12 12:26 Página 41

ISCO DAño XXVII – nº 273 – Abril 2012S

VUELVE MELODIYA

e la mano de la distribuidora Diverdi, los discos de la firma Melodiya llegan de nuevo a España tras años de apa- D recer con cuentagotas. Los mismos años, es cierto, que la firma nacida en la URSS trataba de amoldarse a la realidad de la nueva Rusia. Las cosas parecen ir bien pues aparecen entre nosotros reediciones de alto calibre y se esperan novedades de altura. Entre aquéllas, por ejemplo, el reencuentro con ese director gigantesco que fue Evgeni Svetlanov, siempre con su Orquesta Sinfónica del Estado de la URSS, y sus grabaciones de obras de Rimski-Korsakov —Tamara, Antar, con la Rapsodia SUMARIO oriental de Glazunov—, Liadov —sus poemas sinfónicos completos—, Chaikovski —los tres ballets—, o Prokofiev —Alexan- der Nevski y la curiosa Zdravitsa, una oda a Stalin tan de obliga- ACTUALIDAD: do cumplimiento como los elogios que le dedicaron artistas dig- Vuelve Melodiya ...... 41 nos de todo respeto. Del mismo Prokofiev aparecen El amor de las tres naranjas —Dalgat— y Esponsales en el monasterio — Abdullaiev— y de Stravinski El beso del hada con Rozhdestvens- REFERENCIAS: ki. Llegan también Almas muertas de Shchedrin por Temirkanov Mozart: Las bodas de Fígaro. A.R...... 42 y la versión Rimski de Khovanschina de Musorgski dirigida por Boris Khaikin a un reparto que incluye a Piavko y Arkhipova. ESTUDIOS: Tampoco está mal La novia del zar de Rimski, con Vishnevs- Dos tipos de clasicismo. A.R...... 44 kaia, Atlantov, Arkhipova y Nesterenko, dirigidos todos por Mantsurov en 1973. Y de las leyendas del canto ruso a las del Werner Güra: Canto inteligente. A.R...... 45 piano, como lo fue la gran Maria Yudina, de la que se rescatan Gurlitt y Wozzeck: Una resurrección. S.M.B.. 45 sus Variaciones Goldberg. Para los meses por venir se anuncian también las Sinfonías de Schumann en la rarísima pero extraor- BREVES: dinaria versión de Rozhdestvenski con la Orquesta Sinfónica de Estonia, las obras orquestales de Borodin y Glazunov con Sve- Columna Música: Músicas viajeras. J.L.F.. . . . 46 tlanov y el conocido y mítico Onegin con Vishnevskaia como Bruckner: ¿Quién dijo miedo?. J.T.S...... 47 Tatiana. Y entre los nuevos proyectos, uno verdaderamente apasio- REEDICIONES: nante. Se trata de la Antología de la Música para Piano de Com- ICA: Un gran bruckneriano. E.P.A...... 48 positores Rusos y Soviéticos que, en colaboración con la Funda- ción Khrennikov, comprenderá treinta discos que incluirán des- Cinco grandes pianistas. R.A...... 48 de música del nacionalismo anterior a la Revolución hasta obras de autores tan de hoy como Galina Ustvolskaia. Además, Mias- DISCOS de la A a la Z ...... 50 kovski, Khachaturian, Shostakovich, Eshpai, Khrennikov, Rosla- vets, Shebalin, Weinberg, Shchedrin, Alexandrov, Babajanian, Kabalevski, o Makarov-Rakitin entre otros. Y todo a cargo de DVD de la A a la Z ...... 70 jóvenes pianistas rusos, incluido entre ellos el brillantísimo Andrei Korobeinikov, recién fichado por el sello Mirare y que ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS...... 72 fue una de las sensaciones del último Musika-Música. 41 273-Pliego Estud 22/3/12 12:26 Página 42

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Wolfgang Amadeus Mozart LAS BODAS DE FÍGARO

in duda, Las bodas de más cumplidas y logradas. ambos casos por cantantes de agudo. El Cherubino de Sena Fígaro es una de las ópe- En primer lugar anotamos la talla de Eleanor Steber, Ezio Jurinac es de una elegancia y ras más perfectas de la la interpretación gobernada Pinza, Bidu Sayao o Italo Tajo. justeza proverbiales, mientras historia, incluso partien- por la batuta de Fritz Busch Seguimos en el Met porque el Conde de George Lon- Sdo de la perfección en la que (Pearl 9375/Naxos 8.110186- que allí se grabó también, en don resulta impresionante por se ve envuelta tantas veces la 87), que ofrece una interpreta- 1952, con un sonido más bien el caudal, más que por su línea obra de Mozart. Todo funciona ción refinada, precisa, clara de deficiente, aunque eso impor- mozartiana. Karajan resalta en ella como un reloj… vivien- texturas, llena de vida teatral e te relativamente a los no puris- sobre todo, apoyado en la Filar- te, en el que no hay nada real- intensidad. Un clásico, que, tas de lo acústico, la recrea- mónica de Viena, los aspectos mente mecánico. La narración, desgraciadamente, no incluye ción dirigida por un refinadísi- instrumentales. equilibrada, bien ensamblada, los recitativos, algo fundamen- mo y exacto Fritz Reiner Enseguida hay que hacer fluida, en la que brillan tanto la tal. Aulikki Rautawaara es, (nueva edición, Columna referencia a la que posible- melodía como los factores pese a la abundancia de soni- Música VdA 5, 2 CDs, con mente sea la versión más armónicos y constructivos, la dos fijos y una cierta falta de cortes), que impone un ritmo lograda: la de Erich Kleiber certera pintura de personajes, armónicos, una elegante, dul- imparable, contagioso, arreba- (Decca 417315, 1955), con finamente caracterizados, el ce y muy musical Condesa. tado. De todas formas, aun Alfred Poell, Lisa della Casa, humor discreto y el erotismo Susanna, Audrey Mildmay, no reconociendo el valor de las Hilde Güden, Cesare Siepi, que todo lo perfuma hacen de vale gran cosa por su voz aportaciones de Siepi —en Susanne Danco, Hilde Rössl- esta ópera un prodigio que ha pequeña y trémula, pero esta- plena elaboración de su Fíga- Majdan, Fernando Corena, de ser analizado rigurosamente ba casada con el millonario ro— o de Giuseppe Valdengo, Murray Dickie, el Coro de la y expuesto con refinamiento y, John Christie, fundador de en un Conde de curiosa expre- Ópera de Viena y la Orquesta sobre todo, naturalidad, sin Glyndebourne, donde se desa- sividad, lo más importante es Filarmónica de Viena. La gra- énfasis, sin gangas de una falsa rrolló la interpretación que se la presencia de una joven Vic- bación es un auténtico milagro expresividad, sin retóricas. Ha recoge. Roy Henderson —que toria de Los Ángeles, en el Aunque no todas las voces de servir las premisas del arte años más tarde sería maestro único testimonio sonoro de su poseen la misma calidad y de canto del propio Mozart: “El de Kathleen Ferrier— arruina Rosina mozartiana, papel en el algunas no pronuncian bien el sonido es una respiración que la nobleza del Conde por su que hizo sus primeras armas y italiano. Pero Kleiber consi- resuena y que cuando se can- mal italiano y su canto defi- en el que derrochaba todo su guió aquí, con una nitidez, ta, es preciso dejar resonar ciente. Pero el Fígaro de Willi encanto y desparramaba el una transparencia —favoreci- naturalmente; como se habla, Domgraf-Fassbaender tiene milagro de su timbre. Las desi- das por una toma de sonido aunque respetando la medida prestancia, agilidad, excelente gualdades de emisión contri- muy presente, que no ha de la música”. Son palabras dicción y una emisión aérea, buyen incluso a dotar de envejecido— y un verbo úni- que hemos extraído de unas nada germánica, aunque des- humanidad, femineidad y gra- cos retratar mejor que nadie el declaraciones de la eximia colorida y en parte engolada cia a su cálido canto. verdadero espíritu mozartiano, soprano suiza, hoy ya muy del do agudo para abajo. Loui- De muy poco después, una mezcla profunda de ita- anciana, Lisa Della Casa, y que se Helletsgruber es un Cheru- 1959, es otra grabación referen- lianità y germanismo. La vida tantas veces pusiera en prácti- bino algo gutural y con ten- cial, aunque, lástima, sin recita- misma es lo que se nos ofrece ca a lo largo de su carrera dencia a la fijeza, pero de tim- tivos, la de Herbert von Kara- en este registro, donde brillan

afrontando justamente este bre luminoso y buen compor- jan (EMI 567068). Pero tiene sobre todo unos fabulosos repertorio, que, junto al straus- tamiento como intérprete, eso un cuadro de cantantes de Cesare Siepi y Lisa della Casa. siano, tan afín y tan heredero sí, sin demasiada gracia. El ensueño. Schwarzkopf matiza A no mucha distancia se de él, marcaría su vida. sonido es aceptable para la hasta el infinito, colorea amplia- sitúa el registro de Carlo Pero de lo que se trata en época. mente y regula estados de áni- Maria Giulini (EMI 763 266- este artículo, que ha de ajustar- De los años cuarenta son mo. Su estilo refinado, hecho 2, 1960) con la Philharmonia se a lo que el epígrafe Referen- un par de grabaciones del Met de delicadísimos artificios, en el foso, que quizá no tenga cias nos demanda, es que les dirigidas, respectivamente, por penetra en todos los pliegues y ese punto mágico de la ante- digamos cuáles son las mejores Bruno Walter (AS Disc, 1944) hace olvidar pasajeras insufi- rior, pero el director italiano versiones discográficas —en y por, nuevamente, Busch ciencias, sonidos más o menos consigue una interpretación de CD y en DVD— que pueden (Melodram, 1949), que poseen entubados o nasales. Aquí esta- una fluidez, una dimensión localizarse hoy en el mercado, una notable dimensión teatral ba en plenitud. Como la Susan- napolitana, una gracia extraor- de las que citaremos unas y un Conde de excepción, el na de Irmgard Seefried, de cáli- dinarias, con todo en su sitio y cuantas de las en torno a cua- australiano John Brownlee, do fraseo, impecable dicción y unos tempi muy medidos. El renta hoy encontrables; por que convence siempre por su sentido del portamento. Timbre equipo de cantantes es feno- orden cronológico consignan- porte señorial, su inmaculada hermosísimo. Erich Kunz es un menal, con algunos de ellos en do las características esenciales dicción y su línea, más que Fígaro que brilla en la dimen- su mejor momento. Giuseppe de las elegidas, dedicando por la enjundia de su instru- sión actoral y que ofrece su voz Taddei, un barítono de expre- lógicamente más espacio a las mento de barítono lírico. Está de spielbariton no exenta de sividad magnífica, es un Fígaro 42 que, de entre ellas, creemos muy bien acompañado en morbidez, siempre corta en el más propio que Siepi, puede 273-Pliego Estud 22/3/12 12:26 Página 43

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que resulte en exceso oscuro. tica que, en el mejor estilo, despecho de su liviandad, la Così fan tutte. La calidad no es Elisabeth Schwarzkopf, ahí se presta a la criada. A su lado Susanna de Kathleen Battle tan alta aquí, pero el resultado anda con Della Casa. Es posi- Jessye Norman delinea una que se muestra menos afecta- es de todos modos importante. ble que si Eberhard Waechter, majestuosa Condesa, Ganzaro- da que otras veces, es sobresa- El barítono lírico británico muy en su sitio como Conde, lli un Fígaro muy idiomático y liente. Margaret Price es una Simon Keenlyside, un maleable tuviera un italiano mejor, estu- Wixell un Conde creíble pese a Condesa ejemplar por elegan- e inteligente Conde, encabeza viéramos cerca de la buscada su descolorido instrumento. cia, afinación y carácter. Allen, un reparto muy acoplado a las perfección. En los años ochenta se aquí como Conde, se desem- directrices de la nerviosa batu- Tras Ferenc Fricsay, en su recogen algunas interpretacio- peña inteligentemente. ta. Figuran junto a él Véronique Mozart menos logrado (DG) de nes dignas de mención. Como Menos interesantes, y por Gens, Patricia Ciofi, Lorenzo ese mismo año, Karl Böhm la dirigida por Georg Solti distintos motivos, son las gra- Regazzo, Angelika Kirchschla- (Deutsche Grammophon (Decca 410150, 1982) a un baciones de Haitink (EMI, ger, Marie McLaughlin, Antonio 455520, 1968), al frente de la poderoso equipo vocal en el 1987), Östmann (L’Oiseau- Abete y Koble van Rensburg. Deutsche Oper de Berlín — que descuellan el Fígaro de Lyre, 1988), Levine (DG, El Collegium Vocale y Concer- cuya orquesta es simplemente Samuel Ramey, sonoro, con- 1990), la segunda de Davis to Köln son agrupaciones muy aceptable— marca asimismo tundente, en la línea de Pinza (RCA, 1991), Barenboim (Era- sólidas. Muy original es la una alta cota, pero en un nivel o Siepi, y el Conde de Thomas to, 1991), Gardiner (Archiv, aproximación a la partitura, ligeramente inferior (en lo que Allen, matizado y elegante, en 1993), Mehta (Sony, 1993) y que aparece organizada sobre es su cuarta contribución al dis- la estela de John Brownlee. Harnoncourt (Teldec, 1993). un minucioso estudio de los co con esta ópera. Es coheren- Pero a su lado aparecen una Nos detenemos en la segunda aspectos danzables que la pue- te y equilibrado y gobierna una soberana Lucia Popp, Condesa de Claudio Abbado (DG 445 blan. Sonoridad espléndida, compañía de canto bien aco- quizá a falta de un poco más 903-2, 1994). Estamos ante con instrumentos de época, de plada, con Fischer-Dieskau de carne, y Frederica von Sta- una aproximación vital, muy tímbrica excitante. como alquitarado y un punto de, un Cherubino expresivo y italiana y transparente y, lo De entre las modernas amanerado Conde, Prey como delicado, envuelto en un ero- que en este caso no está reñi- interpretaciones con imagen, vitalista y decidido Fígaro, tismo muy sano. La batuta es do con el limpio análisis, aunque nos van llegando con Janowitz como Condesa frágil, enérgica, dotada de sentido que esta óptica no lastra, sino cuentagotas, debemos citar, en musical y cristalina, Troyanos dramático. Pese a ciertas desi- que otorga transparencia a las primer término, la de la Ópera en un Cherubino de muy bello gualdades rítmicas o a la elec- texturas y a la narración pro- de Zurich de 2007, dirigida timbre e impulso vocal conta- ción de tempi que nos parecen piamente dicha. La tensión con gusto aunque con respira- gioso. Puede que la Susanna discutibles, el maestro húnga- mantenida en todo instante, y ciones algo constreñidas, por de Edith Mathis sea en exceso ro consigue una versión llena el colorido tímbrico, matizado Franz Welser Möst (EMI 2 pálida y sosita. Todo está bien de plasticidad que logra un hasta el límite, son factores 34481 9, 2 DVD), que no evi- engarzado, aunque el sabor difícil equilibrio entre lo sutil y que se suman a un importante ta un tipo de fraseo algo seco. napolitano no quede demasia- los firmemente diseñado. haber que incluye un reparto Son loables la Condesa de do presente. Lo está en mayor Cronológicamente, el con escasas fisuras que incor- Marlin Hartelius, de voz sólida medida en la grabación que siguiente punto de interés, pora los nombres de Bo Skov- y arte cuidado, el Fígaro de algunos de estos cantantes y el sorteada la escasa enjundia de jus, Cheryl Studer, Sylvia Erwin Schrott, oscuro y flexi- propio Böhm realizaron en la versión de Marriner, con McNair (lástima de su ñoñe- ble, y el Conde de Michael 1976 para el vídeo, en una pro- Raimondi, Popp, Hendricks y ría), Lucio Gallo y Cecilia Bar- Volle, de notables medios y ducción dirigida por Jean-Pie- Van Dam (Philips. 1985), es toli. La diafanidad es magnífi- buen arte actoral. Todo se rre Ponnelle (DG 0734034), Riccardo Muti (EMI 7 47978 ca. Lo es aún más la interpre- plantea como un juego en la que tiene una gracia fina y un 8, 1986), cuya labor se centra tación teatral que el propio mente del director de escena discurrir escénico e imaginati- en una —de nuevo— resplan- Abbado había conseguido en Sven-Eric Bechtolf. En segun- vo. Repiten a satisfacción Dies- deciente Filarmónica de Viena 1992 con la Ópera de Viena en do lugar, mención para la anti- kau y Prey, pero aquí la Con- (bien que la toma sonora sea espléndida puesta en escena gua pero eternamente bella

desa es la exquisita Kiri Te un tanto desvaída). Visión de de Jonathan Miller y un repar- recreación Kanawa y, lo más importante, gran poder evocativo, que to diverso aunque mantenien- de Giorgio Susanna no es Mathis, sino aúna el pulso operístico de do a Gallo y a Studer. Raimon- Strehler Mirella Freni, un auténtico pro- Giulini y la clarividencia de di, mal cantante, hace un Con- estrenada en digio, que siempre nos encan- Kleiber, aunque no llegue a la de superior en lo teatral. Una La Scala hace muchos años dila en la maravillosa aria Deh, misma respectiva altura; es representación que editó en su repuesta en 2006 (Arthaus 101 vieni, non tardar. decir, a la fastuosidad y verbo día Sony. Hemos de anotar 589, 2 DVD). Podemos colocar Aunque la soprano de de aquél (que tiene un equipo que el director milanés tiene aquí la nada despreciable pro- Módena, que ha cantado y gra- vocal evidentemente mejor), una versión de La Scala de ducción del Real de 2009 con bado muchas veces la ópera, ni a la concisión suprema y 1974, hoy difícil de encontrar, López Cobos en el foso y aún estaba mejor en la primera reveladora de éste. Con todo, con Berganza, Prey, Freni y escena de Sagi, que, a su grabación discográfica de versión cuidada, luminosa, Van Dam, que alcanza una modo, pero con mayor realis- Colin Davis (Philips 426195- elocuente, con recitativos al altura poética considerable. mo poético y algún exceso, se 2), la de 1971. En el seno de fortepiano —que en los últi- De 2003 es la última ver- mantiene en la línea Strehler. una versión vigorosa, dinámica mos tiempos se han puesto de sión de gran nivel. Viene dirigi- Barbara Frittoli, Marina Com- y muy teatral, la soprano moda. El elenco, con nombres da por el inquieto René parato, Ludovic Tézier y Luca demostraba ya que es la Susan- de oro en el firmamento de la Jacobs (Harmonia Mundi Pisaroni componen un reparto na ideal por su timbre perfu- época, es irregular, pero sus HMC 901818.20) y se suma a muy decente. mado de lírica, por su gracia en componentes se integran en el la encomiable serie mozartiana el fraseo, por la intensidad eró- bien engrasado conjunto. A inaugurada por un sensacional Arturo Reverter 43

DISCOSDISCOS ESTUDIOS

Gérard Korsten, Jesús López Cobos DOS TIPOS DE CLASICISMO

del escenario con las con menor carga bufa de la luces de la sala a que se habría deseado. medias encendidas; un Con los dos repartos haría- buen efecto. mos uno excelente, aunque La mirada de Streh- ninguno de los dos sea dese- ler, más severa, sin los chable por sí mismo. En la efectos escénicos del versión del Real, Pisaroni, voz español, que en ocasio- de bajo-barítono homogénea, nes quizá abusa un es algo pobre tímbricamente, poco, siguiendo invete- pero resultón. No es el Fígaro rada costumbre, de espumoso ideal pero canta acciones paralelas, con gusto y musicalidad. En resulta a la postre más este sentido, mejor que D’Ar- profunda. Se sirve de cangelo, que es más monolíti- un decorado algo co, aunque goza de un instru- menos ornado, aunque mento más pleno y oscuro y de la misma época, y un porte más convincente; y mantiene en todo no lleva una peluca tan fea momento un tono con- como la de su colega. Pero en tenido, menos eferves- la citada aria de Fígaro eviden- cente. Lo que no impli- cia claramente un menor fiato. MOZART: Le nozze di Figaro. en las reacciones y en las psico- ca que todas las emociones De las dos Condesas hay que ILDEBRANDO D’ARCANGELO (Fígaro), logías. Más carnal, sensual, en que surcan la partitura y el preferir a Orsatti Talamanca, DIANA DAMRAU (Susanna), PIETRO busca de un erotismo directo, la libreto no accedan a primer de timbre más cálido, que el SPAGNOLI (Conde), MARCELLA ORSATTI española; más rigurosa, lineal y plano de manera muy clara y un tanto agresivo y vibrátil de TALAMANCA (Condesa), MONICA estilizada la italiana. Pero en los determinante. A ello se pliega Frittoli. La italiana revela tam- BACELLI (Cherubino), JEANNETTE dos casos da gusto ver lo orde- la animada y espirituosa direc- bién maneras más distinguidas FISCHER (Marcellina), MAURIZIO nado de los movimientos, lo ción musical del sudafricano y aire más soñador. Y está más MURARO (Bartolo), GREGORY cuidado de los gestos, lo natu- Gérard Korsten, que mantiene desahogada en la zona alta. BONFATTI (Basilio), ORIANA KURTESHI ral de las narraciones, lo gracio- el pulso firme del discurso y Entre las dos Susannas asi- (Barbarina), NICOLA PAMIO (don so de las vivencias. concede un toque a veces mismo nos quedamos con la Curcio),MATTEO PEIRONE (Antonio). Como teníamos ocasión de camerístico al foso, en donde de La Scala, Damrau, de ins- CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO ALLA resaltar en nuestra crítica a toca una muy aceptable trumento coloreado y dúctil, SCALA. Director musical: GÉRARD este espectáculo del Real, de Orquesta de La Scala, afinada manejado con intachable afi- KORSTEN. Director de escena: julio de 2009, Sagi nos ofrece y casi siempre precisa. nación e indudable gracia. Su GIORGIO STREHLER (actualizada por una acción cargada de reso- La dirección de López personaje tiene todo lo que Marina Bianchi). Director de vídeo: nancias eróticas y humanistas Cobos, cuya orquesta es algo hay que tener y que posee en FAUSTO DALL’OLIO. desarrollada en una mansión más gris y no tan ajustada, bri- menor medida la muy grácil e 2 DVD ARTHAUS 101 589 (Ferysa). sevillana —muy bien diseñada lla por la variedad de acentua- inteligente Rey. A la par los 2006. 187’. N PN por Daniel Bianco— de época ciones y por un fraseo más dos Cherubinos, pero nos gus- goyesca. Nos parecen discuti- intencionado, que destaca en ta más Comparato, da más el LUCA PISARONI (Fígaro), ISABEL REY bles la forma en la que la con- números clave como el gran tipo de jovencito sensual. Su (Susanna), LUDOVIC TÉZIER (Conde), desa y Susanna empinan el sexteto Riconosci in questo voz es más cálida que la de la BARBARA FRITTOLI (Condesa), MARINA codo durante la Canzonetta amplesso. Hay fluidez, inteli- nada desdeñable Bacelli. Ele- COMPARATO (Cherubino), JEANNETTE sull’aria y el manejo no siem- gente construcción rítmica. Los gimos sin dudarlo el Conde de FISCHER (Marcellina), CARLOS pre eficaz de un telón a veces finale funcionan bien gracias a Tézier, un barítono lírico tim- CHAUSSON (Bartolo), RAÚL JIMÉNEZ translúcido, que sube o baja la claridad expositiva de la brado e intencionado, antes (Basilio), SOLEDAD CARDOSO según el momento y que sirve, batuta y a la espléndida con- que al pálido Spagnoli, de afi- (Barbarina), ENRIQUE VIANA (don por ejemplo, para dar pie a cepción de los tempi. Es cierto nación insegura, opaco y con Curcio), MIGUEL SOLA (Antonio). Figaro a cantar su misógina que las gradaciones dinámicas eventuales sonidos en la nariz. CORO DEL TEATRO REAL.ORQUESTA aria del cuarto acto, Aprite un no son siempre perfectas, pero Puede que sea mejor actor, lo SINFÓNICA DE MADRID. Director po’ quegl’occhi, en el borde todo suena engrasado, quizá que no es suficiente. También musical: JESÚS LÓPEZ COBOS. Director abusa de sonidos nasales de escena: EMILIO SAGI. Giménez, el Basilio del Real, 2 DVD TEATRO REAL TR9700 (Diverdi). pero está agudamente matiza- 2009. 205’. N PN do y muy en el papel, al contrario que su par italiano, un os hermosas produccio- inexpresivo y demasiado juve- nes de esta obra maestra nil Bonfatti. La Marcellina es Dmozartiana. Ambas con- causalmente la misma, la efi- servan, actualizándolas, las caz Fischer. Chausson es bas- esencias del estilo en virtud de tante más variado e intencio- un fino clasicismo en el fondo y nado, está más en el papel, en las formas. Desde un punto que Muraro, bien que éste lo de vista escénico, la de Strehler supere en densidad vocal. (recreada por Marina Bianchi) Gana el Real evidentemente es más rectilínea, austera, en Barbarina, la gentil Cardo- sobria y elegante; la de Sagi so, y en Antonio, el contun- más barroca, variada, colorista. dente Sola. Equiparables Viana Una y otra son minuciosas en en un caso y Pamio en el otro. los comportamientos, refinadas 44 en las situaciones, elaboradas Arturo Reverter 273-Pliego Estud 22/3/12 12:26 Página 45

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Werner Güra, Christoph Berner CANTO INTELIGENTE

hace muchísimo tiempo; Navega a partir del la3. En Auf der Bruck, con un la incluso por el mismo todo caso, la tesitura le con- bemol agudo de cierre no muy compositor, como viene. Claro que, cucamente, afortunado; emplea una exqui- hemos apuntado. Pero, se sube o baja de tono algunas sita media voz en Der Fischer la verdad, aunque para de las canciones del disco, lo y aquilata inteligentemente los muchos lieder dramáti- que, teniendo en cuenta los silencios en la parte final de cos sea preferible un antecedentes, tampoco es tan Dass sie hier gewesen. Nos instrumento grave, lo importante. gusta la variedad y la energía cierto es que de vez en La grabación, que es lo que que proporciona a Bei dir cuando apetece escu- muchos lectores de pregunta- allein, el apasionamiento que char las canciones por rán, está muy bien, la verdad. otorga a Der Schiffer, con el tipo vocal primigenio. Parte de una idea muy bella, aéreas agilidades, y el canto Y nos lo hemos pasado que se acoge al título general, bizarro, de dicción impoluta, muy bien siguiendo las la de situar al romántico prota- de Willkommen und Abschied, recreaciones de Erb, gonista en distintas etapas de su (título a la publicación), que SCHUBERT: Willkommen Patzak, Wunderlich o Haefli- vida, desde las primeras emo- nos muestra una criticable, und Abschied. Bienvenida y ger, insignes tenores del inme- ciones, su contacto con la natu- aunque suave, aplicación de la adiós: Lieder para distintas diato pasado. Los de hoy nos raleza, sus interrogantes vitales gola. Der Wanderer es natural edades de la vida. WERNER GÜRA, parecen en general en exceso y su lugar en el mundo. Es el que la prefiramos en una voz tenor; CHRISTOPH BERNER, fortepiano. desmedrados, dotados de viajero schubertiano que con- más oscura y llena, lo que no HARMONIA MUNDI HMC 902112. voces isósceles (buena base cluye, en el último lied, el contradice la buena interpreta- 2011. 67’. DDD. N PN en graves, centro bien puesto maravilloso Nachtstück, con- ción, que permite apreciar la y agudos, a partir del pasaje, templando de cerca la muerte. bien provista zona inferior del omo se sabe, Schubert escuálidos en virtud de una En esta pieza Güra, apoyado en cantante. Intimismo y concen- escribió usualmente sus falta de proyección y de un el exquisito fortepianista Berner tración conseguidos en Wan- C lieder en clave de sol empleo excesivo del falsete o —que con el tenor es un aveza- drers Nachtlied I, gracia en pensando en la voz de tenor, registro ligero). do defensor de la literatura del Der Einsame y sentido del que era la suya, o en la de En ese apartado coloca- músico—, logra en sus cuatro rubato en Der Winterabend soprano. Las ediciones habi- mos a Bostridge, Padmore o tan distintas estrofas (es una son notas positivas. En Herbst tuales respetan esas premisas. Prégardien. Y, en cierta medi- canción en continuo desarrollo) aplaudimos la avispada mane- Aunque, cosa curiosa, muchos da, a Werner Güra, protago- una notable concentración y ra de diferenciar las cuatro de ellos fueron estrenados por nista de este CD, bien que este sabe pintar delicadamente la estrofas por su contenido el barítono Michael Vogl, ami- tenor muniqués, como aque- desesperanza que se encontrará expresivo. go personal del músico. Imagi- llos un lírico-ligero, posea una más tarde en Der Leiermann, Sumando pros y contras, namos que en algún caso, o mayor amplitud, una imposta- último lied de Winterreise. seguramente no deberíamos en muchos, después del ción más conseguida y un bri- Pese a la claridad del tim- conceder a este CD la e, por- correspondiente cambio de llo en zona alta dotado de bre, especialmente en la franja que queda lejos de lo excep- tono. Importantes barítonos mayor lustre. Camelea menos, superior, el cantante transmite cional. Sin embargo, la labor contemporáneos como Schlus- lo que no quiere decir que su y expresa sin recurrir a excesi- el cantante, con sus lagunas, nus, Hüsch, Rehkemper, Sch- emisión sea siempre correcta, vos portamentos o a falsetes pero también sus virtudes, el mitt-Walter, Prey o Dieskau y, pero es más sana, menos demasiado edulcorados. Prac- trabajo del fortepianista, que más modernamente, Quast- esforzada; y su arte, apoyado tica, con el teclado, adecuadas mantiene en todo momento la hoff, Goerne, Gerhaher o Tre- en una sólida técnica, más retenciones en Heidenröslein, pulsación sin ser inexpresivo, kel, han cantado un tono o convincente, ya que además establece oportunos contrastes nos mueven a ser generosos. tono y medio más grave. E huye de efectismos y de lan- dinámicos en Geheimes, admi- Güra es en todo caso un ejem- intérpretes más oscuros como guideces. Canta por derecho y nistra los tempi en la intensa y plo de intérprete juicioso, de Greindl, Hotter o Moll lo han con la expresión justa, con cambiante Ganymed, cantada tenor inteligente, que canta hecho dos tonos, lo que no timbre suficientemente colore- impecablemente, aunque qui- muy bien usando unos medios invalida la belleza de la recrea- ado y unos grados de matiza- zá sin la emoción que se des- relativos y que nos sabe hacer ción. Por referirnos exclusiva- ción nada despreciables. Bue- prende de texto y música, en llegar un timbre grato unido a mente a voces masculinas. nas notas bajas, centro amplio donde emite un fa3 abierto con un fraseo rigurosamente schu- Por tanto, esas modifica- y agudos ligeramente engola- total comodidad. bertiano, viril y pleno. ciones de tonalidad están dos a veces abiertos pero con Apreciamos excelente con- totalmente admitidas desde timbre y su miaja de metal. trol del ritmo en la motórica Arturo Reverter

Gerd Albrecht GURLITT Y WOZZECK: UNA RESURRECCIÓN

GURLITT: Wozzeck. CRYSTAL N 67 081 (Diverdi). 1993. 74’. valor artístico. Por ejemplo, vitable referirse a la obra de ROLAND HERMANN (Wozzeck), DDD. R PN este registro del Wozzeck de Gurlitt comparándola con la CELINA LINDSLEY (Marie), ANTON Manfred Gurlitt. La reedición de Berg. No podemos hacer SCHARINGER (Capitán), ROBERT WÖRLE s oportuno volver a traer es oportuna, y hay que reco- como si ésta no existiera y la (Doctor), JÖRG GOTTSCHICK (Tambor fonogramas antiguos o mendarla no ya a pesar de que ópera de Gurlitt fuera una pro- Mayor), ENDRIK WOTTRICH (Andrés). E incluso algunos recientes existe el insuperable Wozzeck puesta como tantas. RIAS-KAMMERCHOR. RUNDFUNK- que se han “visto” poco, que de Berg, sino precisamente Nada más empezar, quie- KINDERCHOR BERLIN. SINFÓNICA se han distribuido con cuenta- porque es de gran interés nes están familiarizados con el ALEMANA DE BERLÍN. Director: GERD gotas o que pasaron inadverti- comparar ambas visiones de Wozzeck de Berg comproba- ALBRECHT. dos por cuestiones ajenas a su idéntico drama. Eso sí, es ine- rán las diferencias. Estamos en 45 273-Pliego Estud 22/3/12 12:26 Página 46

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humanísimo en Gurlitt: más, se compromete con un berlineses bordan esta pro- propuestas necesarias, título que rescata de las tinie- puesta más breve que la de en ambos casos. El caso blas, del olvido o del descui- Berg, tan intensa a veces como es que casi todas las do. Hemos oído esta ópera en la de Berg, menos atrevida y escenas son “a compa- el Teatro Real, en versión de menos trascendente para la rar”, aunque en Gurlitt concierto, en una muy buena música vigente y para el futu- hay alguna que no está traducción sonora de Jesús ro. Ya sabemos que la batuta en Berg, como la de la López Cobos. Ya existía esta de Albrecht es magistral y que compra del cuchillo al lectura, y su escucha nos sirvió gusta de explorar lo no mani- tendero judío. Por cier- a los aficionados a este hermo- do. Pero lo de Gurlitt es una to, las escenas de Gurlitt so repertorio para comprender propuesta en sí misma de un son todavía más breves, mejor la propuesta del maes- gran nivel dentro de aquella la secuencia es aún más tro español. Albrecht contaba herencia operista que la llega- cinematográfica, y se hace casi veinte años, en da del nazismo destruyó por prescinde de los ele- 1993, con un excelente grupo completo (sólo dejaron seguir otro mundo, sin duda, pero no mentos de “unidad sonora for- vocal sin divos, sin grandes al ya viejo Richard Strauss, que lejano por completo. El mun- mal” que son preocupación nombres, pero que constituían aún cantó mucho en los esce- do de Gurlitt es a veces diató- esencial en el Wozzeck de un plantel de profesionales de narios, aunque ya sabemos; y nico y a menudo diatónico- Berg. En fin, las escenas son alto nivel. Como Roland Her- a Orff, y a Egk, los pobres), la cromático, mientras que el de cada vez más ajenas a las de mann y Celina Lindsley en los de los postwagnerianos que Berg es “casi” plenamente cro- Berg a medida que avanza la papeles protagonistas, baríto- vienen de Humperdinck, que mático. Bueno, el caso es que acción. Y la obra de Gurlitt no y soprano como en Berg; siguieron con Strauss, o que se trata de la misma escena dura una media hora menos. ambos diseñan y acarician sus eclosionaron como operistas, con que da comienzo la ópera En fin, como siempre, hay personajes con sensibilidad y en rigor, antes que éste, como de Berg: Wozzeck afeita al que lamentar por Gurlitt que se capacidad canora, voces Zemlinsky y Schreker, incluso capitán. La línea de canto de le ocurriera adaptar textos tea- poderosas y penetrantes. Lo el rabioso Pfitzner, gran maes- éste es, en Gurlitt, un arioso trales que después serían lleva- mismo puede decirse de los tro sumido en el olvido de cantabile sobre fondo coral dos a la ópera por manos tan secundarios, si es que lo son y casi todos, ahora recuperado, que retrata de manera menos maestras como las de Berg y no merecen la categoría de como casi todos; en fin, aque- esperpéntica al siniestro per- Zimmermann: recordemos que coprotagonistas: Scharinger, el llos que los siguieron “a sus sonaje uniformado, y al mismo su otra ópera conocida, aun- capitán cantarín que aquí es maneras”, operistas como tiempo nos encontramos den- que tiene más, es Soldados, barítono; Gottschick, un tam- Korngold y Gurlitt. Por eso tro del mundo tonal. De todas basada en el dramón de Lenz, bor mayor menos ridículo que Gurlitt tiene que ser recupera- maneras, no olvidemos que si emparentado por filia y estudio en Berg; Robert Wörle, do. Existe por ahí un registro la ópera de Berg es el grandí- con Büchner, autor de un estu- espléndido médico, papel que poco conocido de Soldados. simo título del siglo XX que dio sobre Lenz y del Woyzeck Gurlitt reserva para un tenor, También Albrecht y los con- todos sabemos es por razones original que permaneció oculto con lo que médico y capitán juntos berlineses, y también como ésta: que no es plena- muchas décadas. Un círculo tienen voces contrarias a las Celina Lindsley. Era el sello mente ajena a la atracción interesante, hay que recordarlo de la ópera de Berg: en Gur- Orfeo. Acaso Crystal lo tenga tonal, a los acordes tonales, a a veces. En fin, los otros dos litt, el “muñeco” de timbre también en cartera. En fin, no las líneas de referencia jerár- dramas de Büchner también emasculado es el médico. En se pierdan este Wozzeck si no quica tonal, todo eso. Otra tuvieron fortuna operística, fin, Wottrich, un muy buen tuvieron ocasión en su día. comparación, entre varias: la aunque no se puede comparar: Andrés; y Margaret, fugaz Posee valores propios y, ade- escena del baile y el canto de Leonci y Lena por Paul Dessau, papel para mezzo, aquí servi- más, permite una compara- Marie: “Immer zu!”. Más ácida, La muerte de Danton por Gott- da por la hermosa voz de ción fértil. más esperpéntica y penetrante fried von Einem. Christiane Berggold. en Berg, de un dramatismo Gerd Albrecht, una vez Albrecht y los conjuntos Santiago Martín Bermúdez

Columna Música MÚSICAS VIAJERAS

a editora catalana, distribui- leer las notas firmadas da por Diverdi, ofrece dos por el propio Pedro L discos interpretados por el Bonet para intentar grupo de música barroca La comprender la justifi- Folía que dirige el flautista cación de los respecti- Pedro Bonet, ambos dedicados vos contenidos. a mostrar relaciones musicales En el llamado La entre España y otros países o nao de China encon- regiones del mundo. El llama- tramos obras o tras- do La nao de China contiene cripciones para dos flautas de andar con sus arpas de acá una de cuyas obras da título al ejemplos de música de la ruta pico que van desde el Cancio- para allá. disco. Destacar la labor de los española a Extremo Oriente vía nero de Uppsala o Antonio de En Corona áurea el con- intérpretes, particularmente de Méjico, mientras que el titulado Cabezón a compositores del junto instrumental es más los flautistas Pedro Bonet y Corona áurea es un muestrario siglo XVIII y finalizan con una amplio, pues consta de las dos Belén González Castaño. Dos de composiciones de músicos escrita expresamente por flautas, un violonchelo, un discos a los que no se puede españoles y polacos del siglo David del Puerto para comple- bajón y un clave y contiene las acusar de repertorio trillado y XVII, incluidas tres de Tarqui- tar esta grabación. Convincen- tres mencionadas obras de aunque a veces dé la impre- nio Merula que no fue ni lo te la justificación del uso de Merula, cinco de Bartolomé de sión de que se coge el rábano uno ni lo otro pero que traba- las flautas en las naves por su Selma y varias de Jan de por las hojas, gustarán a los jó varios años en Varsovia facilidad de transporte y si no Lublin (s. XVI) y otros compo- amantes del barroco. para Segismundo III de Polo- que le pregunten a mi amigo sitores polacos del siguiente 46 nia. En ambos discos conviene Manuel Vilas cuando tiene que siglo como Adam Jarzebski, José Luis Fernández 273-Pliego Estud 22/3/12 12:26 Página 47

D DI SI CS OC OS S BREVES

MDG, CPO, Hänssler Profil y Hallé ¿QUIÉN DIJO MIEDO?

oy, más que nunca, en 1965 demuestra en estos también (como ya hiciera su extensa declaración de Bruckner está al alcance discos una incuestionable evo- Oeser en 1940) de algún tema principios contenida en el cua- H de cualquier intérprete. lución como intérprete bruck- procedente del Te Deum. ¿Y dernillo adjunto, Venzago nos Hace ya tiempo que la obra neriano. Tras una aburrida e cómo suena esa enésima dice, por ejemplo, que el del compositor austríaco se ha impersonal Cuarta (Nowak, reconstrucción del último metal (cuyas frases cumplen, democratizado y no es patri- grabada en 2007), hallamos movimiento de la Novena de según él, la función del coral monio exclusivo de los espe- unas mucho más consistentes Bruckner? Pues en compara- mariano) debe evitar el cialistas, de las más afamadas Séptima (Nowak, 2008) y ción con los sublimes tres pri- estruendo, buscando la delica- agrupaciones sinfónicas euro- Novena (2010). En rasgos meros movimientos que todos da y profunda sonoridad de peas y americanas, y de las generales, no obstante, el conocemos, el Finale de Carra- las voces masculinas. Aunque grandes multinacionales. En la Bruckner de Schaller es volun- gan es —en mi opinión— muy este tipo de reconsideraciones actualidad, directores más o tariamente biensonante, ultra- inferior en inspiración, fran- históricas corren el peligro de menos jóvenes o poco conoci- rromántico y a veces intras- queza expresiva, claridad de caer en la autocomplacencia dos y orquestas y sellos cendente. El director parece ideas, definición estilística o científica o pueden despertar modestos sacan a la luz sus conectar mejor con los tiem- unidad estructural. Sincera- sospechas de oportunismo, grabaciones de las Sinfonías pos lentos: los de la Séptima y mente, sigo pensando que lo Venzago no se pierde en la del de Ansfelden, sin temor a la Novena, aunque sentimenta- mejor es dejar las cosas como teoría y es concienzudo, hon- la abundantísima jurispruden- les y conformistas, son bastan- están, pues no hay mejor ni do y coherente con sus singu- cia o a la veneración de la crí- te proporcionados y hermo- más adecuada música para lares principios. En la práctica, tica por los modelos impues- sos. La competente Philharmo- cerrar esta Sinfonía testamen- los argumentos del suizo aflo- tos por las más legendarias nie Festiva (formada por com- taria, que la contenida en su ran mucho más claramente en batutas brucknerianas. ponentes de la Filarmónica de desgarrador Adagio (pluscuam- la Cuarta que en la Séptima.A Stefan Blunier (MDG 937 Múnich, la Sinfónica de la perfecto resumen del último pesar de ser interpretaciones 1673-6, Diverdi) es uno de Radio Bávara y la Orquesta de pensamiento bruckneriano). de trazo fino y rápido, no hay esos directores relativamente la Ópera Estatal muniquesa) Mario Venzago y Cristian frivolidades ni arbitrariedades jóvenes a los que nos referi- obtiene unos resultados varia- Mandeal (ambos sexagenarios) en ellas. Son construcciones mos (nació en el 64). Grabada bles. El álbum incluye como son mucho más veteranos que sólidas con una óptica sonora en directo en 2010, su Sinfo- gancho una de las numerosas Blunier y Schaller. Aunque sus distinta. Si bien es cierto que nía nº 0 (ed. Nowak) está diri- componendas del “imposible” nombres no estén ligados a las para quienes hemos crecido gida con gran introspección y Finale de la Novena. Como grandes agencias de contrata- admirando la amplitud cósmi- lentitud (superando incluso en ustedes saben, Bruckner dejó ción y compañías discográfi- ca de Celibidache, este Bruck- duración global a Maazel con escritos más de 400 compases cas, Venzago y Mandeal no ner transparente, enjuto y con- la Orquesta Sinfónica de la (algunos de ellos a medio son totalmente desconocidos ciso puede causarnos cierta Radio Bávara. BR Klassik, orquestar) de los seiscientos para el melómano (el maestro confusión (de hecho, lo con- 1999). La Zeroth de Blunier — sesenta y tantos previstos; rumano, más concretamente, fieso, he tenido que escuchar detallada, intensa, franca…— mimbres, a todas luces, insufi- fue durante años titular de la tres veces estas versiones, para está sumida en la penumbra y cientes para una reconstruc- Sinfónica de Euskadi) ni son hacerme una opinión, en la habitada por fantasmas. Sin ción fidedigna del susodicho nuevos en el mundo del disco. medida de mis posibilidades, necesidad de alcanzar las cús- movimiento. Fritz Oeser, Gott- Venzago presenta la primera liberada de prejuicios). Nota- pides de virtuosismo de la Sin- fried von Einem, William entrega (con la Cuarta y la ble la Orquesta Sinfónica de fónica de Chicago — Barenboim (DG, 1979) y Solti (Decca, 1995)—, la Orquesta Beethoven de Bonn cumple perfectamente con su cometido. La agrupa- ción alemana es un noble instrumento, de una profesionalidad sin rémoras y su sonido es empastado, denso, bello y otoñal. Más que otros Carragan, Nicola Samale y Giu- Séptima) de la que será la pri- Basilea. Habrá que seguir con colegas de mayor reputación, seppe Mazzuca, Peter Jan Mart- mera integral “auténtica” —eso atención el progreso de la Blunier conecta a este Bruck- he, Sebastien Letocart… han opina, al menos, su responsa- susodicha integral. ner “primerizo” con el de sido algunos de los intrépidos ble— de las Sinfonías brunck- Esta serie de lanzamientos madurez. También son exce- que se han aventurado a poner nerianas (2 CD CPO 7776152, sinfónicos brucknerianos con- lentes las propinas: la Marcha orden en los bocetos del de Diverdi). El director suizo, que cluye con una Novena registra- WAB 96 y las 3 Piezas orques- Ansfelden. El mencionado también tiene previsto grabar da en 2007 (Hallé CD HLL tales WAB 97. Una opción a Carragan cuenta con varias la nº 0, aboga por un Bruck- 7534, Diverdi). El mencionado tener muy en cuenta. Y una ediciones de su Finale: la ner íntimo y claro, basado en Cristian Mandeal, que acude a verdadera sorpresa. redacción original (1979-1983) los manuscritos (la revisión de la más habitual de las edicio- El alemán Gerd Schaller es y sus posteriores revisiones 1879-1880 de la Cuarta y la nes de la obra (Nowak), firma otro de los representantes de (2003, 2006 y 2010), la más redacción de 1881-1883 de la una versión ampulosa y afecta- esta nueva generación de reciente de cuales es la utiliza- Séptima), contemplado desde da, casi hollywoodiense. directores brucknerianos a la da por Schaller. El musicólogo Schubert, exento de su tradi- Bruckner brilla en ella por su que aludíamos al principio. norteamericano, que describe cional solemnidad expresiva, ausencia. La Orquesta Hallé Hänssler Profil (4 CD PH los avatares de su aventura con diseccionado con una orques- responde a sus órdenes, desde 11028, Gaudisc) publica sus todo lujo de detalles en el cua- ta de presupuestos numérica- el punto de vista técnico, con versiones de las Sinfonías nºs dernillo del álbum, parte — mente inferiores a los tradicio- constatable certeza. 4, 7 y 9, grabadas en vivo. El obviamente— de los borrado- nales y cuestionado en sus director nacido en Bamberg res del compositor y se sirve tempi, dinámicas y timbres. En Jesús Trujillo Sevilla 47 273-Pliego Estud 22/3/12 12:26 Página 48

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

ICA UN ÚNICO BRUCKNERIANO

(sí, efectivamente, una catedral con absoluta, sonora), ausencia total de cual- sonorida- respetan- quier artificio, sobria economía des aére- do todas de gestos (el libreto nos cuenta as, límpi- las indi- que un poco a la manera de das y caciones George Szell, a quien Wand eferves- de la par- admiraba profundamente), en centes, y titura y fin, una soberbia recreación de además sin este maestro de 78 años que con la embargo nos vuelve a demostrar que no ventaja consi- sólo está al frente de su sinfo- de ser la guiendo nía favorita de Bruckner sino primera una ver- que también es una de sus vez que sión de mayores afinidades electivas. se conoce una versión de esta indiscutible sello personal. El El documento nos trae también sinfonía por Munch. La obertu- Till también recuerdo haberlo una pequeña entrevista en ale- ra Genoveva es una de las ver- visto en TVE un domingo por mán (subtítulos en inglés-fran- siones más cálidas y expresivas la mañana allá a mediados de cés) en la que Wand se expla- de todas las conocidas por la década de los sesenta, con BRUCKNER: ya sobre la estructura de las quien esto les cuenta. El Schu- su virtuosismo orquestal Sinfonía Nº 5. sinfonías de Bruckner y en su bert no tiene ese nivel, pero superlativo y la maestría narra- ORQUESTA SINFÓNICA DE profundo significado espiritual hay matices de poesía y fraseo tiva del director, una de las LA BBC. Director: GUNTER WAND. e incluso metafísico. Un docu- propios de un schubertiano muchas versiones excelentes ICAD 5049 (Ferysa). 1990. 75’ H PN mento excepcional, por consumado. En suma, un mag- que hoy pueblan la discogra- supuesto, que recomendamos nífico DVD apropiado para los fía. Buenos sonido y filmación para todo el mundo con el que ya tengan cierto rodaje, para las fechas en que fueron reve pero sustancioso mayor entusiasmo. con aceptable filmación y toma hechos. nuevo lanzamiento de Los dos DVDs que com- monofónica de calidad. En suma, imprescindible la B ICA Classics (distribuidor: pletan este pequeño lanza- El otro lo protagoniza Quinta de Bruckner por Wand Ferysa). En primer lugar, una miento son de la Boston Symp- Leinsdorf con la Primera de y sobresalientes conciertos de tarde excepcional de Günter hony con dos de sus principa- Mahler y el Till de Strauss en Munch y Leinsdorf con la Sin- Wand al frente de la Sinfónica les directores: Charles Munch y conciertos de 1962, además de fónica de Boston. Todo tiene de la BBC interpretando la Erich Leinsdorf. Del primero, un Bonus con el Adagietto de interés y cualquiera que vea Quinta de Bruckner en el dos páginas de Schumann la Quinta tomado en un con- estas veladas disfrutará Royal Albert Hall el 9 de sep- (Genoveva, Segunda Sinfonía) cierto de 1963 (ICAD 5051). ampliamente con ellas. No tiembre de 1990 dentro de una y una de Schubert (Quinta Magnífica la Primera, de la hace falta insistir, para los sesión de los populares Proms Sinfonía) en conciertos de que ya intuíamos su calidad al brucknerianos con carnet, que (ICAD 5049). Perfeccionismo 1959, 1961 y 1962 (ICAD conocer su registro discográfi- sería un grave error dejar implacable, intensidad que 5052). Incendiario y apasiona- co para RCA (Leinsdorf grabó pasar la versión de Wand de la jamás decae, tempi ligeros e dísimo el Schumann, que para ese sello las Sinfonías nºs Quinta. inmutables, única pulsación de arrastra y conmueve al oyente 1, 3, 5 y 6), de sonido suntuo- base, construcción imponente hasta en sus menores detalles, so, técnica refinada y precisión Enrique Pérez Adrián

Naxos, Hänssler, Appian CINCO GRANDES PIANISTAS DEL SIGLO XX

axos nos ha acostumbra- que Bolet fue un pianista Rondó cer escuchar a Bolet en este do a interesantes retros- extraordinario. Pero, pese a capri- repertorio; lástima qué pocas N pectivas sobre el arte del ello, al éxito que le acompañó choso, muestras se conservan. El piano en el siglo XX. En esta siempre en sus conciertos y a hasta segundo CD, formado por dos ocasión se le unen los sellos la amplitud de su repertorio, Mosz- LPs Remington, de 1953, con- Hänssler y Appian; este últi- su reconocimiento fonográfico kowski, tiene el estreno fonográfico del mo, inglés, poco asiduo de fue muy tardío. De ahí el inte- pasando Segundo Concierto de Proko- estas páginas, trae novedades rés de la publicación en CD de por los fiev, especialidad de Bolet, en de gran interés. Comencemos sus primeros discos LP. Y aun- Funera- versión muy notable y los cua- por ellas. Jorge Bolet (1914- que la calidad de sonido es les de Liszt —los registros de tro Scherzi de Chopin, también 1990) nació en La Habana y inferior a la que las grandes sus obras para Decca han admirables. Los aficionados al recibió en su hogar las bases marcas ofrecían en los años garantizado a Bolet la inmorta- piano deben aprovechar la muy sólidas de una formación 50, sus méritos artísticos les lidad en disco— y un deslum- ocasión de descubrir al joven técnica excepcional que com- hacen acreedores a la máxima brante, sensacional Estudio en Bolet. (2 CD Appian APR 6009, pletó en el Curtis Institute de calificación. forma de vals op. 52, nº 6 de 1952-1953, distribuidor: Har- Filadelfia con Saperton, Los dos LPs Boston fecha- Saint-Saëns. El otro LP com- monia Mundi). Godowski y Rosenthal. Tam- dos en 1952 que integran el prende piezas españolas de La personalidad musical bién estudió allí dirección de primer CD, componen un reci- Lecuona, Albéniz, Falla y Gra- de Sergei Rachmaninov (1873- orquesta con Fritz Reiner y tal variado, que va desde Beet- nados en interpretaciones ima- 1943) fue extraordinariamente empuñó la batuta en más de hoven, con un precioso ginativas, intensas, cálidas, rica: compositor, director de una ocasión. Por sus registros Andante favori, y Mendels- muy personales, dignas de orquesta y pianista. Aquí le para Decca, y otros anteriores sohn, del que Bolet nos ofrece comparación con la referencia, escuchamos en esta última 48 para Ensayo y RCA, sabíamos una fulgurante versión del Alicia de Larrocha. Es un pla- faceta, que fue su medio de 273-Pliego Estud 22/3/12 12:26 Página 49

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

vida grandes durante del siglo sus pri- XX; meros pero la años de leuce- emigra- mia se do, lo llevó cuando a los 33 la revo- años. lución de 1917 le obligó a huir Este concierto, ofrecido en de Rusia con su familia. El Besançon pocos meses antes recital que Naxos (8.112058, de su fallecimiento, incluye 1925-1942, distribuidor: Fery- repertorio que Lipatti había sa) presenta incluye grabacio- grabado poco antes en estudio nes realizadas en EE UU por y que figura en el estuche clá- RCA, en su mayoría durante sico de EMI, bien conocido. los años 20 —sólo hay dos Las versiones de este recital posteriores, de 1935 y 1942— son tan bellas o más que las de piezas breves o muy bre- captadas en estudio y aprecia- ves, a causa de las limitaciones blemente diferentes en tempo impuestas por el formato de y fraseo. Los Valses de Chopin 78 rpm. Ello da una imagen siguen siendo —y han pasado parcial de un pianista venera- 60 años largos— los más do unánimemente en su época bellos de la discografía por su por público, críticos y colegas, poética combinación de belle- e incluso por muchos pianistas za tímbrica, precisión, elegan- actuales. Más representativos cia danzable y riqueza de conde su arte son los registros trastes. Una maravilla en acep- que realizó de sus obras para table sonido. piano solo, de sus cuatro Con- Por último, Hänssler (2 CD ciertos y de la Rapsodia Paga- ADD Profil Hänssler PH 11051, nini, y de unas Sonatas de 1952- violín y piano de Beethoven, 1959, Schubert y Grieg con Fritz distri- Kreisler. buidor: Naxos (8.112063, 1938- Diverdi) 1940) dedica un nuevo CD a propone Walter los dos Giese- Concier- king tos para (1895- piano y orquesta de Brahms 1956) que Wilhelm Backhaus (1884- que1969) grabó en los años 50 incluye para Decca. Backhaus fue un laspianista de espléndida técnica Sonatas y estilo sobrio, clásico —que para piano nºs 20, 21, 23, 28 y resultaba revolucionario cuan- 30 de Beethoven. El pianista do, muy joven, saltó a la fama nacido en Lyon se muestra fiel a comienzos del siglo XX— a su estilo objetivo, más orien- estilo y técnica que mantuvo tado hacia la claridad francesa hasta el final de su larguísima que a la densidad germánica. carrera. Backhaus daba lo Era previsible el acierto en el mejor de sí mismo en público Op. 49, nº 2, una joya en sus y, sobre todo, en la obra de manos; pero la Sonata Walds- Beethoven. Aquí el Segundo tein es también magnífica, con Concierto de Brahms es supe- un poético Adagio molto y rior al Primero por la estimu- unos movimientos extremos lante presencia de Carl Schu- impecables técnicamente y richt, cuya animadísima batuta construidos a la perfección. obtiene maravillas de la Filar- Asimismo excelentes las Sona- mónica de Viena (inolvidable tas opp. 101 y 109. En la solo de violonchelo en el Appassionata escuchamos al Andante). Por descontado, la Gieseking de los días menos colaboración de Böhm en el buenos, distante e impersonal, Op. 15 es notable, pero falta el en unos movimientos extre- arrebato que caracteriza al mos apresurados, ajenos al joven Brahms. Los CDs se carácter de la Sonata. En completan con tres piezas de suma, un gran CD: cuatro ple- Haydn procedentes de un nos sobre cinco y buena cali- concierto en 1959: la Sonata dad sonora. nº 52, la Fantasía en do y el El tercer CD Naxos (8.111 maravilloso Andante con 366, 1950) de esta entrega variaciones, que Backhaus recoge el último recital de toca a la perfección. Excelente Dinu Lipatti (1917-1950), pia- calidad sonora. nista y músico fuera de serie, llamado a ser uno de los más Roberto Andrade 49 273-DISCOS 22/3/12 12:19 Página 50

D DI SI CS OC OS S BACH-BEETHOVEN

BACH: imprime a sus interpretaciones blema menor, porque estas lec- Partitas nºs 1 y 2 BWV 825-826. su particular visión. A partir de turas exhalan lirismo por los SCHUBERT: Impromptus op. 90 ahí, cuestión de gustos. cuatro costados. Hay en el mer- D. 899. SIMONE DINNERSTEIN, piano. cado numerosas versiones dis- SONY 88697969852 (Sony-BMG). 2011. Emili Blasco ponibles de estas obras y no 76’. DDD. N PN resulta fácil establecer cuáles son las referenciales, sobre todo Con una dic- BACH: si se trata de hacer un ranking ción clara y Suites francesas. Suites inglesas. global (lo que tienen unas, a diáfana se Toccatas. BLANDINE RANNOU, clave. otras les falta), pero no resulta presenta 5 CD ZIG-ZAG TERRITOIRES 111002 arriesgado sostener que las de Simone Din- (Diverdi). 2001-2005. 314’. DDD. R PE Rannou están a la altura de las nerstein mejores. Aquéllos que no se (1972) inter- De la clave- hicieron en su momento con pretando a Bach y Schubert: dos cinista Blan- estos discos, tienen ahora la de sus autores favoritos, según dine Rannou posibilidad de enmendar su ella misma relata en las notas empezamos a error. Además, se librarán de las que acompañan al disco. Esta saber muchos espantosas carátulas llenas de alumna de Peter Serkin en Nue- aficionados a garabatos sin sentido que fueron va York y de Maria Curcio en la música antaño otro de los rasgos de Londres, posee ciertamente antigua gracias a sus grabacio- identidad de Zig-Zag. poesía en su forma de expresar- nes con piezas de Jean-Philippe se. Con un toque cálido y sua- Rameau en un modesto sello Eduardo Torrico ve, la pianista norteamericana francés, Zig-Zag Territories, hará aborda las partituras buscando cosa de unos quince años. Bue- una plasticidad sonora muy na parte del muy sólido presti- BACH: concreta. Fina en las articulacio- gio que hoy tiene esta intérprete Conciertos para clave BWV nes, ligera en el fraseo, presenta se debe a las grabaciones 1052, 1053, 1155 y 1156. BÉATRICE

CRÍTICASA a la Z de la un Bach quizás demasiado pla- bachianas que llegaron a conti- MARTIN, clave. LES FOLIES FRANÇOISES. DISCOS no en cuanto a dinámicas se nuación, cuando Zig-Zag ya Director: PATRICK COHËN-AKENINE. refiere (casi siempre se mueve había dejado de ser objeto de CYPRES CYP 1661 (Gaudisc). 2009. 62’. en el mismo registro sonoro) y culto por parte de una minoría SACD. N PN que constantemente busca la selecta para disfrutar de un circunspección contemplativa. amplio y merecido reconoci- Pocos discos Las suyas son unas interpreta- miento. Zig-Zag reedita ahora, se encontra- ciones dirigidas hacia un bús- en un único álbum, aquellas rán con tan- queda estética muy determina- aclamadas lecturas de la música tos motivos da: ágil y rítmica en las danzas para clave del Kantor. Se trata para el elogio rápidas, reconcentrada y absorta de las Suites francesas (BWV como para la en las lentas (casi levitando dirí- 812-817), de las Suites inglesas censura, y ase), siempre toca bajo ese (BWV 806-811) y de las Tocca- aproximadamente con la misma soplo de misticismo. El resulta- tas (BWV 910-916). Para tales abundancia en ambos platillos. do es particular pero convincen- interpretaciones, Rannou se sir- En dos de los cuatro conciertos te. De su Schubert emana un vió de una copia realizada por reunidos, los BWV 1055 y BWV sonido redondo y a la vez cáli- Anthony Sidey de un Ruckers de 1056, se utiliza un clave cons- do, aquí el equilibrio es menos 1636, reformado por Hemsch en truido por Christian Zell en 1737 duradero, ya que los contrastes 1763, de sonido cálido y envol- y actualmente conservado en el son más eficaces y buscados. vente. Poseedora de una fuerte Museu de la Música de Barcelo- Dinnerstein alterna la calma con personalidad que se plasma en na, ciudad en cuya Escuela los arrebatos buscando asimis- cada nota y dotada de una Superior de la Música ejerce por mo la intimidad con una atmós- robusta técnica, hay, en mi opi- cierto la docencia Béatrice Mar- fera recogida y un tocar que nión, pasajes en estas lecturas tin; los BWV 1052 y BWV 1053 pocas veces alcanza el forte. El que adolecen de cierta vigore- se interpretan con una copia del tempo es tranquilo, la música se xia. Un poco de sosiego en esos mismo instrumento realizada paladea, el discurso fluye ama- pasajes habría venido de maravi- por Joan Martí en 2001. La irre- blemente (sin una pasión efer- lla para acercarse a la perfección gularidad, sin embargo, no vie- vescente ni determinante), pero que siempre se persigue y que ne especialmente condicionada con impulso interior. Estamos nunca se consigue. No deja de por este hecho. Desde luego no ante una pianista peculiar que ser, en cualquier caso, un pro- parece tener mucho que ver con

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 50 273-DISCOS 22/3/12 12:19 Página 51

D DI SI CS OC OS S BACH-BEETHOVEN

Andrés Alberto Gómez UNAS GOLDBERG (POR FIN) ESPAÑOLAS

BACH: Variaciones la ejecución es impecable en un tiva de principio a fin. El reflejo Goldberg BWV 988. sentido que va más allá de la de la entente cordiale así lograda Cánones BWV 1087. mecánica. Este es uno de los entre las maneras musicales ANDRÉS ALBERTO GÓMEZ, clave. LA pocos intérpretes que parece francesa y alemana lograda en REVERENCIA. haberse tomado al pie de la letra su tiempo no sólo por Bach VANITAS ACC 24232 (Several lo que implicaban la demanda debe igualmente lo suyo a un Records). 2011. 109’. DDD. N PN por parte del conde Keyserlingk sutil sentido del ritmo particular- de unas variaciones fáciles de mente eficaz, por ejemplo, en la Cualquiera que se embarque oír y entretenidas, y la intención nº 16, una obertura francesa de en una grabación de las Gold- manifestada por Bach en la pri- robusto carácter en su primera berg puede estar seguro de una mera edición de producir una sección, a la que sigue un fuga- cosa: no le van a faltar competi- obra para “el regocijo de los to arrebatador por su agilidad dores. Lanzarse a esa aventura espíritus”. Esto le lleva a un bién la disposición de un instru- nada exagerada. Otros momen- desde España, desde Albacete enfoque interpretativo que regis- mento (un Couchet-Taskin tos memorables y que por sí concretamente, parece, más que tra exhaustivamente pero jerar- construido por Joop Kinkhamer solos harían recomendable este extraño, una temeridad. Pero el quizándolos todos los detalles y cedido por el Conservatorio registro los constituyen el alu- mundo es para los valientes y, de cada una de las variaciones de Murcia) de texturas variadas vión de sonido que se nos llega desde luego, Andrés Alberto sin que la atención se desvíe entre lo más ligero y lo más a venir encima en la nº 14, la Gómez (Rueda, 1978) ha jamás hacia la dificultad técnica denso, pero siempre claras, lo especial sonoridad de la nº 19, demostrado serlo y… no dire- ni, menos aún, el esfuerzo para cual se adecúa perfectamente a y el casi fandango en que con mos que le han sonreído la for- superarla. La música, así, fluye una pulsación sin truco alguno. toda naturalidad se convierte la tuna sino que ha cosechado el tersa y el oído es arrastrado por Unas tomas tan firmemente penúltima variación. Por si algo premio merecido a un trabajo ella sin sentirse nunca coaccio- centradas como minuciosas faltaba, muy oportuna la adi- que, además de enorme (eso se nado por otro asombro que el contribuyen asimismo al realce ción de los catorce cánones sobreentiende), a la vista de los que provoca la propia belleza, de la concepción que Gómez sobre las primeras ocho notas resultados no puede calificarse sólo un ápice menos que natu- demuestra poseer de la partitu- del bajo armónico de las Varia- más que de absolutamente acer- ral, de lo que escucha. ra: optimista pero equilibrada ciones (BWV 1087), a cargo de tado en su orientación. Este disco Ni que decir tiene que el entre el calor emocional y el La Reverencia, el grupo que no desmerecerá en ninguna dis- control del tempo, la precisión desafío intelectual. Sin perder dirige este gran músico español coteca; es más, no debe faltar, y en la diferencia entre legato y nunca de vista la nobleza de la que el que suscribe al menos en lugar de preferencia, en la de staccato y el buen gusto para la forma, el moldeado de las fra- acaba de descubrir para su más cualquier amante de Bach, es administración de trinos y orna- ses, el tratamiento expresivo de grata sorpresa. decir, de cualquier melómano. mentaciones resultan funda- las melodías están imbuidos de Para empezar, técnicamente mentales a este respecto. Tam- una poesía sin retórica que cau- Alfredo Brotons Muñoz

contrastes tan pronunciados BACH: 53, la célebre Schlage doch, es Afirman los como el que se da en el BWV Cantatas BWV 82, 169 y 200 y apócrifa, ya que se trata en reali- intérpretes: 1055, cuyo primer movimiento fragmentos de BWV 150, 161 y dad de una obra de Georg Mel- “Pese a que suena chispeante y con una 53. ANDREAS SCHOLL, contratenor. chior Hoffmann. nuestro nom- sonoridad tintineante que no ORQUESTA DE CÁMARA DE BASILEA. Con voz homogénea, que bre está habi- gustará a todos, pero los otros Concertino-directora: JULIA SCHRÖDER. con el tiempo ha parecido ganar tualmente dos resultan sencillamente DECCA 478 2733 (Universal). 2011. 63’. solidez en los graves mantenien- relacionado sosos, sin alma. Este último DDD. N PN do la tersura bellísima del centro, con la interpretación con instru- tono domina los primeros 56 el contratenor alemán ofrece una mentos de época, los oyentes no compases del Allegro inicial del A ndreas interpretación delicadísima, que deberían esperar o buscar una BWV 1052: los que tarda en lle- Scholl es un en los momentos más tiernos se tendencia deliberada o específi- gar el tercer ritornello, cuando habitual del hace incluso frágil. Es con las camente historicista en esta gra- todo se acelera repentinamente. mundo de arias lentas (como las dos prime- bación”. Utilizan instrumentos Otro tanto sucederá en el movi- Bach, si bien ras de la BWV 82) justo con las modernos los Kuijken en la miento lento del BWV 1056, nunca había que Scholl logra una penetración interpretación de estas bellas aunque esta vez el cambio sólo grabado las expresiva más sugerente, mien- obras de cámara, los tres Cuar- afectará a los dos últimos com- obras aquí incluidas. La BWV 82 tras que las piezas más rápidas y tetos op. 59 y el Quinteto op. 29, pases. Los mejores momentos es una de las cantatas más famo- robustas parecen mejor aprove- pese a lo cual aseguran en todo se dan por lo general en los sas del Cantor, y aunque se hizo chadas para mostrar agilidad, vir- momento orden, sabiduría, ele- movimientos rápidos, aunque popular en su versión de bajo, tuosismo y detalles de color, que gancia, equilibrio, transparencia sólo muy esporádicamente recientemente se han difundido se apoyan en el intenso y empas- y una sólida base estilística. La superando el nivel de la mera también con éxito sus versiones tado despliegue de una Orquesta música habla siempre con flui- ejecución mecánica. En cuanto para contralto y para soprano de Cámara de Basilea que parece dez y naturalidad, respondiendo al concierto mejor interpreta- (ésta, con una flauta en lugar del definitivamente asentada con sus al lenguaje beethoveniano sin do, el escogido sería el BWV oboe obligado). La BWV 169 tie- instrumentos barrocos. una articulación agresiva pero sí 1053, donde por fin se consi- ne un coral de cierre, al que se con acentos bien marcados. gue algo muy aproximado al incorporan tres solistas. Singular Pablo J. Vayón Aspectos problemáticos puntua- constantemente buscado diálo- es la BWV 200, pues se trata en les (como el sonido a veces un go de tú a tú entre solista y realidad de un aria aislada de una tanto seco del primer violín, en acompañamiento. Opción a lo cantata perdida. De la BWV 150 BEETHOVEN: manos de Veronica) se ven rele- sumo curiosa en un repertorio se ofrece la Sinfonia de apertura Cuartetos de cuerda op. 59. gados a un segundo plano ante con muchas alternativas más y de la BWV 161 el muy expresi- Quinteto op. 29. MARLEEN THIERS, la estupenda labor de conjunto y interesantes. vo recitativo acompañado que viola. CUARTETO KUIJKEN. al hecho de que las interpreta- antecede al coro y el coral de sali- 2 CD CHALLENGE 72362 (Diverdi). ciones parezcan nacer fruto de Alfredo Brotons Muñoz da. Como se sabe bien, la BWV 2006, 2009. 137’. DDD. N PN un acto de amor. Todo es tan 51 273-DISCOS 22/3/12 12:19 Página 52

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sensato y mesurado que cuesta destacar unos u otros elementos, Petra Müllejans, Gottfried von der Goltz pero ahí van unas propuestas: el muy fino humor revelado en el UN BACH DEFINITIVO Allegretto vivace e sempre scherzando del nº 1, el concen- trado y sentido lirismo evocado BACH: Suites para cada uno de los pasajes sin en el Adagio molto espressivo orquesta BWV 1066- excepción asombra es el acierto del Quinteto o la sorprendente 1069. ORQUESTA BARROCA en la elección del tono interpre- claridad contrapuntística desple- DE FRIBURGO. Directores: PETRA tativo, lo cual tiene que ver, gada en el Allegro molto del nº MÜLLEJANS, GOTTFRIED VON DER GOLTZ. además de con lo dicho y más 3. Sí podrán decir algunos oyen- 2 CD HARMONIA MUNDI allá de los cambios de compás y tes que los Kuijken no han 902113.14. 2011. 134’. DDD. N PN tempo, con la inspiración para echado mucha fantasía en este dotar a cada danza de su identi- Beethoven, pero nunca que Más o menos como en su día dad característica. estas interpretaciones no son de ocurrió con Las cuatro estacio- El tono general es festivo, veras muy respetables. nes de Vivaldi e Il Giardino pero sin exagerar nada. Sin Armonico, de las Suites para dejar de observar ninguna repe- Asier Vallejo Ugarte orquesta de Bach no se podía tición, las variaciones de fraseo concebible otra innovación y el verdaderamente pensar que y los adornos se dosifican con oyente se siente agotado tras la existiera la versión discográfica aquella mezcla de decisión y bulliciosa Forlana, aparece Tors- BRAGA SANTOS: definitiva a falta de conocer lo prudencia que encuentra el ten Johann al clave desgranan- Abertura sinfónica nº 3. que sobre ellas tuvieran que punto medio entre lo escaso y do con preciosista reposo sus Cantares galegos. Tres esbozos decir la Orquesta Barroca de lo excesivo. En aquella con acordes arpegiados. sinfónicos. Concierto para viola Friburgo y su dirección compar- solista, es decir, la Segunda, Entre muchas otras, la men- y orquesta. tida. Por fin han “hablado” y el admira la facilidad mecánica y ción de honor para el fagotista MARÍA ORÁN, soprano; GÉRARD resultado ha sido, efectivamen- respiratoria de Karl Kaiser, pero alicantino Javier Zafra se hace CAUSSÉ, viola. ORQUESTA DE te, definitivo. sobre todo la compensación también indispensable. Asimis- EXTREMADURA. Director: JESÚS AMIGO. Descontamos por consabi- exacta que se da entre todas las mo, cómo no, la de los dos ORQUESTA EXTREMADURA XXI-CD 2 da la perfección técnica en componentes musicales, por directores, pues tampoco es 1706 (Diverdi). 2011. 63’. DDD. N PN materias como justeza de los ejemplo entre el rigor rítmico de cosa al alcance de todos hacer ataques, ausencia de colas, afi- la Polonesa y la fantasía desple- un cesto perfecto por mucho Dentro del nación impecable, equilibrio de gada en su Double. En puntos que los mimbres lo sean. programa de volúmenes o belleza de timbres. como el segundo Minueto de la edición dis- Más allá de todo eso, lo que en Primera, donde ya no parece Alfredo Brotons Muñoz cográfica de la Orquesta de Extrema- dura (OEX), Isabelle Faust, Claudio Abbado abierto a diferentes repertorios e incluyendo primeras grabacio- ESCUCHAR PARA CREER nes mundiales, aparece este compacto dedicado a la obra de uno de los compositores portu- BEETHOVEN: se vuelve indispensable, y no gueses más reconocidos del Concierto para violín sólo porque haga sonar a la siglo pasado, Joly Braga Santos en re mayor op. 61. Orquesta Mozart con una trans- (1924-1988). Autor de extenso BERG: Concierto para violín “A parencia prodigiosa, sino por- catálogo, cultivador de una la memoria de un Ángel”. que prefiere dialogar con la escritura enraizada en la polifo- ISABELLE FAUST, violín. ORQUESTA solista, escucharla, arroparla y nía renacentista de su país y en MOZART. Director: CLAUDIO ABBADO. envolverla, en vez de seguir su un melodismo de netos horizon- HARMONIA MUNDI 902105. 2010. propio camino para rendirse a tes líricos, el lisboeta llegó en 69’. DDD. N PN la tentación (probablemente los años sesenta a incorporar irresistible para maestros no tímidamente formas sonoras en La primera vez que escucha- más grandes pero sí más divos) mayor sintonía con las inquietu- mos a Isabelle Faust en el Con- de convertir esta obra maestra des de la época, aunque sin per- cierto para violín de Beethoven en una sinfonía con violín. briendo compás a compás un der de vista como principales (Festival Musika-Música de Bil- Y con esa misma luz, con Berg de innumerables colores objetivos la claridad y la frescura bao, marzo de 2005) no podía- esa misma claridad expositiva, que, pese a su inquietud dra- expositiva. Sea como fuere, sus mos imaginar que unos pocos Faust se sumerge en el mundo mática y a su fuerza interior, se partituras resultan por lo general años después nos traería desde bergiano mostrando un sonido acaba revelando en la catarsis de sólida construcción y agrada- el Auditorio Manzoni de Bolo- igualmente sensual e intenso y final profundamente conmove- ble escucha, por más que se les nia una de las grandes referen- resaltando los perfiles líricos dor… y aquí quizás más bello pueda reprochar en varios casos cias modernas de la obra: una con una musicalidad libre de que nunca. De ahí que Faust y la falta de verdadero espesor versión cantada con gran senti- estridencias, pero a la vez sin Abbado nos hayan dejado una musical y cierta carencia de do poético y sometida a un negar las aristas de la obra o auténtica joya para la posteri- fuerza para afectar profunda- lirismo límpido y diáfano que esos matices expresivos en los dad y, junto con el concierto mente al oyente. ilumina una y otra vez el a que aún resuenan los últimos de Beethoven, uno de esos En cualquier caso, la OEX veces nebuloso, cuando no ecos del romanticismo. Y una discos que realmente hay que entrega, bajo el mando de su decididamente oscuro, horizon- vez más, Abbado hace hablar a escuchar para creer. director titular, Jesús Amigo, un te beethoveniano. Y en ese la música con la misma incan- más que sólido trabajo de recu- punto la presencia de Abbado descencia que la solista, descu- Asier Vallejo Ugarte peración de esta producción. A destacar en especial el vigor y flexibilidad de cuerdas y metales a la hora de abordar las cargadas y, por momentos, disonantes atmósferas que se suceden en la www.scherzo.es 52 273-DISCOS 22/3/12 12:19 Página 53

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mejor pieza del disco, el Concier- BRUCKNER: to para viola y orquesta, propor- Sinfonía nº 3. (Versión de cionando al solista, el gran 1888/89, ED. NOWAK). BBC Gérard Caussé, un lujoso marco NORTHERN SYMPHONY ORCHESTRA. de actuación adecuado para sus Director: KURT SANDERLING. intervenciones de vibrante cariz ICA ICAC 5005 (Ferysa). 1978. 69’. elegíaco. El CD presenta por vez ADD. N PN primera Cantares galegos, con su dedicataria la soprano María La noticia del Orán desenvolviéndose con reciente falle- atractiva espontaneidad entre cimiento de estas cadencias populares, y se Kurt Sander- completa con Abertura sinfónica, ling (1912- de vivo espíritu descriptivo, y 2011), el Tres esbozos sinfónicos, buena pasado 17 de muestra del talante más contem- septiembre, me sorprendió con poráneo del compositor y de su este disco del nuevo sello ICA exploración del color armónico. Classics pendiente de comentar. Faltaban dos días para su 99 Javier Palacio cumpleaños y vivía retirado en Berlín tras una azarosa vida dedicada a la música con ingre- BRAHMS: dientes comunes a tantas histo- Lieder. Vol. 3. SIMON BODE, tenor; rias duras pero afortunadas de GRAHAM JOHNSON, piano. judíos exiliados fuera de Alema- HYPERION CDJ 33123 (Harmonia nia durante el nazismo. Sander- Mundi). 2009. 61’. DDD. N PN ling narró su biografía al ex- senador socialdemócrata Ulrich La colección Roloff-Momin y éste la convirtió exhaustiva de en diciembre de 2002 en un la canción magnífico libro conmemorativo brahmsiana de su noventa aniversario (y que lleva ade- también de su definitiva retirada lante Hype- del podio) cuyo título es más rion se aco- que significativo: Otros hicieron moda, en cada compacto, a las historia; yo hice música; entre cualidades vocales del seleccio- sus páginas encontramos algu- nado intérprete, en este caso con nos testimonios escalofriantes el apoyo siempre consular que se como su evacuación en 1941 a descuenta en Johnson. El pianista la estación de Alma Ata junto a se sitúa como el mejor valor de la su esposa y cómo ambos esta- presente entrega, con sus sutiles ban dispuestos a ingerir una cantos, su equilibrio de volumen sobredosis de veronal si caían y un fraseo delicado y minucio- en manos de los nazis. Justo so. Hay que incidir en el tópico: después vendría Leningrado y su es un maestro. relación con la Filarmónica, Mra- En el presente menú se ano- vinski, Shostakovich, su regreso tan 26 páginas de distintas épo- a Alemania a finales de los cin- cas, donde se mezclan sencillas cuenta, el relanzamiento de la melodías de textos anónimos — Berliner Sinfonie-Orchester, la entre ellos la infaltable Canción Staatskapelle Dresden, etc… de cuna— con más comprometi- Pese a contar con algunas inte- das partituras que sostienen los grales destacadas (como las sin- versos de Goethe, Herder y Möri- fonías de Beethoven con la Phil- ke, por citar a los más ilustres. harmonia, de Brahms en Dresde Bode se inscribe en la tradición o de Sibelius en Berlín), Sander- del tenor lírico de cámara (Erb, ling no fue muy pródigo a nivel Häfliger, Dermota, Schreier) con fonográfico; lo reconoce en la resultados de escolar corrección entrevista de 1978 con Pier Bur- y modestos alcances. Su voz es ton-Page incluida aquí como recogida, estrecha de volumen, bonus: “Prefiero la interpreta- con un timbre agradable y bien ción en directo frente al públi- explotado y un corto registro. Se co”. Quizá por ello fue un gran- presta, en este sentido, a la enco- dísimo bruckneriano que tan mienda del género. Musicalmen- sólo registró tres de sus sinfoní- te alcanza la probidad. En lo as: la Tercera, la Cuarta y la expresivo, se acoge a un lirismo Séptima. De la Tercera existen frágil y una dicción cuidada pero hasta nueve registros suyos de muy contados matices. Queda entre 1963 y 2001, todos a bien en los compromisos más excepción del primero en la últi- simples mas le falta entrega y ma versión de 1888/89 y en la decisión dramática o la exigible edición Nowak, al que ahora pasión amorosa en lo demás. Por sumamos este décimo inédito descontado, es preferible escu- registrado por la BBC en New- char al pianista. castle en 1978 frente a la BBC Northern Symphony (hoy la Blas Matamoro BBC Philharmonic de nuestro 53 273-DISCOS 22/3/12 12:19 Página 54

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Juanjo Mena); una brillante ese sello tal grado de perfección virtuosís- Hough comprende esta mezco- interpretación con buen sonido (SCHERZO nº tica, sí, pero así es la historia. El lanza de valores y propone lige- para la época que refleja esa 173, pág. problema es que algunos de reza y prestancia en el que es un claridad de ideas, intensidad y 107). Desde esos y esas héroes y heroínas Chopin activo y eficiente, preci- rigor musical tan habitual en luego lo reco- previos y previas también nos so y correctamente dibujado. Sanderling sin mayores preten- gido de la han enseñado que se puede siones o protagonismo, aunque colección de esperar eso que la terminología Emili Blasco en realidad no alcance aquí el la Musiche sacre de Cavalli, orde- crítica clásica denomina aliento nivel de su grabación lipsiense nado por los intérpretes hasta poético. No es por recurrir a ese de 1963 (Berlin Classics). obtener un servicio mariano intangible lugar común, pero sí DONIZETTI: coherente con la liturgia, en la es cierto que cuando el discurso Lucia di Lammermoor. NATALIE Pablo L. Rodríguez que el autor parece que nunca no encuentra espacios de reman- DESSAY (Lucia), PIOTR BECZALA pensó, tiene valor por sí mismo so donde equilibrar las revolu- (Edgardo), VLADISLAV SULIMSKI como para volver a la fonografía ciones de un motor puesto al (Enrico), ILIA BANNIK (Raimondo), BRUCKNER: viva. La lectura sobresale por la límite, el resultado se resiente. DIMITRI VOROPAEV (Lord Arturo). Sinfonía nº 9 re menor. contribución de los metales de Eso que, en un lugar no menos CORO Y ORQUESTA DEL MARIINSKI. SINFÓNICA DE LA RADIO DE STUTTGART. Concerto Palatino, capaces de común, se viene dando en lla- Director: VALERI GERGIEV. Director: ROGER NORRINGTON. aun de cantar, como queda mar musicalidad tiende, como MARIINSKY MARO512 (Harmonia HÄNSSLER CD 93. 273 (Diverdi). 2010. demostrado, por ejemplo, en el ocurre aquí, a desaparecer de la Mundi). 2010. 131’. DDD. N PN 52’. DDD. N PN responsorio Domine ad adjuvan- escena y a dejar su hueco al dum. La lectura se construye a mecanicismo. Para rematar el Llama la La Novena base de células que se van efecto mil dedos, la contribución atención que de Bruckner sumando, produciendo una clara de Daniel Harding no sólo no lo tras enfren- de Norring- sensación de espacialidad. Las neutraliza sino que lo potencia tarse para su ton sigue los partes vocales, con algunas des- con un acompañamiento que no sello disco- patrones de igualdades en la calidad de los deja un solo resquicio para que gráfico a los anteriores solistas, van de lo meramente el pulso respire. Wagner, acercamien- correcto a lo muy notable. Schedrin o Stravinski, las hues- tos del director británico al com- Juan García-Rico tes sampeterburguesas con el positor: limpieza, claridad, alige- Enrique Martínez Miura infalible Gergiev en cabeza, se ramiento, detallismo, hallazgos midieran con esta tan popular tímbricos, eliminación del colo- CHOPIN: (y aparentemente alejada de sus salismo… y la sensación de CHAIKOVSKI: Valses. STEPHEN HOUGH, piano. intereses) partitura. Gergiev ali- haber perdido demasiado a Concierto para violín en re HYPERION 67849 (Harmonia Mundi). gera, suaviza el sonido de su cambio. Así, en el primer movi- mayor op. 35. MENDELSSOHN: 2010. 60’. DDD. N PN orquesta, sin que la lectura miento, el tema lírico suena can- Concierto para violín en mi carezca ni de color ni menos de sino, incapaz de levantar el vue- menor op. 64. RAY CHEN, violín. Este disco tensión, donde sin perder prota- lo. No hay el gran arco de los SINFÓNICA DE LA RADIO SUECA. dedicado a gonismo éste jamás desvirtúa o directores de la tradición bruck- DIRECTOR: DANIEL HARDING. Valses de minimiza la labor del solista. neriana, que Norrington debe SONY 88697984102 (Sony- Chopin está Concienzudo como es, echa considerar espuria, ni esa visión BMG). 2011. 64’. DDD. N PN estructurado mano para la escena de la locu- de un mundo al borde del fin, básicamente ra de la armónica de cristal (Sas- las culminaciones son de reduci- Otro nombre en dos par- cha Reckert) prevista original- da escala, pero hay muchos más oriental que tes: una selección, y otra con mente por el compositor. En detalles perceptibles, en espe- añadir a la Valses no publicados, además de suma y a nadie puede sorpren- cial en las maderas. Los cambios nómina de una parte final con alguna que der ello: Gergiev puede con dinámicos dan al traste con la jóvenes talen- otra pieza suelta del autor pola- todo lo que le sitúen en atril. tensión necesaria en la coda. El tosos que se co (como el célebre Nocturno Dessay, tras una brillante Lucie Scherzo aparece menos podero- ha apoderado op. 9, nº 2). Obviamente la que en francés (Lyon, 2002, Virgin), so y obsesivo, pobre en acentos; de las portadas discográficas de más sorprende es la parte cen- transita ahora nuevos derrote- lo más atrayante es la audibili- la actualidad. Como no podía ser tral, la dedicada a obras no ros. Es una protagonista menos dad del contracanto justo antes menos, el muchacho atesora publicadas en vida del composi- ostentosa y menos dramática, del Trío y toda esta sección en algunos de los premios interna- tor. Son versiones anteriores o más infantil la que, como aluci- su conjunto. El Adagio final cionales más punteros y, por paralelas de Valses conocidos, nada, con un canto de una sim- carece de misterio y sólo algu- supuesto, presenta unas creden- es decir, partituras con notas pleza o naturalidad asombrosas, nas mezclas tímbricas mantie- ciales técnicas apabullantes. Sus cambiadas (algunas incluso va configurando, en un aprecia- nen el interés de la escucha. lecturas de estos dos pilares del modifican funciones tonales ble y conseguido crescendo dra- Decepcionante en gran medida. repertorio violinístico son, al para sorpresa del oyente) bas- mático, las vicisitudes de tan frá- igual que su imagen, titánicas. tante parecidas al resultado final gil heroína escocesa. Aunque la Enrique Martínez Miura Uno no sabría si decir qué hay que ya todos conocemos, y que mezzavoce (al menos en esta más, si horas de estudio o de asombran por sus diferentes e ocasión) no sea el arma más gimnasio. Los tempi son vertigi- inesperadas notas, frecuente- reconocible en el canto de Bec- CAVALLI: nosos, por supuesto, y ante el mente incluso pertenecientes a zala, el tenor tiene la belleza Vespro della Beata Vergine. raudal de diabluras que propo- la melodía. Rarezas aparte, Ste- vocal, el colorido, el hálito y la BARBARA BORDEN, EMILY VAN EVERA, nen ambas partituras, el caballe- phen Hough simboliza la ele- pasión de inmediato asociables sopranos; RODRIGO DEL POZO, ro no sólo mantiene el tipo sino gancia y la finura en estas inter- al tenor romántico, o sea, al tipo contratenor; GERD TÜRK, MARK que se podría decir que ni se pretaciones, donde el refina- de cantante ideal para sacar ade- PADMORE, MARKUS BRUTSCHER, tenores; despeina. Su dominio del diapa- miento y la pulcritud son parte lante a Edgardo. El resto del HARRY VAN DER KAMP, PETER ZIMPEL, són y el control de la mano dere- fundamental. El intérprete abor- equipo es el de la compañía bajo. CONCERTO PALATINO. Directores: cha son, por descontado, sobre- da las piezas con elegancia y rusa y, si bien nos deja encanta- BRUCE DICKEY, CHARLES TOET. naturales. Dicho todo esto, y suma exquisitez, con un control dos el Arturo de Voropaev y son 2 CD GLOSSA GCD 922509 (Diverdi). reconocido lo impresionante de del pedal esmerado y un discur- importantes, a su manera, las 1994. 120’. DDD. R PN la hazaña, han sido y son tantos so liviano mas penetrante; este presencias líricas de Bannik y y tantas los que ya han consegui- es un Chopin sutil que busca la Sulimski (encajando así muy Glossa recupera esta grabación do esas proezas que ya, casi, las ligereza y la despreocupación, bien con las de la pareja prota- original de Harmonia Mundi que damos por hecho. Mala cosa del que emana no obstante un gonista), parece infiltrase la sen- ya fuera incluso reeditada dentro acostumbrarse a lo que encierra profundo sentimiento emotivo. sación de que no se hallan en su 54 273-DISCOS 22/3/12 12:19 Página 55

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Poco a poco Ingolf Wunder van editándo- se en disco CAUTIVADOR Y PRECLARO las obras de la generación de composi- CHOPIN: Sonata nº 3 op. una forma de sentir la música tores españo- 58. Polonesa-Fantasía op. 61. profunda y personal, donde lo les nacidos en los años 50, un Balada nº 4 op. 52. Andante importante es lo interior y una grupo de autores que, por spianato y gran polonesa sencillez conmovedora: de esto extrañas circunstancias, no han brillante op. 22. INGOLF se deriva una forma de tocar visto realizados muchos de sus WUNDER, piano. luminosa y refulgente, embria- proyectos y, desde luego, uno DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 9634 gadora y fascinante por su de ellos hace referencia a la (Universal). 2011. 68’. DDD. N PN naturalidad. Wunder enfoca a difusión de su música. Mientras Chopin segurísimo de que que la generación siguiente Ingolf Wunder (1985) es un paladea cada nota con unas goza de mayor predicamento, la pianista austríaco que acumula cualidades sonoras raramente música de un compositor como varios premios en certámenes existentes en pianistas de su Jacobo Durán-Loriga (n. 1958) internacionales, entre ellos el juventud; no se trata únicamen- que le acompaña. Casi sobran aún espera un reconocimiento segundo premio en el Concur- te de una variada paleta sonora comentarios sobre las cualida- mayor. Este disco del sello Ver- so Internacional Chopin de (que también) sino de que des técnicas de Wunder; impe- so viene a paliar algo este esta- Varsovia, edición 2010. ¿Por cada una tiene su universo par- cable y riguroso, muestra do de cosas. La verdad es que qué? Si tienen posibilidad no se ticular y una seña distintiva en comodidad sobre el teclado y merecía la pena la grabación de pierdan este compacto, sin relación a las demás. Conscien- holgura con las dificultades las obras que se programan en duda sumamente revelador temente depurado en todos los que las partituras presentan. el presente disco de Verso, pues sobre la que ya es y será una registros, el joven artista brinda Con pinceladas de Horowitz, hay en la propuesta de Durán- de las figuras del piano en los un Chopin preclaro que se dis- Michelangeli, o el mismísimo Loriga la suficiente musicalidad años venideros. Este es un tingue por un discurso lírico Rubinstein, se presenta un como para llamar la atención Chopin diferente en esencia de sin exageraciones ni excesos, artista característico a través del del aficionado. Además, se trata, lo que habitualmente se escu- unos tempi escogidos siempre cual se escucha a un Chopin en el caso concreto de las pie- cha: sumamente cuidadoso con razonablemente y pensados a vivo, inspirado y sobre todo zas aquí recogidas, de una el sonido, este joven artista favor de la musicalidad, y un cautivador por su estilo fiel al música de una enorme sencillez dota a sus interpretaciones de espíritu estable. La riqueza romanticismo más esencial. de planteamiento, lo que no cálida poesía y pausada expre- emocional es evidente, así está reñido con unos resultados, sión. Esta es consecuencia de como la sorprendente madurez Emili Blasco como en la inicial, Petit ensemble bleu, de gran atractivo en la escucha. El lenguaje de Durán- territorio habitual, natural o elec- un remate originalísimo, por adaptado para París y a mayor Loriga se muestra sereno, ya en tivo. Especialmente en lo que encima de otras más rutinarias gloria de la espléndida Teresa las piezas de 1983, casi al prin- respecta a la pronunciación. consideraciones. Stoyanova, que Brambilla. Shkosa supera con cipio de su carrera, como Unas sesiones previas con un sustituyó a la inicialmente pre- creces el desafío, con su voz corresponde al Kammerkonzert, buen docente (¡ay, esas erres!) vista Patrizia Ciofi, es una can- pastosa y sensual, en la balada como si el autor madrileño no les vendrían nada mal. tante de enorme interés, en de dicho apéndice; el resto lo dominara la suerte de la compo- especial en algunas precedentes ocupan una cabaletta para Gae- sición hasta el punto de no Fernando Fraga lecturas verdianas de suprema tano Fraschini de 1844 y cam- tener que recurrir, desde un categoría e intención (Desdemo- bios en dos duettini entre sopra- principio, a técnicas de choque na, la Miller, la Grimaldi, la no y tenor. Lástima que, sea de para demostrar su posición en DONIZETTI: Valery, Leonora del Trovatore, Donizetti o según estudios el mundo de la composición. La Maria di Rohan. KRASSIMIRA incluso la menos exigida Alice recientes de su alumno Matteo plasticidad sonora que despren- STOYANOVA (Maria), JOSÉ BROS Ford) pero aunque su canto es Salvi, no se incluya en la entre- den al menos cuatro de las (Riccardo), CHRISTOPHER PURVES cuidado y su voz supera sin pro- ga, con lo puntillosos que son obras de este disco, el punto (Enrico), ENKELEJDA SHKOSA (Gondì). blema cualquier exigencia técni- sus editores, la hermosísima exacto de espacialización y la CORO GEOFFREY MITCHEL. ORQUESTA ca, se constata que no es lo cabaletta A te, divina imagine, sabia combinación de los colo- THE AGE OF ENLIGHTENMENT. Director: mejor que una artista como ella que sí incluyeron Umberto Grilli, res instrumentales, en donde el MARK ELDER. puede ofrecernos. Al contrario Giuseppe Morino y Octavio Aré- material no se queda en el sim- 2 CD OPERA RARA ORC 44 (Diverdi). que Bros que se encuentra valo en anteriores y más o ple juego de los timbres, hacen 2009. 121’. DDD. N PN como pez en el agua. Es raro menos oficiales grabaciones. De que se pueda recomendar sin encontrar hoy un tenor que pue- cualquier manera, se trata de reservas la escucha de este pro- P resentada da servir a Donizetti con un can- una lectura, hasta hoy, definitiva grama, en el cual destaca por lo con la habi- to tan pulido, con una penetra- de una obra merecedora de los contrario, es decir, por el lado tual riqueza ción en la esencia belcantista tan mejores elogios, máxime si la de la decepción, una pieza, editorial y un apropiada, con un registro lo apoyan un minucioso director, Antoianças, que se despega del tanto retrasa- suficientemente generoso (pese una orquesta de nivel y un coro buen tono general; hay en ella do el proyec- a algunas arideces en los extre- de categoría. un uso abusivo de temas canta- to que asegu- mos agudos) para desarrollarlo. biles que hacen demasiado raba su publicación en mayo de Purves hace lo que puede con Fernando Fraga obvio el relato musical. Y se 2011 (posponiendo así las tam- un personaje como el de Enrico beneficia también Durán-Loriga bién esperadísimas Il pirata necesitado de un barítono de de poder contar con una forma- belliniano y Aureliano in Pami- mayores posibles y convergen- DURÁN-LORIGA: ción, el grupo Modus Novus, ra rossiniano) nos llega esta cias con el estilo. Como la gra- Petit ensemble bleu. Petit que sabe encontrar el matiz jus- madura e importantísima partitu- bación ha elegido la partitura ensemble jaune. Antoianças. La to de esta música que camina ra donizettiana, una de las más del estreno vienés donde Gondì isla perdida. Kammerkonzert. fundamentalmente por la senda atractivas de su catálogo. Pági- es un segundo (y apenas involu- ANANDA SUKARLAN, piano; SUSANA de la suavidad, de ciertos tonos nas sopraniles como Cupa fatal crado) tenor, hay que esperar al CERMEÑO, arpa. MODUS NOVUS. estáticos, como en la segunda mestizia y Havvi un Dio o la apéndice para comprobar cómo Director: SANTIAGO SERRATE. de las piezas, la exquisita Petit tenoril Alma soave o cara, resca- sonaba este personaje en voz de VERSO VRS 2113 (Diverdi). 2008. 68’. ensemble jaune, que parece sur- tan la obra, sucinta, directa, con mezzo o contralto, tal como fue DDD. N PN gir con el signo de la madurez 55 273-DISCOS 22/3/12 12:19 Página 56

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en 1987, cuando el autor sólo contabilizaba en su catálogo Roberto Loreggian apenas una decena de obras. TODO FRESCOBALDI DE BARATILLO Francisco Ramos

FRESCOBALDI: Las obras para tecla de la FERRARI: Edición completa. colección al completo están Suite hétéroclite. Antisonate. ENSEMBLE CONSERTO interpretadas, como se ha Sonatine Elyb. Visage I. MUSICO. SCHOLA GREGORIANA. MODO dicho, por Roberto Loreggian, Collection de petites pièces. ANTIQUO. ROBERTO LOREGGIAN, clave, que alterna diversos modelos Fragments d’un journal intime. órgano y director. de clave y de órgano. En las ELMAR SCHRAMMEL, piano. 15 CD BRILLIANT 94111 (Cat Music). canzonas, se le suma el con- WERGO WER 6737 2 (Diverdi). 2010. 2007-2010. 971’. DDD. R/N PE junto ConSerto Musico y en las 74’. DDD. N PN Misas el grupo La Stagione Brilliant edita en 15 CDs (más Armonica dirigido por Sergio De todos los un CD-ROM adicional con Balestracci, con colaboraciones músicos notas y textos) la integral de puntuales en ese y otros discos europeos de la obra de Frescobaldi realiza- de la Schola Gregoriana. Las ca italiana (Federico Gugliel- la generación da en torno al clavecinista y obras vocales profanas (madri- mo, Cristiano Contadin, Ivano nacida en los organista Roberto Loreggian, gales y arias) son en cambio Zanenghi…) que ofrecen inter- años veinte, una serie que venía publican- responsabilidad de Bettina pretaciones coloridas, fluidas y Luc Ferrari do en volúmenes sueltos des- Hoffmann y su Modo Antiquo. claras. En las Misas (CD 5), (1929-2005) es probablemente de hace unos años, aunque Los volúmenes que me queda- Sergio Balestracci contrasta el que practica un lenguaje ahora la numeración de los ban por comentar confirman la con corrección el carácter ínti- menos ortodoxo. No es que volúmenes ha cambiado, ya sensación que causa el resto mo y recogido de la escrita Ferrari se aparte de la norma, que originalmente la mayor de la serie: Loreggian es un sobre La Monica con el exul- adoptando la postura de un parte de los álbumes eran solista elegante y de una nota- tante, brillante, con un aire casi excéntrico, pues él ha tratado dobles. Comentarios míos a ble coherencia interpretativa, de pieza de baile, de la escrita casi todos los géneros de la los ahora doce primeros dis- variado en el uso de recursos a sobre La Fiorenza, en la que música instrumental, sino que cos de la colección han ido su disposición, bien dispuesto destacan los efectos antifona- aporta un tono diferente a las apareciendo periódicamente a la fantasía ornamental en las les. Versiones de notable clari- composiciones, en buena parte en la revista desde diciembre piezas de más libre desarrollo dad, si acaso no especialmente debido a que posee un sentido de 2008 (SCHERZO nºs 236, como riguroso y claro en el intensas en el terreno expresi- del humor fuera de lo común y 241, 243, 250, 251, 257 y 264) tratamiento de las polifónicas. vo. En cuanto a las piezas pro- a que su personalidad está muy solo los volúmenes 13 (Il Pri- Si no siempre deslumbrantes, fanas (que ocupan ahora los presente en su obra. Muy poco mo libro di Recercari) 14 sus versiones resultan equili- discos 9 a 11), Bettina Hoff- tiempo después de la edición (dedicado a Il Primo Libro bradas, precisas y suficiente- mann potencia la horizontali- en Mode del excelente registro delle Fantasie a quattro, la mente variadas como para dis- dad, la distinción tímbrica y la de Après presque rien y Mada- primera obra publicada por el frutar de la obra de un compo- intensidad expresiva en los me de Shanghai, llega este otro compositor, en Milán, en sitor crucial en el devenir de la Madrigales a 5, que además disco, con el título general de 1608) y 15 (en torno a las música europea. del continuo, se presentan con Souvenir, souvenir, dedicado a Canzoni alla francese extraí- En las canzonas (CDs 3 y 4 algunos otros instrumentos, piezas para piano, en una for- das de diversas publicaciones) de la nueva numeración) y mientras que en las arias midable prestación de Elmar los únicos que me quedan por ante la falta de concreción en monódicas, en su mayor parte Schrammel, el pianista al que reseñar aquí. En los tres casos, la instrumentación, el ConSerto para una sola voz, la protago- conocimos en la versión de For es el alma mater de la colec- Musico se presenta como un nista es Elena Cecchi Fedi, que Philip Guston para el sello Wer- ción, Roberto Loreggian, conjunto amplio, en el que se canta con buen estilo tanto los go. La prueba de que el catálo- quien se encarga de la inter- integran una flauta travesera, recitativos como las partes más go de Ferrari contempla música pretación desde el teclado de dos cornetas, un par de violi- ornamentadas, aunque las que está dentro de las conven- un clave copia de un Giusti nes, un violonchelo, violas da interpretaciones apuestan en ciones es la primera parte del del siglo XVII y el órgano de gamba, un fagot, laúd, archila- general por la sobriedad de las programa. Suite hétéroclite, la iglesia de San Bernardino úd y varios instrumentos de voces, lo que corrobora un Antisonate, Sonatine Elyb y de Verona, que han sido utili- teclado (hay dos órganos y un continuo de noble discreción. Visage I pertenecen al plan que zados ya en otros discos de la clave), con algunos nombres en aquellos años, los cincuenta, serie. destacados de la música barro- Pablo J. Vayón siguen, de una forma u otra, los compositores que se dan cita en los cenáculos de vanguardia. meros años el lenguaje de de 1985, que es ya un Ferrari et la vie y La voix est une enig- Sin embargo, ya se percibe en Ferrari quería hacerse notar por auténtico, por decirlo así; libe- me, en las que Ferrari despliega Ferrari un gesto de distancia- su heterodoxia. No obstante, las rado. Este músico, que confesa- su habitual desparpajo. La parte ción en la primera de las piezas otras piezas breves del disco, ba siempre que en su breve de cinta agrega ese tono relaja- citadas, Suite hétéroclite, que es como la Antisonate y Visage I, estancia en los cursos de do y risueño de su estilo, en el de 1954. No es la de fecha más denotan a un músico aún preo- Darmstadt prefería irse de juer- que conviven lo cotidiano con temprana, pues antes compuso cupado por la forma; Visage I ga antes que seguir aquellas lo azaroso, la broma con el gus- la Sonatine, pero las siete sec- es una obra escrita en riguroso clases, se encuentra en su salsa to por el inserto de efectos que ciones de que consta la pieza, serialismo. Conociendo la traen esta colección de 36 breves distraigan del sonido uniforme todas muy breves, dan cuenta yectoria posterior de Ferrari y piezas, donde el humor, la fan- del piano. Pero lo que de verde una personalidad que no sus abundantes piezas de tasía y el guiño a otras épocas dad resalta es la extraordinaria parece dispuesta a continuar lo improvisación y arte sonoro, de la música, o a la corriente capacidad de Ferrari para escri- que hacen otros, empezando choca escuchar una pieza tan moderna, están bien servidas. bir la parte de piano con una por el mismo título. Hay un abstracta como esta, pero pron- Hay una pieza que se llama nada disimulada consonancia y tono de nostalgia en esta obra, to el programa guarda lo mejor, Dodècasonic, de connotaciones que demuestra que no siempre un juego con las citas y con los la sorprendente y muy atractiva evidentes, y otras muchas con el ruido o lo malsonante han de nombres (una sección, se llama Collection de petites pièces, que títulos como Danse, Hommage ser privativos de la modernidad. Dodécaphostule), que da la sen- lleva un subtítulo, “36 enfilades à Schumann o Thème et varia- sación de que ya en esos pri- (o hileras) para piano y cinta”, tion, pero también Les Brahms Francisco Ramos 56 273-DISCOS 22/3/12 12:20 Página 57

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GLAZUNOV: GOLIJOV-GRAU: das por Gustavo Dudamel con la latinoamericano, de recio timbre, Conciertos. RACHEL BARTON PINE, Nazareno. GINASTERA: Simón Bolívar (también en DG), bello color de voz y facilidad en violín; ALEXANDER ROMANOVSKI, Estancia, suite op. 8a. pero Harth-Bedoya es tan latino, los agudos, hace frente al recital piano; WEN-SINN YANG, violonchelo; REVUELTAS: La noche de los tan pasional y tan intenso como con todo crédito y ductilidad, MARC CHISSON, saxo; ALEXEI SEROV, mayas. KATIA Y MARIELLE LABÈQUE, el venezolano, y la orquesta siempre acompañada por la sol- trompa. ORQUESTA NACIONAL RUSA. pianos; GONZALO GRAU, PABLO española no sólo se muestra vencia y seguridad del pianista Director: JOSÉ SEREBRIER. BENCID, DAVID MOREIRA, percusión. absolutamente entregada, sino canario Jorge Robaina. 2 CD WARNER 2564 67946-5. 2010. SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN. que acaba por llevar el nombre 114’. DDD. N PN Director: MIGUEL HARTH-BEDOYA. de Castilla y León al centro mis- José Guerrero Martín DEUTSCHE GRAMMOPHON mo de este mundo. Tras grabar la 0028947645863 (Universal). 2011. 72’. integral sinfó- DDD. N PN Asier Vallejo Ugarte HAENDEL: nica de Gla- Haendel antes de “El Mesías”. zunov, Sere- Este disco de Cantatas a una, dos y tres brier nos pre- sorprendente GÓMEZ: voces. REGINA IBERICA. Clave y senta todas portada (el Canciones. ANNA TONNA, directora: LAURA CASANOVA. las obras con- diseño es de mezzosoprano; JORGE ROBAINA, VERSO VRS 2108 (Diverdi). 2010. 49’. certantes del compositor ruso en Fred Lan- piano. DDD. N PN dos CDs. Quien más quien glais) contie- VERSO VRS 2106 (Diverdi). 2010. 60’. menos conoce el Chant du ne un progra- DDD. N PN Poco a poco ménestrel para violonchelo y ma enteramente latinoamericano se va prestan- orquesta, composición bellísima en el que destaca enseguida Dentro de do atención a que es objeto aquí de una versión Nazareno, una obra compuesta las líneas la bastante excelente protagonizada por por el venezolano Gonzalo generales que numerosa Wen-Sinn Yang. También goza Grau para dos pianos, percusión caracterizan obra com- de cierta fama el concierto que y orquesta sobre La Pasión la obra de puesta por el Glazunov escribió para saxo, qui- según san Marcos de Osvaldo Domingo joven Haendel durante su estan- zá por los pocos que existen para Golijov, ese judío errante que en Julio Gómez cia en Italia y un importante este instrumento pero que en rea- los últimos tiempos se está (Madrid, 1886-1973), es decir, su logro en esta empresa han sido lidad constituye una pieza suma- afianzando como uno de los conexión con el romanticismo y los siete discos editados por la mente interesante, lo mismo que grandes maestros de la composi- con un depurado sentido nacio- española Glossa y encomenda- el que escribió para violín que ción contemporánea. Nazareno nalista, además de ser un desta- dos a Fabio Bonizzoni. Encon- también tiene cierto predicamen- sonó por primera vez en París a cado intelectual, se ofrecen en tramos ahora otra aportación to y que aquí defiende de modo inicios de 2010 (con Josep Pons este CD la mitad de la cincuente- española al conocimiento y dis- elocuente Rachel Barton Pine. De al frente de la Orquesta de na de canciones que escribió frute de obras de Haendel de hecho, todos los solistas congre- París) y se estrenó en España en para solista con acompañamien- esta época, dúos, tríos y canta- gados para estas grabaciones el Miguel Delibes de Valladolid to de piano. Perteneciente a la tas, así como algunos de los merecen nuestro reconocimiento, un año después, en enero de generación intermedia entre las dúos compuestos en el mismo pues se toman muy en serio lo 2011, dando como resultando del 98 y la del 27, Gómez estaba estilo en Londres treinta años que tienen entre manos y están esta grabación sensacional en la empeñado en desarrollar una más tarde y que, a su vez, fue- persuadidos de su valor, quizá que se siente una y otra vez el escuela propia en el apartado de ron parcialmente reutilizados influidos por Serebrier, siempre calor del concierto en vivo. la canción, en función de lo cual para algunos coros de El Mesías. vehemente y musicalísimo como Juntos, Grau y Golijov han siempre utilizó textos poéticos La cantata de cámara es para su admirado Stokowski, capaz de creado en Nazareno una música sólo en castellano o, si eran de Haendel y otros compositores de hacer maravillas con casi todo. colorista y explosiva en la que lenguas extranjeras, traducidos al la época un crisol donde experi- Sea como fuere, este par de CDs resuenan ecos de la cultura castellano. Otra particularidad mentar nuevas formas y técnicas es todo un descubrimiento y hay yoruba, de la salsa y de la batu- fue procurar adaptar siempre la compositivas ante un reducido más de una perla que nos cautiva cada brasileña; pero a la vez música al espíritu de la letra a la grupo de oyentes entendidos para de inmediato, como el delicioso subyace en ella un desgarro, que servía. Se reúnen aquí las poder aplicarlas después en géne- inicio del Segundo concierto para una melancolía, una profunda piezas de cuatro colecciones: ros mayores como la ópera o el piano o el Concerto ballata para tristeza interior, que aflora abier- Tres melodías, Tres canciones, oratorio. Un cantante, dos o tres violonchelo —que dedicó a tamente en Sur. Ahí está el espí- Seis poemas líricos de Juana de como máximo, más un bajo conti- Casals y que, salvo error, éste ritu latino, entre la fiesta y la Ibarbourou y Catorce poemas nuo eran suficientes para ello y nunca lo tocó, al menos en públi- nostalgia, entre la pena y las líricos puestos en música (sólo un buen conocimiento del estilo co— obra ciertamente compleja y ganas de vivir, y ahí está Goli- tres de las piezas) y Poesías japo- de Haendel y el disfrute de su brillante. En fin, que cada una de jov, entre lo tradicional y lo nesas. Las demás son composi- portento compositivo exigen no estas ocho obras merece atención moderno, entre lo clásico y lo ciones sueltas: Esperanza, desconocer estas exquisitas obras. y que ahora podemos disfrutar en popular, sin unas raíces claras, Coplas de amores, Remembran- El grupo Regina Iberica, óptimas condiciones todas juntas entre todas las culturas del mun- za, Villancico, Huerto matutino. integrado aquí por la soprano por un puñado de excelentes do. Aquí le debemos una obra En todas ellas, el autor pone en María Jesús Prieto, el tenor solistas junto a una orquesta estu- fantástica y llena de humanidad. práctica su idea de que la música Miguel Bernal y el bajo Héctor penda guiada por un director de Y las Labèque están espléndidas, española no tenía por qué imitar Guerrero, más el violonchelo de primerísima fila. por supuesto, incisivas y contun- estilos extranjeros. En conse- Antoine Ladrette y su directora dentes, plenamente integradas cuencia, sigue una vía propia y, Laura Casanova al clave nos Josep Pascual en el exuberante universo rítmi- en cada caso, procura ceñirse al ofrece en este disco tres cantatas co de esta música. contenido de las poesías, perte- para cada una de las tres dife- Además, siempre es una ale- necientes a un heterogéneo gru- rentes voces, dos dúos y dos trí- gría escuchar la suite Estancia po de autores: Heine, Zorrilla, os. Una delicia escucharlos, (1943) de Alberto Ginastera, con Campoamor, Juan Ramón Jimé- dadas su solvencia y buen gusto esa plácida y serena Danza del nez, Manuel Machado, Rodrí- y, además, hay que agradecer su trigo o ese impulso final típica- guez Marín, Vicente Medina, contribución a que comprenda- mente gaucho, o La noche de los Álvarez Quintero, Radhi Billah, mos cada vez mejor la razón de mayas (1939) de Silvestre Juana de Ibarbourou, Unamuno, la admiración de los italianos de Revueltas, con su espiritualidad, Lope de Vega… Un verdadero entonces por el que llamaban “Il su fuerza ritual, sus sones primi- reto. La mezzosoprano estadou- caro sassone”. tivos o sus resonancias pentafó- nidense Anna Tonna, familiariza- nicas. Las dos obras están grabada con el repertorio hispano y José Luis Fernández 57 273-DISCOS 22/3/12 12:20 Página 58

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HÄSSLER: Luis Fernando Pérez Música para clave. MICHELE BENUZZI, clave. BRILLIANT 94293 (Cat Music). 2011. GRANADOS EN ESENCIA 68’. DDD. N PE

Johann Wil- GRANADOS: Valses en baluarte imprescindible del helm Hässler poéticos. Goyescas. mejor repertorio pianístico nació en LUIS FERNANDO PÉREZ, español. Si con Iberia marcó 1747 en piano. un hito en la selecta discogra- Erfurt, donde MIRARE MIR 138 (Harmonia Mundi). fía existente, ahora, con esta empezó sus 2011. 76’. DDD. N PN versión profunda, preciosista, estudios apasionadamente hermosa, musicales con su tío Johann Kit- Ha querido dedicar Luis Fer- teñida de las sombras, oscuri- tel, un antiguo alumno de Bach. nando Pérez (Madrid, 1977) su dades y colores goyescos que Tuvo una extensa carrera como último CD, consagrado a Enri- tan magistralmente inspiraron compositor e intérprete de que Granados, a “mis profeso- a Granados, se sitúa como música para teclado, que le lle- ras Alicia de Larrocha y Carlota referente junto a los más gran- vó por toda Alemania, Londres Garriga, esencias de Granados des realizadores de los penta- tar desde siempre en sus poros y Rusia, país en el que acabó y de su Escuela”. El compacto gramas geniales de Granados, de madurez. Destila verdad y sus días en 1822. Michele contiene una versión memora- muy al lado de Alicia de Larro- sinceridad. Versiones surgidas Benuzzi ofrece aquí cuatro de ble de Goyescas y una realiza- cha y de Joaquín Achúcarro. desde la entraña. Basta su las seis sonatas publicadas en ción plena de ligereza, frescu- Entusiasmo, lirismo, dolor, interpretación de El amor y la Leipzig en 1776, que se conser- ra, melancolía, romanticismo y alegría, vida y muerte, conteni- muerte para tener certeza de van también en un manuscrito lirismo de los jóvenes Valses da opulencia sonora, sentido ello. La grabación goza, ade- de la Biblioteca Nacional de poéticos, publicados en 1887, trágico (y también popular), más, de una muy cuidada toma Berlín: son obras de un estilo cuando el compositor leridano romanticismo, melodismo, ter- de sonido, y está exenta del que bebe del Empfindsamkeit apenas contaba 20 años. Luis nura a raudales… Se acaban tradicional postizo de El pelele. de Emanuel y Friedemann Fernando Pérez se ha adentra- los adjetivos para describir una En su lugar, Luis Fernando Bach, pues incluso llegaron a do en el universo único e versión que únicamente puede Pérez ha optado por intercalar ser publicadas con el nombre inconfundible de Granados apreciarse en plenitud escu- entre los dos cuadernos de la del segundo, pero tiene tam- desde el conocimiento, el chándola, sintiéndola y vivién- obra maestra un muy poco bién gotas de arte scarlattiano. dominio técnico, la sensibili- dola. Una interpretación conocido arreglo pianístico fir- A las Sonatas, en tres movi- dad y, sobre todo, desde un redonda e imprescindible para mado por el propio Granados mientos, se añaden una Arietta profundo amor a esta música todo amante de la gran músi- del célebre Intermedio de con variaciones, un Rondeau y que él presenta desde su más ca, de la mejor música, es Goyescas, compuesto poste- una serie de Fantasías (la honda y auténtica esencia. decir, también de la música riormente para la versión ope- mayoría también escritas en Se convierte así el pianista española. rística y no incluido por el Leipzig entre 1776 y 1786, aun- madrileño, tras sus sobresa- En su plenitud de artista y compositor en el original para que hay alguna de Erfurt, e lientes incursiones discográfi- de pianista, Luis Fernando teclado. incluso una moscovita, datada cas en la Iberia de Albéniz y Pérez borda la música singular en 1803) que tienen también, en sonatas de Antonio Soler, de Granados, que parece habi- Justo Romero por su inventiva, su virtuosismo y sus desarrollos insólitos cierto aire al arte del primogénito de HOSOKAWA: cuidada espacialización en el aquí un efecto similar al que Bach. Landscape V. Ceremonial dance. registro de ECM, en el que ya no experimentamos al observar los Benuzzi, un aventajado Sakura für Otto Tomek. Cloud hay rastro de algún molesto rui- cambios de forma que registran alumno de Ottavio Dantone, and light. MAYUMI MIYATA, SHÔ. do, originado por la toma en las nubes bajo el cielo azul. ofrece la música en un clave de ORQUESTA DE CÁMARA DE MÚNICH. directo, que enturbiaba la escu- Sobre un tejido que parece quie- brillante y poderoso sonido que Director: ALEXANDER LIEBREICH. cha del disco de Salzburgo. Esta to, el japonés monta pequeñas fue fabricado en Londres en ECM 4763938 (Diverdi). 2009. 55’. música de la quietud, tan típica secuencias de gran movilidad 1773 por Robert Falkener. Sus DDD. N PN de Hosokawa, está plenamente que son las que otorgan tensión versiones están muy equilibra- servida en la presente presta- a su música, por lo que hay que das entre virtuosismo y expre- Era sólo ción, si acaso con un tono aún descartar siempre, en este autor, sión. Admira, por ejemplo, la cuestión de más introspectivo que el que la idea de que se trata de una capacidad para mantener la ten- tiempo que aparecía en anteriores grabacio- estética de la contemplación, a sión y obtener contrastes de ECM editara nes, por lo que posiblemente pesar de que en determinados notable dramatismo en la un disco de estemos ante el más completo de momentos el sonido mantenido extraordinaria Fantasía en do Toshio Hoso- todos los Hosokawa editados del shô, como ocurre en la breve menor que abre el CD. El estilo kawa (n. hasta el momento. Solamente y muy tenue Sakura für Otto sentimental está presente, aun- 1955). Y lo ha hecho con un Ceremonial dance, de 2000, se Tomek, pueda llevar a pensar que no demasiado enfatizado, programa excelente, a pesar de sale levemente de esta tendencia algo parecido. En realidad, el en los movimientos centrales que dos de las piezas ya habían del sonido mantenido y creador uso de este instrumento le da a (lentos) de las sonatas, muy sido grabadas con anterioridad, de largas y absorbentes atmósfe- toda esta música una coloración especialmente en el Adagio de pero en este tipo de propuestas, ras, pues abundan en ella zonas tan particular que casi se con- la Sonata en la mayor, mientras donde las versiones discográficas abruptas al inspirarse la pieza en vierte en una seña de identidad que en los Prestos conclusivos son contadas, son bienvenidas los movimientos del gagaku, de la estética de Hosokawa. las manos vuelan con una agili- unas segundas lecturas. La intér- mientras que el grueso del pro- dad deslumbrante. Muy elegan- prete del shô, el órgano de boca grama se sitúa en esa zona ambi- Francisco Ramos tes resultan las variaciones de la japonés, Mayumi Miyata, estaba gua con la que parece sentirse a Arietta, tocadas con cierto aire presente también en el disco de gusto Hosokawa, moviendo los de despreocupada ligereza y Neos, el correspondiente a la sonidos sobre tapices que pare- LISZT: con algunos atractivos detalles Bienal de Salzburgo de 2009, cen ser siempre el mismo. Cloud Armonías poéticas y religiosas. de color, que aporta el cambio tanto en Landscape V como en and light, de 2008, la pieza más Sonata en si menor. FRANÇOIS- de registro del instrumento. Cloud and light, y no se aprecia generosa en duración y la más FRÉDÉRIC GUY, piano. diferencia importante entre las elaborada, lo ejemplifica perfec- 2 CD ZIG-ZAG TERRITOIRES ZZT 110301 Pablo J. Vayón dos versiones, salvo una más tamente, pues Hosokawa crea (Diverdi). 2010. 130’. DDD. N PN 58 273-DISCOS 22/3/12 12:20 Página 59

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François-Fré- déric Guy es Hilary Hahn, Valentina Lisitsa un pianista en forma: acaba IVES, INCANDESCENTE de grabar la integral de las sonatas y los IVES: Sonatas para articulaciones, dinámicas conciertos de Beethoven, además violín y piano. HILARY enfrentadas, sutilidades rítmicas de este doble compacto dedicado HAHN, violín; VALENTINA y cambios de tempo (…) Aque- a Ferenc Liszt. Comprometido LISITSA, piano. llo era como descifrar un códi- también con la música de nues- DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 9435 go musical en el que no estába- tros días, este ya no tan joven (Universal). 2011. 66’. DDD. N PN mos iniciadas más que de intérprete (1969) está pasando de manera vaga. Pero al estudiar ser una promesa a toda una reali- La joven y ya excelente virtuosa cada detalle, uno a uno, conse- dad, y aquí tenemos una prueba violinista virginiana Hilary Hahn guimos una visión de conjunto más que fehaciente. Pianista serio expone cosas muy interesantes de cada movimiento. Y la sona- y riguroso, tan dotado técnica- sobre su acercamiento a Ives. El ta terminó por emerger, como si mente como musicalmente, enfo- suyo con la pianista Valentina lo hiciera voluntariamente”. Y ca a un Liszt circunspecto y gra- Lisitsa, queremos decir. Hay ahí empezaron a tocar y a girar cantabile con que concluye la ve, aunque no por esto falto de apasionamiento por estas obras, con estas obras estas dos ani- Tercera Sonata: este tema sí lo nervio y vigor. Su mensaje es las cuatro sonatas para violín y mosas artistas. Casi tres años es, y nos suena a Western, sobrio y contenido, austero en piano que el solitario maestro después, por fin graban ambas aunque para ellos sea tal vez superficialidades y rico en fuerza (solitario no en su vida, sino en estas sonatas que tanto han muy Eastern. Un ejemplo entre expresiva; de este Liszt emanan cuanto a su actividad creadora paseado. muchos, podrían multiplicarse, culto al sonido y riqueza de emo- como músico, lo vimos en el En estas sonatas (tres como ese tema que no conclu- ciones. La afinidad con el reperto- dosier que le dedicamos con movimientos, el lento sólo está ye, en la Cuarta Sonata. No rio es evidente: a través de una motivo de los cincuenta años de en medio en la Primera y la esperemos una evolución dicción clara y un tratamiento esti- su muerte, en 2004) “desplegó” Cuarta, cromatismo, irregulari- como la que va de la Primera lístico contenido, Guy entrega un entre 1903-1909 (la Primera, de dades métricas, desmentidos o a la Cuarta Sinfonía: la Cuarta Liszt imponente lleno de madurez corte más o menos tradicional, ambigüedades tonales) no está Sonata tenía un destino y solvencia interpretativa. Inspira- aunque…) y 1917 (la Cuarta, presente el Ives de las congre- doméstico. Como esta reseña do, íntimo y poético, el artista se “Children’s Day at the Camp gaciones, el Ives estadístico- tiene un límite, resolvámosla: muestra con autoridad, fruto tam- meeting”, con una trama parale- demócrata, el Ives en el que se Hilary Hahn y Valentina Lisitsa bién de los recitales que ha lleva- la a su Tercera Sinfonía, titulada juntan cantos diversos y se ofrecen un disco espléndido y do a cabo con la colaboración de precisamente “Camp meeting”, produce una hermosa cacofo- valeroso. Podrían haber insisti- la actriz Marie-Christine Barraul, concluida seis años antes… y nía como cuando su padre do en los compositores de quien recita los poemas que ins- merecedora del Premio Pulitzer experimentaba con dos bandas siempre, terreno seguro, pero piraron al autor a la hora de com- ¡en 1947!). Disculpen si uno se cruzándose en Main Street (o han preferido arriesgar. La dis- poner el ciclo Armonías poéticas repite, así que dejemos hablar a en alguna otra calle, o en una cografía de Hilary Hahn así lo y religiosas. La Sonata queda asi- Hilary Hahn, cuyo entusiasmo carretera a las afueras del pue- hacía esperar: recordemos su mismo perfilada con ternura y la llevó a estudiar estas obras blo, no sé). Es un Ives que álbum con los Conciertos de luminosidad, ímpetu y solidez. con Valentina Lisitsa: “Cuando acaso quiere tener relación con Schoenberg y Sibelius, ahí es Para redondear, la toma de soni- nos hicimos con las partituras, las tradiciones camerísticas nada (Sinfónica de la Radio do de la grabación es próxima y tratamos de leerlas hasta el centroeuropeas, desde Beetho- Sueca, Salonen). El resultado real para el oyente. Excelente. final. Estos esfuerzos resultaron ven a Brahms, sin seguidismo, es una integral insuperable, vanos muy pronto. Si la música con un equilibrio apolíneo, lle- con vida y virtuosismo, con Emili Blasco de Ives parece a veces transpa- no de mesura, entre forma y deseos (correspondidos) de rente, su notación reviste en modernidad. Gana la segunda, desentrañar una música, no realidad una complejidad increí- sirve la primera. No abunda el sólo de volverla a descubrir. LUTOSLAWSKI: ble. Abunda en indicaciones Ives de los temas “castizos”. Obras vocales. LUCY CROWE, obligatorias relativas a acentos, Atención a ese diminuendo del Santiago Martín Bermúdez soprano; TOBY SPENCE, tenor; CHRISTOPHER PURVES, barítono. SINFÓNICA DE LA BBC. Director: lawski maduro, el que se coloca- la idea de que el mejor Lutos- tres voces que resultan lumino- EDWARD GARDNER. ba al lado de las nuevas tenden- lawski está en lo vocal. La belle- sas para la obra de Lutoslawski, CHANDOS CHAN 10688 (Harmonia cias en su patria, aquella nueva za de estas obras puede parecer- que casi siempre lo es, y que lo Mundi). 2011. 68’. DDD. N PN escuela “polaca” que se movía nos incuestionable, y hasta arre- es siempre en lo vocal: Lucy entre el senior Lutoslawski batadora. Pero escuchar las Crowe borda con su bello tim- Si queremos, (Panufnik se marchó de Polonia) obras orquestales del composi- bre las obras juveniles, mas tam- estos seis y los junior nacidos en la prime- tor te lleva a pensar, por el con- bién el ciclo de 1990; Toby títulos voca- ra mitad de los 30 (Górecki, trario, que es en la orquesta Spence defiende Paroles tissées les constitu- Killar, Penderecki…) Les espaces donde está el mejor Lutoslawski. con gran capacidad de sugeren- yen apuntes du sommeil pone de nuevo Cualquier género es bueno para cia, y nos hace olvidar que este biográficos música a palabras francesas (de este gran músico, cualquier ins- ciclo estuvo destinado a Peter de Lutoslaws- Robert Desnos, el surrealista piración, desde la belleza senci- Pears; a su vez, Christopher Pur- ki, entre el muy temprano Lacri- asesinado en los campos de la lla y acaso “szymanowskiana” ves desgrana con expresividad y mosa de 1937 (el año de la muerte). Chantefleurs et chante- del Lacrimosa hasta el espíritu contención Les espaces du som- muerte de Szymanowski) y el fables (Desnos, encore) sorpren- raveliano (no la letra) de Chan- meil, y también sale victorioso muy tardío ciclo Chantefleurs et dió por la frescura de una tefleurs. Es éste el segundo disco por el temible destinatario origi- chantefables, de 1990. Atención secuencia de cantos breves tan que nos llega de lo que tal vez nal, Fischer-Dieskau. En fin, si la al encanto especial del Tríptico juveniles, tan insinuantes y hasta sea un día un ciclo Lutoslawski primera entrega del ciclo nos de Silesia, o al canto infantil “saltarines”, que eran obra de un en Chandos. El primero era pareció de gran nivel artístico, Duerme, duerme. Paroles tissées músico que se encaminaba a los espléndido: Concierto para esta otra provoca entusiasmo. (1965, con textos en francés, las ochenta años. Se le consideraba orquesta, Chain 3 y Tercera Sin- Creo que es legítimo inoculárse- Tapicerías de Jean-François Cha- entonces uno de los tres o cua- fonía, con la Sinfónica de la lo a quien esté dispuesto a ello. brun), muestra ya ese otro carác- tro grandes compositores vivos. BBC y dirección de Gardner. A ter, código, índole del Lutos- Con este disco se nos cruza ellos se unen en esta entrega Santiago Martín Bermúdez 59 273-DISCOS 22/3/12 12:20 Página 60

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MAHLER: petentes Adriana Kucerova y el MARTÍ I CRISTIÀ: die, Lied, Song) tiene la ventaja Sinfonía nº 2 “Resurrección”. Coro y la Orquesta Filarmóni- Recordances de la joventut. de adaptarse al principiante mas ADRIANA KUCEROVA, soprano; cos de Londres. Siluetes. Tres preludis. Si también de dar testimonio del CHRISTIANNE STOTIJN mezzo. CORO Y vinguessis amb mi vora el mar. músico maduro, ya hecho. Mar- FILARMÓNICA DE LONDRES. Director: Jesús Trujillo Sevilla En el patio. Pamplona. DANIEL tinu, de vocación temprana, VLADIMIR JUROWSKI. BLANCH, piano. compuso algunas canciones 2 CD LPO 0054 (Diverdi). 2009. 82’. LA MÀ DE GUIDO LMG 2102 (Diverdi). juveniles que tienen baja nume- DDD. N PN MAHLER: 2010. 62’. DDD. N PN ración en el catálogo de Harry Sinfonía nº 6. ORQUESTA DE LA Halbreich. Son piezas con más La firma dis- ACADEMIA NACIONAL DE SANTA CECILIA Al escuchar encanto que auténtico interés, cográfica de DE ROMA. Director: ANTONIO PAPPANO la música aunque todo lo de Martinu nos la London 2 CD EMI 0 84413 2 4. 2011. 85’. DDD. para piano de lo provoque por ser suyas las Philharmonic N PN Josep Martí i piezas. Pues a aquella vocación Orchestra, Cristià (Lli- temprana le corresponde una LPO, cuenta Tiene su tra- nars del madurez relativamente tardía. En ya en su dición mahle- Vallès, 1884 - el género canción, y como seña- catálogo con sendas grabacio- riana la Barcelona, 1918) nos viene rápi- lan las notas de Mark Gresham nes de las Sinfonías Primera, Orquesta de damente a la mente el nombre para este disco, Halbreich cata- Segunda (con Yvonne Kenny y Santa Cecilia de Granados, sin duda su refe- logó 92 ciclos o canciones en Jard van Nes como solistas), de Roma: rente. A la vez, adivinamos que solitario, para voz y acompaña- Sexta y Octava (con Julia dirigida por permanecen en él las influencias miento pianístico. El recorrido es Varady, Jane Eaglen, Trudeliese el propio Mahler en 1910, su que sin esfuerzo detectamos en amplio, y también lo son los Schmidt, Kenneth Riegel y Hans música ha sonado después en Granados; es decir, Schumann, humores y las poéticas. Casi Sotin entre otros cantantes), manos de grandes nombres Grieg y, en general, ese romanti- todo este primer corpus de pie- dirigidas por Klaus Tennstedt. como Bruno Walter, Otto Klem- cismo que por un lado entronca zas vocales está compuesto para Además, la compañía ha comer- perer, Leonard Bernstein o Clau- con cierto clasicismo y por otro textos checos, aunque hay 3 cializado, también, una Quinta dio Abbado. Entre 2010 y 2011, que es sensible al influjo de la Goethelieder (H 94) y Tres can- debida a Jaap van Zweden. El celebrando el doble aniversario música popular sin llegar a caer ciones infantiles con textos fran- presente registro de la Segunda del compositor austriaco (1860- en eso que hemos dado en lla- ceses tradicionales (H 146), ade- fue efectuado en el londinense 1911), la orquesta interpretó en mar nacionalismo musical. La más de La nuit, H 88, nº 3, la Royal Festival Hall los días 25 y el Auditorium Parco della Musica sensibilidad de este compositor única canción que se conserva 26 de septiembre de 2009. Vla- de Roma la integral de sus sinfo- absolutamente desconocido de un temprano ciclo de tres. De dimir Jurowski, su responsable, nías bajo la dirección de Andris queda expresada rotundamente éstas, las H 146 son ya del perio- dice sentirse vinculado al uni- Nelsons, Mikko Franck, Valeri en estas obras pianísticas, aun- do parisiense del compositor, verso mahleriano por los lazos Gergiev y su actual titular, Anto- que no es poco en este sentido cuando era “feliz e indocumen- judíos que le unen al composi- nio Pappano, que se hizo cargo el mérito del pianista Daniel tado”, bohemio y libre de las tor. Y en este sentido, cree de la Primera, la Segunda, la Blanch. Sin duda, la muerte pre- tentaciones institucionales del comprender mejor este mundo, Sexta, la Octava y la Novena. De matura de este compositor nos nuevo estado-nación llamado siguiendo la senda de Berns- entonces nos llega esta Trágica, privó de los frutos del más que Checoslovaquia. De ese periodo tein, el primer intérprete — y en ella demuestra el británico previsible desarrollo en su parisiense tenemos en este disco según el ruso— en “abrir los que no es sólo un gran director madurez dado su evidente talen- dos cantos tardíos, del último oídos del público al judaísmo de foso, sino un músico con un to. Una vez más nos lamenta- año de paz, Adivinanzas checas mahleriano”. Sea como fuere, fortísimo sentido del drama, mos, como lo hacía el sentimen- (Ceské hádanky, H 227 bis) y Yo disquisiciones étnico-religiosas capaz de poner en pie este tal bolero, “de aquello que pudo me sé una bonita arboleda muy aparte, el resultado es muy dis- monumental edificio sinfónico haber sido y no fue”. Estamos verde, H 273. El programa es, tinto al del genial director nor- sin renunciar a entrar de lleno en ante un romántico genuino al como corresponde a las obras, teamericano. Es cierto que la la lucha permanente entre las que le corresponde algo más un viaje desde el aprendizaje Segunda de Mahler de Jurowski dos fuerzas antagónicas que lo que el olvido y que conoce en la hasta la lucidez, sin que el pri- desprende un llamativo perfu- cimentan: el bien y el mal. En interpretación de Blanch una mero sea oscura vivencia, ni me popular (casi folclórico), esa lucha hay fiereza, garra, viru- justa y entusiasta defensa. Se tra- mucho menos. Pero no fue el pero su lectura carece de la lencia, oscuros presagios, giros ta de una música de muy agra- género canción aquél en que densidad orgánica en el fraseo, fatalistas e incluso unas mínimas dable audición cuyo conoci- Martinu destacó más. Era, eso sí, el mágico rubato, la belleza estridencias o sonoridades pun- miento, aunque diste mucho de la base del dominio de lo vocal perturbadora del sonido, la tualmente abruptas, pero nunca ser obligado e imprescindible, de quien compuso nada menos emocionante energía y la arre- agresividad, nunca mal gusto, nunca está de más si lo que uno que quince óperas, aunque algu- batadora sensualidad de Berns- nunca estrés sonoro. Sólo en el pretende es, simplemente, pasar nas de ellas sean de menos de tein. Jurowski traza un Adagio Andante moderato (que aquí se un buen rato escuchando una una hora y no pocas se hayan maestoso rápido —a grandes sitúa después del Scherzo) decae rareza que merecería por méri- compuesto en inglés o en fran- rasgos—, con pasajes de noto- un poco la tensión, quizás por- tos propios dejar de serlo. cés. En fin, de nuevo una aporta- ria rigidez (compases 43 a 48) y que Pappano prefiera darle un ción de alto nivel por parte de de tensión fluctuante (abundan tono contemplativo y pasar por Josep Pascual Naxos a la causa de Martinu, un los accelerandi y ritardandi alto su impronta pesimista en magnífico compositor del siglo exagerados y forzados). Más aras de dar un respiro a la músi- que pasó. La mezzo checa Jana coherente me parece el Andan- ca antes del descomunal y asfi- MARTINU: Wallingerová tiene una voz her- te moderato, bastante reposado xiante Finale, que en sus manos Canciones. VOL. 1. JANA mosa, con unos graves importan- y lírico —a veces casi melifluo. lo es de verdad y sin apenas tre- WALLINGEROVÁ, mezzo; GIORGIO tes que sin embargo sólo de vez Bruscos cambios de tempo afec- gua. Por descontado que a todo KOUKL, piano. en cuando le exige este recital; y tan a la ejecución orquestal en ello hay que sumar la intensidad NAXOS 8.572588 (Ferysa). 2010. 79’. con un centro soberbio, amplio, el socarrón Scherzo. El Urlicht del concierto en vivo. No será la DDD. N PE ancho, de bello timbre; y con un es muy banal (a pesar del nota- mejor Sexta de la discografía, agudo poderoso, con su poquito ble canto y la fenomenal y pero con Pappano la centenaria M artinu, de estridencia. Magnífico acom- esmaltada, aunque desigual, orquesta romana ha logrado como es sabi- pañamiento de Giorgio Koukl, voz de Christianne Stotijn) y el estar a la altura de la enorme res- do, tocó responsable de la integral pianís- último movimiento es rebusca- ponsabilidad que le imponía su todos los tica de Martinu para este mismo do, precipitado en las transicio- propio pasado. géneros. El sello. nes (“Aufersteh’n”) y no dema- género can- siado sincero. Realmente com- Asier Vallejo Ugarte ción (mélo- Santiago Martín Bermúdez 60 273-DISCOS 22/3/12 12:20 Página 61

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MENDELSSOHN: Trío con piano nº 1 en re menor Ronald Brautigam, Michael A. Willens op. 49. SCHUBERT: Trío con piano nº 2 en mi bemol mayor SENSATEZ Y MAESTRÍA op. 100. TRÍO SMETANA. SUPRAPHON SU 4008-2 (Diverdi), 2010. DDD. 74’. N PN MOZART: de la escritura y, al mismo tiem- Conciertos para piano po, le permita transmitirnos sen- Calidez y nºs 24 y 25. RONALD sación de libertad. Aquí, esa jugosidad BRAUTIGAM, fortepiano. LA ACADEMIA idoneidad agógica se apodera inusuales nos DE COLONIA. Director: MICHAEL A. de ambas obras y las pone en abordan en la WILLENS. pie de un solo trazo, vivas y tan escucha: BIS SACD-1894 (Diverdi). 2010. 55’. frescas que parecen recién escri- entrega ejem- DSD. N PN tas. Sobre el teclado, la espléndi- plar, por tan- da réplica McNulty de Walters to, de los integrantes del Trío Cuando terminamos de escu- que hemos escuchado ya en Smetana. Ofrecen estos dos tríos char un disco como éste, se tie- otras ocasiones, el pianista con un grado excepcional de ne la sensación de que la músi- holandés vuelve a ser chispean- coherencia entre los intérpretes ca ha quedado dicha tal y como te y locuaz, recurriendo apenas presentación, con una cuerda 4- y con unas excepcionales juste- debe ser. Es, con todo su riesgo al pedal justo con el que mante- 4-2-2-2 a la que sólo podríamos za y profundidad. Esa compaci- de univocidad, lo que pasa ner el colchón armónico subya- pedirle tal vez algo más de pre- dad que es inherente a esta obra cuando todo surge de combinar cente. Dinámicamente, dentro sencia de agudos en los tutti. mendelssohniana se logra total- sensatez y maestría para obte- también de esa sensatez de par- Tampoco conocíamos previamente a lo largo y ancho del ner un resultado equilibrado, tida, sin quedarse corto pero mente las maneras de su direc- Trío con piano nº 1 en re menor lógico y, al mismo tiempo, rehusando el exceso gratuito. tor, que igualmente firma aquí op. 49, segundo de los tres com- expresivo. Una de las mayores Óptimo, en una palabra. Como un trabajo cuidadoso, preciso y puestos por Mendelssohn, don- virtudes de Brautigam es, de acompañantes, unos espléndi- hasta imaginativo en muchos de si hay que elogiar la labor del nuevo, su capacidad para fijar dos atriles alemanes desconoci- momentos. pianista no quedan atrás sus un tempo idóneo en el que el dos para nosotros hasta ahora y colegas por construcción y fraseo resalte todos los rasgos que dejan una buena tarjeta de Juan García-Rico entendimiento logrados a base de matiz, acento y cuidadosa dinámica. Con todo ello logran aceptables de ambas obras. de ambos Conciertos. Lamenta- de Neos, Post-prae-ludium per una expresión intensa y plena- Escuchadas en concierto, el blemente, los numerosos Donau, pues la belleza que mente acertada. asunto debió de resultar plausi- empalmes se notan demasiado exhala esta pieza, breve en Su modo de profundizar en ble, no diremos que no. El gru- como para pasar el hecho por duración, pero generosa en fon- la música hace que resulte des- po orquestal se esfuerza por alto y convierten al disco en un do y expresividad, parece tras- garrador el Andante con moto obtener un buen resultado, perfecto ejemplo de lo lejos cender esa radicalidad del soni- en Schubert, del Trío con piano encuadrado en los actuales que puede llegar la técnica del do que con tanto rigor abordara nº 2 en mi bemol mayor op. 100, parámetros del poco vibrato, la corta y pega. el autor italiano al final de su lo que no quita para que se ali- dosificación de arcos y la varie- En otro orden de cosas, es vida. La pieza podría ser tam- gere el juego musical y las textu- dad articulatoria. Grimaud, en difícil sustraerse al morbo que bién, si los aficionados a la ras en los dos tiempos restantes, su papel de pianista está correc- supondría establecer una com- música en general no tuvieran dotando al conjunto de todo su ta, ni más ni menos. Mantiene parativa entre las de este disco y prejuicios ante lo moderno, un carisma. el tipo, da las notas y trata de las tomas registradas en Bolo- puente de enganche para sabo- Se trata de interpretaciones encontrar en los pentagramas nia, con Abbado al frente de sus rear las múltiples aventuras en a atesorar aun tratándose de recovecos por donde infiltrar mozartianos. Por cierto, antes el interior del sonido que pro- obras generosamente grabadas algo de personalidad. En este de terminar, la cadenza de pone este músico excepcional. en la discografía. sentido, no dejan de ser intere- Busoni que originó el divorcio Por primera vez, esta obra ha santes, por ejemplo, las ligeras es magnífica. sido grabada con todas las José Antonio García y García autoconcesiones en el pulso garantías, lejos de la sonoridad con las que surgen los pasajes a Juan García-Rico oscura, poco atractiva, con la solo del Allegro del citado K. que sellos como Stradivarius la MOZART: 488. Sin embargo, ya fuese por ofrecieron en registros anterio- Conciertos para piano nºs 19 y falta de concentración, ya por NONO: res. Se devuelve aquí a la pieza 23. Chi’io mi scordi di te. MOJCA falta de empatía con el reperto- Risonanze erranti. Post-prae- la espacialización justa, el tono ERDMANN, soprano. ORQUESTA DE rio, o simplemente porque sí, ludium per Donau. SUSANNE electrónico preciso, para aflorar CÁMARA DE LA RADIO DE BAVIERA. porque se entienden las partitu- OTTO, contralto; ROBERTO en todo se esplendor. El segui- Piano y directora: HÉLÈNE GRIMAUD. ras de esa manera, el discurso FABBRICIANI, flauta; KLAUS BURGER, dor de Nono agradecerá infini- DEUTSCHE GRAMMOPHON 4779849 [+ es monótono, mecánico e, tuba. LES PERCUSSIONS DE tamente esta posibilidad que DVD] (Universal). 2011. 65’. DDD. N PN incluso en varios puntos, rudo. STRASSBOURG. ENSEMBLE EXPERIMENTAL. permite el disco de Neos, la de En el cometido directoral, o EXPERIMENTALSTUDIO DE LA SWR. la restitución de una obra que, El disco de concertante, o como queramos Director: DETLEV HEUSINGER. por sus pequeñas dimensiones la discordia. llamarle, la cosa empeora y, sin NEOS 11119 (Diverdi). 2010. 54’. DDD. y su modestia (tuba sola y elec- Después de llegar a írsele de las manos a la N PN trónica en vivo), ha permaneci- la polvareda señorita Grimaud, se respira la do siempre a la sombra de otras que se mon- falta de criterios claros. Los tutti No podía de mayor fuste en el catálogo tó entre Gri- están embarullados, sobrados soñar la ciu- tardío del italiano. Nono, como maud y de profesionalidad pero muy dad de en él es habitual, se aleja de Abbado por el asunto de la faltos de claridad. Dicho de otra Donaues- cualquier intención virtuosística cadenza que habría de tocarse forma, la cosa no se diferencia chingen y, y expone el instrumento a todas en el Concierto en la mayor, la mucho de un bolo bien hecho. por supues- sus posibles variaciones en una grabación se esperaba con Quizá por eso se realizaron to, su presti- gama de sonidos que parecen ansia y, como casi siempre en tomas suplementarias que, pese gioso festival de música, con un microscópicos, tal es el estrecho estos casos, la cosa decepciona. a que se nos recalca lo del live homenaje como el que le hace abanico con el que juega, pre- Digamos, para empezar, que se recording, han sido utilizadas Luigi Nono (1924-1990) en la meditadamente, Nono. De ese trata de un disco con versiones descaradamente en la edición pieza conclusiva de este disco escaso margen de maniobra, se 61 273-DISCOS 22/3/12 12:20 Página 62

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obtiene una restricción de sonidos que son los que otorgan Emilio Moreno tensión a la obra. Del tejido armado por el solista, sobresale, PARA OBSEQUIO GENERAL hacia la mitad de la pieza, la sonoridad elaborada por el aparato electrónico, obteniéndose NEBRA: Iphigenia en eludieron las partes habladas, así una espectacular amplifica- Tracia. MARTA ALMAJANO pero se ofrecieron completos ción de las sonoridades de la (Ifigenia), MARÍA ESPADA los 24 números musicales de la tuba con las que se iniciara la (Orestes), RAQUEL ANDUEZA zarzuela. obra. El efecto es apabullante y (Dircea, Mochila), SOLEDAD Emilio Moreno dirige con no puede dejar indiferente a CARDOSO (Polidoro), MARTA vigor y se muestra comprome- nadie. La necesaria recupera- INFANTE (Cofieta). EL CONCIERTO tido con la expresión teatral de ción para el disco de Post-prae- ESPAÑOL. Director: EMILIO MORENO. cada fragmento, y El Concierto ludium per Donau hay que 2 CD GLOSSA GCD 920311 (Diverdi). Español responde con buen hacerla extensible a la mucho 2010. 97’. DDD. N PN empaste y ágil fraseo, acaso no más ambiciosa Risonanze siempre igual de refinado en la erranti, que también pertenece Estrenada en Madrid en 1747, cuerda, pero muy bien apoya- al grupo de piezas satélites de Para obsequio a la deydad, do en los graves y con un dillas con Dircea resultan tam- la obra-eje Prometeo. Risonanze nunca es culto la crueldad, y magnífico continuo, siempre bién deliciosas. Su voz funde es para voz de contralto, flauta, Iphigenia en Tracia fue la últi- flexible y participativo. El elen- bien con la de Raquel Andue- tuba y percusiones. La interven- ma obra escénica de José de co de mujeres es de lo mejor za, tan distinta de la suya. La ción de la electrónica en vivo es Nebra y una de sus tres zarzue- que puede ofrecer hoy la navarra luce sus mejores virtu- otra vez decisiva, pues permite las conservadas. La pieza se música antigua española. Marta des: perfecta línea, distinción, que los sonidos cobren una divide en dos jornadas y cuenta Almajano vive una época de elegancia, gracia, que aprove- naturaleza renovada, con la que con un libreto algo enrevesado espléndida madurez y eso se cha también para su dúo cómi- Nono pueda mostrar, con su de Nicolás González Martínez refleja en su visión del perso- co y sus seguidillas (ahora en particular brillantez, un mundo (quien confundió torpemente la naje de Ifigenia, que evolucio- el personaje de Mochila) con insólito, en el que la noción de Táuride con la Tracia), que des- na en sus labios de la confiada la Cofieta de Marta Infante, continuo sonoro desaparece en arrolla, a partir de Eurípides, el ingenuidad del principio (La quien tiene además un favor del valor del fragmento. conocido tema mitológico de la vida apetecida) al drama final momento de lucimiento con el Todo el material parte de lo ya hija de Agamenón tan tratado de su Piedad, señor, piedad, aria Descolorida, desmadejada, expuesto en Prometeo, pero al por la ópera del XVIII. Aunque todo ello a través de un fraseo a la que da un toque de refina- ser Risonanze una obra que se algunas arias de la obra habían fluido y sobrio y una elegante miento y expresividad que la podría denominar de cámara, sido ya registradas (por ejem- ornamentación. María Espada aleja de su carácter aparente- con un arsenal mucho más res- plo, María Bayo con López deslumbra con la belleza de su mente bufonesco. Como Poli- tringido, los elementos puestos Banzo en HM y con Christophe timbre, la precisión de sus doro, Soledad Cardoso da un en juego propician que ante la Rousset en Naïve) faltaba un poderosos y penetrantes agu- aire de ligereza y candor a su obra, el oyente ya no tenga que registro completo, que es el dos, la prestancia e imagina- aria (Vacilante pensamiento). discernir entre la multiplicidad que presenta aquí Glossa a par- ción de sus recursos ornamen- Bien resueltas las típicas piezas de textos y de voces de Prome- tir de las versiones de concierto tales: su aria de trompas de la a cuatro, con la participación teo. Permanece, empero, el que El Concierto Español de segunda jornada (Llegar nin- ocasional del tenor Carlos mismo afán por articular la pie- Emilio Moreno ofreció en guno intente) es uno de los Javier Méndez. za desmembrada, para hacer diciembre de 2010 en León y momentos más afortunados de que la tensión venga del soni- Soria, conciertos en los que se todo el álbum, pero sus segui- Pablo J. Vayón do mismo y no de la carga tex- tual que la sostiene (en este caso, fragmentos tomados de la ópera más artístico— y protagonizado por balada para contralto titulada Melville y Bachmann). Nono famosa de su craniometristas, eugenistas y Leonardo Says (arropada por opera aquí como en la obra- capitán gene- críticos de arte. No obstante, una espléndida contramelodía eje, esto es, disponiendo los ral (recorde- pese al indudable interés que en los saxos que podrían haber sonidos de tal forma que mos que el reviste esta conflagración cientí- firmado Neil Hannon y The parezcan negarse a tomar cuer- estreno mun- fico-lírica, las conclusiones de Divine Comedy)—, así como po, a completarse, por decirlo dial de la sus autores no pueden ser más una elegante factoría de contra- así. Son como restos o islotes misma tuvo lugar en el Auditorio bochornosas: el espíritu huma- puntos que, las menos de las de algo que ya sonó, en su ple- de Galicia en el año 2000), aun- no —nos dice el personaje de veces —y sin dejar nunca de nitud, hace mucho tiempo y que a diferencia del compacto Goya en las últimas estrofas del pisar el acelerador repetitivo— nosotros, lo que recogemos, original de Warner esta nueva último acto— es inmensurable. tuerce hábilmente con peque- son sus ecos, sus migajas, de entrada discográfica de Facing Acabáramos. ños recodos atonales y unos ahí que el receptor no pueda Goya sea en realidad una revi- Ya se sabe que por norma riffs eléctricos para guitarra muy evitar un estremecimiento. sión de 2002 sometida a recortes general la arquitectura operísti- bien pintados sobre los arcos. y afeites de superficie. ca de Nyman tiende a un trata- Banda y solistas, propiedad Francisco Ramos Recordemos que Facing miento sub specie æternitatis de registrada del emporio Nyman, Goya es un drama bioético de sus temas que suele acabar her- se saben la lección de memoria la libretista Victoria Hardie ins- niado por el diseño modular de y así la recitan. Confiados, exac- NYMAN: pirado en un ensayo de Michael los números, un cuerpo temáti- tos y totalmente predecibles. Facing Goya. WINNIE BÖWE Baxandall sobre las implicacio- co perfectamente disociado y (Craniometrista), MARIE ANGEL nes psicológicas de la fisonomía una gravedad armónica en tor- David Rodríguez Cerdán (Genetista), HILARY SUMMERS (Viuda), facial y en el ensayo de Stephen no a la tríada que desplanta HARRY NICOLL (EJECUTIVO), OMAR Jay Gould La falsa medida del toda idea de progresión dramá- EBRAHIM (Goya). MICHAEL NYMAN hombre a propósito de los fala- tica. Facing Goya no es la RAVEL: BAND. Director: MICHAEL NYMAN. ces opúsculos de Lombroso; excepción que confirma la Obras para violín y piano. 2 CD MN MNRCD 121/22 (Harmonia una especie de teatro dialéctico regla, pero en el apartado de lo LEKEU: Sonata para violín en Mundi). 2011. 132’. DDD. N PN vertebrado por el macguffin de bueno decir que aquí se encar- sol mayor. ALINA IBRAGIMOVA, la búsqueda del cráneo perdido tan algunas de las mejores pági- violín; CÉDRIC TIBERGHIEN, piano. Ya estaba tardando en pasar de Goya —una metáfora sobre nas vocales del minimalista bri- HYPERION CDA67820 (Harmonia por las prensas de MN Records la posibilidad de medir el genio tánico —como lo es esa gallarda Mundi). 2010. 79’. DDD. N PN 62 273-DISCOS 22/3/12 12:20 Página 63

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El disco comienza Vladimir Ashkenazi, Vovka Ashkenazi con la Sonata del malogra- MADUREZ Y FOGOSIDAD do Guillaume Lekeu, que sólo vivió 23 RACHMANINOV: Sonata años, que era la gran promesa nº 1 op. 28. Variaciones sobre de la escuela de César Franck, un tema de Chopin op. 22. que compuso esta Sonata que le VLADIMIR ASHKENAZI, piano. debe mucho y que es algo com- DECCA 478 2938 (Universal). 2011. pletamente distinto a lo que 62’. DDD. N PN hacía el maestro. La Sonata de Lekeu introduce las piezas de VLADIMIR ASHKENAZI, Ravel, en las que destaca de VOVKA ASHKENAZI. Pianistas. manera categórica una obra Obras de Musorgski, maestra total, la ahora llamada Rachmaninov, Glinka, Scriabin Segunda Sonata (sol mayor), y Borodin. con esos movimientos origina- DECCA 478 2940 (Universal). 2011. res del Fausto de Goethe: cada ponen obras de diferentes com- les, modernos, con guiños, con 60’. DDD. N PN movimiento representa respec- positores rusos para dos pia- humor y con cercanía a la músi- tivamente a Fausto, Margarita y nos, algunas con un claro sello ca ligera: Blues, Perpetuum Vladimir Ashkenazi vuelve a Mefistófeles, lo que confiere a nacionalista. La verdad es que Mobile, mas también el primer expresarse a través del piano, y la obra un carácter lisztiano es una maravilla expresiva que movimiento, un Allegretto des- posiblemente con el lenguaje intensamente romántico. Las penetra por su efervescencia y usado, que sorprende aun hoy. que mejor le va: el de los auto- Variaciones sobre un tema de buenas energías: padre e hijo, La Primera Sonata (póstuma, res rusos. Los dos nuevos dis- Chopin destilan ingenuidad, en plena sintonía plasman los juvenil), Tzigane o la Berceuse cos de Decca “promocionan” a brillo, virtuosismo y potencia; diferentes caracteres que la acompañan con brillantez, en el un artista ya en plena madurez sus múltiples recursos pianísti- música sugiere con escrupulosi- segundo caso con virtuosismo y que ofrece unas interpretacio- cos los recoge el intérprete con dad y rigor casi científico. Ilus- virguería de intérprete, un disco nes poderosas y equilibradas, comodidad y desahogo. Aquí tran las obras de Glinka, Scria- muy hermoso en el que Alina sabedoras de que la esencia va percibimos un Ashkenazi vivo y bin, Borodin, además de Ibragimova, jovencísima violinis- íntimamente unida a aquella preciso en todos los detalles, Musorgski y Rachmaninov con ta rusa, da muestras de una par- poética eslava que él tan bien que dibuja la música sin titube- un previsible (pero no por ello te de lo que es y va a ser capaz. predica. En el primer disco, os y con convencimiento. El menos asombroso) equilibrio, a Como suele decirse, no es Ibra- Ashkenazi se adentra en dos tratamiento que dispensa a las través de unas interpretaciones gimova una promesa, sino una obras poco populares dentro partituras posee elegancia, múl- brillantes y lúcidas en su acen- realidad. Y primero sorprende y del repertorio del autor (si así tiples contrastes sonoros (una to. Cálidos e intensamente a continuación apasiona. La puede decirse), dos partituras excelente calidad en el sonido) emocionales, desgranan los teji- acompaña con acierto el tam- de juventud que muestran a un y una viva atención sobre las dos de cada partitura con dedi- bién joven y virtuoso pianista Rachmaninov joven, dinámico, articulaciones y el fraseo. cación y eficiencia. El disco francés Cédric Tiberghien, quién chispeante, aún con un lengua- Ashkenazi se muestra en forma, irradia buen humor, frescura y sabe si encantado de que la rusa je poco evolucionado, pero que con un virtuosismo lleno de fogosidad, además de gran Ibragimova dé con tanto acierto ya contiene las características madurez e iluminación. El otro densidad expresiva y palpita- y agudeza con el espíritu del propias. La Sonata nº 1, la disco lo protagoniza junto a su ción sentida. Muy recomenda- compatriota Ravel y del belga menos preferida por los intér- hijo Vovka, y es un sano ejerci- bles los dos. Lekeu. Ambos, Ibragimova y pretes también debido a su lar- cio de virtuosismo y expansión Tiberghien, forman aquí una ga duración, encarna los valo- musical. El repertorio lo com- Emili Blasco espléndida pareja artística.

Santiago Martín Bermúdez Y, además, atendiendo a deman- las cinco líneas, perdiéndose así miento en do menor D. 703. Ahí das expresivas sobresalientes la mayor parte del tiempo una sí aparecen la naturalidad y el que tampoco habrán de resultar adecuada jerarquización que rigor en su punto justo de SCHUBERT: ostentosas en modo alguno. presente el fraseo con claridad y expresividad. Quinteto de cuerda en do ¡Casi nada! extraiga su maravilloso potencial mayor D. 956. Movimiento de Dicho sea esto para explicar cantabile. El segundo es la par- Juan García-Rico cuarteto en do menor D. 703. lo que ocurre en este disco. El quedad expresiva que atenaza DAVID WATKIN, violonchelo. Cuarteto de Tokio se emplea muchos de los tramos más car- CUARTETO TOKIO. con empeño pero, a diferencia gados en este sentido sin permi- SCHUMANN: HARMONIA MUNDI HMU 807427. de lo que les hemos escuchado tir que la belleza escrita aflore Myrthen. Sechs Gedichte und 2010. 66’. SACD. N PN otras veces, el resultado no es totalmente. De alguna manera es Requiem. ANDREA LAUREN BROWN, óptimo. Quizá no seamos del como si una especie de pudor soprano; THOMAS E. BAUER, barítono; Qué peligro- todo justos a la hora de exigirles hiciese repentino acto de pre- UTA HIELSCHER, piano. so es el que lo sea —dado que este nivel sencia entre ellos y cercenara el NAXOS 8.557079 (Ferysa). 2008. 68’. Quinteto de en muchos otros conjuntos ya impulso de entregarse y darlo DDD. N PE cuerda de nos parecería destacable— pero todo por cada ligadura. No es, Schubert. cierto es también que han sido evidentemente, cuestión de pre- Esta nueva Perfecto ellos mismos quienes nos han tender tener que soltar la lagri- entrega de la paradigma en acostumbrado por grabaciones mita pero no hay tampoco por integral del el que una aparente simplicidad anteriores a cotas de insuperable qué renunciar al brote espontá- repertorio lie- encierra peligros que acechan exquisitez —Beethoven, por neo de la pasión, ternura o exal- derístico de en cada nota, en cada ataque, en ejemplo. En este caso, no hay tación que contienen estas pági- Schumann en cada milímetro de cerda que hay duda de que el D. 956 está bien nas. Si no es en obras como Naxos se que calibrar y mimar para que tocado, pero lo plantean desde ésta, ¿dónde nos vamos a soltar confía a dos intérpretes, como de su roce surja el sonido pura y dos postulados que nos resultan la melena? Cierto es que entra- ya viene siendo habitual cuando exactamente de forma que pro- muy discutibles. El primero es mos en terrenos movedizos… se incluye Myrthen, el maravillo- duzca en el oído una impresión que basan su textura en un equi- Muy bien, sin embargo, la so ramillete de canciones que el de naturalidad sencilla y diáfana. librio que iguala por completo plasmación del inconcluso Movi- compositor regaló a su amada 63 273-DISCOS 22/3/12 12:20 Página 64

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Clara Wieck en el agridulce día de su boda (prohibida por el Ulf Hoelscher, Pierre Dervaux padre de la novia, que les llevó a juicio). Myrthen, considerado SIN TÓPICOS un ciclo pese a que consta de poemas de diversos autores, como Rückert, Goethe o Ger- SAINT-SÄENS: Conciertos manera de hacer— y nacionalis- hard, reúne algunas de las más para violín y orquesta nºs 1-3. ta en su idea de otorgar una celebradas canciones de amor La musa y el poeta op. 132. personalidad unívoca a la músi- del compositor, puestas alterna- Valse-caprice. Romanza op. ca francesa, escuchado sin tivamente en boca de un hom- 48. Romanza op. 37. Habanera aprioris, y tal y como se aborda bre —Widmung, Du bist wie op. 83. Fragmento de en este disco, cualquiera de eine Blume— o una mujer —las concierto op. 62. Introducción esos aprioris carece de impor- dos canciones de la novia o Lie- y rondó caprichoso op. 28. tancia. El placer aflora sin der der Braut, Der Nussbaum y Capricho andaluz op. 122. ambages y el aficionado deduce Suleika. Tanto Thomas Bauer Preludio de “El diluvio” op. 45. enseguida que se trata de un como Andrea Lauren Brown son ULF HOELSCHER, violín; RALPH músico para el que la forma no intérpretes relativamente jóvenes KIRSHBAUM, violonchelo. ORQUESTA tiene secretos, brillante, lírico, con una cierta trayectoria disco- NEW PHILHARMONIA. Director: PIERRE magnífico constructor de piezas plemente insuperable. El violi- gráfica, dicción cuidada y una DERVAUX. concertantes cuyo solista debie- nista alemán, discípulo de Rostal innegable afinidad con los lieder 2 CD BRILLIANT 94308 (Cat Music). ra estarle eternamente agradeci- y Gingold, hoy un poco olvida- encomendados. Del primero 2011. 149’. DDD. R PE do. Este álbum de dos discos do, da una lección de virtuosis- cabe destacar el humor con el recoge las que escribiera para mo y expresividad, rescatando que aborda el acertijo de Rätsel, No tiene demasiada buena violín y orquesta: tres conciertos estas obras del tópico que las el cabeceo de las aguas en prensa Camille Saint-Saëns entre y nueve miniaturas que inclu- envuelve y devolviéndolas Venetianisches Gondellied y la los aficionados de hoy. Pocas yen la curiosa La musa y el poe- como magníficos ejemplos de fuerza de Talismane. De la de sus obras se interpretan en ta, en la que al violín se une el bien hacer. Solamente el primer segunda, el carácter interrogati- las salas de conciertos y de ellas violonchelo. Brilliant ha recupe- movimiento del Concierto nº 2 vo de Was will die einsame Trä- tan sólo alguno de sus concier- rado la grabación EMI de 1977 sería suficiente para recomendar ne, la adormecida ternura de tos para violín y orquesta apare- que se erigió en referencia des- este álbum baratísimo —produ- Hochländisches Wiegenlied o el cen de vez en cuando entre las de que apareció. Y es que, aun cido por David Mottley y mara- carácter aguerrido de Haupt- novedades discográficas. Consi- habiendo versiones aisladas de villosamente grabado— que es manns Weib. En ocasiones, se derado un conservador en el los conciertos, como las de una de las reediciones más jugo- hace necesario perdonarle algu- estilo —sobre todo porque su Chung (Decca) o Shaham (DG), sas de los últimos meses. na nota descuidada en cuanto a producción se mete en el siglo el conjunto de las de Ulf Hoels- emisión o fraseo. XX y son malos años para su cher con Pierre Dervaux es sim- Claire Vaquero Williams A pesar de la innegable importancia del monumento Myrthen, opino que los Sechs Gedichte de Lenau op. 90, bas- Alan Curtis tante menos frecuentados, son una joya no menos valiosa que EL CANTO DEL CISNE merece la pena descubrir. Si bien Meine Rose es también uno de los Lieder más célebres de D. SCARLATTI: Tolomeo e ción de las sonatas— precisa- Schumann, no sucede lo mismo Alessandro. ANN HALLENBERG mente en nuestro suelo. Tolo- con la preciosa reflexión sobre (Tolomeo), RAFFAELLA MILANESI meo y Alessandro se creía con- el Carpe Diem que es Die Sen- (Alessandro), ROBERTA INVERNIZZI servada incompleta hasta que nin, las fluctuaciones anímicas (Elisa), KLARA EK (Seleuce), unas indagaciones dignas de de texto y música de Requiem o THEODORA BAKA (Araspe), MARY- Sherlock Holmes dieron con la oscura Die schwere Abend, ELLEN NESI (Dorisbe). IL COMPLESSO los dos actos que faltaban en por citar solamente tres entre las BAROCCO. Director: ALAN CURTIS. una casa de campo británica. páginas vocales schumannianas 3 CD ARCHIV Los Siglos de Oro Testimonia la página la indu- que merecerían ser mucho más 0028947640349 (Universal). 2007. dable grandeza de Domenico conocidas. 158’. DDD. N PN Scarlatti como operista, tras los pasos de su padre, el gran Elisa Rapado Jambrina Aunque queda todavía algún Alessandro, y que su posterior discos que no sería exagerado proyecto discográfico pendien- abandono de la escena lírica se calificar de históricos, tanto te, éste pudiera ser por desgra- debió a circunstancias comple- por la obra que contienen SCHUMANN: cia el canto del cisne de Los tamente fortuitas de su biogra- como por las circunstancias Cuartetos de cuerda op. 41. Siglos de Oro, uno de los pro- fía, no a un indemostrable e del organizador y ahora editor. Quinteto con piano. CUARTETO yectos de recuperación del ineluctable dictado del destino La versión contiene un verda- GRINGOLTS. PETER LAUL, piano. patrimonio musical español de que le habría hecho confluir dero banquete vocal, con sen- 2 CD ONYX 4081 (Harmonia Mundi). mayor calado cultural de los con el teclado. Obviamente, sacionales prestaciones de 2011. 109’. DDD. N PN últimos decenios, que el Patro- respeta el rígido esquema de la Hallenberg, Milanesi e Inver- nato de la Fundación Caja ópera seria, pero en su interior nizzi, magníficas por agilidad y En los últi- Madrid ha decidido eliminar. consigue una música de asom- sentido expresivo. La orquesta mos meses la Se dirá que esta ópera de brosa variedad y calidad máxi- de Curtis es flexible y de vivaz asociación Domenico Scarlatti, estrenada ma. Todos los valores de la línea cantable y la teatralidad discográfica en Roma en 1711, tiene poco partitura quedaron puestos de otorgada a los recitativos no de Ilya Grin- que ver con España y sin relieve en el concierto de puede ser más idónea. Obliga- golts con la embargo nos ayuda a conocer Siglos de Oro de 23 de noviem- do para los interesados en la obra de mejor la figura de un composi- bre de 2007 en la sala de los ópera barroca interpretada con Robert Schumann se ha converti- tor que llevó a cabo lo que ha Jardines Isabel Clara Eugenia, conocimiento histórico. do en una constante. Onyx nos pasado verdaderamente a la fecha alrededor de la cual se ha venido ofreciendo álbumes historia —la asombrosa colec- realizaron las tomas de estos Enrique Martínez Miura que, por lo general, no han esta- 64 273-DISCOS 22/3/12 12:20 Página 65

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do por debajo de lo aceptable y madrigales italianos realizada en que, en algunos casos, han resul- 1611 y enviada a su benefactor tado más que interesantes. La Mauricio de Hesse, que le había irregularidad, que todo hay que concedido una beca para estu- decirlo, también ha sido una diar en Venecia con Giovanni compañera de viaje en todos los Gabrieli. Satisfecho debió de itinerarios propuestos hasta el quedar el landgrave, pues le momento. Y, por lo general, lo prorrogó la beca para un año ha sido en todos aquellos casos más, año que no pudo comple- en los que se ha producido la tar a causa de la muerte de intervención del pianista Peter Gabrieli. Laul. Lamentablemente, aunque Al igual que ocurrirá con no queramos establecer en Haendel un siglo después, asom- modo alguno culpables —si es bra la capacidad de un sajón para que queremos decirlo así—, una absorber y dominar las peculiari- y otra vez acabamos por tener dades del estilo italiano y más que admitirlo. En este álbum, singularmente veneciano en el por ejemplo, las lecturas que caso de Henrico Sagittario Ale- corresponden al conjunto de manno, pues así se hacía llamar cuerda son no sólo plausibles Schütz en Venecia traduciendo sino interesantes. Dentro de una literalmente su nombre. estética muy actual en cuanto al En éste su primer trabajo y máximo cuidado con el que se tal como era costumbre, utiliza deja aparecer el vibrato, sus pro- textos de poetas de moda como puestas son equilibradas. Los Battista Guarini, Giambattista enfoques gozan de un sensatez Marino o Alessandro Alighieri, en tempi que los convierte, si no que le dan vueltas a la delicia en primerísimas opciones, sí en del amor, el dolor de la ausencia puntos de acercamiento comple- y demás tópicos. La excepción tamente recomendables. Dinámi- es el último madrigal de la reco- cas que se adentran en la intensi- pilación, que titulado Vasto mar dad a la par que exploran el ensalza las virtudes del Gran territorio más liviano dejan tras la Maurizio con texto del propio escucha una impresión de Schütz. También muy de la épo- redondez muy acertada. Sin ca. Lo importante es que ya se embargo, al entrar en el maravi- ponen en ellos de manifiesto los lloso Quinteto op. 44 las cosas se conocimientos de arquitectura tuercen, si no fatalmente, sí lo musical con su sentido espacial, bastante como para empañar la las alternancias de solo y tutti o transparencia conseguida antes. los efectos de eco aprendidos de El barullo de sus acordes inicia- Gabrieli que son característicos les resume bastante bien la con- del arte barroco y dejarán pro- clusión general. Falta claridad y funda huella en el estilo del definición allí donde sobra un Schütz tras regresar a Dresde. apresuramiento que, por Hans-Christoph Rademann y momentos puede —como en el el Dresdner Kammerchor, que ya cuarto movimiento, por ejem- había tomado parte en el primer plo— llegar a estropear toda la volumen, son maestro y conjun- construcción. El resultado gene- to dominadores de la obra de ral deja una imagen de esbozo Schütz. La interpretación de sus confuso que resta puntos al madrigales italianos es magnífica buen trabajo realizado en los en estilo y contrastes y la edición Cuartetos. completa de su obra promete ser un hito discográfico. Juan García-Rico José Luis Fernández SCHÜTZ: Madrigales italianos. CORO DE STRAUSS: CÁMARA DE DRESDE. Director: HANS- Ariadne auf Naxos. ERICH KUNZ CHRISTOPH RADEMANN. (Mayordomo), WALTER BERRY CARUS 83.237 (Diverdi). 2010. 57’. (Maestro de música), AGNES BALTSA DDD. N PN (Compositor), JAMES KING (Baco), GUNDULA JANOWITZ (Ariadne), EDITA C arus GRUBEROVA (Zerbinetta). ORQUESTA emprende la DE LA ÓPERA DE VIENA. Director: KARL edición com- BÖHM. pleta de las 2 CD ORFEO 817 1121 (Diverdi). 1976. obras de 122’. ADD. N PM Heinrich Schütz. El pri- Estreno dis- mer volumen de la serie es la cográfico de reedición de la Geistliche Chor- esta produc- Music, que ya fue comentada en ción legen- el nº 229 de la revista. En este daria que vol. 2 se recoge su Primo libro permanecía de madrigali, recopilación de 19 inédita en los 65 273-DISCOS 22/3/12 12:20 Página 66

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archivos de la ORF. Encontra- ella mucho de evocación, algo sidad de ser francés… y cuando gencias técnicas y musicales de mos, como siempre, la acos- de descriptivo, otro poco de ya han desaparecido casi todos este estilo. Por otra parte, la pro- tumbrada solvencia operística cierto pintoresquismo y bastan- (queda Saint-Saëns, tiene 65 pia elección del repertorio —en de Böhm, este straussiano conte de buen trabajo como corres- años). Pero el caso es que la el que encontramos “no sola- sumado que aquí se nos mues- ponde a un músico bien forma- Segunda Sonata, de 1923, sigue mente a Mozart”, como en el tra expresivo, brillante y vigo- do como fue Turina. Hay, por una pauta muy parecida. Sólo famoso festival del que segura- roso, y además consiguiendo supuesto, y como siempre en que ahora parece haber asimila- mente ha tomado el título para un equilibrio, fluidez e idioma esta colección, alguna sorpresa, do Vreuls a Franck y a D’Indy, el CD—, nos revela sus múlti- que eran la auténtica marca de como la Sardana de las Evoca- incluso a Chausson. Es una ples intereses. Encontramos así, la casa. Acompaña a los cantan- ciones, realmente interesante y música ancilar, que nos parece junto a las arias de Zaide (don- tes con su maestría habitual y del todo convincente en su haber oído a menudo, y que no de observamos su temperamen- éstos se muestran en todo (logrado) intento por evocar habíamos oído nunca. Hay una to dramático en el aria Tiger), momento cómodos y arropados una manifestación folclórica de superioridad en la Segunda Ilia, Susanna o Pamina, dos des- por él. Posiblemente la estrella contornos bien definidos. En Sonata, pero no tanto en el pri- tacados números de Les danai- vocal de esta representación Noche en la bahía de Palma, la mero movimiento, Animé, des de Antonio Salieri, otros dos sea Edita Gruberova, cuya des- segunda parte de otro tríptico, como en el marcado Lento, el de Günther von Schwarzburg de lumbrante Zerbinetta de este Mallorca, Turina evoca al Cho- tercero y último. Anderson y Ignaz Holzbauer (una espléndi- mes de noviembre de 1976 le pin que pasó por Valldemossa Lawson hacen lo que pueden, da ópera que gustaba mucho, sirvió de trampolín para dar su en una deliciosa barcarola. En que no es poco: línea diáfana, por cierto, al genio salzburgués, salto internacional a todos los otros momentos, el folclore acompañamiento en pie de y donde la soprano hamburgue- teatros de ópera. Su fenomenal andaluz, el vasco, paisajes con- igualdad, virtuosismo que no se sa, seguramente por cantar en fraseo, su timbre sublime, sus cretos y escenas más o menos superpone ni se impone, sino su idioma, sabe estar igualmente increíbles pirotecnias vocales pintorescas se cuelan en el pia- que sirve… Dos excelentes muy expresiva, y la voz adquie- (óigase su difícil aria Gross- nismo de Turina como es habi- músicos al servicio de obras de re una mayor gama de colores, mächtige Prinzessin), su com- tual, e incluso el retrato de una interés limitado. Habrá que oír como también le pasa en su prensión del personaje y su persona, en este caso María alguna de las obras invocadas emotiva Pamina), uno del Ama- encarnación en las tablas escé- Lejárraga en el Retrato que ini- de Vreuls para apreciar de veras dis de Gaule de Johann Chris- nicas, hicieron que fuese la cia el encantador Álbum de via- a este compositor: Jour de fête y tian, el hijo operístico de J. S. auténtica protagonista de la je al que nos referíamos al prin- Werther, poemas sinfónicos de Bach —que tanto recuerda en noche. Janowitz fue una Ariad- cipio. Así pues, el Turina que la primera década del siglo; u su tono sereno y contemplativo ne ideal por su canto puro, ya conocemos lo escuchamos Olivier le simple y Le songe d’u- a las óperas de Gluck—, o la musical y entonadísimo, ade- una vez más en esta séptima ne nuit d’été, óperas de los maravillosa aria de Nina, pazza más de por su impecable actua- entrega y que, como es habitual años 20. Tal vez entonces… per amore de Giovanni Paisiello. ción teatral. James King, apura- y así lo apuntábamos, siempre Quizá donde más nos guste es do al principio, se muestra qui- nos depara alguna pequeña sor- Santiago Martín Bermúdez en Zerlina, su tarjeta de presen- zá poco melancólico e insi- presa. Masó está impecable tación en muchos teatros (inclui- nuante, como pide su parte, como siempre y se esfuerza lo do el Met este año), a la que pero al final su brillo y poten- suyo en convencernos de la confiere un particular encanto, cia logran seducir a Ariadne y bondad de lo interpretado. RECITALES al igual que a Susanna. Estupen- al público. Baltsa es un exalta- da la colaboración de la orques- do, brillante y apasionado Josep Pascual ta barroca La Cetra de Basilea, al Compositor, mientras que los MOJCA ERDMANN. mando de Andrea Marcon. papeles pequeños tienen a Soprano. Berry, Kunz, Zednik y otros VREULS: Mostly Mozart. LA CETRA. Rafael Banús Irusta competentes habituales de la Sonatas para violín y piano nºs Director: ANDREA MARCON. Ópera de Viena, a los cantan- 1 y 2. ELIOT LAWSON, violín; DIANE DEUTSCHE GRAMMOPHPN 477 8979 tes-actores ideales para estos ANDERSEN, piano. (Universal). 2010. 71’. DDD. N PN ANNE GASTINEL. cometidos. Buena toma sonora CYPRES CYP4633 (Diverdi). 2010. 62’. Violonchelista. Obras de Franck, y artículo de Andrea Seebohm DDD. N PN La soprano Debussy y Poulenc. CLAIRE sobre esta velada en los tres alemana Moj- DÉSERT, piano. idiomas de siempre. El composi- ca Erdmann NAÏVE V 5259 (Diverdi). 2011. 61’. tor belga Vic- obtuvo un DDD. N PN Enrique Pérez Adrián tor Vreuls clamoroso vivió entre éxito en 2010 Nacida en 1876 y 1944. como prota- 1971, la vio- TURINA: Alguna lec- gonista femenina en el estreno lonchelista Obras para piano. VOL. 7. JORDI ción recibió de Dionysos de Wolfgang Rihm francesa Anne MASÓ, piano. del malogrado Lekeu, su com- en el Festival de Salzburgo. Gastinel cele- NAXOS 8.572455 (Ferysa). 2010. 66’. patriota. Pero D’Indy fue su Poco después, la todopoderosa bra sus 20 DDD. N PE maestro muy pronto. Y muy Deutsche Grammophon se fijó años en la pronto se vinculó a la Schola en ella y le ofreció un contrato profesión con cosas como esto: No se puede Cantorum. Siempre es bueno en exclusiva, cuyo primer resul- un disco con musicalidad inten- decir, ni aprender, conocer, pero no tado es este disco de presenta- sa, con virtuosismo, y con una mucho estamos ante un gran composi- ción. Hay que decir que la joven secuencia que guarda mucho menos, que tor oculto por el olvido. Al cantante no era una absoluta sentido (desde la intensidad de toda la músi- menos a juzgar por estas dos desconocida, aunque aún no Franck al humor o el guiño de ca para piano piezas de belleza menor. Diato- había alcanzado su consagra- Poulenc, pasando por la carga de de Turina sea nismo puro en ambos casos, ción. En el recital, apreciamos a profundidad del Debussy tardío). digna de reconocimiento o de pero la cuestión no es ésa. La una cantante muy aplicada, que Hoy no le choca a nadie que la amplio conocimiento pero entre Primera Sonata es de 1900, de sigue inteligentemente los pasos sonata para violín por antonoma- ese extenso catálogo hay algu- un joven de apenas 24 años. Así de su más ilustre compatriota en sia, la de César Franck, se oiga na que otra pequeña joya. Una que puede entenderse ese la actualidad, Diana Damrau (y en alguna de sus transcripciones es la obra que abre este sépti- seguidismo de la música france- es probable que siga la misma (violonchelo, flauta). Esta versión mo volumen de la integral que sa posterior a la guerra franco- línea de ésta, que ha evolucio- para violonchelo de Jules Delsart, Jordi Masó viene grabando para prusiana, como si Vreuls fuera nado desde los papeles ligeros bendecida por el propio Franck Naxos, Álbum de viaje. Como un miembro más de la Société hacia otros más líricos), sortean- en vida, está hecha para virtuo- otras obras de su autor, hay en Nationale de Musique, sin nece- do con mucha habilidad las exi- sos como Gastinel, que se ha 66 273-DISCOS 22/3/12 12:20 Página 67

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La quinta Audite entrega de la serie coordina- KLEMPERER EN EL BERLÍN da por Earle Brown, y que DE POSGUERRA viene editando el sello Wergo, OTTO tres años después que ésta. No es posiblemen- KLEMPERER. obstante, para ser una versión te la del reper- Director. Obras de en vivo es un documento lo torio más varia- Mozart, Beethoven, Mahler y suficientemente acreditativo de do y, como Hindemith. SINFÓNICA DE LA este director como mahleriano siempre en este RADIO DE BERLÍN. SINFÓNICA RIAS DE consumado. La obra que cierra ciclo, supone BERLÍN. el álbum es la Nobilissima visio- una ocasión 5 CD AUDITE 21408 (Diverdi). 1950- ne de Hindemith, autor que se excelente para 1958. 285’. Mono/ADD. H PM vio atacado a menudo por el recobrar unas corrosivo humor del director, interpretacio- Parecía obvio que Berlín vol- pero sus obras las dirigía a nes que se han viese la mirada hacia Klemperer menudo y algunas de ellas las convertido en a partir de 1945, ya que el direc- son las habituales en el reperto- llevó a los estudios de graba- canónicas. Los tor había trabajado regularmen- rio del último Klemperer: un ción contra viento y marea. registros que sirven de soporte te en dicha ciudad desde 1906 sólido, monumental, clarísimo y En suma, un documento de son de 1962, en el caso de los hasta 1933, fecha en la que tuvo rocoso Beethoven (Egmont, un maestro excepcional diri- discos de Gazzelloni y la Sonata que huir por las razones de Segunda, Heroica, Pastoral y giendo su repertorio acostum- de Ives, y de 1972, en el de las todos conocidas. Este reencuen- Tercer Concierto con Hans-Erich brado con orquestas distintas a obras del Sonic Arts Union. Son, tro con ciertos tintes de des- Riebensahm); un claro, relativa- la suya, y con resultados sobre- para regocijo del coleccionista, agravio se tradujo en varias gra- mente ligero, minucioso e idio- salientes, como era previsible. grabaciones que mantienen baciones de estudio y varios mático Mozart que la Orquesta Las grabaciones monofónicas intacta su cualidad de referencia. conciertos públicos dados en la de la RIAS ya tenía suficiente- son de calidad, basadas en las En el caso del programa de capital alemana entre 1950 y mente asimilado en estilo gra- cintas originales de la RIAS; el Severino Gazzelloni, habría que 1958 (cuatro con la Orquesta de cias a su director musical de reprocesado, impecable, y ade- convertir su escucha en tarea la Radio de Berlín que se inclu- entonces, Ferenc Fricsay (ober- más hay un interesante artículo obligada para los jóvenes estu- yen en este álbum, y seis con la tura de Don Giovanni, Serenata de Habakuk Traber (alemán- diosos de la flauta contemporá- Filarmónica), todos ellos graba- nocturna K. 239, y Sinfonías inglés) que informa amplia- nea, que hallarán un modo dos por la RIAS (la radio del nºs 25, 29 y 38); sigue una plás- mente sobre estos conciertos asombroso de unión entre la sector americano de Berlín. tica, irreal y de atmósfera casi de Klemperer en el Berlín de la fidelidad a unas partituras nove- Recordemos que otros directo- mágica Cuarta de Mahler, aun- década de los cincuenta. Reco- dosas en aquel momento y la res que habían permanecido en que la RIAS de entonces no mendable para todos, aunque capacidad para insuflar un alien- Alemania durante el periodo tenía la calidad de la Philharmo- los seguidores de grandes to poético de primer orden a nazi —Jochum, Knapperts- nia, ni la soprano Elfride Tröts- directores y expertos en graba- unas piezas que, para muchos, busch, Böhm— fueron invita- chel era Elisabeth Schwarzkopf, ciones históricas disfrutarán han podido pasar a la pequeña dos con mucha más frecuencia elementos con los que Klempe- ampliamente con este álbum. historia de la modernidad musi- a dirigir ambas orquestas). Las rer llevó esta obra a los estudios cal como rarezas y no exentas obras incluidas en este álbum de grabación para EMI dos o Enrique Pérez Adrián de especulación. Al contrario, se trata de una música, la integrada en este programa, que demues- atrevido con éxito con las inte- lín, es otra. Otra obra, aunque tra el arte de lo ínfimo, del grales de las Suites de Bach, la nos recuerde la de siempre. pequeño detalle, poniendo en Sonatas de Beethoven y Brahms Pasar de Franck a Debussy es VARIOS valor al sonido mismo. Solamen- o los Conciertos de Dvorák o ir de la noche al día, o al contra- te la monolítica pieza de Matsu- Elgar, entre otras joyas del reper- rio. Franck es el amplio aliento, daira, Somaksah, se separa de torio para este instrumento. El Debussy es lo despojado; Franck EARLE BROWN este buen gusto por el material recital que nos ofrece aquí Gasti- es el desarrollo, Debussy es la CONTEMPORARY sonoro. Honeyrêves, de Mader- nel con el magnífico apoyo y secuencia de motivos con horror SOUND SERIES. Vol. 5. na, Le merle noir, de Messiaen, acompañamiento de Claire al desarrollo. Y pasar a Poulenc Obras de Evangelisti, Castiglioni, Gymel, de Castiglioni (en las que Désert desentraña el sentido de es de nuevo ir a otro planeta: Berio, Messiaen, Matsudaira y el piano de Kontarsky aporta un tres escuelas contiguas, aunque Poulenc querría mantenerse fiel, Maderna. SEVERINO GAZZELLONI, halo de profundidad) o la distintas. todavía en esos años de ocupa- flauta; ALOYS KONTARSKY, piano. imprescindible Sequenza I, de Pensemos en Franck, como ción y posguerra, a su desenfado WERGO 6942 2 (Diverdi). 1962. 37’. Berio, conservan un aura de transcripción. Hay momentos propiciador de la musique meu- DDD. R PN misterio y musicalidad que no se (muchos: al final del segundo ble de los años veinte, y consigue marchita con el tiempo. Allegro, por ejemplo) en que la un compromiso. Lo asombroso es SONIC ARTS UNION: El álbum de 1972 Sonic Arts línea desmiente el tempo o el cli- la naturalidad con la que el vir- ELECTRIC SOUND. Union: Electric Sound casi viene ma, y ahí el violonchelo se com- tuosismo de Gastinel (de concep- Obras de Lucier, Ashley, Behrman a ser una extravagancia en esta porta con mayor expresividad en to, no sólo de agilidad) desgrana y Mumma. A. LUCIER, R. ASHLEY, D. serie de discos históricos, pues el susurro y la transición que lo tres inspiraciones tan distintas. BEHRMAN, G. MUMMA, electrónica; no es normal encontrar en un que suele hacer el violín. Si la Gastinel, apoyada en el (también) CYNTHIA LIDDELL, MARY ASHLEY, BARBARA sello como Wergo material de transcripción con flauta suele virtuosismo refinado de Claire LLOYD, voces; ALOYS KONTARSKY, piano. esta naturaleza, en donde la “recordarnos” el original, la trans- Désert, parece dar una lección WERGO 6940 2 (Diverdi). 1972. 46’. nota escrita en la partitura des- cripción para violonchelo a que podría llamarse “70 años de DDD. R PN aparece en favor de la experien- menudo “nos parece” ese origi- música francesa”. Que no es sólo cia extrema con el sonido. Sonic nal y con ello olvidamos el de la lección, sino un recital de gran IVES: Arts Union es una de las muchas línea violinística. Acaso pueda musicalidad, retenido, nada gesti- Sonata Concord. ALOYS aventuras vividas por los grupos eso contrariar al aficionado. Deje- culante, mesurado y que te llega KONTARSKY, piano; THEO PLÜMACHER, de improvisación y electrónica mos constancia de que, en rigor, dentro. viola; WILLY SCHWEGLER, flauta. en vivo en el paso de los años la lectura de Gastinel y Désert, WERGO 6941 2 (Diverdi). 1962. 36’. 60 a los 70. Aunque aparecen para violonchelo y no para vio- Santiago Martín Bermúdez DDD. R PN aquí como músicos “electróni- 67 273-DISCOS 22/3/12 12:20 Página 68

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cos”, los componentes del gru- Al igual que ocurre con THE FLUTE KING. relación como la bien conocida po van a ser, en cuanto el Gazzelloni en el disco para flau- Música de la Corte de Federico de Johann Sebastian Bach a raíz ensemble desparezca, nombres ta, la lectura de Kontarsky de la el Grande. EMMANUEL PAHUD, de su célebre visita al palacio fundamentales de la vanguardia pieza paradigmática para piano flauta; TREVOR PINNOCK, clave. Sans-Souci que dio lugar a la norteamericana. Aun así, cada de Charles Ives, es otro momen- KAMMERAKADEMIE POTSDAM. composición de la Ofrenda obra aquí contenida da una idea to histórico. Titulada Piano 2 CD EMI 50999 0 84220 2 6. 2011. musical, cuya sonata en trío muy aproximada de la estética Sonata nº 2 “Concord, Mass., 146’. DDD. N PN para flauta se incluye también. que defenderá cada uno en lo 1840-1860”, la obra, uno de los El primero de los discos sucesivo. Lucier maneja el espa- faros de la música de la primera Edición con- contiene conciertos para flauta, cio como un elemento principal mitad de siglo, encuentra en el cebida a la orquesta de cuerda y continuo. en sus performances. Por eso intérprete alemán un lector ide- mayor gloria El segundo está dedicado a una pieza como Vespers, que no al, sabiendo situar esas sonori- de dos reyes. sonatas para flauta y continuo e se encuentra entre lo mejor del dades tan dispares, excéntricas Uno de ver- incluso una para flauta sola, más autor, tiene como finalidad, en su momento, en un marco de dad, Federico la citada sonata en trío del viejo según explica el propio Lucier, modernidad que era, justamente, el Grande de Bach. La orquesta es la Kamme- la orientación acústica por lo que se buscaba en esta serie Prusia, melómano y entusiasta rakademie de Potsdam y en el medio del uso del eco, de la de grabaciones. Téngase en flautista y otro simbólico, consi- continuo encontramos en todos reverberación. El minimalismo cuenta que la Sonata de Ives derado como uno de los actua- los casos el clave de Trevor Pin- de Lucier contrasta con el era, en aquellos años 60, una les reyes del instrumento, el nock al que se une el violonche- empleo de las voces por parte obra llena todavía de gestos flautista suizo Emmanuel Pahud, lo de Jonathan Manson en las de Ashley en lo que es un mag- considerados como inejecuta- que ocupa uno de los dos pri- sonatas, siendo Matthew Trus- nífico adelanto de sus monodra- bles. Hizo falta que, tras el “des- meros atriles en la Filarmónica cott el violinista en el trío-sonata mas, sus videóperas: Purposeful cubrimiento” de la pieza por de Berlín. El otro, Andreas Blau, de la Ofrenda musical. lady slow afternoon. A Behrman Kirkpatrick, en 1939, la obra se dedica más a la enseñanza Todas las interpretaciones y a Mumma les une el gusto por perdiera su aura de dificultad y que a actuar como solista. son de gran calidad y ceñidas al el exceso, por la saturación de se encumbrara como un modo Los dos discos están dedica- estilo de la época, aunque la las sonoridades, gesto habitual, vanguardista de hacer dialogar dos a obras escritas por el pro- flauta de Pahud sea un instru- por otra parte, en Sonic Arts temas musicales de la más diver- pio Federico II más una com- mento moderno manejado con Union. Sus piezas tal vez sean sa procedencia: nace el collage. puesta por su hermana menor la un extraordinario virtuosismo. las más representativas de aque- El aporte que hacen a esta gra- princesa Anna Amalia y por una La edición ofrece, además de lla estética a contracorriente. En bación el flautista, Willy Schwe- buena serie de compositores una muy agradable audición una los años siguientes, Behrman gler, y la viola de Theo Plüma- relacionados con la corte, bien panorámica bastante completa dulcificará su estilo, alternará lo cher, añaden un tono más de por haber estado a su servicio de la música escrita en la corte instrumental con el aparato extrañeza a esta obra que parece (el maestro del rey Johann Joa- de Federico II para el instrumen- electrónico, pero Mumma será desafiar al tiempo. chim Quantz, Franz Benda, Carl to favorito del rey. fiel a esta manera casi apocalíp- Philipp Emanuel Bach y otros) o tica de tratar el material. Francisco Ramos por haber tenido otro tipo de José Luis Fernández

Gidon Kremer SIN PESTAÑEAR

EDICIÓN LOCKENHAUS. niego a lo largo de las tres déca- dar las lecturas de los Hagen Obras de Franck, Janácek, das durante las que ha estado al junto a Tabea Zimmermann y Caplet, Strauss, Poulenc, frente. Lo mejor de todo ese Alexandre Ravinovich, o las de Schulhoff, Stravinski, tiempo ha venido siendo capta- la Kremerata Baltica guiada para Shostakovich y Messiaen. GIDON do por el sello de Manfred la ocasión por las batutas de KREMER, violín. KREMERATA BALTICA. Eicher y puesto en una cajita tan Roman Kofman y Simon Rattle. SIMON RATTLE. CUARTETO HAGEN. espartana en presentación como Entre tanto festín, la joya nos la 5 CD ECM New Series 2190-94 valiosa en contenido. El reperto- encontramos en el segundo de (Diverdi). 1981-2008. 281’. DDD. N PN rio, sin poder entrar aquí a dar los dos discos dedicados a detalles, se circunscribe a un Shostakovich y se la debemos a Gidon Kremer actúa como variado universo camerístico los arcos del propio Kremer, catalizador en el Festival de Loc- que va desde el Quinteto con Zehetmair, Kashkashian, Imai y kenhaus, del que ha sido orga- piano de César Franck o el Pri- gramas. Interpretativamente Geringas. Los cinco discos que nizador, consejero, archivero, mer Cuarteto de Janácek hasta todo es bueno, si bien hay contiene la caja se escuchan sin productor y, por descontado, las Tres pequeñas liturgias de la momentos que, ya sea por su pestañear. Aunque hubiese teni- músico activo. La alargada som- Presencia Divina de Messiaen, intensidad o por la espontanei- do diez, los habríamos puesto bra de su imponente personali- pasando por los Cuartetos nºs dad conseguida en el momento, uno tras otro sin parar ni para dad se proyecta sobre los músi- 13 y 14 de Shostakovich y otras merecen la excepcionalidad estirar las piernas. Excelso cofre. cos que ha aglutinado en torno muchas obras que complemen- rotunda en su valoración. Entre a sí en el acontecimiento vera- tan cada uno de los cinco pro- estos últimos, no podemos olvi- Juan García-Rico

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DD VI SD C O S BACH-VERDI

Leonard Bernstein PURO BERNSTEIN

BACH: Magnificat. STRAVINSKI: Misa. ANNY MORY, soprano; PATRICIA PARKER, mezzo; RODNEY HARDESTY, contratenor; JOHN MITCHINSON, tenor; PAUL HUDSON, bajo. CORO Y ORQUESTA DEL ENGLISH BACH FESTIVAL. Director: LEONARD BERNSTEIN. Director de vídeo: BRIAN LARGE. IDÉALE AUDIENCE 3085308 (Ferysa). 1977. 54’. N PN SHOSTAKOVICH: Sinfonía nº 5. SINFÓNICA DE LONDRES. Director: LEONARD BERNSTEIN. Director de había sido publicada en forma- ble, y además de una coheren- vídeo: HUMPHREY BURTON. to audio acoplada con Les cia y rigor absolutos. Nada que IDÉALE AUDIENCE 3085318 (Ferysa). noces en Deutsche Grammo- envidiar a los grandes recreado- 1966. 54’. N PN phon. Lo que sí son estrenos res de esta obra, Mravinski son ambas filmaciones, perfec- incluido, diríamos incluso que Dos nuevos DVDs de Leonard tas, como todas las de Brian está a su mismo nivel. Excelen-

CRÍTICASA a la Z de la Bernstein del máximo interés, Large, publicadas ahora por te la película de Burton y toma DVD aunque el primero de ellos primera vez. de sonido que quizá acusa el tenga algún inconveniente La Quinta de Shostakovich paso de los años, pero sin nin- como la peculiar concepción es otra extraordinaria marca de gún menoscabo en lo que res- del Magnificat, con tempi la casa, como ya hemos visto pecta a la claridad de texturas y caprichosos y discutibles apor- repetidamente en la discografía planos de la orquesta. Reco- taciones vocales y corales, si de Lenny. La que nos trae aho- mendación entusiasta para bien, como siempre con este ra este DVD es una filmación cualquiera que disfrute con esta director, la convicción y fe en de Humphrey Burton de un música, una de las grandísimas esta música sean absolutas. concierto de Bernstein al frente recreaciones de la Quinta de Idéntica entrega es incluso pal- de la Sinfónica de Londres en Shostakovich. pable en Stravinski, con un diciembre de 1966, más cinco En suma, dos fenomenales discurso claro y límpido, sono- minutos de ensayos ya conoci- vídeos de Leonard Bernstein, ridades ligeras y refinadas y dos en los DVDs de Teldec especialmente el de la Quinta absoluto equilibrio y máximo dedicados a grandes directores. de Shostakovich, que no hay aprovechamiento del coro y La versión, fulgurante, magnéti- que dejar escapar bajo ningún orquesta del Festival Bach (la ca, intensísima y de un lirismo concepto. La discutible aproxi- obra está escrita para coro a veces desolado (óigase el mación al Magnificat de Bach mixto —aquí, coro infantil y movimiento lento), es, exacta- se compensa con la convin- coro masculino— y doble mente igual que las que tiene cente y equilibrada recreación quinteto de viento). Esta Misa con la Filarmónica de Nueva de la Misa de Stravinski. no es novedad en la discogra- York (Sony, Orfeo), de una fía de Bernstein, ya que ya perfección técnica incompara- Enrique Pérez Adrián

CHOPIN: contagiosa en todo lo que hace y ces joven Zubin Mehta (32 añitos Concierto para piano y dice. Lástima que el espectador en aquel momento) y la Filarmó- orquesta nº 2 en fa menor op. tendrá que entender inglés, por- nica de Israel, grabada en el 21. Polonesa nº 6 en la bemol que la entrevista, que ocupa la Royal Festival Hall londinense en mayor op. 53 “Heroica”. ARTUR mayor parte del documento, care- 1968. Filmación de plausible cali- RUBINSTEIN, piano. FILARMÓNICA DE ce de subtítulos a nuestro idioma. dad visual y sonora, en blanco y ISRAEL. Director: ZUBIN MEHTA. Con todo, el fluido y excelente negro, con una interpretación IDÉALE AUDIENCE 3079638 (Ferysa). inglés (si exceptúa uno la pro- que por parte de Rubinstein 1968. 91’. H PN nunciación) del polaco es muy cuenta con toda la refinada ele- fácil de entender. En resumen, gancia, belleza de sonido y mesu- El mayor una delicia de entrevista, desde ra en el rubato (esto es, senti- atractivo de las historias sobre su edad real y miento sin sentimentalismo) que este docu- el pasaporte hasta las que se rela- uno espera del Rubinstein más mento es bien cionan con su talento precoz y su maduro. Interpretación de indu- evidente: se relación con figuras legendarias dable autoridad y encanto, siem- llama Artur como Joachim, pasando por su pre impregnada de esa luminosi- Rubinstein y instinto observador o la poca ten- dad que era seña indiscutible de era tan admi- dencia a la práctica y el estudio. este irrepetible artista, pequeño rable pianista Por cierto, Rubinstein, que conta- en el físico pero de un carisma como perso- ba 81 años en ese momento, descomunal. El entusiasmo del naje magnético que engancha en exhibe una vitalidad, salud y público obliga a la propina, y la una entrevista desde los primeros memoria simplemente insultan- Polonesa Heroica difícilmente segundos. Tiene un sentido del tes. Respecto al concierto en sí, se podría haber obtenido una lectu- humor, una vitalidad, una alegría trata de una velada con el enton- ra de mayor grandeza y elegancia 70 273-DISCOS 22/3/12 12:20 Página 71

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aristocrática. Hay que decir que nente impacto visual al que tinuo jubileo, con personajes orientarnos existe otro DVD de Deutsche colabora incluso con su genero- silentes que animan las idas y en una esce- Grammophon, filmado en 1975 sa expresión corporal (fue una venidas, con gestos y gesticula- nificación (8 años después), en el que ade- destacada gimnasta alemana). ciones pretendidamente hilaran- casi desnuda más del Segundo de Chopin, y de Sólo por disfrutar de ella merece tes en torno a una acción que, de de objetos, una entrevista (subtitulada en la pena acercarse a este vídeo. por sí, es suficientemente autóno- logre indicar- español) con Robert MacNeil, se Pero hay más valores: Tsallago- ma y divertida sin necesidad de nos época o incluyen el Segundo de Saint- va, voz cercana a la soubrette postizos aditamentos que lo úni- lugar de la Saëns y el Concierto de Grieg, pero con cierto brillo y suficien- co que hacen es molestar. Lo acción. Una todos ellos acompañados por la te expansión, aprovecha su curioso es que tanto Poda, en acción en la Sinfónica de Londres bajo la batu- exquisita aria con obligato de Valonia, como Weikl en Kaiser- que domina la presencia consta de André Previn. Sonido e ima- arpa y luego se desenvuelve con lautern emplean algunos elemen- tante de Don Carlo, dando con gen (en color) son preferibles, comodidad en el resto de la tos comunes. Por ejemplo, un ello cierta unidad y significación pero éste que ahora se ofrece tie- obra. Shrader soporta con ahín- gorila. al conjunto. Claro está que con ne más brío juvenil y además, co la parte aguda de su papel El reparto es mediocre. estos presupuestos, Pountney se pese a la carencia de subtítulos, (escrito para Manuel García) y Weikl, que fue un estupendo centra en la dirección de acto- tiene mucho de impagable en la sabe desenvolverse en el estilo, barítono de carácter, que trazó res, encontrando en los cantan- entrevista con ese conversador igual que Vargas aquí en plan excelentes retratos de Hans Sachs tes un buen complemento, aun- extraordinario que era Rubinstein. baritenor (Giasone lo estrenó o de Amfortas, tenía ya en estas que desigual, a sus intenciones. Conclusión: no se lo pierdan. Andrea Nozzari) echando mano funciones 68 años, una edad casi En general su concepto tan poco a su envidiable oficio y expe- provecta. Es cierto que el cantan- naturalista acaba convenciendo Rafael Ortega Basagoiti riencia, aunque no logre lucirse te conserva todavía algunas de las si el oyente-vidente se deja lle- tanto como en otras partes más cualidades que lo hicieron famo- var sin más preocupaciones por centrales de registro que suele so, como cierta prestancia tímbri- esa visión (¿psicoanalítica?) del MAYR: interpretar. Miles, descrito por el ca y el sentido de la frase; pero regista, máxime si cuenta a su Medea in Corinto. NAJDA MICHAEL regista de manera un tanto des- no lo es menos que su voz está favor con una vibrante sonori- (Medea), RAMÓN VARGAS (Giasone), agradable, entre mezquina y agostada, que su emisión es casi dad que desde el foso comunica ALASTAIR MILES (Creonte), ALEX cómica, sale adelante sin eviden- siempre engolada, que sus Mehta al frente de, ya se sabe, SHRADER (Egeo), ELENA TSALLAGOVA tes problemas ni de canto ni de medias voces son áfonas, que sus una impecable filarmónica vie- (Creusa). CORO Y ORQUESTA DE LA extensión, ya que en realidad pianos son ahogados, que suda nesa. Domina el escenario, y no OPERA ESTATAL DE BAVIERA. Director Creonte está concebido para la tinta china, que a veces declama sólo físicamente, Carlos Álvarez musical: IVOR BOLTON. Director de clase de voz que es la suya, la en exceso, que no para de mirar en una noche esplendorosa de escena: HANS NEUENFELS. Director de de un bajo cantante. Bolton se al director y que no mantiene el salud vocal y de intenciones que vídeo: THOMAS GRIMM. mueve a gusto en este repertorio legato justo. Los demás no pasan parece contagiar a sus compañe- 2 DVD ARTHAUS 101 578 (Ferysa). y lo demuestra con una direc- en el mejor de los casos el apro- ros de aventura: una Stemme 2010. 199’. N PN ción musicalísima, colorista y bado raspado. capaz de darle a Leonora sufi- nítida. Siendo generosos, podemos ciente significado en su ator- Con nítida salvar a Yanyu Guo, una voz mentada vertiente expresiva, definición de Fernando Fraga interesante de mezzo, pero ayu- uno de los papeles italianos, los persona- na de estilo en su encarnación mejor verdianos por encima de jes unida a la de Quickly; o a Adelheid Fink. Amelia o Aida que mejor le con- elevada VERDI: Guapa y bien plantada pero de vienen, visto resultados, a una dirección de Falstaff. BERND WEIKL (Falstaff), timbre gutural escasamente voz aunque dotada poco italia- actores, más CARLOS AGUIRRE (Ford), STEFFEN atractivo. El Fenton de Schantz na. Licitra asombra por la seguri- basada en el SCHANTZ (Fenton), ADELHEID FINK es poco soportable: no coloca ni dad (en lo lírico) e ímpetu (en lo mito original (Alice), ARLETTE MEISSNER (Nannetta), a tiros una voz en principio dramático) que facilita a Don que en la YANYU GUO (Quickly), WIOLETTA potable. Carlos Aguirre es un Alvaro, cualidades que no ha obra mayriana, Neuenfels expo- HEBROBOWSKA (Meg), JOHN PICKERING Ford apuesto y creíble, pero su mostrado a menudo a lo largo ne una sucesión de escenas de (Cajus), MARIAN HENZE (Bardolfo), voz baritonal se ve aquejada por de su frustrada carrera, pese a una crueldad casi patológica, de ALEXIS WAGNER (Pistola). CORO Y un exagerado vibrato y una evi- contar como punto de partida un sadismo a menudo gratuito, ORQUESTA DEL PFALZTHEATER dente cortedad en el agudo. con una de las voces más adap- que poco tienen que ver con la KAISERLAUTERN. Director musical: UWE Todo el equipo es dirigido muy tables a este tipo de personajes. música amable a veces, bella SANDNER. Director de escena: BERND aseadamente, con gesto no Miles cumple como de costum- siempre, tendente al lucimiento WEIKL. Directora de vídeo: ELLEN exento de vigor y unos tempi bre en un Guardiano sólo a vocal y dramático (sobre todo FELLMANN. muy aceptables, sin que se pro- veces necesitado de mayor sun- en el caso de la protagonista) ARTHAUS 101 537 (Ferysa). 2010. 118’. duzcan graves desigualdades en tuosidad o solemnidad vocales y del cantante. La obsesión direc- N PN el encaje, por Uwe Sandner. Bracci cuenta con los medios y toral por mover a figurantes aca- la vis cómica suficiente para ba por embarullar, molestar, El ya vetera- Arturo Reverter sacar adelante sin apuros a Meli- recargar y dificultar el disfrute no barítono tone. Krasteva deja mejor de la ópera. La fealdad del vienés Bernd recuerdo por su sensual presen- espectáculo se extiende a deco- Weikl ha VERDI: cia física que por meritos musi- rados y vestuario. La fascinante montado en La forza del destino. NINA STEMME cales, en parte porque sus Michael, una de las mejores can- esta delirante (Leonora), SALVATORE LICITRA (Don momentos son los menos conse- tantes-actrices hoy en rodaje, función un Alvaro), CARLOS ÁLVAREZ (Don Carlo), guidos escénicamente por con un repertorio algo disgrega- auténtico ALASTAIR MILES (Guardiano), NADIA Pountney quien, incluyendo el a do (Eboli, Iphigénie, Salome, homenaje a sí KRASTEVA (Preziosilla), TIZIANO BRACCI menudo descartado dúo entre Carmen, Tatiana, la Medea de mismo: dirige (Melitone). CORO, ORQUESTA Y BALLET Alvaro y Carlo (Né gustare m’e Cherubini, etc.), a la que le gus- la escena, canta y se autoparodia DE LA ÓPERA DE VIENA. Director dato) lo cambia caprichosamen- tan los desafíos y los personajes manejando durante todo el tiem- musical: ZUBIN MEHTA. Director de te de lugar: otro dato para orien- que demandan una enorme po un muñeco que es fiel copia escena: DAVID POUNTNEY. Director de tar por donde van los tiros en entrega, está realmente impac- suya, una inerte marioneta que le vídeo: KARINA FIBICH. esta propuesta: originalidad o tante. Dominando el escenario, acompaña como un doble. En 2 DVD CMAJOR 708108 (Ferysa). 2008. reinvención a cualquier precio la con unos medios nada extraor- cierto modo esta representación 161’. N PN cual, por otro lado, facilita la dinarios pero vocalmente segura recuerda a la de Wallonie que realización visual. y un poco menos dentro del hace unos meses enjuiciábamos Montaje intemporal en el que estilo, su Medea es de un impo- en estas páginas: todo es un con- el vestuario, el único capaz de Fernando Fraga 71 273-DISCOS 22/3/12 12:20 Página 72

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS Ashkenazi, Vladimir y violín. Chen/Harding. Schariner/Albrecht. za/Moreno. Glossa. . . . .62 Vovka. Pianistas. Obras de Sony...... 54 Crystal...... 45 Nono: Risonanze erranti. Musorgski, Rachmaninov y Chopin: Concierto para pia- Haendel: Antes de “El Mesí- Heusinger. Neos...... 61 Glinka. Decca...... 63 no 2. Rubinstein/Mehta. Idé- as”. Casanova. Verso. . .57 Nyman: Facing Goya. Bach: Cantatas 82, 169, ale Audience...... 70 Hässler: Obras para clave. Böwe, Angel, 200. Scholl/Schröder. — Sonata 3. Wunder. Benuzzi. Brilliant...... 58 Summers/Nyman. MN. .62 Decca...... 51 DG...... 55 Hosokawa: Landscape V. Rachmaninov: Sonata 1. — Conciertos para clave — Valses. Hough. Hype- Liebreich. ECM...... 58 Ashkenazi. Decca...... 63 BWV 1052, 1053. rion...... 54 Ives: Sonata Concord. Kon- Rachmaninov, Sergei. Pia- Martin/Cöhen-Akenine. Corona áurea. Bonet. tarsky Wergo...... 67 nista. Obras de Beethoven, Cypres...... 50 Columna Música...... 46 — Sonatas para violín. Mendelssohn y otros. — Magnificat. Mory, Par- Donizetti: Lucia di Lammer- Hahn/Lisitsa. DG...... 59 Naxos...... 48 ker, Hudson/Bernstein. Idéa- moor. Dessay, Beczala, Klemperer, Otto. Director. Ravel: Obras para violín y le Audience...... 70 Sulimski/Gergiev. Obras de Mozart, Beetho- piano. Ibragimova/Tiberg- — Partitas 1, 2. Dinners- Mariinsky...... 54 ven y otros. Audite. . . . .67 hien. Hyperion...... 62 tein. Sony...... 50 — Maria di Rohan. Stoya- Lipatti, Dinu. Pianista. Saint-Säens: Conciertos para — Suites francesas e ingle- nova, Bros, Purves/Elder. Obras de Bach, Chopin y violín. Hoelscher/Dervaux. sas. Rannou. Zig-Zag. . .50 Opera Rara...... 55 otros. Naxos...... 48 Brilliant...... 64 — Suites para orquesta. Durán-Loriga: Petit ensem- Liszt: Sonata. Guy. Scarlatti: Tolomeo e Ales- Müllejans/ Von der Goltz. ble bleu. Serrate. Verso. .55 Zig-Zag...... 58 sandro. Hallenberg, Milane- Harmonia Mundi...... 52 Earle Brown Contemporary Lutoslawski: Obras vocales. si, Ek/Curtis. Archiv. . . . .64 — Variaciones Goldberg. Sound Series. Vol. 5. Obras Gardner. Chandos...... 59 Schubert: Lieder. Güra/Ber- Gómez. Vanitas...... 51 de Evangelisti, Castiglioni y Mahler: Sinfonía 1. Leins- ner. Harmonia Mundi. . .45 Backhaus, Wilhelm. otros. Gazzelloni/Kontarsky. dorf. ICA...... 48 — Quinteto de cuerda. Pianista. Obras de Brahms. Wergo...... 67 — Sinfonía 2. Jurowski. Tokio/Watkin. Harmonia Profil...... 48 Edición Lockenhaus. Obras LPO...... 60 Mundi...... 63 Beethoven: Concierto para de Franck, Janácek y otros. — Sinfonía 6. Pappano. Schumann: Cuartetos. Grin- violín. Faust/Abbado. Har- Kremer. ECM...... 68 EMI...... 60 golts. Onyx...... 64 monia Mundi...... 52 Erdmann, Mojca. Soprano. Martí i Cristià: — Myrthen. Brown, — Cuartetos op. 59. Kuij- Mostly Mozart. DG. . . . .66 Recordances. Blanch. La Mà Bauer/Hielscher. ken. Challenge...... 51 Ferrari: Suite hétéroclite. de Guido...... 60 Naxos...... 63 Bolet, Jorge. Pianista. Obras Schrammel. Wergo. . . . .56 Martinu: Canciones. Vol. 1. — Sinfonía 2. Munch. de Beethoven, Liszt y otros. Flute King. Música de la Wallingerová/Koukl. ICA...... 48 Appian...... 48 Corte de Federico el Gran- Naxos...... 60 Schütz: Madrigales italianos. Braga Santos: Concierto de. Pahud/Pinnock. EMI. 68 Mayr: Medea in Corinto. Rademann. Carus...... 65 para viola. Caussé/Amigo. Frescobaldi: Edición Michael, Vargas, Miles/Bol- Shostakovich: Sinfonía 5. OEx...... 52 completa. Loreggian. ton. Arthaus...... 71 Bernstein. Idéale Brahms: Lieder. Vol. 3. Brilliant...... 56 Mendelssohn: Trío 1. Smeta- Audience...... 70 Bode/Johnson. Hyperion.53 Gastinel, Anne. Violonche- na. Supraphon...... 61 Sonic Arts Union. Obras de Bruckner: Sinfonía 0. Blu- lista. Obras de Franck, Mozart: Bodas de Fígaro. Lucier, Ashley y otros. nier. MDG...... 47 Debussy y Poulenc. Varios...... 42 Mumma/Kontarsky. — Sinfonía 3. Sanderling. Naïve...... 66 — Bodas de Fígaro. D’Ar- Wergo...... 67 ICA...... 53 Gieseking, Walter. Pianista. cangelo, Damrau, Spagno- Strauss: Ariadne auf Naxos. — Sinfonía 5. Wand. Obras de Beethoven. li/Korsten. Arthaus...... 44 Berry, Baltsa, Janowitz/ ICA...... 48 Naxos...... 48 — Bodas de Fígaro. Rey, Böhm. Orfeo...... 65 — Sinfonía 9. Norrington. Glazunov: Conciertos. Sere- Tézier, Frittoli/López Cobos. Turina: Obras para piano. Hänssler...... 54 brier. Warner...... 57 Teatro Real...... 44 Vol. 7. Masó. Naxos. . . .66 — Sinfonía 9. Mandeal. Golijov-Grau: Nazareno. — Conciertos para piano Verdi: Falstaff. Weikl, Agui- Hallé...... 47 Labèque/Harth-Bedoya. 19, 23. Grimaud. DG. . .61 rre, Fink/Sandner. — Sinfonías 4, 7. Venzago. DG...... 57 — Conciertos para piano Arthaus...... 71 CPO...... 47 Gómez: Canciones. 24, 25. Brautigam/Willens. — Forza del destino. Stem- — Sinfonías 4, 7, 9. Scha- Tonna/Robaina. Verso. . .57 BIS...... 61 me, Licitra, Álvarez/Mehta. ller. Hänssler...... 47 Granados: Goyescas. Pérez. Nao de China. Bonet. Cmajor...... 71 Cavalli: Vespro. Dickey/ Mirare...... 58 Columna Música...... 46 Vreuls: Sonatas para violín. Toet. Glossa...... 54 Gurlitt: Wozzeck. Her- Nebra: Iphigenia en Tracia. Lawson/Andersen. Chaikovski: Concierto para mann, Lindsey, Almajano, Espada Andue- Cypres...... 66

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D O S I E R

l 19 de marzo se celebró el bicentenario de la Constitución de 1812, un primer paso hacia la modernización jurídica del país. La más extensa Ede nuestras cartas magnas recoge principios aún vigentes en la actualidad, como la soberanía popular, la división de poderes, el derecho de representación, la libertad de prensa e imprenta, la libertad personal, la integridad física (se prohibía el tormento), la inviolabilidad del domicilio y el derecho de hábeas corpus. Estas novedades hicieron de ella un articulado de gran influencia en Europa e Iberoamérica y un ideal progresista muy presente en la política española durante décadas. El texto en sí estuvo en vigor durante muy poco tiempo, pero enseguida se convirtió en un referente: sentó una serie de precedentes que cuajaron desde el segundo cuarto del siglo XIX. Este dosier presenta las consecuencias de la Pepa en la vida musical española de esa centuria, enmarcadas en el contexto nacional e internacional en el que se desarrollaron.

Beatriz C. Montes

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La música europea hacia 1812 EL NACIMIENTO DE LA CONTEMPORANEIDAD

as revoluciones política e industrial que acabaron con pientemente capitalista, floreció a partir de la última década el Antiguo Régimen modificaron por completo la vida del siglo XVIII, paliando la ausencia de entretenimientos cotidiana en Europa, iniciando un proceso del que subsidiados. No obstante, la aparente democratización que L somos herederos. Consecuentemente, la vida musical suponía el disfrute de un espectáculo por el precio de un sufrió una profunda transformación que afectó por igual a billete no lo hacía accesible para todos dado su elevado valores, prácticas, repertorios e instituciones. Como señaló precio y el derecho de admisión a personas de reputación en su momento el musicólogo norteamericano Alexander L. impecable que se reservaban las salas de conciertos. Ringer, el fenómeno determinante en este período fue el La interpretación, en 1795, de las sinfonías londinenses proceso de profesionalización de la práctica musical, que de Haydn, ejecutadas bajo su dirección en los Hanover acompañó la organización del mercado según una orienta- Square Rooms, e integradas en una de las series de concier- ción plenamente capitalista. De manera muy sucinta y des- tos producidas por el empresario Johann Peter Salomon, de la perspectiva del estatus social de los músicos, pode- suele ser considerado el acontecimiento que marca musical- mos identificar esa transformación con la sustitución del mente el final del Antiguo Régimen y el surgimiento de una criado, dependiente de la voluntad de su patrono, por la nueva era en la práctica musical occidental. del profesional dependiente de su habilidad para integrarse en un mercado y, obviamente, de la El repertorio y sus circuitos existencia de éste. Durante este periodo la urbe se afian- El público informado de esta época se podría zó como el nuevo centro organizador dividir en tres grupos principales, represen- de la vida musical lo que contribuyó al tados en toda Europa a lo largo del siglo surgimiento de un nuevo tipo de XIX, según apreciasen la música “anti- cliente. La vida musical dejó progre- gua”, “moderna” o “clásica”. Los aman- sivamente de estar organizada a la tes de la música “antigua” centraban su escala de una corte o de una cate- atención en la obra de compositores dral. Los compositores y los instru- del pasado como Haendel, Geminiani mentistas pasaron a tener como des- o Corelli. Aquellos que prefería la tinatarios de su trabajo los habitantes música “moderna”, consumían sobre de grandes núcleos urbanos, que todo el repertorio de los virtuosos voca- tenían relativamente fácil acceso a los les e instrumentales: arias sueltas de ópe- diversos productos musicales (un pia- ra o conciertos para instrumento solo y no, ediciones musicales, conciertos, for- orquesta —como por ejemplo los de Viotti mación musical) a cambio de dinero. Por lo para violín o los de Dussek y Beethoven para tanto no resulta extraño que fuese en las princi- piano— y las ediciones impresas de música de pales capitales europeas donde se definieron las salón, lo que explica el elevado número de piezas cor- diferentes vías en las que se concretizaron los cambios. tas presente en el catálogo de la mayor parte de los compo- La importancia adquirida por estos centros urbanos no sitores del siglo XIX. Por último, quienes preferían la mino- puede ser identificada, sin embargo, con la sustitución de la ritaria música “clásica” dirigían su gusto hacia las sinfonías, aristocracia por la burguesía como mecenas musical. La las oberturas y la música de cámara. aristocracia continuó siendo uno de los más importantes En Londres, los conciertos que ofrecían programas de consumidores musicales del siglo XIX: basta confirmar la música antigua proliferaron sobre todo a partir de la década extracción social de los mecenas de Beethoven o el origen de los 20, con sus propias asociaciones que ofrecían espec- social de los propietarios de palcos en los principales tea- táculos a sus abonados. En Viena, el cultivo de la música tros de ópera europeos. Por supuesto, algunos miembros antigua estuvo relacionado con la fundación, en 1812, de la de la nueva plutocracia que no tenían orígenes nobles asi- Gesellschaft der Musikfreunde, una asociación destinada a la milaron las prácticas culturales de la aristocracia, incluyen- promoción del cultivo de la música. El musicólogo Raphael do las musicales. Además, las consecuencias prácticas del Georg Kiesewetter fue el gran dinamizador de esta práctica nuevo estatuto de la música en la enseñanza hizo que en la capital austríaca. miembros de la burguesía, sobre todo pertenecientes a las El repertorio de la música “clásica”, estuvo bastante rela- nuevas clases liberales que daban una gran importancia a la cionado con iniciativas de los propios profesionales de la cultura, se transformasen en aficionados cultos, centrando música, que veían en este repertorio el prestigio y la serie- su atención en la música instrumental. dad intelectual necesarios para defender el estatuto de la Londres fue la cuna de gran parte de las principales música —entendida como música autónoma o absoluta— transformaciones que caracterizaron el siglo XIX. La expli- en el ámbito de la cultura. Por supuesto, el interés por la cación que se suele aducir es que la existencia de una única música clásica superó el círculo de los profesionales y corte, que además tenía sus gastos estrechamente controla- alcanzó a muchos aficionados, pero mantuvo a lo largo del dos por el parlamento, favoreció la iniciativa privada y el siglo XIX una posición minoritaria con relación a la música surgimiento de un verdadero “mercado musical”. La princi- moderna. La organización pionera para el cultivo de la pal novedad fue la instauración de un nuevo concepto de música clásica en los nuevos moldes, protagonizados por concierto a través de la suscripción. Cabe subrayar que sus las orquestas profesionales, fue la Philharmonic Society lon- orígenes son muy anteriores, pero que, a pesar de ello, se dinense. Según refiere Joel Sachs, su fundación, en 1813, puede considerar que, en el formato, por así decirlo, inci- surgió por iniciativa de varios músicos profesionales intere- 74 273-dosier 22/3/12 12:24 Página 75

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sados en el cultivo de la música “clásica”. En principio estuvo patrocinada por miembros de la aristocracia y adminis- trada por profesionales, que junto con sus familias fueron los primeros destinatarios de la iniciativa, aunque acabó haciéndose accesible a otras personas interesadas en ese tipo de música. Desde el principio fueron impuestos límites al tipo de obras programadas, quedando fuera los solos vocales e instrumentales que caracterizaban el repertorio de los virtuosos de moda, centrando su actividad en la música ejecutada por su orquesta residente, la mayor de su tiempo y la primera formación profesional de la historia de la músi- ca. En sus primeros programas se incluían obras, orquestales y camerísticas de Cherubini, Mozart, Boccherini, Haydn y Beethoven. Por supuesto, en las principales ciudades europeas fueron fundadas organizaciones musicales dedicadas al cultivo de la música clásica. Por ejemplo, en París, fue creada en 1800 la Orquesta del Conservatorio, institu- ción financiada por el Estado. Estaba formada por cerca de 60 miembros, profesores y alumnos, y en sus programas incluían obras de Haydn, Méhul, Cimarosa, Cherubini, Salie- ri, Mozart y Beethoven, aparte de obras de los estudiantes. Fueron dirigidos por Habeneck entre 1806 y 1815. Un caso particular del cultivo de la música clásica son las sociedades de cuartetos que proliferaron en toda Europa a lo largo del siglo XIX, aunque el consumo de música de cámara en concierto siempre fue minoritario. En Paris, las “soirées musicales” de Pierre Baillot (1771-1842), se convirtieron en los primeros conciertos públicos parisinos consagrados exclusivamente a la música de cámara. Baillot cultivó muy especialmente composiciones de Boccherini, Haydn, Beetho- ven, Mozart, Reicha, Onslow, Viotti e incluso de su propia obra. En Viena, el circuito del concierto clásico fue bastante minoritario, pero no podemos dejar de citar los conciertos de Pierre Baillot, retratado por Jean Auguste Dominique Ingres, 1829 música de cámara organizados y dirigidos por Ignaz Schup- panzigh (1776-1830) desde 1804, en los que se estrenaron El mercado de los virtuosos era dependiente de las muchos de los cuartetos de cuerda de Beethoven. redes de salones urbanos —aristocráticos o de la alta bur- guesía— donde los instrumentistas debían presentarse de El caso de la música “moderna” manera que asegurasen el público necesario para que los conciertos públicos fueran lucrativos. Esto ocurrió especial- Es importante aclarar que el criterio fundamental de catego- mente durante el primer tercio del siglo, cuando el mercado rización utilizado a partir de 1800 era el que distinguía entre estaba todavía en fase de afirmación. Todavía, la aparente lo que denominaremos música ligera y música seria. La pri- autonomía de los instrumentistas debe ser matizada con mera se relacionaba con valores comerciales y de moda, y una segunda constatación: la mayor parte de los solistas, comprendía a toda aquella música calificada de “moderna”. principalmente los pianistas, tenían su mayor fuente de La segunda se relacionaba con valores propios de una élite ingresos en la enseñanza. Los salones musicales a los que que disfrutaba de una formación cultural elevada y se inte- hemos hecho referencia eran muchas veces promovidos por resaba en el cultivo de la música original y austera que no familias de alumnos y, sobre todo, alumnas. tenía fácil cabida en el circuito comercial y que coincidía, a Especialmente en el caso del piano, la propia industria y grandes rasgos, con lo que acabamos de calificar como comercialización de nuevos modelos de instrumentos, “antigua” y “clásica”. incentivaba la creación de obras, por ejemplo conciertos El circuito de música “moderna”, por lo tanto, se carac- para instrumento solista y orquesta, que sacasen partido a terizaba por el gusto hacia géneros propios como las piezas las posibilidades musicales ofrecidas por el progreso técni- cortas para instrumento solista (que se vendían masivamen- co que, a su vez, podían ser consecuencia de sugerencias te) o los conciertos para instrumento y orquesta (y que, tal de los propios compositores. Es evidente que el objetivo como otras piezas de carácter virtuosístico, formaban parte último era la animación del mercado de venta de instru- de los programas más populares en los conciertos públi- mentos, así como de ediciones musicales de diversos géne- cos). La pasión que despertaban en el público del siglo XIX ros asociados al repertorio de los virtuosos: rapsodias, fan- los cantantes e instrumentistas virtuosos es comparable a la tasías, tema y variaciones, así como diversos productos edi- que, en la actualidad, despiertan algunas figuras de la cultu- toriales relacionados con la ópera. La canción lírica, en sus ra pop. De hecho, las técnicas de marketing perfeccionadas diversas manifestaciones locales, fue otro de los géneros en nuestro siglo para adaptarse a las nuevas condiciones de “modernos” más ampliamente difundido en el mercado y la sociedad de masas tuvieron su origen en las transforma- ávidamente consumido por las clases acomodadas. ciones ocurridas hacia 1800, cuando se consolidó el gusto Desde finales del siglo XVIII era habitual la presencia de moderno por los virtuosos. Algunos de los métodos utiliza- instrumentistas itinerantes en los conciertos de música instru- dos fueron los “duelos” musicales, la divulgación, e incluso mental ofrecidos en las épocas de la temporada en las que no invención, de rencillas entre músicos o la preparación de la había representaciones de ópera. A partir de la última década llegada de cualquier instrumentista de fama a una determi- del siglo XVIII, y durante los primeros treinta años del XIX, el nada ciudad haciendo publicar noticias a su respecto con concierto para solista o las arias sueltas incluidas en progra- varias semanas de antelación. mas bastante variados, fue el medio de presentación de los 75 273-dosier 22/3/12 12:25 Página 76

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estaba pensado como una sucesión de tres etapas de forma- ción, empezando por el solfeo, seguido de la formación en canto o en un instrumento y finalizando con el estudio de aspectos teóricos de la música y de perfeccionamiento en el instrumento elegido. Entre sus primeros docentes se cuen- tan los compositores Gossec, Méhul, Cherubini y Boildieu. Junto con la enseñanza en centros estables, debe ser referi- da, por su enorme importancia, la enseñanza impartida particularmente por diversos profesores, sobre todo virtuosos del piano, así como la influencia ejercida por algunos profesores a través de la difusión internacional de los numerosos métodos publicados durante el siglo XIX. Evidentemente, en algunas ciudades la enseñanza oficial se vio compensada por la ofrecida en otros centros privados. El panorama de la práctica musical durante el siglo XIX quedaría incompleto sin la referencia, aunque breve, al papel de las editoriales y de la prensa especializada. Con relación a la industria editorial, durante la primera mitad del siglo XIX Londres, París y Viena conservaron la importancia que ya tenían en el siglo XVIII. A principios del siglo XIX se les sumó Leipzig, donde se instaló la poderosa Breitkopf und Härtel.

¿Y la ópera?

Es curioso que, precisamente en 1812, fuese demolido el Teatro San Casiano de Venecia, el primer teatro de ópera público de la historia, cuyo origen se remontaba a 1637. La capital de la región del Véneto fue uno de los principales centros productores de ópera italiana que, en sus diversos subgéneros, acabó irradiando y consolidándose por todas las cortes europeas a lo largo de los siglos XVII y XVIII. Hasta el punto de que, en 1807, en su famoso decreto de los teatros, Napoleón estableció la existencia de tres centros Luigi Cherubini, boceto de Jean Auguste Dominique Ingres, 1839 de producción operística en París: la Ópera o Académie Impériale de Musique, la Ópera Cómica, y el Italiano. Cada virtuosos de diversos instrumentos. No obstante, con el uno de ellos estaba especializado en un tipo de repertorio: romanticismo, el culto del virtuoso no se redujo a la ley de la respectivamente, óperas de gran formato y en francés; ópe- oferta y la demanda o a la mera espectacularidad física. Algu- ras también en francés, pero que incluían partes declama- nos de estos instrumentistas prodigiosos se convirtieron en das; y ópera italiana, en particular óperas bufas. La dicoto- héroes y heroínas del escenario, capaces de sobrepasar el mía entre la producción italiana y géneros diversos que límite de lo humano, y, sobre todo, de establecer vías de tenían en común la inclusión de recitativos hablados se dio comunicación con su público que transcendían el lenguaje en numerosos países, no sólo en Francia: el singspiel era verbal y que iban más allá del ejercicio del mero mecanismo. muy popular en las regiones de habla alemana, de la misma forma que el sainete o la tonadilla lo era en España. La enseñanza y las editoriales Esta cartografía de géneros dramático-musicales se ve corroborada por algunos de los títulos estrenados en torno La formación de estos músicos pasó a ser responsabilidad a 1812 cuyo eco dura hasta nuestros días: la tragédie lyrique de escuelas, en muchos casos estatales, perdiendo impor- La vestale (1807), de Gaspare Spontini, estrenada en la Ópe- tancia relativa la tradicional educación familiar propia de la ra de París; el singspiel Abu Hassan (1811), de Carl Maria organización gremial del trabajo. La primera institución de von Weber, estrenado en Múnich; o L’italiana in Algeri enseñanza adaptada a las transformaciones de la Edad Con- (1813), de Gioachino Rossini, estrenada en el Teatro San temporánea fue el Conservatorio Estatal de París, creado en Benedetto de Venecia y considerada la primera gran obra 1795. Su fundación, así como los fundamentos de su pro- del compositor en el género bufo. La vestale fue una de las grama pedagógico, debe ser entendida dentro del contexto pocas óperas serias francesas que obtuvieron éxito interna- de la Revolución Francesa. Es decir, se trataba de una cional, prolongado hasta la década de los 20. De la misma escuela nacional financiada por el Estado, no de una institu- forma, el polifacético Weber y Rossini se convirtieron en ción de caridad, y cuyo objetivo era formar músicos para la dos nombres fundamentales en la escena musical interna- vida secular, originalmente destinados a participar en las cional, cuya importancia se fundamentó en su habilidad ceremonias de celebración de la República Francesa. Fue para entender o fomentar las nuevas reglas del juego concebido como el centro más importante de una red de comercial y cultural asociado a la música. Weber fue el escuelas de música, de la que formarían parte las principa- defensor, no siempre escuchado, de la ópera alemana desti- les ciudades francesas, así como de los países conquistados. nada a las nuevas clases medias. Rossini fue el compositor Este proyecto fue aplicado de forma inmediata a algu- cosmopolita por excelencia. L’italiana fue también el pri- nas ciudades italianas, y, posteriormente, acabó aplicándose mero de sus estrenos fuera de Italia: se montó, precisamen- en las principales escuelas de música fundadas durante en te, en Múnich en 1816 y en París en 1817, dando inicio a la las dos primeras décadas del siglo XIX como fueron Praga fulgurante carrera del compositor. (1811) y Viena (1817). Hacia 1806, el Conservatorio de París tenía un cuadro de 40 profesores para 400 estudiantes, pro- Teresa Cascudo venientes de diversas regiones de Francia. Su programa Carolina Queipo 76 273-dosier 22/3/12 12:25 Página 77

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El largo camino hacia la libertad LA MÚSICA EN TIEMPOS DE REFORMA CONSTITUCIONAL

acida entre canciones patrióticas y bajo el grito popu- secretario del embajador de Viena, el marqués del Llano. lar de “Viva la Pepa!”, la Constitución de 1812, fruto Durante los años “boom” de los 1780, había en Londres, de las labores constitucionalistas de las Cortes de París y Viena una afición y consumo público de la música NCádiz, es un documento cargado de significado para inigualables a cualquier otra época anterior en la historia. muchos españoles, que ven representadas en ella las liberta- Gracias a las “redes” monárquicas, diplomáticas y aristo- des individuales y la garantía de los derechos del pueblo en cráticas, España se contagió de aquel furor europeo por la contra de cualquier poder represivo y autoritario. Su transcen- nueva música instrumental que, aunque más tímidamente, dencia es indiscutible, no por lo que consiguió en su momen- empezaría a traspasar los muros y jardines de las clases pri- to —la presencia de las tropas francesas y la derogación del vilegiadas. En 1767, Carlos III había firmado una Ordenanza texto por parte de Fernando VII en 1814 imposibilitaron su real de 13 de marzo que permitió “concierto público de implementación— sino por lo que simbolizó. La Constitución voces e instrumentos en el Salón del Príncipe, los domin- de 1812 estampó en la historia española el camino que había gos, martes y jueves de las semanas de Cuaresma, hasta que seguir, y efectivamente marcó el comienzo del importan- incluso el Domingo de Ramos”. Boccherini titula su sinfonía te y difícil proceso de transición político-social del Antiguo de 1769, Op. 7 (G. 491) como: Concerto grande a più stro- Régimen hacía un nuevo sistema liberal y democrático. menti obligati, composto in Madrid per li Academie che si La reforma liberal, en parte comenzada por los ilustrados fecero nell teatro chiamato de los Caños del Peral, aludiendo de la corte de Carlos III, se había hecho ineludible para la a los conciertos cuaresmales allí celebrados. José de Andua- construcción de un nuevo sistema socio-económico más ga escribe, en 1787, sobre la diversión, no solamente en adaptado a los nuevos tiempos. El proceso fue complejo y Carnaval cuando había representaciones teatrales, sino en arduo, dificultado por los conflictos y vaivenes de la política a Cuaresma, cuando se iba tres días a la semana para escu- lo largo del siglo XIX —la Constitución fue anulada de nuevo char conciertos de música en el Teatro de los Caños del al fracasar el Trienio Liberal— y por la desastrosa situación Peral, interpretados por los mismos músicos. económica del país. Algunas de las disposiciones políticas y Conocemos, por diversidad de fuentes, que la tempora- legislativas ideadas en las Cortes de Cádiz no pudieron com- da de Carnaval era, sin duda, la más frenética musicalmen- pletarse hasta los años 1850, pero las dificultades y repercu- te, con numerosas funciones teatrales y diversiones que siones generadas por su aplicación duraron hasta finales de incluían ópera, zarzuela, tonadillas, bailes públicos y gran siglo, siendo algunas de ellas irreversibles y de largo alcance. variedad de entretenimientos. Los teatros, o Coliseos, serví- Para la música española —agraciada o víctima constante de la an por lo general, como centros para las diversiones públi- sociedad— la transición hacía un nuevo sistema de mecenaz- cas, y se acondicionaban algunos espacios públicos al aire go fue especialmente dura, debido a la desaparición de las libre para diferentes tipos de espectáculos. En los ámbitos instituciones musicales asociadas al antiguo sistema socio- aristocráticos más cerrados, se organizaban bailes y reunio- político y ante la ausencia de un tejido civil suficientemente nes, con la música siempre presente. capacitado para absorber la repentina falta de financiación. En los círculos privilegiados, la música no se limitaba a Carnaval, y había tertulias con visitas diarias casi obligadas El Antiguo Régimen: aristocracia y redes diplomáticas en algunos casos. En las tertulias “tranquilas”, podría haber, además de conversación y cortejos, pintura, recitales de pia- Dependiente del Antiguo Régimen y la omnipresente duali- noforte o canto y elegantes cenas hasta altas horas de la dad Iglesia-Estado por una parte, y de las estructuras perte- madrugada. En las más animadas, había música que algunas necientes a la nobleza por otra, la música española había veces terminaba con la retirada de los instrumentistas llegado, a finales del siglo XVIII, a unos niveles casi compa- extranjeros, dejándoles a los españoles tocar fandangos y rables al resto de Europa; aunque no había llegado aún — boleros que frecuentemente se convertía en delirio, al desa- salvando quizás el caso de la música escénica— a penetrar zón de Boccherini quien trataba de introducir una música en los estratos burgueses y populares de la sociedad en las más cultivada en aquella sociedad de tonadillas y castañue- mismas dimensiones que en Londres, o París o Viena. El las. En la casa de la Condesa viuda de Benavente, además “rage” (furor) por la música en Londres en los años 1780 de sainetes, óperas, tonadillas y zarzuelas (entre ellas, La fue comentado por numerosos observadores, entre ellos el Clementina de Boccherini), había juegos clandestinos de afamado embajador español D. Bernardo del Campo, mar- cartas a los cuales la astuta señora solía atraer a los más adi- qués del Campo —amigo íntimo de la Reina Carlota de nerados viajeros. En la casa de su hija, se solían servir Inglaterra, compañero de “juerga” del Príncipe de Gales, y espléndidas mesas de tartas, helados y mermeladas; además mencionado con aprecio por Haydn en sus cuadernos lon- de las mejores músicas traídas de Europa y, naturalmente, dinenses. En las numerosas descripciones musicales que las de Boccherini compuestas especialmente para la oca- escribe el embajador a su amigo José de Anduaga (secreta- sión, entre ellas los típicos juegos de minués. rio de Floridablanca) en 1786, el embajador anuncia con Las redes diplomáticas también sirvieron para difundir la orgullo que Inglaterra, y no Italia, es en aquellos momentos música de Haydn en España antes de la caída del Antiguo el “emporio” de la música. Régimen. El músico austriaco llegó a tener una sorprendente Los Concerts Spirituels en París, y los “spielfreie Tage” circulación de copias manuscritas a lo largo y ancho de la en Viena, habían ampliado los públicos al estrato de una Península, (además de ediciones europeas de venta en libre- alta burguesía que en España aún se encontraba incipiente. rías de la capital a partir de los años 1770) gracias en parte a Entre los suscriptores de los conciertos de Cuaresma de la admiración de Tomás de Iriarte. Además de publicitar a Mozart en 1784, aparece el nombre de Domingo de Iriarte, Haydn en sus versos, Iriarte aprovechaba la estancia de su hermano del músico y poeta Tomás de Iriarte y entonces hermano Domingo en Viena, las amistades de su hermano 78 273-dosier 22/3/12 12:25 Página 79

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yada caja de rapé, en nombre del Rey Carlos III aunque seguramente por iniciativa de Floridablanca, otro aficionado y consumidor convencido de la música del Kapellmeister. Los desastre producidos por la ocupación de las tropas franceses interrumpen inesperadamente las festividades suntuosas de las clases más altas de la sociedad. La aristocracia española quedó dividida y muchos de sus miembros, por seguridad o por conveniencia, se afiliaron al bando napoleónico. Las sucesivas etapas liberales, comenzando con las Cortes de Cádiz, ponen en marcha una serie de medidas para liberalizar las propiedades vinculadas de los mayorazgos, hecho que resultó beneficioso a la nobleza a corto plazo, dado que permitía la libre circulación de una parte de sus propiedades, en algunos casos excesivas dada su poca productividad; pero la administración de las grandes Casas se hacía cada vez más difícil. La gradual liberali- zación de las propiedades, tanto de la nobleza como ecle- siásticas, eventualmente permitió el crecimiento de una alta burguesía, surgida de las nuevas élites empresariales — ansiosa de imitar las costumbres y músicas de la vieja aristocracia— e incluso consiguiendo condecoraciones y títulos nobiliarios que les legitimaran en su nueva posición social. La falta de estudios sobre la música española de las primeras décadas del s. XIX, ha conducido a la idea de un aparente “vacío” musical en esos años. Ciertamente, la confusión políti- ca y económica del país en general afectó a las economías de las clases privilegiadas quienes habían sido hasta entonces los principales patronos de la música junto con la monarquía, y con la Iglesia en el ámbito de la música religiosa y la ense- ñanza musical. Sin embargo, la música nunca dejó de sonar, incluso durante los años más difíciles. Los avisos de los diarios madrileños muestran que la producción escénica de los teatros de la capital continuó prácticamente sin interrupción en los años de la invasión y guerra con Francia. Las tropas francesas asistían con tanta asiduidad a las óperas italianas de los Caños del Peral, que alguna representación tuvo que ser repe- tida para que el pueblo español pudiese asistir. En las calles proliferaron sátiras y canciones patrióticas que finalmente llegan a los escenarios. El Diario de Madrid del 13 de agosto de 1808 anuncia que las compañías de cómicos y músicos de la capital, a impulso de su patriotismo, ofrecían 8 días de funciones, con la recaudación de los seis primeros días para com- prar vestuario y armas para las tropas españolas, y la de los 2 restantes para una función de iglesia a la Virgen de la Novena, su patrona, en acción de gracias por las victorias conseguidas. Se vendían numerosos himnos patrióticos y romances heroicos puestos en música para pianoforte o guitarra; y en aquellos años, la música se popularizó como reflejo del sentimien- to de un pueblo que iba tomando conciencia de sí mismo. Las nuevas clases burguesas y acaudaladas, surgidas de la política liberal, serían los promotores de las primeras músicas románticas, que al principio se limitaban a músicas para instrumentos solistas, dúos, tríos, y sobre todo, arias del “bel canto”, ya que no quedaban orquestas más que las de Plano de situación y fachada del desaparecido Teatro de los Caños los teatros. Mendizábal hace amistad con músicos como del Peral de Madrid Chopin en París, preparándole su visita a Mallorca; y músi- cos de la talla de Liszt serían invitados por el Liceo Artístico Bernardo (quien había ocupado puestos de primer oficial en y Literario, fundado en 1837. Junto con el Liceo, los nuevos diversos capitales europeos) y las de Carlos Alejandro de centros para la difusión y enseñanza de la música van a ser Lellis, cónsul español en Viena. Así, Iriarte llegó a negociar el Ateneo (suprimido por Fernando VII en 1823 y recupera- contratos y ventas de música de Haydn para las Casas de do en 1835), la Academia Filarmónica Matritense (1838), el Alba, Osuna y Benavente. La famosa “papelera” de la Con- Instituto Español (1839); y en otras provincias, centros como desa-Duquesa de Benavente sirvió como centralita para la el Ateneo Toledano (1839) o la Escuela de San Eloy en Sala- difusión de copias manuscritas de Haydn y de otros compo- manca (1839). La afición musical de la Reina María Cristina sitores europeos hacia otros lugares del país, incluyendo las sería fundamental para la creación del Real Conservatorio de Catedrales. La Real Capilla también tocaba la música de Música y Declamación (1830), y la amnistía concedida por Haydn. Robert Stevenson relata el viaje que realiza Domingo ella, nombrada regente en 1832 durante la enfermedad del Iriarte, el “Legationsekretaire”, expresamente desde Viena al Rey, posibilitaría el retorno de algunos músicos exiliados en palacio de Esterháza para entregarle al compositor una enjo- las distintas etapas de régimen fernandino. 79 273-dosier 22/3/12 12:25 Página 80

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de forma ya definitiva por el Real decreto de 11 de octubre de 1835. La Ley de 29 de julio de 1837 abolía definitivamente el diezmo, despojando a la Iglesia de una de sus principales fuentes de financiación y dejando tam- bién al propio Estado no sólo con el delicado compromiso de regularizar el subsidio del clero regular exclaustrado, sino también de financiar el clero secular. El Proyecto de Ley para la Reforma y Arreglo del Clero, que se discutió apasionadamente durante 5 largos meses en las Cortes en 1837, fue finalmente aprobado por 99 votos a favor y 25 en contra, aunque la Reina “no tuvo a bien” sancionarla. Sin embargo, otra ley, la de la Dotación del culto y clero, fue aplicada provisionalmente en 1838. Las catedrales, durante este periodo, recibieron órdenes del Arzobispado, de des- hacerse de sus capillas de música, ya que, según los legisladores, los gastos excesivos formaban parte de las “magnificencias” del pasado, y la música, al no ser estrictamente necesaria para la celebración del culto, debía limitarse al canto llano o figurado con acom- pañamiento de órgano. La situación de la Catedral de Toledo era privilegiada y pudo suponer una excepción de entre la mayoría de las instituciones cate- dralicias cuyas capillas musicales habían sufrido la práctica ruina en épocas anteriores. La Catedral de Salamanca sufrió las diversas calamidades de la invasión francesa y sucesivos arreglos del clero, realizando ajuste tras ajuste según los productos del decimal per- mitiese y según los vaivenes de los sucesivos gobiernos liberales y absolutistas. Los estudios doctorales de María Josefa Montero de la capilla musical de Salamanca en tiempos de Doyagüe demuestran que, durante la guerra con Francia, el Cabildo salmantino perdió varios músicos al alistarse ellos en defensa del país, incluso sufriendo el encarcelamiento de algunos de los músicos como forma de

Biblioteca Nacional de España presión para que el Cabildo pagase los tribu- tos exigidos por el gobierno intruso. Fue en La música religiosa y las capillas de música este periodo cuando el Cabildo echó mano a dos músicos exclaustrados de los conventos suprimidos, un jerónimo y un En el ámbito religioso, los maestros de capilla de las institu- franciscano, quienes se reincorporarían a sus conventos al ciones eclesiásticas, tanto del clero regular como del secular, volver Fernando VII al trono. La tesis de Montero revela el habían gozado de un periodo de relativa tranquilidad prácti- gran esfuerzo que los maestros de capilla, junto con los Cabil- camente hasta el estallido de la guerra contra Francia. Conta- dos, tuvieron que realizar por intentar mantener la dignidad ban con unas plantillas orquestales comparables a otras insti- de las celebraciones litúrgicas durante las primeras décadas tuciones de la monarquía y de la nobleza a nivel europea, del siglo. En 1821, por ejemplo, Doyagüe y el organista, Fran- además de excelentes solistas vocales y, por supuesto, los cisco Olivares, se vieron obligados a arreglar todas las compo- canónigos coristas y seises, o niños de coro. Los archivos siciones de la Semana Santa para fortepiano, al encontrarse musicales de las catedrales, no ya los de los conventos y suspendida la capilla de instrumentos músicos, situación que monasterios desamortizados y miserablemente dispersados, llevó a la indigencia a muchos de los instrumentistas que tení- demuestran el robusto estado de salud de sus plantillas a lo an esposas e hijos que mantener. Después del Trienio liberal, largo del siglo XVIII. La Catedral de Toledo, Arzobispado del las capillas de música de muchos catedrales apenas pudieron Reino, pudo superar las vicisitudes de la invasión francesa y recuperarse, debido a los escasos recursos de los Cabildos y a las primeras etapas liberales y mantuvo su capilla de música la dificultad de encontrar músicos cualificados dispuestos a —4 racioneros músicos, 6 voces solistas, 17 ministriles y doble trabajar por los salarios que se les ofrecían. El anticlericalismo coro de 23 capellanes— intacta hasta la ley de Arreglo del había llegado a tales extremos que había incluso ciertas reti- Clero de 1837, cuando se quedó drásticamente reducida a un cencias para restablecer las capillas, por no aparentar excesi- maestro de melodía y su ayudante, 6 Salmistas, 1 organista y 3 vo lujo y gasto en los Cabildos. bajonistas, todos éstos con sus salarios reducidos. El año 1837 En cuanto al clero regular, la literatura romántica narra las fue fatídico para los músicos de las catedrales españoles, que tragedias humanas de los exclaustrados. No era difícil encon- finalmente sucumbieron ante las leyes de Mendizábal, al igual trar, en 1843, un fraile harapiento superviviente del saqueo que los músicos de los conventos y monasterios suprimidos francés primero, de las exclaustraciones del Trieno liberal y 80 273-dosier 22/3/12 12:25 Página 81

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finalmente, de las matanzas asociadas a la exclaustración defi- en 25 artículos, las bases para un posterior Decreto General nitiva de Mendizábal (murieron más de 80 religiosos en de Desamortización, al recomendar que no se restableciesen Madrid, entre ellos los dos organistas de San Francisco el los conventos destruidos, ni los que tuviesen menos de doce Grande) deambulando por las calles de Madrid, como así des- religiosos, ni que se restableciesen en cada pueblo muchos cribió con tanto realismo Antonio Gil de Zárate en Los españo- conventos de una misma orden. La aplicación de las reco- les pintados por sí mismos. Sobre los músicos exclaustrados, mendaciones, sin embargo, no fue prioritaria para los Consti- tenemos noticias sueltas, como la que narra Saldoni en su tuyentes, y la reforma quedó pendiente hasta el Trienio. Fer- Diccionario, sobre Pedro Sans, monje organista del monaste- nando VII, en 1814, declaró nula la Constitución y ordenó la rio de Poblet, quien, con motivo de la exclaustración de 1834, devolución a los regulares de todos los conventos y propieda- tuvo que tocar el piano en un café para procurarse la subsis- des confiscados durante el mandato de José I, algo que, en el tencia. En la documentación que reglamenta el pago de las primero de los casos ya se había producido en parte por ini- pensiones de los exclaustrados, encontrada dispersada en dis- ciativa propia del clero y, en el segundo de los casos, no fue tintos archivos históricos del país, suelen aparecer los nom- posible en absoluto. bres de los numerosos organistas o cantores que salieron para Los liberales del Trieno enlazaron sus leyes con las de secularizarse o que volvieron a sus pueblos natales en los dis- anteriores de las Cortes de Cádiz. El Rey, ante una pública sáti- tintos periodos. ra anticlerical cada vez más acusada y presionado por el La primera exclaustración y desamortización de contun- gobierno, cedió en sancionar una nueva expulsión de los dencia se produjo con la publicación del Real decreto de 18 regulares el 25 octubre de 1820, en los mismos términos que de agosto de 1809 dictaminado por José I, junto con otra sus predecesores constituyentes. La ley se cumplió con gran serie de decretos que declaraban todas las propiedades de rapidez y en diciembre, 324 monasterios y conventos queda- los conventos extinguidos como Bienes Nacionales. Las ron deshabitados y sus propiedades incautados. Todas las per- propiedades, tanto muebles como inmuebles, debían ser tenencias de los conventos fueron inventariados, siguiendo un subastadas o arrendadas por las municipalidades, situación esquema de 5 apartados que luego sería repetido en las desa- que no llegó a darse en la mayoría de los casos por produ- mortizaciones de 1835: los objetos relacionados de música, de cirse el retorno de Fernando VII. nuevo fueron considerados como objetos destinados al culto, El tema no era nuevo. Los ilustrados bajo el mandato de y no como objetos artísticos, lo cual inhabilitaba su protección. Carlos IV se habían conformado con solamente reformar a la Es Juan Álvarez Mendizábal, Ministro de Hacienda, y final- mayoría de los regulares —reduciendo su número al prohibir mente Jefe de Gobierno, quien cierre el capítulo de las Desa- nuevos hábitos, y suprimiendo solamente a los jesuitas y a los mortizaciones y supresiones del clero regular, y quien tam- conventos sin dotación suficiente para la manutención de sus bién asume la responsabilidad por la reforma y dotación del miembros. La política posterior del Rey intruso no hacía más clero secular entre los años 1835-1838. A pesar de la anula- que participar de las tendencias más radicales de la mayoría ción de Fernando VII de todas las disposiciones del fracasado de sus consejeros y ministros españoles, y optó por la Trienio, el número de regulares había disminuido considera- exclaustración sin escrúpulos, que se llevó a cabo en casi blemente después de las múltiples expulsiones, y solamente todo el país con más o menos intensidad. Algunos exclaustra- los religiosos más mayores retornaron esta vez a sus conven- dos levantaron armas en contra de los invasores, y la docu- tos. Con las reformas de Mendizábal, las pocas capillas musica- mentación conservada de los Intendentes en su correspon- les que aún existían después de las sucesivas reformas, dencia con el Ministro de Negocios Eclesiásticos, describe con exclaustraciones y derribos de conventos, desaparecieron defi- detalle la preocupación por la tardanza en el pago de las pen- nitivamente. De las capillas musicales existentes en Madrid de siones prometidas (y no cumplidas) a los frailes, debido al que tenemos noticia —la capilla de la Soledad, la de Nª Srª de temor de que pudiesen, con sus quejas, “hacer alguna sensa- la Merced, la capilla del Espíritu Santo, la de San Gil, de San ción en la opinión pública”. La irregularidad y dificultad del Felipe Neri, de Santa María la Real, de San Cayetano, de las pago de las pensiones era problema común a todas las sucesi- Descalzas Reales, de la Encarnación, del Real Colegio de San vas exclaustraciones, ya que los pagos debían ser trasladados Isidro, del Colegio de Niños Desamparados— ninguna de ellas a las provincias de origen de los religiosos; y ni las arcas del pudo sobrevivir las sucesivas desamortizaciones, desaparecien- Estado, ni las carreteras amenazadas por bandolerismo, per- do incluso muchos de los propios conventos al ser derruidos, mitieron una eficaz labor. La ocupación de los conventos por arruinados o convertidos en edificios públicos o privados. las tropas francesas y el derribo de parte de ellos en las refor- Solamente la Capilla Real continuó funcionando con una cierta mas urbanísticas de José I, junto con el saqueo de pinturas, normalidad en la segunda mitad del siglo. objetos artísticos y bibliotecas —incluyendo gran parte del Si bien las repetidas supresiones de conventos y monas- patrimonio musical documental e organológico, imposible de terios, y con ellos sus capillas musicales, fueron motivadas calcular en su totalidad— forma parte de la historia más atroz principalmente por reformas económicas, su desaparición que España haya sufrido en la destrucción y dispersión de su supuso un duro golpe para la música española. No podemos patrimonio artístico. El caso de la música es aún más grave, ya olvidar que casi la totalidad de los compositores españoles que los cantorales y papeles de música ni siquiera fueron del primer romanticismo tuvieron una primera formación tomados en cuenta como patrimonio de valor. Algunos de los musical vinculada a los estamentos eclesiásticos: Sor, Carni- libros de coro, sillerías de coro, órganos, etc., fueron conside- cer, Eslava, Saldoni, Gomis, Masarnau, Rodríguez de Ledes- rados como objetos propios del culto, y los Reales decretos de ma, Yradier, P. Albéniz, Guelbenzu, etc. Algunos de ellos 3 de marzo y 6 de septiembre de 1809 dictaban que dichos sufrieron los estragos del exilio, aunque volvieron a España objetos, junto con los vasos sagrados, ornamentos del culto, desde París o Londres con nuevas ideas y estilos musicales. etc., serían destinados a las iglesias necesitadas, las cuales pre- Los músicos que se quedaron en España —compositores, sentaron listas de acuerdo con sus necesidades. Por esta instrumentistas, cantores— sufrieron los mismos u otros razón, y por otra serie de avatares, el patrimonio musical pro- tipos de dificultades. Todos, al esclarecerse el siglo, tuvieron cedente de los conventos y monasterios desamortizados se que inventar nuevas fórmulas de supervivencia y adaptación encuentra dispersado en diferentes iglesias, catedrales, archi- en un país que paulatinamente se repondría económica, aní- vos y bibliotecas del país, y también fuera de España. mica y musicalmente después de tantas luchas. Una nueva Los legisladores de las Cortes de Cádiz también se encon- música romántica había empezado su andadura. traron con el problema de la reforma del clero regular. Las comisiones encargadas de informar a las Cortes dictaminaron, Sandra Myers Brown 81 273-dosier 22/3/12 12:25 Página 82

D O S I E R LA CONSTITUCIÓN DE 1812 Y LA MÚSICA LA APORTACIÓN DE LA CONSTITUCIÓN DE 1812 A LA EDUCACIÓN MUSICAL

hora que el debate sobre la educación en general, y la artística en particular, parece haber llegado a unos cuantos callejones sin salida, es necesario echar la A vista atrás y recopilar todos aquellos avances en materia educativa que se han hecho en nuestro país. Aun- que remontarse a 1812 pueda antojarse excesivo, por resultar ésta una fecha muy lejana, la realidad es que la investi- gación y el análisis de nuestros sistemas de enseñanza y de las reformas de los últimos 50 años están anclados en los planes de estudio de la primera mitad del siglo XX y, muchos de éstos, son consecuencia directa de las reflexiones educativas decimonónicas. Si observamos cualquiera de las disciplinas enseñadas en los conservatorios, por un lado, y los programas de esas mismas asignaturas tal y como se impartían en el Real Conservatorio de Música de Madrid u otros conservatorios españoles en 1850, por ejemplo, veremos que no son tantas las diferencias. En muchos casos, las reformas han tocado al aspecto exterior de los planes de estudio, incrementando asignaturas y cursos, pero no las maneras de estudiar un instrumento o abordar una disciplina musical. El siglo XXI será recordado en la educación española como aquel en el que se demostró que las reformas educativas no son siempre sinónimo de progreso y, por ello, parece esencial estudiar cómo fueron las reformas de antaño, las que sí supusieron un avance significativo y consiguieron el sueño anhelado de mejorar la instrucción de sus ciudadanos. El movimiento liberal y reformista que cristaliza con la Pepa, pero que había empezado con anterioridad, venía mostrando una preocupación especial por lo relativo a la reforma de las enseñanzas. Gaspar Melchor de Jovellanos redacta las Bases para la formación de un plan general de instrucción pública, que se dan a conocer en Sevilla el 16 de noviembre de 1809. Este escrito alcanzó un éxito inespe- rado, hasta el punto de que José I Bonaparte mandó tenerlo presente de cara al plan general de estudios que tenía pro- yectado decretar. Aunque el monarca “invasor” ha pasado a la leyenda nacional como “Pepe Botella”, y durante genera- ciones se ha confundido el deseo natural del pueblo de no ser gobernado por extranjeros con las capacidades del hermano de Napoleón, hoy ya nadie discute su compromiso con la reforma educativa y tal vez no es una casualidad que Museo Bellas Artes de Oviedo las dos naciones donde reinó (Nápoles y España) fueran de Gaspar Melchor de Jovellanos en el Arenal de San Lorenzo, de las primeras en fundar conservatorios nacionales, a la ima- Francisco de Goya, hacia 1780-1782, óleo sobre lienzo gen, por lo menos en parte, del de París, creado en 1795. Jovellanos había estudiado en detalle tanto el sistema Para concluir, añade que la comisión de las Cortes “cuidará educativo español como el europeo, y pretendía proponer de que se comprendan en esta enseñanza aquellos estudios soluciones modernas y novedosas. Las Bases de 1809 sin los cuales la educación de los jóvenes sería imperfecta”. comienzan definiendo el objeto de la Instrucción pública — En lo que se refiere a la música, aún la considera como una “meditar y proponer todos los medios de mejorar, promo- habilidad, pareja a la danza y a otras como las lenguas ver y extender la instrucción nacional”— y abordan las obli- inglesa, italiana y francesa, pero parece algo secundaria, gaciones de la comisión de las Cortes en materia de educa- aunque si estas disciplinas se añaden a las que parecen ción, que “se propondrá como último fin de sus trabajos considerarse más fundamentales “se conducirá a perfeccio- aquella plenitud de instrucción que pueda habilitar a los nar la educación y extender la instrucción pública del rei- individuos del Estado, de cualquier clase y profesión que no”. Tanto la introducción como los capítulos dedicados en sean, para adquirir su felicidad personal, y concurrir al bien particular a la enseñanza de las diferentes disciplinas y prosperidad de la nación en el mayor grado posible”. recuerdan a los textos que se publicarán en 1831 con moti- Considera, en aquellas materias que trata específicamente, vo de la fundación del Real Conservatorio de Madrid. como la educación física, la lengua y literatura, todo aquello Es en este contexto de preocupación por la educación de lo que debe ocuparse la junta, mencionando lo relativo a donde pueden entenderse y explicarse muchos detalles de la organización, desde los horarios hasta los reglamentos. la organización pedagógica y, en general, de la historia de 82 273-dosier 22/3/12 12:25 Página 83

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las instituciones de enseñanza musical. Por ejemplo, cuando en 1832 se anuncian en la prensa los exámenes públicos del Real Conser- vatorio, podemos comprobar cómo los proyectos de Jovellanos han dado su fruto, en cuanto a que los gobiernos toman en consideración todo aquello que pueda ser necesario para la instruc- ción pública. La Revista española del 22 de diciembre de 1832 dice:

“Los establecimientos públicos que tienen por objeto difundir los conocimientos útiles y formar la educación de la juventud, son dignos de los mayores aplausos. En ellos fundan las naciones su bienestar, los gobiernos su interés político, los Monarcas su grandeza. Las primeras necesidades de la vida no son ya las únicas que absorben la atención de los gobiernos. La cultura que traen los siglos en pos de sí crea nuevas necesidades en las naciones civilizadas; y de la manera que cre- cen aquellas en cada hombre a medida del mayor desarrollo de sus facultades, así se aumentan el paso que ésta avanza en la carrera de la civilización”.

La creación del Real Conservatorio de Madrid y de todas las instituciones de educación musical no son consecuencia directa de la Constitución de 1812, pero resulta innegable que la carta magna contribuyó a la toma de conciencia de la importancia de la educación musical por parte de las instituciones gubernamentales y sus actores. Textos como el de Jovellanos —donde, al igual que en la Pepa, es evidente la influencia de la Ilustración francesa, y de las ideas de igualdad de la Revolución de 1789— y la propia Constitu- ción provocaron un clima muy propicio al establecimiento de centros de profesionalización musical. La Constitución de 1812 no menciona a la música directamente, ni cómo debe ser la ense- ñanza del instrumentista o el compositor en par-

ticular, pero sienta las bases de cómo se enten- Nationalmuseum- Estocolmo derá la relación entre la educación y el Estado La Verdad, la Historia y el Tiempo, también conocido como Alegoría de la adopción en general y que se consolidará definitivamente de la Constitución de 1812. Óleo de Francisco de Goya en 1857 con la Ley Moyano. En lo referente a educación, en primer lugar, nuestra derechos políticos. Así, por ejemplo, el artículo 25 estable- primera constitución estipula como una de las facultades de ce: “Desde el año de 1830 deberán saber leer y escribir los las Cortes el “establecer el plan general de enseñanza públi- que de nuevo entren en el ejercicio de los derechos de ciu- ca en toda la Monarquía, y aprobar el que se forme para la dadano”, es decir, condiciona el ejercicio del derecho a educación del Príncipe de Asturias” (Título III, Capítulo VII, voto con la formación, y sitúa la libertad de prensa (“Todos artículo 131, 21). Seguidamente, en el Título VI, Del gobier- los españoles tienen libertad de escribir, imprimir y publicar no interior de las provincias y los pueblos, consigna que sus ideas políticas sin necesidad de licencia, revisión o “cuidar de todas las escuelas de primeras letras y de los aprobación alguna anterior a la publicación”) en el artículo demás establecimientos de educación que se paguen de los 371, último del Título IX, consagrado específicamente a la fondos del común” estará a cargo de los ayuntamientos Instrucción pública, lo cual no ha de extrañar, pues en el (Capítulo 1º, artículo 321). La primera idea establece algo Discurso preliminar de la Constitución la cataloga como que para nosotros resulta evidente a día de hoy, pero que “verdadero vehículo de las luces”, es decir, una pieza clave no lo fue tanto en aquel entonces: la educación no es algo en la formación de los ciudadanos. Este ambiente de liber- secundario, sino que forma parte de aquello que debe ser tad tuvo una cierta influencia en el concepto de libertad de legislado y protegido desde lo más alto de la jerarquía cátedra que veremos ir creciendo en las instituciones de gubernamental de una nación. En cuanto al papel de los enseñanza musical de la España decimonónica. ayuntamientos como veladores de las escuelas primarias y Estas dos menciones sobre educación son los preámbu- demás establecimientos, sigue siendo hoy el régimen de los de ese Título IX, que comienza así: “En todos los pue- nuestras escuelas municipales de música en todas las pro- blos de la Monarquía se establecerán escuelas de primeras vincias españolas. letras, en las que se enseñará a los niños a leer, escribir y Una buena muestra de la importancia otorgada a la for- contar, y el catecismo de la religión católica, que compren- mación puede verse en su estrecha vinculación con los derá también una breve exposición de las obligaciones civi- 83 273-dosier 22/3/12 12:25 Página 84

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les” (art. 366). Aunque este artículo no parezca relacionado del que se tomaron muchas de las ideas pedagógicas que directamente con la música tuvo, al menos, dos consecuen- imperarán en la educación musical española decimonóni- cias en la educación musical: la primera de ellas es que, a lo ca— la inspección de los conservatorios de provincia era largo del siglo XIX y XX se fundarían escuelas de música en algo habitual y músicos famosos, como Gabriel Fauré, fue- todos o casi todos los pueblos del Estado Español, es decir, ron nombrados inspectores. que, al igual que se consideraba imprescindible que todos En lo que se refiere al Real Conservatorio de Madrid, los españoles tuvieran acceso a las primeras letras, acabaría tuvo un control estatal de todos sus aspectos desde su fun- cuajando la idea de que también tenían derecho a la educa- dación. Había una junta de profesores, la cabeza pedagógi- ción musical elemental. La segunda implicación de este artí- ca y musical del Centro, formada por músicos de renombre culo es que la formación profesional de la música no se en la España de 1830 a las órdenes de un director, también consideraría independientemente de la educación general. músico. Éste dependía del Ministro de Fomento, quien, a su En algunas de las instituciones musicales del siglo XIX, vez debía dar explicaciones al Rey. Se han conservado los incluyendo el Real Conservatorio de Madrid, se partiría de documentos de unos y otros y de la relación existente entre una educación global que contemplaba las primeras letras los diferentes estadios de poder. En 1838, incluso se supri- (escribir, contar y catecismo, exactamente igual que lo seña- me la figura del director y se nombra a un político como la la Pepa) y la música. Además, a lo largo del siglo XIX se cabeza del Real Conservatorio y nexo con el Estado. El consolida la idea de que no se puede obtener un diploma escritor y político Ventura de la Vega fue uno de ellos. profesional de música sin tener la formación general de Todo ello muestra que no resulta nada complicado localizar base (lo que será graduado escolar y bachillerato en las instituciones de enseñanza musical del siglo durante mucho tiempo). XIX cómo se establecía la relación y la comu- En 1812 ya se es consciente de los tres nicación con el Estado, y era tal y como niveles educativos que han imperado en recoge la Constitución de 1812. Este sis- España desde entonces: escuelas, uni- tema por el que las instituciones de versidades y otros centros de instruc- enseñanza musical públicas forman ción. El artículo 367 de la carta mag- parte de una jerarquía que depende na indica “se arreglará y creará el de un ministerio es algo habitual número competente de Universi- para todos los profesionales del dades y de otros establecimientos siglo XX y XXI. de instrucción que se juzguen La carta magna de 1812 esta- convenientes para la enseñanza blece también que “por medio de de todas las ciencias, literatura y planes y estatutos especiales, bellas artes”. Normalmente la arreglarán cuanto pertenezca al denominación “bellas artes” debe importante objeto de la instruc- comprender, además de las artes ción pública” (artículo 370). Esto visuales, a la música, el teatro y la supone un paso más en la concre- danza. Así debemos entenderlo en ción de una propuesta educativa principio al leer este artículo y consi- ilustrada, que, a través de la razón, derar que hace, de alguna manera, estipula cómo se podía “arreglar” o referencia a la música. Aunque durante mejorar los sistemas educativos. En el el siglo XIX no siempre queda claro que caso de la música, se conservan algunos las instituciones de enseñanza musical for- documentos que muestran los pasos previos men parte de lo que el Estado denomina “bellas a la redacción de planes o estatutos, es decir, artes” y los presupuestos, o la supresión Ventura de la Vega, obra de Federico de informes manuscritos de profesores o pro- de los mismos —por ejemplo durante las Madrazo, 1849 fesionales que analizan qué no funciona o guerras carlistas—, no afectan igual a las cómo se articulan los estudios en institu- artes visuales que a la música. Esta ambigüedad sobre si la ciones extranjeras, etc., de cara a proponer mejoras. Uno de música, la danza y el arte dramático se incluían o no entre estos casos es la documentación redactada por el composi- las bellas artes, probablemente refleja en parte que siempre tor y secretario del Real Conservatorio de Madrid, Rafael ha existido un grado de consideración diferente en España Hernando, alguien más conocido por sus zarzuelas que por entre las artes visuales y las demás. La importancia de este su labor en dicha institución. Hernando fue becado en los artículo es que podrá justificar a lo largo del XIX la creación años 50 para asistir a los exámenes del Conservatorio de de establecimientos de enseñanza musical, así como de ate- París y comprobar si los resultados de tan prestigiosa insti- neos, sociedades de conciertos, bandas municipales, etc., tución distaban mucho de los españoles. También se con- que, entre sus funciones, tengan alguna forma de enseñan- servan borradores manuscritos, algunos anónimos, de los za musical, y, probablemente, por ello, la mayoría de los reglamentos por los que se regía el Real Conservatorio. Y establecimientos musicales españoles actuales fueron fun- los documentos oficiales (reglamentos y decretos) no se dados desde el segundo cuarto de dicha centuria. hicieron sin un estudio previo de la situación del momento. La Constitución de 1812 establece, para la concreción de Como bien ha afirmado José Álvarez Junco en sus dife- todo lo anterior, “una Dirección general de estudios, com- rentes reflexiones sobre esta época y en particular en La puesta de personas de conocida instrucción, a cuyo cargo Constitución de Cádiz: historiografía y conmemoración estará, bajo la autoridad del Gobierno, la inspección de la (2006), la Pepa presenta una situación paradójica de amor- enseñanza pública” (artículo 369). Este artículo confirma la odio con respecto a Francia. El odio responde a la necesi- consolidación de una jerarquía que, a través de sus diferen- dad natural de luchar contra el invasor, y el amor, o mejor tes estadios, asegure la calidad de la educación, y, al inves- dicho, la admiración y la emulación, quedan patentes tanto tigar las instituciones de enseñanza musical españolas del en la estructura y redacción de la Constitución como en la siglo XIX encontramos muchas pruebas de este control de influencia que pudo tener en materia de educación. Todos lo que se enseñaba y de todos los actores que participaban los postulados constitucionales ahondan en los derechos de en un establecimiento educativo, desde los alumnos hasta libertad e igualdad de los ciudadanos para formarse tanto los profesores. En el sistema educativo musical francés — en la educación elemental, como en la superior o en las 84 273-dosier 22/3/12 12:25 Página 85

D O S I E R LA CONSTITUCIÓN DE 1812 Y LA MÚSICA Museo de las Cortes Cádiz

Promulgación de la Constitución de 1812, óleo de Salvador Viniegra

artísticas. Conducen la organización de la educación por senderos de racionalidad, para discernir lo que no contribu- ye a la instrucción de los ciudadanos y les hace perder el tiempo a todos o cuándo no es rentable la inversión econó- mica a los ciudadanos o al Estado. También contempla, como bien lo señalaba Jovellanos en Las Bases citadas y en muchos de sus textos educativos, el concepto de cómo el ciudadano, a través de la formación, adquiere la felicidad, pues el saber le permite conocer y conocerse mejor y adquirir unas garantías laborales. La documentación sobre educación musical del siglo XIX y primera mitad del siglo XX recoge de diversas maneras esta idea en boca de numerosos personajes de toda índole, mostrando que, para muchos músicos, ser alumno de estas instituciones musicales era un sueño y, cuando no lo conseguían, se sentían completamente desolados. Ferenc Liszt fue uno de ellos. En 1823 el Reglamento del Conservatorio de París impedía la admisión a estudiantes extranjeros, y por esta razón fue rechazado. El joven húngaro confiesa haber implorado, con la ayuda de su padre, al director del conservatorio, solici- tando al menos “el permiso de poder recoger las migas que caen de la mesa”. Para Ferenc Liszt, como para tantos músi- cos del siglo XIX, el mero contacto con los establecimientos Página 93 del original de la Constitución política de la monarquía de educación musical era algo positivo y, por ello, estaban española promulgada en Cádiz a 19 de marzo de 1812, imprenta Real dispuestos a conformarse con “las migajas”, con lo que fuera, con tal de no quedar al margen de la vida musical den- educación en el siglo XXI; tener presente la capacidad de tro de dichos centros de saber. educadores de la talla de Jovellanos y de esfuerzos de La Constitución de 1812 contribuyó en materia de edu- legislación como el necesario para alumbrar la Constitución cación a fomentar la fundación de instituciones que ofre- de 1812. La Pepa destila una confianza casi utópica en el cieran una instrucción elemental o especializada a los ciu- potencial de la enseñanza pública como agente activo de dadanos. Su aportación en este terreno no debe limitarse al desarrollo social e incorpora a la misma nociones tales ámbito español, sino europeo. Y gracias a todos estos como prosperidad o bienestar, y lo hace con un entusias- pasos se produjeron situaciones como la que Liszt relata en mo de lo más inspirador, con el convencimiento de que la primera persona, que estudiantes excepcionales con acce- formación hará de nosotros personas más felices y mejores so a los mejores maestros particulares del momento desea- ciudadanos. ran formar parte del alumnado de las instituciones públi- cas. Es necesario reflexionar sobre ello para mejorar la Beatriz C. Montes 85 273-dosier 22/3/12 12:25 Página 86

D O S I E R LA CONSTITUCIÓN DE 1812 Y LA MÚSICA LA CANCIÓN PATRIÓTICA A COMIENZOS DEL SIGLO XIX

esde hace siglos, el arte ha proporcionado a la parte en la santa y feliz revolución con que nuestro pue- sociedad símbolos de identidad y se ha convertido blo generoso y esforzado trata de poner los primeros fun- en aglutinante de la misma. Las naciones apelan a damentos de su grandeza y de su futura libertad”. D él en momentos de fervor patriótico por su capacidad para dar voz y forma a sus inquietudes en situaciones No obstante, y pese a las quejas de Murguía, el reperto- de dificultad. rio de canciones patrióticas es bastante amplio, como evi- La música se extiende por el tejido social con una rapi- dencia la Colección Documental del Fraile, así llamada en dez y eficacia difícil de igual por otras disciplinas artísticas. honor a fray Salvador Joaquín de Sevilla, que bajo el título Por eso, Joaquín Tadeo de Murguía, organista prebendado España triunfante de Napoleón, la Francia y todos sus ene- de la Santa Iglesia de Málaga, escribe en 1809 La música migos recopiló en mil volúmenes una “Colección general de considerada como uno de los medios más eficaces para exci- proclamas, exhortaciones, alarmas, pastorales, sermones, tar el patriotismo y el valor, donde puede leerse: “Cualquie- reflexiones, decretos, edictos, indultos, gacetas, diarios, ra que sepa el influjo que tiene la música en las acciones noticias, historias, avisos, relaciones, manifiestos”, etc., humanas, fácilmente conocerá que ha sido uno de los pri- entre los cuales figuran Los cantos del trovador. Estrofas meros móviles de las empresas grandes, y de las extraordi- cantadas a nuestro amado e inocente soberano don Fer- narias acciones de los mortales en todas las edades y bajo nando VII en su escandalosa prisión, de Francisco de Lai- cualesquiera clase de gobiernos. Su maravilloso imperio en glesia y Darrac (Sevilla, 1809), Canciones patrióticas en la las batallas es casi tan antiguo como lo son los grandes venida de Fernando VII a España, libre de insidiosa cautivi- capitanes y los célebres conquistadores”. dad, de Francisco del Castillo (Sanlúcar de Barrameda, La exaltación del patriotismo no era algo nuevo en 1814), Coleccioncita de seguidillas boleras, unas en recono- 1812. Si algo contribuyó a difundir la mejor imagen de la cimiento y gratitud a la Nación Británica y al Excmo. Sr. Revolución Francesa y de la Primera República Francesa, Duque de Ciudad Rodrigo, y otras joco-serias al errante rey eso fue la música. La relación establecida en París y en toda Pepe y a sus satélites, PDMMR, sa, Málaga y Colección de Francia entre legislación y canciones e himnos, se converti- canciones patrióticas, hechas en demostración de la lealtad rá en todo un modelo para el resto de Europa. española, en que se incluye también la de la nación inglesa Por una parte, no hay nada más atractivo para un poeta titulada ‘El God seivd de Kin’ [sic], publicada en Cádiz por o un compositor que expresarse sobre la libertad en cual- Nicolás Gómez de Requena hacia 1808. quiera de sus formas; por otra, pocas cosas exaltan e inclu- La lectura de obras como el Cancionero de la guerra de so exacerban el sentimiento nacional tanto como los him- independencia, de José Gella Iturriaga, permite ver que nos y las canciones. El pueblo siente la necesidad de ento- dichas canciones suelen girar en torno a los grandes deto- nar con vehemencia estrofas que proclamen las virtudes de nantes políticos del momento, como la animadversión hacia lo propio, ya sea un equipo deportivo, un partido político o Godoy (“Bonaparte en los infiernos / tiene una silla poltro- una nación. Y por ello, este género es universal y se na, / y a su lado está Godoy / poniéndole la corona”), las encuentra a lo largo de la historia y no exclusivamente liga- abdicaciones de Bayona (“Ya te lo he dicho, Fernando / do a los movimientos nacionalistas del siglo XIX. Además, que no vayas a Bayona / que Godoy y Bonaparte / te quita- no es propio de un país en particular, sino de todos aque- rán la corona”), la reclusión de Fernando VII en Valençay, llos que, en un momento concreto, y como respuesta a uno la imposición de José I Bonaparte como nuevo soberano o varios detonantes políticos, se sienten inclinados a expre- (“Tan feliz tu reinado / Pepillo, ha sido / que no ha habido sar su amor a la patria. un monarca / de tu apellido, / porque discurro / que pode- La trascendencia de este género queda patente en el lla- mos llamarte / José Ninguno”), la Constitución de 1812, la mamiento de Joaquín Tadeo de Murguía en el ensayo ante- popularización de las ideas liberales, o el 2 de mayo, cele- riormente citado cuando se pregunta por qué los composi- brado por el himno patriótico En tan infausto día, com- tores españoles no dedican el mismo esfuerzo a este tipo de puesto por Mariano Rodríguez de Ledesma sobre un poema piezas: de Juan Nicasio Gallego. Todo ese magma conforma el detonante común de dos “¿Y cuáles son las que han compuesto en nuestros tipos de canciones: las dedicadas a la crítica del enemigo y gloriosos acontecimientos los compositores españoles? las de exaltación de lo propio. ¿Cuáles las que puedan dar a las demás naciones una La letra de las primeras es mordaz, coloquial y de len- idea de nuestro actual gusto? ¿Qué juicio deberá formar la guaje colorido, prima en ellas la ironía, el desprecio, e posteridad de nuestro mérito? ¿Acaso se dirá que el moti- incluso el insulto, y es posible apreciar algunas similitudes vo no sea tan grande que pueda acalorar nuestras imagi- con dos fórmulas satíricas de nuestra música, las cantigas de naciones? ¿Será, por ventura, porque los españoles no son escarnio y maldecir y, sobre todo, las chirigotas. De hecho capaces de inflamarse, como lo fueron, y lo son las funcionan de la misma manera: la canción se centra en uno demás naciones? ¿Son más sensibles que lo somos noso- o varios personajes que el pueblo tiene muy presente, se tros? sacan a relucir sus defectos (reales o imaginarios) y se ridi- […] Compositores españoles, la posteridad hablará de culizan. El público debe sonreír con la mofa del personaje vosotros en el tono más humillante y vergonzoso. La jus- en cuestión, lo cual no implica que no se digan verdades ticia y la verdad os degradarán a un extremo a que no lle- como puños. Por supuesto, está presente la herencia de la garon los pueblos más estúpidos. […] ¿Qué es lo que picaresca española, desde la más vulgar hasta la más sutil. esperáis? Españoles músicos, sacudid ese letargo, salid de Eso permite especular con la posibilidad de que el propósi- ese fango de inacción en que yacéis. No queráis sepulta- to de este exabrupto sea más el desahogo y el alivio que la ros en un olvido ignominioso, sin que os quepa alguna movilización o la acción misma. 86 273-dosier 22/3/12 12:25 Página 87

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El lenguaje cambia cuando no se trata de expresar un quiero y es mi voluntad grito de rebeldía contra el enemigo, sino de exaltar las virtu- que haya jaleo en España. des patrias. No ha lugar a un exceso de coloquialismos ni de mordacidad, pues en estas canciones hay que conmover La constitución de 1808 es una carta otorgada, no elabo- al pueblo, recordarle su vinculación con el país, potenciar rada por los representantes de la nación. El texto lo elabora la unidad, animarle a ir a filas… El tono pícaro y festivo se una Junta Nacional convocada por Napoleón y lo decreta el transforma en solemne, aunque se mantenga en los aleda- hermano del emperador. Por tanto, cuando el verso afirma ños de lo popular. “quiero y es mi voluntad” realiza una simplificación acerta- Con independencia de estos dos estilos, la canción da de la realidad del articulado constitucional: es una impo- patriótica se caracterizaba por una estructura sencilla, es sición francesa. decir, un esquema que fuera fácil de recordar y que permi- Los siguientes doce versos de Fandango abordan dos tiera concentrarse en el texto. Lo habitual es que se utilicen cuestiones diferentes bajo una misma música: la religión y estructuras ternarias con repetición de la primera parte la sucesión, probablemente porque no existe derecho a dis- (ABA o ABA’) o rondós donde se combinen estrofas muy crepar. El orden no es casual, corresponde al marcado por similares con un único estribillo. Se prefieren tonalidades el texto de la carta magna en los títulos I, De la religión, “La mayores, más apropiadas para expresar con ánimo y con- religión Católica, Apostólica y Romana, en España y en vicción el texto. todas las posesiones españolas, será la religión del Rey y de Se advierte en los poemas del momento una gran varie- la Nación, y no se permitirá ninguna otra”, y II, De la suce- dad métrica —cuartetos, coplas, endechas, décimas y villan- sión de la Corona, atada al gusto del emperador. cicos patrióticos— y también una gran flexibilidad a la hora de ir adaptando las letras o de usar la música de una pieza Es mi voluntad y quiero, conocida para otro texto más patriótico. ha dicho Napoleón, De alguna manera la canción debe producir un efecto que sea Rey de esta nación inmediato sobre quien la canta y tener capacidad de conta- mi hermano José Primero. gio, puesto que, por encima de todo, era un instrumento de difusión de unas ideas políticas. Lo más relevante en este La canción suena una vez más para disentir muy al gus- tipo de composición musical es la relación con el texto y, to del público: por ello, resulta necesario detenerse para analizar el mismo. En las piezas de la época, se perfilan tres tipos de letras: Es mi voluntad y quiero, una de tono inmediato, fresco y poco elaborado, muy pega- responde la España ufana, da a los hechos de cada momento. Así, por ejemplo, se que se vaya a cardar lana coreó la victoria de Wellington sobre Marmont en la batalla ese rey José postrero. de Arapiles: Dedica el bloque de Seguidillas a la sucesión del trono, Velintón en Arapiles “que irá de macho en macho, / dice la Carta. / Si macho fal- a Marmón y a sus parciales ta, / Napoleón primero / lleva la carga”. Todo lo cual se para almorzar les dispuso halla en consonancia con el artículo 2, que reza: “En defec- un gran pisto de tomates. to de la descendencia masculina, natural o legítima o adop- tiva de dicho nuestro muy caro y muy amado hermano Las del segundo tipo son también ejemplos de texto Napoleón, pasará la Corona a los descendientes varones, pegadizo y sencillo, pero menos casual, con un mensaje de naturales legítimos, del príncipe Luis-Napoleón, Rey de fondo, aun sin ser didáctico. Un buen ejemplo serían los Holanda”. textos recogidos en la Constitución de España, puesta en Los siguientes seis versos, los del Zorongo, y los siete canciones de música conocida, para que pueda cantarse al del Mambrú, son la versión bufa del título IV, dedicado a la piano, al órgano, al violín, al bajo, a la flauta, a la guitarra, Dotación de la Corona: a los timbales, al arpa, a la bandurria, a la pandereta, a la zampoña, al rabel y toda clase de instrumentos rústicos, una Cuatro millones de pesos sátira del Estatuto o constitución de Bayona (1808). Al año tendrá José. El autor se presenta con humildad en el prólogo, donde ¿Quién pondrá puertas al campo dice “seré lo que usted quiera, seré mal poeta, seré un si quisiere más tener? zopenco” para luego expresar una intención de envergadu- Zoronguito, zorongo, zorongo, ra: presentar la Constitución de España en canciones popu- como rey de España de todo dispongo. lares a fin de que todos la conozcan. “Me he determinado a presentarla en un estilo que hasta las verduleras, los ciegos El poeta dedica cinco estrofas a la organización política y gallegos puedan aprenderlo fácilmente de memoria, can- del Estado, todas ellas bajo el epígrafe La pía y la paz, reco- tarla y enseñarla a los hijos”. giendo los nueve ministerios del artículo 27, a los que se El poeta anónimo monta sus versos sobre una melodía refiere como “chusma de ministros”, y al Consejo de Estado, preexistente, pues, como dice Begoña Lolo en La música al desarrollado por el título VII de la Constitución. En la can- servicio de la política en la Guerra de la independencia, ción son un “Consejo de personas” presididas por el “rey “todas las piezas se corresponden con canciones populares Pepe”. o con números de obras de teatro lírico previamente cono- El título X, De los Reinos y Provincias españolas de Amé- cidas”. rica y Asia, inspira directamente los ocho versos de Cha- Existe un paralelismo sustancial entre las canciones y el randel. “Los reinos y provincias españolas de América y Estatuto de Bayona, que consta de XIII títulos. Los versos están Asia gozarán de los mismos derechos que la Metrópoli”, distribuidos en ocho números. El primero, El polo del contra- sostiene el artículo 87, y el poeta se apresura a explicar la bandista, abarca los doce primeros versos, y empieza así: razón de tanta liberalidad:

Yo, que soy Napoleón, Olé charandel, podrá cada uno, emperador de la Francia, olé charandel, libre comerciar 87 273-dosier 22/3/12 12:25 Página 88

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olé charandel, a fin de que el rey Pepe, charandel y olé, pueda atesorar.

Y por último, hace una referencia a los artículos relacionados con el hábeas corpus:

El derecho que el verdugo tenía de dar tormento se anula, y en adelante, el derecho será nuestro.

En la tercera categoría advertimos novedades tales como la autoría concreta y cierta ambición artística. Aun sin olvidar en momento alguno la importancia de una memorización y repetición fáciles, son textos de mayor hondura. Sería el caso del Himno de la victoria y Vivir en cadenas, del aca- Biblioteca Nacional de España démico de la lengua Juan Bautista Arriaza, cuya partitura corrió a cargo de Partitura manuscrita de Vivir en cadenas de Juan Bautista Arriaza Sor en ambos casos. El canto es una voz de arenga planteada en términos venida poco articulado y sencillo, en los versos impares se sencillos para conmover al oyente. Un ejemplo claro es el habla de lo material, victoria y premio, y en los pares de lo Himno de la victoria, conocido también como Himno de las inmaterial, honor y valor. Pero, sobre todo, y esto es funda- provincias, por ser cantado cada vez que los ejércitos victo- mental para entender cómo la canción alcanza un estadio riosos entraban en un territorio: de forma poético-musical en toda regla, hay un trabajo fonético de indiscutible sonoridad, incluso antes de ser Vos, de una mirada, musicalizado. Por ejemplo, en este estribillo, la sonoridad que echasteis al cielo, de las sílabas “va-ve-bi”. parasteis el vuelo Vivir en cadenas, también de Arriaza, es una llamada a la del águila audaz. movilización donde menudean términos relacionados con el Y al polvo arrojasteis dolor y la muerte, equiparando a la misma vivir sin libertad. con iras bizarras Su comienzo evidencia el tenor general de toda la canción: las alas y garras del ave rapaz. ¡Cuán triste vivir! Llegad ya provincias, Morir por la patria, que valéis naciones, Vivir en cadenas ya vuestros pendones ¡cuán triste vivir! deslumbran al sol: Morir por la patria, pálido el tirano ¡qué bello morir! tiembla, y sus legiones muerden los terrones La composición hace gala de un léxico cuidado, donde del suelo español. se equilibra la preocupación del autor por ser comprendido sin caer en vulgarismos que pueden quitar lustre a la épica. El discurso musical ha de enviar un mensaje que el teji- Existe una concesión a la oportunidad política en el verso do social pueda sentir como propio, asimilarlo y repetirlo. 45, donde dice: “morir por Fernando”. Por eso en el texto se busca la simplicidad, versos de tres o Vivir en cadenas rompe la regla de las cuatro palabras cuatro palabras a lo sumo, con terminaciones sonoras en alguna ocasión (“que el hierro es quien solo” o “de (vocales abiertas en todos los casos), profusión de sonidos afrenta al que libre”) y ofrece una rima fácil y sin pretensio- vibrantes (“bizarras”, “garras”), algún ripio oportunista y nes, muy apoyada en la vocal cerrada i: vivir, morir, fin, oíd, finales similares (“naciones”, “pendones”, “legiones”, servil, abril, feliz… “terrones”). Es éste un esbozo de la proclamación del sentimiento En los versos se aprecian términos más cultos, tales nacional a través de un repertorio popular de la primera como cielo, águila, rapaz, tirano, y una vocación de ir más década del siglo XIX, tanto en compositores de la talla de allá del dictado del momento, hay un deseo de trascender Fernando Sor como en autores hoy desconocidos, pero que en la emoción sincera de esos versos. contribuyeron en su momento a fomentar la relación entre Esta composición ha recibido un tercer nombre, Venid política y música. Todos ellos fueron forjando un verdadero vencedores, por el primer verso de su estribillo: género musical: el de la canción española patriótica, una forma menor de nacionalismo musical, pero semilla indiscu- Venid vencedores, tible de todos los grandes nacionalismos musicales de fina- de la patria honor, les del siglo XIX, desde los intentos de creación de una recibid el premio ópera nacional, hasta las obras instrumentales que, como de tanto valor. Las noches en los jardines de España, describen algunos de los rincones más bellos del panorama nacional. Esta estrofa aspira a ser un éxtasis de comunión, un jubileo donde las palabras transmiten un mensaje de bien- José Miguel Pallarés 88

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MARIUSZ KWIECIEN: “SIEMPRE TIENES QUE SACRIFICAR ALGO” Fotos: M. Mikolajczik

ay que ser un Héroe eslavo como los de su primer disco para mantener la Aquellos reglas básicas para la sonrisa después de 23 horas de viaje, incluyendo preceptivas escalas, realización del hijo, el árbol y el entre Méjico y Oviedo. Más aun, para mostrarse jovial a primera hora de libro, para un cantante se podrí- an traducir en grabar un disco, la mañana siguiente en nuestra cita en el hall del hotel, después de una debutar en el Met… ¿se le ocu- Hnoche corta, y a punto de iniciar el regreso a América. Esta vez a Nueva York, rre la tercera? segunda ciudad-residencia de Mariusz Kwiecien, que allí debutó en 1991, y ahora Saber despedirte en el comparte con su Cracovia natal. La presencia en España a mediados de febrero momento preciso, un proble- tenía como fin recoger el trofeo en la VI edición de los Premios Líricos Teatro ma que muchas veces surge al final de la carrera. Es Campoamor, que han querido distinguir al barítono polaco como el mejor importante presentarse en el cantante masculino de ópera en la última temporada por su papel protagonista en Metropolitan o en la Scala la producción del Rey Roger que se pudo ver en el Teatro Real de Madrid, donde aunque, con la perspectiva Kwiecien, que había participado allí en Las bodas de Fígaro y Evgeni Onegin, tiene del tiempo, creo que lo ver- previstas dos nuevas visitas. daderamente importante en nuestro trabajo es amarlo. Si 90 273-Pliego final 22/3/12 12:08 Página 91

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lo amas no te importa si estás Cuando me preguntan si primer nivel: tiene un argu- unos cuantos nombres han cantando en un pequeño tea- tengo ídolos, modelos a imi- mento interesante y es lo llegado a ser famosos en la tro de ópera durante toda tu tar, digo que no: que cada bastante corta para que el ópera después de ganar un vida. Puedes ver satisfechos cual posee su personalidad. público la acepte. No se me concurso. Y desde mi punto tus sueños así, aunque fijes Por supuesto que admiro a ocurre pensar que funciona- de vista, sin haberlo gana- como meta en el futuro pre- Ruggero Raimondi, por haber sen igual otras óperas de mi do, habrían hecho también sentarte en un gran coliseo. sido un cantante actor, que es país como Halka o Straszni una gran carrera. El verda- Lo principal es estar hacien- lo que más puedo amar en dwór, de Moniuszko. Por eso dero concurso, la prueba do música, y buena. Con eso ópera. Él es Scarpia, por elegí El Rey Roger, que hice real, se gana en el escena- te das por contento. Por ejemplo: con su fortaleza, su en Madrid y haré en Bilbao, rio. Según cómo te compor- supuesto que esas cosas me crueldad interpretándolo. Es Santa Fe, Londres y muchos tes en él. Siempre he busca- resultan hoy fáciles de decir, difícil pensar en alguien que otros sitios. Por eso estoy tan do en la ópera el compo- después de haber debutado pudiera hacerlo mejor. Pero contento de que guste y pre- nente teatral. Si debo presen los grandes escenarios en en España tienen a Carlos mien mi interpretación, cindir de él para cantar sim- los que siempre soñé. Pero Álvarez, con una trayectoria como en Oviedo. Para mí es plemente, salgo como si me conozco muchos colegas que repleta de grandes creacio- importante representar per- arrastrasen de las manos, de nunca se han planteado lle- nes. Lo he visto muchas sonajes que realmente sien- las muñecas… Y es que gar tan lejos. Por razones veces, me encanta, y su ta. No puedo salir a escena si nunca pretendí ser sólo can- familiares o de cualquier otro carrera no podemos decir si eso no sucede. No he hecho tante, sino también actor, tipo prefieren quedarse en su está siendo mejor o no que la El barbero de Sevilla, porque aspecto que valoro a veces país y llevar lo que podría- de Raimondi. nunca me ha atraído. Tal vez en primer lugar, aunque ya mos llamar una vida normal, Aunque a Raimondi se le calificó algún día cante el aria, pero sabemos que la ópera es la término que no existe en el de “mejor cantante ruso de Ita- eso es todo: no la ópera ópera y allí toca cantar… vocabulario de un cantante lia”, demostró que sus posibili- completa. No tiene nada que ¿El de Cardiff fue su primer y de ópera, que no tiene tam- dades eran muchas más. Sin ver con el modo en que único concurso? poco una “familia normal”. embargo, hay quien se acomoda siento a Don Giovanni, el No recuerdo exactamen- Para conseguir algo siempre en un repertorio, ruso o el que Conde, Don Pasquale, inclu- te cuántas competiciones tienes que sacrificar algo. En sea, y ahí se instala. ¿Qué riesgos so Belcore. Comparado con internacionales he vivido. despedirte de los escenarios y qué ventajas le encuentra a las ellos, al Barbero le falta fuer- Antes de Cardiff estuve en el es donde encuentro el verda- especializaciones? za. Por eso me gusta tanto el Viñas de Barcelona y en el dero problema. En un pasa- Posiblemente esos can- Rey Roger y me gustaría, Belvedere de Viena. Des- do no lejano podías ver cantantes nunca se pararon a como dije, cantar un día El pués de Cardiff me dije: no tantes con más de sesenta planificar su carrera, pero no príncipe Igor y Mazeppa, más concursos. años que continuaban interes mi caso. En ruso el único ambos personajes de fuerza. Acaba de salir al mercado Slavic pretando personajes jóvenes. papel que canto es Onegin. Por eso mi sueño es cantar heroes, su primer disco en soli- Es el caso de Don Giovanni, Si se quiere, me podrían algún día Simon Boccanegra tario. ¿La tardanza es achacable que a pesar de ser algo así reconocer como un polaco ¡quién sabe si mi voz me lle- a la crisis, o a que se lo ha madu- como mi tarjeta de visita, de que canta en italiano, no en vará tan lejos! rado mucho? aquí a cuatro o cinco años, ruso, aunque en el futuro El mismo sueño tenía Plácido He esperado tanto, por- siete como mucho, probable- tengo pensado incluir algu- Domingo, y lo ha conseguido. que ningún sello me lo pidió mente dejaré de hacer. Con nos papeles más de ese Y con gran éxito. Pero antes. Intenté grabar con cuarenta, no me imagino a repertorio. Tal vez un día El Plácido ha sido siempre dos, pero no funcionó la los cincuenta y cinco como príncipe Igor. O Mazeppa, tenor con corazón de baríto- idea. El mío no es un caso el gran seductor del mundo. dentro de cinco o siete años, no [ríe]. Además de ser un aislado. Conozco cantantes Resultaría falso. Lo que al tratarse de un personaje papel muy hermoso para estupendos que querrían Mozart y Da Ponte escribie- de más edad. A mí se me alguien más mayor. Por eso grabar, pero no encuentran ron es un dramma giocoso. conoce sobre todo por mi pienso que tendría que espe- compañías dispuestas a El drama está ahí, pero para Mozart y también como bel- rar no menos de diez o quin- hacerlo. Es una pena que que sea giocoso se precisa cantista, después de haber ce años. todas quieran sólo a un par juventud en el protagonista. hecho tanto Donizetti, o títu- ¿Cuando debutó en el Met? de las sopranos más famosas En caso contrario, algo falla. los como I puritani de Belli- En enero de 1991. y algún que otro tenor. De En Las bodas de Fígaro, el ni. Sin llegar a la música Un año movido: en el mismo se ahí no pasan. Los barítonos y conde puede ser más joven o verista. presentó en el Concurso de los bajos son para ellos lo más maduro. Sirven ambas ¿Ampliará su oferta? voces de Cardiff. último de lo último. Cuando propuestas. Pero Don Gio- Entre mis proyectos Eso fue después. me propusieron en Harmo- vanni tiene obligatoriamente inmediatos está cantar Hablando de Cardiff, diré nia Mundi grabar el mío con que ser joven. Esa sería para Roberto Devereux en el que odio los concursos. Los la Orquesta de la Radio de mí la tercera premisa para un Metropolitan. Creo que lo odiaba entonces y los odia- Polonia y su titular, Lukasz cantante: saber decir adiós a estoy haciendo casi bien. ré. Son como amaestramien- Borowicz, llegamos a un tiempo. Cada cantante debe recono- to de perros. Me acuerdo de compromiso de acuerdo, y En Oviedo acaban de reconocer los papeles que más que, además, como la clima- estoy muy contento del cerle como mejor cantante satisfacciones puedan darle tología era muy mala en resultado. Que te lo brinden masculino de ópera en la mis- en la vida, y los míos van Gales, me puse enfermo. En es una gran suerte en un ma edición de los Premios Líri- por donde he dicho. Aparte esas condiciones, tuve que momento en que el sector cos del Campoamor en que se del Rey Roger, de Szyma- cantar la última prueba. discográfico está viviendo rendía tributo a toda la carrera nowski, la única ópera pola- Para colmo, nervioso, por- una gran crisis. Todo el de Ruggero Raimondi. ¿Un ca que puede funcionar con que nunca me ha gustado mundo habla de dinero y de ejemplo a seguir, después de lo éxito frente a una audiencia estar quieto frente al públi- la necesidad de vender. Pero dicho? internacional. Es música de co, de smoking o frac. Sólo hay que pensar que en el 91 273-Pliego final 22/3/12 12:08 Página 92

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futuro, esas voces tan bue- Wagner, que canta por todas o cuando tengo que apren- Hay muchos tipos distintos nas aunque no estén en lo partes. der algo y recurro a la disco- de emociones. Es mucho más alto de la cúspide, no En la próxima temporada usted grafía. Al llegar a casa me más fácil pasar de la música van a dejar constancia graba- regresa a Madrid cantando Pes- dedico a vivir: el teatro lo he de cámara al lied que estar da para la posteridad. Y he cadores de perlas, ¿no habría dejado en su sitio, y en mi cantando Don Giovanni o conocido muchas sorpren- preferido el Don Giovanni de la vida no queda mucho espa- Don Carlo y ofrecer un dentes —un centenar, dos- misma temporada, dirigido por cio para la música clásica. Lo repertorio de canciones de cientas, o quince mil— a lo su amigo Cherniakov, con quien que escucho entonces es Schumann o Strauss. Para mí largo y ancho del mundo tan bien se entiende? buen jazz, música bailable, eso no es posible. Para el donde canto. Pienso en Anja Me habría gustado, pero étnica, folk, techno, discote- lied se necesita otro tipo de Harteros, una soprano fan- Dimitri dijo que mi físico no quera… que es lo que de energía y de emociones. tástica, que ha grabado muy se adecua al personaje que verdad me apetece. Cuando los hago, y tengo un poco. ha imaginado. Por eso no Para cantar ópera se necesita par de ellos pendientes, les Su relación es buena, aun sien- estaré en el reparto. Pesca- una buena técnica, decía Alfre- doy el mismo tratamiento do ella la ganadora en aquel dores de perlas es la ópera do Kraus. que a las representaciones Cardiff de 1991. que me apetecía cantar en Una buena amiga, mi de ópera, concentrándome Exactamente. Anja fue la Madrid, y es lo que voy a profesora de piano en Polo- sólo en eso. Hay compañe- ganadora, y nos queremos hacer. Me parece una buena nia me dijo: recuerda toda tu ros míos que salen y cantan mucho. He tenido la suerte decisión, porque el reparto vida que la técnica por la esas famosas canzonas, en de trabajar dos veces con es excelente. Por otra parte, técnica no vale para nada. lo que llaman conciertos, ella. En un Don Giovanni, Zurga, en la obra de Bizet, Debes tenerla a través de la que sirven para atraer como Donna Anna y en unas aunque no lo he cantado música. No puedes hacer mucho público y ganar dine- Bodas de Fígaro, donde can- nunca, a la vista de la parti- música simplemente con téc- ro. Para mí los verdaderos tó la condesa. tura no me parece un perso- nica, pero sí conseguir una recitales no son sino música Hace poco estaban citados para naje difícil. Estoy muy feliz buena técnica por la vía del de cámara. No puedes cantar un Don Carlo en Múnich, que por debutarlo en Madrid, canto. Y esa es mi consigna. un recital de verdad para usted canceló. para después llevarlo a la ¿Se ve como liederista? 5.000 personas. Tiene que Estaba enfermo. Pero ópera de Berlín y al Metro- Al principio de mi carre- ser en un espacio más redu- escuché un poco de los politan con producción ra sólo cantaba lieder, por- cido: en una sala de concier- ensayos, y comprobé que si escénica. que no me interesaba la tos pequeña con un piano. es fantástica con Mozart, ¿Le gusta escuchar otras músi- ópera. La descubrí, y pasó a Así se crean las verdaderas también lo es con Verdi, y cas fuera de la clásica? ser prioritaria en mis intere- emociones. No me apetece debería estar grabando, gra- La música clásica, que es ses. Ahora me resulta muy hacer un par de pruebas bando y grabando para que mi trabajo, sólo la escucho difícil salir a un escenario para inmediatamente mos- se sepa. Entre otras cosas su cuando estoy en el escenario para interpretar un recital. trarme frente al público. 92 273-Pliego final 22/3/12 12:08 Página 93

ENCUENTROSGUÍA MARIUSZ KWIECIEN

¿Qué tal se lleva con la música de hoy? No me interesa la música contemporánea. El Rey Roger marca con precisión el límite de mis intereses. Tiene frases musicales muy bonitas, pero es lo suficientemente moderna para mí como para hacerme pensar que si doy un paso más adelante me intro- duciría en un terreno demasiado desconocido. Acepto que haya gente a quien le guste, pero mi problema es que no la comprendo, aunque no por ello dejo de reconocerle momentos mara- villosos. En alguna ocasión pensé cantar Wozzeck. De hacerlo algún día, no sería por la música, sino por las posibilidades teatrales que brinda. Hay muy buenos Wozzecks, como Matthias Goerne, que en mi opinión lo canta muy bien en este momento, igual que anteriormente me gustó en ese papel Franz Grundheber, posiblemente el mejor Woz- zeck de mi tiempo. Por ese mismo razonamiento, a mí me gustaría que se recuerde Necesito ensayar; vivir la como bueno mi Rey Roger, parte teatral de la ópera. En que he cantado tantas veces: escena no me gusta ser uno si es posible, como el mejor. de esos muñecos que se Pensando en dificultades para la mueven al decirles: ahora a voz, tiene por ahí rondando un la derecha, ahora a la Wagner para cantar Wolfram. izquierda; entra y sal por esa Lo tuve cerrado en mi puerta… ¿Qué es eso? Eso agenda el pasado año para un no es nada. Lo mismo podría producción en Seattle, final- decir respecto al lied. Si mente cancelada por razones decido hacer un concierto económicas derivadas de la de lieder necesito dos sema- crisis. Si algún teatro me lo nas de concentración y ensa- brinda, lo debutaré allí. Pero yos, familiarizándome con el si nadie me lo propone, pue- lugar donde voy a cantar do sobrevivir sin cantarlo. antes de salir a escena… Debo confesar que no soy un Hice una gira de recitales enamorado de Wagner. Me por América hace tres años. gustan algunos momentos de Unas cuantas galas en Nueva sus óperas, pero no puedo York, San Francisco, Dallas, decir que sea un fanático Vancouver y Washington suyo en líneas generales. DC, y tuvieron muy buena Algo similar a lo que le pasó respuesta, desde mi punto con Wolfram le acaba de ocu- de vista. El público disfru- rrir con Rodrigo, que se ha que- tó… Aun así, sigo diciendo dado sin debutar. que no soy el típico recitalis- Lo debutaré en Londres ta. Prescindiendo incluso de el año que viene, y en la la actuación, necesito mucho temporada 14-15 lo haré en exteriorizar las emociones, Madrid y también en Craco- del mismo modo que otros, via. Pero hablamos de otra en un momento similar, cosa: ese personaje de Don potencian los sentimientos Carlo está llamado a ser otro ocultos. Soy quien soy y doy de mis favoritos. lo que tengo. Si gusta o no, dependerá del receptor. Juan Antonio Llorente 93 273-Pliego final 22/3/12 12:08 Página 94

ESTUDIO

Sale a la luz un gran archivo CARTA INÉDITA DE ÓSCAR ESPLÁ A ADOLFO SALAZAR

xiliado en Méjico, Adolfo Salazar “adoptó” a una familia mejicana y su archivo estuvo muchos años en unas cajas guardadas por su “sobrina”, la abuela de Daniel Huerga García, profesor mejicano que ha sacado a la Eluz la existencia de este importante archivo, formado por más de mil piezas. Hay en él muchos documentos personales, partituras, contratos, cartas del Ateneo Español de Méji- co, la Biblioteca del Congreso de Washington, la Hispanic Society of America, varias editoriales, periódicos, revistas y universidades. Se encuentran también en el archivo cartas de músicos, entre ellos, Bacarisse, Casella, Carlos Chávez, G. Durán, Falla, E. Halffter, Wanda Landowska, La Argentinita y su hermana Pilar López, Milhaud, Palau, Sáinz de la Maza, Ponce y Virgil Thomson; musicólogos como Querol Gaval- dá, Gilbert Chase, Gustave Reese, Robert Stevenson y de los escritores Alejo Carpentier, Luis Cernuda, Chacón y Calvo, García Lorca, Jorge Guillén, Pablo Neruda y Carlos Pellicer. En este archivo de Adolfo Salazar, recién descubierto y todavía inédito, se encuentra una importante carta, también inédita, del compositor alicantino Óscar Esplá al compositor, musicólogo y crítico Adolfo Salazar. En esta carta de 1938, sumamente interesante y a veces sardónica, escrita desde su exilio en Bruselas, Esplá escribe de los peligros del fascismo y de las complicaciones del “soviet musical” español. Nos ofrece una visión de primera mano de la Exposition Univer- sal de París de 1937 y de sus dos conciertos de música espa- ñola en el pabellón de la República. Escribe también de la nueva revista Música, de compositores y directores de orquesta (entre ellos, Bacarisse, Bautista, Conrado del Cam- po, Ernesto y Rodolfo Halffter, Ohana y Remacha), critica severamente a algunos (Rodolfo Halffter y Bartolomé Pérez Casas, por ejemplo), y confiesa sus dificultades económicas causadas por la imposibilidad de cobrar sus derechos de autor. En la extensa misiva, escribe también de Paul Collaer (musicólogo, pianista y director de orquesta flamenco quien en 1921 fundó los conciertos Pro Arte en Bruselas) y de la crítica belga, de sus propios problemas económicos a pesar del éxito de sus obras en varios países europeos, del Consejo Central de la Música y de las “innobles” palabras que Rodolfo disfrutar de sus derechos de autor de la SGAE y para ganar Halffter pronuncia en el primer número de esta revista. algo de dinero colaboró en el diario Le Soir (1940-1943), un Uno de los fundadores del moderno sinfonismo español, periódico incautado por los nazis y que mantenía entonces de gran cultura, sólidamente formado en ciencia y humani- una línea colaboracionista. Tras la guerra, se le prohibió el dades y de convicciones profundas, Óscar Esplá y Triay (Ali- ejercicio del periodismo en Bélgica. En 1946 se le ofreció la cante, 1889 - Madrid, 1976) inició a los 17 años estudios de dirección del recién creado Laboratorio de Ciencia Musical Ingeniería y Filosofía en la Universidad de Barcelona que de Bruselas. Poco después, Esplá se trasladó a París donde nunca llegó a completar. En 1904, ingresó en el Conservato- trabajó con compositores como Salabert y recibió ayuda de rio de Música del Liceo Barcelonés. Con su Suite en la bemol UNESCO para paliar sus dificultades económicas. En 1956 (o Suite Levantina) ganó en 1911 el Primer Premio de Com- fue elegido académico de la Académie des Beaux-Arts de posición otorgado por la Musik National Gesellschaft de Vie- París y en el mismo año la ciudad de Alicante creó el Premio na, cuyo jurado estaba formado, entre otros, por Richard Internacional de Composición Óscar Esplá. En 1959 le con- Strauss, y Camille Saint-Saëns. Tras obtener este galardón, cedieron la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio. En 1962 fue decidió dedicarse de lleno a la música. En 1911 se trasladó a nombrado delegado local del Consejo Internacional de la Alemania para estudiar composición y dirección con Max Música creado por la UNESCO. El Conservatorio Superior de Reger. En 1930 le fue ofrecida una cátedra en el Conservato- Música de la ciudad de Alicante lleva su nombre, y una de rio de Madrid, actividad que compaginó con la presidencia las avenidas más importantes del centro comercial de Alican- de la Junta Nacional de Música. Entre 1931 y 1936 presidió el te tiene su nombre. Consejo Nacional de Música y, en 1936, fue nombrado Les agradezco a los herederos de Óscar Esplá y al profe- Director del Conservatorio Nacional de Música y Declama- sor Daniel Huerga García el permiso para publicar esta carta, ción de Madrid. Con los comienzos de la Guerra Civil, Esplá que se presenta aquí sin depurar. marchó a Bélgica con su familia. Residió en Bruselas hasta 1951, cuando regresó a España. En el extranjero no podía Roger Tinnell 94 273-Pliego final 22/3/12 12:08 Página 95

ESTUDIO CARTA DE ÓSCAR ESPLÁ A ADOLFO SALAZAR

[Carta mecanografiada con correcciones y adiciones a tinta ron. Si no fuera bastante con eso, y el sentido del refrán, con firma autógrafa] “mal de muchos consuelo de tontos”, no fuese ofensivo, te diría que te consolaras pensando que a nosotros, al año y 10, Avenue du Maréchal medio de estar aquí, nos han exigido el certificado de Bruxelles-Uccle (3) penales de toda la familia. 17 marzo 1938 Trabajo mucho. He dado un cursillo en el Conservato- rio sobre las cadencias modales derivadas del folklore Querido Adolfo: Tres veces he roto la carta que te español. Lo organizó [Paul] Collaer. Asistieron todos los había escrito contestando a la tuya que recibí en Enero. compositores belgas y muchos alumnos. Me han pedido Los acontecimientos de España me hacían rectificar cada otro que voy a preparar. La “Sonata del Sur” [Op. 52, 1928] vez lo que te decía. Prescindo hoy de pronósticos y de se estrenará con Marcelle Meyer y Wolf, en París, aun en detalles circunstanciales, y te mando la carta, en seguida, esta temporada, si [la Editorial] Eschig termina los materia- sin esperar a que nuevos hechos me rectifiquen, aun sin les a tiempo. La otra noche se tocó en París la versión pri- hablarte de política. Solo te diré mi impresión pesimista, mitiva de “Don Quijote” [1924] (de la que entresaqué el como puedes pensar, con respecto al desenlace de la tra- fragmento que dio la [Orquesta] Bética en Alicante). Se gedia española. Tú ves, como yo, que el mundo entero interpretó en el concierto internacional en el que se daba, será fascista pronto. Ya sabes que la Providencia protege a por primera vez en público, en París, la “Suite Provençale” los audaces y osados, especialmente si son, además, cana- de [Darius] Milhaud. Te incluyo crítica de Herzberg, el crí- llas y sinvergüenzas, y que machaca a los prudentes y sen- tico belga que hoy se reparte la autoridad con Collaer y satos si, por añadidura, son cobardes. Closson, que fue enviado por su periódico, Le Soir, a dicho Escribí a tu madre diciéndole que avisara a mi casa, en concierto internacional. Alicante, para cualquier cosa que necesitara en Benidorm. Si pudiera cobrar mis derechos de autor tendría un ali- Mi padre y Amparo están advertidos, por si ha caso o por vio económico. He caído bien, y mis obras más recientes si acaso, como prefieras. (Parezco [José] Bergamín. ¡Qué (también las primeras, especialmente “Poema de Niños” [la idiota es!). Como las cosas son tan relativas, te hablo de Suite Levantina fue revisada en 1914 como Poema de Benidorm como si lo tuviera al lado. Si te hubieras trasla- Niños] se dan a menudo. Puedo decirte que en los últimos dado a [tachado] Marte te hablaría lo mismo de Cuba, meses, entre Francia, Bélgica, Hollande e Inglaterra, no como si la tocara con la mano. pasan diez días sin que figure algo mío en algún progra- Me chocó lo que me contabas en la tuya de los dere- ma. Estoy contento porque empiezo a sentir atmósfera a chistas de ahí. Pero en fin, tuviste una compensación mi alrededor. Pero mis derechos de autor, en virtud de los oyendo a [Joaquín] Turina en el concierto que te dedica- estatutos internacionales, se envían directamente a la 95 273-Pliego final 22/3/12 12:08 Página 96

ESTUDIO CARTA DE ÓSCAR ESPLÁ A ADOLFO SALAZAR

Sociedad de Autores Españoles, y ésta, naturalmente, no Remacha y [Julián] Bautista que no figuraban en ninguno funciona ni podría enviarme un céntimo, aunque funcio- de los conciertos. No quedó aquí la cosa. [Pedro] San Juan nara, porque está prohibida la salida de dinero de España. [Nortes], tan infeliz como bilioso, se empeñó en dirigir un [Mariano] Ruiz Funes se interesa en esto. Veremos si con- concierto, lo que al parecer se le había prometido en seguimos alguna cosa. Valencia. Pero Remacha amenazaba con abandonarlo todo Eschig se porta bien. Por cierto que me dijo que Ernes- si San Juan dirigía. Se le consintió para que callara, que to [Halffter] estaba en Alemania. Ya te harás cargo de que dirigiera sus “Cencerros negros”. No te puedo enviar recor- no ha podido entrar sin pasaporte faccioso. tes de prensa porque solo tengo un ejemplar de cada uno El soviet musical, a su cabeza [Salvador] Bacarisse, que quiero conservar. Te copio lo de Vuillermoz en el como ya sabes, pidió el otro día, una información oficial a “Memorial de L’Exposition 1937” publicado por el gobier- esta Embajada sobre mi actuación en el extranjero. La lleno francés, para que veas el afecto de lo de San Juan y, de vó personalmente Ruiz Funes, aprovechando un viaje a paso, la buena intención del soviet omitiendo en su revista España, y me dijo, al volver, que les había sentado muy lo que se refiere a mi obra. mal, sobretodo, la demostración de la eficacia política de Los ensayos fueron algo cómico y triste a la vez. Pérez algunas actuaciones mías y el éxito de mis obras del que Casas no admitía que nadie le ayudase a traducir; y como no dicen palabra en una revista que publican —no sé si la no podía explicarse, a [sic] se pasaba el tiempo cantándole conoces— titulada “Música”, aunque la vendría mejor lla- a la orquesta, con gran asombro de ésta, los solos, la marse “música celestial”. En el primer número, único que armonía, los bajos, toda la partitura, en fin, desmenuzada me ha llegado, se meten contigo a la manera innoble de y en una especie de salmodia, con comentarios en una Rodolfo [Halffter]1. Yo se lo he dicho a Bacarisse que me lengua entre esperanto y murciano, con algún sonido fran- ha contestado una carta, con un membrete que dice “CON- cés, que solamente Angelita podía entender con relativa SEJO CENTRAL DE LA MÚSICA”2, en la que explica que allí facilidad. Después, le aseguraba a Désormière que él no se ven ahora las cosas de manera distinta a como yo las tiene dificultad para los idiomas. Claro, así nadie las tiene. veo desde aquí. Yo le he contestado que la decencia en Mi hijo habla un flamenco que se parece notablemente al los procedimientos se ve lo mismo desde dentro que des- francés de D. Bartolomé. de fuera de España, aun concediéndoles que tengan razón en sus quejas contra ti. La actitud del soviet musical en Que todo te vaya bien, como para mi deseo. Afectos contra tuya, y mía, desde luego, aunque no se atrevan desde todos. Escribe. Un abrazo cordial. caradamente conmigo, ya la descubrí cuando los conciertos de la Exposición de París3 de los que voy a hablarte, Óscar. porque es divertido; ocurrieron cosas magníficas. Doña Dale un abrazo a Juan Ramón Jiménez. Bartolomea [María Ángeles Ros Castells], esposa de D. Bar- tolomé [Pérez Casas], no podía disimular su resentimiento contra todos los que habíamos salido de España. Pregunta- 1 “Julián Bautista” por Rodolfo Halffter, en Música, enero de 1938, ba por ti; “… pero ese Salazar porque se ha ido tan lejos? .. 9-10: “En Madrid, como en París […] los más jóvenes composito- Tiene miedo de que se lo coman los fachistas?” … Y luego res, los que aún no habíamos cumplido los veinte años, sentimos a mí, “… Usted debía volver; lo han admitido en el Con- la necesidad de agruparnos para defender mejor nuestros ideales. servatorio. Además, dicen, que V. salió por tres meses. Si, En París, se constituyó el famoso grupo de “los seis”. En Madrid, tres meses, .. ya, ya”. Y así por el estilo. Al mismo tiempo algunos años después, el grupo integrado por Bacarisse, Rema- arremetía contra Bacarisse y compañía que habían forma- cha, Mantecón, Bautista, Pittaluga, Rosita García Ascot y yo […] no do ese CONSEJO CENTRAL DE LA MÚSICA en las propias llegó a cristalizar “oficialmente”. En Madrid faltó la figura que — narices de D. Bartolo sin que éste se enterara de nada. como Eric Satie, en París— fortaleciera los vínculos que nos liga- Habían prescindido de él porque consideraba absurda la ban. Adolfo Salazar, el ladino y astuto crítico musical, pudo ser, idea de crear una orquesta nacional en las actuales cir- en determinado momento, el punto de convergencia de nuestros cunstancias. A primera vista parece que en el buen sentido anhelos, la masilla aglutinante; pero sus vaivenes en el terreno de lo que dicta esta opinión de D. Bartolo, pero en realidad, la estética, sus campañas periodísticas tendenciosas y su exclusi- es el miedo, que no lo deja vivir, de una revancha, en el vismo frenético nos apartaron pronto de él. Adolfo Salazar no fue caso muy probable de que ganaran los facciosos, lo que nuestro único adversario […] Adolfo Salazar tuvo que reconocer mueve constantemente sus palabras y sus actos. [Fernan- públicamente —eso sí: sin pizco de entusiasmo— nuestra creciendo] Remacha, de quien también han prescindido, mejor te pujanza y calificó a nuestro grupo en un artículo aparecido en persona, sin embargo, que los otros, procuraba suavizar El Sol, de ‘promoción de la República’”. las cosas. 2 El 24 de julio de 1937 se creó el Consejo Central de la Música, Pero lo extraordinario ocurrió alrededor de los concier- dependiente de la Dirección General de Bellas Artes (Presidente: tos mismos que eran dos, como sabes, uno dirigido por Josep Renau; Vicepresidente: Salvador Bacarisse; Vocales: Rodolfo [Roger] Désormière y el otro por Pérez Casas. En el prime- Halffter, Julián Bautista, Eduardo Martínez Torner, Francisco Gil y ro figuraban la “Overtura Madrileña” de Conrado [del Cam- Robert Gerhard. po] y el intermedio de “Luis Alonso”. Désormière se negó 3 Durante la Exposition Internationale des Arts et Techniques dans a dirigir ambas cosas, y quería sustituirlas respectivamente la Vie Moderne (1937), dos conciertos de música española tuvie- por “Nochebuena del Diablo” [Opus 19, 1923] (versión ron lugar en el Théâtre des Champs Élysées. En el primero, la auténtica de la cantata que se daba por primera vez) y “La Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire de París Revoltosa”, que figuraban en el programa segundo. Pero dirigida por Roger Désormières, interpretó Cataluña de Isaac Pérez Casas se negaba igualmente al cambio. Lo grave era Albéniz, El amor brujo de Manuel de Falla, Don Lindo de Almería que no se podían modificar los programas sin autorización de Rodolfo Halffter, Liturgia negra de Pedro Sanjuán, Suite all’an- del CONSEJO CENTRAL DE LA MÚSICA, y no había ni tica de Julián Bautista, La maja vestida de Fernando Remacha y tiempo ni se podía desperdiciar el ensayo extraordinario Evocaciones de Antonio José Martínez Palacios. En el segundo, que la orquesta había concedido por la intervención de los dirigido por Bartolomé Pérez Casas, el Intermedio de Goyescas de cantantes en mi obra, a fecha fija. Por fin se les dio la pata- Enrique Granados, Nochebuena del diablo de Óscar Esplá, el Pre- da a Conrado y a J[G]iménez, y se incluyeron, para susti- ludio de La Revoltosa de Ruperto Chapí, Corrida de feria de Salva- tuirlos, en el programa de Désormière, dos cosas, de dor Bacarisse y la Sinfonía sevillana de Joaquín Turina. 96 273-Pliego final 22/3/12 12:08 Página 97

EDUCACIÓN

RAN BLAKE: TENGO OÍDO, LUEGO EXISTO

oral de la música a un método pedagógico. Como pianista, Ran Blake cuenta con decenas de discos que atestiguan que la música puede compararse con la creación de universos paralelos de Borges, Lovecraft o Hitchcock. El trabajo que hacen los alumnos de Ran Blake puede describirse así: sin tocar el instrumento, aprenden a cantar de memoria músicas de diferentes estilos. La clase consiste principalmente en reproducir estas músicas con la voz. Así de sencillo y así de complejo. Con el tiempo, las personas que pasan por este proceso aprenden a distinguir dimensiones o capacidades perceptivas que ignoraban sobre sí mismos. El desarrollo de la memoria juega un papel determinante, pero también la afinidad o el distanciamiento estilísti- co, que hace que lo que es fácil para algunos sea muy difícil para otros. El ritmo, las texturas, la tonalidad, las formas musicales y cualquiera de las dimensiones que estamos acostumbrados a estudiar en concienzudos libros de teoría abandonan el papel y pasan a ser sensaciones o recuerdos y a tener una existencia propia, independiente de las definiciones, del lenguaje o de lo físico. Existen porque suenan. Sólo una vez comenzado este trabajo de introspección auditiva y personal, el músico acude al instrumento para buscar la realización de lo que escucha en su interior. “Ahora que mejora tu capacidad para absorber música de oído, ¿cómo emplearla para alimentar un estilo personal y significativo? Creo que la respuesta está en el equilibrio entre introspección y extroversión consciente. Lo ideal para el músico que quiere desarrollar al máximo su potencial es avanzar lo más posible en ambas direcciones”. Ran Blake propone al músico un viaje personal alejado de las demostraciones musculares, pero estrictamente ligado a la experiencia: “a menudo asociamos la palabra introspec- ción con una profunda búsqueda del alma —el cliché del héroe de la película de la semana oteando el océano y bus- na de las experiencias pedagógicas más singulares cando grandes respuestas a grandes preguntas. No cabe del panorama internacional de la música es la que duda de que hay un lugar para esto en la vida, pero no es ha protagonizado Ran Blake en New England Con- muy útil para nuestro propósito. El tipo de introspección servatory, Boston. Su propuesta ha consistido en for- que nos interesa consiste en analizar cosas que ya forman Umar músicos, casi siempre improvisadores, con un lenguaje parte de ti —un estilo que ya es tuyo, tu sentido de naciona- personal e intransferible contando con el desarrollo del oído lidad, la pasión por determinado periodo histórico o zona musical como punto de partida. Los alumnos de Ran Blake, geográfica, una inclinación intelectual o necesidad emocio- lejos de encerrarse a estudiar su instrumento, reciben la nal de expresar”. inaudita propuesta de ponerlo a un lado y dedicar horas, La voz es el modelo al que constantemente vuelve Ran semanas, meses, años y toda una vida a escuchar y memori- Blake, que encuentra en la voz de Billie Holiday la expre- zar un vasto repertorio: canciones sefardíes, nocturnos de sión de una verdad musical transferible a otras músicas, Chopin, sinfonías de Shostakovich, baladas de Billie Holi- otras literaturas, otros modos de contar en cine. day, temas de Thelonious Monk y un largo etcétera. “Siempre prefiero música creada a partir de más escucha “El oído, más que ninguna otra herramienta de aprendi- y de menos pirotecnias o demostraciones atléticas. Suelo zaje, ofrece una vía directa a tu ADN musical y te permite inclinarme por los cantantes, porque su música sólo puede acceder a/comunicar tu música más honesta, más original. ser lo que honestamente oyen. Los instrumentistas pueden Poner el oído y no los dedos (técnica) o el cerebro (teoría) fingir sin límite”. en el centro del aprendizaje musical es la clave para desarro- Más que adherirse a la tercera corriente, Ran Blake ha llar un estilo verdaderamente personal”. (Todas las frases de sido un músico y un pedagogo a contracorriente. La educa- Ran Blake entrecomilladas han sido traducidas de su libro ción musical especializada en la música improvisada ha Primacy of the ear). dado la espalda al concepto de creación, poniendo todo el Ran Blake llegó a New England Conservatory de la mano peso en la reproducción de estilos pasados y dando un de Gunther Schuller en una época en la que se creaban los espacio mínimo a la exploración. Una exploración sin la que primeros estudios superiores de jazz en Estados Unidos y se sería imposible imaginar no ya a Ellington, Mingus o Davies, hablaba de una tercera corriente, o estilo que bebía tanto de sino a Messiaen, Serrat, Haendel, Buika, Mozart o Blake. la tradición europea como del jazz. Ran Blake no reflejaba en sus propuestas un esoterismo experimental, sino la tra- Pedro Sarmiento ducción de su experiencia vital y de la ancestral transmisión [email protected] 97 273-Pliego final 22/3/12 12:08 Página 98

JAZZ TIGRAN HAMASYAN TIGRAN HAMASYAN, EL TIGRE DE ARMENIA Vahan Stepanyan

s un joven pianista que acaba de iniciar su andadura pintora y escultora— mejores horizontes artísticos. Pocos por las carreteras principales del jazz, y un músico que años después, como ya se ha mencionado, se alzaría con el convierte el asfalto del camino en alfombras orladas de oro de la Thelonious Monk Piano Competition, que le abriría ilustración, por cuanto sus pasos están marcados por la las puertas de la industria jazzística; el sello canadiense inde- Eciencia de sus predecesores. Le queda mucho viaje por pendiente Nocturne le graba dos discos, World Passion delante, pero ya al muchacho se le nota un rumbo inteligen- (2006) y New Era (2007), y la agenda comienza a llenarse de te. Tigran Hamasyan (Gyumri, Armenia, 1987) es un solista citas y compromisos. Posteriormente registraría otro álbum imparable, erudito e inquieto, que se reconoce en el pasado más antes de fichar por Verve, Red Hail (Plus Loin, 2009), en mientras busca, con paciencia, un modelo propio para defi- el que el pianista se sumergía en repertorios tradicionales nir su inspiración. Luego, más allá de sus ejecuciones virtuo- armenios con más voluntad que razones. Ello no impidió sas, el joven pianista deja fluir las ideas, evitando que el des- que, dos años más tarde, entregase este radiante A Fable con pliegue formal anule su sentido de la improvisación y la el que está recorriendo el mundo y cosechando todos los composición, para demostrar que en su música no sólo hay aplausos de la prensa especializada. Este mes realiza una teoría, sino también carne. extensa gira europea por países como Suiza, Francia, Alema- Así lo demuestra el último trabajo de Tigran Hamasyan, nia, Polonia o Austria, y para el próximo verano el Festival A Fable (Verve/Universal, 2011), un “piano solo” donde se de Jazz de Vitoria ya ha anunciado su presencia, dentro de evidencian tanto las lecciones de maestros admirados como su ciclo —no podía ser de otra manera— Jazz del siglo XXI Ellington o Monk como las herencias aprendidas en primera (Teatro Principal, 17 de julio); allí el pianista comparecerá en persona a partir del folk armenio, retratado majestuosamente alineación de trío junto al contrabajista Sam Minaie y el bate- en un lote de piezas tradicionales entre las que destacan la rista Nate Wood; será justa ocasión para descubrir a este hermosa Kakavik. La publicación de este álbum manufactu- joven intérprete y compositor que está universalizando su rado a solas, en la intimidad de su pálpito creativo, llega seis música a partir de una inspiración concreta y local, la que le años después de que el pianista alcanzase la cima del jazz aporta el rico folclore armenio. con todos los honores. Efectivamente, el salto cuantitativo de Así pues, la próxima visita española de Tigran se produ- Tigran se produjo en 2006, año en el que con tan sólo dieci- cirá justo después de recibir el Victoires de la Musique al nueve años gana el primer premio de la prestigiosa Thelo- Mejor Álbum Internacional producido en Francia por su dis- nious Monk Piano Competition, quedando por delante de co A Fable. Otro galardón más y suma y sigue. A este nuevo Aaron Parks y Gerald Clayton (del mismo modo, ese año tigre del jazz contemporáneo no habrá que perderle de vista, obtiene el segundo puesto en la igualmente reputada Martial siempre y cuando su juventud no le pierda. Y es que lo que Solal Jazz Piano Competition). le resta a Tigran Hamasyan es seguir creciendo como músico La precocidad de Tigran no sorprendería si se recuerda y como persona, para poder enfrentarse a los numerosos que a los tres años de edad ya intentaba tocar melodías de retos artísticos y vitales que sin duda le aguardan. canciones clásicas de los Beatles, Louis Armstrong, Led Zep- pelin, Deep Purple o Queen. Su decantación definitiva por el Posdata: El pasado mes de diciembre fallecía un hombre jazz llegaría al cumplir los diez años, tras escuchar a Miles de jazz, el productor y representante español Mariano Gutié- Davis y estudiar con el maestro Vahag Hayrapetyan, quien a rrez, que desde su compañía Klink defendía la buena música su vez había sido alumno del venerable pianista Barry Harris. de jazzistas españoles como Jorge Pardo, Carles Benavent, De este modo, su corazón jazzístico fue creciendo y madu- Pedro Ruy Blas, Miguel Ángel Chastang… La noticia nos ha rándose mientras cursaba estudios de música clásica, hasta llegado tres meses después, sin tener ocasión de decirle un que en 1998 fue invitado al I Festival de Jazz Internacional de adiós. El próximo mes de mayo el Club de Música y Jazz San Yerevan; su actuación no dejó indiferente a nadie, bueno, al Juan Evangelista será testigo de un merecido homenaje al menos al productor Stephane Kochoyan, quién le contrató que sabrán poner merecida y buena música todos sus músi- para gestionarle varios recitales en varios festivales europeos. cos amigos; será entonces momento de decirle ese adiós. Más adelante la familia Hamasyan decidiría mudarse a Los Angeles, para ofrecer al muchacho y a su hermana — Pablo Sanz 98 273-Pliego final 22/3/12 12:08 Página 99

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

ORQUESTA SINFÓNICA MADRID DE MADRID www.orcam.org CNDM Teléfono: 91 532 15 03 (Centro Nacional de Difusión Musical) CONCIERTO N.º 5 c/ Príncipe de Vergara, 146. Teléfono: 91 337 02 34 Auditorio Nacional de Música. www.cndm.mcu.es Sala Sinfónica Entradas: Auditorio Nacional: taquillas, teatros del INAEM, 902 33 22 11 y www.servicaixa.com Jueves, 12 de abril de 2012, a las Museo Reina Sofía: taquillas y www.entradas.com 19,30 horas

Ciclo VICTORIA 400 “Gonzalo de Olavide in memoriam vinsky, M. Ravel, J. Torres y L. Wolfgang Amadeus Mozart AUDITORIO NACIONAL DE (1934-2005)” Berio. (1756-1791) MÚSICA. Sala de Cámara Martes, 3. 19.30h. Lunes, 23. 19:30h. Miércoles, 25. 19:30h. “Betulia Liberata”, K 118, Obertura MÚSICA FICTA TALLER SONORO PHILIP GLASS ENSEMBLE Raúl Mallavibarrena, director Obras de: G. Erkoreka, K. Saariaho, Obras de P. Glass. Concierto para clarinete y orquesta “Música para la Semana Santa” E. Mendoza, G. F. Haas, B. Furrer y en La mayor, K 622 Tomás Luis de Victoria: Responso- J. M. López López. Ciclo ANDALUCÍA FLAMENCA rios de Tinieblas AUDITORIO NACIONAL DE Vicente Alberola, clarinete AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA. Sala de Cámara Ciclo SERIES 20/21 MÚSICA. Sala de Cámara Viernes, 20. 19:30h. II Parte MUSEO NACIONAL CENTRO DE Sábado, 21. 19:30h. ALFREDO LAGOS y DANI DE ARTE REINA SOFÍA. Auditorio 400 ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN MORÓN, guitarras Nicolai Rimski-Kórsakov Lunes, 9. 19:30h. Alain Altinoglu, director. Nora Rosario Toledo, bailaora invitada (1844-1908) PLURAL ENSEMBLE Gubisch, mezzosoprano. “Doce cuerdas” Arturo Tamayo, director Obras de: M-A Dalbavie, I. Stra- Sherezade, op. 35

Constantinos Carydis, director de Cultura y Deporte de la TEATRO REAL Comunidad de Madrid. Información: 91 516 06 60. Venta Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Internet: www.teatro-real.com SEVILLA I due Figaro (Saverio Mercadante) Marina Abramovic, Antony y IV. Abril: 14. 12.00h. Obras de Abril: 1. 20.00h.; domingo, 18.00h. Willem Dafoe, entre otros. Wolfgang Amadé Mozart, Nicolai TEATRO DE Nueva producción del Teatro Real. Rimski-Kórsakov. Orquesta Titular Director musical: Riccardo Muti. Los domingos de cámara. Solistas del Teatro Real (Orquesta Sinfónica LA MAESTRANZA Director de escena: Emilio Sagi. de la Orquesta Titular del de Madrid). Solista: Vicente Albero- Paseo de Cristóbal Colón , 22. Philharmonia Chor de Viena. Teatro Real la, clarinete. Director musical: Cons- 41001 Sevilla Orchestra Giovanile Concierto V. Abril: 1. 12.00 horas. tantinos Carydis. Teléfono 954223344 Luigi Cherubini. Obras de Giovanni Bottesini, Gioa- www.teatrodelamaestranza.es chino Rossini, Amilcare Ponchielli, El gato que andaba a su aire. Día 9 de abril, 2012 Vida y muerte de Marina Luciano Berio y Nino Rota. Espectáculo de danza con Ara Mali- ORQUESTA JOVEN DE Abramovic. Abril: 11, 12, 13, 15, 16, Concierto VI. Abril: 22. 12.00h. kian. Abril: 21. 12.00h. Producción: ANDALUCÍA 17, 19, 20, 21, 22. 20.00h.; domin- Obras de Béla Bartók, Dmitri Shos- Dragones en el andamio. Coreogra- Dirección musical, gos, 18.00h. Creador, director de takóvich y Ludwig van Beethoven. fía: Marisol Pozo. Dirección musi- José Ramón Encinar escena y escenógrafo: Robert Wil- cal: Ara Malikian. Edad: 4-7 años. Obras de Tomás Marco, Giancarlo son. Actores, cantantes y bailarines: Las mañanas familiares. Programa Menotti y Gustav Mahler

Días 15, 16, 17, 18 y 19 de abril 2012 TEATRO DE LA ZARZUELA ORCAM LA CENICIENTA de Gioachino Jovellanos, 4. Metro Banco de España. www.orcam.org Rossini Tlf.: (91) 5.24.54.00. En colaboración con la Obra Social http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Lunes 23 de abril de 2012. 19:30 h. de la Fundación La Caixa. Director: Paolo Pinamonti. Venta localidades: servicaixa.com, AUDITORIO NACIONAL. SALA Adaptación al público infantil de Teatros Nacionales y cajeros o SINFÓNICA la producción de Comediants de teléfono de ServiCaixa: 902 33 22 11. La Cenerentola Horario de Taquillas: Venta anticipada, de 12 a 18 horas, ORQUESTA Y CORO DE LA Adaptación musical, Albert Romaní sábados y domingos de 15 a 18 h. Días de representación, de 12 h., COMUNIDAD DE MADRID Dirección de escena, Joan Font hasta comienzo de la misma. Los sábados y domingos (Comediants) que no haya representación las taquillas permanecerán cerradas. Elena de la Merced, soprano Producción Gran Teatre del Liceu David Menéndez, barítono de Barcelona Ciclo de Conciertos Líricos: Sábado Comunidad de Madrid. José Ramón Encinar, director Día 20 de abril, 2012 14 de abril las 20:00 horas. Domingo EL TRIUNFO DEL TIEMPO Y DEL 15 de abril a las 18 h.: Zarzuela en XVIII Ciclo de Lied. Martes 24 de F. Mompou Cantar del alma DESENGAÑO de Haendel Concierto: “El Relámpago” de F. A. abril, a las 20 horas. RECITAL VI: J. Villa Rojo En la noche callada* Versión concierto Barbieri. Intérpretes: Yolanda Auya- Christian Gerhaher, barítono. G. Fauré Requiem Dirección musical, Enrico Onofri net, Lorenzo Moncloa, Ana María Gerold Huber, piano. Programa: Orquesta Barroca de Sevilla Sánchez y José Luis Sola. Dirección obras de F. Schubert. Coproducen: *Estreno absoluto. Obra encargo Intérpretes, Raquel Andueza, Gem- Musical: José Miguel Rodilla. Fundación Caja Madrid y Teatro de de la Vicepresidencia y Consejería ma Bertagnoli, Luciana Mancini y Orquesta de la La Zarzuela. de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid. Fernando Guimarães 99 273-Pliego final 22/3/12 12:08 Página 100

CONTRAPUNTO

UNA VEZ EN LA VIDA Mathias Bothor

l final de una semana de conferencias en el Walt Disney frente a una orquesta, Dudamel necesita reacciones en vivo. Da Hall, en Los Ángeles, pasé por el camerino de Gustavo lo suyo pero al mismo tiempo recibe a través de miradas de Dudamel para despedirme. El joven maestro, que cumplió admiración y de ánimo. Con los venezolanos, que ha conocido 31 años aquella misma semana, se estaba quitando los toda su vida, el resultado es un reto cada vez mayor en el que vaquerosA y poniéndose el frac para dirigir la Sexta Sinfonía de cada lado se inspira mutuamente para creer en lo que hace y Mahler en un concierto de domingo por la tarde. Por la mañana hacer las cosas mejor. Dirigió la Tercera Sinfonía con un fuerte había dirigido un ensayo de tres horas de la Novena y después de catarro y tuvo que retirarse después del primer movimiento para comer trabajó con los coros para la gigantesca Sinfonía de los Mil. descongestionarse. No se rompió la tensión con su ausencia, ya Un esfuerzo hercúleo, digno de un obseso del trabajo como lo que la estructura estaba perfectamente segura. La Quinta Sinfo- fue el propio Mahler. nía, dos noches más tarde, fue animadamente innovadora en El Proyecto Mahler, anunciado en carteles por toda la ciu- las relaciones de tempo, permitiendo que los valses tuvieran una dad de los Ángeles, fue un acto de inmersión total. Consiguió pizca de salsa y las marchas una amenaza de violencia que las juntar a la Orquesta Simón Bolívar, donde se crió, con la seria y juntas militares evocan. Los músicos sentían lo que tocaban. muy profesional Filarmónica de Los Angeles, y el proyecto se Con la Filarmónica de Los Ángeles, la transacción entre llevó a cabo en dos países —Venezuela y Estados Unidos— director y orquesta fue realzada debido a una profesionalidad cuyos gobiernos no son capaces de intercambiar una frase sin total. Instrumentistas de primera dieron a Dudamel la misma insultarse mutuamente. El nivel de riesgo fue el más alto que respuesta emocional que sus compadres y tomando copas en he visto en cualquier ciclo Mahler y no hubo ni un instrumen- el bar hablaron con tanto entusiasmo de él que parecían unos tista ni un cantante entre los cientos que estaban presentes que jovencitos fanáticos. Y como un valor añadido para Dudamel, no fuera consciente de la apuesta. El director tiró los dados y con la LAPO podía dar un salto sin paracaídas. Cuando ensaya- se jugó el todo por el todo por un impulso. ba la Sexta me invitó para hablar del orden de los movimientos Se ha escrito mucho sobre Gustavo Dudamel como el sal- interiores —Mahler los publicó como Scherzo-Andante pero los vador de la música clásica, pero casi todo son tonterías. Tam- interpretó al revés—, si se deben dar dos o tres golpes de mar- bién se ha hablado mucho por lo bajo en el mundo musical de tillo en el Finale. Incluso Mahler no estaba seguro —“Que fun- que el chico no es tan maravilloso como lo pintan y que su cione”, es lo que dijo a futuros intérpretes. método de preparación no es más que un chiflado sistema de —“¿Qué debo hacer?”, preguntó Gustavo. culto que no tendría viabilidad en otras sociedades. Semejantes —“Haz como Mahler hubiera hecho,” le aconsejé. “Hazlo críticas se cuecen donde sea que haya músicos y la única con sentimiento”. manera de comprobar opiniones encontradas es ver al fenóme- Y así lo hizo. En el ensayo probó los movimientos interio- no mismo haciendo la música con la que estoy más familiariza- res en las dos secuencias, decidiéndose por un Andante-Scher- do. Así que cuando me llegó una invitación de Los Ángeles zo pero aún pensando que podría cambiarlo de nuevo. En para dar unas conferencias sobre ¿Por qué Mahler? formando cuanto a los golpes de martillo, inventó una señal secreta parte de un ciclo Dudamel no pude resistirme a decir que sí. mediante la cual diría al percusionista, en el último momento, Había visto antes a la Orquesta Simón Bolívar pero no tocan- si iban a ser dos o tres. do a Mahler. Mi primera sorpresa fue cómo pasaron la primera Nunca he conocido a un director de orquesta que fuera página. La Tercera Sinfonía empieza con una agria explosión de capaz de poner en peligro un ciclo entero por un capricho de metales irónicos, endiablada de interpretar sin que suene banal o último minuto. Pero fue impecablemente auténtico, exactamente bucólica. La Quinta arranca con un trompetazo, una especie de lo que Mahler hubiera hecho. Arriesgándose en cuanto a los gol- ligera burla del famoso tresillo y blanca de la Quinta de Beetho- pes de martillo y decidiéndose por dos, Dudamel cambió el ven que es totalmente expuesta. Algunos de los mejores músicos carácter del Finale de la Sexta del catastrofismo a un rayo de de Viena no pueden disimular ahí el miedo escénico. Los venezo- esperanza. Cientos de personas del público se quedaron una lanos lo hicieron con los ojos cerrados y una sonrisa. Ninguno de media hora después del concierto para hablar conmigo de las ellos tenía más de veintiocho años y nunca se habían vestido transformaciones asombrosas que acababan de oír. “Con Mahler ropa formal para dar un concierto. La mayoría son chicos recogi- —me dijo Dudamel cuando nos despedimos— se ve una com- dos de los barrios bajos, salvados de una breve y brutal vida de pleta trascendencia, cómo la vida de un hombre se transforma drogas y armas gracias a la fuerza redentora del sistema de José desde su Primera Sinfonía hasta la Décima. Todo experimenta Antonio Abreu, que ofrece clases de música en horas extraescola- una metamorfosis”. Volví a Londres, a casa. Él se fue para Cara- res como un camino hacia la autoestima. Y las estadísticas han cas, para dar la Octava Sinfonía con 1.400 intérpretes, la más dado validez a su efectividad, al menos en términos sociales. Uno grande que ha hecho. de cada cuatro estudiantes venezolanos abandona la escuela El proyecto tiene una dimensión histórica y se conservará antes de cumplir los dieciséis años. Con este sistema, el porcenta- cuando aparezca en vídeo. No va a silenciar a los descontentos je cae a un 6, 9%. Las pandillas que merodean a las puertas de los endémicos, pero vi lo bastante en una semana como para res- colegios muestran respeto por el uniforme del sistema. Un estu- paldar la valoración hecha hace cinco años por un veterano dio reciente —Tricia Tunstall, Changing Lives: Gustavo Dudamel, primer violín norteamericano, un hombre exigente que ha El sistema and the Transformative Power of Music (Norton)— cal- echado más broncas a jóvenes directores que escrito yo artícu- cula que 370.000 jóvenes participan en el proyecto de Abreu, los de mil palabras: tocando música clásica durante varias horas todos los días. — “No metas a Dudamel en el mismo saco que a los Dudamel ha estudiado con Abreu desde los doce años y demás, Norman”, me advirtió. “Con alguien así sólo te encuen- dirigió a Mahler a los dieciséis. Le observé durante una semana tras una vez en la vida”. y me di cuenta de una distinción significativa. Aunque la mayo- ría de los directores utilizan gestos expresivos y de liderazgo Norman Lebrecht 100 CGI_scherzo_Abril-CS3.indd 1 5 PRÓXIMOS CONCIERTOS Radu Teléfono de información Fundación Scherzo 91.725.20.98. Serviticket enelnúmero 902.33.22.11,de 8a24horas, Servicaixa yServicajeros de LaCaixa. del INAEM (dentroteatros dede redlos horariosla habituales en deMúsica, despachode NacionalAuditoriode delcada sala) taquillas y las mediante en el sistemaadquirir podránde ventase localidadestelefónica Las de Zona A-50 LOCALIDADES: PRECIO DELAS Lupu sala sinfónica sala Preludios. Libro II CLAUDE DEBUSSY Cuatro Impromptus, D935 FRANZ SCHUBERT Preludio, coral yfuga CESAR FRANCK Martes, 10de abrilde 2012.19:30horas 8 Paul € ZonaB-42 Lewis Sonata nº16enlamenor, D845 Sonata nº14enlamenor, D784 Allegretto endo menor, D915 Danzas alemanas, D 783 FRANZ SCHUBERT Martes, 16de mayo de 2012. 19:30horas € ZonaC-34 ORGANIZA € ZonaD-27 6 Richard € PATROCINA WOLFGANG AMADEUSMOZART Barcarola enfa sostenido mayor, op.60 FRYDERYK CHOPIN Fantasías, op.116 JOHANNES BRAHMS Sonata enmibemol, op.31nº3 LUDWIG VAN BEETHOVEN Sonata nº14endo menor, K457 Fantasía endo menor, K475 Goode Martes, 29de mayo de 2012. 19:30horas octubre de2011. el día25de suspendido del recital las localidades Serán válidas Ciclo de2011. aplazado del Concierrto

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