Gustavo Gimeno

stravinsky the rite of spring funeral song game of cards concerto in d «basel» agon

Orchestre Philharmonique du Luxembourg Igor Stravinsky (1882 – 1971)

CD 1 CD 2

Le Sacre du printemps (The Rite of Spring) (1913) Jeu de cartes (Game of Cards) (1937) Première partie (First Part): L’Adoration de la terre 1 Première donne (First Deal) 5.52 1 Introduction 3.25 2 Deuxième donne (Second Deal) 9.44 2 Les Augures printaniers — Danses des adolescentes 3.15 3 Troisième donne (Third Deal) 8.34 3 Jeu du rapt 1.18 4 Rondes printanières 3.17 Concerto in D «Basel» (1947) 5 Jeu des cités rivales 1.51 4 I. Vivace 5.43 6 Cortège du sage 1.07 5 II. Arioso: Andantino 2.53 7 Adoration de la terre — Danse de la terre 1.14 6 III. Rondo: Allegro 3.24

Seconde partie (Second Part): Le Sacrifice 8 Introduction 4.16 9 Cercles mystérieux des adolescentes 3.27 10 Glorification de l’élue 1.27 11 Évocation des ancêtres 0.43 12 Action rituelle des ancêtres 4.00 13 Danse sacrale 4.35

14 Chant funèbre (Funeral Song) (1909) 12.32

Total playing time: 46.35 Agon (1957) Death, Sacrifice, and Stravinsky always claimed that the idea for 7 Pas-de-quatre 1.39 Various Games Le Sacre du printemps (The Rite of Spring 8 Double pas-de-quatre 1.29 or Vesna svyashchennaya – literally «Spring 9 Triple pas-de-quatre 1.06 The many faces of Igor Stravinsky consecrated») came to him in the form of 10 Prélude 0.52 Stephen Walsh what he called «a fleeting vision.[…] I saw 11 Premier pas-de-trois, Saraband-Step 1.14 in imagination a solemn pagan rite: sage 12 Gaillarde 1.14 There’s something peculiarly twentieth- elders, seated in a circle, watched a young girl 13 Coda 1.17 century about the image of one of its most dance herself to death. They were sacrificing 14 Interlude 0.52 influential works – a primitive masterpiece her to propitiate the god of spring.» At the 15 Second pas-de-trois, bransle simple 0.58 about a blood sacrifice in prehistoric time (the spring of 1910) he was still at 16 Bransle gay 0.55 Russia – having been written on a muted work on his first balletL’Oiseau de feu (The 17 Bransle double (Bransle de Poitou) 1.20 upright piano in a box room in an apartment Firebird), and was immersed in the fairy- 18 Interlude 0.51 block in a suburban street in Switzerland. tale world of Russian princes and princesses 19 Pas-de-deux — Più mosso — L’istesso tempo — Refrain 3.38 You walk up the hill from the centre of the and magical demons in the deep forest. 20 Coda — Doppio lento — Quasi stretto — Coda 1.20 small town of Clarens on Lake Geneva, and No music was attached in his mind to the 21 Quatre Duos 0.33 are surprised to pass a broad street curving fleeting vision, and if there had been it would 22 Quatre Trios 2.23 away to your right with the incongruous name certainly have been very different from the «Rue Sacre du printemps» – Rite of Spring music we know. Brilliant as it is, The Firebird Total playing time: 58.05 Street. And if you know little or nothing about remains firmly in the nineteenth-century music, you may well wonder what strange tradition of Russian Nationalism bequeathed Orchestre Philharmonique du Luxembourg cabalistic rituals have been – perhaps still are – to Stravinsky by his teacher Nikolai Rimsky- Gustavo Gimeno Conductor enacted in this seemingly anodyne bourgeois Korsakov, the composer of Scheherazade and environment. The Golden Cockerel: sumptuous harmonies and orchestration, hummable folk tunes, a little rhythmic rough trade for the demon

English Kashchey and his henchmen. Fortunately for fairground. Then when it came to the more For help answering this question, one turns orchestra was surely a crucial piece in the us and the world, the sacrifice idea went onto primitive world of The Rite of Spring, he could to his earlier music. As a private pupil of jigsaw of its composer’s early development. the back burner because Serge Diaghilev, develop this method to fit the barbaric and Rimsky-Korsakov in St. Petersburg (he never But alas the score and orchestral parts had who had commissioned The Firebird for convulsive nature – as one might imagine studied at the Conservatory), he had written all vanished after the first performance, and his Ballets Russes company, turned up at it – of a tribal fertility ritual. The two most a grand Romantic piano sonata, a big four- all we knew about the music was what we Stravinsky’s apartment in Lausanne while he famous things about The Rite, its discordant movement symphony and some Pushkin songs could glean from a handful of friendly but not was composing a pair of pieces for piano and harmony and its violent, bacchic rhythms, for voice and orchestra more or less in the very detailed reviews and Stravinsky’s own orchestra, and at once demanded that they are simply the Petrushka method transferred style of Tchaikovsky. A pair of showy orchestral recollection of the work’s basic idea, which was be turned into a ballet. This new ballet would in an extreme form to the Stone Age. Most of scherzos suggest Rimsky himself, with a «that all the solo instruments of the orchestra be Petrushka (1911). And Stravinsky himself the melodies are again folk tunes, variously pinch of Wagner and the Dukas of L’Apprenti filed past the tomb of the master in succession, was clear that «the success of Petrushka was adapted or fragmented. The dissonances are sorcier (The Sorcerer’s Apprentice). What this each laying down its own melody as its wreath good for me in that it gave me the absolute harsher because the world is harsher. Yet no music shows is not so much originality as a against a deep background of ‹tremolo› conviction of my ear just as I was about to matter how logical the explanation, the sheer kind of versatility in raiding other composers’ murmurings simulating the vibrations of bass begin Le Sacre du printemps.» novelty of this extraordinary work, largely musical wardrobes and making their clothes voices singing in chorus». The music itself he composed in late 1911 and 1912, and given its more or less his own. In the autumn of 1908 had forgotten, except that it was «the best Petrushka is full of – mostly Russian – folk famously riotous premiere in Paris’ Théâtre he embarked on an opera based on Hans of my works before The Firebird, and the most tunes and street cries. But instead of setting des Champs-Élysées in May 1913, remains a Christian Andersen’s The Emperor and the advanced in chromatic harmony». them straight, in the Nationalist manner, kind of miracle. How did the composer of the Nightingale. But meanwhile Rimsky had died Stravinsky found new ways of handling them. brilliant but conventional Firebird (completed (in June 1908), and Stravinsky had quickly Of course searches were mounted. In Soviet He broke them up into small units, repeated in May 1910) arrive in a mere sixteen months composed a Funeral Song (Pogrebal’naya times there was little question of open these separate units in irregular ways against at the shattering originality of the Introduction pesnya), which he succeeded, not without enquiries about a score by Stravinsky, and regularly patterned accompaniments, or et Danse de l’Oiseau de feu (Introduction difficulty, in having included in a memorial even after the collapse of the communist against different versions of themselves: and opening dance) of The Rite (sketched in concert conducted by Felix Blumenfeld in the state the system that had previously blocked in general, dismantled them in ways that September 1911)? Great Hall of the Conservatory in January research continued effectively in place for lack suited the chaotic ambience of a crowded 1909. This twelve-minute work for large of the impulse to reform it. But then, in about 2014, came a decision to carry out major and this tune turned out to be the wreath Rimsky-Korsakov, as well as Mussorgsky, Roerich’s scenario divided the ritual into two repairs to the old Conservatory building, the laid by each instrument, always the same, Borodin and Balakirev, had formerly belonged. parts and fourteen sections, somewhat in first in its 120 years’ existence. The building had contrary to Stravinsky’s memory. Gradually the There are elements in Mussorgsky’s Night on the manner of a sacred liturgy (the fourteen to be emptied: furniture, instruments, books, music gained intensity, acquiring an almost Bald Mountain and Pictures at an Exhibition, Stations of the Cross are an obvious parallel). scores, all had to be gone through and turned Wagnerian richness of sonority and harmony, and in the finale of Rimsky’s Scheherazade. That’s to say that there is no action in out. And there, one day in February 2015, one before dying away on a beautiful sequence By the turn of the century, antiquity and the narrative sense, only a sequence of of the librarians found herself staring at the of oblique minor chords, somewhat in the the primitive had invaded the other arts, prescribed actions (plural), which – one is led title page of an orchestral part for first flute: manner of Richard Strauss. There was no trace in reaction, presumably, to the increasing to understand – are performed every spring to Pogrebal’naya pesnya by Igor Stravinsky. There of anything beyond The Firebird: how could sophistication and mechanisation of the a strict rubric. After the Introduction, with its were fifty-eight parts in all, the complete set, there have been? But what there was was a modern world, but also – in Russia – to the complex wind polyphonies which, Stravinsky but without the orchestral score, which could, new sense of growth, an assurance and self- closed nature of political life. In 1906, Sergey said, describe «the obscure, vast sensation however, easily be reconstructed from the parts. dependence lacking in previous Stravinsky, but Gorodetsky published a collection of poems, all things have at the moment when Nature looking forward to the first act ofLe Rossignol one of which describes the ritual slaughter of renews its forms» the curtain rises on the The missing link had been found. The (The Nightingale) and to The Firebird itself. two young priestesses by splicing («marrying») young boys led by an old woman with twigs, atmosphere at the first modern performance, The question of how he moved forward from them to the trunk of a sacred lime tree with searching the earth like a water diviner under Valery Gergiev in St. Petersburg in there at such a dizzying speed remained an axe. The artist Nikolai Roerich painted, (Augures printaniers – Auguries of Spring). December 2016 was electric; it was probably unanswered. and studied, ancient religious practices and The young girls (literally, «painted girls») enter one of the most exciting musical events of architecture and pagan Russian society. And and are pursued by the boys in an abduction the life of most of those present. But the The real secret of The Rite of Spring is probably it was to Roerich that Stravinsky turned, if ritual, after which all form groups and dance linkage was only partial. Here at the start more to be found in his deeper Russian his own account is to be accepted – Roerich (Rondes printanières – Spring Rounds). were the growling double basses and swirling background and in the prepossessions of remembered it differently, for the scenic A stylised battle between boys of woodwind that would reappear in the early contemporary Russian poetry and art. A realisation of his fleeting vision of a pagan (presumably) different families(Jeu des pages of The Firebird. A horn solo hinted at certain mild primitivism had been a consistent sacrifice. cités rivales – Game of the Rival Tribes) the horn that announces Prince Ivan in the theme of the «kuchka», or Mighty Handful, is interrupted by the Cortège du Sage ballet, but very pure in tone, not at all folksy; the group of Russian Nationalists to which (Procession of the Old Sage), who lies down and kisses the earth, after which the entire Schönberg. In the works that followed, he kept (Apollon Musagète), Tchaikovsky (Le baiser de work at the school show Balanchine practising tribe performs a wild stamping dance (the the folklore but turned against the excess, and la fée – The Fairy’s Kiss), Weber (Capriccio), with some disconcertingly well-fed-looking Russian title means literally «Dancing Out wrote a series of brilliant scores in an austere, Gluck and Berlioz (Perséphone), Bach ballerinas; but the company that formed of the Earth»). The slow introduction to quasi-ethnic manner: the ballet Svadebka (Dumbarton Oaks). Between 1918 and 1951 from the school soon developed sufficient Part II leads into the Cercle mystérieux des (Les Noces), Renard, the Symphonies he composed operas, ballets, symphonies, professionalism to be invited to be the resident adolescentes (Mystic Circles), where the girls d’instruments à vent (Symphonies of wind concertos, works for piano and violin, sacred troupe at the Metropolitan Opera, and it was move in a ring from which the chosen victim instruments), and a whole series of songs with choral works, and music for a Broadway show this appointment that prompted Balanchine emerges and is celebrated (Glorification de folk texts. But Russia itself was receding for (Scènes de ballet). His collaborators included and Kirstein to commission Stravinsky. The idea l’élue – Glorification of the Chosen One). him: living in Switzerland from 1910 on and Jean Cocteau, André Gide, Ida Rubinstein, was highly speculative, since the Met seems Briefly the tribal ancestors are invoked, and effectively prevented from returning to Russia Billy Rose, W.H. Auden, and perhaps most to have had no particular intention of staging the old men are then left alone (Action rituelle after the 1917 revolutions, he began to look importantly, the choreographer George pure ballet (as opposed to ballet sequences des ancêtres – Ritual Action of the Ancestors) elsewhere for his material and inspiration. Balanchine. Balanchine had choreographed in operas). But Stravinsky, having recently to watch the Chosen One dance her Danse The Soldier’s Tale (1918) mixes Russian idioms Le Chant du rossignol (The Song of the completed and premiered his Concerto for two sacrale (Sacrificial Dance),at the end of which with western models: waltz, tango, ragtime; Nightingale) and Apollo for Diaghilev; and it solo pianos, was ready for a new project, and she falls dead. and post-war he moved increasingly towards was through Balanchine that in 1935 Stravinsky started work at once, in December 1935, still the idea of modelling: adapting his personal received the commission from Lincoln with no idea of what the ballet would be about. Musically, The Rite of Spring is the climax of method to all kinds of different styles and Kirstein to write a ballet for his new company, He himself conducted the first performance nineteenth-century folklorist Nationalism, but musical types: in a (hackneyed) word– American Ballet. of the resulting piece, Jeu de cartes (Game of also the opening of a door on to a particular Neoclassicism. Cards), at the Met in April 1937. type of modernism. The sheer excess of the After Diaghilev’s death, Balanchine had tried to writing, for a huge orchestra which Stravinsky Forget the classicism. From the start, establish himself as a choreographer in Paris, The origins of the plot, such as it is, are obscure. was never able to reduce in any subsequent Stravinsky’s models came from all sides: but in 1934 he had been invited to New York by For a time, Jean Cocteau was involved, and revision, connects it to the colourful Russian cabaret (Mavra), jazz (Octuor), Lincoln Kirstein to help him set up his School of may have suggested La Fontaine’s fable Les Russianism of the «kuchka» and the orchestral Beethoven, Chopin (Sérénade en la), Händel, American Ballet – the first establishment of its Loups et les Brebis (The Wolves and the Sheep), extravagances of Strauss, Mahler and Verdi and Puccini (Oedipus Rex), Delibes kind in the United States. Early photographs of an epigraph from which heads the eventual score. In the end – Stravinsky told a newspaper and Dance of the Joker, and a waltz coda. In strings), which Stravinsky composed in 1946 this kind of figure as«a recurring stutter in my interviewer – he thought up the card-game the second deal, a march (hearts and spades) to a commission from the Swiss conductor musical speech […] in fact a lifelong affliction». idea himself in a Paris taxi, and was so pleased is followed by a series of solo variations and Paul Sacher for his Basel Chamber Orchestra. with himself that he promptly offered to buy a pas de quatre for the four queens, while The twelve-minute concerto, precisely the Immediately after the Basel Concerto, he the cabbie a drink. But the idea hardly seems at the core of the final deal is the combat of «length» Stravinsky specified as soon as composed his second Balanchine-Kirstein worth the outlay, and probably its main virtue spades and hearts, reminiscent of the battle Sacher – who had hoped for a much longer ballet, Orpheus; and Agon, the final work in from Stravinsky’s point of view was its sheer in Tchaikovsky’s Nutcracker (though it actually work – offered half the «fee» he had specified, the present album, was eventually the third. neutrality, its lack of any kind of direct human quotes Rossini’s Barber of Seville overture). is an immaculate demonstration of his late Kirstein had paired Orpheus with Apollo, and interest. The characters, as a note in the score This rather formal approach to dance drama Neoclassical style: a neat hybrid of three- wanted a third classical ballet to complete explains, are the chief cards in a poker-game, reflects Stravinsky’s interest in modelling. movement concerto da camera, classical what he called «a great lyric-drama». But including the Joker, «who believes himself to be In the twenties, the approach had usually divertimento, and pure Stravinskian rhythmic Stravinsky had been wary about the various invincible because of his ability to become any involved some kind of style borrowing. But and motivic study. It offers impressive proof subjects Kirstein tossed his way, and meanwhile desired card». However, in the last of the three by the mid-thirties Stravinsky had evolved that, whatever his business acumen, Stravinsky his own style was undergoing yet another of its «deals» (that is, scenes), the joker’s straight an individual Neoclassical style of his own, never compromised on artistic quality. frequent changes. Having completed his opera flush is beaten by a «natural» royal flush, which and though the music of The Game of Cards Attention to detail is everywhere apparent. The Rake’s Progress in 1951, he was moving «puts an end to his malice and knavery». is broadly tonal, rhythmically and metrically Notice the importance of the oscillating both backward and forward in time: backward regular, and orchestrally conventional, it never semitone figure by which the music «escapes» to the sixteenth and seventeenth centuries, Stravinsky was not a poker-player, and the really suggests anyone else’s style, even when it from the repeated notes of the opening bars; with their courtly dances and popular ballad scenario even suggests that he was a trifle may seem to quote (Beethoven, Ravel, Johann also how this same figure recurs in the second tunes, forward to the (for him) new technique vague about the rules. What poker gave him Strauss, Delibes have all been «spotted», theme (in remote D flat major) in the form of of serial composition. The classical, in Kirstein’s was the framework for an abstract re-creation besides the unmistakable bit of Rossini). a variable cell, exactly like the ones in The Rite sense, no longer appealed. He was clearly of the form of classical ballet. Thus, after the of Spring, only redesigned for tonal harmony more intrigued by an idea of Balanchine’s ceremonious introduction (which recurs at The same is true – but without the quotes – of and phrasing. The Arioso second movement about a dance contest before the gods, with the start of each deal), we get a Pas d’action, the Concerto en ré pour orchestre à cordes also derives from this idea, now in the form of «a series of historic dances: courante, bransle, introducing the minor characters, the Entry (the so-called «Basel» Concerto in D major for a falling major seventh. The composer defined passepied, rigaudon, minuet, etc. etc. It is as if time called the tune», Kirstein wrote, «and the – brilliantly and unexpectedly – explode «back» Wildheit, und Debussy gehörte zu den Privilegierten, die dances which began quite simply in the into the music of the opening Pas-de-quatre to Wiederentdeckungen bereits der Generalprobe beiwohnen durften. sixteenth century took fire in the twentieth and bring the ballet to a rounded close. Auch in der Orchesterfassung überzeugte exploded». und Wettstreit ihn das neue Werk des geschätzten Kollegen. In the programme for the first performance, by Seinem Freund André Caplet schwärmte Agon (1953—1957) is a much modified New York City Ballet on the 1st December 1957, Christoph Gaiser er sogleich nach der Probe in einem eilig expression of this idea. The title itself is the Balanchine explained that Agon «has no story verfassten Brief von der außerordentlichen Greek word for a contest, and the ballet is a except the dancing itself; it is less a struggle or «Ich habe die Aufführung Ihres Sacre du «Wildheit» der Musik vor. Nun ist bekannt, sequence of twelve dances (for twelve dancers) contest than a measured construction in space, printemps in bester Erinnerung behalten», dass die abendliche Uraufführung zu linked by brief place-changing interludes, which demonstrated by moving bodies set to certain schrieb Claude Debussy am 7. November 1912 einem Skandal sondergleichen geriet. Viel seem constantly involved in a struggle between patterns or sequences in rhythm or melody». an Igor Strawinsky, «er verfolgt mich wie ein zu selten wird leider beachtet, dass der the ancient and the modern. After the fanfare- This was a curious echo of an interview wunderschöner Alptraum und ich versuche Skandal ein gutes Stück weit inszeniert war, like Pas-de-quatre, the Double and Triple Stravinsky had given to a Paris journalist in leider vergeblich den kolossalen Eindruck stattdessen werden im Musikschrifttum engage in intricate, high-speed manipulations 1920 about The Rite of Spring, long before he wiederzufinden, den er einst auf mich machte. die immer gleichen Beschreibungen jenes of Webern-like thematic fragments, but then knew Balanchine, claiming that that work, Aus diesem Grunde freue ich mich auf die Premierenabends wiederholt, wonach die give way to a series of Stravinskyised antique too, out of its Swiss suburb, was an «objective Uraufführung wie ein gieriges Kind, dem man «wilde» Musik Strawinskys, aber auch die dances, a Saraband, a Gaillarde, and a trio of construction» devoid of plot or anecdotal Süßigkeiten versprochen hat.» ungewohnte Choreografie Vaclav Nijinskys Bransles, interrupted after the Gaillarde by a detail, onto which the pagan sacrifice motif die Anwesenden zu heftigsten Reaktionen so-called Coda, which manages to combine a had been grafted, since, after all, something Strawinsky hatte seine neue Ballettmusik im herausgefordert habe. Sachlichkeit ist lively dance motion with strict twelve-note had to happen on the stage. Thus, if we take Juni 1912 im Hause von Louis Laloy in Paris am demnach umso mehr geboten. Zweifelsohne serialism – as it happens, Stravinsky’s very the composer on trust, his career, like Agon, Klavier einer erlesenen Schar von Freunden war die Uraufführung des neuen Balletts ein first essay in the technique. Finally, the eventually came full circle. But it’s a big «If…». vorgestellt, und Debussy gingen diese Klänge Meilenstein im Gefüge dessen, was die vom Pas-de-deux, Duos and Trios take the music noch Monate später nicht aus dem Kopf. Die kunstsinnigen Petersburger Juristen Sergej into regions of spiky modernism that even he ersehnte Uraufführung fand am 29. Mai 1913 Diaghilew organisierten Pariser Opern- und had not previously explored, but then im Pariser Théâtre des Champs-Elysées statt, Ballettgastspiele aus Russland ausgelöst

Deutsch hatten. Mit Der Feuervogel und Petruschka von Weissagungen, Rundtanz-Ritualen und Allein das Prinzip der Akkumulation regiert, Konzerten gesucht und die entsprechenden hatte Diaghilew das Publikum für sich einem Entführungsspiel präsentiert, und mit weswegen sich hier nichts Geringeres als musikalischen Gattungen bedient. Da nun eingenommen und gleichzeitig Strawinsky dem Auftritt eines uralten Weisen und einem der Wechsel von einer prozesshaften Musik Rimsky-Korsakow im Juni 1908 starb, musste die Gelegenheit gegeben, sich quasi über wild aufstampfenden Tanz auf die Erde seinen hin zu einer Musik der reinen Zuständlichkeit sich Strawinsky nach neuen Bezugspersonen Nacht als einer der hoffnungsvollsten Abschluss findet. Im zweiten Teil wird aus vollzieht. Herauszustellen ist schließlich, dass umsehen. Der Zufall spielte ihm den Kontakt Komponisten der jungen Generation zu den Jungfrauen der Gemeinschaft eine zu Strawinsky nicht weniger als acht Volkslieder mit Diaghilew in die Hände, und so fand er profilieren. Für die Frühlingspremiere 1913 Opfernde erwählt, die von der Gemeinschaft herangezogen hat, um die melodischen Anschluss an den vielleicht fortschrittlichsten fand sich Strawinsky daraufhin mit dem verherrlicht wird und sich dann in einem Gestalten von Le Sacre du printemps zu bilden. künstlerischen Zirkel innerhalb Russlands. Maler Nikolaj Roerich zu einem Kreativteam ekstatischen Taumel zu Tode tanzt. Dabei veränderte er die Volksliedmelodien Zuvor hatte er allerdings noch ein zusammen. Strawinsky zufolge ist die Idee zumeist so stark, dass sie im endgültigen kompositorisches Zeugnis seiner Verbundenheit zu Le Sacre du printemps, die bis in die Zeit Für die musikalische Umsetzung dieses Klangbild nicht mehr als solche erkennbar sind. mit dem verehrten Lehrer und dessen Umfeld vor Petruschka zurückreicht, einem Traum zu Szenarios stieß Strawinsky zu einer gänzlich abgelegt. Direkt nach der Beerdigung Rimsky- verdanken, in welchem dem Komponisten unverwechselbaren Tonsprache vor. Bereits Richard Taruskin hat in einem Aufsatz aus Korsakows begann Strawinsky die Komposition die Vorstellung eines Opferrituals in grauer das waghalsige Fagottsolo zu Beginn dem Jahre 2013 durchaus provozierend, an einem Werk zum Gedächtnis seines Lehrers Vorzeit erschien. Dies muss als aktiver Beitrag ließ aufhorchen, und spätestens mit den aber sehr einleuchtend die Behauptung und schloss es in weniger als sechs Wochen Strawinskys zur Legendenbildung angesehen stampfenden Akkordwiederholungen der aufgestellt, dass nur der Tod Nikolaj Rimsky- ab. Vergeblich versuchte er, den Dirigenten werden. Viel wahrscheinlicher ist, dass Roerich Augures printaniers dürfte allen Zuhörenden Korsakows Le Sacre du printemps ermöglicht Alexander Siloti zu einer Aufnahme des neuen Strawinsky mit dem Sujet eines Rituals in einer klargeworden sein, dass hier alte Zöpfe habe. Er argumentiert, dass Strawinskys Orchesterstücks in dessen vielbeachtete archaischen, heidnischen Gesellschaft auf radikal abgeschnitten wurden. Indem die Lehrer nachweislich dem Genre Ballettmusik Petersburger Konzertreihe zu gewinnen. russischem Boden konfrontierte und der mit Musik von Le Sacre du printemps keine sehr ablehnend gegenüberstand und keine Daraufhin versuchte er, mit dem Stück in den phänomenalem Theatersinn begabte junge harmonischen Progressionen aufweist, Berührungspunkte zur Ballettwelt hatte. konkurrierenden Beljajew-Konzerten zu landen. Komponist daraufhin die Handlung genauer keine thematische Entwicklung vornimmt Hätte Rimsky-Korsakow also länger gelebt, Diesmal mit Erfolg. Für Strawinskys Drängen ausgestaltete. Das Ballett gliedert sich in zwei und auf Übergänge verzichtet, verfolgt sie wäre Strawinsky im Schülerkreis Rimsky- dürften vor allem karrieretaktische Gründe Teile, deren erster nach einem «Gewimmel von – worauf Richard Taruskin hingewiesen hat – Korsakows verblieben, hätte Anschluss an den eine Rolle gespielt haben, denn im Sinne von Frühlings-Pfeifen» (Strawinsky) eine Abfolge konsequent eine antisymphonische Agenda. Beljajew-Zirkel mit seinen symphonischen Taruskins oben erwähnter Argumentation war Strawinsky nach dem Ableben seines Musikwissenschaftlerin Natalia Braginskaja. sich in der stark melodiös gehaltenen Faktur Vorhaben kam zwar nie zur Ausführung, bisherigen Hauptförderers dringend auf Diese hatte bereits im Vorjahr Recherchen tatsächlich ein, und die harmonischen doch Strawinsky realisierte es in veränderter neue «Vertriebskanäle» für seine Musik zum Verbleib der Noten unternommen. Als Wendungen und die Orchesterbehandlung Form gut ein Vierteljahrhundert später in angewiesen. Am 17. Januar 1909 erfolgte die das Petersburger Konservatorium im Jahre ließen sich ohne weiteres als klare Verbeugung anderer Konstellation. Den Anlass hierfür Uraufführung desChant funèbre im Großen 2015 neue Räumlichkeiten bezog, wurde vor dem verehrten Lehrer lesen. Offenkundig bot im Jahre 1935 der Kompositionsauftrag Saal des Petersburger Konservatoriums. Das die gesamte Bibliothek ausgeräumt. Der wurde auch der Bezug zu Wagners Ring, was durch das American Ballet, eine Truppe, die Schicksal wollte es, dass diese Aufführung Zufall wollte es, dass die Bibliothekarin Irina nicht nur symbolisch im Hinblick auf einen durch den amerikanischen Ballettomanen über hundert Jahre lang die einzige blieb. Das Sidorenko beim Verpacken des Inventars Orchestersatz wie Siegfrieds Tod zu verstehen Lincoln Kirstein gegründet und durch Aufführungsmaterial wanderte zwar in die einen Stapel Noten in die Hände bekam, ist, sondern auch konkret biografisch, da den Mäzen Edward Warburg finanziert Bibliothek des Petersburger Konservatoriums, der mit dem Namen Strawinsky beschriftet Rimsky-Korsakow und Strawinsky zusammen worden war. Als Choreograf war George doch dort verschwand es in der Versenkung. war. Sidorenko war 2014 mit Braginskaja etliche Aufführungen von Wagner-Opern Balanchine vorgesehen, der bereits die 1928 Strawinsky erinnerte sich in biografischen in Kontakt gewesen und schaltete sofort. gemeinsam besucht hatten. in Washington uraufgeführte Ballettmusik Interviews späterer Jahrzehnte an das Das Notenkonvolut entpuppte sich als das Apollon musagète im Auftrag Diaghilews mit Jugendwerk und ließ verlauten, es sei dies vor lange verschollene Orchestermaterial der Die Erinnerungen Strawinskys an seine Zeit einer neuen Choreografie versehen hatte. dem Feuervogel sein bestes Werk gewesen. Uraufführung. Es war 1951 aus dem offiziellen in Russland liefern auch einen wichtigen Strawinsky machte unmissverständlich klar, Er beschrieb das Konzept des Werkes als eine Bestand entfernt worden, vermutlich weil Schlüssel zum Ballett Jeu de cartes, das in dass er nicht zu einem gegebenen Sujet die zu Musik gewordene Prozession entlang dem die sowjetische Musikbürokratie dem Werk den 1930er Jahren entstand. Nikolaj Roerich, Musik komponieren würde, sondern selbst Grabe des Verstorbenen, bei welcher jedes des «bourgeoisen» Komponisten alles dem Strawinskys beständig wiederholte die zentralen szenischen Ideen einbringen Soloinstrument im Orchester seine eigene andere als wohlgesonnen war. Dank des «Traum»-Legende sauer aufstieß, ließ wollte. Und so schlug er ein dreiteiliges Melodie einem Kranz gleich an der Ruhestätte Wiederauffindens konnte am 2. Dezember seinen Biografen in den 1970er Jahren Ballett vor, in welchem Tänzerinnen und niederlege, untermalt vom festlichen Murmeln 2016 das Werk der gespannt wartenden wissen, dass er es war, der Strawinsky im Tänzer, als Spielkarten kostümiert, vor dem der Bass-Stimmen im Hintergrund. Musiköffentlichkeit präsentiert werden, es Jahre 1909 zwei Ballettstoffe angeboten Hintergrund eines Spieltisches agieren sollten. Doch die Noten blieben unauffindbar. Erst musizierte das Orchester des Mariinsky- habe: Le Sacre du printemps und einen Das gemeinsam mit Nikita Makajew (einem im Frühjahr 2015 kamen sie wieder zum Theaters unter Leitung von Valery Gergiev. weiteren Stoff, der eine Schachpartie zum Freund seines Sohnes Soulima) entwickelte Vorschein, dank des Engagements der Das von Strawinsky beschriebene Bild löste Gegenstand hatte. Das zweitgenannte Szenario bildet eine regelgerechte Pokerpartie in drei Runden ab. In der ersten Runde ersten Runde zeigt sich deutlich der in die Nicht zuletzt diese charmanten Details aktuellen Arbeitsbelastung lediglich ein scheidet nach dem Geben ein Spieler aus, die Vergangenheit zurückweisende, leichtfüßige dürften den Erfolg des neuen Balletts Stück von weniger als fünfzehn Minuten beiden anderen Gegner bleiben mit gleichen Tonfall, der indes stets an der Grenze zur bei der Uraufführung am 27. April 1937 Dauer fristgerecht liefern. Das für eine «Straights» im Spiel. Obwohl einer von ihnen Ironie entlang wandert. In der zweiten Runde ausgemacht haben. Strawinsky setzte reine Streicherbesetzung gesetzte Werk ist einen Joker besitzt, verbleibt die Situation tritt der Rückgriff auf die formale Anlage sich auch hier wieder für Aufführungen in drei Sätze untergliedert. Der erste Satz im Patt. In der zweiten Runde wirkt sich der der Ballette aus der Tschaikowsky-Zeit noch im Konzertsaal ein und erlaubte sogar die reiht drei Abschnitte aneinander, wobei die Joker dann im Gefolge von vier Assen als deutlicher zutage: Auf einen Marsch folgen Aufführung von Fragmenten. Balanchines Musik in den beiden Rahmenabschnitten spielentscheidend aus. Zu Beginn der dritten vier Variationen, in denen die Damen aller Choreografie verschwand jedoch nach einer zwischen Tutti- und Soloeffekten hin- und Runde liegen drei «Flushes» vor und es scheint Farben eine Probe ihres Könnens zeigen. Nach Neueinstudierung in den 1950er Jahren in herwandert, wohingegen im Mittelteil ein zunächst, als würde der Spieler mit dem Joker einem Triumphtanz des Herz-Buben tanzen der Versenkung, allerdings kam die Partitur rhythmisches Unisono vorherrscht. Der kurze triumphieren, doch ein «Royal Flush» in Herz alle fünf eine Coda, bevor der Marsch des choreografisch nochmals zu Ehren, als John zweite Satz ist seinem Titel Arioso gemäß der macht dem Joker den Garaus. Anfangs wieder aufgenommen wird. In der Cranko sie 1965 in Stuttgart neu auf die Bühne Kantabilität verpflichtet, das abschließende dritten Runde schließlich wird die Annäherung brachte. Rondo stellt in den Refrainteilen die Eleganz Die Musik, die Strawinsky angeregt durch an die musikalisch-theatrale Tradition auf die von Tonwiederholungen in den Vordergrund, dieses Szenario schuf, ist Welten von Le Sacre Spitze getrieben: der Walzer der Herz-Karten Zwar nicht als Ballettmusik gedacht, während in den Couplets stärker das du printemps entfernt. Der Komponist hatte in weist unüberhörbare Anklänge an Ravels doch als Ballettmusik berühmt Charakteristische in Melodie und Rhythmus im den 1920er Jahren die Wende zu einem Idiom choreografisches PoemLa Valse von 1920 auf. geworden ist Strawinskys Concerto en Vordergrund steht. Das Concerto en ré wurde mit stark neoklassischen Zügen vollzogen und Kurze Zeit später erfolgt ein wörtliches Zitat aus ré für Streichorchester. Seine Entstehung am 21. Januar 1947 in Basel uraufgeführt für die musikalische Disposition von Jeu de Rossinis Ouvertüre zu Il barbiere di Siviglia. Zwar verdankt sich der Initiative des Schweizer und erklang in der Folge immer wieder im cartes ist es zudem von Bedeutung, dass ist Balanchines Choreografie heute nicht mehr Dirigenten Paul Sacher, der für das Konzertsaal, ob in Basel oder andernorts. Strawinsky sich vertieft mit den Balletten zugänglich, doch darf mit einiger Sicherheit zwanzigjährige Gründungsjubiläum seines Entscheidend für seine Verbreitung wurde Petipas zur Musik von Tschaikowsky vermutet werden, dass das Rossini-Zitat jenen Basler Kammerorchesters den seinerzeit jedoch Jerome Robbins Ballett The Cage, auseinandergesetzt hatte. So verlangt die Moment begleitet, als der Joker auf die Bühne in Paris lebenden Strawinsky um ein neues das 1951 durch das New York City Ballet Partitur statt einem Riesenorchester lediglich zurückkehrt, um seinen vermeintlichen Triumph Werk bat. Der Komponist willigte ein, ließ uraufgeführt wurde. Strawinskys Musik einen mittelgroßen Klangkörper. Bereits in der gegen die Herz-Karten auszukosten. jedoch verlauten, er könne wegen seiner wurde hier zum Soundtrack für ein bizarres Bühnengeschehen. In einem Insektenreich, aus den 1920er Jahren zu schreiben und Strawinsky sprang auf diesen kühnen Vorwurf das Ballett unter dem Titel Agon (zu Deutsch: in welchem den weiblichen Exemplaren der damit eine Antiken-Trilogie zu komplettieren. nicht richtig an, er schrieb an Kirstein Wettstreit) dann aus der Taufe gehoben und Spezies alle Macht zugefallen ist, geraten Strawinsky signalisierte Interesse und so ging zurück, dass ihm dies als ein grenzenloses erregte beträchtliches Aufsehen, nicht zuletzt, zwei männliche Eindringlinge zu Tode. In der die Ideenfindung weiter, zog sich allerdings Unterfangen erscheine und er als Komponist weil Strawinsky in seiner Partitur einen gänzlich kongenialen Ausnutzung des dramatischen mehrere Jahre hin. 1953 machte Kirstein in all seinem Schaffen stets nach Grenzen neuen Tonfall angeschlagen hatte. Er war Potentials von Strawinskys Musik schuf Robbins Strawinsky mit Balanchines Absicht vertraut, suche. Er schlug daher vor, eine Art «Konzert auf die Anregung Kirsteins und Balanchines ein Meisterwerk des Bühnentanzes, das bis zum ein Ballett zu schaffen,« das den Eindruck für den Tanz» zu komponieren, für das eingegangen und hatte sich in die Welt des heutigen Tage im Repertoire geblieben ist. macht, das Finale eines riesenhaften Balletts Balanchine eine choreografische Konstruktion höfischen Tanzes im 16. Jahrhundert versenkt. zu sein, welches allen Balletten, welches die erschaffen solle. Und da Strawinsky, wie Das Resultat zeigte sich in der formalen Bis in die heutige Zeit ausstrahlend ist auch die Welt jemals gesehen hat, ein Ende zu machen bereits erwähnt, über einen starken theatralen Anlage der Musik (und damit des ganzen von Lincoln Kirstein gestiftete Zusammenarbeit trachtet. […] Es schwebt ihm ein Wettstreit vor Pragmatismus verfügte und sich meistens Balletts), aber auch in der Klanglichkeit zwischen Strawinsky und Balanchine, die nach den Göttern vor, mit Statuen als Zuschauern: durchzusetzen vermochte, konnte er in einem der einzelnen Sätze. Strawinsky teilte die Jeu de cartes eine nicht anders als glorreich die Götter sind alt und müde, die Tänzer Zeitungsinterview Ende September 1953 Partitur in drei Abschnitte und untergliederte zu nennende Fortsetzung, fand: Balanchine versuchen, sie durch historische Tänze wieder Folgendes vermelden: sie nach Prinzipen, die sowohl auf das schuf bis zum Beginn der 1980er Jahre zu mit neuem Geist zu beleben. Die Rhythmen 16. Jahrhundert als auch auf das romantische über zwanzig bereits existierenden Partituren dieser Tänze sind eigentlich belanglos, aber sie «Das Thema des Balletts sind Zahlen und die Ballett des 19. Jahrhunderts verweisen. Es gibt Strawinskys neue Choreografien. Darüber sollen Courante, Bransle, Passepied, Rigaudon, Beziehungen von Zahlen untereinander. Es wird in dieser Gliederung dreizehn verschiedene hinaus erarbeiteten die beiden im Team Menuet etc. heißen. Es ist so, als riefe die Zeit ein rein formales Ballett sein, ohne Corps de personelle Konstellationen, nur eine von ihnen zusammen drei neue Werke. Als Katalysator eine Melodie herbei und die Tänze – die ganz ballet. Es wird von zwölf Tänzern ausgeführt, (vier Männer, acht Frauen, also das Tutti) erwies sich hier erneut die Person Lincoln normal im sechzehnten Jahrhundert vier Männer und acht Frauen. Die Musik wird taucht zweimal auf. Man darf also mit Recht Kirsteins. Bereits einen Tag nach der umjubelten begannen – fangen im zwanzigsten kontrapunktisch sein, im Kammerstil.» von einem choreographischen Zahlenspiel Premiere von Strawinskys und Balanchines Jahrhundert Feuer und explodieren». sprechen. Hierzu passt die kontrapunktische Ballett Orpheus im April 1948 fragte Kirstein Es sollte weitere vier Jahre dauern, bis die Faktur von Strawinskys Musik, die sich in ihrem bei Strawinsky an, ob dieser sich vorstellen Partitur zu der erwähnten Musik vollständig starken Geordnet-Sein immer wieder den könne, eine Art «Sequel» zum Apollon-Ballett geschrieben war. Im November 1957 wurde Werken aus Strawinskys «serieller» Periode annähert. Am bemerkenswertesten ist Kastagnetten unerbittlich den Rhythmus Igor Stravinsky ou les polonaise, basse à l’opéra de Saint- jedoch die Klanglichkeit der Musik. Strawinsky vorgeben und wo in knapp einer Minute métamorphoses d’un Pétersbourg, Stravinsky obtiendra en juin verwendet kein «historisierendes» Orchester, eine Vielzahl von musikalischen Gesten 1934 la nationalité française qu’il gardera es ist mittelgroß besetzt und verzichtet und klanglichen Timbres vorgeführt wird. compositeur jusqu’au 28 décembre 1945, date où il devient nicht auf Instrumente wie Bassklarinette Aphoristische Kürze und gedankliche Dichte citoyen américain. Lorsqu’il retournera oder Englischhorn. Indem er jedoch dem bei größtmöglicher Farbigkeit, das ist die Frans C. Lemaire comme tel en 1962, en Russie soviétique, il Orchester ein derart zartklingendes Erfolgsformel für Strawinskys Agon-Musik. déclarera non sans habileté, « le lieu de sa Instrument wie die Mandoline eingliedert, Quer steht hierzu einzig der Pas-de-deux, Igor Stravinsky a parcouru toute l’histoire de naissance est le facteur le plus important de erlegt er sich die Verpflichtung zu einer der mit über fünf Minuten Länge einen la musique occidentale depuis le romantisme la vie d’un homme, il n’a qu’une patrie, un durchsichtigen Schreibweise auf. Zudem kann Moment des Ausschwingens und Sich-in coloré de son maître Rimski-Korsakov, auquel pays… ». Ce cosmopolitisme sans reniement er die Mandoline zusammen mit Harfe und der-Zeit-Verlierens bietet. Zudem verweist un Chant funèbre récemment retrouvé avait a certainement contribué à faire de lui le Klavier in einer Weise gebrauchen, die dem er mit den warmen, an Apollon musagète rendu hommage en 1908 jusqu’au rigorisme compositeur le plus marquant du 20e siècle Klangbild der Musik des 16. Jahrhunderts erinnernden Streicherklängen auf den Beginn sériel de Schönberg, adopté un demi-siècle par l’intelligence d’une créativité sans mit ihren zahlreichen Zupfinstrumenten der Verbindung zwischen Balanchine und plus tard en passant par la collaboration frontières ni dates qui se renouvelle sans sehr nahe kommt. Am deutlichsten ist dies Strawinsky. An diesem Pas-de-deux, aber auch avec les Ballets russes et en 1913 le plus cesse, déconcertant de prime abord public et in der Gaillarde im ersten Pas-de-trois zu an den vorausgehenden Sätzen in all ihrer grand scandale musical du siècle qu’il fait critique alors que lui-même revendiquait la hören. Eine ähnlich aparte, jedoch gänzlich Modernität und klanglichen Delikatesse hätte suivre d’une totale volte-face avec Pulcinella, tradition comme garante de cette diversité. «unhistorische» Konstellation ist das Duo Claude Debussy zweifellos ebenso seine Freude prélude d’un néo-classicisme qui ne cache pas Ce double disque réunit cinq œuvres von Solovioline und Xylophon im Saraband- gehabt. ses références et qui ira jusqu’au sérialisme orchestrales qui au fil des décennies illustrent step kurz zuvor – hier deutet schon der Titel de Schönberg. Les aléas de l’existence, les particulièrement bien ces métamorphoses den Brückenschlag zwischen 16. Jahrhundert révolutions et les guerres, la notoriété tôt stylistiques, leur seul point véritablement (Sarabande) und 20. Jahrhundert (One- conquise aux côtés de Diaghilev, lui feront commun étant la personnalité de leur auteur step bzw. Two-step als Vorgänger des tout autant parcourir le monde, changer de et l’alacrité rythmique d’une écriture qui se Foxtrotts) an. Bemerkenswert ist auch die résidences et même de nationalités. reconnaît sans peine quels que soient les Bransle gay im zweiten Pas-de-trois, wo Né en 1882 d’un père d’origine noble genres et les formes. Igor Feodorovitch sera

Français ainsi tout au long de sa vie le joker qui crée en disant ne pas se souvenir de la musique le Chant funèbre, de deux autres pages complexe à tous points de vue et la création la surprise mais sans jamais tricher avec si ce n’est de son « chromatisme avancé », d’orchestre, le Scherzo fantastique et Feu fut reportée en accord avec Diaghilev à la les règles d’un jeu toujours renouvelé qu’il Stravinsky l’avait qualifiée de« meilleure d’artifice, qui incita Diaghilev à s’adresser à saison 1913. maîtrise souverainement. œuvre avant L’Oiseau de feu ». Se dégageant Stravinsky pour lui confier la partition que du chromatisme wagnérien qui domine Liadov n’avait toujours pas entamée alors que Le Sacre du printemps Chant funèbre l’époque, il privilégie un chant élégiaque la création de L’Oiseau de feu était prévue d’une douzaine de notes qui émerge des en juin 1910 à Paris. C’est après ce premier Rien ne préparait le public parisien charmé Apprenant le décès de Rimski-Korsakov, profondeurs où sonne le glas. Après plusieurs succès que Stravinsky aura, tout en préparant par les spectacles colorés et pittoresques Stravinsky a composé cette pièce d’une reprises, il se divise en deux motifs de six Petrouchka, une vision tout autre d’un ballet précédents à être brusquement confronté douzaine de minutes dans la maison de notes, le premier sans altérations, auquel mettant en scène une jeune vierge élue pour le 29 mai 1913 à une Russie primitive vacances d’Oustiloug (à l’époque en Pologne) succèdent des demi-tons descendants et danser, entourée d’un cercle de vieillards, pratiquant un rituel païen violent dans des où ses parents séjournaient régulièrement le son avec sourdine des trompettes. Repris jusqu’à son épuisement dans une sorte de rite tenues et décors sans séduction sous les et qui est devenue depuis 1994 un musée dans des couleurs instrumentales différentes, sacrificiel saluant le retour de la vie. Il en parle martèlements inouïs d’un énorme orchestre, ukrainien consacré à la famille Stravinsky. ce passage correspond bien à l’évocation par au théosophe, archéologue et décorateur suscitant ainsi les protestations que l’histoire Exécuté à Saint-Pétersbourg le 17 janvier Stravinsky dans ses Chroniques de ma vie Nicolas Roerich qui de son côté songe plutôt à a retenues comme « le scandale du Sacre ». 1909 lors d’un concert commémoratif, ce (1935/36) d’un défilé permettant à chaque un rite nordique genre Nuit de la Après quatre autres représentations, une Chant funèbre sera par la suite totalement instrument de l’orchestre de s’incliner en Saint-Jean célébré par des rondes à Paris en juin et trois à Londres en juillet, oublié durant cent six ans et la partition exprimant ainsi son chagrin devant la tombe d’adolescents. Ils élaborent un projet commun seuls quelques concerts accueillirent encore considérée comme perdue. La redécouverte du maître de l’orchestration qu’avait été réunissant les deux visions sous le titre russe sporadiquement cette partition à la fois en 2015 des parties d’orchestre a permis de la Rimski-Korsakov pour eux (que l’on songe original de Printemps sacré, tableaux de sauvage et techniquement difficile. Lorsque le reconstituer et de la publier. Sa recréation le 2 à son poème symphonique Shéhérazade) la Russie païenne en deux parties d’Igor ballet fut repris en 1920, Diaghilev remplaça décembre 2016 au Mariinsky sous la direction mais aussi pour ses élèves doués, comme Stravinsky et Nicolas Roerich que Diaghilev la chorégraphie de Nijinski par celle plus de Valery Gergiev a été présentée comme Stravinsky, en contribuant à sa rapide accepte en juillet 1911. Stravinsky part aussitôt professionnelle de Massine mais la vague des un événement et depuis elle a fait le tour du ascension dans le tourbillon coloré des Ballets pour Oustiloug, puis rejoint Roerich près de régimes totalitaires suivie de six années de monde, avec une centaine d’exécutions. Tout russes. C’est en effet la création peu après Smolensk mais l’exécution du projet se révéla guerre ne pouvait que retarder la diffusion d’une œuvre défiant toutes les traditions, vie musicale américaine. Stravinsky ne put Oedipus Rex avec Cocteau et Perséphone Jeu de cartes, ballet en trois donnes tant chorégraphiques que symphoniques, qu’accepter les conditions qu’on lui offrait. Il avec Gide, Apollon musagète en 1928. Thème et ce n’est finalement qu’après la Seconde n’avait pas attendu ce désastre pour préférer et musique forment quinze années après Le Stravinsky a raconté que l’idée de ce ballet Guerre mondiale, c’est-à-dire dans les années ouvertement l’exécution en concert aux Sacre, une antinomie complète de celui-ci, lui était venue une dizaine d’années plus 1950, que Le Sacre est définitivement entré spectacles chorégraphiques quels qu’ils soient bien loin « du seul pays, de la seule patrie » tôt en se souvenant du casino d’une ville de tant dans le répertoire des ballets avec Mary sans refuser évidemment la contribution qu’ils qu’il évoquera un tiers de siècle plus tard cure allemande où, encore enfant, il avait Wigman à Berlin et Maurice Béjart à Bruxelles. apportent à un niveau de ses revenus resté lors de sa visite en Russie. Débute ainsi par accompagné son père et entendu le croupier Pina Bausch marqua le milieu des années longtemps très inférieur à ce que sa célébrité une commande de la Library of Congress annoncer d’une voix de trombone au milieu 1970 et depuis, devenu un point de passage donnerait à penser. À partir de 1950, le disque une période de plus en plus américaine des tables vertes : « Ein neues Spiel, ein presqu’inévitable, Le Sacre a inspiré une LP a certainement beaucoup contribué à étroitement liée à la carrière du très jeune neues Glück. » Lui-même aimait les cartes centaine de chorégraphies de par le monde. faire du scandale du début du siècle une des Balanchine dont Diaghilev avait réduit de et il avait eu déjà, après Mavra, l’idée d’un Parmi elles, une tentative de reconstruction partitions les plus courantes de la vie musicale deux syllabes le nom trop géorgien avant la ballet avec des danseurs comme cartes et de la création par Nijinski a été présentée en de la fin du même siècle. création à Paris de sa première chorégraphie le joker comme principal soliste. Il en parle 1987 aux États-Unis par le Joffrey Ballet mais pour Apollon musagète. Après la mort de à Cocteau, l’ami de la première heure en la commémoration de son centenaire au La guerre retint Stravinsky en Suisse où les Diaghilev l’année suivante, Balanchine va souhaitant qu’il écrive le scénario mais rien ne Théâtre des Champs-Élysées sous la direction œuvres qu’il compose en majorité sont partir aux États-Unis où il fonde un ballet- venant, il le fait lui-même. Il est à New York de Valery Gergiev a préféré la chorégraphe également inspirées par les traditions russes école à New York pour lequel il commande deux mois avant la création au Metropolitan allemande Sasha Waltz, libre d’en traduire mais thèmes et modes d’écriture varient déjà en novembre 1935 un ballet Jeu de cartes pour voir la chorégraphie de Balanchine et l’esprit plutôt que l’anecdote. Walt Disney sans cesse. L’échec du petit opéra bouffe qui sera sa seconde chorégraphie d’une série répéter avec l’orchestre qu’il dirigera lui- s’était déjà arrogé une autre liberté en 1940 Mavra en 1922 marque la fin de ce que l’on a essentiellement américaine de dix-sept sur même. Chaque donne est annoncée par une dans Fantasia grâce à l’absence de droits appelé la période russe (plus exactement la des musiques de Stravinsky. Vingt ans après fanfare à la Händel, souvenir de la forte voix suite à la Révolution russe, avec l’aide de plus russe) de Stravinsky qui va associer de Jeu de cartes créé en avril 1937 à New York, du croupier. Donnée en concert, la musique Stokowski découpant et « améliorant » une plus en plus sa musique aux grands thèmes le ballet Agon le sera à Los Angeles le 17 avril n’appelle pas ce qu’il avait entendu avec partition qu’il connaissait bien puisque c’est de la culture occidentale avec des œuvres 1957, date du soixante-quinzième anniversaire son père. La première est l’occasion pour le lui qui l’avait introduite dès 1922 dans la aussi diverses que Pulcinella d’après Pergolèse, du compositeur. joker de faire son entrée et de montrer sa double supériorité. La seconde reprend les Une allusion à la conférence de Munich concertos. Ce sont chaque fois des contrastes ses œuvres les plus sereines et enjouées, séries classiques de variations puis un pas de de septembre 1938 paraît surprenante car complets. À l’Ebony Concerto dédié à Woody sans renoncer pour autant à sa marque quatre des quatre reines. La troisième donne Stravinsky était soucieux d’être davantage Herman et son orchestre de jazz s’oppose personnelle à l’aide des stimulants pimentés oppose en une bataille les cœurs et les piques joué en Allemagne. Le Sacre avait été qualifié celui qui répond à la première commande du rythme et de l’harmonie. Lorsqu’il revient où intervient la citation célèbre du Barbier de dès sa création, de « pourriture étrangère » venue d’Europe après la guerre. Elle vient de enfin en Europe après douze années pour Séville mais le joker est finalement vaincu par par une certaine critique et il saisit en 1939 Paul Sacher pour son orchestre de chambre préparer la création de son opéra The Rake’s un « flush royal » de cinq cartes de cœur. On une occasion d’éditer la partition de Jeu de de Bâle. En épousant en 1934 la plus riche Progress à la Fenice, tant de retours en arrière a détecté d’autres allusions musicales plus cartes chez B. Schott’s Söhne à Mayence, héritière de l’industrie pharmaceutique suisse, du musicien du Sacre au moment où se fugitives (de Beethoven à Lecocq en passant de diriger la première à Dresde suivie d’un celui-ci est devenu le plus important mécène développe le militantisme sériel font l’objet par Johann Strauss, Delibes, Tchaïkovski enregistrement pour la marque Telefunken de la musique du 20e siècle et il le restera bien de reproches croissants que la critique ne se et Ravel !) mais Stravinsky ne les a guère avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin au-delà en créant la Fondation de Bâle qui prive pas de lui faire savoir. Robert Craft a confirmées sinon beaucoup plus tard pour aryanisé. Cela n’empêche pas le régime de le rachète et gère les archives des musiciens raconté que peu après l’avoir entendu diriger Robert Craft, l’amanuensis du dernier quart faire figurer dans l’exposition Entartete Kunst contemporains. C’est ainsi qu’elle a recueilli et en février 1952 le Septuor de Schönberg et le de siècle, préférant associer à sa partition la de Munich et il demande à l’ambassade de gère la totalité de la succession d’Igor et Vera Quatuor op. 22 de Webern dans une université morale que La Fontaine tire de sa fable France de protester. Il dirigera encore une Stravinsky. californienne, Stravinsky se confia à lui, disant Les Loups et les Brebis : série de concerts en Italie et, en particulier, les larmes aux yeux son inquiétude de n’être Jeu de cartes lors de son tout dernier Concerto en ré pour orchestre à cordes bientôt plus capable de composer et, de Il faut faire aux méchants guerre continuelle concert à la Scala de Milan en 1939 avant de toute façon, ne plus savoir quoi composer, La paix est fort bonne de soi, s’embarquer le 25 septembre pour donner Appelée aussi Concerto en ré ou Concerto la jeune génération le considérant comme J’en conviens ; mais de quoi sert-elle une série de conférences à l’Université de de Bâle, cette partition rappelle le baroque dépassé, n’étant plus qu’un artiste de grand Avec des ennemis sans foi ? Harvard qui seront publiées sous le titre de italien, façon concerto grosso, l’orchestre à talent qui répète la tradition à l’aide de Poétique musicale. Retenu aux États-Unis par cordes réparti en cinq groupes faisant alterner couleurs originales. Mais Stravinsky n’était Qui veut-il désigner ainsi ? Les critiques « qui la guerre, il y conduit de nombreux concerts concertino et tutti, tandis que l’Andantino pas homme à se contenter de n’être qu’un ne comprennent rien » (Cocteau) ? La Russie mais compose relativement peu hormis central semble entremêler arioso et valse grand talent, aussi réagira-t-il en s’engageant de Staline où Prokofiev est retourné en 1936 ? deux symphonies assez brèves et deux petits lente. Stravinsky nous a donné ici une de dans une période créatrice d’une douzaine d’années qui repose très largement sur le Marc à Venise où apparaît pour la première de l’harmonie et de son abandon, plus Lorsqu’il meurt à près de quatre-vingt-dix mode de composition basé sur des séries de fois l’utilisation par Stravinsky de séries de familiers aux professionnels qu’aux amateurs ans à Los Angeles, le 15 avril 1971, sa dépouille douze sons. C’est le cas, en particulier, de la douze sons. Agon comporte une introduction qui les écoutent, nous faisant pénétrer est transportée à Venise selon son désir pour musique d’un dernier ballet qu’il intitule Agon modale aux trompettes puis une première dans un domaine où, comme l’a montré le rejoindre après la cérémonie orthodoxe, la comme s’il voulait bien marquer par ce mot partie qui reste tonale. Dans les deux compositeur belge Henri Pousseur dans une tombe de Diaghilev dans l’éternité silencieuse grec qu’il reste dans la compétition. Il conçoit autres parties, deux séries de douze sons étude au titre significatif, le Stravinsky d’Agon du cimetière de la lagune. avec Balanchine un scénario chorégraphique et de nombreuses variations démontrent le est largement « selon Webern » mais ce abstrait – autre façon de rompre avec la savoir-faire que le musicien présente à ses Webern est lui-même davantage tradition – tandis qu’il élabore une musique contempteurs. L’orchestration fait appel à un « selon Stravinsky » que selon Schönberg que des compositeurs beaucoup plus jeunes orchestre complet auquel Stravinsky ajoutera ou Boulez. La revue Die Reihe a publié en comme Henri Pousseur et Luciano Berio et de même après avoir achevé la partition, une 1955 un hommage de Stravinsky dans lequel nombreux critiques qualifieront de stupéfiante mandoline et des castagnettes. L’œuvre se il souhaite que l’anniversaire de la mort pour un compositeur de près de soixante- présente comme une suite de danses inspirée d’Anton Webern soit un jour de deuil pour tout quinze ans. Balanchine de son côté crée une par les ballets de cour français du 17e siècle homme de cœur. Les quinze dernières années chorégraphie abstraite pour quatre danseurs dont Stravinsky possédait le traité de François de l’œuvre de Stravinsky seront cependant et huit danseuses vêtus de noir. de Lauze publié en 1623, Apologie de la danse davantage marquées par une série d’œuvres et la parfaicte méthode de l’enseigner tant religieuses. En 1948 déjà, il avait créé la Agon, ballet aux Cavaliers qu’aux Dames. De là les titres surprise avec une Messe catholique latine caractéristiques des différents morceaux –Pas, dans un esprit plus proche de Guillaume de Partition et chorégraphie seront Bransle, Gaillarde, Saraband… – destinés à Machaut et de l’Ars nova que des oratorios respectivement créées en juin et décembre des combinaisons de danseurs et danseuses opulents qui ont suivi. Après celle-ci, le 1957, quatre ans après le début de chaque fois différentes auxquelles s’ajoutent christianisme et Venise inspireront encore la composition. Celle-ci fut, en effet, encore deux interludes instrumentaux plusieurs compositions dans une ultime longuement interrompue par celle du séparant les parties. Une analyse détaillée métamorphose associée à cet étonnant Canticum sacrum pour la Basilique Saint- de la musique mènerait dans les labyrinthes sérialisme. Gustavo Gimeno Orchestre Philharmonique du Luxembourg Music Director of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg since 2015, Gustavo Gimeno leads the OPL in multiple The orchestra of the Grand Duchy, the concert formats in Luxembourg and Europe. Orchestre Philharmonique du Luxembourg He has worked as guest conductor with (OPL), represents a very dynamic part of the orchestras such as the Royal Concertgebouw culture of its country. Since its brilliant debut Orchestra, the Cleveland Orchestra, the in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg Boston Symphony Orchestra, the Wiener (RTL), the orchestra has performed all over Symphoniker, the Swedish Radio Symphony Europe. Publicly administered since 1996, Orchestra, the Accademia Nazionale di Santa the OPL has since 2005 been resident at the Cecilia and the Mariinsky Orchestra. Philharmonie Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. A native of Valencia, Gustavo Gimeno began his international conducting career in The acoustics of its residence, praised by great 2012 – when he was a member of the Royal orchestras, conductors, and soloists from all Concertgebouw Orchestra in Amsterdam – as over the world, its long-standing relationships an assistant to Mariss Jansons. He gathered with renowned halls and festivals, as well as essential experience as an assistant to its close collaboration with first-rate musical Bernard Haitink and Claudio Abbado, who personalities, have contributed to making the mentored him intensely and had a lasting OPL an orchestra renowned for the elegance influence on his career in numerous ways. of its sound. Its standing has been confirmed by an impressive list of international awards received for different recordings. Gustavo Gimeno © Alfonso Salgueiro Artists Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis Since 2012, a cello made by Matteo Goffriller de Froment, Leopold Hager, David Shallon, (1659–1742), known as «Le Luxembourgeois», Bramwell Tovey, and Emmanuel Krivine, has been placed at the OPL’s disposal by BGL Gustavo Gimeno has held the position of BNP Paribas. Music Director of the OPL since the 2015/16 season.

The OPL and the Philharmonie Luxembourg share an interest in innovative educational projects for children and young people and indeed in adult education. The orchestra, which consists of 98 musicians from more than 20 countries, is regularly invited to perform at music venues in Europe as well as in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).

The OPL is subsidised by the Ministry of Culture of the Grand Duchy and receives further support from the City of Luxembourg. Its sponsors are Banque de Luxembourg, BGL BNP Paribas, Caceis, CA Indosuez, The Leir Charitable Foundations and Mercedes. Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Hänel Gustavo Gimeno Orchestre Philharmonique Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de dem OPL dankenswerterweise das Violoncello du Luxembourg Froment, Leopold Hager, David Shallon, «Le Luxembourgeois» von Matteo Goffriller Seit 2015 Musikdirektor des Orchestre Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist (1659–1742) zur Verfügung. Philharmonique du Luxembourg, leitet Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Gustavo Gimeno das OPL in vielfältigen Das Orchestre Philharmonique du Chefdirigent des OPL. Konzertformaten in Luxemburg und tritt mit Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle dem Orchester in zahlreichen der wichtigsten Lebendigkeit des Großherzogtums. Schon seit Zu den gemeinsamen Anliegen des OPL Konzertsäle Europas auf. Neben der seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio und der Philharmonie Luxembourg gehört künstlerischen Leitung des OPL führten ihn Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche die innovative Musikvermittlung für Kinder, ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie Trägerschaft übernommene Orchester Jugendliche und Erwachsene. Das Orchester dem Royal Concertgebouw Orchestra, dem europaweit präsent. Seit der Eröffnung der mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen Cleveland Orchestra, dem Boston Symphony Philharmonie Luxembourg 2005 ist das OPL ist regelmäßig in den Musikzentren Europas Orchestra, den Wiener Symphonikern, dem in einem der herausragenden Konzerthäuser zu Gast ebenso wie in Asien und den USA. Die Swedish Radio Symphony Orchestra, der Europas beheimatet. Konzerte des OPL werden regelmäßig vom Accademia Nazionale di Santa Cecilia oder luxemburgischen Radio 100,7 über­ tragen­ dem Mariinsky Orchestra. Geboren in Valencia, Die von den größten Orchestern, Dirigenten und über das Netzwerk der Euro­päischen begann Gustavo Gimeno seine internationale und Solisten der Welt geschätzte Akustik Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt. Dirigentenkarriere 2012 – zu dieser Zeit seiner Residenz, die lange Verbundenheit Mitglied des Royal Concertgebouw Orchestra mit zahl­reichen renommierten Häusern und Das OPL wird subventioniert vom Kultur­ Amsterdam – als Assistent von Mariss Jansons. Festivals sowie die intensive Zusammenarbeit ministerium des Großherzogtums und Maßgebliche Erfahrungen sammelte er zudem mit bedeutenden Musikerpersönlichkeiten erhält weitere Unterstützung von der Stadt als Assistent von Bernard Haitink und Claudio haben zum Ruf einer besonders eleganten Luxemburg. Sponsoren des OPL sind Banque Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte Klangkultur des OPL beigetragen. Das bezeugt de Luxembourg, BGL BNP Paribas, Caceis, CA und in vielerlei Hinsicht prägte. nicht zuletzt die Liste der internationalen Indosuez, The Leir Charitable Foundations und Auszeichnungen für Einspielungen. Mercedes. Seit 2012 stellt BGL BNP Paribas

Künstler Gustavo Gimeno Orchestre Philharmonique Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Caceis, CA Indosuez, The Leir Charitable du Luxembourg Froment, Leopold Hager, David Shallon, Foundations et Mercedes. Depuis 2012, l’OPL Gustavo Gimeno est, depuis 2015, directeur Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine, Gustavo bénéficie de la mise à disposition par BGL BNP musical de l’Orchestre Philharmonique Gimeno en est le Directeur musical depuis la Paribas du violoncelle «Le Luxembourgeois» du Luxembourg (OPL). Il dirige l’orchestre L’Orchestre Philharmonique du Luxembourg saison 2015/16. de Matteo Goffriller (1659–1742). dans différents formats au Luxembourg, (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce ainsi que lors de concerts dans les plus pays à travers toute l’Europe depuis ses C’est à la demande commune de l’OPL et importantes salles d’Europe. Au-delà de la débuts éclatants en 1933 sous l’égide de de la Philharmonie Luxembourg qu’une direction artistique de l’OPL, il est invité par Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL médiation musicale innovante est proposée, à de prestigieux orchestres comme le Royal est missionné par l’État. Il entre en 2005 en destination des enfants, des adolescents mais Concertgebouw Orchestra, le Cleveland résidence à la Philharmonie Luxembourg. également des adultes. Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, les Wiener Symphoniker, le Swedish Radio L’OPL est particulièrement réputé pour L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une Symphony Orchestra, l’Accademia Nazionale di l’élégance de sa sonorité. L’acoustique vingtaine de nations, est invité régulièrement Santa Cecilia ou encore le Mariinsky Orchestra. exceptionnelle de la Philharmonie par de nombreux centres musicaux Luxembourg, vantée par les plus grands européens, ainsi qu’en Asie et aux États-Unis. Né à Valence, Gustavo Gimeno a commencé orchestres, chefs et solistes du monde, les Les concerts de l’OPL sont régulièrement sa carrière internationale de chef en relations de longue date de l’orchestre avec retransmis par la radio luxembourgeoise 100,7 2012 comme assistant de Mariss Jansons des maisons et festivals de prestige, ainsi que et diffusés sur le réseau de l’Union européenne alors qu’il était encore membre du Royal la collaboration intensive de l’orchestre avec de radio-télévision (UER). Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son des personnalités musicales de premier plan expérience majeure comme assistant de contribuent à cette réputation. C’est ce dont L’OPL est subventionné par le Ministère de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était témoignent les quelques exemples de prix du la Culture du Grand-Duché et soutenu par son mentor. disque internationaux remportés. la Ville de Luxembourg. Ses sponsors sont Banque de Luxembourg, BGL BNP Paribas,

Artistes Acknowledgments

PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Recording producer, balance engineer & editor Game of Cards, Agon, Funeral Song & Concerto in D «Basel» Karel Bruggeman Recording producer, balance engineer & editor The Rite of Spring Erdo Groot What we stand for: Recording engineer Kees de Visser

Cover photography Wade Zimmerman | Design Joost de Boo The Power of Classical Music Product management Kasper van Kooten PENTATONE believes in the power of classical music and is invested in the philosophy behind it: we are convinced that refined music is one of the most This album was recorded at Philharmonie Luxembourg in January and June 2017 important wellsprings of culture and essential to human development. and June-July 2018. True Artistic Expression We hold the acoustic tastes and musical preferences of our artists in high regard, and these play a central role from the start to the end of every recording project. This ranges from repertoire selection and recording technology to choosing cover art and other visual assets for the booklet.

Sound Excellence PENTATONE stands for premium quality. The musical interpretations delivered by our artists reach new standards in our recordings. Recorded with the most PENTATONE TEAM powerful and nuanced audio technologies, they are presented to you in the most Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett luxurious, elegant products. Head of Marketing, PR & Sales Silvia Pietrosanti Sit back and enjoy