Johann Sebastian Bach h-Moll-Messe h-Moll-Messe La Petite Bande Sigiswald Kuijken 4 5 JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) - h-Moll-Messe BWV232

CD 1 50:35

I. Kyrie [1] Kyrie eleison 9:07 [10] Qui sedes ad dexteram Patris 4:31 (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass) (Alto) [2] Christe eleison 4:55 [11] Quoniam tu solus sanctus 4:09 (Soprano I, II) (Bass) [3] Kyrie eleison 3:36 [12] Cum Sancto Spiritu 4:05 (Soprano, Alto, Tenor, Bass) (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)

II. Gloria [4] Gloria in excelsis 1:39 (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass). [5] Et in terra pax 3:34 (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass) [6] Laudamus te 4:23 (Soprano II) [7] Gratias agimus tibi 2:09 (Soprano, Alto, Tenor, Bass) [8] Domine Deus 5:26 (Soprano I, Tenor) [9] Qui tollis peccata mundi 2:53 (Soprano II, Alto, Tenor, Bass)

6 7 JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) - h-Moll-Messe BWV232

CD 2 51:27

III. Symbolum Nicenum (=Credo) IV. Sanctus, Osanna, Benedictus, Agnus Dei [1] Credo in unum Deum 2:06 [10] Sanctus 4:21 (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass). (Soprano I, II, Alto I, II, Tenor, Bass) [2] Patrem omnipotentem 1:55 [11] Osanna in excelsis 2:51 (Soprano, Alto, Tenor, Bass) (Soprano I, II, Alto I, II, Tenor I, II, Bass I, II) [3] Et in unum Dominum 5:01 [12] Benedictus 3:58 (Soprano I, Alto) (Tenor) [4] Et incarnatus est 2:53 [13] Osanna in excelsis 2:49 (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass) (Soprano I, II, Alto I, II, Tenor I, II, Bass I, II) [5] Crucifixus 3:00 [14] Agnus Dei 4:25 (Soprano II, Alto, Tenor, Bass) (Alto) [6] Et resurrexit 4:09 [15] Dona nobis pacem 2:13 (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass) (Soprano I, II, Alto I, II, Tenor I, II, Bass I, II) [7] Et in Spiritum Sanctum Dominum 5:36 (Bass) [8] Confiteor 3:43 (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass) [9] Et expecto 2:12 (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)

8 9 LA PETITE BANDE Sigiswald Kuijken, direction

Singers: Instruments: I. Missa (= Kyrie - Gloria) SSATB III. Sanctus SSAATB (I): Sigiswald Kuijken, Annelies Decock Soprano I: Gerlinde Sämann Soprano I: Gerlinde Sämann Violins (II): Katharina Wulf, Ann Cnop Soprano II: Patrizia Hardt (nrs. 1,2,6) Soprano II: Elisabeth Hermans Viola: Marleen Thiers Elisabeth Hermans (nrs. 3,4,5,7,12) Alto I: Patrizia Hardt Violoncello da spalla: Giulio D’Alessio Gerlinde Sämann (nr. 9) Alto II: Petra Noskaiová Violone (basse de violon): Marian Minnen Alto: Petra Noskaiová Tenor: Traverso: Marc Hantaï, Frank Theuns Tenor: Bernhard Hunziker Bass: Oboi: Patrick Beaugiraud (in all pieces), Vinciane Baudhuin (in Symbolum, Sanctus), Bass: Marcus Niedermeyr Yann Miriel (in Missa, Sanctus, Osanna etc.) IV. Osanna, Benedictus, Agnus Dei, Trumpets: Jean-François Madeuf, Philippe Genestier, Graham Nicholson II. Symbolum Nicenum (= Credo) SSATB Dona nobis pacem SSAATTBB Bassoons: Yukiko Murakami, Alexandre Salles Soprano I: Gerlinde Sämann Soprano I: Gerlinde Sämann Horn: Olivier Picon Soprano II: Elisabeth Hermans Soprano II: Elisabeth Hermans Timpani: Koen Plaetinck Alto: Patrizia Hardt Alto I: Patrizia Hardt Organ: Ewald Demeyere Tenor: Christoph Genz Alto II: Petra Noskaiová (Solo in Agnus Dei ) Bass: Jan Van der Crabben Tenor: Bernhard Hunziker Tenor: Christoph Genz (Solo in Benedictus) Bass I: Marcus Niedermeyr Bass II: Jan Van der Crabben

10 11 The performance of the B minor Mass passionately followed the stylistic evolution of pieces, cori, as they do the arias and recitatives. The B minor Mass was not composed as a single by La Petite Bande the performance practice, it was at first difficult From performance, one realizes how perfectly the whole, in contrast to the St Matthew Passion, for In the 1980s, published his Prelimi- to accept Rifkin’s conclusions and assess their great choruses are in accordance with the use of example. It is in fact four independent works that nary Report on the workings and makeup of the practical scope. The use of a good choir had a soloist quartet: the performance becomes vastly Bach wrote, each at a different time, for use in the “choir” in the vocal works of Johann Sebastian always seemed essential; various choirs had more transparent and the vocal pyrotechnics Lutheran liturgy. And many of the components Bach. His conclusions (then provisional and to be devoted themselves to developing the informed (always a veritable feat of strength for a choir) of these four works are revised arrangements of further elaborated on) radically contradicted the expertise and refined style to take on these become organic and genuine when performed by earlier – some even secular – Bach compositions. practice of the time, which consisted in unreser- masterpieces. Would they now have to summarily a quartet of good singers. Together, these movements cover the complete, vedly assuming that by “choir” – indeed – Bach abandon their achievements? This brings us to age-old Latin Ordinarium Missae (Ordinary of the meant a vocal ensemble that has multiple singers the core of the problem. I will not revisit the pros Leaving aside the musicological aspect, I gain Mass), which, incidentally, was then still used in per part, resulting in a more or less substantial and cons here – for that, I refer the interested through this approach a new artistic dimension, a the Lutheran church. In liturgical practice, these number of performers. reader to the specialized literature, such as the new satisfaction, a new insight. I feel personally components were and still are given entirely polemical articles in Early Music magazine – and more in accord, better equipped to meet the different treatment. They were/are often repre- Before Rifkin, nobody had studied the sources instead simply state that I have slowly but surely demands of this repertoire. That said, however, I sented only in part (the Credo, for instance, is with such seriousness from that standpoint or gravitated to a personal standpoint regarding do not mean to insinuate that it is from now on often omitted), and certainly not all invariably set sought to envision the actual conditions Bach Rifkin’s conclusions. “wrong” to use a choir instead of an ensemble of to music, but often merely recited. faced in his position as cantor. Rifkin’s findings, soloists. Even if there were thoroughly convincing thus, were “sacrilegious.” Generally, he concluded, Until 1999, I had performed the vocal music historical arguments, each of us, of course, would The movements of the B minor Mass are: Bach used one singer per part in his cantatas, of Bach (passions, motets, , masses, still have the freedom to follow his own taste. 1. The actual Missa (comprising the Kyrie and motets, passions, etc., so there was no “choir” in cantatas…) with a choir in the traditional sense There can be no question, then, of there being Gloria, the first two parts of the Ordinarium); the modern sense of the word – consequently, of the word. Since then, I have changed to the any moral pressure to create a “copy for the 2. The Symbolum Nicenum (the Latin Credo, the B minor Mass requires just eight vocalists (the “single” setting and rediscovered these pieces copy’s sake.” The prime consideration remains as was often still used in the Lutheran church Osanna is set for 2 choirs: 2 x 4 singers). in the light of this new working hypothesis. artistic communication with the public, which can services on feast days); Everything falls in place, I now realize, when one take very different forms, all of them having the 3. The Sanctus, with Pleni sunt coeli; For those who had always admired this reper- accepts the principle of a single performer per right to exist and being equally valuable as long 4. The Osanna, Benedictus, Agnus Dei and Dona toire and since the 1950s had attentively and part, having the vocalists sing the ensemble as they were the product of creative inspiration. Nobis Pacem.

12 13 1. Mass: Kyrie - Gloria the newly renovated Thomasschule on June 5, or separately. Parts can be clearly traced back to Bach wrote out the score of the Missa in 1733 1732, though without the Et incarnatus est, which earlier compositions. (see the highly convincing arguments of F. was added later (by 1741). The performance of Smend in the Kritischer Bericht of the Neue Bach a lengthy Latin Credo, a profession of faith in Sigiswald Kuijken Gesellschaft edition, 1956). The inscription at the Holy Trinity, was a natural choice. The Latin Translation: John Lydon (Muse Translations) the end, “Fine Soli Dei Gloria,” confirms that the credo was not only part of the liturgy on some composer considered this Missa a completed feast days, but also was in line with the nature whole; Bach never placed such inscriptions of the Thomasschule, which after all was a Latin between movements. school. Moreover, June 5, 1732, fell just between Pentecost and Holy Trinity Sunday, a most The Kyrie-Gloria pair was most probably written appropriate time in the liturgical year. for the inaugural ceremony of Elector Friedrich August II of Saxony on April 21, 1733; his prede- 3. Sanctus cessor, August the Strong, had died several The 3rd piece is a Sanctus that seems to have months earlier. The composition is so long been composed in 1724 (F. Smend placed it – nearly an hour of music – it could have been as 1736). It is clearly an independent work, performed only in an exceptional church service, scored for six voices (SSAATB) and instruments not on a normal Sunday or feast day. (three trumpets, timpani, three oboes, strings and continuo). 2. Symbolum Nicenum The Symbolum Nicenum (Credo in unum Deum) 4. Osanna, Benedictus, Agnus Dei and Dona had already been written out in 1732. In this Nobis Pacem piece, too, Bach wrote without having to heed the The fourth, and last, piece was written out strict liturgical norms and limitations. Everything according to Smend from 1738 to 1739. It points to the work having been performed at consists of shorter segments that were most the religious ceremony for the dedication of probably performed sub communione, together

14 15 Die h-Moll-Messe, aufgeführt h-Moll-Messe mit acht Sängern aufgeführt worden. von La Petite Bande (Das Osanna ist doppelchörig: 2x4 Sänger). In den achtziger Jahren des letzten Jahrhunderts veröffentlichte Joshua Rifkin seinen „preliminary Für diejenigen, die das Repertoire schon immer report“, seinen vorläufigen Bericht über das bewundert hatten und seit den fünfziger Jahren Funktionieren und die Zusammenstellung des mit Interesse und Leidenschaft der stilistischen „Chors“ in den Vokalwerken Johann Sebastian Evolution der Aufführungspraxis gefolgt waren, Bachs. Seine Schlussfolgerungen (damals noch war es anfänglich schwierig, Rifkins Schlussfol- provisorisch und nicht genau ausgearbeitet), gerungen zu akzeptieren und deren konkrete standen in völligem Gegensatz zu der damals Tragweite richtig einzuschätzen. Der Einsatz vorherrschenden Theorie, dass es sich – selbst- eines guten Chores war immer als wesentlich verständlich und ohne Vorbehalt – bei einem verstanden worden, und mehrere Chöre hatten „Chor“ um ein Vokalensemble handelt, in dem es sich zum Ziel gesetzt, einen vertieften und mehrere Sänger dieselbe Partie singen, was durchkonstruierten Stil zu erarbeiten, mit dem letzten Endes zu einer relativ großen Zahl von diesen Meisterwerken die Stirn geboten werden Aufführenden führt. konnte. Musste man jetzt auf einmal diese Resul- tate ablehnen? Diese Frage bringt uns zum Kern Vor Rifkin hatte sich niemand ernsthaft die Quellen des Problems. Ich will hier nicht noch einmal aus dieser Perspektive angeschaut oder versucht, die Pros und Contras zu diesem Thema abwä- sich die konkrete Situation Bachs als Kantor gen – dafür verweise ich Interessierte auf die bildlich vorzustellen. Seine Erkenntnisse galten Spezialliteratur (zum Beispiel die polemischen als “Sakrileg”. Rifkin doch behauptete, dass Bach Artikel in der Zeitschrift Early Music); hier will in den meisten Fällen nur jeweils einen Sänger ich lediglich Zeugnis davon ablegen, dass ich für jede Partie in seinen Kantaten, Motetten, persönlich langsam aber sicher zu einer Haltung Passionen usw. eingesetzt habe, und nicht einen gekommen bin, die völlig mit den Thesen von “Chor” im modernen Sinne des Wortes. So sei die Rifkin übereinstimmt.

16 17 Bis 1999 habe ich die Vokalmusik Bachs (Pas- Weise fühle ich mich persönlich „konformer“, (zusammenstellte), für den praktischen Gebrauch 3. Das Sanctus, mit Pleni sunt coeli; sionen, Motetten, Magnificat, Messen, Kan- besser gerüstet, die Herausforderungen anzu- in der lutherschen Liturgie. Und innerhalb dieser 4. Osanna, Benedictus, Agnus Dei und Dona taten...) mit einem Chor im herkömmlichen gehen, die das Repertoire an einen stellt. Auf vier Werke gibt es zahlreiche Teile, bei denen es nobis pacem. Sinne des Wortes aufgeführt. Danach bin ich der anderen Seite will ich hier nicht den Eindruck sich im Grunde um Überarbeitungen von früheren auf die Besetzung mit einer Stimme überge- vermitteln als ob es von nun an “verkehrt” sei, (teilweise weltlichen) eigenen Kompositionen 1. Missa: Kyrie - Gloria gangen und habe die Werke mittels dieser anstatt eines Solistenensembles einen Chor handelt. Hintereinander aufgereiht umfassen Die Partitur der Missa wurde – der sehr über- neuen Arbeitsweise in einem neuem Licht einzusetzen. Selbst wenn es genügend histo- diese Werke in ihrer Gesamtheit den integralen zeugenden Argumentation von F. Smend im wiederentdeckt. Ich habe gemerkt, dass alles rische, auf einem gewissen Niveau vollkommen Text der traditionellen, Jahrhunderte alten latei- Kritischen Bericht der Ausgabe von der Neuen zusammenpasst sobald man den Ausgangs- überzeugende Argumente gäbe, so hat doch nischen Ordinarium Missae, die übrigens in den Bachgesellschaft 1956 zufolge – von Bach 1733 punkt akzeptiert, dass jede Partie nur mit jeder von uns selbstverständlich die Freiheit, Lutherschen Gottesdiensten dieser Zeit noch aufgezeichnet. Der Vermerk am Ende: „Fine einem Sänger besetzt ist und die Sänger seinem eigenen Geschmack zu folgen. Es geht verwendet wurde. In der liturgischen Praxis wur- Soli Dei Gloria“, lässt darauf schließen, dass der sowohl die Arien, Rezitative als auch die deshalb auch nicht um irgendeinen moralischen den (und werden) die Komponenten dieses Komponist die Missa als ein abgeschlossenes Vokalensemble („cori”) singen. In der Praxis Druck, um “eine Kopie der Kopie wegen” zu Ganzen auf sehr abwechslungsreiche Art be- Werk verstand. Nirgendwo anders findet sich fällt dann auf, dass die sogenannten „großen realisieren. Am wichtigsten ist und bleibt die handelt: sie wurden/werden oft nur zum Teil bei Bach zwischen verschiedenen Teilen ein und Chöre” genauso komponiert wurden, als ob künstlerische Kommunikation mit dem Publikum, eingesetzt (das Credo wird zum Beispiel oft desselben Werkes ein ähnlicher Vermerk. es sich um ein solistisches Quartett handeln die unterschiedlichste Formen annehmen kann, weggelassen), und sicherlich nicht immer musi- würde: die Aufführung wird viel transparenter die alle gleich wertvoll sind und an die man kalisch wiedergegeben, sondern oft gesprochen. Beweggrund für die Missa (Kyrie-Gloria) waren und die vokalen Glanzstücke – immer ein wahrer sich gewöhnen kann solange sie das Resultat vielleicht die Feierlichkeiten am 21. April 1733 Kraftakt für einen Chor – werden ungekünstelt schöpferischer Begeisterung sind. Die verschiedenen Abschnitte in der h-Moll- aus Anlass der Krönung des Kurfürsten Friedrich und unmittelbar, wenn sie von einem Quartett Messe sind: August II. von Sachsen. Dessen Vorgänger, ausgezeichneter Sänger aufgeführt werden. Die h-Moll-Messe gehört nicht zu den Kompo- 1. Die eigentliche Missa (zusammengesetzt aus August der Starke, war einige Monate zuvor sitionen, die man als ein Ganzes auffassen muss, dem Kyrie und dem Gloria, den ersten zwei Teilen gestorben. Die Komposition ist so umfangreich Abgesehen von der musikologischen Relevanz so wie zum Beispiel die Matthäus-Passion. Im des Ordinariums); (fast eine Stunde Musik), dass sie nur für einen eröffnet diese Herangehensweise vor allem Grunde geht es hier um vier voneinander unab- 2. Das Symbolum Nicenum (das lateinische Credo, ganz besonderen Gottesdienst gedacht sein eine neue musikalische Dimension, ein neues hängige, unterschiedliche Werke, die Bach zu vier so wie es in der damaligen Liturgie an offiziellen konnte, nicht für einen „normalen“ Sonn- oder Vergnügen, ein neues Verständnis. Auf diese verschiedenen Angelegenheiten komponierte Festtagen noch häufig eingesetzt wurde); Feiertagsgottesdienst.

18 19 2. Symbolum Nicenum ensemble (3 Trompeten, Pauken, 3 Oboen, L’interprétation de la Messe en si Osanna étant à double chœur : 2 x 4 chanteurs) – Das Symbolum Nicenum (Credo in unum Deum) Streicher und Continuo). par La Petite Bande et n’utilisa donc aucun chœur dans le sens wurde schon 1732 komponiert. Auch bei diesem Dans son Preliminary Report paru dans les années moderne du terme. Werk musste sich Bach nicht an strenge litur- 4. Osanna, Benedictus, Agnus Dei und Dona quatre-vingt du siècle dernier, Joshua Rifkin a gische Regeln und Einschränkungen halten: alles nobis Pacem étudié le fonctionnement et la composition du Pour ceux qui ont depuis toujours admiré ce weist daraufhin, dass die Komposition für einen Das vierte und letzte Werk wurde Smend zufolge « chœur » dans les œuvres vocales de Johann répertoire et suivi depuis les années cinquante Festgottesdienst aus Anlass der Wiedereinwei- 1738-39 komponiert: es handelt sich hierbei um Sebastian Bach. Ses conclusions (alors encore avec attention et passion l’évolution stylistique hung der renovierten Thomasschule am 5. Juni kürzere Fragmente, die selbstverständlich ‘sub provisoires, et devant encore être approfondies) de son interprétation, il a été tout d’abord 1732 geschrieben worden war, allerdings ohne communione’ aufgeführt wurden, entweder zu- étaient en contradiction radicale avec la pratique difficile de souscrire aux conclusions de Rifkin et das Et incarnatus est, das erst später (spätestens sammen oder auch einzeln. Zum Teil gehen sie d’alors. Selon cette dernière, on admettait en d’en estimer la portée concrète. L’utilisation d’un 1741) hinzugefügt wurde. Es überrascht nicht, dass deutlich auf frühere Kompositionen zurück. effet sans réserve que le terme « chœur » désig- bon chœur avait toujours semblé essentielle et bei dieser Gelegenheit ein feierliches lateinisches nait – bien entendu – un ensemble vocal au sein un certain nombre de chœurs ont consacré toute Credo an die Dreifaltigkeit angestimmt wurde: Sigiswald Kuijken duquel plusieurs chanteurs chantaient la même leur énergie à l’acquisition d’un style approfondi zum einen gehörte das Credo bei bestimmten Übersetzung: Barbara Gessler (Muse Translations) partie, c’est-à-dire un ensemble plus ou moins et raffiné afin de faire front à ces œuvres. Devait- Festen zum festen Bestandteil der Liturgie, zum considérable d’exécutants. on tout simplement faire fi de ces résultats ? anderen war die Thomasschule nun einmal Cela nous conduit au cœur du problème ? Je ne eine Lateinschule. Der 5. Juni 1732 lag darüber Avant Rifkin, personne n’avait étudié les sources veux pas peser de nouveau le pour et le contre hinaus genau zwischen Pfingsten und Dreifaltig- sous cet angle avec un tel sérieux ou même – je renvoie ici les personnes intéressées à la keit – ein passender Zeitpunkt im liturgischen Jahr. tenté de se faire une idée de la situation con- littérature spécialisée (par exemple aux articles crète à laquelle Bach était confronté dans sa polémiques parus dans le magazine Early Music). 3. Sanctus fonction de cantor. Les conclusions de Rifkin Je veux simplement témoigner du fait que j’ai Das dritte Werk ist eine Sanctus-Komposition, étaient « profanatrices » dans le sens où elles lentement mais sûrement évolué vers une prise die schon 1724 angefertigt sein soll (F. Smend démontraient que (selon lui) Bach, ne fit chanter de position personnelle qui se situe entièrement datiert das Werk allerdings auf 1736). Es ist qu’un chanteur par partie dans la plupart de dans la lignée des conclusions de Rifkin. offensichtlich ein in sich abgeschlossenes Werk ses cantates, motets, passions, etc. – par con- Jusqu’en 1999, j’ai exécuté la musique vocale für sechs Stimmen (SSAATB) und Instrumental- séquent huit chanteurs dans la Messe en si (le de Bach (passions, motets, magnificat, messes,

20 21 cantates etc.) avec un chœur dans le sens tradi- par ce répertoire. Ceci dit, je ne veux nullement tionnel du terme. Je suis depuis passé à un insinuer qu’il serait « fautif » d’utiliser un chœur effectif composé « d’un chanteur par partie » et au lieu d’un ensemble de solistes. Même s’il je redécouvre ces œuvres à la lumière de ces existait des arguments historiques qui à un cer- nouvelles hypothèses de travail. Tout tombe à tain niveau seraient entièrement convaincants, sa place – c’est ce que je remarque à présent – chacun de nous resterait évidemment libre de dès que l’on accepte comme point de départ suivre son propre goût. Il ne peut donc pas être d’utiliser un chanteur par partie et donc de con- question d’une quelconque pression morale dans fier aux chanteurs tant les airs et récitatifs que le but de réaliser une « copie pour la copie ». Le les ensembles vocaux (« cori »). La manière dont plus important reste la communication artistique les grands « chœurs » ont été composés est en avec le public, et cette dernière peut prendre des parfaite adéquation avec l’utilisation d’un quatuor formes très diverses, toutes aussi valables tant soliste ; c’est ce que l’on remarque dans la pra- qu’elles sont le résultat d’une ardeur créatrice. tique : l’interprétation gagne énormément en transparence, et lorsqu’ils sont exécutés par un La Messe en si n’est pas une composition devant quatuor de bons chanteurs, les passages vocaux être considérée comme un tout en soi, comme la difficiles (dont l’exécution constitue toujours un Passion selon Saint Mathieu, par exemple. Il s’agit véritable tour de force pour un chœur) devien- en réalité de quatre œuvres différentes, indépen- nent organiques et véridiques. dantes, que Bach composa à quatre moments différents pour un usage pratique au sein de la Outre la pertinence musicologique de cette liturgie luthérienne. Ces quatre œuvres sont approche, celle-ci m’apporte avant tout elles mêmes constituées de nombreux éléments une nouvelle dimension artistique, une qui sont en réalité des réarrangements de compo- nouvelle satisfaction et une nouvelle vision. sitions plus anciennes (pour une partie également Personnellement, je me sens plus « conforme », profanes !). Dans leur ensemble, ces œuvres cou- mieux armé pour affronter les exigences posées vrent l’intégralité du texte traditionnel de l’Ordi-

22 23 narium Missae latin, encore utilisé à cette époque taire placé à la fin « Fine Soli Dei Gloria » montre toutefois sans le Et incarnatus est qui ne lui fut exécutées « sub communione », ensemble ou dans les services religieux luthériens. Dans la que Bach considérait véritablement cette Missa rajouté que par la suite (au plus tard en 1741). indépendamment les unes des autres. Elles pratique liturgique, les parties de cet ordinaire de comme un tout en soi : Bach ne plaça jamais de L’idée de faire entendre à cette occasion un sont partiellement clairement basées sur des la messe étaient (et sont encore) toutefois traitées tels commentaires entre les mouvements d’une Credo latin à la Trinité d’envergure solennelle compositions plus anciennes. de manière très variable : elles n’étaient (et sont même œuvre. semblait évidente : non seulement il était habituel encore) souvent utilisées que de façon partielle (le d’intégrer le credo latin à la liturgie luthérienne Sigiswald Kuijken Credo est par exemple souvent laissé de côté) ou Bach composa certainement cette Missa (Kyrie- de certaines fêtes, mais ce dernier correspondait Traduction : Clémence Comte sous leur forme récitée, sans musique. Gloria) à l’occasion de l’intronisation solennelle surtout particulièrement bien à l’esprit de l’école du nouvel électeur de Saxe, Friedrich August Saint-Thomas puisque c’était une Latein-Schule. Les différentes œuvres qui composent la Messe II, qui eut lieu le 21 avril 1733 à Leipzig. L’ancien Le 5 juin 1732 se situait en outre juste entre la en si sont les suivantes : électeur, Auguste le Fort, était décédé quelques Pentecôte et le dimanche de la Trinité – période 1. La Missa ou messe à proprement parler mois auparavant. Cette composition est d’une très appropriée dans l’année liturgique... (constituée du Kyrie et du Gloria, deux premières telle ampleur (presque une heure de musique) parties de l’Ordinarium) ; qu’elle ne put être utilisée que lors d’une célé- 3. Sanctus 2. Le Symbolum Niceum (Credo latin tel qu’il était bration exceptionnelle, et non durant la liturgie La troisième pièce, le Sanctus, vit probablement encore souvent utilisé à cette époque dans la normale d’un dimanche ou d’un jour de fête. le jour dès 1724 (F. Smend la data de 1736). Il liturgie luthérienne les jours de fêtes solennelles) ; s’agit clairement d’une œuvre indépendante, 3. Le Sanctus, et le Pleni sunt coeli ; 2. Symbolum Nicenum composée pour six parties vocales (SSAATB) 4. Le Osanna, le Benedictus, l’Agnus Dei, et le Le Symbolum Nicenum (Credo in unum Deum) et instruments (trois trompettes, timbales, 3 Dona nobis pacem. fut écrit dès 1732. Une fois encore, Bach put hautbois, cordes et basse continue). composer sans avoir à se soucier des coutumes 1. Missa : Kyrie - Gloria et restrictions strictement liturgiques : tout 4. Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona La partition de la Missa vit le jour en 1733 (il faut semble en effet indiquer que cette pièce fut nobis pacem se référer ici à l’argumentation très convaincante jouée lors de la cérémonie religieuse qui eut La quatrième et dernière oeuvre fut selon Smend de F. Smend dans le Kritischer Bericht de l’édition lieu à l’occasion de la re-ouverture de l’école composée entre 1738 et 1739 : elle regroupe de la Neue Bach Gesellschaft, 1956). Le commen- Saint-Thomas ou Thomasschule (le 5 juin 1732), des parties plus brèves qui furent certainement

24 25 De uitvoering van de Hohe Messe Voor diegenen die altijd al dit repertoire hadden overgegaan naar de ‘enkele’ bezetting en her- zeker niveau volledig overtuigend zijn, dan nog door La Petite Bande bewonderd en die sinds de jaren vijftig met aan- ontdek ik die werken in het licht van deze nieuwe heeft ieder van ons vanzelfsprekend de vrijheid In de tachtiger jaren van vorige eeuw publiceerde dacht en passie de stilistische evolutie van de werkhypothese. Alles valt – zo merk ik nu – in om zijn eigen smaak te volgen. Er kan dus geen Joshua Rifkin zijn Preliminary Report met betrek- uitvoeringspraktijk hadden gevolgd, was het aan- zijn plooi zodra men het uitgangspunt aanvaardt sprake zijn van enige morele druk om een “kopie king tot de werking en de samenstelling van het vankelijk moeilijk om Rifkins conclusies te onder- om de partijen enkel te bezetten en de zangers om de kopie” te realiseren. Het belangrijkste ‘koor’ in de vocale werken van Johann Sebastian schrijven en de concrete draagwijdte ervan in dus zowel de aria’s, recitatieven, als de vocale blijft de artistieke communicatie met het publiek, Bach. Zijn conclusies (toen nog voorlopig en te schatten. Het gebruik van een goed koor had ensembles (‘cori’) te laten zingen. In de praktijk die zeer verschillende vormen kan aannemen, verder uit te diepen) waren radicaal in tegenspraak altijd essentieel geleken en verscheidene koren merkt men hoezeer de wijze waarop de grote waarmee te leven valt en die allemaal even waar- met de toenmalige praktijk, die erin bestond hadden zich toegelegd op het verwerven van ‘koren’ geschreven zijn, perfect in overeen- devol zijn indien ze het resultaat zijn van een om zonder reserve aan te nemen dat met ‘koor’ – een uitgediepte en geraffineerde stijl om deze stemming is met het gebruik van een solistisch creatieve bezieling. uiteraard – een vocaal ensemble bedoeld werd meesterwerken het hoofd te bieden. Moest men kwartet : de uitvoering wint enorm aan door- waarin verscheidene zangers dezelfde partij die resultaten dan zonder meer verwerpen? zichtigheid en de vocale hoogstandjes (steeds De Hohe Messe is geen compositie die als één zingen, zodat men komt tot een min of meer Dat brengt ons tot de kern van het probleem. een ware krachttoer voor een koor) worden geheel moet worden opgevat, zoals bijvoorbeeld aanzienlijk aantal uitvoerders. Ik wil niet opnieuw de pro’s en contra’s afwegen organisch en waarachtig wanneer ze door een de Matthäus-Passion. In feite gaat het hier om – daarvoor verwijs ik geïnteresseerden naar de kwartet van goede zangers worden uitgevoerd. vier op zichzelf staande, verschillende werken, die Niemand vóór Rifkin had met dergelijke ernst de gespecialiseerde literatuur (bijvoorbeeld de po- Bach op vier verschillende momenten compo- bronnen vanuit dat standpunt bekeken of ge- lemische artikelen in het tijdschrift Early Music); Afgezien van de musicologische relevantie neerde (samenstelde) voor praktisch gebruik in poogd om zich een beeld te vormen van de hier wil ik enkel getuigen dat ik langzaam maar brengt deze benadering in de eerste plaats een de Lutherse liturgie. En in deze vier werken zijn concrete situatie waarmee Bach zich in zijn functie zeker geëvolueerd ben naar een persoonlijke nieuwe artistieke dimensie, een nieuw genoegen, talrijke onderdelen in feite herbewerkingen van van cantor geconfronteerd zag. Zijn bevindingen stellingname die geheel in de lijn ligt van de een nieuw inzicht. Persoonlijk voel ik me meer vroegere (ook deels profane!) eigen composities. waren ‘heiligschennend’; in het merendeel van de conclusies van Rifkin. ‘conform’, beter gewapend om de eisen die het Bij elkaar opgeteld bestrijken deze werken samen gevallen (zegt Rifkin) gebruikte Bach slechts één repertoire stelt het hoofd te bieden. Dit gezegd de integrale tekst van het traditionele eeuwen- zanger per partij in zijn cantates, motetten, passies Tot 1999 heb ik de vocale muziek van Bach (pas- hebbende, wil ik hier niet insinueren dat het oude Latijnse Ordinarium Missae, die overigens etc. en dus geen ‘koor’ in de moderne betekenis sies, motetten, magnificat, missen, cantates..) voortaan dus ‘fout’ is om een koor te gebruiken in de Lutherse diensten van die tijd nog wel van het woord – bijgevolg acht zangers in de Hohe uitgevoerd met een koor in de traditionele in plaats van een solistenensemble. Zelfs als er gebruikt werd. In de liturgische praktijk werden Messe (het Osanna is dubbelkorig : 2 x 4 zangers). betekenis van het woord. Sindsdien ben ik historische argumenten zouden zijn die op een (en worden nog) de bestanddelen van dit ge-

26 27 heel echter op een zeer wisselende wijze be- aantekening vinden we bij Bach nooit tussen de laten weerklinken lag voor de hand: niet alleen handeld: ze werden/worden vaak slechts ten delen van eenzelfde werk. was bij bepaalde feesten het Latijns credo dele aangewend (het Credo wordt bijvoorbeeld een gewoonte in de liturgie, maar vooral lag vaak weggelaten) en zeker niet altijd helemaal op De aanleiding tot deze Missa (Kyrie-Gloria) was dit bij uitstek in de lijn van de Thomasschool: een ‘gemusiceerde’ manier gebracht, maar vaak waarschijnlijk de plechtige inhuldigingsdienst die was immers een Latein-Schule. Bovendien slechts gesproken. op 21 april 1733 in Leipzig van de nieuwe lag 5 juni 1732 net tussen Pinksteren en Drie- Keurvorst van Saksen, Friedrich August II; de vuldigheidszondag - een zeer toepasselijke tijd De verschillende werken van de Hohe Messe zijn: vorige Keurvorst, August de Sterke, was enkele in het liturgisch jaar... 1. de eigenlijke Missa (bestaande uit Kyrie en maanden eerder gestorven. Deze compositie is Gloria, de eerste twee delen van het Ordinarium); zo uitgebreid (bijna één uur muziek) dat ze alleen 3. Sanctus 2. het Symbolum Nicenum (het Latijnse Credo bij een uit-zonderlijke dienst kan zijn gebruikt, en Het derde werk is een Sanctus-compositie, die zoals in de toenmalige Lutherse liturgie op niet in een ‘normale’ zon- of feestdagliturgie. al in 1724 zou zijn gemaakt (F. Smend hield het plechtige feesten nog vaak werd gebruikt); op 1736). Het is duidelijk en op zichzelf staand 3. het Sanctus, met Pleni sunt coeli; 2. Symbolum Nicenum werk, geschreven voor zes stemmen (SSAATB) en 4. Osanna, Benedictus, Agnus Dei en Dona Het Symbolum Nicenum (Credo in unum instrumenten (3 trompetten, pauken, 3 hobo’s, nobis pacem. Deum) werd al in 1732 geschreven. Ook dit strijkers en continuo). stuk kon Bach componeren zonder zich om 1. Missa: Kyrie - Gloria strikt liturgische gewoontes en beperkingen te 4. Osanna, Benedictus, Agnus Dei en Dona De partituur van de Missa werd in 1733 door hoeven bekommeren: alles wijst erop dat het nobis pacem Bach geschreven (zie de zeer overtuigende moet hebben weerklonken op de religieuze Het laatste werk werd volgens Smend in 1738- argumentatie van F. Smend in het Kritischer plechtigheid ter gelegenheid van de inwijding 39 geschreven: het betreft kortere fragmenten Bericht van de uitgave van de Neue Bach van de net gerenoveerde Thomasschule (5 juni die waarschijnlijk ‘sub communione’ werden Gesellschaft, 1956). De aantekening aan het 1732), evenwel zonder het Et incarnatus est dat uitgevoerd, te samen of ook afzonderlijk. Ze gaan einde “Fine Soli Dei Gloria” is een bewijs dat pas later (op zijn laatst 1741) is tussengevoegd. ten dele duidelijk terug op vroegere composities. de componist wel degelijk deze Missa als een De idee om bij deze gelegenheid een plechtig afgesloten geheel beschouwde: een dergelijke uitgebreid Latijns Credo aan de Drie-Eenheid te Sigiswald Kuijken

28 29 Sigiswald Kuijken Barthold and Robert Kohnen, as well as Gustav From 1971 to 1996, Sigiswald Kuijken taught specialists in the early music field. Although Sigiswald Kuijken was born in 1944 close to Leonhardt, Frans Brüggen, Anner Bylsma and at the Koninklijk Conservatorium originally La Petite Bande was not meant to . He studied violin at the conservatories René Jacobs. in The Hague; since 1993 he has taught at the become a permanent orchestra, the success of of Bruges and Brussels, completing his studies In 1972, with the encouragement of Deutsche Koninklijk Muziekconservatorium in Brussels. In the recordings was such that they began to give at the latter institution with Maurice Raskin in Harmonia Mundi and , he addition, he has for many years been in demand concerts regularly. 1964. He came into contact with early music founded the Baroque orchestra La Petite Bande, as a guest teacher at a number of institutions Having initially concentrated mainly on French at a very young age, together with his brother which since then has given innumerable concerts (including the Royal College of Music in London, music, the orchestra’s repertoire has expanded Wieland. Studying on his own, he gained a throughout Europe, Australia, South America, Salamanca University, the Accademia Chigiana over the years to include music by the Italian thorough knowledge of specific 17th and 18th China and Japan, and has made many recordings in Siena, the Conservatoire of Geneva, the masters and that of Bach, Handel, Gluck, Haydn, century performance techniques and conventions for a number of labels (including Deutsche Musikhochschule of Leipzig). Mozart and others. of interpretation on violin and viola da gamba. Harmonia Mundi, Seon, Virgin, Accent, Denon, Since 1998, Sigiswald Kuijken occasionally La Petite Bande has recorded instrumental as well This led to the introduction, in 1969, of a more Challenge Classics, Hyperion). conducts “modern” symphonic orchestras in as vocal music, including and oratorios authentic way of playing the baroque violin, Romantic programmes (Beethoven, Schumann, from the Baroque and Classical periods. La Petite whereby the instrument was no longer held under In 1986 he founded the Kuijken String Quartet Brahms, Mendelssohn). Bande currently makes recordings for Deutsche the chin, but lay freely on the shoulder; this was (with François Fernandez, Marleen Thiers and On 2 February 2007, Sigiswald Kuijken received Harmonia Mundi, Denon, Challenge Classics, to have a crucial influence on the approach to the ), which specialises in the quar- an honorary doctorate of the K.U. Leuven. Accent and Hyperion. violin repertoire and was consequently adopted tets and quintets (with as first La Petite Bande has performed on several inter- by many players starting in the early 1970’s. From violist) of the Classical period. Recordings of La Petite Bande national festivals and in a multitude of concert 1964 to 1972, Sigiswald Kuijken was a member quartets and quintets by Mozart and Haydn have La Petite Bande (Belgium) was founded in 1972 series, in Europe, Japan, Australia, South America of the Brussels-based Alarius Ensemble (with appeared on Denon. by Sigiswald Kuijken at the request of the record and China. Wieland Kuijken, Robert Kohnen and Janine company Deutsche Harmonia Mundi in order Rubinlicht), which performed throughout Europe In 2004 Sigiswald Kuijken reintroduced in prac- to record Lully’s “Le Bourgeois Gentilhomme”, La Petite Bande is structurally endowed by the and in the United States. He subsequently under- tical performance the violoncello da spalla under the direction of Gustav Leonhardt. The Ministry of the Flemish Community of Belgium took individual chamber music projects with (shouldercello), very probably the instrument orchestra takes its name and constitution from and by the Province of Vlaams-Brabant. a number of specialists, chief Bach had in mind when writing his six suites for Lully’s own orchestra at the court of Louis XIV. Since 1997, La Petite Bande has been orchestra- among which were his brothers Wieland and violoncello solo). All its members are internationally renowned in-residence in Leuven.

30 31 32 33 Gerlinde Sämann “Orpheus und Euridice” at the Oper of Rostock. She currently teaches at the Lemmensinstituut and Petra Noskaiová is regulary appearing in recording The blind soprano (° Nürnberg 1969) studied piano With “La Petite Bande” she sings regularly Bach the Music Academy of Lede. studios of the Czech and Slovak radios and and song at the Richard-Strauss-Konservatorium Cantates under Sigiswald Kuijken. She has been recording companies e.g. Slovart, Dynamic and in Munich and later with Prof. Karl-Heinz Jarius, broadcasted nationally and internationally and Petra Noskaiová Matouš, as well as at major festivals such as The Henriette Meyer-Ravenstein and Selma Aykan. several cd’s have been produced. The mezzosoprano Petra Noskaiová devotes Early Music Festival Utrecht, Days of Early Music In addition she completed her education as a her attention almost exclusively to baroque and Bratislava, Flanders Festival, Festival Ambronay etc. Breath-Therapist according to the method of Ilse Elisabeth Hermans renaissance music, as well as contemporary Middendorf. Elisabeth Hermans presents herself as soloist in the music. She has studied at the Conservatory in Currently Petra Noskaiová performs mainly with oratorium genre and more specific in the works of Bratislava with Ružena Illenbergerová and has the and Sigiswald Kuijken for Her repertoire comprises not only historical compo- J.S. Bach. As such she has been invited to perform attended special courses for early music under concerts and recordings. sitions but also Lied, Oratorio and modern avant- Bach Cantates and the h-Moll-Messe in a one to a the leadership of , Marius van garde music and theatre. part setting with La Petite Bande under Sigiswald Altena and Sigiswald Kuijken. Patrizia Hardt Kuijken in Europe and South America. Mezzo soprano Patrizia Hardt studied music She performed in”La voix Humaine”, lyric tragedy Since 1995 she has been regulary performing with pedagogy at the Lemmensinstituut in Leuven by Francis Poulenc, directed by Arila Siegert at She gained wide experience as ensemble singer leading early music ensembles and musicians, and received her singing education from Dina the Opernfestspiele Schloß Rheinsberg. Gerlinde with Philippe Herreweghe ‘s Collegium Vocale Gent such as Musica Aeterna Bratislava, Capella Regia Grossberger. She underwent further training Sämann sung as soloist with the “Dresdner and La Chapelle Royale de Paris during worldwide Musicalis, Musica Florea, Teatro Lirico, La Petite at the ‘Lichtenberger Institut für Gesang und Kreuzchor”, the “Mittelalter-Ensemble Estampie”, tours and many recordings. Her first solo cd Bande, , Stephen Stubbs, Sigiswald Instrumentalspiel’ following the method of “Armonico Tributo Austria”, “Arsys Bourgogne” a.o. “Donna eis ” was released in 2007. With Kuijken, Harry van der Kamp, Suzie LeBlanc, Gisela Rohmert. friends and colleagues she has the group “Blend”. Howard Crook, , Paul Eliot and She performs at different very well known Festivals. many others. She shows a preference for Renaissance and She gave a guest-performance with Pergolesi´s Elisabeth Hermans studied with Lieve Baroque music, performing in solo programs “Stabat mater” at Theater Neumarkt, Zurich, Vanhaverbeke at the Lemmensintituut Leuven and Her recent projects include J.M. Leclair’s Scylla with a.o. Flemish polyphonists, Dowland, Caccini directed by Otto Kukla. This production was also with Lucienne Van Dyck at the Conservatorium of and Glaucus with Collegium Marianum under and Frescobaldi. Recently she collaborated with performed in St. Petersburg and Moscow. Gerlinde Antwerp. She perfects her singing with Greta De Simon Standage in Prague and J.S. Bach’s Cantates the Huelgas Ensemble, O Felici, Marigalis and Sämann was “Euridice” in Chr.W. Gluck´s Reyghere, Liane Jespers and Ingeborg Danz. with La Petite Bande under Sigiswald Kuijken. the young Flemish ensemble Graindelavoix, with

34 35 whom she made a much acclaimed cd with music for concerts, recitals and opera productions in of G. Binchois for the Spanish label Glossa. Europe, Asia and the USA collaborating with Since 1999 she regularly performs with La Petite distinguished conductors. Bande and was heard in the Johannes-Passion by Schütz, in several concert programs with Cantates He has made numerous recordings, among them by Bach, in the Johannes- and Matthäus-Passion, Bach Cantatas under Sir , Motets and the h-Moll Messe. Furthermore she Reinhard Goebel, Helmut Rilling and Sigiswald sang Second Lady in the Zauberflöte by Mozart. Kuijken, Strauss’ under , Bach’s Johannes-Passion She appeared in many international festivals under Ludwig Güttler, Mendelssohn’s Lobgesang- and made recordings on cd, and for radio and Symphonie under Helmut Rilling, Solo-cd’s with television broadcasting. arias from Bach cantatas and arias from Handel operas and oratorios, and cd’s with songs by Christoph Genz Schubert, Haydn, Mozart and lute songs from the Christoph Genz received his first musical training 17th and 18th century. as a member of the St. Thomas’ Boys Choir in Leipzig. He continued his studies in musicology Bernhard Hunziker at King’s College Cambridge where he was also Bernhard Hunziker received his singing training a member of King’s College Choir. He studied in Zurich and Frankfurt/Main. In Munich he voice under Hans-Joachim Beyer and with attended the master class of Ernst Haefliger and . obtained his diploma of solo singer. He continued his studies trough a master course with Sir Peter He won first prize at the International Singing Pears (England), with Irwin Gage (Zurich) for song Competition in Grimsby, England and the first interpretation and he attended the international prize at the International J.S.Bach-Competition Opernstudios of the Zurich Opernhaus. in Leipzig. Christoph Genz has been engaged He made a great number of recordings, cd, radio

36 37 and television (ARD, ORF, RAI, SFDRS). He is classes with Bernard Kruysen gave Jan Van der Crabben is a regularly demanded soloist for the Bach Competition in Leipzig. frequently engaged as concert , opera and Lied Crabben broad insight in the interpretation of the prominent baroque ensemble La Petite Bande singer by great directors like Adam Fischer, Yehudi French Lied. conducted by Sigiswald Kuijken. He has given concerts with Helmuth Rilling, Peter Menuhin, Ralf Weikert, Jesus Lopes-Cobos, Helmut Schreier, Christophe Coin, Michel Corboz, Andrew Rilling, Sigiswald Kuijken. He was a guest at the Jan Van der Crabben has performed in the most Also De Nederlandse Bachvereniging, Musiqua Parrott, Jordi Savall, the and the Festival in Gstaad, at the Lucerne Festival, the renowned concert halls such as La Monnaie Antiqua Köln, Il Fondamento, Collegium Gewandhausorchester Leipzig, the Schönberg Israel Festival Tel Aviv, the Schubertiade Genf, the (Brussels), Palau de la Musica (Barcelona), Instrumentale Brugense invited Jan Van der Ensemble and the Carmina Quartett, Zürcher Festwochen etc. He frequently tours with Concertgebouw (Amsterdam), Concerthall (Athens), Crabben as a soloist, working with conductors such Cantus Cölln with Konrad Junghänel, La Petite La Petite Bande with the Tölzer Knabenchor. Palacio de Bellas Artes (Mexico City). An extensive as R. Goebel, P. Dombrecht, J. Savall, F. Heyerick Bande with Sigiswald Kuijken, Il Fondamento with repertoire reaching from baroque to contemporary and many others. Paul Dombrecht and Das neue Orchester Köln Bernhard Hunziker is artistic leader of Bach music was covered during these tours. under Christoph Spering. Collegium Zürich, artistic leader of the Marcus Niedermeyr Kammermusikreihe „Geheimtipp am Mittag“, He participated in different cd recordings with Marcus Niedermeyr studied singing with Herrmann His stage performances include “Simone” in Zürich and singing teacher at the Zürcher works by Bach, Mozart, Fiocco, De Fesch, Händel, Christian Polster in Leipzig. A Graduate Scholarship Mozart`s “La finta semplice”, “Dandini” in Rossini`s Hochschule der Künste. He also is tenor of the Schubert, H. Von Herzogenberg, ... for Deutsche made it possible to perfect himself with Kurt “La Cenerentola”, Telemann`s “Don Quichotte” in Zürcher Vokal Quartett. Harmonia Mundi, Erato, Deutsche Grammophon, Widmer in Basel where he was awarded his Solo a production with the Oper Leipzig, as well as L’Oiseau Lyre, Naxos, Vox Temporis and Explicit. Performance Diploma with distinction. His love for appearances in Monteverdi`s “Il ritorno d`Ulisse in Jan Van der Crabben Lied repertoire led Marcus Niedermeyr to Norman Patria” and Telemann`s “Der geduldige Sokrates”, After a pre-training as a pianist Jan Van der Crabben In 1990 he obtains at the Concours International Shetler in Vienna, to Peter Schreier, Dalton Baldwin, both conducted by Jean-Claude Malgoire. started his singing studies at the Brussels Royal d’Oratorio et de Lied “Le prix de la meilleure Gérard Wyss and Dietrich Fischer-Dieskau. Besides concert engagements throughout Europe Conservatory. He studied with Louis Devos and interprétation de la melodie en langue française“ Marcus Niedermeyr has taken part in numerous obtained the first price for Vocal Mastery with and “Le grand prix de la musique contemporaine”. At the Schola Cantorum Basiliensis Marcus radio recordings and cd productions. highest honours in 1989. With his Lied-cd “Le Promenoir des deux Amants” Niedermeyr studied historical performance practice He pursued his studies in London studying with he obtained Le Grand Prix du Disque, Le Prix Solti with René Jacobs and participated in various Vera Rosza-Nordell and in different master classes in Paris. courses for Baroque Singing with Barbara Schlick. with Elio Bataglia and Magreet Honing. In addition, For baroque repertoire and oratorio Jan Van der In 1998 he was prize winner at the International

38 39 Sigiswald Kuijken Kohnen, aber auch mit Gustav Leonhardt, Frans geige unterrichtet und setzt diese pädagogische Spieltechniken und -stile einzusetzen, um ein Sigiswald Kuijken wurde 1944 in Dilbeek bei Brüggen, Anner Bylsma und René Jacobs. Tätigkeit seit 1993 am Königlichen Konserva- Klangbild und eine Interpretation zu erhalten, die Brüssel geboren. Er studierte am Konservatorium Auf Anregung von Gustav Leonhardt und der torium von Brüssel fort. Im übrigen ist er seit dem Original getreu sind, ohne dabei in einen von Brügge Geige und schloss sein Studium Firma Deutsche Harmonia Mundi gründete er im langem ein äußerst geschätzter Gastprofessor trockenen Akademismus zu verfallen. am Brüsseler Konservatorium 1964 bei Maurice Jahre 1972 La Petite Bande, ein Barockorchester, (unter anderem am London Royal College of Der Erfolg der Aufnahme war so groß, dass das Raskin ab. Sehr früh interessiert er sich das seitdem in Europa, Australien, Südamerika, Music, an der Universität von Salamanka, an der Orchester regelmäßig zu Konzerten eingeladen gemeinsam mit seinem Bruder Wieland für Alte China und Japan aufgetreten ist und zahlreiche Accademia Chigiana, der Conservatoire von Genf, wurde und sich zu einer permanenten Gruppe Musik und erlernt als Autodidakt die Instrumental- Aufnahmen für verschiedene Firmen gemacht der Musikhochschule in Leipzig). zusammenschloss. Seither hat sich sein Reper- und Interpretationstechniken des 17. und 18. hat (Deutsche Harmonia Mundi, Seon, Accent, Seit 1998 leitet Sigiswald Kuijken bei Gelegen- toire auf den italienischen und deutschen Barock- Jahrhunderts auf Violine und Viola da gamba. Im Challenge Classics, Virgin, Denon, Hyperion). heit “moderne” Symphonieorchester mit roman- stil sowie auf die Klassik (Mozart, Haydn) erweitert. Jahre 1969 führt er eine historisch richtigere Art tischem Repertoire (Beethoven, Schumann, ein, Barockgeige zu spielen: das Instrument wird Im Jahre 1986 gründete er das Kuijken Strijk- Brahms, Mendelssohn). Die Anzahl der Aufnahmen von La Petite Bande nicht mehr zwischen Kinn und Schulter geklemmt, kwartet (mit François Fernandez, Marleen Thiers Am 2. Februar 2007 bekam Sigiswald Kuijken den ist unterdessen sehr bedeutend geworden und sondern frei auf dem Schulter aufgestützt, was und Wieland Kuijken), das sich Quartetten Titel eines Ehrendoktors der K.U. Leuven. umfasst sowohl Oratorien als auch Opern der wichtige Auswirkungen auf die Interpretation (und mit Ryo Terakado als erste Bratsche auch Barockzeit und Klassik sowie Instrumentalmusik. des Geigenrepertoires hat. Zahlreiche Geiger Quintetten) widmet. Bei der Firma Denon sind La Petite Bande Darunter etwa Opern von Rameau, Händel und übernahmen übrigens diese Technik vom Beginn seither Quartette und Quintette von Haydn und Im Jahre 1972 gründete Sigiswald Kuijken La Gluck (Orfeo), die h-Moll-Messe, Kantaten, das der siebziger Jahre an. Zwischen 1964 und 1972 Mozart erschienen. Petite Bande auf die Anfrage der Plattenfirma Weihnachtsoratorium, das Magnificat und die war Sigiswald Kuijken – gemeinsam mit Wieland Deutsche Harmonia Mundi hin, um Lullys Bürger Passionen von J.S. Bach, seine Brandenburgischen Kuijken, Robert Kohnen und Janine Rubinlicht In 2004 entschloss Sigiswald Kuijken sich dafür, die als Edelmann unter der Leitung von Gustav Konzerte, seine Orchestersuiten und seine Violin- – Mitglied des Brüsseler Ensembles Alarius, mit vergessene Violoncello da Spalla wieder praktisch Leonhardt aufzunehmen. Der Name sowie konzerte, die Schöpfung und die Jahres-zeiten dem er durch ganz Europa und die Vereinigten zu benützen: das Schultercello, für das z.B. J.S. die Besetzung des Ensembles sind von Lullys von (sowie mehr als zwanzig seiner Staaten fuhr. Danach widmete er sich besonders Bach zweiffellos seine sechs Solosuiten schrieb. Orchester am Hofe Ludwigs XIV. inspiriert. Das Symphonien), das Requiem, und der Kammermusik und spielte mit verschiedenen Ziel bestand darin, diese Musik in authentischer die Violinkonzerte (sowie die Sinfonia Concertante Fachleuten des Barockrepertoires, besonders mit Sigiswald Kuijken hat am Königlichen Konserva- Weise wieder aufleben zu lassen, dabei auf und das „Concertone“) von Mozart (mit Sigiswald seinen Brüdern Wieland und Barthold und Robert torium von Den Haag von 1971 bis 1996 Barock- Barockinstrumenten zu spielen und authentische Kuijken und Ryo Terakado als Solisten). Die 1993

40 41 erschienene „Live“- Aufnahme von Cosi fan tutte Gerlinde Sämann 2002/2003 gastierte Gerlinde Sämann am Züricher Huelgas Ensemble, mit denen sie zahlreiche cd’s erhielt begeisterte Kritiken. Die Aufnahmen von Die blinde Sopranistin studierte am Richard-Strauss- Neumarkt-Theater in Otto Kuklas szenischer Bear- eingespielt hat, Aufnahmen für Radio und TV von 1996 und schließlich die der Konservatorium in München Klavier und Gesang beitung von Pergolesis “Stabat Mater”. Diese machte und auch auf Tourneen war. Hochzeit des Figaro aus dem Jahre 1999 hatten und arbeitete mit Lehrern wie Karl-Heinz Jarius, Produktion wurde auch in St. Petersburg und ebenso großen Erfolg. Henriette Meyer-Ravenstein und Selma Aykan. Moskau aufgeführt; 2003 folgte die Produktion In jüngerer Zeit tritt sie immer häuftiger als Solistin Die 20-teilige cd-Reihe „Kantaten von J.S.Bach“ Außerdem absolvierte sie eine Ausbildung zur “Die Frau vom Meer” von Ibsen. bei Kantaten, Oratorien und Passionen auf. Ihr folgt den jüngsten Erkenntnissen der Bach- Atemtherapeutin nach Ilse Middendorf. Im Sommer 2004 hat die Künstlerin an der Oper in besonderes Interesse gilt den Werken J.S. Bachs. Forschung: kein Chor, nur ein Vokalquartett und Rostock die Partie der “Euridice” in Chr.W. Gluck’s auch nur eine minimale instrumentale Besetzung. Ihr Repertoire reicht von historischen Werken über “Orpheus und Euridice” gesungen. Petra Noskaiová Auf diese Weise kommt die feine musikalische Lied und Oratorium bis hin zu Avantgarde und Mit dem Ensemble “La Petite Bande” kamen Als Schwerpunkte ihrer Arbeit hat sich Petra Nos- Struktur dieser Kantaten viel besser und zeitgenössischem Musiktheater. Bachkantaten zur Aufführung unter Sigiswald kaiová die Musik der Renaissance und des Barock, natürlicher zum Ausdruck. Für ihre künstlerische Arbeit erhielt sie im Jahre Kuijken. Zahlreiche Radioaufnahmen und cd’s sind sowie das zeitgenössische Repertoire ausgesucht. La Petite Bande nimmt cd’s für BMG (Deutsche 2000 ein Stipendium der Landeshaupstadt im In- und Ausland entstanden. Nach ihren Studienjahren in Bratislava (1988-1994) Harmonia Mundi), Denon, Challenge Classics, München. hat sie sich bei , Harry van der Accent und Hyperion auf. Elisabeth Hermans Kamp und Sigiswald Kuijken weitergebildet. Sie Im Rahmen der Opernfestspiele Schloss Rheins- Elisabeth Hermans studierte am Lemmens- arbeitet regelmäßig mit herausragenden Künstlern La Petite Bande hat bei zahlreichen Festivals berg brachte die Künstlerin 1999 unter der Regie Institut in Löwen, bei Lieve Vanhaverbeke und der Alte-Musik-Szene, wie z.B. mit Teatro Lirico, mitgewirkt und ist in allen großen internationalen von Arila Siegert, Francis Poulencs tragédie lyrique erhielt bei ihrem Abschluss den 1. Preis. Sie La Petite Bande, Andrew Parrott, Stephen Stubbs, Konzertsälen sowohl in Europa als auch in Japan, “La voix Humaine” auf die Bühne. setzte ihre Gesangsausbildung am Antwerpener Sigiswald Kuijken und Howard Crook. Petra Nos- China, Australien, Südamerika usw. aufgetreten. Mit dem Dresdner Kreuzchor, dem Kammerchor Konservatorium bei Lucienne van Deyck fort und kaiová ist häufiger Gast bei Rundfunkaufnahmen Das Ensemble wird von der Flämischen Gemein- Accentus, dem Mittelalter-Ensemble Estampie, nahm auch an weiterführenden Kursen von Greta und renommierten internationalen Festivals für Alte schaft Belgiens und der Provinz Vlaams-Brabant Armonico Tributo Austria, Arsyis Bourgogne u.a., De Reyghere teil. Musik (z.B. in Utrecht, Flandern Festival). strukturell unterstützt. trat Gerlinde Sämann bei renommierten Festivals als Solistin auf (Styriartres, “La folle journée” de Sie arbeitet mit vielen international bekannten Heutzutage arbeitet Petra Noskaiová mit La Seit 1997 ist La Petite Bande ständiger Gast der Nantes, Festa da Musica Lissabon, Festival de Ensembles zusammen, wie z.B. Collegium Vocale Petite Bande (Sigiswald Kuijken) und das Huelgas Stadt Leuven. Vézelay Bourgogne usw.). Gent, La Chapelle Royale, La Petite Bande und Ensemble womit sie viele Aufnahmen realisierte für

42 43 Harmonia Mundi, Accent, Radio France, Klara und Christoph Genz hat viele internationale Gesangs- Musikhochschule München war er danach in der Israel, Gastspiele u.a. an den Opernhäusern in sie tritt auf an internationale Festivals in Europa, wettbewerbe gewonnen, u.a. 1995 in Grimsby, Meisterklasse von Ks Prof. Ernst Haefliger, welche Augsburg, Athen, Luzern, Nantes, St.Gallen, Zürich. Amerika und Asia. England und 1996 beim Johann-Sebastian- er mit dem Solistendiplom abschloß. Weitere Bernhard Hunziker ist zudem der künstlerische Bach-Wettbewerb in Leipzig. Berühmte Dirigen- Studiengänge: Evangelische Kirchenmusik in Leiter des Bach Collegium Zürich, künstlerischer Patrizia Hardt ten wie Ludwig Güttler, Sir , Philippe Zürich (Kantorendiplom) und Musikwissenschaft Leiter der Kammermusikreihe „Geheimtipp am Patrizia Hardt studierte Musikpädagogik am Herreweghe, Sigiswald Kuijken, Helmuth Rilling, an den Universitäten Zürich und München. Besuch Mittag“, Zürich und Dozent für Gesang an der Lemmens-Institut von Löwen und machte bei Sir John Eliot Gardiner, Thomas Hengelbrock und des Internationalen Opernstudios am Opernhaus ZHdK (Zürcher Hochschule der Künste). Bernhard Dina Grossberger eine Gesangausbildung. In den Giuseppe Sinopoli verpflichten Christoph Genz Zürich. Meisterkurse bei Sir Peter Pears in England Hunziker ist der Tenor des Zürcher VokalQuartetts. letzten Jahren arbeitete sie mit verschiedenen regelmäßig als Gast für ihre Konzerte. Mit Helmuth und Irwin Gage für Liedinterpretation in Zürich. Ensembles für alte Musik, wie zum Beispiel dem Rilling, Ludwig Güttler, Sir John Eliot Gardiner und Der junge Tenor erwarb Studienpreise beim Jan Van der Crabben Huelgas Ensemble, Capilla Flamenca und A Sei La Petite Bande hat er diverse cd’s eingespielt. Migros-Genossenschafts-Bund, dem Schweizer Nach seiner Ausbildung zum Pianisten begann Voci. Sie nahm auch an Meisterkursen von Rebecca Er ist ständiger Gast bei der Schubertiade in Tonkünstler Verein, der Kiefer-Hablitzel-Stiftung, Jan Van der Crabben sein Gesangsstudium Stewart und Marcel Perès teil. Hohenems/Feldkirch, bei den Luzerner Festwochen gewann 1998 den cd-Preis der Pro Helvetia und am Königlichen Konservatorium in Brüssel bei und in Aix-en-Provence. 2000/2001 Förderpreise des Aargauer Kuratoriums. Louis Devos, das er mit höchster Auszeichnung Seit 1999 tritt sie regelmaßig als Solistin mit La Zahlreiche Schallplatten-, cd-, Rundfunk- und abschloss. 1990 folgte eine Fortbildung bei Vera Petite Bande auf. Von 2001/02 bis 2003/04 war er Ensemblemit- Fernsehaufzeichnungen (ARD, ORF, RAI, SFDRS). Rosza-Nordell in London. Er hat an zahlreichen glied der Hamburgischen Staatsoper, wo er Intensive Tätigkeit als Konzert-, Opern- und cd-Einspielungen mit Werken von Mozart, Christoph Genz zahlreiche Partien seines Faches gesungen hat. Im Liedsänger, u.a. mit namhaften Dirigenten wie: Bach, Händel, Fiocco u.a. mitgewirkt. Sein Der Tenor Christopher Genz erhielt seine erste April 2006 sang er unter Nicolaus Harnoncourt Adam Fischer, Yehudi Menuhin, Ralf Weikert, Jesus Repertoire, mit dem er als Solist an allen Großen musikalische Ausbildung als Mitglied des im Theater an der Wien in einer Produktion von Lopes-Cobos, Helmut Rilling, Sigiswald Kuijken. Konzerthäusern der Welt gastiert, reicht von der Leipziger Thomanerchors. Am King’s College in Mozart‘s ‚Die Schuldigkeit des ersten Gebots‘ die Auftritte an den Festivals in Gstaad, am Lucerne Barockmusik bis zur Zeitgenössischen Musik. Cambridge studierte er Musikwissenschaft; und Partie des ‚Christ‘. Festival, Israel Festival Tel Aviv, Schubertiade Genf, Seine Liedinterpretationen zeugen von seinem war Mitglied des King’s College Choir. Seine Zürcher Festwochen u.a.m. engen Verhältnis zur Poesie. Gesangsausbildung erhielt er bei Hans-Joachim Bernhard Hunziker Europa-Tournee mit La Petite Bande 2006 unter Beyer (Hochschule für Musik Leipzig) und bei Bernhard Hunziker absolvierte sein Gesangs- Sigiswald Kuijken, (Bach: Johannes-Passion). Mit seiner Begleiterin Ilse Spinette gibt er viele Elisabeth Schwarzkopf. studium in Zürich und Frankfurt /Main. An der Konzertreise mit dem Tölzer Knabenchor nach Liederabende. Seine Lied-cd “Les Promeneurs des

44 45 deux Amants” erhielt im Jahre 2001 den Grand Niedermeyr bei zahlreichen Rundfunk- und cd- Prix du Disque. Produktionen mit. Mit Barockrepertoire und bei Oratorien arbeitet Jan Van der Crabben häufig mit La Petite Bande 1998 war er Preisträger des Internationalen Bach- zusammen, aber auch mit anderen renommierten Wettbewerbs in Leipzig und konzertierte unter Ensembles wie z.B. Il Fondamento und Collegium Helmuth Rilling, Peter Schreier, Michel Corboz, Instrumentale Brugense, Musica Antiqua Köln. Andrew Parrott, Richard Egarr, und Jordi Savall, mit dem Gewandhausorchester Marcus Niedermeyr und dem Thomanerchor Leipzig, dem Kreuzchor Marcus Niedermeyr studierte Gesang bei Herrmann Dresden und der Dresdner Philharmonie, dem Christian Polster und Hans-Joachim Beyer in Leipzig. Münchener Bach-Chor, dem Schönberg-Ensemble In der Folge erhielt er ein Graduiertenstipendium Amsterdam und dem Carmina Quartett Zürich, des DAAD, um seine Ausbildung bei Kurt Widmer Cantus Cölln mit Konrad Junghänel, La Petite in Basel fortzusetzen, wo er sein Solistendiplom mit Bande unter Sigiswald Kuijken, De Nederlandse Auszeichnung erwarb. Bachvereniging und Het Brabants Orkest mit Jos van Veldhoven, Il Fondamento unter Paul Seine Vorliebe für den Liedgesang führte ihn zu Dombrecht und dem Neuen Orchester Köln mit Norman Shetler nach Wien, zu Peter Schreier, Christoph Spering. Dalton Baldwin, Gérard Wyss und Dietrich Fischer- Dieskau. An der Schola Cantorum Basiliensis Als Liedsänger verbindet ihn eine enge Zusammen- studierte Marcus Niedermeyr bei René Jacobs arbeit mit Norman Shetler, Gérard Wyss, Georges historische Aufführungspraxis und besuchte Kurse Starobinski und Hendrik Bräunlich. für Barockgesang bei Barbara Schlick. Auf der Bühne sang er den „Simone“ in Mozarts „La finta semplice“, “Sprecher” in Mozarts Neben Konzerttätigkeit und Einladungen zu “Zauberflöte”, „Dandini“ in Rossinis „Cenerentola“, Festivals in weiten Teilen Europas wirkte Marcus “Dr. Falke” in J. Strauss` “Fledermaus”, Telemanns

46 47 „Don Quichotte“ in einer Produktion der Oper Sigiswald Kuijken Sous l’impulsion de Gustav Leonhardt et de la 1996, et depuis 1993 au Conservatoire Royal de Leipzig sowie in Monteverdis „Il ritorno d`Ulisse in Sigiswald Kuijken est né en 1944 près de Bruxelles. firme Deutsche Harmonia Mundi, il fonde en Bruxelles. Il est par ailleurs depuis longtemps Patria“ und Telemanns „Der geduldige Sokrates“ Il étudie le violon aux Conservatoires de Bruges 1972 La Petite Bande, un orchestre baroque qui un professeur invité très sollicité (entre autres unter Jean-Claude Malgoire. Die Junge Oper puis de Bruxelles, où il termine ses études avec s’est produit depuis en Europe, en Australie, en au London Royal College of Music, à l’Univer- der Staatsoper Stuttgart verpflichtete Marcus Maurice Raskin en 1964. Très jeune, il s’intéresse Amérique du Sud, en Chine et au Japon et sité de Salamanque, à l’Accademia Chigiana Niedermeyr als „Mercury“ in „Cupid and Death“ avec son frère Wieland à la musique ancienne ; il a effectué de nombreux enregistrements pour de Sienne, au Conservatoire de Genève, à la von Gibbons und Locke und als „Don Quichotte“ se familiarise en autodidacte avec les techniques différentes firmes (Deutsche Harmonia Mundi, Musikhochshule de Leipzig). in Manuel de Fallas „El retablo de Maese Pedro“, instrumentales et l’interprétation des 17ième et Seon, Accent, Virgin, Denon, Hyperion et Depuis 1998, Sigiswald Kuijken reprend à l’oc- mit der “Pocket Opera” Zürich unter Howard 18ième siècles au violon et à la viole de gambe. Il Challenge Classics). casion la direction d’ orchestres symphoniques Griffiths war er als “Pish Tush” in Gilbert and introduit en 1969 une façon historiquement plus « modernes » dans un répertoire romantique Sullivans “Mikado” zu hören. authentique de jouer le violon baroque : l’instru- En 1986 il fonde le Quatuor à Cordes Kuijken (aux (Beethoven, Schumann, Brahms, Mendelssohn). ment n’est plus pris entre le menton et l’épaule côtés de François Fernandez, Marleen Thiers et Le 2 février 2007, Sigiswald Kuijken reçut un mais librement appuyé sur l’épaule, ce qui a des Wieland Kuijken) qui se consacre aux quatuors de doctorat d’honneur de la K.U. Leuven. conséquences importantes sur l’approche du la Période Classique, et également aux quintettes répertoire pour violon. De nombreux interprètes avec Ryo Terakado comme premier alto. Denon a La Petite Bande adopteront d’ailleurs cette technique dès le début enregistré un répertoire de quatuors et de quin- C’est en 1972 que Sigiswald Kuijken créa La Petite des années 1970. De 1964 à 1972, Sigiswald tettes de Haydn et de Mozart. Bande, à la demande de la maison de disques Kuijken est membre - avec Wieland Kuijken, Deutsche Harmonia Mundi afin d’enregistrer Le Robert Kohnen et Janine Rubinlicht - de l’en- En 2004, Sigiswald Kuijken réintroduit la violon- Bourgeois Gentilhomme de Lully sous la direction semble bruxellois Alarius qui a sillonné l’Europe cello da spalla (violoncelle d’épaule) sur la scène de Gustav Leonhardt. Le nom et l’effectif d’en- et les Etats-Unis; il pratique ensuite beaucoup la - l’instrument pour lequel Bach écrivit sans doute semble étaient inspirés de l’orchestre de Lully à musique de chambre en compagnie de différents ses six Suites en solo, dont il entreprend l’enre- la cour de Louis XIV. Le but était de faire revivre spécialistes du répertoire baroque, ses frères gistrement en 2006. cette musique de façon authentique, en utilisant Wieland et Barthold et Robert Kohnen principale- des instruments d’époque et en empruntant ment, mais aussi Gustav Leonhardt, Frans Brüggen, Sigiswald Kuijken a enseigné le violon baroque des techniques et un style de jeu authentiques Anner Bylsma et René Jacobs. au Conservatoire Royal de La Haye de 1971 à afin de parvenir à une image sonore et à une

48 49 interprétation fidèle à l’original, sans pour autant Son répertoire comprend des oeuvres de musique J.S. Bach. Comme telle elle a été invitée par La Ružena Illenbergova et s’est spécialisée auprès tomber dans un académisme stérile. Le succès de ancienne, du Lied et Oratorium Baroque, de la mu- Petite Bande sous Sigiswald Kuijken à participer de Marius van Altena, Harry van der Kamp et l’enregistrement fut tel que l’orchestre se trouva sique classique et romantique jusqu à l’avant-garde. aux enregistrements de la série des Cantates Sigiswald Kuijken. régulièrement invité à donner des concerts et finit L’artiste chanta dans “La voix Humaine”, tragédie de Bach avec effectif « one to a part » et aussi par s’établir comme groupe à charactère plus per- lyrique de Francis Poulenc, sous la direction de pour la tournée avec la Messe en si en Europe Petra Noskaiová se produit régulièrement avec manent. Depuis lors, son répertoire s’est élargi au Arila Siegert. Gerlinde Sämann était soliste dans et l’Amérique Latine. Ceci était le résultat de sa des ensembles et des interprètes de premier plan style baroque italien et allemand et à la période “Gloria” de Poulenc au Schauspielhaus de Berlin riche expérience issue de sa collaboration durant dans le domaine de la musique ancienne : Musica classique (Mozart, Haydn). avec le “Dresdner Kreuzchor”. plusieurs années comme chanteuse dans le Aeterna Bratislava, la Capella Regia Musicalis, La Petite Bande s’est produite lors d’un grand Collegium Vocale Gent de Philippe Herreweghe Musica Florea, Teatro Lirico, La Petite Bande, nombre de festivals et sur les grandes scènes Elle prit part à de nombreux festivals comme le et dans la Chapelle Royale de Paris, avec lesquels Andrew Parrott, Stephen Stubbs, Sigiswald Kuijken, internationales, tant en Europe qu’en Japon, en Festival de Styriartres, Festa da Musica Lisboa, elle a fait des tournées partout dans le monde et Harry van der Kamp, Suzie LeBlanc, Howard Crook, Chine, en Australie, en Amerique du Sud,.... Festival de Vezelay Bourgogne, les Folles Journées. enregistré un grand nombre de cd. Son premier Barbara Schlick, Paul Eliott. La Petite Bande bénéficie du soutien structurel Elle chanta au Théatre Neumarkt, Zurich dans cd “Dona eis Requiem” apparut en 2007. Avec de la Communauté flamande de Belgique et de “ Stabat Mater” de Pergolesi, mise en scène des amis et collègues elle chante dans l’ensemble Parmi ses projets récents, mentionnons le Scylla et la Province de Brabant-Flamand. par Otto Kukla. Cette pièce a été reprise à vocal “Blend”. Glaucus de Jean-Marie Leclair avec le Collegium Depuis 1997, La Petite Bande est ensemble en St. Petersbourg et à Moskau. Suivaient alors la Elisabeth Hermans étudiait chez Lieve Marianum sous la direction de Simon Standage à résidence de la Ville de Louvain. production “Die Frau vom Meer” de Ibsen et le Vanhaverbeke au Lemmensinsituut et chez Prague et le Requiem de Mozart, Die Siebe letzte rôle d’ Euridice dans “L’ Orpheus et Euridice” de Lucienne Van Deyck au Conservatoire d’Anvers. Worte de Haydn, ainsi que la Messe en si avec La Gerlinde Sämann Chr.W. Gluck à l’ Opéra de Rostock. Elle s’est perfectionnée auprès de Greta De Petite Bande sous la direction de Sigiswald Kuijken. Gerlinde Sämann est née aveugle à Nuremberg De nombreux concerts avec Gerlinde Sämann ont Reyghere, Liane Jespers et Ingeborg Danz. Petra Noskaiová enregistre régulièrement pour 1969. Elle étudia le chant et le piano au Conser- été transmis à la radio et plusieurs cd’s ont été Elisabeth Hermans enseigne au Lemmensinstituut les radios tchèques et slovaques, pour les firmes vatoire Richard-Strauss à Munich et travailla avec enregistrés. et à l’Académie de musique de Lede. Slovart, Dynamic et Matous, et se produit dans les Prof. Karl-Heinz Jarius, Henriette Meyer-Ravenstein festivals internationaux réputés tels que le Festival et Selma Aykan. Elle a également obtenu un Elisabeth Hermans Petra Noskaiová Oude Muziek d’Utrecht, le Festival de Flandre, les diplôme comme thérapeute en respiration selon la Elisabeth Hermans se profile comme soliste dans Petra Noskaiová a étudié le chant au conserva- Days of Early Music de Bratislava et le Festival méthode de Ilse Middendorf. le genre oratorium et plus spécifique l’oeuvre de toire de Bratislava de 1988 à 1994 auprès de d’Ambronay.

50 51 Actuellement Petra Noskaiová travaille surtout de Bach, la Passion selon St. Matthieu et selon Hohenems/Feldkirch, Verbier, Davos, Luzerner Bernhard Hunziker avec La Petite Bande et avec le Huelgas Ensemble, St. Jean, Motettes et la Messe en si, et comme Musikfestwochen, Aix-en-Provence. Le ténor suisse Bernard Hunziker a étudié le chant avec lesquels elle réalise des enregistrements pour deuxième Dame dans la Zauberflöte de Mozart. auprès de Hildegund et Paul Lohmann à Wies- Harmonia Mundi, Accent, Radio. Elle a chanté sur les podia de festivals Christoph Genz fut membre du Théâtre de Bâle, baden et Frankfort et obtient le diplôme de chant internationaux et réalisé des enregistrements pour fût invité à l’Opéra de Nancy (Ferrando dans ‘Cosi solo à la Musikhochschule de Zürich. Il suit aussi Patrizia Hardt cd, radio et TV. fan tutte’), le Théatre des Champs Elysées Paris des masterclasses dirigées par Ernst Häflicher, Sir Patrizia Hardt a étudié la pédagogie musicale (Tamino dans La Flûte Enchantée), l’Opéra de Peter Pears, Heather Harper et Irwin Gage. au Lemmensinstituut de Leuven et a suivi une Christoph Genz Lausanne, le Teatro alla Scala de Milan (sous la formation au chant auprès de Dina Grossberger. Le ténor allemand, Christoph Genz, fut né a Erfurt direction de Giuseppe Sinopoli), le Festival d’Aix- Durant une saison, Bernhard Hunziker était Elle s’est perfectionnée selon la méthode de Gisela et reçut sa première formation musicale comme en-Provence (Flûte Enchantée). membre du studio international d’opéra de Rohmert du ‘Lichtenberger Institut für Gesang membre du Leipziger Thomanerchor. Au King’s l’Opernhaus de Zürich. Depuis lors, il se produit und Instrumentalspiel’. Elle a une préférence pour College, Cambridge, il a fait les études de musico- Il interpréta le rôle du Christ dans « Die dans les maisons d’opéras d’Athènes, Augsbourg, la musique Renaissance et Baroque et se produit logie. Il y fut membre du King’s College Choir. Schuldigkeit des Ersten Gebots » de Mozart sous Nantes, St. Gallen... Il interpréta le rôle de dans des programmes solo avec de la musique Il reçoit sa formation de chanteur chez Hans- Nicolaus Harnoncourt. En 2006/2007, il collabora Belmonte (Entführung aus dem Serail) à l’Opera des Polyphonistes Flamands, Dowland, Caccini et Joachim Beyer à la Hochschule für Musik Leipzig et à Elias de Mendelssohn à San Francisco avec le Festival de Bad Hersfeld. Il est également engagé Frescobaldi. Ces dernières années, elle a collaboré chez Elisabeth Schwarzkopf. San Francisco Symphony Orchestra (Blomstedt), pour des récitals et des concerts en Europe et avec différents ensembles de musique ancienne la Passion selon St. Mathieu avec le Leipzig en Israël. Il se produit aux côtés d’orchestres tels que le Huelgas Ensemble, O Felici, Marigalis Le ténor est engagé pour des concerts, soirées de Gewandhausorchester (Chailly) et l’opéra ‘Alceste’ renommés comme l’European Baroque Orchestra et le jeune Ensemble flamand Graindelavoix, avec Lieder et productions d’opéra en Europe, l’Asie aux Ludwigsburger Schlossfestspiele (Hofstetter). et l’Orchester des Westdeutschen Rundfunks, lequel elle vient d’enregistrer un cd remarquable et les Etats-Unis sous des chefs d’orchestre tels dirigés par Jesus Lopes-Cobos, Marc Soustrot avec musique de G. Binchois pour le label que Ton Koopman, Marcus Creed, Ludwig Güttler, S’en suivent de nombreux enregistrements de cd et Silvio Varsivo. Bernhard Hunziker a participé espagnol Glossa. Sir Simon Rattle, Philippe Herreweghe, Sigiswald des œuvres de J.S. Bach et Max Bruch, ‘Lobgesang’ à plusieurs enregistrements discographiques, Kuijken, Helmuth Rilling et cetera. de Mendelssohn sous Helmuth Rilling, Lieder de radiophoniques et télévisés dans son pays et à Depuis 1999 elle se produit régulièrement en Mozart, Canzonettes de Haydn et chansons avec l’étranger. Il est membre du Zürcher Vokal Quartett soliste avec La Petite Bande dans le Johannes- Le chanteur est regulièrement invité par des luth (17ième siècle) pour Berlin Classics ; Lieder de et il enseigne le chant au conservatoire et à la Passion de Schütz, différents concerts de Cantates festivals renommés comme la Schubertiade Schubert pour Naxos et beaucoup d’autres. Musikhochschule de Zürich.

52 53 54 55 Jan Van der Crabben 1999 il travaille régulièrement avec La Petite Bande Leipzig, le Schönberg Ensemble Amsterdam, Sigiswald Kuijken Jan Van der Crabben est né à Genk (Bélgique), comme soliste. le Cantus Cölln, La Petite Bande et le Neuen Sigiswald Kuijken werd geboren in 1944 nabij en 1964. Après une formation de pianiste chez Orchester de Cologne. À son répertoire, figurent Brussel. Hij studeerde viool aan de Conservatoria Aquiles Delle Vigne à l’Académie d’Etterbeek, il Marcus Niedermeyr des rôles extraits de La finta semplicede Mozart, te Brugge en Brussel, waar hij bij Maurice Raskin commence ses études de chant au Conservatoire Marcus Niedermeyr a étudié le chant auprès de La Cenerentola de Rossini, Don Quichotte afstudeerde in 1964. Hij kwam op zeer jonge leef- Royal de Bruxelles chez Louis Devos. Il y Hermann Christian Polster à Leipzig. Par la suite, il de Telemann, Il ritorno d’Ulisse in patria de tijd in contact met de oude muziek, samen met obtient plusieurs premiers prix ainsi qu’en poursuit sa formation grâce à une bourse DAAD Monteverdi, Der geduldige Socrates de Telemann, zijn broer Wieland; door zelfstudie maakte hij zich 1989 son premier prix de chant. En 1990, il se chez Kurt Widmer à Bâle. Son amour du lied le Cupid and Death de Gibbons et Locke… vertrouwd met de specifieke 17de en 18de eeuwse perfectionne chez Vera Rosza-Nordell à Londres conduit chez Norman Shetler à Vienne ainsi speeltechnieken en interpretatieconventies op et obtient au Concours International d’Oratorio que chez Peter Schreier, Dalton Baldwin, Gérard de viool en viola da gamba. Zo introduceerde hij et de Lied à Clermont-Ferrand le “Prix de la Wyss et Dietrich Fischer-Dieskau. À la Schola vanaf 1969 de meer authentieke barokvioolspeel- Meilleure Interprétation de la Melodie en Langue Cantorum Basiliensis, il se perfectionne en wijze waarbij het instrument niet meer onder de Française” ainsi que “Le Grand Prix de la Musique pratique historique avec René Jacobs et en kin geklemd wordt, maar vrij op de schouder ligt; Contemporaine”. En 1991, il chante dans la chant baroque avec Barbara Schlick. Outre ses dit heeft een beslissende invloed op de bena- création d’ Hercules Haché, un opéra de Lucien concerts et ses apparitions dans plusieurs festivals dering van de vioolmuziek, en die techniek werd Posman, le rôle-titre. En oratorio, il travaille dans européens, Marcus Niedermeyr colla-bore à de dan ook sinds de vroege jaren zeventig door plusieurs festivals internationaux sous la diréction nombreuses enregistrements radiophoniques et velen overgenomen. de A. King, A. Rahbari, P. Bartholomée, P. Peire… discographiques. Van 1964 tot 1972 was Sigiswald Kuijken lid van Il a suivi plusieurs cours d’ interprétation chez het Brusselse Alarius-Ensemble (met Wieland Bernard Kruyssen et Margreet Honig et a participé En 1998, il remporte l’Internationaler Johann- Kuijken, Robert Kohnen en Janine Rubinlicht) à plusieurs enregistrements de cd pour les labels Sebastian-Bach-Wettbewerb de Leipzig. Dès dat over geheel Europa en de VS concerteerde; Erato, Eufoda, Vox Temporis, Signum, Naxos et lors, il donne des concerts sous la direction de nadien werkte hij in kamermuziekverband met L’Oiseau Lyre dans des oeuvres de Mozart, Bach, Helmuth Rilling, Peter Schreier, Konrad Junghänel, diverse barokspecialisten: vooral zijn broers Haendel, Fiocco, De Fesch, Schubert et H. von Sigiswald Kuijken, Christoph Coin, Michel Wieland en Barthold en Robert Kohnen, en Herzogenberg. En 1996, il devient semi-finaliste Coboz, Andrew Parrott et Jordi Savall avec le verder ook met o.a. Gustav Leonhardt, Frans au Concours Reine Elisabeth à Bruxelles. Depuis Gewandhausorchester et le Thomanerchor de Brüggen, Anner Bylsma, René Jacobs…

56 57 In 1972 richtte hij, onder impuls van Deutsche kwartetten en kwintetten van Haydn en Mozart Harmonia Mundi en Gustav Leonhardt, het baro- verschenen op Denon. korkest La Petite Bande op waarmee sindsdien Vanaf 1998 brengt Sigiswald nu en dan leden van talloze concerten door Europa, Australië, Zuid- 2 generaties Kuijken bij elkaar, zijn dochters Sara Amerika, China en Japan werden gemaakt, en en Veronica en zijn broer Wieland, om strijkkwar- een groot aantal opnames werden gerealiseerd tetten van latere periodes te vertolken (Debussy, voor verschillende firma’s (Deutsche Harmonia Schumann, Beethoven, Schubert) - vaak in com- Mundi, Seon, Virgin Accent, Challenge Classics, binatie met Lieder door Marie Kuijken, sopraan Denon en Hyperion). en eveneens dochter van Sigiswald, en Veronica Kuijken aan de piano. Van de twee generaties Sinds enkele jaren introduceert Sigiswald Kuijken werden opnames gemaakt door Arcana en door grondig onderzoek belangrijke vernieuwin- Challenge Classics. gen in de uitvoering van de (religieuze) muziek van Bach : géén koor, maar een solistisch vocaal In 2004 liet Sigiswald Kuijken een violoncello da kwartet (soms door Bach zelf uitgebreid tot acht spalla bouwen, d.i. een vergeten solistisch bas- zangers), een even slanke instrumentale bezet- instrument, waarvoor Bach zijn beroemde cello- ting, een uitgesproken aandacht voor de juiste suites geschreven heeft. Ook dit initiatief brengt tekstdeclamatie. Het resultaat wordt vastgelegd een nieuwe evolutie teweeg in de uitvoering van in een 20-delige cd-reeks met cantates van de muziek van ca.1675/1725. Johann Sebastian Bach. Van 1971 tot 1996 was Sigiswald Kuijken leraar barokviool aan het Koninklijk Conservatorium in In 1986 richtte hij het Kuijken Strijkkwartet op (met Den Haag (Nederland); sinds 1993 bekleedt François Fernandez, Marleen Thiers en Wieland hij deze functie aan het Koninklijk Muziekconser- Kuijken), dat zich toelegt op de kwartetten van vatorium te Brussel. Daarbuiten is hij sinds vele de Klassieke periode, alsook kwintetten (met Ryo jaren een veelgevraagd gastdocent (o.a. London Terakado als eerste altviool). Opnames van Royal College of Music, Salamanca Universiteit,

58 59 Siena Accademia Chigiana, Conservatoire de speciale interpretatie van Sigiswald Kuijken. en Selma Aykan. Ze is bovendien gediplomeerd part’ sopraan in cantates van Bach met La Petite Genève, Musikhochschule Leipzig). Sinds 1998 Het succes van de plaatopnamen was zo groot ademhalingstherapeute volgens de methode van Bande onder Sigiswald Kuijken. dirigeert Sigiswald Kuijken bij gelegenheid ook dat de groep geregeld concerten ging geven. Na Ilse Middendorf. “moderne” symfonie-orkesten in een roman- een eerste periode, waarin het accent vooral lag Haar repertoire omvat niet alleen oude muziek Opvoeringen met Gerlinde Sämann zijn interna- tisch repertoire (Beethoven, Schumann, Brahms, op de Franse barokmuziek (Lully, Campra, Muffat) maar ook Lied, Oratorio and moderne avant-garde tionaal via radio uitgezonden en een groot aantal Mendelssohn). werd ook het Italiaanse repertoire aangepakt muziek en -theater. Zo zong ze in “La voix Hu- cd opnames werden reeds met haar gemaakt. Op 2 februari 2007 ontving Sigiswald Kuijken een (Corelli, Vivaldi e.a.). Daarna kwam als vanzelfspre- maine”, een lyrische tragedie van Francis Poulenc, eredoctoraat van de K.U. Leuven. kend ook het oeuvre van J.S. Bach aan de beurt. onder leiding van Arila Siegert in het Opernfest- Elisabeth Hermans De laatste jaren heeft het orkest zich ook vaak spiele Schloß Rheinsberg. Elisabeth Hermans profileert zich als soliste in La Petite Bande laten opmerken door zijn veelgeprezen interpre- het oratoriumgenre en meer specifiek in het Het barokorkest La Petite Bande werd in 1972 taties van de klassieke meesters (Mozart, Haydn). Gerlinde Sämann was soliste bij het “Dresdner werk van J.S. Bach. Zo werd ze uitgenodigd opgericht door Sigiswald Kuijken, op verzoek Kreuzchor”, het “Mittelalter- Ensemble Estampie”, om met La Petite Bande o.l.v. Sigiswald Kuijken van de Duitse platenfirma Harmonia Mundi, om Het ensemble trad op in talrijke festivals en op de “Armonico Tributo Austria”, “Arsys Bourgogne” e.a. een reeks cantates van Bach in een volledig Lully’s Le Bourgeois Gentilhomme op te nemen grote internationale podia, zowel in Europa, als in Ze was eveneens te horen op gerenommeerde solistische bezetting op te nemen en de Hohe onder leiding van Gustav Leonhardt. De orkest- Japan, China, Australië en Zuid-Amerika. festivals zoals “Styriartres”, “La folle journée de Messe uit te voeren in Europa en Latijns-Amerika. bezetting en de naam werden ontleend aan het La Petite Bande wordt structureel gesteund door Nantes”, “ Festa da Musica Lisboa”, “ Festival de Dit was het gevolg van haar rijke ervaring die orkest van Lully zelf aan het hof van Lodewijk de het Ministerie van de Vlaamse Gemeenschap Vezelay Bourgogne”. ze jarenlang opdeed als ensemblezangeres bij XIV. Ondermeer door authentieke instrumenten van België en door de Provincie Vlaams-Brabant. Philippe Herreweghe’s Collegium Vocale Gent en te gebruiken en de oude speelwijze in ere te Sinds 1997 is La Petite Bande in residentie in de Ze was te horen in Pergolesi´s “Stabat mater” in La Chapelle Royale de Paris, waarmee ze de hele herstellen wordt er naar gestreefd deze muziek, Stad Leuven. Theater Neumarkt, Zurich, onder leiding van Otto wereld rondtoerde en talrijke opnames deed. zowel qua interpretatie als qua klankbeeld, zo Kukla. Deze productie werd eveneens uitgevoerd getrouw mogelijk te laten herleven, zonder daar- Gerlinde Sämann in St. Petersburg en Moskou. Daarna volgde nog Haar eerste solo-cd met de titel “Dona eis Requiem” bij in een strak academisme te vervallen. Ook een De blinde sopraan (°1969) studeerde piano en “Die Frau vom Meer” van Ibsen. Gerlinde Sämann verscheen in maart 2007. Samen met vrienden- wisselende bezetting, dus geen vaste orkestle- zang aan het Richard-Strauss-Konservatorium in was “Euridice” in Chr.W. Gluck´s opera “Orpheus collega’s zingt zij in de vocale groep “Blend”. den, maar telkens de meest “geschikte” muzikant München. Ze vervolmaakte haar studie bij Prof. und Euridice” in de Opera van Rostock. Elisabeth Hermans studeerde bij Lieve Vanhaver- voor een bepaald repertoire, draagt bij tot die Karl-Heinz Jarius, Henriette Meyer-Ravenstein Gerlinde Sämann zingt regelmatig als ‘one to a beke aan het Lemmensinsituut en bij Lucienne Van

60 61 Deyck aan het Conservatorium van Antwerpen. Antonio Sartorio (Orfeo), J.S.Bach (cantatas), In de afgelopen jaren verleende zij haar mede- zangstudie en bij Elisabeth Schwarzkopf studeerde Later zette ze haar studie voort bij Greta De J.D.Zelenka (Il Serpente di Bronzo), W.A.Mozart werking aan verschillende ensembles voor oude Christoph Genz liedinterpretatie. Reyghere, Liane Jespers en Ingeborg Danz. (Die Zauberflöte), Peter Zagar (Apocalypsis Ioannis), muziek, waaronder het Huelgas Ensemble, O Elisabeth Hermans geeft les aan het Lemmens- Franz List (Via crucis), M. Schneider-Trnavský (Mass), Felici, Marigalis en het jonge Vlaamse Ensemble De tenor won enkele grote prijzen op interna- instituut en de muziekacademie van Lede. K. Harant z Polžic, A. Vivaldi, Adam Michna z Graindelavoix, waarmee zij onlangs nog een tionale zangwedstrijden, waaronder de Eerste Prijs Otradovic en anderen. belangwekkende cd uitbracht met muziek van G. op het Concours van Grimsby (1995) en op de Petra Noskaiová Binchois voor het Spaanse label Glossa. Internationale Johann-Sebastian-Bach Competitie Studeerde aan het conservatorium van Bratislava Tegenwoordig werkt Petra Noskaiová vooral samen in Leipzig (1996). Hij geeft regelmatig concerten op met Ružena Illenbergová, waar ze gradueerde met La Petite Bande (Sigiswald Kuijken) en het Sinds 1999 treedt zij geregeld op met La Petite gerenommeerde Festivals, zoals de Schubertiade in 1994. Ze nam deel aan internationale master Huelgas Ensemble waarmee ze opnames maakte Bande en was zij reeds te horen in de Johannes- Hohenems/Feldkirch, Verbier, Davos, Luzerner classes in Krieglach, aan de Týn School in Praag , voor Harmonia Mundi, Accent, Radio France en Passion van Schütz, in verschillende concertpro- Musikfestwochen, Aix-en-Provence. Hij zingt bij Harry van der Kamp tijdens de Summer Early Klara. Ze is te gast op internationale festivals in gramma’s met cantates van Bach, in de Johannes- bovendien regelmatig liedrecitals in o.a. de Alte Music Academy in Innsbruck en in Frankrijk bij Europa, Amerika en Azië. en de Matthäus-Passion, de Motetten en de Hohe Oper Frankfurt, het Concertgebouw Amsterdam, Sigiswald Kuijken (Bach cantates). Messe. Verder zong zij de tweede dame in de Louvre te Parijs en Wigmore Hall in Londen. Patrizia Hardt Zauberflöte van Mozart. Petra Noskaiová werkte samen met een groot aan- De mezzosopraan Patrizia Hardt studeerde muziek- Christoph Genz was een tijd lang verbonden tal ensembles en grote namen in de wereld van pedagogie aan het Lemmensinstituut te Leuven Zij trad op in talrijke internationale festivals en aan het theater van Basel en de Staatsopera de oude muziek zoals Collegium Marianum, en kreeg haar zangopleiding bij Dina Grossberger. maakte opnames voor cd, radio en TV. van Hamburg. Daarnaast verleende hij ook zijn Camerata Bratislava, Musica Aeterna, Prague Ma- Vervolgens bekwaamde zij zich verder volgens de medewerking aan talrijke cd-opnames o.l.v. drigalists, Musica Antiqua Praha, Capella Regia, methode van Gisela Rohmert van het ‘Lichtenber- Christoph Genz Reinhard Goebel, Ludwig Güttler, Helmuth Rilling, Musica Florea, Teatro Lirico, Capella Istropolitana, ger Institut für Gesang und Instrumentalspiel’. Christoph Genz begon zijn muzikale opleiding John Eliot Gardiner, Sigiswald Kuijken e.a. Solamente Naturali, Innegal, Akademia, Andrew als lid van het Thomanerchor in Leipzig. Later Parrott, Stephen Stubbs, Sigiswald Kuijken, Simon Zij heeft een voorkeur voor renaissance- en studeerde hij muziekwetenschappen aan het King’s Bernhard Hunziker Standage, Harry van der Kamp, Suzie LeBlanc, Ho- barokmuziek en brengt verschillende solo- College in Cambridge waar hij ook lid was van Bernhard Hunziker studeerde zang bij Paul en ward Crook, Barbara Schlick, Paul Elliott e.a. programma’s met muziek van o.a. Vlaamse het King’s College Choir. Vervolgens legde hij zich Hildegund Lohmann in Frankfurt/Main en behaalde Ze werkte mee aan opnames van de muziek van polyfonisten, Dowland, Caccini en Frescobaldi. onder leiding van Hans-Joachim Beyer toe op de zijn diploma aan het conservatorium van Zurich. Hij

62 63 vervolmaakte zich door het volgen van een master delle Vigne aan de Academie van Etterbeek class bij Ernst Haefliger in de Musikhochschule begon hij zijn zangstudie aan het Koninklijk van Munchen waar hij dan het solisten diploma Muziekconservatorium te Brussel bij Louis Devos. behaalde. Daarop volgde een Master opleiding bij Hij vervolmaakte zich bij Vera Rosza-Nordell te Sir Peter Pears (England) en Irwin Gage (Zurich) in Londen en behaalde op het Concour International zanginterpretatie. d’ Oratorio et de Lied te Clermont-Ferrand “Le Prix de la Meilleure Interprétation de la Melodie Bernhard Hunziker is gegradueerd aan de inter- en Langue Française” alsook “Le Grand Prix de la nationale Operastudio Zurich (1987/88). Sindsdien Musique Contemporaine”. is hij vaak te gast voor uiteenlopende rollen in de operahuizen van o.a. Augsburg, Luzern, Nantes, St. Jan Van der Crabben werkte solistisch zowel Gallen en Zurich. Als Belmonte (Entführung, W. A. in binnen- als buitenland, met o.m. A. King, Mozart) zong hij op het opera festival Bad Hersfeld. A. Rahbari, P. Bartholomée e.a. Hij gaf zijn Daarnaast is de tenor veelgevraagd als concert- medewerking aan verschillende festivals zoals zanger in binnen- en buitenland. Zo trad hij op in het “Festival de Chambord” en het “Festival Europa, in Duitsland, Engeland, Frankrijk , Italië, van Vlaanderen”. Hij volgt masterclasses bij Elio Oostenrijk, Polen, Tsjechië, Slowakije en Israël. Bataglia, Bernard Kruyssen, Margreet Honig. In Hij nam deel aan vele opnames, radio – en TV 1991 zong hij de titelrol in de creatie van Hercules uitzendingen (o.a. voor ORF, RAI, SRG). Haché, een opera op muziek van Lucien Posman, maar de nadruk ligt hoofdzakelijk op het oratorium Bernhard Hunziker woont in Zurich, waar hij aan en lied. het conservatorium les geeft in solozang. Hij werkte mee aan verschillende cd-opnames voor Jan Van der Crabben de labels Erato, Eufoda, Vox Temporis, Signum, Jan Van der Crabben werd geboren te Genk in Naxos en L’Oiseau Lyre met muziek van Mozart, 1964. Na een vooropleiding als pianist bij Aquiles Bach, Haendel, Fiocco, De Fesch, Schubert en H.

64 65 von Herzogenberg. In 1996 werd hij halve finalist Gewandhausorchester en het Thomanerchor aan de Koningin Elisabeth Wedstrijd te Brussel. Leipzig, het Schönberg-Ensemble Amsterdam en het Neue Orchester Köln onder Christoph Spering. Sinds 1999 werkt hij als solist regelmatig samen Daarenboven kreeg Marcus Niedermeyr uitnodi- met La Petite Bande. gingen van Cantus Cölln onder Konrad Junghänel en van La Petite Bande met Sigiswald Kuijken, Marcus Niedermeyr onder wiens leiding hij in Bachs Passies en Oratoria Marcus Niedermeyr studeerde zang bij Herrmann te horen is. Christian Polster in Leipzig. Hij kon dankzij een studiebeurs zijn opleiding bij Kurt Widmer in Bazel Op het podium vertolkte hij o.a. “Simone“ in verder zetten. Hij verwierf er zijn solistendiploma Mozarts „La finta semplice“, „Dandini“ in Rossini’s met onderscheiding. Zijn voorliefde voor Lied „Cenerentola“, Telemann’s „Don Quichotte“ in een bracht hem naar Norman Shetler in Wenen, naar productie van de Opera van Leipzig en hij zong Peter Schreier, Dalton Baldwin, Gerard Wyss en in Monteverdi’s „Il ritorno d`Ulisse in Patria“ en Dietrich Fischer-Dieskau. Aan de Schola Cantorum Telemann’s „Der geduldige Sokrates“ onder Jean- Basiliensis studeerde Marcus Niedermeyr bij René Claude Malgoire. Jacobs historische uitvoeringspraktijk en volgde hij een cursus Barokzang bij Barbara Schlick.

Naast concertactiviteiten en uitnodigingen voor Festivals in Europa werkte Marcus Niedermeyr mee aan talrijke radio- en cd-opnames. In 1998 was hij laureaat van de Internationale Bach Competitie in Leipzig en concerteerde hij onder Helmuth Rilling, Peter Schreier, Christophe Coin, Michel Corboz, Andrew Parrott en Jordi Savall, met het

66 67 Photography - writing with light Fotografie - schreiben mit Licht formen. Den Blick nach oben gerichtet, die Upon entering the church of the Vlierbeek Abbey Wenn man die Kirche der Abtei Vlierbeek in Ohren geöffnet! in Leuven, the light streaming in creates a Pav- Leuven betritt, hat das einfallende Tageslicht eine Hans Morren lovian effect, making the visitor automatically Art Pawlow-Effekt: der Besucher richtet seinen turn his gaze upward: a fitting characteristic for Blick automatisch nach oben, ganz wie es sich in a church. einer Kirche gehört.

The architect ingeniously designed light ope- Der Architekt hat auf ingeniöse Weise auf nings at various heights and in every direction verschiedenen Höhen in sämtlichen Himmels- so that throughout the day the entire interior richtungen Öffnungen angebracht, so dass die of the church is bathed in clear light, but with Kirche zu jeder Tageszeit ihren beleuchteten continuously new details accentuated as each Innenraum zeigt, aber mit dem Verstreichen der hour passes. Stunden immer ein anderes Detail besonders illuminiert wird. Even in the time of year when days are shortest, when these recordings were made, the interior Hans Morren is a Dutch photographer who Selbst am kürzesten Tag des Jahres – an dem reveals its charms like a veritable paradise for the works on assignment for various clients – in the diese Aufnahmen gemacht wurden – öffnete sich Der Niederländische Fotograf Hans Morren writer in light. Netherlands and, increasingly, internationally – das Interieur einem Lichtschreiber wie ein wahres arbeitet für mehrere Auftraggeber (national und mostly in the fields of architecture and interiors. Eldorado. zunehmend auch international), häufig mit den As excess is harmful in photography, too, I sought His photography on location forms a fine Schwerpunkten Architektur und Interieur. Die limitations that to my mind yielded the right com- pendant to his freer and illustrative work in the Da es auch in der Fotografie nicht lohnt zu über- Fotografie vor Ort passt gut zu seiner freieren binations of light and composition to provide to- studio on assignments for books, annual reports, treiben, beschränkte ich mich auf die meiner und illustrativen Studio-Arbeit für Bücher, gether an illustrative whole with this publication covers and various other purposes. One great Ansicht nach richtige Kombination von Licht Jahresberichte, Covers, usw. Für Morren hat that fits with the beautiful sounds of this heavenly advantage of his studio work is that it affords him und Komposition, um so im Einklang mit den die Arbeit im Studio den Vorteil, dass er auf music. Look up and open your ears! the opportunity to indulge in his great passion, wunderbaren Klängen der himmlischen Musik diese Weise klassische Musik hören kann – seine Hans Morren listening to classical music. auf dieser Aufnahme ein illustratives Ganzes zu zweite Leidenschaft.

68 69 Faire de la photographie - écrire avec présent un ensemble d’illustrations adapté aux la lumière sonorités magnifiques de cette musique céleste. Quand on entre dans l’église de l’Abbaye de Regard vers le haut, oreilles grandes ouvertes ! Vlierbeek à Louvain, la lumière pénétrant dans Hans Morren l’édifice provoque une sorte d’effet de Pavlov : le visiteur élève immédiatement le regard. Belle donnée pour une église.

L’architecte conçut de manière ingénieuse des ouvertures laissant passer la lumière à diverses hauteurs et à chaque coin de l’édifice, de sorte que cette église présente la totalité de son intérieur clair toute la journée, la lumière accentuant toutefois d’autres détails au fur et à mesure que les heures s’écoulent.

Même pendant les jours les plus courts de Hans Morren, photographe néerlandais, travaille l’année, période pendant laquelle les prises pour divers clients, notamment dans le domaine présentées ici furent effectuées, l’intérieur de l’architecture et de la décoration d’intérieur s’expose tel un véritable Eden pour celui qui écrit (sur le plan national et souvent international). avec la lumière. Cette forme de photographie sur des lieux particuliers se combine assez bien avec son travail Là où l’excès de lumière nuisait à la photographie, illustratif et plus libre en studio pour des ouvrages, j’ai poussé la recherche jusqu’aux limites des rapports annuels, couvertures, etc. L’avantage du combinaisons, à mon avis, justes entre lumière travail en studio est qu’il se marie parfaitement et composition. Ceci a constitué pour l’objet avec sa passion : écouter de la musique classique.

70 71 Fotografie - schrijven met licht Bij het betreden van de kerk van de Abdij van Vlierbeek te Leuven zorgt het binnenvallend daglicht voor een Pavlov-effect waarbij de bezoeker automatisch de blik omhoog wendt. Een mooi gegeven voor een kerk.

De architect heeft op vernuftige wijze op diverse hoogtes in alle windrichtingen lichtopeningen bedacht, zodat gedurende de hele dag de kerk haar heldere interieur als geheel toont, maar met het verstrijken van de uren telkens andere detaillering accentueert.

Zelfs rond de kortste dag van het jaar, het tijdstip waarop de hier getoonde opnamen gemaakt zijn, gaf het interieur zich bloot als een waar lustoord Hans Morren is fotograaf uit Nederland en werkt voor een lichtschrijver. voor diverse opdrachtgevers, veelal op het gebied van architectuur en interieur (nationaal Daar overdaad ook fotografisch schaadt, zocht en steeds vaker internationaal). Deze vorm van ik de beperking in die, naar mijn idee, juiste fotografie op locatie vormt een goede combinatie combinaties van licht en compositie, die tezamen met zijn meer vrije en illustratieve werk in de een illustratief geheel vormen bij deze uitgave, studio voor boeken, jaarverslagen, covers en passend bij de fraaie klanken van deze hemelse diverse andere doeleinden. Een groot voordeel is muziek. De blik omhoog, de oren open! dat werken in de studio prima samengaat met zijn Hans Morren passie: luisteren naar klassieke muziek.

72 73 I – MISSA I – MISSA I – MISSA I – MISSA I – MISSA

Kyrie Kyrie Kyrie Kyrie Kyrie Kyrie eleison - Coro (a 5) Kyrie eleison. Lord, have mercy upon us. Herr, erbarme dich. Seigneur, prends pitié. Heer, ontferm U over ons.

Christe eleison - Duetto (Soprano I, II) Christe eleison. Christ have mercy upon us. Christus, erbarme dich. Christ, prends pitié. Christus, ontferm U over ons.

Kyrie eleison - Coro (a 4) Kyrie eleison. Lord, have mercy upon us. Herr, erbarme dich. Seigneur, prends pitié. Heer, ontferm U over ons.

Gloria Gloria Gloria Gloria Gloria Gloria in excelsis - Coro (a 5) Gloria in excelsis Deo. Glory to God in the highest. Ehre sei Gott in der Höhe Gloire à Dieu au plus haut des cieux. Ere zij God in de hoge.

Et in terra pax - Coro (a 5) Et in terra pax hominibus And on earth peace to men und Friede auf Erden den Menschen Et paix sur la terre aux hommes de En vrede op aarde voor mensen bonae voluntatis. of good will. seiner Gnade. bonne volonté. van goede wil.

Laudamus te - Aria (soprano II) Laudamus te, benedicimus te, We praise Thee, we bless Thee, we Wir loben dich, wir preisen dich, Nous te louons, nous te bénissons, Wij loven U, wij zegenen U, adoramus te, glorificamus te. adore Thee, we glorify Thee. wir beten dich an, wir rühmen dich. nous t’adorons, nous te glorifions. wij aanbidden U, wij verheerlijken U.

Gratias agimus tibi - Coro (a 4) Gratias agimus tibi propter magnam We give thanks to Thee for Wir danken dir, denn groß ist deine Nous te rendons grâce pour ton Wij zeggen U dank om Uw grote gloriam tuam. Thy great glory. Herrlichkeit: immense gloire. heerlijkheid.

Domine Deus - Duetto (soprano I, tenore) Domine Deus, rex coelestis, Deus Pater O Lord God, heavenly King, God the Herr und Gott, König des Himmels, Seigneur Dieu, Roi du ciel, Heer God, hemelse koning, God Vader omnipotens. Domine Fili unigenite, Father almighty. Gott und Vater, Herrscher über das All. Dieu le Père tout-puissant. almachtig. Eniggeboren Zoon, Jezus

74 75 Jesu Christe altissime, O Lord Jesus Christ, the only begotten Herr, eingeborener Sohn, Jesus Christus. Seigneur Fils unique, Jésus Christ. Christus, allerhoogste, Domine Deus, agnus Dei, Son! O Lord God, Lamb of God, Herr und Gott, Lamm Gottes, Seigneur Dieu, Agneau de Dieu, Heer God, Lam Gods, Filius Patris. Son of the Father. Sohn des Vaters, le Fils du Père. Zoon van de Vader.

Qui tollis peccata mundi - Aria (alto) Qui tollis peccata mundi, miserere nobis. Who takest away the sins of the world, Der du nimmst hinweg die Sünde der Toi qui enlèves le péché du monde, U, die de zonden der wereld draagt, Qui tollis peccata mundi, suscipe have mercy upon us. Who takest away Welt: erbarme dich unser; prends pitié de nous. Toi qui enlèves le ontferm U over ons, deprecationem nostram. the sins of the world, receive our prayer. nimm an unser Gebet; péché du monde, reçois notre prière. verhoor ons gebed.

Qui sedes ad dexteram Patris - Aria (alto) Qui sedes ad dexteram Patris, Who sittest at the right hand of the Der du sitzest zur Rechten des Vaters: Toi qui es assis à la droite du Père, U, die aan de rechterhand van de Vader miserere nobis. Father, have mercy upon us. erbarme dich unser. prends pitié de nous. zit, ontferm U over ons.

Quoniam tu solus sanctus - Aria (basso) Quoniam tu solus sanctus, For Thou only art holy. Thou only art Denn du allein bist der Heilige, Car toi seul es saint, Toi seul es Want U alleen bent heilig, tu solus Dominus, Lord. Thou only, O Jesus Christ, art du allein der Herr, Seigneur, U alleen de Heer, U alleen tu solus altissimus, Jesu Christe. most high, du allein der Höchste, Jesus Christus Toi seul es le Très-Haut, Jésus Christ. de allerhoogste, Jezus Christus.

Cum sancto spiritu - Coro (a 5) Cum Sancto Spiritu in gloria together with the Holy Ghost mit dem Heiligen Geist, Avec le Saint-Esprit. Met de Heilige Geest in de heerlijkheid Dei Patris. Amen. in the glory of God the Father. Amen zur Ehre Gottes des Vaters. Amen. dans la gloire de Dieu le Père. Amen. van God de Vader. Amen.

II - SYMBOLUM NICENUM II - SYMBOLUM NICENUM II - SYMBOLUM NICENUM II - SYMBOLUM NICENUM II - SYMBOLUM NICENUM

Credo Credo Credo Credo Credo Credo in unum Deum - Coro (a 5) Credo in unum Deum. I believe in one God, Wir glauben an den einen Gott, Je crois en un seul Dieu. Ik geloof in één God.

Patrem omnipotentem - Coro (a 4) Patrem omnipotentem, factorem coeli the Father almighty, maker of heaven den Vater, den Allmächtigen, der alles Le Père tout-puissant, créateur du ciel De Almachtige, Schepper van hemel et terrae,visibilium omnium et in and earth, and of all things visible and geschaffen hat, Himmel und Erde, die et de la terre, de l’univers visible et en aarde, en van alle zichtbare en invisibilium. invisible. sichtbare und die unsichtbare Welt. invisible. onzichtbare dingen.

76 77 78 79 Et in unum Dominum – Duetto (soprano I – alto) Et in unum Dominum, Jesum Christum, And in one Lord Jesus Christ, Und an den einen Herrn Jesus Christus, Je crois en un seul Seigneur, Jésus- En in één Heer Jezus Christus, Filium Dei unigenitum, et ex Patre the only-begotten Son of God, born Gottes eingeborenen Sohn, aus dem Christ, le Fils unique de Dieu, né du de eniggeboren Zoon van God, vóór natum ante omnia saecula. of the Father before all ages;. Vater geboren vor aller Zeit: Gott von Père avant tous les siècles. Il est Dieu, alle eeuwigheid uit de Vader geboren. Deum de Deo, lumen de lumine, God of God, light of light, true God Gott, Licht vom Licht, wahrer né de Dieu, lumière, née de la lumière, God van God, Licht van Licht, Deum verum de Deo vero, genitum, of true God; begotten, not made; Gott vom wahren Gott, gezeugt, nicht vrai Dieu, né du vrai Dieu. Engendré, ware God van ware God, geboren, niet non factum, consubstantialem Patri, consubstantial with the Father, by geschaffen, eines Wesens mit dem non pas créé, de même nature que gemaakt, één in wezen met de Vader per quem omnia facta sunt. Whom all things were made. Vater: durch ihn ist alles geschaffen. le Père, par qui tout a été fait. Pour door wie alle dingen gemaakt zijn. Qui propter nos homines et propter Who for us men, and for our salvation, Für uns Menschen und zu unserem Heil nous les hommes, et pour notre salut, Die om ons mensen en om ons nostram salutem descendit de coelis. came down from heaven, ist er vom Himmel gekommen, il descendit du ciel. heil uit de hemel is neergedaald.

Et incarnatus est - Coro (a 5) Et incarnatus est and was incarnate by hat Fleisch angenommen durch den Par l’Esprit Saint, il a pris chair de En het vlees heeft aangenomen door de Spiritu Sancto ex Maria virgine, the Holy Ghost Heiligen Geist von der Jungfrau Maria la Vierge Marie, de Heilige Geest, uit de maagd Maria, et homo factus est. of the Virgin Mary, and was made man. und ist Mensch geworden. et s’est fait homme. en mens geworden is.

Crucifixus - Coro (a 4) Crucifixus etiam pro nobis He was crucified also for us, Er wurde für uns gekreuzigt Crucifié pour nous sous Ponce Pilate, Die ook onder Pontius Pilatus voor sub Pontio Pilato, passus suffered under Pontius Pilate, unter Pontius Pilatus, hat gelitten und il souffrit sa passion et fut mis au ons gekruisigd is, geleden heeft et sepultus est. and was buried. ist begraben worden, tombeau. en begraven is.

Et resurrexit - Coro (a 5) Et resurrexit tertia And the third day He arose again, ist am dritten Tage auferstanden Il ressuscita le troisième jour, En op de derde dag verrezen die secundum scripturas, according to the Scriptures, and nach der Schrift conformément aux Ecritures. volgens de Schriften, et ascendit in coelum, ascended into heaven. He sitteth und aufgefahren in den Himmel. Et il monta au ciel ; ten hemel gevaren en zetelt sedet ad dexteram Patris, at the right hand of the Father: Er sitzt zur Rechten des Vaters und wird il est assis à la droite du Père. aan de rechterhand van de Vader. et iterum venturus est cum and He shall come again with glory, wiederkommen in Herrlichkeit, zu richten Il reviendra dans la gloire, pour juger Hij zal wederkomen met heerlijkheid om gloria judicare vivos et to judge the living and the dead: die Lebenden und die Toten; les vivants et les morts, de levenden en de doden te oordelen. mortuos, cujus regni non erit finis. and His kingdom shall have no end. seiner Herrschaft wird kein Ende sein. et son règne n’aura pas de fin. En aan zijn rijk zal geen einde komen.

80 81 Et in spiritum sanctum - Aria (basso) Et in Spiritum Sanctum, And in the Holy Ghost, Wir glauben an den Heiligen Geist, Je crois en l’Esprit Saint, qui est En in de Heilige Geest, Dominum et vivificantem, the Lord and Giver of life, der Herr ist und lebendig macht, Seigneur et qui donne la vie ; de Heer die levend maakt, qui ex Patre Filioque procedit, Who proceedeth from the Father der aus dem Vater und dem Sohn il procède du Père et du Fils. die uit de Vader en de Zoon voortkomt; qui cum Patre et Filio simul and the Son, Who, together with the Father hervorgeht, der mit dem Vater und dem Avec le Père et le Fils, il reçoit die samen met de Vader en de Zoon adoratur et conglorificatur, and the Son, is adored and glorified: Sohn angebetet und verherrlicht wird, même adoration et même gloire, aanbeden en verheerlijkt wordt; qui locutus est per Prophetas. Who spoke by the prophets. der gesprochen hat durch die Propheten. il a parlé par les prophètes. die door profeten heeft gesproken. Et unam sanctam catholicam And one holy, catholic, Und die eine, heilige, katholische Je crois en l’Église, une, sainte, En in de ene, heilige, katholieke et apostolicam Ecclesiam. and apostolic Church. und apostolische Kirche. catholique et apostolique. en apostolische kerk.

Confiteor unum baptisma - Coro (a 5) Confiteor unum baptisma I confess one baptism Wir bekennen die eine Taufe Je reconnais un seul baptême Ik belijd één doopsel in remissionem peccatorum. for the remission of sins. zur Vergebung der Sünden. pour le pardon des péchés. tot vergeving van zonden.

Et expecto resurrectionem - Coro (a 5) Et expecto resurrectionem And I expect the resurrection Wir erwarten die Auferstehung J’attends la résurrection Ik verwacht de verrijzenis mortuorum. of the dead, der Toten und das Leben der des morts, van de doden. Et vitam venturi saeculi. Amen. and the life of the world to come. Amen. kommenden Welt. Amen. et la vie du monde à venir. Amen. En het toekomstig eeuwig leven. Amen.

III – SANCTUS III - SANCTUS III - SANCTUS III - SANCTUS III - SANCTUS

Sanctus Sanctus Sanctus Sanctus Sanctus Sanctus - Coro (a 6) Sanctus, sanctus, sanctus Holy, holy, holy. Heilig, heilig, heilig Saint, Saint, Saint Heilig, heilig, heilig Dominus Deus Sabaoth. Lord God of Hosts, Gott, Herr aller Mächte und Gewalten. le Seigneur, Dieu de l’univers. is God de Heer, de God der hemelse Pleni sunt coeli Heaven and earth Erfüllt sind Himmel und Erde Le ciel et la terre machten.Hemel en aarde et terra gloria ejus. are full of Thy glory. von deiner Herrlichkeit. sont remplis de ta gloire. zijn vol van zijn heerlijkheid.

82 83 IV - OSANNA, BENEDICTUS, IV - OSANNA, BENEDICTUS, IV - OSANNA, BENEDICTUS, IV - OSANNA, BENEDICTUS, IV - OSANNA, BENEDICTUS, AGNUS DEI, DONA NOBIS PACEM AGNUS DEI, DONA NOBIS PACEM AGNUS DEI, DONA NOBIS PACEM AGNUS DEI, DONA NOBIS PACEM AGNUS DEI, DONA NOBIS PACEM

Osanna, Benedictus Osanna, Benedictus Osanna, Benedictus Osanna, Benedictus Osanna, Benedictus Osanna - Coro (a 8) Osanna in excelsis. Hosanna in the highest. Hosanna in der Höhe. Hosanna au plus haut des cieux. Hosanna in den hoge.

Benedictus - Aria (tenore) Benedictus qui venit Blessed is he that cometh Hochgelobt sei, der da kommt Béni soit celui qui vient Gezegend Hij die komt in nomine Domini. in the name of the Lord. im Namen des Herrn. au nom du Seigneur. in de naam van de Heer.

Osanna in excelsis - Coro (a 8) da capo Osanna in excelsis. Hosanna in the highest. Hosanna in der Höhe. Hosanna au plus haut des cieux. Hosanna in den hoge.

Agnus Dei Agnus Dei Agnus Dei Agnus Dei Agnus Dei Agnus Dei - Aria (alto) Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, Lamb of God, who takest away the sins Lamm Gottes, du nimmst hinweg die Agneau de Dieu qui enlèves les péchés Lam Gods, dat de zonden der wereld miserere nobis. of the world: have mercy upon us. Sünde der Welt, erbarme dich unser. du monde, prends pitié de nous. wegneemt, ontferm U over ons.

Dona nobis pacem - Coro (a 4) Dona nobis pacem. Grant us peace. Gib uns deinen Frieden. Donne-nous la paix. Geef ons vrede.

84 85 Executive Producer: Anne de Jong A&R Challenge Records International: Wolfgang Reihing Recording Producer, Mix & Mastering: Bert van der Wolf Recording Assistent: Johan Smelt Recorded by: NorthStar Recording Services Recorded at: San Lorenzo de El Escorial (Spain), Teatro Auditorio Recording dates: 16-19 March 2008

Text: Sigiswald Kuijken Booklet Editing: Johan van Markesteijn

Art Direction: Marcel van den Broek, new-art.nl Photography: Hans Morren (Vlierbeek Abbey - City of Leuven) Picture Editorial: Gert van der Nol

Product Coordination: Jolien Plat / Geert Robberechts

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