Nació como un proyecto liderado por tres hermanos que admiraban a los Beatles. Sin más referentes que sus propias inquietudes, fusionaron el rock con el folclor y cantaron en español. Hoy, con cuatro décadas de trayectoria y 18 discos a cuestas, Congreso se ha convertido en una leyenda que ha marcado pauta en CONGRESO la historia de la música nacional. Sesión extraordinaria: 40 años Por Alicia Tagle Fotografía Juan Francisco Lizama

44 rolling stone, Octubre de 2009 rolling stone, octubre de 2009 45 CONGRESO ción Chilena en 1971. ntes de comenzar a cantar, pancho sazo El escaso repertorio con que Congreso conta- se paró a bailar en el estrecho espacio frente al ba en sus primeros años los llevó a hacer concier- tos improvisados, donde incluso Sazo inventaba micrófono. “Yo soy el fioca”, le dijo a su reducido letras sobre el escenario. Confiaban su éxito a la inspiración del momento, que tenía como punto público en un pequeño bar, para introducir el de partida las melodías de los pregoneros. “El manzanero de Concepción, el tipo que afilaba cu- nuevo tema de la banda, que habla de “un cuma chillos y todos esos rescates urbanos se llevaban bien arreglado”, de esos que nunca le trabajaron un peso a nadie al escenario. Teníamos la mirada en la calle y hoy A estamos sacando el disco Con los ojos en la calle”, y que salían por las tardes a los antiguos dancing en Valparaíso. cuenta el baterista. En un contexto donde las manifestaciones ar- Una historia que, más allá de ser una anécdota, expone el inte- tísticas en Chile comenzaban a tomar tintes políti- cos, Congreso, aún influenciado por la Revolución rés de los congresales por reflejar la idiosincrasia chilena. de las Flores y el hippismo, preparaba su segundo disco. “Soñábamos con un mundo que cambiaba, con la paz y el amor. Cantábamos en contra de la guerra, a favor de los niños. Fuimos bastante so- Congreso es un grupo que en sus 40 años ha y carnavales. Y Pancho venía de Los Sicodélicos, ciales siempre, aunque sin ser de un partido, por- experimentado con todo tipo de instrumentos, ha un grupo que era muy influenciado por el rock y que teníamos una mirada humanitaria pero más fusionado estilos y ha reordenado en varias opor- el beat. Incluso, cantaban en inglés. La decisión sicodélica”, comenta Tilo. tunidades a sus músicos, pero que desde sus inicios de no seguir en esas y haciendo covers, sí que fue Pese a que contaban con nuevos congresales ha mantenido los ojos en la calle, en la sociedad y Congreso”, recuerda Tilo, sentado en el sillón de y una identidad musical cada vez más definida, el en las minorías para dar vida a sus canciones. la terraza de un restorán de Plaza Ñuñoa donde golpe militar los llevó a retrasar sus proyectos y a “Esto de ponerle Con los ojos en la calle al nuevo normalmente va con sus amigos. postergar su idealismo. disco es por darle un nuevo nombre a algo que veni- A la guitarra eléctrica se le sumaron instrumentos mos haciendo hace mucho tiempo. Siempre hemos arraigados a la cultura chilena, como bombos legüe- n medio de la convulsión social cantado a los marginales, a los corridos en la foto, ros, quenas y zampoñas, y se generó una fusión sin y política que se produjo en Chile a a los que no tienen nombre, a las etnias que des- precedentes en el mundo, aunque Congreso no era partir de 1973, Congreso grababa su aparecen. Buscamos donde la gente pasa de largo”, la única banda pionera en esta experimentación. disco Terra Incógnita, el cual finalmen- cuenta Sergio “Tilo” González, el baterista, compo- “La chapa del grupo era hacer una música diferente te lanzó dos años después, con textos sitor y director de la banda que actualmente está y nacional. Pero se dio un movimiento con grupos Eque decían: “De todos los oficios que tienen las cosas, mezclando su último álbum. como Los Blops y Los Jaivas. Todos hacíamos lo hay unos que son malditos por meter gente a la fosa”. Entre Valparaíso y Santiago, los integrantes de mismo; fusionar la música latinoamericana con lo Entonces dejaron atrás el hippismo para manifes- Congreso sostienen una dinámica donde reinan el que teníamos impregnado, que era el rock ‘n roll”, tar, de manera evidente y a la vez oculta, sus cues- humor y los recuerdos, cargados de emociones, de cuenta Fernando, el mayor de los hermanos Gon- tionamientos políticos. un grupo histórico. Nunca les importó el éxito de zález, que en ese tiempo, con 22 años, era el gui- “Había que tomar conciencia y ver cómo se es- Congreso en Quilpué, a comienzos de 1978. De izquierda a derecha: Tilo González, Hugo Pirovich, Fernando González, Pancho Sazo (atrás), el percusionis- la radio, y hasta postergaron la creación de temas tarrista y compositor del conjunto. taba atropellando la vida. Nuestros sueños se fue- ta Arturo Riesco, el bajista Fernando Hurtado y Patricio González. pop para hacer lo que realmente les conmueve; Fue a fines de agosto del ’69, en el Teatro Velarde ron y dijimos: ‘ya, ok, vamos a la trinchera’. Nos cantar en vivo y en directo a su público. de Quilpué, cuando Congreso, frente a una platea obligaron a crecer rápido”, dice pensativamente el El tercer LP, Congreso, más conocido como “el les porque, según cuenta el compositor, no sabían taron los conocimientos que Tilo adquiría en los llena, hizo su primer recital. Pese a que ya tenían Tilo, ahora apoyado sobre sus rodillas en el mismo disco café”, con canciones como “Los elementos” qué decir que fuera interesante. talleres de composición, que tomó mientras estu- n plena revolución de las flores, temas propios, y en castellano, todavía no podían sillón del restorán de Ñuñoa. y “El color de la iguana”, fue grabado en 1976 y Paralelamente, algunos de los integrantes de diaba percusión. la búsqueda de la paz era protagoni- desligarse de los covers de bandas como Santana En 1974 se integraron a Congreso Renato Vi- logró pasar inadvertido ante la censura, incluso Congreso tocaban en la orquesta que el pianista A este gran congreso musical, en el que ya con- zada por la juventud bohemia, inte- y los Rolling Stones. valdi, con la flauta traversa, tarka y rondador, y con textos que hacían alusión a la Junta Militar Raúl di Blasio había formado en la Quinta Región vergían diversos géneros, se incorporó la experi- lectual y artista, que manifestaba su La musicalización del poema de Neruda “Maes- Arturo Riesco, en la percusión y flautas. El nuevo en el tema “Arcoiris de hollín”. y fue ahí donde conocieron a Joe Vasconcellos, el mentación con movimientos melódicos del jazz, repudio hacia los conflictos armados. tranzas de la noche” fue el primer single del grupo, timbre que traían los vientos al grupo se sumó al Ese año, Vivaldi se retiró del grupo, para de- brasilero – chileno que venía llegando de Italia y donde la banda estadounidense Weather Report EMientras en Estados Unidos se realizaba el Festi- que dos años después iniciaba el LP El Congreso, cello, ejecutado por Patricio González, y se forjó dicarse a la arquitectura, y en su reemplazo llegó asumiría como vocalista y letrista de la banda. era un importante referente. Y se generó un in- val de Woodstock, en Chile emergían bandas que, editado bajo el sello EMI, y que tenía entre sus un sonido que el guitarrista –Fernando- considera Hugo Pirovich en la flauta, quien ya estudiaba “Yo no conocía a Congreso. Un día mi viejita me tercambio de conceptos e ideas en este Congre- inspiradas en la efervescencia cultural que crecía temas la tradicional melodía boliviana “El cóndor característico del conjunto. música, para contribuir con su vasto conocimien- había dejado de regalo un disco café que ella había so renovado. a escala global, con los pies bien puestos en su pasa”, con texto de Pancho Sazo. “El Congreso fue Fue con Terra Incógnita que Pancho Sazo se to a la banda. encontrado muy bonito. Lo miré y me di cuenta “Tilo agarró la composición y le dio una nueva tierra anhelaban rescatar la identidad nacional y como el primer gol que metimos, la realización de llevó los elogios del resto de la banda. Sus textos de que eran los huevones con que estaba tocando. vitalidad. Vivanco, con la marimba, ya le dio otro latinoamericana. todos y que más encima tenía temas nuestros. Lo- cargados de metáforas expresaban lo que Congre- a receta para mantenerse unidos Caché al Tilo, al Pato y les dije: ‘¿ustedes son de sonido, y también Aníbal, que era más docto, con el En 1969, en Quilpué, los hermanos González gramos algo que siempre quisimos hacer”, recuerda so sentía y, a la vez, lograron sortear la censura. durante cuarenta años ha sido, desde Congreso?’ Ahí me empezaron a contar la historia piano acústico. Joe nos presentó su tremendo baúl – Fernando, Patricio y Sergio –, junto a Fernando el mayor de los González. “Nunca tuvieron claro lo que decían los textos y un comienzo, permitirse el espacio y me entusiasmé”, recuerda Joe, quien entonces de cositas, que traía de percusión y que se demora- Hurtado, dejaron su uniforme de chaquetas rojas y El sencillo “Cómo vas”, lanzado ese mismo año la EMI también fue muy inteligente. Sacó el disco para que cada uno de los congresales comenzó a participar de los ensayos en la casa de ba como una hora en armar. Holman estaba con el pantalones negros, y con ello el grupo Los Masters, – en 1971 –, contó con la participación del flautis- bajo el sello London, entonces era como si el álbum tuviera sus proyectos personales. “¡Si los hermanos González en Quilpué, donde el pan bajo fretless, que tenía un sonido que estaba dando la que habían formado cinco años antes. Entonces re- ta invitado Hugo Pirovich, y a la fusión de rock y viniera de afuera”, cuenta Tilo. alguienL quiere hacer la orquesta sinfónica de gai- con huevos revueltos se convirtió en un elemen- vuelta al mundo”, recuerda el mayor de los González. clutaron de Los Sicodélicos a su vocalista, “Franky” folclor, que ya era criticada por los músicos más La prensa especializada eligió el disco como uno tas, que la haga!”, dice Tilo. to casi tan importante como la música. “Estaba la “Al final eran tantas ideas que había que canalizarlas Sazo, para comenzar a escarbar la tierra de sus raí- puristas, paulatinamente se le comenzaron a notar de los tres mejores del año. Sin embargo, difundirlo En 1978 tres de sus integrantes se fueron del mamá, la tía y todo era muy calentito, muy tierno”, a través de la línea del Congreso, que era el Tilo”, ces y revivir su cultura. Nacía Congreso, un grupo rasgos doctos. “Al principio los folcloristas nos se convirtió en un incierto desafío. Los conciertos país, mientras Patricio y Sergio González, junto a dice con nostalgia. dice Joe, quien agregó a esta fusión figuras rítmicas que cantaría al son de la paz y el amor. odiaban porque usábamos sus instrumentos y los que programaban eran cancelados con frecuencia; Pirovich, se dedicaron a estudiar música. Fueron La fusión instrumental fue el sello de esta nueva brasileras y marroquíes. Sin embargo, siempre fue Los cinco integrantes del nuevo conjunto por- rockeros, porque ¡qué tiene que ver una quena con entonces comenzaron a tocar en la clandestinidad. esos espacios de independencia los que produje- etapa del grupo, sobre todo con la integración de asesorado por los congresales veteranos, a quienes teño proponían diferentes estilos y perspectivas una guitarra eléctrica!”, comenta Tilo. Sin embar- “Las parroquias fueron un gran lugar de encuen- ron un margen de experimentación instrumental Ricardo Vivanco, Aníbal Correa, Ernesto Hol- considera sus hermanos mayores y su escuela, tanto que fusionarían en este gran consenso musical. “En go, el éxito del grupo no logró ser opacado por las tro y ahí se podía cantar. Cobijaron esa pequeña dentro de la historia de Congreso, que nació con man y el mismo Joe Vasconcellos, en 1980, cuando en la música como en la creación de letras. Los Masters hacíamos mucho cover y tocábamos críticas que venían de diversos flancos y fueron in- luz de esperanza que teníamos todavía”, agrega el la partida de Sazo, y su lírica, a Bélgica. No quisie- se empezó a gestar el disco Viaje por la cresta del En 1981 fue editado Viaje por la cresta del mundo,

bailables en fiestas de universitarios, quermeses vitados a participar del Festival de la Nueva Can- menor de los González. gentileza congreso foto: ron reemplazarlo: se dedicaron a los instrumenta- mundo. Fue en este álbum en el que se manifes- con canciones como “Hijo del sol luminoso” e “Hijo

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Cuarenta años de historia (1) El arpa se sumó a Congreso a comienzos de los '70 interpretada por el menor de los González. (2) Joe Vasconcellos revivió sus canciones de los '80 en el concierto “Todos estos años”, en la Estación Mapocho. (3) Todos los congresales en el concierto “Todos estos años”, en el que celebraron sus 38 años de música. 2 3 del diluvio”, que pese a haber sido creadas por Vas- En 1982 grabaron el álbum Ha llegado carta, en el “Es uno de los trabajos más interesantes que una etapa donde la experimentación estableció el sura no sólo se hizo evidente con la invención de Cariola, en un evento realizado por la Radio Um- concellos, quien venía llegando al país, son las más que la fusión de ritmos e instrumentos doctos y fol- haya hecho una banda en esos años, muy poético y sonido del grupo. Sazo, que ya había regresado a un hombre llamado Marcelo Nkwambe, cuya histo- bral, y comenzaron a preparar una de sus primeras andinas del disco. “Estos dos temas, para mí, son clóricos se hace evidente en canciones como “Sur” y dado al cuidado musical. Para mí es antológico y no Chile, fue invitado a participar de estos recitales, ria muchos aseguran haber leído. En “Impresiones giras, a Canadá, para la que consiguieron présta- la expresión máxima del sentimiento americanista, “Primera procesión”. Pero las cosas no eran fáciles solamente para el grupo que se va a marcar de ahí y aunque su intención era desligarse de la banda de Agosto” plasmó las que realmente eran sus im- mos y lograron ir de manera autónoma. pero con cojones, que se venía alimentando desde para bandas como Congreso, que hacían resistencia hacia delante, sino también para la música popular. no volvió a irse jamás. presiones sobre Augusto Pinochet, con letras que La canción “En todas las esquinas”, que se con- mi adolescencia, por escuchar a Víctor Jara, a la cultural en una época donde la convulsión social cre- Es como un hijo pródigo”, comenta Sazo, quien es- decían: “Un entierro sin un muerto amortajado, con virtió en un emblema para quienes celebraban el Violeta”, cuenta el ex vocalista. cía con la crisis económica. Eran vigilados y los con- taba en Bélgica cuando crearon el disco. unto con el retorno de sazo comen- deudos que lloran de pura memoria”. triunfo del “No”, se lanzó en 1989, en el álbum Para “Hijo del sol luminoso", que habla del amerin- ciertos se cancelaban a menudo. Sin embargo, eran –Pero se grabó, se editó y murió en Argentina. zó un período muy significativo para Pero en Estoy que me muero salió también “Noc- los arqueólogos del futuro. Nuevamente reflejó la cer- dio, es una de las canciones más populares del también los tiempos del Canto Nuevo y, de alguna Intentamos regrabarlo en Chile y nos aburrimos, Congreso. Triunfó el “No” y aparecieron grupo. “Yo creo que salió en un momento donde u otra forma, lograban hacer sus recitales. porque estábamos gastando energía en algo que proyectos que se dieron fortuitamente, “Siempre hemos cantado a los marginales, la gente quería un himno, decir ‘sí, tenemos espe- Uno de esos fue el concierto en Talcahuano que, ya había sido. Es como pintar de nuevo el mismo que los llevaron a ser la voz de las etnias a los corridos en la foto, a los que no tienen nombre, a las etnias que ranzas, somos hijos del sol’ y salió muy bien”, dice para recordarlo, Joe se para de la silla y lo actúa: “La cuadro– dice Tilo. Jdesaparecidas y a cantar por los derechos del niño, Tilo. Y es lo que piensa Joe. Mientras toma café y gente estaba embaladísima y teníamos unos lienzos –Es como salir con una polola que se fue hace acá en Chile, Europa y el resto de América. Una desaparecen. Buscamos donde la gente pasa de largo”, dice Tilo. una gata maúlla a su lado, en su estudio, recuerda del guatón llorón, el símbolo de Congreso. Salía años. No, mal ejemplo– agrega Pancho y se ríe en vez más, la inspiración del grupo giró en torno a que hace años, en La Paz, un boliviano se le acer- ‘Gira nacional’. Estábamos tocando y vimos que se un típico bar del barrio Brasil, a pocos metros del temas sociales y a “los corridos en la foto”, como có para contarle que “Hijo del sol luminoso” era habían choreado el lienzo, entonces les dijimos ‘oye galpón Víctor Jara, donde en una hora tocará junto ellos llaman a los marginados. el himno que cantaban los niños de un pueblito flaco, igual na’ que ver robarse el lienzo’. Seguimos a Tilo, con la Banda Conmoción. Se sumaron Jaime Vivanco, para reemplazar a turno”, uno de los pocos temas pop que tiene canía que Sazo forjó entre Congreso y el pueblo para saludar el día. tocando y nos empezaron a caer papeles. Ernesto Como la fusión era un estilo que poco a poco Aníbal Correa en el teclado, y Jorge Campos, que Congreso y que trata sobre una relación amoro- africano, además de su lúdica relación con la cen- Junto con el disco volvieron a los conciertos. El me dijo: ‘¿cachaste lo que nos están tirando?’, miré se introducía en Latinoamérica durante los ‘80, la tomó el bajo tras la salida de Carlos Gana. Ese sa. “Cuando lo estábamos grabando se me acercó sura. “Tengo muchos amigos africanos y le mandé primero, en la Universidad Santa María de Valpa- y ¡eran puros cuetes, nevaban cuetes!”. circulación de Pájaros de arcilla también fue muy mismo año, en 1986, editaron Estoy que me muero, una persona, de quien no voy a decir el nombre, y una parte a una amiga en Bélgica. ‘Escríbeme esto raíso, fue importante por la dificultad que significa- En 1984 se incorporó a Congreso el saxofonista baja en Argentina. “Cuando llevábamos tres días el primer álbum que, bajo el sello Alerce, tuvo el me dijo: ‘Te lo compro’. Obviamente no me lo iba en lingala, le dije: Ven para la libertad, en todas ba llevar a cabo un recital sin que fuera cancelado porteño Jaime Atenas, aportando un nuevo timbre grabando se acercó el productor y me dijo: ‘Che, formato de disco compacto. a comprar pero fue bonito”, cuenta Tilo. las esquinas canto este canto, viva la libertad’. Yo por los militares y porque, para gran parte de sus al grupo. Mientras, Vasconcellos decidió volver a Tilo, no entiendo nada, ¡qué opinión voy a dar yo Las sensaciones que Pancho vivía en su regreso al –“No quiso pagar los 100 millones, aunque era habría sostenido ante la censura que esa era una integrantes, era el primer escenario que pisaban Brasil para continuar buscando su identidad. Fren- de esta música, si no la entiendo!’. Y nos dejaron país tuvieron una importante incidencia en el temple una ganga. ‘Tú no estás enamorado’, le dijimos”, canción africana”, cuenta el vocalista. como congresales. “Salimos a pegar los afiches te a su partida, Pirovich asumió como vocalista de seguir grabando bajo nuestra producción, ¡y él se de los nuevos temas, como “Canción de Nkwambe”, bromea Sazo. Con un éxito indiscutido, Congreso fue premiado y estábamos empapados del cuento. Para el pri- la banda en el disco Pájaros de arcilla, que grabaron fue!”, cuenta el compositor. en el que manifestó por medio de metáforas que tras –“Era John Lennon. ¡Esa onda!”, agrega el com- por la APES como “Mejor grupo de música popular” mer tema salí con una malla de lycra. Después me en Buenos Aires, contratados por la CBS argentina. El bajista Carlos Gana se unió a Congreso, en su llegada la sociedad estaba cambiada. “Inventamos positor y se ríen con el vocalista, siguiendo su ca- cuando cumplían sus 20 años de trayectoria. cambié, me puse unos pantalones y una máscara. Pese a que el grupo lo considera como uno de sus reemplazo de Ernesto Holman, que en 1985 dejó que yo encontré unas cartas de un tipo africano que racterística dinámica de humor. El conjunto lanzó el disco Aire puro, en 1990. En Era divertido porque nadie se lo esperaba. El Pato mejores álbumes, es el más desconocido de todos, el grupo y se fue a Estados Unidos. Los concier- vino a Chile después del terremoto de Valparaíso En 1987 grabaron el álbum doble Congreso en él convergieron los cantos a la llegada de la democra- González estaba como ‘qué hago con este huevón, porque no pudieron llegar a un acuerdo con el sello tos en la Universidad de Valparaíso y el Teatro en 1906”, cuenta Sazo. vivo, en una gira al sur de Chile. Ese mismo año re- cia y a los pueblos étnicos. Esta vez, las intenciones

lo mato o le sigo la onda’”, cuenta Joe. y así obtener los derechos para editarlo en Chile. Cariola, en el que celebraron sus 15 años, cerraron gentileza congreso fotos: La creatividad del letrista para engañar a la cen- cibieron el premio “Mejores del ‘87” en el Teatro por rescatar la historia de nuestros orígenes se hizo

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(4) Congreso en Quilpué, 1974. De izquierda a derecha: Patricio González, Fernando González, Pancho Sazo, Arturo Riesco, Fernando Hurtado, Tilo González y Renato Vivaldi. (5) En 1965 los hermanos González ya habían formado su primera banda en Quilpué, Los Masters, donde Tilo, el menor, sólo tenía 13 años. 5 evidente en “Aroma de canelos”, canción que fue saltaba en un pie sobre su cama, como si fuera un desde la Patagonia a Quebec’. Íbamos subiendo un Viviendo la calle Pancho Sazo (izquierda), vocalista, y Tilo González (derecha), baterista, en la grabación en vivo del disco Congreso de exportación. grabada con un grupo de mapuches e instrumentos niño, cuando escuchó el disco. Las voces de Tilo puente para salir de Manhattan, empezó a tener araucanos. “Un aire de canelos desde el sur, nos cam- y Pancho reflejan un humilde asombro cuando explosiones y nos quedamos pegados. Conocimos el ‘Pajarito’. Se echa a volar siempre. Llegó y apor- ocupar el puesto que había dejado Vivanco y En agosto de 2003 grabaron en vivo Congreso biará las vidas, ¡libertad!”, cantaba Sazo. lo recuerdan, como si todavía no pudieran creer Estados Unidos en forma subdesarrollada”, cuenta tó maravillosamente, pero de un día para otro no tampoco lo fue para los congresales, que seguían de exportación, en el Teatro Oriente, donde to- En febrero de 1991 participaron en el Festival de que a Parra le gustó su música. el percusionista, entre risas. estaba”, comenta Aliaga. escuchando al ex tecladista. “Cada acorde que caron los éxitos de su trayectoria. El disco ganó Viña, donde tuvieron una de sus peores experien- En 1994, el grupo celebró sus 25 años en el Court Patricio, el segundo de los hermanos González, Cuando el país lamentaba la muerte de “Gato” Sebastián tiraba sonaba a Jaime. Los primeros el premio Altazor 2004 en la categoría “Música cias sobre un escenario. “Se demoraron para que Central del Estadio Nacional, donde grabó en se retiró en 1998 para dedicarse a la interpretación Alquinta, vocalista de Los Jaivas, falleció también ensayos eran de escalofríos, porque estábamos alternativa”, el mismo año que volvieron a tocar sonara el piano y después, tocamos todo el tiempo vivo Congreso, 25 años de música, con invitados del cello en la Orquesta de Viña. Inmediatamen- Jaime Vivanco, el tecladista de Congreso y Fula- retomando música que él tocaba”, comenta el di- en el Festival de Viña, esta vez, sin problemas con el sonido acoplado. Lo único que queríamos como León Gieco, Inti Illimani, Nito Mestre e te, Tilo encontró para su reemplazo en la guitarra no, en enero de 2003. Sumidos en un profundo rector. A su vez, el nuevo integrante temía que técnicos. era desenchufar y bajar las cuestiones. Después Isabel Parra. Volvieron a tocar en Brasil y Esta- acústica a Claudio “Pajarito” Araya. dolor, los congresales se cuestionaron si serían el resto de los músicos y los fans de Vivanco lo Con la exitosa incorporación del bajista Fe- fue Vodanovic al camarín a pedirnos disculpas. dos Unidos, además de Costa Rica y Bolivia. Y el Volvieron a Norteamérica y Europa, donde to- capaces de seguir tocando. Finalmente, optaron echaran de menos. “Al principio pasaba que del derico Faure –que llegó en 2006 tras la salida de Olvídate la carita que teníamos nosotros”, recuer- Ministerio de Educación los reconoció como el caron en el Teatro Ópera de Colonia, en Alemania. por volver a los escenarios. “Estábamos a diez público gritaban: ‘¡Jaime, te queremos!’ Pero de a Jorge Campos– en 2007 Congreso celebró sus 38 da Fernando González, quien sentía que el grupo “Grupo Rock con la mejor trayectoria”. Allá, la ciudad los esperó con las calles tapizadas días de tocar en el Festival del Huaso de Olmué poco la gente fue tomando cariño al trabajo que años de trayectoria con un concierto en Estación necesitaba una renovación y, tras dos conciertos Tres años después, en 1997, lanzaron Por de carteles que decían: “Congreso”. Así, el grupo y teníamos dos alternativas; no hacerlo o invitar yo hacía”, dice Almarza. Mapocho, llamado “Todos estos años”, donde junto a Inti Illimani, se retiró para dedicarse a com- amor al viento, con canciones como “Hay una cerró el siglo con un indiscutible reconocimien- a Claudio Parra, que también estaba sufriendo poner en el programa “Mundo Mágico”. Ricardo mirada”, “Heroína de Nueva York” y “Signos en to a nivel internacional, además de haber logrado por la muerte del ‘Gato’. Y él dijo: ‘Hagámoslo’”, “El show debía continuar y el dolor se Vivanco, contratado por la Orquesta Sinfónica, el muro”. Esta última, cuenta Sazo, fue inspira- una dinámica grupal sostenida en la amistad que recuerda Tilo. también dejó Congreso y en su lugar se integró el da en la historia de un hombre que conocieron sus integrantes forjaron en las recurrentes giras –El show debía continuar y el dolor se expresó expresó a través de la música. Terminamos llorando tanto, que percusionista Raúl Aliaga. en una gira: “Nos quedamos una noche conver- de los noventa. a través de la música– agrega Sazo. parecíamos huecos”, dice Sazo. El prestigio que Tilo González había alcanzado sando con un tipo que había estado preso en –Tocamos, nos abrazamos y salimos. Fue muy do- como compositor lo llevó a ser escogido, en 1992, una de las peores prisiones que hubo en Chile, n congreso renovado, que no loroso– comenta el compositor Tilo González. para hacer la música con la que el Ballet de Santiago donde no podían hablar con los de al lado. Es- descuidaba sus ideales sociales ni –Terminamos llorando tanto, que parecíamos representaría a Chile en la ExpoSevilla, en España. taban aislados, pero tenían la luz prendida y musicales, entró al siglo XXI con huecos– dice el vocalista. Durante más de un mes recorrieron Estados asistieron gran parte de los congresales que han Le ofreció a Sazo crear la letra y a Congreso inter- había un muro, en el que se comunicaban por una inmensa experiencia que les Ambos grupos, que habían recorrido una tra- Unidos tocando y ofreciendo clases magistra- pasado por el grupo. Ahí, reconstruyeron su his- pretar la música de la obra, que llamaron Los fuegos señas”, recuerda el vocalista. permitió enfrentar exitosos proyec- yectoria paralela y ahora enfrentaban pérdidas les, en un programa de integración transcultural, toria por medio de la música. del hielo, en honor a las etnias que desaparecieron El mismo año grabaron el disco Mediodía, para tos.U Sin embargo, vivieron duros momentos que semejantes, se unieron para tomar fuerzas y luego que terminó en la ciudad Nueva Orleans, donde Por estos días, Tilo está mezclando el nuevo en el sur del país. “Habíamos ido a Punta Arenas el sello francés Iris. Una recopilación de éxitos lentamente han superado, tras la muerte de su te- seguir, por separado, construyendo la historia de se ganaron al público y vivieron los momentos disco Con los ojos en la calle en Brasil, con el in- y yo andaba con el tema de que los yámanas se ex- de Congreso, que fue editada en Europa y que, cladista Jaime Vivanco. La integración de jóvenes dos de las bandas más trascendentales para la mú- más emotivos de la gira. “Literalmente quedó la geniero Álvaro Alencar, ganador de seis Gra- tinguieron en la isla Dawson y a nadie le importó actualmente, sigue circulando en el mercado del talentos ha sido fundamental para la vitalidad que sica del país. cagada. Fue impresionante ver a un público casi mmy y productor de María Rita y Gilberto un pito. Pero cuando los presos políticos fueron viejo mundo. el grupo pretende mantener en el tiempo. Fue así como, a tres semanas de partir a Es- totalmente negro bailando, gritando y nos hacían Gil. A su vez, se preparan para los conciertos llevados allá y se trató de nosotros, era importante. Además realizaron una gira nacional y luego Siguieron en su afán por rescatar la identidad tados Unidos, llamaron al joven tecladista Se- volver y volver”, cuenta Aliaga. de lanzamiento del álbum, que comenzarán Quería hacer importantes a aquellos que también partieron al lado este de Estados Unidos y Ca- nacional y en 2001 lanzaron La loca sin zapatos, el bastián Almarza. “Nos juntamos y me dijeron: Inéditamente, le regalaron a Congreso una en noviembre. lo son”, dice el letrista. nadá, de donde no sólo recuerdan los llantos de disco que, bajo una producción autogestionada, ‘¿Qué temas te sabes?’ Tocamos algunos de los presentación de la banda de bronces de un co- Llevan 40 años de música, casi 20 discos y su El segundo encargo, que los congresales re- quienes se emocionaron con los conciertos que incluyó temas como “Esto también es cueca”, la ochenta y ‘Días atrás un árbol me preguntó’, de legio, que nunca antes había tocado para gente historia ha sido construida por numerosos inte- cuerdan con orgullo, fue la creación del disco La realizaron, sino que también la recurrente anéc- musicalización del poema “Farewell”, de Neruda, La Pichanga, me dieron los acordes y me dijeron: blanca. “En el barrio más pobre de Nueva Or- grantes que, bajo la dirección de los hermanos pichanga, un proyecto que la Unesco y el gobierno dota del minibus que los transportó. “Fuimos con y la versión de “Angelita Huenumán”, de Víctor ‘Pégate un solo’. Empecé tímido y de repente me leans, los cabros nos hicieron un homenaje, ha- González, han consensuado día a día el sonido les pidió con motivo de la Convención Internacio- un productor que a nivel logístico era un chiste. Jara. El disco estuvo marcado por la inusual par- volví loco”, cuenta Almarza que, frente a un te- blamos con dirigentes sociales, tocamos para de un Congreso que tiene como esencia volver a nal de los Derechos del Niño, en el que musicaliza- Nos dijo: ‘Tengo un bus especialmente condicio- ticipación de voces femeninas, que destacaron en clado, imita cómo tocaba esa vez. “Les miré las los niños y les mostramos la cueca. No hay pa- sus raíces y rescatar a los postergados. Tal como ron la antipoesía que Nicanor Parra escribió para nado para hacer la gira, lo vamos a pasar increíble’. la cumbia “En la movilización”. caras y se estaban riendo. Levantaron las manos labras ni imágenes que puedan reflejar lo que Sazo explica citando a Jorge Teillier: “Lo que es- la ocasión. Para la banda fue una gran experiencia Llegamos al aeropuerto de Nueva York y, de repen- Al poco tiempo, tal como llegó, Claudio Araya y nos dimos un abrazo”, agrega. yo sentí en ese momento”, recuerda el tecladista cribo no es para ti, ni para mí. Es para la niña que

trabajar con el poeta, estar en su casa y ver cómo te, apareció un bus escolar pintado: ‘Congreso, dejó repentinamente Congreso. “Por eso le dicen gentileza congreso fotos: En un comienzo, para Almarza no fue fácil Sebastián Almarza. nadie saca a bailar”.

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