16. Curating La Nueva Cancion: Perform, Among Them Victor Jara
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Violeta Parra, Después De Vivir Un Siglo
En el documental Violeta más viva que nunca, el poeta Gonzalo Rojas llama a Violeta la estrella mayor de Chile, lo más grande, la síntesis perfecta. Esta elocuente descripción habla del sitial privilegiado que en la actualidad, por fin, ocupa Violeta Parra en nuestro país, después de muchos años injustos en los que su obra fue reconocida en el extranjero y prácticamente ignorada en Chile. Hoy, reconocemos a Violeta como la creadora que hizo de lo popular una expre- sión vanguardista, llena de potencia e identidad, pero también como un talento universal, singular y, quizás, irrepetible. Violeta fue una mujer que logró articular en su arte corrientes divergentes, obligándonos a tomar conciencia sobre la diversidad territorial y cultural del país que, además de valorar sus saberes originarios, emplea sus recursos para pavimentar un camino hacia la comprensión y valoración de lo otro. Para ello, tendió un puente entre lo campesino y lo urbano, asumiendo las antiguas tradi- ciones instaladas en el mundo campesino, pero también, haciendo fluir y trans- formando un patrimonio cultural en diálogo con una conciencia crítica. Además, construyó un puente con el futuro, con las generaciones posteriores a ella, y también las actuales, que reconocen en Violeta Parra el canto valiente e irreve- rente que los conecta con su palabra, sus composiciones y su música. Pero Violeta no se limitó a narrar costumbres y comunicar una filosofía, sino que también se preocupó de exponer, reflexionar y debatir sobre la situación política y social de la época que le tocó vivir, desarrollando una conciencia crítica, fruto de su profundo compromiso social. -
Violeta-Parra.Pdf
Tres discos autorales Juan Pablo González Fernando Carrasco Juan Antonio Sánchez Editores En el año del centenario de una de las máximas expresiones de la música chilena, Violeta Parra, surgió este proyecto que busca acercarnos a su creación desde su faceta de compositora y creadora de textos. La extensa obra de Violeta –que excede lo musical y llega a un plano más amplio del arte– se caracteriza en música por un profundo trabajo de recopilación primero y, posteriormente, por la creación original de numerosas canciones y temas instrumentales emblemáticos que –como Gracias a la Vida– han sido aquí por primera vez transcritas, en un ejercicio que busca llevar estas obras de carácter ya internacional, al universal lenguaje de la escritura musical y, con ello, ampliar el conoci- miento de su creación única y eterna. Violeta es parte de nuestra historia musical, y nuestra organización –que agrupa a los creadores del país y que tiene como misión proteger el trabajo que realizan por dar forma a nuestro repertorio y patrimonio– recibe y presenta con entusiasmo esta publicación, que esperamos sea un aporte en la valorización no sólo de la obra de esta gran autora, sino de nuestra música como un elemento único y vital de identidad y pertenencia. SOCIEDAD CHILENA DE AUTORES E INTÉRPRETES MUSICALES, SCD Violeta Parra Tres discos autorales Juan Pablo González, musicología Fernando Carrasco y Juan Antonio Sánchez, transcripción Osiel Vega, copistería digital Manuel García, prólogo Isabel Parra y Tita Parra, asesoría editorial Ediciones Universidad Alberto Hurtado Alameda 1869 - Santiago de Chile [email protected] - 56-228897726 www.uahurtado.cl Este libro fue sometido al sistema de referato ciego externo Impreso en Santiago de Chile en el mes de octubre de 2018 por C y C impresores ISBN libro impreso: 978-956-357-162-2 ISBN libro digital: 978-956-357-163-9 Coordinadora colección Música Daniela Fugellie Dirección editorial Alejandra Stevenson Valdés Editora ejecutiva Beatriz García-Huidobro Diseño de la colección y diagramación interior Gabriel Valdés E. -
Como Aprendí a Ser Chileno
www.ssoar.info Como aprendí a ser chileno - Wie ich lernte, Chilene zu sein Eichin, Pavel Veröffentlichungsversion / Published Version Zeitschriftenartikel / journal article Zur Verfügung gestellt in Kooperation mit / provided in cooperation with: Verlag Barbara Budrich Empfohlene Zitierung / Suggested Citation: Eichin, P. (2016). Como aprendí a ser chileno - Wie ich lernte, Chilene zu sein. PERIPHERIE - Politik, Ökonomie, Kultur, 36(3), 504-521. https://doi.org/10.3224/peripherie.v36i144.25719 Nutzungsbedingungen: Terms of use: Dieser Text wird unter einer CC BY-SA Lizenz (Namensnennung- This document is made available under a CC BY-SA Licence Weitergabe unter gleichen Bedingungen) zur Verfügung gestellt. (Attribution-ShareAlike). For more Information see: Nähere Auskünfte zu den CC-Lizenzen finden Sie hier: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.de Diese Version ist zitierbar unter / This version is citable under: https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:0168-ssoar-58841-1 Essay Pavel Eichin Como aprendí a ser chileno – Wie ich lernte, Chilene zu sein Zum 40. Jahrestag des Putsches vom 11. September 1973 gegen die Regie- rung Salvador Allendes und das linke Wahlbündnis Unidad Popular fand in Frankfurt am Main der Thementag „Chile im Wandel“1 statt. In diesem Kon- text wurde ich gebeten, einen Workshop zu leiten, in dem es um die Thematik des chilenischen Exils aus der Perspektive der „zweiten Generation“ ging. Dabei sollte ich meine subjektiven Erfahrungen und Beobachtungen als Teil dieser Generation einbringen und aus „soziologischer Distanz“ refl ektieren. Der Diskussion im Workshop verdanke ich weitere Überlegungen, die auch in diesen Text eingegangen sind. -
Violeta Parra Violeta Parra
1 Violeta Parra Violeta Parra Biografía Violeta del Carmen Parra Sandoval, folklorista, artista textil y pintora autodidacta. Nació en San Fabián de Alico, al interior de San Carlos en la provincia de Ñuble, Chile, el 4 de octubre de 1917 y falleció en Santiago el 5 de febrero de 1967. Su padre era profesor de música y su madre una campesina, modista de oficio, que gustaba del canto y la guitarra. Formaron una numerosa familia con nueve hijos cuya infancia transcurrió en el campo. A los nueve años Violeta Parra se inició en la guitarra y el canto y a los doce años compuso sus primeras canciones. Sus estudios primarios los realizó en las ciudades de Lautaro y Chillán. En 1932, se trasladó a vivir a Santiago e ingresó a estudiar a la Escuela Normal. En esa época ya componía boleros, corridos y tonadas, y trabajaba en quintas de recreo, bares, circos y pequeñas salas de barrio. En 1938, a los 21 años se casó con Luis Cereceda, trabajador ferroviario. De este matrimonio nacieron sus hijos Isabel y Ángel, con los cuales más tarde realizó gran parte de su trabajo artístico musical. A partir de 1952, impulsada por su hermano, el poeta Nicanor Parra, comenzó a recorrer diferentes zonas rurales, investigando y recopilando poesía y el canto popular de los más variados rincones del país, experiencia que sin duda repercutió en su sensibilidad artística, añadiendo elementos que luego plasmaría en sus obras plásticas. Entre los años 1952 y 1953 elaboró una síntesis de la cultura popular chilena e hizo emerger una tradición hasta entonces escondida, transformándose en una recuperadora y creadora de la cultura de América Latina. -
Belonging and Popular Culture Interdisciplines 1 (2018)
Lindholm, Belonging and popular culture InterDisciplines 1 (2018) Belonging and popular culture The work of Chilean artist Ana Tijoux Susan Lindholm Introduction Current public debates on migration in the Global North often focus on issues of integration and multiculturalism, that is, questions surrounding the reassertion of national identity and definitions of the nation-state. In these debates, the figure of the embodied and imagined migrant can be seen as one that serves to condense »concerns with race, space and time and the politics of belonging« (Westwood and Phizacklea 2000, 3). How- ever, these public debates tend to pay less attention to the experience of individual migrants and groups who move across national borders and the structural preconditions based on social issues such as race, culture, and gender they encounter and negotiate. In order to be able to discuss and theoretically frame such experiences, researchers have suggested moving beyond methodological nationalism by, for instance, identifying and analyzing different spaces in which individuals identified as the cultural or racial »Other« express experiences of marginalization and exclusion (Westwood and Phizacklea 2000; Anthias 2008; Amelina et al. 2012; Nowicka and Cieslik 2014; Vasilev 2018). While hip-hop culture is often described as a platform through which marginalized youths are able to make such experiences of social exclusion visible, it is also a highly gendered space that, in its mainstream version, is filled with expressions of hypermasculinity and misogyny (Kumpf 2013, 207; Sernhede and Söderman 2010, 51). Such dominance of masculine- coded expressions, in turn, contributes to the marginalization of female and queer artists in mainstream hip-hop culture (Rose 2008; Pough 2007). -
Música Artes Musicales Prof
Departamento de música Artes Musicales Prof. Santiago Concha C. Música • SEMANA Nº: 1 • CLASE: Nº • CURSO: III medio electivo • DOCENTE: Santiago Concha C. • CORREO ELECTRÓNICO: [email protected] OBJETIVOS: Reconocer elementos distintivos del periodo en cuanto a las temáticas, instrumentos y sonoridades del periodo CONTENIDOS DE LA SEMANA: Nueva canción chilena y canto nuevo (Violeta Parra y los jaivas) • DESARROLLO Recordar información comentada en clases, se considerará el inicio del movimiento desde el año 64, debido a que hay grupos del aquel movimiento que aún siguen activos este no terminará en un año especifico. Considerar que, si bien Violeta Parra no se desarrolló activamente durante todo este periodo debido a su temprana muerte, fue sin duda alguna la canalizadora y guía para muchos de los solistas o grupos que se desarrollaron artísticamente en los años posteriores. Algunos artistas importantes e ineludibles de la época son: • Violeta Parra • Víctor Jara • Rolando Alarcón • Ángel e Isabel Parra • Patricio Manns • Santiago del nuevo extremo • Inti Illimani • Quilapayun • Sol y lluvia • Illapu • Los jaivas Dado lo anterior adjuntaré unos links con canciones o conciertos en vivo donde les pediré que investiguen o pongan atención en los siguientes detalles: Ø Link 1 Análisis realizado por un Español bastante conocido en YouTube, este video es su primera vez analizando a los jaivas, específicamente la poderosa muerte, es necesario que cuando escuchen música y vean los videos que adjuntaré vean todos los detalles tal como lo hace este sujeto en su canal, obviamente lo que desconozcan en cuanto a instrumentos investíguenlo y no se queden como el que básicamente dice algunas barbaridades, sin embargo, esto se puede entender ya que es un mundo instrumental y sonoro más cercano a nosotros que a él. -
La Música De Inti Illimani Como Forma De Expresión
El Sol Illimani llega a Italia. De jóvenes estudiantes a músicos comprometidos: la música de Inti Illimani como forma de expresión cultural en el exilio. 1967-1988 María Fernanda Cáceres Ayala* Resumen El presente artículo sigue la línea de la historia cultural de la cultura popular, tomando Cuadernos de como sujeto de estudio al grupo musical chileno Inti Illimani. Dentro de esta Historia Cultural investigación se presenta como objetivo principal ver cómo el exilio se plantea como un momento de producción creativa cultural desde el punto de vista musical. El artículo se estructura en tres partes, la primera intenta ver la posibilidad de tender un puente entre historia cultural, historia de la cultura popular y musicología. La segunda parte indaga Revista de Estudios de sobre los orígenes de Inti Illimani y su relación con el ambiente político-social que Historia de la Cultura, estaba viviendo Chile durante la época. La tercera parte examina el exilio de Inti Illimani a partir de su período creador y su inserción en Italia, como también las relaciones e Mentalidades, Económica influencias culturales con la comunidad italiana. y Social Palabras claves Nº 1, ISSN 0719-1030, Juventud – Expresiones culturales – Cultura popular – Exilio – Identidad Viña del Mar, 2012 * Egresada de Pedagogía y Licenciatura en Historia por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Contacto: [email protected] 112 El Sol de Illimani llega a Italia. De jóvenes estudiantes a músicos comprometidos: la música de Inti Illimani como forma de expresión cultural en el exilio. 1967-1988 María Fernanda Cáceres Ayala Pontificia Universidad Católica de Valparaíso Qué hombre volver para que os una libre / libre su nombre y su veloz corpiño, su vientre cuarzo y su agonía historia, /y sus cadenas, su reloj, su niño. -
Violeta Parra Publicaciones Y Discos
Violeta Parra Publicaciones y discos Partituras de las Composiciones Para Guitarra Este libro reune las partituras de las composiciones para guitarra realizadas por Violeta Parra aproximadamente entre 1956 y 1962. Composiciones que desarrolló paralelamente a su labor como recopiladora del folklore, lo que significaba tonadas, cuecas, decires y cuanta cosa vernácula hallaba a mano. Violeta no hizo una gran difusión de estas obras, las tocó algunas veces en universidades y auditorios, de hecho, en una carta le pide Gilbert Favre que le mande unas diapositivas porque va a tocar en la casa central de la U. de Chile y pretende tocar las anticuecas mientras detrás se proyectan las diapos de sus arpilleras y cuadros. ¡¡¡Imagínense!!! Transcripciones: Olivia Concha, Rodolfo Norambuena, Rodrigo Torres y Mauricio Valdebenito. Digitación para Guitarra: Mauricio Valdebenito. Dibujo Musical: Ingrid Santelices. 1 Violeta Parra Décimas, Autobiografía en verso Ed. Sudamericana, 1988 Estas décimas autobiográficas fueron escritas en 1958. “tomé la pluma en la mano y fui llenando el papel luego vine a comprender que la escritura da calma a los tormentos del alma y en la mía que hay sobrantes; hoy cantaré lo bastante pa' dar el grito de alarma” (Al decir “el grito de alarma” quiero dar a entender yo que esta va a ser la ocasión mía de lanzar mi queja y mi sufrimiento") 2 TODA VIOLETA PARRA (Antología presentada por Alfonso Alcalde) Precedida por una semblanza biográfica titulada Violeta Entera escrita por poeta y escritor Alfonso Alcalde. Este libro fue publicado En Buenos Aires en 1974 por Ediciones de la Flor, el que aquí presentamos corresponde a la quinta edición, de 1981. -
La Nueva Canción and Its Significance
Excerpt * Temple University Press 1 La Nueva Canción and Its Significance uring the 1960s and 1970s, profound political changes were taking place in Chile and in other parts of Latin America. New political Dand social movements of students, workers, peasants, urban shanty- town dwellers, and other groups mobilized to demand rights and political inclusion along with deeper democratization and structural changes in elit- ist systems. The 1960s were marked by the Cuban Revolution and the war in Vietnam, and many young people in Chile, as in other countries, were strongly anti-imperialist and in favor of progressive social change. These popular movements coalesced to form a powerful force that was instrumen- tal in electing the democratic socialist Salvador Allende president in 1970. Allende’s goal was to preside over a peaceful, constitutional path to social- ism in Chile. He served for three turbulent years, attempting to implement a program to reduce social inequalities, until he was overthrown in the U.S.- backed military coup of 1973. Political and Social Context In Chile in the early 1960s, social divisions were severe. Some 25 percent of the population had access to sewage services, and only 10–11 percent of rural populations had supplied drinking water. In 1960, 16.4 percent of the population was illiterate.1 Tens of thousands of people had built crude, leaky shacks to live in on the outskirts of Santiago that lacked plumbing, run- ning water, and electricity. Workers had few rights and lived in overcrowded Excerpt * Temple University Press 2 Chapter 1 tenements, shantytowns, or single-room company housing; miners lived in company towns near the mines, enduring harsh conditions. -
Ísabe'. Parra- Íntmwmaní-Carmen Bunster
ÍSABE'. PARRA- ÍNTMWMANÍ- CARMEN BUNSTER CMUO «n*u* SEMILLA ONCiON: LOS PUENTES Cantar es lindo deleite Ya que suenan instrumentos mucho mejor con guitarra señores, demen permiso quien le hace el quite a la farra lo digo con gran estilo se va como por aceite. aquí presento a mi abuelo: Sin mañas y sin afeites TEXTOS". puede llegar la cantora, José Calixto su nombre cantarle a la buena aurora fue bastante respetado como lo hace el chincolito amistoso y bien letrado kllíB o cantarle al angelito su talento les asombre. como la Virgen señora. Más le aumente su renombre •mcik al decidir muy en breve no más « VIOLETA A eso vengo mis señores, entre Marte' y Jueves a cantar cantos colmados procura mostrar su honor PARM de versos tan delicados defendiendo el tricolor del año como perfectos primores. setenta y nueve. MUSÍCA: Aquí mostrarán dolores En la ADVIS allá pedirán mudanzas ciudad de Chillan LUIS vivía en un caserón llenas de fe y esperanzas dueño de una en nuestros males. población INTERPRETES: amargos de Fatal entre los fatales gran popularidad. ISABEL PARRA Pa' mayor autoridad yo seguiré estas andanzas G/KM manda a su hijo a la escuela y a petición de mi abuela Empezaré del comienzo BUNSTER le va a enseñar a solfear sin perder ningún detalle, para una orquesta formar tfiVTMLÜMANi espero que no me falle de arpa, violm y vihuela. lo que contarles yo pienso. A lo no convenzo mejor Ya ven mi abuelo José con mi pobre inspiración con la música en la mente Se la larga descripción y quien hubo más sin "coilas" sin prudente y engaños como mi otro abuelo fue: reculando algunos años mudando el caserón. -
Memories of Music in Political Detention in Chile Under Pinochet
The University of Manchester Research Memories of Music in Political Detention in Chile under Pinochet DOI: 10.1080/13569325.2018.1450742 Document Version Accepted author manuscript Link to publication record in Manchester Research Explorer Citation for published version (APA): Chornik, K. (2018). Memories of Music in Political Detention in Chile under Pinochet. Journal of Latin American Cultural Studies, 27(2), 157-173. https://doi.org/10.1080/13569325.2018.1450742 Published in: Journal of Latin American Cultural Studies Citing this paper Please note that where the full-text provided on Manchester Research Explorer is the Author Accepted Manuscript or Proof version this may differ from the final Published version. If citing, it is advised that you check and use the publisher's definitive version. General rights Copyright and moral rights for the publications made accessible in the Research Explorer are retained by the authors and/or other copyright owners and it is a condition of accessing publications that users recognise and abide by the legal requirements associated with these rights. Takedown policy If you believe that this document breaches copyright please refer to the University of Manchester’s Takedown Procedures [http://man.ac.uk/04Y6Bo] or contact [email protected] providing relevant details, so we can investigate your claim. Download date:30. Sep. 2021 * This is an Accepted Manuscript of an article published by Taylor & Francis in the Journal of Latin American Cultural Studies, 27.2 (2018), 157-173. Available online at: https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/13569325.2018.1450742. Memories of Music in Political Detention in Chile under Pinochet Katia Chornik Abstract Music was commonly present in political detention centres during General Augusto Pinochet’s dictatorship (1973-1990), and has had important roles in post-dictatorship commemorations. -
An Approach to Latin American Music a Research
NORTHWESTERN UNIVERSITY THE CONCEPT OF IDENTITY: AN APPROACH TO LATIN AMERICAN MUSIC A RESEARCH DOCUMENT SUBMITTED TO THE BIENEN SCHOOL OF MUSIC IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS for the degree DOCTOR OF MUSICAL ARTS Program of Composition By José Miguel Arellano EVANSTON, ILLINOIS February, 2018 This work is licensed under the Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License. To view a copy of this license, visit http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/. 1 ABSTRACT The Concept of Identity: An Approach to Latin American Music José Miguel Arellano Since the beginning of the 21st century, the idea of building a Latin American musical discourse has returned to the artistic discussion, taking into account the peculiarities of cultural syncretism that manifest in the different countries of the region. From the most diverse aesthetics and through different musical media, a great number of composers have begun to rethink the possibility of articulating their artistic language through different mechanisms that could be considered as typical of Latin American culture: rediscovery of Aboriginal music, utilization of vernacular instruments, non-tempered melodic and harmonic systems, rhythmic irregularities, and mixture between art forms among many different other approaches. This dissertation proposes a historical review of different moments in Latin American history in which composers, artists and intellectuals tried to elaborate a local identity, analyzing the diverse problems that might have arisen from the cultural, social, and political contexts of the different periods studied. A second part of this work will be the articulation of a personal approach to the study of music and processes of identity formation in Latin America, with a special emphasis on the particular case of Chile and its development from the late 19th century to the present day.