Violeta Parra Publicaciones Y Discos
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Violeta Parra, Después De Vivir Un Siglo
En el documental Violeta más viva que nunca, el poeta Gonzalo Rojas llama a Violeta la estrella mayor de Chile, lo más grande, la síntesis perfecta. Esta elocuente descripción habla del sitial privilegiado que en la actualidad, por fin, ocupa Violeta Parra en nuestro país, después de muchos años injustos en los que su obra fue reconocida en el extranjero y prácticamente ignorada en Chile. Hoy, reconocemos a Violeta como la creadora que hizo de lo popular una expre- sión vanguardista, llena de potencia e identidad, pero también como un talento universal, singular y, quizás, irrepetible. Violeta fue una mujer que logró articular en su arte corrientes divergentes, obligándonos a tomar conciencia sobre la diversidad territorial y cultural del país que, además de valorar sus saberes originarios, emplea sus recursos para pavimentar un camino hacia la comprensión y valoración de lo otro. Para ello, tendió un puente entre lo campesino y lo urbano, asumiendo las antiguas tradi- ciones instaladas en el mundo campesino, pero también, haciendo fluir y trans- formando un patrimonio cultural en diálogo con una conciencia crítica. Además, construyó un puente con el futuro, con las generaciones posteriores a ella, y también las actuales, que reconocen en Violeta Parra el canto valiente e irreve- rente que los conecta con su palabra, sus composiciones y su música. Pero Violeta no se limitó a narrar costumbres y comunicar una filosofía, sino que también se preocupó de exponer, reflexionar y debatir sobre la situación política y social de la época que le tocó vivir, desarrollando una conciencia crítica, fruto de su profundo compromiso social. -
Violeta-Parra.Pdf
Tres discos autorales Juan Pablo González Fernando Carrasco Juan Antonio Sánchez Editores En el año del centenario de una de las máximas expresiones de la música chilena, Violeta Parra, surgió este proyecto que busca acercarnos a su creación desde su faceta de compositora y creadora de textos. La extensa obra de Violeta –que excede lo musical y llega a un plano más amplio del arte– se caracteriza en música por un profundo trabajo de recopilación primero y, posteriormente, por la creación original de numerosas canciones y temas instrumentales emblemáticos que –como Gracias a la Vida– han sido aquí por primera vez transcritas, en un ejercicio que busca llevar estas obras de carácter ya internacional, al universal lenguaje de la escritura musical y, con ello, ampliar el conoci- miento de su creación única y eterna. Violeta es parte de nuestra historia musical, y nuestra organización –que agrupa a los creadores del país y que tiene como misión proteger el trabajo que realizan por dar forma a nuestro repertorio y patrimonio– recibe y presenta con entusiasmo esta publicación, que esperamos sea un aporte en la valorización no sólo de la obra de esta gran autora, sino de nuestra música como un elemento único y vital de identidad y pertenencia. SOCIEDAD CHILENA DE AUTORES E INTÉRPRETES MUSICALES, SCD Violeta Parra Tres discos autorales Juan Pablo González, musicología Fernando Carrasco y Juan Antonio Sánchez, transcripción Osiel Vega, copistería digital Manuel García, prólogo Isabel Parra y Tita Parra, asesoría editorial Ediciones Universidad Alberto Hurtado Alameda 1869 - Santiago de Chile [email protected] - 56-228897726 www.uahurtado.cl Este libro fue sometido al sistema de referato ciego externo Impreso en Santiago de Chile en el mes de octubre de 2018 por C y C impresores ISBN libro impreso: 978-956-357-162-2 ISBN libro digital: 978-956-357-163-9 Coordinadora colección Música Daniela Fugellie Dirección editorial Alejandra Stevenson Valdés Editora ejecutiva Beatriz García-Huidobro Diseño de la colección y diagramación interior Gabriel Valdés E. -
10-Milton Nascimento Una Calle Llamada Mundo
164 MILTON NASCIMENTO: UNA CALLE LLAMADA MUNDO Alberto Carlos De Souza Universidade Nacional Rosario- Espírito Santo - Brasil Resumen El punto de partida de este estudio consistirá en la exploración de la musicalidad de Milton Nascimento y de sus compañeros del “movimiento” “Clube da Esquina”, destacándose la relevancia del conjunto de esa obra para la cultura brasilera. El referido “movimiento” floreció en Minas Gerais en el auge de uno de los períodos más críticos de la historia contemporánea brasilera: la dictadura militar. En tanto, el “Clube da Esquina” – dado a la diversidad de los temas tratados en sus letras y su singularidad poética -, luego se difundió por todo el espacio cultural brasilero. Hablar del “Clube da Esquina” no es tarea fácil porque hay una dolorosa ausencia o pálida presencia de este movimiento en estudios que se ocupan de nuestra música popular. El “Clube da Esquina” fue un círculo de amigos que se reunieron en un pequeño pub en la esquina de la Calle Divinópolis y Calle Paraisópolis, en un bucólico barrio de Belo Horizonte (Minas Gerais - Brasil), llamado Santa Teresa. Era parte de esa hermandad, interesada en música, cine y poesía, Milton Nascimento, Wagner Tiso, Fernando Brant, Toninho Horta, Beto Guedes, Moura Tavinho, los hermanos Lô y Marcio Borges, Robertinho Silva, Nivaldo Ornelas, Ronaldo Bastos, Murilo Antunes Nelson Angelo y Novelli, entre otros. En estas reuniones, regadas con mucha cerveza, Milton Nascimento y sus compañeros. Milton fue y sigue siendo la mayor referencia del movimiento “Clube da Esquina”. Palabras-clave: Milton Nascimento. Club de la Esquina. Historia. Música Popular Brasileña. Introducción El punto de partida de este estudio consistirá en la exploración de la musicalidad de Milton Nascimento y de sus compañeros del “movimiento” “Clube da Esquina”, destacándose la relevancia del conjunto de esa obra para la cultura brasilera. -
Violeta Parra Violeta Parra
1 Violeta Parra Violeta Parra Biografía Violeta del Carmen Parra Sandoval, folklorista, artista textil y pintora autodidacta. Nació en San Fabián de Alico, al interior de San Carlos en la provincia de Ñuble, Chile, el 4 de octubre de 1917 y falleció en Santiago el 5 de febrero de 1967. Su padre era profesor de música y su madre una campesina, modista de oficio, que gustaba del canto y la guitarra. Formaron una numerosa familia con nueve hijos cuya infancia transcurrió en el campo. A los nueve años Violeta Parra se inició en la guitarra y el canto y a los doce años compuso sus primeras canciones. Sus estudios primarios los realizó en las ciudades de Lautaro y Chillán. En 1932, se trasladó a vivir a Santiago e ingresó a estudiar a la Escuela Normal. En esa época ya componía boleros, corridos y tonadas, y trabajaba en quintas de recreo, bares, circos y pequeñas salas de barrio. En 1938, a los 21 años se casó con Luis Cereceda, trabajador ferroviario. De este matrimonio nacieron sus hijos Isabel y Ángel, con los cuales más tarde realizó gran parte de su trabajo artístico musical. A partir de 1952, impulsada por su hermano, el poeta Nicanor Parra, comenzó a recorrer diferentes zonas rurales, investigando y recopilando poesía y el canto popular de los más variados rincones del país, experiencia que sin duda repercutió en su sensibilidad artística, añadiendo elementos que luego plasmaría en sus obras plásticas. Entre los años 1952 y 1953 elaboró una síntesis de la cultura popular chilena e hizo emerger una tradición hasta entonces escondida, transformándose en una recuperadora y creadora de la cultura de América Latina. -
Contracantos Latino-Americanos: Identidades E Alteridades Em Quatro Canções1
Intercom – Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação XXXIX Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação – São Paulo - SP – 05 a 09/09/2016 Contracantos Latino-americanos: identidades e alteridades em quatro canções1 Laan Mendes de Barros2 Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” – UNESP Resumo Conexões culturais latino-americanas no cenário musical brasileiro dos anos de 1970/80. A presença e a influência de Mercedes Sosa e Pablo Milanés no cancioneiro popular brasileiro, com destaque à produção de Milton Nascimento e Chico Buarque. Articulações pontuais de diálogos musicais de brasileiros com outros cantores e compositores da América Latina e Caribe. A canção como narrativa e universo de produção de sentidos, presentes nas relações entre “produção e reconhecimento”, entre a constituição do objeto estético e nas dinâmicas da percepção estética. A experiência estética como instância de afirmação de identidades, territorialidades e alteridades na sociedade midiatizada contemporânea. Palavras-chave Música popular; Experiência estética; Identidade; Alteridade; Interdiscursividade. Introdução Este artigo combina uma reflexão sobre comunicação, cultura e experiência estética com uma breve análise de canções que cruzaram fronteiras geográficas nos anos 1970/80 no contexto latino-americano, resultando em parcerias, recriações e experiências interdiscursivas. O que nos interessa aqui é o exame da canção popular como fenômeno estético formador de identidades, a partir do confronto dialético entre ipseidade e alteridade. Conhecer-se a si mesmo implica em reconhecer o outro e nele se reconhecer. Algo que tem a ver com a ideia de produção de sentidos proposta por Eliseo Verón, nas articulações entre “produção e reconhecimento”. E esse processo de produção de sentidos se dá na criação e interpretação de narrativas, que se desdobram em novas narrativas, numa cadeia interdiscursiva, na qual cada nova produção simbólica reflete conhecimentos anteriores e se oferece ao reconhecimento de espectadores que se dispõem a interpretá-la. -
Natália Ayo Schmiedecke, O Engajamento Político Da Nova
Natália Ayo Schmiedecke, O engajamento político da Nova Canção Chilena e a construção musical de um devir histórico durante a Unidade Popular / The political commitment of the Chilean New Song Movement and the musical construction of a historical becoming during the Popular Unity, Revista www.izquierdas.cl, Número 20, septiembre 2014, ISSN 0718-5049, dossier, pp. 27-51 O engajamento político da Nova Canção Chilena e a construção musical de um devir histórico durante a Unidade Popular* ** The political commitment of the Chilean New Song Movement and the musical construction of a historical becoming during the Popular Unity Natália Ayo Schmiedecke*** Resumen O presente trabalho busca apreender a dinâmica dos tumultuados e esperançosos anos de governo da Unidade Popular através de um viés ainda pouco explorado pela historiografia: as relações estabelecidas entre utopia revolucionária e música popular. Enfocando os fundamentos ideológicos que alimentaram a perspectiva revolucionária presente no discurso de músicos ligados ao movimento da Nova Canção Chilena, analisaremos a maneira pela qual a experiência temporal foi vivenciada e representada em seus discos, relacionando-a ao projeto político da via chilena ao socialismo. Palabras clave: Nova Cancção Chilena – Canção engajada – Via chilena ao socialismo – Unidade Popular Abstract This paper aims to capture the dynamics of the tumultuous and hopeful years of the Popular Unity government through a bias still little explored by historiography: the relations between revolutionary utopia and popular music. Focusing on the ideological foundations that supported the revolutionary perspective in the speech of musicians linked to the Chilean New Song movement, we will analyze the way in which the temporal experience was experienced and represented in their records, relating it to the political project of the Chilean way to socialism. -
Musica Danz-Folk-Segundos-Guia8
Liceo Bicentenario Diego Portales Talca Guía Nº 8 Fecha 8 de Junio Profesor (es) Juan Carlos Acuña Orellana Asignatura / Módulo Música y Danzas Folclóricas Curso (s) 2° Medio Correo (s) o wathsapp (s) [email protected] Instrucciones Generales: Comprender, analizar e interpretar vida y obra Violeta Parra Objetivo (s): OA 3 Cantar y tocar repertorio diverso sobre la base de una selección personal, desarrollando habilidades tales como manejo de estilo, fluidez, capacidad de proponer y dirigir, identificación de voces y funciones en un grupo, entre otras Nombre: ______________________________________________________ Curso: ________________ Biografía Violeta Parra El 4 de octubre de 1917 nace en San Carlos, Violeta del Carmen Parra Sandoval, hija de Clarisa Sandoval, campesina, y de Nicanor Parra, profesor de música. Por situaciones de trabajo se trasladó en 1927 con su familia a Chillán. Durante ese periodo, Violeta se inicia en la guitarra y el canto junto a sus hermanos Hilda, Eduardo y Roberto. Debido a esto en 1932 por insistencia de su hermano Nicanor, Violeta se traslada a Santiago para asistir a la Escuela Normal, dejando sus estudios en 1934 para trabajar con sus hermanos. Los Parra cantan en boliches del barrio Mapocho. Interpretan boleros, rancheras, corridos mexicanos y otros estilos. Violeta Parra 1938 se casa con Luis Alfonso Cereceda, ferroviario y al año siguiente nace su hija Isabel. En el año 1943 la familia se traslada a Valparaíso. Nace su hijo Ángel. Se une a una compañía de teatro que realiza giras por todo el país. Canta canciones españolas y se hace llamar la Violeta de mayo. Pero es en 1948 cuando por diferentes motivos de violencia se separa de Luis Cereceda. -
Violeta Se Fue a Los Cielos De Andrés Wood: El Naufragio De La Carpa De La Reinai
Revista Internacional d’Humanitats 29 set-dez 2013 CEMOrOc-Feusp / Univ. Autònoma de Barcelona Violeta se fue a los cielos de Andrés Wood: El naufragio de La Carpa de La Reinai Patricia Vilches1 Resumen: En La Carpa de La Reina, una comuna de Santiago de Chile, Violeta Parra (1917-1967) confronta su vida personal y artística. La carpa, entonces, es el artefacto cultural a través del cual Andrés Wood, director y guionista de Violeta se fue a los cielos (2011), despliega la primera biopic sobre la genial e incomprendida artista chilena. La Carpa de la Reina no fue conocida por muchos chilenos de la época y el film de Wood ha servido para aclarar aspectos fundamentales de los desafíos que tuvo que enfrentar la cantante en Chile luego de su triunfo en París. De este modo, el fracaso de la carpa equivale a un naufragio artístico que, a la vez, en el más puro estilo idealista de Violeta, adquiere garra y se convierte aquel fatídico 5 de febrero de 1967—y para la posteridad—en un punto neurálgico de la sociedad chilena, en un barómetro social que descifra el lugar de Violeta en la memoria colectiva chilena. Palabras Clave: Violeta Parra - Carpa de La Reina - Andrés Wood - Violeta se fue a los cielos. Abstract: Violeta Parra (1917-1967) succumbed to the weight of her personal and artistic life in La Carpa de La Reina, a district in Santiago de Chile. For this reason, the tent becomes a cultural artifact through which Andrés Wood, director and screenwriter of Violeta Went to Heaven (2011), presents the first biopic about the brilliant and misunderstood Chilean artist. -
Violeta Parra
Violeta Parra Biografía Fuente: Wikipedia la Enciclopedia Libre Los primeros años Violeta nace en una modesta vivienda de la calle Robles 531 en San Carlos. Hija de Nicanor Parra y Clarisa Sandoval, debe pasar la mayor parte de su infancia en la localidad chilena de Lautaro, en conjunto con sus ocho hermanos y dos medio hermanos, hijos de su madre. Su padre, profesor de música, y su madre, mujer campesina, fueron grandes aficionados del canto popular. Clarisa se afana sobre la máquina de coser para cooperar a la manutención de la prole numerosa. Violeta sufrirá continuamente de enfermedades, incluyendo un ataque de viruela a los tres años. Estando sana, se divierte junto a sus hermanos en las aguas del vecino río Cautín y en los aserraderos y barracas del sector. Hacia 1927 la familia vuelve a Chillán. El padre, que ha sido despedido del trabajo, siente que pierde su norte y bebe para paliar la frustración. Durante el gobierno de Carlos Ibáñez del Campo, cientos de empleados fiscales son exonerados, y la madre de Violeta hace lo imposible para mantener el hogar a flote cosiendo infatigablemente, lavando, vendiendo y comprando lo necesario. Los niños revelan precozmente su inclinación al espectáculo. Imitan a los artistas de los circos que se instalan en las proximidades del hogar. Se disfrazan con atuendos de papel; a dúo cantan Violeta y su hermano Lalo, y montan más de alguna representación por la que cobran entradas a los niños. Violeta toma su guitarra a los 9 años, mientras que a los 12 ya está componiendo sus primeras canciones. -
Violeta Parra La Gran Maleta De... Ascendentes Y
LA GRAN MALETA DE... VIOLETA PARRA FICHA ASCENDENTES Y DESCENDIENTES 1 ¡Qué mujer! ¡Qué familia! ¡Qué sangre! Y viene la pregunta de rigor: ¿De dónde salió Violeta Parra con tanta fuerza, arte, valentía y creatividad? ¿Quiénes fueron sus padres y sus hermanos? ¿Cómo los criaron? Aquí el árbol genealógico de la “Viola chilensis”, como la llamó su hermano mayor, Nicanor. Cuentan que su madre –Clarisa Sandoval Navarrete– afanaba en la máquina de coser para apoyar los gastos de la casa. Que al caer la tarde en el campo de la antigua provincia del Ñuble, los hermanos cantaban a dúo y a trio y se entretenían disfrazándose y que el padre Nicanor Parra Parra –profesor rural de música– apenas se las batía para alimentar a la prole. Cuando Violeta aun no cumplía 14 años, murió el progenitor y se “desgranó el choclo”. Entonces vino la ciudad, las grabaciones, París, el amor, Moscú, las penurias, Roma y… el resto es historia. Mucho que aprender de quien naciera en 1917 para nosotros, los vivientes del 2017. El año señala la fecha de nacimiento. Otros La Gran Maleta de... en www.fundacionfuturo.cl LA GRAN MALETA DE... VIOLETA PARRA FICHA EN EL MUSEO DEL LOUVRE 2 La multifacética Violeta también fue recopiladora, ceramista, tapicerista, escultora, pintora y ¡arpillerista! En esta última manifestación del arte destacó usando lanas de todos los colores que –entrelazadas– daban forma a expresiones sencillas de nuestra identidad más profunda. Tan relevantes fueron sus arpilleras que en 1964 la convirtieron en la primera expositora individual latinoamericana en el Museo El Louvre de París. -
Nueva Canción Chilena Documento Preparado Por José Manuel García
Nueva Canción Chilena Documento preparado por José Manuel García. -------------------------------------------------------------------------------- Este pequeño trabajo sólo tiene la intención de dar a conocer algunos datos y ofrecer una visión particular de lo que fue (y es todavía) uno de los movimientos de música popular más importantes del continente americano, y que ha llegado a influir a músicos de los otros continentes. La Nueva Canción Chilena (NCCh) es algo mucho más amplio y complejo que la mera canción social o de protesta; dentro del Movimiento existen numerosas influencias y tendencias, autores conocidos internacionalmente y otros apenas recordados en su país. Aunque el conocimiento y reconocimiento de la NCCh llegó a todos los rincones del planeta por motivos no necesariamente culturales, si no más bien políticos y solidarios; por desgracia, fueron muchos los años de dictadura y exilio, y esto dió tiempo para que este Movimiento se consolidara ante el público internacional, y lo que en principio pudo ser (principalmente en Europa) un seguimiento solidario se fue transformando en verdadera admiración por la poesía y los sonidos de este grupo de artistas chilenos y sus mundos de sueños y esperanzas. -------------------------------------------------------------------------------- ORIGENES (VIOLETA PARRA) LA PEÑA DE LOS PARRA (1965 - 1970) EL GOBIERNO POPULAR (1970 - 1973) LA DICTADURA (EL EXILIO) EL REGRESO (EPÍLOGO) APÉNDICES (VIOLETA PARRA) Buscar o intentar descifrar los orígenes de la NCCh, puede llegar a ser tortuoso y se -
THE CATHOLIC UNIVERSITY of AMERICA Celso Garrido-Lecca
THE CATHOLIC UNIVERSITY OF AMERICA Celso Garrido-Lecca: Synthesis and Syncretism in Concert Music of the Andes Area (1985-2000) A DISSERTATION Submitted to the Faculty of the Benjamin T. Rome School of Music Of The Catholic University of America In Partial Fulfillment of the Requirements For the Degree Doctor of Philosophy By Nelson Niño Washington, D.C. 2011 Celso Garrido-Lecca: Synthesis and Syncretism in Concert Music of the Andes Area (1985-2000) Nelson Niño, Ph.D. Director: George Grayson Wagstaff, Ph.D. The art music of the Andean region, especially the music produced in the last decades of the twentieth century, has been largely neglected by modern scholarship. This situation has generated a profound lack of research not only in relation to the works of specific composers of this area but also comprehensives research projects that allow an understanding of the aesthetics and musical currents in an important number of South American countries. Among a number of prolific composers of the Andean region, Celso Garrido-Lecca (b. 1926) has been chosen as the central focus of this dissertation. His direct contact with two different cultures of the Andean region, Peru and Chile, gave him a unique and interesting world view. Garrido-Lecca after 1985 was able to synthesize his diverse musical experiences in a very personal language. His mature compositional stage, which extends from 1985 to the present, reached its highest point in the year 2000 when the composer was awarded the “Tomás Luis de Victoria” prize. All the compositions of the period 1985-2000 are discussed in this dissertation and four representative pieces are analyzed in detail: Trío para un Nuevo Tiempo (1985), String Quartet No.