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Le Fanfaron () , 1962

Générique technique Générique artistique Réalisation : Dino Risi : Bruno Cortana Scénario : Dino Risi, , Ruggero Jean-Louis Trintignant : Roberto Mariani Maccari Catherine Spaak : Lily Cortona Production : : Bibi Sociétés de production: Fair Film, INCEI Film, Luciana Angiolillo : Gianna, la femme de Bruno Sancro Film Linda Sini : tante Lidia Musique : Riz Ortolani Autres acteurs : Luigi Zerbatini, Franca Pole- Photographie : Alfio Contini sello, Bruna Simionato, John Francie Lane, Montage : Maurizio Lucidi Annette Stroyberg, Nando Angelini, Mila Budget : 300 millions de lire (≈171 000 dollars) Stanic, Edda Ferronao, Jacques Stany

Pays de production : Italie, France Sortie le 5 décembre 1962 (Italie) Noir et Blanc / Mono Durée : 105 minutes Genre : comédie à l’italienne

Dans ce dossier, les images n’ayant pas de légende sont extraites du film Le Fanfaron de Dino Risi 1 Université Inter-âge | Cycle Road Movies | Séance du 04/11/2019 / Cyrielle VINCENT ([email protected])

Dino Risi (1916-2007) : Les Débuts

Dino Risi est né le 23 décembre 1916 à Mi- rendre aux enterrements. Son oncle Antonio lan, en Italie. Il grandit en compagnie de sa était un homme agréable, un photographe et sœur Mirella et de son Frère Nelo (futur poète et un inventeur qui prenait Dino Risi en vacances réalisateur) dans un univers bourgeois et artis- dans le Val d’Aoste. Son oncle Césare était un tique. Son père, « mélomane bien qu’il chantait architecte réserv. Son autre oncle, Guido, était faux », était le médecin du théâtre de la Sca- un peintre qui fut impliqué dans un attentat con- la, un théâtre d’opéra italien construit à Milan tre le Duce et enfin son dernier oncle, Felice, en 1778. C’était également un ancien capitaine était fasciste. Progressivement, la famille se de guerre qui était dans la même compagnie scinde en deux entre fascistes et non fascistes. que le caporal Benito Mussolini. Dino Risi se L’un des traits marquant de Dino Risi, per- remémore son enfance, les opéras de Wagner, ceptible quand il évoque sa vie, est son humour les changements de costumes, de décors...Il noir, son regard cynique. pratique le violon de ses 4 ans à ses 12 ans et A 17 ans, il dit avoir tenter de mettre fin à ses se découvre cinéphile à dix ans, grâce à la carte jours. L’armurier refuse alors de lui vendre pour illimité du fils du consul de Grèce, invité chez 70 lires un pistolet qui en valait 80 : « Ainsi, à lui. Ils assistent ainsi à de nombreuses projec- contre cœur, je renonçais à mon projet ». tions cinématographiques, allant parfois jusqu’à visionner 3 films en un seul après-midi. Il décou- Adolescent, Dino Risi révise son Baccalauréat vre ainsi le cinéma muet américain (comme Le dans une salle réservée du bordel de San Pietro Fils du Cheik de George Fitzmaurice, 1926) All Orto. Il est parfois contraint d’abandonner sa tandis qu’à l’école il découvre le burlesque en salle afin de la laisser disponible pour les clients visionnant les films de Charlie Chaplin. importants, c’est à dire les dirigeants du régime fasciste et les cardinaux en civils. Elève brillant, Alors qu’il a tout juste douze ans, la mort sou- il obtient son baccalauréat et se lance dans des daine de son père est un choc terrible « Je re- études de médecine, spécialisé en psychiatrie. fusai de penser que mon papa n’était plus là. Un jour, dans la rue, je suivis un homme qui lui Alors qu’en été 1940 le monde est déjà en ressemblait. J’espérais le voir se retourner, me guerre, son frère Nelo rejoint le front Russe. regarder et me sourire. J’étais devenu un enfant Dino Risi rencontre le réalisateur Alberto Lattu- difficile. ». Le niveau de vie de la famille de Dino ada tandis qu’il visite le magasin d’un ami anti- Risi s’en retrouve impacté. quaire. Ce dernier recherche un assistant réali- sateur pour le film de Mario Soldati,Le Mariage On retrouve, dans l’enfance de Risi, cette de Minuit (1941). Dino Risi propose son aide tension et cette contradiction entre le milieu et fait ainsi ses premiers pas dans la création bourgeois et le milieu artistique dans lesquels il cinématographique. évolue. Sa tante Cornélia, la sœur de son père, était une peintre qui avait comme hobby de se En juin 1943, alors que l’Italie vient tout juste

Photo de famille prise à l’occasion des noces d’or des grands Dino Risi 2 parents de Dino Risi. Université Inter-âge | Cycle Road Movies | Séance du 04/11/2019 / Cyrielle VINCENT ([email protected])

d’entrer en guerre, Dino Risi est appelé à son tili, un film sans parole sur les courts intérieures tour sous les drapeaux. Il est envoyé à l’école des immeubles Milanais. Son dernier court des élèves officiers d’Avelino mais une hépatite métrage, Buio in sala, est une fiction documen- virale le renvois à Milan. Là-bas, il assiste aux taire filmant les visages des italiens, fatigués bombardements avec sa sœur et sa mère. Ses par la guerre, retrouvant la joie dans une salle deux cent camarades d’Avelino, eux, sont en- de cinéma. Ce court métrage est un succès, la voyés sur le front Russe. Seul quarante revien- carrière de Dino Risi est lancée. dront. En 1952, Risi réalise son premier long Tandis que les Alliés débarquent en Nor- métrage, Vacanze col gangster (avec Luigi Co- mandie, Dino Risi et sa famille se réfugie à Mür- mencini au scénario) qui relate l’histoire de cinq ren, en Suisse. Là-bas il assiste aux cours de enfants ayant trouvé par accident un mot rédigé Jacques Feyder, un réalisateur belge naturalisé par un prisonnier clamant son innocence. Ce français, et rencontre sa future épouse, Claudia. premier film est un film de début, pas forcément Une fois la guerre terminée, Dino Risi se désiré par Dino Risi. Ce dernier voulait réaliser lance dans la réalisation de courts métrages Une vie de chirurgien, un film un peu plus pro- documentaires plus ou moins influencés par fond, mais il avait à l’époque intérêt à profiter le néoréalisme italien. Une loi oblige alors les des facilités accordées aux productions de films salles de cinéma à passer un court métrage pour enfants. Dans ce film, on retrouve l’acteur avant chaque film. Dino Risi s’engouffre dans la Mario Girotti alors âgé de seulement 12 ans, brèche et réalise I Bersaglieri della signora (un futur star des westerns spaghettis plus connu documentaire sur les hospices de vieillards), sous le nom de Terence Hill. Strade di Napoli (sur les rues de Naples), Bar- boni (sur les clochards de Milan) ou encore Cor-

Vacanze col gangster, 1952 3 Université Inter-âge | Cycle Road Movies | Séance du 04/11/2019 / Cyrielle VINCENT ([email protected])

Dino Risi : Filmographie

Le Chemin de l’espérance 1953 dans lequel on retrouve Sophia Loren et Vittorio Dans ce deuxième film, Dino Risi nous rac- De Sica. Le scénario, écrit par Risi et Comenci- onte les joies et les désillusions de trois jeunes ni, relate les péripéties amoureuses de deux femmes rêvant de faire carrière au cinéma. Le cousines vivant sous le même toit à . En scénario est également l’œuvre de Dino Risi puisant dans la tradition du vaudeville, Dino Risi tandis que nous retrouvons Marcello Mastroiani génère ici une galerie de personnages atyp- (acteur) et Mario Bava à la photographie. iques (artistes ratés, petits arnaqueurs, femmes esseulées) pour dresser une certaine poésie du L’Amour à la ville 1953 dérisoire, de l’échec. Dans ce film à sketches Dino Risi réalise le segment Le Bal du samedi soir aux cotés d’au- Pauvres mais beaux, 1956 tres segments réalisés par Antonioni, Fellini, Toujours dans la veine du néoréalisme rose, Lattuada, Tizzani, Maselli et Zavattini. Dino Risi relate dans ce film l’histoire de deux Le Néoréalisme italien est alors en déclin. amis s’éprenant pour la même femme. Dans ce C’est le début de ce que l’on va qualifier de film, le réalisateur enregistre la transformation Néoréalisme Rose. La guerre est terminée, intérieure de cette Italie des années cinquante. les productions se veulent plus légères pour Cet ode à la drague et au divertissement bal- répondre à la demande du public. La censure, néaire rencontrera un succès phénoménal et également, joue un rôle puisque le gouverne- témoigne de l’arrivée d’une nouvelle génération ment italien voit d’un bonne œil la fin des pro- d’acteurs (ici Renato Salvatori) et de scénar- ductions néoréalistes qui donnaient une image istes (ici Festa Campanile et Franciosa). Dino miséreuse de l’Italie. L’exemple le plus frap- Risi commence donc sur un mode joyeux sa ré- pant de néoréalisme rose est la trilogie lancée flexion sur le nouvel état du pays en montrant le par Pain, Amour et Fantaisie prolétariat acteur et non victime de la moderni- (1953) avec Vittorio De Sica et té. Le succès phénoménal de ce film entraînera dans les rôles phares. Cette histoire de mœurs deux suites, Belles mais pauvres (1957) et Pov- rencontre un très grand succès populaire, ce eri Milionari (1959). qui entraînera deux suites (avec l’actrice Sophia L’homme aux cent visages 1960 Loren), dont la dernière (Pain, amour, ainsi soit- il, 1955) sera réalisée par Dino Risi. Dino Risi signe ici sa première collaboration avec les duos de scénaristes Age/Scarpelli et Dino Risi s’engouffre ainsi dans cette veine Scola/Maccari. L’homme aux cent visages re- avec son film suivant,Le Signe de Vénus (1955)

Marisa Allasio, , Ettore Manni, et Renato Salvatori dans Pauvres mais beaux (1956) 4 Université Inter-âge | Cycle Road Movies | Séance du 04/11/2019 / Cyrielle VINCENT ([email protected])

late l’histoire d’un mari bourgeois prenant un ar- de la première Guerre Mondiale (Ugo Tognaz- naqueur la main dans le sac. Il en profite pour zi et Vittorio Gassman) fraîchement convertis lui raconter son propre parcours de comédien au fascisme. Le réalisateur revient ainsi sur la raté ayant fait fortune en montant des arnaques. fameuse marche sur rome de Benito Mussolini Ce film, qui ressemble de par sa forme àun et s’achève, d’ailleurs, avec des images d’ar- film à sketches, marque également la première chives de l’événement. collaboration entre Dino Risi et l’acteur Vittorio Gassman (démontrant ici ses talents de trans- Une vie difficile, 1961 formiste) qui travailleront ensemble sur plus À partir du scénario de Rodolfo Sonego, et d’une dizaine de films. Au même moment, Dino en compagnie des acteurs Alberto Sordi et Leo Risi réalise Le Veuf, d’après un scénario de Ro- Massari, Dino Risi nous raconte les efforts ratés dolfo Sonego et avec avec Alberto Sordi à l’af- d’une journaliste se battant pour ses idéaux fiche. démocratiques. Sur le ton de la comédie, ce film Ces deux films marquent un changement de est une véritable fresque de l’histoire italienne cap décisif dans l’oeuvre de Risi qui se teinte s’étalant sur 15 ans, de la fin de la deuxième davantage de mordant laissant place à une sat- Guerre Mondiale au boom économique. Le réal- ire plus virulente. Il dresse ici le portrait d’indivi- isateur avait eu l’idée de ce film en visionnant dus contraints à la malhonnêteté du fait de leur Cavalcade de Frank Lloyd, sorti en 1933, qui propre médiocrité. relatait l’histoire d’une famille bourgeoise à Lon- Après un drame romantique, L’Inassouvie dres entre 1899 et 1918. (1960) (adapté par Ennio Flaiano du roman d’Er- Une vie difficile et ici l’un des premiers chefs cole Patti Un amore a Roma) et une comédie d’œuvres de Dino Risi qui débute ainsi une ex- dramatique, A Porte Chiuse (1961) (avec Ani- traordinaire saison avec des films comme Le ta Ekberg au casting), Dino Risi enchaîne avec Fanfaron, , Le Jeudi ou encore Les deux films traitant directement de l’histoire de Monstres. La capacité du réalisateur à effacer l’Italie : La Marche sur rome (1962) et Une Vie les frontières entre l’humour et le désespoir, le difficile (1961). sérieux et le divertissement, va concourir à la création de l’une des plus belles pages du ciné- La Marche sur Rome (1962) ma italien. Toujours avec l’appuie des duos de scénar- Au total, Dino Risi réalisera une cinquantaine istes Age/Scarpelli et Maccari/Scola, Dino Risi de films dont seulement dix (selon ses propres réalise cette comédie grinçante relatant les dire) sont à jeter. aventures piteuses de deux anciens soldats

Lea Massari and Alberto Sordi dans Une vie difficile (1961) 5 Université Inter-âge | Cycle Road Movies | Séance du 04/11/2019 / Cyrielle VINCENT ([email protected])

Le Fanfaron, 1962 : La Genèse

Le sujet du film Le Fanfaron fut le fruit de derrière la caméra avec ses filmsAffreux, sales deux expériences de la route vécues par Dino et méchants, 1976 et Une journée particulière, Risi lui-même. 1977) ainsi qu’à , fidèle collab- Un jour, en compagnie d’un avocat fou de orateur de Scola. Néanmoins, dans son livre Il voiture, ils partirent voir la sœur de cette avo- Cinema secondo Sonego, Rodolfo Sonego af- cat à Milan. En chemin, ce dernier proposa au firme être le vrai auteur du scénario qu’il aurait réalisateur d’aller chercher des cigarettes en vendu au producteur Di Laurentis. Néanmoins, Suisse. Une fois en route vers la Suisse, l’av- aucune poursuite judiciaire n’atteste de ce fait. ocat proposa à Dino Risi d’aller dîner chez le Une fois le scénario rédigé, Dino Risi prince du Liechtenstein. Intrigué, le réalisateur s’adresse à un premier producteur qui prend suivi cet homme qui utilisa sa carte de tramway peur. C’est alors Mario Cecchi Gori qui achète afin de se faire passer pour un journaliste. Il le sujet et impose Vittorio Gassman (à la place dînèrent à la table du prince et cela inspira Risi d’Alberto Sordi) dans le rôle titre. Au départ, il pour le personnage du Fanfaron joué par Vitto- était hors de question pour le producteur que rio Gassman. le film s’achève sur cette fin tragique. La veille Une autre fois, Dino Risi était en compagnie du tournage de la scène de l’accident, Cecchi du producteur Gigi Martello qui effectuait des Gori s’exclame « Si demain il pleut, on rent- repérages en Calabre. Cherchant un endroit re tous à Rome et le film se termine avec les où manger, ils s’arrêtèrent à un restaurant mais deux personnages qui continuent leur route ». repartirent aussi sec car le garçon ne plaisait Le lendemain, le soleil est éclatant. Dino Risi se pas au producteur. Arrivés à un autre restaurant, remémore le producteur qui mâchait son cigare l’attente eu raison d’eux et ils s’en allèrent de en secouant la tête tandis qu’il tournait la scène. nouveau. Gigi Martello décida ainsi de se ren- dre à un nouveau restaurant, cette fois ci à cinq Casting heures de route. Sur la route, Martello écoutait En tête d’affiche, nous retrouvons l’acteur Vit- le foot à la radio et il détruisit son autoradio avec torio Gassman qui joue ici Bruno Cortana. Dino sa chaussure lorsque son équipe favorite perdit Risi dit que l’acteur lui ressemblait beaucoup, le match. Ils arrivèrent à destination vers minuit, pas physiquement mais psychologiquement. Ils tentèrent de séjourner dans un hôtel malencon- avaient la même joie de vivre, le même goût de treusement fermé puis, finirent par dormir sur la la plaisanterie, la même passion pour la gente plage. féminine. Vittorio Gassman a débuté sa carrière Pour l’aider à la réalisation du scénario, Risi au théâtre en 1943. Il attira l’attention des pro- fait appel à Ettore Scola (qui passera plus tard ducteurs en 1946, il avait alors 24 ans. Il débute dans un film de Mario Soldati (Daniele Cortis),

Les PetitesCatherine canailles, Spaak Hal et Roach, Jean-Louis 1922-1944 Trintignant Vittorio Gassman et Dino Risi 6 Université Inter-âge | Cycle Road Movies | Séance du 04/11/2019 / Cyrielle VINCENT ([email protected])

comme Dino Risi. Entre 1946 et 1958, il s’illustre jeune actrice Catherine Spaak alors âgée de majoritairement dans des films de genre (mélo- seulement 17 ans. Cette actrice et chanteuse drames, aventures, adaptions littéraires) et se française, naturalisée italienne, a effectué la voit attribuer peu de rôles importants ou artis- majeure parti de sa carrière en Italie. Elle a joué tiques (excepté dans Le Chevalier mystérieux dans de nombreuses comédies italiennes en de Freda et dans Riz amer de De Santis). Il sig- compagnie des grands acteurs comiques tels ne alors un contrat hollywoodien qui n’aura pas que Gassman, Tognazzi ou encore Nino Man- de vrai retentissement. À l’époque, sa carrière fredi. L’actrice fut souvent cantonnée au per- théâtrale est ce qui lui vaut le plus de succès. Il sonnage de l’adolescente délurée et moderne est alors dans la troupe de Luchino Visconti et qui marqua profondément l’imaginaire italien. cartonne dans la pièce Un Tramway nommé dé- Elle débuta d’ailleurs sa carrière à l’âge de 15 sir. C’est en 1958, avec la sortie du film de Mario ans dans le film de Lattuada, Les Adolescentes Monicelli, Le Pigeon, dans lequel il se découvre (1960), film relatant la découverte de la sexual- un talent d’acteur comique insoupçonné, que sa ité d’une adolescente. Lorsque le film est sorti, carrière débute. il fit scandale. Dans l’Italie chrétienne de l’épo- Pour l’accompagner, Dino Risi recherche que, la sexualité des jeunes filles étaient un su- l’acteur idéal pour jouer Roberto Mariani, le jet tabou et on ne plaisantait pas avec le princ- garçon timide. Par contraste, le réalisateur veut ipe de virginité. Malgré la censure et la foudre un acteur petit et blond. Le choix se porte sur du public, l’actrice défendit toujours son rôle Jacques Perrin qui ne peut finalement se rendre « C’est une histoire vrai, grave, sensible et non sur le tournage du film. Le tournage commence un divertissement pour vieux monsieurs». donc avec une doublure avant que l’acteur Jean-Louis Trintignant ne soit sélectionné. Trin- A la photographie, nous retrouvons Alfio tignant est un acteur français ayant débuté sa Contini, grand collaborateur de Risi, à qui l’on carrière dans le film de Roger Vadim, Et Dieu... doit également la photographie dans La Marche créa la femme en compagnie de Brigitte Bar- sur rome, Le Jeudi, Il Gaucho, Les Monstres et dot. Sa carrière fut tout aussi prolifique en Italie Sexe fou. qu’en France puisqu’il tourna avec de grands Pour la musique, la bande originale est com- réalisateurs comme Bertolucci, Corbucci ou posée par Riz Ortolani, mais la plupart des encore Scola. Selon Dino Risi, Trintignant était scènes importantes sont rythmées par des chan- alors persuadé de tourner un drame et ne com- sons populaires (Saint Tropez Twist de Peppino prenait pas ce que faisait Gassman durant le Di Capri, Guarda come dondolo d’Edoardo Vi- tournage du Fanfaron. anello, Vecchio frac de Domenico Modugno...), Enfin, dans le premier rôle féminin (celui technique rare à l’époque. de Lily, la fille de Bruno), nous retrouvons la

Catherine Spaak et Claudio Gora 7 Université Inter-âge | Cycle Road Movies | Séance du 04/11/2019 / Cyrielle VINCENT ([email protected])

Réception du film 300 millions de lires en rapporte ainsi 2 milli- Le film sort sur les écrans italiens le 5 décem- ards. En 1963, Dino Risi reçoit le prix du meil- bre 1962. L’avant première a lieu à Rome devant leur réalisateur au Festival International du film toutes sortes de personnalités politiques et leur de Mar del Plata tandis que Gassman, lui, est famille. Un silence de mort règne pendant la récompensé par le ruban d’argent du meilleur projection et Cecchi Gori s’exclame « On est acteur principal. foutus. Tu vas redevenir médecin et moi direc- Ce succès donnera bien évidemment lieu à teur de night club ! ». Le lendemain, un assis- une suite, non officielle, débutée par Maura Mo- tant de production appelle Risi pour l’informer rassi et terminée par Dino Risi :Il sucesso. Bien qu’il vient de voir le film dans une salle où il n’y que l’on y retrouve les ingrédients du Fanfa- avait que vingt personnes, mais que ces vingt ron, Maccari/Scola, Mario Cecchi Gori, Vittorio personnes semblaient ravies. Le jour d’après, Gassman et Jean-Louis Trintignant, cette suite les séances sont complètes. Dino Risi doit ce n’aura pas le succès escompté. Notons quand succès inattendu à un bouche à oreille incroya- même l’intervention d’Ennio Morricone pour la ble ayant fait la meilleure des publicités. bande originale. Le succès est en effet exceptionnel. Pour Bien qu’étant un succès public, il faudra at- la saison 1962-1963 on observe en première tendre les années 80 pour que le Fanfaron ren- position au box office Le Guépard de Visconti contre un succès critique. En effet, pièce ma- avec 11 600 000 spectateurs suivi par Le Fan- jeure dans l’histoire de la comédie Italienne, Le faron, de Risi, avec 5 900 000 spectateurs (en Fanfaron est affublé d’une étiquette de film pop- cinquième position si l’on prend en compte les ulaire, non artistique, courante à l’époque pour films étrangers). Ce film, qui n’avait coûté que les comédies.

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Le Fanfaron, 1962 : La Comédie à l’italienne

Les années cinquante marquent le début crise du logement étant tout à fait réelle dans de ce qu’on va appeler la comédie à l’italienne l’Italie d’après-guerre. (Commedia all’italiana). Celle-ci s’inspire de Le style de Monicelli se démarque par la plusieurs traditions théâtrales qui se sont entre- facilité avec laquelle le réalisateur parvient à croisées à partir des années 20 : la commedia combiner la farce et le tragique, typique de la dell’arte (influence décisive en ce qui concerne commedia dell’arte et de ses héros en butte à la typologie des personnages et le récit pica- l’adversité (que ce soit la misère, la maladie, la resque), les intermèdes comiques du music-hall violence...). Ces histoires drôles peuvent être populaire, la comédie bourgeoise ou élégante parfois noires ou un peu vulgaires, mais ce et la comédie dialectale. qui caractérise surtout le style Monicelli (et de Parmi les maîtres incontestés de la comédie la comédie à l’italienne en générale) c’est que à l’italienne, il faut citer Mario Monicelli, le doy- la plupart de ces films comiques se terminent en d’une nouvelle génération de cinéastes ap- tragiquement, au grand dam des producteurs parue après-guerre. Quarantenaire et anti-con- contre lesquels Monicelli a dû batailler. formiste, Monicelli excelle dans l’art du récit. En 1959, dans son film La Grande guerre, le D’abord critique de cinéma avant de devenir réalisateur n’hésite pas à tuer les deux protag- scénariste, il devient l’assistant de Camerini, onistes de son film, joués par Alberto Sordi et Germi et Bonnard. En 1937, Monicelli réalise Vittorio Gassman. La Grande guerre se déroule son premier long métrage La Pluie d’été sous pendant la première guerre mondiale, guerre le pseudonyme de Michel Bodiek. Cette expéri- nationalement très importante puisque intime- ence ne portera pas ses fruits immédiatement ment liée avec l’histoire de l’unification du pays. puisqu’il faudra attendre dix ans au réalisateur A peine le montage de ce dernier terminé que pour renouveler cette expérience. Après la Sec- les journaux comme Il Giorno titraient «Monicel- onde Guerre mondiale, Monicelli fait la rencon- li défie nos 600 000 soldats mort au combat», tre capitale de Stefano Vanzina (dit Steno) en ce qui démontre bien que l’on ne plaisante pas compagnie duquel il réalisera plusieurs films facilement avec l’histoire collective. Cependant, dont Toto cherche un appartement (1949), Monicelli était habitué à la censure ou à la vin- mêlant brillamment absurde et satire sociale, la dicte puisque déjà, avec Toto et Caroline, il avait

Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Tiberio Murgia, et Renato Salvatori dans Le Pigeon (1958) 9 Université Inter-âge | Cycle Road Movies | Séance du 04/11/2019 / Cyrielle VINCENT ([email protected])

eu l’église et le ministère de l’intérieur contre lui, Vittorio Gassman. ce qui avait retardé son visa d’un an et demi Le film est un réel succès avec 6 300 000 après 34 coupures imposées. spectateurs italiens. Très rapidement, la C’est en 1958 avec son film Le Pigeon que comédie devient le reflet de la vitalité du ciné- Mario Monicelli obtient la gloire populaire et cri- ma italien. Les projets de films se font de plus tique. Officiellement, c’est ce film qui marque le en plus nombreux et pas loin de 300 films sont début de ce que l’on a appelé « la comédie à produits par an. L’engouement des spectateurs l’italienne ». Néanmoins, dans une interview, le est croissant, portant à 800 millions le nombres réalisateur explique qu’il existait des comédies à d’entrées annuelles ce qui veut dire que tous l’italienne depuis le début des années cinquante les citoyens en âge de voir un film se rendent et que ce n’est que parce que la critique (et au cinéma une fois par semaine en moyenne. particulièrement Les Cahiers du cinéma) s’est Cet appel d’air est propice aux nouveaux talents montrée positive avec Le Pigeon, que ce film comme Dino Risi, dont il faut citer Les Monstres marqua le coup d’envoi d’un style qui allait faire (1963) ou encore Le Fanfaron (1962). rayonner, encore une fois, le cinéma italien. La Comédie à l’italienne suit de près les Le Pigeon relate l’aventure tragi-comique trente glorieuses à l’instar du néoréalisme qui d’une bande de bras cassés planifiant le casse décortiquait l’Italie d’après-guerre. Les auteurs d’un mont-de-piété. Le scénario est signé Age, font, par son entremise, part de leurs espoirs, Scarpelli et Suso Cecchi d’Amico. Souhaitant doutes, déceptions quant à l’évolution du pays. faire, à la base, une parodie du film français La comédie à l’italienne atteint son apogée du- de Jules Dassin, Du Rififi chez les hommes, Le rant les années soixante pour s’éteindre pro- Pigeon puise sa source dans la thématique de gressivement avec le film d’Ettore Scola, La l’échec, les héros représentant une Italie des Terrasse (1980) dans lequel on retrouve le duo marginaux avec, en arrière plan, la banlieue ro- Gassman/Trintignant. maine en construction. Le film doit également son succès à la performance des acteurs dont

Vittorio Gassman et dans Les Monstres(1963) 10 Université Inter-âge | Cycle Road Movies | Séance du 04/11/2019 / Cyrielle VINCENT ([email protected])

Le Fanfaron, 1962 : Le Timide et le Fanfaron

Le Fanfaron possède en lui une part impor- porter cette sécurité à sa famille et se retrouve tante de critiques de la société et des mœurs des donc finalement seul, en ce jour de Ferragosto, années soixante qui, mêlée au divertissement au début du film. de la comédie, en fait un véritable manifeste Roberto (Jean-Louis Trintignant) incarne de la comédie à l’italienne. Cette appartenance quant à lui un étudiant en droit timide mais est néanmoins discutée par certains critiques possédant tout de même un fort sentiment qui identifient des aspects formels novateurs et d’appartenance sociale. Attiré par un schéma originaux dans Le Fanfaron. Dans cette guerre sociale de réussite, il est enfermé dans des de la théorie des auteurs, Dino Risi est clair « Il types de comportements empruntés à la pe- y a les films d’équipe et les films d’auteur. Moi je tite bourgeoisie travailleuse de Rome. Jeune fais des films d’équipe ». homme modèle, il ne boit pas, ne fume pas et Néanmoins, on note dans Le Fanfaron n’ose pas adresser la parole aux femmes qui quelques particularités, par exemple dans la lui plaisent. Roberto semble vivre dans le passé psychologie des personnages qui est moins puisqu’il se remémore avec douceur son en- caricaturale que dans d’autres comédies à fance rêvée, bien loin des obligations qui lui in- l’italienne. Les psychologies des personnages combent désormais. Lorsqu’il emmène avec lui sont en effet bien définies et mises en valeur Bruno chez son oncle et sa tante, celui-ci détruit par la réalisation de Dino Risi (ancien psychia- cette jeunesse idéalisé en remarquant que son tre, rappelons le). cousin est probablement le fils du fermier. Fon- Bruno (Vittorio Gassman) est un fanfaron, cièrement drôle à travers ses maladresses liées un extraverti. De nature hédoniste, il boit, fume, à sa timidité, Roberto est néanmoins solitaire. courtise les femmes. Il bénéficie d’une forte con- Sa solitude semble du à sa timidité, il ne peut fiance en lui mais ne semble exister qu’à travers être autrement que seul. C’est pourquoi il est le regard des autres. Bruno est également un reclus dans son appartement en ce jour de Fer- beau parleur qui vit d’expédients en empruntant ragosto. de l’argent à tout le monde. Sa femme semble L’un est donc trop poli, l’autre trop mufle. Ce froide et distante avec lui. Lorsqu’elle rencontre duel psychologique entre les deux protagonis- Roberto, elle lui certifie qu’il connaît déjà très tes est constamment présent à l’écran. Cela bien Bruno puisque la première impression est représente un aspect novateur dans la comédie la bonne. Elle ne semble plus rien attendre de à l’italienne. Du fait de leur différence, ils s’at- ce mari. Seule Lily, la fille de Bruno, lui demande tirent et se repoussent en entraînant le spec- de rester comme il est, de ne pas changer. De- tateur vers deux points distinct d’identification mande néanmoins paradoxale puisque cette sociale. adolescente de 17 ans compte épouser Bibi, un Il semble également s’être noué entre eux homme riche de 60 ans. Cette relation avec Bibi une sorte de relation père/fils, thématique récur- semble ainsi exprimer la recherche d’une figure rente des films de Dino Risi. DansLe Fanfaron, paternelle pour cette adolescente qui choisit on retrouve ainsi l’humanité de son filmLe Jeudi la sécurité à l’amour. Bruno, vivant seulement mêlée au cynisme et à la fin tragique du sketch dans le présent, semble n’avoir jamais pu ap- La Bonne éducation des Monstres (1963).

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Le Fanfaron, 1962 : Le Miracle économique

Le vrai personnage du film, selon Dino Risi, et l’automobile, ENI et le pétrole, Olivetti et les est en réalité la voiture : une Lancia Aurelia machines à écrire, Zanussi ou Candy et l’élec- B24 Spider Pininfarina. Cette automobile fut la tro-ménager, Martini et ses boissons alcoolisés. première de voiture de série au monde à être La Fiat 500 fait son entrée sur le marché, équipée d’un moteur V6. Il s’agit donc ici d’un c’est la première vraie voiture populaire. modèle haut de gamme vendu entre 1950 et À la fin de la Seconde Guerre mondiale, la 1958. Sa version de Formule 1, la Lancia D50 compagnie industrielle italienne Piaggio, vieille était la championne du monde de Formule 1 en de plus de soixante ans, ne peut plus fabriquer 1956. Son nom fut inspiré par la Via Aurelia, d’avion. Elle crée la Vespa qui devient très vite la voie romaine reliant Rome à la côte d’Azur. le symbole de la créativité italienne, preuve de la Elle est ici le symbole du miracle économique capacité du pays à rebondir et qui s’illustre dans de l’Italie d’après-guerre, même si au début des le film Vacances romaines (1953) de l’améric- années soixante, cette voiture est jugée rin- ain William Wyler. L’Italie n’inspire plus la pitié garde et agressive. et l’immédiat de l’après-guerre ainsi que son Comme nous l’avons évoqué précédem- exorcisme du fascisme deviennent presque de ment, la comédie italienne fut, dès les années l’histoire ancienne. L’économie repart et l’esprit cinquante, le reflet de ce miracle économique d’entreprise témoigne de la confiance retrouvée puisqu’elle répondait mieux aux mentalités de du pays. Le « Miracle » est en marche. l’époque et au besoin collectif de détente et de Un vent d’optimisme souffle sur l’Italie qui ret- bien-être. rouve le chemin de la prospérité. La population Les années cinquante débutent dans la diffi- est plus encline à écouter la radio libérée du culté. Ces années ne sont pas faciles mais les fascisme. La télévision, qui débarque à partir de vestiges de la guerre s’estompent progressive- 1954 dans les foyers, devient le divertissement ment. De tradition rural, le pays se découvre préféré des italiens. Le présentateur newyo- une vocation industrielle. La transition est pour rkais Mike Bongiorno, originaire de Sicile, fait le moins chaotique. Alors que le nord de l’Italie un carton avec le premier jeu télévisé de la RAI décolle rejoignant ainsi les grands pôles d’ex- Lascia o raddoppia ?, sorte de Quitte ou dou- pansions européens, le sud, lui, est laissé dans ble ?. L’écrivain Umberto Eco a beau déploré ce le dénouement. Le Boum industriel débute. Cela qu’il qualifie « d’abêtissement des esprits » rien s’illustre par les nombreuses grandes entrepris- n’y fait. es qui se développent considérablement : Fiat

Une famille italienne pique-nique près de leur Fiat 500, juillet 1957 12 Université Inter-âge | Cycle Road Movies | Séance du 04/11/2019 / Cyrielle VINCENT ([email protected])

La télévision commence dangereusement à somme modique afin d’aller visiter les plages, marcher sur les plates-bandes du cinéma. Lui- les montagnes et les grands centres artistiques gi Comencini partage le souvenir d’une journée de l’Italie. à Naples où, en passant devant le grand ciné- Toutes ces références donnent au Fanfa- ma Palmes, il pu lire « Pas de film aujourd’hui, ron une dimension quasi documentaire. Citons retransmission de Lascia o raddopia et festival également le plan de l’accident de camion avec de San Sebastian ». Si le cinéma italien sou- les frigos cabossés sur le goudron, le plan du haite se maintenir, il doit relever le défi de toute distributeur automatique qui ne fonctionne pas, urgence. Même si le néoréalisme a connu ses la rencontre avec le cycliste sur la route (« Il y heures de gloire, ce dernier n’a jamais vraiment eu le vélo, la vespa et l’automobile » disait Risi). été un genre « populaire ». Le public lui préfère À cela s’ajoute l’américanisation de la so- des comédies avec des héros de classe moy- ciété italienne alors sous Plan Marshall. Le plan enne, soulignant avec humour les traits cocass- Marshall était un programme américain de prêts es et picaresques de l’Italie nouvelle. Les pro- accordés aux différents États de l’Europe pour ducteurs se montrent également moins frileux aider à la reconstruction des villes et des instal- lorsqu’il s’agit de soutenir des films aux tonalités lations bombardées lors de la Seconde Guerre légères. mondiale. Ces prêts étaient assortis de la con- dition d’importer pour un montant équivalent Dans Le Fanfaron, ce miracle économique d’équipements et de produits américains. Les est omniprésent à l’écran. La route empruntée Etats-Unis étaient ainsi perçu par les Italiens par nos deux compères est la Via Aurélia, route des années soixante comme un modèle attrac- représentant le mythe collectif et génération- tif, un bouclier contre le fascisme, et un tuteur nelle des vacances, de l’évasion durant les an- pour l’avenir. L’apogée du twist et les chewing nées soixante. Le film débute un jour de Ferra- gum des figurants témoignent de cela dans Le gosto (15 août), fête initiée par Auguste en 18 Fanfaron. avant J.C pour célébrer la fin des récoltes et Notons également la libération des mœurs des travaux agricoles. Sous le régime fasciste, visible à l’écran et qui préfigurent les change- des tours populaires furent mis en place. Les ments sociétaux (initiés aux États-Unis) à venir italiens avaient pour la première fois la possi- dans les années soixante. bilité de s’évader des grandes villes pour une

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Le Fanfaron, 1962 : précurseur du Road Movie

Autre innovation : Le Fanfaron se présente ego, Bruno, cet ami d’un jour diabolique mais comme un précurseur du Road Movie. Dans ce terriblement humain, représente ici un danger film, la route est au centre de l’intrigue. Pour le également symbolique. Les deux protagonistes personnage de Roberto (Trintignant), il s’agit sont les deux faces d’un pays à un carrefour de d’un véritable parcours initiatique dans lequel son histoire. La première, Roberto, sera séduite cet étudiant timide rencontre l’Italie des années et mourra à la fin d’un rêve, laissant ainsi le soixante. Aux cotés de Bruno, sur la route, il se champ libre à une autre Italie, rusée, individual- décoince progressivement : il rit, se saoule, ap- iste et sans morale. prend à aller vers les femme. Au final, il décide La veine moraliste de ce film fait de lui une lui-même d’aller voir sa voisine dont il est comédie à l’italienne marquante. Ce pessimiste, secrètement amoureux, néanmoins, en chemin, rompant avec l’insouciance de Pauvres mais il décède dans un tragique accident de la route. beaux, est prophétique de ce qui attend l’Italie Ce rapport à la route, tout au long de l’his- des années soixante-dix. Lutte armée, atten- toire, est structurel. C’est la route, dans son rap- tat, kidnapping, hold up...L’avenir de l’Italie est port actif et passif avec les deux protagonistes, ce que l’on a appelé « les années de plomb », qui signe le déroulement de l’histoire depuis un preuve que Dino Risi avait vu juste lorsqu’il avait point précis, Rome un 15 août, jusqu’à ce virage prédit la fin d’un rêve. tragique sur la côte Toscane. Avant l’accident, Ces réflexions sur la mutation de la société en Roberto dit avoir passer les deux meilleurs jours Italie trouvent également écho en France avec de sa vie en compagnie de Bruno. Ce seront La Nouvelle Vague qui débute en 1959 (A Bout aussi malheureusement les derniers. de Souffle, Godart). L’arrivée de cette nouvel- Parfois, les protagonistes s’éloignent de la le vague de réalisateurs (Truffaut, Godart, Ro- route, mais c’est seulement pour mieux y re- hmer...) va tenter de rompre avec le cinéma de tourner après. La route s’impose ici comme le tradition française en jouant sur les différentes symbole d’une nation qui se dirige vers la fin formes de narration, d’esthétique. Ce cinéma se d’un rêve et d’un bien être collectif et généralisé. fera également le témoin de l’américanisation A la fin, les Roberto fait un saut dans le de la société française. Nous pouvons ainsi cit- vide sous le regard distrait des baigneurs. Ce- er un autre précurseur du Road Movie, Pierrot tte chute, symbolique, représente la vie brisé le fou de Godart (1965) cette fois ci sur un mode d’un jeune homme honnête et naïf. Son alter plus expérimental.

Ennio Morricone 14 Université Inter-âge | Cycle Road Movies | Séance du 04/11/2019 / Cyrielle VINCENT ([email protected])

Le Fanfaron, 1962 : The Easy Life

De ces interrogations sur les transformations trente ans après Les Raisins de la Colère de de la société d’après-guerre va naître le Road John Ford (1940) dans lequel jouait Henri Fon- Movie. Le terme de Road Movie est apparu tim- da, le père de Peter Fonda. idement dans la presse américaine au début Easy Rider marque également le lancement des années soixante-dix quand sort le nouveau du Nouvel Hollywood, période durant laquelle film de la BBS Productions Cinq pièces faciles de nouveaux réalisateurs (Polanski, De Palma, avec Jack Nicholson et Karen Black dans les Coppola, Spielberg, Cimino...) reprennent le rôles titres. L’appellation, oscillant entre « road pouvoir sur les grands studios. Le Road Movie movie », « road picture » ou « road film », va joue alors un rôle important dans la production mettre du temps à se stabiliser, Road Movie cinématographique, comme un sous genre du devenant dans les années soixante dix le nom western en perte de vitesse. Genre, sous gen- officiel du phénomène (un phénomène de mode re, effet de mode ou film de voyage ? Difficile pour beaucoup de critiques). de définir le Road Movie tant ce genre hybride Cette désignation semble tardive au vu de refuse les étiquettes. la manifestation la plus spectaculaire du Road Dans les supppléments du DVD du Fanfaron, Movie que représente la sortie d’Easy Rider en Dino Risi affirme que c’est son film, commer- 1969. Ce film de Dennis Hopper, avec lui-même cialisé aux Etats-Unis sous le titre de The Easy et Peter Fonda dans les rôles titres, relate l’his- Life, qui a inspiré Eady Rider. Néanmoins Peter toire de deux motards, Wyatt et Billy, qui après Fonda affirme avoir eu cette idée de « Road trip avoir vendu une grosse quantité de drogue déci- avec deux mecs, des motos, du sexe, de la came dent de quitter Los Angeles pour se rendre au et des bouseux en pick-up qui les flinguent ». carnaval de La Nouvelle Orléans avec l’argent Dennis Hopper dit également que l’idée du film gagné. Durant leur traversée des États-unis sur provient de lui. Dans tous les cas, Fonda et Hop- des motos de type choppers, les protagonistes per s’inspirent du mouvement Peace and Love rencontrent et découvrent le mode de vie de qui secoue l’Amérique et propose le scénario à communautés hippies. Accusés à tort de par- Bert Schneider, le fils du patron de la Columbia. ticiper illégalement à un défilé, ils sont jetés en Easy Rider, avec un budget de 350 000 dol- prison. Là-bas, ils sympathisent avec un avo- lars, rapportera environ 20 millions de dollars et cat défenseur des droits civiques (Jack Nichol- sera ovationné au Festival de Cannes. son) qui décide de se joindre à eux. Durant leur périple, les trois hommes se confrontent à une Des points communs peuvent être perçu en- Amérique plus traditionnelle. tre Le Fanfaron et Easy Rider. Notamment l’uti- lisation de musiques populaires, une dimension Ce film, étendard de la contre culture, dresse quasi documentaire, de constants présages de un nouveau portrait de l’Amérique presque mort visibles à l’écran et enfin une fin tragique.

Dennis Hopper, Peter Fonda, Jack Nicholson dans Easy Rider, Dennis Hopper, 1969 15 Université Inter-âge | Cycle Road Movies | Séance du 04/11/2019 / Cyrielle VINCENT ([email protected]) Annexe

Filmographie de Dino Risi (Longs Métrages)

1952 : Vacanze col gangster 1963 : Les Monstres ( ) 1953 : Le Chemin de l’espérance (Il viale della 1964 : Il Gaucho speranza) 1965 : Les Complexés (), segment 1953 : Le Signe de Vénus (Il segno di Venere) Une journée décisive 1953 : L’Amour à la ville (L’amore in città), 1965 : Play-Boy Party (L’ombrellone) segment Paradiso per 4 ore 1965 : Nos maris, segment Il marito di Attilia 1955 : Pain, amour, ainsi soit-il (Pane, amore, 1965 : Les Poupées () e...) 1966 : Opération San Gennaro (Operazione 1956 : Pauvres mais beaux () San Gennaro) 1957 : Beaux mais pauvres (Belle ma povere) 1967 : L’Homme à la Ferrari (Il tigre) 1957 : L’Impossible Isabelle (La nonna Sabella) 1968 : Le prophète () 1958 : Venise, la Lune et toi (Venezia, la luna 1968 : Fais-moi très mal mais couvre-moi de e tu) baisers (Straziami, ma di baci saziami) 1959 : L’Homme aux cent visages () 1969 : Une poule, un train... et quelques 1959 : monstres (Vedo nudo) 1959 : Le Veuf () 1969 : Il giovane normale 1960 : L’Inassouvie (Un amore a Roma) 1970 : La Femme du prêtre (La moglie del prete) 1961 : Une vie difficile (Una vita difficile) 1971 : Au nom du peuple italien (In nome del 1961 : A porte chiuse popolo italiano) 1962 : La Marche sur Rome (La marcia su 1971 : Moi, la femme Roma) 1973 : Rapt à l’italienne (Mordi e fuggi) 1962 : Le Fanfaron (Il sorpasso) 1973 : Sexe fou (Sessomatto) 1963 : Il successo de Mauro Morassi 1975 : La Carrière d’une femme de chambre 1963 : Le Jeudi (Il giovedì) (Telefoni bianchi)

Dino Risi 16 Université Inter-âge | Cycle Road Movies | Séance du 04/11/2019 / Cyrielle VINCENT ([email protected])

1975 : Parfum de femme (Profumo di donna) 1985 : Le Fou de guerre (Scemo di guerra) 1976 : La Chambre de l’évêque (La stanza del 1986 : vescovo) 1987 : Teresa 1977 : Âmes perdues (Anima persa) 1988 : Quattre storie di donne (TV), épisode 1977 : Dernier Amour (Primo amore) Carla 1978 : Les Nouveaux Monstres () 1988 : La ciociara (TV) 1979 : Cher papa (Caro papà) 1988 : Il vizio di vivere (TV) 1980 : Je suis photogénique (Sono fotogenico) 1990 : Valse d’amour (Tolgo il disturbo) 1980 : Les Séducteurs 1990 : Vita coi figli (TV) 1981 : Fantôme d’amour (Fantasma d’amore) 1992 : Missione d’amore (série télévisée) 1982 : Les Derniers Monstres (Sesso e 1996 : volentieri) 1996 : Esercizi di stile, segment Myriam 1984 : Et la vie continue (...e la vita continua) 2002 : Le ragazze di Miss Italia (TV) (TV) 1984 : Le Bon Roi Dagobert

Sources :

Mes Monstres : autobiographie, Dino Risi, 2014

Le Cinéma Italien, Jean A.Gili, 2011

Dictionnaire du cinéma italien : Ses créateurs de 1943 à nos jours, Matthias Sabourdin, 2014

Road Movie USA, Bernard Benoliel et Jean-Baptiste Thoret, 2011

Les transformations de la société italienne, Guido Crainz dans Vingtième Siècle. Revue d’histoire 2008/4 (n° 100), pages 103 à 113

Suppléments du DVD Le Fanfaron

Dino Risi, le pessimiste joyeux de la comédie italiennne, Emmanuel Barnault, 2008, 52min

Dino Risi et sa femme Claudia, 1960 17