REVISTA DE MÚSICA Año XXVIII - Nº 284 - Abril 2013 - 7 € Año XXVIII - Nº 284 Abril 2013

DOSIER Richard Wagner

ENCUENTROS Carolin Widmann

ACTUALIDAD Friedrich Cerha

REFERENCIAS Concierto para violín de Alban Berg 18 madrid 2013

AVISO IMPORTANTE Por motivos de salud Zoltan Kocsis ha tenido que cancelar su recital del día 30 de abril y será sustituido por Jorge Luis Prats, el mismo día y a la misma hora, en el Auditorio Nacional. Su programa, aún por determinar, será comuni- cado lo antes posible. Las localidades del concierto de Zoltan Kocsis serán válidas para el de Jorge Luis Prats.

Martes, 30 de abril de 2013. 19:30 Jorge Luis 4 piano Prats

Programa por determinar.

COLABORA ORGANIZA PATROCINA

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AÑO XXVIII - Nº 284 - Abril 2013 - 7 €

2 OPINIÓN Doscientos años, un soplo Eduardo Pérez Maseda 80 CON NOMBRE Acerca de la vocalidad PROPIO wagneriana 6 Friedrich Cerha Arturo Reverter 82 Francisco Ramos Bayreuth y las alternativas Bernd Hoppe 88 8 AGENDA Cosima Wagner y Friedrich Nietzsche 14 ACTUALIDAD Luis Enrique de Santiago Guervós 92 NACIONAL ENCUENTROS 36 ACTUALIDAD Carolin Widmann Reinmar Wagner 96 INTERNACIONAL

42 EDUCACIÓN ENTREVISTA Joan-Albert Serra 100 Alice Sara Ott Benjamín G. Rosado JAZZ 46 Discos del mes Pablo Sanz 101

47 SCHERZO DISCOS LA GUÍA 102 Sumario CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 104 79 DOSIER Richard Wagner

Colaboran en este número:

Daniel Álvarez Vázquez, Roberto Andrade, Julio Andrade Malde, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Joaquín García, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Carmen Dolores García González, Juan García-Rico, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Erna Met- depenninghen, Juan Carlos Moreno, Andrés Moreno Mengíbar, Antonio Muñoz Molina, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Eduardo Pérez Maseda, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Begoña Quintanilla, Francisco Ramos, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, David Rodríguez Cerdán, Justo Romero, Benjamín G. Rosado, Stefano Russomanno, Luis Enrique de Santiago Guervós, Pablo Sanz, Aurelio M. Seco, Joan-Albert Serra, Bruno Serrou, Franco Soda, Christian Springer, José Luis Téllez, Eduardo Torrico, Jesús Trujillo Sevilla, Asier Valle- jo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, José Luis Vidal, Reinmar Wagner.

PRECIO SUSCRIPCIÓN: Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de por un año (11 Números) Educación, Cultura y Deporte Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. España (incluido Canarias) 70 €. Europa: 105 €. SCHERZO es una publicación de carácter plural y, desde el año 2012, EE.UU y Canadá 120 €. cuenta con la colaboración de la Fundación BBVA, manteniendo su Méjico, América Central Con la colaboración de: carácter de revista no adscrita a ningún organismo público ni privado. y del Sur 125 €. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. 1 284-Pliego 1-Nuevo_207-pliego 1 22/03/13 12:07 Página 2

O P I N I ó N EDITORIAL ¿NUNCA ES TARDE?

a Orquesta Sinfónica de RTVE lleva semanas alertando del peligro de un cambio en el régimen laboral de sus profesores que con- vertiría a Éstos en fijos-discontinuos, una de esas denominaciones que la precariedad ha conseguido que entendamos perfectamente La pesar de lo paradójico de su enunciado. No es una noticia sino un rumor pero un rumor de esos que dan miedo y que conviene coger por los cuernos, sobre todo porque llega al poco de que la orquesta tenga un nuevo titular, brillante y lleno de ideas para con ella. Así, en la entrevista que Carlos Kalmar concedía a SCHERZO, hablaba de las posibilidades de la misma, de su repertorio, de cómo optimizar la enorme suerte —en teoría diríamos nosotros— de ser una formación dependiente de la radiotelevisión pública, de lo importante de las giras, de darse a conocer… es decir, de todas esas cosas que un maes- tro sabe que son imprescindibles para la supervivencia de una orques- ta, y más —y él era consciente— en una época de vacas flacas. La rea- lidad a día de hoy es que ya se le da vueltas a la orquesta para ver cómo contribuye al ahorro en un ente público que ha renunciado a proyectos que cuestan mucho dinero y al que en su día se le anunció OPINIÓN su propia agonía al negarle la publicidad. El problema es que es tarde, cosa de la que no tienen la culpa los profesores de una excelente orquesta, que sobrevivió a la jubilación voluntaria de muchos de ellos en condiciones que hoy hubieran sido imposibles, pero cuyos más altos gestores no han sabido manejar como se debiera. Ojalá la OSRTVE sobreviva, ojalá ese régimen diabó- lico que se le prepara —antesala de la desbandada y garantía del des- censo de calidad que supone el trabajo en precario— no se lleve a cabo. Pero que ello no haga olvidar que los polvos del acomodo traen siempre los lodos de la falta de relevancia. No puede ser que una orquesta como la de RTVE ocupe hora y media de la programación de La Dos —de la que desaparece igualmente Programa de mano—, que actúe en un local inmundo como es el Monumental, que no tenga su propia firma discográfica, que no salga de Madrid y pretenda tener detrás a alguien más que ese mundo de la cultura que la apoyará —la apoyaremos— sin duda alguna, aun sabiendo que tal apoyo puede ser tan insuficiente como la música lo es en relación al cine o a la edición de libros, industrias que saben defenderse mejor no sólo porque mue- van mucho más dinero sino porque han sabido hacerse valer. Es el público quien debe mantener lo que le gusta y también ahí ha habido una cierta dejación de funciones —como en casi todas partes— a la hora de renovarlo. No tiene sentido llorar por la leche derramada y los actuales res- ponsables del ente público podrán llamarse andana respecto a la inac- ción de sus antecesores. Pero también les queda la oportunidad de oro de no romper una trayectoria que ha dado días de gloria a la música en España y que pertenece a una gran tradición europea como es la de las orquestas de la radio, promoviendo una cultura que nos pertenece y que nos hace ser lo que somos. ¿Por qué no replantearse las cosas no desde la inactividad sino desde lo contrario, desde la asunción de lo que ese servicio público debe suponer para la socie- dad que lo paga y tiene derecho a disfrutarlo? Para salir de ésta no hace ninguna falta cargarse a la cultura. Y pensar positivamente el papel de una orquesta en plena crisis sería toda una lección, también para esas emisoras homólogas que, en el resto de Europa, pasan por el mismo trance. 2 284-Pliego 1-Nuevo_207-pliego 1 25/03/13 13:03 Página 3

OPINIÓN

La música extremada ESE SILENCIO

Diseño de portada Argonauta uno le gustaría a veces que Foto portada: quienes aprecian tanto la músi- Esther Haase ca apreciaran un poco más el silencio. El silencio alrededor Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. Ade la música —antes y durante y des- C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID pués— importa tanto como el espacio Teléfono: 913 567 622 tipográfico en blanco alrededor de un FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es poema. En un club de jazz una voz en E mail: el micrófono ha anunciado a los músi- Redacción: [email protected] cos y éstos se quedan unos segundos Administración: [email protected] inmóviles antes de empezar a tocar, Presidente: Santiago Martín Bermúdez mientras se asientan o al menos se amortiguan los rumores en la sala, y hasta el camarero que estaba a punto de agitar una coctelera la detiene en el REVISTA DE MÚSICA aire. En una sala de conciertos el direc- Director: Luis Suñén tor está ya en el podio y se inclina hacia la partitura sin levantar todavía la Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura batuta. Hace falta silencio para advertir Edición: Arantza Quintanilla el comienzo de la música, ese arranque Maquetación: Iván Pascual de algo donde no había nada, la prime- ra nota del primer compás todavía fron- Secciones terizo. Hace falta silencio para apreciar Discos: Luis Suñén el tránsito de un movimiento a otro, y más silencio todavía para cobrar con- Educación: Pedro Sarmiento y Joan-Albert Serra ciencia del final de una obra, para que Jazz: Pablo Sanz se vaya apagando la resonancia, para Libros: Enrique Martínez Miura que exista una marca que divida clara- mente el antes y el después, la diferen- Berg. No sé si hay otra obra musical Consejo de Dirección: Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, cia entre el interior de la música y lo que termine de una manera tan sobre- Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano que queda fuera, entre su refugio siem- cogedora, con esa última nota que per- Ocaña, Arturo Reverter pre íntimo y la cotidianidad del mundo manece invariable y al mismo tiempo Departamento Económico: José Antonio Andújar exterior. Hace falta silencio, en esta se va perdiendo en la orquesta, se va época de músicas trivialmente, univer- disolviendo en la cercanía del silencio, Departamento de publicidad salmente accesibles, para recordar que igual que dura en la memoria y luego Cristina García-Ramos (coordinación) [email protected] la música existe de verdad en el tiem- se disgrega en olvido la vida de alguien Magdalena Manzanares po, igual que la pintura existe en el que ha muerto, la vida joven de Manon [email protected] espacio, que empieza y termina y una Gropius y la de cualquiera. El silencio vez terminada se borra, que cualquier posterior importa tanto como la música Relaciones externas: Barbara McShane reproducción es parcialmente o total- que lo ha precedido. Quedarse quieto Suscripciones y distribución: Choni Herrera mente una trampa, un juego de manos. y callado al menos durante unos pocos [email protected] Pero el buen silencio se va volvien- segundos es una condición necesaria Colaboradores: Cristina García-Ramos do más raro que la buena música. En para que la música se asiente en uno y Nueva York, ciudad de gente nerviosa también un gesto de deferencia, de res- Impresión que pierde con facilidad la paciencia, peto, casi de cortesía. GRÁFICAS AGA uno puede escuchar en toda su varie- Pero el público siempre tiene prisa. Depósito Legal: M-41822-1985 dad abrumadora la mejor música y a Tiene prisa por salir al intermedio o por ISSN: 0213-4802 los mejores músicos, pero los buenos correr hacia el metro o a tomar un taxi silencios son difíciles, especialmente en antes que nadie o por manifestar Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el conciertos sinfónicos de mucho tirón, torrencialmente su extremada sensibili- artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se opone expresamente a que cualquiera de las páginas de donde no es infrecuente que una parte dad. Es como cuando un músico de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean del público aplauda entre un movi- jazz da señales de que está terminando utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. miento y otro, y donde es ya inevitable su solo y parece que hay prisa por Cualquier acto de explotación (reproducción, distribución, comunicación pública, puesta a disposición, que la sala entera rompa a aplaudir en celebrárselo, o no sabe uno si impa- etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- el mismo instante en que termina una ciencia por que se calle de una vez. Se Revista de música, precisará de la oportuna autorización, obra, aunque el director no haya baja- pierde la coda, y con ella la rúbrica, el que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro gesto último que da forma definitiva a de los límites establecidos en ella. do la batuta. A Franz Welser-Möst, que no es exactamente un populista, lo vi la improvisación. Pero se ve que cada irritarse con razón en Carnegie Hall, un vez hay menos gente dispuesta a © Scherzo Editorial S.L. domingo inolvidable en febrero, cuan- soportar aunque sea unos segundos de Reservados todos los derechos. do acababa de dirigir a la Filarmónica silencio. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, de Viena y a Frank Peter Zimmermann grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos en el Concierto de violín de Alban Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 284-Pliego 1-Nuevo_207-pliego 1 22/03/13 12:07 Página 4

O P I N I ó N

Música reservata VIRTUOSISMO Y DRAMATURGIA

n Donizetti and his operas (Cambridge University Press, 1982), William Ashbrook señala cómo el estilo vocal del compositor bergamasco evoluciona en su segundo periodo napolitano (1834-1838) desde un belcantismo Epost-rossiniano hacia una mayor simplificación melódica y una expresividad más elegíaca en las voces masculinas, de modo que el exhibicionismo vocal y las agilidades quedaban confinados en las voces femeninas y, básicamente, en las sopranos. Los melismas, las cadencias, las escalas y las secuencias iterativas de grupettos se reservan a las voces agudas y a sus momentos argumentalmente decisivos, como las escenas de locura (Lucia di Lammermoor) o de desespe- ración (el monólogo final de Elisabetta en Roberto Deve- reux). Resulta significativo que una de las más bellas melodí- as de esta última ópera se adjudique al barítono (la cavatina de Nottingham Forse in qual cor sensibile), desarrollada en cuatro frases tratadas de forma rigurosamente silábica con una noble limpidez clasicista que anticipa algunos de los más emotivos episodios del Verdi posterior. El propio Ashbrook destaca el hecho de que, cuando se está ensayan- do Oberto con vistas a su inmediato estreno en el Teatro alla Scala en 1842, Roberto Devereux se repone una vez más en ese mismo coliseo con tal éxito que se le dan 38 representa- ciones, cifra considerable para la época. Es obvio que Verdi tomó nota de lo escuchado, y bien puede decirse que toda su evolución parte de este punto: pero lo admirable es el modo en que, sin violentar el esquema heredado, es capaz de conferirle significaciones enteramente nuevas. Ese virtuo- sismo alcanzará en su obra posterior algunas cumbres espe- cialmente significativas, sobre todo en su periodo central, el que culmina con la que Massimo Milà bautizó como Trilogia popolare: lo que en Donizetti deriva demasiadas veces en una pirotecnia autorreferencial y vacua es reutilizado por Verdi para caracterizar a sus personajes femeninos con sin- gularísima pertinencia. Detengámonos tan sólo en tres ejem- plos de los muchos posibles. Resulta revelador que la escena de sonambulismo de Macbeth sea la que menores dificultades ofrezca desde el punto de vista virtuosístico (si exceptuamos el espectral re bemol de la conclusión, que Verdi ha matizado ppp, con un fil di voce, y que rara vez se escucha de tal modo). Estamos en la retórica del lamento, no de la scena di bravura, en contra de la convención romántica: pensemos en la bellinia- na Amina y su Ah, non giunge (que no deja de resultar decepcionante tras la mórbida belleza melódica del Ah, non credea mirarte que le ha precedido: suele pasar con la caba- lettas, y Verdi ha tenido el talento —y la audacia— de pres- cindir de ella en esta ocasión). Las agilidades, las fermatas, el repetido ascenso al agudo sobre el ostinato en semicorcheas de la orquesta, esa especie de marcha siniestra y obsesiva, corresponden a la cavatina Vieni!, t’afretta del acto I: para Lady Macbeth, el virtuosismo equivale a la avidez de poder, a la ambición que busca satisfacerse a cualquier precio. Pero para Luisa Miller, los aéreos gorjeos y las cascadas de tresillos de su Ah, lo vidi, e il primo palpito del acto I expresan justamente lo contrario: el candor virginal y la con- movedora ingenuidad del personaje. El contraste con esa otra gran figura verdiana, la Violetta Valéry de La traviata no puede ser más acusado: el exasperado hedonismo que se trasluce en el deslumbrante Sempre libera que finaliza igual- mente el acto I, el episodio de vocalidad más acrobática de 4 284-Pliego 1-Nuevo_207-pliego 1 22/03/13 12:07 Página 5

O P I N I ó N Lauros-Giraudon

la protagonista, sirve ahora para manifestar justamente lo contrario, el ansia de una vida sin ataduras, y la subsiguiente disipación moral que implica, pero, al tiempo, una desespe- ración sin lenitivo (¿no ha afirmado poco antes “follie, follie, delirio vano è questo!” al fantasear la posibilidad de “essere amata amando?”). La complejidad del personaje, su desgarra- miento interior, alcanzan aquí una expresión musical y dra- mática verdaderamente insuperables. Y una vez más, las agi- lidades belcantistas son la herramienta de que el compositor se vale para manifestarlo: lo fascinante es el modo en que unos recursos técnicos y una escritura similar permiten des- cribir y caracterizar figuras de tan opuesta apariencia. ¿O tal vez no lo son tanto? Luisa Miller y Violetta Valèry encarnan un tipo de mujer capaz de sustentar un tes- timonio en contra de sí mismas y de la verdad de sus pro- pios sentimientos, mujeres deseantes y apasionadas que no dudan en sacrificarlo todo en beneficio de otros habitantes del relato. En ambos casos, ese testimonio se materializa en la escritura de una carta musicalmente representada por una frase del clarinete prácticamente idéntica, bien que desarro- llada con mayor amplitud en La traviata que en Luisa Miller (donde tal instrumento es, casi, una suerte de obbligato aso- ciado a la protagonista desde el comienzo de la obertura). En una y otra obra, el nervio del relato es un conflicto entre Deseo y Ley y, en ambos textos también, el eje de ese con- flicto se simboliza por una figura paterna (el de la propia Luisa en la ópera que protagoniza, el del amante en el caso de Violetta). La utilización verdiana del virtuosismo belcan- tista no sólo permite caracterizar a dos figuras exteriormente disímiles sino (y sobre todo), mostrar también sus más hon- das semejanzas ocultas. Ningún otro operista ha sido capaz de trascender el lenguaje heredado desde el interior de sí mismo para adecuarlo con tan asombrosa fortuna a otras necesidades, no ya expresivas sino, sobre todo, políticas. Y es que, en Verdi, la ópera también se trasciende a sí misma para revelarse, más allá del ideal estético, como la proclama del ideal republicano: progresista, feminista, revolucionario.

José Luis Téllez 5 284-Pliego 1-Nuevo_207-pliego 1 22/03/13 12:07 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

Carta blanca en la ONE FRIEDRICH CERHA PROPIO CON NOMBRE

a figura de Friedrich Cerha, el epicentros de la vanguardia, si bien compositor, pero también violi- nunca asumió en su totalidad los pos- nista y director de orquesta vie- tulados provenientes de las tendencias nés, nacido en 1926, está ligada a más radicales. Cerha, como otros tan- Ltres nombres: Die Reihe, Lulu y Spiegel. tos músicos europeos en el momento Y eso es así hasta el punto de que fue- crucial de los años 50, entiende que la ra del ámbito de estas tres manifesta- formación de un grupo instrumental ciones musicales, Cerha es casi un des- podrá ser de gran importancia para la conocido. Incluso hasta hace muy difusión de la obra de nueva creación. poco, su obra apenas había sido lleva- Surge así, en 1958, y bajo su impulso, da al disco, lo que sorprende en un el grupo Die Reihe (“la serie”, en clara autor que se ha movido siempre en los alusión a la técnica que se origina en la 6 284-Pliego 1-Nuevo_207-pliego 1 22/03/13 12:07 Página 7

CON NOMBRE PROPIO FRIEDRICH CERHA

Segunda Escuela de Viena). Cerha no que Cerha, en sus obras, no se orienta emblemática, este ciclo titulado Spiegel está sólo en la empresa, pues colabora hacia el expresionismo, el espíritu aus- I-VI, acoge tanto fórmulas tradicionales con él de manera estrecha el también tríaco siempre está presente en él. como aportes que se dan a conocer en compositor Kurt Schwertsik, mucho En el campo de la composición, los primeros años 60 (la noción de más apegado a las formas tradicionales Cerha parte de la técnica serial para des- masa, la puntuación del ruido gracias al de la música austríaca. Die Reihe es la arrollar, desde 1956, materiales sonoros medio electrónico, procesos no linea- respuesta, en cierto modo, al impulso más libres, una nueva articulación del les), pero nunca busca Cerha la poten- que cobra, por ejemplo, en Francia, el tiempo musical, pero siempre dentro de ciación del sonido por sí mismo, como grupo fundado por Boulez en 1954, el un cuadro formal tradicional. Cerha, por hace en algún momento Ligeti. Quiere, Domaine musical. La formación de lo demás, ha debido soportar, a lo largo más bien, vertebrar la pieza empleando pequeños conjuntos se consideraba de los años, que la crítica lo haya consi- lo que él llama “fenómenos esenciales esencial para la pervivencia de la nue- derado como un simple seguidor del de la forma musical”. va música y es de ese vivero de donde modelo del Ligeti de Atmósferas o Lon- saldrán años más tarde grupos de más tano. Su ciclo Spiegel, para orquesta e Francisco Ramos amplio recorrido, como el Intercontem- inserción de cinta, compuesto entre porain o Recherche. Cuando Cerha 1960 y 1972, su obra más difundida, tie- Carta blanca a Friedrich Cerha. abandona la dirección del ensemble, ne todos los elementos que da a cono- Madrid. Auditorio Nacional. 2-IV- funda y dirige hasta 1983 un ciclo de cer un compositor como Ligeti, si bien 2013. Cuarteto Stadler. Ulrike conciertos de gran éxito en Viena: la intención de Cerha no es limitarse al Jäger, viola; Sebestyen Ludmany, Wege in unsere Zeit. A Cerha, le debe- empleo de esos materiales en exclusivi- violonchelo. Obras de Cerha. 7- mos igualmente que completara el ter- dad; su visión de la música abarca técni- IV-2013. Orquesta Nacional de cer acto de la ópera Lulu, que Alban cas que se deben tanto al pasado como España. Director: Nicholas Berg no pudo acabar. El estreno de la a las que se promulgan desde el círculo Collon. Obras de Webern, Cerha ópera ya concluida, con la dirección de de Stockhausen. Es, en este caso, Cerha y Schubert. 9-IV-2013. Músicos Boulez en la Ópera de París, en 1979, un músico de corte conservador, pues ONE. Director: Arturo Tamayo. puso el nombre de Cerha en el primer trata de cuidar la forma más que las Obras de Cerha. Residencia de plano de la actualidad, algo casi posibilidades de combinación de colo- Estudiantes. 10-IV-2013. Trío Drei impensable para un autor contemporá- res instrumentales, no en vano hay que zu Null. Obras de Cerha. neo. La finalización de la obra de Berg tener en cuenta que, en el instante en Auditorio Nacional. 12, 13, 14- le llevaría a Cerha nada menos que que comienzan los cursos de nueva IV-2013. ONE. Director: Arturo quince años, lo que demuestra, por un música en Darmstadt, Cerha practica Tamayo. Juanjo Guillem, lado, la tenacidad y minuciosidad del todavía un claro neoclasicismo tomado percusión. Obras de Olavide, trabajo de este autor, y por otra parte, de Stravinski. Ese tono no lo abandona- Cerha y Varèse. su devoción por el legado vienés. Aun- rá nunca Cerha, que en su obra más

Diaghilev y Los Ballets Rusos

PETROUCHKA EL SOMBRERO DE TRES PICOS Igor Stravinsky Manuel de Falla

Rossen Milanov, director Ginesa Ortega, cantaora

Próximamente a la venta.

Más información en www.ospa.es y OSPAorquesta

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AGENDA

Necrología WOLFGANG SAWALLISCH

urante casi toda su carrera, Sawallisch fue considerado un director competente, Dsólido, seguro, minucioso, musical y, en lo físico, ele- gante, pausado, profesoral y amable. Pese a ello, se le situaba en un honroso segundo puesto dentro de la nómina de maestros del podio que circulaban por los años en los que él, nacido en Múnich el 26 de agosto de 1923, iniciaba una carrera importante. Estando ya de titular en Augsburgo, el

AGENDA músico fue primero alumno y después asistente de Mar- kevich en Salzburgo entre 1951 y 1953. Pero la manera, los modos y aun la técnica del muniqués eran muy dis- tintos a los del ruso. Frente a la gestualidad circular y a las espartanas y austeras concepciones de éste, oponía una mímica apoyada en una más variada división de compases, de movimientos armoniosos y elegantes, pausados y abar- cadores. Un maestro, cuyos saberes fueron ampliándose a medida que los compromi- sos le iban reclamando. Bay- reuth entre 1957 y 1962, Sin- fónica de Viena de 1960 a 1970, Filarmónica de Ham- burgo entre 1961 y 1972; Deutsche Oper de Berlín en ridad expositiva de sus ver- regalo: una botella de Martí- toda esa década, Suisse siones, el detallismo de sus nez Lacuesta de 1929. Romande en paralelo, Ópera análisis, la adecuada con- Sawallisch quedó encanta- de Múnich en los ochenta. cepción constructiva de la do. Lamentablemente no Más tarde su batuta sería que hacía gala, su firme cri- regresó ya con nuestra reclamada por Filadelfia, terio musical, la permanente orquesta, aunque sí lo haría pero mantendría al tiempo pretensión de estar al servi- al Festival de Granada con contacto con la Orquesta de cio de lo escrito, característi- La Scala y, para Ibermúsica, La Scala de Milán y no deja- cas que podrían suponer con Sinfónica de Viena, ría de dirigir a los más gran- una cierta frialdad o acade- Philharmonie y Filadelfia. des conjuntos. Visitó en los micismo en sus ejecuciones, Dejó un amplio legado dis- sesenta el podio de la conducían, sin embargo, a cográfico en el que desta- Nacional de España. Recor- unos desarrollos sinfónicos can integrales de Mendels- damos tres conciertos de de una lógica aplastante y a sohn, Schumann o Schubert alto nivel con una muy lírica una calidez de fondo no y algunas memorables ver- y bien estructurada Cuarta siempre apreciada por todos siones de óperas de Wagner de Brahms, una gozosa los oídos. o Strauss. Son significativos Renana de Schumann y una El agradecimiento de asimismo sus registros expertamente edificada algunos aficionados madri- como pianista acompañan- Cuarta de Bruckner. La leños asistentes al último de do a los mejores liederistas. serena autoridad que des- sus conciertos en el Real se plegaba este maestro, la cla- tradujo en un sustancioso Arturo Reverter 8 284-Pliego 1-Nuevo_207-pliego 1 22/03/13 12:08 Página 9

AGENDA

Sustituye a Zoltán Kocsis en el Ciclo de Grandes Intérpretes JORGE LUIS PRATS: ALTO VOLTAJE

omo “el secreto mejor guardado” definíamos en SCHERZO el pasa- do año al cubano Jorge Luis Prats (Camagüey, Cuba, 1956). Tras años de ser “un pianista para pianistas” a quien sus compañeros de profesión admiraban profundamente, su genio ha ido poco a poco Crevelándose hasta formar parte ya de los imprescindibles en cualquier ciclo de campanillas por el mundo adelante. Y el destino ha querido que Prats se cite el próximo día 30 con los abonados al Ciclo de Grandes Intér- pretes de la Fundación Scherzo. Los problemas de salud que han aquejado últimamente al pianista húngaro Zoltán Kocsis le han hecho cancelar su recital previsto para esa fecha y Jorge Luis Prats, que la tenía libre, será su sustituto con un programa que al cierre de este número de SCHERZO no se había hecho público pero que estará en nuestra web y en la de la Fun- dación. En cualquier caso, y sea lo que sea que vaya a tocar Prats, su cate- goría asegura una velada de altísimo voltaje.

Madrid. Auditorio Nacional. 30-IV-2013. Jorge Luis Prats, piano. www.fundacionscherzo.es B.Ealovega

Valderrama y Kadouch en el Ciclo de Jóvenes Intérpretes JUVENTUD, DIVINO TESORO

VALDERRAMA

ierra su andadura este año el Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo con un recital a cargo de dos instrumentistas que son algo más que sendas promesas: Ana María Valderrama y David Kadouch. Quien los haya escuchado por separado puede estar seguro de que de su trabajo conjunto sal- dránC chispas. Y más con el programa tremendo que han preparado: la Sonata nº 2 de Beethoven, la Tercera de Brahms, Tzigane de Ravel, Introducción y rondó caprichoso de Saint-Saëns y Cuatro preludios y fugas de Shostakovich en el arreglo de Tziganov. KADOUCH Caroline Doutre

Madrid. Teatros del Canal. 2-IV-2013. Ana María Valderrama, violín; David Kadouch, piano. Obras de Beethoven, Brahms, Ravel, Saint-Saëns y Shostakovich. 9 284-Pliego 1-Nuevo_207-pliego 1 25/03/13 13:02 Página 10

AGENDA

Con el patrocinio de la Fundación BBVA EL PREMIADO ONEGIN DE BILBAO AHORA EN DVD

caba de presentarse la grabación en DVD de la ópera Evgene Onegin de Piotr Ilich Chaikovski, que recoge la puesta en escena que ABAO-OLBE llevó a cabo en 2011 en el Palacio Euskalduna de Bilbao yA que recibió ese año el Premio Lírico Teatro Campoamor en la categoría de Mejor Nueva Producción. La representa- ción, firmada por el director de escena Michal Znaniecki, cuenta con un reparto encabezado por el barítono Scott Hendricks, la soprano Ainhoa Arteta y el tenor Ismael Jor- di. La dirección musical corrió a cargo de Miguel Ángel Gómez Martínez al frente de la Orquesta Sinfónica de Sze- ged. Evgene Onegin es una coproducción de ABAO-OLBE y los teatros Wielki Poznan, Opera Krakowska y el Teatro Argentino de la Plata y que cuenta con la colaboración de Miguel Ángel Matellanes, presidente de ABAO-OLBE; Ainhoa Arteta, la Fundación BBVA. Miguel Ángel Gómez Martínez y Rafael Pardo, director de la Fundación BBVA

Del Liceu al Palau LA TEMPORADA MÁS AUSTERA

o ocultaba su satis- presencia de Elena Mosuc, liceísta de Dimitri Chernia- previsión de la temporada facción Joan Mata- José Bros, Leo Nucci y Ste- kov, con Pons en el foso, pasada era de 18,23 millo- bosch, director artís- fano Palatchi, entre otras que también dirigirá Atlán- nes. Vienen tiempos duros: tico del Gran Teatro voces. tida, La walkyria (Theorin, sólo el 31,22% del presu- delN Liceu, al presentar la La primera ópera de la Kampe y Vogt), además del puesto corresponde a ingre- próxima temporada del temporada, el 16 de programa Puccini/Dallapic- sos propios y los ingresos coliseo lírico barcelonés, la noviembre, será el estreno cola y cuatro conciertos en por subvenciones ordinarias más austera de su reciente en el teatro de Agrippina, el Palau. La OBC y Pablo suponen 18,6 millones de historia, con un presupues- de Haendel, dirigido por González ofrecerán Il taba- euros, de los que la Genera- to de 39,20 millones de David McVicar y Harry Bic- rro —único título en ver- litat aporta 8 (el 43% del euros, cinco menos que el ket, con Danielle de Niese, sión de concierto— y Canti total), el Ministerio de Cul- año pasado. Se ofrecerán David Daniels y Sarah Con- de prigionia, de Dallapicco- tura otros 6,5 y el resto, a menos óperas y menos fun- nolly, dentro de una línea la. El regreso de Gheorghiu, cargo del Ayuntamiento de ciones, pero, a pesar de los que combina títulos de gran que compartirá escenario Barcelona (2,5) y la Diputa- recortes, se ha conseguido repertorio con obras inédi- con Saimir Pirgu, y ción de Barcelona (1,4). La “salvar los muebles”. Nueve tas en el teatro, como Cen- Jaroussky, con la Orquesta captación de patrocinado- óperas conforman la tempo- drillon, de Massenet (DiDo- Barroca de Venecia, enca- res, la consolidación de las rada 2013-2014, a las que se nato y Podles) e Il prigio- beza la oferta de cuatro ayudas públicas y la bús- suma la cantata Atlántida, niero, de Dallapiccola. Esta conciertos que completan queda de nuevos recursos de Manuel de Falla. Se pasa última se ofrecerá en un Jordi Savall y la tradicional serán importantes retos que de 12 óperas en la tempora- programa doble con Suor final del concurso Francisco asumirá Joaquim Molins da actual —no se incluyen Angelica, en un montaje Viñas. Y el capítulo de reci- como nuevo presidente del los tres títulos de Wagner coproducido por el Teatro tales incluye veladas a cargo Patronato del Gran Teatro del Festival de Bayreuth, Real y el Liceo dirigido de Gruberova, Stemme, del Liceo, por cinco años fuera de temporada— a escénicamente por Lluís Denoke y Kaufmann, y un renovables y con dedica- nueve, y el número de fun- Pasqual y musicalmente por homenaje a Joan Pons. ción plena: su nombramien- ciones se reduce de 92 a 65. Josep Pons. El desfile de En total, se ofrecerán 32 to marca un cambio signifi- Baja también la programa- grandes voces incluye a espectáculos de ópera, dan- cativo en la gestión del tea- ción de ballet y aumentan Damrau y Flórez en La son- za, conciertos y recitales, tro, puesto que asumirá los conciertos, que pasan de nambula; y Radvanosky, con el objetivo de alcanzar también la presidencia de la seis a 20. De hecho, la tem- Serafin y Cedolins, que se los 167.000 espectadores (el comisión ejecutiva del porada se abrirá el 30 de alternan en el papel titular 75% del aforo total). El des- Liceo, un cargo que en los septiembre con el primero de Tosca, del que se ofrece- censo de la actividad se tra- últimos meses ha ostentado de los cuatro conciertos que rán 15 funciones; el rescate duce en una caída de ingre- el consejero de Cultura de conmemoran el bicentena- de La leyenda de la ciudad sos previstos por la venta la Generalitat. rio de Verdi con fragmentos invisible de Kiteg, de Rims- de entradas, que se sitúa en de todas sus óperas y la ki-Korsakov marcará debut 12,23 millones, cuando la Javier Pérez Senz 10 284-Pliego 1-Nuevo_207-pliego 1 22/03/13 12:08 Página 11

AGENDA

En el Instituto Italiano de Cultura de Madrid DEL PUERTO HABLA CON SCARLATTI

ontinúa Las sonatas de Domenico Scarlatti, el ciclo integral de las 555 sonatas para teclado del composi- tor napolitano, que el Instituto Italiano de Madrid inició en el pasado curso, y lo hace, nada menos, Cque con un estreno absoluto encargado por el propio IIC al compositor David del Puerto. La obra lleva por título Caro Domenico… y será interpretada por el Ensemble Rejoice! que el propio David del Puerto fundó en 2008 con el acor- deonista Ángel Luis Castaño. Será el 11 de abril. Del Puerto de refiere a su obra como a una conversa- ción a dos voces: “Habla Domenico, hablo yo, y hasta nos fundimos en dos composiciones extensas en las que se via- ja de su música a la mía sin interrupción y, por momentos, casi sin darnos cuenta”. Del Puerto quedó fascinado con la propuesta de homenajear a un músico “especialmente ade- cuado para sostener una conversación que, saltando por encima del río del tiempo, levante un puente entre el siglo XVIII y el XXI”. “Scarlatti”, señala, “es un autor irrenuncia- blemente personal, de una individualidad poderosísima, un experimentador nato, un incansable y juguetón buscador de sonidos”. La obra se desarrolla en trece partes que se suceden como un todo, sin solución de continuidad.

El Cuarteto Quiroga estrena en el CNDM VILLA ROJO ENTRE DOS BARTÓK

esús Villa Rojo (Brihuega, 1940) es uno de nuestros gran- des compositores de hoy, de los más inquietos, de los que más investigan en cualquier forma y de los que mantiene Jactiva una capacidad creadora que se muestra en obras de una evidente personalidad. El día 22 estrenará en las Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical su III Cuarte- to, encargo del propio CNDM. No podía ir en mejor compa- ñía la obra de Villa Rojo, dadas sus afinidades confesadas, que con dos cuartetos de Béla Bartók, que serán el Segundo y el Tercero. Y por si faltara algo, los intérpretes serán el Cuarteto Quiroga, una de nuestras mejores formaciones y que, tras las huellas del Casals, son ya una espléndida reali- dad de la mejor joven música de cámara en cualquier parte.

Madrid. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 22- IV-2013. Cuarteto Quiroga. Obras de Bartók y Villa Rojo. 11 62

de

y de

21 de junio a 12 de julio de 2013 Acordes del Milenio

JUNIO JUNIO

VIERNES 21 Palacio de Carlos V, 22.30 h MIÉRCOLES26 Teatro del Generalife, 22.30 h Orquesta Nacional de Francia Ballet Nacional de Marsella Daniele Gatti director Frédéric Flamand director artístico Obras de G. Verdi, R. Wagner Métamorphoses

SÁBADO 22 Monasterio de San Jerónimo, 12.00 h JUEVES 27 Palacio de Carlos V, 22.30 h Dúo Per-Sonat Orquesta Nacional de España Sabine Lutzenberger mezzosoprano Arabella Steinbacher violín Baptiste Romain viola de arco Vladimir Fedoseyev director Obras de Hildegard von Bingen Obras de B. Britten, P. I. Chaikovski, I. Stravisnki En colaboración con el Instituto Goethe

Teatro del Generalife, 22.30 h VIERNES 28 Teatro del Generalife, 22.30 h Bajo la presidencia de la Princesa de Hannover Ballet del Teatro de la Ópera de Roma Les Ballets de Monte-Carlo Micha van Hoecke director artístico Jean-Christophe Maillot Tamara Rojo primera bailarina invitada Vers un Pays Sage - Shéhérazade Yoel Carreño bailarín invitado Patrocinador La Sylphide Entidad Protectora DOMINGO 23 Auditorio Manuel de Falla (Sala B), 12.00 h Cuarteto Bretón SÁBADO 29 Monasterio de San Jerónimo, 12.00 h Obras de L. van Beethoven, J. A. García, J. Guridi La Colombina Música en las Españas de Felipe II 22.30 h Palacio de Carlos V, Villancicos, ensaladas y madrigales del siglo XVI en Castilla, Ute Lemper voz Andalucía y Cataluña Vana Gierig piano; Tito Castro bandoneón Last Tango in Berlin Palacio de Carlos V, 22.30 h Patrocinador Orquesta Ciudad de Granada The Sixteen Julie Cooper soprano, Kim Porter contralto Mark Dobell tenor, Eamonn Dougan bajo LUNES 24 Patio de los Arrayanes, 22.30 h Michael Nymann piano Harry Christophers director Obras de J. S. Bach, M. Nyman* Obras de J. Haydn, W. A. Mozart * Estreno absoluto. Obra encargo del Festival Internacional de Música y Danza Patrocinador en coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) Socio colaborador GRUPO ABADES DOMINGO 30 Teatro del Generalife, 22.30 h Ballet del Teatro de la Ópera de Roma MARTES 25 Parque de las Ciencias, 22.30 h Micha van Hoecke director artístico El retablo de maese Pedro Tamara Rojo primera bailarina invitada Laura Sabatel (Trujamán); Pablo García (Maese Pedro) Yoel Carreño bailarín invitado Isidro Anaya (Don Quijote); Diego Ares clave Don Quijote Orquesta Ciudad de Granada Manuel Hernández-Silva dirección musical Compañía Etcétera Enrique Lanz dirección de escena

Bodonia Artes Gráficas Realiza: Juste. Julio y diseño: Imagen Obras de B. Britten, M. de Falla JULIO FLAMENCO DEL MILENIO

LUNES 1 MARTES 2 y MIÉRCOLES 3 LUNES 8 Patio de los Arrayanes, 22.30 h Teatro CajaGRANADA, 19.30 h José Mercé cante el festival de los pequeños Flamenco puro «Jondo» Constelaciones Socio colaborador DOP Vino de Calidad de Granada Aracaladanza Enrique Cabrera idea y dirección Palacio de Carlos V, 22.30 h MARTES 9 Palacio de Carlos V, 22.30 h Dorantes, SIN MUROS! La Capella Reial de Catalunya Dorantes piano Hespèrion XXI Arcángel cantaor invitado Solistas invitados Jordi Savall director Granada eterna, 1013–1526 MIÉRCOLES 10 Teatro del Generalife, 22.30 h Flamenco hoy Dirección de Carlos Saura MARTES Patio de los Arrayanes, 22.30 h 2 Patrocinador David Russell guitarra Obras de M. Giuliani, D. Scarlatti, E. Granados, F. Couperin, S. Assad, M. de Falla JUEVES 11 Teatro Alhambra, 22.30 h Socio colaborador Las Nieves Limpieza Lo Real Israel Galván, Isabel Bayón y Belén Maya

MIÉRCOLES Hospital Real (Patio de los Mármoles), 22.30 h 3 VIERNES 12 Teatro del Generalife, 22.30 h Oxalys Paco de Lucía guitarra Obras de F. Ries, G. Verdi, M. Reger, G. Puccini, W. A. Mozart En colaboración con la Delegación de Flandes en España Patrocinador

JUEVES 4 Palacio de Carlos V, 22.30 h La Fura dels Baus música en palacio Orfeo ed Euridice Gabriel Bianco guitarra De Christoph Willibald Gluck Ana Ibarra (Orfeo), Maite Alberola (Eurídice) Tamar Beraia piano Marta Ubieta (Amore) Coro Intermezzo José Pizarro tenor / David Aijón pianoforte Orquesta Sinfónica Bandart Gordan Nicolic director musical Saïd Chraïbi laúd Carlus Padrissa director de escena Ensemble &cetera Patrocinador Principal Iñaki Fresán barítono Juan Antonio Álvarez Parejo piano VIERNES 5 Palacio de Carlos V, 22.30 h La Fura dels Baus Orfeo ed Euridice ciclo de órgano (ver 4 de julio) Monica Melcova Patrocinador Principal Lorenzo Ghielmi

SÁBADO 6 Teatro del Generalife, 22.30 h Ton Koopma Compañía Nacional de Danza Instituciones Rectoras José Carlos Martínez director artístico Romeo y Julieta

Patrocinador

DOMINGO 7 Palacio de Carlos V, 22.30 h Orquesta Filarmónica de la Scala de Milán

Michael Barenboim violín AYUNTAMIENTO Christoph Eschenbach director DE GRANADA Obras de L. van Beethoven, P. Chaikovski

Patrocinador Principal

www.granadafestival.org Tel. 958 221 844 284-Pliego 2_Actualidad 21/03/13 13:17 Página 14

ACTUALIDAD ALICANTE

Dulzura y diálogo ESENCIAS MOZARTIANAS

Auditorio de la Diputación. 12-III-2013. Mahler Chamber Orchestra. Directora y piano: Mitsuko Uchida. Obras de Bartók y Mozart. Rafa Martín

MITSUKO UCHIDA

Poder admirar a una de conjunto de esta formación diálogo con la orquesta, ACTUALIDAD

NACIONAL las mejores intérpretes en que se mostró precisa y bri- logrando el momento más las últimas décadas de la llante en toda la interpreta- espectacular de la velada. música de Mozart como ción, de manera especial en Ésta se completó con el es la japonesa Mitsuko el pizzicato de la rápida Concierto para piano y

ALICANTE Uchida significa un privi- coda final. orquesta nº 25, K. 503. El legio para todo melóma- El interés predominante exagerado gesto de la pia- no que se precie. El Audito- de la velada estaba, como nista dirigiendo desde el rio de la Diputación de Ali- no podía ser de otra mane- teclado quedaba de inme- cante, siguiendo un criterio ra, en la presencia de Mitsu- diato compensado por la de excelencia, ha contado ko Uchida con dos de los dulzura de su pulsación y la con esta excepcional pianista conciertos más hermosos portentosa limpieza de su en su programación con la del catálogo mozartiano. En articulación, que produjeron presencia a su vez de una de el primero, Concierto para asombro en el auditorio en las mejores orquestas jóve- piano y orquesta nº 17, K. el último tiempo de esta nes del panorama internacio- 453, esta singular pianista obra, uno de los rondós en nal como es la Mahler Cham- hacía sonar el instrumento los que Mozart, desde la ber Orchestra, como quedó con exquisita discreción, en perfección de su construc- de manifiesto en una irrepro- su intención de crear una ción, transmite una equívo- chable versión del Diverti- mixtura con la orquesta de ca alegría. El equilibrio con- mento para cuerda, Sz. 113 cálida sonoridad que llegó a certante llegó a su punto de Bartók, obra con tanta sumo grado en el Andante máximo en el desarrollo de carga expresiva en sus zínga- central, expresado con una la melodía final de este ros compases que refleja la elocuente serenidad que movimiento en la que los mejor creatividad de su quedaba envuelta en la músicos de la madera autor. Aun dentro del gran belleza de sonido que surgía demostraron la alta calidad equilibrio sonoro y técnico de los instrumentos de vien- de su técnica cónsone con de esta orquesta, los violon- to, acentuándose así el la autoridad pianística de la chelos destacaron por el carácter interrogante del dis- solista que, con un público empaste de su sonido y la curso pianístico. En el Alle- entregado, fascinó con un conjunción en su ejecutoria gretto-Presto, Uchida mani- bis del genio de Salzburgo. al proyectar una energía que festó una gran audacia en el arrastraba con su brío al ritmo y gran tensión en el José Antonio Cantón 14 284-Pliego 2_Actualidad 21/03/13 13:17 Página 15

ACTUALIDAD BADAJOZ / BARCELONA

Temporada de la OEX UNA BATUTA FLEXIBLE

Palacio de Congresos. 21-II-2013. David Cohen, violonchelo. Orquesta de Extremadura. Director: Josep Caballé Domenech. Obras de Elgar y Brahms.

Director Titular de la lo que mostró Caballé llantes, intenso y con esmal- muy directa, sin rastro de Orquesta Filarmónica de Domenech fue una batuta de te, pero sin atropellos. Caba- almíbar, y en un Finale con Colorado Springs en Esta- extraordinaria ductilidad, llé lo siguió con trazo claro y progresiones dinámicas bien dos Unidos desde 2011 y que ofreció su perfil más dinámicas bien matizadas, calibradas. Notable también recién nombrado Gene- analítico en una clara, franca más cuanto más tenues los el cuarteto de trompas, que

BADAJOZ ralmusikdirektor de y elegante sinfonía brahmsia- pasajes solísticos. Un buen aportó un hermoso color a Halle, Josep Caballé na y el más apasionado en trabajo que redondeó en la toda la partitura, y algo más Domenech (Barcelona, 1973) un Elgar en el que fue arras- segunda parte sacando de los inestable esta vez la sección debutó al frente de la OEX trado por la visión arrebata- profesores de la OEX una de los violines, chirriantes en con un programa que pare- da y vehemente del violon- más que correcta Tercera de la exposición y reexposición cía pensado por o para el chelista belga David Cohen. Brahms, en general limpia, del primer tema del Allegro mítico Barbirolli. Hay tanta Cohen es menudo y evita sobria, cálida, pero no espe- inicial e inseguros en los pri- música, tanto detalle por siempre el gesto histriónico o cialmente sentimental, con meros compases del tercer desbrozar en el Concierto de excesivo, pero de su magnífi- una suficiente claridad de tiempo. Muy destacable la Elgar y en la Tercera de co Montagnana sale fuego. planos y una admirable pro- nutrida asistencia de un Brahms que la prueba pare- Con sonido ancho, rico en fundidad, gracias a una muy público con muchas caras cía idónea para entender las armónicos, dejó un Elgar lucida cuerda grave, que bri- jóvenes. razones de la carrera ascen- hondo en sus pasajes elegía- lló especialmente en un Poco dente del maestro catalán. Y cos y abrasivo en los más bri- Allegretto dicho de forma Pablo J. Vayón

Temporada de Palau 100 TODO RESPIRÓ EXCELENCIA Palau de la Música. 2-III-2013. Yefim Bronfman, piano. Sinfónica de la Radio de Baviera. Director: Zubin Mehta. Obras de Liszt, Bartók y Chaikovski.

La nota del programa de Todo respiró excelencia. veraz que Gergiev, Mehta ZUBIN MEHTA mano de este concierto Dejemos quizá de lado el nos brindó una interpreta- de la Orquesta Sinfónica poema sinfónico de Liszt ción distinta y validísima, de la Radiodifusión de Mazeppa que abrió el con- suntuosa, exquisitamente Baviera, dirigida por su cierto: a su brillantísima cuidada, desde el sombrío titular, Zubin Mehta, superficialidad le dio solidez clarinete inicial hasta la justí- hablaba de obras espec- la limpia potencia de la sima trompetería final; hizo BARCELONA taculares. Y es verdad, lo orquesta que presagiaba vibrar, no restallar, con una son, tanto el poema sinfóni- grandes resultados. Con Bar- fuerza y un empaste sober- co Mazeppa de Liszt, que lo tók, orquesta, pianista y bio a los metales, y consiguió es fundamentalmente y no es director se instalaron en esa siempre una sonoridad de mucho más, como el pode- excelencia interpretativa que lujo en las cuerdas, monu- roso Concierto para piano y ya iba a imprimir su sello al mental, “brahmsiana”, si se orquesta nº 2 de Bartók, y la concierto. Bronfman nos nos permite la licencia, o muy popular Quinta Sinfo- demostró todo lo que se desde la sutilidad hasta la mesurada y serena, como, nía de Chaikovski, estas dos puede conseguir del piano vehemencia, que llegaron a respectivamente, en el clí- últimas obras mucho más recuperando su carácter prís- su cénit en el glorioso vérti- max central y en la reexposi- que espectaculares, sobre tino de instrumento de per- go del Allegro molto final. ción del tema inicial de la todo en las versiones que cusión, y aunando esa recu- ¿Otra Quinta de Chai- trompa, ambos pasajes del escuchamos. De la Orquesta peración con una musicali- kovski? La sombra augusta Andante. Más la elegancia bávara digamos sólo que se dad certera y exquisita, tal de la de Gergiev al frente del del vals en el tercer movi- superó a sí misma y de Meh- como escuchamos en el jue- Mariinski, hace menos de miento, más el poderoso ta que su casi legendaria go del instrumento solista dos meses, el respeto por la movimiento final con su capacidad para conseguir y con los de viento y la percu- de la OBC y González, hace coda, majestuoso, potente, transmitir íntegra, veraz y sión en el original Allegro dos semanas —¿azares de la pero contenido. Una versión seductora la belleza musical inicial, en el que ritmo impla- programación?, ¿escasa o que podríamos llamar “occi- se volvió a certificar. Y, por si cable y fuerza se conjugaron ninguna coordinación entre dental”, cosmopolita, en su fuera poco, se contó para la con claridad camerística. La los diversos gestores musica- paleta de matices, pero tan parte solista del Concierto de interpretación del Adagio les?— ¿iban a perjudicar la veraz y profunda como las Bartók con el pianista Yefim fue, en buscado contraste, un frescura de nuestra atención? mejores “rusas”. Bronfman, un deslumbrante modelo de intimismo, con Imposible con Mehta a la virtuoso y sólido intérprete. una gama de sensaciones, batuta. No menos riguroso ni José Luis Vidal 15 284-Pliego 2_Actualidad 25/03/13 13:06 Página 16

ACTUALIDAD BARCELONA

Estreno en España EL OTRO WEILL LLEGA AL LICEO

Barcelona. Gran Teatro del Liceo. 1-III-2013. Weill, Street Scene. Sara Redgwick, Geof Dolton, Susanna Hurrell, Paul Curievici. Pablo Cano Carciofa, Kate Nelson, Ashley Campbell. Director musical: Tim Murray. Director de escena: John Fulljames. Coproducción de The Opera Group/Young Vic, Londres. A. Bofill

Escena de Street Scene de Kurt Weill en el Teatro del Liceo

l Liceo se apunta un nue- namente urbanas como el corazón de la escenografía, los sueños de progreso de vo éxito con el estreno sexteto de los helados, todo una estructura metálica con una comunidad formada por E en España de Street Sce- un canto al sueño norteame- dos escaleras que evocan la personas de diversas etnias, ne, la más ambiciosa ópera ricano. Y ha funcionado muy fachada de un viejo edificio la mayoría inmigrantes, que de la etapa norteamericana bien este “otro” Weill en la del Lower East Side de Man- malviven bajo el calor ago- de Weill. El prolífico compo- taquilla, gracias a la política hattan donde transcurre la biante del verano. sitor alemán llegó a Nueva de precios que sigue el coli- acción de esta “american La atención se centra en York en 1935, escapando de seo barcelonés con títulos opera” —así la concibe y la historia del matrimonio la Alemania de Hitler y en los poco conocidos, de 9 a 90,75 define Weill— en dos actos, Maurrant, marcada por el siguientes 15 años estrenó euros, mucho más bajos de con libreto de Elmer Rice y la maltrato y la violencia de ocho musicales, algunos tan lo habitual en la temporada. colaboración en las letras de género, pero es, por encima notables como Lady in the El comienzo de Street las canciones de Langston de todo, una obra coral que dark, One touch of Venus y Scene recuerda inevitable- Hughes. La solución escénica precisa buenos cantantes- The Firebrand of Florence, mente a Porgy and Bess, la no beneficia a la orquesta, actores para sacar adelante cuajados de canciones que única obra que Weill consi- que suena dispersa y sin la 23 personajes cantados y nutren el repertorio de croo- deraba genuina ópera norte- fuerza que le otorga Weill. otros 12 hablados. Las sopra- ners y orquestas de jazz, americana. Y esa atmósfera, ¿Es una ópera o un musi- nos Sarah Redgwick y Susa- como September Song, Speak esa mezcla de estilos, ilumi- cal? Sinceramente, su identi- na Hurrell, el barítono-bajo Low y Lost in the Stars, y que na el montaje coproducido dad lírica, cuestionada desde Geof Dolton y el tenor Paul suenan tan norteamericanas por el Young Vic de Londres su estreno, en 1947, es lo de Curievici cumplen al frente como las de Gershwin, Porter y The Opera Group que pre- menos. Weill sigue siendo de un solvente equipo, sin o Kern. Dejando atrás los tan- senta el coliseo barcelonés Weill. El mismo autor que grandes estrellas. El trepidan- gos, valses y marchas de sus con dirección escénica de revolucionó el teatro musical te bugui-bugui que bailan éxitos en Berlín y, queriendo John Fulljames y musical de alemán junto a Bertolt Brecht Kate Nelson y Ashley Cam- ser más norteamericano que Tim Murray. Poco habituada se empeñó en dar forma a pell, y el desparpajo de los propios compositores a esta mezcla de estilos, la una auténtica ópera nortea- Pablo Cano Carciofa (Willie) norteamericanos, mezcla en orquesta del Liceu hace un mericana conjugando la tra- y los otros niños del vecinda- Escena de calle swing, blues, trabajo encomiable bajo la dición operística con las téc- rio, a cargo del Cor Vivaldi se jazz y recursos del musical flexible y entusiasta direc- nicas de Broadway. Weill es llevaron grandes aplausos. con admirable olfato teatral, ción de Murray, y lo hace fiel a la obra de Rice, un logrando escenas tan genui- situada en el escenario, en el retrato coral de las miserias y Javier Pérez Senz 16 284-Pliego 2_Actualidad 21/03/13 13:17 Página 17

ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada de Ibercamera MÚSICAS DIÁFANAS Y HERMOSAS

Barcelona. Palau de la Música. 25-II-2013. Alina Pogostkina, violín; Christiane Karg, soprano. Sinfónica de Bamberg. Director: Jonathan Nott. Obras de Mozart y Mahler.

a Sinfónica de Bamberg de Nott, una opción plausi- ra compuesto en la forma es, desde siempre pero ble para esta obra todavía de habitual de Lied sinfónico, L cada vez más, una la época salzburguesa de pero siempre con dimensio- apuesta segura. Su director Mozart. Así que el sonido del nes e instrumentación bas- titular, Jonathan Nott, es un violín de Pogostkina se pro- tante más reducidas que en director joven, pero no una dujo notablemente alado, las masivas sinfonías prece- “joven promesa”, sino un con una sorprendente reso- dentes. Aquí la soprano

artista maduro y original, que lución, ya desde el Allegro JONATHAN NOTT Christiane Karg también combina seguridad con fres- inicial, de adornos, apoyatu- entró, con bella voz, estilo y cura en sus interpretaciones. ras y mordentes, novedosa y afinación, si bien con pro- En el programa, músicas diá- fresca. No empañaron la cal- yección y volumen discretos, fanas y muy hermosas, el ma belleza del Adagio algu- en la propuesta de Nott. Concierto para violín y nos resbalones en la emisión Naturalmente que hay en la orquesta nº 5 de Mozart y la y el vivo último movimiento Cuarta, como no podía ser Cuarta Sinfonía de Mahler. fue, por parte de solista y de otra manera en Mahler,

Pintaba bien y salió muy orquesta, un hallazgo: un Thomas Müller dramatismo y tensiones por bien. Un cierto aire de sere- muy convincente carácter así decir subterráneas. No los nidad y luminosidad parecie- operístico en la declamación luminoso y pastoral, espe- ignoró Nott y supo darles ron comunes a dos obras, sin del tema del Rondó y una cialmente en el tercer movi- elevación y lirismo, pero embargo tan distintas. En el estupenda manera, brillante, miento, que sonó verdadera- pareció desenvolverse más a caso del concierto la solista chispeante, incisiva, amable- mente “pleno de tranquili- gusto en la, idealizada a Alina Pogostkina fue cómpli- mente caricaturesca —alla dad” (Ruhevoll) y en el cuar- veces y bonachonamente ce perfecta de una orquesta Turca— en el final. Entusias- to, una versión de estudiada caricaturesca otras, descrip- cuidadosamente adelgazada, maron. ingenuidad del lied Das ción de la naturaleza (¡inclui- ligera, dúctil ella también La Cuarta de Mahler fue himmlische Leben, (La vida do el Cielo!, con mayúscula). para con la concepción casi abordada, como se ha dicho, en el Cielo), ya creado por galante de la obra por parte subrayando lo que tiene de Mahler anteriormente y aho- José Luis Vidal

Ciclo de la OBC EL DULCE MOMENTO DE CABALLÉ-DOMENECH

Barcelona. Auditorio. 15-III-2013. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Josep Caballé- Domenech. Obras de Beethoven y Chaikovski.

o olvidará Josep Caba- toral”, de Beethoven, pura bién la OBC estaba radiante: llé-Domenech su retor- expresión de sentimientos. volvían a casa tras saborear Nno a Barcelona para Cada vez dirige mejor las mieles del éxito en su actuar nuevamente al frente Caballé-Domenech, que atra- gira por Austria, Croacia y de la orquesta en la que inició viesa un momento especial- Eslovenia, con llenos absolu- su carrera como percusionis- mente dulce en su carrera tos y cálida respuesta del ta, la OBC, a la que ha dirigi- internacional: a su responsa- público en ciudades como do en varias ocasiones, la últi- bilidad como titular de la Viena, Salzburgo, Linz o ma en abril de 2011. El prime- Filarmónica de Colorado Zagreb. Y ese clima de opti- ro de los tres conciertos coin- Spring desde hace dos años mismo, esas ganas de hacer cidió de lleno con la feliz suma un nuevo y apasionan- música y disfrutar el concier- experiencia de ser padre por te reto europeo como fla- to, hizo posible una versión primera vez y, aunque pasó la mante director musical de la de la Sinfonía nº 2, “Peque- noche anterior en el hospital, Staatskapelle y la Ópera de ña Rusia”, de Chaikovski, sin dormir y con los lógicos Halle a partir de la próxima llevada con buen pulso, ner- nervios, saltó al escenario con temporada. Si a ello añadi- CABALLÉ-DOMENECH vio rítmico e irresistible viva- gran energía, a pesar del can- mos sus éxitos en Berlín y cidad, dejando espacio al sancio, rebosando felicidad. Londres, donde colabora le permitió mantener la flui- lucimiento de los solistas y Tuvo, además, la suerte de regularmente con la Royal dez y el equilibrio en una equilibrando con gran oficio abrir el programa con una Philharmonic, tenemos el lectura de la Pastoral matiza- una plantilla con muchos obra de Beethoven que es, retrato de un músico en ple- da con detalles que pusieron jóvenes cubriendo las plazas precisamente, un canto a la no ascenso, joven, con envi- en primer plano el refina- vacantes. felicidad, la alegría y la armo- diable experiencia profesio- miento armónico y tímbrico nía vital, la Sinfonía nº 6 “Pas- nal. Y ese dominio del oficio de la famosa partitura. Tam- Javier Pérez Senz 17 284-Pliego 2_Actualidad 21/03/13 13:17 Página 18

ACTUALIDAD BILBAO

Duodécima edición del festival MIRADAS CRUZADAS Palacio Euskalduna. Festival Musika-Música. 1/3-III-2013. Cruce de miradas. E. Moreno Esquivel

El Palacio Euskalduna durante la celebración de Musika-Música

Un año más, durante el los títeres de Bambalina de su nuevo disco —Para co piezas como la Danza primer fin de semana de Titelles, la Orchestre Poitou- Alicia— y a Iván Martín en macabra op. 40 de Saint- marzo, miles y miles de Charentes y Jean-François un recital enteramente dedi- Saëns (Kantorow), el Con- personas abarrotaron las Heisser en una estupenda cado a Granados. cierto para piano, violín y BILBAO salas y los pasillos del versión de El retablo de Pero hubo vida más allá cuarteto de cuerdas op. 21 Palacio Euskalduna con Maese Pedro de Falla, que del piano. Al violín, Tedi de Chausson (Marta Zabale- el único fin de disfrutar libre- tuvo como preludio una Papavrami asumió con gran ta, Massimo Spadano, La Riti- mente de la música. Bajo el contenida Fantasía bætica a entereza la enorme responsa- rata), el Cuarteto con piano título Cruce de miradas, se cargo del gran músico fran- bilidad de sustituir a Renaud en la menor de Turina o el presentaban esta vez obras cés al piano. Sabíamos Capuçon en toda una Sinfo- Quinteto con piano op. 48 de de compositores franceses y entonces que iba a ser en nía española de Lalo. Era de Granados (Luis Fernando españoles que, desde media- buena medida un Musika- esperar que la Real Filharmo- Pérez, Cuarteto Arriaga). dos del XIX y hasta bien Música de pianistas, y lo fue nía de Galicia estuviese fan- Eso sí, dado que elegir es entrado el XX, impulsaron y de veras. Javier Perianes fue tástica en la Sinfonía en do sinónimo de excluir, en todo consolidaron una suerte de recibido como un héroe tras de Bizet y en Le tombeau de Musika-Música hay que renacimiento musical en sus su Concierto en sol de Ravel Couperin de Ravel, aunque renunciar a demasiadas países. Y como dicen los con Paul Daniel y la Real hay que recordar también los cosas. Sabíamos que Michel organizadores, unos y otros Filharmonía de Galicia, pero grandes éxitos de la BOS con Corboz dirigía el Réquiem de “se miraron y admiraron también Bertrand Chama- la Pavana y el Bolero, así Fauré, que Jean-Claude Pen- mutuamente creando una you en el Concierto para la como los de la OSPA, con netier hacía un monográfico música extraordinaria, mez- mano izquierda (con la Ros Marbà, tanto en las Cin- Fauré, que Rubén Gimeno y cla de nacionalismo e impre- BOS y Günter Neuhold), co canciones negras de Mont- la Simfònica del Vallès dedi- sionismo, que sentaría las Luis Fernando Pérez en las salvatge —en la voz de Mari- caban dos conciertos a la bases de la modernidad Noches en los jardines de sa Martins— como en ese zarzuela, que Luis Fernando musical”. España de Falla (con la brillante programa configura- Pérez interpretaba la Iberia Suele pasar que no hay OSPA y Ros Marbà) y Anne do en torno al Madrid de de Albéniz completa o que un solo Musika-Música, Queffélec en el Segundo Federico Chueca. por ahí andaban, juntos, pues cada espectador dise- Concierto de Saint-Saëns No hay que dejar a un Asier Polo y Marta Zabaleta. ña el suyo sobre la base de (con Sinfonia Varsovia y lado tampoco esas otras Y sólo en fiestas tan alocadas sus gustos y a la elección de Jean-Jacques Kantorow) obras espléndidas que sabe- como ésta se puede uno los conciertos que más le hicieron que el gran piano mos que están ahí pero de quedar aún con la miel en apetecen de entre los del auditorio brillase a toda las que a veces, sin apenas los labios después de tantas muchos —alrededor de luz. Abajo, en las salas de darnos cuenta, parecemos y tantas horas de buena setenta— programados. Una cámara, tuvimos la alegría olvidarnos. También para música. de las cinco formas posibles de escuchar a Judith Jáure- eso está este festival, para de iniciar el festival era con gui en parte del repertorio recuperar para el gran públi- Asier Vallejo Ugarte 18 284-Pliego 2_Actualidad 22/03/13 11:51 Página 19

ACTUALIDAD CÓRDOBA

XVI Festival de Música Contemporánea DESTILANDO SONIDOS

Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco. 22-II/16-III- 2013. Trío Arbós. Dúo Prisma. TDM TríoDeMagia. Trío Soler. Dúo SinCronía. Orquesta de Córdoba. Director: Miguel Romero Sirvent. Dúo Zurita-Martín. Cuarteto Bretón.

Un total de nueve con- Sonata para violonchelo y ciertos han integrado la piano nº 1 de Schnittke. El programación de este fes- Dúo SinCronía formado por tival que va adquiriendo Jesús Núñez González en cada edición una rele- (saxos) y al piano por Noelia vante importancia dentro Sierra acometió el reto de CÓRDOBA de la vida musical de Cór- cuatro estrenos absolutos, doba y, por extensión, de demostrando un conocimien- Andalucía. Un amplio abani- to, entrega y acierto que co de obras hasta un total de pusieron en valor obras como cuarenta y dos, de las que sie- Mantras de Eneko Vadillo y te han sido estrenos absolu- la más que interesante Sole- tos, dan idea del amplio con- dad del mar de Juan de Dios tenido de este acto que con- García Aguilera en la que la cita cada año también las descriptiva y evocadora musi- inquietudes estéticas de crea- calidad de su discurso une dores noveles, como en el tradición y vanguardia. No se caso de los alumnos de com- puede dejar de mencionar posición Irene Orta y Manuel por su originalidad el también Pérez que han tenido la opor- estreno absoluto a cargo de tunidad de que la Orquesta Santiago Barro, pianista del de Córdoba les haya interpre- Trío Soler, de Tres impromp- tado sus muy interesantes tus para piano del cordobés obras Urasus y Vaticinio, ini- Óscar Prados, reciente Pre- ciativa nueva en el festival mio Internacional de Compo- que sirve así de estí- mulo a los jóvenes compositores. El grueso de su contenido ha estado dedicado a música de cámara de peque- ño formato con cua- tro dúos, tres tríos y un cuarteto, que han servido para destilar las mejores esencias Romero Sirvent y los cuatro compositores musicales que pro- picia este género. Escogiendo sición Karol Szymanowski. los momentos más destaca- De espectacular cabe consi- dos hay que citar la actuación derarse el concierto a cargo del Cuarteto Bretón con una del TDM TríoDeMagia en el irreprochable versión del que sus componentes hicie- Cuarteto de Juan Alfonso ron una exhibición de virtuo- García, obra estrenada el año sismo. No menor fue la actua- 2007 en el Festival de Santan- ción del Dúo Prisma, espe- der, y que está llamada a cialmente en Diálogos sutiles tener un lugar relevante en la de Brotons y Paisaje Cubano reciente música de cámara de con Ritual de Brouwer. La nuestro país. Se completó su sólida interpretación del Trío concierto con los Cuartetos Arbós, que abrió el festival de cuerdas nºs 2 y 3 de con cinco composiciones Gubaidulina, poniendo un dedicadas a él, como el curio- excelente cierre al festival. El so Trío de Aperghis, auguró estreno absoluto Ada & Bab- ya la calidad de esta edición bage Capricci del accitano que ha alcanzado un más que José López-Montes tuvo un estimable nivel artístico. cuidado montaje del Dúo Zurita-Martín que brilló en la José Antonio Cantón 19 284-Pliego 2_Actualidad 21/03/13 13:16 Página 20

ACTUALIDAD GRANADAMADRID / LA CORUÑA

Heras-Casado, Biondi REFORMA Y CONTINUIDAD

Auditorio Manuel de Falla. 8-III-2013. Orquesta Ciudad de Granada. Director: Pablo Heras-Casado. Obras de Gerhard, Debussy y Mendelssohn. 16-III-2013. Europa Galante. Director: Fabio Biondi. Obras de Corelli y Geminiani.

La prueba de que la joux, obra que tiene en Puck del Sueño de una mínimo instrumentario exigi- Orquesta Ciudad de Gra- común con la de Gerhard el noche de verano. do. Excelso en los conciertos nada puede ser una muy uso de melodías populares o Los reformistas (o revolu- “da camera” (nºs 11 y 12 del buena orquesta es que conocidísimas, o ambas cionarios) de ayer son los Op. 6 corelliano), con movi- cambia enteramente cosas, aunque sin el tono conservadores de mañana. mientos de danza, pero tam- cuando toca a las órde- sarcástico del compositor La paradoja tiene su lado de bién con momentos bellísi- GRANADA nes de un gran director español. Participación sobre- verdad, si nos fijamos en los mos que anuncian al Vivaldi como Pablo Heras-Casa- saliente de los vientos de la enfants terribles del movi- del Invierno o al Purcell de do, como le ocurre cuando orquesta (Estellés en el clari- miento historicista, como King Arthur en el Adagio del lo hace con otros directores nete, Óscar Sala en la trom- Harnoncourt o Gardiner. Y nº 4. Geminiani es ya harina jóvenes como Pablo Gonzá- pa, Eduardo Martínez en el empieza a serlo también con de otro costal. Hábil mar- lez. La suite Alegrías, obra oboe…). El plato fuerte lo Biondi. Lo que nos llamaba chante en Eldorado londo- de Roberto Gerhard, resulta constituyó la Sinfonía nº 5 la atención ha pasado a ser niense y explotador de su más shostakovichiana que de Mendelssohn. Nuevamen- moneda corriente. Queda, supuesta relación discipular stravinskiana, si se nos per- te extraordinarias prestacio- eso sí, una extraordinaria con Corelli, hay que recono- miten los términos. La ironía nes de los vientos, en espe- maestría en la interpretación, cerle no obstante la fidelidad zarzuelera del Gerhard cial de Chornet en la flauta. en una perfecta compenetra- en la transcripción que reali- entregado en el Londres de Pablo Heras-Casado demos- ción con la escuela violinísti- zó de la conocidísima Follia la posguerra a trabajos de tró afinidad con los tres ca italiana de los siglos XVII del Op. 5 de Corelli, con la subsistencia para la que compositores interpretados y y XVIII (y eso que a imagen que concluyó el concierto. sería su casa (la BBC) se en especial con Mendels- de sus mayores citados, Como propina un efectista traslucen en este divertimen- sohn. Si se nos permite la Biondi se ha atrevido a diri- movimiento de otro epígono to de argumento surrealista. broma, su baile permanente gir la Norma de Bellini). En corelliano, Locatelli. Deliciosa interpretación del sobre el podio y su juvenil cualquier caso, interpreta- Debussy de La boîte à jou- aspecto remitían al travieso ción esencialista, con el Joaquín García

Ciclo de la OSG BAL Y ESCUDERO, DOS GRANDES

Palacio de la Ópera. 22-II-2013. Alice Sara Ott, piano. Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Bal y Gay, Chaikovski y Shostakovich. 8-III-2013. Alina Pinchas, violín. OSG. Director: Jesús López Cobos. Obras de Mahler, Korngold y Goldmark. 15-III-2013. Javier Perianes, piano. OSG. Director: Andrés Orozco-Estrada. Obras de Escudero, Ravel y Brahms.

El compositor gallego dable versión de la Sinfonía un enorme entusiasmo. Gus- Jesús Bal y Gay, contó nº 15, de Shostakovich, sin- tó mucho la obra de Escude- entre sus amistades con gular collage que no compla- ro, El sueño de un bailarín, Falla, Chávez y Stravinski. ce a todo el mundo, pero servida en una brillante ver- Escribió poca música, verdadera obra maestra de sión de orquesta y batuta. Y pero de alta calidad, instrumentación. López fue muy aplaudido Perianes como las Tres piezas para Cobos, principal director por su interpretación refina- LA CORUÑA orquesta que interpretó la invitado de la OSG, hizo un JESÚS BAL Y GAY da y precisa del Concierto OSG; debería ser objeto de programa con obras poco para piano en sol, de Ravel. mayor atención en las pro- frecuentes. La orquesta había Orozco-Estrada realizó un gramaciones de las orquestas tocado con anterioridad Blu- planteamiento desigual de la españolas y, en especial, de mine, fragmento poco rele- Segunda Sinfonía, de las gallegas. Gracias al talen- vante de Mahler, que alcanzó Brahms; de más a menos: to y a la dedicación de José una preciosa lectura. En excelente primer tiempo, con Luis Temes, existe un recien- cambio, tanto el magnífico una disposición casi perfecta te registro discográfico de Concierto para violín, op. 35, de los planos sonoros; buen toda su obra para orquesta. de Korngold como la delicio- planteamiento dinámico, del El acto musical se completó sa partitura de Goldmark, La miento dinámico por la joven segundo; un poco falto de con una versión del Concier- boda rústica, op. 26, se inter- violinista Pinchas. Pero fue gracia y poesía (coda), el ter- to para piano nº 1, de Chai- pretaban por vez primera. El sobre todo la obra de Gold- cero; y demasiado ruidoso y kovski, marcada por la irre- director zamorano estuvo mark donde brilló esplendo- precipitado, el cuarto. gularidad en el tempo de la espléndido en el concierto, rosa la orquesta, lo cual fue pianista Ott; y con una formi- tocado con especial refina- rubricado por el público con Julio Andrade Malde 20 284-Pliego 2_Actualidad 21/03/13 13:16 Página 21

ACTUALIDADENTREVISTA MADRID

El Così de Haneke TRASCENDENCIA IMPOSTADA

Teatro Real. 4-III-2013. Mozart, Così fan tutte. Anett Fritsch, Paola Gardina, Andreas Wolf, Juan Francisco Gatell, Kerstin Avemo, William Shimell. Director musical: Sylvain Cambreling. Director de escena: Michael Haneke. Escenografía: Christoph Kanter. Figurinista: Moidele Bickel. Javier del Real

Escena de Così fan tutte de Mozart en el Teatro Real

El planteamiento de esta juego de ambigüedades con- el primer acto, que los perso- mortecino, nada mozartiano, tan cacareada producción tenido en música y texto. Lo najes estén en escena cuando se engarzaron unos cantantes en la que Mozart casi está que convierte a esta obra no deben estar. Y que se sur- tan sólo discretos, elegidos desaparecido, nos obliga milagrosa en otra cosa bien tan de continuo en un mue- por su físico. Brilló Anett a hablar en primer lugar diversa. Claro que la idea tie- ble bar, elemento fundamen- Fritsch, esbelta y ágil, de MADRID de la puesta en escena, ya ne su intríngulis y el regista tal del atrezzo. Despina, teóri- plausible voz de lírica con que es a través de ella y no sabe trabajar con los actores ca dueña de la casa, vestida posibles, que se defendió de la ejecución musical que y llegar al detalle estable- como un Pierrot, sirve a sus con soltura en toda la amplí- ha tomado cuerpo la versión ciendo unas situaciones de amas, que en realidad no lo sima tesitura y cumplimentó global de este dramma gio- largo alcance. Pero tal óptica son. Y mantiene durante toda con decoro la coloratura. coso, que de tal ha tenido lastra el discurrir de la acción la ópera un silencioso e insis- Interesante, fresca y varonil muy poco. Ha sido, de prin- hasta extremos inimagina- tente diálogo mudo con don la lírica voz del barítono cipio a fin, una narración dra- bles. Máxime cuando el Alfonso, en un gratuito juego Andreas Wolf, aún por madu- mática en la que los recitati- argumento es dislocado des- de humillaciones. Hay rar y encontrar la adecuada vos secos, algo sustancial en de el principio para buscar momentos brillantes, qué capacidad de matización. esta ópera de corte napolita- un pretendido sondeo en el duda cabe, como el aria de Desigual Paola Gardina. Frá- no, puesto que es lo que ani- alma de los protagonistas. Fiordiligi Per pietà, probable- gil e inseguro, aunque musi- ma la acción, han sido retor- Resulta que Haneke con- mente lo mejor. Lástima que cal, Gatell. Muy floja Avemo cidos, deformados, aplasta- vierte a Despina y a don el fundamental dúo entre ella en la desconcertante Despina dos por el peso de una con- Alfonso en una pareja que y Ferrando tuviera una reali- que pinta Haneke. Shimell, cepción que los eternizaba, anda siempre a la greña y zación muy vulgar, escasa- de voz baritonal ya agostada, los detenía, los congelaba. que recibe en su rica mansión mente poética. hizo un Alfonso rígido, nada Para Haneke el intelecto del XVIII a un grupo de invi- El problema de la trabaja- espumoso, acartonado. Apar- pesa más que el hálito vital. tados que zascandilean fan- da idea de la rectoría es que te algún recitativo se cortaron Ha impuesto el drama de tasmalmente de aquí para arrastró al foso. Orquesta y las arias È amore un ladron- manera apriorística, en vez allá. Se suceden ocurrencias coro estuvieron correctos, cello de Dorabella y Ah, lo de dejar respirar a la acción, que tratan de hallar contesta- pero Cambreling, que dista veggio de Ferrando y el duet- ágil y desenvuelta, fatídica- ciones. Los gestos no se de ser un director imaginati- tino de este último y Gugliel- mente dirigida al estallido de corresponden muchas veces vo o fantasioso, hubo de mo Al fato dàn legge. las pasiones, que toman con lo que se dice o se canta. someter sus tempi a esa tira- cuerpo en ese permanente Y es frecuente, sobre todo en nía. Sobre el discurso plano y Arturo Reverter 21 284-Pliego 2_Actualidad 21/03/13 13:16 Página 22

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Edita Gruberova protagoniza Roberto Devereux de Donizetti BELCANTO A SU MANERA

Madrid. Teatro Real. 7-3-2013. Edita Gruberova, Sonia Ganassi, José Bros, Vladimir Stoyanov, Mikeldi Atxalandabaso. Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real. Director: Andriy Yurkevych. Donizetti, Roberto Devereux (versión de concierto).

on 66 años recién cum- convencional y menos inte- plidos y 45 de carrera a resante del cuarteto protago- sus espaldas, Edita Gru- nista, hallando un momento C Rafa Martín berova sorprende por la de particular relieve en el capacidad de soportar uno dúo con el barítono, a quien de los personajes donizettia- literalmente se comió. Por- nos de tanta responsabilidad que Stoyanov, con medios vocal y canora, como es esta líricos atractivos, cumplió Elisabetta escrita para una simplemente con dignidad, a drammatica d’agilità del veces algo impreciso en la calibre de Giuseppina Ronzi entonación y con algún que de Begnis. La voz, algo esca- otro agudo limitado. Los can- sa de graves, mantiene su tantes de apoyo salieron ade- poderío, su esmaltada sono- Edita Gruberova y José Bros en Roberto Devereux de Donizetti lante holgadamente, sobre ridad, su voluminosa poten- todo por tener más oportuni- cia, sus penetrantes agudos. inventara su propia y eso sí en línea de canto y variedad dades para ello, Mikeldi Su estilo belcantista, empero, persuasiva forma de enten- de matices que no dejó al Atxalandabaso (Cecil) y es un tanto singular, por la der este repertorio, si se juz- azar ningún momento de su Simón Orfila (Gualtiero). imprecisión de los ataques, ga el éxito conseguido, con parte, logrando especialmen- Tras una obertura impresio- la forma de ligar a trompico- un público enfervorecido te en Come uno spirto ange- nante de riqueza tímbrica y nes, la poco arreglada colo- tras una escena final donde lico, que parece escrito a energía expositiva, Yurke- ratura, los sonidos fijos, todo su retrato de la desdichada medida de su sensibilidad, vich acompañó con mimo a ello complicado aún más por reina inglesa rozó la caricatu- uno de esos instantes de los cantantes sin olvidar el la dicción no del todo clara y ra dramáticamente hablando. puro y delicado canto que lucimiento de una orquesta una expresividad que remite Sobre todo escuchándola al sólo los más grandes pueden que sonó siempre muy bien, a estéticas poco convenien- lado de dos cantantes que desarrollar. Sonia Ganassi lo mismo que el coro que tes al cosmos del bergamas- del bel canto saben y mani- estuvo a su altura, sacando cada vez canta mejor. co. Como si la soprano, de fiestan mucho. Un Bros ple- matices insospechados al rica y segura personalidad, tórico de medios, exquisito personaje de Sara, el más Fernando Fraga

Joyce DiDonato triunfa en el Teatro Real SEXY LADY DEL BARROCO

Madrid. Teatro Real. 8-III-2013. Joyce DiDonato, mezzosoprano. Il Complesso Barocco. Violín y director: Dimitri Sinkovski. Obras de Cesti, D. Scarlatti, Monteverdi, Giacomelli, Vivaldi, Orlandini, Hasse, Haendel, Porta, Gluck y Kaiser.

l título de la canción que Ataviada con un maravi- capo), temperamento dramá- más en las arias más lentas, Ben Moore dedicó a lloso vestido de la diseñado- tico e intensidad expresiva. como la estremecedora E Susan Graham —y que ra Vivienne Westwood (que, Para ello contó con la abso- Madre diletta, abbracciami de ella suele interpretar a menu- al desplegarse, la convertía luta complicidad de los la Ifigenia in Tauride de Gio- do en sus recitales—, puede en una especie de menina músicos de Il Complesso vanni Porta, o las más cono- servir también para definir a picassiana), la mezzo nortea- Barocco (que, al no contar cidas Piangerò la sorte mia la que es, en algunos aspec- mericana logró conquistar al con la presencia física de su del Giulio Cesare haendelia- tos, su sucesora, Joyce DiDo- público ya desde el princi- director artístico, Alan Curtis, no o la de la Merope de nato, que se comportó como pio, con la conmovedora aria dejaron que el liderazgo Geminiano Giacomelli, Spo- una auténtica diva de la músi- de Orontea de Antonio Cesti recayera por completo en la sa, son disprezzata —que ca barroca en su última visita (Intorno all’idol mio). Con cantante), cuyo primer vio- Vivaldi incluiría posterior- al Teatro Real de Madrid, una asombrosa fluidez y lín, Dimitri Sinkovski, lució mente en su ópera Bajazet, donde ya habíamos podido naturalidad en la emisión, un virtuosismo casi románti- haciendo que durante muchí- admirarla en un amplio aba- todo el recital fue una exhi- co en el Concierto RV 242 simo tiempo fuese atribuida nico de personajes, desde bición de pirotecnias vocales “per Pisendel” de Vivaldi. al “prete rosso” veneciano—, Mozart y Rossini hasta y una demostración de estilo Aunque resultaron des- antes de convertirse, ya fuera Richard Strauss, y ahora vino (tanto en la ejecución de las lumbrantes los momentos de programa, en una furibun- a presentar su nuevo álbum, ornamentaciones como en la como Da torbida procella de da Octavia de Kaiser. consagrado a las reinas y manera de variar los últimos la Berenice de Giuseppe hechiceras de la antigüedad. movimientos de las arias da Orlandini, nos emocionó aún Rafael Banús Irusta 22 284-Pliego 2_Actualidad 21/03/13 13:16 Página 23

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Temporada de la OCNE VISITA DEL CABARET

Madrid. Auditorio Nacional. 24-II-2013. Yuja Wang, piano. Orquesta Nacional de España. Director: Lionel Bringuier. Obras de Ravel, Prokofiev y Bartók. 3-III-2013. Silvia Pérez Cruz, cantante; Feliu Gasull, guitarra; Juana Guillem, flauta. ONE. Director: Josep Pons. Obras de Mendelssohn, Gasull y Nielsen. 9-III-2013. Ute Lemper, soprano. Die Singphoniker, cuarteto vocal. ONE. Director: Lawrence Foster. Obras de J. Strauss, Hindemith, Haydn y Weill.

os principales noveda- tar con discreción el empeño. llamiento expresivo para dar armoniosa de movimientos y des en estas semanas. Die Sieben Todsünden, de realce a estos pentagramas. un criterio musical certero D Tonadas para voz, Weill/Brecht, estrenada en Sus versiones del Vals del para exponer con limpieza orquesta y guitarra de París en 1933, que la ONE Emperador de Strauss hijo, Ma mère l’oye de Ravel y Gasull, que conocía su estre- tocaba por primera vez y que las Metamorfosis sinfónicas acompañar adecuadamente no mundial, viene constitui- encajaba en un curioso pro- de Hindemith y el Prólogo de en el Concierto para piano nº da, en palabras del autor, por grama vienés-berlinés, nos La Creación de Haydn fueron 2 de Prokofiev a una deslum- una sucesión de diez “cancio- trajo un poco habitual pero demasiado compactas y con- brante Yuja Wang, cimbreante nes alusivas a diversas facetas atractivo clima cabaretero. La fusas. Lemper hubo de dar como un junco, de toque pre- de trabajo en el campo pro- reconocida especialista en dos propinas. ciso, de exposición fulguran- cedentes de Valencia, Catalu- estas músicas Ute Lemper tie- Juana Guillem tocó con te, de control rítmico muy ña o Mallorca”. El plantea- ne la voz hecha unos zorros, exquisita musicalidad el boni- estudiado. No hay lirismo miento compositivo es lim- con una zona superior abier- to y olvidable Concierto para reconocible y quizá demasia- pio, tonal y modesto. Los ta y aguardientosa realmente flauta de Nielsen, y Pons, tras da pirueta. El director planifi- variados metros se conjugan desagradable; pero su estilo y una obertura Las Hébridas có inteligentemente el Con- con destreza y se deja a la propiedad son indiscutibles. bien dibujada, no llegó a cierto para orquesta de Bar- voz amplio campo para una El cuarteto masculino Die otorgar sentido narrativo y tók, que la Nacional tocó con bien tratada escritura melis- Singphoniker colaboró meri- claridad a la Sinfonía Escoce- pulcritud. Pero la versión fue mática. Cantó con gusto Sil- toriamente en esta partitura sa, que sonó con frecuencia aséptica, exenta de ironía y via Pérez Cruz, a la que no se que en origen pide un ballet. en exceso áspera y presurosa, de misterio, lo que se apreció le entendió ni un palabra. En Todos con micrófono. Foster, contraria al espíritu mendels- sobre todo en la Elegía. sus limitadas intervenciones, director más bien plúmbeo, sohniano. Bringuier mostró la guitarra contribuyó a rema- no tiene la gracia y el acana- una técnica moderna, ágil, Arturo Reverter

Ciclo de la ORTVE PASIONES INFRECUENTES

Madrid. Teatro Monumental. 22-II-2013. Sinfónica de Radio Televisión Española. Director: Miguel Harth-Bedoya. Obras de Soro, Benzecry, López y Dvorák. 1-III-2013. María Espada, soprano; Alexandra Petersamer, mezzosoprano; Lluís Vilamajó, tenor; Juan Sancho, tenor; Klaus Häger, barítono. OSRTVE. Director: Carlos Kalmar. Bach, Pasión según san Juan.

einaba el bombo y la poco las dinámicas, buscó MIGUEL HARTH-BEDOYA impone hablar de ese coro, fiesta latina en la prime- contrastes existentes pero pues mantuvo el gozo y la R ra parte del concierto de más suavemente y, como frescura del canto durante abono, con tres obras de benéfico resultado de todo más de dos horas en una valor parejo de las que reten- ello, la ORTVE sonó más níti- obra en la que el aporte del go la segunda, del argentino da en sus perfiles. En el len- conjunto es casi permanente. Benzecry, por ser la que tenía to Bedoya demandó —y Pero, si bien las obras son un colorido más propio, al obtuvo— momentos cálidos. muy distintas, no encontré la margen del folclore. Nadie A Carlos Kalmar estamos belleza vocal que me gustó puede negar a Harth-Bedoya acostumbrados a oírlo en un en Dafnis y Cloe. Equilibrado empeño con la batuta y entu- repertorio posterior a Bach. el cuarteto solista. El tenor siasmo casi ilimitado, pero Pero es un músico al que le Lluís Vilamajó sin tener un tampoco cierto efectismo. A gusta la música y no es raro timbre hermoso, compuso uno le gustan las líneas más que alguien tan apasionado un Evangelista notable, con claras, los perfiles mejor defi- dirija una Pasión. Así las una escena de las tres nega- nidos y menos magmáticos. cosas, de sus manos brotó ciones de Pedro de escalo- Pero el personal iba en su una Pasión según san Juan frío. María Espada, de bellos mayoría a oír la Séptima Sin- llena de contrastes dinámi- trinos en su primera aria, fonía de Dvorák, que combi- cos y de giros sorprendentes, interpretó en todo momento na unas sólidas estructuras ni académica ni rutinaria. con finura, y Petersamer con el fluir melódico y esen- Quizá hubiera sido deseable exhibió un canto torneado y cias germanas y checas. Pues una articulación más ligera contenido. bien: aquí Bedoya parecía sobre todo con el coro, o un otro director. Moderó un color tonal más vario, y se J. Martín de Sagarmínaga 23 284-Pliego 2_Actualidad 21/03/13 13:16 Página 24

ACTUALIDAD MADRID

Nueva versión de Marina COSTUMBRES MARINERAS

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 15-III-2013. Arrieta, Marina. Mariola Cantarero, Celso Albelo, Juan Jesús Rodríguez, Simón Orfila, Gerardo Bullón, Aránzazu Urruzola. Director musical: Cristóbal Soler. Director de escena: Ignacio García.

l operetista Emilio Arrie- ta, tan enemigo de la E zarzuela, se pasó a ésta con armas y bagajes después

de sus dos grandes triunfos Fernando Marcos en el Teatro Circo de Madrid: El dominó azul y El grumete, ante la imposibilidad de estrenar sus óperas en Espa- ña. Mientras no lograse esto más valía componer zarzue- las u óperas cómicas, como él prefería llamarlas. Hay quien afirma que el paso de Arrieta a la zarzuela fue algo parecido a la precipitada e imperiosa huida de un barco a punto de naufragar. Se puso con entusiasmo Arrieta a la tarea en un libro que le recordaba sus días de mar en el Vigilante, cuando quince años atrás se embar- caba en Barcelona para Génova. Este libreto de cos- tumbres marineras, con Mariola Cantarero y Celso Albelo en Marina de Arrieta en el Teatro de la Zarzuela acción en la Costa Brava catalana, era original de pués, a partir de su reestreno en el Teatro Real en 1871. tos la hemos visto. Expresivo, Francisco Camprodón, que al en la temporada 1859-1860 Marina es obra del cuar- de clara vocalización, Juan fin llevaba al teatro un en el Teatro de la Zarzuela y teto protagonista, tenor, barí- Jesús Rodríguez dotó al per- ambiente que conocía y más tarde, desde 1871, cuan- tono, bajo y una gran tiple, sonaje de Roque de buen unos personajes entre los do alcanza su formato defini- pues Arrieta puso en su par- material vocal, así como que había vivido. Gentes tivo en su arreglo como ópe- ticella mucho lucimiento, Simón Orfila en Pascual, sencillas de mar, trama sim- ra en tres actos. La transfor- pero también mucha dificul- ambos demostraron mayor ple e ingenua y versificación mación la llevó acabo Miguel tad, desde la primera hasta su integración. Acompañó al fácil es lo que ofrecía Mari- Ramos Carrión, una labor última romanza, también exi- elenco vocal una puesta na. En lo tocante a influen- bastante respetuosa con el ge un tenor con facultades y escénica de Ignacio García, cias formales más de un críti- original de Camprodón, falle- sin miedo, y no descuidó al realista, con embarcadero, co ha señalado la excesiva cido un año antes. bajo ni al barítono, asumien- playa y astillero, no falto de dependencia operística de La nueva producción do este último el carácter de estética, pero excesivamente Marina en la que sus perso- presentada en el Teatro de caricato cantando las partes sombría y oscura, incluso en najes cantarán bajo la la Zarzuela conforma una más festivas de la obra. vestuario. Bien habría venido influencia, harto considera- nueva versión de este popu- Correspondió el protagonis- algo de luz mediterránea. La ble del melodismo italiano, lar título respecto a la esce- mo a Celso Albelo como Jor- Orquesta de la Comunidad ya que Arrieta no podía des- nificada casi dos décadas ge, al igual que Mariola Can- de Madrid tibia, algo gruesa prenderse de una carga que antes, 1994, en el mismo tarero a Marina. Ambos en momentos. No estuvo diri- llevaba con tanto gusto. Por espacio. El trabajo musicoló- pudieron en mayor medida gida, en esta ocasión, con otro lado, esta pieza que gico, concretamente de defender sus papeles, medios acierto por Cristóbal Soler marcaba un aparente cambio María Encina Cortizo y y posibilidades tienen. El pri- que dio la sensación de poco de rumbo en su producción Ramón Sobrino, ha permiti- mero manifestó la herencia dominio de la partitura. Otra como zarzuela en dos actos, do recuperar tres números dejada por Kraus en estilo y vez será. En esta producción estrenada en la temporada musicales: un dúo de Marina fraseo, su voz posee bonito se alternan otros dos repartos de otoño de 1855 en el Tea- y Roque (nº 12), una sarda- timbre y excelente capacidad con indiscutible interés que tro Circo, no gozó del apre- na, ambos en el segundo para los agudos, en cualquier nos es imposible comentar. cio popular que disfruta en acto, y una canción de caso se echó de menos per- El desgañite en bravos y la actualidad, sino que su taberna cantada por Roque sonalidad interpretativa pro- aplausos de un sector del éxito quedó reducido a las en el acto tercero (nº 16 bis) pia. Cantarero salvó las difi- público no hace, en rigor, la giras por provincias. El y que proviene del nº 8 de cultades, sin deslumbrar, su fortuna de un espectáculo. comienzo de su éxito dura- la zarzuela. Lo que permite canto estuvo falto de dicción. dero lo lograría años des- recrear el estreno madrileño Lástima, en mejores momen- Manuel García Franco 24 284-Pliego 2_Actualidad 21/03/13 13:16 Página 25

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Ciclo de la ORCAM SIEMPRE EN PROGRESIÓN

Madrid. Auditorio Nacional. 29-I-2013. Ruth Ziesak, soprano; Gustavo Peña, tenor; Dietrich Henschel, barítono. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director: Víctor Pablo Pérez. Haydn, La Creación. 19-II-2013. Karina Azizova, piano. ORCAM. Director: José Ramón Encinar. Obras de Piazzolla, Navarro y Rachmaninov.

esde la introducción ta, porque si bien Ruth Zie- con el Tangazo de Piazzolla, modos, la elaboración de la orquestal, de logrados sak no exhibe una voz gran- lográndose con acierto esa obra impresiona, y el autor D contrastes y en la que de, sobrenada a voluntad forma de emerger, entre bru- fue llamado a saludar en el estaba clara la intención de por encima de los conjun- mas y nostalgia, el ritmo de estrado. Luego vino el delei- progresión con marcada tos, penetra y dice con tango, para adquirir contun- te, pues Karina Azizova evi- intención dramática, quedó soberana elegancia, ya que dencia formal a lo largo de denció voz —en el piano— claro que con los mimbres su instrumento tiene una sus catorce minutos. Le y prendas suficientes no sólo que se nos presentaban cristalinidad cualitativa que siguió un estreno absoluto; para abordar con éxito esta podía llegarse a un gran éxi- le hace especialmente grato. correspondiente esta vez a la difícil obra, el Concierto nº 3 to, y así fue: éste se fue Henschel acreditó desde su autoría del joven Jesús Nava- en re menor op. 30 de Rach- asentando número a núme- primera intervención su rro. La obra, S.O.S., es inten- maninov, sino también para ro a lo largo del recorrido, categoría de gran cantante cionadamente proteiforme, hacer un pianismo exquisito en las tres partes de La Cre- para el género, adecuándo- basándose en el desarraigo buscando sentido a la mez- ación, desde la enumera- se perfectamente a todo lo que suscita una llamada per- colanza de células temáticas ción y descripción de lo cre- que de descriptivo tiene el manente de socorro, eviden- (eso que tanto retocó el ado hasta el diálogo y ala- texto: sólo sería requerible ciada por las señales telegrá- autor) y confiriendo exquisi- banzas de Adán y Eva. Con- algo más de peso en el tim- ficas en medio de una turba- tez a los remansos líricos. Se sistencia, claridad, progre- bre en contados pasajes. Y multa con muy amplia consiguió además, y gracias sión, repito, y alto nivel excelente estuvo Gustavo orquesta, perturbada por el al mimo empleado por el artístico. Porque el coro, si a Peña, con conocimiento, fondo de morse. Amplia y maestro Encinar, el juego de él vamos, fue incorpóreo en madurez y volumen adecua- dominante la percusión, conjunto, el equilibrio y el su primera intervención, dos, al mismo nivel al otros instrumentos pugnan diálogo entre solista y hasta la explosión del menos que sus compañeros por destacar sin éxito en el orquesta; una excelente “¡Hágase la luz!” y no bajó de elenco. entramado. La intervención interpretación, refrendada de nivel durante toda la El concierto de Encinar, del coro no mejora esa calurosamente con los extensa obra. Tampoco fue dedicado a José María Fran- impresión caótica, aunque aplausos del público. desdeñable, bien al contra- co Gil a tenor de su falleci- se den imploraciones con rio, el trío vocal protagonis- miento reciente, se iniciaba ecos litúrgicos. De todos José A. García y García

XIX Ciclo de Lied INTIMIDAD Y FORTALEZA

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 19-III-2013. Christiane Iven, soprano; Burkhard Kehring, piano. Obras de Schubert, Ravel y Messiaen.

n titubeante comienzo tierra y cielo de Messiaen, con la raveliana Sché- con textos del mismo músi- U hérazade, debido a la co de un denso carácter lite- tardanza en calentar la voz rario, algo áridos e imperso- —notas descubiertas, estri- nales en su solución musi- dencias y dificultad para Christine Schneider cal, además de una cruel regular volúmenes— dio dificultad de registros y de paso a un recital de gran espinosos fraseos, que Iven nivel, como esperábamos de resolvió con una entereza nuestra conocida Iven. Tiene vocal abrumadora. una voz rica en registros, El pianista saltó entre homogénea en timbre y emi- estilos y caracteres con seño- tida con sanidad. Su peso, río, respetando a la voz y puesto a prueba en un proporcionándole una bella repertorio operístico donde variedad de colores, respues- aparece el orquestón wagne- CHRISTIANE IVEN tas y ritmos bailables de ses- riano, no riñe con la sutileza go popular, entre ellos un de sus momentos recogidos. Goethe. En otras escenas de fueron las Canciones popu- Paño murciano de Falla Así lo demostró en algunos esta obra debió lucir un lares griegas de Ravel, alter- ofrecido como simpática Schubert memorables, como extremado virtuosismo al nando ingenua alegría y propina. Mar en calma y la oración encarnar a diversos persona- meditación sentimental y, de Margarita en el Fausto de jes. Igualmente brillantes especialmente, los Cantos de Blas Matamoro 25 284-Pliego 2_Actualidad 21/03/13 13:16 Página 26

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CNDM: Homenajes IV LAS MISERIAS DEL ÉXTASIS

Madrid. Auditorio Nacional. 13-III-2013. Marc Galobardes, violonchelo; David Albert, flauta; Elena Rey, violín. BCN 216. Director y acordeón: Iñaki Alberdi. Obras de Gubaidulina.

ue Sofia Gubaidulina lonchelo y cuerda —estructu- es una compositora de rada sobre una atractiva con- Q primer orden no hay traposición de unísonos quien lo ponga en duda, pero modales, sonidos espásticos que un sector incondicional (el instrumento de Galobar-

de la crítica se haya armado Bruno Caflisch, Roche des se enronquece por con cinceles y escoplos bien momentos como un steel dispuesta a grabarle sus már- cello) y planos arpegiados—; moles en el Olimpo musical en cuanto a los segundos, también parece algo exagera- señalar la liviandad de los do. No está de más recordar materiales de partida de que la línea que separa la obras como Kadenza (2011) admiración de la mitificación para acordeón solo —donde no es sólo delgada, sino invi- SOFIA GUBAIDULINA la contorsión y la retorsión sible, y que, una vez trans- anegan el discurso—, o la puesta, resulta cuando menos No obstante, el gustoso ble reciprocidad entre los tendencia al efectismo a la difícil (si no directamente Homenajes IV del CNDM que episodios figurativos (un osti- hora de rematar ciertas pro- improcedente) sacarle la tuvo lugar el pasado 13 de nato anfractuoso y una línea gresiones o expresar el sofo- aureola al santo o a la santa marzo en el Auditorio Nacio- melódica progresivamente camiento espiritual (como es de turno (a ver quién se atre- nal dedicado a la música de engravecida) y las secuencias el caso de la híper-clusteriza- ve ahora, por ejemplo, a cámara de la compositora tár- texturizadas (ese característi- ción en Seven Words). Demé- cuestionarle el papado a Bou- tara y que ejemplarmente ofi- co difuminado en clústers) ritos menores, eso sí, que una lez). Mientras que a composi- ciaría el acordeonista y direc- como una ubérrima inventiva percepción bien domesticada tores fervorosamente místicos tor Iñaki Alberdi al frente del tímbrica que llega a desecar debería percibir como sim- como Wojciech Kilar nunca muy aventurero bcn216, las posibilidades polifónicas ples quemaduras o daños se les perdonará del todo la espejeó meridianamente las del acordeón—, la contienda colaterales provocados por la honesta lisura de sus penta- virtudes y los vicios de su del Impromptu (1996) para misma aflicción poética que gramas, a Gubaidulina, por el arte. En cuanto a las prime- flauta, violín y cuerda con la enciende los mejores decires contrario, se le suele elogiar ras, destacar de parte a parte frase inicial del homólogo de la compositora y que avi- inopinadamente la intempe- la redacción de la transida In schubertiano Op. 90, nº 4 en van una vez más la polémica rancia mística de muchos de Croce (1979) para acordeón y fa menor y, por último, la estética en torno al valor del sus argumentos. El porqué es violonchelo —pieza en la alternancia modular de la subjetivismo. complejo y escapa del alcan- que no sobra ni un compás y muy litúrgica Seven Words ce de estas líneas. que exhibe tanto una admira- (1982) para acordeón, vio- David Rodríguez Cerdán

IV Ciclo de conciertos fundación BBVA de música contemporánea: Retrato V ENVOLVENTE COMO EL SINFONISMO

Madrid. Auditorio Nacional. 14-III-2013. Alberto Rosado, Gustavo Díaz-Jerez, pianos; César Peris, Jaime Fernández, percusión. Director artístico: Fabián Panisello. Obras de Bartók y Crumb.

l aficionado conoce bien dimensión de envolventes son también percusión, pero mientos de Crumb, como en a Bartók, aunque la sinfónicos. Es una manera de son líneas de piano, y aun- el Lento de Bartók. Desde las ESonata para dos pianos y decirlo, pero tanto en la pro- que sus sonidos están empa- piezas de Mikrokosmos (ver- percusión suene mucho fética y hermosa Sonata de rentados con la masa de ins- sión de dos pianos) hasta el menos que otras obras. A Bartók como en la afirmativa trumentos acompañante, no cierre de la Noche de estrellas Crumb se le conoce en Espa- y no vanguardista ni tradicio- dejan de ser dos instrumen- de Crumb, el contraste, el ña por varias visitas, apenas nal ni clasificable Music Eve- tos por esencia polifónicos, enfrentamiento, y también la por su presencia fonográfica, ning de Crumb, hay junto a frente a la ausencia de poli- introspección y la lírica, se y algo por Radio Clásica de un tratamiento del piano fonía o polifonía limitada de dieron la mano en el arte de Radio Nacional. Este concier- como instrumento percutivo la percusión. El concierto fue Alberto Rosado y Gustavo to contribuye al mejor cono- (ya desde su juvenil Allegro memorable, por la calidad de Díaz-Jerez, con César Peris y cimiento de dos obras cuyos barbaro sugería Bartók algo las obras, sobre todo, mas Jaime Fernández. Los percu- efectivos humanos se multi- así) un uso de la percusión también por esos cuatro sionistas aportaron su voz en plican en virtud de los varios afinada y no afinada como músicos que crearon la obra de Crumb: ¿era tam- instrumentos y sus tímbricas, paisaje sinfónico en que momentos mágicos, algunos bién voz percutiva? mas también por sus trata- transcurre la acción de las de una poesía memorable, mientos dinámicos o su líneas del piano. Esas líneas como en varios de los movi- Santiago Martín Bermúdez 26 284-Pliego 2_Actualidad 21/03/13 13:16 Página 27

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IV Ciclo de conciertos de solistas de la Fundación BBVA CUERVO QUE ANUNCIA EL FUTURO

Madrid. Palacio del Marqués de Salamanca. 16-III-2013. Leigh Melrose, barítono; Dimitri Vassilakis, piano. Obras de Britten, Scarlatti, Messiaen y Panisello.

a prosodia: ahí está el problema. Siempre. Algo L pasa con la prosodia española, se dice a menudo. Canta muy bien en la can- ción popular y en la zarzue- la. No suena bien en la ópe- ra. No es ésa, tal vez, la úni- ca razón que lleva al esplén- dido compositor argentino y español Fabián Panisello a componer un ciclo de can- ciones en inglés a partir de poemas de Edgar A. Poe. El inglés es la lingua franca y es el segundo idioma de Panisello, no hay que darle más vueltas. El idioma caste- llano, el español, es demasia- do grande para lo poco que representa, y ese desequili- brio se compensará acaso en las próximas décadas, pero de momento es mejor com- poner un ciclo de canciones preparatorio de una incur- sión operística en un idioma como el inglés. El concierto LEIGH MELROSE comenzó con una secuencia hermosa y muy conseguida todas las posibilidades de un en su prosodia como los instrumento, aquí la voz can- Cantos y proverbios de Blake tada-recitada en insinuacio- en la música austera y poco nes de acción dramática, operística (en este caso) de incluida el recitar sin música Britten. Panisello concluyó puro y simple, y en general con cinco Gothic Songs de el recitativo en diversos gra- Poe, de manera que el últi- dos cantabile. En vano se mo, The Raven, se convirtió esperarán aquellos saltos en un estudio y una incur- interválicos con o sin pirueta sión y una aventura apasio- de falsete, marca de tiempo, nantes en la que nos pregun- fecha de caducidad. Aquí, al tábamos: a ver cómo resuel- contrario, se marca el futuro. ve esto ahora. Podía sonar Ojalá veamos en qué consis- aquello (pongamos por te. Excelente el barítono caso) al Nick Shadow de Leigh Melrose, de voz pode- Stravinski o a la Governess rosa y clara. Correcto y a de Britten. Una secuencia veces rozando la excelencia nerviosa, de escaso fraseo el pianista Dimitri Vassilakis sosegado, con staccatos en sus seis Scarlatti (uno de numerosos que sugerían la ellos, al menos, tocado como inestabilidad y el dramatis- si fuera música de salón del mo. Era una secuencia tam- siglo XIX) y su a veces muy bién en el sentido de Berio, rotundo Messiaen. Unas y no porque Panisello caiga resonancias excesivas, las de en la superstición de la van- la sala del Palacio de Mar- guardia, eso quedó atrás qués de Salamanca. (¿quedó?), sino porque al modo del italiano busca Santiago Martín Bermúdez 27 284-Pliego 2_Actualidad 21/03/13 13:16 Página 28

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Liceo de Cámara SAYONARA Madrid. Auditorio Nacional. 5, 6-III-2013. Cuarteto de Tokio. Javier Perianes, piano; Gary Hoffman, violonchelo. Obras de Bach, Schumann, Brahms, Beethoven, Webern y Schubert.

a llamada última gira del CUARTETO DE TOKIO teto op. 95 de Beethoven que Cuarteto de Tokio trajo pareció enlazar mucho más L al Liceo de Cámara los con la época final del com- que van a ser los conciertos positor que con su estilo

de despedida de Madrid de Marco Borggreve medio o heroico. Interesante este grandísimo grupo. Hace indagación en las posibilida- poco, en noviembre pasado, des líricas e hiperexpresivas dentro de uno de los ciclos del Cuarteto (1905) de del CNDM, se pudo oír al Webern. Por último, el Quin- Tokio en dos de los campos teto de cuerda de Schubert, en los que ha sobresalido, la inmejorable elección para música de Bartók y su com- Schumann, bien que la que conllevó un cierto des- una despedida. Esta obra promiso con la nueva crea- dimensión poética tardara en cuido de los detalles y algún maravillosa tiene ya todo un ción. El primero de los dos despertarse, siendo por fin que otro problema de equili- historial de magníficas lectu- conciertos que se comentan, apreciable en los dos últimos brio teclado/cuerdas. Inolvi- ras en el haber del Liceo de ambos cargados de la emo- números. Perianes y el Tokio dables las intervenciones del Cámara. Aun no respondien- ción del último encuentro, no habían tocado nunca viola con el tema de marcha do del todo la presente a las estuvo protagonizado por antes —la presente colabora- del segundo tiempo de la expectativas despertadas — Javier Perianes, que tocó en ción debe agregarse a los gran página schumanniana. por algunas durezas y des- todas las obras del progra- abundantes gestos de gene- Rítmicamente vibrante el templanzas del primer violín ma. En solitario, su acerca- rosidad del cuarteto, como Scherzo de la pieza de y la diferencia de calidad de miento a dos Preludios y enumeró Luis Gago en su Brahms y muy notable la for- los dos chelos, a favor del fugas de El clave bien tempe- tradicional presentación ma de subrayar la asombrosa magnífico invitado: Gary rado (BWV 867 y 876) evi- hablada—, por lo que modernidad de lenguaje del Hoffman—, no puede negar- denció una inocultable falta teniendo esto en cuenta los Finale. El igualmente denso se la muy elevada temperatu- de sintonía estilística. Mucho resultados en los quintetos programa de la inmediata ra comunicativa obtenida. más centrada en el aspecto de Schumann y Brahms fue- jornada —ya con el Tokio a Sayonara, Cuarteto de Tokio. idiomático su mirada sobre ron más que solventes, regi- solas—despegó con una las Escenas de niños de dos por una línea impetuosa, arrolladora versión del Cuar- Enrique Martínez Miura

CNDM: Bach Modern LIMPIO Y ELOCUENTE

Madrid. Auditorio Nacional. 8-III-2013. Andrea Bacchetti, piano. Obras de Bach y Berio.

os ha sorprendido gra- car el dibujo de la mano ANDREA BACCHETTI Goldberg o la Toccata en mi tamente este pianista izquierda. Nos gustó en gene- menor BWV 914, con pedal N genovés nacido en ral la juiciosa forma de emple- bien administrado y clara 1977. Su figura, delgada y ar el pedal, siempre económi- digitación. menuda, su tupé, sus gestos co y en instantes muy concre- Virtudes que se advirtie- recortados y mecánicos cho- tos, con lo que los movimien- ron en la ejecución de la can un tanto. El instrumentista, tos rápidos —Courante, Passe- Petite Suite de Berio, tan de quien habíamos escuchado pied I y II, Gigue— salieron bachiana; y tan esbelta, tan un muy plausible Mozart, no ganando, ligeros, bien acen- incisiva y refrescante. Y en ha defraudado. Aunque, hay tuados, animados. tres de los llamados Encores que reconocerlo, el comienzo En la Suite francesa nº 5 del mismo compositor, cuya de la Suite inglesa nº 5 no fue Bacchetti exhibió unos trinos inclusión completaba un muy alentador: sonido des- delicados y bien batidos en programa estimulante y bien abrido, pulsación descontrola- la Allemande, marcó las pau- diseñado, tocado de un tirón. da, poca claridad en las voces, tas danzables y se concentró Bacchetti concedió tres rega- escasa matización dinámica. en la Sarabande, a la que dio los: dos de ellos fueron una Dio la impresión de que el un discreto aire de solemni- preciosa Sonata del Padre pianista no se había hecho a la dad. Texturas transparentes Soler y Consolazione de reverberante acústica de la en Polonaise, Bourrée y Liszt, expuesta esta última sala. Fueron sólo unos Menuet y agilidad nada des- fiesto asimismo en las piezas con un pianismo limpio y un momentos. Cerró correcta- bocada en la Gigue. El cortas, como el Preludio en fraseo elocuente. mente el difícil Preludio con entendimiento con la música do mayor de El clave bien una acertada manera de desta- del Cantor se puso de mani- temperado, el Aria de las Arturo Reverter 28 284-Pliego 2_Actualidad 21/03/13 13:16 Página 29

ACTUALIDAD MÁLAGA / OVIEDO

XXIV Temporada Lírica FELIZ REENCUENTRO

Teatro Cervantes. 3-III-2013. Carlos Álvarez, barítono; Rubén Fernández-Aguirre, piano. Obras de Guastavino, Piazzolla. Ortega, Williams, Finzi, Rodgers, Brodzsky y Leigh.

Una de las citas más rele- por su cuidada expresión y CARLOS ÁLVAREZ tación de la famosa canción vantes de la vigesimo- argentinista dicción. El acom- The impossible dream de la cuarta Temporada Lírica pañamiento de Rubén Fer- obra Man of La Mancha de de Málaga ha sido sin nández-Aguirre al piano se Mitch Leigh que levantó los

MÁLAGA duda la actuación del manifestó clave en el éxito aplausos más intensos en un barítono Carlos Álvarez, del cantante malagueño, auditorio incondicional que no pisaba el escena- alcanzándose un extraordi- entregado a las facultades rio del Teatro Cervantes des- nario vínculo de conjunción canoras de este malagueño de 2007, después de unos entre voz y piano de singular universal. El estreno absoluto años en los que ha tenido belleza. Ésta se manifestó de de Mamma de Nino Casella, que superar —y lo ha hecho manera especial en la can- también presente entre el felizmente— una afección en ción Hermano, del mismo público, supuso un hito de la garganta que le ha obliga- autor sobre versos del poeta entrañable emoción, antici- do a tener un paréntesis en pampeano Hamlet Lima pando la sensibilidad de la su carrera. Manteniendo la Quintana, anunciando otros pieza que cerró la actuación, impronta de su tesitura y la momentos estelares que L’ultima canzone de Fran- presencia de su emisión, su habrían de sucederse en este cesco Paolo Tosti, en la que, voz ha adquirido un grado excelente recital. como en toda la velada, el de suavidad que ha supuesto Así también destacaron pianista Rubén Fernández- el principal secreto del éxito otras como la preciosa Sha- Aguirre dio una lección de conseguido en un escogido kespeare’s Sonnet II del direc- musicalidad, destacando por programa en el que la finura tor de orquesta y compositor sus acentos, línea de canto, y delicadeza han sido sus catalán Miquel Ortega, pre- expresión y cuidados mati- señas de identidad. Así hay sente en el concierto, la lán- ces dinámicos, que dan

que entender que iniciara la guida Tired de Vaughan Javier Albiñana siempre confianza a todo actuación con una selección Williams y la amorosa It was cantante al que acompañe y de seis canciones pertene- a lover de Gerald Finzi, todas liederístico. La última parte que le convierten en un cientes a Carlos Guastavino ellas interpretadas por Carlos del concierto estuvo dedica- admirado especialista en este de su colección Flores argen- Álvarez con tal dulzura que da a pasajes pertenecientes a género. tinas, destacando la titulada llevaba a desear escucharle la comedia musical destacan- ¡Qué linda la madreselva! en repertorio de mayor fuste do una espléndida interpre- José Antonio Cantón

Gran participación de los músicos de la OSPA BAMERT CONCIERTA NATURALIDAD

Auditorio Príncipe Felipe. 15-III-2013. Sinfónica del Principado de Asturias. Director: Matthias Bamert. Obras de Schoenberg, Mozart y Schubert.

El octavo concierto de La sonoridad de las cuerdas ocho músicos de la OSPA bajo ciertamente refinado. La abono de la OSPA dejó llamó la atención por su ter- que la interpretaron. Obra Sinfonía nº 8 “Incompleta” una reconfortante velada sura, pero el director prefirió perfecta para ahorrar en de Schubert sirvió para vol- musical. Se puso al frente centrarse en la expresión tiempos de crisis, el octeto se ver a ilustrar el elegante esti- del conjunto el director refinada de la pieza y en la convirtió en otro de los ali- lo del director. La versión OVIEDO suizo Matthias Bamert, un homogeneidad de su sonido cientes de la noche, gracias a estuvo bien definida y fue experimentado maestro, más que en sus posibilidades la brillantez del oboísta Juan amable con los músicos, de gesto amable y eficaz, dramáticas. Esta perspectiva Ferriol que, junto a Juan pero creemos que careció de que llevó al conjunto asturia- proporcionó a la versión una Pedro Romero, mostró un la debida tensión motívica y no con orden y naturalidad, sensación de serenidad y exquisito gusto dibujando la estructural. Matthias Bamert pero con un sentido de la enjundia analítica muy agra- melodía de la obra. Pero dio la sensación de confor- musicalidad un tanto plano dable pero poco apasionada sería injusto destacar sólo a marse con mostrar el mejor que hizo echar en falta un y, además, carente de la uno de ellos. Fue notable la sendero a la orquesta, sin mayor estímulo expresivo. La espontaneidad que a veces participación de los fagotis- darse cuenta de que, en oca- velada dio comienzo con la proporciona un cierto riesgo tas Vicente Mascarell y John siones, cuando se espera que célebre Noche transfigurada interpretativo. Falcone, los clarinetistas las cosas lleguen por sí mis- de Arnold Schoenberg, obra Los verdaderos protago- Andreas Weisgerber y Daniel mas, a veces pierden algo de paradigmática del autor, por nistas de la versión de la Sánchez o el trompa José interés por el camino. su interés musical e impron- Serenata nº 12 en do menor, Luis Morató que, junto a ta en la historia de la música. K. 388 de Mozart fueron los David Rosado, realizó un tra- Aurelio M. Seco 29 284-Pliego 2_Actualidad 21/03/13 13:16 Página 30

ACTUALIDAD TENERIFE / SANTIAGO

Temporada de la OST DEL GUSTO ROMÁNTICO

Auditorio. 1-III-2013. Andreas Brantelid, violonchelo. Sinfónica de Tenerife. Director: Michal Nesterowicz. Obras de Mendelssohn, Schumann y Brahms. 8-III-2013. Jue Wang, piano. Orquesta Sinfónica de Tenerife. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Gaos, Rachmaninov y Beethoven.

El artista frente al público, Lo más destacable, en el paisaje, la obra, la ins- esta ocasión, fueron las entu- piración y el sentimiento, siastas interpretaciones de la “finalidad sin fin” en el los jóvenes solistas. El domi- gusto romántico como nio de la melodía y los cam- TENERIFE trasfondo de las obras de bios abruptos de Andreas los dos primeros conciertos Brantelid con su chelo stradi- de marzo de la Orquesta Sin- varius y dúctil sonido con el fónica de Tenerife. que abordó el Concierto Michal Nesterowicz, para violonchelo de Schu- actual director titular de la mann, con predominio de la orquesta, abordó la soledad frescura sobre el dramatis- del paisaje en la sonoridad mo, y la agilidad, control

de la Obertura Las Hébridas MICHAL NESTEROWICZ sonoro y una clara compren- (La gruta Fingal) en si menor, sión y dominio del carácter op. 26 de Mendelssohn con fonía nº1 en do menor de emoción, contrastante, de la contrastante de las variacio- un sentido flemático y her- Brahms con un gran sentido Rapsodia sobre un tema de nes de la Rapsodia sobre un moso en el fraseo de la cuer- de la obra completa y sin Paganini para piano y tema de Paganini en la inter- da; la inspiración en el inten- perder la robustez de ésta, si orquesta de Rachmaninov, pretación del pianista chino so entramado de la textura bien afloraron ciertos proble- en la que fueron perceptibles Jue Wang. Terminó su inter- del Concierto para violon- mas en el control sonoro del ciertos desajustes en los con- vención con la interpretación chelo y orquesta en la menor viento-metal. Por otro lado, tratiempos rítmicos, y el opti- de una pieza china a través de Schumann desde un gran Víctor Pablo Pérez, actual mismo y la tensión dramática de la cual, como prescribe el equilibrio sonoro como director honorario, interpretó de la Sinfonía nº 4 en si “gusto” romántico, accedi- aspecto destacable frente a con la orquesta la inagotable bemol mayor de Beethoven, mos con total desinterés, a la una menor coherencia con la y larga tristeza de la cuerda en la que, de nuevo, ciertos sensibilidad de esta milenaria interpretación del solista; y la de Impresión noctura para problemas con la sección de cultura. consolidación de la forma y orquesta del romanticismo viento que ensombrecían la el valor de la obra en la Sin- tardío de Andrés Gaos; la cuerda, estuvieron presentes. Carmen D. García González

Ciclo de la Real Filharmonía PAUL DANIEL COMIENZA SU TITULARIDAD

Auditorio de Galicia. 28-II-2013. Tedi Papavrami, violín. Real Filharmonía de Galicia. Director: Paul Daniel. Obras de Ravel, Lalo y Bizet. 14-III-2013. Lawrence Power, viola. RFG. Director: Christoph König. Obras de Bowen y Dvorák.

El inglés Paul Daniel, titulares de la orquesta de es una extraordinaria obra una obra infrecuente pero director bien conocido Santiago el no residir en la juvenil, aunque tenga las perteneciente a un posro- por el público y los ciudad y esto tiene algún cos- lógicas influencias ajenas. La manticismo bastante plomizo. miembros de la orquesta, te ocasional en la calidad. capacidad de Daniel para Power demostró su dominio dio su primer concierto Para la Sinfonía española transmitir energía y precisión del instrumento y tocó con la como titular con un pro- de Lalo era Renaud Capuçon obtuvo una magnífica res- brillantez que, a falta de subs- SANTIAGO grama exclusivamente el solista previsto, pero tuvo puesta de toda la orquesta tancia, requiere la obra. francés, quizás para transmi- que ser sustituido por Tedi con mención especial para la En la Sinfonía nº 6 de tir un mensaje de desencasi- Papavrami, violinista con oboe Christina Dominik y el Dvorák tanto König como la llamiento y variedad de esti- buena técnica pero un tanto flauta Laurent Blaiteau. orquesta fueron de menos a los para su etapa. distanciado. Bien es cierto Christoph König, nombre más y ofrecieron una buena La inauguró con Le tombe- que de esta obra conviene que también se barajaba para lectura de esta obra, en la au de Couperin de Ravel, toda estar distante, al menos los la titularidad y actual primer que se fueron encontrando una declaración de francofilia, oyentes, pues resulta bastan- director invitado ocupó el más seguros a medida que pero se notó la falta de sufi- te insufrible. Pero algunos se podio para dirigir el Concier- avanzaba, con un convincen- ciente ensayo y tan sólo en el lo pasan muy bien con ella, to para viola op. 25 de Edwin te Scherzo furiant y un bien rigaudon final se alcanzó el particularmente con la pega- York Bowen con Lawrence construido Finale, tan deu- nivel de calidad conseguido diza malagueña final y así Power como solista. La esca- dor de Brahms. en las otras dos obras del pro- ocurrió una vez más. sez de repertorio para viola grama. Es factor común de los La Sinfonía nº 1 de Bizet quizás justifica la inclusión de José Luis Fernández 30 284-Pliego 2_Actualidad 21/03/13 13:16 Página 31

ACTUALIDAD VALENCIA

Todo al servicio de la escenografía UNA RUE DEL PERCEBE PARA ROSSINI

Palau de les Arts. 3-III-2013. Rossini, El barbero de Sevilla. Edgardo Rocha, Marco Camastra, Silvia Vázquez, Mario Cassi, Paata Burchuladze. Director musical: Omer Meir Wellber. Director de escena: Damiano Michieletto.

En ópera, el recurso a los anacronismos escénicos

es tan lícito como la Tato Baeza renuncia a ellos: los resultados son los que

VALENCIA justifican todo. Hace un año, Damiano Michieletto maravilló situando L’elisir d’amore en la “ruta del baka- lao”; ahora ha llevado el Bar- bero a un barrio popular de la Sevilla de finales de los 80 y comienzos de los 90 con un éxito mucho más discuti- ble. La clave está en la cohe- rencia: ahí, por ejemplo, no caben los móviles ni las ante- nas parabólicas; tampoco que en la serenata se levante un flautista y suene un clari- nete. Y lo que desde luego resulta inexcusable es que el espectacular alarde de Escena de El barbero de Sevilla de Rossini en el Palau de les Arts medios con que se monta todo un 13 Rue del Percebe Finalmente, mal asunto cuan- completo, se salvaron frente correcto el coro y la orques- sobre una plataforma girato- do la escenografía asume el a un Almaviva de Edgardo ta, ésta en la obediencia a ria acabe por ser tan intrusivo protagonismo absoluto y la Rocha musicalmente intras- una dirección desacostum- que despiste de lo realmente función se pone a su servicio. cendente, un Fígaro de Mario bradamente lenta pero en importante y llegue a moles- No contribuyó a lo con- Cassi con sólo algún muchos pasajes tan poco tarlo cuando gran parte de la trario el desempeño de los momento aislado de buen ordenada como simbolizaba acción transcurre en una cantantes, de los que sólo la control de los volúmenes el hecho de tener que sujetar pequeña habitación del pri- soprano Silvia Vázquez como grandes y de la coloratura y la batuta con la boca cuando mer piso del edificio y en Rosina, pese a su tendencia a un Basilio de Paata Burchu- los dedos se ocupaban del algunos concertantes los can- cubrir la voz ahuecándola y ladze agarrado al efectismo teclado. tantes se encuentran en la el Bartolo de Marco Camas- en la Calumnia. Tampoco máxima dispersión posible. tra, simplemente bastante pasaron de lo meramente Alfredo Brotons Muñoz

Ciclo de la Orquesta de Valencia SIMPLEMENTE UN BUEN RATO

Valencia. Palau de la Música. 8-III-2013. Isabel Monar, soprano; Marina Rodríguez-Cusí, mezzosoprano; Jorge Federico Osorio, piano. Voces Femeninas del Coro de la Generalitad Valenciana. Pequeños Cantores de Valencia. Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Obras de Saint-Saëns, Poulenc, Falla y Mendelssohn.

l nivel de calidad inter- narse del misterio y los per- instrumentos prescrita por el final de En los jardines de la pretativa bastó para que fumes al claro de luna que compositor no justificó la sierra de Córdoba, que lo es E en esta velada se pasara las coristas y la concertino ausencia del humor prome- también de esta obra de un buen rato. Sólo esporádi- evocaban, así como para tido por el director y del Falla. camente, sin embargo, se deleitarse con los gorjeos pesimismo del que la parti- Mayores dosis de sutile- rozó aquello de que se sabe del ruiseñor imitados por la tura va imbuyéndose. Aquí y za y magia por parte de capaces a los músicos que lo flauta y la soprano, faltó en las Noches en los jardines todos los intervinientes fue- ofrecieron. además una contención de de España, el mejicano Jor- ron asimismo concebibles Las dos primeras piezas la fuerza que, por ejemplo, ge Federico Osorio dejó en el Sueño de Mendels- se ofrecían por primera vez permitiera oír las interven- constancia de elevada com- sohn, que pese a ello pro- en Valencia. Del texto de La ciones del arpa. Que en la petencia técnica, pero ni él vocó de nuevo calurosas nuit de Saint-Saëns no se Aubade de Poulenc no se ni la orquesta fueron mucho ovaciones. facilitó ni original ni traduc- respetara la disposición más allá salvo en el clímax ción. Para acabar de impreg- espacial de los diecinueve de En el Generalife y en el Alfredo Brotons Muñoz 31 284-Pliego 2_Actualidad 21/03/13 13:16 Página 32

ACTUALIDAD MADRIDVALENCIA

Técnica e inteligencia BARTOLI RECUPERA A STEFFANI

Valencia. Palau de la Música. 8-III-2013. Cecilia Bartoli, mezzosoprano. I Barocchisti. Director: Diego Fasolis. Obras de Steffani.

ecilia Bartoli (Roma, CECILIA BARTOLI orquesta y el director son de 1966) volvió a Valencia tanta excelencia como I C (por tercera vez desde Barocchisti y Fasolis, diríase 2006) para presentar su últi- imposible que nada deje de mo disco, una práctica hoy gustar. Si acaso, en los núme- en día devenida habitual. A ros con acompañamiento esta cantante, que tampoco más denso habría sido mejor es la única en seguirla de que la solista hubiera dado este modo, se le ha de agra- un paso adelante; en los más decer su recuperación de desnudos en ese sentido fue compositores en principio donde el asombro ante el tratados por la historia peor prodigio virtuosista cedió el de lo merecido. No es menos lugar al arrobo ante la pure- cierto que la sujeción a tal za del color y la profundidad tipo de pies forzados com- expresiva. porta también sus gajes. Sin embargo, con todo y Agostino Steffani (1654- haber sido memorable lo Uli Weber/DECCA 1728), el objeto de atención que les precedió, los dos en esta ocasión, fue, además de Vicario Apostólico. Más manejada técnicamente y Haendel y un Vivaldi ofreci- de compositor, obispo y allá de toda la literatura que con tanta inteligencia mante- dos como propinas no diplomático (muy probable- pueda generar su figura, lo nida en óptimo estado de pudieron por menos de mente también espía) vatica- que sin embargo resulta forma (yo la vi hace más de hacer desear que el recital, no. Con toda probabilidad acerca de su música es que veinte años en el Liceo de en lugar de acabar, justamen- ejerció una influencia directa ni Haendel ni Vivaldi, pero Barcelona y el timbre no te comenzase entonces. sobre Haendel, con el cual tampoco ni Lully ni Scarlatti, sonaba más fresco ni más coincidió en Hanover cuan- tienen nada que envidiarle. redondo que en la actuali- Alfredo Brotons Muñoz do desempeñó allí el puesto En una voz tan bien dad), si por añadidura la

Coherencia y exquisiteces de un pianista UN RECITAL DE ANTOLOGÍA

Valencia. Palau de la Música. 9-III-2013. Grigori Sokolov, piano. Obras de Schubert y Beethoven.

o que Sokolov hizo con la GRIGORI SOKOLOV Única mácula insignificante Hammerklavier de Bee- de la velada, la nota falsa en L thoven pero, antes y el compás 100 de la exposi- sobre todo, con siete ción de un primer movimien- impromptus de Schubert (los to que a cambio alcanzó su cuatro del Op. 90 y los tres máximo calor con los acor- póstumos conocidos como des como trallazos que en la Piezas D. 946) fue antológico. recapitulación devuelven al El silabeado inicio del primer motivo. El Scherzo escrito en do menor cautivó tuvo el trío más sombrío que de inmediato: a partir de ahí, se pueda concebir. En la el éxtasis. Coherencia de transición al segundo tema tempi e intensidades, de una del Adagio nunca se perdió, Rafa Martín tímbrica más brillante o pla- como tantas veces sucede, el na según el mensaje musical, ción de la música de salón nunca iguales en sus tres norte. En la monumental de un rubato que en las hasta el grito expresionista apariciones. En el segundo, fuga final, los trinos fueron codette de esa primera pieza ahí y en el final de la en la la desesperación absoluta de siempre tersos e integrados no fue más que la primera de bemol menor y la danza la segunda sección, los estre- en la línea discursiva. Y nun- una infinita serie de exquisi- macabra de la en mi bemol mecedores tresillos de la ter- ca más oportunas en ese teces entre las que no se mayor. cera. En la sección central del sentido las cinco propinas de puede olvidar el variado sig- En el primero de los D. tercero, el sensible control de Rameau e incluso la última, no expresivo de los staccati, 946, que incluyó el segundo los acentos en los tiempos de Bach-Siloti. el realce de las disonancias y episodio (tachado por Schu- débiles; en las extremas, la de unos mordentes nunca bert), admiró especialmente gracia para las síncopas. Alfredo Brotons Muñoz sólo ornamentales. Sublima- la gestión de unos crescendi Luego la Hammerklavier. 32 284-Pliego 2_Actualidad 21/03/13 13:16 Página 33

ACTUALIDAD VALLADOLID / ZARAGOZA

Temporada de la OSCyL JORNADA EXCEPCIONAL

Auditorio. 2-III-2013. Suzanne Bernhard, soprano; Ian Bostridge, tenor; Hanno Müller Brachmann, barítono. Huddersfield Choral Society. Escolanía de Segovia. Sinfónica de Castilla y León. Director: Jesús López Cobos. Britten, War Requiem. 14-III-2013. Sebastian Knauer, piano. OSCyL. Director: Jesús López Cobos. Obras de Mozart y Bruckner.

El día 2 de marzo fue uno una gran serenidad y su ges- de los grandes sucesos de LÓPEZ COBOS tualidad se ha hecho más la actividad musical en depurada, con una mano Valladolid. A las 6 la gran izquierda cada vez más acti- cantante y excepcional va en la matización, hacien- interprete Joyce DiDona- do descubrir nuevas cosas en to. Un cuarto de hora las obras que interpreta.

VALLADOLID después, el Réquiem de Creo que está pasando su guerra de Britten, un mejor momento y por ello su empeño arriesgado por la estatus de primer director obra y su disposición, con invitado está siendo muy los numerosos efectivos que importante para la orquesta, requiere. En este momento que tocó muy cómoda y de la temporada, reciente el atenta con él y que le aplau- estupendo Quinteto de Schu- dió con calor, muestra de su mann, interpretado de forma satisfacción. magnífica por Javier Perianes Al futuro de este conjunto y el Cuarteto Quiroga, pare- sinfónico, uno de las signos cía que todo estaba encarri- Javier del Real más altos de la cultura de la lado. Vana ilusión, los pro- Perfectos los solistas, esos Mozart, su precioso Concier- Comunidad de Castilla y blemas siguen latentes. tremendos versos de Wilfred to para piano nº 21 y su León, le hace falta un gerente Britten y su gran obra. Owen, totalmente antibelicis- maravilloso Andante. Una con capacidad de maniobrar Distribución espacial, tenor y tas, las frases del réquiem sobresaliente actuación. Ver- que, ayudado por el equipo barítono al lado de la latino que el coro musita o sión camerística en total sin- que hoy consigue milagros, le orquesta de cámara, soprano expresa en las plenitudes tonía con el buen solista, de dé el golpe de timón financie- en el lado derecho, la Esco- sonoras. El Réquiem es medi- sonido pensado en el genio ro y organizativo necesario, y lanía de Segovia en lo alto, tativo, lleno de matices, ayu- de Salzburgo y gran claridad un director titular que se en el segundo piso, cada vez no de espectacularidades en la Sexta bruckneriana con entregue a fondo en este mejor, el nutrido coro gratuitas. Así lo entendieron su Adagio monumental y su camino ascendente de una enfrente y la batuta de López todos sus intérpretes en esta último tiempo un poco orquesta que estos días de Cobos, en una de las mejores memorable sesión. decepcionante. López Cobos marzo mostró el ámbito de actuaciones que le conozco, Volvió López Cobos, dos es todo un maestro. Ve las sus grandes posibilidades. con serenidad, calma y semanas después con un obras desde su construcción unción dirigiéndolo todo. programa muy difícil. global, los años le han dado Fernando Herrero

XIX Temporada de Concier tos de Primavera NOCHE MEDIO TRANSFIGURADA

Auditorio. 18-II-2013. Núria Rial, soprano; Carlos Mena, contratenor. Coro Amici Musicae. Orquesta de Cadaqués. Director: Neville Marriner. Obras de Schoenberg y Vivaldi.

La segunda sesión del figurador— no podía sino ser de vehemencia trascendente moderna, ya no puede com- ciclo primaveral comen- tratado como el compositor y sonido de belleza refinada petir con los logros de los zaba con la lectura del lo trató: con gran libertad for- —que no almibarada ni efec- historicistas. Poco contrastan- poema de Richard Deh- mal, llevando la armonía cro- tista. Lamentablemente el bri- te, de tempi en general mel que inspiró a Schoen- mática a las fronteras de la llo cegador se quedó en el menos ligeros de lo deseable, berg la escritura de Noche atonalidad, y trazando un camerino tras la pausa y el de fraseo poco incisivo, no

ZARAGOZA transfigurada. El público arco expresivo desde lo más Gloria vivaldiano de la hizo vislumbrar las glorias no avisado pudo así atormentado y febril hasta la segunda parte quedó lejos de celestiales. El mozartiano Ave conocer la naturaleza progra- luz más consoladora. En hacer cumbre. Los dos solis- verum corpus dado fuera de mática de la obra, captar el noche también transfigurada, tas, Núria Rial y Carlos Mena, programa tampoco fue cosa perfecto maridaje entre fon- sir Neville Marriner firmó una estuvieron irreprochables y de otro mundo. Pero dio do y forma, y entender que el traducción excelsa, refulgen- hasta admirables, y orquesta igual: la Noche valía por toda asunto, atrevido y desasogan- te, inmaculada en el estilo, de y coro cumplieron. Pero la la noche. te —remordimiento, temor, contrastes marcados —nunca versión, que hace medio piedad, perdón, y amor trans- exagerados ni superfluos—, siglo hubiera parecido Antonio Lasierra 33 pantone: 131C | cmyk 0/32/100/9 Auditorio Nacional de Música | Sala de Cámara | 20:00h CONTRAPUNTO DE VERANO

del 29 de mayo al 2 de julio pantone:104C | cmyk 0/3/100/30 CONCIERTO EXTRAORDINARIO O CUARTETO DE JERUSALÉN 2013 Integral de Cuartetos de cuerda Pantone 186c | cmyk 100/81/0/4

AN de Dmitri Shostakóvich y El arte de la fuga R de Johann Sebastian Bach

29/05/13 | Miércoles D. Shostakóvich: Cuartetopantone: nº 328C 1 en | cmyk do 100/0/45/32 mayor, op. 49 | J. S. Bach: Contrapunctus I, BWV 1080 | D. Shostakóvich: Cuarteto nº 12 en re bemol mayor, op. 133 | J.S. Bach: Contrapunctus II, BWV 1080 | D. Shostakóvich: Cuarteto nº 8 en do menor, op. 110 DE VE ch a 12/06/13 | Miércoles D. Shostakóvich: Cuartetopantone: nº 5 370C en |si cmyk bemol 65/0/100/42 mayor,

TO op. 92 | J. S. Bach: Contrapunctus III, BWV 1080 | D. Shostakóvich: Cuarteto nº 13 en si bemol menor, op. 138 | J.S. Bach: Contrapunctus IV, BWV 1080 | N D. Shostakóvich: Cuarteto nº 3 en fa mayor, op. 73 U ich - B 13/06/13 | Jueves D. Shostakóvich: Cuarteto nº 11 en fa menor, op. 122 | J. S. Bach: Contrapunctus V, BWV 1080 | D. Shostakóvich: Cuarteto nº 4 en óv AP re mayor, op. 83 | J.S. Bach: Contrapunctus VI, BWV 1080 | D. Shostakóvich: © Christian Ducasse © Christian k Cuarteto nº 2 en la mayor, op. 68 EL ADIÓS a TR t 01/07/13 | Lunes D. Shostakóvich: Cuarteto nºpantone: 6 en 208C sol | cmykmayor, 0/100/36/37 op. 101 s

N | J. S. Bach: Contrapunctus VII, BWV 1080 | D. Shostakóvich: Cuarteto nº 14 en fa sostenido mayor, op. 142 | J.S. Bach: Contrapunctus VIII, BWV 1080 | D. Shostakóvich: Cuarteto nº 9 en mi bemol mayor, op.117 CO Sho 02/07/13 | Martes D. Shostakóvich: Cuarteto nº 7 en fa sostenido menor, op. 108 | J. S. Bach: Contrapunctus IX, BWV 1080 | D. Shostakóvich: Cuarteto nº 10 en la bemol mayor, op. 118 | J.S. Bach: Contrapunctus X, BWV 1080 | D. Shostakóvich: Cuarteto nº 15 en mi bemol mayor, op. 144)

Renovación de abonos del 3 al 20 de abril solo en las taquillas el Auditorio Nacional de Música AUDITORIO NACIONAL DE mÚSICA presentando la última entrada (2/7/12) del ciclo Contrapunto de Verano 2012. Venta de nuevos SALA DE CÁMARA abonos del 25 de abril al 11 de mayo. 27 de junio de 2013 20:00h Abonos público general: CNDM Zona A (butacas y tribuna central), 60€ Zona B (tribunas laterales), 40€ Centro Programa: Abono joven (<26 años): zona B, 20€ Joseph Haydn (1732-1809) Venta de localidades a partir del 16 de mayo. Nacional Introducción de Las Siete Últimas Palabras de Cristo en la Cruz, Hob. XX 1B (1787) Público general: 10€/15€ JÓVENES Jóvenes Último Minuto (<26 años): 4€/6€ DESDE de Difusión (entradas disponibles, si las hubiere, una 4 € Franz Schubert (1797-1828) hora antes del inicio del concierto en las Musical Cuarteto nº 15 en sol mayor, op. 161, D 887 (1826) taquillas del ANM) Puntos de venta: taquillas del Auditorio Ludwig Van Beethoven (1770-1827) Nacional de Música, teatros del INAEM, Cuarteto nº 14 en do sostenido menor, op. 131 (1826) www.entradasinaem.es y 902 22 49 49

Venta de localidades Público general: Zona B: 20€ | Zona A: 25€ Jóvenes Último Minuto (<26 años): 8€ - 10€ (entradas disponibles, si las hubiere, una hora antes del inicio del concierto en las taquillas del ANM). Los abonados del Ciclo Contrapunto de Verano de 2012, así como los nuevos abonados al ciclo, tendrán prioridad para adquirir su entrada de abono a este concierto extraordinario con un descuento del 20% de la tarifa general. Las localidades sobrantes, si las hubiere, se podrán adquirir a partir del 16 de mayo en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49. Pantone 186c cmyk 100/81/0/4

pantone: 258C | cmyk 42/84/5/1 cntrpTKCNDMsch3.indd 2-3 20/03/13 12:19

pantone: 144C | cmyk 0/50/100/0

pantone: 2995C | cmyk 100/0/0/0

pantone: 370C | cmyk 50/0/100/25 pantone: 131C | cmyk 0/32/100/9 Auditorio Nacional de Música | Sala de Cámara | 20:00h CONTRAPUNTO DE VERANO

del 29 de mayo al 2 de julio pantone:104C | cmyk 0/3/100/30 CONCIERTO EXTRAORDINARIO O CUARTETO DE JERUSALÉN 2013 Integral de Cuartetos de cuerda Pantone 186c | cmyk 100/81/0/4

AN de Dmitri Shostakóvich y El arte de la fuga R de Johann Sebastian Bach

29/05/13 | Miércoles D. Shostakóvich: Cuartetopantone: nº 328C 1 en | cmyk do 100/0/45/32 mayor, op. 49 | J. S. Bach: Contrapunctus I, BWV 1080 | D. Shostakóvich: Cuarteto nº 12 en re bemol mayor, op. 133 | J.S. Bach: Contrapunctus II, BWV 1080 | D. Shostakóvich: Cuarteto nº 8 en do menor, op. 110 DE VE ch a 12/06/13 | Miércoles D. Shostakóvich: Cuartetopantone: nº 5 370C en |si cmyk bemol 65/0/100/42 mayor,

TO op. 92 | J. S. Bach: Contrapunctus III, BWV 1080 | D. Shostakóvich: Cuarteto nº 13 en si bemol menor, op. 138 | J.S. Bach: Contrapunctus IV, BWV 1080 | N D. Shostakóvich: Cuarteto nº 3 en fa mayor, op. 73 U ich - B 13/06/13 | Jueves D. Shostakóvich: Cuarteto nº 11 en fa menor, op. 122 | J. S. Bach: Contrapunctus V, BWV 1080 | D. Shostakóvich: Cuarteto nº 4 en óv AP re mayor, op. 83 | J.S. Bach: Contrapunctus VI, BWV 1080 | D. Shostakóvich: © Christian Ducasse © Christian k Cuarteto nº 2 en la mayor, op. 68 EL ADIÓS a TR t 01/07/13 | Lunes D. Shostakóvich: Cuarteto nºpantone: 6 en 208C sol | cmykmayor, 0/100/36/37 op. 101 s

N | J. S. Bach: Contrapunctus VII, BWV 1080 | D. Shostakóvich: Cuarteto nº 14 en fa sostenido mayor, op. 142 | J.S. Bach: Contrapunctus VIII, BWV 1080 | D. Shostakóvich: Cuarteto nº 9 en mi bemol mayor, op.117 CO Sho 02/07/13 | Martes D. Shostakóvich: Cuarteto nº 7 en fa sostenido menor, op. 108 | J. S. Bach: Contrapunctus IX, BWV 1080 | D. Shostakóvich: Cuarteto nº 10 en la bemol mayor, op. 118 | J.S. Bach: Contrapunctus X, BWV 1080 | D. Shostakóvich: Cuarteto nº 15 en mi bemol mayor, op. 144)

Renovación de abonos del 3 al 20 de abril solo en las taquillas el Auditorio Nacional de Música AUDITORIO NACIONAL DE mÚSICA presentando la última entrada (2/7/12) del ciclo Contrapunto de Verano 2012. Venta de nuevos SALA DE CÁMARA abonos del 25 de abril al 11 de mayo. 27 de junio de 2013 20:00h Abonos público general: CNDM Zona A (butacas y tribuna central), 60€ Zona B (tribunas laterales), 40€ Centro Programa: Abono joven (<26 años): zona B, 20€ Joseph Haydn (1732-1809) Venta de localidades a partir del 16 de mayo. Nacional Introducción de Las Siete Últimas Palabras de Cristo en la Cruz, Hob. XX 1B (1787) Público general: 10€/15€ JÓVENES Jóvenes Último Minuto (<26 años): 4€/6€ DESDE de Difusión (entradas disponibles, si las hubiere, una 4 € Franz Schubert (1797-1828) hora antes del inicio del concierto en las Musical Cuarteto nº 15 en sol mayor, op. 161, D 887 (1826) taquillas del ANM) Puntos de venta: taquillas del Auditorio Ludwig Van Beethoven (1770-1827) Nacional de Música, teatros del INAEM, Cuarteto nº 14 en do sostenido menor, op. 131 (1826) www.entradasinaem.es y 902 22 49 49

Venta de localidades Público general: Zona B: 20€ | Zona A: 25€ Jóvenes Último Minuto (<26 años): 8€ - 10€ (entradas disponibles, si las hubiere, una hora antes del inicio del concierto en las taquillas del ANM). Los abonados del Ciclo Contrapunto de Verano de 2012, así como los nuevos abonados al ciclo, tendrán prioridad para adquirir su entrada de abono a este concierto extraordinario con un descuento del 20% de la tarifa general. Las localidades sobrantes, si las hubiere, se podrán adquirir a partir del 16 de mayo en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49. Pantone 186c cmyk 100/81/0/4

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ACTUALIDAD ALEMANIA

Culmina el Anillo de Cassiers-Barenboim ORGÍA DE PÍXELES

Staatsoper. 3-III-2013. Wagner, Götterdämmerung. Ian Storey, Iréne Theorin, Marina Prudenskaja, Marina Poplavskaia, Gerd Grochowski. Director musical: Daniel Barenboim. Director de escena: Guy Cassiers.

La culminación del Anillo coproducido por la Ópe- ra Estatal de Berlín y la Scala de Milán fue recibi- BERLÍN

da con notorio escepticis- Monika Rittershaus mo. Guy Cassiers como director de escena y escenó- grafo, en colaboración con Enrico Bagnoli, contó con la decisiva tarea de videoartis- tas como Arjen Klerkx y Kurt D’Haeseleer, que sobreabun- daron en imágenes de su especialidad en El ocaso de los dioses. La velada duró cer- ca de seis horas y los ojos de los espectadores acabaron Iréne Theorin (Brünnhilde) e Ian Storey (Siegfried) en El ocaso... capitulando ante el agobian- te enigma de las cifras. Las al palacio guibichungo, lo consolarla, a una Gutrune proyecciones tuvieron un mismo que a Brünnhilde, tras enloquecida por el dolor. carácter espectral y surrealis- el rapto, arrojada al suelo y Marina Poplavskaia sirvió su ta en determinados momen- maltratada. La misma direc- parte con una interesante voz tos cuando se vieron bos- ción de actores resultó de soprano oscuramente ques ardiendo, revuelos de incomprensible, sobre todo coloreada y una conveniente pájaros, manchas negras, una por el vestuario de Tim van expresión, no obstante un clara llanura amenazada por Steenbergen, que los recargó agudo limitado y un final oscuros torrentes de sangre y de tules arrastrados y en jiro- escénico caricaturesco. En llamaradas, goyescas carica- nes. En el caso de Gunther, Gunther convenció el baríto-

ACTUALIDAD INTERNACIONAL turas, desnudos obscenos, parecía un afiche de propa- no Gerd Grochowski, de esqueletos y magros cadáve- ganda con su manto man- enérgica y viril sonoridad. res en sus fosas comunes… chado de grasienta sangre. Débil, el Hagen de Mikhail El escenario contó solamente Siegfried siguió siendo el Petrenko. Persuasivo, Johan- con simples elementos móvi- rizoso rockero vestido de nes Martin Kränzle como les, un zócalo de neón rojo cuero al que Ian Storey dotó Alberich. El cuadro de con- para la escena de las Nornas de una voz de tenor pujante, junto, con los hombres de (sirvió asimismo para mos- gutural y abaritonada. Las pantalones bávaros y las trar al yacente Siegfried), las notas agudas en el relato mujeres con vestidos de fies- ventanas con celosías del anterior a la muerte las dio ta de la época wagneriana, salón de los guibichungos y en un falsete de escasa cali- tuvo una imponente fuerza una tarima marmórea, todo dad. Iréne Theorin pudo sonora a cargo del coro de la ello factible en diversas com- superar aquí su actuación Ópera Estatal. Las Nornas y binaciones. En el fondo se como la Brünnhilde de Sieg- las Hijas del Rin se confiaron podían ver cuerpos humanos fried. En el dúo del comien- a voces eslavas, por lo que la y miembros sueltos que zo mostró ciertas insegurida- colaboración con la Scala recordaban los frisos que el des pero en lo demás (por pareció del Bolshoi de Mos- escultor Jef Lambeaux creó ejemplo, en el diálogo con cú. La orquesta, conducida en 1898 para un pabellón de Waltraute, una Marina Pru- por Daniel Barenboim, Bruselas bajo el título de Las denskaja intensa y penetran- empezó con un resplande- passions humaines. Lamenta- te) exhibió un agudo impo- ciente y maravilloso preludio blemente también hubo nente. Ultrapotente sonó en y tuvo notables momentos intervenciones coreográficas la escena de los juramentos, que alternaron la delicadeza de Sidi Larbi Cherkaoui, con dramáticamente expresiva y camerística con la imponen- cuatro danzarines imitando fogosa, en tanto que en el cia sinfónica de la marcha las olas del Rin durante el final sorprendió por la dulzu- fúnebre. El público del estre- viaje de Siegfried y cuando ra extraordinaria de su voca- no aclamó al director musical éste aparece con el yelmo lidad, aunque sus agudos se y penalizó al escénico, lo que lo transfigura ante oyeran agrios y el remate, mismo que a Siegfried y a Brünnhilde. Innecesario fue incierto. Un detalle notable Hagen. mostrar a Siegfried misterio- de la representación fue que samente embozado al llegar tomara entre sus brazos, para Bernd Hoppe 36 284-Pliego 3_Actualidad 21/03/13 13:02 Página 37

ACTUALIDAD ALEMANIA / AUSTRIA

Recuperación de la juvenil Las hadas APERTURA DEL AÑO WAGNER

Oper. 16-II-2013. Wagner, Die Feen. Arnold Bezuyen, Christiane Libor, Detlef Roth. Director musical: Ulf Schirmer. Director de escena: Renaud Doucet.

El 16 de febrero comenzó pruebas. Musicalmente, Las el Año Wagner a la vez hadas responde a la tradición que se inauguró la coo- de la ópera romántica alema- peración, que se prevé Tom Schulze na. Se advierten las influen- LEIPZIG creciente, entre la Ópera cias de Weber y Marschner de Leipzig y el Festival de aunque aparecen premoni- Bayreuth. A tal efecto se ciones del lenguaje que luego puso en escena una obra eclosionará en Tannhäuser y juvenil de Wagner, Las Lohengrin. hadas. La dirección musical Para esta reposición se estuvo a cargo de Ulf Schir- contó con el concurso del mer, intendente de dicha tenor heroico holandés Ópera. Es la primera vez, en Arnold Bezuyen, que ya ha setenta y cinco años, que se actuado en el Festival de repone este trabajo del vein- Bayreuth y debutó como teañero maestro en Leipzig. Loge en el Met neoyorquino. Esta ciudad es la primera en Como Ada se presentó Chris- hacerlo en todo el mundo. El tiane Libor, a quien vimos en equipo francocanadiense la Eva de Los maestros canto- Barbe y Doucet se ocupó, res en la misma Leipzig. con la escenografía y vestua- Detlef Roth, reciente Amfor- rio de André Barbe, del mon- Escena de Las hadas de Wagner tas en el Parsifal bayreuthia- taje. La dirección de escena no, debutó asimismo como se debe a Renaud Doucet. años de Wagner y nuestro la historia de amor entre Arin- Morald en esta casa lipsien- Una sucesión de cincuenta tiempo, que sirvieron de estí- dal y el hada Ada. Durante se. El próximo verano, en cambios escénicos descubrió mulo inspirador al músico. ocho años Arindal no deberá Bayreuth, con el coro y la aspectos inesperados de la Sensuales y fantasiosas preguntar a Ada quién es. Si orquesta del Gewandhaus, obra y sumió al público en vivencias alimentan la puesta viola la prohibición, será Las hadas se conocerá en una atmósfera hechizada y del equipo Barbe y Doucet. expulsado del reino de las versión de concierto. fantástica. La acción transcu- En un mundo a la vez hadas. Para volver junto a su rre entre la Edad Media, los humano y feérico transcurre amada ha de superar difíciles Bernd Hoppe

La soprano sudafricana Pretty Yende triunfa con Le comte Ory AUN SIN BARTOLI, UN TRIUNFO

Theater an der Wien. 20-II-2013. Rossini, Le comte Ory. Lawrence Brownlee, Pretty Yende, Regula Mühlemann, Liliana Nikiteanu, Pietro Spagnoli. Director musical: Jean-Christophe Spinosi. Directores de escena: Moshe Leiser, Patrice Caurier. Decorados: Christian Fenouillat. Vestuario: Agostino Cavalca.

La ópera de Rossini Le con Renato Bruson en la desenfrenado y algo atolon- década de 1960, el montaje comte Ory (1828), que Redoutensaal en marzo de drado Ory, que con su canto funciona muy bien y es muy en Viena se conocía sólo 2012, se ganó al público de y sus seguros agudos hizo divertido e imaginativo.

VIENA parcialmente (Il viaggio manera rotunda. Cantó de feliz no solamente a las Fantástico igualmente el a Reims, que contiene maravilla, y actuó (casi sin damas. director musical Jean-Chris- material de la ópera, se ensayar) excelentemente — Excelentes asimismo los tophe Spinosi y su Ensemble representó triunfalmente en aunque hay que decir que, pequeños papeles, como Matheus, que hicieron un 1988), tenía que haberse poco antes, había sustituido Regula Mühlemann en Iso- Rossini fresco y animado. convertido en un nuevo éxi- a otra colega enferma en el lier, el joven paje loco de Pudo escucharse todo aque- to para Cecilia Bartoli como Metropolitan de Nueva amor, que finalmente consi- llo que confiere vida a su Condesa Adèle. Sin embar- York en este mismo gue su objetivo de seducir a música de una manera ade- go, lo consiguió la soprano papel—, logrando un triun- la Condesa, o Pietro Spagno- cuada. A él se sumó el exce- sudafricana Pretty Yende, fo apoteósico como la dama li como el alcahuete Raim- lente Coro Arnold Schoen- que sustituyó a última hora deseada por el libidinoso baud, la deliciosa Liliana berg, preparado por Erwin a la indispuesta cantante ita- protagonista. Nikiteanu (Ragonde) o el Ortner, que, como de cos- liana. La artista, ya conocida En este personaje tam- ligeramente resfriado Peter tumbre, se mostró a la máxi- en Viena como ganadora de bién estuvo delicioso, y Kálmán. ma altura en lo escénico. un concurso de canto y por admirable vocalmente, Aunque la acción medie- un recital de arias y dúos Lawrence Brownlee como el val ha sido trasladada a la Christian Springer 37 284-Pliego 3_Actualidad 21/03/13 13:02 Página 38

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Rigoletto de Casino La ambivalencia de Parsifal LAS VEGAS, 1960 ¿QUÉ QUISO WAGNER?

Metropolitan Opera. 19-II-2013. Verdi, Rigoletto. Diana Nueva York. Metropolitan Opera. 21-II-2013. Wagner, Damrau, Piotr Beczala, Zeljko Lucic. Director musical: Michele Parsifal. Katarina Dalayman, Jonas Kaufmann, Peter Mattei, Mariotti. Director de escena: Michael Mayer. Escenografía: René Pape. Director musical: Daniele Gatti. Director de Christine Jones. Vestuario: Susan Hilferty. escena: François Girard. Escenografía: Michael Levine. Vestuario: Thibault Vancraenenbroeck. Vídeo: Peter Flaherty.

La ciudad de Las Vegas en 1960 de la producción de n exasperado Gurne- Rigoletto de Michael Mayer manz le pregunta

ofrece un concepto meta- Ken Howard “¿sabe lo que acaba de U Ken Howard fórico muy hábil pero no ver?” al joven Parsifal al final tanto como el director de de primer acto de la ópera escena piensa. El hecho de Wagner. Es una pregunta

NUEVA YORK de convertir al Duque en que me he hecho varias una especie de cantante veces después de ver Parsi- melódico de casino a lo Dean fal y que hubiera querido Martin, y a Rigoletto en su hacer al compositor. ¿Qué, amigote gracioso; cuando exactamente, intentó decir funciona, lo hace bien, sobre Wagner con esta extraña todo en la primer aria del mezcla de mito y mojigatería Duque, Questa o quella, que sexista? Lo encuentro más cantó con el micrófono en la Beczala y Lucic en Rigoletto repelente cada vez que vuel- mano y rodeado de saltarinas vo a ver la ópera, pero al chicas del coro vestidas con no sólo se debió a Mariotti mismo tiempo es fascinante. Kaufmann y Pape en Parsifal plumas y la Parmi siamo de sino también al barítono Zelj- La nueva puesta en esce- Rigoletto cantada como la ko Lucic y a la soprano Dia- na de François Girard tam- a los silencios y la orquesta confesión de un borracho. na Damrau, extraordinaria- bién frustró y fascinó. Era un tocó para él con lo que pare- Pero cuando dejó de funcio- mente musicales. Durante mundo tétrico y gris que cía ser total devoción. Y se nar —que era casi siempre— toda la ópera ambos canta- habían creado él y el escenó- puede decir lo mismo del resultaba molesto o ridículo. ron espléndidamente, aun- grafo Michael Levine para el coro. Del reparto, sólo Katari- Por ejemplo, la transforma- que en cuanto a tempera- primer y el tercer actos: se na Dalayman, que interpretó ción de Monterone en un mento ninguno de los dos parecía a un paisaje lunar de Kundry, no llegó a la altura jeque árabe: es bastante inve- parecía perfectamente ade- cráteres con (gracias al dise- de lo que puede ofrecer hoy rosímil que un pez gordo tan- cuado; él, como bufón, resul- ñador de vídeo Peter Fla- en día el mundo de la ópera, to política como económica- tó un poco demasiado pláci- herty) un telón de fondo pero a pesar de unos bron- mente pueda ser “detenido” do, y ella, como una ingenua cambiante de esferas y nubes. cos agudos cantó mucho incluso por un bien relaciona- sobreprotegida se mostró Que todo eso anuló totalmen- mejor que lo había hecho la do cantante de pop y en el demasiado agresiva. Piotr te las especificaciones escéni- temporada pasada en el Ani- siguiente acto, ejecutado por Beczala cantó su marchoso cas de Wagner (“un bosque… llo. Si hay un cantante que la mafia en público. Mayer — Duque con fuerza, casi nada lóbrego” y “un agrada- haya interpretado Amfortas galardonado con un Tony e demasiada. Lo brutal de su ble paisaje primaveral”) me mejor que Peter Mattei, no le intérprete regular en Broad- Possente amor hubiera sido molestó menos visual que conozco. Evgeni Nikitin mos- way— es un director neófito mejor si la anterior Parmi auditivamente —Girard y los tró ser un mordaz Klingsor y de ópera, y más de una vez veder le lagrime hubiera teni- demás iban en contra de la sus Muchachas Flores fueron cometió el error de permitir do algo más de dolcezza. Ste- música. Fue todo muy chic y melifluas. He oído a René que un momento teatral de su fan Kocán interpretó un Spa- posmoderno con sus camisas, Pape (Gurnemanz) cantar un propia invención usurpara rafucile perfectamente deso- pantalones y abrigos, y ¡esas primer acto más firme y soli- otro de Verdi. Por ejemplo, los lado, negro y sórdido —y sillas Regietheater infernales! do, pero nunca un tercer acto cuadros que abrían los actos presumió de la más larga sali- —y la verdad es que a menu- más generoso ni caluroso. Y segundo y tercero minaban el da del primer acto sobre el fa do me quede fascinado por Jonas Kaufmann fue ideal temperamento musical tan grave que he oído nunca. ese mundo de Parsifal— tanto física como vocalmente; cuidado por el compositor al Pero con todo la ostentación incluso por los inescrutables sólo unas cuantas notas causar una risa gratuita. usurpó el momento musical y gestos hieráticos que parecí- suyas eran tan suaves que no Afortunadamente para las risas y aplausos estropea- an encajar con lo inescrutable se oían. Al final de la larga Verdi la música estuvo mejor ron el temperamento musical que hay en Wagner. A pesar tarde, todo salió bien e inclu- servida. La experiencia de tan cuidado por Verdi. Lo del lento ritmo del director so ese toque abiertamente Michele Mariotti con Rossini que ofreció Mayer fue un Daniele Gatti, los actos pri- sexual de Parsifal mojando su se notó en su buena disposi- espectáculo que hubiera mero y tercero en todo lanza en la copa elevada de ción para ayudar a sus can- encajado mejor en un casino momento retuvieron mi inte- Kundry —el Grial— me dio tantes y en su manera de de Las Vegas que en un tea- rés. También el segundo acto, ganas de llorar. Si alguien me mimar la creciente paleta tro de ópera seria. Puede que aunque me gustó menos, ya hubiera preguntado por qué orquestal de Verdi. Interpretó sea muy listo pero Verdi fue que había demasiadas imáge- no hubiera podido contestar. el dúo final Rigoletto/Gilda mucho más inteligente. nes abiertamente sexuales. Esa es la magia de Wagner. de la forma más lenta posible Musicalmente estuvo y funcionó. Sin embargo, eso Patrick Dillon bien. Gatti supo hacer hablar Patrick Dillon 38 284-Pliego 3_Actualidad 21/03/13 13:02 Página 39

ACTUALIDAD FRANCIA / ITALIA

A la búsqueda de una forma nueva EL SABOR DE LO INACABADO

Ópera. 8-III-2013. Renard, Orimita. Marie-George Monet, Delphine Rudasigwa. Emmanuelle Guigues, Stelios Petrakis. Vídeo: Emilie Aussel. Director de escena: Gustavo Frigerio.

Es un proyecto ambicio- Nacida en París en 1944, ga sobre la relación de la hace sino crear una atmósfe- so, sensible, lleno de Claire Renard, quien se pre- música con otras disciplinas ra sombría, coagulada y sin humanidad el que han senta como “compositora, artísticas reuniendo texto, relieve, la escritura vocal es

REIMS presentado en la Ópera artista plástica y multimedia”, recitado, canto, teatro, vídeo uniforme y la puesta en esce- de Reims la compositora estudió piano y composición y electroacústica para contar na da rienda suelta a los pro- Claire Renard, la novelista en el Conservatorio de París, el trágico destino de una tagonistas. Y si la actriz Del- Janine Matillon y el escenó- donde fue alumna de Pierre mujer desgarrada entre cultu- phine Rudasigwa convence grafo Gustavo Frigerio. Pero Schaeffer. En 1997, creó ra y barbarie. Personaje al espectador, que se compa- el espectador no ha sido PIMC (Pedagogía, Informáti- emblemático del sufrimiento dece de su drama y se adhie- conquistado por el resultado, ca Musical y Creación). Com- de las poblaciones civiles y re a sus dudas y a la evolu- esencialmente por dos razo- pone para el teatro, la danza de la tortura de las mujeres ción de su pensamiento, no nes: la música, que no arre- y el cine. Janine Matillon, por trituradas por las guerras de es el caso de la mezzosopra- bata ni se colorea; la puesta su parte, ha adaptado libre- purificación étnica, Orimita no que la desdobla, Marie- en escena, que deja a los mente ella misma para Ori- es absorbida por el drama George Monet, infraemplea- protagonistas un poco perdi- mita su propia novela Les abandonándose a su vez a la da tanto vocal —salmodia dos por el camino sobre un deux fins d’Orimita Karabe- violencia. Convincente sobre más que canta— como escé- vasto escenario repleto de govic, publicada en 1996. el papel, el proyecto decep- nicamente —plantada como accesorios, algunos hasta en La ambición de Orimita ciona en la escena. La parti- una col. el límite de lo peligroso para es presentar “una forma con- tura es monocroma y estáti- su integridad física. temporánea inédita” que jue- ca, la banda magnética no Bruno Serrou

Una visión burguesa de la “ópera romántica” EN DIQUE SECO

Teatro alla Scala. 28-II-2013. Wagner, Der fliegende Holländer. Bryn Terfel, Anja Kampe, Ain Anger, Klaus Florian Vogt. Director musical: Hartmut Haenchen. Director de escena: Andreas Homoki.

En coproducción con cabeza una chistera con una Zúrich, donde Andreas pluma roja. La escena crucial Homoki es hoy superin- de su encuentro con Senta es

MILÁN tendente, la Scala ha una de las peores: primero

albergado por primera Brescia/Amisano parecen jugar al escondite, vez un espectáculo del direc- luego, en los dos monólogos tor alemán: no ha sido una que forman el texto del propuesta feliz. También comienzo de su dúo, se les Homoki, como otros directo- ve conversar en un sofá. Al res alemanes, encierra la final, Senta se dispara con el ópera en un único ambiente, fusil de su antiguo novio una habitación, la oficina de Erik. Bastante mejor estuvie- una empresa comercial. Se ron las cosas desde el punto comprende la preocupación de vista musical: la dirección por evitar triviales soluciones de Hartmut Haenchen fue pictóricas, pero es un proble- sólida, vigorosa, un poco ma poner en escena El masiva, cercana a una noble Holandés errante suprimien- tradición. Anja Kampe hizo do todo aspecto legendario y Bryn Terfel y Anja Kampe en El Holandés errante de Wagner una Senta intensísima, aun- toda irrupción sobrenatural. que a veces se viera obligada Homoki propone una lectura nios del siglo XIX y a la épo- atienden son mecanógrafas, a forzar. También tuvo que hondamente realista y bur- ca del colonialismo: en el III no hilanderas. El retrato del forzar Bryn Terfel, con impli- guesa, eliminando naves, acto, cuando canta la invisi- Holandés no está sobre la caciones en la entonación, paisajes marinos y evocacio- ble tripulación de la nave escena, sino en un pequeño aunque se reconoce en su nes de las fuerzas de la natu- fantasma, se ve quemar un cuadro que Senta lleva en la Holandés la personalidad de raleza. La ambientación en mapa de África y aparece mano (como en la dirección un poderoso intérprete. Estu- una gran estancia cerrada, amenazante un indígena pro- de Decker). La ajenidad del pendos Ain Anger (Daland) con un embarazoso elemen- visto de lanza. Daland es un protagonista al contexto bur- y Klaus Florian Vogt (Erik) e to central que gira para suge- comerciante, sus empleados gués se presenta de manera impecable el coro. rir algunos cambios de esce- toman el puesto de los mari- caricaturesca: lleva un grue- na, alude a los últimos dece- neros, las muchachas que lo so abrigo de piel y en la Paolo Petazzi 39 284-Pliego 3_Actualidad 21/03/13 13:02 Página 40

ACTUALIDAD ITALIA

Vick vuelve al Anillo SED DE PODER

Teatro Massimo. 19, 21-II-2013. Wagner, Das Rheingold, Die Walküre. Franz Hawlata, Sergei Leiferkus, Anna Maria Chiuri, John Treleaven, Ausrine Stundyte, Lise Lindstrom. Director musical: Pietari Inkinen. Director de escena: Graham Vick.

En el bicentenario tiempo. Se presentan con lleva el mazo de un jugador con fular al cuello y faldita wagneriano, el Teatro fuerte eficacia temas siempre de cricket) o Froh (provisto escocesa. Es indescriptible la Massimo de Palermo es actuales como la avidez del de un osito). En La walkyria, soltura e intensidad de la el único de Italia, además dinero y el poder y la vio- una escena esencial evoca la actuación de todos los intér- de la Scala, que ofrece El lencia contra las mujeres. casa de Hunding; en el pretes, que en El oro del Rin

PALERMO anillo del nibelungo, en Cuarenta jóvenes mimos segundo acto, Wotan, alejado formaban un conjunto de enero-febrero y en octu- (guiados por Ron Howell) del Walhalla, vive en una buen nivel, a excepción de bre-noviembre, gracias a la participan de diversos caravana en una periferia Franz Hawlata (querido por buena administración del modos en la acción, pero tie- degradada, en el tercero la Vick), autorizado en escena, superintendente Antonio nen también la función del escena está vacía y respon- pero vocalmente disminuido. Cognata (que, después de coro en la tragedia griega. Al diendo al hechizo del fuego En La walkyria hubo proble- siete años en activo, ha sido principio, manejan las sillas los mimos, vestidos de rojo mas incluso con el Siegmund despedido por voluntad del de plástico trasparente que como Loge, se sientan en cír- de John Treleaven, mientras Alcalde de Palermo, una evocan el Rin. Tras ellas, culo alrededor de Brünnhil- que aun con algunas dificul- historia deplorable, inútil- Alberich (Sergei Leiferkus) de (introducida en la bolsa tades en el registro grave mente denunciada por la persigue a las Hijas del Rin, que se usa para los cadáve- Ausrine Stundyte fue una prensa italiana). El punto de tres adolescentes con mini- res). Las walkyrias son crue- válida Sieglinde. Para recor- fuerza del nuevo Anillo falda. Un ascensor sirve para les ejecutivas dominando dar la Fricka de Anna Maria palermitano es sin duda la bajar a Nibelheim, pero tam- cada una su caballo-soldado, Chiuri. Lise Lindstrom domi- dirección de escena de Gra- bién para subir al Walhalla al que obligan a agredir a un nó bien el registro agudo de ham Vick, que, como hizo en (que está fuera de la vista): grupo de jóvenes víctimas Brünnhilde y menos bien el Lisboa, ha trabajado esencial- en El oro del Rin, los elemen- (caballos, héroes muertos y central y el grave. La direc- mente sobre la actuación, tos escénicos (de Richard víctimas son siempre los ción de Pietari Inkinen era sobre la acción escénica, Hudson) son poquísimos y mimos). Brünnhilde, por su de inteligente y controlada renunciando a los efectos el escenario está casi vacío. parte, es una muchacha claridad, pero raramente espectaculares. El mito nibe- El mundo de los dioses es rebelde con pantalones lograba obtener de la orque- lungo es visto como arqueti- mirado con ojo despegado e vaqueros y pelo de punki. sta del Teatro Massimo (a po en el que podemos reco- impío: son seres sedientos No faltan toques irónicos: veces en dificultades) el peso nocernos a nosotros mismos de poder, como Wotan, o por ejemplo, Fricka en el sonoro necesario. y a nuestro mundo, lo atem- vacuos y fatuos como Don- segundo acto viste como la poral coincide con nuestro ner (que en lugar de martillo reina Isabel II en Balmoral, Paolo Petazzi

Muti sigue descubriendo a Verdi MAR DE SENTIMIENTOS

Teatro dell’Opera. 8-III-2013. Verdi, I due Foscari. Luca Salsi, Francesco Meli, Tatiana Serjan, Luca Dell’Amico, Antonello Ceron. Director musical: Riccardo Muti. Director de escena: Werner Herzog. Escenografía y vestuario: Maurizio Balò.

Se ha encadenado, entre ra de Verdi, donde se reparto, excelente en los tres Herzog propone una Venecia el éxito de La nariz de encuentran en germen los papeles principales, tenor, helada, un leitmotiv de la Shostakovich con direc- temas que se escucharán lue- barítono y soprano. Se iba de dirección de ópera del ale-

ROMA ción de Peter Stein y nue- go en Traviata. Y resulta el los melismas refinados, musi- mán, espejo de la acción va producción de Sansón país de las maravillas. La cales y envolventes de Fran- congelada. Los cantantes y Dalila de Saint-Saëns con riqueza tímbrica de la orque- cesco Meli (Jacopo), tenor (siempre con un ojo en el dirección de Carlus Padrissa sta, la exactitud de los instru- de gran valía, a las milagro- director, que daba todas la en abril, otro éxito del Teatro mentos solistas, el calor de sas emisiones de Tatiana Ser- entradas) estuvieron a veces de la Ópera, I due Foscari de las maderas, el énfasis de los jan (Lucrezia Contarini), con- un poco tiesos, pero siempre Giuseppe Verdi. Ópera, o metales, el equilibrio entre movedoras por su belleza, inmersos con intensidad y mejor tragedia lírica (estreno escena y foso, el esplendor limpieza y precisión (su dúo sentido dramático en el gran en Roma, 3 de noviembre de del coro, que desde que lo fue una verdadera delicia) y mar de los sentimientos. Muy 1844), considerada menor, prepara el maestro Roberto al más que sensacional Luca bello el vestuario histórico, que de menor no tiene nada. Gabbiani es otro… en suma, Salsi que firmó un Dogo en como la limpia pero eficaz Riccardo Muti, continuando se pasa de un descubrimien- equilibrio entre la ecuanimi- escenografía, ambos de Mau- con su recorrido verdiano en to a otro, hipnotizados por dad y el tormento por la rizio Balò. Roma, nos toma de la mano tanta perfección y pathos. mala suerte del hijo. La direc- y nos conduce por la partitu- Otra sorpresa ha sido el ción escénica de Werner Franco Soda 40 284-Pliego 3_Actualidad 21/03/13 13:02 Página 41

ACTUALIDAD SUIZA

El lujo de la estéril escasez para el Satyricon de Bruno Maderna A DISTANCIA DE FELLINI

Theater. 23-II-2013. Maderna, Satyricon. Carlo Jung-Heyk Cho, Marie-Luise Dressen, Madelaine Wibom, Dana Marbach, Carla Maffioletti, Patrick Zielke, Todd Boyce. Director musical: Michael Wendeberg. Director de escena: Johannes Pölzgutter. Decorados: Werner Hutterli. Vestuario: Axel E. Schneider.

Las obras que han dado italiano el tema principal) ya ta de Michael Wendeberg, la lugar a célebres versiones está destruida en la adapta- Orquesta Sinfónica de Lucer- cinematográficas tienen, ción que Bruno Maderna na tocó con evidente placer, lógicamente, mucha difi- hace de la Cena Trimalchio- Ingo Hoehn reflejando todas las finezas cultad para ser traslada- nis de manera irónica. Y de esta colección de citas

LUCERNA das a un escenario tea- Pölzgutter no evita cualquier sonoras. tral. Quitarse de la cabe- referencia a Fellini o Berlus- También al reparto vocal za las referencias visuales es coni, sino que acentúa el dis- se le exigió flexibilidad para casi imposible, pero Johan- tanciamiento y la frialdad por pasar, en milésimas de nes Pölzgutter lo ha conse- todos los medios. segundo, de la opulenta can- guido sin duda. Las escenas Aquí no hay orgías, ni tilena operística al rápido de las orgías en la conocida lugar para divagaciones parlando. La única escena película de Federico Fellini morales. Eso afecta al final más extensa fue aprovecha- de 1969 pudimos olvidarlas asimismo a Trimalchio, que da por Madelaine Wibom de inmediato. La escenogra- no representa su propio para hechizar al público. fía de Werner Hutterli se pre- entierro sino que es besado Pero también los otros can- senta fría, blanca y escueta. por su mujer, vuelta a la vida tantes hicieron justicia a sus Como elementos de utilería desde el más allá como un Dressen y Zielke en Satyricon papeles, desde Carlo Jung- bastan una bañera y una silla fantasma. En lugar de un Heyk Cho como Trimalchio y con un respaldo en forma de vital erotismo encontramos tenido absurdo y lúdico que su esposa Fortuna (Marie- cuervo. Los personajes son una profusión de mujeres Maderna introdujo con suma Luise Dressen) hasta los seres acuáticos, lo que se ataviadas y pintadas como habilidad en su comedia, en éxtasis de amor de Dana desprende de la lectura del muñecas, que resultan indis- la que incluye con alegría Marbach y la parodia de la programa de mano. La deca- cutiblemente sexys pero no numerosas citas de la historia estéril coloratura por parte dencia (no sólo en el poeta deben provocar ninguna de la ópera. En lo vocal y lo de Carla Maffioletti. de la antigüedad Petronio, sensualidad. Con esto se musical, la cosa estuvo en las sino también en el cineasta pierde buena parte del con- mejores manos. Bajo la batu- Reinmar Wagner

Herbert Fritsch convierte las Tres hermanas de Eötvös en una comedia COMO EN LOS TELETUBBIES

Opernhaus. 9-III-2013. Eötvös, Tri Sestri. Ivana Rusko, Anna Goriachova, Irène Friedli, Rebeca Olvera, Kresimir Strazanac, Cheyne Davidson, Elliot Madore, Erik Anstine, Martin Zysset. Director musical: Michael Boder. Director de escena y decorados: Herbert Fritsch. Vestuario: Victoria Behr.

Al parecer, hay una nece- dos por los niños en la pro- principio, no parecía conce- cubrirlos la Ópera de Zúrich sidad de repetición. De ducción de Herbert Fritsch. bible que este teatro de con su propia compañía, y hacer muecas, por ejem- Aunque un poco envejeci- diversión, por muy inteligen- los no menos de 13 artistas plo: en los últimos com- dos: nuestros protagonistas te y ameno que sea, fuera a estuvieron impecables.

ZÚRICH pases, toda la compañía llevan lujosos trajes con resultar adecuado a una ópe- Como representante de tan está en el escenario y recargados sombreros y pei- ra como Tri Sestri, que tras formidable elenco podemos hace gestos de adiós. En nados, o surgen como zom- un velo de melancolía refleja citar a Rebeca Olvera como definitiva, las Tres hermanas bis de un submundo conta- el aburrimiento, la congela- Natasha —que supo reflejar de Anton Chejov giran tam- minado (ah, sí, la ciudad está ción de los sentimientos y la en lo vocal su sobreactua- bién en torno a la despedida. en ebullición). Y ninguno de apatía de estas tres hermanas ción como principio vital—, Y luego está la orquesta de ellos se mueve como una en una atmósfera densa, Ivana Rusko como Irina, escena, conducida por el co- persona normal, sino como pero casi siempre morosa y Anna Goriachova como Mas- director Peter Sommerer, que figuras de cómic: como tranquila. ha y un enérgico Elliot también hace gestos. Y tam- robots, o exagerando sus Que esto funcionara sor- Madore como Andrei. Un bién saluda el, por otra par- sentimientos hasta el exceso. prendentemente bien se aplauso grande y entusiasta te, tranquilo y dominador Ésta es la solución de debió no únicamente a los premió a todos los partici- director principal, Michael Herbert Fritsch, el enfant músicos y el director, sino pantes, incluido el director Boder, y con él la orquesta terrible actual del teatro ale- también a los solistas, quie- de escena, lo que tampoco en el foso. Nos parece estar mán. Con una alegría infan- nes más allá de su intenso y era necesariamente de espe- como en los Teletubbies —y til, convierte cada mínima exigente trabajo corporal rar del público zuriqués. no nos encontramos tan lejos indicación musical en un nunca olvidaron el canto. de estos muñecos tan queri- gesto o un movimiento. En Todos los papeles pudo Reinmar Wagner 41 284-Entrevista_Actualidad 25/03/13 12:59 Página 42

ENTREVISTA

ALICE SARA OTT: “EL PIANO ES UN BARCO QUE VIAJA, NO UN

Alice Sara Ott (Múnich, 1988) se le AVIÓN QUE antojaron los Estudios de ejecución trascendental de Liszt como debut discográfico. Los grabó en LLEGA” Hamburgo,A en tres días menos de lo previsto y con tres veces más éxito de lo esperado. Tras el retrato al óleo de su último Beethoven, a propósito de la Sonata “Waldstein”, la pianista germano-nipona vuelve a sacar el caballete en su quinto registro para Deutsche Grammophon, dedicado a los Cuadros de una exposición de Musorgski. Ha grabado Ott cada una de las 15 piezas de la suite, junto a la Sonata nº 17 de Schubert, en el “riguroso y taquicárdico” directo del Teatro Mariinski de San Petersburgo. Fotos: Esther Haase 42 284-Entrevista_Actualidad 25/03/13 12:59 Página 43

ENTREVISTA ALICE SARA OTT

¿Adónde se remonta su primer recuerdo importantes certámenes tanto como a puedes evitar, te obliga a evolucionar. musical? los jurados que los regentan, pero se me No sabría decir en qué consiste exacta- A un recital de piano al que me lle- hace difícil entender la música en los tér- mente, pero tiene bastante que ver con varon mis padres con tres años. Por minos de una competición. Porque para la manera de enfrentarse al piano. La supuesto no recuerdo el nombre del pia- que alguien gane tiene que haber otros música de Chopin tiene mucho de nista ni las piezas que interpretó. Pero sí que pierdan. Entonces se hace preciso acontecimiento único, de momentum. la sensación que me produjo aquella una nota, un número, una décima que Por eso si te sientes preparado para experiencia. Era como si, de pronto, marque la diferencia entre unos y otros abordar o grabar su repertorio, debes comprendiera mejor el mundo a mi alre- por encima de muchísimas otras consi- hacerlo. Con independencia de lo que dedor. Entenderá que las herramientas deraciones fundamentales. te sugiera la gente. Hay que responder que maneja una niña de tres años para ¿Cómo detectar entonces el verdadero a la llamada. comunicarse son muy limitadas. Sin talento? Después de Liszt y Chopin, fueron Chai- embargo, a través de la música todo Los concursos han generado cierta kovski y Beethoven. Ahora es el turno de tenía sentido más allá de las palabras. confusión, divulgando a menudo una Musorgski. ¿A qué obedece el orden de sus ¿Qué pasó luego? imagen falsa del virtuoso, que no es el prioridades discográficas? Mi madre, que había estudiado pia- pianista que domina la técnica, sino el Obedece a mi instinto, al apetito del no en Tokio, no quería que empezara que sabe combinarla con sentimiento y momento. No me guío por la lógica dis- tan pronto a estudiar música. Durante profundidad. De la misma forma que la cográfica o el oportunismo de los ani- un año trataron en vano de saciar mi técnica es la suma de cientos de horas versarios. Para serle completamente sin- curiosidad a base de puzles y más puz- de ensayo, el sentimiento es el resulta- cera, para mí las grabaciones no son el les. Primero de mil piezas, luego de cin- do de una serie de vivencias que no non plus ultra. No me interesa sentar co mil, de diez mil, y así. Pero se dieron siempre tienen que ver con la música. cátedra ni demostrar la pertinencia de cuenta de que aquello no era sano. Y Si algo aprendí de mi madre es que el tal o cual digitación. No quiero enseñar terminaron apuntándome a clases. piano se nutre de tus experiencias per- a nadie. Mis discos son la foto de un ¿Cuánto tuvo su niñez de “prodigiosa”? sonales, de las buenas y de las malas. instante, un souvenir de la memoria, Mi infancia no es muy distinta a la Por eso no puedes dejar de vivir. De lo una polaroid improvisada que me ape- de cualquier otro niño. Mi primer pro- contrario, te puede pasar… tece compartir con la gente. Por eso no fesor de piano estaba en contra de los ¿Lo que a David Helfgott con Rachmaninov? considero contradictorio volver a grabar métodos Czerny y Hanon. Sabía lo mío Exacto. Gracias a Dios, mis padres ciertas obras una y otra vez. con los puzles, y decidió empezar con nunca han perdido el norte conmigo. ¿Cuánto ha cambiado su Chopin tras el una Invención de Bach. Me limité a La prueba está en que tengo una her- atracón del bicentenario? encajar las voces como había hecho mana, tres años menor que yo, que La interpretación depende de tantí- con las piezas de las ciudades del mun- también es pianista. No tiene un contra- simos factores que me podría pasar la do esparcidas por el suelo del salón. to con Deutsche Grammophon, como vida grabando un determinado pasaje y Me divertía tanto con el piano, ajena a yo, ni hace giras internacionales. Pero nunca sonaría igual. Porque cada día los procedimientos técnicos de la parti- es feliz con el tipo de vida que lleva soy distinta y porque el mundo es uno tura, que no tardé en aprenderme las porque es lo que ha elegido. Estoy con- nuevo cada día. Hay todo un universo quince Invenciones completas. vencida de que si mañana alguna de las en el pianissimo de Chopin. Has de Ingresó en el Gymnasium, la prestigiosa dos decidiéramos cambiar el rumbo de conjugar la energía de la partitura con escuela alemana para talentos prematuros, nuestras carreras nos apoyarían como tu propio estado de ánimo, las condi- pero abandonó a los 16 años. ¿Qué pasó? lo han venido haciendo hasta ahora. ciones acústicas de la sala con la sensi- Mis padres me presentaron a un con- Dicho así todo parece muy sencillo. Pero bilidad del público, y así. Tiene gracia curso cuando tenía cinco años. Toqué ¿cómo convenció a los ejecutivos de Deuts- que se pueda fotocopiar un vals de en la famosa Sala Hércules de Múnich che Grammophon para estrenarse con los Chopin y que, sin embargo, la música frente a 5.000 personas. Aquella tarde Estudios de ejecución trascendental de Liszt? contenida en ese papel, siendo la mis- me di cuenta de que el escenario era mi A la gente le cuesta creer que no ma en todas las copias, suene siempre hábitat natural. Sentada al piano frente al pusieran objeción alguna. Pero así fue. distinta. público, me sentía plena y satisfecha Tenía claro que quería empezar con ¿Cómo llega a Musorgski? conmigo misma. Las clases del Gymna- este repertorio, lo propuse, comproba- En las clases de Karl-Heinz Käm- sium fueron de gran ayuda, pero no ron que nadie más lo estaba grabando y merling, durante mis años en el Mozar- eran compatibles con los conciertos, mi enseguida dieron luz verde al proyecto. teum de Salzburgo, se hablaba constan- máxima prioridad por entonces. Era lo ¿A qué cree que se refería Schumann cuan- temente de Cuadros de una exposición. que me pedía el corazón, y decidí obe- do decía que no todos los pianistas están Tenía muchos compañeros rusos que decerlo. Sabía que mi decisión implicaba capacitados para este Liszt? había estudiado en profundidad la par- ciertos riesgos. Pero, afortunadamente, A pesar de que los Estudios de ejecu- titura con ayuda de sus padres y abue- desde aquel día no me han faltado com- ción trascendental se hallan entre las los. A menudo discutían sobre las con- promisos en mi agenda. obras más complejas de todo el reperto- notaciones artísticas y políticas de la A pesar de haber ganado los concursos rio, estoy segura de que no hacía alusión obra. En lo que a mí respecta, conocía Steinway, Vittoria Caffa Righetti, Köthen y a la técnica tanto como a la capacidad la obra de oídas, por lo que me llevó Hamamatsu no es muy partidaria de los del intérprete para hacer de médium algún tiempo poder participar de aque- jurados y los premios. ¿Por qué? entre el público y el más allá de la parti- llas conversaciones. Hace tres años, Siempre entendí los concursos como tura. Un buen pianista ha de ser capaz de decidí volver sobre la obra. No le voy a una excusa para preparar bien cierto invocar a los personajes de la historia. engañar, se me hizo muy duro al prin- tipo de programa, para curtirme en el ¿Por qué Chopin, a cuyos Valses dedicó su cipio. He tenido que dedicar muchas escenario y para perder el miedo al segunda grabación, suele coincidir con ese horas hasta llegar aquí. Pero le diré que público. Mi palmarés es bastante modes- “momento decisivo” de la carrera de todo mi interés por ella ha permanecido to. No encontrará un Queen Elisabeth, pianista? intacto. A diferencia de otras obras de un Chopin o un Chaikovski. Respeto a Parece un hecho probado que su mi repertorio, como el Concierto para los pianistas que se presentan a estos música te cambia por dentro. No lo piano y orquesta de Chaikovski, no se 43 284-Entrevista_Actualidad 25/03/13 12:59 Página 44

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agota y siempre me apetece volver pasé la tarde llorando. Por la noche, sobre ella. No me pregunte por qué. sonó el teléfono en mi casa. Era Käm- ¿Qué dice el prospecto de su grabación? merling. Me dijo que lo sentía y que me Dice que Cuadros de una exposi- ayudaría con el Scherzo. Ése era el tipo ción trasciende el ambiente pictórico en de lecciones que él impartía. que fue concebida. En esta partitura la ¿Cuáles han sido en este tiempo sus pianis- música le gana la batalla a la pintura, tas de referencia? demostrando ser mucho más imaginati- No podría darle una lista de nom- va. Las acuarelas, ilustraciones y apuntes bres sin vincular cada referencia a un de vestuarios que han llegado hasta tipo de repertorio. Por ejemplo, mis nosotros no tienen, a mi modo de ver, la chopines favoritos son los de Cortot y entidad ni la altura de la música, aunque Lipatti. No hay mejor Concierto en sol evidentemente merecen una lectura de Ravel que el de Michelangeli, ni se política e incluso sociológica. Lo que pueden superar las Sonatas de Beetho- me gusta de Musorgski es que compone nen que nos dejó Gilels. En cuanto a con el oído puesto en la calle, más pen- los Cuadros de una exposición de diente de ser público que compositor. Musorgski, me quedo con la grabación ¿Por qué cree que inspiró tantas versiones de Mikhail Pletnev y también con los orquestales? arreglos que hizo de la Promenade La historia de las orquestaciones de Keith Emerson. Cuadros para una exposición es apa- Siempre quiso tocar la obra de Musorgski. sionante. Demuestra el potencial de la Lo que no imaginaba es que acabaría gra- obra y su repercusión en las sucesivas bando los Cuadros en directo en una de las generaciones de músicos. La versión salas del Teatro Mariinski. ¿Cómo recuerda referencial y colorista con la que Ravel la experiencia? se consagró internacionalmente se ha Fue un verdadero honor la invitación programado incluso más veces que la del Festival de las Noches Blancas y la partitura original. Pero eso no significa iniciativa de Deutsche Grammophon, que sea mejor o más apropiada. Sólo que me permitió abordar la obra com- distinta. Musorgski se habría sentido pleta en una sala emblemática y ante un orgulloso de su colega francés. público tan exigente como el ruso. Los ¿Cómo ha vivido la pérdida de su maestro días previos al concierto, todo salió mal. Kämmerling el pasado mes de junio? Una serie de contratiempos complicaron Llevaba mucho tiempo enfermo. Al los ensayos, las condiciones acústicas no final de sus días ya no quería recibir a eran las más indicadas para una graba- estudiantes. Estaba muy débil, le costaba ción en vivo y, en el último momento, hablar. Pero un amigo en común me avi- tuvimos que hacer venir a un ingeniero só en el último momento para que de Hamburgo para reconstruir el Stein- pudiera despedirme. Me llamó durante way de la sala, que se desafinaba cada un ensayo en Hamburgo y cogí el primer media hora. Todo este estrés acumulado, tren de la tarde a Hannover. Apenas que podría parecer un inconveniente, pudimos hablar 20 minutos en el hospi- hizo posible que viviera el concierto tal. Sonreía a pesar de todo y me miraba como una especie de liberación. Estaba con ternura. Como lo había hecho en los tocando en el Mariinski, rodeada de gen- ocho años que habían estudiado a su te y de micrófonos, pero por dentro me lado. Es curioso porque sabía que sería la sentía relajada. Al final conseguí conec- última vez que hablaría con él pero nos tar con el público y recrear la atmósfera sobraban las palabras. Para mí ha sido que exige esta partitura. como un padre musical. ¿No echó de menos las posibilidades de ¿Hacía Kämmerling honor a su fama de duro? postproducción del estudio? Era exigente, pero no de una mane- Mis primeros discos los he grabado ra despótica o intransigente. Al contra- en casi la mitad del tiempo previsto por rio de lo que han dicho de él algunos la compañía. Quiero decir que no me alumnos, concede mucha libertad. Y obsesiono por el sonido perfecto. Pre- eso para ciertos perfiles de pianistas fiero disfrutar el momento presente. metódicos puede ser un problema. Escuché el último máster de grabación Durante sus clases comentábamos la de los Cuadros y me gustó. Después de partitura, intercambiábamos impresio- eso, no he vuelto a escucharlo. Tengo nes y luego te dejaba andar sola. A claro que mis discos forman parte del menudo me advertía que no sería él pasado. Y yo quiero vivir con los pies, quien me abriría las puertas. Que, y las manos, en el presente. como mucho, me las señalaría de vez Un presente que no puede ser más hala- en cuando. Pronto aprendí a asumir los güeño. ¿Se siente parte de una generación riegos y las responsabilidades de mi ofi- de pianistas de éxito internacional? cio. Nunca olvidaré el día que, con 13 Soy una pianista de mi tiempo y, años, me empeñé en tocar el Scherzo nº como tal, me reconozco en las carreras 2 de Chopin. Kämmerling se negó. de otros colegas. Me considero una fan Tenía motivos para ello. Sin embargo, incondicional de Yuja Wang y de Katia yo me marché a casa enfadada. Me Buniatishvili. Me hace feliz que haya 44 284-Entrevista_Actualidad 25/03/13 12:59 Página 45

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cada vez más mujeres en este oficio. No llevo amuletos en los bolsillos ni Extinguidas las escuelas de antaño, busco en los números rastros de mi pero me atrevería a decir que los pia- destino. Eso sí, antes de cada concierto, nistas de mi generación sólo comparti- practico un rato con un cubo de Rubik. mos el tiempo presente. A menudo se Para calentar los dedos. No sé si eso dice que las nuevas tecnologías lo contesta a su pregunta… hacen todo más sencillo, y en parte es Antes citaba a Keith Emerson. ¿Qué otras así. Pero hoy no basta con ganar un músicas tienen cabida en su iPod? concurso o grabar una versión antológi- Cuando viajo escucho de todo. Tom ca. Hay que mantenerse en forma Waits, Leonard Cohen, Pink Floyd, Led durante una larga carrera de fondo que Zeppelin, Art Tatum, Oscar Peterson… pasa por el estudio, las grabaciones, las Si de algo me han servido mis orígenes giras, y también por la presencia cons- germano-nipones es para salvar las tante en los escaparates de YouTube, barreras nacionales, raciales o religio- Twitter y Facebook. sas. La música es mi pasaporte, mi úni- Fue jurado del concurso de pianistas ama- ca identidad. Es el idioma del mundo. teurs que organizó Deutsche Grammophon ¿Cómo recuerda su viaje a Japón tras el fatí- a través de internet. ¿Qué tal se apaña con dico terremoto de hace dos años? las nuevas tecnologías? Afortunadamente, no hubo falleci- Tengo Facebook, he terminado dos entre mis familiares y allegados. A entendiendo las posibilidades de Twit- las pocas semanas del terremoto, tuve ter, uso una cuenta gratuita de Spotify ocasión de viajar a Sendai para ofrecer y hablo por Skype con mis amigos. un concierto benéfico. Había visto las Cuando me propusieron grabar los imágenes por la televisión, pero el con- videoclips del disco a fin de captar la tacto directo con aquella catastrófica atención de nuevos públicos, no lo realidad me conmovió profundamente. pensé dos veces. Dicho esto, creo que Desde el piano, podía ver a la gente llo- vivimos en un momento de vertiginosa rando durante el concierto. Indepen- incertidumbre. Me da miedo ver a la dientemente del dinero que logramos gente en los aeropuertos con la cara recaudar, me sorprendió la capacidad pegada a la pantalla de sus teléfonos y de la música para purgar el dolor de la tabletas, como el ejército silente de una gente. No soy una persona religiosa, a distopía orwelliana. Hace poco, un pesar de que mi padre es católico y mi señor mayor me contaba al final de un madre budista. Pero creo en cierta tras- concierto que, siendo joven, había tar- cendencia y en la capacidad de la músi- dado dos meses y medio en llegar a ca para remover conciencias. Japón. Aquello me hizo reflexionar. Tras el concierto, algunos la señalaron Pensé en la cantidad de cosas que como sucesora de Mitsuko Uchida. ¿Se habría hecho yo en diez semanas, siente heredera directa de alguien? mientras aquel hombre mataba las Uchida es un nombre que aún me horas en el tren y en el barco. A veces queda muy grande. Los Schubert, los aburrido, supongo, pero la mayoría del Mozart y los Beethoven de Uchida tie- tiempo pensando, escuchando el ruido nen mucho recorrido. Es una filósofa del mundo, dejándose atravesar por el del piano, un tomo entero de la enci- silencio y disfrutando de lentos atarde- clopedia musical. Tuve ocasión de coin- ceres. Quiero pensar que los conciertos cidir con ella en el Festival de Salzbur- conservan algo de esto, que el piano es go. Tenemos un buen amigo en común, ese barco que viaja y no un avión que Esa-Pekka Salonen, que nos anima a llega. Aunque sólo sea porque la gente hacer alguna colaboración. Para mí tiene que permanecer en silencio sería un sueño compartir con ella un durante un par de horas con los teléfo- Beethoven o un Schubert. nos apagados. ¿Se ve dirigiendo desde el piano, como ¿Termina pasando factura la soledad del Uchida, o encaramada a un podio? piano? Pocas cosas tengo tan claras como El piano es una forma de soledad. que jamás empuñaré una batuta. El Es algo que hay que aceptar. Una sole- mundo está lleno de talentos y no con- dad muy particular, pues el concierto viene despistar a la gente. implica comunicación, intercambio, diá- ¿Qué se trae ahora entre manos? logo. Por mucho tiempo que pases solo En septiembre voy a grabar un dis- ensayando no puedes tocar mirándote co a dúo con Francesco Tristano. Llevá- al espejo. El contraste entre una y otra bamos tiempo queriendo hacer algo cosa hace muy dura la carrera de pianis- juntos, y al final ha sido posible. ta y explica la personalidad introspecti- ¿Qué otras cuentas tiene pendientes? va y hasta maniática de algunos pianis- Me gustaría debutar en el Carnegie tas. Quiero pensar que no es mi caso. Hall de Nueva York. Creo que ha lle- De momento, la única factura que pago gado la hora de comerme la Gran por tocar el piano es la del teléfono. Manzana. ¿No le han diagnosticado aún ninguna manía? Benjamín G. Rosado 45 284-Entrevista_Actualidad 21/03/13 12:58 Página 46

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE ABRIL La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BACH: Conciertos para violín ROYER: Premier Livre de Pièces BWV 1041- 1043, 1064R. pour clavecin. GOTTFRIED VON DER GOLTZ, PETRA YAGO MAHÚGO, clave. MÜLLEJANS, violines y directores. BRILLIANT 94479 ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO. Tanto en las piezas rápidas, como HARMONIA MUNDI HMC 902145 en las lentas la interpretación del Era difícil prever que estaríamos clavecinista madrileño resulta sen- ante uno de los mejores registros cillamente antológica. Resulta difí- de estas piezas, teniendo en cuenta cil imaginar otra tarjeta de presen- la discografía existente. S.R. Pg. 59 tación mejor que ésta. E.T. Pg. 68 C. P. E. BACH: TURNAGE: On Opened Ground. Sonatas H. 37, 39, 121 y 135. Texan Tenebrae. E.A. L. POWER, M. Fantasía H. 300. Rondó H. 290. COLLINS. C. TETZLAFF. FILARMÓNICA DE DANNY DRIVER, piano. LONDRES. Directores: MARKUS STENZ, HYPERION CDA67908 MARIN ALSOP, VLADIMIR JUROWSKI. Sorprendente, espectacular y bri- LPO-0066 llante. Priman también una sana Power, Tetzlaf y Collins son solis- elegancia y una gentileza delica- tas impecables y los maestros que damente modeladas. E.B. Pg. 59 los acompañan nos deparan un disco impagable. C.V.W. Pg. 71 BARTÓK: Concierto para violín VIVALDI: Conciertos para violín nº 2. EÖTVÖS: Seven. V. “Per Pisendel”. IL POMO D’ORO. LIGETI: Concierto para violín. Violín y director: DIMITRI SINKOVSKI. PATRICIA KOPATCHINSKAJA, violín. NAÏVE OP 30538 SINFÓNICA HR. ENSEMBLE MODERN. Sinkovski es un prodigio de Director: PETER EÖTVÖS. expresividad y virtuosismo con- 2 CD NAÏVE V 5285 trolado, deslumbrante en los Una de esas veces en que se reco- movimientos rápidos y de una noce el toque de la gracia de mu- estremecedora expresividad en chos talentos unidos. S.M.B. Pg. 50 los lentos. J.L.F. Pg. 72 MAHLER: Sinfonía nº 8 “de los EMANUEL AX. Pianista. Obras mil”. FILARMÓNICA DE LOS ANGELES. de Beethoven, Haydn y Schumann. SINFÓNICA SIMON BOLÍVAR DE VENEZUELA. SONY 88765420862 Director: GUSTAVO DUDAMEL. En este inusual y atractivísimo DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 programa, el pianista estadouni- 4884 dense nos seduce con una eleva- El entusiasmo se nota en todo dísima inspiración y con un soni- momento, es brutal, fantástico. do bellísimo, de gran variedad Una vez más, Dudamel convence tímbrica. J.T.S. Pg. 73 plenamente. J.P. Pg. 76 MENDELSSOHN: Cuartetos THE ETON CHOIRBOOK. nº 2 op. 13 y nº 6 op. 80. FANNY Obras de Sutton, Horewud, Sturton, MENDELSSOHN-HENSEL: Browne y Wylkinson. HUELGAS Cuarteto en mi bemol mayor. ENSEMBLE. Director: PAUL VAN NEVEL. CUARTETO EBÈNE. DEUTSCHE HARMONIA MUNDI VIRGIN 5099946454621 88765408852 Soberbio nivel de uno de los mejo- El Huelgas Ensemble vuelve a ser res cuartetos actuales. Como dis- el de los mejores días y completa co, todo un placer. J.G.-R. Pg. 66 aquí un trabajo memorable. E.T. Pg. 75 MOZART: Sonatas para piano nºs 2, 11 y 13. ALDO CICCOLINI, piano. LA DOLCE VOLTA LDV 03 Ciccolini se adentra en el univer- so mozartiano desde una perspec- tiva y sensibilidad esencialmente mediterráneas, felices y radiantes. De frente y con la franqueza y fal- ta de artificio que otorga el estar ya de vuelta de todo. J.R. Pg. 67 46 284-Pliego Estud_Actualidad de Discos 22/03/13 12:00 Página 47

ISCO DAño XXVIII – nº 284 – Abril 2013S

VOCES DE PRIMAVERA

a primavera llega con un importante lanzamiento vocal Lpor parte de Universal, empe- ñada en que la tradición no decai- ga, en eso tan importante que con- siste en revelar nuevos nombres a nuevas generaciones. El tiempo irá diciendo lo que pasa pero arriesgar es ya una vir- tud cuando, además, las apariencias parece que en este caso no engañan. Ha abierto el fuego Jonas Kaufmann con su disco wagneriano que lo muestra como uno de los grandes en repertorio tan tocado por la tradición. Al mismo tiempo, Roberto Alagna recuerda su competencia en la ópera francesa. Y tras ellos, tres mujeres. Dos de ellas —Aleksan- dra Kurzak y Julia Lezhneva— ya han actuado en España. La polaca Aleksandra Kurzak, que en mayo cantará en el Gran Teatre del Liceu, trata de confirmar la exce- lente impresión causada con su Gioia! con un nuevo registro en el que la que fuera Reina de la Noche en sus comienzos —hace bien poco— se presenta con arias de Rossini. Su SUMARIO título, toda una declaración de principios: Bel raggio. A su lado, la gran revelación del año, la jovencí- ACTUALIDAD: sima Julia Lezhneva —este mes en Voces de primavera ...... 47 Valencia— que, en Alleluia, pre- senta, como su nombre indica, música religiosa: cuatro motetes de REFERENCIAS: Vivaldi, Haendel, Porpora y Mozart Alban Berg: Concierto para violín. E.P.A. . . . . 48 con Il Giardino Armonico y Gio- vanni Antonini en grabación hecha en el Auditori de Barcelona. Tam- ESTUDIOS: bién en Decca, se trata del debut Elogio de lo alarmante. S.M.B...... 50 discográfico de la rusa en solitario. Nueva música británica. F.R...... 51 Para Anna Prohaska el salto ha La “actitud alternativa” de Gielen. J.T.S...... 52 sido de Deutsche Grammophon — Tres más del total. F.F...... 52 allí ha firmado una suite de Lulu de Alban Berg con Boulez— a Archiv, la marca en la que Univer- REEDICIONES: sal ha puesto algunas de sus últi- ICA: Conciertos en vivo. E.P.A...... 53 mas complacencias, con la presen- Hyperion Helios: Buenas calidades. D.A.V. . . 54 cia de nombres nuevos como Tenebrae y Nigel Short o viejos Audite: Jirones de historia. E.M.M...... 55 conocidos como Giuliano Carmig- Testament: Du temps jadis. S.M.B...... 56 nola y Ottavio Dantone en su Vivaldi con moto. El disco de Anna DISCOS de la A a la Z ...... 57 Prohaska se titula Enchanted Forest y la soprano negocia en él arias de Haendel, Purcell, Vivaldi y Cavalli. DVD de la A a la Z ...... 76 Apoteosis del barroco en la que le acompaña Arcangelo bajo la direc- ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS...... 78 ción de Jonathan Cohen. 47 284-Pliego Estud_Actualidad de Discos 22/03/13 12:00 Página 48

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Alban Berg CONCIERTO PARA VIOLÍN “A LA MEMORIA DE UN ÁNGEL”

Posiblemente estamos instrumento solista el símbolo do pintar (Arthaus) y que conocida, su traducción no ante la obra no operísti- de su protagonista. La obra, el recomendamos para todo el deja nada que desear en cuan- ca más popular de Alban primer concierto escrito en mundo interesado en este to a afinación y precisión. Su Berg, dedicada por el estilo dodecafónico, fue estre- músico. conjunción con Webern es propio compositor en la nada en el Festival Internacio- Krasner/Webern, Sinfóni- perfecta, y en definitiva quizá primera página de la nal de Música Contemporánea ca de la BBC (Continuum Tes- estemos ante el documento partitura A la memoria de Barcelona el 19 de abril de tament, 1936, 30’). Anton más auténtico de esta obra. En de un ángel, haciendo 1936 con el citado Louis Kras- Webern era quien iba a dirigir el libreto vienen documentadí- referencia a Manon, la ner de solista y la Orquesta el estreno mundial de la obra simos textos (solo en inglés) hija de Walter Gropius y de Pau Casals dirigida por en el citado Festival de Barce- sobre Webern como director y Alma Mahler muerta de Hermann Scherchen. Para lona, pero la muerte de Berg la historia de la grabación (el poliomielitis muy joven información sobre la estructu- le supuso tal conmoción que disco se completa con la Suite REFERENCIAS (18 años). La obra resu- ra de la obra y su análisis le impidió cumplir con su lírica por el Cuarteto Galimir). me también el estado de musical remitimos al lector compromiso. En su lugar, Stern/Bernstein, Filarmó- ánimo del músico, encaminado interesado al libro de Mosco como hemos visto, fue Scher- nica de Nueva York (Sony, también él hacia el final de su Carner dedicado a la vida y chen quien dirigió el estreno 1959, 26’). Veintitrés años des- vida, con un profundo sentido obra del músico austríaco con el solista Krasner. Pero pués de la anterior, Isaac Stern de poesía, de desgarradora (tienen ediciones en inglés y algunos meses más tarde, y Leonard Bernstein llevaron a nostalgia por las cosas que francés) donde se estudia en Anton Webern pudo dirigir la los estudios de grabación el pasan y se van. Berg padecía lenguaje asequible todo lo obra en Londres al frente de la primer registro moderno de ya la fiebre causada por la sep- relativo a esta obra maestra. Sinfónica de la BBC con la esta obra, una magnífica gra- ticemia, el envenenamiento Otros libros de interés como colaboración del propio violi- bación técnicamente perfecta progresivo de la sangre, cuan- el de Adorno, a pesar de estar nista norteamericano en la que obviamente ayudó sobre- do recibió el encargo del violi- en español (Alianza Editorial), parte solista y obviamente gra- manera a la divulgación de la nista norteamericano Louis tienen el inconveniente del cias a los micrófonos de la obra. La interpretación es Krasner, que atendió y dio lenguaje críptico de su autor, emisora, esta versión se soberbia, precisa, emotiva,

cauce en breve tiempo. La bastante más difícil de desci- inmortalizó y ahora es la que idiomática y convincente, obra marca en cierto sentido la frar que cualquiera de los pueden escuchar en este CD solista y director, perfectamen- superación del expresionismo libros sobre Berg existentes del sello Testament, con una te compenetrados, rayan a violento y subversivo a favor en otros idiomas. plausible calidad de grabación alturas insólitas en cuanto a de una intención expresiva La discografía es bastante (ojo, que estamos en 1936, o inspiración, expresión y musi- orientada hacia el canto con extensa, y aunque hemos teni- sea que la calidad técnica no calidad. La orquesta está glo- una infinita melancolía. La do que dejar fuera algunas tiene nada que ver con regis- riosa y la grabación, a pesar serie principal se permite no versiones importantes tros posteriores, aunque su de ser del año 1959, como ya sólo las habituales alusiones (Suk/Ancerl, Chung/Solti, reprocesado y limpieza nos hemos dicho, fue durante tonales, sino que incluye tam- Ferras/Keilberth, y alguna que hayan dejado una grabación muchos años un logro técnico bién un fragmento vivo de la otra pirata, como la estupenda que se puede oír sin proble- inalcanzable. Actualmente se música del pasado: las prime- de Kogan/Rozhdestvenski), mas, especialmente por los puede encontrar en internet a ras notas del coral de Bach Es pensamos que con las ocho acostumbrados a grabaciones precio de orillo y a pesar de ist genug (Es suficiente). Es un reseñadas que siguen a conti- históricas). La interpretación que el complemento del disco, concierto sinfónico en el géne- nuación tienen un abanico lo es excelente, Webern era un un gélido Kammerkonzert por ro de los escritos por Beetho- suficientemente amplio como experimentado director que Claudio Abbado (con el pro- ven y Brahms, pero su carácter para poder disfrutar del Con- aquí se nos muestra enorme- pio Stern y Peter Serkin de y concepción hacen de él más cierto sin ningún problema. mente expresivo y emocional- solistas), no ayude especial- bien un poema sinfónico desti- Tampoco nos ha cabido el mente cautivador, un recrea- mente a su compra, la versión nado a mostrarnos el retrato de DVD con la excelente versión dor en toda regla que traduce del Concierto, a juicio del fir- la joven y sus sufrimientos en de Gidon Kremer y Colin la obra con unos conocimien- mante, basta y sobra para la primera parte, y su muerte y Davis, completada con un tos e idioma que parecen que tener en sus discotecas una transfiguración en la segunda. buen documental sobre la vida él mismo sea su autor. Krasner versión de esta obra de Berg, como Berlioz en su secreta del compositor, mucho hace del concierto una obra muchos quilates. Harold en Italia o Elgar en su menos mosquita muerta de lo de repertorio, y a pesar de que Grumiaux/Markevich, 48 Concierto de violín, hace del que la historia nos ha intenta- entonces era totalmente des- Concertgebouw Ámsterdam 284-Pliego Estud_Actualidad de Discos 22/03/13 12:00 Página 49

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(Philips, 1967, 24’). Pasa por y también notable versión con ra e indiscutible alternativa en Tiempo cantado, una obra ser, a juicio de los expertos, Zukerman para Sony). toda la discografía de la obra. para violín y orquesta de apro- eso que llamamos “versión de Menuhin se muestra trascen- Perlman y Ozawa se encuen- ximadamente media hora de referencia” por sus valores téc- dente, cálido, vibrante y dra- tran lejos del expresionismo duración dedicada por el com- nicos, idiomáticos, musicales y mático, sorteando sin ninguna exaltado presente a menudo positor alemán a la protago- profundamente expresivos, dificultad todos los escollos en otras versiones. Lo que lla- nista de este disco) que hace aunque la edición en la colec- técnicos de la partitura. Aun- ma la atención en esta recrea- todavía más interesante la ción económica de Philips que los temperamentos y esté- ción es la belleza de las sono- adquisición de este CD. A Legendary Classics acoplado tica de solista y director eran ridades, la claridad de la con- pesar de que todavía no ha con el Concierto de Stravinski diametralmente opuestos, el cepción, el profundo encanto sido trasvasado a serie media, sea hoy prácticamente ilocali- resultado es una notable ver- que se desprende de su inter- su compra es imprescindible zable (el firmante lo compró a sión que puede ser una plausi- pretación. “La cara del dolor para cualquier interesado en través de internet en ble elección para toda clase de conserva aquí una belleza este Concierto. amazon.co.uk, pero a precio públicos. Se encuentra publi- que, por ser trágica, no va más Faust/Abbado, Orquesta que desmentía su pertenencia cado en numerosas ediciones, allá de la convulsión”, creo Mozart (Harmonia Mundi, a una serie económica). Gru- la última en un álbum de 51 recordar que dijo, con afortu- 2011, 28’). Creo recordar que miaux, ese formidable violinis- CDs dedicado a casi todas las nado y agudo criterio, algún es la última grabación de ta (y pianista también, no olvi- grabaciones de Menuhin en su miembro de la crítica británica. importancia publicada recien- demos que en su discografía sello habitual, EMI en este La orquesta está gloriosa, temente, recibida con general podemos encontrar un curioso caso. como siempre por otra parte, buena fortuna por toda la críti- registro con la Sonata en la Szeryng/Kubelik, Sinfóni- mientras que el cuidado y la ca europea. La violinista Isabe- mayor de Brahms acoplada ca de la Radio Bávara (DG, refinada delectación de solista lle Faust tiene elegancia de con la K. 481 de Mozart en las 1968, 25’). Salvo error, fue la y director en la traducción de sonido, finura y simplicidad de que el propio Grumiaux toca primera publicación en Espa- la página asombrará y emocio- expresión, sin que falte la con- en playback ambos instrumen- ña de esta obra en tiempos del nará a cualquier oyente que sabida matización en una tos), como decíamos, el formi- LP, al menos es la primera que tenga la fortuna de escuchar paleta rica y diversificada, con dable violinista belga concibe conoció el que suscribe. El este CD, que se completa con una alquimia y búsqueda de el Concierto de Berg como fenomenal Henryk Szeryng se el Concierto de Stravinski por color que funciona de maravi- continuador de pleno derecho muestra idiomático, profundo, los mismos intérpretes, y la lla. Abbado evita cualquier de los de Beethoven y elocuente y persuasivo, técni- Tzigane de Ravel, en donde matiz estetizante y se inclina Brahms, acentuando el carác- camente espectacular, como Perlman es acompañado por para destacar sobre todo la ter cantábile del instrumento acostumbraba en todas sus Mehta y la Filarmónica de estructura de la obra con su solista y logrando una bella versiones, tanto discográficas Nueva York. Imprescindible. acostumbrada y envidiable intensidad dramática. Marke- como de conciertos en vivo. Mutter/Levine, Sinfónica claridad de texturas y su equi- vich planifica minuciosamente Kubelik acompaña con su sol- de Chicago (DG, 1992, 28’). librio y colorido auténticas la estructura, y su compenetra- vencia habitual, con momen- Magnífica traducción de marcas de la casa, por no

ción con el solista es absoluta- tos de profunda belleza en el Jimmy Levine, que sabe extra- hablar de su total compenetra- mente satisfactoria. En suma, segundo movimiento, aunque er de la fenomenal orquesta ción con la solista. El Concier- estamos ante un bello registro pensamos que quizá la preci- norteamericana todo su lujo to de Beethoven que completa que aún hoy lo podemos con- sión y lujo sonoro del binomio sonoro y su innumerable gama el disco no está al mismo siderar como de los más con- Karajan-Filarmónica de Berlín de matices interpretativos, uno nivel, a juicio de quien esto seguidos en la discografía de hubiese sido mejor elección de sus mejores conciertos para firma, pero en conjunto es un esta obra. para esta grabación que la del el disco, si no el mejor de los excelente CD destacable sobre Menuhin/Boulez, Sinfóni- director que protagoniza este conocidos por el firmante. todo por el matizado e imagi- ca de la BBC (EMI, 1968, 26’). registro. Esta versión ha sido Soberbia asimismo Anne-Sop- nativo Concierto de Berg, una El propio Menuhin en sus publicada por el sello amarillo hie Mutter, que con su técnica de las más destacadas graba- Memorias contaba que Boulez en CD en numerosas ocasio- inmaculada, un sonido bellísi- ciones actuales de esta obra le enseñó a tocar este Concier- nes. La más recomendable, a mo de profunda expresividad maestra. to, mientras que él le ayudó al nuestro entender, es la que y un idioma y convicción a En resumen, Stern/Berns- músico francés a dirigir el de viene acoplada con los Con- prueba de cualquier pega que tein (a precio de orillo en Brahms. El resultado lo pode- ciertos de Schoenberg por se le pueda poner, recrea una Amazon), Grumiaux/Marke- mos encontrar en esta versión, Alfred Brendel y Zvi Zeitlin y de las más bellas versiones vich y Mutter/Levine serían las donde se pone de manifiesto dirigiendo asimismo Rafael modernas de esta obra, la tres opciones más recomenda- la legibilidad analítica, clara y Kubelik (colección DG 20th favorita de quien esto les bles a juicio de quien esto les límpida del director francés, Century Classics). cuenta. A todas estas virtudes cuenta, aunque es necesario faltándole quizá, como casi Perlman/Ozawa, Sinfóni- y a la perfecta conexión entre decir que cualquiera de las siempre por otra parte, el fuo- ca de Boston (DG, The Origi- director y solista, tienen que ocho versiones reseñadas les co, la expresividad y la emo- nals, 1978, 26’). Diez años añadir una espectacular toma harán un inmejorable servicio ción que subyacen en estos después del anterior, DG pro- de sonido (ingeniero: Günther para conocer perfectamente pentagramas (Boulez tampoco dujo esta sensacional interpre- Hermanns) y un complemento este Concierto. fue mucho más allá de estos tación que todavía hoy pasa con una obra de Wolfgang planteamientos en su segunda por ser para muchos la prime- Rihm (Gesungene Zeit, esto es, Enrique Pérez Adrián 49 284-Pliego Estud_Actualidad de Discos 22/03/13 12:00 Página 50

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Patricia Kopatchinskaja, Peter Eötvös ELOGIO DE LO ALARMANTE

húngaro que con este violín solista nuestros lo son, lo están: las de fami- doliente y penetrante ya tene- causas son otras, mas tenemos lia ilus- mos cuerda suficiente). Seven, consuelo, esa es la verdad). Y tre cria- estrenada por Boulez en 2007, qué me dicen del cuarto movi- do en es un paso más allá en la tra- miento, Passacaglia, esto es, los tiem- dición violinística concertante, tema y variaciones. Reconóz- pos del y sin duda se sale de lo que se canme que hay pocas cosas c o m u - entiende en rigor por concer- más opuestas a la forma varia- n i s m o , tante: no importa, si se discute ciones que el concepto van- q u e con el pasado es que es una guardista de variación cons- s u p u s o obra que se reclama del tiem- tante, supuestamente deduci- v a r i a s po; nada que ver con la van- do de la lección vienesa. Ade- cosas en guardia, la tierra de nadie, la más, este Passacaglia surge de Hungría: tierra quemada. ¿Es Seven una un “lento intenso” que, como por fin, obra maestra? No sé, Seven es buena parte del Concierto, el hun- una obra bella e inquietante. retrotrae a una introspección dimien- También. ¿Verdad que es sufi- medieval, en el mejor sentido to del ciente, mientras le damos de tan ambiguo concepto. n e f a s t o tiempo al tiempo? No se fíen de las fotos. Antiguo En medio, Ligeti. Es el Alguien demasiado joven no BARTÓK: Concierto Régimen, que allá perduró Ligeti auténticamente vanguar- podría mostrar tal madurez de para violín nº 2. más que en ningún sitio; y la dista, no el Ligeti de la genera- concepto, además de puro EÖTVÖS: Seven. creación de un sistema de ción de la vanguardia: y no es virtuosismo y agilidad, en LIGETI: Concierto para bajeza moral, mezquindad paradoja. Es el Ligeti inventi- estas tres obras de alcance tan violín. PATRICIA KOPATCHINSKAJA, artística e ineficiencia econó- vo, no el miembro de los GEO amplio, que tienen demasia- violín. SINFÓNICA HR. ENSEMBLE mica que casi superaba el que asaltaban los hogares de das profundidades y matices MODERN. Director: PETER EÖTVÖS. franquismo de nuestros lares. herejes como Henze o Duti- (hasta la cita vocal tardome- 2 CD NAÏVE V 5285 (Diverdi). 2011- Eötvös salió músico integral, lleux. “Por sus obras los cono- dieval: ¿quién “canta”?). Patri- 2012. 89’. DDD. N PE director de orquesta eficaz, ceréis”. En parte es cierto: se cia Kopatchinskaja (Enescu, compositor de todos los conoce a los compositores de Beethoven, Chaikovski, Ravel, géneros, entre ellos la ópera esa generación por sus obras, Johanna Doderer, Fazil Say) e ha repetido y repetido (su ópera más conocida es su que a menudo son espléndi- es moldava de 1977, y viene que el Concierto de Bar- versión de Tres hermanas, de das. Y se los desconoce por de la escuela asentada por S tók y el de Berg son los Chejov, con tres contrateno- sus militancias, intrigas institu- David Oistrakh. Emigró con dos grandes conciertos violi- res). Por geografía y por ciones, declaraciones, preten- su familia a Viena a los doce nísticos del siglo XX. Si no es elección lo suyo está al mar- siones, condenas; y hasta por años (aquel agitado año del todo así, estamos muy gen de la vanguardia; no lo mismo que hacen con sus 1989). Da la impresión de que cerca. Y oímos el Concierto contra la vanguardia ni a obras: oscurecerlas para que si Europa Central se configura de Bartók cada vez con favor de la tradición (sea esto parezcan modernas. Lo cierto políticamente con nacionalis- mayor placer, con mayor lo que sea: a menudo es sólo es que si a alguien se le hubie- mos excluyentes y de olvida- sensación de penetrar en un un concepto que adopta la ra ocurrido componer un Con- diza crueldad, al mismo tiem- enigma que antes se nos forma de arma arrojadiza), cierto para violín como el de po muchos ciudadanos y escapaba y que ahora tan sino eso, al margen. Ligeti, de 1990-1992 (Grawri- artistas de allá tratan de sólo nos esquiva; claro, nun- Seven es una pieza con- loff dirigido por Eötvös en recomponer el mosaico roto ca dejará de ser del todo un certante que se divide en cua- Colonia: poca cuerda, mucho por las insanias nacionales: enigma. Es una aventura tro cadencias de distinta bre- viento), hubiera recibido con- composiciones húngaras, seguirlo una y otra vez en su vedad y una llamada Part II denas de ese mismo grupo orquesta alemana con nom- huidizo recorrido: es un pla- que garantiza un discurso generacional privilegiado que bres de todas partes, conjunto cer que inquieta siempre. El amplio. Las dos primeras tenía el monopolio de la ver- austriaco, director húngaro, virtuosismo de la joven violi- cadenzas son fugaces; la tres y dad artística revelada, de la solista moldava, y “Transilva- nista moldava Patricia Kopat- la cuatro son más dilatadas y bendición a una prole nume- nia al fondo” (así titula las chinskaja protagoniza, claro preparan la amplitud de línea rosa y de la santa indignación notas interiores su autor, está, el recorrido ágil a de Part II. ¿Son realmente ante cualquier desvío hacia el Marx Nuffeler). Ahora bien, si menudo, introspectivo a cadenzas o se trata de episo- pasado. No es que contenga este grupo de virtuosos nos veces, de este concierto insu- dios de unas acciones y situa- acordes tonales, o parta de trae la alegría de unas músi- perable. Hay un recital hún- ciones a menudo trepidantes, ellos, es que hay líneas en las cas inquietantes, no por eso garo sin nacionalismo justo como si tuviesen vocación que el cromatismo vuelve a dejan de alarmarnos tiempo ahora que las cosas se ponen descriptiva? Si Eötvös dedicó ser lo que fue: uno de los pro- después. Este doble álbum tensas por allá. Tres genera- al astronauta Gagarin una pie- tagonistas, el que induce las que se ofrece al precio nor- ciones continuas, pero no za escrita a los 17 años, Seven benéficas delincuencias armó- mal de uno solo (son apenas contiguas, de compositores tiene una dedicatoria a los sie- nicas, el que nos tienta con 90 minutos), roza la excelen- húngaros: Bartók o el crea- te astronautas que murieron eso que podemos volver a lla- cia unas veces, se instala en dor de la escuela (con en el accidente del Columbia mar, sin rubor, disonancia. No ella otras y, por momentos, la Kodály, sin el cual no habría en 2003. La línea del violín es la tradición, ni el pasado, ni supera. O esa impresión nos habido escuela, esa es la ver- (las líneas, mejor), a menudo el clasicismo los que hegemo- da: no es entusiasmo (aun- dad); Ligeti o el discípulo en extremos agudos, fluye y nizan el segundo movimiento que, también), ni siquiera fe: que en su trentena se pasó a hasta flota en la tímbrica que (secuencia de Aria-Hoquetus- es una de esas veces en que Occidente y llegó a ejercer dibuja un conjunto rico en Choral), sino las maneras de la se reconoce el toque de la funciones obispales en la colores (por ejemplo, la reso- historia de la música que tanto gracia de muchos talentos vanguardia de posguerra, nancia de la percusión de indujeron y tanto gozo dieron unidos y reunidos. pese a lo cual fue un exce- sonido metálico, frente a la a los atormentados oídos de 50 lente compositor; Eötvös o el escasez de cuerdas, acaso por- nuestros abuelos (también los Santiago Martín Bermúdez 284-Pliego Estud_Actualidad de Discos 22/03/13 12:00 Página 51

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Oliver Knussen, Michael Tilson Thomas, David Atherton, Cuarteto Kreutzer NUEVA MÚSICA BRITÁNICA

KNUSSEN: Choral. Autumnal. pues da igual que la pieza el elemento básico con el que Secret psalm. Prayer bell esté compuesta en 1970 (Cho- juega Michael Finnissy (n. sketch. Violin Concerto. ral) que en 2005 (Requiem): 1946) en el tercero de sus Requiem. Ophelia’s last dances. el lenguaje permanece imper- cuartetos. El programa que CLAIRE BOOTH, soprano; LEILA turbable, es decir, Knussen es interpreta con particular devo- JOSEFOWICZ, violín; HUW WATKINS, incapaz de cambiar una nota ción el Kreutzer Quartet pre- piano. BIRMINGHAM CONTEMPORARY con respecto a lo que ha apre- senta a un Finnissy tan depen- MUSIC GROUP. SINFÓNICA DE LA BBC. hendido del legado clásico. diente de la melodía como en Director: OLIVER KNUSSEN. Justamente al contrario se sus anteriores trabajos, pero NMC D-178 (Diverdi). 2012. 78’. DDD. mueven los otros dos músi- las soluciones que encuentra N PN cos, a los que sí afectan las aquí son tan sorprendentes crisis de lenguajes. como fascinantes. Compuestos Sinfonías nºs 2-3. Trumpets. En Jonathan Harvey (n. entre 2006 y 2009, los Cuarte- Ophelia dances. Coursing. 1939), la solución pasa por tos Segundo y Tercero mues- Cantata. ELAINE BARRY, LINDA HIRST, asumir un discurso de cierto tran a un autor que, aun obse- sopranos. NASH ENSEMBLE. tono místico. Messiaen es su sionado por que su música PHILHARMONIA ORCHESTRA. LONDON modelo, lo que se traduce en desprenda un alto grado de SINFONIETTA. Directores: MICHAEL una pieza como Bird Concerto lirismo, es capaz de dotar de TILSON THOMAS, OLIVER KNUSSEN. with pianosong, pero, en reali- nuevos aportes a un género NMC D-175 (Diverdi). 1983. 59’. DDD. dad, se insertan aquí unos musical que pareciera estar ya N PN motivos recurrentes que no agotado. Sin tener que recurrir pertenecen al mundo del fran- al ruido ni a la disonancia, HARVEY: Bird Concerto. cés. Harvey hace que el canto sino, más bien, desde el respe- Ricercare una melodia I-II. de los pájaros sea el referente to absoluto por las formas clá- Other presences. HIDEKI NAGANO, de la pieza, pero con una sicas (homenajes explícitos a piano; GARETH HULSE, oboe; PAUL coloración de los timbres que Haydn y Bruckner), Finnisssy ARCHIBALD, trompeta; TIM GILL, en absoluto tiene que ver con monta dos obras ciertamente VIOLONCHELO. LONDON SINFONIETTA. el canto a la naturaleza de espectaculares, pues sin aban- Director: DAVID ATHERTON. Messiaen. Es más bien una for- donar el gesto melódico ni la NMC D-177 (Diverdi). 2009. 54’. DDD. ma libre de abordar el concier- línea de encajes del clasicis- N PN to con solista: en lugar del ins- mo, aborda el sonido desde trumento convencional, Har- una perspectiva actual. El FINNISSY: Cuartetos de vey recurre al canto de los Cuarteto Segundo empieza cuerda nºs 2-3. pájaros como fuente sonora con un diálogo entre los ins- CUARTETO KREUTZER. enfrentada a la orquesta. La trumentos algo convencional, NMC D-180 (Diverdi). 2010. 63’. DDD. obra es grácil como tantas pero a medida que avanza la N PN compuestas por Harvey, lo pieza, hay una fractura casi que no se puede afirmar de las imperceptible: el típico adagio l último lote de discos pro- piezas que completan el pro- lo conforma Finnissy con un cedentes del sello británi- grama, todas, para solistas. tejido homofónico en el vio- E co NMC, contempla dos Dos pertenecen a los años 80 lonchelo y la viola. La persis- estéticas bien distintas, la y la tercera, Other presences, a tencia de ese tono estático se obsoleta de Oliver Knussen y 2004, y en ellas es perceptible interrumpe en la segunda sec- la modernista de Harvey y Fin- una especial devoción por el ción, en la que, en un gesto nissy. Al lado de la predecible sonido que no es habitual en novedoso, el autor hace que obra de Knussen (n. 1952), Harvey, al menos, en el autor los dos violines dialoguen con donde se dan cita todos los de música para ensemble que la línea de estatismo protago- clichés del repertorio clásico, conocemos. Hay una rugosi- nizada por los otros dos ins- las piezas que en estos discos dad del material y una intros- trumentos: el efecto es subyu- se ofrecen de Harvey y Fin- pección que alcanza su mejor gante. Casi se diría que hay nissy dan lugar a la reflexión. momento en Other presences, una forma en espejo en esta El oyente tiene ante sí material para trompeta: de una forma pieza, pues mientras que los suficiente para cotejar algunos diferente, Harvey entra en las dos instrumentos de ”base” de los aspectos fundamentales sonoridades típicas del Stock- dibujan su particular trama, los de la modernidad, esto es, la hausen de las piezas más aére- violines se expresan en un a las cuerdas. La operación de necesidad de configurar un as del ciclo Licht. El canto de lenguaje diferente. En el Ter- Finnissy es la misma que en la estilo renovado, que toma ele- los pájaros es el motivo con- cer Cuarteto, de larga dura- obra anterior, pero intercam- mentos tanto del pasado como ductor también en el siguiente ción, es el canto de los pájaros bia los roles. Se hallan el mis- de la vanguardia. Aunque las disco, pues una “birdsong” es el elemento que es enfrentado mo gusto por el estatismo y las obras de Harvey y Finnissy se partes de diálogos (dulces, mueven en la tendencia pero también severos) entre modernista, no se hallará en los instrumentos, pero el ellos un poso especulativo. hallazgo más reseñable consis- Por su parte, en las piezas te en recurrir al canto de pája- aquí grabadas de Knussen, ros real, esto es, por medio de tanto para solistas (Secret una grabación. Las cuerdas, al psalm, Prayer bell sktech), final, adoptan, ahora de forma como para orquesta (Choral, entrecortada, los mismos moti- Ophelia dances, Sinfonías), la vos que entonaban los pájaros diferencia de plantilla no en la cinta. cobra importancia para distin- guir unas obras sobre otras, Francisco Ramos 51 284-Pliego Estud_Actualidad de Discos 22/03/13 12:00 Página 52

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Michael Gielen LA “ACTITUD ALTERNATIVA” DE GIELEN

como un disidente, pero hay y también la primera flauta, trastes agógicos muy intere- mucha gente que desea disfru- Dagmar Becker. A pesar de santes. En el estupendo Finale, tar de la música con la actitud las indudables virtudes musi- el recitativo de violonchelos y alternativa que ellos hallan en cales de Alexander Ott, el contrabajos que empieza en el mis interpretaciones”. Uno de primer oboe, su sonido e noveno compás, brillante deci- los elementos principales de incluso su vibrato no me sión, es desesperado y enlo- esa actitud a la que se refiere entusiasman (aunque aún me quecido (de hecho, la partitura el director son las dichosas y gusta menos el segundo obo- no incluye cambio de indica- discutibles indicaciones metro- ísta de la Novena —cuyo ción de tempo entre la excla- nómicas del compositor, que nombre no he podido averi- matoria introducción y éste: Gielen defiende aunque de guar). Algunos ataques no Presto, una blanca con punti- manera muy particular y que son siempre limpios y no llo igual a 96 ppm, según el aplica con especial rigor en pueden ocultarse ciertos compositor). Este Finale es muchos de los primeros movi- leves desencuentros rítmicos quizá una de las más persona- mientos (especialmente en la pero la Orquesta de Gielen les creaciones de Gielen con- Segunda, la Heroica y la Quin- es un instrumento valioso y tenidas en este álbum. El apu- ta) y en algunos tiempos len- responde a las órdenes de su radillo cuarteto vocal es sólo tos. De todos modos, no crean director con decisión. utilitario y el coro está franca- ustedes que el maestro alemán Son varios los movimien- mente bien. BEETHOVEN: Sinfonías. con nacionalidad austríaca tos de estas Sinfonías beetho- Aunque no alcancen el RENATE BEHLE, soprano; YVONNE busca resultados parecidos a venianas que contradicen la nivel de la Séptima y la Nove- NAEF, contralto; GLENN WINSLADE, los logrados por Norrington, teoría y nos descubren que na son dignas de mención tenor; HANNO MÜLLER-BRACHMANN, Brüggen o Chailly (con las nuestro admirado outsider no especial la Cuarta (bien cons- bajo. CORO DE LA RADIO DE BERLÍN. abismales diferencias que es tan fiero como lo pintan (el truida, con un estupendo, ágil SINFÓNICA DE LA SWR DE BADEN- separan a estos distintos mode- Andante de la Pastoral, por y viril Adagio-Allegro vivace y BADEN Y FRIBURGO. Director: MICHAEL los de restauración histórica). ejemplo, es casi giuliniano: un último movimiento sober- GIELEN. Director de vídeo: BARRIE Nada más lejos de la realidad. bellísimo, poéticamente des- bio) y la Octava (a pesar de GAVIN. Sí, los tempi son a menudo criptivo, parsimonioso, muy un Menuetto excesivamente 3 DVD EUROARTS 2050558 (Ferysa). rápidos y el control de la agó- rubateado, cantadísimo…). enjuto, afirmativa y enérgica 1997-2000. 365’. N PN gica estricto (Gielen nunca fue Para quien esto escribe, Gielen en su primer tiempo, socarro- un intérprete de gran creativi- triunfa precisamente en las na en el segundo y vitalista en uroArts hace pública la fil- dad o fantasía, su espíritu ana- interpretaciones que más se el Finale). En la Primera y la mación de la integral sinfó- lítico se lo impide); la claridad alejan de las indicaciones Segunda, cuyos movimientos E nica beethoveniana que expositiva y la agilidad tímbri- metronómicas del compositor. inaugurales son excesivamente Michael Gielen grabara con su ca son muy notorias… Pero Y en este sentido, quizá sean rápidos y rígidos, atraen espe- orquesta en la Konzerthaus de también es obvio que el talen- la Séptima y la Novena las más cialmente las dos últimas Friburgo entre 1997 y 2000 (la to del director es muy grande: redondas de la integral. La pri- secuencias: vibrantes, brillan- toma de audio es la misma que su musicalidad es finísima y mera de ellas cuenta con un tes y rotundas. La Heroica Hänssler tiene en su catálogo sus preceptos están manejados pletórico, detallista y poderoso carece de auténtico aliento en CD). Como todos ustedes con coherencia, equilibrio y Poco sostenuto-Vivace, un épico (la austera y desnuda saben, Gielen goza de un absoluta seriedad (es inútil Allegretto de tempo perfecto Marcha fúnebre es bastante enorme prestigio internacional buscar un solo pasaje frívolo (susurrado en sus primeros desconcertante). La Quinta como intérprete del repertorio en estas más de seis horas de compases); un Presto, cuyo posee un Allegro con brio orquestal y operístico del siglo música, aunque los tempi sean Trio resulta quizá en exceso urgente, ansioso, con detalles XX (de Mahler, Schreker y acelerados), alcanzando eleva- contrastante; y un vitalista tímbricos singulares, un Schoenberg a Ligeti, Stockhau- das cotas de dramatismo cuan- Allegro con brio, contundente- Andante excesivamente mono- sen y Zimmermann). Pero hay do la música de Beethoven lo mente organizado. El impac- lítico, un tercer tiempo preciso que recordar que el director requiere. La Orquesta Sinfóni- tante Allegro ma non troppo rítmicamente y un Finale nacido en Dresde en 1927 tam- ca de la Radio del Sudoeste de de la Novena puede no ser valiente. Y a pesar del apresu- bién ha sido y es un dedicado Alemania de Baden-Baden y muy original pero está atrave- rado y asfixiado primer tiem- intérprete de obras sinfónicas Friburgo, la conocida como sado por una electricidad y un po, en la Pastoral brillan — de Schumann, Brahms o “Gielen-Gemeinde”, es bastan- dramatismo plenamente con- además del ya mencionado y Bruckner. Muchos de ustedes te notable. Algunos de sus pri- vincentes. El intensísimo Molto hermosísimo Andante— un se preguntarán por qué un meros atriles tienen verdadero vivace, con un tempo conteni- variado y rico tercer movi- artista como él decide grabar talento: especialmente el pri- do y enérgico, rememora la miento, y un contemplativo y este repertorio. He aquí la res- mer clarinete, Wolfhard Pencz mejor tradición alemana. El solar Allegretto conclusivo. puesta en sus propias palabras: (que está fantástico en las Sin- Adagio es ligeramente rápido, “Quizá siempre fui tratado fonías Cuarta, Quinta y Sexta) pero diáfano, lírico y con con- Jesús Trujillo Sevilla

Cmajor TRES MÁS DEL TOTAL

pasos agigantados y de namente colocando a la venta, la tan poco atendida Alzira xima a Alemania. El Regio de tres en tres continúa el tras ofrecerlo anticipado (721408) que se ofrece en Parma, principal base escénica A Todo Verdi que Cmajor- recientemente al completo en sesión de concierto desde de esta colección, ofreció esta Unitel, en distribución nacio- un único pack de 26 DVDs. La Dobbiaco, es decir Toblach, la obra representada en 1991 52 nal de Ferysa, que va paulati- presente tríada comienza con localidad norteña italiana pró- (montaje de Luciano Damiani), 284-Pliego Estud_Actualidad de Discos 22/03/13 12:00 Página 53

D DI SI CS OC OS S ESTUDIO / REEDICIONES

objeto paralelo de publicación no Bartoletti en plena madurez una acción situada siempre impo- pero por otro sello, Hardy artística, con una experiencia en un espacio úni- nente y como Classic el cual, seguramente, tras espaldas de suficiente enti- co y confusamente de costumbre se adelantó a adquirir los dere- dad para permitir tal alarde. definido (de Ales- irregular, cui- chos de publicación. Allá, con Escuchar la orquesta, sin acu- sandro Camera) dando algunos su director al frente, Gustav dir a tempi forzados u ostenta- que no alivia la momentos de Kühn, la Haydn de Bolzano y ciones fuera de tono, es ya un intemporalidad del Massimiliano Trento y unas fuerzas corales puro deleite de ejecución dra- vestuario (Andrea (como el del del lugar son lo más destacado mática que en el escenario Viotti), no mejoran- racconto de la de esta lectura, algo estropea- potencia una pareja de equiva- do la propuesta la parte tercera de da por un terceto vocal entre lente interés. Leo Nucci vuelve poco nítida (o la obra) y insuficiente o mal distribuido. a demostrar su capacidad de desordenada) pasando por El protagonismo de Junko Sai- barítono verdiano, aunque se dirección de acto- alto otros sin to es tan modesto como para le podría exigir un poco más res. Hay que ser profundizar evitar comentarios poco hala- de cuidado en la caracteriza- original a toda cos- demasiado en güeños, mientras el Zamoro ción del personaje y menos ta. Lástima, pues ellos. Artur de Ferdinand von Bothmer, preocupación por impresionar este director tiene Rucinzki no tie- tenor asociado al mundo rossi- al loggione. De hecho, matiza otros trabajos ver- ne problemas niano, es algo más positivo más en una anterior versión de dianos bien intere- de tesitura, gracias a una entrega generosa estudio, con Chailly en 1986, santes. Aquiles aunque su voz no siempre recompensada con objeto de un filme interesante. Machado debutaba sea un tanto los equivalentes logros. El El caso de la soprano francesa Carlo y, con lírica para Fran- Gusmano de Thomas Gazheli Sylvie Valayre es digno de momentos que el cesco, y sí para llama la atención por la curio- atención: soporta un repertorio posible mayor roda- la caracteriza- sa forma de emitir una voz de lo más variado y exigente y, je del papel le ayu- ción que resulta baritonal no del todo desdeña- en este caso, sin ser una sopra- dará a perfeccionar, un tanto unifor- ble. Bien modesto el resto de no dramática de agilidad, gra- hace una respetable me y monótona la compañía. cias a su astucia interpretativa, labor con una voz en un continuo Publicado antaño por como cantante y como actriz, que luce por color talante agresivo TDK, con el Macbeth dirigido es capaz de persuadirnos de e impacto sonoro. (probablemente escénicamente por Liliana que su Lady Macbeth es nota- Pero ese hilillo un marcaje del Cavani en 2006 (722008), los ble. Correctos, sin más, el Mac- oscuro sobre una regista). En el resultados mejoran considera- duff de Roberto Iuliano y el de sus orejas, ¿es resto, destaca el blemente. Destaca por la parte Banco de Enrico Iori. Y sin posible que sea un Moser de Dario escénica, pese a las licencias o problemas el resto de los can- micrófono? La Russo, por la extravagancias que se toma la tantes, todos italianos. joven Lucrecia Gar- mayor impor- regista en cuyo favor obra el I masnadieri (722208) en cía, venezolana tancia del papel guiño del montaje a la época imágenes apenas tiene compe- como él, tiene que aprovecha del Renacimiento, evocación tencia, ya que hasta el medios importantes oportunamente decorativa del gran Dante momento únicamente existe para ser calificable el intérprete. Ferretti al que se acopla sin una toma argentina de 2008, como soprano ver- Buena, podero- problemas el vestuario de protagonizada (en realidad, diana, por la opu- sa lectura la de Alberto Verso. Pero, sobre potenciada, patrocinada) por lencia y belleza instrumenta- Nicola Luisotti, con una todo, la versión se distingue la inefable Adelaida Negri. En les, por el temperamento y la orquesta y, en especial, un por el lado musical, gracias a Parma, marzo de 2012, el disposición para este tipo de coro debidamente integrados la lectura equilibrada, intensa y montaje algo estrambótico de personajes del primer Verdi. en la tarea. dentro de las coordenadas ver- Gabriele Lavia apenas da Una Amalia de nivel, en suma. dianas más estrictas de un Bru- cuenta de lo que ocurre en Giacomo Prestia suena como Fernando Fraga

ICA Classics CONCIERTOS EN VIVO

uatro nuevos CDs de ICA entonces casi nonagenario sir nes de la ción, están al máximo nivel. (International Classical Adrian no convencerán a WDR Klemperer (que no hizo gra- C Artists) llegan a nuestra nadie, a pesar de que se des- (ICAC bación oficial de estudio de redacción (distribuidor: Fery- prendan de ellas un evidente 5 0 9 2 ) . este concierto) construye un sa). El de menor interés es el dominio de la profesión que, a Por una imponente edificio de esta protagonizado por sir Adrian la vista está, no va más allá de vez la sinfonía con piano obligado, Boult al frente de dos orques- lo que dicen las notas. Tocar la p r o p a - coherente, unitario y con su tas británicas (BBC y Royal Italiana con esta desgana y g a n d a proverbial claridad de planos Philharmonic) con dos obras solfear la Cuarta de Brahms a c i e r t a y texturas. Anda se encuentra de repertorio, Cuartas de Men- como en una clase de conser- con estas versiones, y efectiva- más a gusto con esta estética y delssohn y Brahms proceden- vatorio, pues la verdad es que mente asistimos a un electrif- este idioma que con el de tes de dos conciertos grabados no es de recibo en los tiempos ying Chaikovski y a un unfor- Chaikovski, destacando igual- en 1972 y 1975 por la BBC que corren, bueno, ni en éstos gettable Brahms, con un Solti mente en los pasajes brillantes (ICAC ni en pasados. que sabe aglutinar perfecta- y de bravura que en los repo- 5 0 8 3 ) . La cosa se anima con los mente el piano con la orquesta sados y líricos. Una excelente Las mor- dos principales Conciertos pia- en su brillante e intenso discur- lectura que aunque ya había tecinas, nísticos de Chaikovski (Prime- so. Anda, por su parte, está téc- sido publicada en discos pira- alicaídas ro) y Brahms (Segundo) por nicamente impecable y muy tas, ahora resulta más clara y y soporí- Géza Anda y la Sinfónica de la convincente en el plano expre- definida en este nuevo y defi- feras ver- Radio de Colonia dirigida res- sivo. No obstante, lo mejor vie- nitivo reprocesado. s i o n e s pectivamente por Solti (1958) y ne a continuación, y tanto la De Klaus Tennstedt tene- d e l Klemperer (1954) en grabacio- obra, como el piano y la direc- mos una Primera de Brahms 53 284-Pliego Estud_Actualidad de Discos 22/03/13 12:00 Página 54

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(1976) y logros inalcanzables. La ver- esos años era prácticamente te se elimina todo lo inútil en u n a sión de la Cuarta de Martinu un desconocido, y sin embar- una obra que aparentemente C u a r t a es luminosa, enérgica y elo- go, Rosbaud consigue una ver- parece tener mucho relleno. de Marti- cuente, una memorable recre- sión clásica, minuciosa, sobria La orquesta le responde sin n u ación al nivel de los mejores y meditada, dando una sensa- problemas aparentes, y la gra- ( 1 9 7 3 ) intérpretes del gran composi- ción de familiaridad similar a bación radiofónica en mono p r o c e - tor checo. Buenas tomas de la que hubiese conseguido de la WDR, ya se ha dicho, es d e n t e s sonido, en estos dos casos ya con una partitura de reperto- clara y contrastada. En suma, dos con- en estéreo. rio. Aunque su disección es un clásico de la fonografía ciertos con la Sinfónica de la L o proverbial, propia del gran mahleriana que ahora se Radio de Stuttgart en grabacio- m e j o r director de música contempo- publica por primera vez en nes de la SWR (ICAC 5090). del lan- ránea que era, no se queda ahí CD. A la altura de los mejores. Aunque el Brahms no está a la zamiento como por ejemplo le pasaba a En suma y como han visto, altura de algunos de los mejo- es una Boulez (DG), sino que sabe sólo el CD de sir Adrian Boult res registros de este director, Q u i n t a extraer de la obra los mil mati- carece en nuestra opinión del es una versión romántica, cui- de Mah- ces expresivos, sombríos, vio- mínimo nivel exigible. Los dada, de profunda elabora- ler gra- lentos, misteriosos y alegres y demás, especialmente el ción, poderosa y emotiva, si bada por sus conexiones con el “más Segundo de Brahms por bien le falte ese último punto la WDR de Colonia en un con- allá de las notas” que quería Anda/Klemperer y la Quinta de inspiración (recordemos a cierto dirigido por Hans Ros- su autor. Sin embargo, la sen- de Mahler por Rosbaud, están Furtwängler, Horenstein, baud con la orquesta de la sación que se desprende de en las cimas más altas. Bernstein II o Celibidache-Vie- emisora el 22 de octubre de esta interpretación es la de na) que hace de sus versiones 1951 (ICAC 5091). Mahler en sobriedad, donde curiosamen- Enrique Pérez Adrián

Hyperion Helios BUENAS CALIDADES

eeditar de una y mil aunque es más irregular que el una orquesta que muestra participan Ian Brown al piano, maneras y conseguir anterior, en parte por los fre- también su variedad de regis- el tenor Philip Langridge, el R cuando menos un resulta- cuentes desequilibrios sono- tros. Desde aquí, nos traslada- narrador Nigel Hawthorne y el do interesante en el precio ros. Dos son los CDs con mos a la Francia del XIX con grupo The Nash Ensemble final y la calidad de lo que se música de Vivaldi: uno con las Chabrier y su Briséïs o Los dirigidos por Lionel Friend. ofrece, suele ser hoy en día Sonatas para violín y bajo con- amantes de Corinto (CDH Repite el conjunto británico bastante común en los sellos tinuo op. 2, nºs 1-6 (CDH 55428); en realidad con el acto The Nash Ensemble con tradicionales. Lo es especial- 55404), y otro, con Concerti primero de esta ópera inaca- varios de sus miembros en un mente en el caso de Hyperion con mol- bada; se trata de un registro en disco con música de cámara (distribuidor: Harmonia Mun- ti istro- vivo del Festival de Edimburgo de Suk (CDH 55416); registro di), que se consolida como m e n t i de 1994 con las voces de Joan de 2003 con el Cuarteto con una de las casas discográficas (CDH Rodgers, Mark Padmore, piano op. 1, el Quinteto op. 8 de referencia en el mercado 5 5 4 3 9 ) , Simon Keenlyside, Michael y las Cuatro piezas para violín de las reediciones; aquí nos los RV George y Kathryn Harries, el y piano op. 17 en los que sor- presenta diez nuevos CDs de 97, 555, Coro de la Ópera Escocesa y prende el más que notable su serie económica Helios, en 5 6 2 , la Sinfónica Escocesa de la impulso lírico y la equilibrada los que como siempre se reco- 5 6 6 , BBC, dirigidos todos por Jean- y sensible forma de dialogar y rre un amplio espacio tempo- 574, 579 y 781; el de las sona- Yves Ossonce. Podemos expresar de los músicos. Vir- ral y estilístico. tas es de 2003 e intervienen la hablar en este caso de un CD tuosístico al máximo, rico en E l violinista Elizabeth Wallfisch, imprescindible para los que la sonoridad y algo escaso de d i s c o el chelista Richard Tunnicliffe quieran ampliar su discografía vuelo poético se muestra el titulado y el clavecinista Malcom operística. Creo que no existe pianista Nikolai Demidenko M a s t e r s Proud; el de los conciertos, de actualmente alternativa a esta en la grabación de 1997 de of the 1998, lo protagoniza The versión, y aunque la hubiera, los Cuadros de una exposi- R o l l s King’s Consort con su director difícilmente podría superar su ción, de Musorgski, Diez pie- (CDH y fundador Robert King al extraordinario nivel: buenas zas de Romeo y Julieta op. 75 5 5 3 6 4 ) , frente. En ambos casos el rigor voces solistas, brillantes coro y y la grabado historicista, la excelente factu- orquesta y la teatralidad pro- T o c a t a en 1999 por Gothic Voices y la ra técnica y la musicalidad pia de una grabación en direc- op. 11 dirección de Christopher Page, están presentes siempre. Apa- to. Otro CD muy interesante, de Pro- recoge varias obras de compo- recen otra vez The King’s Con- grabado en 1994, tanto por la k o f i e v sitores ingleses del siglo XIV, sort y Robert King, ahora con magnífica versión como por lo (CDH interpretadas con claridad y el contratenor James Bowman original del contenido es el 5 5 3 0 6 ) . brillantez por el experimenta- en una selección de arias que incluye el Concierto para Por últi- do conjunto. Otro coro, en heroicas de Haendel (CDH piano y nueve instrumentistas, m o , este caso el de la londinense 5 5 3 7 0 ) , la Sonata para piano, los m ú s i c a Catedral de San Pablo, dirigido un estu- Ocho poemas de Li-Po y el del siglo XX: el Ludus tonalis por John Scott, registra en p e n d o b a l l e t y la Suite “1922” de Hinde- 1997 piezas de distintos auto- disco de Mr. Bear mith (CDH 55413), en registro res de todas las épocas y esti- 1990 que Squash- de 1995; lecturas más que sol- los: Byrd, Gibbons, Britten… refleja la you-all- ventes a cargo del pianista y (CDH 55463), relacionadas elegante flat, de compositor John McCabe, con el período litúrgico de y expre- Constant explorando las riquezas de la Adviento. El disco, grabado en s i v a Lambert magna partitura. la mencionada Catedral, es línea de canto de Bowman, (CDH 54 interesante por su variedad perfectamente arropado por 5 5 3 9 7 ) ; Daniel Álvarez Vázquez 284-Pliego Estud_Actualidad de Discos 22/03/13 12:00 Página 55

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Audite JIRONES DE HISTORIA

con creces las posi- bles deficiencias técnicas. Un sonido muy mate y escasa profundidad tiene, por ejemplo, la gra- bación de Pierrot Lunaire de Schoen- berg. Irmen Bur- mester y el grupo instrumental (1949) proponen una ver- sión valiosa que hoy parece algo pálida, de expresio- nismo onírico pero más bien monóto- no. La Sinfonía de PROYECTO cámara del autor de Moisés y SEGUNDA Aarón figura en la lectura de ESCUELA DE Miembros de la Sinfónica VIENA DE LA RIAS. RIAS, dirigidos por Ferenc Obras de Schoenberg, Berg y Fricsay (1953). Padece una Webern. IRMEN BURMESTER, voz; toma que perjudica la nitidez KLAUS BILLING, piano; PETER de los timbres y la relación de STADLEN, piano; TIBOR VARGA, los planos, aunque sí que sea violín; ERNEST KRENEK, piano; bien notoria la absoluta entre- SUZANNE DANCO, soprano; ga de todos los músicos al HERMANN REUTTER, piano; EDUARD impulsivo concepto del direc- STEUERMANN, piano. CORO DE tor húngaro. Siguiendo con CÁMARA RIAS. SINFÓNICA DE LA Schoenberg, su no siempre RIAS. FILARMÓNICA DE BERLÍN. bien comprendido Concierto Directores: FERENC FRICSAY, para piano está muy defendi- WINFRIED ZILLIG. SINFÓNICA DE LA do por Peter Stadlen, Sinfóni- RADIO DE BERLÍN. Director: BRUNO ca RIAS y Winfried Zillig MADERNA. CUARTETO VÉGH. (1953), en aproximación que 4 CD AUDITE 21.412 (Diverdi). 1949- beneficia un punto de más al 1965. 300’. ADD. R PE teclado. La Fantasía para violín y piano op. 47 del padre del a importancia histórica de dodecafonismo, ya en el estas grabaciones salta a la segundo disco, cuenta con L vista, pues aquí se testi- una interpretación de Tibor monia un gran paso en la Varga y Ernest Krenek (1951) recuperación de la Segunda de todo punto extraordinaria, Escuela de Viena por el país incisiva y de rango dinámico donde se había prohibido su contrastado. La que puede que interpretación pública durante sea la obra maestra schoenber- los doce años en que estuvo giana en el género del Lied, El vigente el criminal régimen libro de los jardines colgantes, nazi. Todo un acto de repara- encuentra en la soprano ción que para algunos de los Suzanne Danco y el pianista músicos participantes pudo Hermann Reutter (1955) unos tener un sentido de auténtica artistas capaces de convocar expiación. No es en absoluto climas cargados de misterio e baladí el dato de que el pro- intención, pese a que la voz yecto partiera de la radio de suene hiriente en algunos uno de los sectores en ruinas, pasajes. El breve salmo De el norteamericano, ocupados profundis, por el Coro de por los Aliados, bien que la Cámara RIAS, dirigido por Alemania que lo viera termi- Günther Arndt (1958), adquie- nar fuera ya la heredada del re una inesperada dimensión “milagro” de los años de Ade- trágica. En las obras para pia- nauer, que precisamente no, Eduard Steuermann (1963) empezaron en 1949. pone de manifiesto lo que de Los discos presentan un laboratorio del rompedor len- sonido como mucho aceptable guaje tienen las partituras a su en los registros más antiguos y cargo (Opp. 11, 19 y 23), una de cierta calidad en los más comprensión de esta música recientes, pero la carga históri- idónea por parte de un pianis- ca y hasta simbólica de los ta norteamericano nacido en mismos es tal que compensa Polonia que participó en el 55 284-Pliego Estud_Actualidad de Discos 22/03/13 12:00 Página 56

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estreno en 1912 de Pierrot paganda— hasta el punto de Schoenberg como eslabón de Webern —muerto por un sol- Lunaire. También concentra- convertirse en Orquesta del la misma cadena que Bach; de dado norteamericano dema- das y contrastadas son las tra- Reich, pero quizá convenga hecho, la Suite contiene una siado nervioso de las fuerzas ducciones de Else C. Kraus recordar que no era entonces fuga bachiana por demás. La de ocupación en Austria— (1951) de las Op. 33. fácil contrariar los deseos de versión de Fricsay parte de con una Passacaglia, por la Erich Röhn (violín), Ernst las autoridades, que primero una óptica indudablemente Sinfónica de la Radio de Ber- Doberitz (viola) y Arthur Tro- salvaron a la orquesta de la barroca, claro que un barroco lín, dirigida por Arthur Rother ester (violonchelo) grabaron quiebra en 1933 y luego la tal y como se entendía en (1965), de fuerte carga posro- en 1957 una de las obras más vida de sus componentes, al 1949, opaco y macilento, pero mántica. Las propias Cinco arduas de Schoenberg, su Trío ficharlos como “imprescindi- que el Largo con que se inicia piezas para orquesta op. 10 de cuerda. La lectura es sensa- bles”. La obligación de ser la Obertura semeje una verda- son mucho más avanzadas, cional, de una acerada intensi- héroe contra la tiranía —que dera marcha fúnebre no deja como lo es la correspondiente dad, planteada poco menos algunos intelectuales con de estar cargado de hondo traducción de Bruno Maderna que como un grito desgarra- poco sentido de la historia o sentido. al frente de la misma orquesta dor. Un antecedente de la no la equidad parecen querer La Suite lírica de Alban (1961), que mira obviamente menos formidable, pero técni- imponer retrospectivamente a Berg por el Cuarteto Végh al estilo de la vanguardia ya camente más perfecta, de los sus semejantes— equivalía a (1963) supone una interpreta- vigente en el momento de la miembros del Cuarteto LaSalle la inmolación, como testimo- ción de expresividad límite, grabación. Las Cuatro piezas (DG, 1984). nian, en el campo que nos colorista y de concepto casi para violín y piano op. 7 tie- La Suite en estilo antiguo, ocupa, los músicos moviliza- revolucionario hace medio nen en André Gertler y Diane de la que sólo se recogen tres dos y muertos en el frente. siglo. Que movimientos como Andersen (1958) unos inten- de sus cinco movimientos, (Por cierto que Furtwängler, el Presto delirando hayan sido sos valedores de su aforístico podría considerarse una músi- sometido a desnazificación en llevados después hasta el discurso. Una mueca sin ale- ca retrógrada, aunque dada la tanto que símbolo musical del paroxismo —por el Cuarteto gría parece sustituir a la sonri- fecha de composición, 1934, régimen, dejó de ser titular de Alban Berg, por ejemplo— no sa bienhumorada en Rosas del cuando Schoenberg estaba ya la Filarmónica en fecha tem- priva de fuerza al acercamien- sur (J. Strauss II-Schoenberg) exiliado, más justo sería califi- prana, 1934). Los berlineses to en su conjunto ni de su y el Vals del tesoro del “El carla de nostálgica. La graba- estuvieron a punto de acabar demoledor efecto al Largo barón gitano” (J. Strauss II- ción, que contiene la única así en la locura de destruc- final. Heinrich Geuser y Klaus Webern) por el Cuarteto Bas- intervención de la Filarmónica ción final de Alemania, casti- Billing (1953) proponen unas tiaan, Emil Hammermeister, de Berlín en la serie, a las gada por Hitler por “no haber ágiles Piezas para clarinete y armonio, y Klaus Billing, pia- órdenes de Ferenc Fricsay, no estado a la altura”, pero fue- piano op. 5, en las que sobre- no (1950). puede estar más cargada de ron salvados in extremis por sale la seductora tímbrica del El círculo se cierra volvien- componentes históricos y Albert Speer (condenado instrumento de madera. do al final del cuarto disco a simbólicos. La toma tuvo como criminal de guerra en También de Berg, los Siete incluir otra versión de la Fan- lugar en el Titania Palast, Núremberg a veinte años de Lieder tempranos, por Magda tasía para violín y piano de puesto que la Philharmonie, cárcel). László (soprano) y Lothar Schoenberg, esta vez por dañada en el mayor ataque Pues bien, que la Filarmó- Broddack (piano), grabados Rudolf Kolisch y Alan Willman aéreo de la RAF sobre Berlín, nica de Berlín grabase la más en 1958, se dirían más bien (1953), en valiosa interpreta- el 22 de noviembre de 1943, tradicionalista de las músicas distantes, de insegura cone- ción aunque no tan extrema en el que intervinieron 764 de Schoenberg puede enten- xión con el mundo de Mahler. como la de Varga y Krenek. aviones, fue definitivamente derse al menos de dos mane- Magnífica, en cambio, Evelyn Discos de enorme interés para destruida en el del 30 de ene- ras, pero aceptemos aquí la Lear (soprano), con Hans Hils- todos los interesados en la his- ro de 1944. Es sabido que la más beneficiosa para un con- dorf al piano (1960), en las toria del siglo XX y no sólo la Filarmónica de Berlín estuvo junto que a todas luces necesi- dos alternativas de Schliesse musical. protegida por las autoridades taba hacer olvidar su pasado mir die Augen beide. nazis —el Ministerio de Pro- inmediato: la aceptación de Entramos en el mundo de Enrique Martínez Miura

Désiré-Émile Inghelbrecht DU TEMPS JADIS

on legendarias (digamos) ópera y otras partituras del que falleció en 1965 a los 84 nal mediante la ingeniería, las sesiones en que Ing- compositor. No resultará años de edad. Pero, además, pero lo que los ingenieros no S helbrecht dirigía Pelléas et extraño a una sensibilidad de repente aparecen estas pueden hacer está ahí, y son Mélisande en versión de con- como la española que preci- cintas de la BBC, de 1951, las voces únicas de Danco, de cierto, año tras año. Quedan samente eso pudiera haber una integral dirigida por Ing- Maurane, de Etcheverry, y las registros de esos conciertos supuesto su condenación: helbrecht, con un reparto de de los otros cuatro, incluido con la Orquesta de la Radio, “¿Con que sí, eh? Pues se va sueño y un pulso narrativo- el médico de Ernest Frank, y la que él fundó en 1934. Un enterar éste”. El joven Desor- teatral de quitarte el aliento. que me disculpe el autor de par de ellos pasaron al disco; mière graba el primer Pelléas Y es que en la fonografía las notas interiores por no uno tiene fecha algo discuti- et Mélisande, la (también) ocurre como con el naciona- considerar que el Yniold de da, no sé si fruto de alguna legendaria grabación que dis- lismo: el pasado es imprevisi- Marjorie Westbury sea un errata (¿los 50 o los 60?). Lo tribuyó Pathé Marconi con el ble. Felizmente, estos fono- punto negro o gris de este sorprendente es que nadie le tiempo y que se había graba- gramas no son inventos del registro, al contrario, esta pidiera a Inghelbrecht que do durante la Ocupación (con sueño de la sinrazón, sino actuación vale más que grabara un Pelléas para el dis- Jansen y Joachim). Felizmen- recuperaciones que el milagro muchos cantos. Para comple- co: esta pregunta se la hace te, quedan de Inghelbrecht del sonido grabado nos trae a tar: bellísimas líneas las de asombrado Jean-Charles Hof- los registros de la radio, que la vida (que nunca dejó de Slobodskaiá y Vessières. La felé en el libreto de este triple se irán conociendo, es inevi- ser, tan sólo estaba oculta). El voz de este último, olvidada álbum. Inghelbrecht parecía table: ya nadie tiene memoria sonido no es sólo aceptable, hoy en buena medida, estará poseer una legitimidad de la para mantener la antipatía es excelente si pensamos que un año después en uno de los que los demás carecían por- hacia aquel arrogante guar- es monoaural y de 1951; sin Pelléas de Ansermet; volverá 56 que trabajó con Debussy esta dián del Grial debussyano duda, se ha mejorado el origi- al menos dos veces con Ing- 284-Pliego Estud_Actualidad de Discos 22/03/13 12:06 Página 57

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para que se los ataque o se los ridiculice. Y sin embargo lo que toca lo sublime acaba impo- niéndose al intento de burla que desde el principio acecha a la obra: en el estreno, en 1902, cuando Mélisande cantó “No soy feliz”, uno de los jóve- nes preparados para reventar aquello excla- mó: “Nosotros DEBUSSY: Pelléas tampoco”. Al día siguiente se et Mélisande. CAMILLE acabó el boicot: once años MAURANE (Pelléas), después pasaría lo mismo, o SUZANNE DANCO (Mélisande), peor aún, con La consagra- HENRI-BERRAND ETCHEVERRY ción de la primavera, porque (Golaud), ODA SLOBODSKAIÁ al día siguiente la estruendosa (Geneviève), ANDRÉ VESSIÈRES condena se convirtió en apro- (Arkel), MARJORIE WESTBURY bación y éxito notables. Ing- (Yniold), ERNEST FRANK (El pastor, helbrecht tenía una manera El médico). CORO DE LA BBC. especial de dirigir Debussy, y ORQUESTA PHILHARMONIA. Director: sobre todo esta ópera, e inclu- DÉSIRÉ-ÉMILE INGHELBRECHT. so escribió sobre ello: Com- 3 CD TESTAMENT SBT3–1484 ment on ne doit pas interpréter (Diverdi). 1951. 161’. ADD. H PM Faust, Carmen, Pelléas (1923). Si alguien pretende imitarlo, puede caer en el ridículo. Ese helbrecht y la ORTF (las dos sentido de lo sublime sin que veces que han pasado a dis- te ataque la risa es de una co; parece que hay lo menos extrema dificultad. Quién sabe otras seis en los archivos de si, además, no está hecho para Radio France). ser oído, apenas visto, en Podríamos escribir todos modo alguno escenificado. los elogios del mundo y no Ese milagro nos llega ahora, nos faltaría razón ni tampoco con este fonograma de más de corazón: la dulzura del timbre sesenta años de edad, con una de Danco, la extrema delica- orquesta que no era la prevista deza de emisión de Maurane; (la prevista era, claro está, la la sutileza de la línea de Dan- de la BBC). co, penetrante pese a la delga- ¿Revoluciona este álbum dez deliberada de la expre- la discografía revolviendo el sión; la construcción de etére- pasado como una estremece- os personajes por parte de dora bendición…? No, sólo ambos, al margen de cualquier que abunda en algo que se veleidad realista: el lento y disimulaba en el bosque pro- tenso despliegue del dolor, fuso de las referencias esplen- con gesto y sin mueca, y eso dorosas (que son los menos que siempre llamamos miste- siete u ocho y que todos uste- rio en una obra como ésta y des conocen). Y ese “algo” es que consiste, entre otras cosas, la manera de este director y en la suspensión ocasional del compositor, de este guardián sonido para que los silencios de las esencias, el que apren- fugaces sugieran dramaturgias. dió, inventó y optó por una Como si dijéramos: deje respi- de las maneras de hacer Pellé- rar, deje cantar al silencio; y as et Mélisande anteriores a la que el silencio motive lo que des-hexagonización de Bou- se convierte en sonido (no lez: la bruma para que el tenemos que darnos cuenta dibujo quede sugerido y no del todo). Etcheverry ya era explícito, la sugerencia para Golaud con Desormière, y que el silencio exprese y res- diez años después y al otro pire, la motivación del sonido lado del Canal su timbre sigue desde un origen como si no redondo, su paso de la inquie- se atreviera a penetrar en el tud al pavor está acaso más recinto de lo inaudito. Entre cargado aún de brumas. otras cosas, y con qué voces, Siempre sorprende esta Dios mío. ópera. Pocos títulos en la his- toria poseen tantos elementos Santiago Martín Bermúdez 57 284-Discos _nueva maqueta Discos 22/03/13 12:20 Página 58

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BACH: BACH: BACH: Partita nº 3 BWV 826. Partita nº Suites inglesas BWV 806-811. Variaciones Goldberg BWV 6 BWV 830. Toccata BWV 911. rICharD Egarr, clave. 988. FréDérICk haaS, clave. DaVID Fray, piano. 2 CD harMONIa MUNDI hMU La DOLCE VOLTa LDV 01 (harmonia VIrgIN 5099907094422 (EMI). 2012. 907591.92. 2011. 82’. DDD. N PN Mundi). 2010. 77’. DDD. N PN 66’. DDD. N PN bien sea por Pocas son, si David Fray su equívoco es que hay firma un título (durante alguna más, c o m p a c t o su concep- las obras dedicado a ción, Bach musicales en tres obras del nunca pensó las que como maestro de ni por un solo en las Varia- Leipzig, apa- momento en los ingleses) o por la ciones Goldberg la música pare- rentemente sin ningún criterio insólita gravedad de los sentimien- ce desnudar a un mismo tiempo de selección más que el de sus tos que casi continuamente pare- las almas del compositor, del preferencias. Las interpretacio- cen reflejar, las Suites inglesas han intérprete y del oyente. Johann nes, fantasiosas y convincentes, adquirido un peculiar carácter Forkel, su primer biógrafo, acuden al teclado moderno y se enigmático. Abundan, sin embar- cuenta que Bach las compuso sirven de él con vocación: esta- go, aquí los casos en que una por- por encargo de Johann Gold- mos ante un Bach sin ningún tentosa energía contrapuntística se berg, un clavecinista que necesi- tipo de vergüenza que, ajeno al combina con las más mercuriales taba con urgencia algo con que perfume historicista, abunda en cualidades de la tradición de los amenizar las largas veladas de los múltiples recursos que ofre- clavecinistas franceses. Después su insomne patrón, el embajador ce el piano. Las versiones, lige- de todo, la composición puede ruso en Dresde conde Keyser- ras y articuladas, ofrecen un datar de antes de 1714, cuando ling. La forma en que el francés sonido esmerado desde la ópti- Bach estaba adaptando sus nove- Frédérick Haas toca el tema, ni ca más cálida (¿puede decirse dosas técnicas concertísticas a la lento ni rápido (4’35”), no habría

CRÍTICAS de la A a la Z dulcificado o excesivamente concepción de la danza heredada. decidido por sí misma la suerte DISCOS reverberado?), con un constante El cóctel no es fácil ni de preparar para el conde de la primera uso de los pedales que sorpren- ni de digerir, especialmente por- noche entre el sueño o la vigilia, derá al más purista; es un Bach que son raros los momentos en pues más bien parece quedarse muy pianístico cuyas fragancias que se puede distinguir claramen- en una duermevela cuyos episo- sugieren más lo romántico que te entre el Bach público y el Bach dios, protagonizados ora por lo barroco. El intérprete, de privado. ¿Qué es o dónde comien- formas concretas ora por som- espíritu abierto, promete intensi- za una pieza de lucimiento y qué bras abstractas, cada una con su dad y promiscuidad emocional, es o donde comienza una cavila- significado y su enigma corres- variabilidad pero al mismo tiem- ción íntima? Egarr resuelve el dile- pondientes, se disponen a reci- po rigor con la partitura. Este ma de forma salomónica, esto es, bir la vida de la imaginación ya alumno de Jacques Rouvier en con un enfoque erudito sin incapaz de lógica pero no de el Conservatorio Superior Nacio- pedantería que, por ejemplo al emoción. nal de Música de París entre final del Preludio de la Segunda Sin poder decir que se haya otros, simboliza al intérprete Suite, llega a permitirse machacar aburrido, al final del viaje a uno despierto y equilibrado, diestro como a taconazos un par de acen- le queda un poco la sensación y ágil: se sumerge en un barroco tos graves. El fraseo y la articula- como de no haber ido a ninguna lleno de expresión que alterna ción son por otro lado tan frescos parte. Dicho de otro modo: cada voz diferenciadamente, sin y flexibles como para que las Ale- entre la vitalidad de Trevor Pin- excesos ni abundancias, con mandas y Zarabandas tengan su nock y el refinamiento de Ken- una ornamentación prudente y debido tiempo para sonar espa- neth Gilbert (por sólo citar dos diferentes dinámicas que pasan ciosas y solemnes, mientras en las de los grandes nombres que han por un amplio abanico de gra- courantes, bourrées y, sobre todo, afrontado esta obra con plantea- daciones. De las dos Partitas y gigas la firmeza de la pulsación mientos radicales en sí y radical- de la Toccata emanan sosiego y apenas es óbice para una fluidez mente enfrentados entre sí), un discurso poético rico en sen- que sólo en Leonhardt o Gilbert Haas va visitando uno y otro sibilidad y lirismo: un Bach bien se logra en grado superior. Tomas extremo sin quedarse con nin- resuelto que complacerá a aque- muy próximas, pero creíbles y de guno, pero tampoco aceptando llos sin ideas preconcebidas. agradable acústica. salvo excepcionalmente el pun- to medio. El juicio sobre el con- Emili Blasco Alfredo Brotons Muñoz junto no puede ser sino positivo,

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 58 284-Discos _nueva maqueta Discos 22/03/13 12:20 Página 59

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pues la técnica es sólida y el fra- seo sensible, pero la imagen gottfried von der goltz, Petra Müllejans global que se obtiene no es coherente. TEMPERAMENTO Y DETALLE Entre los momentos que lla- man la atención, el primero sería sin duda la urgencia que, sin BACH: Conciertos del Concierto BWV 1043 que alterar en lo más mínimo el tem- para violín BWV sobrepasara los siete minutos: po objetivo, comunica el bajo en 1041 1043, 1064R. una duración que nos suena cuanto pasa de las corcheas a las gOTTFrIED VON DEr gOLTz, PETra más propia de interpretaciones semicorcheas en la primera parte MüLLEjaNS, violines y directores. con instrumentos modernos de la tercera variación. La quinta OrqUESTa barrOCa DE FrIbUrgO. pero que era moneda corriente admira por la claridad del diálo- harMONIa MUNDI hMC 902145. en las primeras lecturas histori- go entablado entre las dos 2013. 62’. DDD. N PN cistas (Harnoncourt, Kuijken). voces; a la sexta, en cambio, le Aún más chocante puede resul- convendría un punto mayor de De la Freiburger Barockor- tar el crescendo en el Allegro reposo, mientras que el doble chester era lícito esperar una del Concierto BWV 1043 carácter de giga y siciliana por el excelente versión de los con- (3’42”), que hasta hace poco que se caracteriza la séptima ciertos para violín de Bach. Más habría sonado a blasfemia. Son tareas solistas en los dos con- plantea una contradicción aquí difícil era prever que estaría- indicios de una voluntad inter- ciertos para violín (BWV 1041 no del todo resuelta. La 13ª y la mos ante uno de los mejores pretativa que no se recrea sólo para la segunda, BWV 1042 14ª forman una secuencia en la registros de estas piezas, en la brillantez encendida y para el primero) y se juntan en que la escansión cada vez más teniendo en cuenta la inmensa embriagadora del discurso BWV 1043. Los dos, que actú- chispeante acaba desembocando discografía con la que se miden musical, sino que profundiza an también de directores, com- en un remanso de calma subra- los intérpretes. No vamos a en todo momento en el cuida- parten un ideario tan estrecho yada por la suspensión en que descubrir a estas alturas las do del detalle sonoro, amplifi- que es difícil diferenciar al uno queda la última nota de la 15ª. espléndidas cualidades del con- cado y subrayado sin forza- del otro. En ambos casos, su En los primeros compases de la junto alemán —fogosidad tem- miento alguno. En esta pers- prestación es intachable. Com- segunda parte de la 20ª, la velo- peramental, perfección del aca- pectiva hay que contemplar plemento de lujo es el fastuoso cidad no se acaba de controlar y, bado técnico, sonido agresivo asimismo las profusas orna- Concierto para tres violines así, el discurso se va un tanto de pero en absoluto agrio—; todos mentaciones añadidas en los BWV 1064R (con Anne Katha- las manos; lo contrario por lo estos aspectos sobresalen en la movimientos rápidos de BWV rina Schreiber como tercera que nos asombraremos en la presente grabación, pero otros 1041 y 1042, mientras que solista), reconstrucción de la 26ª. En medio, la 25ª, de una llaman también la atención. los lentos respiran un cálido versión original del concierto tristeza infinita, marca una de las Hacía tiempo, por ejemplo, que lirismo. para tres claves en do mayor. cimas de esta versión. A otra se no escuchaba una versión his- Gottfried von der Goltz y llega en la tirada final: la 29ª toricista del Largo ma non tanto Petra Müllejans se reparten las Stefano Russomanno dijérase que tiene prisa por dis- frutar del tiempo que se acaba; la 30ª representa el gozo de la llegada a la meta. La repetición Danny Driver del tema aún es más lenta que al principio. EFERVESCENTE Precisamente la intuición de que, a diferencia de lo que suce- de con tantas lecturas unilatera- C. P. E. BACH: ras características de estas ver- les, de nuevas escuchas se Sonatas H. 37, 39, siones sobre las partituras de podrán extraer conclusiones 121 y 135. Fantasía Carl Philipp Emanuel Bach es diferentes hace tanto más reco- H. 300. Rondó H. 290. DaNNy la ponderación que de ellas mendable esta opción. DrIVEr, piano. emana, una mezcla de comedi- hyPErION CDa67908 (harmonia miento y prudencia que afecta Alfredo Brotons Muñoz Mundi). 2012. 74’. DDD. N PN al resultado final, ya que los excesos son inexistentes. El Segundo volumen de las sona- uso del pedal de resonancia, BACH: tas para tecla del segundo de más bien parco, delata un acer- Cantatas. Vol. 50. BWV 120a, los hijos de Johann Sebastian camiento más cercano al clave, 157, 192 y 195. haNa bLazíkOVá, Bach a manos de Danny Dri- eso sí, con una búsqueda tím- soprano; DaMIEN gUILLON, ver. Sorprendente, espectacular brica constante y rica en resul- das con distinción, brío y talen- contratenor; ChrISTOPh gENz, tenor; y brillante. Estas son las sensa- tados (el pianista sí que toca to, se concretan estilísticamente PETEr kOOIj, bajo. baCh COLLEgIUM ciones que desprende el último frecuentemente con el pedal a través de un lenguaje defini- DE jaPóN. Director: MaSaakI SUzUkI. disco de este pianista, donde celeste, aspecto que facilita las do y elaborado desde la agili- bIS SaCD-1961 (Diverdi). 2011. 80’. priman también una sana ele- diferenciaciones sonoras). El dad y el cuidado de cada deta- DSD. N PN gancia y una gentileza delica- touché, inapelablemente suave lle. Las diferentes fechas de damente modeladas. El barroco y cálido, busca constantemente composición (las obras van Llegados a la que propone el artista inglés es una expresión dúctil y flexible desde 1744 hasta 1787), permi- cincuentena dinámico y efervescente, lleno a través de un fraseo bien deci- ten la observación de la evolu- de entregas de sutiles articulaciones y dife- dido y construido, lleno de ción estilística del autor, por lo de esta inte- renciados contrastes de planos extremas delicadezas y múlti- que el interés es aún mayor. gral de las sonoros, con unos tempi por lo ples sutilidades. Las interpreta- cantatas de general ligeros. Otra de las cla- ciones de estas sonatas, servi- Emili Blasco Bach, se nos presentan cuatro encargadas para ocasiones especiales: la BWV 120a y la BWV 195 se sabe que para bodas, las otras dos no está claro con qué fin. La BWV 120a no se presenta en la 59 284-Discos _nueva maqueta Discos 22/03/13 12:20 Página 60

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escueta forma en que se encuentra en la edición de Breit- Cuarteto Paganini kopf & Härtel, sino con acompa- ñamientos “enriquecidos” a par- EL ESLABÓN PERDIDO tir de utilizaciones de la misma música para otras ocasiones; en concreto, la sinfonía con que se BEETHOVEN: con fondo y estupendamente abre su segunda parte (post Cuartetos opp. 18, tocadas. En algunas ocasiones, copulationem, o sea, para des- nºs 1, 2, 4, 5; 59, 74, la afinación es claramente pués del servicio religioso de 131, 132, 135. CUarTETO mejorable (como en el Scherzo casamiento) guarda correspon- PagaNINI. del Op. 18, nº 2) pero el nivel dencia no única con el Preludio 5 CD UNITED arChIVES NUa 11 técnico ha progresado ya osten- de la Partita para violín solo (Diverdi). 1947-1953. 327’. aDD. N PE siblemente desde los viejos BWV 1006. registros de los Klinger, Léner, En su conjunto, el disco es En 1946, el violinista Henri Calvet o Flonzaley. En estas eje- muy recomendable, pues las Temianka y el violonchelista cuciones asombran la noble versiones son excelentes. Los Robert Maas fundan el Paganini musicalidad, la transparencia números corales se distinguen Quartet, así llamado por poseer polifónica, la tersura y belleza por el perfecto equilibrio con en usufructo los stradivarius tímbrica (en la que obviamente, Cuartetos opp. 18 y 59, por más que se calibran las sumas y res- que pertenecieran al célebre influyen los mencionados que estos últimos fueran lleva- tas de efectivos en los iniciales virtuoso del violín y compositor Strads), y el cálido y conforta- dos al disco poco después de de la BWV 195 y la BWV 120a, italiano (en la actualidad, en ble empaste. su fundación y, por ende, pero también la relación entre el manos del Cuarteto de Tokio). Estos discos nos dan la tuvieran poco rodaje. En el cantus firmus y las elaboracio- En aquel mismo año, tras una oportunidad de disfrutar de la Adagio del Op. 18, nº 1, el con- nes intermedias en los dos de la triunfal interpretación de los gran clase artística y la alta junto plantea una buena con- BWV 192 y en el que cierra la cuartetos beethovenianos en la escuela de Henri Temianka. frontación de los elementos líri- BWV 195, donde el cuarteto Biblioteca del Congreso de Gustav Rosseels al segundo vio- cos y dramáticos que colisionan protagonista y el tutti alternan Washington, el conjunto firma lín, Robert Courte a la viola y en esta conmovedora música. con el mejor de los efectos. Los un contrato con RCA con el fin Robert Maas al violonchelo (con El Cuarteto “de las arpas” es solistas no presentan ningún de llevarlos al disco. Al año los respectivos sucesores de consistente e interesante. En las flanco débil, pero destacan deta- siguiente el Paganini registra estos últimos: Charles Foidart, partituras más complejas (Opp. lles como el fervor que en su los Rasumovski y el Op. 135, en los registros efectuados a 131, 132 y 135), a pesar de sus dúo de la BWV 157 consiguen cosechando un gran éxito de partir de 1953, y Adolphe Fre- indudables virtudes musicales y transmitir el tenor y el bajo. La crítica. Sin embargo, después zin, a partir del 1949) conectan técnicas, es donde el Paganini soprano está deslumbrante en de publicar los Cuartetos opp, perfectamente con Temianka. muestra mayores debilidades su aria de la BWV 120a, y en su 18, nºs 1, 2, 4, 5 y Opp. 74, 131 Lamentablemente, Maas partici- conceptuales y por tanto donde dúo con el tenor de la misma y 132, grabados entre 1950 y pa sólo en las ejecuciones de quedan rezagados con respecto cantata Damien Guillon también 1953, el proyecto se paraliza. los Cuartetos opp. 59 y 135 al Budapest o el Végh (su llama muy positivamente la Aquella frustrada integral, forja- (registros todos ellos efectuados incomprensión es absoluta, por atención. da al albur de las innovaciones hacia 1947), gracias a las cuales ejemplo, en la Canzona del Op. Las aportaciones individua- estilísticas impuestas por los podemos reconocer la destreza 135: inconexa, atomizada y frí- les en los varios obbligati (de Cuartetos Busch y de Budapest y la inspiración de este gran ins- vola). Un apasionante viaje en flauta, oboe, oboe d’amore) son y que comparte objetivos con trumentista, procedente de la el conocimiento de la evolu- asimismo encomiables sin el primer Cuarteto Végh, ve primera formación del Pro Arte ción de la interpretación cuarte- excepción (es decir, incluso en ahora la luz por primera vez en Quartet. tística del siglo XX. los recitativos), y por ejemplo en CD. Son interpretaciones sin Por lo general, el estilo del el aria para bajo de la BWV 195 melindres, directas, potentes, Paganini se amolda mejor a los Jesús Trujillo Sevilla el conjunto de instrumentistas añade acentos e inflexiones de modo absolutamente modélico. luación artística la puntuación un rápido esbozo habría que ofrece el solo violinístico inicial, La madurez interpretativa de global resulta alta. El trabajo de resaltar lo interesante del enfo- con un enfoque articulatorio cer- Suzuki y su gente queda una Kavakos es encomiable, desde que interpretativo, tratando de cano al mundo barroco— ante vez más demostrada más allá de el punto de vista técnico y, aún realzar el aspecto evolutivo pre- la disparidad de criterios en toda duda. más, desde el expresivo. Su sente en esta colección de pie- cuanto a tempi y la falta de brío acercamiento al universo violi- zas que parten —como casi general, especialmente palpable Alfredo Brotons Muñoz nístico beethoveniano se sitúa siempre ocurre con el de en el presto final. Volvemos a en ese terreno epigonal deudor Bonn— de un mundo tras cuyas encontrar un buen resultado en en gran medida del mundo his- puertas se apuntan nuevos hori- la Opus 96, de la que ambos BEETHOVEN: toricista, mas superado en la zontes. El resultado que obtie- músicos saben extraer un conte- Sonatas para violín y piano. búsqueda de una libertad comu- nen de las tres obras del inicial nido retórico que enmarcan en LEONIDaS kaVakOS, violín; ENrICO nicativa no siempre presente en Opus 12 es muy interesante, con un fraseo que camina sin que- PaCE, piano. sus colegas “originales”. Muy tempi ligerísimos y magníficas darse nunca atrás. 3 CD DECCa 4783523 (Universal). bien su papel por lo tanto, con cotas de equilibrio instrumental. 2011-2012. 237’. DDD. N PN un hermoso sonido, vibrato No es tan sobresaliente sin Juan García-Rico aquilatado y un manejo del arco embargo lo que escuchamos en Tener todas justo en recorrido y presión. No las dos sonatas siguientes, espe- las sonatas hay tanto que elogiar en el tra- cialmente en una Primavera BEETHOVEN: de Beetho- bajo de Pace que, si no es malo, algo rutinaria. Mejora la cosa en Cuartetos de cuerda. CUarTETO ven para vio- no llega al grado de variedad términos generales al llegar al TaLICh. lín y piano necesaria para quedar a la altura bloque del Opus 30, especial- 7 CD La DOLCE VOLTa 121.7 en tres discos del griego. El toque del pianista mente en la segunda de las (harmonia Mundi). 1977-1981. 502’. —y no en y, sobre todo, su manera de fra- sonatas por su excelente casa- aDD. R PE cuatro como suelen presentarse sear no siempre encuentra la ción de fugacidad y dramatismo en casi todos los casos—, supo- forma de ser fiel a la partitura expresivo. La prueba de fuego Los cuartetos de cuerda de Bee- ne de principio un factor a tener sin caer en lo literal —Op. 24 y que encierra la Kreutzer decep- thoven constituyen seguramente en cuenta en la valoración posi- Op. 30, nº 3, por citar los dos ciona —a pesar de la interesantí- el más elevado de los ochomiles tiva de este álbum. En su eva- ejemplos más claros. Haciendo sima tarjeta de presentación que que todo grupo de cuatro arcos 60 284-Discos _nueva maqueta Discos 22/03/13 12:21 Página 61

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aspira a con- buen seguro que no desplazarí- quistar algún an a sus predecesores, simple- día. El Talich mente los complementarían, (Petr Messie- pues Beethoven da para ello y reur, Jan Kva- para mucho más. pil, Jan Talich Sr., Evzen Asier Vallejo Ugarte Rattay) grabó la integral para Calliope a finales de los setenta e inicios de los ochenta, cuando BÖHM: era aún un cuarteto joven con Música para tecla completa. poca experiencia en el mundo SIMONE STELLa, clave y órgano. discográfico. Afirmaba en ella su 4 CD brILLIaNT 94612 (Cat Music). personalidad comedida y mesu- 2011-2112. 255’. DDD. N PE rada, basada en la cantabilidad y en el equilibrio de las distintas El organista y voces, con un espíritu marcada- clavecinista mente clásico que sienta de f l o r e n t i n o maravilla a los seis Cuartetos op. Simone Stella 18, cincelados sobre la estela continúa infa- haydniana. tigable sus Los Rasumovski (op. 59) grabaciones carecen quizás de la dimensión de la integral de obras que para sinfónica de otras lecturas y ambos instrumentos escribieron pueden parecer un tanto des- algunos de los músicos más provistos de tensión, pero los notables de la generación ante- músicos compensan esa posible rior a Johann Sebastian Bach y falta de intensidad con una flui- que pudieron haber ejercido da línea cantable que no se pier- alguna influencia sobre él. A la de en ningún momento. Los reciente integral de Buxtehude acentos y los reguladores se van se suma ahora la de Georg sucediendo con arreglo a una Böhm, ambas en la editora Bri- lógica perfectamente acorde a lliant. Böhm ejerció su trabajo esa idea. Muy bien delineado el de organista en la hanseática tema ruso en el Allegretto del nº ciudad de Luneburgo en la épo- 2 y vertiginosa, plena de clari- ca en la que un joven Bach de dad, la fuga que cierra el nº 3. 14 años estuvo formándose Después de un ágil y diná- durante un par de ellos y es bas- mico Op. 74, deletreado casi tante probable que tal influencia nota a nota, el Op. 95 recibe existiera, pues además sabemos quizás la interpretación más des- por Carl Philipp Emanuel que su fogada de la integral, en particu- padre amaba y estudiaba las lar por los afiladísimos contras- obras de aquél. tes mostrados en el Allegro con La presente edición consta brio inicial. Naturalmente, el de cuatro discos, dos con la Talich mantiene la senda lírica obra para clave y otros dos con en los cinco últimos cuartetos, la de órgano. Lo más importante no hace falta romperla para ver de la obra para clave son sus 11 lo que en ellos hay de revolucio- Suites, la mayoría de ellas con la nario. Eso sí, las texturas se estructura allemande-courante- hacen más densas y la carga sarabande-gige y todas poseedo- expresiva se reviste de un mayor ras de una gran calidad musical. patetismo. Salen especialmente Entre las restantes para clave, bien parados el Op. 132, perfila- destaca el Preludium, fuga y do a base de sobrios claroscu- postludium, quizás su obra más ros, y el enorme Op. 130, con perdurable hasta el momento, una Cavatina de muy sugerente aunque la principal aportación vuelo poético. Lástima que la de Böhm haya sido la partita Gran fuga —activa y transpa- coral, serie de variaciones sobre rente, sin aristas— se interprete la melodía básica de determina- aparte. dos corales luteranos. La totali- Pese a la estupenda remas- dad de las partitas corales son terización de La Dolce Volta, el interpretadas al órgano por sonido sigue siendo un tanto Simone Stella, salvo la derivada seco y algo ayuno de amplitud. de la coral Jesu du bist alzu No importa, las virtudes de estas schöne que ha preferido inter- interpretaciones hay que buscar- pretar al clave, quizás para dar las en su sensatez, en su cohe- el mismo peso de dos discos a rencia estilística, en lo que en cada uno de los instrumentos. ellas hay aún de luz clásica. Tras la escucha de esta inte- Contrasta la mesura y la modera- gral se comprende perfectamente ción de este Talich de hace más el interés de Bach por la obra de de treinta años con el Talich Böhm. Ahora bien, aunque toda actual, mucho más ardoroso e es notable, para la escucha en un impulsivo. ¿Cuándo se lanzarán ámbito doméstico llaman más Jan Talich Jr. y los suyos a la positivamente la atención las gran aventura beethoveniana? A obras interpretadas al clave. 61 284-Discos _nueva maqueta Discos 22/03/13 12:21 Página 62

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Simone Stella ofrece también comparable a las grabadas por competencia: sólo Georg Tintner segunda y cuarta, quedando un aquí, como en la integral Buxte- los más grandes: Francescatti, (Naxos) utiliza las mismas edi- conjunto de atractivo equilibrio. hude, su dominio de ambos ins- Ferras, Heifetz, el joven Kogan, ciones —en el caso de la Segun- La segunda de las Tres piezas ale- trumentos y del estilo musical de Oistrakh, Stern, Suk… Todo da, también lo hace Simone jandrinas, con su ritmo marcado, esa época en Alemania del Norte. parece indicar que, en 1985, los Young (Oehms). Las versiones contrasta con el sentido modal Otra estupenda edición de Bri- mejores años de Goldstein habí- de Schaller se caracterizan por la new age de las otras dos. La Bala- lliant a su tan asequible precio. an pasado ya. La colaboración sensatez en la elección de los dilla de las tres torres destaca de su hija Julia es correcta, pero tempi, por su sentido de la pro- como un acierto evocador en el José Luis Fernández a veces demasiado presente. porción, su unidad expresiva o que los sonidos del piano gene- Buen reprocesado. Esperemos su buen control del color ran relajada imaginación en el las reediciones de lo que Golds- orquestal. Son interpretaciones oyente. Cierto estilo impresionista BRAHMS: tein grabó en Rusia durante los apolíneas, delicadamente líri- impregna las cinco y tres compo- Sonatas para violín y piano. años 40 y 50. cas… La considerable Philhar- siciones que respectivamente con- FRANCK: Sonata para violín y monie Festiva sube algún punto tienen los Diálogos con la luna y piano en la mayor. bOrIS Roberto Andrade con respecto a sus anteriores eje- los Diálogos con las estrellas, des- gOLDSTEIN, violín; jULIa gOLDSTEIN, cuciones de la Cuarta, la Sépti- tacando el enigmático efecto del piano. ma y la Novena. Una estupenda segundo de estos últimos. 2 CD IDIS 6658/59 (Diverdi). 1985. 89’. BRUCKNER: oportunidad, por tanto, para El sentir romántico que des- aDD. N PN Sinfonías nºs 1-3. PhILharMONIE hacerse con una buena versión prenden las Tres piezas amanti- FESTIVa. Director: gErD SChaLLEr. de las Sinfonías Primera a Terce- nas, la impronta evocadora de grata sor- 3 CD PrOFIL Ph12022 (gaudisc). 2011. ra de Bruckner en sus infrecuen- Lontananzas, la poesía que presa, de 192’. DDD. N PN tes ediciones originales. encierran las Variaciones líricas y i n d u d a b l e la concisión temática que se con- interés para gerd Scha- Jesús Trujillo Sevilla centra en cada una de las Cinco los aficiona- ller prosigue piezas breves son ejemplo de la dos al violín, con su inte- mejor música de García Abril la que nos gral sinfónica GARCÍA ABRIL: excelentemente comprendida por depara Idis con esta publica- bruckneriana. Obras para piano. ILONa Ilona Timchenko al expresar ción, novedad en España. Su En este TIMChENkO, piano. todos los matices de estas obras protagonista, Boris Goldstein, s e g u n d o 2 CD bOLOMar bMM0508 (Diverdi). de sencilla precepción para el fue uno de los cuatro violinistas volumen, el director nacido en 2012. 123’. DDD. N PM oyente, facilitada por el buen tra- de la Rusia soviética que arrasa- Bamberg en 1965 se enfrenta a tamiento artístico contenido en ron en el Concurso Reina Isabel las Sinfonías nºs 1 a 3, sirviéndo- Con la segu- esta grabación que se convierte de 1937 celebrado en Bruselas. se de las ediciones preparadas ridad que da así en referente necesario para el Los cinco primeros clasificados por William Carragan de las siempre la conocimiento y estudio de este de aquella competición fueron, redacciones originales. El musi- supervisión y repertorio del autor. por orden, David Oistrahk, cólogo norteamericano reivindi- control del Ricardo Odnoposoff (argenti- ca la singularidad de estas Urfas- propio autor, José Antonio Cantón no), Elizaveta Gilels (hermana sungen, que restituyen a las Ilona Tim- del pianista), el quinceañero mencionadas sinfonías su primi- chenko se ha adentrado en las Goldstein y Mikhail Fichtenholz. tiva métrica (recordemos que obras que para piano ha com- GESUALDO: Goldstein, que había nacido en una vez concluida la Quinta, puesto el maestro turolense des- Sacræ cantiones (Liber 1922 en Odesa, estudió con Bruckner corrige este particular de el año 2004, en gran medida secundus). VOCaLCONSOrT bErLIN. Piotr Stoliarski —maestro de en gran parte de su producción creadas para el Concurso Interna- Director: jaMES WOOD. Oistrakh— y Abram Yampolski. anterior, en busca de una sime- cional de Piano Antón García harMONIa MUNDI hMC 902123. En la URSS de Stalin, en los tría perfecta). En su edición de la Abril que este año llegará a su 2013. 69’. DDD. N PN años 30 y 40, fue un joven pro- Primera Sinfonía (1998), el musi- décima edición coincidiendo con digio muy popular y admirado cólogo nos da a conocer la ver- el octogésimo aniversario del El cuarto cen- por todos. Las crónicas cuentan, sión de 1866, la que el propio compositor. Este registro en un tenario del y el Youtube documenta, que Bruckner dirigió en Linz dos doble CD contiene nueve conjun- fallecimiento tocaba entonces maravillosa- años más tarde y en la que se tos de obras que complementan del príncipe mente. Pero, al parecer, su recuperan las partes orquestales la grabación de la integral para Carlo Gesual- maduración artística no corrió originales, las cuales presentan piano que en su momento, edita- do de Veno- paralela a sus admirables condi- abruptas diferencias en los movi- da por el sello Autor el año 2000, sa, una de los ciones técnicas, y su carrera mientos primero y último, en hiciera el hispano-cubano Leonel más enigmáticos compositores de adulta no alcanzó las cimas a las comparación con la equilibrada Morales. todos los tiempos, nos depara que sus éxitos juveniles parecí- versión vienesa (1891). Para la Ilona Timchenko está sobra- una agradable sorpresa: la recu- an predestinarla. En 1974 emi- Segunda Sinfonía, Carragan da de técnica y musicalidad para peración del segundo libro de sus gró a Alemania y se dedicó a la (2005) publica el texto musical la interpretación de estas piezas, Sacræ cantiones. Gesualdo no enseñanza en el Conservatorio de 1872, que se conserva en una lo que supone una garantía para fue pródigo a la hora de escribir de Wurzburgo. Murió en Hano- copia manuscrita del propio alcanzar la delicadeza y sugestiva música religiosa, pues su bagaje ver en 1987. Un mejor conoci- compositor y arroja novedades amabilidad que destilan en su se resume en tres juegos de miento de su biografía tal vez en todos los movimientos, espe- conjunto. Se puede decir que en motetes, dos libros de canciones explique su evolución artística; cialmente en el Finale. Y en el ellas se condensan estos ideales sacras y unos responsorios de las escasas notas de carpeta de caso de la Tercera, por último, la estéticos del compositor además Semana Santa. Los dos libros de Idis apenas ayudan. hasta ahora inédita edición de de percibirse su destino pedagógi- canciones sacras fueron publica- Lo que aquí escuchamos Carragan nos descubre la versión co; un aspecto que aflora de dos en 1603. El primero, para cin- son unas grabaciones de estudio de 1874, más sofisticada en sus inmediato de estas obras al ser co voces, ha gozado de amplia realizadas al final de su carrera. aspectos tímbricos y más audaz escuchadas. La facilidad de com- difusión, al igual que sus respon- A los 63 años, Goldstein era aún rítmicamente que la inferior de posición que se intuye siempre en sorios; en cambio, el segundo, un violinista de clase, que con- 1873 (cuyo manuscrito regaló la música de Antón García Abril para seis y siete voces, era por servaba un bello sonido, muy Bruckner a Wagner un año queda aquí de manifiesto de for- completo desconocido debido al personal (cualidad infrecuente antes) y que restaura los esplén- ma muy evidente desde diversos extravío de las partes para bassus hoy día), tocaba con musicali- didos pasajes contrapuntísticos postulados de inspiración. Así en y sextus, lo cual lo hacía ininter- dad, nobleza e indudable maes- retirados en las revisiones de Microprimaveras alterna el arreba- pretable. Durante tres largos tría, pero ninguna de las cuatro 1877 y 1889. Discográficamente to de las que llevan en número años, James Wood se ha dedica- sonatas interpretadas resulta hablando, Schaller tiene poca impar con la serenidad de la do a la ardua tarea de investigar y 62 284-Discos _nueva maqueta Discos 22/03/13 12:21 Página 63

D DI SI CS OC OS S böhM-gOUNOD

Sviatoslav richter, Evgeni Mravinski, kurt Sanderling CONJUNCIÓN ESTELAR

CHAIKOVSKI: de Chaikovski —menos atracti- Concierto para piano va que el concierto, para qué y orquesta nº 1 en si negarlo— con dos soberbias de bemol menor op. 23. Prokofiev. Conviene recordar RACHMANINOV: Concierto que Richter estrenó en Moscú, para piano y orquesta nº 2 en 1943, su Séptima Sonata y fue do menor op. 18. SVIaTOSLaV el dedicatario de la Novena en rIChTEr, piano. FILarMóNICa DE 1947: creo que no cabe intér- LENINgraDO. Directores: EVgENI prete más “auténtico” de dos MraVINSkI, kUrT SaNDErLINg. obras tan admirables como MELODIya 10.02017 (Diverdi). 1959. diferentes. La sonata de Chai- 69’. aDD. R PN kovski, de difícil ejecución, no extraordinarias. El CD que aco- va de la mano con una intensi- figura entre sus obras popula- Sonata para piano en pla dos célebres conciertos para dad torrencial que da a estas res pero merece ser conocida y sol mayor op. 37. piano da todo lo que puede excepcionales interpretaciones disfrutada, en especial el largo PROKOFIEV: Sonatas esperarse de esa conjunción un carácter de referencia indis- y bello Andante. Tampoco para piano nºs 7 op. 83 y 9 op. estelar de solista, orquesta y cutible, por lo que, incluso parece fácil hallar mejor aboga- 103. SVIaTOSLaV rIChTEr, piano. directores, inimaginable hoy quienes miren con desdén a do defensor, aunque se dice NaXOS 8.111 387 (Ferysa). 1956, día. No conozco mejor versión estas dos obras —erróneamen- que la versión de Grigori Ginz- 1958. 74’. aDD. R PE de ninguno de los dos concier- te, creo yo— debieran al menos burg es aún superior. A precio tos, y hay que buscar mucho escuchar este CD. Nunca ten- Naxos, muy recomendable. En grabaciones históricas de Svia- para citar alguna que se les drán mejor ocasión para cam- ambos casos, grabación acepta- toslav Richter, fechadas hace acerque. Como pocas veces, la biar de criterio. ble, bien restaurada. más de medio siglo, que bien perfecta ejecución, impecable Sensacional también el CD merecen el calificativo de de técnica y ejemplar de estilo, que reúne la infrecuente sonata Roberto Andrade

recomponer esas partes perdidas a l g u n a s les desajustes en la entonación GOUNOD: y he aquí el resultado. Nunca, peculiarida- del instrumento. Roméo et Juliette. aNDrEa bOCELLI desde su estreno, el Liber secun- des han de Finalmente hay que com- (roméo), MaITE aLbErOLa (juliette), dus había podido ser escuchado. tenerse en prender el reto que supone aLESSaNDrO LUONgO (Mercutio), Utilizando las mismas técnicas de cuenta en tocar estos estudios, que exigen aNNaLISa STrOPPa (Stéphano), aNDrEa composición de hace cuatro esta graba- máxima precisión en los saltos MaSTrINO (Frère Laurent). COrO y siglos, el trabajo de Wood es ción empe- que piden las distancias entre OrqUESTa DEL TEaTrO CarLO FELICE DE absolutamente convincente. zando por su contenido de canto, contracanto y acompaña- géNOVa. Director: FabIO LUISI. Tenemos ante nosotros la obra de música sobre otra música. El miento, con el necesario esfuer- 2 CD DECCa 478 4372 (Universal). un visionario, de alguien que pianista norteamericano de ori- zo de articulación para que 2012. 144’. DDD. N PN nunca se quiso ajustar a los cáno- gen serbio Ivan Ilic se ha aden- recuerden cada obra de Chopin, nes de la época, quizá porque trado en el mundo de Leopold convertido en fuente de inspira- g r a b a c i ó n debido a las excelentes relaciones Godowsky con una selección de ción de la enorme musicalidad realizada con de familia Venosa con la Iglesia los estudios para piano que de Godowsky que, con estas base en unas sabía que nadie osaría a censurar sobre obras de Chopin hizo composiciones, justifica con cre- representa- dicha obra. A pesar de ello, no aquel endiablado pianista tam- ces su pianismo superlativo sola- ciones geno- esperen ustedes encontrar aquí bién polaco, encumbrado por mente al alcance de intérpretes vesas, tiene esas enrevesadas y inextricables juicios rotundos de personalida- como Marc-André Hamelin o como mayor disonancias de sus últimos libros des tan relevantes como Sergei Jorge Bolet, referentes incuestio- reclamo la presencia del Romeo de madrigales. Son piezas que Rachmaninov y Josef Hofmann nables en la ejecución de estos de Bocelli, tenor muy sui géne- entrañan no pocas dificultades que llegaron a calificarlo como estudios que, por su tremenda ris, con enorme gancho popular. para los intérpretes, que en el poseedor de una técnica inal- dificultad, obliga a quien se atre- Bocelli, como en otras experien- caso que nos ocupa, dirigidos por canzable para ellos, que ya es ve con ellos a un replanteamien- cias discográficas previas y el propio Wood, salen bien para- decir. Otra peculiaridad es que to de sus propias facultades variadas (del Rodolfo puccinia- dos del envite. Mi experiencia todos son estudios para la mano como músico y pianista. La dis- no al Don José bizetiano, pasan- con el Vocalconsort Berlin se izquierda, lo que implica una tribución de las obras supone un do por los “duros” Canio y limitaba al barroco (los Motetes de curiosidad para el oyente que pequeño aliciente en esta graba- Turiddu), ofrece similares recur- Bach y dos obras haendelianas: el constantemente se ve sorprendi- ción de un interés basado más sos: voz muy atractiva, musicali- oratorio Athalia y la Oda para el do por el desdoblamiento a la en la rareza de su contenido que dad indudable aunque a veces cumpleaños de la Reina Anne), que es sometida en su ejecu- en lo conseguido por Ivan Ilic, algo ajena al mundo operístico, compruebo que en este reperto- ción. Este hecho produce un que muestra limitados recursos registro generoso. Por la parte rio cronológicamente tan anterior recortado efecto polifónico, que técnicos para este repertorio en contraria, una irregularidad en se mueve con igual determina- el intérprete compensa acen- el que, hay que reconocérselo, los resultados, producto por un ción y soltura. tuando el legato del discurso ha puesto una gran empeño. lado de una sonoridad algo con la ayuda del pedal, como tenue operísticamente hablando Eduardo Torrico aparece claramente en el Estu- José Antonio Cantón y por falta de adecuación vocal dio nº 5, “Tristesse”, que abre la a algunas partes dramáticas de grabación. Aun siendo éste el Romeo (final del acto III, pese al GODOWSKY: propósito mejor logrado por Ilic, magnífico do agudo), sumado a 22 Estudios sobre Chopin, para queda resentido en el Estudio nº un cierto desinterés en el fraseo la mano izquierda sola. IVaN ILI, 18a, “Patience” o en el Estudio y en la exposición (aria) con res- piano. nº 30, “Pastorale”, alejándose de pecto a alguno de los varios ParaTy 311.205 (gaudisc). 2011. 71’. la gracia chopiniana de los origi- dúos con la soprano donde DDD. N PN nales, acentuándose por puntua- parecen preparados con más 63 284-Discos _nueva maqueta Discos 22/03/13 12:21 Página 64

D DI SI CS OC OS S gOUNOD-LazkaNO

atención. Pese a todo, segura- soprano Judith Nelson y el con- sión de su estreno para tres pia- aunque evoca más la forma mente dará satisfacción a los tratenor René Jacobs los graba- nos y órgano (Van Veen Produc- galante se escucha con sumo muchos fans que el cantante ran por primera vez en 1977 y, tions, 2012), y esta misma que se agrado. Es chispeante y, en rea- disfruta. Está rodeado por un tres años más tarde, lo hicieran ofrece ahora ya ha encontrado lidad, muy mozartiano. Hay lige- buen equipo de jóvenes intér- las sopranos Emma Kirkby y, de resonancia en el mercado, for- reza, elegancia, excelente cons- pretes que, en general, consi- nuevo, Nelson. Soprano y con- mando parte de las Complete trucción. No es posible olvidarse guen una respetable lectura de tratenor ha sido la combinación Multiple Piano Works (Brilliant, en Hummel de Haydn y Mozart, la hermosa partitura gounodia- más empleada: Fisher-Bowman, 2006) e incorporando una por ejemplo, que gozan de na, al contar desde el foso con Bertini-Cavina y Poulenard- dimensión audiovisual para el mayor predicamento en la pos- una batuta inteligente y conoce- Comoretto, además de la men- sello Avro (2012). Se cumple, así, teridad, pero no hay que olvi- dora como la de Luisi que da cionada Nelson-Jacobs. Emma- la posibilidad de ejecución en darse del que tuvo en su época una enorme homogeneidad y nuelle Haïm, por su parte, optó cuatro pianos predilecta de Ten el nacido en Bratislava. unidad al conjunto. Alberola, por ir alternando en su cuasi Holt, desaparecido en noviembre Por opuesto, llama la aten- voz bonita y cantante preparada, integral (grabó nueve de los pasado y de cuya trayectoria cre- ción el profundo, sombrío a pesar de cierta frialdad que diez dúos) a seis sopranos, dos adora encontramos sobrada noti- comienzo de la Introducción y destila su global interpretación, contraltos, un contratenor y un cia en la web de su fundación Rondó brillante en fa menor op. es capaz de superar con holgura tenor. En esta nueva lectura, (www.simeonholt.com). 127, a partir de la cual toma los dos peligrosos extremos Claudio Astronio no propone El recorrido por esta genero- vuelo el piano para desembocar entre los que se mueve Juliette: dos sopranos: Gemma Bertagno- sa selección de las 106 secciones bruscamente en una verdadera la parte ornamentada y ágil del lli y Susanne Rydén. Siempre he ejecutables de Canto ostinato no danza que alterna en diálogo vals y la intensa, dramática, muy tenido debilidad por Bertagnolli, puede afrontarse con mayor con la orquesta, para solemnizar pesada (que muchas sopranos pero he de admitir, tras escu- conocimiento estético y preci- el final en un discurso plena- antes que ella no se atrevieron a charla recientemente en directo, sión interpretativa: el respeto de mente concertante. interpretar) de Dieu, quel fris- que da mucho mejor ante un los aspectos estructurales — En una excelente y equili- son! Y, por supuesto, lucirse en micrófono que un escenario. Las sobre todo, del “tema” de la brada toma de sonido, Comme- los instantes de mayor lirismo. voces de Bertagnolli y Rydén composición (módulos 74 y 95), llato toca el Concertino en un En el resto del amplio equipo, empastan de forma magnífica en de sorprendente aliento schu- fortepiano Joseph Böhm de voces jóvenes, animosas y entre- esta grabación, que incluye seis manniano, y de los procesos 1825, y las otras dos obras en un gadas, todos cumplen con bue- duetti, separados entre sí por acumulativos—, la nitidez de la Pleyel de 1837, consumando un na voluntad. Así, Annalisa Stop- pequeñas piezas instrumentales. articulación non legato y la disco muy atractivo. pa aprovecha para destacar en Las acompañan Alessandro Pal- variedad de matices dinámicos, su canción de la alondra, el bajo mieri (violonchelo), Pietro Pro- la naturalidad de la transición José Antonio García y García lírico Andrea Mastroni da empa- ser (laúd y tiorba), Marco Fac- entre regiones tonales, dentro que y nobleza al fraile cómplice, chin (órgano) y el propio Astro- del aura de si bemol menor Alessandro Luongo saca cierto nio al clave. Un disco muy pla- seminal, y la exactitud de acento KHACHATURIAN: jugo (podía extraerle más) a su centero, como todos los que lle- en el juego polirrítmico convier- Concierto para violín y orquesta canción de la reina Mab. van la firma de Astronio, con ten la labor del Piano Ensemble en re menor. Concierto para una pega: su escasa duración. en un hipnótico ejercicio sono- violonchelo y orquesta en mi Fernando Fraga ro, dos horas y media de inmer- menor. Oda funeral en Eduardo Torrico sión sonora que, paradójicamen- memoria de Lenin. Danza del te, pasan como un soplo… sable. Garun Yerevan. HAENDEL: Zdravitsa. Suites de ballet. Duetti italiani. gEMMa HOLT: Germán Gan Quesada Concierto para piano y orquesta bErTagNOLLI, SUSaNNE ryDéN, Canto ostinato. PIaNO ENSEMbLE. en re bemol mayor op. 38. sopranos. harMONICES MUNDI. brILLIaNT 9261 (Cat Music). 2005. LEONID kOgaN, violín; SVIaTOSLaV Director: CLaUDIO aSTrONIO. 145’. DDD. N PE HUMMEL: kNUShEVITSkI, violonchelo; aNTONíN brILLIaNT 94344 (Cat Music). 2012. Concierto para piano y orquesta jEMELík, piano; araM khaChaTUrIaN, 47’. DDD. N PE No puede en la menor op. 85. Concertino piano. SINFóNICa DE La rTV DEL negarse la para piano y orquesta en sol op. ESTaDO DE La UrSS. SINFóNICa DE D u r a n t e d e d i c a c i ó n 73. Introducción y Rondó karLOVy Vary. SINFóNICa DE raDIO d i f e r e n t e s de la casa brillante en fa menor op. 127. Praga. Directores: araM etapas de su Brilliant a la aLESSaNDrO COMMELLaTO, fortepiano. khaChaTUrIaN, aLEXaNDEr gaUk, vida (Italia y música mini- SOLaMENTE NaTUraLI. Director: aLOIS kLíMa. Hanover, en malista, des- DIDIEr TaLPaIN. 2 CD SUPraPhON archiv SU 41002 1710 y 1711; de los veinte volúmenes de su brILLIaNT 94338 (Cat Music). 2012. (Diverdi). 1950-1960. 158’. aaD/Mono. L o n d r e s , Minimal Piano Collection a la 63’. DDD. N PE R PM entre 1741 y 1745), Haendel muy reciente triple entrega con- compuso una decena de dúos sagrada al piano de Philip Glass. Pulcritud y P r o v i e n e n de cámara en lengua italiana, al En ella, y en otras aportaciones, goce en la estos dos dis- objeto de satisfacer la demanda descuella un nombre: el del e s c u c h a . cos de los de los círculos nobiliarios en los compositor y pianista holandés Amplia intro- fondos de eventualmente se movía. Mucha Jeroen van Veen, uno de los d u c c i ó n archivo de de la música contenida en estos integrantes de este Piano orquestal y Supraphon. dúos sería posteriormente reuti- Ensemble fundado en el año amplios des- La calidad de lizada en obras de mayor enjun- 2000, que ha encontrado en la arrollos en el Concierto para las grabaciones va de lo sufi- dia, como El Mesías, Solomon, obra de su compatriota Simeon piano en la menor, con nobleza ciente a lo casi excelso, pero Esther, Belshazzar, Judas, Debo- ten Holt uno de los pilares de su en la voz pianística y urdimbre anticipo que ambos tienen gran rah, Alcina o la misma Water repertorio. eficaz y cuidada con la orquesta. interés. Las interpretaciones son Music. Son piezas técnicamente De hecho, el Piano Ensem- Y es cierto que anticipa el que- de aquella época cercana a los muy exigentes para los cantan- ble se ha acercado asiduamente a hacer chopiniano, a lo que no es años cincuenta del pasado siglo, tes, pues hay en ellas pasajes de Canto ostinato, obra mítica del ajena esa petición expresa del donde rusos y checos se herma- indudable virtuosismo. Quizá no minimalismo europeo, estrenada compositor de hacer el Larghetto naban en la música en Praga. sea proliferar el verbo más ade- en 1979, que supuso la incorpo- “cantable y con gran expresión”. Inmejorable interpretación cuado, pero sí es verdad que ración de un matiz neerlandés Aunque no tenga la ambi- del Concierto para violín. La hay varias y muy apreciables distintivo a las prácticas repetiti- ciosa forma de su compañero en orquesta respira, se pliega a la versiones discográficas de estos vas estadounidenses; a él se debe la grabación, el Concertino op. melodía y al solista, desata ver- Duetti italiani, desde que la un registro de la obra en la ver- 73 no se queda muy atrás, y daderas oleadas sonoras; y 64 284-Discos _nueva maqueta Discos 22/03/13 12:21 Página 65

D DI SI CS OC OS S gOUNOD-LazkaNO

hablando de cosas superlativas: por el sello Excelsa la labor de Kogan, reve- Verso, puede ladora, sentida, respirada, de hacer pensar, vivacidad contagiosa. ¡Además, en un princi- es una toma en directo, señores! pio, que esta- Y dirige el compositor a la mos ante un Orquesta de la Radio y Televi- ciclo de pie- sión del Estado de la URSS. ¡Qué zas de gran envergadura formal y orquesta! de gran dificultad de escucha. Para los avanzados de la era Ante el intento, por parte de Laz- digital: la grabación es AAD y kano, de trasplantar a la música el monoaural. Me dirán que en universo del escultor Jorge Oteiza remasterización digital; es igual. (el título general del disco es ¡Escúchenla, por favor! ¡Es Laboratorio de tizas, haciendo soberbia! mención al ciclo de piezas de Con ser de altura la versión, Oteiza) y, además, ante la infor- no se alcanzan resultados pari- mación contenida en el libreto, guales en el Concierto para vio- que habla de los estudios realiza- lonchelo, posiblemente porque dos por Lazkano con Grisey y la batuta aquí la detenta Gauk, Lachenmann, podría pensarse en que no llega a esa violenta quin- un mundo sonoro experimental y taesencia tanto en lo rítmico de tono feísta. Nada más lejos de como en lo lírico, que alcanza el eso, el resultado sonoro de las compositor nacido en Tiflis con obras del ciclo musical Laborato- espíritu y ascendencia armenios. rio de tizas, compuesto entre Como solista tenemos a Knushe- 2005 y 2009, es de una transpa- vitski, dedicatario del concierto, rencia llamativa. A veces, como que no es poco decir. es este caso, los fundamentos de Dirige también Khachaturian una música no han de ir acompa- a la Orquesta Sinfónica de la ñados por una dificultad de escu- Radio de Praga, esta vez en la cha. Las piezas aquí grabadas se Oda funeral en memoria de agrupan, a su vez, en tres peque- Lenin, y nuevamente vuelve a ños ciclos en la obra reciente del aparecer la hondura en el canto compositor vasco, y todas ellas orquestal y el estallido declama- presentan un esquema formal de torio, porque de eso se trata. gran sencillez, como si la comple- En el segundo disco el pro- jidad del planteamiento inicial se pio compositor, al piano, hace hubiera tornado en una sonori- una Danza del sable con un pia- dad diáfana, de fácil aprehensión nismo hábil, y luego, acompa- por parte del oyente. El ciclo lla- ñándose al piano en dos cancio- mado Wintersonnenwende es el nes, deja constancia de su musi- que posee una mayor sencillez, calidad y su buen sentido rítmi- pero esto no quiere decir que los co. Por supuesto que de su elementos puestos en juego obe- mano también al frente de la dezcan a una simplificación drás- Orquesta Sinfónica de la Radio tica del lenguaje, sino que a Laz- de Praga, figura en el disco la kano lo que le interesa sobre suite orquestal de Mascarada, y todo es ofrecer un material de de Gayaneh nos llegan unos gran despojamiento, cercano a un fragmentos muy premiados por tono primitivista, que es lo que el público, aunque la Orquesta hace que esta música exhale un Sinfónica de Karlovy Vary no particular tono de misterio. Esa sea un grandísimo conjunto. percepción queda más patente en Para terminar, el primero de el breve ciclo Errobi, para flauta los tres conciertos para piano baja, clarinete y piano, en la pri- del armenio, toma estereofónica, mera sección, y solamente para Concierto en re bemol mayor op. flauta y piano en la segunda par- 38 en excelente interpretación te, mucho más lograda, por cier- también, de la mano del malo- to, pero también en Egan-2, que grado pianista checo, fallecido es una exquisita muestra de ese con 31 años, Antonín Jemelík, mundo mágico en el que se mue- con su arte cristalino y colorea- ve habitualmente Lazkano. La do, con la Filarmónica Checa, repetición de breves motivos per- dirigidos por Alois Klíma. cutivos de Egan-2, sirve como colchón sonoro imperturbable a José Antonio García y García un preciosista entramado de diá- logos entrecortados, protagoniza- dos por flauta, clarinete, piano, LAZKANO: violín y violonchelo. Los instru- Wintersonnenwende. Errobi. mentos parecen sobrevolar el Egan-2. ENSEMbLE rEChErChE. espacio sonoro, tal es la sutileza VErSO VrS 2127 (Diverdi). 2012. 56’. de sus timbres. No en vano, el DDD. N PN mismo título de la pieza hace referencia al vuelo: Egan, signifi- El programa que comportan las ca “volar” en euskera. obras de Ramón Lazkano (n. 1968) grabadas ahora en disco Francisco Ramos 65 284-Discos _nueva maqueta Discos 22/03/13 12:21 Página 66

D DI SI CS OC OS S LUTOSLaWSkI-PETraSSI

LUTOSLAWSKI: Pequeña suite. Concierto para Cuarteto Ebène violonchelo. Grave, metamorfosis para violonchelo SIN RESUELLO y orquesta de cuerda. Sinfonía nº 2. PaUL WaTkINS, violonchelo. SINFóNICa DE La bbC. Director: MENDELSSOHN: de como introducción para un EDWarD garDNEr. Cuartetos nº 2 en la disco de esos que le dejan a ChaNDOS ChSa 6106 (harmonia menor op. 13 y nº 6 uno sin resuello. Tras la mesu- Mundi). 2011. 70’. DDD. N PN en fa menor op. 80. ra de su Adagio inicial, nos FANNY MENDELSSOHN- adentramos en el Op. 13 sobre Estamos en HENSEL: Cuarteto en mi fraseos apasionados que giran pleno cente- bemol mayor. CUarTETO EbèNE. en espirales inacabables. nario de VIrgIN 5099946454621 (EMI). Espléndidos, los dos tiempos Witold Lutos- 2012. 77’. DDD. N PN lentos centrales, especialmente lawski (1913- la delicia cantabile del Inter- 1994), al que La primera vez que escucha- mezzo. El Presto concluye c o n o c í a n mos un disco del Cuarteto Ebè- impecablemente en un bien los españoles de Madrid y ne (Mozart, Cuartetos K. 421 y ambiente tórrido hasta la incan- nos mantienen durante cinco Barcelona (al menos) que iban a K. 465) nos sorprendió su altí- descencia. La misma fogosidad minutos absortos, conteniendo conciertos allá por los años simo grado de precisión, su servirá como llave de apertura la respiración. Entre ambas setenta y ochenta, porque venía claridad, valentía y su sentido del Op. 80, una de las pocas maravillas, el Cuarteto en mi a dirigir a la grandes orquestas del color. Bien, pues si aquella ocasiones en las que resulta bemol de Fanny Mendelssohn, públicas con obras propias. Este ocasión nos sirvió para poner difícil imaginar que una música obra introspectiva y en cierta CD es el segundo que recibimos el foco de atención sobre este pueda ser entendida y dicha de medida reflexiva, cuya factura de sus obras orquestales, aun- jovencísimo conjunto, su últi- cualquier otra manera. Asom- merece mayor atención, más que se trata del volumen terce- mo registro discográfico viene broso contraste tímbrico el que allá incluso de la mera justifica- ro. La mayor parte de la música a confirmarnos en el acierto al establecen los franceses entre ción filofeminista. Como disco, que se oye aquí es de los años destacar el soberbio nivel del el Allegro assai y el Adagio. El todo un placer. 60: el Concierto para violonchelo que es uno de los mejores finale, fugitivo y atormentado, y la Segunda Sinfonía. Son los cuartetos actuales. Dicho que- les quema entre los dedos y Juan García-Rico años en los que Lutoslawski se muestra más radical. Por edad, por temperamento, por educa- vigencia oficial y fingida en esos pero como un invitado más; co en 1928, ción y formación no puede colo- contemporáneos más jóvenes. importante, pero no como el rey año en que carse junto a los jóvenes agresi- Esa continuidad se advierte de la casa. cumple 20, vos de la vanguardia, pero por en una pieza de 1950, los cuatro El excelente ciclo de Gard- dos años des- todo ello puede combatir en el breves movimientos de la ner para Chandos se enriquece pués de la terreno de la modernidad Pequeña Suite, y se expande al con estas obras orquestales y muerte de mediante ideas y aplicaciones aprovechar lo que Bartók no con el concurso de Paul Wat- Cécile, su de ideas que son muy propia- pudo nunca oír, y al hacerlo a la kins, virtuoso británico del vio- madre, a la que evoca aquí. mente suyos, sabiendo que van- manera de Schoenberg: soy tan lonchelo que domina el reperto- Alguno de estos movimientos guardia es una manera de ser original porque cuando algo me rio concertante, con especial podrían sugerirnos (jugamos artista como hay otras, no un gusta, lo copio inmediatamente. interés, en los últimos tiempos, con ventaja: la perspectiva) que copyright de esos chicos nacidos No hará falta explicar el “chiste”. por el Concierto de Elgar, que Messiaen fue en busca de los avanzados los años 20, y que Aprovechando eso, Lutoslawski ha tocado en los Proms. El ciclo pájaros porque lo reclamaba su eran niñitos cuando Witold, con alcanza en la década de los prometía, y ahora cumple plena- propia obra desde muy pronto. su buen amigo Panufnik, se sesenta su plena madurez, y con mente. Durante el centenario Este Messiaen no desmiente el ganaban la vida tocando en algo más de cincuenta años con- podremos tal vez ver su conclu- que conocemos, el de su varia cafés en la Varsovia ocupada. En sigue las sonoridades todavía sión, y acaso tengamos ocasión madurez; pero no lo prefigura. el Concierto y en la Suite hay hoy inquietantes y no especial- de escuchar el segundo eslabón, Para contrastar con el Messiaen mucha riqueza sonora, bastante mente biensonantes del Concier- no perdido, sino acaso momen- de 1929, el Cuarteto Calder opo- atrevimiento, y sonidos que indi- to y la Sinfonía. Pero hay calor, táneamente extraviado. Un CD ne con Gloria Cheng los tres can que “esto que escucháis no hay color, hay narración, apenas excelente: no hay que asustarse. minutos y medio de la Pieza tiene nada que ver con el seria- hay gramática. Y si hay geome- Aunque ya sabemos que hay afi- para piano y cuarteto de 1991, lismo integral” y eso se nota tría, está al servicio de aquello cionados que se asustan con año anterior al fallecimiento del porque (1) si hay que repetir, se otro. El Grave de 1982 es para facilidad. Hay que animarlos con compositor. Aquí sí hay pájaro: repite, y se repite varias veces, violonchelo y orquesta, como el discos como éste. la curruca mosquitera, la fauvet- porque el sonido musical consis- Concierto. Sorprende que parez- te des jardins, tan familiar en él, te en que puede ser repetido si ca que el violonchelo se fuera a Santiago Martín Bermúdez más que otros pájaros. se tercia; (2) no hay saltos inter- poner a cantar, mientras la Messiaen sirve en este pro- válicos de esos que hoy día orquesta lo acompaña mediante grama como prólogo a tres oímos como si viésemos arrugas la construcción de un paisaje- MESSIAEN: obras recientes de la composito- en una avejentada cara de la casa para que allí se mueva y Préludes. Pièce pour piano et ra finlandesa Kaija Saariaho, no época; (3) la renovación está en evolucione: ¿es una manera de quatuor à cordes. SAARIAHO: muy propicia a componer para el sonido, no en el diseño gráfi- “arrepentirse”, de corregirse a sí Prelude. Ballade. Je sens un el teclado. Ante Preludio y co de la partitura; (4) los instru- mismo, un síntoma de reacción deuxième cœur. gLOrIa ChENg, Balada podría decirse que el mentos tocan lo que les corres- o vejez? No, por favor, es una piano. CUarTETO CaLDEr. pianismo de Saariaho es “muy ponde, no se les pide que hagan manera de recordarnos que en harMONIa MUNDI hMU 907578. francés”; y esto, lejos de ser un lo que le tocaría a otros “pro- esa década se estableció el prin- 2012. 67’. DDD. N PN lugar común gratuito o un “salir- ductores de sonido”; (5) etc. cipio del fin de la dictadura se por la tangente”, ayuda a Hay en Lutoslwaski una sonora que había desterrado no Es importante fijarse en los títu- situarnos, no en lo étnico ni continuidad de Bartók por otros ya la tonalidad, sino incluso los los de los juveniles Preludios de mucho menos lo nacional, sino medios, del dramatismo esencial acordes tonales. Como hemos Messiaen: son muy impresionis- en lo que se refiere a compren- de la música de Europa Central, dicho a menudo, y podemos tas, a la manera de Debussy. sión de la secuencia de línea y ajena a la frialdad (nada apolí- decir también de este breve Pero la letra y el espíritu van por la propuesta de armonías, con nea, por otra parte) que era Grave: la tonalidad ha vuelto, otro lado. Los compone el músi- la conservación de referencias 66 284-Discos _nueva maqueta Discos 22/03/13 12:21 Página 67

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tonales y la evocación de la letra o el espíritu de ciertas aldo Ciccolini obras compuestas por franceses (por ejemplo: el ostinato en la MÁS ALLÁ DE LA PLENITUD mano derecha de la Balada de 2005 es muy raveliano, el Ravel de Ondina). El piano de estas MOZART: Sonatas dos obras, en fin, mantiene un para piano nºs 2, 11 y equilibrio entre sutileza propia- 13. aLDO CICCOLINI, mente pianística y volumen de piano. sugerencia orquestal. Esa suge- La DOLCE VOLTa LDV 03 (harmonia rencia aumenta en Je sens un Mundi). 2011. 53’. DDD. N PN deuxième cœur, que va al final; y sólo por eso, porque en rigor Sonatas para piano nºs 12 y es una pieza anterior, un trío 14. Fantasía en do menor K. para piano, viola y violín, de 475. CLEMENTI: Sonata 2003, surgido de la composición para piano en sol menor op. de su ópera Adriana Mater 34, nº 2. aLDO CICCOLINI, piano. (para la que pidió un texto al La DOLCE VOLTa LDV 06 (harmonia franqueza y falta de artificio siempre un niño. En Mozart libanés Amin Maalouf); Saariaho Mundi). 2011. 71’. DDD. N PN que otorga el estar ya de vuel- todo sugiere el juego, el teatro. maneja bien las masas orquesta- ta de todo. Sus sonatas son teatro”. les, y así trata ahora estos tres Después de haberlo tocado Es un Mozart directo y Medio siglo después de su instrumentos, con una densidad todo y de una carrera tan templado, que huye de exce- primer ciclo completo de las sonora penetrante, sin que ejemplar como dilatada, el sos y extremos para centrarse sonatas de Mozart, que grabó moleste demasiado ni a lo ínti- napolitano Aldo Ciccolini en su vena más melódica y en los años cincuenta entonces mo ni a lo lírico (con títulos tan (1925) ha recalado con sus 87 cantable, que Ciccolini relacio- con un Bösendorfer, Ciccolini sugerentes como Descubro mi juveniles años en el Mozart na abiertamente con la de los se revela, más que un mozar- piel o En el sueño, ella aguarda- más puro y sencillo. “Mozart instrumentos de arco. Rehúye tiano perseguidor de la pureza, ba, y con episodios violentos me hace bien. Me ayuda a cualquier atisbo retórico para un artista en estado puro. como Tengo que entrar). Es un vivir”, dice Ciccolini en las polarizar su interés en la fres- Abruma la inagotable relación disco, en efecto, intimista, el reflexivas y amenas entrevistas cura y espontaneidad. El viejo de argumentos estéticos y esti- despliegue de una pianista sen- que incluyen estos dos com- y siempre joven maestro se lísticos que vuelca acerca de la sible, de un virtuosismo hábil pactos que inauguran su pro- olvida de devaneos historicis- interpretación de Mozart en los en el matiz, en la sugerencia, la yectada integral de las sonatas tas para tocar, desde la opu- bien ilustrados cuadernillos estadounidense de ascendencia para piano del salzburgués. lenta sonoridad de un piano que incluyen los compactos, y china Gloria Cheng; y la compli- Establecido en París desde Bechstein —“algunos moder- que ese fluir de criterios y de cidad y el apoyo de un excelen- 1949 y naturalizado francés en nos Steinway me parecen sabiduría en absoluto merme te cuarteto, el Calder, también 1974, el más francés de los pia- máquinas ideadas para comba- la transparencia y frescura de de Estados Unidos. Con resulta- nistas italianos y el más italia- tir el reumatismo”—, un estas interpretaciones verdade- dos realmente hermosos. no de los pianistas franceses se Mozart de raigambre dramática ramente maestras y de irrenun- adentra en el universo clásico que es a un tiempo clásico y ciable vitalidad, que suenan Santiago Martín Bermúdez del austriaco desde una pers- actual, pero, sobre todo, rein- con el empuje y entusiasmo pectiva y sensibilidad esencial- terpretado por un artista más propios de un chaval que mente mediterráneas, lumino- allá de la plenitud. Cómo él empieza. MOZART: sas, felices y radiantes. De mismo dice: “Mozart se toca a Conciertos para piano nºs 23 y frente, sin recovecos y con la cualquier edad, porque es Justo Romero 25. rUDOLF bUChbINDEr, fortepiano. CONCENTUS MUSICUS WIEN. Director: NIkOLaUS harNONCOUrT. berlinés destaca permanente- de tambor. Sería injusto compa- Un inestima- SONy 88765409042 (Sony-bMg). 2012. mente acentos, ornamentos, rar a Buchbinder con los mejo- ble mérito tie- 56’. DDD. N PN patrones rítmicos o arpegios de res especialistas del fortepiano ne, en mo- acompañamiento, relegando el de la actualidad (como Andreas mentos de N i k o l a u s material melódico y las voces Staier, que en sus soberbios crisis del dis- Harnoncourt principales a un plano confuso discos mozartianos para Har- co, una colec- no ha dedi- y evitando que el discurso se monia Mundi llega, quizá, don- ción como la cado mucho desenvuelva con naturalidad. de nadie ha podido en materia que Chandos dedica a la música tiempo a esta Hay un problema de equilibrio, acentual, tímbrica y expresiva). italiana del siglo XX y que nos parcela de la además, entre la orquesta y el El Concentus Musicus Wien trae en esta ocasión dos piezas producción fortepiano, de pequeñísima muestra además algunas incon- sacras de gran envergadura per- mozartiana. De hecho, si no me presencia. Aunque muestre una sistencias en las secciones de tenecientes a la fase neoclásica falla memoria, sólo había lleva- indudable destreza, sepa cantar cuerda y de madera (lánguidos de Goffredo Petrassi. El Magnifi- do al disco hasta la fecha los y tenga detalles de rubato pro- y no del todo afinados los obo- cat (1939-1940) es una primicia Conciertos nºs 23 y 26, en com- pios de un artista de su clase, es en el compás 9 del primer discográfica, mientras que el pañía de Friedrich Gulda y la Rudolf Buchbinder —que toca tiempo y fagotes ligeramente Salmo IX (1934-1936) es más Orquesta del Concertgebouw una copia de un Anton Walter desajustados en los cc. 28 a 31 conocido, aunque en términos (Teldec, 1994). Las versiones fechado hacia 1792, construida del Finale del Concierto nº 23). relativos. Ambas piezas son que ahora comentamos, regis- por Paul McNulty— desvela un reflejo del estilo neobarroco que tradas en vivo en junio de 2012 cierto desconocimiento de la Jesús Trujillo Sevilla el compositor cultivó en la déca- en la Musikverein vienesa, son realidad física y técnica del for- da de los años treinta, donde los muy diferentes. Si aquéllas (sin- tepiano: la variedad dinámica elementos del pasado reviven gularidades aparte) respondían es muy limitada y el sonido PETRASSI: en la óptica neoclásica de Case- a modelos más o menos tradi- carece de garra —un detalle Magnificat. Salmo IX. SIbILa lla y sobre todo Stravinski (Sin- cionales, éstas que ahora publi- curioso: la escala en semicor- CVILak, soprano. COrO y OrqUESTa fonía de salmos, Œdipus Rex). ca Sony están inmersas en los cheas que arranca en el la más DEL TEaTrO rEgIO DE TUríN. Director: Un monumental despliegue con- más belicosos criterios históri- grave del instrumento (c. 264) gIaNaNDrEa NOSEDa. trapuntístico preside el comien- cos y estilísticos del Harnon- del Allegro maestoso del Con- ChaNDOS ChaN 10750 (harmonia zo del Magnificat, si bien los court de antaño. El director cierto nº 25 parece un redoble Mundi). 2013. 66’. DDD. N PN momentos más persuasivos han 67 284-Discos _nueva maqueta Discos 22/03/13 12:21 Página 68

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de encontrarse quizá en los epi- sodios más íntimos (Et miseri- yago Mahúgo cordia ejus, Esurientes inplevit bonis). Lo que en el Magnificat UNA REVELACIÓN es despliegue horizontal adquie- re en el Salmo IX un fuerte impulso vertical. Estamos ante ROYER: Premier óperas. Por desgracia, sólo se una música animada por un Livre de Pièces pour conservan tres de aquellas ópe- fuerte sentimiento colectivo, clavecin. yagO ras y un puñado de obras de poblada de certidumbres más MahúgO, clave. diverso tipo (odas, canciones, que de inquietudes, anclada en brILLIaNT 94479 (Cat Music). 2013. motetes…), además de su Pre- el vigor dramático que infunden 62’. DDD. N PE mier Livre de Pièces pour clave- las grandes arquitecturas sono- cin, publicado en 1746. De la ras. No obstante, este Petrassi En el número 280 de nuestra calidad de estas piezas para cla- tan asertivo encuentra también revista, con motivo de la recen- ve da fe el hecho de que Chris- momentos para hurgar en las sión del magnífico disco con tophe Rousset, maestro de zonas sombrías del sentimiento obras bachianas a cargo de Mahúgo, lo grabara en 1993 religioso. Un episodio como Et Ignacio Prego, me refería a para L’Oisseau Lyre y lo repitie- factus est Dominus es la puerta Yago Mahúgo, entre otros, ra en 2008 para Ambroisie. En conmovedor rondeau de La por la que entrará pocos años como integrante de una formi- la primera versión, además de Zaïde), la interpretación del cla- más tarde el desasosiego dubita- dable plétora de jóvenes clave- las 14 piezas de que consta el vecinista madrileño resulta sen- tivo del Coro di morti y de cinistas españoles. Quienes en libro, Rousset incluyó otra suel- cillamente antológica. El sonido Noche oscura, donde el compo- su día dudaran de mi aserto, ta, descubierta por él mismo: La del clave (una copia de un Ruc- sitor descubre la tragedia y el aquí tienen la ocasión de com- Chasse de Zaïde. Mahúgo ha kers) es fantástico, ayudado por sufrimiento de la guerra. Aquí probarlo. Se trata de un mono- optado también por añadir La una muy buena toma del inge- escuchamos todavía a un Petras- gráfico dedicado a Joseph-Nico- Chasse de Zaïde, en una lectura niero Alessandro Simonetto si joven y optimista, que utiliza las-Pancrace Royer. Nacido en global en la que, en mi opi- (que también es clavecinista). la música como profesión de fe Turín (mitad italiana, mitad nión, el alumno supera al pro- Resulta difícil imaginar otra tar- en el presente y lo hace con un francesa) y primo de François pio maestro (y vuelvo a lo de jeta de presentación mejor que dominio del oficio admirable. Couperin, Royer gozó de gran antes: si dudan de lo que afir- ésta para Mahúgo, a quien tam- Noseda y las huestes del Teatro prestigio en vida por sus óperas mo, no tienen más que compa- bién se deben las muy ilustrati- Regio de Turín avivan el fervor y por las transcripciones para rar). Tanto en las piezas rápidas vas notas de la carpetilla. algo aparatoso pero sincero de clave que hizo de algunos (la endiablada Marche des estas páginas sin caer en el efec- pasajes instrumentales de esas scytes), como en las lentas (el Eduardo Torrico tismo retórico.

Stefano Russomanno comienzo hasta el encrespa- compositores distintos, con una de la Rapsodia in blue. Atención miento del Moderato de la secuela cada uno, una especie al solo del pianista en el Adagio, Sonata en si menor, ésta sí con- de propina. Por una parte, tene- noble clasicismo e irresistible RESPIGHI: temporánea de los menciona- mos el concierto más popular crecimiento. De propina, un Pre- Sonata para violín y piano en re dos poemas y de La boutique de los cinco de Saint-Saëns, ludio de 1913, ejercicio para menor. Cinco piezas. Sonata fantasque. Aparte del melódico obra también de relativa juven- alumnos del conservatorio, para violín y piano en si menor. preciosismo de que disfruta, es tud (1868, el año en que el minuto y medio de línea insi- Vals acariciante. Serenata. TaNja de una tremenda hondura, con- compositor cumplía treinta y nuante, apenas reconocible bECkEr-bENDEr, violín; PéTEr Nagy, seguidísima esta vez por los tres), que por una parte se pare- como ravelianos en la última y piano. intérpretes del disco. ce a esos conciertos románticos no resuelta frase. Con Ravel este hyPErION CDa67930 (harmonia Culmina el recital con los de considerable énfasis y ten- disco alcanza cotas de excelen- Mundi). 2012. 72’. DDD. N PN números 4 y 5 de las Seis piezas: dencia al dramatismo (de Grieg cia. Una nueva referencia. ¿Y el Vals acariciante, tan conven- a Chaikovski y Rachmaninov ahora? Se descubre cional como amable, y la Sere- hay donde elegir); pero que por Ahora, la magia siempre en este disco nata, al borde de lo soñado e otro lado presenta secuencias irresistible de la Rapsodia. Irre- una faceta incorpóreo. Un precioso disco. diáfanas. El virtuosismo se da sistible, sobre todo, si se inter- del composi- por supuesto: el lucimiento de preta con la agilidad, la vitalidad tor boloñés José Antonio García y García un buen pianista está aquí de Grosvenor y Judd. Es de esas distinta de la garantizado. La propina es un veces (y con esto se dice todo) de sus tan hit de la música “clásica”: El cis- en que “no puedes hacer otra manidos poemas sinfónicos. En SAINT-SAËNS: ne (para piano, claro está, no cosa si oyes esto”. Sin duda el dúo violín-piano sus logros Concierto para piano nº 2 en sol para violonchelo). Hasta aquí, habrá quien haya tocado aún son de imprescindible conoci- menor op. 22. El cisne (trans. un programa bello, con su más rápido el segundo tema… miento, si además, como en la Godowsky). RAVEL: Concierto toque convencional y la sospe- pero caramba. Y ahí está el ter- ocasión presente, son interpreta- para piano en sol mayor. cha de que este joven tiene cer tema para evocar otra vez dos con una magnífica cohesión Prélude. GERSHWIN: Rhapsody mucho talento. aquel tipo de concierto enfático, de ambos solistas, que logran la in blue. Love walked in. bENjaMIN Más enjundia tiene la lectura aquella tradición: el propio voz, el dramatismo exultante y grOSVENOr, piano. rEaL FILarMóNICa del Concierto en sol de Ravel, no Gershwin la tuvo en cuenta. La la confidencialidad total. DE LIVErPOOL. Director: jaMES jUDD. sólo porque la obra la posee por excelencia se alcanzaba con Ejemplo de lo primero DECCa 478 3527 (Universal). 2012. 65’. sí misma, sino por la gracia y la Ravel, y se mantiene con este podría ser ese brahmsiano DDD. N PN inspiración del solista, que está Gershwin, registro que se consti- comienzo de la Sonata en re muy bien acompañado (también tuye en referencia (también) menor, que se licúa en el Ada- El joven pia- lo estaba antes, pero aquí da la pese a la mucha competencia. gio siguiente para redondear en nista británi- impresión de que el envolvente Para terminar, una canción de el tiempo final una obra diversa co Benjamin exige otro tipo de complicidad Gershwin ligero en transcripción y de alto interés. Como lo tie- G r o s v e n o r con la línea del solista, no que para piano solo de su buen ami- nen las preciosas Cinco piezas, elige estos haya sido más cuidada: los pasa- go Percy Grainger. En resumen: que se desgranan por estos tres títulos jes americanos, ya saben). Gros- se diría que esto parece insupe- intérpretes con verdadero para su debut venor domina los pasajes lentos, rable “en su género”. “amore” y plenitud de medios. concertante en disco. Son tres los que tienen sabor a blues, y Igual ocurre desde el sosegado obras para piano y orquesta de que son posteriores al Gershwin Santiago Martín Bermúdez 68 284-Discos _nueva maqueta Discos 22/03/13 12:21 Página 69

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SCHUBERT: bre es más bien lírico, de buena El rey de los elfos. MaTThIaS pasta y apreciable redondez, la gOErNE, barítono; aNDrEaS extensión suficiente, con una haEFLIgEr, piano. zona aguda bien proyectada, harMONIa MUNDI hMC 902141. que no rompe la igualdad del 2012. 68’. DDD. N PN color. Por lo escuchado en este y en otros discos, por lo que le Es éste el hemos podido oír en concierto, s é p t i m o es artista seguro, de emisión flui- volumen de da y fraseo bien cincelado no la edición exento de elegancia. schubertiana El CD, dedicado a Schu- a cargo de mann, viene ocupado por los Goerne. A dos Liederkreis, op. 24 y op. 39 y esta altura, recordar su especial seis Gedichte de la Op. 36, una querencia en el género camerís- selección que acoge algunos de tico y para este autor en particu- los mejores lieder del composi- lar, resulta superfluo. Sólo cabe tor. La franqueza de la emisión, elogiar la organización del pro- la afinación, el gusto, ya que no grama, un pequeño retrato can- el entusiasmo o el calor, se per- cioneril de Schubert. En efecto, ciben de continuo y proporcio- salvo las breves cantatas de nan interpretaciones de gran cla- cámara, aquí hallamos todos sus se. Un ejemplo es Waldesges- perfiles. präch, del segundo cuaderno, Goerne es capaz de servir- donde el barítono ofrece lo natu- los con una hondura entintada y ral de su proyección a plena voz. nocturna de sus registros medio Medias voces de calidad las y grave, que puede iluminarse y encontramos de continuo, así en aligerarse en otras zonas de su el célebre Mondnacht. No hay voz según las exigencias expre- completa sutileza —estamos sivas. A tal efecto, la elección de lejos de cimas como las de un las velocidades, en función de la Hotter, un Prey o un Dieskau—, claridad de la lectura literal, es pero sí tino y finura, sentido de un acierto añadido tanto suyo la frase. Episódicamente, Finley como del eminente pianista al despliega sus armas y se entrega, cual se asocia. como sucede en Schöne Fremde. Goerne puede ser un intenso Pero siempre hay una narrador en el subgénero de la pequeña reserva, un control que balada (El rey de los elfos, La can- nos impide arrojarnos a las a ción del pescador, La plegaria del veces procelosas aguas, a los cla- buscador de tesoros), un estático roscuros que emanan de estos visionario en las viñetas noctur- pentagramas, servidores de poe- nas (A la Luna, En el crepúsculo, mas de Eichendorff, Heine o Rei- Junto al mar), un trémulo aman- nick. Tal sucede en la compulsi- te dolido (Violetas nocturnas, va y oscura Warte, warte, wilder Canto de Normann, La danza de Schiffmann, nº 6 de la Op. 24. Lo los fantasmas) o un errabundo que no obsta, insistimos, para en busca de una patria anhelada que escuchemos con agrado y e ignota, o sea un romántico (El sigamos las bien perfiladas líneas caminante, En el Bruck, En el vocales, sin los perjudiciales bosque). En todos los ejemplos engolamientos de otros, que apa- resulta, valga la redundancia, el recen subrayadas, en acompaña- mismo artista ejemplar. mientos no siempre fáciles, por el estupendo pianista que es Blas Matamoro Julius Drake. Disco, en cualquier caso, para disfrutar y seguir sin sobresaltos música bellísima. SCHUMANN: Liederkreis op. 24 y op. 39. 6 Arturo Reverter Gedichte op. 36. gEraLD FINLEy, barítono; jULIUS DrakE, piano. hyPErION CDa 67944 (harmonia SCHUMANN: Mundi). 2012. 75’. DDD. N PN Quinteto con piano en mi bemol op. 44. DVORÁK: El canadien- Quinteto con piano en la mayor se Gerald op. 81. CUarTETO ELIaS. jONaThaN Finley, que bISS, piano. s o b r e p a s a ONyX 4092 (harmonia Mundi). 2012. por poco los 71’. DDD. N PN c i n c u e n t a , está ahora en Los quintetos el mejor momento de su carrera. con piano de No es en puridad un bajo-baríto- Schumann y no, suerte de voz híbrida y rela- Dvorák son tivamente real, como en ocasio- obras sólidas, nes se lo presenta, sino un barí- brillantes y tono con buenos graves. El tim- homogéneas, 69 284-Discos _nueva maqueta Discos 25/03/13 13:35 Página 70

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dos piezas felices y animadas en to de la tierra es diatónico, complejo, y también seductor prenden, música que envuelve, las que aparecen aquí y allá (mar- modal por momentos, con ele- (¿cuando quiere, cuando corres- que afirma, que a veces sugiere, cha fúnebre en la del alemán, mentos catalanes claros a todo ponde?). No nos avergoncemos música de los sentidos y de Dumka en la del checo) instantes lo largo, con exigencias concre- del tópico aparente: la sensuali- correr sin respiro: nunca estuvo de gran patetismo o de marcada tas de virtuosismo y de agilidad, dad de la frase (el penetrante ausente del todo, claro que no; nostalgia. Jonathan Biss y el joven una bella secuencia de siete Andante del Op. 60, sí, pero no pero ahora ha vuelto, sí, para Cuarteto Elías —fundado en Man- momentos. Esta secuencia todo es eso ni todo es así), lo quedarse. En fin, hay composi- chester hace quince años— no recuerda a veces a Mompou, encendido de la secuencia (la tores que, en general, a uno le desatienden esos momentos de que es otro de los compositores dolorosa lentitud de la serie de entusiasman. sombras, pero la línea de sus en los que Jordi Masó ha desta- tema y variaciones del Op. 19). interpretaciones es afirmativa, cado como excelente intérprete. Es así, y estas sinfonías, que Santiago Martín Bermúdez fluida y muy vitalista, sin aristas, Dos obras breves, no miniaturas, admitirían palabras, como aque- rica en matices y de tono siempre completan el recital: una obliga- lla de Mahler o aquella de Zem- cantable. Los cinco pasan por da pieza clasicista, Stances à linsky, no las necesitan porque THUILLE: estas obras tan grabadas como un Madame de Pompadour (1909), ya son bastante explícitas (si Canciones selectas. ROMAN auténtico rayo de luz, no hay el que podría decirse que sigue las bien, nunca elocuentes). TREKEL, barítono; HARTMUT HÖLL, más mínimo atisbo de debilidad o huellas de la Pavana raveliana, Edward Gardner, la Sinfóni- piano. de rutina, da la sensación de que si esto no fuera una herejía para ca de la BBC y Chandos pusie- CAPRICCIO C 5058 (Ferysa). 2009. 64’. lo dan todo y mucho más. Eso no la Schola; y el chispeante Pipper- ron a caminar un hermoso ciclo DDD. N PN quiere decir que vayan rápido, mint-Get: valse brillante de con- Lutoslawski, y ahora llega el sino que corren lo justo para que cert (1907). De todas maneras, centenario y se lo agradecemos De a poco la música no pierda en lirismo o este Sévérac de los primeros doblemente. Ahora bien, en se va recupe- en cantabilidad. Otros que antes años nos evoca más a Albéniz paralelo parecen inducir ahora rando la obra han corrido más han tenido que que a la Schola propiamente un ciclo Szymanowski, sin cen- del austriaco renunciar a demasiadas cosas. Y franckiano-indyana (con per- tenario ni nada parecido a lo Ludwig Thui- si a la cuerda se le puede poner dón). El excelente pianista Jordi que agarrarse. Pero escuchando lle (1861- algún reparo estilístico menor (un Masó parece a sus anchas en estas dos joyas del tesoro polaco 1907), mien- uso excesivo del portamento, por este repertorio: ágil, danzante, comprendemos que no hace fal- tras se superan sus contados ejemplo), el pianismo de Biss se feliz, virtuoso. Un hermoso dis- ta disculpa, pretexto. Si Szyma- inconvenientes: una vida relati- eleva enseguida merced a un vir- co, como los otros dos de su nowski ya está reconocido entre vamente breve, una producción tuosismo esplendente y de serie de Sévérac. los grandes del siglo que se fue, camerística igualmente corta y extraordinaria diafanidad. Un para qué más disculpas. Estos desprolijamente editada, la pro- muy buen disco. Santiago Martín Bermúdez vibrantes fonogramas sin respiro ximidad de grandes nombres plantean un mundo sinfónico que echan, según corresponde, Asier Vallejo Ugarte que en buena medida responde penumbras en derredor. SZYMANOWSKI: a las innovaciones que los audi- Su carrera pasó de Austria a Obertura de concierto op. 12. torios experimentaron gracias Múnich, en la cercanía de Bay- SÉVÉRAC: Sinfonías nºs 2 y 4 opp. 19 y 60. sobre todo a Mahler: envergadu- reuth, el wagnerismo y la alta Música para piano. VOL. 3. JORDI LOUIS LORTIE, piano. SINFÓNICA DE LA ra y aliento, alcance, magnitud. presencia de Richard Strauss. MASÓ, piano. BBC. Director: EDWARD GARDNER. Pero ni el espíritu ni la letra son Examinando esta selección de NAXOS 8.572429 (Ferysa). 2011. 73’. CHANDOS CHSA 5115 (Harmonia mahlerianos en Szymanowski. sus canciones —escribió 90, de DDD. N PE Mundi). 2012. 71’. DDD. N PN Salvo con el Op. 12, puede las cuales sólo 43 fueron publica- decirse que estamos en el nivel das— se advierte la cercanía Esta vez la Cuando el de conciencia del compositor estética con el colega, el desafío espera ha tiempo pasa polaco allá por la década de que supone heredar a Wagner en sido breve, y hemos 1930, puesto que la Cuarta Sin- un género que Wagner apenas felizmente. e s c u c h a d o fonía (concertante, con piano) rozó y de manera circunstancial. Lo que ya es una y otra es creación de 1932, y el resulta- Thuille tiene un tratamiento un ciclo vez ciertas do final de la Segunda, de 1910, pianístico suntuoso, eficaz y cer- Sévérac del obras (qué sé es una orquestación nueva y tero, que va contorneando y dia- virtuoso catalán Jordi Masó pre- yo: de Mahler), las escuchamos definitiva de ocho o nueve años logando a la voz con su propio senta su tercer volumen apenas de nuevo con el estupor de lo de intentonas, hasta conseguir el canto y el diseño de unas densas unos meses después del segun- inaudito: sí, esto ya lo conocía, resultado definitivo en 1936, el atmósferas finiseculares. El arre- do. El Sévérac aquí presente es podría decir que me lo sé, y sin año anterior a la muerte del bato pasional y el sensualismo el juvenil, brillante alumno de la embargo es nuevo y sorpren- compositor. decadente, rasgos straussianos, Schola. Por ejemplo, con un dente. Cuando escuchamos una No sólo vuelve Szymanows- se matizan con ramalazos expre- ambicioso ejercicio de estilo que y otra vez determinadas compo- ki. En este año Lutoslawski tene- sionistas que recuerdan a Hugo va más allá del aprendizaje: los siciones (qué sé yo: de Szyma- mos que estar contentos de que Wolf. Sin duda, la línea parte del cuatro movimientos de la Sona- nowski) la novedad es casi total. han vuelto los polacos allí don- cancionero brahmsiano pero ta en si bemol menor (1899, pero Szymanowski ha estado mucho de está su verdadero lugar. En toma rumbos muy personales. no oída hasta noventa años des- tiempo semioculto, y ahora ha salas de conciertos, en disco Los resultados son de alta calidad pués). El Sévérac unido al terru- vuelto para quedarse entre los como éste, Szymanowski y sus y merecerían ser recogidos con ño no es tanto el autor de El grandes, en cuyo club tiene un compatriotas se sitúan donde mejor frecuencia en los progra- canto de la tierra (poema geórgi- asiento, lo sepa o no: cerca de debían: en el Occidente de la mas. Lo mismo en cuanto a los co), de 1900, como el de otras Bartók y de Janácek (que tam- inspiración y la aspiración a las asideros poéticos donde destacan piezas de los dos discos anterio- bién tardó en llegar al club), jun- libertades. En esto último no lo Eichendorff, Keller y Bierbaum. res. Aquí, la tierra no es terruño, to a Stravinski y Berg y Schoen- tuvieron fácil, bordeados por Trekel cumple una óptima patria chica, sino ciclo agrícola y berg. La novedad del discurso dos pueblos para los que la tarea, como era de esperar en él. ciclo de vida; la reclamación vir- de estas dos maravillas sinfóni- libertad era cosa poco deseable. Una sonoridad viril, arrebatada, giliana del título lo dice todo, y cas se domestica mínimamente A ningún aficionado le sor- doliente, de alto compromiso aquí están las semillas, la siem- por la Obertura op. 12, que qui- prenderá que sea precisamente afectivo, va servida a favor de bra, la recolección, mas también siera ser algo más familiar (¿con- la BBC la que encabece la una dicción nítida y una expresi- el granizo y hasta una boda vencional?) pero no puede, por- empresa concreta de consagrar a vidad minuciosa, que carga de (como en Smetana, como en que el genio es el genio, y no Szymanowski, ahora con el arte infatigable intensidad cada ver- Goldmark, como en tantos), y puede hablar como cualquiera innegable de Gardner, y tam- so, cada palabra y hasta cada en el corazón del ciclo incluso de nosotros. El discurso sinfóni- bién el de Lortie en la Sinfonía sílaba. Para una presencia vocal un cuento al anochecer. El can- co de Szymanowski es rico, concertante. Sonidos que sor- tan importante, Höll propone 70 284-Discos _nueva maqueta Discos 22/03/13 12:21 Página 71

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una parigual actuación de su instrumento, desenfadado de Markus Stenz, Marin alsop, Vladimir jurowski expresión, convencido, fuerte y pródigo en colores y texturas. HOMENAJES Y RITMOS Blas Matamoro TURNAGE: On de exaltación rítmica que, Opened Ground: como toda la música de los TOCH: concierto para viola y últimos años de su autor, Bunte Suite op. 48. Variationen orquesta. Texan Tenebrae. posee la facultad de atrapar al über Mozart’s “Unser Dummer Lullaby for Hans. Riffs and oyente por la vertiente —tan Pöbel meint”. Concierto para Refrains: concierto para arriesgada antes de que volvié- violonchelo y orquesta op. 35. clarinete y orquesta. Mambo, ramos a entenderla— de la TaTjaNa bLOME, piano; PETEr brUNS, Blues y Tarantella: concierto emoción. Es lo que ocurre violonchelo. kaMMErSyMPhONIE para violín y orquesta. LaWrENCE también en la que debiera ser bErLIN. MENDELSSOhN POWEr, viola; MIChaEL COLLINS, incorporación inmediata al kaMMErOrChESTEr LEIPzIg. Director: clarinete. ChrISTIaN TETzLaFF, violín. repertorio para viola y orques- jürgEN brUNS. FILarMóNICa DE LONDrES. ta, ese On Opened Ground que CrySTaL N 67071 (Diverdi). 2011. 62’. Directores: MarkUS STENz, MarIN es desde ahora referencia mental llevada a veces —en su DDD. N PN aLSOP, VLaDIMIr jUrOWSkI. indiscutible en el género con- primer movimiento claramen- LPO-0066 (Diverdi). 2012. 72’. DDD. certístico de nuestro tiempo. te— al límite de una expresión Para algu- N PN No es Turnage un adicto al no ajena a un cierto espectácu- nos, Toch es crossover pedestre pero sí lo sonoro. El concierto para uno de tantos Mark Anthony Turnage (1960) parece tener un pasado al que violín Mambo, Blues and compositores es un maestro que, como les homenajear o del que servirse Tarantella —como los otros que pasaron sucede a compañeros suyos de casi sin querer. Aquí el oyente dos también en dos movimien- de Europa a generación como James McMi- de cierta edad advertirá en el tos— define su estructura rít- América y llan o Georges Benjamin, corre hímnico segundo movimiento mica en su título y vuelve a que terminaron, con mayor o el riesgo de que su propia sol- las huellas del genio de Jimi mostrar el magisterio del com- menor fortuna en el cine. En su vencia lo dé por amortizado, Hendrix trasladadas de su positor adaptándose a formas caso, además, desarrolló una que se le suponga el talento y legendaria guitarra a la porten- que le son cercanas —las nom- carrera compositiva “clásica” de se le mire un poco por encima tosa viola de Lawrence Power. bradas— porque vive con los interés y alguna de sus obras y baste con eso. Afortunada- El homenaje a su maestro Hen- oídos bien abiertos y no le suena de vez en cuando en dis- mente, cada nueva obra salva ze, Lullaby for Hans, es una importa pescar en aguas claras. cos y auditorios. Para algunos — de esa tentación al oyente nana disfrazada de elegía o, si Power, Tetzlaf y Collins son quizá menos— es el autor de un medianamente atento, como se quiere, una égloga que solistas impecables y los maes- librito fantástico titulado La sucedió en el caso de su ópera parece una despedida y, en tros que se ponen al frente de melodía que debería ser de lec- Anna Nicole, de la cual se todo caso, una bella y melan- la LPO los acompañan con la tura obligada para quien preten- ofrece aquí una muestra en cólica muestra de amor. Vuel- probidad que se les conoce. da dedicarse a la música desde forma de lo que podríamos lla- ve el ritmo en Riff and Todos y las músicas corres- cualquier punto de vista, ya sea mar pieza derivada, la extraor- Refrains, un concierto para pondientes nos deparan un crítico, creativo o interpretativo, dinaria Texan Tenebrae, estre- clarinete y orquesta en el que disco impagable. e incluso como aficionado míni- nada en el Festival de Cana- la tímbrica es igualmente reina mamente formado. Pero, por rias, y un fantástico ejercicio en una confrontación instru- Claire Vaquero Williams encima de todo, repetimos, fue compositor digno de interés, algo que nos confirma este CD lo demás. Así pues, muy respe- Vivaldi de Naïve e interpretados te en el librillo acompañante, formado en sus dos terceras par- tuosa con el original pero con por Sergio Azzolini y el conjunto estas obras evocan una máscara tes por obras inéditas hasta aho- una cercanía evidente a Pulcine- instrumental L’Aura Soave Cre- veneciana y particularmente la ra. Neoclásico de gran solidez lla y a otras obras similares aun- mona. Son ya 20 los conciertos de un Arlequín siempre sorpren- en el oficio como corresponde que Toch, como ya hemos grabados que suponen aproxi- dente y a ratos melancólico. al respetado maestro que fue, en dicho, respetó muchísimo el ori- madamente la mitad de los 39 No tiene mucho sentido su música podemos apreciar ginal. Una obra extrañamente que se conservan, sorprendente señalar aquí las características también el afecto por las diver- intemporal. Versiones inmejora- cantidad para un instrumento principales de cada uno de los sas músicas que poblaban la bles y ejemplar la del ya conoci- muy raramente utilizado hasta conciertos, eso ya lo hace Azzo- Viena en que vivió antes de par- do Concierto para violonchelo y entonces, y también posterior- lini en sus comentarios y, ade- tir al exilio americano. La ligere- orquesta, con un Adagio de alto mente, como solista. Sorprende más, todos son maravillosos. En za, a menudo de tintes grotes- vuelo lírico y expresivo en el que el fagot sea, tras el violín, el ellos puede encontrarse solem- cos, cierto parentesco con el que el solista se luce. instrumento para el que escribió nidad, caso del RV 485 o el pri- Hindemith antirromántico y anti- más conciertos y no hay explica- mer movimiento del RV 480, pathos, pero tampoco ajeno del Josep Pascual ción clara sobre ello, aunque lo melancolía en buena parte de todo a cierto expresionismo, más probable es la disponibili- los movimientos centrales y fan- Toch fue artífice de una música dad que tendría de una o varias tasía en todos los casos. En con- de marcada personalidad y, VIVALDI: virtuosas del instrumento en el clusión, recomendabilidad total sobre todo, muy de su tiempo. Conciertos para fagot. VOL. 3. Ospedale della Pietà. para este disco, para los dos La instrumentación para piano y SErgIO azzOLINI, fagot. L’aUra SOaVE Este tercer disco continúa la anteriores por si a alguien se le orquesta del K. 455 mozartiano CrEMONa. línea de extraordinaria calidad han escapado y es seguro que —por cierto, unas variaciones NaÏVE OP 30539 (Diverdi). 2012. 70’. de los dos anteriores. Azzolini es también para los que vengan a basadas en un tema de Gluck— DDD. N PN un instrumentista fuera de serie continuación. que escuchamos aquí es ejem- para el que no parecen existir plo de todo ello. Suena muy Tercer volu- las dificultades técnicas que José Luis Fernández mozartiano pero su filiación al men de los Vivaldi fue sembrando en el siglo XX es innegable. La c o n c i e r t o s conjunto de sus conciertos, lo orquesta puede recordar a para fagot de que le permite concentrarse en Webern y a Stravinski aunque Vivaldi inclui- la musicalidad y variada expresi- en lo esencial es la obra de dos dentro de vidad de cada uno de ellos. Mozart en lo armónico y en todo la Edición Como escribe el propio intérpre- 71 284-Discos _nueva maqueta Discos 22/03/13 12:21 Página 72

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WEINBERG: Sinfonía nº 19 “Mayo radiante”. Dimitri Sinkovski Las banderas de la paz. SINFóNICa ESTaTaL DE SaN PETErSbUrgO. PASMOSO Director: VLaDIMIr LaNDE. NaXOS 8.572752 (Ferysa). 2011. 56’. DDD. N PN VIVALDI: Conciertos que guarda actualmente la para violín V. “Per Biblioteca Universitaria de En 1985, Pisendel”. IL POMO Turín, manuscritos cuya edi- coincidiendo D’OrO. Violín y director: DIMITrI ción discográfica es el objeto con el arran- SINkOVSkI. de la Edición Vivaldi de Naïve. que de la NaÏVE OP 30538 (Diverdi). 2012. 78’. Los demás son conciertos glasnost de DDD. N PN dedicados por Vivaldi a Pisen- Mikhail Gor- del o copiados por mano de bachov que La larga estancia (1716-1717) éste. Hay que hacer notar que habría de llevar al colapso del del príncipe heredero de Sajo- del catalogado como RV 212, régimen soviético, Mieczyslaw nia Federico Augusto en Vene- escrito para La solennità della Weinberg (1919-1996) compuso cia acompañado por Johann lingua di San Antonio in las dos obras de contenido pro- Georg Pisendel y otros músicos Padova se conservan dos Ahora bien, lo asombroso gramático incluidas en este disco. de la ya entonces célebre manuscritos incompletos, uno es el desfile de violinistas que La primera de ellas, la Sinfonía nº orquesta de Dresde, generó en Dresde y otro en Turín, protagonizan los diferentes 19 “Mayo radiante”, es el último una buena amistad de Vivaldi además de una tercera copia volúmenes de la edición. Limi- panel de una trilogía dedicada a la con Pisendel, quien llegaría a completa posterior y con tándonos a los dos últimos, si gran guerra patriótica, que preci- ser Konzertmeister de la modificaciones, también con- con Riccardo Minasi en el IV samente acabó en un mes de orquesta años más tarde. Vival- servada en Turín. Esta última, quedamos pasmados, lo mismo mayo de 40 años antes con la vic- di le dedicó varios de sus con- catalogada RV 212a, es la que ocurre con Dimitri Sinkovski toria del Ejército Rojo sobre la Ale- ciertos para violín y permitió se ha grabado en el presente en este V “Per Pisendel”. El vio- mania de Hitler. No se trata, sin que otros muchos fueran copia- disco, que forma el volumen V linista ruso es un prodigio de embargo, de una partitura triunfa- dos por su amigo o por otros de los conciertos para violín de expresividad y virtuosismo lista o al menos entusiasta, sino de músicos de la orquesta para su la edición Naïve. controlado, deslumbrante en una dominada por una atmósfera interpretación en Dresde, don- La interpretación corre a los movimientos rápidos y de opresiva y tensa, que ni siquiera de aún se conserva una buena cargo del conjunto Il Pomo d’O- una estremecedora expresivi- ciertos pasajes pastoriles del pri- cantidad de manuscritos. ro, como en el volumen IV, que dad en los lentos, poniendo mer movimiento pueden rebajar. De estos conciertos, sola- estaba dedicado a los conciertos claramente de manifiesto la Es más, todo es áspero aquí, y mente el RV 242 y el RV 379 manuscritos que Vivaldi dedicó fantasía del cura pelirrojo. Un cuando no, como en el arranque fueron publicados, como nº 7 al emperador Carlos VI con oca- disco excepcional, imprescindi- del segundo movimiento, la músi- de la Op. VIII y como nº 5 de sión de la visita imperial a Tries- ble para conocer mejor a Vival- ca toma la forma de un sentido la Op. XII, respectivamente. El te. Extraordinario el conjunto en di y disfrutar de lo lindo con su lamento que, más que victoria, primero es el único de los ambos discos aunque, curiosa- maravillosa música. parece certificar una derrota. Su incluidos en este disco que no mente, hay poca coincidencia carácter descarnado, sin apenas forma parte de los manuscritos entre sus integrantes. José Luis Fernández momentos que rebajen la tensión o la desesperanza, hace que no sea una obra fácil ni de interpretar ni de escuchar. Lo es más Las ban- RECITALES deras de la paz, en la que Wein- berg intenta encontrar un acento más festivo, adecuado al 27º Con- greso del Partido Comunista de la MARTINA ARROYO. rios actuales. Eran tiempos en Las piezas de Brahms y Dvorák Unión Soviética al que quiere cele- soprano. los que una hermosa frase lo era permiten apreciar mejor que brar. La alegría, sin embargo, es Obras de Rossini, Schubert, incluso si había que robar una otras el especial colorido de impostada, pues aquí y allí apare- Brahms, Dvorák y otros. LEONarD intensa respiración por el cami- esta voz y también la riqueza cen momentos de una introver- hOkaNSON, piano. no (al final de Rastlose Liebe)y de armónicos graves y la cali- sión e incluso una ironía que casa hÄNSSLEr CD 93.719 (Diverdi). 1968. en los que, a las voces maravi- dad de las tesituras centrales, bien poco con los propósitos pro- 56’. aDD. N PN llosas, se perdonaban ciertos todavía más disfrutables en los pagandísticos de una obra conve- pequeños detalles de dicción en espirituales. El hecho de que se nientemente trufada citas de him- hace relati- las lenguas extranjeras. También trata de un directo se percibe nos revolucionarios. Vladimir Lan- v a m e n t e Schubert se consideraba un en ocasiones en un agudo de vuelve a cumplir con solvencia poco que el compositor plenamente románti- menos impecable de lo que en esta su segunda entrega del Schwetzinger co, como vemos en la prolonga- cabría esperar, a la vista —por ciclo Weinberg de Naxos. Festspiele ha da duración de Die junge Nonne ejemplo— de ejemplos tan per- decidido revi- o las licencias expresivas de Das fectos como Als die alte Mutter. Juan Carlos Moreno sar el tesoro Echo. A pesar de algunos fonográfico del que dispone y Es cierto que el propio momentos de invasivo, pre- editar en formato discográfico compendio de canciones deno- sentísimo mezzoforte, un úni- algunos de los conciertos más ta criterios ya un poquito aleja- co detalle en la Liederabend reseñables celebrados en el Fes- dos históricamente, pero no nos puede servir de ejemplo tival en tiempos históricos. El por ello menos atractivos: Arro- para mostrar la agilidad de recital que nos ocupa, protago- yo y Hokanson hacen conver- reacción de Leonard Hokan- nizado por la soprano Martina sar a Rossini con Schubert, son: el momento en que Arroyo y el pianista Leonard Brahms y Dvorák, finalizando resuelve —con aparente calma Hokanson, no es el más antiguo el recital con cuatro espirituales y tan sólo repitiendo un acor- de los que se han recuperado — que vienen a recordarnos que de— un gazapo de Arroyo en data de 1968—, aunque lo cierto la soprano fue una de las pri- plena vorágine de La danza es que sí podemos apreciar cier- meras voces afroamericanas rossiniana. tas diferencias estilísticas entre que se dieron a conocer en los lo habitual entonces y los crite- escenarios de todo el mundo. Elisa Rapado Jambrina 72 284-Discos _nueva maqueta Discos 22/03/13 12:21 Página 73

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EMIL GILELS. Pianista. Los archivos rusos. Obras de Emanuel ax Chaikovski, Glazunov, Rachmaninov, Prokofiev, ELEVADA INSPIRACIÓN Scriabin y Medtner. 3 CD brILLIaNT 9265 (Cat Music). 1951-1984. 200’. aDD. R PE EMANUEL AX. El pianista demuestra una gran Pianista. Obras de destreza en los pasajes más Los tres CDs Beethoven, Haydn y complejos. Buenos ejemplos c o n t e n i d o s Schumann. de ello son las resueltas semi- en este estu- SONy 88765420862 (Sony-bMg). corcheas de la mano derecha che proceden 2012. 73’. DDD. N PN de la segunda variación, la del álbum de bastante fluida mano izquierda 10 CDs publi- Maravilloso disco de Emanuel de la cuarta, los bien solucio- cado por Bri- Ax con soberbias interpretacio- nados saltos de octava en lliant hace unos años, y agrupan nes de las Variaciones “Heroi- semicorcheas de la mano obras de autores rusos. Esta ca” de Beethoven, las Varia- izquierda de la sexta, los preci- publicación no aporta novedad ciones en fa menor de Haydn y sos grupetos de la novena o la alguna, y si el potencial compra- los Estudios sinfónicos de clara exposición de la fuga (no fantásticos. Técnicamente, Ax dor duda entre ella y el álbum Schumann. En este inusual y tanto las cascadas de fusas del alcanza de nuevo un excelente completo, mi recomendación va atractivísimo programa, el pia- Andante con moto de ésta). nivel (correctamente resueltos con preferencia a este último. nista estadounidense nos sedu- Las agógicas son flexibles y la los arpegios en fusas de la Gilels toca todo el programa ce con una elevadísima inspi- expresión variada y emotiva. mano derecha del tercer estudio ruso maravillosamente, pero ración y con un sonido bellísi- La séptima variación posee un y bien desgranadas las difíciles destaca sobremanera en las mo, de gran variedad tímbrica vuelo lírico muy hermoso figuras en fusas de la mano obras de Prokofiev, Rachmani- (del desgarro del acorde de mi (bañado en un cálido y refina- izquierda en el undécimo estu- nov y Chaikovski. De aquél se bemol mayor que inaugura la do rubato) y la decimoquinta, dio). El canto del instrumentista nos ofrecen las Sonatas nºs 2, 3 Op. 35 de Beethoven a los bri- coda incluida, es de una pro- es bellísimo y conmovedor en y 8, interpretadas de modo ins- llos de porcelana de la delicio- funda belleza, muy beethove- el Tema y en los estudios nºs 1 piradísimo, deslumbrante, inme- sa quinta variación de la mis- niana, animada por un reflexi- y 11. La riqueza de la interpreta- jorable, a la altura de Richter. ma obra, pasando por las pin- vo diálogo interior. ción es enorme: véase la directa Como complemento, una selec- celadas perladas de la quinta El sonido y la pulsación se franqueza del segundo estudio ción de las fascinantes Visiones variación del Op. 13 de Schu- tornan más diáfanos en las a la ansiedad del cuarto, la cris- fugitivas op. 22, la apabullante mann). Todas ellas son crea- Variaciones en fa menor de talina transparencia del quinto, Toccata op. 11 y la célebre Mar- ciones de una pieza, sin fisu- Haydn. El Andante y el Trío la épica agitación del sexto, el cha de El amor de las tres ras, con apropiados giros esti- son distinguidos. La primera séptimo, el noveno y el décimo naranjas. El sonido, potente o lísticos. Pero empecemos por variación está bañada en nos- o el intenso dramatismo del delicadísimo, siempre es bello, Beethoven. Ax presenta el talgia. El hermosísimo y estre- octavo. La musicalidad de Ax es timbrado y profundo; el ritmo famoso tema con un cierto mecedor Finale, en el que Ax extraordinaria, alcanzando ins- preciso, implacable de la Tocca- misterio. Las secciones A due y alterna sabiamente poesía y tantes de aquilatada poesía, ta contrasta con el lirismo de los A tre son muy delicadas y el A turbulencia expresivas, se ve realmente schumanniana, en las dos Andantes de la Sonata nº 8 quattro es apasionado y rico salpicado de inquietudes y variaciones cuarta y quinta. y de las Visiones fugitivas… en juegos dinámicos. La reex- anhelos. Admirable. Gilels se halla en la cima, sea en posición del tema está dotada Los Estudios sinfónicos 1951 (Sonata nº 2) como en de elegancia y voluptuosidad. schumannianos son también Jesús Trujillo Sevilla 1967 (Octava). Igualmente espléndido es el CD con obras de Chaikovski y poder de persuasión. Resumien- so, inteligente y muy carismáti- afectado y hasta un punto lacri- Rachmaninov. La nostálgica, do, piano de la máxima calidad co, pero también poco ortodo- mógeno, amén de estilísticamen- vagamente chopiniana Rêverie artística a precio muy reducido. xo, lo cual hace que tenga sus te muy controvertido. Pero es du soir, que abre la colección de Recomendación entusiasta. detractores. Hay en los diez Maiski un músico enorme y esa las 6 Piezas op. 19 de aquél, le álbumes que reúne esta compi- traba —mayor o menor, que deja a uno asombrado, con la Roberto Andrade lación, realizada por él mismo, cada cual lo valore— apenas boca abierta y sin posibilidad de un poco de todo, desde las sui- empaña las muchas horas de cerrarla, ni en las cinco obras tes de Bach hasta los dos con- placer que asegura esta estupen- restantes de Chaikovski, ni en MISCHA MAISKI. ciertos de Shostakovich, con da compilación. ninguna de las de Rachmaninov: Violonchelista. especial incidencia en la música preciosísimas las Margaritas o la Classic albums. Obras de Bach, del siglo XIX. No merece la Asier Vallejo Ugarte Vocalise, imponente el célebre Elgar, Chaikovski, Shostakovich, pena alabar por vez enésima su Preludio op. 3, nº 2 y arrollador Saint-Saëns, Schumann, técnica, su musicalidad, su liris- el Preludio op. 23, nº 5 en sol Mendelssohn, Dvorák, R. Strauss mo o el sonido denso, terso, KLAUS FLORIAN VOGT. menor, alla marcia. El apabu- y otros. Varias orquestas, pianistas satinado de su violonchelo, son Tenor. llante dominio técnico y la crea- y directores. valores sobradamente conocidos Fragmentos de Los maestros tividad poética del intérprete 11 CD DEUTSChE graMMOPhON y esta antología da buena mues- cantores, Lohengrin, Parsifal, van de la mano en estas obras, 0289 479 1121 0 (Universal). 1987- tra de ellos. Destacan sobre todo Rienzi, Tristán e Isolda, El que invitan a disfrutar con su 2005. 716’. DDD. R PN los monográficos dedicados a Holandés errante, El ocaso de audición repetida. Menos intere- Schumann (con Argerich y la los dioses y La walkyria de sante es la Segunda Sonata de M i s c h a Orpheus Chamber Orchestra) y Wagner. CaMILLa NyLUND, soprano. Glazunov que completa este Maiski es una Mendelssohn (con Sergio Tiem- SINFóNICa DE baMbErg. Director: CD. El tercero, dedicado a Scria- de las gran- po), dos compositores que se jONaThaN NOTT. bin (Sonatas nºs 3 y 4, Preludios des estrellas entienden bien con el violon- SONy 88765445152 (Sony-bMg). 2013. op. 74) y a la Sonata op. 22 de de la Deus- chelismo cálido y de reflejos líri- 56’. DDD. N PN Nikolai Medtner puede no resul- tche Gram- cos del letón. Muy equilibrado tar tan directamente atractivo mophon — igualmente el Concierto de Dvo- El eterno debate una vez más. como los otros dos, pero el sin- casa para la que lleva grabando rák con Mehta. Por supuesto, su ¿Hay hoy día auténticas voces gular misticismo de Scriabin rara profusamente desde unos treinta Bach es tan personal que puede wagnerianas? No por manido vez ha sido expuesto con tal años—, un violonchelista virtuo- acabar resultando demasiado deja de ser menos real el tópico 73 284-Discos _nueva maqueta Discos 22/03/13 12:21 Página 74

D DI SI CS OC OS S rECITaLES-VarIOS

lamento, a la que Vogt pueda afrontar con de otras obras a gran escala que ERASMO DE RÓTERDAM. vista del solvencia en directo la invoca- han dado fama a este compositor ELOGIO DE LA LOCURA. p a n o r a m a ción a Wälse o los exigentes austríaco. Haas es fiel a su estilo LOUISE MOaTy, MarC MaUILLON, rENé actual y de pasajes de Sigfrido, momentos a acumulativo, pero la intensidad zOSSO, NarraDOrES. La CaPELLa rEIaL los repetidos los que, además, Vogt despro- lograda otras veces a partir de la DE CaTaLUNya. hESPèrION XXI. lamentos por vee el fraseo de energía y dra- repetición obstinada del material, Director: jOrDI SaVaLL. la desapari- matismo. Mejor Nylund como aquí no aparece, quedando el 6 SaCD aLIa VOX aVSa9895 a/F [+ ción sin relevo de las generacio- Brünnhilde que como Isolda. homenaje (o la cita) al ruso Wis- libro 666 págs.] (Diverdi). nes de cantantes wagnerianos. Nott parece dirigir más atento a chnegradski, algo estéril. Este 1988-2012. 216’. DSD. R PM Pero, al margen de cuestiones arropar a la voz que a dejar bri- nuevo volumen procedente de más o menos objetivas, cabe llar el sonido orquestal. Donaueschingen, merece la La factoría preguntarse si no hemos algu- pena, sobre todo, por la presen- Savall pone en nas veces creado un modelo Andrés Moreno Mengíbar cia de dos obras pensadas para el mercado un auditivo y estético del sonido cuarteto de cuerdas, las de James nuevo produc- vocal wagneriano forjado bási- Dillon (n. 1950) y Brian Ferney- to que sigue camente sobre la base de can- hough (n. 1943). Se da la cir- las pautas mar- tantes de los años 30 a los 70 VARIOS cunstancia de que los dos cuarte- cadas por ante- del siglo XX: voces poderosas, tos hacen el número 6 en la riores edicio- grandes, dotadas de anchura carrera de cada compositor. nes de libro- suficiente para situarse sobre los DONAUESCHINGER Como quiera que los dos autores disco. Para el libro, elección de un fosos orquestales, con un fraseo MUSIKTAGE 2010. británicos han sido repetidas tema de interés cultural e histórico noble, heroico, marmóreo Obras de Dillon, Manoury, veces clasificados dentro de la y esmerada elaboración conte- muchas veces. Pero, ¿y si ese Ferneyhough, Adámek, Posadas, corriente Nueva Complejidad, es niendo varias colaboraciones canon vocal no fuese sino una Cassidy, Stroppa, Globokar, interesante observar si estas dos sobre el tema elegido y disponi- mistificación, una construcción Steen-Andersen, Wyschnegrasky obras se encuadran todavía hoy, bles en varios idiomas: francés, simbólica que a veces no obe- y Haas. PI-hSIEN ChEN, ChrISTOPh 2013, en esta tendencia que la inglés, castellano, catalán, alemán, dece a lo que conocemos sobre grUND, FLOrIaN hOELSChEr, akIkO musicología inglesa descubrió en italiano y alguno más que haga al los cantantes de los tiempos de OkabE, SVEN T. kIEbLEr, jUILa los años 70, en buena medida, caso, como el holandés aquí. Para Wagner, los que estrenaron sus VOgELSÄNgEr, piano; MIChELE MarELLI, para dar lustre a esta generación la parte musical, selección de una óperas? COrNO DI baSSSETTO; LUka jUharT, de compositores. Al lado de otras serie de obras que mantengan Este planteamiento subyace acordeón; aLaIN bILLarD, clarinete. piezas de estas Jornadas musica- una relación más o menos estre- en la base de esta propuesta de CUarTETOS DE CUErDa arDITTI, les (la endeble, y casi de inspira- cha con el tema, procedentes de viaje sobre los roles tenoriles de DIOTIMa y jaCk. SWr VOkaLENSEMbLE ción pop, Double up, de Steen- grabaciones ya existentes en el las óperas wagnerianas encarna- STUTTgarT. SINFóNICa DE La SWr. Andersen, el insustancial Second catálogo de Alia Vox que se dos por el muy conocido Klaus Directores: SyLVaIN CaMbrELINg, String Quartet, de Cassidy, la reprocesan a SACD y se comple- Florian Vogt. Las notas del disco rUPErT hUbEr, PETEr EöTVöS. excesivamente tremendista Del tan con otras realizadas expresa- se explayan sobre los perfiles 4 CD NEOS 11114-17 (Diverdi). 2010. reflejo de la sombra, de Alberto mente para el nuevo producto. líricos de los tenores que estre- 257’. DDD. N PN Posadas, y la frágil tímbrica de En éste, dedicado a la figura naron algunas de las óperas del Stroppa o el collage muy del gus- del gran humanista Erasmo de genio de Leipzig y sobre la legi- La última to de los años 60 que es la Róterdam, se incluyen varios artí- timidad de retornar a esas sono- entrega de las Radiographie d’un roman, de culos sobre su vida, su pensa- ridades etéreas y aligeradas. J o r n a d a s Globokar), las obras de los auto- miento y sus obras, acompañados Basta con escuchar el primer musicales de res británicos son, en efecto, de de seis discos: tres conteniendo corte, el Fanget an! So rief der Donaueschin- una complejidad sin tacha. Y por recitado de textos y piezas musi- Lenz de Los maestros cantores gen vertidas sí mismas expelen un fulgor que cales y otros tres con las partes para comprobar que estamos al disco, solo está al alcance de los elegi- musicales solamente, lo que pue- ante una voz peculiar: material corresponden a la edición de dos. La pieza de Dillon, presen- de resultar cómodo para algunos original de tenor lírico-ligero 2010 y presentan alguna nove- tada en tres versiones (las de los oyentes, aunque no incrementa el por su tesitura, pero con cierta dad con respecto a los años ante- cuartetos Arditti, Diotima y contenido neto, que realmente es capacidad para agrandar el soni- riores. Las seis primeras obras JACK), posee una compacidad de tres discos. El CD-1 está dedi- do en la franja central; por el están escritas para cuarteto de de sonido que la hace tal vez cado a Elogio de la Locura, su contrario, se pueden detectar cuerdas, lo que apenas tiene pre- más asequible que el Sexto Cuar- obra más conocida y los otros dos sin esfuerzo en esta voz notas cedentes en estos encuentros, y teto de Ferneyhough, quien firma a su vida y algunas reflexiones casi infantiles, con tendencia a las que ocupan los discos tercero aquí, muy posiblemente, una de (CD-2) y a la época y los diálogos blanquear en el pasaje y en los y cuarto se alinean en la acos- sus obras mayores. En este cuar- y enfrentamientos de Erasmo con ataques a las medias voces, emi- tumbrada miscelánea estética de teto, el músico parece haberse sus contemporáneos, particular- tidas casi siempre en piano. La Donaueschingen, aunque con apartado al fin de la exacerbada mente con Lutero (CD-3). Las par- materia primera es bella y sin una variante: la obra conclusiva, influencia del expresionismo tes habladas se recitan en francés, apenas máculas y por ello se la firmada por Georg Friedrich desde que estrenara la obra pero cada uno de los tres discos desenvuelve notablemente en Haas (n. 1953), está elaborada a maestra Sonatas for string quar- puede bajarse completo de la los roles más líricos, como los partir del material de la anterior tet. Ferneyhough conforma un web de Alia Vox en el idioma que de Walther y, sobre todo, obra en programa, Arc-en-ciel, discurso plagado de temas proli- se prefiera mediante una clave de Lohengrin, donde Vogt consi- compuesta en 1956 por Ivan ferantes (él los llama, en su uso único. Los contenidos musi- gue bellas sfumature en su Wischnegradski (1893-1979), comentario inserto en el libreto, cales son excelentes, aunque su invocación al cisne. Ya en la quien, como siempre en su y con su habitual lenguaje crípti- principal aportación no sea la plegaria de Rienzi, atacada con carrera, emplea aquí la microin- co, “meandros” o “estrategias for- novedad sino el encaje temporal delicadeza, comienzan a notarse terválica como elemento funda- males efímeras”) que no espesan o temático con los textos. Así, en insuficiencias expresivas confor- mental del discurso. Si en el el espacio sonoro, sino que con- el disco con los recitados de la me avanza el fragmento, pero músico ruso aún sorprende la tinuamente ofrece puntos de Locura, estos van acompañados donde no acaba de convencer musicalidad que se puede apoyo y motivos recurrentes que de músicas derivadas de la folia, es en los papeles más pesados: extraer de un material, en princi- permiten al oyente, casi por pri- como resulta casi obvio. En los a su Amfortas, Die Wunde le fal- pio, incómodo al oído, como son mera vez en Ferneyhough, atra- otros dos están presentes algunos ta toda la carga dramática del seis pianos afinados en doceavos par un material de gran riqueza de los grandes compositores de la momento en que el puro loco de tono, la obra Limited approxi- expresiva y que cambia, en la época y otras músicas anónimas. asume su destino heroico. Por mations, de Haas, que agrega a percepción, con cada escucha. En conclusión, otro previsible más que la mesa de control trate esos seis pianos una orquesta éxito de la fórmula utilizada por de buscar un equilibrio, dudo sinfónica, no posee la intensidad Francisco Ramos Alia Vox que mezcla, hábilmente 74 284-Discos _nueva maqueta Discos 22/03/13 12:21 Página 75

D DI SI CS OC OS S rECITaLES-VarIOS

y con gran calidad, música, histo- ria y literatura en un mensaje que Paul van Nevel siempre es loable por su inten- ción humanista. QUIEN TUVO, RETUVO José Luis Fernández THE ETON de las que han sobrevivido 64, CHOIRBOOK. muchas de ellas incompletas. LECLAIR Y SUS RIVALES. Obras de Sutton, Browne es el compositor mejor Obras de Guillemain, Cardonne, Horewud, Sturton, Browne y representado en esta colección, Guignon, Duphly y Leclair. LEILa Wylkinson. hUELgaS ENSEMbLE. en la que también figuran otros SChayEgh, violín; jörg haLUbEk, clave. Director: PaUL VaN NEVEL. preclaros autores ingleses del PaN PC 10278 (Diverdi). 2012. 66’. DEUTSChE harMONIa MUNDI siglo XV como Cornysh o Fair- DDD. N PN 88765408852 (Sony-bMg). 2012. 69’. fax. A pesar de la deslumbrante DDD. N PN belleza de algunas de estas Se proclama obras, la fonografía no ha sido a Jean-Marie Enrique VIII de Inglaterra demasiado generosa con el Leclair como debió de ser para la Iglesia Eton Choirbook. Harry Christo- el fundador Católica más molesto que una phers y The Sixteen grabaron Browne, que también aparece de la escuela fístula anal. Ni siquiera su amor cinco discos a principios del en esta novedad del Huelgas violinística por la música (hay quien le pasado decenio; Peter Phillips Ensemble. Pero uno cae rendi- francesa, lo atribuye la autoría de la célebre y The Tallis Scholars le dedica- do ante el esplendor del Salve cual es una tremenda paradoja, Greensleaves) evitó la masiva ron, más o menos por las mis- Regina que abre el programa, pues Leclair fue el más italiano de destrucción de manuscritos mas fechas, un monográfico a debido a Johannes Sutton. Paul todos los músicos franceses del perpetrada durante la disolu- Browne; más recientemente, van Nevel se ocupa, excepción siglo XVIII y, en consecuencia, el ción de monasterios que siguió Stephen Darlington, al frente hecha de Browne y de Wylkin- menos francés de ellos. El pre- a la ruptura con Roma. Sólo del coro de la Christ Church son, de compositores que no sente disco incluye a otros dos tres colecciones de música en Cathedral de Oxford, ha regis- habían sido tenidos en cuenta brillantes violinistas, Louis- latín se libraron de aquella bar- trado otro disco con piezas de antes por sus colegas: el suso- Gabriel Guillemain y Jean-Pierre barie: el Lambeth Choirbook, el varios autores y hace apenas dicho Sutton, Horewud y Stur- Guignon, que musicalmente Caius Choirbook y el Eton medio año apareció el último ton. El Huelgas Ensemble vuel- hablando tienen también poco de Choirbook. Este último fue compacto con música del Eton ve a ser el de los mejores días y franceses. Pasando por alto el compilado entre 1490 y 1502 Choirbook, debido a Antony completa aquí un trabajo dato de que Guignon nació italia- para uso en el exclusivo Eton Pitts. En casi todos ellos figura memorable. no (su verdadero nombre era College y contenía casi un cen- la obra más conocida de la Giovanni Pietro Ghignone), tenar de obras de 24 autores, colección: un Stabat Mater de Eduardo Torrico ambos fueron discípulos en Turín del mismo maestro que tuvo en esa ciudad el propio Leclair: Gio- La lectura que él hace de la bellí- ron, poco a poco, de la actividad tiva es muy superior en los regis- vanni Battista Somis, continuador sima chacona de Duphly es en concertística. En paralelo, fue un tros más antiguos; aunque Heifetz de Arcangelo Corelli y segura- verdad brillante. compositor sobresaliente: lo más y Oistrakh son de perfección mente, junto a éste, el violinista conocido de su producción son excelsa, cabe opinar si superan a italiano más influyente de aquel Eduardo Torrico las piezas cortas o miniaturas Kreisler, cuya belleza inigualable periodo. Es decir, en plena cruza- para violín y piano. Entre ellas, de sonido —perceptible aun en da emprendida por Francia para transcripciones de autores del los registros de 1910— su inimita- impedir una invasión estilística LIEBESFREUD, pasado o contemporáneos, clási- ble, encantador fraseo, su seduc- del otro lado de los Alpes, que LIEBESLEID. cos y ligeros, se unen a numero- tor sentido rítmico, de inconfun- llegaría a su punto culminante Composiciones originales y sas composiciones propias, unas dible rubato, forman un conjunto con la famosa Querelle des Bouf- arreglos para violín y piano de en el estilo de su ciudad natal, de cualidades irrepetible. Sin fons, los violinistas franceses más Fritz Kreisler. antología. Viena, y otras presentadas inicial- alcanzar el nivel supremo de este notables habían recibido una for- 2 CD DEUTSChE graMMOPhON 477 mente como adaptaciones de clá- terceto, Ruggiero Ricci ofrece, mación por completo italiana. Y 9942 (Universal). 1910-2008. 131’. sicos franceses o italianos (Cou- con la colaboración del pianista eso se plasma en las tres sonatas aaD/DDD. N PN perin, Corelli, Pugnani, Vivaldi), Brooks Smith, un precioso recital de Leclair, Guillemain y Guignon aunque a la postre Kreisler reco- (DG, 1961), inédito en CD, en el que contiene esta grabación. Des- FRITZ KREISLER. Violinista. noció ser su autor. Y son esas que nos cautiva con una persona- tilan por todos sus poros italiania- Grabaciones completas. Vol. 4. miniaturas, propias o ajenas, las lidad musical que no volvemos a dad y muy poco tienen que ver NaXOS historical 8.111384. (Ferysa). que integran tanto el doble CD encontrar en ninguno de los violi- con herencia musical autóctona aDD. R PE con que DG le ha homenajeado nistas posteriores. Atractivos, dejada por Le Grand Siècle, laten- en el cincuentenario de su falleci- cada uno a su modo, Ferras, Mut- te aún en compositores como miento como el CD Naxos. ter y Kremer, sobre todo el pri- Marais, Couperin o Rameau. La El álbum DG presenta a violi- mero, aunque su versión de la presencia aquí de Cardonne y nistas del pasado: Ruggiero Ricci Danza de La vida breve de Falla Duphly es más testimonial que (que interpreta 14 piezas), el pro- no puede compararse con la otra cosa. El primero no pasó de pio Kreisler (6), Christian Ferras maravillosa de Kreisler no inclui- ser uno más entre los cientos de (4), Heifetz (2) y Oistrakh (1), da en estas reediciones. músicos franceses de entonces; el junto a tres artistas actuales, Shlo- El cuarto CD que Naxos dedi- segundo se dedicó casi con Fritz Kreisler (1875-1962) fue mo Mintz (9 piezas), Mutter (3) y ca a las grabaciones de Kreisler, carácter exclusivo al teclado, si uno de los máximos violinistas Kremer (2). Todas estas miniatu- sigue la línea de los precedentes, bien en el tercero de sus cuatro del siglo XX. Admirado por sus ras duran menos de 5 minutos y ya comentados en SCHERZO. libros de piezas para clave inclu- colegas más insignes (Oistrakh, sus fechas de grabación abarcan Éste incluye 26 miniaturas de yó en algunas de ellas acompaña- Milstein) y por los críticos más un siglo, desde 1910-1912, los valor musical muy dispar, con miento de violín de acuerdo al exigentes, como Walter Legge, e registros de Kreisler, hasta 2008. Kreisler en todo su esplendor, patrón fijado por Mondonville y idolatrado del público, desarrolló Los de Heifetz y Oistrakh son de que se recomienda con entusias- Rameau en sus Pièces de clavecin su brillantísima carrera entre 1900 los años 40, los de Ricci y Ferras mo a los amantes del violín y con en concert. La violinista Leila y 1941, año en el que le atropelló de los 60, etc. El oyente potencial cautela al simple aficionado. Schayegh y el clavecinista Jörg un camión en Nueva York, acci- puede deducir la calidad sonora a Halubek tocan con suma finura. dente cuyas secuelas le aparta- partir de las fechas. La interpreta- Roberto Andrade 75 284-Discos _nueva maqueta Discos 22/03/13 12:21 Página 76

DD VI S D C O S baCh-VarIOS

gustavo Dudamel BRUTAL Y CLARO

MAHLER: Sinfonía y admirable Sistema. Abreu, su nº 8 “de los mil”. artífice, dijo en cierta ocasión SOLISTaS. COrOS. que “cuando das un instru- FILarMóNICa DE LOS aNgELES. mento musical a un niño SINFóNICa SIMóN bOLíVar DE pobre, ya deja de ser pobre”… VENEzUELa. Director: gUSTaVO y probablemente por ello la DUDaMEL. Director de vídeo: riqueza de la escritura de Mah- MIChaEL bEyEr. ler en su sinfonía quizá menos DEUTSChE graMMOPhON 00440 conseguida —con perdón— 073 4884 (Universal). 2012. 108’. resulte aquí más evidente que DDD. N PN en otras ocasiones. El entusias- mo se nota en todo momento, Dice Dudamel: “tienes que es brutal, fantástico. Como empezar con cosas pequeñas siempre cuando se trata del para conseguir las grandes”. Sistema en general y de Duda- Pues bien, aquí tenemos algo mel en particular, esta Octava grande, más bien grandioso, mahleriana va más allá de lo también la a menudo delicada mastodóntico: una Sinfonía de musical y se convierte en una escritura instrumental de Mah- los mil que se inscribe en el experiencia humana muy ler, que entre los efectivos sueño “enloquecido y aluci- intensa sin dejar de ser música grandiosos incluye una man- nante” —Dudamel dixit— de del máximo nivel en todos los dolina que podemos escuchar interpretar la integral sinfónica sentidos. Pero esto no supone con claridad. Impresionante y,

CRÍTICAS de la A a la Z la a A la de CRÍTICAS de Mahler en el centenario de que no pueda compararse a como dice Dudamel en un DVDla muerte del compositor. En la versiones respetadas de las de ensayo que tenemos en este Octava confluyen los jóvenes toda la vida pues, una vez DVD entre los bonus, siempre músicos venezolanos, antiguos más, Dudamel convence ple- suena “poderoso pero hermo- compañeros de Dudamel, y namente. La masa imponente so”. Es para no perdérselo y “su” Filarmónica de Los Ánge- no impide que todo fluya con para escuchar más de una vez. les. El coro se nutre de forma- claridad y no solamente pode- Realmente, una pasada. ciones que, como la orquesta mos apreciar la excelente labor venezolana, surgen del famoso de los solistas vocales sino Josep Pascual

BACH: dica afloran merced a la des- ROSSINI: Concierto italiano. Capricho en arrollada y nítida articulación, Adelaide di Borgogna. DaNIELa si bemol mayor. Suite francesa pero sobre todo al sentido barCELLONa (Ottone), jESSICa PraTT nº 5. Fantasía cromática y fuga. expresivo que emana de una (adelaide), bOgDEN MIhaI aNDráS SChIFF, piano. Director de naturaleza expresiva y sensitiva (adelberto), NICOLa ULIVIErO vídeo: brUNO MONSaINgEON. de primer orden, que es la que (berengario). COrO y OrqUESTa DEL EUrOarTS 2066768. 1989. 54’. N PN realmente marca la pauta. TEaTrO COMUNaLE DE bOLONIa. El Concierto italiano, con su Director musical: DIMITrI jUrOWSkI. Mucho se contagiosa expresividad y la sin- Director de escena: PIEr’ aLLI. ha hablado y gular emotividad del segundo 2 DVD arThaUS 1010 646 (Ferysa). escrito del movimiento, el doliente Capri- 2011. 154’. N PN Bach puro, cho en si bemol mayor, la esen- limpio y cia popular de la Quinta Suite alli concibe natural de francesa (con una lenta y mesu- un llamativo A n d r á s radísima gavota) o el arrollador espectáculo Schiff, uno entramado contrapuntístico de la en el que, sin de sus más y Fantasía cromática y fuga son olvidar el f e r v o r o s o s realzados por la interpretación contenido de intérpretes actuales. Ahora el diáfana y sin artificio de un la acción por sello Metropolitan Munich edita intérprete que aúna de modo muy tópica y un DVD filmado hace más de admirable su criterio expresivo complicada veinte años (el folleto que con una identificación con el que sea, es acompaña el DVD indica 1992, pentagrama absolutamente fron- contada sin tapujos amparándo- pero en la contraportada del tal y directa. En los dedos de se en una serie de proyecciones estuche se señala la fecha de Schiff, los compases de Bach (algunas de enorme y sugestiva 1989), en el que un siempre aparentan evolucionar por sí belleza) que le dan realidad y templado Schiff, ataviado con mismos, sin la intervención fantasía. Agradable y disfrutable rebeca y corbata y con la cabe- mediadora del intérprete. Lo propuesta que puede satisfacer za bien poblada de un cabello capta bien la comedida y sutil por igual al espectador tradicio- que ya no existe, desgrana sus filmación de Bruno Monsainge- nal y al defensor de las tenden- versiones mesuradas, cargadas on, que prescinde de cualquier cias escénicas actuales. Lo más de claridad, perfección y crite- efecto o decorado para centrar importante es que deja que los rio. Como siempre, el uso del todo exclusivamente en el tecla- cantantes, dirigidos sin exigen- pedal es extremadamente do y en la figura del entonces cias estrambóticas, hagan su tra- comedido, casi inexistente. La treintañero pianista de la rebeca bajo favorablemente. Daniella riqueza de registros y de planos y de la corbatilla. Sobresaliente. Barcellona, ya Ottone años atrás sonoros, así como la sobresa- en sesión concertística pesaren- liente riqueza armónica y meló- Justo Romero se, repite otro personaje travesti- 76 284-Discos _nueva maqueta Discos 22/03/13 12:21 Página 77

D V D baCh-VarIOS

do rossiniano del que logra la temporada de la Scala. Aun- El Real Coli- supuestos básicos del movi- extraer toda su esencia y presen- que Verdi se decantaba por una seo de Carlos miento historicista. Merece cia, como anteriormente lo hizo argumento serio, netamente III, en San mucho la pena. con Tancredi, Arsace, Malcolm, romántico y heroico, Merelli Lorenzo de El Sigismondo, Calbo, Falliero). necesitaba cubrir la cuota de Escorial, es Eduardo Torrico Barcellona se acopla (o vicever- repertorio de óperas bufas e uno de los sa) con la Adelaide de la cantan- indujo la elección de un viejo pocos espa- te australiana Pratt. Voz para libreto de Romani titulado Il fin- cios escéni- FELIZ AÑO NUEVO. nada interesante ni por el color to Stanislao, basado en una cos de la Ilus- Galas de opereta en la Ópera de o la anchura, sí por la generosi- comedia francesa de 1808. La tración espa- Dresde. PIOTr bECzaLa, tenor; dad del registro, que una selectí- suma de un argumento ya tras- ñola que ha resistido el rigor de INgEbOrg SChöPF, áNgELa DENOkE, sima intérprete maneja con un nochado, con situaciones pasa- la piqueta. Mandado construir sopranos. COrO DE La óPEra DE dominio del estilo, una avasalla- das de moda a la altura de 1840, por el monarca que le da nom- DrESDE. CaPILLa ESTaTaL DE DrESDE. dora musicalidad, una disposi- sin auténtica comicidad, y la bre para sobrellevar sus aburri- Director: ChrISTIaN ThIELEMaNN. ción impecable para el canto flo- inexperiencia y la falta de sinto- dos veraneos en la sierra madri- Director de vídeo: haNNES rOSSaChEr. rido, cualidades que expone al nía verdiana con el género bufo, leña, fue concebido como sala DEUTSChE graMMOPhON 4790929 máximo en el remate de la obra, condujeron a uno de los fiascos de teatro, no de música. Conoci- gh 2 [+ CD: 77’] (Universal). 2011- instante particularmente brillante más sonados de la carrera de da es la antipatía que Carlos III 2012. 78’. N/R PN de la representación. Nicola Uli- compositor de Busseto. La ópera sentía por esta arte, hasta tal vieri no tiene el más mínimo apenas si pudo llegar a término punto que una de sus primeras reúne este problema en destacar su perso- y no pasó de la primera noche. decisiones como rey de España cofrecillo dos naje, ya que tiene la voz adecua- La verdad es que a la partitura fue prescindir del gran Farinelli, fiestas musi- da y la experiencia añadida en no le faltan momentos inspira- pronunciando aquella lapidaria cales de papeles de este tipo, mientras dos, pero en general no aporta frase de “¡Yo a los capones me N o c h e v i e j a Mihai merecería mejorar estilo y gran cosa a un género ya perfec- los como en la mesa!”. Sin en la Ópera algunos ascensos al agudo con tamente definido por Rossini y embargo, el Real Coliseo, sin de Dresde. La lo que su voz, dotada y atracti- Donizetti, cuyas fórmulas musi- abandonar nunca sus activida- de 2011 ya ha va, mejoraría en conveniencia y cales explota Verdi sin disimulo. des teatrales, se ha convertido sido editada resultados en un, por lo demás, Grabada en el Teatro Regio en lugar de referencia para la en DVD inde- respetable Adalberto por Itnez de Parma el 19 de diciembre de música antigua. Allí se interpre- pendiente y reseñada en estas de acentuación. Jurowski hace 1997, este registro tiene sus taron, a finales de los 70, los pri- páginas. La otra, la de 2012, tie- una lectura digna en la que valo- mejores bazas en la dirección meros conciertos con instrumen- ne una estructura y un elenco riza la sutil orquestación sin per- musical y en la de escena. Pier tos originales en nuestro país, de similares. En el caso, el progra- turbar ni ocasionar problemas a Luigi Pizzi plantea una puesta la mano de ese genio irrepetible ma principal fue una selección lo que ocurre, vocalmente esencialmente elegante, abierta de la Cultura que fue Santiago de momentos entresacados de hablando, en el escenario. Como y ágil, con escenografías arqui- Amón. Gestionado ahora por la operetas debidas a Emmerich complemento, un informativo tectónicas de bello aspecto y un Comunidad de Madrid, el Coli- Kálmán, algunas consabidas y reportaje sobre el montaje de la movimiento de actores muy ata- seo sortea con estoicismo los otras olvidadas, todas ellas en el ópera, de alguna manera justifi- do al desarrollo de la acción y embates de la crisis y sigue surco del melodismo encanta- ca la presentación en dos DVDs. de la música. Por su parte, Beni- organizando periódicamente dor, agitanado y sentimental del ni muestra conocer el género a conciertos. Uno de ellos fue el compositor húngaro, su buen Fernando Fraga la perfección: no deja caer nun- que ofreció La Ritirata el 28 de uso de ráfagas folclóricas y un ca el ritmo, imprime acentuacio- mayo de 2011, con un programa brillante colorido orquestal. El nes muy efectivas y dosifica con variopinto de música barroca, tenor Beczala luce su bello tim- VERDI: teatralidad las dinámicas en las que es el que nos brinda este bre, su emisión resuelta, su Un giorno di regno. PaOLO CONI escenas de conjunto. Cecilia DVD (grabación en directo), el musicalidad refinada y una ele- (belfiore), aLFONSO aNTONIOzzI Gasdia no tuvo su mejor noche primero que edita el sello Can- gancia en la expresión de los (keblar), aNNa CaTErINa aNTONaCCI aquel día y se le notan serias tus, de génesis también escuria- afectos que torna deleitable la (Marchesa del Poggio), CECILIa dificultades para colocar la voz a lense. La Ritirata es uno de esos escucha. A su lado, la soprano gaSDIa (giulietta), CESarE CaTaNI partir del pasaje al registro supe- grupos españoles emergentes Schöpf ejerce una discreta y dig- (Edoardo), brUNO PraTICò (La rior, donde suena prácticamente que tienen encandilados a na compañía. Thielemann va rocca). COrO DEL TEaTrO rEgIO DE blanca. A pesar de la calidad de medio mundo. Dirigido por el sobrado de recursos y pone en ParMa. SINFóNICa DE La EMILIa su voz, Antonacci no se encuen- violonchelista Josetxu Obregón, juego su ingenio y su humor, rOMagNa. Director musical: tra a gusto en este género y se le aquí figuran como colaborado- cuando corresponde a un reper- MaUrIzIO bENINI. Director de escena: resisten las coloraturas. Bastante res Miren Zeberio (violín), Enri- torio que no le es característico. PIEr LUIgI PIzzI. mejor los señores, especialmen- ke Solinís y Daniel Zapico (cuer- De propinas van números de harDy hCD 4049 (Diverdi). 2012. te el siempre teatral Praticò, un da pulsada), Ignacio Prego (cla- Stolz y Johann Straus II. Las 124’. N PN Antoniozzi de sólidos recursos, ve) y la flautista israelí Tamar masas se oyen francamente sun- un Catani de bellos tintes líricos Lalo, la cual tiene un protagonis- tuosas y comprometidas con las bartolomeo y un Coni algo plano pero aún mo indiscutible pues buena par- promesas y la autocomplacencia Merelli, el con voz suficiente. te de las obras interpretadas de haber sorteado un año y pro- todopodero- están concebidas para su instru- gramar otro, lo cual no es poco, so empresa- Andrés Moreno Mengíbar mento. Las bellas imágenes del dados los tiempos que corren, a rio operístico, Coliseo se mezclan con una veces con una temerosa veloci- vio en el interesante entrevista realizada dad de tortuga. joven Giu- por José Carlos Cabello, editor seppe Verdi VARIOS de Cantus, a Obregón sobre los Blas Matamoro el posible relevo de los Rossini, Bellini y Donizetti y CONCIERTO BARROCO. C/ Fernández de los rios, 50 apostó fuertemente por él ya Obras de Falconieri, Selma y 28015 Madrid desde su primera ópera. Tras el Salaverde, Castello, Vivaldi, Tel.: 91 543 94 41. éxito cosechado por Oberto Telemann y Paisible. La rITIraTa. Conte di San Bonifacio el año Director: jOSETXU ObrEgóN. Director Fax: 91 543 94 74 anterior, Merelli recurrió de nue- de vídeo: FEDErICO PrIETO. [email protected] vo en 1840 al joven compositor CaNTUS CV 1210 (gaudisc). 2012. 81’. www.elargonauta.com para completar el cartellone de N PN 77 284-Discos _nueva maqueta Discos 22/03/13 12:21 Página 78

í N D I C E

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS Adviento en San Pablo. ki. Melodiya...... 63 pain. brilliant...... 64 Respighi: Sonatas para vio- Obras de byrd, britten y — Concierto para piano 1. Khachaturian: Concierto lín y piano. becker-ben- otros. Scott. hyperion. 54 anda/Solti. ICa...... 53 para violín. Leonid kogan/ der/Nagy hyperion. . .68 Arroyo, Martina. soprano. — Sonata para piano. rich- khachaturian Supraphon.64 Rossini: Adelaide di Bor- Obras de rossini, Schu- ter. Naxos...... 63 Knussen: Concierto para gogna. barcellona, Pratt, bert y otros. hänssler. .72 Concierto barroco. Obras violín. josefowicz/knus- Uliviero/jurowski. Ax, Emanuel. Pianista. de Falconieri, Selma y sen. NMC...... 51 arthaus...... 76 Obras de beethoven, Salaverde y otros. Obre- — Sinfonías 2, 3. Tilson Royer: Pièces. Mahúgo. haydn y Schumann. gón. Cantus...... 77 Thomas. NMC...... 51 brilliant...... 68 Sony...... 73 Debussy: Pelléas et Mélisan- Kreisler, Fritz. Violinista. Saint-Saëns: Concierto para Bach, J. S.: Cantatas. Vol. de. Maurane, Danco/ grabaciones completas. piano 2. grosvenor/judd. 50. blazíková, guillon, Inghelbrecht. Testament.56 Vol. 4. Naxos...... 75 Decca...... 68 genz/Suzuki bIS. . . . .59 Donaueschinger Musiktage Lambert: Concierto para Schubert: Lieder. goerne/ — Concierto italiano. 2010. Obras de Dillon, piano. brown/Friend. haefliger. harmonia Schiff. Metropolitan Manoury y otros. Varios. hyperion...... 54 Mundi...... 69 Munich...... 76 Neos...... 74 Lazkano: Wintersonnenwen- Schumann: Liederkreis. Fin- — Conciertos para violín. Erasmo de Róterdam. de. recherche. Verso. .65 ley/Drake. hyperion. .69 Von der goltz/Müllejans. Savall. alia Vox...... 74 Leclair y sus rivales. Obras — Quinteto con piano. harmonia Mundi. . . . .59 Eton Choirbook. Obras de de guillemain, Cardonne biss/Elias Onyx...... 69 — Partitas 3, 6. Fray. Vir- Sutton, horewud y otros. y otros. Schayegh/ Sévérac: Obras para piano. gin...... 58 Van Nevel. Deutsche halubek. Pan...... 75 Masó. Naxos...... 70 — Suites inglesas. Egarr. harmonia Mundi. . . . .75 Liebesfreud, Liebesleid. Suk: Música de cámara. harmonia Mundi. . . . .58 Feliz año nuevo. galas de kreisler. Dg...... 75 Nash. hyperion...... 54 — Variaciones Goldberg. opereta. beczala, Deno- Lutoslawski: Concierto Szymanowski: Sinfonías 2, haas. La Dolce Volta. .58 ke/Thielemann...... 77 para violonchelo. 4. gardner. Chandos. .70 Bach, C. P. E.: Sonatas. Finnissy: Cuartetos 2, 3. Watkins/gardner. Chan- Thuille: Canciones. Tre- Driver hyperion. . . . .59 kreutzer. NMC...... 51 dos...... 66 kel/höll Capriccio. . . .70 Bartók: Concierto para vio- García Abril: Obras para Mahler: Sinfonía 5. ros- Toch: Bunte Suite. bruns. lín 2. kopatchinskaja/Eöt- piano. Timchenko. bolo- baud. ICa...... 53 Crystal...... 71 vös. Naïve...... 76 mar...... 62 — Sinfonía 8. Dudamel. Turnage: Concierto para vio- Beethoven: Cuartetos. Paga- Gesualdo: Sacræ cantio- Dg...... 76 la. Power/ Stenz. LPO. .71 nini. United archives. .60 nes. Wood. harmonia Masters of the Rolls. Page. Verdi: Alzira. Saito, gazhe- — Cuartetos. Talich. La Mundi...... 62 hyperion...... 54 li/kühn. Cmajor...... 52 Dolce Volta...... 60 Gilels, Emil. Pianista. Mendelssohn: Cuartetos 2, — Giorno di regno. Coni, — Sinfonías. gielen. Euro- Obras de Chaikovski, 6. Ebène. Virgin...... 66 antoniozzi, antonacci/ arts...... 52 glazunov y otros. bri- Maiski, Mischa. Violonche- benini. hardy...... 77 — Sonatas para violín y lliant...... 73 lista. Obras de bach, Elgar — Macbeth. Nucci, Valay- piano. kavakos/Pace. Godowsky: Estudios sobre y otros. Dg...... 73 re/bartoletti. Cmajor. .52 Decca...... 60 Chopin. Ili. Paraty. . . .63 Messiaen: Préludes. Pièce. — Masnadieri. Prestia, Berg: Concierto para violín. Gounod: Roméo et Juliette. Cheng/Calder. harmonia Machado/Luisotti. Cma- Varios...... 48 bocelli, alberola, Luon- Mundi...... 66 jor...... 52 Böhm: Música para tecla. go/Luisi. Decca...... 63 Mozart: Conciertos para Vivaldi: Conciertos para Stella. brilliant...... 61 Haendel: Arias heroicas. piano 23, 25. buchbin- fagot. Vol. 3. Brahms: Sinfonía 1. Tenns- bowman/ king. hype- der/harnoncourt. Sony.67 azzolini/L’aura Soave. tedt. ICa...... 53 rion...... 54 — Sonatas para piano. La Naïve...... 71 — Sinfonía 4. boult. ICa.53 — Duetti italiani. bertagno- Dolce Volta...... 67 — Conciertos con muchos — Sonatas para violín y lli, rydén/astronio. bri- Musorgski: Cuadros de una instrumentos. king. hype- piano. b y j. goldstein. lliant...... 64 exposición. Demidenko. rion...... 54 Idis...... 62 Harvey: Bird Concerto. hyperion...... 54 — Conciertos para violín V. Bruckner: Sinfonías 1-3. Nagano/ atherton. NMC.51 Petrassi: Magnificat. Nose- Sinkovski. Naïve. . . . .72 Schaller. Profil...... 62 Hindemith: Ludus tonalis. da. Chandos...... 67 — Sonatas para violín. Wall- Chabrier: Briséïs. rodgers, McCabe. hyperion. . .54 Proyecto Segunda Escuela fisch/ Proud. hyperion. 54 Padmore, keenlyside/ Holt: Canto ostinato. Piano de Viena de la RIAS. Vogt, Klaus Florian. Tenor. Ossonce. hyperion. . .54 Ensemble. brilliant. . . .64 Obras de Schoenberg, Obras de Wagner. Sony.73 Chaikovski: Concierto para Hummel: Concierto para berg y Webern. Varios. Weinberg: Sinfonía 19. piano 1. richter/Mravins- piano. Commellato/Tal- audite...... 55 Lande. Naxos...... 72 78 284-dosier _Dosier 22/03/13 12:28 Página 79

D O S I E R

ste año se cumplen los doscientos del nacimiento de Richard Wagner, no ya un músico revolucionario sino lo que podríamos llamar un creador total, que buscaba precisamente eso: la obra de arte que resumiera el mundo, que lo representara mientras a la vez encumbraba su genio para el porvenir. En este dosier hemos Equerido acercarnos a su figura desde distintos puntos de vista que pudieran ofrecernos una visión suficiente de su vida y su obra. En lo que respecta a su música, la trascendencia de su invención unida a los aspectos visuales —Bayreuth y sus alternativas— y vocales de sus óperas. Y en lo que toca a su contexto vital, la importancia de dos personajes clave: Cosima Liszt y Friedrich Nietzsche. Ivanpascual.es 79 284-dosier _Dosier 22/03/13 12:28 Página 80

D O S I E R RICHARD WAGNER DOSCIENTOS AÑOS, UN SOPLO

os aniversarios nos cercan, recuerdan fechas —casi siem- pre redondas—, acotan el presente desde el pasado, y en ocasiones tienen la curiosa virtud de imbricarse en nuestra propia peripecia vital de manera implacable. LDoscientos años del nacimiento de Wagner y ¡treinta ya! los transcurridos desde que se publicó El Wagner de las ideologí- as, Nietzsche-Wagner, coincidiendo con el entonces centena- rio de la muerte del compositor en 1983. Treinta años que me parecen casi un soplo —en eso coincidiremos casi todos—; pero un soplo que, sin embargo, produce escalofríos ante la poco piadosa realidad objetiva de los números. Todo va pare- ciendo que fue ayer, y la metáfora de esa conversión entre Tiempo y Espacio tantas veces referida ante el I Acto de Par- sifal y las enigmáticas palabras de Gurnemenz al atolondrado joven, acaban por interiorizarse en la propia experiencia, per- sonal y subjetiva, de manera profunda e indeleble. Entretanto Wagner sigue ahí, eternamente venerable des- de su impostura; esa impostura ideológica que es y será un insalvable escollo para cualquier pensamiento cercano a la este artículo, a partir de un hecho capital: la erosión (que no corrección política, de la misma forma que su genial impostu- ruptura) con Tristán e Isolda de los principios de sintaxis del ra musical continúa recordándonos aquellas palabras de Ernst sistema tonal vigentes hasta entonces. Es decir, la ruptura con Bloch cuando afirmaba que, ante Tristán e Isolda resulta lo que podríamos considerar el periodo del “ideal democráti- incluso más fácil oír lo extraño que lo correcto. Al final de co” en la comprensión generalizada del mensaje musical cul- todo, la música. Esa genial transgresión a partir de la cual to de Occidente; ese periodo que se inicia grosso modo con Wagner cercenó, como acaparador genial y en un lapso de la aparición del bajo continuo, y la consagración del propio tiempo prodigiosamente corto, posibilidades de futuros des- sistema tonal como garantía de inteligibilidad. Una inteligibi- cubrimientos para otros compositores, en la misma medida lidad a partir de un sentido de la tonalidad marcadamente que forzó la búsqueda de caminos nuevos por los que la diatónico que, en palabras de Adorno, se verá afectado, tras música de la modernidad habría, necesariamente, de discurrir. el joven Romanticismo, por un proceso de “enajenación”, Hablar, siquiera someramente, en estas líneas del fenóme- entendiendo por ello la idea asociada de cómo, a partir apro- no musical en Wagner precisa acotar el campo de observa- ximadamente de mediados del siglo XIX (justamente los años ción, y en este aspecto nada mejor que centrarnos en lo que de composición de Tristán e Isolda), la progresiva autonomía podríamos considerar el gran paradigma musical del composi- del hecho artístico ha ido alejando a éste, cada vez más, del tor; el punto de “no retorno” en la evolución musical de Occi- hombre corriente. Es la fisura que en la lírica podemos dente y, a la vez, la más perfecta síntesis de la conciencia encontrar entre Heine y Baudelaire y que dentro del propio romántica: Tristán e Isolda. Creo recordar que alguien, en Wagner podemos encontrar entre, por ejemplo, Tannhäuser alguna ocasión, refiriéndose al proceso armónico inicial del y el propio Tristán: la quiebra es evidente y el cambio de Preludio de Tristán e Isolda, afirmó que los ríos de tinta emple- concepción musical, sonora incluso, es radical. Efectivamen- ados para su análisis habían acabado por borrar la verdadera te, un salto demasiado grande es el que se produce con Tris- significación, la auténtica frescura y poder anticipatorio de esa tán, infringiendo en él por expresión, por lirismo y por una música genial. Una música que en esos únicamente tres com- radicalmente nueva concepción de la experiencia musical, pases iniciales señala con claridad un punto de no retorno; el las leyes armónicas constitutivas del consagrado principio de inicio de una obra musical que marcaría con su existencia un tonalidad vigente hasta esos momentos. Por acción de un antes y un después en el devenir de la música occidental. intenso cromatismo armónico y de un procedimiento diferen- Pocas veces y con más razón que ante Tristán e Isolda te de construcción melódica (la melodía infinita) que se des- de Wagner, se puede tener la sensación de que nos halla- poja definitivamente de todos los puntos de referencia tradi- mos ante uno de esos ejes, esas piedras miliares, en las que cionales en la música escénica hasta el momento, Wagner va pivota de manera clara, radical y sin fisuras, la evolución, el a llegar con Tristán e Isolda a una situación de ambigüedad cambio, los parámetros de referencia de lo que había cons- tonal que pone muy difícil la tarea, tanto continuista como tituido el devenir en la existencia de algo, en nuestro caso, renovadora, de los compositores posteriores. el de toda la música de tradición europea hasta entonces. Aunque no únicamente de ella; el fenómeno “Wagner” es Un paréntesis con Schopenhauer un fenómeno tan complejo como apasionante, y dentro del mismo, la aproximación a su obra musical puede realizarse Tristán e Isolda debe considerarse como un peculiar parénte- desde distintos frentes. Ya nos hemos ocupado en otro sis compositivo por varias razones. La primera es la propia lugar y por extenso, del enfoque ideológico de la obra de interrupción del laborioso y dilatado proceso de composición Wagner, entendido éste, por sus múltiples implicaciones, de El anillo del nibelungo (prácticamente un cuarto de siglo) como un fenómeno de cultura clave para la comprensión partiendo de la idea de Wagner de escribir una obra de más del pensamiento estético de la Modernidad en su conjunto, fácil representación y de más reducidas proporciones que más allá de una perspectiva únicamente musical. aquélla, para dar a conocer al público antes de la conclusión Dejando a un lado pues este aspecto, será el enfoque de la Tetralogía. Pero ante todo, y más importante, detrás de más musical o puramente compositivo el que nos ocupe en la idea de componer Tristán está una doble e imperiosa nece- 80 284-dosier _Dosier 22/03/13 12:28 Página 81

D O S I E R RICHARD WAGNER

sidad expresiva. De una parte, el episodio capital en lo perso- tarlo, he transgredido con creces todo cuanto existe en el nal de la pasión, el intenso idilio amoroso con Mathilde campo de posibilidades de nuestra creación”. Wesendonk, pero no en menor medida el descubrimiento en Así, desde el Preludio, analizado tantas veces hasta la 1854 por parte del compositor, de la obra de Schopenhauer El extenuación en su proceso armónico inicial, que no es otra mundo como voluntad y representación, en unos momentos cosa que una práctica genial, intuitiva y —podríamos decir en los que el desencanto revolucionario ha prendido tiempo empírica—, del uso de la apoyatura armónica a partir del ha en el viejo Wagner de las barricadas de Dresde. Todo el momento en que los violonchelos abordan el salto inicial de periodo de configuración poemática de El anillo y parte de su sexta menor al comienzo de la partitura, la práctica de un flu- composición está salpicado por parte de Wagner con lecturas jo sinfónico permanente que ha superado con creces el com- y relecturas de la obra de Schopenhauer, y muy ligado con partimentado universo de números cerrados al estilo de arias, todo el ideal de renunciamiento schopenhaueriano y la idea dúos o concertantes, una escritura orquestal refinada hasta el del descanso de la voluntad en la nada, comienza a acuciar al extremo y en ocasiones jugando con la filigrana camerística o compositor lo que él mismo denomina “el afán de producir la citada práctica del leitmotiv atomizado y metamorfoseado una obra poética”, una obra en la que esté presente la idea de en una mayor complejidad de lo que nunca lo haría, convier- muerte de amor liberadora, la disolución de las almas en el ten a Tristán e Isolda en ese punto único de síntesis y de irra- Alma del Mundo, la Noche, y el carácter profundamente eróti- diación hacia lo nuevo. Una irradiación interiorizada en algu- co de la metafísica schopenhaueriana: la “Voluntad” que con- na medida, cuyas razones no residen intrínsecamente en la dena al hombre a una continua insatisfacción y que no halla quiebra consciente y deliberada del lenguaje, sino en algo fuera de sí misma nada en que poder satisfacerse, conoce un que tiene que ver con la no existencia de un mundo visible; antídoto, un resquicio de liberación, una forma de redención la realidad sólo ocurre en el alma de los dos héroes, todo lo por medio de la contemplación estética, pero también por demás no son sino —como dice Tristán— “espectros del día” medio del amor y la sexualidad sublimada. y el traslado de la acción al interior genera el hecho de que No es un factor ajeno a esta necesidad sincera, a ese llegado un determinado momento y según gráfica expresión impulso poderoso y a su vehemencia amorosa, que Tristán de Wagner, “no sucede otra cosa que música”. e Isolda sea la obra musical de Wagner más incontestada, En este sentido, Bruno Walter comentaba en cierta oca- aun por los propios antiwagnerianos. No encontramos en sión a Thomas Mann, después de dirigir la obra, que Tristán ella lo que sería un discurso extramusical o el universo poli- no era ni siquiera música”… porque era mucho más que sémico, multirreferenciado o cargado de adherencias ideo- música. La música es, ante todo, lo que nos queda y más valo- lógicas que sí aparecen en El anillo o en Parsifal. Tristán ramos hoy, pero habría sido insuficiente como concepto úni- no provoca “sospechas” y su discurso musical está al servi- co para un compositor como Wagner, que con Tristán supera cio de absolutos como el Amor, la Pasión y la Muerte; no todos los límites de lo que había sido una conciencia románti- tiene otros amos a los que servir, y la propia música está al ca rebasada ahora con la quiebra a que antes nos hemos refe- servicio de la acción realizando, de la manera más perfecta, rido. Ruptura de todos los límites en el terreno de la tonalidad lo que el propio Wagner había abocetado tiempo atrás en funcional, de la dimensión temporal de la obra (impensable una de sus obras teóricas clave como es Ópera y drama. antes de ella por duración y medios), ruptura de límites inter- pretativos que pusieron a prueba las capacidades de cantan- Instantes de sensibilidad tes y orquesta con un nivel de exigencia nunca conocido con anterioridad y, al mismo tiempo, y por esa misma razón, el En lo que respecta a los elementos de lenguaje musical o anuncio de lo que habría de ser gran parte de la música del puramente compositivos, puede afirmarse que Wagner nunca siglo XX. Sin Tristán no comprendemos musicalmente al siglo fue más allá en sus avances del punto al que había conducido XX. Ni al Debussy de Pelléas ni al Richard Strauss de Salomé, la música en Tristán e Isolda. De hecho en El anillo o en Par- como —de nuevo la Noche— no concebiríamos al Schoen- sifal la armonía wagneriana vuelve en mayor medida a los berg de Noche transfigurada. Sólo cuando “de facto” (ahora esquemas románticos; la modulación no adopta formas tan sí) la atonalidad sea una deliberada asunción del integral cro- abruptas o sorprendentes, y la práctica del leitmotiv es más mático en la Escuela de Viena, y posteriormente sea sistemati- compleja que en las obras posteriores. Los leitmotiv en Tris- zada por las primeras formas seriales, se producirá ya el inten- tán (alrededor de sesenta), más que algo cerrado y bien deli- to de un nuevo orden alternativo. Pero todo ello vendrá más mitado, esquemático y sistemático al estilo de cómo lo encon- tarde. En estos momentos, con Tristán todo lo relativo a la tramos en El anillo, son más lo que el propio compositor dialéctica tonal, esa insatisfacción de una disonancia no denominaba: “plásticos momentos de sensibilidad” que ele- resuelta que únicamente reposa al final de la Liebestod, con la mentos temáticos de cuya reiteración ordenada y alterna sur- muerte de Isolda y el descanso afirmativo e inequívoco del si ge una forma musical en continuidad. Todo ello se inscribe mayor final con que termina la ópera, no es sino la metáfora en lo que también el propio Wagner denominó en alguna de una angustia constante y de un anhelo permanentemente ocasión como “liberación de la música”, y la idea clave reside insatisfecho. Como Proteo, Wagner deglute y acumula, no en el hecho de que ésta ignora ya por completo cualquier ley resuelve la disonancia hasta los últimos momentos, y atesora impuesta desde el exterior, en lo referente a los puntos de una tensión que sólo será resuelta en el descanso final, repre- referencia establecidos en el terreno tonal, armónico o caden- sentado por la idea de una muerte liberadora. cial, siempre y cuando entren en colisión con el propio dra- Muerte y también locura como pistas de lo romántico jun- ma: la música está regida ante todo por la emoción interna y to a la omnipresente Noche del Acto II: “una buena represen- de aquí van a derivarse una infinidad de matices en las rela- tación de Tristán volverá loca a la gente”, escribe de nuevo ciones entre la música y la palabra. Wagner a Mathilde. Quizás lo consiguió con Nietzsche, el El mismo Wagner, en carta dirigida a Mathilde Wesen- Nietzsche que, en sus últimos años, inmediatamente antes de donk, manifiesta estos hechos en términos elocuentes: su hundimiento en esa locura en la que Wagner es el centro “¡Tristán es y será siempre un milagro para mí! Cómo he de su pensamiento y su monotema obsesivo, encuentra en la sido capaz de hacer algo así me resulta cada vez más ópera lo que dice haber buscado en vano en todas las artes: incomprensible. ¡Cuando he vuelto a leerlo, tuve que agu- “una obra que posea una fascinación tan peligrosa, una infi- zar la vista y el oído! ¡Cuán dolorosamente me arrepentiré nitud tan estremecedora y dulce como el Tristán. cuando quiera representarla completa! Puedo predecir ya los sufrimientos más impensables; porque, no puedo ocul- Eduardo Pérez Maseda 81 284-dosier _Dosier 22/03/13 12:28 Página 82

D O S I E R RICHARD WAGNER ACERCA DE LA VOCALIDAD WAGNERIANA

ualquier aficionado a la música de Wagner conoce el término Gesamtkunstwerk, “obra de arte total”, que algunos, indebidamente, han traducido como “obra de arte conjunta”. CUna utopía que el compositor persiguió durante toda su vida y que fue perfilando a lo largo de los 49 años que duró su carrera, de 1833, cuando estre- na su primera ópera, Las hadas, a 1882, cuando estrena Parsifal. Suma de elementos, ese conti- nuum musical permanente, heredado de Gluck, que trataba de prescindir de los números aislados, de las arias, para que todo tuviera una continuidad permanente y que el arioso, el recitativo acompaña- do y el aria formaran una sola cosa. Y esta última sin los tradicionales da capo. Aunque Gluck tampo- co lo consiguiera del todo, como sabemos, porque en todas sus óperas podemos encontrar también, de una manera o de otra, números aislados y arias, más o menos disimuladas. Wagner consiguió llevar ese planteamiento a su máxima expresión y perfección, yendo más allá que otros autores anteriores tan geniales como Mozart. En definitiva, Wagner bebe en Gluck para bus- car ese continuum musical, que, en pos de la tota- lidad artística, ha de venir revestido idealmente de elementos provenientes de la literatura —con lo poético como bandera—, la pintura, la danza, la arquitectura, la plástica, el mimo; todos ellos actuando a la vez y armoniosamente combinados en un espacio escénico determinado. Hay momen- tos en los que algunos de estos presupuestos no funcionan, ya que el estatismo lastra en buena medida el acontecer dramatúrgico. Por supuesto, Wagner, como cualquier otro compositor, no pudo prescindir de las influencias de su entorno; en él, incluso en las óperas más maduras, localizamos influencias de Weber, de Lortzing, de Nicolai o de Marschner. Es decir, autores hijos de la tradición alemana y que se instalan en lo que podríamos lla- Kirsten Flagstad y Lauritz Melchior como Isolda y Tristán mar el romanticismo operístico germano. Pero en Wagner también hay influencias francesas, de Cherubini, al Condiciones del cantante wagneriano que siguió Beethoven, o de Spontini, aunque ninguno de los dos fuera francés, pero vivían en Francia. Boieldieu, Pero aquí nos interesa la vocalidad, la manera en la que el Halévy o Meyerbeer son otros nombres a considerar. Y se músico manejaba la voz humana y cómo la combinaba con el rastrean asimismo influencias italianas, las de Rossini y Belli- continuo orquestal. Podemos hablar de varios requisitos fun- ni sobre todo. Se conocen escritos de Wagner en donde damentales para el cantante wagneriano. Hablemos primero reconoce el débito que tiene para todos estos músicos, lo de la potencia. Es precisa para hacer frente sin desgañitarse al que desdice la afirmación de que no contaban para él. Una caudal sonoro que llega desde un foso en el que se sitúa una referencia que se fue diluyendo con el paso de los años. orquesta ampliada en varias de sus familias. Pensemos en la Tras Las hadas, La prohibición de amar y Rienzi, las origi- de El crepúsculo de los dioses, que requiere, por ejemplo, seis nalidades que marcan se inician en El Holandés errante y se arpas. El relieve de ese conjunto exige voces hercúleas, muy agudizan poderosamente a partir de las dos primeras óperas bien timbradas, voluminosas. Nos referimos a las que han de de la Tetralogía, El oro del Rin y La walkyria, que son anterio- encarnar a los personajes principales. Una soprano que pueda res a Tristán, pero se estrenan después. El lenguaje armónico superar la marea sinfónica en la Inmolación de Brünnhilde ha ya más depurado, muy trabajado, la relación entre la voz y la de poseer una voz de esas características; aunque debemos orquesta, que huía de los antiguos planteamientos, el uso a tener en cuenta que Wagner escribía muy conscientemente y conciencia del leitmotiv, también de la llamada melodía infini- conocía las voces, nunca echaba realmente a la orquesta de ta, caudal continuo progresivo, el dominio técnico que parte manera inclemente encima del cantante; o lo hacía sólo en del manejo de las estructuras sinfónicas beethovenianas, reci- determinadas circunstancias. No siempre el foso suena fuerte. tativo evolucionado, precedente de lo que luego pasado Es sorprendente la cantidad de matices, de reguladores de mucho tiempo desembocó en el llamado Sprechgesang… intensidad que se esconden, por ejemplo, en una partitura Todo ello se da la mano en el estilo maduro wagneriano. como Parsifal. Wagner hay que cantarlo con cuidado y 82 284-dosier _Dosier 22/03/13 12:28 Página 83

D O S I E R RICHARD WAGNER

huyendo del grito. Evidentemente una voz voluminosa pero muy timbrada, de fúlgidos reflejos metálicos como la de Birgit Nilsson traspasaba cualquier barrera. Si nos situamos en el lado masculino, ¿hay en otro com- positor pasajes de tanto refinamiento como los escritos para Wotan en el final de La walkyria? Se necesita, claro, una voz caudalosa de barítono dramático para hacer frente a ese com- promiso, pero con el arte de canto como estandarte. Ferdi- nand Frantz, un magnífico rey de los dioses, también estupen- do Sachs, es uno de los nombres que, junto a los de Schorr o Hotter, nos viene a las mientes. Al hablar de tenores, se pien- sa siempre en esas barbaridades que son Siegfried o Tristan, donde el cantante ha de luchar en algunos momentos deno- dadamente con la marea orquestal a vida o muerte. Y en el caso de Tristán más bien a muerte. Se necesita un instrumen- to fornido y timbrado —sobre todo timbrado— que llegue con claridad, que penetre y que traspase. Todo el tercer acto, con el protagonista moribundo en espera de la llegada de Isolde, es ejemplar al respecto. Lauritz Melchior, Max Lorenz o Wolfgang Windgassen —éste más lírico— fueron notables Tristanes. Algunos se amparan para cantar malamente en el hecho de que el personaje se está muriendo y emiten entre- cortadamente intentando disimular carencias, con lo que se perdonan a veces incorrecciones. Hay quien trampea y mete la tijera, aunque hoy esto es cada vez menos frecuente. Es preciso además mantener en el discurso wagneriano una resistencia muy firme para hacer uso de esas constantes a lo largo de frases muy extensas y demoledoras, que nece- sitan permanentemente tensión sin desfallecimientos que puedan hacer perder el hilo conductor, la línea melódica fundamental, lo que traería como consecuencia la destruc- ción de un edificio musical cuidadosamente construido. Y pensamos en la extensa Narración de Roma, que canta Tannhäuser al regreso de su fallida peregrinación a Roma en busca del perdón papal. La narración es por tanto dolo- rosa, la viva imagen de la desolación. Ese estado de ánimo Bayreuth Festspielhaus por el arquitecto Otto Brückwald provocado por la falta de perdón a veces da ocasión a los tenores a practicar un lloriqueo permanente, que hay que que la voz es la principal protagonista y lleva la melodía; y evitar. ¿Presupone lo dicho la existencia de una cualifica- la orquesta apoya; se juega con la tónica y dominante y ción fisiológica especial, natural, aunque el estudio y ejerci- poco más. La armonía es simple. Wagner va dando comple- cio la puedan ampliar? En todo caso para que la potencia, el jidad, enriqueciendo cada vez más su discurso y al final en volumen, la resistencia, la vibración del instrumento sean muchos momentos lo que escuchamos es un precipitado permanentes, para que la voz se escuche en todo momento formado por todas las voces de la orquesta y la voz del can- y ocasión, es preciso contar con una organización fonadora tante. Por tanto no se está cantando una melodía con un adecuada, con un manejo correcto del fiato y con una habi- acompañamiento orquestal tradicional. Pero en todo caso litad articulatoria de primer orden. Wagner era un gran melodista y sabía dar un tratamiento Características que podríamos aplicar a cualquier can- adecuado a ese elemento, fundamental en el continuum, tante operístico, pero aquí en mayor medida. No se pueden esa melodía infinita que se va enroscando sobre sí misma acometer pasajes, como algunos de los mencionados, sin permanentemente. Que muchas veces es alargada, estirada una rápida capacidad de recuperación y aunque a veces la de manera increíble. Nos viene a la memoria, de nuevo Tris- orquesta es la absoluta protagonista, y hay posibilidad para tán e Isolda y nos acordamos del extenso e intenso dúo de el descanso, la tensión del discurso no decae, no hay sitio amor del segundo acto. Escuchar a Kirsten Flagstad y Lauritz para relajarse. Todo se complica un poco más, en particular Melchior, en una grabación del Metropolitan de 1941 dirigi- para los que no gozan de una preparación técnica idónea, da por Erich Leinsdorf es toda una experiencia. por el hecho de que en numerosos momentos Wagner Frente a estos instantes de alto melodismo se sitúan los escribe en el paso o pasaje de la voz, en ese punto en el pasajes en los que prima lo declamado, largos fragmentos que tantos cantantes no tienen solucionada la emisión. parlato en los que la voz puede aproximarse incluso, como Busquemos otras condiciones. Sin duda, la de poseer se ha dicho, a la técnica del Sprechgesang. Recordemos los una suficiente densidad vocal, un espesor. El instrumento de eternos parlati de Gurnemanz en Parsifal o el muy expresi- los grandes papeles ha de ser compacto, sólido, aun en vo del segundo acto de La walkyria a cargo de Wotan. Voz cometidos líricos, homogéneo, flexible. Hay que tener en sorda, íntima, confidencial, que nos cuenta la historia que cuenta que usualmente la voz ha de unirse al conjunto se va desarrollando y prácticamente repitiendo, de una orquestal, no ya como línea principal o conductora, estamos manera o de otra, a lo largo de toda la Tetralogía. Wotan, hablando de Wagner, sino combinándose con aquél, subsu- efectivamente, nos detalla aspectos de la saga en algún caso miéndose en un complejo sonoro unitario, algo muy distinto ya conocidos. Es necesario contar para ello con una voz de lo que se plantea en las óperas de los italianos. Wagner realmente espesa, porque la tesitura es muy grave. Un barí- deja, a partir de un momento determinado, de escribir con tono normal no dará la dimensión idónea, aunque la una armonía más o menos fácil y tradicional —incluso faci- orquesta esté en piano las más de las veces. Para que se lona en algunos casos— propia de la ópera italiana, en la escuche todo, porque no todo está dicho con la misma 83 284-dosier _Dosier 22/03/13 12:28 Página 84

D O S I E R RICHARD WAGNER

de forma cruda y agresiva. Entre otras cosas porque el foso está casi todo él cerrado, pero también por la dispo- sición del recinto. Se ha hablado hasta la saciedad de la crisis actual de voces, algo que es evidente en el campo wagneriano. Los instrumentos grandes, bien timbrados, potentes, volumino- sos, que representen personajes que tienen carácter heroi- co muchas veces, han desaparecido en gran parte. Los tim- bres han ido perdiendo a lo largo del tiempo oscuridad, cada vez son más claros. Hoy en día, y esto es algo incon- trovertible, estamos escuchando voces muy líricas en pape- les heroicos wagnerianos, con las consecuencias corres- pondientes. O voces dramáticas, sobre todo las de las señoras, que tienen un vibrato espantoso. Wagner fue un revolucionario en muchas cosas y también aunque menos, en el capítulo vocal. Utilizó los tipos conocidos pero dán- doles una inusitada proyección. Vamos a hacer ahora un pequeño recorrido por las distintas voces wagnerianas.

Soprano

En este apartado encontramos una de las grandes innova- ciones de Wagner, la soprano dramática —la Hochs-Dra- matischer de los alemanes—, consecuencia de potenciar al máximo la voz de soprano lírica, o lírico-spinto, des- cendiente directa de la Leonora de Beethoven, una de cuyas máximas servidoras fue Wilhelmine Schroeder-Dev- rient, que enamoró a Wagner vocalmente. De hecho escribió para ella más tarde tres papeles: el de Adriano de Rienzi, el de Senta de El Holandés errante y el de Venus de Tannhäuser. Un carácter vocal por tanto en la línea del de Rezia de Oberon y Euryanthe, de la ópera del mis- mo título, de Weber. Síntesis de las líricas amplias y de las voces intermedias, representadas por la soprano llamada falcon, en memoria Marie-Cornelie Falcon, cantante fran- Wilhelmine Schroeder-Devrient, óleo de Carl Joseph Begas, 1848 cesa que estrenó La judía de Halévy, y que aparecen en las primeras óperas del músico. Definitiva encarnadura en dos partes fundamentales, Isolde y Brünnhilde. Wagner dinámica, hay mucho contraste, hay que tener esa densi- prevé, con exigencias que asustaron a la primera Isolde, dad, ese tipo de voz dramática. la danesa Malvina Schnorr, una voz potente, capaz de fra- Como cualquier compositor romántico, Wagner man- sear de manera delicada, a través de una muelle emisión tuvo siempre en sus formas, por más original que fuera su y al tiempo de atacar contundentemente las notas agudas estructura, lo que se ha dado en denominar línea de can- hasta el do5, dotada de densidad en graves, amplio centro to. El mismo concepto de melodía continua establece ya e irisaciones metálicas en la zona superior. Por cierto que ese pie forzado pese a que en ocasiones se presenten Schnorr tenía ascendencia española. Tomó el apellido de numerosos fragmentos en los que el canto se puede hacer su marido, Ludwig Schnorr von Carolsfeld, el tenor que más crispado. Más dramáticamente declamatorio. Pode- participó con ella en aquel acontecimiento. Recordemos mos por tanto colocar, como exigencia también, la de la algunos nombres históricos: Lilli Lehmann, Frida Leider, naturalidad, la soltura en el ligado, para que no haya vio- Flagstad, Nilsson o Astrid Varnay. lentas rupturas y para que el sonido sea igual y homogé- Isolda, de todas maneras, parece admitir unas voces no neo. Máxime cuando Wagner hace permanentes anotacio- tan impresionantes, no tan dramáticas. De hecho hoy en nes referentes a la dinámica que buscan la obtención del día una de las mejores en la parte, puede que, incluso, la resultado expresivo, lo que supone, sin duda, la necesi- mejor, es Nina Stemme, que no es una dramática de libro, dad de aplicar unos presupuestos de canto básicos y de no tiene nada que ver con Varnay o Nilsson, pero es una dibujar una línea fundamental expositiva. Volvemos a lo cantante inteligente, que tiene timbre y que lleva a su que se decía más arriba e insistimos en que para cantar terreno el papel. Parece más discutible que Stemme pueda Wagner no es necesario cantar de manera estentórea, ni cantar bien una Brünnhilde, aunque ya lo esté haciendo. gritar, como tampoco hay que hacerlo en Mascagni, dicho El campo de la lírica, la que sirve a Wagner para describir sea de paso. Es obligatorio, por el contrario, matizar y la pureza de la mujer, está en Eva de Maestros y en Freia ordenar dinámicamente el discurso y servirse de una de El oro. Exigen una importante línea de canto. Son par- orquesta rica y maleable, tantas veces sugeridora. El ideal tes herederas, por ejemplo, de las de Pamina de La flauta sonoro wagneriano quedó plasmado en la práctica de su mágica de Mozart o Agathe de Der Freischütz de Weber. teatro de Bayreuth, construido de acuerdo con sus indica- Vecinas son Elisabeth de Tannhäuser o Elsa de Lohengrin. ciones. La especial disposición del foso y la forma de la Y Gutrune de El ocaso. Más fornidas, más spinto, podría- sala, la madera que la reviste, procuran una singular acús- mos decir, son Senta de El Holandés y Sieglinde de Walky- tica en la que parecen estar mezclados los colores como ria. Recordemos a Tiana Lemnitz, a Elisabeth Grümmer en una pintura al óleo, una imagen compacta, ajena a lo sobre todo, a Maria Müller y a la joven Leonie Rysanek. agresivo, equilibrada y plena, de sutil proporción. Se oye Las dulces frases encandiladoras, dichas con enorme sua- todo, se percibe todo, las voces, los timbres, pero nunca vidad por Eva de Los maestros cantores y dedicadas por la 84 284-dosier _Dosier 22/03/13 12:28 Página 85

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Ludwig y Malvina Schnorr von Carolsfeld en Tristan und Isolde, 10 de junio de 1865

joven a su admirado, y en ciertos aspectos amado, Hans Sachs, son piedra de toque. Como lo es el extenso trino ribattuto que la cantante ha de emitir tras la canción del premio y que algunas orillan.

Mezzo y contralto

Hay un tipo de voces intermedias, podríamos decir, las que llamamos voces falcon, antes mencionadas, que son en rea- lidad sopranos dramáticas o mezzosopranos dramáticas y que en Wagner se ubican en personajes como Ortrud de Lohengrin, Venus de Tannhäuser o Kundry de Parsifal. Este último es muy problemático y curioso: no canta prácti- camente nada en el primer acto y solamente gruñe en el tercero, pero en el segundo, en el que ha encarnar a una mujer seductora y a veces agresiva, por momentos transfor- mista, se explaya. Marta Mödl y, más modernamente, Viole- ta Urmana, fueron excelentes Kundrys. La mezzo propia- mente dicha tiene tres partes fundamentales. Una es Fricka, que es la más lucida, la influyente esposa de Wotan. La segunda es Waltraute, de El crepúsculo. Un papel funda- mental. Y la tercera Brangania, la centinela y el ama fiel de Isolda. Voces caudalosas, extensas, capaces de lirismo y de ensoñación y también de ira. Como contraltos propiamente dichas señalamos dos. Una es Marie, el ama de Senta, per- sonaje secundario de El Holandés errante; otra es Erda, la madre tierra de El oro y de Siegfried, que debe ser una voz sombría, densa, que cante lenta y sostenidamente, de un sol grave hasta un la bemol; tendría que ser rocosa, monumen- tal, oscura. Jean Madeira, activa en el Bayreuth de los cin- cuenta, pervive en nuestra memoria.

Tenor

En la cuerda de tenor, Wagner creó —y esto es una inno- vación importante—, sobre bases ya existentes, el llamado Heldentenor o tenor heroico. Directo heredero de Tamino de La flauta mágica, de Florestan de Fidelio, de Max de 85 284-dosier _Dosier 22/03/13 12:28 Página 86

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Der Freischütz, de Huon de la ingenuidad. Aunque ha Oberon. En la grand opéra ya habido buenos Parsifales se daba. Recordemos el Jasón penumbrosos como Ramón de Medea de Cherubini, el Lici- Vinay, que era un tenor barito- nio de La vestale de Spontini o nal. O, antes, Melchior o, des- Roberto el Diablo o Jan de Ley- pués, el Plácido Domingo de den de El profeta o el mismo los buenos días. Uno de los Raoul, aunque éste en menor más importantes tenores que medida, de Los hugonotes, han cantado Wagner ha sido, todas ellas de Meyerbeer. O sin duda, el húngaro Sandor Pollione de Norma de Bellini. A Konya, que tenía una voz de las exigencias usuales, Wagner las más bellas que se ha dado añade una suerte de misticismo, escuchar, cálida y sensual, de sentida expresividad a pasajeramente engolada. Tannhäuser, un sentido patetis- Como la del hoy tan aclamado mo a Tristán, que hace comple- Jonas Kaufmann, un hacha en ja la interpretación. Sin duda eso de engolar. Algunos de central, a veces casi baritonal, estos líricos en ocasiones han de extensos fragmentos, cruen- encarnado a Loge, un persona- tas batallas con orquesta, como je clave de El oro del Rin, el se ha comentado, en pasajes dios inteligente y comprensi- agotadores, que incluso incor- vo, el más irónico y, a la vez, poran escritura floreada como el más cauto. en el canto de la fragua de Siegfried. Maleabilidad y delica- Barítonos dos acentos líricos, ascenso muy rápido y episódico al do Las principales innovaciones se sobreagudo, brillo, luminosidad centran en dos personajes Gustav Neidlinger tímbricos, squillo, mordiente, esenciales, Beckmesser y Albe- vibración, intensidad, todo eso que poseían Lauritz Mel- rich. El primero es una especie de Mime con voz de baríto- chior —aunque su color fuera oscuro—, Max Lorenz, no semi-bufo, lírico, con sentido teatral, capacidad de mati- Windgassen a su modo, Franz Völker, Ernst Krauss y tan- zación. El problema es que a veces se hace demasiado tos otros. bufo. Evidentemente, es un pobre hombre, un poco el ton- Otra innovación de Wagner es el tenor que podríamos to de la función, pero es sobre todo fatuo y reaccionario. llamar cómico, si no se considera que la palabra cómico sea Un poco petimetre, pero sólo hasta cierto punto un histrión. demasiado peyorativa. Es el caso de Mime, que es un per- Al parecer, Wagner quería, a través de esta figura, caricatu- sonaje muy importante en la Tetralogía y que necesita una rizar al crítico Eduard Hanslick. Y lo hizo certeramente: en voz ligera o lírico-ligera, con un canto un poco histriónico, una sesión privada en la que el compositor tocaba al piano hábil en el parlato, sinuoso y sugerente. Que, y es curioso, la ópera, el crítico se sintió aludido durante la intervención va del la grave, que es la nota más baja escrita por Wagner de Beckmesser, se levantó airado y se marchó. para un tenor, al si bemol agudo, con una extensión de más Harina de otro costal es el personaje de Alberich, que de dos octavas. Uno de los Mimes más importantes que ha aparece en todas las óperas de la Tetralogía, y que es en habido en la segunda mitad del XX fue Gerhard Stolze, con cierto modo uno de los hilos conductores a partir de que característico timbre de diablillo, un poco metálico y soni- se apropia indebidamente del oro. Ha de ser una voz de dos fijos. Hoy es un magnífico Mime Gerhard Siegel. Es el barítono oscuro, contundente, para subrayar los matices tipo vocal elegido por Strauss para su Herodes y por Berg siniestros, con amplias zonas descarnadas. Uno de los para el Capitán de Wozzeck. Aunque el primero es interpre- más importantes de la segunda mitad del siglo XX ha sido tado en ocasiones por voces más consistentes. Gustav Neidlinger, que lo grabó y cantó muchas veces. Un tenor de este tipo, lírico-ligero, es David de Los maes- Ejemplo de barítono lírico, de barítono noble, de Kava- tros cantores, pero es un papel que no tiene esa escritura un lierbariton, es Wolfram de Tannhäuser, inmortalizado tanto alterada, semiparlato, de Mime, ya que la suya es una por la famosa Canción de la estrella de comienzo del ter- escritura más cantabile, más elegante. Es el jefe de los apren- cer acto. Heinrich Rehkemper, un liederista, fue ejemplar dices y tiene una extensísima intervención en el primer acto en la parte; como lo fuera Fischer-Diekau; y hoy lo es de la ópera. Uno de los David más conocidos y que ha gra- Christian Gerhaher. Poseen mayor entidad dramática Kur- bado muchas veces el papel, es Gerhard Unger, que era un wenal de Tristán, o Gunther de El crepúsculo, en todo tenor puede que demasiado ligero. Preferibles voces de caso Amfortas de Parsifal o Telramund de Lohengrin, que mayor cuerpo y carne, como Anton Dermota; aunque no es más siniestro, o Klingsor de Parsifal. Aunque, y hoy en conviene que David tenga mucho peso, ya que puede empe- mayor medida, todas estas voces son intercambiables. queñecer a los Walther de turno, cada vez más blancos. Actualmente los barítonos, también los tenores, intentan Dentro de Los maestros está, efectivamente, el tenor cantar todo o casi todo y generalmente mal, porque las lírico por excelencia de Wagner, un tenor noble, que voces tienen que centrarse en lo que les corresponde. podemos comparar, cada uno con sus características, a Erik, el esforzado y desgraciado amante que está perma- Bajo-barítono o barítono heroico nentemente en conflicto con Senta en El Holandés, a Lohengrin que tiene quizás algunos quilates más en cuan- Hay tres personajes fundamentales que han de poseer to a consistencia vocal, a Siegmund, aún de mayor enjun- este tipo vocal, que podríamos calificar de intermedio. dia sin que llegue a lo heroico propiamente dicho, y a Par- Poseen la solidez, el empaque, la oscuridad de un bajo sifal, que, a ser posible no debe tener un tinte oscuro, cantante, por una parte, y la flexibilidad, la soltura en la pues ha de dar la imagen de la inocencia, de la pureza, de zona aguda de un barítono puro. Por tanto, es una voz 86 284-dosier _Dosier 22/03/13 12:28 Página 87

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ambigua de difícil definición. Wagner la creó para perso- najes de fuerte carácter, heroicos y monumentales. El pri- mer ejemplo es el Holandés, definido en su gran monólo- go inicial, en el que ha de ascender desde las profundida- des del fa sostenido grave al fa sostenido agudo, escritura aun en gran medida italianizante. Personaje descendiente del Pizarro beethoveniano de Fidelio o de Lysiart de Eur- yanthe o Kaspar de Der Freischütz de Weber. Son en realidad criaturas que también preconizan a los otros dos grandes Heldenbariton, Wotan, sobre quien ya dimos alguna indicación, y Hans Sachs, el zapatero poeta, un ente de un humanismo trascendental. El dios, ya lo hemos avanzado, es uno de los más ricos, caleidos- cópicos y variados personajes de todo Wagner, quizá el más completo, el más sugerente, el más ambicioso y con- tradictorio, en permanente lucha consigo mismo. La con- tundencia, más que la extensión, el poder y, al tiempo, la delicadeza, la capacidad de ensimismarse, la ternura son cualidades que conlleva cualquier acercamiento. Tras los famosos y ya citados Schorr, Hotter o, más recientemente, McIntyre o Adam, el firmamento wotaniano aparece casi desierto. Ni Alan Titus, ni John Tomlinson, ni Falk Struck- mann ni, en fin, Albert Dohmen han tenido igual dimen- sión. Porque estamos probablemente ante el papel más largo, complejo y difícil de cuantos se han escrito para una voz en la ópera. De menor entidad dramática, pero no menor enjundia es Sachs, un tipo vocal similar al de los dos anteriores. Sen- tido del drama, amplitud vocal, pero también capacidad de recogimiento y tenue emisión para los instantes más delica- dos, algunos no exentos de romanticismo, como aquellos en los que se enfrenta a Eva. Pero la amplitud y la recie- dumbre han de estar asimismo presentes, como en las aren- gas a la multitud del tercer acto. Sus diálogos, sus conversa- ciones con la hija de Pogner o con Walther son de una belleza raras.

Bajos

Es precisamente el de Pogner uno de los personajes más característicos de este tipo vocal. El orfebre de Meistersin- ger es un buen hombre, que quiere lo mejor para su hija. Y la voz adecuada ha de ser la de un bajo lírico y noble, un Richard Mayr, un Josef von Manowarda, un Franz Crass. Distinto es el caso de otros personajes mucho más antipáticos y taimados, en los que tampoco la tesitura es especialmente complicada o ardua. En ella es raro que aparezcan notas demasiado graves, a lo más un fa1 de vez en cuando. Wagner le quitó a la voz radio de acción al tiempo que le daba más posibilidades expresivas. Entre los más importantes papeles están, dentro de la Tetralogía, Hunding, un asesino y un juguete en las manos de Wotan, y Hagen, hijo de Alberich, un malvado redomado. De muy otro corte son los pastueños y nobles, tanto como Pogner, Rey Enrique de Lohengrin, el Landgrave de Tannhäuser y el más complejo y taciturno Rey Marke de Tristán, sufri- dor, interrogativo y en el fondo comprensivo. Caso aparte es Gurnemanz, el cronista de Parsifal. Sus extensos monólogos, su talante protector y defensor de una estirpe y una familia le otorga una especial y áurea significa- ción. Daland, el codicioso padre de Senta, y Fafner, el dragón y antes uno de los gigantes, y Titurel, padre de Amfortas, son de menor rango. En su mayoría vienen también de la línea Mozart (Sarastro), Beethoven (Rocco) y Weber (Eremita, Kas- par). Algunos nombres: Paul Knüpfer, Michael Bohnen, Ale- xander Kipnis, Emanuel List, Marti Talvela, Kurt Moll… Hoy escasean: Matti Salminen, René Pape y poco más.

Arturo Reverter 87 284-dosier _Dosier 22/03/13 12:28 Página 88

D O S I E R RICHARD WAGNER BAYREUTH Y LAS ALTERNATIVAS

l mundo de la música celebra este año el bicentenario de Richard Wagner, estímulo para que muchos teatros de ópera renueven las puestas en escena de sus títu- Elos. Sólo en el espacio de habla alemana habrá en 2013 una veintena de nuevas producciones de su Tetralo- gía, considerada generalmente su obra maestra y la más exigente en cuanto a realización escénica. Pero también Tristán e Isolda y Parsifal —no menos difíciles y desafian- tes— abundan en los programas de esta temporada. Que Wagner se represente por todas partes es en cierto sentido gratificante pero hay que pensar en la creciente desconfian- za que genera la obra del maestro. La dirección teatral ha tomado posesión de este cosmos y sus representantes se han concedido mayor importancia que al mismo composi- tor. Naturalmente, el punto de supremo interés reside en la representación de El anillo del nibelungo en Bayreuth. Al

contratar a Frank Castorf como director de escena, peleador Wilhelm Rauh representante del nuevo teatro, niño terrible de la escena operística, probado en numerosas ocasiones, poco se espe- Tristán, Müller, Bayreuth, 1993 ra de su éxito. No obstante, su Otelo verdiano en Basilea (1998), su El murciélago straussiano en Hamburgo un año la escena, envuelta en una celestial iluminación bajo la cual antes y su más reciente colaboración con la escena lírica, cantaba su muerte de amor. Más de una década posterior, Jakob Lenz de Rihm (Viena, 2008), carecieron de repercu- en 2005, Christoph Marthaler y su ayudante Anna Viebrock, sión. Castorf ha erigido la provocación como supremo prin- presentaron una nueva lectura bayreuthiana, que nada tenía cipio de su labor. Sus fundamentos teatrales son una mezcla que ver con las anteriores. Igualmente en ésta, Tristán e muy personal de excesos sexuales, brutalidad y poder, Isolda no aparecían nunca juntos, los sentimientos estaban ornados con toques de lápiz labial y sinsentidos. En sus enfriados, ni rastros quedaban de ardientes pasiones ni de escenificaciones hay polvos, vómitos y meadas. En los febriles éxtasis ni de quemantes nostalgias de la muerte. corrillos teatrales se lo conoce como El Arruinafunciones. Tristán e Isolda eran mostrados como pequeñoburgueses En 2004 fue fugazmente director del Festival del Ruhr en inhibidos, vestidos con incómodos y cotidianos modelos de Recklinghausen, el cual un mes antes del comienzo de la los años cincuenta. En tanto la escenificación de Marthaler temporada debió suprimirse por ausencia de público. Su era minimalista, la escenografía de Viebrock resultaba cutre único encuentro con Wagner ocurrió en 2006 en la versión y mohosa. Un salón venido a menos con muebles ordina- de Los maestros cantores de Núremberg hecha “según” Wag- rios y alfombras raídas, un vestíbulo vacío con odiosos ner por Ernst Töller en Berlín (Escena Popular) y Luxem- zócalos pintados al óleo y dos salientes de estilo Bauhaus y, burgo (Teatro de la Ciudad). Para ello se valió de un subtí- finalmente, una sala de patología con la cama del convale- tulo en inglés, Born Bad (¿mal nacido?). ciente Tristán, en la cual, en la conclusión, muere Isolda, El director del Teatro de la Comedia berlinés, cuyo esti- eran el escenario de una puesta en escena en la que habían lo es considerado de avanzada en los círculos de especialis- desaparecido toda magia y toda trascendencia. tas, sustituye en Bayreuth a Wim Wenders, que fue solicita- El escritor Tankred Dorst, que reemplazó al renunciante do por las bisnietas del genio pero que declinó la oferta. Lars von Trier en el Anillo en 2006, tampoco logró acertar. Eva Wagner-Pasquier y Katharina Wagner siguen en esta La escenificación mezcló el mito con el presente, una suerte elección fieles a su principio de llevar a la escena operística de patchwork que combinaba los trabajos de célebres pre- a unos recién llegados o a cooptados de otras disciplinas decesores como Chéreau y Konwitschny con escenas que artísticas. Fue el caso de Heiner Müller (Tristán e Isolda, resolvían las transformaciones sin ningún sentido. La misma 1993) y de Christof Schlingensief con su ultrasimbolista Par- Katharina Wagner fracasó en 2007 en su debut dentro del sifal de 2004. Puede resultar interesante elegir y contratar a festival con una puesta en escena de Los maestros cantores personalidades artísticas para que hagan un sustancioso en la que intentó inútilmente unir la historia de la comedia aporte a la revisión wagneriana. La versión de Müller fue con el personal conflicto de familia, sin lograr decir nada. vehementemente atacada y, más tarde, se convirtió en una Su personal visión del sentido y misión del arte se mostró puesta en escena de culto. Estatuarias, como personajes en imágenes de cartel, en blanco y negro, carentes de dife- oratoriales, definió a sus partes como quienes habían visto renciación. En su próximo trabajo para Bayreuth, el Tristán otra pieza antes, sin tener nada que ver en ella. Müller de 2015, se plantea la directora todo un desafío. Igualmente declaró ante la prensa que había concebido su puesta como atormentado se muestra ya el proyecto de Jonathan Meeses “un postergado orgasmo”. En un escenario surrealista y con para la temporada de 2016, con la nueva escenificación de la mágica iluminación de Erich Wonder, la noche se convir- Parsifal. También él ha querido siempre chocar y provocar. tió en una suerte de hora estelar en lo alto de la sagrada Hasta ahora nunca ha trabajado en la ópera. Sólo se lo colina, recordando la escena de la iluminación en las auda- conoce por sus instalaciones y performances. Su único ante- ces soluciones de Wieland Wagner. Inolvidable fue aquel cedente wagneriano es la instalación Jonathan Meese es tercer acto entre escombros y restos de hormigón, con Tris- mamá Parzival con una calavera giratoria del compositor tán buscando su lugar sobre una camilla rodante. Al final, preparada como “cabeza de Parsifal”. Sus escenas son caóti- Isolda aparecía como una visión, toda dorada, al fondo de cas, desérticas, sobrecargadas, confusas. Como fondo musi- 88 284-dosier _Dosier 22/03/13 12:28 Página 89

D O S I E R RICHARD WAGNER

tar para el mismo a Ruth Berghaus. Ella sola, con sus traba- jos en Hamburgo y Fráncfort, podría haberse enfrentado, al menos en algo, al genio de Wieland Wagner. Nunca nadie logró dar al contenido y riqueza de las obras wagnerianas, una estética y una dramaturgia tan adecuadas a su tiempo con tan audaces interpretaciones. Sus batallonas puestas en escena de los años 1970-1980 son todavía hoy, en Europa, modélicas y seguidas en los escenarios: El oro del Rin, Ber- lín, 1979; Parsifal y El anillo en Fráncfort, entre 1982 y 1987; Tristán e Isolda, Hamburgo, 1988. Merecen mencionarse los trabajos en Bayreuth de los directores de escena Götz Friedrich y Harry Kupfer, que tra- taron los dramas musicales con un lenguaje moderno. Frie- drich, activo en la Ópera Cómica del Berlín entonces Orien- tal, causó una verdadera sensación con su montaje, provo- cativo y de crítica social, de Tannhäuser en 1972. Al héroe titular lo diseñó como un artista buscador, y los papeles de Venus y Elisabeth fueron confiados a la misma cantante. Vehementes protestas recibió por su escena final, cuando Tannhäuser muere y un coro de proletarios en mangas de camisa avanza desde el fondo cantado el Gnade Heil! El director entró triunfalmente en la historia de la recepción de Anillo, Chéreau, Bayreuth, 1976 Wagner por su escenificación del Anillo en la Ópera Alema-

Wilhelm Rauh na de Berlín en 1984 y que se conserva en el repertorio del cal escoge martillazos, rock duro y lamentoso, y en medio teatro hasta el día de hoy. Una foto del metro de Washing- de ese caos sonoro irrumpe con largas tiradas de conjuras ton le inspiró junto con el escenógrafo Peter Sykora para su demagógicas. genial túnel escénico del tiempo, que muchos wagnerianos La producción del festival discurre, pues, entre nombres actuales asocian con dicha puesta en escena. mediáticos, algunos con largos años de experiencia operísti- Harry Kupfer, también él una expuesta personalidad ca, otros para los cuales la obra de Wagner es un obstáculo artística en la Alemania del Este, mostró su visión de El no deseado. Los directores no acostumbran ni pueden leer Holandés errante en el Bayreuth de 1978. Concibió la partituras, se lanzan a empresas riesgosas y parecen ser acción como una alucinación de Senta, que está presente bienvenidos en la colina. Heiner Müller llegó a la cumbre en la escena desde el principio, con unas fantasías neuróti- en una entrevista donde dijo: “Sólo se puede hacer algo cas que la llevan crecientemente hasta el trance y el suici- nuevo si se hace algo que no se puede hacer”. dio, pues acaba arrojándose al vacío por una ventana. Inol- Es lo que ocurrió con Wieland Wagner cuando reinau- vidable es asimismo la primera aparición del Holandés, a guró el festival en 1951, rompiendo radicalmente con las bordo de su buque fantasma, cuya proa se abre como una tradiciones y reelaborando todas las puestas en escena sin enorme vagina roja al chocar con la tierra firme. Kupfer dejar un verdadero sucesor. Sólo Chéreau, en su montaje abordó la Tetralogía en Bayreuth, al igual que en la Ópera del Anillo en el centenario de 1976 acertó con una solución del Estado berlinesa. De 1988 a 1992 formó parte del pro- moderna que aún hoy tiene vigencia. Aunque antes de ello grama bayreuthiano, que desde 1992 se publica en forma nunca había escenificado a Wagner, con su nuevo punto de DVD. Kupfer exige de sus cantantes unos extremos de vista situó cuidadosamente la acción en la época en que esfuerzos físicos. Deben moverse en escena sin cesar, caer la Tetralogía fue escrita. No obstante, diez años más tarde, al suelo y rodar por él, trepar por empinadas escaleras y al inaugurar la temporada de la Scala en 2007 con Tristán e bajarlas corriendo. Las escenografías de Hans Schavernoch Isolda, no consiguió un válida enlace. En cualquier caso, lo proveen de metales cromados y acero, luces de neón y fue admirada su elaboración psicológica de los personajes, rayos láser. Para crear ambientes románticos se vale de resuelta hasta en los menores detalles y concentrada en los vapores y nieblas. En todos los utensilios técnicos moder- dos protagonistas y en el rey Marke. Chéreau vio a Tristán nos halla incontables elementos legendarios y poéticos: las como un carácter depresivo y autista, a Isolda como una ninfas del Rin, el arco iris, el dragón, el pájaro del bosque. mujer imperiosa, impulsiva hasta la histeria, a Marke como un hombre corporalmente agresivo, que pretendía someter Sendas tecnológicas a Isolda a una imperativa posesión. En el segundo y tercer actos, el director no pudo contener la tensión, de forma Hace años que se plantea la cuestión de si las puestas en que tanto los marineros como los vasallos de Tristán des- escena del Festival de Bayreuth siguen siendo un modelo centraron la acción. El muro de ladrillos propuesto por el de soluciones wagnerianas, si valen para cualquier ópera escenógrafo Richard Peduzzi recordaba demasiado al Ani- del mundo. En otros centros operísticos hay innovaciones llo de Bayreuth. La política cultural milanesa adjetivó la en la materia, en especial en El anillo, contemporáneas y puesta en escena de “odiosa, monstruosa y comunista”, válidas. Entre las más notables de estos años figura la del ejemplo de la enorme diferencia que hay entre los teatros grupo catalán La Fura dels Baus, bajo la dirección artística italianos y alemanes. Al norte de los Alpes, habría sido vis- de Carlus Padrissa en el Palau de les Arts de Valencia entre ta como convencional. 2007 y 2009. Por su gigantesco derroche técnico, con solu- ciones escénicas que cortan el aliento, su Anillo ha de ser, Una responsabilidad histórica por excelencia, el de nuestra época. Una multitud de mimos, acróbatas y actores comparten este entretenimiento Bayreuth enfrenta el peso de la genial dimensión y las ade- elefantiásico y crean inolvidables imágenes. Uno de sus cuadas soluciones que alcanzaron las puestas en escena de momentos culminantes es el descenso de Wotan y Loge al Wieland Wagner y Chéreau (esta en el caso del Anillo). Nibelheim, una furiosa cabalgata a través del todo en la cual Lamentablemente, la dirección del festival desdeñó contra- los dioses han penetrado en una central eléctrica que pro- 89 284-dosier _Dosier 22/03/13 12:28 Página 90

D O S I E R RICHARD WAGNER

y una gran cama francesa. Esta puesta en escena compartida es interesante pero no pasa de ser un experimento sin un libreto unificador y una concepción de conjunto. Aún permanece en el repertorio de la Ópera Estatal de Hamburgo el Anillo de Claus Guth, elaborado entre 2008 y 2010. Ya desde un Oro del Rin sin nada destacable, empieza la desilusión, pues la lectura del director despoja a la obra de cualquier dimensión mítica y su falta de misterio resulta fastidiosa: las ninfas del Rin en pijamas de nenas debajo de una manta, la familia divina en una choza con un abuelo Wotan de chaqueta y una Fricka en estricta institutriz rega- ñona, Loge como conferencista exótico con chaqué dorado y chistera… La walkyria nos lleva al gran despacho de Wotan, antes hemos visto a Siegmund perdido en una coci- na de casa postinera donde se encuentra con un ama de Guillermo Mendo casa frustrada. Guth no consigue tornar interesantes a sus figuras y termina con la cabalgata de las walkyrias como La walkyria, Padrissa, La Fura dels Baus, 2007-2009 una trivial batalla de almohadones y a Brünnhilde haciendo sus necesidades antes de irse a dormir, otra banalidad. Algo duce fantásticas criaturas de fábula revoloteando en fila en más convincente resulta Siegfried, con una nave industrial torno a un gigantesco huevo. Imponentes resultan los arte- abandonada como mundo del joven héroe, luego el vestí- factos robóticos que representan a los gigantes, superpode- bulo de un museo con una vitrina llena de verdes plantas. rosos en su tarea de construir la pirámide de humanos, el Chata resulta la escena de Erda, caracterizada como una castillo fuerte del Walhalla. Con extrema tensión, la fuga de vieja bibliotecaria de pelo gris ocupada en los estantes más Siegmund es mostrada por una proyector como un viaje altos, y sin pizca de tensión erótica el dúo final entre Sieg- ilustrado. Brünnhilde irrumpe con su grito de batalla como fried y Brünnhilde. En El ocaso de los dioses el director insis- si fuera un llamado al cosmos. El fuego mágico recuerda al te en su visión del fiel pequeñoburgués y cuenta la historia disco que puso en Bayreuth Wieland Wagner. También en de un mundo cutre, consecuente hasta el final. Valencia la hija de Wotan duerme sobre una redonda plata- Antes de esta empresa, la Ópera Estatal de Hamburgo forma, sostenida por invisibles costaleros que se pasan la había provocado con dos producciones de Peter Kon- antorcha encendida de mano en mano. Asimismo evocado- witschny, un Lohengrin de 1998 ambientado en un aula con res son las Nornas enredándose con su propio hilo; el cuer- escolares entregados a pueriles juegos de batallitas domésti- po rojo y desnudo de Brünnhilde raptada por Gunther cas que el titular debe aplacar, y Los maestros cantores de como símbolo del poder sexual; el navío de Siegfried 2002, convenientemente provinciales y apacibles, con la vogando a orillas del Rin; el cortejo que atraviesa la sala al esperada pelotera última. En el cuadro de la fiesta se ve un son de la estremecedora marcha fúnebre; la quema del ballet extravagante con insectos sacados de algún Sueño de modelo del Walhalla durante el canto final de Brünnhilde. A una noche de verano y luego se debe presenciar la inte- través de las llamas se leen las palabras de Wagner al trazar rrupción del discurso de Sachs con una protesta por su con- los primeros esbozos de la obra: “El amor todo lo vence”. tenido nacionalista. Ambas puestas en escena muestran la Esta solución recuerda la interpretación del Anillo a car- problemática de los trabajos de Konwitschny: por una par- go de la Ópera del Estado de Württemberg en Stuttgart, don- te, someter lo sublime a lo ridículo, lo cual siempre es peli- de entre 1999 y 2000 ensayó encargar cada una de las cuatro groso, por otra parte programar previsibles turbulencias partes de la obra a un director distinto. El final estuvo a car- entre el público, lo cual es cuestionable, destructivo y algo go de Peter Konwitschny, el cual, durante la inmolación de tramposo, pues trata de excitar la atención de los medios. Brünnhilde presentó a los personajes en sus roles sobre un En el Metropolitan de Nueva York se presentó una nue- telón donde estaba escrita la indicación de Wagner para va edición del Anillo entre 2010 y 2012 a cargo del cana- interpretar esta escena. Su Ocaso de los dioses se jugaba diense Robert Lepage, hombre de teatro conocido por sus sobre una plataforma de tablas como las de los teatrillos de puestas en escena y performances. En la reunión de música, feria, suerte de cita irónica acerca de la estética teatral en canto, habla, imagen escénica, videotécnica y animación tiempos de Wagner. El prólogo fue responsabilidad de Joa- digital cumple con el ideal de la obra de arte total propuesto chim Schlömer, quien le dio el ritmo de una empresa cuyo por Richard Wagner. En este sentido, también ha tratado de boss era Wotan y el resto del reparto, siempre en escena, sus sintetizar la tradición naturalista de este teatro con la innova- empleados. Por ejemplo, Fricka era su fría y rígida secretaria. ción, transitando un camino personal. Imponente es su lec- Erda, la fuerza elemental, surgía de una fuente con chorros tura por el uso de gigantescos medios técnicos. Una enorme de agua y llamaradas, mientras sonaban truenos y una tor- maquinaria escénica de 40 toneladas con una veintena de menta recorría la sala. La walkyria fue dirigida por Christof piezas, que giran y se despliegan, se deslizan horizontal y Nel que describió el matrimonio de Wotan y Fricka como verticalmente, con lo que generan constantes efectos ópticos una pareja aparentemente aburrida cuyos miembros se des- en cuanto a los espacios, demostrando una sorprendente preciaban. La roca de las walkyrias era una nave de produc- capacidad de transformación. Así las máquinas pueden pro- ción en la firma de Wotan, con los héroes transportados en yectar una superficie plana como una pantalla de vídeo en una cinta mecánica. La despedida a Brünnhilde iba por el fondo del escenario. Una refinada técnica de vídeo sostie- vídeo-conferencia. El dúo de Jossi Wieler y Sergio Morabito ne la impresión de totalidad general. El caballo de Brünnhil- resolvió Siegfried con marcados contrastes: una nave indus- de se ve como si estuviera construido de modo naturalista, trial en decadencia con mobiliario de contenedores para aunque desprovisto de los tradicionales atuendos de opereta basura, luego un lugar indefinido en medio de un bosque que resultaban extraños. Desde luego, el desempeño de las sobre el cual otro mundo aparecía vallado con alambre de personas, muy bien conducidas, se desluce un tanto bajo el espino y un cartel: “Peligro de muerte”. El reino de Erda era peso de tantos ingenios mecánicos. No es lo deseado por un arruinado establecimiento para lactantes y el dormitorio Lepage y su equipo, y es de esperar que se corrija en lo de Brünnhilde, un cuarto con elegantes muebles laqueados sucesivo. El resultado es un trabajo de gran solidez, aunque 90 284-dosier _Dosier 22/03/13 12:28 Página 91

D O S I E R RICHARD WAGNER Wilfried Hösl

El anillo, Lepage, Metropolitan, 2010-2012 El ocaso de los dioses, Kriegenburg, Ópera del Estado de Baviera, 2012

no siempre los actores sigan las instrucciones de la direc- antorcha encendida del fuego mágico, sin saberse qué hacía ción. Asimismo, por el peso de las escenas proyectadas allí. La escena final resultó de un efecto débil, con Brünnhil- sobre el fondo, enrarece un tanto la acción dramática. Algu- de bajo una llovizna iluminada pobremente de rojo. En la nas banales indicaciones escritas y proyectadas que descri- apertura de la temporada 2012-2013 se ofreció Siegfried, ben la acción bordean lo ridículo. Entre medias, la versión siempre con la agobiante pantalla de vídeo al fondo, la des- en DVD permite examinar detalles y comparar con la puesta nortada iluminación y los bailarines aficionados que repre- de Valencia, a la cual semeja en tantos aspectos. sentaron al dragón moviendo a risa. Para culminar, el dúo Por la misma época conoció la Ópera de Los Ángeles la de amor entre Siegfried y Brünnhilde apareció montado versión de Achim Freyer, en medio de una ciudad llena de sobre unas rocas resbaladizas donde pataleaba el gallardo exposiciones, simposios y conferencias. Los museos monta- paladín. La conclusión del ciclo, en marzo con El ocaso de ron muestras temáticas, con las cuales el director colaboró los dioses, suscitó escépticas expectativas. aportando sus propias obras. La pequeña Lyric Opera de El más reciente Anillo alemán, ofrecido en una serie Los Ángeles puso en escena Las Hadas, una ópera juvenil ininterrumpida entre febrero y julio de 2012, ha sido el de de Wagner, en tanto la University Southern California lo Andreas Kriegenburg para la Ópera del Estado de Baviera hizo con otra similar, La prohibición de amar. Todo ello en Múnich. Con él intentó el director volver a los orígenes contribuyó a constituir un gigantesco espectáculo llamado míticos de la obra y representarlo con cuerpos humanos. Ring Festival LA, que sirvió de estímulo al mismo Bayreuth. Un conjunto de costaleros sustituyó durante El oro del Rin a La puesta en escena de Freyer responde a su concepción de los elementos escénicos, representando con sus movimien- un lenguaje compuesto de signos abstractos y geométricos, tos las ondas del río y haciendo de lémures cuando la apa- figuras arquetípicas, símbolos pictóricos, escenas de teatro rición de Erda. En La walkyria un coro de fondo actuaba de títeres, historietas y dibujos animados. Su mágica realiza- cuando los personajes callaban, mientras unas bailarinas ción es una reelaboración de lo hecho en 2011 para el Tea- imitaban con sus pies el ruido de los cascos de los caballos tro Nacional de Mannheim, que había encargado la tarea a que se acercaban a la choza de Hunding. El carácter jugue- Christof Nel, quien la había rechazado. Tras La walkyria y tón y un humor potente dominaron Siegfried, tal como exi- Siegfried en 2012, la Tetralogía se ha clausurado con El oca- ge su texto. Sobre un escenario lleno de trastos construye so de los dioses en el mes de marzo. Kriegenburg un refinado intercambio entre sugestión y desi- Freyer recuerda, en cierto sentido, la Tetralogía de lusión. En El ocaso de los dioses construye una moderna ins- Robert Wilson en la Ópera de Zúrich en 2002 y el teatro talación que encuadra la narrativa de juveniles historias de parisino de Châtelet en 2005. refinadas y recortadas siluetas amor, poder y fuga, conducidas con una coreográfica preci- con exquisitos efectos y cambios de luz sellan su estética. sión, el viaje de Siegfried sobre las ondas del Rin hacia el En cuanto a los personajes, se desplazan con pasos conta- decadente imperio de los guibichungos y hasta la procesión dos y con artificiosos movimientos de brazos y manos, lo fúnebre que honra, sobre la música de la marcha, a la vícti- cual equivale a una total prohibición afectiva. En lo espiri- ma de un incendio atómico que destruye el mundo. En tual, su manierismo fracasa. Múnich se alcanza con enérgicas imágenes una deriva entre Está por concluirse la coproducción entre la Scala de la veracidad del pathos y la alienación. Milán y la Ópera Estatal de Berlín, que empezó en octubre El Anillo es un cosmos cuya interpretación no tiene fin. de 2010. Escénicamente, la empresa se encerró a partir de Pero pocas lecturas han sobrevivido en la historia de la un principio: la no interpretación, con lo cual El oro del Rin recepción de esta gran obra. Al festival de Bayreuth, no resultó ser un flop. El director Guy Cassier que es coautor obstante, le falta una responsable tarea y es dudoso que la de los diseños junto con Enrico Bagnoli, se concentró, gra- cumpla a la vista de los artistas escogidos para la temporada cias a los apoyos del vídeo, en decorar con imágenes la de este bicentenario. Hace años que Nike Wagner y Gerard escena. La acción careció de todo sentido. Cuestionable fue Mortier vienen siendo candidatos en dicha dirección para también el uso de danzarines, más allá de sus imponentes cambiar su estructura. En una reciente entrevista Mortier efectos de pirámides corporales que representaban el yelmo halla que “siempre en Bayreuth se quiere rehacer totalmen- y el trono de Alberich, como su transformación en gusano te la empresa y confiar su labor a los más jóvenes”. Tal vez gigantesco o en sapo. Fueron efectos sorprendentes pero sea un signo de la ruptura y el camino para salir de la pará- que sobrecargaron la acción con la intervención de los bai- lisis, el hecho de que en este festival, por primera vez, se larines. En 2011 siguió La walkyria en el día de la fiesta de ofrecerán las óperas juveniles de Wagner. Es de esperar que la casa, un debut sin éxito, pues los intérpretes, abrumados a estas novedades sigan otras más. por la penumbra de contraluz de la gigantesca pantalla de vídeo, apenas se pudieron hacer ver, desgraciados y confu- Bernd Hoppe sos. Loge apareció en las dos últimas escenas, portando la Traducción: Blas Matamoro 91 284-dosier _Dosier 22/03/13 12:28 Página 92

D O S I E R RICHARD WAGNER COSIMA WAGNER Y FRIEDRICH NIETZSCHE EN LA “ISLA DE LOS BIENAVENTURADOS”

urt P. Janz1, en su cuidada biografía sobre Nietzsche, llega a decir que “Cosima se convirtió en la mujer más importante en la vida de Nietzsche y que no nos resulta fácil tomar conciencia de la importancia Cy el peso de una relación tan decisiva”. Y el propio Nietzs- che en sus cartas y borradores lo confirma claramente, incluso después de su ruptura: “En el fondo [es] la única mujer que yo he admirado”2, “la mujer más admirable que existe en mi corazón”3. En ella no vio sólo a la mujer de su pater seraficus, del genio Richard Wagner, sino a su musa, a la que dedicaba sus primeros escritos, y con la que hablaba en sus largos encuentros sobre sus proyectos. La hermana de Nietzsche, Elisabeth, como testigo de excepción, hace el siguiente balance de esa relación: “Wagner, Cosima y mi hermano comenzaron a hablar de la tragedia de la vida humana, de los griegos, de los alemanes, de planes y aspi- raciones. Nunca, ni antes ni después, he vuelto a encontrar en la conversación de tres personas tan diferentes una armonía tan maravillosa como esta; cada uno tenía sus pro- fuera el mecenas y protector del músico, Luis II de Baviera. pias notas, su propio tema, y lo acentuaba con todas sus Esta situación y las intromisiones políticas de Wagner termi- fuerzas, y ¡qué armonía tan maravillosa! Cada una de estas naron con la huida de ambos hacia un lugar tranquilo y naturalezas singulares estaba en las alturas, iluminaba en su recóndito de Suiza, Tribschen, donde vivieron durante seis propio resplandor, y ¡ninguno hacía sombra al otro!”4. Sin años recluidos y aislados del mundo. Allí leen en voz alta a embargo, el papel inestimable que juega Cosima como Shakespeare, Esquilo, Cervantes, Homero, Platón, Tucídi- “mediadora” en la relación de Nietzsche con Wagner plan- des, etc. Copian con tinta las partituras del maestro. Tocan tea también una serie de interrogantes. ¿Nietzsche vio en el piano a cuatro manos. Mientras, Cosima se dedica a la Cosima la puerta de acceso o la vía de comunicación con el educación y cuidado de sus hijos, Daniela, Blandine (hijos gran genio? ¿Encontraba en ella una interlocutora más afín a de Hans von Bülow) e Isolda, Eva y Siegfried, hijos de Wag- su sensibilidad ante el terror reverencial que sentía el discí- ner. En este momento comienza a escribir sus Diarios, una pulo por el maestro? ¿Se aprovechó Cosima de Nietzsche continuación de la biografía de Wagner, llenos de alusiones tratando de ganárselo para la causa de Bayreuth? ¿Fue al amor incondicional que le profesa, a la que considera Nietzsche un hombre subyugado al servicio de los planes “inefable”, “indispensable”, “incomparable”, “exquisita”, “la de los Wagner? ¿El llamado “Idilio de Tribschen” fue en rea- alegría de su vida”. En ellos se refleja una vida de servicio, lidad un idilio o un encuentro de conveniencias, de inter- de dependencia y de continua sumisión, al mismo tiempo cambio de ideas en el que todos tenían mucho que ganar? que una conciencia de culpa y un continuo sentimiento de Lo cierto es que en la época de Tribschen, (1866-1872), expiación. Uno de los apuntes de sus Diarios, de las Navi- antes de que los Wagner se trasladaran a Bayreuth, se gesta- dades de 1877, es un ejemplo de ese anonadamiento asumi- ron muchas de las ideas que luego se trasladaron por escri- do: “Al anochecer cuando nos separamos me pronuncia las to a obras como El nacimiento de la tragedia de Nietzsche profundas y santas palabras del amor, me siento morir y me y el Beethoven de Wagner. En aquella Villa junto a Lucerna, pregunto cómo he podido merecer esta dicha. Me gustaría a la que Nietzsche llamaría “la isla de los bienaventurados”, enmudecer, borrarme, no saber nada, no oír nada; única- descubrió “a la mujer que nunca más volvería a encontrar” mente servirle, servirle a él […] ayudarle en esta casa acoge- Pero, ¿quién era Cosima, la que fue primero mujer de dora; hacerle las cosas más soportables y ¡finalmente huir Hans von Bülow y más tarde de Richard Wagner? Nacida en con él de este mundo”5. Cosima estaba realmente convenci- 1837 en Francia de la unión extramatrimonial entre la con- da de que “la paz no existe más que en la abnegación”. desa francoalemana Marie d’Agoult y del austrohúngaro La primera visita que realizó Nietzsche a Tribschen, invi- compositor y pianista Ferenc Liszt, vivió una infancia con- tado por Richard Wagner, es registrada por los Diarios de vulsa. Las gobernantas que la cuidaron contribuyeron a que Cosima el 17 de mayo de 1869: “Viene a comer un filólogo, divinizara al padre que nunca tuvo. Después de la separa- el Profesor Nietzsche, al que R. [Richard Wagner] ha conoci- ción de los padres biológicos estuvo interna en París. Reci- do en casa de los Brockhaus [hermana de Wagner] y que bió una buena formación musical y fue alumna de Hans conoce a fondo las obras de R. e incluso cita en sus clases von Bülow, director de orquesta, y discípulo de su padre, ‘Ópera y Drama’. Una visita agradable y tranquila”6. Wagner pero un gran admirador de Wagner. Se casó con él, y tuvo había quedado impactado por aquel joven catedrático de dos hijas, Daniela y Blandine. En 1862 conoció a Richard filología, conocedor del mundo griego y admirador de Wagner y comenzaron una relación de amantes, que escan- Schopenhauer. Posiblemente lo que necesitaba alguien dalizó a la sociedad de entonces, especialmente a su padre, como Wagner era un discípulo inteligente que le venerase Ferenc Liszt, de convicciones religiosas profundas, y al que como a un dios. Este encuentro determinó también proba- 92 284-dosier _Dosier 22/03/13 12:28 Página 93

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blemente el destino de Nietzsche al conocer “a un hombre tección se puede apreciar en uno de los momentos tal vez que me revela como ningún otro la imagen de lo que Scho- más significativos de esa alianza afectiva, cuando Nietzsche penhauer llama ‘el genio’”7. A Nietzsche le fascinaron, sobre parte para la guerra franco-prusiana11. El desgarro emocio- todo, las teorías coherentes de Wagner sobre la historia de nal que le embarga esa decisión tan personal, y los recursos la cultura en las que denunciaba la decadencia en la que se persuasivos para que desista de esa idea, son un claro encontraba la humanidad. Por su parte Cosima, siete años exponente de ese sentido maternal que proyectó sobre mayor que él, encuentra en Nietzsche a un hombre “agrada- Nietzsche desde el principio. Por su parte, a Nietzsche le ble y muy culto”8, y él descubre en ella a una mujer “genial” debió resultar extraño el fondo íntimo de esta mujer. Ella y “muy inteligente”. De este modo Tribschen se convirtió en era de convicciones religiosas profundas, aunque una per- un crisol de ideas y de amistad, dando lugar a una de las sona abierta, y, por eso, él tuvo que mantener una actitud relaciones más fructíferas y enigmáticas en la vida de prudente para no herir su sensibilidad y ocultar soterrada- Nietzsche. Cuando en Ecce Homo hace un balance de sus mente muchas de sus opiniones más radicales. No obstante, experiencias en el entorno de los Wagner, no duda en desde el punto de vista intelectual Cosima se convirtió, en poner Tribschen como uno de los momentos más importan- sus primeros años de Basilea, en su más directa confidente tes de su vida: “Poco valen el resto de mis relaciones huma- en relación a sus proyectos y sus escritos. En sus cartas nas; mas por nada en el mundo quisiera sacar yo de mi vida comenta pormenorizadamente los trabajos que le va los días de Tribschen, días de confianza, serenidad, de aza- enviando Nietzsche, le hace observaciones, le sugiere lectu- res sublimes —de instantes profundos”9. Y es que los prime- ras, analiza con Wagner sus escritos. Es cierto que Nietzsche ros años de la actividad intelectual de Nietzsche quedarían le abre a ella el fascinante mundo griego, un mundo de marcados por la imagen todopoderosa de Wagner y por el hombres heroicos, que Cosima le agradece diciéndole: “Su espíritu protector de Cosima. En su entorno se generaron intuición sobre las cosas griegas se ha convertido para mí sus meditaciones sobre el arte trágico, la metafísica de artis- en el hilo conductor de un mundo, que de otro modo ta, la música, el pesimismo de los griegos. En 23 ocasiones hubiera sido un eterno laberinto irreconocible”12. Nietzsche fue allí un huésped privilegiado10 y la intimidad y De este modo, Tribschen fue el taller intelectual de los la confianza que le tributaron sus anfitriones tienen algo de primeros escritos de Nietzsche y testigo directo de la evolu- excepcional. Dispone de una habitación para él en la casa, ción de las ideas del joven filólogo. No sólo hubo realmen- a la que llaman “la estancia del pensador” y se convierte al te un intercambio de ideas sino de materiales: manuscritos, mismo tiempo en una ayuda eficaz para Cosima. novelas, libros de filosofía, etc. Se puede decir sin rodeos que todos los escritos de Nietzsche de su primera época, Desgarro antes de Humano, demasiado humano, pasaron por las manos de Cosima. La mayoría de las veces se convirtieron Cosima tuvo que ser consciente desde el principio del atrac- en el regalo de Nietzsche para ella, en su cumpleaños y en tivo que ejercía sobre Nietzsche. Su delicadeza, su alegría, Navidad. Pero, recíprocamente, también Wagner quiso con- su acogida, su cultura, etc., van acompañados siempre de tar en esta época con la opinión de Nietzsche. Además de un “cariño” especial. Es posible que en aquellos momentos ofrecerle sus Obras completas, le envía los manuscritos de de aislamiento, Nietzsche fuera para ella un motivo de libe- sus futuras obras, como por ejemplo Sobre estado y religión. ración y al mismo tiempo la ocasión para poder expresar Lo mismo hizo con el Beethoven13, El arte de dirigir la libremente sus pensamientos frente a un joven profesor de orquesta o Sobre la definición de la ópera, e incluso le dejó 25 años al que trataba de proteger. Ese sentimiento de pro- revisar su propia autobiografía14, que en esos momentos le 93 284-dosier _Dosier 22/03/13 12:28 Página 94

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dictaba a Cosima. Ésta no escatima elogios a los distintos nifica sólo que usted con su arte debe tener razón por toda la trabajos que le van llegando. Destaca, entre otras cosas, “la eternidad. […] Entretanto me siento orgulloso de haber que- profundidad y excelencia de sus ideas, combinada con una dado señalado y de que a partir de ahora se me relacionará concisión precisa […], seguimos sus pensamientos con un para siempre con usted”25. interés vivo y grande.” Pero sobre todo, hace mucho hinca- pié en “cómo las ideas de Richard pueden ampliarse en este Adiós a Tribschen campo”15. Este testimonio explícito de Cosima sobre la utili- dad que podían tener las ideas de Nietzsche para el proyec- Pocos meses después, en abril de 1872 los Wagner se trasla- to wagneriano es indiscutible. El propio Wagner también se dan a Bayreuth y dejan Tribschen, “donde nació El naci- deshace en elogios cuando lee el manuscrito preparatorio miento de la tragedia, y muchas otras cosas que no volve- de la que será luego su opera prima El nacimiento de la tra- rán quizás jamás”26, dice enigmáticamente Cosima. La mar- gedia: “Él [Nietzsche] es la única persona viva, aparte de cha supuso el comienzo de una cierta lejanía o distancia- Constantin Frantz, que me ha proporcionado algo, un enri- miento y el comienzo de la emancipación intelectual de quecimiento positivo de mi punto de vista”16. No es extraño, Nietzsche del círculo wagneriano. A través de la correspon- por eso, que las visitas que realizó Nietzsche a Tribschen, a dencia con Nietzsche se puede apreciar la melancolía y la la llamada por él “la isla de los bienaventurados”17, sean tristeza de Cosima al tener que dejar el que había sido “el valoradas como “los resultados más apreciables” de sus lugar más plácido de su vida, alejado de todos y de las tur- años de docencia en Basilea. bulencias del mundo”. Posiblemente dejar Tribschen era En este contexto surgió El nacimiento de la tragedia, un también todo un simbolismo. Es indudable que este aconte- libro que trata de legitimar científicamente las teorías de su cimiento supone una inflexión en la vida de Nietzsche. “El maestro. La publicación de esta obra fue un acontecimiento pasado sábado hemos tenido la triste y emocionante despe- en Tribschen y sin duda constituye el punto más álgido de su dida de Tribschen. […] Estos tres años que he pasado junto amistad con los Wagner. El propio Nietzsche une este libro a a Tribschen, donde he ido 23 veces, ¡cuánto significan para la experiencia de Tribschen: “Soy feliz de haber como petrifi- mí! ¡Si me faltaran, qué sería de mí!”27. Cosima recordaría ese cado para mí mismo en mi libro aquel mundo de Tribs- momento, después de la muerte de Nietzsche, interpretán- chen”18. Con aire adulador y exagerado, Wagner proclamaba dolo retrospectivamente como uno de los momentos difíci- que era “el libro que yo hubiera deseado para mí”19, pues — les en la vida de Nietzsche: “Cuando en 1872 dejamos Tribs- dice— “no he leído nunca nada más bello que su libro”20. chen, sufrió una violenta conmoción por ello y me dijo: Había visto con claridad en ese libro su propia imagen, y al verá usted, que esto termina mal conmigo28. mismo tiempo estaba convencido de la influencia que había Un nuevo tiempo comenzaba tanto para Cosima como tenido su pensamiento en este escrito y que nadie mejor que para Nietzsche. Ella se dedicará ahora a crear en Bayreuth él estaba en condiciones de juzgar la profundidad de unas el centro de irradiación de la obra del genio al que se había ideas que las había visto aflorar ante sus ojos, y que Nietzs- entregado en cuerpo y alma, Nietzsche por su parte comen- che las ofrecía ahora en forma de libro a sus amigos como zará a despejar su camino. Con la publicación de Humano, símbolo de amistad. Cosima, por su parte, escribía a Nietzs- demasiado humano, (“Un libro para espíritus libres”), en che deshaciéndose en elogios: “¡Oh, qué hermoso es su libro! octubre de 1878, cinco años antes de la muerte de Wagner, ¡Qué hermoso, qué profundo y qué audaz! […] No acierto a se inicia un intenso deterioro en las relaciones de Cosima decirle el efecto sublime que me produce su libro, cuando con Nietzsche. El libro está dedicado a Voltaire, al que usted constata con tanta simplicidad y veracidad lo trágico de Wagner despreciaba y reprobaba por su talante anticristia- nuestra existencia. […] ¡Usted ha encontrado las palabras más no, y en él no aparece ni una sola vez el nombre de Wag- justas para las cuestiones más difíciles!”21. Desde su perspecti- ner, presente en todos sus escritos anteriores. Nietzsche va la obra era el primer resultado de esa alianza que se había sabía que su comprensión de la cultura no se podía igualar establecido entre Wagner y Nietzsche, y que con el tiempo se a la wagneriana en el momento presente, pero él había sido rompería por la deriva de aquél hacia posiciones religiosas fiel al verdadero Wagner, más fiel que ningún otro. La res- expresadas en su Parsifal. Sin embargo, Wagner, en un puesta de los Wagner a la recepción del libro fue el silen- arranque casi profético, insistiría poco tiempo después en el cio. Esta actitud se ve reflejada en el ácido comentario que valor que tenía para él el contenido de la opera prima de hace Cosima en su Diario: “Firme decisión de no leer el Nietzsche: “llegará el tiempo en el que yo tendré que defen- libro de Nietzsche, cuya extravagancia parece a primera vis- der su libro contra usted. —He vuelto a leer el libro, y le juro ta completamente perversa”29. Wagner, de naturaleza despó- por Dios, que creo que usted es el único que sabe lo que yo tica, no pudo tolerar que Nietzsche rompiese el compromi- quiero”22. Tantos elogios parecían algo esperado, pues al fin so cultural que juntos habían tratado de crear. La reacción y al cabo, la obra de Nietzsche suponía la legitimación, desde de Cosima fue más sutil y visceral. Desde su perspectiva instancias académicas, del drama musical wagneriano y una antisemita buscó en sus amistades la causa de su alejamien- puerta abierta al destino de Bayreuth, algo que hasta ahora le to. Posiblemente el último encuentro de Nietzsche con los había sido hurtado. Cosima describe en su Diario con todo Wagner en Sorrento, en octubre de 1876, fue la gota que lujo de detalles y con gran satisfacción la reacción de Wagner colmó el vaso. La osadía de Nietzsche de presentarles a su cuando recibió el libro, excitado y eufórico: “está feliz de amigo Paul Rée, judío, fue un insulto para quien pensaba haber vivido esto; dice que después de yo viene Nietzsche y que los judíos se habían apoderado del arte alemán para luego Lenbach, quien pintó su retrato y observa que qué yer- aniquilarlo. A partir de este momento Nietzsche pertenecía ma hubiera sido su vida, si hubiese muerto hace diez años”23. al campo de los “adversarios”. Richard Wagner se encargó Todo ello demuestra la importancia que tenía Nietzsche para de sembrar la enemistad entre los conocidos, algo que los Wagner en la época de Tribschen como su máximo vale- siguió repitiéndose en los círculos y boletines wagnerianos dor: “nuestro amigo Nietzsche —confiesa Cosima— significa hasta 1920. Por su parte Nietzsche resume esclarecedora- mucho para nosotros”24. La respuesta de Nietzsche es de mente su justificación ante aquella ruptura: “Ya era tiempo, veneración y admiración hacia su maestro en la carta que en efecto, de que me despidiera: pronto me fue demostrado adjunta con el libro: “Ojalá que mi escrito corresponda al esto. Richard Wagner, el más victorioso en apariencia, en menos en algún grado a la simpatía que, desde su génesis realidad un romántico, caduco y desesperado, se hundió de hasta ahora, para mi sonrojo, ha tenido por mí. Y si yo mis- pronto, irremediablemente anonadado ante la santa cruz mo pienso tener razón en las cuestiones principales, eso sig- […] Cuando continué yo sólo mi camino, me eché a tem- 94 284-dosier _Dosier 22/03/13 12:28 Página 95

D O S I E R RICHARD WAGNER

blar. Poco tiempo después, caí enfermo, más que enfermo, momento son capaces de toda degeneración”36. Después de fatigado, fatigado por la continua desilusión respecto a todo la muerte de Wagner, Cosima quiere apartarse del mundo, lo que nos entusiasmaba aún a nosotros, hombres moder- incluidos todos sus amigos, y no quiere volver a leer carta nos”30. En realidad, se puede decir, que el final de la amis- alguna. Sin embargo, ante el peligro en que se encontraba tad vino provocado en el frente literario por Nietzsche, y en Bayreuth, tomó la dirección con tal energía y fuerza que el frente personal por Wagner y Cosima. No cabe duda de ante todo el mundo apareció como una mujer de carácter que fue una ruptura dolorosa, tanto por parte de Nietzsche como Nietzsche siempre la había reconocido en sus conver- como por parte de los Wagner. En los Diarios de Cosima se saciones privadas. Hasta su muerte se convirtió en la “seño- puede apreciar la obsesiva recurrencia a Nietzsche. “Es difí- ra y guardiana” de la herencia de Wagner, aceptando el cil no acordarse de él”, decía Wagner31. Algunas noches se evangelio de la nueva cultura, “el quinto evangelio” del que despertaba sobresaltado, cuando soñaba con él. Cualquier hablará Nietzsche en su Zaratustra. Pero seguía pensando insinuación hacía reaparecer el “espíritu de Nietzsche”. En que para ella, a la que Nietzsche se dirige en sus últimas otra ocasión le cuenta a Cosima que “él oye por todas las notas de la locura como “la princesa Ariadna mi amada”, el partes a Nietzsche”32. Wagner no pudo resistir la curiosidad verdadero Nietzsche sería siempre el “primer Nietzsche”, el de seguir informándose sobre la evolución de su pensa- de los primeros escritos, maravillosos, que vieron la luz en miento, al mismo tiempo que seguía buscando las causas la “isla de los bienaventurados”, Tribschen. de su deserción. Pocos días antes de su muerte Cosima ano- taba en su Diario: “Richard me dijo finalmente que Nietzs- Luis Enrique de Santiago Guervós che nunca tuvo una idea propia, ni sangre propia, que todo es sangre extraña que le ha sido transvasada”33. Un juicio que marcará también la estrategia que se había organizado 1 Curt P. Janz, F. Nietzsche. 3. Los diez años de filosofía errante, tr. en torno a Bayreuth para desprestigiar su obra: Nietzsche Jacobo Muñoz/I. Reguera, Madrid, Alianza, 1985, p. 347. no es original, toda su obra es plagio wagneriano. 2 CCN 239, 25-12-1888. (Cosima Wagner. Correspondencia con F. La muerte de Wagner en Venecia el 13 de febrero de Nietzsche y Diarios. Edición de Luis E. de Santiago Guervós. 1883 supuso, sin embargo, un profundo golpe emocional Madrid, Trotta, 2013, CCN). para Nietzsche. Aunque escribiese sin embargo a Köselitz34 3 CCN 237, mediados de febrero de 1883. diciéndole que su muerte era “el mayor alivio que podía 4 Elisabeth Föster-Nietzsche, Der junge Nietzsche. Leipzig, Kröner, ocurrirle en estos momentos”, no dejaba de reconocer lo 1913, p. 256. duro que había sido ser durante seis años “el enemigo de 5 Diarios: 27-12-1877. aquel a quien tanto había adorado”. La noticia le produjo tal 6 Diarios, CCN 257, 17-5-1869. impacto que permaneció enfermo en Rapallo durante varios 7 Carta a Von Gersdorff del 4-8-69, CO II 77s. (F. Nietzsche Corres- días. Los sentimientos que afloran en el borrador de la carta pondencia. Dir. Luis Enrique de Santiago Guervós, 6 vols. Madrid, que dirige a Cosima son conmovedores35. Es el último inten- Trotta, 2005-2012, CO I-VI). to de aproximación, desesperado y doloroso, a su antigua 8 Diarios, CCN 257, 31-7-1869. amiga, “la mujer más venerada de mi corazón”, “la mujer 9 Ecce Homo, “Por qué soy tan inteligente”, § 5. más admirable que pueda existir en mi corazón”. Nietzsche 10 Carta a Carl von Gersdorff, 1-5-1872, CO II 286-288. quiere desdramatizar la ruptura de su relación, insinuando 11 CCN 118, 16-8-1870. que su enfrentamiento había sido por “cosas pequeñas” y 12 CCN 143, 18-6-1871. que lo que importaba ahora realmente era el ideal que 13 Escrito entre el 20 de julio y el 11 de septiembre de 1870. había dejado Wagner y que en esos momentos se encarna- 14 Richard Wagner, Mi vida. 1813-1869. Edición de Martin Gregor- ba en Cosima: “no es lo que usted pierde sino lo que posee Dellin, trd. esp. A. F. Mayo. Madrid, Turner, 1989. (En esta edición ahora, lo que debe estar presente en mi alma”. En cierto se recogen también los Anales 1864-1868). sentido, Nietzsche se vuelve a sentir vivamente el “herede- 15 Diarios, CCN 267, 26-12-1870. ro” de la herencia wagneriana junto a Cosima, pues seguía 16 Diarios, CCN 267, 5-1-1871. creyendo, “como antiguamente, en el ideal en el que creí”. 17 Ecce Homo, “Humano, demasiado humano”, sec. 2. Años más tarde, sin embargo, en 1887, en una anotación, 18 Carta a Gersdorff, 1-5-1872, CO II 286-288. Nietzsche se desahoga en voz alta acusando a la propia 19 Diarios, CCN 273, 6-1-72. Cosima, a pesar de su “gran estilo”, de su ruptura con Wag- 20 Carta de 1872, Friedrich Nietzsche, Briefwechsel. Kritische ner: “La señora Cosima Wagner es la única mujer de gran Gesamtausgabe, ed. de G. Colli y M. Montinari. Berlin/Nueva York, estilo que he conocido; pero le imputo que haya corrompi- Walter de Gruyter, 1975ss., II/2, 43, n. 256. do a Wagner. ¿Cómo ha podido pasar? Él no ‘merecía’ una 21 CCN 160, 18-1-1872. tal mujer: para agradecérselo, sucumbió a ella. —El Parsifal 22 Carta de Wagner, 21-9-1873, II/4, 293, n. 458. de Wagner fue ante todo y desde el inicio una condescen- 23 Diarios, CCN 273, 3-1-1872. dencia de su gusto ante los instintos católicos de su mujer, 24 Diarios, CCN 274, 21-1-1872. la hija de Liszt, una especie de gratitud y humildad por par- 25 Carta de Nietzsche a Wagner, 2-1-1872, CO II 254. te de una criatura más débil, múltiple y sufriente hacia otra 26 CCN 160, 18-1-1872. que se sabía dedicada a proteger y a alentar, es decir, hacia 27 Carta a Carl von Gersdorff, 1-5-1872, CO II 286-288. otra más fuerte y más limitada: —finalmente incluso un acto 28 CCN 246, Carta de Cosima a Seidl, 14-11-1900. de esa eterna cobardía del hombre ante todo ‘eterno-feme- 29 Diarios, CCN 292, 27-4-1878. nino’. —¿Acaso todos los grandes artistas que ha habido 30 Prólogo de 1886 a Humano, demasiado humano, sec. 3. hasta ahora no han sido corrompidos por mujeres que los 31 Diarios, CCN 294, 3-7-1878. han adorado? Cuando estos monos insensatamente vanido- 32 Diarios, CNN 299, 1-7-1880. sos y sensuales —que es lo que son casi todos— experi- 33 Diarios, 4-2-1883. mentan por vez primera y en íntima cercanía el culto a los 34 Carta de Nietzsche a H. Köselitz, 19-2-83, CO IV 323-324. ídolos que la mujer en tales casos sabe tributar con todas 35 Nietzsche escribió a Cosima, tal y como él comenta en otras car- sus apetencias, tanto las más bajas como las más elevadas, tas de esa misma época, pero sólo se conserva el borrador que se entonces viene el final bastante pronto: se ha esfumado el recoge en la carta CCN 236s de mediados de febrero de 1883. último vestigio de crítica, de autodesprecio, de modestia y 36 Friedrich Nietzsche, Fragmentos póstumos IV. Madrid, Tecnos, de vergüenza ante la grandeza superior: —desde ese 2006, pp. 374-375. 95 284-Pliego final-Nuevo_Pliego final 22/03/13 14:37 Página 96

ENCUENTROS

CAROLIN WIDMANN: “LA VIDA DE UN MÚSICO DEPENDE DEL EQUILIBRIO ENTRE EL CUERPO Y LA INTELIGENCIA”

a violinista alemana Carolin Widmann (Múnich, 1976) protagoniza desde hace años una carrera de un rigor insólito,L verdaderamente ejemplar en un mundo en el que no es oro todo lo que reluce. Inquebrantable en su fuerte afinidad con la música contemporánea, demuestra con sus inquietantes grabaciones de la música para violín de Schubert o Schumann una profunda comprensión de los mundos emocionales de los románticos. Por eso para el jurado de los ICMA ha sido la “Artista del año”.

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ENCUENTROSGUÍA CAROLIN WIDMANN

En cualquier parte en que se delante, que no puedo dejar de los mecanismos del puro ramente los hechos y man- lee algo sobre usted aparece pasar este momento sin músico minimalista. Feldman tiene una cierta distancia, como definición lo de “un enfrentarme a determinadas suele ser un poco irregular, está sin embargo lleno de carácter muy suyo”. ¿Es exacta músicas. y esto me ha fascinado siem- expresión y sensualidad. Y esa etiqueta? Me pone fácil la pregunta. ¿Para pre. Él escribe explícitamen- también de belleza. La Se le ocurrió una vez a qué músicos han pasado ya te que el tono no debe tener noción de belleza se entien- un periodista y me lo siguen esos momentos? ¿Para Paganini, expresión alguna: ningún de a menudo sólo unilateral- adjudicando. Lo llevo difícil tal vez? vibrato, ningún color, nada mente: la belleza puede con esas etiquetas. Pero es Es un buen ejemplo. Me personal. Suena banal, pero encontrarse también en un así, desde siempre tuve mi encanta tocar a Paganini es un gran desafío. Hay que tono chirriante. Creo que se propia mentalidad, lo dice pero no creo que pueda dar ser muy consciente al tomar debe a que se siente en un también mi madre. Siempre algo en esa música que no esta actitud tan deliberada. nivel más alto al de los tonos supe lo que quería. Pero no esté ya ahí, por ejemplo en Es concentración total, como puros. Es lo que tienen en puedo hacer otra cosa, he de las maravillosas grabaciones en la meditación zen. común todos los músicos preocuparme por mi verda- de Michael Rabin. Yo podría, Muchos músicos de la que más aprecio: un metani- dera utilidad en este mundo como mucho, hacer algo orquesta se quejaban duran- vel, o varios, como en musical en el que ya hay diferente en un par de deta- te los ensayos, hasta que Anthème 2 de Boulez, en la tantas cosas y en el que lles. Me gusta Paganini y todo eso emergía en el con- Sequenza de Berio, en los parece que todo está dis- también otras piezas de vir- cierto y era más grande que Caprichos de Sciarrino, que puesto, con qué puedo con- tuosos, contrariamente a lo todos nosotros. tan bien y tan consecuente- tribuir y en qué puedo dife- que se piensa de mí. Me Es totalmente lo contrario de mente están escritos. Un renciarme. Tengo claro que encantan Kreisler, Wieniaws- lo que antes ha dicho sobre concepto, pero también con mi única posibilidad es apro- ki, Sarasate y todos esos Schubert. corazón. Como con Schu- vechar la vida al máximo. músicos. Pero no creo que Sí, exacto. O de Korn- bert: totalmente en la tierra ¿Por qué necesita el mundo su sea el mejor ámbito en el gold. Korngold y Feldman pero totalmente en el cielo. nuevo CD de Schubert? que yo pueda expresarme. están muy cerca, casi juntos Lo que también se encuentra Quise grabar la Fantasía ¿Y para qué compositores tiene en el tiempo. Korngold escri- en la pintura de Beuys, Roth- de Schubert porque sentí aún tiempo? ¿Brahms? be su Concierto para violín ko o Mondrian: anclados al que había llegado el Brahms también me en 1945, Feldman en 1979. suelo y sin embargo trascen- momento. Puramente para gusta mucho. Cuando grabé Feldman es un músico con- dentales. Esta es una caracte- mí. Intelectualmente he Schumann me interesaba, ceptual, pero que no ha per- rística del buen arte, creo yo. avanzado, espero, en los en ese momento, más que dido el espíritu. Por eso lo ¿Por qué no puede entonces últimos años, y físicamente Brahms, porque considera- encuentro más valioso que, comunicarse siempre? estoy en tan buena forma ba que a Schumann no se le quizás, a John Cage, porque La música es un arte abs- que puedo dominar la técni- entiende todavía correcta- es más inspirado y sensual. tracto. Tiene que atravesar ca más difícil. Hay siempre mente. También con Schu- Cage está considerado como muchos niveles hasta que una cuestión de equilibrio bert hay abismos, incluso el gran dios y Feldman como puede surgir: la obra es una en la vida de los músicos: el con Mendelssohn, cuando el hermano pequeño. Pero hoja de papel y nosotros intelecto crece pero el cuer- todos piensan que es alegre yo siento a Feldman de cora- somos los traductores que po merma. Detrás de la y feliz. En la música de zón, de él me gusta todo, no tienen que tocar exactamen- mejor interpretación está la cámara, pero también en hay una pieza suya que me te lo que pone en ella, y buena motricidad. Y con los conciertos para violín, deje fría. También tenemos además presentarnos como Schubert tuve, además, la ocurren cosas que para buena música de Cage, pero intérpretes. Si el intérprete certeza de que podía decir reconocer hay que explorar en la mayoría de sus piezas no es bueno, se piensa que algo completamente propio, primero. Schumann es toda- sólo se mantiene el concep- la pieza tampoco lo es. Y que no se hubiese dicho ya vía un incomprendido, to. Naturalmente, bien pen- viceversa, una mala música cien veces. tachado de loco, el dismi- sado y divertido, pero sin bien interpretada se convier- Así que hay intersecciones casi nuido psíquico que ya se le mucha música en ello. te en buena. Así que claro ideales entre las habilidades consideraba en vida. Mi Eso es precisamente lo que se que jugamos un papel. Pero intelectuales y las físicas. ¿Y misión era demostrarlo. le reprocha a menudo a la nue- también creo que esa aver- antes y después, no falta algo? Y con éxito. ¿Cuáles son las va música: que sólo es concep- sión de lo uno frente a lo No es lo mismo con cada siguientes misiones? to y no hay muchas emociones. otro, del concepto y la emo- músico. Con Schubert creo En el próximo CD, que Yo también tengo pro- ción, es un cliché de la nue- que esa intersección la he ya está grabado, toco el blemas con los Freeman Etu- va música y mucha gente se alcanzado ahora. Un pésimo Concierto para violín de des de Cage: son cuarenta va dando cuenta poco a spicatto y seré consciente de Morton Feldman. Una pieza estudios del mismo material poco. Este es otro terrible ello cada día. Los directores fantástica, de enormes producidos por azar. Enton- vestigio de la Segunda Gue- pueden continuar siempre dimensiones: cincuenta ces me pregunto: ¿por qué rra Mundial. Y sólo pasa en superándose, los pianistas minutos sin parar. En Feld- no los tocan los ordenado- Europa. En Estados Unidos pueden tocar incluso más man me fascina siempre res? Son tan inhumanos, tan no se da esa fractura. Pero tiempo, pero para los violi- cómo va de una posición a poco para el violín… Pero nosotros tenemos a Adorno nistas cada milímetro y cada otra sin que se note: estruc- fue un intento y ahí se que- y una conciencia colectiva gramo del brazo derecho turas, capas, tonalidades flu- da. Por ejemplo, la música de que ya no es posible desempeña un papel. Hei- yendo unas en otras. Me de Anton Webern, que para escribir algo bueno para el fetz podía seguir tocando encanta esa rítmica y esos muchos es abstracta y árida, espíritu. Creo que esto ha muy bien en la vejez pero acordes que flotan tan libres. a mí me da muchísimo más. hecho mucho mal porque ha muchos otros mermaban por Cuando esta música se escu- Supongo que tiene que ver roto el contacto con el públi- completo. Por eso pienso, al cha con el cuerpo entero es con la emoción. También co. Al mismo tiempo surgía

mirar la vida que tengo por fantástica. Es muy diferente Feldman, que establece cla- la música pop. Pero ahora 97 284-Pliego final-Nuevo_Pliego final 22/03/13 14:37 Página 98

ENCUENTROS CAROLIN WIDMANN

aparecen poco a poco otros de la cultura asiática. Por compositores que rompen eso, cuando intentan expli- con estos dogmas. Se puede car esos estados mentales es, escribir de todo otra vez y a veces, realmente penoso. recuperar, con retraso, al ¿Es difícil para usted vivir esa público. emoción sobre el escenario? ¿Nota eso cuando ve gente Stanislavski dijo que no joven en los conciertos? tienes que ser un asesino Sí, desde luego. Cuando para representar a un asesi- toco para los alumnos les no. Uno se tiene que integrar encanta la música contem- en esa situación. Pero tienes poránea. Sciarrino, por que entregarte cada noche. ejemplo. Sin embargo, Y me molesta que a veces, pocos principiantes pueden cuando voy a los conciertos, con Schumann o Bach. Pien- lo que veo sea algo rutinario san que no tienen nada que cuyo único objetivo es ganar ver con su mundo. Intento un dinero. explicarles siempre que, en Es que las ganancias son, en realidad, esa música tiene el efecto, también un objetivo. mismo objetivo. Ahí radica Lo son, pero yo no quie- un gran potencial cuando ro notarlo cuando estoy en los DJ mezclan estilos o los un concierto. No me gusta compositores trabajan con la tener la impresión de que el electrónica. En el pop no director cuenta los billetes sólo hay estrellas como Sha- de cien a cada golpe de kira sino también muchos batuta. músicos que hacen cosas ¿Sabe algo sobre el concierto buenas. Como también en la de Sciarrino que estrenará el 26 música clásica: hay un par de abril en Múnich? de megaestrellas con gran- Hasta hace un mes sólo des nombres que no son sabía que tendrá lugar. Lo buenas, muchas grandes mismo con Dieter Ammann, estrellas que lo hacen muy del que estrenaré una pieza bien y todo el resto. Es casi en Witten que luego tocaré lo mismo, con la diferencia también en Lucerna. de que la música clásica sue- Y cuando tiene las partituras, le estar subvencionada. ¿con qué sentimientos se intro- ¿Se debe promover la música duce en la nueva pieza? pop? Es aleccionador: primero No, creo realmente que reconstruirla en conjunto, no es necesario. Es nuestra compás a compás, reconocer cultura occidental lo que nos la métrica. Luego aprender diferencia del resto del mun- las notas e interiorizar los do. Por eso me posiciono desarrollos que antes he con fuerza por las orquestas, oído, que ocurrirán después. por nuestros conciertos en Eso lleva tiempo, por eso directo, vitales para mantener necesito las partituras pron- continuamente nuestro patri- to. Y entonces empieza el monio cultural. Soy la prime- trabajo del intérprete. ra en decir que se debe sub- ¿Le suelen molestar las dificul- vencionar todo lo que se tades intencionadas o las técni- pueda, pero no para que los cas de interpretación que piden artistas se hagan ricos sino los compositores? para que, independiente- Por supuesto, no dañaría mente de su origen, se pue- mi violín. Lo que me molesta da compartir esa obligación. son los meros efectos enca- ¿Qué pasa, por ejemplo, con denados. Así no hay un nuestra música en Asia? enunciado, sino un simple Hay muchos músicos diccionario. En realidad me asiáticos muy buenos. Sin gusta que los efectos puedan embargo, a menudo me doy servir para la expresión, y cuenta de que existen cuando sucede así, me invo- muchos conceptos erróneos. lucro en ello. Es, de nuevo, La cultura occidental se basa una característica del gran con frecuencia en completas arte, ese saber que justo ahí, alienaciones, por ejemplo en ese momento, tiene que cuando Mahler grita en sus ser de esa manera. Jürg Wyt- sinfonías cómo se siente de tenbach, por ejemplo, escri- verdad. Eso no forma parte bió una pieza para mí con 98 284-Pliego final-Nuevo_Pliego final 22/03/13 14:37 Página 99

ENCUENTROS CAROLIN WIDMANN

muchas piruetas, estriden- dinámica. Un fortísimo no es cias, difícil pero que me gus- el mismo al combinarlo con ta mucho porque es muy distintos colores de la paleta ingeniosa. sonora. Por eso me da Y cuando no es molesta pero sí mucha pena cuando los difícil… músicos simplemente perma- Entonces sólo hay que necen dentro de sus propios ensayar. Pero muchos no límites. Y además se quedan quieren hacerlo, lo que noto contentos, en paz consigo también en mis alumnos. mismos. Tengo un sonido Muchos no quieren involu- precioso, se dicen a sí mis- crarse con todo lo que no mos. El Big fat juicy sound, tenga que ver con el puro como se llama en Estados tocar. Se le da mucho valor a Unidos. los desarrollos correctos y a Mi impresión es que a veces se las notas exactas. Pero hacer trata de buscar grandes con- música es un proceso corpo- trastes, aunque musicalmente ral integral, en el que el vio- los resultados no tengan tanto lín es una prolongación de sentido. los pulmones y el corazón. Puede ser. Pasa cuando ¿Cómo transmite esta capaci- el intérprete se coloca por dad cuando enseña? encima de la composición Procuro, por lo menos, en lugar de buscar lo que plantear esas cuestiones. Cla- hay dentro de la música. ro que sé que en este mun- Pero también debo decir que do no se tiene éxito si no se eso me gusta más que esa toca correctamente, no estoy uniformidad tan habitual en en la nubes. Es el requisito las salas de conciertos. previo y entonces podemos Fue elegida “Artista del año” hablar del contexto. Sobre la por el jurado del ICMA. ¿Qué métrica, por ejemplo: cuál significa este premio para elije un compositor tiene que usted? ver directamente con lo que Me alegra mucho porque él quiere expresar. Muchos sé que otros muchos pre- tocan bien el concierto de mios sólo me habrían servi- Sibelius y cuando le pregun- do para hacer promoción y tan por el fraseo no tienen ni relaciones públicas. No idea. Y me extraña que, aun había pensado que en algún así, puedan ganar primeros lugar premiaran a alguien premios. Con mis alumnos que simplemente intenta predico la variabilidad. hacer bien su trabajo. Y eso Cuantos más colores tenga- me da una confianza nueva mos a nuestra disposición, en este mundo del clásico. mejor trazaremos lo que la música nos pide. Dorothy Reinmar Wagner Delay dice siempre que hay Traducción de veinticinco escalones en la Begoña Quintanilla 99 284-Pliego final-Nuevo_Pliego final 22/03/13 14:37 Página 100

ENCUENTROSEDUCACIÓN

INVESTIGAR

n el artículo Ser o no ser universidad, ¿es esa la cuestión? (SCHERZO nº 282, p. 92) poníamos de manifiesto que uno de los aspectos más relevantes a Ela hora de valorar la posible transforma- ción de los conservatorios y escuelas supe- riores de música en centros plenamente universitarios es precisamente el papel de la investigación. La completa adaptación al Proceso de Bolonia de los estudios musica- les superiores implica la necesidad de ofre- cer un tercer ciclo (doctorado) cuyo eje central es el trabajo de investigación. De momento, en España, esta posibilidad está reservada a las universidades, de tal mane- ra que los centros superiores de música únicamente pueden hacerlo en colabora- ción y supeditados a ellas. Más allá de cuestiones corporativas, políticas e ideoló-

gicas, el punto central de la discusión se Joan-Albert Serra encuentra en la propia naturaleza de la investigación musical, un debate que está muy vivo en toda La hoja de ruta Europa, especialmente desde que los estudios artísticos se integraron de forma generalizada en el Espacio Europeo de Los procesos creativos que llevan a un músico a interpretar Educación Superior (EEES). una obra de una determinada manera, a improvisar o a com- A grandes rasgos podemos distinguir dos categorías o poner son muy diversos y en ellos entran en juego multitud tipos de investigación en relación con la música: de elementos, desde el talento y la intuición hasta los cono- cimientos musicológicos o el virtuosismo instrumental o Investigación que tiene como objeto la música y las acti- vocal. Estos procesos son muy distintos a los de una investi- vidades relacionadas con ella y que puede ser abordada des- gación pero su aportación a la sociedad puede ser tan valio- de distintas disciplinas: musicología y etnomusicología; sa como la de un trabajo científico. pedagogía y organización educativa; musicoterapia, medici- La cuestión fundamental es: ¿es posible, bajo determina- na y salud; filosofía y estética; sociología y psicología; neuro- das circunstancias o condiciones, equiparar la creación artís- ciencia; tecnología y acústica; etc. tica (musical en este caso) a la investigación académica? El tema es complejo y por lo tanto lo único que intentamos es Investigación basada en la propia actividad creativa de plantear un posible punto de partida. Sería un error preten- intérpretes y compositores, realizada por ellos mismos, que der que toda creación artística sea considerada una labor de se engloba dentro de lo que se suele denominar “investiga- investigación “per se”, pero tampoco parece lógico que, ción artística”. amparados en una supuesta ortodoxia académica, nos neguemos a admitir que los procesos creativos puedan tener La primera categoría incluye un amplio espectro de líne- consideración de investigación en algunos casos. as de investigación que están reconocidas por el ámbito uni- Quizá convenga aclarar que hay una diferencia entre la versitario. Algunas de ellas se podrían llevar a cabo en los investigación hecha por un músico sobre su propio proceso conservatorios y escuelas superiores de música españoles, creativo y la que puede hacer un musicólogo con la obra de ya que sus planes de estudio incorporan especialidades un compositor o el trabajo de un intérprete. Una posibilidad como musicología, pedagogía o tecnología musical (sonolo- cada vez más extendida en sectores académicos y artísticos es gía), pero al no poder ofrecer el doctorado las posibilidades lo que podemos denominar la “hoja de ruta”. La hoja de ruta reales de realizar proyectos de investigación en estos centros es la plasmación del proceso creativo de manera que pueda siguen siendo muy limitadas. ser comunicado, analizado e incluso cuestionado. La hoja de La segunda categoría está estrechamente ligada a la acti- ruta supone una introspección y una reflexión sobre la activi- vidad formativa más característica de los centros superiores dad de un intérprete o compositor y puede incluir estudios de música y la que los diferencia de las universidades en las previos, trabajos preparatorios, influencias, etc., en definitiva que se realizan estudios musicales. En Estados Unidos, ante todo aquello que contribuye al proceso de creación, aunque la dificultad de poner en el mismo saco los dos tipos de siempre habrá aspectos intuitivos y de difícil explicación. investigación, se distingue entre el PhD (Doctor in Philo- Si algún día se presenta J. S. Bach ante un tribunal aca- sophy), la más alta titulación que se otorga fruto de un tra- démico con su manuscrito de El arte de la fuga y solicita que bajo investigación en las disciplinas científicas y humanísti- sea valorado como una tesis doctoral a lo mejor le pueden cas y el DA (Doctor of Arts), equivalente al PhD desde el decir: de acuerdo, se lo aceptamos… pero muéstrenos por punto de vista académico, en el que tienen cabida las prácti- favor la “hoja de ruta”. cas creativas de ámbitos artísticos. En España, al igual que en otros países europeos, no existe esta distinción. Joan-Albert Serra 100 284-Pliego final-Nuevo_Pliego final 22/03/13 14:37 Página 101

JAZZ BENNY CARTER BENNY CARTER: NOSTALGIA VIVA Y NECESARIA

a nostalgia es un recuerdo preciado que hoy se nos entrega como símbolo de la derrota, porque los manda- tarios del planeta están empeñados en cambiarnos las emociones. Hoy apenas hay nada que invite a salir Lafuera para descubrir grandes emociones, emociones de las que forman y enriquecen, de las que te completan la vida. A última hora de la tarde en casa sonó el Blues in my heart y nos sentimos más solos, al tiempo que nos dimos cuenta de que habían pasado diez años de la muerte de este jazzista noble que encumbró el jazz durante siete décadas. Composi- tor, arreglista y trompetista, clarinetista y pianista circunstan- cial, Carter se decantó por el saxo alto para ser una referen- cia del instrumento junto a Johnny Hodges, y antes de que irrumpiera en escena Charlie Parker. El saxofonista neoyor- quino fue testigo principal de aquella época dorada del jazz en la que Estados Unidos y el mundo se movían al ritmo del swing orquestal. Su talento como compositor y arreglista contó con el refrendo de casi todas las estrellas de la época,

Joan Albert Serra desde Fletcher Henderson y Benny Goodman, a Duke Ellington, Count Basie, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Fats Waller o Chick Webb. Posteriormente, cultivó buena parte de las semillas germinales del bebop, para después asistir al lanzamiento de discípulos aventajados como Dizzy Gillespie o el mencionado Charlie Parker. Por otro lado, también expresó su compromiso jazzístico a través de grandes forma- tos como la orquesta o la big band, en los que demostró una gran autoridad musical como director y conductor. Más adelante, durante la efervescencia del free jazz y el arrebato de la fusión, Carter se mantuvo fiel a los cánones jazzísticos que él mismo había ayudado a definir, identificán- Años después el alto saxofonista descubriría otra de sus dose, no obstante, con el orgullo experimental de la llamada grandes pasiones, la enseñanza, pasando a formar parte del great black music y firmando en las décadas posteriores profesorado de la Universidad de Princeton; la pedagogía le numerosos registros discográficos. Al margen de su condi- mantuvo vivo hasta el final de sus días, impartiendo talleres ción de saxofonista, el maestro neoyorquino también se y seminarios por otras grandes instituciones académicas, empleó como trompetista, clarinetista o pianista, faceta esta caso de Harvard o el Lincoln Center de Nueva York, donde última que llegarían a explotar popes del género como Ella por otro lado, y a iniciativa de su principal ideólogo, Wynton Fitzgerald, Miles Davis o Fats Waller. Marsalis, fue objeto de generosos y merecidos homenajes. Bennett Lester Carter nació a principios de siglo pasado Otra de sus señas de identidad fue el compromiso que man- en Nueva York (1907). Firmó en 1927 su primera colabora- tuvo por la defensa de los derechos civiles del pueblo afroa- ción discográfica junto al pianista Charlie Johnson y sus mericano, porque también supo del desgarro del racismo. Paradise Ten, y grabó sus primeros éxitos bajo la tutela de Sin embargo, como ya se ha sugerido, su paso por la memo- Fletcher Hendeson: Blues in my heart o When lights are low. ria ilustre del jazz quedará acotado por las bondades de su Tras una larga estancia europea a mediados de los años 30, saxo alto, que, junto al de Johnny Hodges, fue referencia previa a encendidas colaboraciones junto a gigantes como ineludible para todos los saxofonistas de la época. Para Teddy Wilson o Ben Webster, Benny Carter regresó a muchos, Benny Carter fue al saxo alto lo que Coleman Haw- EE.UU. para participar como trompetista en la película kins al tenor. Stormy Weather, que le reportó no pocos contratos con los Entre sus últimas entregas destacan joyas discográficas estudios cinematográficos. En la década siguiente, en los 40, como Harlem Renaissance, New York Nights o Songbook, en el saxofonista montó su propio sexteto, involucrando en su las que a pesar de su octogenaria edad su soplo seguía defi- proyecto a Dizzy Gillespie y Kenny Clarke, entre otros. Tam- niéndose por su extraordinario sentido del ritmo y la tonali- bién en esta época descubre al mundo a un joven trompetis- dad, y un fraseo conectado permanentemente a una extraña ta llamado Miles Davis al que el saxofonista invitó a partici- belleza, por cuanto, enseguida se libera, queda encerrada en par en 1945 en el disco Benny Carter & His Orchestra, una los dominios del recuerdo y la nostalgia. De fondo suena en aventura que dejaría en ambos un gran poso de admiración el aire otra de sus célebres composiciones Cow-Cow Boogie y amistad recíprocas (y de la que serían testigos otros pode- y la vida, pequeñita, se hace un pelín más grande. Menos rosos jazzistas como el trombonista J. J. Johnson o el bateris- solitaria y, por momentos, plena de sentido. Diez años sin ta Max Roach). Luminosas igualmente fueron todas sus Benny Carter son muchos años. Mientras, afuera, sigue experiencias junto a voces venerables como Billie Holiday, habiendo demasiado ruido. Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Peggy Lee, Carmen McRae, Billy Eckstine… Pablo Sanz 101 284-Pliego final-Nuevo_Pliego final 22/03/13 14:37 Página 102

GUÍAGUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

MADRID

CNDM ORCAM (Centro Nacional de Difusión Musical) www.orcam.org c/ Príncipe de Vergara, 146 Martes 2 de abril de 2013. 19.30 H Jueves 11 de abril de 2013. 19:30 H Teléfono: 91 337 02 34 / 40 AUDITORIO NACIONAL. SALA AUDITORIO NACIONAL. SALA DE www.cndm.mcu.es SINFÓNICA CÁMARA Localidades Auditorio Nacional: taquillas, teatros del INAEM, 902 22 49 49 y JOVEN ORQUESTA DE LA CORO DE LA COMUNIDAD DE www.entradasinaem.es COMUNIDAD DE MADRID MADRID Museo Reina Sofía: entrada libre hasta completar aforo. 50% de descuento JOVEN CORO DE LA COMUNIDAD Karina Azizova, piano en las exposiciones del MNCARS presentando la entrada de SERIES 20/21 - DE MADRID Eamonn Dougan, director Ciclo M, en taquilla (válido hasta 31.12.2013. Una entrada por persona. Mariana Gurkova, piano Descuento no acumulable). Carlos Cuesta, director Obras de: F. Schubert, R. Schumann, Ciclo SERIES 20/21 – Ciclo Obras de M. Flecha, S. de Murcia, J. Brahms, C. Saint-Saens, F. Poulenc, FRONTERAS D. Ortíz, B. Cárceres, J. Arañés, G. P. Sanjuán Boceto sinfónico C. Debussy, P. Villete, G. Fauré. AUDITORIO NACIONAL DE MÚSI- Fernandes, P. Guerrero, J. Gómez Concierto para piano y CA. Sala de Cámara G. Sanz, A. Valente y J. García de orquesta Lunes 22 de abril de 2013. 19:30 H Miércoles, 24. 19:30h. Zéspedes G. Holst Los planetas, Op.32 AUDITORIO NACIONAL. SALA NEOPERCUSIÓN SINFÓNICA MARKUS STOCKHAUSEN, trompe- AUDITORIO NACIONAL DE Lunes 8 de abril de 2013. 19:30 H tas y electrónica MÚSICA. Sala de Cámara AUDITORIO NACIONAL. SALA ORQUESTA Y CORO DE LA Música intuitiva. Obras creadas en Viernes, 26. 19:30h. SINFÓNICA COMUNIDAD DE MADRID vivo LA REAL CÁMARA JOVEN ORQUESTA DE LA COMU- EMILIO MORENO, director ORQUESTA DE LA COMUNIDAD NIDAD DE MADRID Ciclo SERIES 20/21 – Ciclo M Marta Almajano, soprano DE MADRID Cuarteto Bretón MUSEO NACIONAL CENTRO DE Músicas en torno a la Paz de Alejandro Bustamante, violín José Ramón Encinar, director ARTE REINA SOFÍA. Auditorio 400 Utrecht (1713-2013) Antoni Wit, director Lunes, 1. 19:30h. Obras de C. Desmazures, J. de E. Benzecry De otros cielos, otros ENSEMBLE ESPAI SONOR Navas, S. Durón, E. Barón d’Astor- K. Szymanowski Príncipe mares…* VORO GARCÍA, director ga, G. Porsile y A. Caldara Potemkin, Op. 51 * J. Orbón Concerto Grosso para Obras de E. Mendoza, O. Neuwirth, J. Guinjoan Concierto para violín y cuarteto de cuerda y orquesta Mª E. Luc, K. Saariaho y M. Zavala Ciclo BACH MODERN orquesta A. Dvorak Sinfonía nº 9 “Nuevo AUDITORIO NACIONAL DE MÚSI- M. Karlowicz Eternal Songs, Op. 10 Mundo”, Op. 95 Lunes, 22. 19:30h. CA. Sala de Cámara P. I. Tchaikovsky Romeo y Julieta CUARTETO QUIROGA Jueves, 18. 19:30h. *Estreno en España *Estreno absoluto. Obra encargo Obras de B. Bartók y J. Villa-Rojo PIERRE HANTAÏ, clave ORCAM-Fundación BBVA Obras de J. S. Bach y D. Scarlatti Ciclo UNIVERSO BARROCO AUDITORIO NACIONAL DE Ciclo JAZZ TEATRO DE LA ZARZUELA MÚSICA. Sala Sinfónica AUDITORIO NACIONAL DE MÚSI- Jovellanos, 4. Metro Banco de España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. http://teatro- Lunes, 15. 19:30h. CA. Sala de Cámara delazarzuela.mcu.es. Director: Paolo Pinamonti. Venta localidades: HESPÈRION XXI / LA CAPELLA Sábado, 27. 20:00h. www.entradasinaem.es, Teatros Nacionales y cajeros o teléfono: 902 22 REIAL DE CATALUNYA / ATOMIC 49 49. Horario de Taquillas: Venta anticipada, de 12 a 18 horas, sábados TEMBEMBE ENSAMBLE CONTI- Magnus Broo, trompeta; Fredrik y domingos de 15 a 18 h. Días de representación, de 12 h., hasta NUO Ljungkvist, saxo y clarinete; Havard comienzo de la misma. Los sábados y domingos que no haya represen- JORDI SAVALL, director Wiik, piano; Ingebrigt Haker Flaten, tación las taquillas permanecerán cerradas. La ruta del Nuevo Mundo. Folías contrabajo; Paal Nilssen-Love, bate- criollas ría y percusión. “Marina”, de Emilio Arrieta. Hasta el Fernández, piano. Vicente Coves, 21 abril de 2013 (excepto lunes y guitarra, entre otros. martes), a las 20:00 horas (domin- gos 18 h.). Dirección Musical: Cris- XIX Ciclo de Lied. Martes 23 de TEATRO REAL tóbal Soler / Óliver Díaz. Dirección abril, a las 20 horas. RECITAL VI: Información y venta: 902 24 48 48. www.teatro-real.com de Escena: Ignacio García. Orques- Anna Caterina Antonacci, soprano. ta de la Comunidad de Madrid. Donald Sulzen, piano. Programa: R. Ópera musical: Koen Kessels. Orquesta Coro del Teatro de La Zarzuela. Hahn, H. Berlioz, C. Debussy, G. Don Giovanni. Wolfgang Amadé Titular del Teatro Real. Fauré y H. Duparc. Coproducen el Mozart. Nueva producción del Tea- “Salón Romántico I y II”. Martes 9 y Teatro de la Zarzuela y el Centro tro Real. Abril: 3, 6, 9, 12, 15, 18, Programa pedagógico 16 de abril, a las 20 h. Con: Rubén Nacional de Difusión Musical. 21, 24 (día redondo). 19.00 horas; La serva padrona. Ópera y títeres. domingo, 18.00 horas. Director Desde 7 años. Abril: 6, 7, 13 (12.00 musical: Alejo Pérez. Director de y 17.00 horas), 14 (17.00 horas). escena: Dmitri Tcherniakov. Solis- Sala Gayarre. ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID tas: Russell Braun, Anatoli Kotscher- www.osm.es -- Teléfono 91532 15 03 ga, Christine Schäfer, Paul Groves, ¡Los domingos, a la Gayarre! Move- CONCIERTO N.º 5 nes, clavicémbalo y Ainhoa Arteta, Kyle Ketelsen, David mos no solo el esqueleto; al hilo del Auditorio Nacional de Música. Sala orquesta de cuerda Bizic, Mojca Erdmann. Coro y ballet Romeo y Julieta. Taller fami- Sinfónica Orquesta Titulares del Teatro Real. liar. Desde 7 años. Abril: 28. 12.00 Jueves, 4 de abril de 2013, a las Rafael Khismatulin, violín horas. Sala Gayarre. 19.30 horas Margarita Sikoeva, violín Danza Romeo y Julieta (Serguéi Proko- Los domingos de cámara Dimitri Kabalevski II Parte fiev). Compañía Nacional de Danza. Quinto concierto. Solistas de la Coles Breugnan, obertura Abril: 16, 17, 19, 20, 23, 25, 26, 27. Orquesta Titular del Teatro Real, Dimitri Shostakovich 20.00 horas. Coreógrafo y director Orquesta Sinfónica de Madrid. Alfred Schnittke Sinfonía Nº 5 en Re menor, op. 47 artístico: Goyo Montero. Director Abril: 21. 12.00 horas. Concierto grosso, nº 1 para 2 violi- Pinchas Steinberg, director musical 102 284-Pliego final-Nuevo_Pliego final 22/03/13 14:37 Página 103

GUÍA

SEVILLA

TEATRO DE LA MAESTRANZA Paseo de Cristóbal Colón, 22 41001 Sevilla Teléfono 954223344 - www.teatrodelamaestranza.aes Día 1 de abril Día 9 de abril ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA NIKOLAI LUGANSKY La novena sinfonía de Gustav Mahler Obras de Janácek, Schubert, Medt- Director musical, Pedro Halffter ner y Rachmaninov

Día 6 de abril Día 30 de abril (Sala Manuel García) ISRAEL GALVÁN Día Internacional del Jazz LO REAL ANA CISNEROS JAZZ TRÍO Coreografías y Guión Musical, “I remember… Yo recuerdo…”: Israel Galván

c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64 E-mail: [email protected] - www.scherzo.es BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN Rellene y envíe este cupón por correo, fax o correo electrónico.

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CONTRAPUNTO

¿QUIÉN SERÁ EL PRÓXIMO FILÓSOFO DEL PIANO?

nos días después de la muerte de Charles Rosen en profundidad y entretenimiento y entre realización y reflexión, todo diciembre, aparecían unos vídeos en los que el maestro esto junto con otros intereses en los que también fue experto, hablaba largo y tendido en un impecable francés sobre como la cocina francesa, la historia del arte decimonónico y la tra- la música de Pierre Boulez, en italiano sobre los proble- dición procaz en el teatro inglés. Charles Rosen representó íntegra- Umas de la crítica musical y, en un inglés robusto del Upper West mente la personificación del pianista filósofo, una combinación Side, sobre todos los temas habidos y por haber, con irreprimi- que no se aplica a ninguna otra ocupación musical. ble entusiasmo e irrefutable autoridad. Charles fue el paradigma Por muy geniales que sean los violinistas y encantadores los del filósofo pianista, una especie de híbrido que, con su muerte, violonchelistas, ninguno de ellos puede encarnar al intelectual está en peligro de extinción y que se merece más atención de la público como hacen los pianistas. Desde los cultísimos Liszt y que él mismo se dedicaba a sí mismo. Busoni, la iconoclastia de Scriabin y Wanda Landowska, la devo- Charles fue pianista. Empapado de la gran tradición por un ción religiosa de Maria Yudina y de Albert Schweitzer, hasta las alumno de Liszt, Moriz Rosenthal, y atraído por la fantasía rusa al lógicas perversidades de Arthur Schnabel y Glenn Gould, los pia- escuchar las interpretaciones de Josef Hofmann, imponía una nistas han hecho valer su derecho a pensar en voz alta, con inde- inmediatez incontrovertible en todo lo que tocaba, fueran las pendencia y donde les dé la gana. Puede ser que los músicos dedi- Variaciones Goldberg de Bach o las secuencias de acordes estre- cados a la cuerda tengan que manejar demasiados trozos de pelo y ñidos del período medio de Elliott Carter. Su manera de interpre- tripas y colofonia para poder encontrar tiempo libre para el intelec- tar hacía creer que la pieza no podía ser de otra forma. Un amigo tualismo. Tienen que hacer sus propias notas allí donde los pianis- que le escuchó tocar en un piano mal afinado en Oxford dijo tas lo tienen todo delante en blanco y negro. Los violinistas depen- que, de todos los pianistas modernos, sólo Sviatoslav Richter den de otros músicos para la estimulación mental. Yehudi poseía esa exactitud monumental en su interpretación —esa sen- Menuhin, un hombre de una curiosidad enorme e intereses múlti- sación de haber recibido la verdad directamente de la fuente y, a ples y variados, me decía que siempre contaba con la inspiración la vez, dejar bien claro que aquello nunca volvería a sonar así de su acompañante para que lo iluminara durante las largas giras porque su centro de gravedad cambiaría de la misma forma que de la pre-guerra. Si el pianista elegido sólo leía novelas policiacas, la tierra da vueltas. Si usted puede permitirse el lujo de adquirir el lo sustituía por otro. Un pianista tenía el deber de elevar el nivel CD de ICA Classics del recital del 18 de junio de 1975 con Richter cultural del violinista al que acompañaba. Y de Richter se decía tocando Beethoven en el Royal Festival Hall, oirá precisamente lo que pasó toda la noche velando el ataúd abierto de Boris Paster- que esta exactitud significa. Me gustaría recomendar un recital de nak mientras tocaba a Scriabin de memoria en un piano vertical, a Rosen para más confirmación, pero su sello, en manos de unos sabiendas de que el difunto escritor, cuando era niño, había recibi- idiotas, ha descatalogado todas sus obras, así que tendrá que con- do lecciones de piano del gran compositor y de que, en 1930, se formarse con los menos edificantes uploads de Youtube. había escapado con la mujer del profesor del propio Richter, Hein- A Rosen, al contrario que a Richter, le gustaba hacer grandes rich Neuhaus, quien, a partir de entonces, obligaba a sus alumnos declaraciones. Bach, manifestó, fue el único compositor de pri- de piano moscovitas a memorizar los escritos de Pasternak. mera categoría. Chopin escribió las mejores sonatas para piano. Con estas conexiones en zigzag —y en una frase que es Schoenberg no fue un teórico atonal sino un creador en el que parodia roseniana— podemos observar la misión que un hom- “la emoción es tan violenta y tan consistentemente tensa que bre o una mujer sentado en una banqueta frente a un piano pue- para muchas personas es un compositor sin emoción”. Hacía de llevar a cabo en cuanto a la encarnación y transmisión de los estas declaraciones para provocar una discusión y casi nunca valores culturales a través de los géneros y las generaciones. El falló. Al igual que todos los intelectuales serios, podía buscar piano habita nuestra sala de estar, un recuerdo y un reproche de camorra en una habitación vacía y consideraba llevar la contraria las limitaciones creativas. La profesión de filósofo no es fortuita como una parte de los objetivos de la vida. Una vez nos pelea- al tocar el piano, es inherente. mos en un estudio de la BBC sobre la asistencia a los conciertos Así, pues: ¿quién va a sostener esta misión ahora que Charles de música clásica. “De vez en cuando” —proclamó Charles con Rosen se nos ha ido? No teman, la vacante se cubrirá. Daniel altivo desdén— “he tocado para no más de 15 personas en un Barenboim, pianista en el fondo de su corazón, es un ávido lec- recital. Por supuesto, doce de ellas tenían un premio Nobel”. tor de áridos tratados. Alfred Brendel escribe y da conferencias Su intelectualismo surgió —como suele pasar— de su miedo al sobre lo divino y lo humano. Todos los pianistas franceses según aburrimiento. En particular, sospecho, de una terrible ansiedad de la percepción nacional, son filósofos manqués. Lang Lang ha que la música misma no llegara a satisfacer su necesidad personal hecho un curso avanzado de lectura. Ninguno de ellos ejerce el de trascendencia. Mientras ensayaba para su primer concierto, a los doble papel, pero conozco a uno que sí lo hace. Stephen 23 años, estaba terminando un doctorado en literatura francesa en Hough, de joven, iba para sacerdote. Luego publicó su propia Princeton University a lo que añadía asignaturas de matemáticas y traducción de los Salmos para leer en vuelos de larga distancia, filosofía. Él mismo escribió las notas al programa de sus primeros grabó un álbum con sus propias composiciones y presentó sus discos. Un editor impresionado le encargó The Classical Style, un cuadros en una exposición. Bloguea de vez en cuando sobre el libro muy galardonado que no sólo definió las lúcidas distinciones arte, la danza, los sombreros, la fe y la experiencia gay. Habla en entre Haydn, Mozart, Beethoven y los demás en capsulas realmen- párrafos completos. Toca —somos vecinos suyos— hasta altas te originales sino que fue también, durante más de 40 años, el árbi- horas de la madrugada. No pienso que Stephen vaya a escribir tro final en el asunto, el primero en la lista de libros de los estu- The Post-Modern Style. No, ese no es su estilo en absoluto. Pero diantes de música y, también, un don del cielo para todos los aca- tenerle viviendo tan cerca es un constante recuerdo de que el démicos que querían escaquearse de volver a pensar la forma clá- piano está ahí para hacernos pensar. sica una vez que Charles hubiera dado en el clavo. Él fue, si quere- mos calibrarle, la última fusión entre el teclado y el cerebro, entre Norman Lebrecht 104

NOV EDA 2 CD DE abril S

1 CD

3 CD

2 CD La célebre soprano norteamericana Shirley Verret, fallecida hace tres años, es nuestro personaje del mes.

1 CD 4 CD

En primavera excelentes novedades con muy buen precio. La Betulia Liberata, el único oratorio de Mozart. Los cantos sagrados y seculares de la soprano y laudista barroca Francesca Caccini. Los Conciertos para piano a dúo de Debussy, por los pianistas Damerini y Rapetti. Las Obras para trío de los hermanos Felix y Fanny Mendelssohn. La magnífica selección de temas interpretados por la mezzo Ana María Iriarte. La caja de 4 CD con una excelente selección de legendarias interpretaciones de la soprano Shirley Verrett. Estas sensacionales grabaciones son novedad, pero hay más. ¡Consúltenos!

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