Dichter Zu Gast Dimitré Dinev • Orhan Pamuk

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Dichter Zu Gast Dimitré Dinev • Orhan Pamuk Mit DAS KINO Filmprogramm Verbrechen und Strafe 1. –19. August Dic Dimitréht Dinever • Orhanzu Gast Pamuk Gespräche • Filmreihe • Salon Lesungen von und mit Hans Belting • Jürgen Flimm • Peter Handke • David Hare • Jens Harzer Thomas Holtzmann • Helmuth Lohner • Thomas Oberender Vanessa Redgrave • Walter Schmidinger • Sophie Semin S ALZB URGER FESTSPIELE 2008 Manchmal In diesem Jahr sind es zwei interkulturelle Grenzgänger von beson- derem Format, die das Literaturprogramm prägen: Der türkische Literaturnobelpreisträger Orhan Pamuk und der bulgarische Romancier und Dramatiker Dimitré Dinev. Orhan Pamuk präsentiert Auszüge aus seinem bislang unveröffent- lichten Roman Museum der Unschuld. Im Grenzbereich zwischen Bildender Kunst und Literatur bewegen sich auch seine Lesung Ich This year, the literature program of the Salz- burg Festival will be devoted to two experts at bin ein Bild über die historischen Gemälde in seinen Texten und crossing intercultural borders. das Gespräch mit Hans Belting über Das globalisierte Sehen. Ein Orhan Pamuk will present excerpts from his zweites Gespräch zum Verhältnis von Politik und Kunst führt Orhan new book The Museum of Innocence; he will Pamuk mit David Hare. Jens Harzers Lesung aus dem Roman Schnee speak about the historic paintings featured in wird begleitet von einer Videoarbeit von Bert Zander, der mit dem his texts and about the globalization of the Regisseur Alexander May alle Veranstaltungen der Reihe szenisch Western way of seeing. Dialog partners of gestaltet. Dimitré Dinev wird gemeinsam mit Walter Schmidinger Orhan Pamuk in public discussions in English are David Hare and Hans Belting. Jens Harzer’s sein Theaterstück Eine heikle Sache, die Seele lesen; die Wladigeroff reading from Snow will be accompanied by a Brothers hat er eingeladen, seine Erstlesung der Erzählung Der video work by Bert Zander, who will provide Regen zu begleiten. Darüber hinaus entstand in Zusammenarbeit scenic illustrations for all the events in this mit dem Programmkino DAS KINO eine eigene Filmreihe, die sich series together with director Alexander May. mit dem Thema Verbrechen und Strafe auseinandersetzt. Dimitré Dinev will read his play Eine heikle Auf Schloss Leopoldskron wird die Erstlesung eines neuen Theater- Sache, die Seele (A Tricky Thing, the Soul) textes von Peter Handke stattfinden – eine Antwort auf Samuel and will introduce his story Der Regen (The Rain) together with the Wladigeroff Brothers; Becketts Letztes Band. Und gemeinsam mit dem ORF Nachtstudio in addition, DAS KINO has collaborated in und dem Salzburg Global Seminar eröffnen die Festspiele wieder assembling a movie series on the topic of crime ihren Salon: An drei Abenden werden wir eine Diskussion über and punishment. ausgewählte Festspielproduktionen mit Wissenschaftlern und At Schloss Leopoldskron, a new theater text by Politikern anregen, in deren Rahmen sich Publikum und Künstler Peter Handke will be read for the first time – begegnen können. Denn, wie Dimitré Dinev im Gespräch sagte: an answer to Samuel Beckett’s Krapp’s Last „Manchmal sind wir Menschen gut, und dieses ,Manchmal‘ macht Tape, and together with the ORF Nachtstudio and the Salzburg Global Seminar, the Festival das Leben erträglich. Ich will die Utopie, dass die Menschheit eines will open the doors to its Salon. Tages weiser wird, nicht aufgeben.“ Thomas Oberender In collaboration with Graf & Frey and the Salzburg Global Seminar In Zusammenarbeit mit der Agentur Graf & Frey und dem Salzburg Global Seminar Dichter zu Gast Dimitré Dinev Orhan Pamuk In Pamuks Büchern verläuft dieser Zusam- und Kampf bei ihm weniger in Schwermut Kunst gegen den menprall oft brutal und, wie hier, mit mörde- auflöst, sondern in Rausch und (Aber)Witz. rischen Folgen. Und doch sind gleichzeitig So auch in der Komödie Eine heikle Sache, genau diese Bücher des aus osmanischer und die Seele, die er ausgehend von seiner Kurzge- westlicher Tradition schöpfenden Autors eines schichte Die Totenwache im Auftrag des Wiener Kulturkampf der schönsten gegenwärtigen Beispiele dafür, Volkstheaters geschrieben hat und aus der er wie aus diesen Begegnungen ein „schönes in Salzburg mit Walter Schmidinger lesen Nehmt Grenzen nicht so ernst, verkünden die zwei Dichter zu Gast: Drittes“ erwachsen kann. wird. Literatur-Nobelpreisträger Orhan Pamuk und der für seine Romane Was für Thomas Mann in Dr. Faustus die Wie in Rot ist mein Name leitet auch hier ein mehrfach ausgezeichnete Dimitré Dinev Musik ist, sei für Pamuk in Rot ist mein Name unerwarteter Tod die Geschichte ein: Der aus die Miniaturmalerei, meinte einmal der US- Bulgarien stammende Bauarbeiter Nikodim amerikanische Schriftsteller John Updike. Stavrev, der sich trotz der immer strenger Auch Pamuk verpackt in seinen Roman, werdenden Fremdengesetze seine Lebenslust Nirgendwo seien ihm „eins der goldenen oder Längst hat er sich wieder davon distanziert der nicht zuletzt ein Abgesang auf eine zum erhalten hat, stirbt durch einen Arbeitsunfall. silbernen Paradiesschlösschen über fließenden und versucht, der Öffentlichkeit klarzu- Untergang verurteilte Kunstform ist, eine Seine Frau Pavlina will das Begräbnis in alter Wassern oder die Bäume mit riesigen Blättern machen, dass er das, was er über Politik zu politische Allegorie. Die aktuelle Frage, die Tradition durchführen, dazu gehört auch die und prallen Früchten oder die schönen Jung- sagen hat, nur in der Sprache der Kunst sagen Pamuk mit dem deutschen Kunsthistoriker Totenwache: Lässt man eine Leiche unbeauf- frauen begegnet, von denen der Koran spricht“, will. Etwa wenn er in Rot ist mein Name mit Hans Belting erörtern soll, liegt nahe: Bringt sichtigt, so der Glaube, könnte der Seele des erzählt der erste von 21 Erzählern in Orhan satten, schweren Farben die Geschichte einer die Globalisierung der abendländischen Form, Verstorbenen etwas zustoßen. Übermäßiger Pamuks Roman Rot ist mein Name.Der Wendezeit ins Istanbul des Jahres 1591 hin- die Welt zu betrachten, andere Ausdrucksfor- Alkoholkonsum macht aus der Wache eine Grund, warum er gar so genau über das einpinselt, tausend Jahre nach der Auswande- men zum Verschwinden? Rot ist mein Name Art dionysisches Mysterium, der Tote wird Jenseits Bescheid weiß: Er ist tot. Es ist der er- rung Mohammeds von Medina nach Mekka ist aber nicht nur politische Allegorie und lebendig, die Grenzen zwischen Lebens- und mordete Buchvergolder Fein Effendi, der hier und damit nach Beginn der islamischen Kunst- bzw. Künstlerroman, sondern auch Sterbenskunst verschwimmen. aus der Tiefe eines Brunnens zu hören ist – Zeitrechnung. ein Kriminal-, Verschwörungs- und Liebes- und aus der Tiefe der Geschichte, nämlich roman, ein exotischer Verwandter von Nehmt Grenzen nicht so ernst, sagt Dinev, so dem Osmanischen Reich im 16. Jahrhundert. In seiner Jugend wollte Orhan Pamuk Maler Umberto Ecos Name der Rose. Tote, Lebende, wie auch Pamuk. Wenn ihr Dinge zusammen- werden, und um Malerei geht es auch in gemalte Figuren, den Teufel, sogar einen fließen lasst, entsteht ein schönes Drittes. In Rot ist mein Name gehört zu den schönsten diesem Roman. Miniaturmaler, die für den Hund – ein Gräuel für orthodoxe Muslime – Salzburg ist es zu hören. Werken des türkischen Literatur-Nobelpreis- Sultan einen prachtvollen Bildband anfertigen lässt Pamuk als Erzähler zu Wort kommen. trägers, und dieses Werk steht auch im Mittel- sollen, entbrennen im Streit um die richtige Anne-Catherine Simon punkt des Gesprächs, zu dem Pamuk heuer Kunst – die einen wollen individuell, nach Diese unbekümmert fabulierende Überschrei- als „Dichter zu Gast“ nach Salzburg kommt. westlicher Manier malen, die anderen nach tung der „Realität“ ebenso wie die erzähleri- Die Anteilnahme am Schicksal seiner Heimat, Allahs Willen. Islamisches Bilderverbot, Zer- sche Opulenz teilt er mit dem 1990 nach Ös- seine Verfolgung durch verbissene Nationalis- rissenheit zwischen Ost und West – schon terreich geflohenen Bulgaren Dimitré Dinev, ten haben den stillen Melancholiker in den sind wir dort, wo Pamuks Kunst politisch Autor des hierzulande gefeierten Romans vergangenen Jahren in die Rolle des politischen wird: in der Begegnung zwischen Tradition Engelszungen. Auch Dinev ist ein Grenzgänger Kommentators getrieben. und Moderne, Ost und West. zwischen Kulturen, nur dass sich der Zwiespalt 4 5 Eine heikle Sache, die Seele Für Dostojewskij Autorenlesung Gespräch mit Dimitré Dinev mit Dimitré Dinev und Walter Schmidinger und Thomas Oberender In deutscher Sprache / In German In deutscher Sprache / In German Ausgehend von seiner Kurzgeschichte Die Im Rahmen einer Filmreihe zu Verbrechen Was uns Menschen verbindet, Totenwache schrieb Dimitré Dinev eine Ko- und Strafe in DAS KINO diskutieren Dimitré ist viel stärker als das, was uns trennt. mödie über die letzte Reise des toten Bau- Dinev und Thomas Oberender über ihre Be- Dimitré Dinev arbeiters Nikodim Stavrev, in deren Verlauf gegnung mit dem Werk Dostojewskijs und die der Verstorbene nochmals unter die Lebenden Einflüsse des Dichters auf das Filmschaffen zurückkehrt. des 20. Jahrhunderts von Aki Kaurismäki bis Steven Spielberg. Based on his short story Die Totenwache (The Wake), Dimitré Dinev wrote a comedy about As part of a film series focusing on Crime and the last journey of the dead construction worker Punishment at the movie theater DAS KINO, Nikodim Stavrev, during the course of which Dimitré Dinev and Thomas Oberender discuss the deceased returns to the living. their encounters with Dostoyevsky’s work and will explore the traces of the poet’s œuvre in the 27. Juli
Recommended publications
  • Dissertation / Doctoral Thesis
    DISSERTATION / DOCTORAL THESIS Titel der Dissertation /Title of the Doctoral Thesis Burgtheaterkarrieren – Ernst Anders und Joachim Bißmeier verfasst von / submitted by Mag. Barbara Pluhar angestrebter akademischer Grad / in partial fulfilment of the requirements for the degree of Doktorin der Philosophie (Dr. phil.) Wien, 2017 Studienkennzahl lt. Studienblatt / A 092 317 degree programme code as it appears on the student record sheet: Dissertationsgebiet lt. Studienblatt / Theater-, Film- und Medienwissenschaft field of study as it appears on the student record sheet: Betreut von / Supervisor: Univ.-Prof. i.R. Dr. Hilde Haider 2 Inhaltsverzeichnis 0. Vorwort 4 1. Das Wiener Burgtheater nach 1945 zwischen Tradition und Aufbruch 8 2. Das Prinzip der Rollenfächer 15 3. Das zeitliche Umfeld: Das Burgtheater von Adolf Rott bis Claus Peymann 17 3.1. Die Direktion Adolf Rott (1954 - 1959) 17 3.2. Die Direktion Ernst Haeusserman (1959 - 1968) 20 3.3. Die Direktion Paul Hoffmann (1968 - 1971) 22 3.4. Die Direktion Gerhard Klingenberg (1971 - 1976) 24 3.5. Die Direktion Achim Benning (1976 - 1986) 26 3.6. Die Direktion Claus Peymann (1986 - 1999) 29 4. Ernst Anders 31 4.1. Biographisches und Werdegang 31 4.2. Schauspielerische Charakteristik 34 4.2.1. Rollengebiete und -gestaltung 34 4.2.2. Charakteristik der Ausdruckmittel 42 4.3. Analyse der Rollen 45 4.3.1 Komödien 45 4.3.1.1. Shakespeare 48 4.3.1.2. Nestroy und Raimund 55 4.3.1.3. Schwänke 66 4.3.1.4. Weitere wichtige Rollen 72 4.3.1.5. Zusammenfassung 86 4.3.2. Ernste Rollen/Moderne und zeitgenössische Literatur 88 4.3.2.1.
    [Show full text]
  • Kritiker-Umfrage
    TH JB_17 140-153 8_Hitparade.qxp_Layout 1 28.07.17 12:40 Seite 144 Kritiker-Umfrage Stück Inszenierung Bühnenbild, Schauspielerin Schauspieler Gesamtleistung & Kostüme eines Theaters Dramaturgie der Saison Margarete Simon Stone Regie: Ulrich Rasche und Bühne: Márton Agh, Valery Tscheplanowa als Margarete Joachim Meyerhoff in nach Melle Kammerspiele Affenzeller nach Tschechow Dramaturgie: Sebastian Huber, Mundruczó «Scheinleben», und Helena in nach Goethe «Die Welt im Rücken», München «Der Standard» «Drei Schiller «Die Räuber», Wiener Festwochen «Faust», Volksbühne Berlin und Burgtheater Wien Schwestern» Residenztheater München Kostüme: Ersan Mondtag, Bach als Franz in Schiller «Die Räuber», «Die Vernichtung», Konzert Residenztheater München Theater Bern Irene Bazinger Susanne Lipp Regie: Enrico Lübbe und Bühne: Anna Viebrock, Marthaler Lina Beckmann als Zarina in Akhtar Jens Harzer als Cyrano de Schauspielhaus «Frankfurter nach Interviews Dramaturgie: Torsten Buß und «Bekannte Gefühle, gemischte «The Who and the What», Bergerac in nach Rostand Hamburg Allgemeine mit Nasser Clara Probst, nach Brecht, Eisler Gesichter», Volksbühne Berlin Schauspielhaus Hamburg «Cyrano de Bergerac», Zeitung» El-Ahmad und Aischylos «Die Perser/ Kostüme: Janina Brinkmann, Thalia Theater Hamburg «NASSER Die Maßnahme», Regener und Haußmann «Die #7Leben» Schauspiel Leipzig Danksager», Berliner Ensemble Kristin Becker Simon Stone Regie: Herbert Fritsch «Pfusch», Bühne: Lizzie Clachan, Stone/ Cathrin Störmer als Natascha Wolfgang Michalek als Volksbühne Stuttgart
    [Show full text]
  • Nie Am Ziel Helmuth Lohner
    Eva Maria Klinger Nie am Ziel Helmuth Lohner EVA MARIA KLINGER Nie am Ziel Helmuth Lohner DIE BIOGRAFIE Mit 82 Abbildungen AMALTHEA Besuchen Sie uns im Internet unter www.amalthea.at © 2015 by Amalthea Signum Verlag, Wien Alle Rechte vorbehalten Umschlaggestaltung: Elisabeth Pirker/OFFBEAT Umschlagfotos: © Ullstein-Timpe/Ullstein Bild/picturedesk.com (vorne), © Ali Schafler/First Look/picturedesk.com (hinten) Lektorat: Martin Bruny Herstellung und Satz: VerlagsService Dietmar Schmitz GmbH, Heimstetten Gesetzt aus der 11,5/15 pt Minion Printed in the EU ISBN 978-3-99050-022-4 e-ISBN 978-3-903083-09-7 Inhalt Die wichtigsten Fragen beantwortet man immer mit seinem ganzen Leben 7 Das Spiel beginnt · 1933 bis 1965 22 Nie am Ziel · 1965 bis 1980 56 Schubumkehr · 1980 bis 1990 104 Heimkehr · 1990 bis 1997 142 Die Mühen der Ebene · 1997 bis 2006 159 Die große Freiheit · 2006 bis 2015 191 Rollenverzeichnis 224 Bild- und Textnachweis 248 Quellen 249 Danksagung 250 Personenregister 251 Heimkehr · 1990 bis 1997 Am 1. Januar 1988 hat Otto Schenk mit Robert Jungbluth als Co-Direktor das Theater in der Josefstadt übernommen, und von da an laufen die geheimen Versöhnungsversuche, um Lohner zumindest Stück für Stück heimzuholen. Jungbluth tele- foniert mit Lohner in Zürich, trifft ihn, wenn er in Wien ist, trifft ihn bei den Salzburger Festspielen, Schenk schmollt weiterhin trotzig: »Wenn er bei mir an der Josefstadt spielt, dann soll’s gut sein« – und erteilt Felix Mitterer den Stückauftrag, einen moder- nen Jedermann zu schreiben. Erwin Steinhauer, der Mitterers Stück inszenieren soll, kapri- ziert sich darauf, dass der aktuelle Salzburger Jedermann, Hel- muth Lohner, die Titelrolle auch in der Josefstadt spielen soll.
    [Show full text]
  • Das Projekt Kinderoper Der Institution Wiener Sängerknaben“
    DIPLOMARBEIT Titel der Diplomarbeit „Das Projekt Kinderoper der Institution Wiener Sängerknaben“ Verfasserin Claudia Bischof angestrebter akademischer Grad Magistra der Philosophie (Mag.phil.) Wien, 2012 Studienkennzahl lt. Studienblatt: A 316 Studienrichtung lt. Studienblatt: Musikwissenschaft Betreuerin: Ao. Univ.-Prof. Dr. Margareta Saary Danksagung Ein herzliches Dankeschön meiner Betreuerin Ao. Univ.-Prof. Dr. Margareta Saary für die gute Betreuung über die örtliche Distanz hinweg. Mein Dank gilt Dr. Tina Breckwoldt von der Institution Wiener Sängerknaben, die mir als Leiterin des Archivs und kreative Gestalterin vieler Kinderopern (Ideen und Libretti) Quellenmaterial zukommen ließ. Ich bedanke mich bei Gerald Wirth, dem künstlerischen Leiter der Wiener Sängerknaben und Komponist eigener Kinderopern für das zur Verfügung gestellte Notenmaterial. Sehr zu Dank verpflichtet für die Zusendung von Kritiken und Informationsmaterial bin ich Mag. Franz Farnberger, dem Künstlerischen Leiter der St. Florianer Sängerknaben, Maria Wiesinger vom Pressezentrum der Wiener Staatsoper, Mag. Eva Wopmann vom Pressezentrum der Wiener Volksoper, Lina Maria Zangerl vom Archiv der Salzburger Festspiele und Dr. Desiree Hornek, der Organisatorin von Kinderprojekten im Wiener Musikverein. Herzlich danke ich dem Dirigenten Gillay András für seine Unterstützung in musikalischen Belangen. Für das Lektorat danke ich Frau Renate Simsic. Wertvolle Dienste erwies mir Mezö András, der unzählige Botengänge zu diversen Bibliotheken in Wien absolvierte. Ich danke meiner Mutter Erika Bischof, dass sie meinen Sohn betreute. Dadurch schenkte sie mir die Zeit zum Schreiben dieser Diplomarbeit. Meine Schwester Frau Martina Bischof hat als Grafikerin die Formatierung des Layouts übernommen. 2 Inhaltsverzeichnis: Vorwort 6 Einführung 8 1. Die Wiener Sängerknaben 11 1.1. Der künstlerische Leiter: Gerald Wirth 11 1.2. Die Zielsetzung 13 1.3.
    [Show full text]
  • FBM19 Pressemappe 0.Pdf
    • • • PRESSEMITTEILUNG Neue Hörwelt auf der Buchmesse: Frankfurt Audio Mit Melanie Raabe, Rafik Schami, Iny Lorentz, Mieze Katz, Rita Falk, Sascha Lobo, Lars Amend und stern Crime / Podcast-Wettbewerb / Frankfurt Audio Summit mit Michael Krause von Spotify Der Audiobereich gehört international zu den wachstumsstärksten Segmenten in der Medienbranche. Auf der diesjährigen Frankfurter Buchmesse rückt die Welt der Hörbücher, Podcasts und Audio-Trends ins Rampenlicht: Frankfurt Audio heißt der neue Themenbereich, der ein Areal in Halle 3.1 mit einer eigenen Bühne, der Frankfurt Audio Stage, und eine Fachkonferenz am Messedonnerstag, den Frankfurt Audio Summit, umfasst. „Bei Frankfurt Audio dreht sich alles um das gesprochene Wort. Hörbare Inhalte waren schon immer präsent auf der Buchmesse. Im neuen Frankfurt Audio Areal werden die Trends rund um Hörbuch und Podcast nun in einem zentralen Bereich erlebbar“, sagt Matthäus Cygan, Director Business Development Trade International bei der Frankfurter Buchmesse, der den Themenbereich initiiert hat. „Auf mehr als 600 Quadratmetern werden im Frankfurt Audio Areal deutschsprachige Hörbuchverlage neben internationalen Streamingplattformen anzutreffen sein. Ein hochkarätiges Fachprogramm für Akteure aus der Publishing- und Audio-Branche wird durch Veranstaltungen mit bekannten Autorinnen, Hörbuchsprechern und Podcasterinnen ergänzt.“ Bestseller-Autorinnen und Podcaster: spannende Stimmen auf der Bühne Auf der Frankfurt Audio Stage (Halle 3.1 L 59) werden Gäste mit guter Stimme erwartet: Autor und Erzähler Rafik Schami, das Autorenpaar hinter Iny Lorentz, Sascha Lobo und DJ-Legende Talla2XLC stellen ihre neuesten Hörbücher vor. Die Frontfrau der Berliner Elektropop-Band MIA, Mieze Katz, interviewt gemeinsam mit RollingStone-Autor Ralf Niemczyk die Bestseller-Autorin Rita Falk. Wie schreibt man als Buchautorin einen Podcast? Melanie Raabe, Bestseller-Autorin und federführende Kraft hinter der erfolgreichen Podcast-Serie Der Abgrund, steht Rede und Antwort auf der Bühne.
    [Show full text]
  • Helmuth Lohner Ehemaliger Intendant Theater in Der Josefstadt Im Gespräch Mit Isabella Schmid
    BR-ONLINE | Das Online-Angebot des Bayerischen Rundfunks http://www.br-online.de/alpha/forum/vor0305/20030523.shtml Sendung vom 23.05.2003, 20.15 Uhr Helmuth Lohner Ehemaliger Intendant Theater in der Josefstadt im Gespräch mit Isabella Schmid Schmid: Herzlich willkommen zu Alpha-Forum. Unser Gast heute ist Helmuth Lohner, Schauspieler, Regisseur und Intendant. Ich freue mich, dass Sie bei uns sind. Als Sie 1997 das Theater in der Josefstadt übernommen haben, sind damit auch ganz neue Aufgaben auf Sie zugekommen. Als Schauspieler beschäftigt man sich ja nur mit der reinen Kunst, da aber ging es nun plötzlich um Finanzen, um Verwaltung usw. Warum haben Sie gesagt, "Das tue ich mir noch einmal an"? Lohner: Nun, das kam recht plötzlich. Ich war in Hamburg und bei mir waren freie Tage immer schon verhängnisvoll: Da hat es immer schon so furchtbare Entschlüsse gegeben. Ich bin ja zeitlebens ein ziemlicher Frühaufsteher und ich ging damals ziemlich in der Früh rund um die Alster in Hamburg und dachte ein wenig nach. Plötzlich kam mir in den Sinn, dass nun alle Kollegen in meiner Generation ein Theater leiten: der Jürgen Flimm, der Peter Stein, der Klaus Peymann usw. Ich dachte mir also, dass ich das doch auch mal machen könnte. Ich hatte zu diesem Zeitpunkt bereits erfahren, dass der Otto Schenk die Josefstadt verlassen wird. Ich habe daraufhin also ein Brieflein an den Wiener Bürgermeister geschrieben, dass ich das gerne machen würde. Ich hatte diesen ganzen Brief aber am nächsten Tag schon wieder vergessen. An einem der nächsten Tage stand dann aber plötzlich am Abend nach der Vorstellung ein Blumenstrauß vor meiner Tür mit einem "Einverstanden".
    [Show full text]
  • Salzburg Festival 2020
    SALZBURG FESTIVAL 18 July – 30 August 2020 Salzburg Festival 2020 Helga Rabl-Stadler, President Markus Hinterhäuser, Artistic Director SALZBURG FESTIVAL 18 July – 30 August 2020 CONTENTS Preface by the Directorate of the Salzburg Festival ………………………………. p. 2 The 2020 Salzburg Festival: Facts and Figures …………………..……………….. p. 4 Press Text on the Programmme of the 2020 Salzburg Festival ..…………………. p. 6 Opera …………………………………………………………………………………… p. 6 Drama ….……………………………………………………………………………… p. 12 Concerts …………………………………………………………………………… p. 16 Celebrations ……………………………………………………………………………. p. 21 Jung & Jede*r (Young & Everyman) ………………………………………………. p. 24 Sponsors ……………………………………………………………………………… p. 27 Tickets, Value Creation, Service ……………………………………………………. p. 30 Man Ray / William Kentridge ………………………………..……………………….. p. 31 Photos ………………………………………………………………………………….. p. 32 The Salzburg Festival presents its programme in the following cities: Salzburg, Vienna, Munich, Frankfurt, Berlin, Hamburg, Zurich, London, Paris, New York, Moscow, Beijing, Seoul and Tokyo. Press Office of the Salzburg Festival | +43-662-8045-351 | [email protected] | www.salzburgerfestspiele.at 1 SALZBURG FESTIVAL 18 July – 30 August 2020 PREFACE by the Directorate of the Salzburg Festival A festival to shine as a guiding light in the search for one’s own identity, for the meaning of life, but also for the restoration of the identity of whole peoples — that was the thought uppermost in the minds of the artists and citizens who a century ago founded the Salzburg Festival as ‘one of the first deeds of peace’. Chief among them were that magician of the theatre Max Reinhardt, the poet Hugo von Hofmannsthal, the composer Richard Strauss, the stage designer Alfred Roller and the conductor Franz Schalk. Through our Ouverture spirituelle under the sign of Pax — Peace we call back to mind in this anniversary year of 2020 that founding principle of the Festival as a project dedicated to peace.
    [Show full text]
  • Das Hab Ich Mir Irgendwie Poetischer Vorgestellt
    GESCHÄFTSBERICHT BURGTHEATER GMBH 2018/2019 Das hab ich mir irgendwie poetischer vorgestellt Maria Milisavljevic, Beben europa flieht nach europa Miroslava Svolikova willkommen beim karneval der wirklichkeit! VorwortKapitel Mit der Spielzeit 2018/19 endete meine fünfjährige Intendanz. Als ich die Direk- tion des Burgtheaters im Frühjahr 2014 zunächst interimistisch übernahm, ging es darum, das Haus aus einer schweren Krise zu führen und zu konsolidieren. Im Rückblick scheinen mir meine Bemühungen, diese Konsolidierung nie auf Kosten des künstlerischen Niveaus zu erreichen, als geglückt. Das Burgtheater konnte seine ungebrochene Strahlkraft und Attraktivität für das Publikum wiedergewin- nen und erhalten – ein Erfolg, der sich sowohl in zahlreichen Auszeichnungen und Einladungen zum Berliner Theatertreffen niederschlug wie auch ganz beson- ders im Publikumszuspruch und in den Einnahmen. In der Saison 2018/19 standen nicht weniger als 25 Premieren – darunter neun Ur- und Erstaufführungen – auf dem Spielplan, deren großer inhaltlicher Bogen – von Klaus Manns Mephisto bis Zu der Zeit der Königinmutter von Fiston Mwanza Mujila – und die Vielfalt der Regiehandschriften – von Claus Peymann und Simon Stone bis zu Andrea Breth und Johan Simons (um nur einige zu nennen) – die breite künstlerische Basis meiner Direktionszeit widerspiegelt. Die Zustimmung zu dieser vielfältigen Programmierung war nicht nur am Zu- spruch des Publikums erkennbar, sondern auch an entsprechenden Auszeich- nungen: Steven Scharf erhielt den Nestroy 2019 in der Kategorie „Bester Schau- spieler“ („Medea“, „Woyzeck“), Johan Simons wurde für „Woyzeck“ mit dem Nes- troy 2019 für die beste Regie ausgezeichnet und last but not least erhielt Andrea Breth den Nestroy 2019 für ihr Lebenswerk. Die meistbesuchten Produktionen am Burgtheater waren Mephisto nach dem Roman von Klaus Mann sowie Glaube Liebe Hoffnung von Ödön von Horváth, im Akademietheater The Who and the What von Ayad Akhtar und Der Kandidat von Carl Sternheim nach Flaubert.
    [Show full text]
  • Geschäftsbericht 2013 | 2014
    GESCHÄFTSBERICHT 2013 | 2014 www.wiener-staatsoper.at INHALT VORWORT ..........................................................................................................................4 OPER Premieren, Wiederaufnahmen, Musikalische Neueinstudierung ..................................8 Repertoire ........................................................................................................................26 BALLETT Premieren, Wiederaufnahmen .......................................................................................30 Repertoire ........................................................................................................................41 KINDEROPER ..................................................................................................................42 KONZERTE ......................................................................................................................46 GASTSPIELE ....................................................................................................................52 WIENER OPERNBALL ......................................................................................................54 MATINEEN .......................................................................................................................56 SONSTIGE VERANSTALTUNGEN ...................................................................................65 SONDERPUBLIKATIONEN .............................................................................................69 BALLETTAKADEMIE
    [Show full text]
  • 144 Kritiker*Innen-Umfrage
    TH JB_19 140-155 5_Hitparade.qxp_Layout 1 14.08.19 10:21 Seite 144 Kritiker*innen-Umfrage Stück Inszenierung Bühnenbild, Schauspielerin Schauspieler Gesamtleistung & Kostüme eines Theaters Dramaturgie der Saison Margarete PeterLicht nach Regie: Claudia Bauer, PeterLicht Bühne: Martin Selg, Susanne Anna Drexler als Marie in Büchner Nils Kahnwald als Moderator, Volkstheater Affenzeller Molière «Tartuffe nach Molière «Tartuffe oder Kennedy «Coming Society», «Woyzeck», BurgtheaterWien Orest usw. in Christopher Rüping Wien «Der Standard» oder Das Das Schwein der Weisen», Volksbühne Berlin «Dionysos Stadt», Münchner Schwein der Theater Basel Kostüme: Kamila Polívková, Grill - Kammerspiele Weisen» parzer «König Ottokars Glück und Ende», Volkstheater Wien Irene Bazinger Wolfram Höll Regie: Volker Lösch und Bühne: Nina von Mechow, Sandra Gerling als einzig Sehende Edgar Selge als König Lear, Schauspielhaus «Frankfurter «Disko» Dramaturgie: Kerstin Behrens, Tschechow «Drei Schwestern», in nach José Saramago «Die Stadt Shakespeare «König Lear», Hamburg Allgemeine Thomas Freyer und Ulf Schmidt Deutsches Theater Berlin der Blinden», Schauspielhaus Schauspielhaus Hamburg Zeitung» «Das blaue Wunder», Kostüme: Josa Marx, nach Wilde Hamburg Theater Dresden «Salome», Maxim Gorki Theater Berlin Kristin Becker Sibylle Berg Regie: Robert Icke, nach Aischylos Bühne: Hildegard Bechtler, nach Sylvana Krappatsch als Klytämnestra Matthias Leja als Agamemnon keines Stuttgart/Berlin «Wonderland «Orestie», Schauspiel Stuttgart Aischylos «Orestie», Schauspiel in nach
    [Show full text]
  • Quarterly 1 · 2006
    German Films Quarterly 1 · 2006 AT BERLIN In Competition ELEMENTARTEILCHEN by Oskar Roehler DER FREIE WILLE by Matthias Glasner REQUIEM by Hans-Christian Schmid PORTRAITS Gregor Schnitzler, Isabelle Stever, TANGRAM Film, Henry Huebchen SHOOTING STAR Johanna Wokalek SPECIAL REPORT Germans in Hollywood german films quarterly 1/2006 focus on 4 GERMANS IN HOLLYWOOD directors’ portraits 12 PASTA LA VISTA, BABY! A portrait of Gregor Schnitzler 14 FILMING AT EYE LEVEL A portrait of Isabelle Stever producer’s portrait 16 BLENDING TRADITION WITH INNOVATION A portrait of TANGRAM Filmproduktion actors’ portraits 18 GO FOR HUEBCHEN! BETWEEN MASTROIANNI AND BRANDO A portrait of Henry Huebchen 20 AT HOME ON STAGE AND SCREEN A portrait of Johanna Wokalek 22 news in production 28 AM LIMIT Pepe Danquart 28 DAS BABY MIT DEM GOLDZAHN Daniel Acht 29 DAS DOPPELTE LOTTCHEN Michael Schaack, Tobias Genkel 30 FC VENUS Ute Wieland 31 FUER DEN UNBEKANNTEN HUND Dominik Reding, Benjamin Reding 31 HELDIN Volker Schloendorff 32 LEBEN MIT HANNAH Erica von Moeller 33 LIEBESLEBEN Maria Schrader 34 MARIA AM WASSER Thomas Wendrich 35 SPECIAL Anno Saul 36 TANZ AM UFER DER TRAEUME Cosima Lange 36 TRIP TO ASIA – DIE SUCHE NACH DEM EINKLANG Thomas Grube new german films 38 3° KAELTER 3° COLDER (NEW DIRECTOR’S CUT) Florian Hoffmeister 39 12 TANGOS – ADIOS BUENOS AIRES Arne Birkenstock 40 89 MILLIMETER 89 MILLIMETRES Sebastian Heinzel 41 AFTER EFFECT Stephan Geene 42 BLACKOUT Maximilian Erlenwein 43 BUONANOTTE TOPOLINO BYE BYE BERLUSCONI! Jan Henrik Stahlberg 44 CON GAME Wolf
    [Show full text]
  • Otto Schenk Aus Wikipedia, Der Freien Enzyklopädie
    Otto Schenk aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie Otto Schenk (* 12. Juni 1930 in Wien) ist ein österreichischer Schauspieler, Kabarettist, Regisseur und Intendant. Nach seiner Ausbildung am Max-Reinhardt-Seminar begann er seine Karriere am Theater in der Josefstadt und am Wiener Volkstheater. Ab 1953 führte er bei verschiedenen Aufführungen in Wiener Theatern Regie. 1957 inszenierte er seine erste Oper (Die Zauberflöte von Wolfgang Amadeus Mozart) am Salzburger Landestheater. Schenk spielte und inszenierte an den bedeutendsten Schauspiel- und Opernhäusern der Welt, darunter am Wiener Burgtheater, den Münchner Kammerspielen, der Wiener Staatsoper, der New Yorker Metropolitan Opera, der Mailänder Scala und dem Royal Opera House in Covent Garden, London. Weitere Operninszenierungen erarbeite er für die Deutsche Oper Berlin, die Bayerische Staatsoper oder die Hamburgische Staatsoper. Von 1986 bis 1988 fungierte Schenk als Direktoriumsmitglied der Salzburger Festspiele, von 1988 bis 1997 war Otto Schenk Direktor des Theaters in der Josefstadt (gemeinsam mit Robert Jungbluth). 1999 wurde er in „Club Carriere - Enzyklopädie des Erfolges“ aufgenommen. Als Kabarettist trat Schenk schon in den 1950er-Jahren im Simpl auf, jedoch in den letzten Jahrzehnten begeisterte er sein Publikum im gesamten deutschen Sprachraum mit seinen Leseabenden unter dem Motto „Sachen zum Lachen“. Zahlreiche Schallplatten begleiten diese Tätigkeit. Dabei spielt er immer die selbe Rolle - den Schenk. Schenk hat die österreichische Schauspielszene als Schauspieler, Kabarettist
    [Show full text]