DOCSLIB.ORG

Mosusova Srpski-Muzicki-Teatar.Pdf

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Mosusova Srpski-Muzicki-Teatar.Pdf Надежда Мосусова СРПСКИ МУЗИЧКИ ТЕАТАР Историјски фрагменти Nadežda Mosusova SERBIAN MUSICAL THEATRE Historical Fragments Надежда Мосусова СРПСКИ МУЗИЧКИ ТЕАТАР Историјски фрагменти Музиколошки институт САНУ Београд 2013 Надежда Мосусова Српски музички театар: историјски фрагменти Nadežda Mosusova Serbian Мusical Theatre: Historical Fragments Издавач Музиколошки институт САНУ Београд, Кнез Михаилова 36 Уредник др Мелита Милин Рецензенти академик Дејан Деспић академик Димитрије Стефановић Обрада текста и прелом Горан Јањић Ликовно решење корица Александра Доловић Штампа Colorgrafx ISBN 978-86-80639-12-3 На корицама је снимак са извођења Охридске легенде у Битому (Пољска). Садржај / Contents Предговор .........................................................................................................7 Foreword Српска музичка сцена (125 година Народног позоришта у Београду) ......................................................................................................11 Serbian musical scene (Summary).................................................................36 Diaghilev’s Ballets Russes and the ballet in the Balkans and other European countries 1920-1944 ...........................................................39 Дјагиљевљеви Руски балети и балет на Балкану и у другим европским земљама 1920-1944 (резиме) ...................................................54 Музички театар Јурија Љвовича Ракитина.............................................55 The Musical theatre of Yuri L’vovich Rakitin (Summary)..........................82 Јубилеј опере Коштана Петра Коњовића: 80 година од троструке југословенске премијере ..........................................................83 Jubilee of Opera Koštana by Petar Konjović: Eighty years since the triple Yugoslav premiere (Summary) ......................................................95 Кореографске интерпретације Охридске легенде Стевана Христића .........................................................................................97 Choreographical interpretations of The Legend of Ochrid by Stevan Hristić (Summary) ...................................................................... 106 Are the folkloric ballets an anachronism today?...................................... 107 Да ли су фолклорни балети данас анахрони? (резиме)...................... 117 Воплощение Косовского эпоса в сербских операх и балетах второй половины ХХ столетия ............................................................. 119 Kosovo Epics incarnated in the оperas and ballets of Serbian composers of the second half of the 20th century (Summary).................. 124 Фотографије................................................................................................. 126 Illustrations Биографија Надежде Мосусове............................................................... 137 Biography of Nadežda Mosusova 5 Библиографија радова Надежде Мосусове о музичкој сцени – Избор.............................................................................................. 139 Bibliography of Nadežda Mosusova’s works about the musical scene – A Selection Индекс имена .............................................................................................. 145 Index 6 ПРЕДГОВОР Књига коју читалац има у рукама садржи седам радова које је др Надежда Мосусова написала и све (осим једног) објавила у току по- следње две деценије. На овај начин Музиколошки институт САНУ, у којем је ауторка радила тридесет пет година, пролазећи кроз сва зва- ња од асистента до научног саветника, жели да обележи 85-годи- шњицу њеног живота и пожели јој да настави своја истраживања ак- тивно и успешно као и до сада! Иако узак, избор текстова у овој књизи репрезентативан је за ауторкине главне области истраживања и методолошки приступ ра- ду. У њеном музиколошком опусу доминирају радови посвећени српској музичкој сцени и њеним најзначајнијим представницима Петру Коњовићу и Стевану Христићу, при чему је пажња посвећена не само музичкој анализи појединачних опера и балета, већ и инди- видуалном и ширем културном контексту њиховог настанка, сцен- ског извођења и трајања на репертоару. Изванредно упућена у све детаље либретистичких и композиторских процедура примењених у разматраним остварењима, Мосусова ауторитативно пише о њихо- вим драматуршким концепцијама, узорима који су надахнули њихове ауторе при стварању, уметничким дометима, позицији у односу на сродна дела њихових савременика. Као што је и неопходно када се про- учавају оперска и балетска остварења, она свестрано сагледава и њи- хов сценски живот, што подразумева залажење у подручја музичког извођаштва, режије, кореографије, сценографије и костимографије. Први рад, који је и најобимнији, „Српска музичка сцена (125 го- дина Народног позоришта у Београду)”, представља синтетичку, сложену, а истовремено врло прегледну, сажету историју српског музичког позоришта у ширем смислу, од скромних почетака у првој половини 19. века, до високог професионализма из последњих годи- на 20. века. Нарација води рачуна о континуитету збивања на под- ручју наше музичке сцене, задржавајући се на битним догађајима, како у области самог стваралаштва, тако и на плану успона извођач- ких могућности домаћих институција. Поред разматрања доприноса српских композитора опери и балету, прилог укључује и тумачења еволуције ставова директора оперских и балетских ансамбала, кри- тичара и публике према овим жанровима. Значај деловања у нашој средини руских оперских и балетских уметника емигриралих из Со- вјетске Русије после револуције 1917. године, сагледан је свеобухват- но и избалансирано, док су поједини специфични аспекти њихових богатих активности детаљније приказани у другим прилозима. Тако је у другом чланку у овој књизи, чији је наслов „Дјагиљевљеви Руски балети и балет на Балкану и другим европским земљама, 1920– 1944” (на енглеском), Мосусова изложила резyлтате свог проучава- 7 ња рада балетских играча, кореографа и сценографа из славне руске трупе, који су деловали у оним европским земљама које су биле без веће традиције у неговању ове уметности, а то су, поред балканских, биле и скандинавске и балтичке. На тај начин је допринела да се на европској културној мапи између два светска рата јаче истакне бео- градске балетска сцена која је достизала високе уметничке резултате захваљујући тим изванредним руским играчима и кореографима, међу којима су били Јелена Пољакова, Александар Фортунато, Нина Кирсанова, Фјодор Васиљев, Борис Књазев, Анатолије Жуковски и многи други. Мосусова је истражила и рад на подручју оперске режије Јурија Љвовича Ракитина, такође руског емигранта, познатог руског позо- ришног редитеља, глумца и педагога. У чланку разматра рецепцију сваке од његових режија седам опера, једне уметничке пантомиме и великог броја комада са музиком у Београду и Новом Саду. Једном од врхунаца српске музичке сцене, опери Коштана Пе- тра Коњовића, посвећен је четврти рад у овој књизи. Као специјали- ста за опус овог композитора, Мосусова пише текст у којем убедљи- во указује на значај овог остварења, прати његову генезу све до три премијерна извођења у Загребу, Београду и Љубљани 1931. године, а коментарише и каснија извођења у земљи и иностранству. Драгоце- не су и ауторкине оцене неких критичких осврта у штампи на ово Коњовићево дело. У прилогу „Кореографске интерпретације Охридске легенде Сте- вана Христића” Мосусова је посветила пажњу још једном истакну- том делу српске музичке сцене. Док је у својим ранијим студијама о овом балету писала првенствено о његовим музичким и драматур- шким карактеристикама, овде је предузела да истражи један аспект који се односи на његов сценски живот. Ослањајући се на свој лични увид као гледаоца у више различитих поставки Охридске легенде у Београду, и узимајући у обзир сву релевантну литературу о корео- графским реализацијама дела, Мосусова је изложила своје погледе на различите примењене приступе, у којима је уочила две основне тенденције – приближавање фолклору и удаљавање од њега. Кри- тички се осврнула на оне поставке које произвољно тумаче садржај дела, без уважавања музичке партитуре. И у следећем чланку су балети са фолклорном потком предмет ауторкиног проучавања. На питање из наслова – „Да ли су фолклор- ни балети данас анахрони?” – одговара негативно, базирајући своју аргументацију, између осталог, и на великом успеху који је послед- њих деценија доживео балет Грк Зорба на музику Микиса Теодора- киса. Главни део рада посвећен је креативним стремљењима двоје Руса емиграната у међуратној Југославији, Маргарите Фроман и Александра Фортуната, да створе оригиналне балетске кораке засно- 8 ване на традиционалним играчким елементима у домаћем фолкло- ру. Посебна је заслуга Фортуната што је подстакао Стевана Христи- ћа да компонује балет Охридска легенда, указујући му на кореограф- ски успех који је претходно остварила Маргарита Фроман, поста- вљајући Лицитартско срце Крешимира Барановића у Загребу. У ра- ду нису занемарени ни изузетни доприноси Нине Кирсанове и Ана- толија Жуковског, који је био инспирисан радом истраживача на- родне игре, сестара Љубице и Данице Јанковић, као и играчице и ко- реографа Маге Магазиновић. Последњи прилог у књизи, „Утеловљење Косовског епа у срп- ским операма и балетима друге половине 20. века” (на руском), скреће пажњу на три дела наших композитора које је привукла ова трагична нарација митског карактера, уграђена у темеље српског на- ционалног идентитета. То су две опере компоноване према драми Смрт мајке Југовића Иве Војновића – Отаџбина Петра Коњовића и опера Душана Радића истог наслова као драмски предложак
Load more

Recommended publications
  • Melita Milin the Russian Musical Emigration in Yugoslavia
    Melita Milin The Russian Musical Emigration in Yugoslavia... Melita Milin THE RUSSIAN MUSICAL EMIGRATION IN YUGOSLAVIA AFTER 1917 Abstract: Around forty thousand Russian emigrants settled in Yugoslavia running away from the terror of the 1917 Revolution. A high percentage of them were writers, artists, musicians and ballet dancers. Their greatest contribution to Yugoslav musical culture consists in the important acceleration they brought to the development of the domestic scene. Especially valuable were the activities of opera singers and directors, ballet dancers and choreographers, scenery designers, conductors of church choirs and music pedagogues. Key-Words: Russian emigration, Yugoslav music, Serbian music, Russian music, Russian ballet. The topic of the Russian emigration was more or less a prohibited the- me in USSR and the East-European countries during the communist rule. Since the beginning of the 1990’s a noticeable increase of interest for resear- ching the role of the Russian musical and other emigration in Yugoslavia in the period between the two world wars has been observed. Two congresses have been organized, their proceedings published, as well as many books and articles. Researches have been undertaken not only by historians of culture, arts and music, but also by individuals – amateurs, usually of Russian descent. The terror and bloodshed of the Russian October revolution and the civil war that followed (1917q20) brought a considerable number of Russian emigrants into Yugoslavia, as well as to many other countries of Europe and America. Driven by fear and despair around 2 million Russians chose the uncertain emigrant fate hoping that their exile would not last long.
    [Show full text]
  • Russian Museums Visit More Than 80 Million Visitors, 1/3 of Who Are Visitors Under 18
    Moscow 4 There are more than 3000 museums (and about 72 000 museum workers) in Russian Moscow region 92 Federation, not including school and company museums. Every year Russian museums visit more than 80 million visitors, 1/3 of who are visitors under 18 There are about 650 individual and institutional members in ICOM Russia. During two last St. Petersburg 117 years ICOM Russia membership was rapidly increasing more than 20% (or about 100 new members) a year Northwestern region 160 You will find the information aboutICOM Russia members in this book. All members (individual and institutional) are divided in two big groups – Museums which are institutional members of ICOM or are represented by individual members and Organizations. All the museums in this book are distributed by regional principle. Organizations are structured in profile groups Central region 192 Volga river region 224 Many thanks to all the museums who offered their help and assistance in the making of this collection South of Russia 258 Special thanks to Urals 270 Museum creation and consulting Culture heritage security in Russia with 3M(tm)Novec(tm)1230 Siberia and Far East 284 © ICOM Russia, 2012 Organizations 322 © K. Novokhatko, A. Gnedovsky, N. Kazantseva, O. Guzewska – compiling, translation, editing, 2012 [email protected] www.icom.org.ru © Leo Tolstoy museum-estate “Yasnaya Polyana”, design, 2012 Moscow MOSCOW A. N. SCRiAbiN MEMORiAl Capital of Russia. Major political, economic, cultural, scientific, religious, financial, educational, and transportation center of Russia and the continent MUSEUM Highlights: First reference to Moscow dates from 1147 when Moscow was already a pretty big town.
    [Show full text]
  • Programa De Mano
    BALLET 2017 JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez Larreta VICEJEFE DE GOBIERNO Diego Santilli JEFE DE GABINETE Felipe Miguel MINISTRO DE CULTURA Ángel Mahler DIRECTORA GENERAL María Victoria Alcaraz 4 | BALLET Hojas institucionales 2017.indd 1 3/20/17 12:20 La bella durmiente del bosque BALLET EN UN PRÓLOGO Y TRES ACTOS (1890) INSPIRADO EN EL CUENTO HOMÓNIMO DE CHARLES PERRAULT LIBRETO DE IVÁN VSEVOLOVSKY Y MARIUS PETIPA COREOGRAFÍA DE MARIO GALIZZI BASADA EN MARIUS PETIPA MÚSICA DE PIOTR ILYCH TCHAIKOVSKY REPOSICIÓN COREOGRÁFICA DISEÑO DE VESTUARIO Sabrina Streiff Aníbal Lápiz DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA DISEÑO DE ILUMINACIÓN Nicola Benois Rubén Conde REPOSICIÓN ESCENOGRÁFICA PRIMERA BAILARINA INVITADA Christian Prego Marianela Núñez * ROYAL BALLET DE LONDRES BALLET ESTABLE ORQUESTA FILARMÓNICA DEL TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES DIRECTORA PALOMA HERRERA DIRECTOR MUSICAL INVITADO EMMANUEL SIFFERT PRODUCCIÓN DEL TEATRO COLÓN AV | Abono Vespertino. AN | Abono Nocturno. FE | Función Extraordinaria. SEPTIEMBRE VIERNES 29 20 h FE | SÁBADO 30 20 h AN OCTUBRE DOMINGO 1 17 h AV | MARTES 3 20 h FE | MIÉRCOLES 4 20 h FE | *JUEVES 5 20 h FE | *VIERNES 6 20 h FE SÁBADO7 20 h FE Duración total: 2 H 30 min aprox. Con intervalos incluidos. Prólogo: 32 min. Acto I: 29 min. Intervalo. Acto II: 28 min. Intervalo. Acto III: 42 min 6 | BALLET BALLET | 7 REPARTO HADA DE LAS FUENTES DE CRISTAL, BELLEZA SÉQUITO DEL HADA LILA AMIGAS DE LA PRINCESA Ludmila Galaverna (29, 1, 7) Marisol López Prieto (30, 3, 4, 5, 6) Natacha Bernabei, Amalia Pérez Alzueta, Camila Leite, Oana
    [Show full text]
  • Maga Magazinović and Modern Dance in Serbia (1910-1968): Marking the Fiftieth Anniversary of Her Death
    NADEŽDA MOSUSOVA (Belgrade / Serbia) Maga Magazinović and Modern Dance in Serbia (1910-1968): Marking the Fiftieth Anniversary of her Death Introduction This report about the highly intelligent and multifaceted Serbian personality, Maga Magazinovi!, is based mainly on her memoirs, which were written in 1951-1960 and deal with the period of her life from childhood until 1927. 1 Maria/Magdalena Magazinovi! (1882 -1968), called Maga, came from a modest provincial family in the then Kingdom of Serbia, completing her stu- dies at Belgrade University in 1904. Maga’s subjects were philosophy and German language and literature. She worked first as a librarian at the Natio- nal Library, then as a teacher at the Girls’ High School (gymnasium) in Bel - grade. She was a good translator and the first Serbian female journalist (columnist), with a socialist and feminist engagement. Her dynamic presence was soon noticed by intellectuals in the Serbian capital for its wits and talents, for example Maga’s predilection for dance. Dance in general (except ballroom and folk) and ballet were unknown in Serbia during the first decade of the twentieth century. Opera was at its very beginning, and thus there was only a tradition in drama, practiced in the National Theatre of Belgrade, which was founded in 1868. Salome in Belgrade The National Theatre, this very important centre of cultural life in Serbia, hosted the guest presentation of Maud Allan in 1907, with her interpretation of the dancing piece Salome , supported by music of Marcel Remy. Traditio- nally, patriarchal Serbian society accepted with approval (mainly the female part) the barefoot appearance of this well known Canadian dancer.
    [Show full text]
  • Boris Kochno Diaghilev Et Les Ballets Russes
    DIAGHILEV ET LES BALLETS RUSSES BORIS KOCHNO DIAGHILEV ET LES BALLETS RUSSES FAYARD Cet ouvrage a été publié dans son édition originale par Harpers and ROkl, N ek' York- Les passages des lettres de Diaghilev à Stravinski sont extraits de Memoirs and Commentaries et reproduits avec l'autorisation d'Alfred A. Knopf Inc. t / p 6 0 by Robert Craft and Igor Stravinsk). La maquette française de ce livre a été effectuée d'après la maquette américaine de Bea Feitler, et les photographies des documents, de la collection de Boris Kochno, sont dues à Niki Ekstrom. Tous droits de reproduction réservés pour tous pays. C 1970 ry Boris Kochno. C Librairie Arthème Fayard, 1973. Dessin de Picasso, pour le programme des Ballets Russes, en 1923. Dédicace de Diaghilev à Boris Kochno sur le programme de la saison des Ballets Russes à Paris en 1923. Pour mon cher Borinka, ce début d'une œuvre qui, grâce à sa sollicitude et son travail, laissera enfin une trace sûre de mes longs efforts. Serge Diaghilev ier décembre IY23 Paris SOMMAIRE DES BALLETS RUSSES LES PARORIGINES ALEXANDRE BENOIS 2 NOTE DE L'AUTEUR 22 LE PAVILLON D'ARMIDE 24 SCÈNES ET DANSES POLOVTSIENNES DE L'OPÉRA LE PRINCE IGOR 26 LE FESTIN 29 LES SYLPHIDES 32 CLÉOPATRE 32 LE CARNAVAL 38 SCHÉHÉRAZADE 42 GISELLE 48 L'OISEAU DE FEU LES ORIENTALES j6 LE SPECTRE DE LA ROSE Óo NARCISSE Ó3 S AD KO 64 PETROUCHKA 66 LE LAC DES CYGNES 73 LE DIEU BLEU 74 THAMAR 79 L'APRÈS-MIDI D'UN FAUNE 80 DAPHNIS ET CHLOE 83 JEUX 84 LE SACRE DU PRINTEMPS 87 SALOMÉ pi LES PAPILLONS 92 LA LÉGENDE DE JOSEPH gf LE COQ D'OR 99
    [Show full text]
  • Ballet's Magic Kingdom
    Ballet’s Magic Kingdom Ballet’s Magic Kingdom Selected Writings on Dance in Russia, 1911–1925 Akim Volynsky Translated, Edited, and with an Introduction and Notes by StanleyQ J. Rabinowitz Yale University Press New Haven and London Frontispiece: Yury Annenkov, Akim Volynsky, 1921 (From Yury Annenkov, Portrety [Petrograd: Petropolis, 1922], 41). Disclaimer: Some images in the printed version of this book are not available for inclusion in the eBook. Published with assistance from the foundation established in memory of William McKean Brown. Copyright ∫ 2008 by Yale University. All rights reserved. This book may not be reproduced, in whole or in part, including illustrations, in any form (beyond that copying permitted by Sections 107 and 108 of the U.S. Copyright Law and except by reviewers for the public press), without written permission from the publishers. Portions of this book originally appeared in slightly altered form as ‘‘Against the Grain: Akim Volynskii and the Russian Ballet,’’ Dance Research 14, no. 1 (Summer 1996): 3–41, and ‘‘The House That Petipa Built: Visions and Villains of Akim Volynskii,’’ Dance Research 16, no. 1 (Summer 1998): 26–66, and are reprinted by permission of the journal, the Society for Dance Research, and Edinburgh University Press. Set in Adobe Garamond type by Keystone Typesetting, Inc. Printed in the United States of America by Sheridan Books, Ann Arbor, Michigan. Library of Congress Cataloging-in-Publication Data Volynskii, A. L., 1863–1926. [Selections. English 2008] Ballet’s magic kingdom : selected writings on dance in Russia, 1911–1925 / Akim Volynsky ; translated, edited, and with an introduction and notes by Stanley J.
    [Show full text]
  • Don Quijote EL SOÑADOR DE LA MANCHA EL SOÑADOR DE LA MAXIMILIANO GUERRA MAXIMILIANO DEL TEATRO COLÓN ESTABLE BALLET DIRECTOR DIRECTOR
    2016 BALLET Don Quijote EL SOÑADOR DE LA MANCHA BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN MAXIMILIANO GUERRA DIRECTOR PUBLICIDAD ROLEX JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez Larreta VICEJEFE DE GOBIERNO Diego Santilli JEFE DE GABINETE Felipe Miguel MINISTRO DE CULTURA Darío Lopérfido DIRECTORA GENERAL DIRECTOR ARTÍSTICO María Victoria Alcaraz Darío Lopérfido TEATRO COLÓN El Colón Descubrí todo lo que pasa dentro y alrededor del Colón desde adentro en el Canal de la Ciudad y en La Once Diez DIRECTORA GENERAL DIRECTOR ARTÍSTICO María Victoria Alcaraz Darío Lopérfido DIRECTORA EJECUTIVA DIRECTOR GENERAL GERENTE GENERAL María Videla Rivero DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Cristian Mealla Guillermo Scarabino DIRECTORES VOCALES JEFE DE GABINETE Carlos Lorenzetti DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA Juan García Aramburu Eugenia Schvartzman María Cremonte Hugo Gervini DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL Carolina Clavero ESPECIALES DEL TEATRO COLÓN ABONO 1110 DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES DIRECTOR DEL CENTRO DE DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO Conducción: Victoria Casaurang Conducción: Martín Leopoldo Díaz Eduviges Picone EXPERIMENTACIÓN Bruno Faccone SÁBADOS 20h LUNES A JUEVES 20h Miguel Galperin Telecentro canal 71 / Cablevisión canal 2 / Cablevisión Digital canal 702 DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE DIRECTORA DE RELACIONES Maximiliano Guerra DIRECTOR DEL PROGRAMA INTERNACIONALES COLÓN CONTEMPORÁNEO Zulema Scarabino Martín Bauer DIRECTOR DE LA ORQUESTA DISPOSICIONES GENERALES FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO DIRECTOR DEL INSTITUTO • El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará oportunamente sobre la Enrique Arturo Diemecke Juan Manuel López Castro SUPERIOR DE ARTE reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución. • Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función.
    [Show full text]
  • Alexei Ratmansky on ABT’S Harlequinade
    Spring-Summer 2019 Ballet Review From the Sp/Su 2019 issue of Ballet Review Alexei Ratmansky on ABT’s Harlequinade Cover photo by Paul Kolnik, NYCB: Joseph Gordon in Dances at a Gathering. © 2019 Dance Research Foundation, Inc. Ballet Review 47.1-2 Spring-Summer 2019 Editor and Designer: Marvin Hoshino Managing Editor: Roberta Hellman Senior Editor: Don Daniels Associate Editors: Joel Lobenthal Larry Kaplan Ballet Review is a nonprofit Alice Helpern journal pub lished by the Dance 168 Webmaster: Research Foundation, Inc. It David S. Weiss is supported in part by funds from the National Endowment Copy Editor: Naomi Mindlin for the Arts, the New York State Council on the Arts, The Fan Photographers: Fox and Leslie R. Samuels Tom Brazil Foundation, and individuals. Costas Contributions to the Dance Associates: Research Foundation, Inc., Peter Anastos 100 Hudson St. – Apt. 6B, Robert Greskovic New York, NY 10013, are 76 George Jackson tax-deduc tible. Elizabeth Kendall Board ofDirectors: Paul Parish Hubert Goldschmidt, Roberta Nancy Reynolds Hellman, Marvin Hoshino, James Sutton Nancy Lassalle, Dawn Lille, Edward Willinger Michael Popkin, Theodore C. Sarah C. Woodcock Rogers, Barbara E. Schlain, David Weiss. * For the latest information on subscriptions, see our website: balletreview.com. Current 95 double issue: $35. Editorial correspondence, books for review, subscriptions, and changes of address to Ballet Review, 100 Hudson St. – Apt. 6B, New York, NY 10013. Manuscripts must be accom- panied by a self-addressed, stamped returnenvelope. E-mail: [email protected]. * 207 ©2019 Dance Research Foun- dation, Inc. All rights reserved. Printed in China. issn: 0522- 0653. Periodical postage paid at New York, NY, and additional mailing offices.
    [Show full text]
  • Kathryn Morgan Maria Riccetto Craig Hall Adrian Danchig-Waring Cory Stearns
    AtheneumDanceFestCovers10:AtheneumDanceFestivalCovers10 7/15/10 4:36 PM Page 1 NANTUCKET ATHENEUM DANCE FESTI VAL July 26 –31, 2 01 0 Friday, July 30th, 6:30 P.M. Saturday, July 31st, 6:30 P.M. Nantucket High School Mary P. Walker Auditorium 1 AtheneumDanceFestCovers10:AtheneumDanceFestivalCovers10 7/15/10 4:36 PM Page 2 DANCE FESTIVAL COMMITTEE 2010 Marion Martin Jane Tyler Marcia P. Welch Dance Festival Co-Chairs Mary Randolph Ballinger Cosby George A. Steven Perelman Susie Belcher Tim George Samantha Sandler Roxanne Casscells Nan Geschke Denise Saul Barbara G. Cohen Molly Harding Maria Spears Patti Deuster Kathryn Kay Pam Thomas Barbara J. Fife John W. Loose Mary Wolff Alan Forster Mary Ann Peglar NANTUCKET ATHENEUM BOARD OF TRUSTEES Alice F. Emerson Stephen C. Anderson Chair Vice-Chair Judith Tindal Opatrny Alan Forster Secretary Treasurer Margaret Gaffney Benedict Timothy M. George Donald M. Stewart Susan Boardman Elizabeth Grubbs Bernard L. Swain William J. Charlton Kathryn Kay Jane Tyler Tharon Dunn Jeanne Casey Miller Marcia P. Welch Douglass N. Ellis A. Steven Perelman Jay M. Wilson Barbara J. Fife Anne Phaneuf Ronald Winters William G. Spears Chairman Emeritus Trustees Emeriti John W. Loose Nan Geschke Martha Groetzinger Executive Director President Emeritus Nancy A. Newhouse Molly C. Anderson Robert F. Mooney Honorary Trustees Mr. and Mrs. Robert Diamond Jr. Lucile W. Hays Mr. and Mrs. Richard Menschel Richard M. Scaife Margaret B. Scaife 2 AtheneumDanceFestCovers10:AtheneumDanceFestivalCovers10 7/15/10 4:36 PM Page 3 NANTUCKET ATHENEUM DANCE FESTI VAL 201 0 Featuring stars of American Ballet Theatre and The New York City Ballet Benjamin Millepied Artistic Director Gillian Murphy Teresa Reichlen Jennie Somogyi Wendy Whelan Tyler Angle Gonzalo Garcia David Hallberg Benjamin Millepied Jonathan Stafford Kathryn Morgan Maria Riccetto Craig Hall Adrian Danchig-Waring Cory Stearns Amanda Hankes Blaine Hoven Pianist: Cameron Grant Cellist: Ann Kim Nantucket High School Auditorium Friday, July 30, 2010 at 6:30 p.m.
    [Show full text]
  • Una Historia De Amor Y Decadencia B a L L E T E N T R E S a C T O S
    PALACIO DE BELLAS ARTES Fotografía: Carlos Quezada Una historia de amor y decadencia BALLET EN TRES ACTO s ESTRENO Compañía Nacional de Danza Director artístico: Mario Galizzi Director ejecutivo: Enrique Tovar “Dieck” Orquesta del Teatro de Bellas Artes Director: Srba Dinić Coreografía: Sir Kenneth MacMillan Música: Jules Massenet Orquestación y arreglos: Martin Yates Coreógrafos repositores: Karl Burnett | Patricia Ruanne Producción y coordinación general: Enrique Tovar “Dieck” Producción ejecutiva: Francisco Muñoz Diseño de iluminación: Rafael Mendoza Diseño de vestuario y escenografía: Peter Farmer Producción escenográfica y de vestuario: Teatro Municipal de Santiago de Chile Enlace internacional: Aldo González | Miguel Hernández Denisse Gómez PALACIO DE BELLAS ARTES JUNIO 2017 Sáb 17 y 24, 13:30 h Dom 18 y 25, 17:00 h Mar 20 y Jue 22, 20:00 h ELENCO Manon Greta Elizondo (17-13:30h, 22-20h y 25-17h) | Ana Elisa Mena (18-17h, 20-20h) Agustina Galizzi (24-13:30h.) Des Grieux Sebastian Vinet (17-13:30h,22-20h y 25-17h) | Gerardo Wyss (18-17h, 20-20h, 24-13:30h) Lescaut Erick Rodríguez (17-13:30h, 22-20h y 25-17h) | Rodrigo Ortega (18-17h, 20-20h) Roberto Rodríguez (24-13:30h) Amante Agustina Galizzi (17-13:30h, 22-20h y 25-17h) | Blanca Ríos (18-17h, 20-20h) Bárbara Treviño (24-13:30h) Señor GM Raúl Fernández (17-13:30h, 22-20h y 25-17h) | Antón Joroshmanov (18-17h, 20- 20h) | Aarón Cuellar (24-13:30h) Madame Jacqueline López (17-13:30h, 22-20h y 25-17h) | Irina Marcano (18-17h, 20-20h, 24-13:30h) Beggar Chief Julio Morel (17-13:30h, 22-20h
    [Show full text]
  • PALACIO DE BELLAS ARTES Fotografía: Carlos Quezada Compañía Nacional De Danza Director Artístico: Mario Galizzi Director Ejecutivo: Enrique Tovar “Dieck”
    PALACIO DE BELLAS ARTES FOTOGRAFÍA: CARLOS QUEZADA Compañía Nacional de Danza Director artístico: Mario Galizzi Director ejecutivo: Enrique Tovar “Dieck” Programa: La Bayadera / tercer acto 28’ Coreografía: Marius Petipa Música: Léon Minkus Raymonda / tercer acto 29’ Coreografía: Fernando Bujones / Marius Petipa Música: Alexander Glazunov Don Quijote / tercer acto 21’ Coreografía: Marius Petipa Música: Léon Minkus PALACIO DE BELLAS ARTES AGOSTO 2017 Mar 15 y Jue 17, 20 h Sáb 19, 19 h Dom 13 y 20, 17 h ELENCOS LA BAYADERA Nikia Mayuko Nihei (13 – 17 h, 17 – 20 h, 20 – 17 h), Yoalli Sousa (15 – 20 h, 19 – 19 h) Solor Sebastian Vinet (13 – 17 h, 17 – 20 h, 20 – 17 h), Argenis Montalvo (15 – 20 h, 19 – 19 h) Variación 1 Elisa Ramos (13 – 17 h, 19 – 19 h), Iratxe Beorlegui (15 – 20 h, 20 – 17 h), Alicia Hauffray (17 – 20 h) Variación 2 Yoalli Sousa (13 – 17 h, 20 – 17 h), Greta Elizondo (15 – 20 h, 19 – 19 h) Nayely Quiroz (17 – 20 h) Variación 3 Bárbara Treviño (13 – 17 h, 19 – 19 h), Michele Cutri (15 – 20 h y 20 – 17 h), Isabel García (17 – 20 h) Cuerpo de baile Raquel Cadena, Fernanda Cervantes, Delia Cruz, Lara Delgado, Stephanía Fierro, Lorena García, María García, Ximena González, Scarlett Güémez, Sonia Jiménez, Natalia Lemus, Edith Luna, Valeria Mariaud, Irina Marcano, Sofía Martínez, Valeria Méndez, Maya Morales, Aisha Moreno, Isis Murcio, Yania Noyola, Nayely Quiroz, Cecilia Rodríguez, Andrea Salazar, Daniela Sánchez, Mariana Torres, Yohana Yáñez. RAYMONDA Raymonda Ana Elisa Mena (13 – 17 h, 17 – 20 h), Blanca Ríos (15 – 20 h, 20
    [Show full text]
  • Views and Circus Trends.15
    Florida State University Libraries Electronic Theses, Treatises and Dissertations The Graduate School 2016 Two Examples of Music in 1920S France: A Study of Sergei Prokofiev's 1924 Quintet, Op. 39 and the Subsequent Ballet TrapÈZe, and Francis Poulenc's 1926 Trio for Oboe, Bassoon, and Piano Mary Rachel Maczko Follow this and additional works at the DigiNole: FSU's Digital Repository. For more information, please contact [email protected] FLORIDA STATE UNIVERSITY COLLEGE OF MUSIC TWO EXAMPLES OF MUSIC IN 1920S FRANCE: A STUDY OF SERGEI PROKOFIEV'S 1924 QUINTET, OP. 39 AND THE SUBSEQUENT BALLET TRAPÈZE, AND FRANCIS POULENC'S 1926 TRIO FOR OBOE, BASSOON, AND PIANO By MARY RACHEL MACZKO A Treatise submitted to the College of Music in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Music 2016 Mary Rachel Maczko defended this treatise on November 22, 2016. The members of the supervisory committee were: Eric Ohlsson Professor Directing Treatise Richard Clary University Representative Deborah Bish Committee Member Jeffrey Keesecker Committee Member The Graduate School has verified and approved the above-named committee members, and certifies that the treatise has been approved in accordance with university requirements. ii For Mom iii ACKNOWLEDGEMENTS There are many people to whom I owe thanks and gratitude over the past several years. First of all, thank you to my advisor and mentor Dr. Eric Ohlsson. Your patience and confidence has helped me through many difficult times. Thank you for leading me through this academic jungle while simultaneously giving me the courage to be a better performer. Thank you to my committee members, Dr.
    [Show full text]