La Moda Ed Il Costume Russi Da Djagilev Alle Fashion Week Di Mosca
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
Corso di Laurea magistrale (ordinamento ex D.M. 270/2004) in Lingue e letterature europee, americane e postcoloniali Curriculum: Slavistica Tesi di Laurea La moda ed il costume russi da Djagilev alle Fashion Week di Mosca Relatore Ch. Prof.ssa Svetlana Nistratova Correlatore Ch. Prof.ssa Donatella Possamai Laureando Valeria Manilla Matricola 835571 Anno Accademico 2012 / 2013 INDICE ВВЕДЕНИЕ ............................................................................................................................. 2 INTRODUZIONE ................................................................................................................... 12 Capitolo 1 – LA MODA RUSSA IN EUROPA .......................................................................... 14 Il ballo del 1903. Le “Stagioni Russe” di Djagilev. ............................................................... 14 La grande emigrazione. Nascita delle maison russe a Parigi. .............................................. 31 Le stelle del teatro, della moda e del cinema oltre confine. Le prime indossatrici russe. .. 72 Capitolo 2 – LA MODA E LO STILE IN UNIONE SOVIETICA. .................................................. 81 I neppisti ed il byt sovietico. Le restrizioni del regime. La prozodežda e la nascita del costruttivismo di Rodčenko. ................................................................................................ 81 Da Mjur i Meriliz ai Magazzini Centrali Universali “CUM” ................................................ 112 La moda sovietica e la moda europea a confronto. La nascita dell’ ODMO. ................. 114 Capitolo 3 – DAGLI ANNI OTTANTA AGLI ANNI DUEMILA. LA MODA POST-SOVIETICA. .. 148 La perestrojka e l’apertura ai mercati. Valentin Judaškin ed Igor’ Čapurin. ..................... 148 La collezione di Karl Lagerfeld. Il ritorno della moda “à la russe” ..................................... 155 La moda russa contemporanea. Le Fashion Week. Chi crea la moda a Mosca? ............... 159 CONCLUSIONE ................................................................................................................... 164 BIBLIOGRAFIA .................................................................................................................... 168 1 ВВЕДЕНИЕ Данная работа посвящена истории моды и костюма в России и за границей. В работе анализируется эволюция русской моды как социокультурного явления, начиная с периода парижских “Русских Сезонов” Дягилева до настоящего времени. Настоящая работа представляет собой исследование, целью которого является показать развитие русской моды в течение ХХ-го и ХХI-го веков в России и за границей. В ней рассматриваются основные этапы эволюции русской моды, начиная с «Русских сезонов» Дягилева, которые впервые показали русскую моду в Париже, и заканчивая сегодняшним днём, Неделями моды в Москве, демонстрирующими моду, отличную от советского стиля. В общем, можно сказать, что русская мода всегда зависела от культурного и исторического контекста. Актуальность выбранной темы состоит в том, что каждый исторический период имеет своё художественное выражение, в частности, и в моде, для которой характерны свой подход к искусству, связанный с техникой дизайнеров, и с наличием материалов. Материалом для исследования послужили книги историка моды Александра Васильева, русские модные журналы, исследования в области моды на русском, французском и английском языках. Работа состоит из введения, трёх глав и заключения. 2 В первой главе рассматривается начало влияния русского искусства на стиль и моду во Франции, где тогда лидировал стиль Ар Нуво, именуемый в России стилем модерн. Стиль модерн стремился к эстетизации всех проявлений жизни и старался объединить естественные, натуральные и искусственные материалы. Художники нового стиля обратились к исследованию форм народного искусства, что в свою очередь вызвало интерес к прошлому. Так родился национальный романтизм, который сильно повлиял на мировую моду на рубеже XIX-го и XX-го веков. В моду вошли народные кружева и вышивки. Но настоящую известность русской моде в Париже принесли изделия из меха, которые стали популярными после визита Николая II во Францию в 1897 году. Дома моды «Уорт», «Дусе» и «Дреколь» стали производить модели с использованием меха в отделке. В 1905 году княгиня Тенишева организовала выставку народных костюмов города Талашкина, после чего парижанки стали включать в свой гардероб модели “à la russe”. Но по-настоящему русское влияние на европейскую моду проявилось только после знакомства Парижа с Дягилевым. Сергей Дягилев дебютировал в 1909 году в Париже, в театре «Шатле-Ле-Аль» с созданной им театральной труппой «Русские Балеты Сергея Дягилева» (“Les Balletts Russes de Serge de Djaghileff”). Он представил спектакль «Борис Годунов», в которой была показана Русь XVI-го века и крестьянский мир с сарафанами, вышивками. Над сценографией работал художник И.Я. Билибин. Среди артистов «Русского балета» Дягилева были Анна Павлова, Вера Каралли, Тамара Карсавина, М. Мордкин, А. Болм и В. Нижинский. С ним сотрудничали 3 также известные художники, как М. Ларионов, Н. Гончарова, П. Пикассо, А. Бенуа, М. Фокин, Л. Бакст и другие. Они создали костюмы и декорации в восточном стиле, сильно повлиявшие на парижскую моду. Балет Фокина «Шахеразада» показал европейскому зрителю персидско-оттоманские костюмы, новые цветовые сочетания и оказал заметное влияние на Поля Пуаре, одного из самых известных дизайнеров моды в Париже. Он стал представлять в своих коллекциях тюрбаны, жемчуг и прочие экзотические элементы. Кроме дома моды «Поль Пуаре», под сильным влиянием Русских Сезонов работали «Пакен», «Дреколь» и другие которые предлагали женщинам новые костюмы, и новый стиль в одежде. Далее в работе рассматривается феномен эмиграции из России после Революции и Гражданской войны, с точки зрения его влияния на европейскую моду. Анализируется развитие и направления русской моды в Константинополе, где эмигранты открывали магазины и ремесленные предприятия, создавали русские журналы, театральные труппы. Здесь русский балет стал всем известным символом русской красоты в изгнании. Вторым большим центром русской культуры (до 30-х годов) был Берлин. Русские эмигранты открывали магазины, издательства, различные журналы и кабаре. Большинство русских художников и писателей жило именно в Берлине. После гастролей МХАТа и фильма «Тысяча и одна ночь» в 1922 году Германия былаполностью под влиянием русской моды. Женщины стали одеваться «а-ля- рус»и покупать русские платья. Было открыто много ателье мужской и женской одежды, в том числе и дом моды знаменитой портнихи Элизы. В центре города 4 работали ювелирные магазины, а меха продавали оптом и в розницу в ателье «Аронов и Казарно». После Революции большая часть русских эмигрантов отправилась и в Китай, в Харбин, где строились торговые дома, магазины и развивалась русская мода. Здесь открывались музеи, издавались русские газеты и журналы, такие, как «Молва», «Заря», «Русское слово», «Новости жизни», «Рубеж», который сообщал о новых тенденциях в области дизайна и моды в Европе. Париж был городом, где красота, культура, искусство, мода и костюм русского народа находили убежище с начала XX-го века. Считается, что в 30-е годы Париж стал самым важным центром русской эмиграции. Многие русские аристократы открывали здесь ателье мод, как, например, «Шапка» М. Путятиной, «Мод» Орловой-Давыдовой; А. Воронцова-Дашкова, бывшая манекенщица дома моды «Шанель», создала собственный дом моды «Имеди». Парижские модницы стали жить под влиянием русского стиля, в их гардеробе появились косоворотки, кокошники, и кички, и прежде всего, вечерние платья с меховой отделкой. Именно в Париже возник русский стиль благодаря тому, что талантливые русские дизайнеры открыли здесь свои ателье. Русская баронесса Бетти Буззард создала в 1919 году дом моды «Итеб», а русский дизайнер Роман Тыртов открыл в Париже дом моды «Эрте» и был одним из первых создателей моды унисекс. Он сотрудничал с театральной труппой Дягилева, готовил костюмы и эскизы и для немого кино. Его стиль представлял собой сочетание элементов art decò, акмеизма, футуризма, кубизма и 5 романтического ориентализма. Геометрические формы были особенностью русского дизайнера Сони Делоне, вместе с мужем она создавала в Париже ткани и модели. Изделия Делоне модницы считали выражением авангарда. Среди эмигрантов во Франции, занимающихся модой, надо отметить и супругов Феликса и Ирину Юсуповых, которые в 1924 году основали дом моды «ИРФЕ», специализировавшийся на создании прогрессивных моделей унисекс. Они использовали новые ткани, такие, как бархат, атлас, батик, и яркие краски для вечерних платьев. Журнал «Вог» постоянно публиковал на своих страницах модели из их русских коллекций. Очень популярны среди жителей столицы Франции были русские вышивки, а самый известный дом вышивки «Китмир» открыла великая княгиня Мария Павловна в 1921 году. Вначале она делала вышивки для дома «Шанель», которая, благодаря знакомству с Дягилевым, уже работала под влиянием русских сезонов. Говоря о русском искусстве за границей, невозможно не упомянуть таких художников-иллюстраторов, как Дмитрий Бушен и Евгений Бермен, которые, уехав из Санкт-Петербурга, в Париже стали рисовать для обложек журналов «Вог», «Харперс Базар», а на своих выставках во французских музеях показывали эскизы моделей, в стиле русского ориентализма с элементами конструктивизма и авангарда. Далее в работе рассматривается роль русских актрис и балерин и их влияние на развитии русской моды. Русские тенденции в моде стали известными благодаря таким иконам стиля, как,