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György Ligeti (b. 1923) Violin Concerto (1989–92)* 29:29 1 I Praeludium 4:13 2 II Aria, Hoquetus, Chorale 7:55 3 III Intermezzo 2:31 4 IV Passacaglia 7:06 5 V Appassionato 7:39

Ines Gellrich Per Nørgård (b. 1932) Helle Nacht: Violin Concerto (1986–7)* 23:46 Light Night Four movements for violin and orchestra 6 I Allegro moderato 7:07 7 II Adagio 4:30 8 III Allegretto leggero 5:21 9 IV Poco allegro 6:42

Sonata ‘The Secret Melody’ 14:06 10 I Prologue 1:30 11 II Roaming 3:03 Christina Åstrand and György Ligeti 12 III Singing 3:08 13 IV Playing 4:23 14 V Epilogue 1:57 TT 67:41

Christina Åstrand violin Danish National Radio Symphony Orchestra* Thomas Dausgaard*

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‘hocketing’ or ‘hiccupping’ (Hoquetus), and the Hungarian-born Danish violinist Anton Ligeti/Nørgård: Violin Concertos etc. harmonised, initially – with characteristic Kontra. The orchestra is substantial, including deadpan humour – on four ocarinas (Chorale). a piano and three percussionists. The only The third movement (the finale of the deviation from standard tunings is to be found The Hungarian-born György Ligeti and the to produce different notes of the harmonic original three-movement version) is an in the use of the phenomenon of ‘beating’ – Dane Per Nørgård are two of the most series – including those audibly ‘out of tune’ Intermezzo in which the soloist unfolds a long the pulsations heard when a note is played individual and influential figures in the music with the equal-tempered scale. A solo violin singing line against a continuous background against itself (or its octave) in slightly different of our time. Written within a few years of each and a solo viola within the orchestra are of held notes and fast descending scales, tunings. At the end of the first movement, other their violin concertos both have solo instructed to retune their instruments using which eventually take over the whole beats between the solo violin and the first parts which combine brilliance and lyricism, in similarly ‘out-of-tune’ harmonics on the orchestra. The fourth movement (the second in cello are gradually resolved to smoothness; at the true concerto tradition, though in double-bass as their starting points. In the original version) is a Passacaglia based on the end of the second movement the same unconventional ways. Both place these solo addition the wind players from time to time varied repetitions of the twin-stranded clarinet thing happens between two strings of the parts within orchestral writing of layered inflect their pitches up or down; and the line at the start. Forceful interruptions do not solo violin. And for much of the third complexity, with an overall plan of more than woodwind double on ocarinas, while the disturb its underlying continuity; indeed they movement, pairs of woodwind instruments the traditional three movements. And, more percussionists also play ‘lotus-flutes’, or slide reinforce its intensity, which reaches produce varying ‘beat-tones’. coincidentally, both concertos require whistles, introducing an element of ‘soft’, screaming-point until the movement is cut off This is an example, on a microscopic scale, departures from conventional tunings and imprecise tuning. suddenly. of the principle of ‘interference’ whereby the make use of melodies written much earlier in The opening Praeludium of the concerto The Appassionato finale reintroduces and interaction of two elements produces their respective composers’ careers. takes place largely in the upper register, with combines different textures heard earlier in the something completely different. In the same Ligeti composed his Violin Concerto the orchestral strings (including the retuned work, and adds some new elements, before way, throughout this concerto, the interaction of between 1989 and 1992 for the German violin and viola) mostly in harmonics, giving culminating in a cadenza. In an unexpected essentially simple melodic material frequently violinist Saschko Gawriloff, who gave the first the textures what Ligeti calls a ‘glassy, homage to the virtuoso concerto tradition results in complex textures. In the first performances of the work both in its initial shimmering character’; a central section Ligeti says this may be supplied by the soloist: movement, two melodies by Nørgård himself – three-movement form and in its final version in provides more earthbound contrast. The the one printed in the score, and played on the first, heard at the beginning, from a very five movements. The soloist is accompanied by second movement is based on a winding this recording, was devised by Saschko early song on a Danish poem describing a a chamber orchestra of ten wind players, melody adapted from a movement of Ligeti’s Gawriloff from the original opening movement bright evening; the other, more scherzo-like in percussion and eleven solo strings. Ligeti’s early Musica ricercata for piano, better known of the first version of the concerto, jettisoned character, from his Piano Sonata No. 2 of 1957 long-standing interest in tunings other than in its 1953 transcription as one of his from the revision. The cadenza is abruptly – form the basis of an extended and varied those of conventional equal temperament is Bagatelles for wind quintet. This melody is at terminated by the orchestra to bring the work fantasy, with a good deal of bravura writing for manifested in various ways. At several points different times played ‘straight’ (Aria), to an end. the soloist (including a cadenza). the brass players are required to play in counterpointed by two interlocking melodic Per Nørgård composed Helle Nacht, his In the third movement (as Anders Beyer has natural harmonics, adjusting their lip-pressure lines as in the medieval technique of first violin concerto, in 1986 and 1987, for described in an essay in the 1996 symposium

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The Music of Per Nørgård), the solo line at the As a postscript to Nørgård’s violin concerto, to the most contemporary works for violin and from January 2001. The Orchestra undertakes start is a synthesis of three traditional The Secret Melody offers a further example orchestra. At the age of twenty-two she regular tours in Europe and abroad. melodies: the evening plainchant Te lucis ante of his melodic writing in all its subtlety and became principal concert-master of the Danish terminum, the Scottish song Loch Lomond and intricacy, full of suggestions of multiple National Radio Symphony Orchestra, a Born in Denmark, Thomas Dausgaard studied the Danish song En yndig og frydefuld ramifications. It was composed in 1992 as a position she currently holds. She plays an conducting in Copenhagen and at the Royal sommertid (A lovely and joyful summertime); sonata for solo viola, one of a pair of pieces Antonius Stradivarius, 1705. College of Music with Norman Del Mar. Having later on, changes in emphasis bring each in written for the Japanese violist Nobuko Imai, won several prizes he spent two seasons turn to the fore. Libro per Nobuko. The version for violin was Founded in 1925, the Danish National Radio (1993–1995) as Assistant Conductor to Seiji This third movement, nearly static but made by the German violinist Heinrich Hörlein, Symphony Orchestra is regarded as Ozawa at the Boston Symphony Orchestra. In rendered uneasy by the woodwind ‘beats’, is with the composer’s approval. The five short Denmark’s leading symphony orchestra. From Scandinavia he appears regularly with the complemented by its predecessor, also scored movements, Nørgård says, ‘circumscribe a its home in Copenhagen it undertakes Symphony Orchestras of Danish National for a reduced orchestra and unified in mood, hidden melody: a clear melodic shape appears extensive concert, recording and touring Radio (their Principal Guest Conductor from with the solo line projected through drifting often enough, but it soon reveals itself as activities. The Orchestra has performed under January 2001) and Swedish Radio, the clouds of orchestral texture. The first being part of another, superior melody – and many of this century’s greatest conductors Gothenburg Symphony, Royal Danish and Oslo movement is similarly complemented by the so on’. The title is taken from a poetic including Bruno Walter, Eugene Ormandy, Philharmonic Orchestras. He has conducted finale, again varied and dramatic, with the description of the ordering of the universe by Leopold Stokowski, Rafael Kubelik, Daniel the St Petersburg Philharmonic Orchestra both soloist’s last outburst of energy sustained the Vietnamese astrophysicist Trinh Xuan Barenboim and Herbert Blomstedt, who was at home and on tour (replacing Sir Georg Solti through the climactic tutti into the closing bars. Thuan: ‘Nature sends us the notes of a music Chief Conductor from 1967 to 1977. Other in Italy). In Great Britain he has conducted the The concerto’s German title Helle Nacht formed by a melody that will remain secret regular conductors include Gennady Royal Philharmonic Orchestra on numerous (Light Night) is taken from a poem by Heinrich forever.’ Rozhdestvensky and Giuseppe Sinopoli. Leif occasions as well as several BBC orchestras. Heine. The phrase suggests summer nights in Segerstam was Chief Conductor from 1988 to He has appeared throughout Europe (with the the far north – which relates it to Norgård’s © 2000 Anthony Burton 1995, with Ulf Schirmer succeeding him until Orchestra filarmonica della Scala, Milan among borrowed song and to the various melodies July 1998. From August 2000 the German others) and North America (the Montreal used in the third movement. In the score the Having begun her violin career at the age of conductor Gerd Albrecht will take over this Symphony and Philadelphia Orchestras). In composer says that the title four, and furthered her studies in Paris, position; from the 1998/99 season he is 1997 he became Music Director of the describes both the mood and the texture of the Christina Åstrand gave her first solo Consultant and Conductor Designate. Principal Swedish Chamber Orchestra with which he has four movements: on the one hand, melody, timbre performance in 1990 when she played Sofia Guest Conductors are Michael Schønwandt appeared at the Kennedy Center in and rhythm are always transparently and Gubaidulina’s Violin Concerto ‘Offertorium’ at and Yuri Temirkanov. Thomas Dausgaard will Washington, DC. Thomas Dausgaard is an delicately knit (‘Light’); on the other hand, the very short notice. Since then she has been a assume this position instead of Schønwandt active recording artist. transparency is ambiguous (‘Night’), like a turning frequent soloist with the leading Scandinavian prism, allowing the listener to experience different orchestras. She is extremely versatile in terms layers in the music at each hearing. of repertoire, ranging from classical concertos

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Kontrast. Der zweite Satz basiert auf einer früherer Stelle im Werk bereits zu hören waren, Ligeti/Nørgård: Violinkonzerte usw. gewundenen Melodie, die aus einem der Sätze kombiniert sie neu und fügt einige weitere des Frühwerkes Musica ricercata für Klavier Elemente hinzu, bevor es mit einer Kadenz übernommen wurde (das eher in der Fassung seinen Höhepunkt erreicht. In einer Unter den Individualisten und Wegbereitern Stimmungen, die über die konventionelle, von 1953 als eine der Bagatellen für unerwarteten Hommage an die virtuose der zeitgenössischen Musik haben der gleichmäßige Temperatur experimentell Bläserquintett bekannt ist). Diese Melodie wird Konzerttradition überlässt Ligeti deren gebürtige Ungar György Ligeti und der Däne hinausgehen, wird auf verschiedene Weise zeitweise “pur” gespielt (Arie); dann von zwei Gestaltung ausdrücklich dem Solisten. Die in Per Nørgård einen besonderen Platz. Ihre im deutlich. An mehreren Stellen müssen die miteinander verschränkten Stimmen der Partitur abgedruckte Kadenz, die auch bei Abstand von nur wenigen Jahren Blechbläser Naturtöne spielen, d.h. durch kontrapunktiert, wie bei der mittelalterlichen dieser Aufnahme gespielt wird, stammt von geschriebenen Violinkonzerte enthalten beide Verändern des Lippendrucks verschiedene Technik des Hoquetus, die in der Wirkung Saschko Gawriloff; er legte dabei den ersten Solopartien, die Brillanz und Lyrik nach Töne der Obertonreie erzeugen, die nicht einem Schluckauf nicht unähnlich ist, und Satz der Originalfassung des Konzerts bester Konzerttradition miteinander unbedingt mit der gleichmäßig temperierten schließlich mehrstimmig gespielt, zunächst – zugrunde, der bei der Überarbeitung kombinieren, wenn auch auf unkonventionelle Tonleiter harmonieren. Im Orchester werden mit charakteristisch trockenem Humor – auf gestrichen wurde. Die Kadenz wird vom Art. Bei beiden sind die Solopartien in eine eine Sologeige und eine Solobratsche vier Okarinas (Chorale). Orchester abrupt beendet, um das Werk zum Orchestrierung von vielschichtiger angewiesen, ihre Instrumente neu zu stimmen Der dritte Satz (das Finale der Abschluss zu bringen. Komplexität eingebettet, und die und dabei ähnlich “verstimmte” Obertöne Originalfassung mit drei Sätzen) ist ein Per Nørgård komponierte Helle Nacht, sein Gesamtstruktur geht über die herkömmlichen beim Bass als Ausgangspunkt zu wählen. Intermezzo, bei dem der Solist eine lange erstes Violinkonzert, in den Jahren 1986/87 drei Sätze hinaus. Es ist wohl eher Zufall, Hinzu kommt, dass die Bläser von Zeit zu Zeit Melodie vor dem kontinuierlichen Hintergrund für den in Ungarn geborenen dänischen Geiger dass beide Konzerte ein Abweichen von die Tonhöhe nach oben oder unten verändern; ausgehaltener Noten und schneller, fallender Anton Kontra. Es erfordert ein großes konventionellen Stimmungen erfordern und die Holzbläser spielen zusätzlich die Okarina, Tonleitern singt, die schließlich auf das Orchester, einschließlich Klavier und dreier auf Melodien aus einem viel früheren während die Schlagzeuger auch Lotos- oder gesamte Orchester übergreifen. Beim vierten Schlagzeuger. Die einzige Abweichung von der Stadium in der Laufbahn des jeweiligen Zugflöte spielen, was beim Stimmen ein Satz (dem zweiten der Originalfassung) normalen Stimmung liegt im Rückgriff auf das Komponisten zurückgreifen. Element der Weichheit und Ungenauigkeit handelt es sich um eine Passacaglia, die auf Phänomen der “Schwebung” – des Klopfens, Ligeti komponierte sein Violinkonzert einführt. vielfältigen Wiederholungen der das zu hören ist, wenn eine Note zweimal zwischen 1989 und 1992 für den deutschen Das einleitende Praeludium spielt sich zweistrangigen Klarinettenmelodie am Anfang (oder zusammen mit der Oktave) auf zwei Violinisten Saschko Gawriloff, der das Werk vorwiegend im oberen Register ab, wobei die aufbaut. Energische Unterbrechungen stören jeweils etwas unterschiedlich gestimmten sowohl in der Originalfassung in drei Sätzen Streicher des Orchesters (auch die die zugrundeliegende Kontinuität nicht, ja sie Instrumenten gespielt wird. Am Ende des als auch in der endgültigen, fünfsätzigen umgestimmte Geige und Bratsche) vorwiegend untermauern noch deren Intensität, die sich ersten Satzes, lösen sich die Schwebungen Version zur Uraufführung brachte. Der Solist Flageoletttöne spielen; die Klangstrukturen bis ins Unerträgliche steigert, als der Satz zwischen der Sologeige und dem ersten Cello wird von einem Kammerorchester aus zehn erhalten dadurch nach den Worten Ligetis plötzlich abbricht. allmählich auf; am Ende des zweiten Satzes Bläsern, Schlagzeug und elf Solostreichern “einen gläsernen, schimmernden Charakter”. Das Finale (Appassionato) greift auf geschieht das gleiche, aber diesmal auf zwei begleitet. Das langjährige Interesse Ligetis an Der Mittelteil bietet einen eher erdgebundenen verschiedene Klangstrukturen zurück, die an Saiten der Sologeige. Und über weite Strecken

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des dritten Satzes erzeugen die Holzbläser Dieser dritte Satz ist nahezu statisch, wirkt bietet The Secret Melody ein weiteres Beispiel ist sie oft als Solistin mit skandinavischen jeweils paarweise verschiedene aber durch die “Schwebungen” der Holzbläser seiner melodischen Kompositionsweise in all Orchestern aufgetreten. Ihr Repertoire ist “Schwebungstöne”. unruhig. Der zweite Satz bildet das Pendant ihrer Subtilität und Vielschichtigkeit, mit äußerst vielseitig und reicht von Konzerten In kleinstem Rahmen ist das ein Beispiel für dazu; er ist in ähnlicher Weise für ein kleineres endlosen Andeutungen vielfacher der Klassik bis zu modernsten Werken für das Prinzip der “Interferenz”: Das Orchester geschrieben und von der Stimmung Verzweigungen. Das Stück wurde 1992 als Violine und Orchester. Mit zweiundzwanzig Zusammenwirken zweier Elemente lässt etwas her einheitlich, mit einer Sololinie, die sich Sonate für Solobratsche komponiert, eines von Jahren wurde sie leitende Konzertmeisterin ganz anders Geartetes entstehen. In gleicher gegenüber der wie Wolken dahin ziehenden zwei Werken, die als Libro per Nobuko für die beim Dänischen Nationalen Radio-Sinfonie- Weise gehen während des gesamten Konzerts Klangstruktur des Orchesters durchsetzt. Der japanische Bratschistin Nobuko Imai Orchester, und diese Position hat sie nach wie aus der Wechselwirkung im Prinzip einfachen erste Satz wird in ähnlicher Weise durch das geschrieben wurden. Die Geigenversion wurde vor inne. Sie spielt ein Instrument von Antonio melodischen Materials oft komplexe Finale abgerundet, das ebenfalls vielschichtig mit Zustimmung des Komponisten vom Stradivari aus dem Jahr 1705. Klangstrukturen hervor. Im ersten Satz bilden und dramatisch wirkt – der letzte Energiestoß deutschen Violinisten Heinrich Hörlein zwei Melodien von Nørgård selbst – die erste, des Solisten wird durch den absoluten geschaffen. Die fünf kurzen Sätze umschreiben Das 1925 gegründete Dänische Nationale am Anfang zu hören, stammt aus einer sehr Höhepunkt des Tutti bis zu den letzten Takten laut Nørgård “eine versteckte Melodie: Eine Radio-Sinfonie-Orchester gilt als das frühen Vertonung eines dänischen Gedichtes aufrecht erhalten. klare melodische Form erscheint recht oft, aber führende Sinfonieorchester Dänemarks. Von über einen hellen Abend; die zweite, die eher Der deutsche Titel des Konzertes, Helle bald erweist sich, dass sie Teil einer anderen, seiner Heimatbasis Kopenhagen aus kommt es an ein Scherzo erinnert, wurde seiner Nacht, wurde einem Gedicht von Heinrich Heine übergeordneten Melodie ist – und so weiter”. vielfältigen Konzert-, Aufnahme- und Klaviersonate Nr. 2 (1957) entnommen – die entliehen. Er lässt an Sommernächte im hohen Der Titel wurde einer poetischen Beschreibung Tourneeverpflichtungen nach. Das Orchester Grundlage für eine längere, vielschichtige Norden denken – was wiederum den Bezug zu des universalen Ordnungsprinzips entnommen, hat unter der Stabführung vieler bedeutender Fantasie, die viele bravouröse Passagen für den dem von Nørgård verwendeten Volkslied und die der vietnamesische Astrophysiker Trinh Dirigenten dieses Jahrhunderts gespielt, Solisten enthält (einschließlich einer Kadenz). den verschiedenen Melodien im dritten Satz Xuan Thuan formulierte: “Die Natur vermittelt beispielsweise unter Bruno Walter, Eugene Die Sololinie am Anfang des dritten Satzes herstellt. In der Partitur hat der Komponist uns die Noten einer Musik aus einer Melodie, Ormandy, Leopold Stokowski, Rafael Kubelik, stellt (nach der Beschreibung von Anders folgendes darüber zu sagen: Der Titel die auf immer ein Geheimnis bleiben wird.” Daniel Barenboim und Herbert Blomstedt, der Beyer in einem 1996 im Symposium The beschreibt sowohl die Stimmung als auch die 1967–77 dort Chefdirigent war. Häufig als Music of Per Nørgård veröffentlichten Essay) Klangfarbe der vier Sätze: Einerseits sind Melodie, © 2000 Anthony Burton Dirigenten zu Gast sind außerdem Gennadi eine Synthese aus drei traditionellen Melodien Timbre und Rhythmus stets auf transparente und Übersetzung: Andreas Klatt Roschdestwenski und Giuseppe Sinopoli. Leif dar: dem abendlichen Choralgesang Te lucis zartfühlende Weise miteinander verknüpft (“hell”); Segerstam war von 1988 bis 1995, sein ante terminum, dem schottischen Volkslied andererseits ist die Transparenz mehrdeutig Nachdem sie ihren Werdegang als Geigerin mit Nachfolger Ulf Schirmer bis Juli 1998 Loch Lomond und dem dänischen Lied En (“Nacht”), wie bei einem sich drehenden Prisma, vier Jahren begonnen und ihr Studium in Paris Chefdirigent. Ab August 2000 wird das Amt yndig og frydefuld sommertid (Ein herrlicher, und der Hörer kann immer wieder neue Schichten fortgesetzt hatte, gab Christina Åstrand 1990 von dem deutschen Dirigenten Gerd Albrecht freudiger Sommer); später tritt durch in der Musik erleben, jedesmal, wenn er sie ihre erste solistische Darbietung, als sie ausgeübt, der schon ab der Saison 1998/99 Verschiebung des Schwergewichts jede dieser vernimmt. kurzfristig einsprang, um Sofia Gubaidulinas als Berater und designierter Dirigent tätig sein drei nacheinander in den Vordergrund. Als Postskriptum zu Nørgårds Violinkonzert Violinkonzert “Offertorium” zu spielen. Seither wird. Erste Gastdirigenten sind Michael

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Schønwandt und Yuri Temirkanow. Thomas Dänischen Philharmonie und dem Filharmonisk Dausgaard wird ab Januar 2001 dieses Amt Selskaps Orkester Oslo. Er hat das Ligeti/Nørgård: Concertos pour violon etc. von Schønwandt übernehmen. Das Orchester Philharmonische Orchester St. Petersburg veranstaltet regelmäßig Tourneen in Europa sowohl daheim als auch auf Tournee dirigiert und darüber hinaus. (in Italien anstelle von Sir Georg Solti). In Le compositeur d’origine hongroise György longtemps par Ligeti pour d’autres accords Großbritannien hat er bei zahlreichen Anlässen Ligeti et le Danois Per Nørgård comptent tous que ceux du tempérament égal conventionnel Der Däne Thomas Dausgaard wurde in das Royal Philharmonic Orchestra geleitet, deux parmi les personnalités les plus se manifeste de diverses façons. En plusieurs Kopenhagen und bei Norman Del Mar am sowie mehrere BBC-Orchester. Er ist in ganz originales et influentes de la musique de notre endroits, les cuivres doivent produire des Londoner Royal College of Music zum Europa (unter anderem mit dem Mailänder temps. Composés à quelques années harmoniques naturelles, en adaptant la Dirigenten ausgebildet. Nachdem er mehrere Orchestra filarmonica della Scala) und in d’intervalle l’un de l’autre, leurs concertos pression des lèvres pour obtenir d’autres Preise gewonnen hatte, war er zwei Spielzeiten Nordamerika aufgetreten (mit dem Orchestre pour violon comportent tous deux des parties notes que celles de la série harmonique – y lang (1993–1995) als Assistant von Seiji symphonique de Montréal und dem solistes qui allient brio et lyrisme, dans la compris celles qui sonnent “faux” par rapport Ozawa am Boston Symphony Orchestra tätig. Philadelphia Orchestra). 1997 wurde er zum véritable tradition du concerto, mais de à la gamme du tempérament égal. Un violon In Skandinavien tritt er regelmäßig mit dem Musikdirektor des Schwedischen manière peu conventionnelle. Dans les deux solo et un alto solo au sein de l’orchestre Dänischen Nationalen Radio-Sinfonie-Orchester Kammerorchesters ernannt, mit dem er am cas, ces parties solistes s’insèrent dans une doivent accorder leurs instruments de façon (wo er ab Januar 2001 Erster Gastdirigent ist) Kennedy Center in Washington D.C. aufgetreten écriture orchestrale en strates complexes, avec particulière en s’alignant sur les mêmes und dem Sveriges Radios Symfonieorkester auf, ist. Thomas Dausgaard ist außerdem viel im un plan d’ensemble qui dépasse les trois harmoniques “désaccordées” que la mit den Göteborgs Symfonikern, der Königlich Aufnahmestudio tätig. mouvements traditionnels. Et plus qu’une contrebasse. En outre, les instrumentistes à coïncidence, les deux concertos s’écartent de vent doivent de temps à autre infléchir leurs l’accord conventionnel et font appel à des hauteurs de son vers le haut ou vers le bas; et mélodies écrites beaucoup plus tôt par chacun les bois doivent également jouer de l’ocarina, des deux compositeurs. tandis que les percussionnistes utilisent Ligeti composa son Concerto pour violon également des “flûtes-lotus” ou des sifflets à entre 1989 et 1992 pour le violoniste coulisse, introduisant un élément d’accord allemand Saschko Gawriloff, qui donna les imprécis et “doux”. premières exécutions de l’œuvre sous sa forme Le Praeludium initial du concerto se situe initiale en trois mouvements et sous sa forme largement dans le registre supérieur, avec les définitive en cinq mouvements. Le soliste est cordes orchestrales (y compris le violon et accompagné par un orchestre de chambre l’alto accordés de façon particulière) composé de dix instrumentistes à vent, de essentiellement en harmoniques, ce qui donne percussionnistes et de onze instrumentistes à ces textures que Ligeti définit par leur cordes solistes. L’intérêt manifesté depuis “caractère chatoyant semblable au verre”; la

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section centrale fournit un contraste plus terre nouveaux, avant de culminer dans une par lequel l’interaction de deux éléments qui se projette au travers de nuages à terre. Le deuxième mouvement repose sur cadence. Rendant un hommage inattendu à la produit quelque chose de totalement différent. amoncelés de texture orchestrale. Et le premier une mélodie sinueuse, adaptation d’un tradition du concerto virtuose, Ligeti laisse De même, d’un bout à l’autre de ce concerto, mouvement est lui aussi complété par le finale, mouvement d’une œuvre antérieure de Ligeti, cette cadence à la convenance du soliste: celle l’interaction de matériel mélodique d’une à nouveau varié et dramatique, le dernier Musica ricercata pour piano, plus connue dans qui est imprimée sur la partition, et jouée sur grande simplicité aboutit souvent à des sursaut d’énergie du soliste étant soutenu sa transcription de 1953 comme l’une de ses cet enregistrement, a été conçue par Saschko textures complexes. Dans le premier d’un bout à l’autre du tutti culminant jusqu’aux Bagatelles pour quintette à vent. Cette Gawriloff en partant du premier mouvement mouvement, deux mélodies de Nørgård lui- mesures finales. mélodie est jouée “tout droit” à plusieurs original de la première version du concerto, même – la première, exposée au début, Le titre allemand du concerto Helle Nacht reprises (Aria), avec en contrepoint deux lignes mouvement supprimé de la révision. émanant d’une mélodie composée beaucoup (Nuit claire) est emprunté à un poème de mélodiques imbriquées, comme dans la L’orchestre met brutalement fin à la cadence plus tôt sur un poème danois, qui dépeint une Heinrich Heine. La phrase évoque les nuits technique médiévale du “hoquet” (Hoquetus), pour conclure l’œuvre. soirée brillante; l’autre, dont le caractère d’été dans le grand nord – ce qui l’apparente et harmonisées, initialement – avec un humour Per Nørgård composa Helle Nacht, son s’apparente davantage à un scherzo, provenant à la chanson empruntée par Nørgård et aux pince sans rire caractéristique – pour quatre premier concerto pour violon, en 1986 et de sa Sonate pour piano no 2 de 1957 – diverses mélodies utilisées dans le troisième ocarinas (Chorale). 1987, pour le violoniste danois d’origine forment la base d’une fantaisie longue et mouvement. Sur la partition, le compositeur Le troisième mouvement (le finale de la hongroise Anton Kontra. L’orchestre est variée, dont la partie soliste réclame beaucoup explique que le titre version originale en trois mouvements) est un important, avec un piano et trois de bravoure (y compris une cadence). dépeint à la fois l’atmosphère et la texture des Intermezzo dans lequel le soliste expose une percussionnistes. Le seul écart par rapport aux Et dans le troisième mouvement (comme le quatre mouvements: d’une part, mélodie, timbre longue ligne chantante sur un arrière-plan accords standards réside dans l’emploi du décrit Anders Beyer dans un essai présenté au et rythme sont toujours liés de façon transparente continu de notes tenues et de gammes phénomène du “battement” – les pulsations symposium de 1996 La Musique de Per et délicate (“claire”); d’autre part, la transparence descendantes rapides, que reprend finalement entendues lorsque une note frotte contre elle- Nørgård), la ligne soliste du début est la est ambiguë (“Nuit”), comme un prisme tournant, tout l’orchestre. Le quatrième mouvement (le même (ou à l’octave) dans des accords synthèse de trois mélodies traditionnelles, le ce qui laisse l’auditeur libre d’expérimenter deuxième dans la version originale) est une légèrement différents. A la fin du premier chant grégorien du soir Te lucis ante terminum, différentes couches de la musique à chaque Passacaille basée sur des reprises variées de mouvement, les battements entre le violon la chanson écossaise Loch Lomond et la audition. la double ligne des clarinettes. Sa continuité solo et le violoncelle solo se résolvent peu à chanson danoise En yndig og frydefuld En post-scriptum au concerto pour violon sous-jacente semble imperturbable malgré peu par un retour au calme; à la fin du sommertid (Un été charmant et joyeux); par la de Nørgård, The Secret Melody (La Mélodie quelques interruptions vigoureuses; en fait, deuxième mouvement, la même chose se suite, des changements d’importance respective secrète) présente un autre exemple de son elles en renforcent l’intensité, qui atteint son produit entre deux cordes du violon solo. Et les placent tour à tour au premier plan. écriture mélodique dans toute sa subtilité et point culminant jusqu’au moment où le pendant la majeure partie du troisième Ce troisième mouvement, presque statique sa complexité, pleine de suggestions aux mouvement s’arrête subitement. mouvement, certains bois produisent par mais assez difficile à cause des “battements” multiples ramifications. Composée en 1992 Le finale Appassionato réintroduit et mêle paires diverses sortes de “battements”. des bois, est complété par son prédécesseur, comme sonate pour alto seul, c’est l’une des différentes textures déjà entendues dans Il s’agit d’un exemple, à échelle également écrit pour un orchestre réduit dans deux pièces écrites pour l’altiste japonaise l’œuvre, y ajoutant quelques éléments microscopique, du principe d’“interférence”, une atmosphère unifiée, avec une ligne soliste Nobuko Imai, Libro per Nobuko. La version

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pour violon a été réalisée par le violoniste Antonius Stradivarius de 1705. Royal College of Music de Londres avec Pétersbourg et en tourné (remplaçant Sir allemand Heinrich Hörlein avec l’accord du Norman Del Mar. Après avoir remporté Georg Solti en Italie). En Grande-Bretagne, il a compositeur. Selon Nørgård, les cinq brefs Fondé en 1925 et ayant pour résidence plusieurs prix, il fut pendant deux saisons très souvent dirigé le Royal Philharmonic mouvements “circonscrivent une mélodie Copenhague, l’Orchestre de la Radio (1993–1995) le chef assistant de Seiji Ozawa Orchestra, ainsi que les orchestres de la BBC. Il cachée: une forme mélodique claire apparaît nationale danoise que est considéré comme à la tête du Boston Symphony Orchestra. En s’est produit dans toute l’Europe (notamment assez souvent, mais elle se révèle relativement le plus grand orchestre symphonique du nationale Scandinavie, il se produit avec l’Orchestre philharmonique de la Scala de vite comme faisant partie d’une autre mélodie Danemark s’adonne à une foule d’activités – régulièrement avec les orchestres de la Radio Milan) et en Amérique du Nord (l’Orchestre supérieure – etc.”. Le titre est emprunté à une concerts, enregistrements et tournées. nationale danoise (dont il sera le chef principal symphonique de Montréal et l’Orchestre de description poétique traitant de L’Orchestre s’est produit sous la direction invité à partir de janvier 2001) et de la Radio Philadelphie). En 1997, il fut nommé directeur l’ordonnancement de l’univers due à d’un grand nombre des plus grands chefs de suédoise, avec l’Orchestre symphonique de musical de l’Orchestre de Chambre de Suède l’astrophysicien vietnamien Trinh Xuan Thuan: ce siècle – dont Bruno Walter, Eugene Göteborg, l’Orchestre royal du Danemark et la avec lequel il s’est produit au Kennedy Center “La nature nous envoie les notes d’une Ormandy, Leopold Stokowski, Rafael Kubelik, Philharmonie d’Oslo. Il a dirigé l’Orchestre de Washington (USA). Thomas Dausgaard musique formée par une mélodie qui restera Daniel Barenboim et Herbert Blomstedt qui philharmonique de Saint-Pétersbourg à Saint- enregistre de nombreux disques. toujours secrète.” en fut le chef permanent de 1967 à 1977. Parmi les autres chefs qui l’ont régulièrement © 2000 Anthony Burton dirigé, il faut citer Gennady Rozhdestvensky et Traduction: Marie-Stella Pâris. Giuseppe Sinopoli. Leif Segerstam fut chef principal de 1988 à 1995, et fut suivi par Ulf Christina Åstrand se mit au violon dès l’âge Schirmer de 1995 à juillet 1998. A l’automne de quatre ans et termina ses études à Paris. 2000, le chef d’orchestre allemand Gerd Elle fit ses débuts de soliste en 1990 Albrecht prendra ce poste, et à partir de la lorsqu’elle interpréta au pied levé saison 1998/1999, il agira en qualité de “Offertorium”, le Concerto pour violon de consultant et de chef désigné. Michael Sofia Goubaidoulina. Depuis, elle se produit Schønwandt et Yuri Temirkanov assurent les régulièrement en soliste avec les plus grands fonctions de chef principal invité. Thomas orchestres scandinaves. Son répertoire est Dausgaard remplacera Schønwandt à ce poste extrêmement varié et va des concertos à partir du mois de janvier 2001. L’Orchestre classiques aux œuvres les plus effectue régulièrement des tournées en contemporaines pour violon et orchestre. Europe et à l’étranger. Depuis l’âge de vingt-deux ans, elle est premier violon principal de l’Orchestre de la Né au Danemark, Thomas Dausgaard a étudié Radio nationale danoise. Elle joue sur un la direction d’orchestre à Copenhague et au

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Chandos 24-bit Recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of

Jesper Høm Jesper 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

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Executive producer Brian Couzens Recording producer Claus Due Artistic director, DNRSO & Chorus Per Erik Veng Engineer Jørn Jacobsen Recording venue Danish Radio Concert Hall; 19–21 May 1999 (Ligeti Violin Concerto); 5–6 March 1999 (Helle Nacht); 22 May 1999 (Sonata ‘The Secret Melody’) Front cover Summer Night’s Dream (The Voice), 1893, by Edvard Munch Per Nørgård Back cover Photograph of Thomas Dausgaard by Hanya Chlala Design Sean Coleman Booklet typeset by Michael White-Robinson Booklet editor Genevieve Helsby Copyright Schott Musik International (Ligeti Violin Concerto); Wilhelm Hansen (other works) PP 2000 Chandos Records Ltd PC 2000 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex, England Printed in the EU

19 CHAN 9830 INLAY.qxd 30/8/07 12:03 pm Page 1 IEI NØRGÅRD: VIOLIN CONCERTOS ETC. - Åstrand/DNRSO/Dausgaard LIGETI/ NØRGÅRD: VIOLIN CONCERTOS ETC. - Åstrand/DNRSO/Dausgaard LIGETI/ bit CHANDOS DIGITAL CHAN 9830 24 György Ligeti (b. 1923)

Violin Concerto (1989–92)* 29:29 1 I Praeludium 4:13 2 II Aria, Hoquetus, Chorale 7:55 3 III Intermezzo 2:31 4 IV Passacaglia 7:06 5 V Appassionato 7:39

Per Nørgård (b. 1932) Helle Nacht: Violin Concerto Light Night (1986–7)* 23:46 Four movements for violin and orchestra 6 I Allegro moderato 7:07 Christina Åstrand violin 7 II Adagio 4:30 Danish National Radio Symphony 8 III Allegretto leggero 5:21 Orchestra* 9 IV Poco allegro 6:42 Thomas Dausgaard* premiere recording Sonata ‘The Secret Melody’ 14:06 10 I Prologue 1:30 11 II Roaming 3:03 This recording is made in cooperation with 12 III Singing 3:08 the Danish Broadcasting Corporation 13 IV Playing 4:23 14 V Epilogue 1:57 HN9830 CHAN HN9830 CHAN CHANDOS CHANDOS TT 67:41 DDD

CHANDOS RECORDS LTD p 2000 Chandos Records Ltd c 2000 Chandos Records Ltd Colchester . Essex . England Printed in the EU