Diseño En La Revista De La Universidad De México
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DISEÑO EN LA REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DE MÉXICO Lydia Elizalde DISEÑO EN LA REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DE MÉXICO Diseño de portada: Vicente Rojo Z253.5 E45 Elizalde Valdés, Lydia Diseño en la Revista de la Universidad de México / Cuernavaca, México : Universidad Nacional Autónoma de México : Universidad Autónoma del Estado de Morelos, 2009. 262 p. ; il.col. ; 25 x 20 cm. ISBN 978-607-7771-03-6 (UAEM) ISBN 978-607-7588-15-3 (BONILLA ARTIGAS ED.) 1.DISEÑO DE REVISTAS. 2. DISEÑO GRÁFICO. I. T.II. Universidad Nacional Autónoma de México. III. Universidad Autónoma del Estado de Morelos. IV. Bonilla Artigas Editores. Segunda edición: 2009 © Lydia Elizalde Valdés Coedición: Universidad Autónoma del Estado de Morelos D. R. © 2009 de la presente edición Universidad Autónoma del Estado de Morelos Av. Universidad 1001 Chamilpa, cp. 62209 Cuernavaca, Morelos, México. Bonilla Artigas Editores Cerro Tres Marías 354 Campestre Churubusco, cp. 04200 México, D.F. D. R. © Universidad Nacional Autónoma de México. Iconografía. Todos los Derechos Reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, la fotocopia o la grabación, sin la previa autorización por escrito de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Diseño: Claudia Lomelí Formación: Carolina Valdez ISBN de la UAEM: 978-607-7771-03-6 ISBN de la BONILLA-ARTIGAS EDITORES: 978-607-7588-15-3 Impreso y hecho en México Prólogo En este libro hay una historia completa de la difusión cultural en este país, contada a través de un arduo y completo análisis sobre el diseño de la Revista de la Universidad de México de 1946 a 2006, con el antecedente de su etapa fundamental: 1929 a 1939, años de la lucha y consolida- ción de la autonomía universitaria. La autora hace una serie de consideraciones acerca de las publicaciones de las humanida- des desde la UNAM —que, en esa materia, ocupa el tercer lugar en el ámbito mundial— y de las características del diseño de la revista de difusión de la cultura universitaria en específico, que completan el capítulo central de esta obra, enmarcado por los aspectos generales de la comunicación gráfica, la semiótica y la significación. Las reflexiones sobre el lenguaje visual sirven de entramado teórico al libro; los plantea- mientos sobre el perfil de las revistas, las gacetas y elmagazine son de gran utilidad, como lo son también las observaciones sobre las maneras de leer, la formación gráfica de las publica- ciones periódicas, la percepción visual, las artigrafías, el estilo, la estética en la modernidad y la posmodernidad, y la aplicación de dichas teorías a las realidades mexicanas. El estudio se vuelve especialmente minucioso cuando Lydia Elizalde detalla las caracterís- ticas del diseño de esta revista y cuando entra en los terrenos de la historia, de los directores, editores y artistas gráficos que, en el transcurso de muchos años y con sus múltiples avatares, han sacado adelante la que es ya una de las más fundamentales publicaciones culturales de Latinoamérica. La imagen gráfica y los diferentes logotipos que han identificado a este medio impreso son historiados deconstructivamente por la autora, quien profundiza desde la semiótica gráfica en las distintas etapas de la publicación. La síntesis contiene una serie de conclusiones sobre el desarrollo de su diseño, lo que me da pie para recordar a Vicente Rojo, maestro de los diseñadores mexicanos que se formaron en la Madero y quienes continuaron excelentemente sus empeños. También fui parte de esta revista cultural, que dirigí en los últimos años de la década de 1970, cuando la formación de textos se hacía en galeras con el uso de elementos artesanales para su armado. El lector tiene en sus manos, pues, un valioso libro que se enriquece con las portadas y las ilustraciones de las páginas interiores de la revista, diseñadas en las distintas épocas que ha vivido la benemérita Revista de la Universidad de México. Hugo Gutiérrez Vega Copilco el Bajo, verano de 2008 9 Introducción Los estudios que se han hecho de las revistas culturales mexicanas han sido pocos y éstos han sido desde el enfoque histórico y literario. Hacer un análisis del diseño de una de las revistas culturales más destacadas desde mediados del siglo XX, la Revista de la Universidad de México, es uno de los primeros intentos de revalorizar este medio impreso de comunicación y dar a conocer su determinante influencia en las formas culturales y sociales de nuestro país. Las revistas han sido un campo adecuado para la experimentación del diseño gráfico y de la expresión visual. Las revistas culturales publicadas por instituciones educativas están menos sujetas a las demandas del mercado para su edición; por esta razón tienen un margen más amplio para la creatividad en proponer nuevas formas visuales; además son un espacio gráfico desde donde se puede guiar y moldear al lector con mayor facilidad. El dispositivo principal que modificó la apariencia de las revistas culturales desde la se- gunda mitad del siglo XX en México fue la utilización de diferentes criterios en la composi- ción, diferentes conceptos para el uso de tipografías y la inclusión de mayores soluciones expresivas por medio de lenguajes fotográficos. Las estructuras de formación de páginas en este diseño moderno habilitaron mayor versa- tilidad en la disposición de las fotografías y dibujos, lo que permitió que la caja tipográfica se definiera también como elemento modular visual. Limitar la composición a una estructura, en apariencia más rígida, permitió la dramatización visual de las condiciones mecánicas de la formación de una página. La introducción del recurso del contrapunto de los módulos de ti- pografía e imágenes con espacios en blanco permitió aportar mayores soluciones expresivas. El conjunto de la disposición de estos elementos gráficos, además de funcional, resulta ser la base para la formación de hábitos y gusto por la lectura de determinadas páginas, y reflejan códigos culturales a partir de estilos y tendencias en la práctica del diseño editorial. La tipografía es la herramienta principal que permite que las ideas se expresen en una forma esencial. La manera de reproducir textos de párrafo a párrafo, de columna a columna y de página a página —resaltando las cualidades expresivas y legibilidad de determinado tipo de letras, de los espacios entre líneas, del ancho y largo de la columna— ha sido uno de los aspectos más cuidados en esta revista cultural, y que la han hecho reconocible. Después de los signos tipográficos, los códigos estéticos de la fotografía han sido un am- plio campo de experimentación y creatividad en estas revistas. Se han recreado diversos lenguajes visuales con el uso de pantallas, medios tonos, fotomontajes, fotografías documen- tales, grandes acercamientos que resaltan el grano y la densidad de los contornos, fotografías en duotono y color, elocuentes altos contrastes, así como la inclusión de imágenes provenientes de medios plásticos —pintura, grabado, dibujo, de obras tridimensionales, de formas mani- puladas virtualmente— a los que se añaden las variables visuales en texturas con el uso de diferentes papeles para interiores y portadas. 13 Un componente esencial del proceso creativo en el diseño de la revista ha sido la conti- nuidad de un estilo gráfico funcional y memorable, que se ha construido a partir del cono- cimiento y la práctica profesional en ediciones. El estudio de estos aciertos logrados en de- terminadas etapas, ha permitido adaptarlos a las nuevas propuestas, a partir de repeticiones sutilmente alteradas, para continuar la creación de formas que sigan aportando resultados estéticos. Estas propuestas gráficas permiten reconocer la riqueza y diversidad de las expre- siones visuales en el quehacer editorial que, en este caso, es contemplado con un distancia- miento crítico para poder darle o no un valor artístico. Al enunciar las características de la Revista de la Universidad de México no se puede dejar de introducir el enfoque histórico, que ha determinado el desarrollo de esta fuente de difusión de las expresiones culturales que se generan desde la Universidad Nacional Autónoma de México, del contexto político mexicano, del internacional, del contexto editorial, de los méto- dos de producción, de los medios de distribución y la tipificación de sus lectores. También es imperativo incluir los antecedentes en la edición de este medio de difusión universitario —durante este periodo de publicación ininterrumpida— de la definición de los enfoques de difusión de la cultura desde la UNAM, de los directores y equipo de edición de las revistas, de otras revistas que se publican en la Universidad y el desarrollo de las revistas independientes, con características semejantes, en el contexto cultural mexicano. Para delimitar este acercamiento semiótico al diseño en la Revista de la Universidad de Méxi- co de 1946 a 2006 se seleccionaron varias portadas de cada década, que coinciden con los cambios formales que se dieron en la revista: de algunas se hizo un análisis semiótico, de otras una descripción gráfica. Se presentan las portadas más atrayentes por estar bien logra- das y ser memorables, después las que se referían a acontecimientos históricos y culturales especiales y se incluyeron algunas que se distinguían por ser diferentes. Se exponen los cambios formales que ha tenido la revista en la presentación de su nombre y logotipo, que definen el reconocimiento inicial de la revista. Se destacan las soluciones icónicas en las por- tadas como lenguajes significantes; se añaden al estudio algunas páginas interiores y contra- portadas representativas de diferentes estilos gráficos y, finalmente, se destacan los aportes que se hicieron al diseño que se produce desde México. Con el material escogido, fue posible someterlo a este estudio con la perspectiva de que en la composición de una revista, en sus imágenes y en su contenido textual, existen y se relacionan determinadas coyunturas que ayudan a entender y valorar el conjunto de signos expresivos que el diseñador utiliza para comunicar y significar.