261 Удк 347.78 : 681.854 (497.1) © О. В. Синеокий, 2015

Home , Bezimeni, Crni Biseri, Daltoni, Diskoton, Generacija 5, Griva

КУЛЬТУРОЛОГИЯ И ЭТНОЛОГИЯ ВЕСТНИК ТОГУ. 2015. № 2 (37)

УДК 347.78 : 681.854 (497.1)

ЮГОСЛАВСКИЙ РОК В КУЛЬТУРЕ ЗВУКОЗАПИСИ (КОММУНИКАТИВНО-СИМВОЛИЧЕСКАЯ ПРИРОДА «ЮГОНОСТАЛЬГИИ»)

Синеокий О. В. – канд. юр. наук, доцент, проф. кафедры «Журналистика», тел. 099- 46-35-104, +38061-720-32-50, e-mail: [email protected] (Запорожский нацио- нальный университет)

В статье проанализировано историю рок-культуры в Югославии c позиции развития социокультурных коммуникаций. Впервые подробно освещены малоизученные страницы истории югославской рок-музыки. Особое место отведено анализу концепции словенского професора культурологии Мити Великоня о коммуникативно-символической природе феномена югоноста- льгии. В статье c позиции гуманитарного знания рекординг исследован как социальный конструкт в широком поликультурном медиапространстве. Определено место данной институции в системе массовых коммуникаций. Охарактеризована социально-коммуникационная сущность системы рекор- динга. Выявлены закономерности развития и особенности функционирова- ния звукозаписывающих учреждений (рекорд-лейблов) в системе социаль- ных коммуникаций во времена социализма. Проанализирована бизнес- модель музыкально-издательских корпораций Югославии во второй поло- вине ХХ столетия. Основываясь на системном понимании многоканальных коммуникаций в сфере музыкальной звукозаписи осмыслены проблемы взаимодействия отправителей и адресатов в музыкальном субсекторе ме- диапространства. Обозначены приоритеты информационных стратегий по продвижению фонографических релизов, среди которых особая роль в му- зыкальном бизнесе отводится PR-технологиям и «обратной связи». В ре- зультате проведенного исследования предложено понимание рекординга как сложного кластера медиасферы, где сформированы устойчивые прави- ла, проявляются определенные исторические закономерности, а также дей- ствуют специфические принципы.

Ключевые слова: рок, Югославия, «югоностальгия», звукозапись, аудиокуль- тура, массовые коммуникации.

Вторую половину ХХ ст. можно считать и эпохой рока. Символическая природа субкультурной коммуникации в сфере рок-музыки и особенностей ее звукозаписи в эпоху социализма свидетельствуют о наличии закономерно-

261

Синеокий О. В. ВЕСТНИК ТОГУ. 2015 № 2 (37)

стей. Тем не менее, следует признать, что проблемы определения места и функций музыкальной звукозаписи в странах Восточной Европы в контексте общей истории массовой культуры и социальных коммуникаций второй по- ловины XX столетия исследованы недостаточно. Исходя из этого, изучение социокультурных истоков все более усиливающихся ностальгических тен- денций, связанных с социалистическим прошлым в странах Восточной Евро- пы, становится актуальной научной проблемой. Одним из таких проявлений стал феномен югоностальгии, которой вкратце обозначить как ностальгию по мирной жизни до распада СФРЮ, ин- тернационализму, мультикультурному сосуществованию, противопоставле- нию войны, национальной розни межнациональному миру в Югославии. Предметом данной статьи выступает социокультурный анализ развития юго- славского рока, а целью – ретроспективное обобщение исторического опыта в данной сфере с позиции концепции о коммуниктивно-символической при- роде «югоностальгии», изложенной в работах современного словенского культуролога, профессора Мити Великоня. Из работ, посвященных югославской рок-культуре можно назвать исследо- вания D. Antonić [1], D. Djokic [2], D. Štrbac [1], P. Janjatović [3], A. Misirlić [4], B. Mijatović, D. Šunjka, A. Žikić и других авторов. «Между югофобией и югофи- лией» – так называется один из основополагающих разделов книги «Рок-н- ретро: Новый югославизм в современной популярной музыке Словении» профессора культурологии Мити Великоня. Данный автор придумал много удачных новых терминов (таких, как «Евроголизм», «Евроневзроз», «Тито- стальгия»), чему дал остроумные объяснения в своих книгах [5-7]. Не мог он своих исследованиях пройти и мимо популярной музыки. «Если Югославия действительно жива и где-то существует до сих пор, то только на югослав- ской музыкальной сцене!» – таковы слова нашего словенского коллеги. Он считает, что югославская популярная культура – и вместе с ней югославской поп и рок – это было то самое югославское, самое подлинное, что образова- лось в этой сложной стране за десятилетия ее существования. Так рок-музыка являлась настоящим гимном нашего поколения и нашего сообщества [8]. Югославия была самым крупным многонациональным и многоконфес- сиональным государством южных славян, где жили католики, мусульмане и православные христиане. Основным населением были южные славяне. Насе- ление СФРЮ называлось югославами или югословенами как совокупность южнославянских народов, в результате само понятие «югославы» приобрело квазиэтническое значение, а с 1961 г. получило в СФРЮ признание как этно- ним (самоназвание). Распад «Второй Югославии» (1945–1991 гг.) и кровавые межэтнические столкновения даже привели к определённому возрождению понятия «югословены» как способа заявить о политической позиции неприя- тия этнонационализма. Со второй половины «нулевых» многих людей, про- живающих в бывших странах, входивших ранее в состав единой СФРЮ, охватила югоностальгия (сербохорв. jugonostalgija / југоносталгија) – особое социальное явление, истоки которого ведут к ностальгическим эмоциональ-

262

ЮГОСЛАВСКИЙ РОК В КУЛЬТУРЕ ЗВУКОЗАПИСИ (КОММУНИКАТИВНО-СИМВОЛИЧЕСКАЯ ВЕСТНИК ТОГУ. 2015. № 2 (37) ПРИРОДА «ЮГОНОСТАЛЬГИИ»)

ным привязанностям к таким позитивным аспектам, как экономическая без- опасность, социалистическая идеология, поликультурность, интернациона- лизм и неприсоединение [9]. Югославия стала одним из примеров дробления национальной идентич- ности в Восточной Европе рубежа XX-XXI веков. В этой связи спорным и весьма деликатным культурным вопросом в данном регионе является язык. Как известно, знание одного из славянских языков достаточно, чтобы хотя бы немного понимать текст на другом славянском языке. Действительно, пред- ставители всех югославских народов всегда прекрасно понимали и сегодня понимают друг друга. Одной из характерных особенностей югославских рок- групп было исполнение музыкального материала собственного произведения на родном языке. Кроме этого, в югославской поп- и рок-музыке использо- вался английский (3 %) и русский (2 %) языки. Во времена социализма на всех пластинках с записью югославских музыкантов, издаваемых «Фирмой Мелодия» для продажи в СССР, указывалось: «песни исполнены на сербско- хорватском языке» (64 %). Многие иностранные лингвисты и сейчас утвер- ждают о едином сербохорватском языке и его диалектах. К тому же нельзя не учитывать, что языковый вопрос на Балканах достаточно мощно политизиро- ван. Музыкальный рынок Югославии был меньше подвержен государствен- ному контролю, чем рынки других стран социализма. Пластинки с логотипом «Jugoton» продавались в специальных фирменных магазинах компании, рас- положенных в разных частях Югославии [10]. В целом же такое понятие, как «югославская рок-музыка» по общему определению включает музыку СФРЮ, как государства, просуществовавшего до 1991 г. Изредка встречают- ся и другие, более широкие классификации, робко добавляющие еще и вре- мена 1990-х гг. до так называемой «Бульдозерной революции», а иногда во- обще до окончатального распада в феврале 2003 г. Союзной Республики Югославии (так называемой «Малой Югославии»). В 1961 г. созданы первые югославские биг-бит-группы – SILUETE, BEZIMENI, SJENE, ISKRE, ELEKTRONI и DUBROVAČKI TRUBADURI (лидер – Đelo Jusić). В 1962 г. основанные бит-группы INDEXI, MLADI, KRISTALI, а также два хорватских проекта (в Загребе и Сплите) с одинако- вым названием DELFINI. В следующем году в Загребе создается бит-группа ROBOTI, а в Белграде – ритм-н-блюзовый проект ELIPSE. В 1964 г. бит- группа ISKRE записывает на главном югославском лейбле «Jugoton» свой первый сингл под названием «Ukraina» (Украина). В 1965 г. в Загребе студен- тами католического университета была создана бит-группа ŽETEOCI. В 1966 г. на белградской бит-сцене появилась группа DŽENTLMENI. В 1968 г. со- стоялись концертные выступления одной из первых белградских прог-рок- групп DOGOVOR IZ 1804 (Nebojša Ignjatović, Robert Nemeček, Dejan Vasiljević, Branislav Marković и Stevan Milutinović). В 1968 г., будучи уже бывшим клавишником ИНДЕКСОВ, Kornelije Kovač создал белградскую

263

Синеокий О. В. ВЕСТНИК ТОГУ. 2015 № 2 (37)

фьюжн-группу KORNI GRUPA, также известную, как THE KORNELYANS (проект одновременно имел два названия). 1970-ые гг. отмечаются развитием в Югославии практически всех направлений рок-музыки. В этот период югославская публика предпочитала, так называемый, «стадионный рок» с ориентацией на массовые выступления. В этой связи нужно отметить такие группы, как YU GRUPA, TIME, SMAK, PARNI VALJAK, ATOMSKO SKLONIŠTE, LEB I SOL, TEŠKA INDUSTRIJA и GALIJA. В 1970 г. создана YU GRUPA (Белград), ставшая рок-символом единой Югославии. В 1971 г. состоялся первый концерт группы BUMERANG. В этом же году в сербском городке Крагуевац в составе Laza Ristovski, Slobodan Stojanović «Kepa», Radomir Mihajlović «Točak», Zoran Milanović и Boris Aranđelović была создана рок-группа SMAK. Одной из пер- вых групп Словении считают JUTRO, созданную в 1970 г. в Любляне. С 1978 г. с приходом в группу саксофониста Lado Jakša и клавишника Jordan Gancev, JUTRO меняют стиль в пользу джаз-рока. Единственный долгоиграющий диск Dobro Jutro был записанный группой на лейбле «RTV Ljubljana» в 1980 г. (в некоторых современных источниках, в частности, в известном Интернет- ресурсе «Discogs») неточно указывается 1977 г. – как год выхода данного альбома. В 1972 г. основаны знаковые рок-проекты POP MAŠINA и S VREMENA NA VREME. В 1974 г. на югославской рок-сцене происходит следующее: KORNI GRUPA признана «группой года»; первый состав ZLATNI PRSTI начал концертную деятельность; образован белградский рок- проект TAKO; INDEXI записывают свою лучшую пластинку с музыкальны- ми ориентирами на JETHRO TULL, в Загребе создана рок-группа DRUGI NAČIN, а в Сараево – TEŠKA INDUSTRIJA и BIJELO DUGME (с первым ха- ризматичным фронтменом – Željko Bebek). С коммуникационной точки зрения, относительно возникновения BIJELO DUGME можно отметить следующее. Осенью 1971 г. в Сараево был создан бит-ансамбль под названием JUTRO, первым синглом которой стал «Kad Bi Bio Bijelo Dugme» («Если бы я был белой пуговицей»). Сначала дан- ный сингл был намерен выпустить «Diskoton», но в результате переговоров грампластинку издал более престижный к тому времени «Юготон» [4]. Од- ной из первых проблем, связанных с авторским правом, было то, что к тому времени в Любляне уже была одна группа под названием JUTRO. Поэтому, с середины 1973 г. сараевское JUTRO фактически было вынуждено трансфор- мироваться в BIJELO DUGME. Отсюда официальным днем рождения BIJELO DUGME считают 1 января 1974 г. [11]. Популярность группы в Юго- славии была настолько большой, что возникли социальные предпосылки для формирования особого балканского национального феномена «дугмемании» (по аналогии с «битломаниею» или чехословацкой «эланоманией», возник- шей чуть позже). И хотя регионально BIJELO DUGME представляет рок- сцену Боснии и Герцеговины, именно этот проект чаще всего рассматривают как популярнейшую группу бывшей большой Югославии – наиболее яркое явление на югославской рок-сцене. Существует множество подтверждений

264

того, что данный музыкальный коллектив в массово-коммуникативном плане был символом единства людей в СФРЮ [2]. И в воспоминаниях таким и остался, занимая особое символичное место, что лишний раз подпитывает социальные истоки «югоностальгии», о чем также писал в 2008 г. профессор культурологии Люблянского университета Митя Великоня в своей книге «Титостальгия – изучение ностальгии по Иосипу Брозу» [6]. Хард-рок на югославской сцене 1970-х – начала 1980-х гг. был представ- лен такими группами, как RIBLJA ČORBA, GORDI, DIVLJE JAGODE, GENERACIJA 5, ROK MAŠINA, KERBER, GRIVA и некоторыми другими. Но все-таки одним из наилучших хард-роковых альбомов (включая даже ве- дущие западные рок-проекты), можно считать диск югославской группы FIRE Could You Understand Me, песни к которому записаны на английском и сербко-хорватском языках). Нужно заметить, что под таким названием на мировой рок-сцене в разное время встречалось еще несколько групп. Свой единственный альбом FIRE записали в сентябре 1973 г. на «Theelen Studio, Venray, Holland» и выпустили в Голландии на лейбле «Killroy». Справочной информации по данному вопросу практически нет. В процессе исследования нам удалось установить оригинальный состав югославского FIRE: Jura Havidić (лидер и ритм-гитара, вокал), Miljenko Balić (бас-гитара) и Emil Vugrineć (ударные, вокал). Множество деталей данной записи окружено ми- фами, легендами и слухами. Для всевозможных, самых невероятных предпо- ложений действительно продолжает оставаться предостаточно оснований. Как такое во времена социализма могло случиться, что молодые югославские музыканты, не имевшие возможности найти достойную звукозаписывающую студию у себя на родине, спокойно поехали в Голландию и записали там полноценный альбом? Точного ответа не найдено. Но и сегодня единствен- ный альбом уникальной группы FIRE остается раритетной и весьма каче- ственной записью с культовым статусом. В 1972 г. выходят дебютные одноименные пластинки групп TIME (лейбл «Jugoton») и KORNI GRUPA (лейбл «PGP RTB»), которые со временем ста- новятся эталонами югославской записи рок-музыки. В 1979 г. «PGP-RTB» выпустил диск Kost U Grlu группы RIBLJA ČORBA и в этом же году группа KOZMETIKA на «ZKP RTLJ» записывает одноименную пластинку – со вре- менем оба альбома вошли в 100 лучших пластинок поп- и рок-музыки Юго- славии. В 1975 г. была создана группа BULDOZER из Словении. Из-за само- бытной смеси экспериментального, альтернативного и авангардного стилей, многие считают эту группу основателем прогрессивной музыки в Югославии, что конечно, в некотором роде все же является преувеличением. В 1976 г. основана македонская группа LEB I SOL, стилистически ориентированная на прогрессивный джаз-рок с этническими элементами. В 1977 г. был создан словенский рок-проект PANKRTI (основатели – Gregor Tomc и Peter Lovšin), ставший фактически первой панк-рок-группой за «железным занавесом». В этот же год в югославской музыкальной аудиовизуальной культуре произо- шли такие события: в Сараево основан коллектив VATRENI POLJUBAC,

265

Синеокий О. В. ВЕСТНИК ТОГУ. 2015 № 2 (37)

ориентированный на классический рок; в Загребе создана AZRA; в Пуле – хард-роковый коллектив ATOMSKO SKLONIŠTE, в городе Бихач – DIVLJE JAGODE, первые музыкальные работы которой выполнены под ощутимым влиянием DEEP PURPLE и BLACK SABBATH. В 1978 г. родился еще один словенский прог-рок-проект – NA LEPEM PRIJAZNI, которому удалось лишь в 1981 г. выпустить под торговой маркой «Helidon» свой единственный аль- бом. В 1978 г. в Загребе создан поп-рок-ансамбль SREBRNA KRILA (основа- тель и вокалист Vlado Kalember; данный коллектив должен быть хорошо из- вестен советским меломанам, коллектив дважды представлял Югославию на конкурсе Евровидения – в 1984 и 1988 гг.). В этот же год в хорватском город- ке Риека начала играть группа новой волны TERMITI, а Bora Đorđević созда- ет рок-группу RIBLJA ČORBA. В 1980 г. основаны группы новой жанровой стилистики – BEOGRAD (синти-поп), ELEKTRIČNI ORGAZAM (пост-панк), IDOLI (новая волна) и FLEKE (пауер-поп); POP MAŠINA реформировалась в ROK MAŠINA; AZRA записывают одну из своих лучших пластинок; в городе Нови-Сад образована группа ČISTA PROZA. Развитие сербского блюз-рока в 1970–80-ые гг. связано с такими группами, как CRNI BISERI, DALTONI, ELIPSE, POINT BLANK, BLUES TRIO и ZONAB. Музыкальная субкультура Словении 1980-х гг. ассоциируется с панк- роком. Это, прежде всего, такие группы и исполнители, как PANKRTI, NIET, LUBLANSKI PSI, ČAO PIČKE, VIA OFENZIVA, TOŽIBABE, OTROCI SOCIALIZM, LAČNI FRANZ, DEVIL DOLL, ŠANK ROCK, BIG FOOT MAMA, ZAKLONIŠČE PREPEVA, SIDDHARTHA, NAIO SSAION, наиболее успешным из которых является авангардно-индустриальный проект LAIBACH. С 1981 по 1986 гг. в Любляне (Словения) активно функциониро- вал панк-рок-ансамбль OTROCI SOCIALIZMA. В 1982 г. был создан один из наиболее успешных музыкальных коллективов Югославии – EKATARINA VELIKA (EKV). В 1983 г. состоялись первые выступления групп BAJAGA I INSTRUKTORI и PSIHOMODO POP, а также появилась словенская синти- поп-группа VIDEOSEX во главе с певицей Аней Рупель (Anja Rupel). В 1986 г. основана первая белградская группа альтернативного рока – VAN GOGH. С 1986 по 1989 гг. на югославской музыкальной поп-сцене активно выступа- ла белградская группа JUGOSLOVENI (основателем стал Zoran Paunović – бывший участник MAGIČNO OKO). В 1988 г. основана македонская поп-рок- группа с соответствующим названием – ALEKSANDAR MAKEDONSKI. В этом же году на студии «Studio M» загребская группа DEE DEE MELLOW записывает «живьем» альбом с соответствующим названием Live (1988). Как видим, существовало достаточно много югославских музыкальных популяр- ных проектов, которые в целом составляют наилучшую из всех бывших со- циалистических стран палитру рок-музыки. Со сторой половины 1970-х гг. заметное количество рок-коллективов из различных регионов СФРЮ отходят от стандартного пути сотрудничества в сфере звукозаписи исключительно с госструктурами музыкальной индустрии и стараются некоторые собственные записи сделать на домашних студиях,

266

что было воспринято как попытку выйти из-под официального контроля со стороны югославских государственных фирм грамзаписи. В начале 1980-х гг. британский музыкальный журнал «Nеw Musical Express» опубликовал рецензию на дебютный альбом белградской пост-панк- группы ELEKTRIČNI ORGAZAM, которая играла «психотропный рок», ис- пользуя электроорганы с отрывистой манерой исполнения песен. Указанная группа вместе с IDOLI и ŠARLO AKROBATA стали изюминками музыкаль- ного Белграда того периода. Еще одна заметная единица белградской панк- сцены PARTIBREJKERS (основана в 1982 г.). Музыканты того времени дей- ствительно верили в то, что их песни могут быть социально-политическим оружием. Участники группы (лидер Zoran Kostić «Cane») протестовали про- тив засилия диско и поп-музыки на радио и телевидении, что превращало слушателя в бездумного посетителя бесконечной вечеринки. Настроения социального протеста среди албанцев в Косово, определен- ным чином, отражались и в национальной рок-музыке. Первая известная ал- банская рок-группа BLUE STAR была образована в 1964 г. в Приштине (Ко- сово). Позднее коллектив был переименован на MODESTËT. В начале 1970-х гг., албанский фрагмент получает дополнтельное развитие в югославской рок-музыке. Такие социальные настроения особенно распространены были в городе Косовска-Митровица. Интересно, что уже тогда существовал некий незримый водораздел между сербскими и албанскими рок-группами. Хотя некоторые из таких групп, как, например, MAK или FAN, были би- этническими, поскольку, складывались как из албанских, так и из сербских музыкантов. Именно город Приштина в 1980-ые гг. стал мощнейшим местом развития албанской рок-музыки. Среди фаворитов можно назвать GJURMËT (основан в 1981 г.). В основу данного направления было положено симбиоз рока с городской музыкой («muzikе qytetare»). Можно назвать и другие из- вестные группы албанского рока – ILIRËT, 403, TELEX (не путать с одно- именным франкоязычным бельгийским диско-проектом рассматириваемого этого же периода), SELEKSIONI 039, MINATORI и MENKIS. С другой сто- роны, в недрах албанского рока формируется «underground rock» и «punk». В 1980-ые гг. наиболее заметной приштинской панк-группой стала LINDJA с ее ведущим музыкантом, лидер-гитаристом Luan Osmani. В начале 1990-х гг. появились другие рок-группы и отдельные исполнители – TROJA, DARDAN SHKRELI, BLLA BLLA BLLA и ELITA 5, игравшие, в основном, в Косово. Хотя корни группы ELITA 5 ведут в Македонию. Собственно, в самой Маке- донии одной из первых бит-групп была BEZIMENI, записывавшая с 1964 по 1968 гг. свои песни для «Radio Skopje». Однако на полноценных пластинках записи этого коллектива так никогда и не были изданы. В 1990-ые гг. Bojken Lako становится одним из наиболее влиятельных рок-музыкантов в Албании. К этому времени форвардом албанской рок-сцены можно считать панк- группу BLLA BLLA BLLA, основанную в 1989 г. и имеющую достаточно высокий рейтинг популярности в Македонии.

267

Синеокий О. В. ВЕСТНИК ТОГУ. 2015 № 2 (37)

Исследование показало, что сербско-хорватский в языковой картине югославского рока занимает основное место (64%). Это связано также и с тем, что для югославских меломанов AZRA не просто была хорватской груп- пой; как BIJELO DUGME не была боснийской; как не был BULDOŽER сло- венским, MISAR не был македонской, а IDOLI (ИДОЛЫ) – сербской группой – все они были, в первую очередь, югославские группы, популярные повсюду в тогдашней стране. «Ничто не связывало нас в культурном понимании так, как это делала музыка! Так, говорящая на сербохорватском часть Югославии выучила словенский язык с помощью PANKRTA, LAČNOG FRANZA и VIDEOSEX; словенцы и другие, для которых сербохорватский не является родным языком, выучили его, зная лирику MAJKI (МАТЕРИ), IDOLI и ZABRANJENO PUŠENIE (ЗАПРЕЩЕННОЕ КУРЕНИЕ)» [8]. По словами М. Великоня, «после националистического фурора начала 1990-х годов бывшие югославские и совершенно новые звезды эстрады, рока, поп-музыки и аль- тернативы – за несколькими исключениями – стали снова нашими – то есть, не хорватскими, не сербскими, не словенскими, но общими, нашими» [8]. Это была и остается одной из немногих антинационалистических культурных практик. Речь идет не просто о сентиментальной югоностальгии или коммер- чески интересной ретро-тенденции, но и о совершенно новой музыкальной продукции, которую слушают везде в постюгославском Абсурдистане (имен- но так назвали свой альбом 2013 года остроумные боснийцы из DUBIOZA KOLLEKTIV). Отсюда загадочные, но в этом смысле очень точные обозначе- ния типа нью-Ю (nu-Yu), бывшая своя или новая экс-Ю музыка (nova eks-Yu muzika). Люди из этой исчезнувшей страны все еще знают больше о музыке своих старых соседей из югославских времен, чем тех новых, из Европейско- го Союза. Примирение и принятие между бывшими югославскими народами, которых поссорила националистическая и неолиберальная элита в своих соб- ственных интересах, начались давно в музыке и через музыку. Рок-н-ролл продолжает быть, и в постюгославском контексте – больше, чем просто рок- н-ролл [8]. В 1970-80-ые годы основными рекорд-лейблы Югославии были «Jugoton» (позже «Croatia Records»), «PGP-RTB» – «PGP RTS» – «Yugoslavia ROTB», «Suzy», «Založba kaset in plošč RTV Ljubljana» – «ZKP RTLJ», «Beograd Disk» – «Jugodisk», «Diskoton», «Menart Records». Ознакомится с детальной структурной характеристикой каждого єлемента в системе звуко- записи можно в наших публикациях [8]. Сегодня в архивах «Croatia Records» (Загреб) насчитывается около 70 тысяч записей песен музыкантов и групп бывшей Югославии. «Jugoton», бесспорно, является важной частью культуры и одним из информационно-коммуникационных элементов югоностальгии. В последние годы «Сroatia Records» активно занимается переизданием музыль- но-звукового наследия Югославии на компакт-дисках. Переиздаются как полноценные альбомы большинства югославских рок-групп, которые работа- ли в 1960–1980-х годах, так и подбираются компиляции хитов и малоизвест- ных «потерянных» композиций. Поскольку югославская музыкальная про-

268

дукция времен социализма продолжает пользоваться коммерческим спросом, учитывая ностальгические настроения потребителей, белградский лейбл «City Records» в с 2005 г. продолжил активное переиздание архивных запи- сей. Существует и много других примеров, подтверждающих формирование целого сектора «югоностальгии» в новой постюгославской музыкальной зву- козаписи. Все названное выше дало возможность рассматривать рок-культуру му- зыкальную звукозапись в системе социокультурных коммуникаций единой Югославии в интерпретации Мити Великоня, других авторов и многих дру- гих изученных нами документальных источников, с позиции коммуникатив- но-символической природы «югоностальгии». Анализ произведенных расчетов позволяет заключить, что в Югославии (включая указанные показатели в странах, появившихся после распада СФРЮ) на фоне существования восьми основных производителей фоногра- фической продукции (1 место среди всех стран бывшего социалистического лагеря) действовало много дополнительных субъектов индустрии звукозапи- си, в течение 50 лет достиг 625 участников (многие из данных субъектов функционируют и до сих пор) национального рынка рекординга (также по совокупным рейтинговым показателям первое место среди всех стран Цен- трально-Восточной Европы). Коэффициент лейблинга составлял 1,26 (3 ме- сто), а коэффициент макролейблизации – 37169,4 (то есть на один субъект национальной индустрии звукозаписи приходилось 37169,4 граждан). По- следний показатель среди рейтинга бывших социалистических стран Цен- трально-Восточной Европы отвечает первому уровню. Описанные многоканальные коммуникации в научном поле в дальней- ших исследованиях могут быть представлены в виде особой гиперструктуры с интертекстуальными историко-культурными связями в социальном про- странстве. В эпоху «дигитализации рекординга» уровень музыкального аудиопотока регулировать с помощью исключительно правовых средств уже невозможно и это накладывает весомый отпечаток на изменения форматов коммуникаций в сфере звукозаписи.

Библиографические ссылки

1. Antonić D. YU 100 : [Najbolji albumi jugoslovenske rock i pop muzike] / Duško Antonić, Danilo Štrbac. – Beograd : Cicero, 1998. – 104 p. 2. Djokic D. Ex-Yu rock / Dejan Djokic // Open Democracy. – 6 August 2002. Режим доступа: www.opendemocracy.net/arts-festival/article_546.jsp. 3. Јањатовић П. Yu Rock Enciklopedija : 1960–2006 / Petar Janjatović. – 2. Dopun- jeno izd. – Beograd : Čigoja štampa, 2007. – 320 s. 4. Misirlić A. Bijelo Dugme / A. Misirlić. – Sarajevo : Prosperitet, 2005. – 159 p. 5. Velikonja M. Rock’n’Retro: New Yugoslavism in Contemporary Popular Music in Slovenia / Mitja Velikonja ; [Transtated from Slovenian by Olga Vuković]. – Ljubljana : Sophia, 2013. – 107, [14] p.

269

Синеокий О. В. ВЕСТНИК ТОГУ. 2015 № 2 (37)

6. Velikonja M. Titostalgija : A Study of Nostalgia for Josip Broz / Mitja Velikonja; [Transtated from Slovenian by Olga Vuković]. – Skopje : Mirovni inštitut, 2008. [XX vek, 2010]. – 146 p. 7. Velikonja M. EUrosis – A Critique of the New Eurocentrism / Mitja Velikonja ; [Transtated from Slovenian by Olga Vuković]. – Ljubljana : Mirovni inštitut, 2005. [Zbirka Mediawatch]. – 99, [1] p. 8. Синеокий О.В. Массовый рекординг / О.В. Синеокий ; [при участии В.В. Дри- бущак; А.В. Галин, Д.Г. Шульга, М. Великоня, С.Л. Рогожин]. – К. : КНТ, 2015. – 672 с. (Sineokij O.V. Massovyj recording / [pri uchastiii V.V. Dribuschak, A.V. Galin, D.G. Shul’ga, M. Velikonja, S.L. Rogozhin]. K., KNT, 2015, 672 s.) 9. Gordy E.D. Culture of Power in Serbia: Nationalism and the Destruction of Alterna- tives [Post-Communist Cultural Studies] / Eric D. Gordy. – Penn State Press, 2010. – 240 p. 10. Leksikon YU Mitologije [urednici izdanja I. Adrić, V. Arsenijević, Đ. Matić]. – Beograd–Zagreb : Postscriptum & Rende, 2012. – 463, [3] p.

Title: Yugoslav Rock in the Culture of Sound Recording (Communication-Symbolic Nature of “Yugonostalgia”)

Authors’ affiliation: Sineokiy O. V. – Zaporizhzhya National University, Zaporizhzhya, Ukraine

Abstract: The article analyzes the history of rock culture in Yugoslavia with the point of view of socio-cultural communications. For the first time the author describes in detail the understudied pages of the Yugoslav rock music history. Special attention is paid to the con- cept of the Slovenian professor of cultural studies Mitja Velikonja on the communicative and symbolic nature of the Yugonostalgia. The article studies the recording as a social con- struct in a broad multicultural media space from the point of view of the humanitarian knowledge. The place of this institution in the system of mass communications is deter- mined. The characteristic of the social-communicative essence of the sound recording system is given. The author researches the regularities of development and functioning of the sound recording institutions (Record Labels) in the system of social communications during the times of socialism. The business model of music-publishing corporations of Yugoslavia in the second half of the twentieth century is analyzed. The article deals with problems of interaction between senders and recipients in musical subsector of media space based on a systemic understanding of multichannel communications in the sphere of music sound recording. The author outlines the priorities of the information strategies to promote the pho- nographic releases, including special role of PR-technology and «feedback» in the music business. The research offers the understanding of recording as a complex cluster of media sphere, in which stable rules, historical regularities as well as specific principles have been formed.

Keywords: Rock, Yugoslavia, “Yugonostalgia”, Recording, Audio Culture, Mass Commu- nications.

270