SAISON 2020-2021 DOSSIER DE PRESSE EN 2020-2021, L’ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE SOMMAIRE OFFRE L’INTÉGRALE DES SYMPHONIES DE BEETHOVEN SAISON 2020 –2021

Lausanne, le 28 avril 2020 — La saison 2020-2021 est la dernière sous la direction artistique de Joshua Weilerstein. Pour l’occasion, le chef et l’OCL offrent au public l’intégrale des symphonies de Beethoven lors de quatre concerts gratuits à la Salle Métropole du 4 au 12 septembre 2020. Tout au long de la saison, l’OCL LES CONCERTS DE L’OCL CALENDRIER DES CONCERTS 4 56 se produira avec des solistes et chefs de renom tels que Fazil Say, Sir András Schiff, Chick Corea, Truls Mørk,

L’INTÉGRALE DES SYMPHONIES Ton Koopman, Christian Tetzlaff, Nelson Goerner ou Hannu Lintu. Nouveauté du côté des activités jeune pu- DE BEETHOVEN LE RÉPERTOIRE 66 blic : les Bébé Concerts accueillent les tout petits de 0 à 5 ans et leurs parents. LES SÉRIES DE L’OCL TARIFS ET BILLETTERIE LES CONCERTS DE L’OCL EN CHIFFRES 68 « Les neuf symphonies sont au cœur du répertoire de tout orchestre d’Aix-en-Provence aux côtés d’ et de Anneleen LES CONCERTS HORS-SÉRIES 71 REMERCIEMENTS de chambre, et pourtant leur niveau de difficulté, l’intense concentra- Lenaerts, sous la direction de Renaud Capuçon. Joshua Weilerstein tion et l’effort physique qu’elles requièrent en font une quête formi- emmènera quant à lui l’orchestre au Festival de musique de Menton 8 JEUNE PUBLIC dable et exaltante que nous sommes impatients de mener ensemble » avec le baryton Mathias Goerne, au Festival international de mu- EN FAMILLE se réjouit Joshua Weilerstein. La saison 2020-2021 – sa dernière à la sique de Besançon avec Truls Mørk et à l’Auditorium Parco della tête de l’Orchestre de Chambre de Lausanne – s’ouvre en effet sur Musica de Rome avec Nicolas Altstaedt. AVEC LES ÉCOLES un défi de taille : l’intégrale des symphonies de Beethoven donnée

TARIFS JEUNE PUBLIC gratuitement à la Salle Métropole lors de quatre concerts en une Bébé Concerts et grands classiques pour les enfants semaine, du 4 au 12 septembre à 19h. Une expérience inoubliable Fort du succès grandissant de ses concerts dédiés aux enfants, l’OCL 12 L’OCL EN TOURNÉE pour un voyage à la fois historique et émotionnel à ne manquer sous se tourne cette saison vers les oubliés de ce public en herbe : les tout L’OCL EN SUISSE aucun prétexte ! petits. Le 17 février 2021 à 10h, 11h15 et 17h, les enfants de 0 à 5 ans L’OCL À L’ÉTRANGER Invités prestigieux et leurs parents pourront ainsi apprécier un concert imaginé spécia- lement pour eux. Au programme : moment musical privilégié, temps 14 ANTONY ERNST, NOUVEAU DIRECTEUR Au fil de la saison, l’orchestre accueillera de nombreux invités de d’écoute alternant avec des moments d’interaction et proximité rare EXÉCUTIF DE L’OCL DÈS AOÛT 2020 marque parmi lesquels les pianistes Fazil Say, Sir András Schiff, avec les musiciens qui s’invitent au cœur du public. Pour les plus Chick Corea ou Nelson Goerner, les violoncellistes Truls Mørk, grands, les Concerts Découvertes proposent cette année de (re)décou- 15 LES ARTISTES DE LA SAISON Alban Gerhardt ou Nicolas Altstaedt, les violonistes Christian vrir Le Petit Prince, Le Carnaval des Animaux et Un Conte de Noël de JOSHUA WEILERSTEIN, Tetzlaff ou Julian Rachlin, la basse Mikhail Petrenko et les chefs Charles Dickens. DIRECTEUR ARTISTIQUE Ton Koopman, Nikolaj Szeps-Znaider, Hannu Lintu ou Bertrand de Billy. Côté répertoire, cette nouvelle saison emmènera le public à Antony Ernst, nouveau directeur exécutif LES ARTISTES INVITÉS : LES CHEFS travers divers endroits du globe, de la Russie aux Etats-Unis, en pas- Le Conseil de Fondation de l’OCL l’avait annoncé en décembre 2019 : LES ARTISTES INVITÉS : LES SOLISTES sant par l’Allemagne, la France, l’Autriche, la Hongrie, la Finlande, la l’actuel directeur exécutif Benoît Braescu quittera ses fonctions à la L'ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE Turquie, la Suisse, l’Italie et plein d’autres encore. fin du mois de juillet et sera remplacé par Antony Ernst. Musicologue LES MUSICIENS DE L'OCL L’OCL en tournée et dramaturge de formation, ce dernier a occupé de nombreux postes dans le monde classique, en dernier lieu celui de directeur de l’Or- L’orchestre partira lui-même sur les routes de Suisse et d’Europe et chestre royal du Danemark (voir p. 14). Le Conseil de Fondation tient à se produira notamment au Concertgebouw d’Amsterdam avec Alban remercier une nouvelle fois Benoît Braescu pour son excellent travail Gerhardt sous la direction de Simone Young, au Festival de Pâques à la tête de l’orchestre.

CONTACT MÉDIAS BILLETTERIE Hélène Brunet Attachée de presse Abonnements : renouvellements traités en priorité jusqu’au 30 juin 2020, nouvelles souscriptions traitées à partir du 15 juillet. [email protected] Billets à l’unité : en vente sur ocl.ch, à la billetterie, ainsi qu’aux guichets de la Salle Métropole (une heure avant le début des concerts). +41 (0)78 883 69 03 +41 (0) 21 345 00 14 3 LES CONCERTS DE L’OCL

L’INTÉGRALE DES SYMPHONIES DE BEETHOVEN

De l’hymne européen à Orange mécanique en passant par Fantasia : les symphonies de Beethoven ont marqué bien plus que les mélomanes. À l’occasion du 250e anniversaire de la naissance du compositeur, l’OCL et Joshua Weilerstein offrent au public lausannois une intégrale de ses symphonies dans une série exceptionnelle de concerts gratuits. Cet ensemble monumental de neuf œuvres aux caractéristiques très variées représente l’une des plus grandes réalisations de l’histoire de la musique.

À ne manquer sous aucun prétexte !

ANNIVERSAIRE BEETHOVEN 1/4 ANNIVERSAIRE BEETHOVEN 4/4

VENDREDI 4 SEPTEMBRE 2020, 19H00 SAMEDI 12 SEPTEMBRE 2020, 19H00 SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE

JOSHUA WEILERSTEIN OLESYA GOLOVNEVA Direction Soprano

LUDWIG VAN BEETHOVEN STELLA GRIGORIAN Symphonie n° 1 en do majeur, op. 21 Mezzo Symphonie n° 2 en ré majeur, op. 36 STEFAN RÜGAMER Symphonie n° 3 en mi bémol majeur, op. 55 « Eroica » Ténor

DANIEL SCHMUTZHARD ANNIVERSAIRE BEETHOVEN 2/4 Baryton CHŒUR SUISSE DES JEUNES LUNDI 7 SEPTEMBRE 2020, 19H00 SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE NICOLAS FINK Direction de chœur JOSHUA WEILERSTEIN Direction JOSHUA WEILERSTEIN Direction LUDWIG VAN BEETHOVEN Symphonie n° 4 en si bémol majeur, op. 60 LUDWIG VAN BEETHOVEN Symphonie n° 6 en fa majeur, op. 68 « Pastorale » Symphonie n° 9 en ré mineur, op. 125 Symphonie n° 5 en do mineur, op. 67

ANNIVERSAIRE BEETHOVEN 3/4 CONCERTS4 GRATUITS JEUDI 10 SEPTEMBRE 2020, 19H00 SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE

JOSHUA WEILERSTEIN Direction

LUDWIG VAN BEETHOVEN Symphonie n° 8 en fa majeur, op. 93 Symphonie n° 7 en la majeur, op. 92

4 5 LES SÉRIES DE L’OCL LES CONCERTS HORS-SÉRIES

LES SÉRIES LES GRANDS CONCERTS LES DÉCOUVERTES L’OCL AVEC LABEL SUISSE

Une série de dix concerts le mercredi et le jeudi soir à la Salle Une série tout spécialement dédiée aux jeunes mélomanes avec DIMANCHE 20 SEPTEMBRE 2020, 17H30 ÉGLISE SAINT-FRANÇOIS – LAUSANNE Métropole avec des invitations de solistes et de chefs prestigieux, dans quatre concerts d’une durée adaptée au temps d'attention des en- des programmes riches et variés. Venez écouter les chefs-d’œuvre du fants le mercredi à la Salle Métropole. Contes musicaux ou œuvres FRANZ KROMMER répertoire mais aussi vivre en direct des œuvres en création. commentées, les Découvertes s’adressent aux petits et grands et Partita pour instruments à vent en ut majeur, op. 76 proposent une approche ludique et vivante de la musique classique. LUDWIG VAN BEETHOVEN Nouveauté cette année, les Bébé Concerts : lors d’un concert imagi- Symphonie n° 7 en la majeur, op. 92 LES DOMINICALES né spécialement pour eux, les enfants de 0 à 5 ans et leurs parents, pourront découvrir la musique classique et les instruments de l’or- CONCERT PORTES OUVERTES La série des Dominicales vous propose huit concerts le dimanche chestre ! Un moment musical privilégié, avec des temps d’écoute matin à la Salle Métropole et présente les grands chefs de demain. qui alternent avec des moments d’interaction, pour un concert sur DIMANCHE 6 DÉCEMBRE 2020, 17H00 Une heure de musique sans entracte où vous pourrez entendre en mesure pour les petits. SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE soliste un des musiciens de l’OCL ainsi que de nouveaux talents in- JOSHUA WEILERSTEIN ternationaux. Direction LES ENTRACTES PROGRAMME SURPRISE

Une série de concerts de musique de chambre le jeudi à midi trente à la Salle Métropole. En trio, en quatuor, en quintette ou en septuor, les musiciens de l’OCL vous proposent des œuvres phares du répertoire DÎNER-CONCERT DE GALA pour agrémenter votre pause de midi. VENDREDI 25 JUIN 2021 LIEU À VENIR — LAUSANNE

JOSHUA WEILERSTEIN Direction

PROGRAMME SURPRISE LES CONCERTS DE L’OCL EN CHIFFRES

10 8 4 8 Grands Concerts Dominicales Découvertes Entractes

4 5 4 5 Concerts avec Productions Concerts Concerts les chorales d'Opéra en tournée à l’étranger vaudoises en Suisse

6 7 JEUNE PUBLIC

EN FAMILLE AVEC LES ÉCOLES LES CONCERTS DÉCOUVERTES LES REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES ET BEAUCOUP D’AUTRES OFFRES SUR MESURE Le Petit Prince 6—10 ANS Les Bébé Concerts 0—5 ANS À la salle Métropole… Tarif spécial pour les Grands Concerts En collaboration avec un.e comédien.ne de La Manufacture, l’OCL L’OCL ouvre ses portes à un tout nouveau public. Lors d’un concert Trois concerts Découvertes (hors Bébé Concerts) de la saison sont pro- propose le classique indémodable de Saint-Exupéry. Auteur de nom- spécialement imaginé pour les enfants de 0 à 5 ans et leurs parents, Les élèves des classes de 9e à 11e ainsi que celles de COES, VER, posés en séances scolaires les mardi après-midi et mercredi matin breuses œuvres pédagogiques, Marc-Olivier Dupin raconte le merveil- venez faire découvrir la musique classique et les instruments de l’or- ACCS et RAC de Lausanne bénéficient de l’offre de l’Abonnement précédant la représentation publique, pendant le temps d’école. Ils leux voyage du Petit Prince avec ses questions existentielles : la vie, chestre aux toutes jeunes oreilles ! Dans ce moment musical privi- culturel et paient un prix unique de CHF 8.– sur 3 Grands Concerts sont ouverts à toutes les classes vaudoises sur inscription et peuvent l’amour et la mort. Une musique drôle et poétique accompagnée des légié, les temps d’écoute alternent avec des moments d’interaction (Catégorie C) de la saison, sur inscription auprès de leur enseignant. aussi être organisés dans différentes villes du Canton de Vaud. Vivants, images d’une formidable modernité de la bande dessinée de Joann pour un concert sur mesure pour les petits. Une proximité rare est Possibilité de bénéficier du billet combiné un enfant/un parent. inventifs et instructifs, ils proposent une nouvelle approche de la mu- Sfar pour un spectacle total dès 6 ans. Tous les éléments sont réunis mise en place avec les musiciennes et musiciens qui s’invitent au sique classique et la découverte d’un chef-d’œuvre du répertoire. pour nous rappeler qu’on ne voit bien qu’avec le cœur ! cœur du public ! Visiter les coulisses de l’OCL

… et dans les écoles e MERCREDI 4 NOVEMBRE 2020, 17H00 MERCREDI 17 FÉVRIER 2021, 10H00, 11H15, 17H00 Les classes dès la 5 Harmos jusqu’à la fin de l’enseignement post-obli- gatoire ont la possibilité d’assister à une répétition de l’orchestre afin SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE Favoriser l’accès à la musique classique au plus grand nombre de d’y découvrir ses coulisses. Une activité riche et ludique où seront jeunes vaudois : telle est l’une des missions essentielles que l’Or- 4—9 ANS dévoilés la vie et la mission de l’OCL ainsi que le travail des musi- 7—11 ANS Le Carnaval des Animaux chestre de Chambre de Lausanne s’est assignée. Parallèlement aux Un Chant de Noël ciens, du chef d’orchestre et des solistes. Il est également possible d’y concerts scolaires proposés à la salle Métropole, l’OCL prend donc À l’approche de Noël, emmenez vos enfants dans la magie du conte Retrouvez le glissement majestueux du cygne sur l’eau, le coucou au associer une séance info-métier pour une sensibilisation des élèves à le chemin de l’école pour rencontrer les élèves là où ils sont. Au lieu classique de Dickens ! Découvrez comment Scrooge qui ne connaît fond des bois, les lenteurs de la tortue, la maladresse de l’éléphant, un métier de l'orchestre et une approche des enjeux liés à la gestion de se déplacer dans son entièreté, l’orchestre en formation réduite ni la bonté, ni la charité et déteste Noël va changer du tout au tout. les sauts du kangourou, les braiements de l’âne, la marche royale du et à l’organisation d’une saison de concerts d’un orchestre. propose aux communes du canton de Vaud de moins de 5000 habi- Steve Pogson transforme Un chant de Noël en cantate pour chœur lion et les gammes des pianistes dans un concert en collaboration tants, là où les activités de médiation culturelle sont plus rares, des d’enfants et livre une partition émaillée de mélodies simples et en- avec un.e comédien.ne et un.e metteur.e en scène de La Manufacture. Voyager avec l’OCL concerts en petit comité. traînantes dans un style populaire. Un concert en collaboration avec Quatorze portraits humoristiques d’animaux qui n’en finissent pas Chaque saison, une classe de gymnasiens est sélectionnée pour ac- un.e comédien.ne et un.e metteur.e en scène de La Manufacture à d’émerveiller petits et grands ! Et dire que Saint-Saëns s’opposa à ce compagner les musiciens lors de concerts en Suisse ou à l’étran- savourer en famille. que ses improvisations parodiques soient jouées de son vivant ! ger. Des expériences inoubliables durant lesquelles les gymnasiens MERCREDI 9 DÉCEMBRE 2020, 17H00 MERCREDI 21 AVRIL 2021, 17H00 ont la chance de partager le quotidien d’un orchestre. Découvertes SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE et visites de salles de concert mythiques (exemple : le Konzerthaus de Vienne), immersion dans la vie de l’orchestre en déplacement, LE CLUB OCL tout est pensé pour élargir l’horizon culturel des jeunes. Au-delà des exigences du métier de musicien, ils prennent aussi conscience de Le Club est une communauté de jeunes (16-36 ans) qui se réunit lors l’infrastructure qui régit un orchestre et le rôle essentiel de toute d’événements en lien avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne. Des l’équipe de l’administration. afters-concert sont organisés après les Grands Concerts, l’occasion de rencontrer d’autres jeunes passionnés de musique, d’échanger avec Les écoles de musique & conservatoires des musiciens de l’orchestre, d’imaginer de nouveaux projets et de Les écoles de musique et les conservatoires ont la possibilité de béné- s’approprier une des institutions culturelles de sa ville. ficier de tarifs avantageux pour les séries de concertsLes Découvertes LE CHILDREN’S CORNER et Les Dominicales : Professeur : gratuit Les parents au concert, les enfants au Children’s Corner ! Assistez aux Élève : CHF 5.- concerts de la série les Dominicales et offrez la possibilité à votre Accompagnant : CHF 10.- enfant de participer à des activités d’éveil musical grâce aux ateliers proposés par des animateurs formés à la pédagogie musicale.

8 9 TARIFS JEUNE PUBLIC

AU CONCERT DÈS 10.- PASSCULTURE

Les étudiants et jeunes de moins de 26 ans bénéficient de tarifs Destiné aux étudiants du degré secondaire II du Canton de Vaud spéciaux sur les billets à l’unité ou sur les formules d’abonnements, (formation professionnelle, gymnase ou OPTI), le Passculture est valables sur toutes les séries. Par exemple, ils ont la possibilité d’as- gratuit et donne droit à un tarif unique de CHF 8.- pour les Grands sister à un Grand Concert pour 15.-, ou de s’abonner pour 10 concerts Concerts (Catégorie C). au prix de 10.- par concert ! Informations et inscription sur vd.ch/passculture (Tous les tarifs étudiants et – de 26 ans en pages 68 à 70) TARIFS FAMILLE CARTE CULTISSIME Les familles bénéficient d’un tarif spécial, valable pour les Dominicales Les jeunes de 18 à 25 ans qui habitent Lausanne et les communes et les Découvertes (détails en page 57). avoisinantes peuvent commander gratuitement la Carte Cultissime et bénéficier d’un rabais de 50 % sur tous les billets « – de 26 ans & LE CLUB OCL étudiants ». Informations et inscription sur carte-cultissime.ch Les membres du Club bénéficient d’un tarif très avantageux à CHF 7.- pour les Grands Concerts (Catégorie C) qui inclut la représentation à la salle Métropole ainsi qu’une consommation lors de l’after-concert. Inscription gratuite.

10 11 LES TOURNÉES – EN SUISSE LES TOURNÉES – À L’ÉTRANGER

JEUDI 14 JANVIER 2021, 20H00 JEUDI 11 MARS 2021, 20H00 JEUDI 13 AOÛT 2020 LUNDI 16 NOVEMBRE 2020 VICTORIA HALL — GENÈVE VICTORIA HALL — GENÈVE PARVIS DE LA BASILIQUE SAINT-MICHEL – MENTON AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA – ROME

JULIAN RACHLIN MATTHEW MCDONALD MATTHIAS GOERNE NICOLAS ALTSTAEDT Violon & direction Contrebasse Baryton Violoncelle

SERGE PROKOFIEV HEINZ HOLLIGER JOSHUA WEILERSTEIN JOSHUA WEILERSTEIN Symphonie n° 1, op. 25, « Classique » Direction Direction Direction

ASTOR PIAZZOLLA JOSEPH HAYDN FRANZ SCHUBERT BOHUSLAV MARTINŮ Las Cuatro Estaciones Porteñas Symphonie n° 70 en ré majeur, Hob. I:70 Choix de Lieder Double concerto pour orchestre à cordes, piano et timbales

WOLFGANG AMADEUS MOZART PETER EÖTVÖS LUDWIG VAN BEETHOVEN ROBERT SCHUMANN Symphonie n° 41 en do majeur, KV 551, « Jupiter » Aurora, pour contrebasse et orchestre à cordes avec accordéon Symphonie n° 3 en mi bémol majeur, op. 55, « Eroica » Concerto pour violoncelle en la mineur, op. 129 (co-commande de l’OCL, création suisse) Dans le cadre du Festival de Musique de Menton LUDWIG VAN BEETHOVEN DIMANCHE 28 FÉVRIER 2021, 17H00 FRANZ SCHUBERT Symphonie n° 7 en la majeur, op. 92 FONDATION PIERRE GIANADDA — MARTIGNY Symphonie n° 8 en do majeur, D. 944, « La Grande » VENDREDI 18 SEPTEMBRE 2020 NELSON GOERNER THÉÂTRE LEDOUX – BESANÇON Piano JEUDI 8 AVRIL 2021 MERCREDI 12 MAI 2021, 20H00 TRULS MØRK GRAND THÉÂTRE – AIX-EN-PROVENCE AULA DE L’UNIVERSITÉ – FRIBOURG Violoncelle BEN GLASSBERG EMMANUEL PAHUD Direction ALEXANDER MALOFEEV JOSHUA WEILERSTEIN Flûte Piano Direction WOLFGANG AMADEUS MOZART ANNELEEN LENAERTS La clemenza di Tito, ouverture, KV 621 GÁBOR TAKÁCS-NAGY JOSEPH HAYDN Harpe Direction Symphonie n° 88 en sol majeur, Hob. I:88 FRÉDÉRIC CHOPIN RENAUD CAPUÇON Concerto pour piano et orchestre en fa mineur n° 2, op. 21 CAMILLE SAINT-SAËNS DMITRI CHOSTAKOVITCH Violon & direction Concerto pour piano et orchestre n° 2 en sol mineur, op. 22 Concerto pour violoncelle et orchestre n° 1 en mi bémol majeur, BÉLA BARTÓK ARVO PÄRT op. 107 Danses populaires roumaines, Sz 68 LUDWIG VAN BEETHOVEN La Sindone pour violon et orchestre (création française) Symphonie n° 1 en do majeur, op. 21 MAURICE RAVEL WOLFGANG AMADEUS MOZART WOLFGANG AMADEUS MOZART Le Tombeau de Couperin Symphonie n° 36 en do majeur, KV 425, « Linz » Concerto pour flûte, harpe et orchestre en do majeur, KV 299 Dans le cadre du Festival international de musique Besançon Franche-Comté FRANZ SCHUBERT Symphonie n° 5 en si bémol majeur, D. 485 Dans le cadre du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence DIMANCHE 18 OCTOBRE 2020 CONCERTGEBOUW – AMSTERDAM

ALBAN GERHARDT Violoncelle

SIMONE YOUNG Direction

ROBERT SCHUMANN Concerto pour violoncelle en la mineur, op. 129

FRANZ SCHUBERT Symphonie n° 6 en do majeur, D. 589, « La Petite »

12 13 ANTONY ERNST, LES ARTISTES DE LA SAISON NOUVEAU DIRECTEUR EXÉCUTIF DÈS AOÛT 2020 JOSHUA WEILERSTEIN DIRECTEUR ARTISTIQUE Le Conseil de Fondation de l’Orchestre de Chambre de Lausanne a annoncé en décembre 2019 qu’An- Né aux Etats-Unis dans une famille de musiciens, Joshua Weilerstein voit sa carrière décoller suite à l’obtention du Premier prix et du Prix tony Ernst a été nommé directeur exécutif de l’or- du public de la Malko Competition de Copenhague en 2009. Par la chestre, avec entrée en fonction à partir du 1er août suite, il devient chef assistant du New York Philharmonic auprès 2020. Avant de rejoindre l'OCL, Monsieur Ernst était d’Alan Gilbert, un mandat de trois ans qui se termine en 2013-2014. directeur de l’Orchestre Royal du Danemark. Il suc- Durant ces années, il s’est beaucoup impliqué dans les concerts pour jeune public. Il a aussi été premier violon solo du Discovery Ensemble, cédera à Benoît Braescu, qui quittera son poste cet intermusica.co.uk/weilerstein un orchestre de chambre de Boston dédié à présenter la musique été après dix ans passés à la tête de l’OCL. facebook.com/joshuaweilerstein classique aux écoles de la ville. @joshweilerstein "En nommant à ce poste Antony Ernst, nous optons pour une solide Directeur artistique de l’Orchestre de Chambre de Lausanne depuis expérience professionnelle en gestion d’orchestre, mais aussi pour 2015, Joshua Weilerstein a vu son mandat prolongé jusqu’en 2020- nique de la Radio Finlandaise, au Norrköping Symphony Orchestra, de grandes qualités humaines. Impliqué, fédérateur et pragmatique, 2021. Il est de plus en plus demandé en tant que chef invité en Europe au Royal Liverpool Philharmonic Orchestra et au London Philharmonic il saura assurer la continuité tout en développant de nouveaux pro- et aux Etats-Unis où il est connu pour ses grandes qualités musicales. Orchestra. Au début de la saison, Joshua Weilerstein emmène jets" s’est réjouit Me Alexandre Curchod, Président de l'Orchestre de Grâce à des programmes variés et à un très large répertoire, il sou- l’Orchestre de Chambre de Lausanne en tournée en Allemagne et en Chambre de Lausanne. haite encourager un nouveau public à franchir la porte des salles de Autriche et fait également ses débuts avec l’Orchestre de chambre concert. Il s’engage ainsi à présenter, aussi souvent que possible, une d’Europe et le BBC National Orchestra of Wales. Parmi les temps Le Conseil de Fondation de l’Orchestre de Chambre de Lausanne sou- pièce d’un compositeur vivant dans chacun de ses programmes. forts de sa saison 2020-2021 figurent des concerts avec le Taiwan haite encore une fois remercier Benoît Braescu pour son excellent Philharmonic, l’Orchestre symphonique national du Danemark, la travail à la tête de l’orchestre. Il a su stabiliser les finances de l’ins- Au fil des années, Joshua Weilerstein a su développer un grand NDR Radiophilharmonie, le North Carolina Symphony Orchestra et le titution grâce à une gestion budgétaire exemplaire et a également nombre de collaborations musicales solides avec, par exemple, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. contribué de manière importante à la qualité de la programmation l’Oslo Philharmonic Orchestra, le NDR Orchester Hannover, la artistique par son réseau et par ses connaissances musicales appro- Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, l’Orchestre Philharmonique Joshua Weilerstein valorise l’éducation musicale aussi bien sur scène, fondies. Monsieur Braescu a souhaité se consacrer à de nouveaux de Radio France, le Royal Stockholm Philharmonic, le Danish où il a pris l’habitude de s’adresser directement au public, qu’en de- projets artistiques dès l'été 2020. National Symphony Orchestra, le BBC Symphony Orchestra, le Royal hors des salles de concerts. Il a ainsi créé Sticky Notes, un podcast Liverpool Philharmonic Orchestra, les orchestres symphoniques de destiné aux amateurs de musique, qu’ils soient passionnés ou dé- Detroit, Milwaukee, San Diego et Baltimore, ainsi que le New York butants. En août 2018, il dirige un programme spécialement conçu Philharmonic. pour les BBC Proms intitulé « The Sound of an Orchestra », projet inspiré des émissions télévisées pour enfants de Leonard Bernstein. En 2019-2020, il retourne à l’Orchestre Philharmonique de Radio En tant que directeur artistique de l’OCL, il s’investit dans la série des BIOGRAPHIE France, à l’orchestre de la Tonhalle de Zürich, à l’Orchestre sympho- Découvertes, les concerts dédiés aux enfants et aux familles. Né en 1972, Antony Ernst a travaillé avec de nombreuses institutions en Europe, en Nouvelle-Zélande et en Australie, pays dont il est originaire. Au bénéfice d’une large expérience en programmation et planification artistique, il est également doté de solides compétences managériales LES CONCERTS DIRIGÉS PAR JOSHUA WEILERSTEIN et stratégiques dans des contextes culturels, politiques et économiques variés. Avant de prendre son poste de directeur de l’Orchestre Royal du Danemark à Copenhague, il a passé six ans à l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg en qualité de chargé de production et de délégué ar- L’OCL À L’ÉTRANGER L’OCL À L’ÉTRANGER LES GRANDS CONCERTS 6/10 tistique. Auparavant, il a notamment travaillé pour le Auckland Philharmonia Orchestra, le Staatsoper de Dresde, le Teatro dell’Opera de Rome 13 AOÛT 2020 16 NOVEMBRE 2020 10 & 11 FÉVRIER 2021 ou encore le Deutsche Oper am Rhein. Musicologue de formation, mais aussi dramaturge et maître de conférences, nul doute que son parcours PARVIS DE LA BASILIQUE SAINT-MICHEL AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA — ROME SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE aux multiples facettes saura bénéficier à l’OCL et à son rayonnement. MENTON LES DOMINICALES 3/8 LES GRANDS CONCERTS 8/10 ANNIVERSAIRE BEETHOVEN 6 DÉCEMBRE 2020, 11H15 31 MARS & 1er AVRIL 2021 4, 7, 10 & 12 SEPTEMBRE 2020 SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE CONCERT PORTES OUVERTES LES GRANDS CONCERTS 10/10 LES GRANDS CONCERTS 1/10 6 DÉCEMBRE 2020, 17H 23 & 24 JUIN 2021 16 & 17 SEPTEMBRE 2020 SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE LES DÉCOUVERTES 2/4 CONCERT DÎNER DE GALA L’OCL À L’ÉTRANGER 9 DÉCEMBRE 2020 25 JUIN 2021 18 SEPTEMBRE 2020 SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE LIEU À VENIR — LAUSANNE THÉÂTRE LEDOUX — BESANÇON 14 15 LES ARTISTES INVITÉS : LES CHEFS

RYAN BANCROFT BERTRAND DE BILLY SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 3/10, 25 & 26 NOVEMBRE SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 9/10, 19 & 20 MAI 2021 2020 Né à Paris, Bertrand de Billy suit sa formation dans sa ville natale et y entame sa carrière, d’abord comme Né à Los Angeles, Ryan Bancroft étudie la trompette au California Institute of the Arts. Il étudie également musicien d’orchestre puis très rapidement en tant que chef. Entre 1993 et 1995, il est premier maître de la harpe, la flûte, le violoncelle ainsi que la musique et la danse ghanéennes. Il obtient un Master in Music chapelle et directeur musical remplaçant à l’Anhaltisches Theater de Dessau et occupe la même fonction à en direction d’orchestre au Royal Conservatoire of Scotland. Pendant ses études en Ecosse, il dirige déjà l’Opéra populaire de Vienne entre 1996 et 1998. Il est chef du Grand Théatre du Liceu à Barcelone de 1999 des formations telles que le Royal Scottish National Orchestra, le BBC Scottish Symphony Orchestra ou à 2004 et de l’Orchestre symphonique de la Radio de Vienne de 2002 à 2010. Bertrand de Billy a également l’ensemble contemporain RedNote. Il joue également à de nombreuses reprises aux côtés du BBC Scottish été le principal chef invité du Frankfurter Opern-und-Museumorchester, de l’Orchestre de Chambre de Symphony Orchestra. Lausanne et de l’Orchestre philharmonique de Dresden.

Il poursuit ses études en Hollande, où il vit aujourd’hui, et obtient le prestigieux Master de direction Différents engagements le conduisent très tôt aux Opéras de Vienne, Berlin, Hambourg et Munich, au d’orchestre des conservatoires d’Amsterdam et de La Haye. Pendant cette période, il a l’occasion de tra- Royal Opera House de Londres, au Grand Théâtre de la Monnaie, à l’Opéra national de Paris ainsi que vailler avec de nombreux orchestres hollandais et européens. Ses mentors sont Edward Carroll, Kenneth dans les opéras de Washington et Los Angeles. Depuis 1997, il est régulièrement invité au Metropolitan Montgomery, Ed Spanjaard et Jac van Steen. Opera de New York ainsi qu’au Festival de Salzburg depuis 2002. Bertrand de Billy a aussi dirigé le Cleveland Orchestra, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre En avril 2018, Ryan Bancroft voit sa carrière internationale décoller lorsqu’il reçoit le premier prix et le prix symphonique de Vienne, le Hamburger Philharmoniker, le RSB Berlin, Konzerthausorchester Berlin, le du public de la Malko Competition for Young Conductors à Copenhague, se distinguant notamment par Philharmoniker de Dresden, la Königliche Kapelle de Kopenhagen ou le NHK Symphony Orchestra. Il dirige sa direction sans baguette. À compter de la saison 2020-2021, il devient chef principal du BBC National un large répertoire qui s’étend des œuvres de Bach à la direction de créations et de premières mondiales. Orchestra of Wales. Il entretient aujourd’hui une collaboration étroite aussi bien avec le Theater an der Wien, le Musikverein de Vienne et le Wiener Konzerthaus, qu’avec le Staatsoper de Munich. Pendant la saison 2018-2019, il a fait ses débuts avec de nombreux orchestres parmi lesquels : l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, le BBC Scottish Symphony Orchestra et l’Orchestre de l’Opéra national En 2019-2020, Bertrand de Billy retourne au Theater an der Wien avec une nouvelle production de La de Norvège. En 2019-2020, il dirige pour la première fois de nombreux orchestres aux Etats-Unis et en Vestale, au Metropolitan Opera avec La Traviata et , ainsi qu’au Teatro dell´Opera di Roma avec Europe (le BBC Symphony Orchestra, l’Orchestre philharmonique de Stockholm, l’Orchestre symphonique Carmen. Également très demandé sur les podiums de concert, il dirige des ensembles comme l’Orchestre de Malmö, etc.). Il se produit également pour la première fois en Chine. National France, le Wiener Symphoniker, le Bamberger Symphoniker ou le London Philharmonic.

Fervent défenseur de la nouvelle musique, Ryan Bancroft s’est produit avec le Nieuw Ensemble d’Ams- De nombreux enregistrements jalonnent sa carrière artistique. Bertrand de Billy est récompensé par de terdam et a assisté lors d’une représentation de son Sur Incises à Los Angeles. Il a également multiples distinctions en France et en Autriche. créé des œuvres de Sofia Gubaidulina, John Cage, James Tenney ou Anne LeBaron et a travaillé étroitement avec des improvisateurs comme Wadada Leo Smith et Charlie Haden.

16 17 RENAUD CAPUÇON PHILIPPE FERRO VIOLON & DIRECTION SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 5/8, 21 FÉVRIER 2021 GRAND THÉÂTRE — AIX-EN-PROVENCE, 8 AVRIL 2021 Né en 1967, Philippe Ferro suit des études musicales aux conservatoires d’Orléans et Boulogne-Billancourt. Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon étudie au Conservatoire national supérieur de musique Il obtient ensuite les plus hautes récompenses du Conservatoire national supérieur de musique et de de Paris avec Gérard Poulet et Veda Reynolds. En 1998, le choisit comme violon solo du danse de Paris dans les classes de flûte, musique de chambre, pédagogie et direction d’orchestre. Jugendorchester, ce qui lui permet de parfaire son éducation musicale avec Pierre Boulez, Seiji Ozawa, et Franz Welser-Möst. Ses différentes activités l’amènent à se produire dans la plupart des pays d’Europe, au Japon, en Chine, aux États-Unis et au Vietnam, pays où il a assuré une mission pédagogique auprès des étudiants du conser- Renaud Capuçon joue avec les plus grands chefs et les orchestres les plus prestigieux, il pratique aussi la vatoire de Hanoï en 1997 et 1998. Flûte solo de l’Orchestre Poitou-Charentes de 1992 à 2000, il a également musique de chambre avec des partenaires passionnés (Martha Argerich, Nicholas Angelich, Kit Armstrong, été membre du Quatuor Arcadie, composé de Pierre-Yves Artaud, Arlette et Pierre-Alain Biget. Khatia Buniatishvili, Frank Braley, Yefim Bronfman, Hélène Grimaud, Khatia et Marielle Labèque, Maria Joao Pires, Jean-Yves Thibaudet, Yuri Bashmet, Myung-Whun Chung, Yo Yo Ma, Mischa Maisky, Michael Pletnev, et En tant que chef, il est invité à diriger différentes formations symphoniques telles que l’Orchestre de son frère Gautier) dans les plus célèbres festivals : Aix en Provence, La Roque d’Anthéron, Hollywood Bowl, Bretagne, l’Orchestre Colonne, l’Orchestre symphonique d’Orléans, l’ensemble de cuivres de l’Orchestre Tanglewood, Gstaad, Lucerne, Verbier, Salzburg, Rheingau, ou le Bucarest Festival Enescu à Bucarest. philharmonique de Radio France ainsi que les vents de l’Orchestre national des Pays de la Loire.

En 2019-2020, il se produit avec l’Orchestre du Bayerische Rundfunk, l’Orchestre philharmonique de la De 2000 à 2008, Philippe Ferro a assuré les fonctions de chef de la Musique des Gardiens de la Paix de Scala, l’Orchestre symphonique de Vienne ou l’Orchestre philharmonique de Londres. Il tourne aux Etats- Paris, et a entrepris avec cette formation une vaste politique discographique avec la parution de dix en- Unis avec l’Orchestre du festival de Budapest et joue lors de la première mondiale du Concerto pour violon registrements mettant en valeur les compositeurs français (Hector Berlioz, Roger Boutry, Vladimir Cosma, de Michael Jarrell avec l’Orchestre symphonique de . Il se produit également en récital au Festival Désiré Dondeyne, Henri Dutilleux, André Jolivet, Serge Lancen, Germaine Tailleferre, ...) de Salzbourg, au Musikverein et au Wigmore Hall. En outre, il interprète tous les Trios de Beethoven avec Gautier Capuçon et Frank Braley et enregistre toutes les Sonates de Mozart en live avec Kit Armstrong. Il s’est investi dans une politique de création importante, en relation avec des compositeurs tels Roger Boutry, Jacques Castérède, Henri Dutilleux, Alain Louvier, Michel Merlet (prix de Rome), Maxime Aulio, Renaud Capuçon a enregistré les trois Sonates pour violon et piano de Brahms avec Nicholas Angelich, Nicolas Bacri, Daniel Casimir, Vladimir Cosma, Désiré Dondeyne, Philippe Geiss, Ida Gotkovsky, Fabrice ainsi que de nombreux autres disques chez Erato. Dernière parution : son album « Au cinéma » consacré Kastel, Michaël Levinas, Marc Lys, Jérôme Naulais, Mickey Nicolas, Marc Steckar, Ton That Tiêt, ou Jean- aux musiques de films, sorti en octobre 2018. Philippe Vanbeselaere et a assuré la première audition d’une trentaine d’œuvres.

Renaud Capuçon est promu Chevalier de l’Ordre National du Mérite en juin 2011 et Chevalier de la Légion Très attaché au répertoire pour instrument à vents, il occupe depuis 1992 le poste de directeur musical de d’honneur en mars 2016. Il est le fondateur et directeur artistique du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence et l’Orchestre d’harmonie de la région Centre ; avec cette formation, il a obtenu en mai 2004 un premier prix du Festival Les Sommets Musicaux de Gstaad, ainsi que professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de avec félicitations du jury, premier nommé, au Concours international de Strasbourg, et en juillet 2005 une Lausanne. Il joue le Guarneri del Gesù « Panette » (1737) qui a appartenu à Isaac Stern. deuxième place au quinzième World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas).

Titulaire de trois certificats d’aptitude aux fonctions de professeur (flûte, chargé de direction et ensembles instrumentaux), il a enseigné la musique de chambre et dirigé les classes d’orchestre au Conservatoire national de la région de Tours de 1997 à 2000, la flûte au Conservatoire à rayonnement départemental d’Orléans de 2008 à 2009.

Il est actuellement professeur de musique de chambre au Conservatoire à rayonnement régional de Paris et d’initiation à la direction d’orchestre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. En 2006, il est nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres.

18 19 BEN GERNON Enchantée. En 2019, il dirige une nouvelle production de Hänsel et Gretel avec l’English National Opera et fait ses débuts au Festival de Salzbourg, ainsi qu’avec l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre sym- PREMIÈRE INVITATION phonique de Détroit, l’Orchestre symphonique de Saint-Pétersbourg et la Musikalische Akademie de Mannheim. SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 2/8, 8 NOVEMBRE 2020 Né en 1989, Ben Gernon a étudié à la Guildhall School of Music and Drama de Londres auprès de Sian Avec l’Orchestre national des jeunes d’Écosse, Ben Glassberg a assuré la création mondiale d’une œuvre de Vikki Edwards, avec lequel il continue à travailler aujourd’hui, ainsi qu’avec Sir Colin Davis, qui fut une figure Stone, Concerto for Comedian and Orchestra, qu’il a dirigée aux festivals de Glastonbury, Latitude et Édimbourg. tutélaire majeure dans son développement artistique et musical. Depuis la finale du Concours international de Besançon, où l’Orchestre national de a décerné à Ben Il a déjà dirigé quelques-uns des plus prestigieux orchestres du monde, dont l’Orchestre philharmonique Glassberg son « coup de cœur de l’orchestre », l’ensemble a créé pour lui le titre de chef invité associé, qui de la République Tchèque, l’Orchestre philharmonique d’Oslo, l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, se traduira dans une collaboration étroite de trois saisons, à partir de 2019-2020. l’Orchestre symphonique de Chicago et celui de la BBC, et il travaille de plus en plus souvent pour des maisons d’opéra. LINA GONZALEZ-GRANADOS En 2017, Ben Gernon a pris ses fonctions de principal chef à l’Orchestre philharmonique de la BBC, deve- PREMIÈRE INVITATION nant ainsi l’un des plus jeunes chefs à avoir eu ce genre de poste prestigieux à la tête d’un orchestre de la BBC. En 2018, il l’a dirigé lors d’un concert télévisé dans le cadre du Festival des BBC Proms, et s’y est de SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DÉCOUVERTES 4/4, 21 AVRIL 2021 nouveau produit en 2019. Née à Cali, en Colombie, Lina Gonzalez-Granados a obtenu son Master en direction, ainsi qu’un diplôme de direction chorale au Conservatoire de musique de la Nouvelle-Angleterre de Boston. Elle fait ses débuts à la Durant la saison 2019-2020, Ben Gernon fait ses débuts avec l’Orchestre de la Radio de Francfort, l’Or- tête de l’orchestre des jeunes de Bellas Artes de Cali en 2008. Elle poursuit ses études avec un Doctorat en chestre philharmonique des Pays-Bas, le Hallé Orchestra, l’Orchestre symphonique d’Adélaïde, celui d’Aus- direction d’orchestre à l’Université de Boston. Ses principaux mentors sont Marin Alsop, Bernard Haitink, tralie occidentale, etc. Il retourne à l’Orchestre philharmonique de Los Angeles au Hollywood Bowl, à Bramwell Tovey et Charles Peltz. l’Opéra royal de Suède, à Londres avec l’Orchestre symphonique de la BBC et, pour la troisième saison consécutive, il dirige l’Orchestre national du Capitole de Toulouse. Lina Gonzalez-Granados est lauréate de la quatrième Sir International Conducting Competition, organisée par le Chicago Symphony Orchestra. Elle a ainsi l’opportunité d’étudier et de travailler jusqu’en Il a un égal plaisir à diriger de l’opéra : en 2018-2019, il fait ses débuts à l’English National Opera en diri- juin 2021 aux côtés de Riccardo Muti, directeur artistique de cet ensemble. geant La Flûte enchantée dans la production de Simon McBurney et il retourne à l’Opéra royal de Suède pour une nouvelle production de Madame Butterfly après y avoir dirigé La Flûte enchantée la saison pré- De 2017 à 2019, Lina Gonzalez-Granados a fait partie du Taki Concordia Conducting Fellowship, un pro- cédente. En 2017 justement, Ben Gernon était retourné au Glyndebourne Touring Opera pour y diriger une gramme créé par le chef Marin Alsop pour encourager les talents féminins dans le domaine de la direction production du Barbier de Séville, et il avait, l’année précédente, fait ses débuts à l’Opéra de Stuttgart en d’orchestre. En 2019-2020, elle dirige notamment l’Orchestre de Philadelphie ainsi que les orchestres sym- dirigeant Les Noces de Figaro. phoniques de Seattle, de San Diego et de Stamford.

Parmi ses activités récentes les plus significatives, notons ses concerts avec l’Orchestre symphonique de Vienne, Lina Gonzalez-Granados s’est récemment produite à l’Opéra de Tulsa, devenant la première cheffe sud-améri- l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm, le DSO de Berlin, l’Orchestre de Chambre de Munich, l’Or- caine à diriger une production majeure dans un opéra américain. Elle a récemment dirigé l’Orchestre sympho- chestre philharmonique royal de Liverpool, l’Orchestre de Chambre de Suède, et ses nombreux concerts avec nique national de Colombie ou l’Orchestre philharmonique de Medellín. Elle a également été cheffe assistante des orchestres britanniques, dont le Philharmonia, l’Orchestre symphonique de Birmingham, ou encore l’Or- de l’Orchestre symphonique de Chicago, du London Philharmonic, du Carnegie Hall's National Youth Orchestra chestre de Chambre d’Écosse lors des BBC Proms pour l’anniversaire des 80 ans de Sir Peter Maxwell Davies. of the United States et travaillé avec des artistes comme Yefim Bronfman, Pinchas Zukerman ou Giancarlo Guerrero. Cette saison, elle est l’assistante de Zubin Mehta à l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, ain- Il a déjà réalisé deux enregistrements discographiques : l’un avec l’Orchestre philharmonique tchèque, si que de Yannick Nezet Seguin. Lina González-Granados a été sélectionnée pour la première édition de La l’autre avec l’Orchestre symphonique de la BBC écossaise. Maestra, concours international de cheffes d’orchestre organisé à la Philharmonie de Paris en mars 2020.

Fervente partisane de la musique des compositeurs latino-américains, elle a fondé en 2014 l’ensemble BEN GLASSBERG Unitas, un orchestre de chambre basé à Boston et spécialisé dans le répertoire de musique latino-améri- caine. Ce travail a mené à de nombreuses premières en Amérique du Nord, aux Etats-Unis et dans le monde, PREMIÈRE INVITATION ainsi qu’à des créations. l’ensemble Unitas a récemment enregistré aux côtés du Cuarteto Latinoamericano, FONDATION PIERRE GIANADDA — MARTIGNY, 28 FÉVRIER 2021 un quatuor à cordes d'Amérique latine de renommée mondiale qui a gagné plusieurs Grammy. Jeune chef d’origine britannique, Ben Glassberg a étudié auprès de Sian Edwards à la Royal Academy of Music de Londres, après des études musicales à l’Université de Cambridge. Il a vu sa carrière décoller au niveau international à l’âge de 23 ans, en obtenant le Grand Prix du 55e Concours de Besançon.

Invité régulier du Festival d’opéra de Glyndebourne, il y a fait ses débuts à l’été 2017 dans La clemenza di Tito, ce qui fait de lui l’un des plus jeunes chefs à avoir dirigé dans ce prestigieux festival. Il y est retourné dès l’été 2018 pour Madame Butterfly et La Traviata : Behind the Curtain. À compter de la saison 2019-2020, il devient chef principal du Glyndebourne Tour.

Parmi ses apparitions récentes, citons ses débuts avec la Kammerakademie de Potsdam, l’Orchestre de chambre de Paris et l’Orchestre royal philharmonique de Londres, ainsi qu’à la Monnaie de Bruxelles dans La Flûte

20 21 KEREM HASAN Heinz Holliger est l’un des compositeurs les plus sollicités de notre époque. Ses œuvres sont éditées en exclusivité par Schott Musik International. La création à l’Opéra de Zurich de son opéra Schneewittchen, PREMIÈRE INVITATION d’après l’œuvre de Robert Walser, a été internationalement saluée. Signalons aussi, parmi ses œuvres les SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 7/8, 16 MAI 2021 plus marquantes, le Cycle Scardanelli et son Concerto pour violon. Né à Londres en 1992, Kerem Hasan a étudié le piano et la direction au Royal Conservatoire of Scotland de Glasgow. Plus tard il poursuit ses études à la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar, ainsi qu’à la En tant que soliste, compositeur et chef d’orchestre, Heinz Holliger a réalisé de nombreux enregistrements Haute École d'art de Zurich avec Johannes Schlaefli. parmi lesquels une série comprenant les œuvres les plus significatives de Charles Koechlin avec l’Orchestre symphonique de la Radio de Stuttgart. Parmi les cinq titres déjà parus, le double CD avec des œuvres vo- À l'été 2016, il participe pour la première fois à l’Académie de l’Aspen Music Festival, où il travaille avec cales a reçu le Midem Classical Award 2006 et le prix Echo Klassik en 2006. En 2009, un seul Grand Prix Robert Spano, Hugh Wolff et Federico Cortese. En 2017, il y retourne et reçoit le Aspen Conductor Prize qui du Disque fut décerné dans la catégorie de musique symphonique ; il alla à l’enregistrement des Bandar- lui vaut d’être réinvité l’année suivante en tant que chef assistant. log / Offrande musicale sur le nom de Bach. Heinz Holliger a également dirigé et enregistré l’intégrale des ouvertures, symphonies et concertos de Schumann. Celle des symphonies de Schubert s’achève en 2020.. En 2017, sa carrière prend un virage international lorsqu’il remporte le Nestlé and Salzburg Young Conductors Award. Il s’était auparavant déjà fait remarquer lors de la Donatella Flick Conducting Competition à Londres.

Côté opéra, Kerem Hasan s’est produit au Tiroler Landestheater Innsbruck dans Les Contes d'Hoffmann, au EMILIA HOVING Welsh National Opera dans La Forza del destino et au Meininger Staatstheater dans Hänsel und Gretel. Il PREMIÈRE INVITATION a dirigé de nombreux concerts, notamment avec l’Orchestre royal du Concertgebouw, le London Symphony SALLE MÉTROPOLE — LES DOMINICALES 6/8, 18 AVRIL 2021 Orchestra, l’Orchestre symphonique de la radio de Vienne, le Danish National Symphony Orchestra ou Après avoir étudié la clarinette, le violoncelle et le piano, Emilia Hoving a commencé ses études de direction l’orchestre de La Fenice de Venise. Lors de masterclasses, il a eu l’occasion de recevoir les conseils de en 2015 auprès de Jorma Panula, dans le cadre de l’Académie Panula tout nouvellement créée. Elle poursuit David Zinman, Edo de Waart, Gianandrea Noseda ou Esa-Pekka Salonen. Son mentor Bernard Haitink actuellement sa formation à l’Académie Sibelius d’Helsinki auprès d’Atso Almila ainsi que de professeurs l’a invité à l’assister avec le Chicago Symphony Orchestra, l’Orchestre royal du Concertgebouw ou avec le invités tels que Leif Segerstam, Johannes Schlaefli, Susanna Mälkki et Eva Ollikainen. Elle y travaillera éga- Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. lement auprès de Sakari Oramo, lorsqu’il deviendra, en 2020, professeur de direction d’orchestre.

À compter de la saison 2019-2020, Kerem Hasan devient principal chef du Tiroler Symphonieorchester Durant ses études, elle a eu l’occasion de diriger l’Orchestre de la Radio Finlandaise, l’Orchestre philhar- Innsbruck. Cette même saison, il fait ses débuts avec le SWR Symphonieorchester, le Royal Philharmonic monique d’Helsinki, l’Orchestre de la ville de Joensuu et le Pori Sinfonietta. Elle a également été invitée à Orchestra et l’Orquesta Sinfónica de Galicia. Il est également invité par l’Orchestra Sinfonica di Milano diriger des formations telles que l’Orchestre symphonique de Kuopio, le Tapiola Sinfonietta et le Nordiska Giuseppe Verdi, le Lahti Symphony Orchestra en Finlande ou la Camerata de Salzburg. En juin 2020, il fait Kammarorkestern, et s’est produite en Suède, en Estonie, ainsi qu’en Hongrie. Elle est également invitée à ses débuts avec le Detroit Symphony Orchestra. diriger le Sinfonia Lahti et le Oulu Sinfonia. En 2018, elle a fait ses débuts à l’opéra en dirigeant à Helsinki une nouvelle production de Rita de Donizetti. Elle se produit par ailleurs régulièrement en tant que pia- niste et chambriste. HEINZ HOLLIGER VICTORIA HALL — GENÈVE, 11 MARS 2021 Emilia Hoving est cheffe assistante de Hannu Lintu, dans son poste de principal chef de l’Orchestre de la Radio Finlandaise. À partir de janvier 2020, elle occupe le même poste à l’Orchestre Philharmonique de Né en 1939 à Langenthal (Suisse), il a étudié à Berne, Paris et Bâle : le hautbois avec Emile Cassagnaud et Pierre Radio France sous la direction de Mikko Franck. Elle s’est fait remarquer sur le plan international en 2019 Pierlot, le piano avec Sava Savoff et Yvonne Lefébure, et la composition avec Sándor Veress et Pierre Boulez. en dirigeant au pied levé l’Orchestre de la Radio Finlandaise dans Dialoge de Bernd Alois Zimmermann et la Deuxième Symphonie de Bruckner. Après avoir reçu les premiers prix aux Concours internationaux de Genève et Munich, Heinz Holliger mène une carrière prestigieuse d’hautboïste et se produit sur les plus grandes scènes du monde. Alternant constamment interprétation et composition, il élargit ainsi les possibilités techniques de son instrument. Il s’intéresse beaucoup à la musique contemporaine et use de son influence pour faire connaître des compositeurs peu connus ou méconnus. Plusieurs des grands compositeurs de notre époque lui ont dédié des œuvres.

En tant que chef, Heinz Holliger dirige des orchestres aussi prestigieux que l’Orchestre Philharmonique de Berlin, le Cleveland Orchestra, l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, le Philharmonia Orchestra de Londres, les Orchestres Philharmonique et Symphonique de Vienne, l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, l’Orchestre de la Tonhalle de Zürich, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre du Festival de Budapest, l’Orchestre National de Lyon ou encore l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg. Depuis de nombreuses années, il travaille régulièrement avec l'Orchestre de Chambre d’Europe.

De nombreux prix et distinctions ont été attribués à Heinz Holliger. Citons le prix des compositeurs de l’As- sociation Suisse des Musiciens, le prix Léonie-Sonnig de la ville de Copenhague, le prix artistique de la ville de Bâle, le prix musical Ernst-von-Siemens, le prix de la ville de Francfort, le Premio Abbiati de la Biennale de Venise, le titre de docteur honoris causa de l’Université de Zurich et le Prix du Festival de Zurich. Ses enregistrements lui ont valu, entre autres, le Diapason d’Or, le Midem Classical Award, le Edison Award, le Grand Prix du Disque et plusieurs prix en Allemagne. 22 23 GÁBOR KÁLI la musique de la Renaissance à la période classique, avec l’Orchestre baroque et le Chœur d’Amsterdam, il a intensément exploré la période baroque et classique et en tant que chef d'orchestre moderne, il aborde PREMIÈRE INVITATION également les premiers romantiques. SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 8/8, 20 JUIN 2021 Originaire de Hongrie, Gábor Káli étudie le piano et la direction à l’université de musique Franz-Liszt à Ton Koopman est souvent invité à diriger les grands orchestres d’Europe, des États-Unis et du Japon, Budapest, puis poursuit ses études de direction à l’université des arts de Berlin avec Lutz Köhler, de 2004 tels que l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre philharmonique de New York, l’Orchestre à 2009. Grâce au soutien de l’ONG Deutscher Musikrat, il suit des masterclasses avec Kurt Masur, Colin philharmonique de Munich, les Orchestres symphoniques de Chicago et San Francisco, l’Orchestre du Metters ou Sian Edwards. Il suit également des cours avec Peter Eötvös, Bernhard Haitink, David Zinman Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise ou l’Orchestre et l’orchestre de la Tonhalle de Zurich. Philharmonique de Radio France à Paris.

Il rejoint le Staatstheater Nürnberg en tant qu’assistant du directeur artistique Marcus Bosch, et devient Ton Koopman a réalisé un très grand nombre d’enregistrements. En 2003, il fonde son propre label premier Kapellmeister en 2015. En 2017-2018, il remporte le premier prix de la Hong Kong International « Antoine Marchand », un sous label de Challenge Classics. Il a également publié de nombreux essais Conducting Competition ainsi que le Nestlé and Salzburg Festival Young Conductors Award qui lui vaut une critiques et a travaillé à l’édition complète des concertos pour orgue de Georg Friedrich Hændel. Il a no- réinvitation au Festival de Salzbourg à la tête de l’Orchestre symphonique de la radio de Vienne. tamment publié Le Messie de Hændel et Le Jugement dernier de Buxtehude.

En 2018-2019, Gábor Káli dirige Rigoletto de Verdi au Deutsche Oper am Rhein, La Flûte enchantée de Ton Koopman est professeur émérite de l’Université de Leiden, Membre honoraire de la Royal Academy of Mozart au Staatstheater am Gärtnerplatz de Munich et à l’Opéra d'État hongrois à Budapest. Cette même Music de Londres et directeur artistique du Festival Itinéraire Baroque. Depuis 2019, il est président de la saison, il remplace Iván Fischer lors d’une tournée européenne avec le Budapest Festival Orchestra qui le Fondation Bach-Archiv Leipzig. mène à Budapest, Hambourg, Paris et Luxembourg. Il dirige également le Kölner Kammerorchester et le Scottish Chamber Orchestra. HANNU LINTU En 2019-2020, il dirige à Graz une nouvelle production des Pêcheurs de perles de Bizet et dirige La Flûte enchantée sur l’invitation de Christian Thielemann au Semperoper de Dresde. Il est également invité de SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 7/10, 3 & 4 MARS 2021 quatre orchestres symphoniques différents en Hongrie et dirige en Finlande (Orchestre philharmonique de Né en 1967 en Finlande, Hannu Lintu étudie le violoncelle à la Sibelius Academy à Helsinki. C’est dans Kuopio), en France (Orchestre du Capitole de Toulouse), en Pologne (Orchestre symphonique de la radio cette même école qu’il se forme ensuite à la direction d’orchestre avec Jorma Panula. Il participe également polonaise), en Autriche (Orchestre Bruckner de Linz, Orchestre symphonique de la radio de Vienne) et en à des masterclasses avec Myung-Whun Chung à Sienne et obtient le premier prix à la Nordic Conducting Irlande (Orchestre de chambre irlandais). Competition de Bergen en 1994.

Chef de l’Orchestre symphonique de la Radio Finlandaise depuis 2013, Hannu Lintu a auparavant occupé TON KOOPMAN les places de directeur artistique et chef de l’Orchestre philharmonique de Tampere, principal chef invité de l’Orchestre symphonique de la radio-télévision irlandaise et directeur artistique de l’Orchestre sympho- SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 2/10, 28 & 29 OCTOBRE 2020 nique d’Helsingborg et de l’Orchestre philharmonique de Turku. Né en Hollande en 1944, Ton Koopman étudie l’orgue, le clavecin et la musicologie à Amsterdam. Il reçoit le En mai 2019 Hannu Lintu a été nommé chef de l’Opéra national de Finlande. Il entrera en fonction en prix d’excellence pour ces deux instruments. Ton Koopman se concentre à l’étude de la musique baroque janvier 2022, peu après la fin de sa huitième et dernière saison avec l’Orchestre symphonique de la Radio avec une attention toute particulière à Johann Sebastian Bach et devient rapidement une figure de proue Finlandaise. du mouvement de la « performance authentique ».

Parmi les points forts de la saison 2019-2020, citons des réinvitations aux orchestres symphoniques de Sa passion pour la musique baroque l’a conduit à créer en 1969, à l’âge de vingt-cinq ans, son premier Boston et Detroit, à l’Orchestre de Paris, à l’Orchestre philharmonique de la radio néerlandaise ou à l’Or- orchestre baroque. Dix ans plus tard, il fonde l’Orchestre baroque d’Amsterdam, puis le Chœur baroque chestre symphonique d'Islande. Il fait également ses débuts avec l’Orchestre symphonique de Chicago, l’Or- d’Amsterdam en 1992. Au clavecin et à la tête de l’Orchestre et du Chœur baroques d’Amsterdam, il s’est chestre symphonique de Montréal, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg et le Tonkünstler Orchester produit au Concertgebouw d’Amsterdam, au Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, au Théâtre des Niederösterreich. Champs-Élysées et à la Salle Pleyel à Paris, à la Philharmonie de Munich, à l’Alte Oper de Francfort, au Lincoln Center, au Carnegie Hall de New York, à Milan, Madrid, Rome, Salzbourg et Copenhague. Hannu Lintu a effectué de très nombreux enregistrements et a notamment reçu deux International Classical Music Awards pour son disque regroupant les concertos pour violon de Béla Bartók avec Christian Tetzlaff Entre 1994 et 2004, Ton Koopman s’est investi dans un projet unique en son genre : l’exécution et l’enregis- et l’Orchestre symphonique de la Radio Finlandaise. Sans oublier des nominations aux Gramophone trement de l’intégrale des cantates de Johann Sebastian Bach. Cet immense travail s’est vu récompenser par Classical Music Awards pour ses enregistrements de la Symphonie n°2 de George Enescu avec l’Orchestre le prix Echo Klassik 1997, le prix Hector-Berlioz et le BBC Award et a aussi été nommé aux Grammy Awards et philharmonique de Tampere et des concertos pour violon de Jean Sibelius et Thomas Adès avec Augustin aux Gramophone Awards. En 2005, Ton Koopman s’est lancé dans un autre grand projet : l’enregistrement des Hadelich et le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, pour n’en citer que quelques-uns. œuvres complètes de Dietrich Buxtehude. Les trente disques de cette intégrale sont sortis entre 2010 et 2014.

Ton Koopman est président de l’International Dietrich Buxtehude Society. En 2006, il a reçu la prestigieuse médaille Bach de la ville de Leipzig, en 2012 le Prix Buxtehude de la ville de Lübeck et, en 2014, le Prix Bach de la Royal Academy of Music de Londres. En 2017, il reçoit la médaille du Royal College of Organists (Angleterre) et le Edison Award pour la catégorie musique classique (Hollande).

Ton Koopman a un très large répertoire : en tant que claveciniste et organiste, il a joué des œuvres allant de

24 25 JAMIE PHILLIPS ANNA RAKITINA SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 4/8, 10 JANVIER 2021 PREMIÈRE INVITATION LES DOMINICALES 1/8, 25 OCTOBRE 2020 Né à Birmingham, Jamie Phillips s’est fait connaître à l’international grâce à son succès au Nestlé and Salzburg Festival Young Conductors Award en 2012. Il a depuis développé une brillante renommée comme chef invité. Il a Née à Moscou, Anna Rakitina est diplômée du Conservatoire de Moscou en direction et en musicologie et été chef assistant du Hallé Orchestra de Manchester qui a ensuite créé pour lui un poste de chef associé. obtient en 2018 un diplôme d’études supérieures de la Hochschlue für Musik und Theater de Hambourg. Entre 2016 et 2017, elle suit des masterclasses avec Alan Gilbert à Lucerne, ainsi qu’avec Bernard Haitink. Depuis le début de sa carrière, Jamie Philipps a dirigé de très nombreux ensembles dans le monde en- Pendant ses études, Anna Rakitina dirige Eugène Onéguine et Iolanta de Piotr Ilitch Tchaïkovsky, Aleko de tier, parmi lesquels le Royal Philharmonic Orchestra, le London Symphony Orchestra, la Deutsche Radio Serge Rachmaninoff, The Rape of Lucretia de Benjamin Britten, parmi d’autres. Philharmonie, le BBC Symphony Orchestra, l’Orchestre national royal d’Ecosse, la Camerata de Salzbourg, ou l’Orchestre philharmonique de Los Angeles. En 2018-2019, il retourne notamment au Tonkünstler Anna Rakitina a remporté le deuxième prix de la Malko Competition de Copenhague en 2018, le troisième Orchester de Vienne, à l’Antwerp Symphony Orchestra, au London Philharmonic Orchestra, à la Deutsche prix du Deutscher Dirigentenpreis à Cologne en 2017 et le troisième prix du TCO International Conducting Radio Philharmonie, au Bournemouth Symphony Orchestra et au Philharmonie Zuidnederland. Il dirige Competition à Taipei en 2015. Elle a dirigé de nombreux orchestres tels que l'Orchestre Philharmonique pour la première fois le Münchner Kammerorchester, le Noord Nederlands Orkest, l’Orchestre philharmo- de Radio France, l’Orchestre symphonique national du Danemark, l’Orchestre symphonique de la WDR de nique d’Oslo, l’Orchestre national d’Ile-de-France ainsi qu’au Musikverein de Vienne et à la Philharmonie Cologne, l’orchestre du Gürzenich de Cologne, le Frankfurter Opern- und Museumsorchester, le Symphoniker de Paris. En 2019-2020, il est réinvité par de nombreux ensembles comme le Hallé Orchestra ou l’Orchestre , l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino ou encore l’Orchestre national philharmonique de de l’Opéra de Rouen. Il fait également ses débuts à la tête de l’orchestre de l’Opéra de Lyon, de l’Orchestre Russie. Avec le chef Sergei Akimov, Anna Rakitina a fondé à Moscou l’orchestre de chambre Affrettando. symphonique d'Odense ou du BBC National Orchestra of Wales. La jeune cheffe d'orchestre russe a récemment été nommée cheffe adjointe de l'Orchestre symphonique de Jamie Phillips est un partisan engagé de la musique contemporaine et a enregistré des œuvres des compo- Boston et de son directeur musical Andris Nelsons à partir de la saison 2019-2020 pour un mandat de deux siteurs Tarik O’Regan et Helen Grime avec le Hallé Orchestra. ans. Elle devient ainsi la deuxième femme cheffe adjointe de l'histoire du Boston Symphony.

En plus de ses responsabilités à venir à Boston, en 2019-2020, Anna Rakitina est nommée au Los Angeles JULIAN RACHLIN Philharmonic pour travailler étroitement avec son directeur artistique Gustavo Dudamel. Sous sa direction, VIOLON & DIRECTION elle dirigera les concerts jeunesse de la Los Angeles Philharmonic au Walt Disney Concert Hall et déve- loppera son art en participant aux programmes orchestraux, éducatifs et communautaires du Los Angeles VICTORIA HALL — GENÈVE, 14 JANVIER 2021 Philharmonic tels que le Youth Orchestra Los Angeles. Né en Lituanie, Julian Rachlin émigre à Vienne en 1978. Il y étudie le violon avec Boris Kuschnir au Conservatoire, ainsi qu’avec Pinchas Zukerman. Lauréat du prix Jeune musicien de l’année à l’Eurovision Au cours de la saison 2019-2020, Anna Rakitina fait notamment ses débuts avec l'Orchestre National d'Île en 1988, il devient le plus jeune soliste à jouer avec l’Orchestre philharmonique de Vienne, sous la direc- de France, l'Orchestre Symphonique d'Helsingborg en Suède, l’Orchestre Symphonique Bienne Soleure et tion de Riccardo Muti. Sur les recommandations de Mariss Jansons, Julian Rachlin étudie la direction avec la Jenaer Philharmonie en Allemagne. Sophie Rachlin. Depuis septembre 1999, il fait partie de la faculté de violon de l’Université de musique et des arts de la ville de Vienne.

Julian Rachlin s’est produit avec les plus grands chefs et orchestres du monde. Il est principal chef invité du Royal Northern Sinfonia, de l’Orchestre philharmonique de Turku et du Kristiansand Symphony Orchestra. Il dirige également le Julian Rachlin & Friends Festival à Palma de Majorque. En récital ou en musique de chambre, Julian Rachlin se produit régulièrement aux côtés d’Itamar Golan, Denis Kozhukhin, Denis Matsuev, Mischa Maisky, Sarah McElravy, Vilde Frang et Janine Jansen.

Parmi les récentes actualités de Julian Rachlin, citons une résidence au Spring Festival de , ainsi qu’un cycle de concerts au Musikverein de Vienne. Il a également joué avec l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg et Yuri Temirkanov, l’Orchestre philharmonique de la Scala et Riccardo Chailly, l’Or- chestre philharmonique de Munich et Zubin Mehta, le Philharmonia Orchestra et Jakub Hrůša, l’Orchestra del Maggio Musicale et Vladimir Ashkenazy ou encore avec l’Orchestre philharmonique de Vienne et Lahav Shani. En tant que chef, il a tourné à travers l’Europe avec l’English Chamber Orchestra et a également em- mené le Royal Northern Sinfonia en Amérique du Sud et au Japon. Il a dirigé l’Orchestre symphonique de la fédération de Russie, l’Orchestre de la Philharmonie nationale hongroise, le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra ou encore l’Orchestre de la Suisse Italienne.

Julian Rachlin s’est récemment produit avec l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg et Mariss Jansons, l’Orchestre symphonique de Montréal et Christoph Eschenbach ou le Boston Symphony Orchestra et Juanjo Mena. Aux côtés de Sarah McElravy, il a joué la première anglaise du Double Concerto pour violon et alto de Penderecki. Ses différents enregistrements discographiques ont reçu un accueil enthousiaste. Ambassadeur de l’UNICEF, Julian Rachlin s’implique également dans les domaines de la charité et de l’éducation.

Il joue un Stardivari ex Liebig de 1704 et un alto Lorenzo Storioni de 1785, prêté par la Dkfm. Angelika Prokopp Privatstiftung. 26 27 SIR ANDRÁS SCHIFF NIKOLAJ SZEPS-ZNAIDER PIANO & DIRECTION VIOLON & DIRECTION PREMIÈRE INVITATION PREMIÈRE INVITATION SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 4/10, 16 & 17 DÉCEMBRE 2020 SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 5/10, 6 & 7 JANVIER 2021 Né à Budapest en 1953, Sir András Schiff a étudié le piano à l’Université de musique Franz-Liszt avec Pál Nikolaj Szeps-Znaider commence l’apprentissage du violon à 7 ans et remporte le premier prix du Concours Kadosa, György Kurtág et Ferenc Rados, ainsi qu’à Londres avec George Malcolm. Ayant collaboré avec les international de violon Carl Nielsen à l’âge de seize ans. Il rejoint par la suite la Juilliard School de New plus grands orchestres et chefs du monde, il se concentre aujourd’hui sur les récitals solos et la direction, York où il étudie auprès de Dorothy DeLay. Il reçoit par ailleurs les conseils du violoniste ukrainien Boris depuis le podium ou depuis le piano. Kuschnir du Conservatoire de Vienne. Quelques années plus tard, il sort vainqueur du Concours Reine Elisabeth de Belgique à Bruxelles, et entame une carrière de chef d’orchestre. Depuis 2004, Sir András Schiff a joué l’intégrale des Sonates pour piano de Beethoven dans plus de vingt villes à travers le monde, parmi lesquelles Zurich où le cycle a été enregistré en live. Dans la liste de ses Violoniste virtuose, Nikolaj Szeps-Znaider continue d’être l’un des représentants majeurs de son instrument très nombreux enregistrements, on compte notamment des récitals de Schubert, Schumann et Janáček ou sur la scène internationale, avec de nombreux engagements en concerto et en récital. Il a été artiste en encore les Partitas, les Variations Goldberg ou Le Clavier bien tempéré de Bach. résidence auprès de l’Orchestre symphonique de Vienne pour la saison 2018-2019, se produisant dans de multiples projets tant au violon qu’au pupitre ; il a ainsi fait ses débuts de chef d’orchestre au Musikverein Ces dernières annés, ses programmes Bach sont devenus des moments forts des BBC Proms. Il se pro- de Vienne dans la Première Symphonie de Mahler. Nikolaj Szeps-Znaider a également noué une relation duit également régulièrement aux festivals de Verbier, Salzbourg et Baden-Baden, au Wigmore Hall, au privilégiée avec l’Orchestre symphonique de Londres, comme chef et comme soliste. Il a enregistré avec Musikverein et à la Philharmonie de Paris, en Asie, en Amérique du Nord, ainsi qu’à Vicenza, en Italie, où eux l’intégrale des concertos de Mozart, dirigeant du violon. il présente un festival au Teatro Olimpico. C’est dans cette même ville qu’il a, en 1999, fondé la Cappella Andrea Barca, un orchestre de chambre composé de solistes internationaux, de musiciens de chambre Nikolaj Szeps-Znaider est également invité régulièrement à la tête des plus grandes phalanges mondiales ; et d’amis. Ensemble, ils se sont produits au Carnegie Hall, au Festival de Lucerne, à la Mozartwoche de parmi les temps fort récents de sa carrière, figurent des concerts à la tête de l’Orchestre symphonique de Salzbourg. Parmi leurs projets futurs figurent une tournée en Asie ainsi qu’un cycle de Concertos pour Chicago, de l’Orchestre de Cleveland, de l’Orchestre philharmonique de New York, de la Staatskapelle de pianos de Bach en Europe. Dresde et des orchestres philharmoniques de Stockholm, Bruxelles et Oslo.

Sir András Schiff entretient également une relation étroite avec l’Orchestre de Chambre d’Europe, l’Or- Après le succès éclatant de ses débuts à la Semperoper de Dresde, dans La Flûte enchantée, Nikolaj Szeps- chestre du Festival de Budapest et l’Orchestre de l'âge des Lumières. En 2018, il y a accepté le poste d’ar- Znaider y a été immédiatement réinvité pour l’automne 2019, dans Le Chevalier à la rose. La saison sui- tiste associé, concrétisant ainsi son intérêt à jouer sur des instruments à clavier d'époque. vante, il fait ses débuts à l’Opéra royal du Danemark dans une nouvelle production de La Flûte enchantée.

Il continue à soutenir les talents émergents, principalement avec sa série intitulée Building Bridges, qui En septembre 2020, Nikolaj Szeps-Znaider devient le septième directeur musical de l’Orchestre national offre des opportunités de concert à de jeunes artistes prometteurs. Sir András Schiff enseigne également de Lyon. Avant cette date, au cours de la saison 2019-2020, il assure les concerts d’ouverture de saison de à l’Académie Barenboïm-Saïd et à l’Académie Kronberg et donne fréquemment des lectures et des master- l’orchestre et part avec lui pour une tournée en Russie. classes. En 2017, il a publié un livre intitulé “Music Comes from Silence”, une série d’essais et d’entretiens avec Martin Meyer. La discographie de Nikolaj Szeps-Znaider est vaste et inclut en outre le concerto de Nielsen avec Alan Gilbert et l’Orchestre philharmonique de New York, le Concerto en si mineur d’Elgar avec Sir Colin Davis Sir András Schiff a obtenu de très nombreuses récompenses, parmi lesquelles la médaille d’or de la et la Staatskapelle de Dresde ou les concertos de Brahms et Korngold avec Valery Gergiev et l’Orchestre Fondation Internationale Mozarteum de Salzbourg (2012), la croix fédérale du Mérite en Allemagne (2012), philharmonique de Vienne. la médaille d’or de la Royal Philharmonic Society (2013). En juin 2014, pour saluer ses mérites musicaux, la Reine Elisabeth II l’anoblit et l’élève au rang de chevalier, tandis qu’un mois plus tard l’Université de Nikolaj Szeps-Znaider s’investit avec passion dans la transmission de son art aux générations suivantes ; il Leeds lui décerne un doctorat honoris causa – une distinction que lui attribuera également le Royal College est le président du Concours Nielsen, qui se déroule tous les trois ans à Odense, au Danemark. of Music, en mars 2018. Il joue un Guarnerius del Gesù de 1741, le « Kreisler », que lui prête à long terme le Théâtre royal du Danemark grâce à la générosité des Fondations Velux, de la Fondation Villum et de la Fondation Knud-Højgaard.

28 29 GÁBOR TAKÁCS-NAGY 2020 en dirigeant deux concerts, dont la Symphonie n° 3 « Eroica » de Beethoven et la Symphonie n°2 de Brahms. Parmi les autres temps forts, citons la présentation et la direction d'une série de concerts édu- AULA DE L’UNIVERSITÉ — FRIBOURG, 12 MAI 2021 catifs à Los Angeles avec le Zipper Orchestra de la Colburn School en octobre 2019, et le retour au Royal Né à Budapest, Gábor Takács-Nagy débute ses études de violon à l’âge de huit ans. Il poursuit sa forma- Birmingham Conservatoire pour diriger son orchestre symphonique en juin 2020. tion à la Franz Liszt Academy puis se perfectionne avec Nathan Milstein. Il bénéficie également de l’en- seignement de professeurs comme Ferenc Rados, András Mihaly, Zoltán Székely, Sándor Végh et György Kurtag. Entre 1975 et 1992, il est membre fondateur et leader du renommé Takács Quartet et joue avec des SIMONE YOUNG artistes de légende comme Yehudi Menuhin, Georg Solti, Isaac Stern et Mstislav Rostropovitch. En 1996, il fonde le Takács Piano Trio et enregistre en première mondiale des œuvres de compositeurs hongrois CONCERTGEBOUW — AMSTERDAM, 18 OCTOBRE 2020 comme Franz Liszt, Lászlo Lajtha et Sandor Veress. Simone Young est considérée depuis de nombreuses années déjà comme l’une des cheffes les plus impor- tantes de notre époque. Elle a suivi ses études à Sydney, sa ville d’origine, et a bénéficié d’une bourse pour En 1998, il crée le quatuor à cordes Mikrokosmos avec ses compatriotes Zoltan Tuska, Sandor Papp et travailler à l’Opéra de Cologne où elle a très tôt été nommée cheffe de chapelle ; elle a ensuite été engagée Miklos Perényi. En 2002, s’inscrivant ainsi dans la longue lignée de la tradition musicale hongroise, Gábor par Daniel Barenboim pour la direction du Staatsoper de Berlin. Dès lors, sa carrière internationale se Takács-Nagy devient chef d’orchestre. Il crée ainsi son propre ensemble de cordes, la Camerata Bellerive. développe rapidement et, en quelques années seulement, Simone Young se voit ouvrir les portes de nom- Durant les années suivantes, il est nommé directeur musical de plusieurs orchestres parmi lesquels le breux opéras et offrir la direction des orchestres symphoniques les plus importants au monde. Weinberger Kammerorchester, le Verbier Festival Chamber Orchestra (avec lequel il se produit dans de nombreuses villes européennes et asiatiques), le MAV Symphony Orchestra de Budapest et la Manchester Simone Young est principale cheffe invitée de l’Orchestre de Chambre de Lausanne jusqu’en juin 2020. Camerata. Il est également le principal chef invité du Budapest Festival Orchestra. À compter de 2022, elle prendra la direction musicale de l’Orchestre Symphonique de Sydney pour une durée initiale de trois ans. En 2020-2021, elle retourne une nouvelle fois à l’Opéra d’Etat de Vienne avec Gábor Takács-Nagy est régulièrement invité à diriger l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre philhar- une nouvelle production de Das Verratene Meer et la reprise de Songe d’une nuit d’été. Elle dirige égale- monique de Monte-Carlo, l’Orchestre philharmonique de Bologna, l’Orchestre de l’Opéra de Toulon, ou ment Chowantschina, Die Frau ohne Schatten, Der Rosenkavalier au Staatsoper de Berlin, Tannhäuser au l’Orchestre philharmonique de Calgary, parmi de nombreux autres. Bayerische Staatsoper et Billy Budd au Metropolitan Opera. Gábor Takács-Nagy est considéré comme l'un des représentants les plus authentiques de la musique Egalement très demandée sur les podiums de concerts, Simone Young est l’invitée de marque des or- hongroise d'aujourd'hui, et en particulier de Béla Bartok. En mars 2017, il a reçu le prestigieux prix Béla chestres de Paris, Madrid, New York, Chicago, San Francisco, Tokyo, Stockholm, Lyon, Leipzig, Berlin, Bartok-Ditta Pasztory. Également enseignant très demandé, il est professeur de quatuor-à-cordes à la Manchester, Montreal et d’Australie. En octobre 2020, Simone Young emmène l’Orchestre de Chambre de Haute École de Musique de Genève et donne des masterclasses dans de nombreuses académies interna- Lausanne et le violoncelliste Alban Gerhardt au Concertgebouw d’Amsterdam. tionales. En juin 2012 il a été nommé Membre Honoraire du Royal Academy of Music à Londres. Auparavant, Simone Young a été successivement cheffe principale de l’Orchestre philharmonique de Côté discographie, Gábor Takács-Nagy a notamment enregistré en première mondiale l’oratorio épique Bergen (1998-2002), directrice artistique de l’Australian Opera (2001-2003), principale cheffe invitée de l’Or- Bards of Wales de Karl Jenkins avec le MAV Symphony Orchestra de Budapest. chestre Gulbenkian de Lisbonne (2007-2012). Entre 2005 et 2015, elle est directrice artistique du Staatsoper de Hambourg et directrice musicale de l’Orchestre philharmonique de Hambourg. Durant ces années, elle se dédie presque exclusivement à ces deux projets. Elle a ainsi l’occasion de toucher à un large spectre ANGUS WEBSTER musical comprenant la direction de premières et aussi la présentation d’un riche répertoire qui s’étend de PREMIÈRE INVITATION Mozart, Verdi, Puccini, Wagner, Strauss à Hindemith, Britten et Henze. Sous sa direction, la présence de SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DÉCOUVERTES 1/4, 4 NOVEMBRE 2020 la musique contemporaine dans les programmes de l’Orchestre philharmonique de Hambourg s’impose comme une évidence. Né en 1999, Angus Webster a passé la majeure partie de son enfance en Cornouailles, en Angleterre, et commencé à étudier le piano à six ans avec Elena Needham. À neuf ans, il produit et anime un pro- Au début de sa carrière, Simone Young avait déjà atteint une réputation internationale en dirigeant les gramme de musique classique à la radio locale et trois ans plus tard, il fait ses débuts en dirigeant Roméo répertoires de Wagner et Strauss ; elle poursuit dans cette ligne avec la direction musicale de plusieurs et Juliette de Tchaïkovsky à la tête du Cornwall Youth Orchestra. Il en devient plus tard le principal chef cycles complets du Ring des Niebelungen à l’Opéra de Vienne et au Staatsoper de Berlin ainsi qu’avec la et, ensemble, ils sont notamment invités à se produire au Symphony Hall de Birmingham et au Royal direction d’une nouvelle production au Staatsoper de Hambourg. Elle a également dirigé Elektra, Salome, Albert Hall de Londres. Die Frau ohne Schatten, Ariadne auf Naxos, Die Meistersinger von Nürnberg, Die Walküre et une nouvelle production de Palestrina de Pfitzner parmi d’autres opéras au Théâtre national de Bavière. Angus Webster est également un musicien de chambre passionné et aime collaborer en tant que pianiste avec de nombreux jeunes musiciens exceptionnels du monde entier. Il a étudié le piano avec Alasdair A côté de ses activités dans le monde de l’opéra, Simone Young s’est également fait connaître dans les salles Beatson au Royal Birmingham Conservatoire, l'alto avec Tim Boulton, la direction d'orchestre avec Patrick de concert. Elle a notamment dirigé les orchestres philharmoniques de Vienne, de Berlin, de Londres, de Bailey et la musique de chambre avec Ferenc Rados et Rita Wagner au International Musicians Seminar New York et de Munich ainsi que nombres d’orchestres symphoniques internationaux en Europe, comme de Prussia Cove, en Angleterre. sur le continent américain. En 2018, le jeune pianiste et chef anglais est lauréat de la Panula International Conducting Competition Simone Young a une abondante discographie, avec notamment de nombreux disques consacrés à Mahler lors de laquelle il a également remporté le prix de l’orchestre. Il a été choisi pour participer au pro- et Bruckner. Elle est membre de l’Ordre d’Australie ainsi que Chevalier des Arts et des Lettres en France. gramme « Salonen Conducting Fellows » de la Colburn School de Los Angeles, où il étudie actuellement sous la supervision étroite de Esa-Pekka Salonen.

En plus de diriger les orchestres phares de la Colburn School et d'assister Esa-Pekka Salonen dans ses engagements à travers le monde, Angus Webster fait ses débuts avec le Philharmonia Orchestra en février

30 31 LES ARTISTES INVITÉS : LES SOLISTES

NICOLAS ALTSTAEDT SALEEM ASHKAR VIOLONCELLE PIANO AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA — ROME, 16 NOVEMBRE 2020 PREMIÈRE INVITATION SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 5/10, 6 & 7 JANVIER 2021 Violoncelliste d’origine française et allemande, Nicolas Altstaedt reçoit la bourse d’étude Borletti Buitoni Trust en 2009 et obtient le Prix Crédit Suisse Jeunes Solistes en 2010. À 27 ans, il voit sa carrière décoller Né à Nazareth en 1976, le pianiste israélo-palestinien Saleem Ashkar a étudié à la Royal Academy of Music suite à son interprétation acclamée du Concerto pour violoncelle de Schumann avec l’Orchestre philhar- de Londres et au Conservatoire supérieur de musique et de théâtre de Hanovre. monique de Vienne et Gustavo Dudamel au Festival de Lucerne. Parmi les temps forts récents et à venir, on trouve notamment des concerts avec l'Orchestre de la Suisse Depuis ce jour, il se produit dans le monde entier avec les plus grands orchestres tels que l’Orchestre de la Romande, le Konzerthausorchester Berlin, les orchestres symphoniques de Saint Louis et de Vancouver Tonhalle de Zurich, l’Orchestre symphonique de la radio finlandaise, l’orchestre philharmonique tchèque, ainsi que l’Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo. Il a également joué avec l’Orchestre philhar- ou encore l’Orchestre symphonique Tchaïkovski de la Radio de Moscou. Il travaille également avec les plus monique de Vienne, l’Orchestre royal du Concertgebouw, les orchestres symphoniques de Londres et de grands chefs tels que Roger Norrington, Andrew Davis, Lahav Shani, Neville Marriner, Vladimir Ashkenazy, Detroit, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, ou encore l'Orchestre National de Lyon. Saleem Ashkar Andrew Manze, Juraj Valcuha, Thomas Dausgaard, Giovanni Antonini ou encore Andrea Marcon. entretient également une relation étroite avec de nombreux chefs d'orchestre parmi lesquels David Afkham, Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, Jakub Hrůša, Pietari Inkinen, Fabio Luisi, Zubin Mehta, Riccardo Muti, En 2012, Nicolas Altstaedt est choisi par Gidon Kremer pour le remplacer à la direction artistique du Kazushi Ono et Nikolaj Szeps-Znaider. Festival de musique de chambre de Lockenhaus et, en 2014, Adam Fischer le choisit pour lui succéder à celle de la Haydn-Philharmonie, avec laquelle il se produit au Konzerthaus de Vienne, au festival Esterházy Soliste et musicien de chambre, Saleem Ashkar possède une solide réputation de spécialiste de Beethoven et tourne en Chine et au Japon. et a récemment donné l’intégrale de ses sonates à Prague, Duisburg et au Konzerthaus de Berlin. Cette saison, il donnera une série de récitals à Copenhague et à Milan explorant les sonates de Beethoven ainsi Qu’il soit soliste, chef ou directeur artistique, Nicolas Altstaedt embrasse un très large répertoire qui que d'autres compositeurs influencés par ce dernier. D'autres récitals le mènent au Wigmore Hall et au s’étend du baroque au contemporain. Musicien de chambre, il joue régulièrement avec Janine Jansen, Queen Elizabeth Hall à Londres, à la Philharmonie de l’Elbe à Hambourg et au Musikverein de Vienne. Vilde Frang, Christian Tetzlaff, Pekka Kuusisto, Tabea Zimmermann, Lawrence Power, Antoine Tamestit, Martin Fröst, Alexander Lonquich, Jonathan Cohen et le Quatuor Ébène. Il se produit au Festival Mozart Saleem Ashkar est le directeur artistique du Galilee Chamber Orchestra, formé d'étudiants et de jeunes et au Festival d’Eté à Salzburg, à Verbier, à Utrecht, aux BBC Proms, à Lucerne ou à Gstaad. On lui doit les professionnels pour encourager la collaboration entre les communautés arabe et juive en Israël. Cet or- premières de compositeurs tels que Thomas Ades, Jörg Widmann, Wolgang Rihm, Thomas Larcher, Fazil chestre est issu de la Polyphony Foundation, fondée par son frère. Say et Sofia Gubaidulina. Il travaille avec eux aussi bien en tant que chef d'orchestre qu’en tant que soliste. Il est également étroi- En 2019-2020, le Alte Oper de Francfort lui consacre un focus spécial. Il est également artiste résident au tement impliqué dans plusieurs autres projets éducatifs, y compris la Al-Farabi Music Academy de Berlin SWR Symphonieorchester, avec lequel il part dans une vaste tournée européenne aux côtés de Teodor qu'il a cofondée et qui travaille avec des jeunes qui n'ont pas accès à une éducation musicale. Currentzis. Il tourne également avec le B’Rock Orchestra et René Jacobs et fait ses débuts avec le National Symphony Orchestra et Ed Gardner, ainsi qu’avec l’Orchestre symphonique de la NHK, ou encore l’Or- Parmi ses enregistrements les plus récents figurent les concertos pour piano de Mendelssohn avec l’Or- chestre National de France. chestre du Gewandhaus de Leipzig et Riccardo Chailly et deux concertos de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de la NDR et Ivor Bolton. Saleem Ashkar enregistre également l’intégrale des sonates de Lors de la saison 2017-2018, Nicolas Altstaedt a donné la première finlandaise du nouveau concerto pour Beethoven, dont les trois premiers disques sont déjà sortis. violoncelle de Esa-Pekka Salonen, sous la direction du compositeur au Festival d’Helsinky. Cette même saison, il était également « Artist in Spotlight » au Concertgebouw d’Amsterdam.

Nicolas Altstaedt a récemment enregistré les concertos de Carl Philipp Emanuel Bach avec l’ensemble Arcangelo et Jonathan Cohen, disque qui a reçu le BBC Music Magazine Concerto Award en 2017. Intitulé Four Cities, son dernier album regroupe des œuvres de Say, Debussy, Chostakovitch et Janáček avec Fazil Say et a reçu le prix Edison Klassiek 2017.

32 33 ERIC AUBIER l'Orchestre de la Tonhalle de Zuurich, l'Opéra de Zuurich, le Kammerorchester Basel, le Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, le Lucerne Festival Strings et le Musikkollegium Winterthur, l'Orchestra of Europe TROMPETTE et l'European Philharmonic of Switzerland. SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 5/8, 21 FÉVRIER 2021 À l’âge de 14 ans, Eric Aubier entre au CNSM de Paris dans la classe de Maurice André et demeure à ce jour le Axel Benoit enseigne à la Escuola Superior de Musica e Artes do Espectaculo (ESMAE) à Porto (Portugal) plus jeune diplômé de l’institution avec 3 premiers prix. Des études de piano puis d’harmonie dans la classe et se produit régulièrement en tant que soliste et professeur à l'étranger : Japon, Chine, Portugal, Espagne, de Pierre Lantier complètent sa formation. Il est lauréat des concours internationaux de Prague, Toulon et Allemagne, France. Paris avec plusieurs prix et reçoit en 1979 la médaille de la ville de Paris des mains de Jacques Chirac. En 2019, il a remporté le poste de basson solo à l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, qu'il occupe à Après avoir obtenu son baccalauréat avec mention, Eric Aubier est nommé soliste à l’Orchestre de l’Opéra partir d'août 2020. Il est artiste "Püchner" et joue sur un instrument modèle "Superior". de Paris. Il n’a encore que 19 ans. En 1995, le nombre de ses engagements le conduit à se consacrer exclu- sivement à une carrière de concertiste international et de professeur. OLIVIER BLACHE On peut régulièrement l’entendre sur les différentes scènes internationales et sous la baguette de nombreux chefs reconnus. Eric Aubier se produit en musique de chambre aux côtés de musiciens de renommée mondiale. SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 2/8, 8 NOVEMBRE 2020 Olivier Blache commence ses études de violon à l’âge de 5 ans. Il suit des masterclasses avec Marie-Annick Très impliqué dans le développement du répertoire de son instrument, il est le trompettiste privilégié de Nicolas et Valentina Korokolva, puis à 9 ans il entre dans la classe de Tibor Varga à l’Académie de Musique nombreux compositeurs de premier plan qui lui dédient et confient la création de leurs œuvres. Il fait de Sion. En 2007, il obtient son diplôme de concert avec distinction dans la classe de Francesco de Angelis e également revivre les plus belles pages de la musique française du XX siècle : Ohana, Jolivet, Tomasi, et Gyula Stuller dans l’actuelle Haute Ecole de Musique de Lausanne, site de Sion. Il part étudier dans la Françaix, Schmitt, Hubeau, Enesco, Delerue, Sancan, Désenclos, Jevtic, Charlier… En France comme à classe de Raphael Oleg à la Musik-Akademie der Stadt Basel. Puis, il va étudier à la Hochschule für Musik l’étranger il est perçu comme un de ceux qui perpétuent le mieux la tradition française des vents. und Theater München dans la classe de Mi-Kyung Lee. Il obtient différents prix lors de concours nationaux et internationaux (Suisse, Italie, Allemagne). Eric Aubier enseigne au CRR de Rueil-Malmaison en France, à la Royal Academy of Music de Londres, au Shobi Conservatory à Tokyo et à la Haute Ecole de Musique de Lausanne en Suisse. Il donne régulièrement À de nombreuses occasions, il suit les enseignements de maîtres tels que Victor Pikaizen, Valery Gradow, des masterclasses aux Etats-Unis, Amérique du Sud, Canada, Corée du Sud, Japon, Chine et en Europe. Il Jean Jacques Kantorov et Michaela Martin. Il a également suivi les cours de musique de chambre de Gábor a été pendant plusieurs années directeur d’une Académie en Espagne et directeur artistique de l’Académie Takács-Nagy, Walter Levin (Quatuor LaSalle), Rainer Schmidt (Quatuor Hagen). À Bâle, il a travaillé la mu- Internationale de Trompette du Grand Nord de la France. Il siège également régulièrement aux jurys de sique contemporaine avec Ivan Monigetti, ainsi que la musique baroque à la Schola Cantorum. concours internationaux. Depuis 2004, Olivier Blache effectue des remplacements dans divers orchestres tels que La Scala de Milan Sa discographie compte une centaine d’œuvres. Ses enregistrements lui ont valu de nombreux prix et (co-soliste), l’Orchestre de Chambre de Bâle, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre de la Radio critiques élogieuses. Bavaroise, ou encore l’Orchestre Philarmonique de Munich. Il obtient en 2006 une licence de musicologie à la Sorbonne à Paris.

AXEL BENOIT Depuis février 2013, Olivier Blache occupe la place du deuxième solo des deuxièmes violons à l’Orchestre de Chambre de Lausanne. BASSON SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 3/8, 6 DÉCEMBRE 2020 Né en 1992, Axel Benoit commence à prendre des cours de piano à l'âge de 6 ans et de basson à 9 ans avec les professeurs Jean-Luc André et Hervé Issartel. Diplômé du Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon (CRR) avec mention dans les deux instruments, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon (CNSM) dans la classe du professeur Carlo Colombo en 2010. En 2012, il intègre l'Académie de l'Opéra de Zurich. Il obtient en parallèle un Master de Soliste à l'Université des Arts de Zuurich (ZhdK) dans la classe de Giorgio Mandolesi.

À 19 ans, en 2011, Axel Benoit remporte le 1er prix au concours de l'International Double Reed Society de Tempe (USA) et participe depuis lors à de nombreux festivals tels que ceux de Verbier et Zermatt. Il joue dans divers orchestres internationaux tels que le Verbier Festival Orchestra, le Verbier Festival Chamber Orchestra, le Gustav Mahler Jugendorchester et la Gustav Mahler Academy. Il donne des concerts à la Philarmonie de Berlin, au Royal Albert Hall, au KKL à Lucerne sous la direction de chefs tels que Valery Gergiev, Bernhard Haitink, Christoph Eschenbach ou Herbert Blomstedt.

À 21 ans, il devient basson solo de l'Orchestre Symphonique de Berne (2013-2016) avant de devenir en 2016 premier basson solo à l'Orchestre de Chambre de Lausanne. Membre de The Universal Bassoon Ensemble en Chine et leader du quatuor de basson Assemblage au Japon, il donne régulièrement des concerts dans les plus grandes salles d'Europe et d'Asie. Il est régulièrement invité en tant que basson solo dans des orchestres prestigieux tels que le Mahler Chamber Orchestra, le City of Birmingham Symphony Orchestra,

34 35 FEDERICO COLLI il joue en solo, en duo (avec Herbie Hancock ou Bobby McFerrin), en trio ou en quartette. Il se produit dans des groupes comme Elektric Band, Akoustic Band ou Origin et crée son propre label Stretch Records en 1992. PIANO PREMIÈRE INVITATION L’approche des années 2000 marque un intérêt croissant du pianiste pour la musique classique. En 1999, SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 7/8, 16 MAI 2021 il donne la première de son Concerto pour piano n°1 avec le London Philharmonic Orchestra et en 2006, Né à Brescia en 1988, Federico Colli a étudié au Conservatoire de Milan, à l'Académie internationale de il crée son second concerto à Vienne, à l’occasion du 250e anniversaire de Mozart. Ces dernières années piano d'Imola et au Mozarteum de Salzbourg sous la direction de Sergio Marengoni, Konstantin Bogino, sont également marquées par des tournées et enregistrements avec des musiciens tels que Jeff Ballard, Boris Petrushansky et Pavel Gililov. Avishai Cohen ou Gary Burton. En 2008, Chick Corea reforme Return to Forever pour une tournée mondiale avec Stanley Clarke, Lenny White et Al di Meola. Il crée également un nouveau groupe 5 Peace Band en En 2011, il reçoit une récompense du maire de Brescia, en reconnaissance de ses réalisations artistiques. compagnie du guitariste John McLaughlin avec qui il jouait dans le groupe de . Récemment En 2014, Federico Colli a été sélectionné par l'International Piano Magazine comme l'un des 30 pianistes il a également effectué une tournée remarquée avec une autre légende du piano : Herbie Hancock. Une de moins de 30 ans qui domineront le monde musical dans les années à venir. première depuis 1978 !

La carrière de Federico Colli prend une dimension internationale lorsqu’il remporte le premier prix au Concours Dernière parution d’une importante discographie, Chinese Butterfly vient couronner cinquante ans de Mozart de Salzbourg en 2011 et la médaille d'or au Concours international de piano de Leeds en 2012. collaboration musicale avec le batteur Steve Gadd. S’y ajoutent des invités comme Lionel Loueke, Steve Wilson, Carlitos Del Puerto ou Luisito Quintero. Depuis, il a joué avec des orchestres tels que l’Orchestre du Mariinsky, l'Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre de l'Académie nationale de Santa Cecilia, l'Orchestre symphonique national Entre 1976 et 2012, Chick Corea a été nommé 51 fois aux Grammy Awards et en a gagné 18 dans diffé- de la RAI, l'Orchestre de Toscane, l’Orchestre national royal d'Écosse, le Royal Liverpool Philharmonic, rentes catégories ! l’Orchestre de chambre de Vienne, le Philharmonia Orchestra ou la Camerata de Salzbourg et s’est pro- duit dans des salles de concert renommées telles que le Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Konzerthaus de Berlin, la Beethovenhalle de Bonn, la Philharmonie de l’Elbe, le Barbican Hall de Londres, ANAÏS GAUDEMARD ou le Concertgebouw d'Amsterdam. HARPE Federico Colli a collaboré avec des chefs d'orchestre renommés tels que Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, PREMIÈRE INVITATION Vladimir Ashkenazy, Vasily Petrenko, Juraj Valčuha, Thomas Søndergård, Sakari Oramo, Alan Buribayev, SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 1/8, 25 OCTOBRE 2020 Joji Hattori, Jasper Kaspszyk, Alpesh Chauhan, Mark Elder, Roman Kofman, Dennis Russell Davies, Ion Née en 1991, Anaïs Gaudemard a étudié au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Marin et John Axelrod. Lyon (Premier Prix à l’unanimité avec les Félicitations du Jury en 2013) puis à la Haute Ecole de Musique (HEMU) de Lausanne où elle obtient le Master Spécialisé Soliste avec les plus hautes distinctions ainsi que Les temps forts de la saison 2019-2020 incluent des récitals au Konzerthaus de Berlin, au London Piano le Premier Prix Jost en 2015 qui récompense la meilleure exécution d’un concerto. Festival et une tournée de récitals en Amérique du Nord (San Francisco, San Josè et Vancouver). Federico Colli joue également avec le Quatuor La Scala et le Quatuor Guadagnini, avec le Royal Philharmonic Soliste internationalement reconnue, Anaïs Gaudemard s’est rapidement imposée dans le monde musical. Orchestra au Cadogan Hall ou l'Orchestre symphonique national de la RAI dirigé par Valery Gergiev à Turin. En 2012, elle remporte le premier prix du Concours International d’Israël ainsi que le Prix Spécial pour la Il fait également ses débuts à la Philharmonie de Paris avec l'Orchestre national d'Île-de-France, avec une meilleure interprétation de l’œuvre The Crown of Ariadne de Murray Schafer. En 2016, elle obtient le deu- tournée dans neuf villes de France. xième prix et le Prix Spécial décerné par le Münchener Kammerorchester au Concours de l’ARD de Munich.

Federico Colli a sorti un premier disque axé sur les sonates de Domenico Scarlatti en mai 2018, suivi d'un Anaïs Gaudemard a ainsi le privilège de collaborer avec des orchestres tels que l’Orchestre du Festival de autre autour de la musique de Bach en 2019. Son troisième l'album est sorti en mars 2020. Lucerne, le Münchener Kammerorchester, l’Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, l’Or- chestre philharmonique d'Israël, ou le Collegium Musicum Basel et sous la direction de Claudio Abbado, Leonard Slatkin, Kazushi Ono, Nir Kabaretti, Leo Hussain, Emmanuel Krivine, Constantin Trinks, So Perry, CHICK COREA Jamie Philips ou encore Kevin Griffiths. PIANO Depuis 2014, Anaïs Gaudemard est lauréate de la Fondation d’Entreprise Banque Populaire qui lui octroie SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 10/10, 23 & 24 JUIN 2021 une bourse afin de poursuivre son engagement dans la création et la commande d’œuvres pour harpe. Elle Né en 1941 aux Etats-Unis dans l’Etat du Massachusetts, Chick Corea commence l’étude du piano à l’âge de a également récemment été sélectionnée par les plus importantes salles européennes pour devenir Echo 4 ans. Dès son plus jeune âge, il est inspiré aussi bien par des musiciens de jazz - comme Horace Silver, rising star 2018/2019, une distinction qui la mène à se produire durant cette future saison à la Philharmonie Charlie Parker ou Bud Powell - que par des compositeurs classiques. Il débute sa carrière dans les années de Paris, à la Kölner Philharmonie, à la Philharmonie du Luxembourg, à la Philharmonie de l’Elbe de 1960 en jouant avec Cab Calloway, Blue Mitchell et les musiciens de latin jazz que sont Herbie Mann, Willie Hambourg, ou au Konzerthaus de Vienne. Bobo et Mongo Santamaria. En 2015, Anaïs Gaudemard a enregistré des concertos pour harpe de Debussy, Boieldieu et Ginastera avec En septembre 1968, il remplace Herbie Hancock dans le groupe de Miles Davis et joue ainsi avec Ron l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie. Paru en novembre 2016, ce disque rencontre dès sa sortie un Carter, Wayne Shorter et Tony Williams. De 1968 à 1970, Chick Corea apparaît sur de nombreux albums de très grand succès auprès de la presse française et étrangère (Classica, Resmusica, FonoForum, Crescendo, Miles Davis et se produit avec l’avant-garde musicale de l’époque. En 1970, il quitte Davis et fonde Circle, La rivista Musica…) et est sélectionné aux ICMA en 2017. un groupe de free jazz dans lequel il joue aux côtés de Dave Holland, Anthony Braxton et Barry Altschul. Anaïs Gaudemard joue une harpe Style 23 Gold offerte par la maison Lyon & Healy (Chicago, USA) lors du Au début des années 1970, Chick Corea abandonne son style avant-gardiste et embrasse un jeu fusion qui in- 18e Concours International d’Israël. tègre des éléments de latin jazz. C’est dans cet esprit qu’il crée le groupe Return to Forever en 1971. En parallèle,

36 37 ALBAN GERHARDT Entre 2001 et 2005, Matthias Goerne a enseigné l’interprétation du Lied en tant que Professeur honoraire à l’Académie de Musique Robert Schumann de Düsseldorf. En 2001, il a été nommé Membre Honoraire de VIOLONCELLE la Royal Academy of Music de Londres. PREMIÈRE INVITATION CONCERTGEBOUW — AMSTERDAM, 18 OCTOBRE 2020 Parmi les points forts de la saison 2019-2020 figurent des concerts avec l’Orchestre philharmonique de Vienne, er SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 8/10, 31 MARS ET 1 AVRIL 2021 le Staatskapelle de Dresde, l’orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre symphonique de la NDR ou Alban Gerhardt est né en 1969 à Berlin d’une mère soprano colorature et d’un père violoniste (second vio- l’Orchestre National de France. Il interprète également le rôle-titre dans Le Vaisseau fantôme au Staatsoper lon de l’Orchestre philharmonique de Berlin pendant quatre ans). Alban Gerhardt apprend le violoncelle Unter den Linden de Berlin. Il se produit aussi en récital avec des pianistes comme Leif Ove Andsnes, Seong- et le piano dès ses huit ans. Il étudie notamment avec Marion Vetter et Götz Teutsch de la Philharmonie de Jin Cho, Jan Lisiecki ou Víkingur Oláfsson, dans les salles et festivals majeurs du monde entier, notamment Berlin, ainsi qu’avec Markus Nyikos. Munich, Hambourg, Leipzig, Salzbourg, Vienne, Milan, Madrid, Paris, Londres, New York, Kyoto et Séoul.

En 1991, Alban Gerhardt voit sa carrière décoller à l’international suite à un concert interprété avec le Ses nombreux enregistrements ont reçu de prestigieuses récompenses (quatre nominations aux Grammys, meil- Berliner Philharmoniker et Semyon Bychkov. Il s’est ainsi produit avec plus de 250 orchestres à travers le leur récital vocal chez ICMA et récemment un Diapason d’Or/Arte). Après ses enregistrements légendaires avec monde, sous la direction de chefs tels que Kurt Masur, Christoph von Dohnányi, Christoph Eschenbach, Vladimir Ashkenazy et Alfred Brendel, Matthias Goerne, accompagné d’éminents pianistes, a complété l’enregistre- Neville Marriner, Marek Janowski, Colin Davis, Leonard Slatkin, Fabio Luisi, Sakari Oramo, Paavo et Neeme ment d’une série de Lieder choisis de Schubert sur 12 CDs. Son dernier enregistrement de Lieder de Brahms avec Järvi, Christian Tielemann, Esa-Pekka Salonen, Michael Tilson-Thomas ou Andris Nelsons. Christoph Eschenbach ainsi que celui des Lieder de Mahler accompagné de l’Orchestre symphonique de la BBC.

Alban Gerhardt a récemment donné la première du Concerto pour violoncelle de Brett Dean avec le Sydney Symphony Orchestra et l’Orchestre philharmonique de Berlin, ainsi que sa première américaine avec l’Orchestre NELSON GOERNER symphonique de Minnesota et Osmo Vänskä. Parmi ses autres engagements symphoniques en Amérique du Nord on trouve des concerts avec l'Orchestre philharmonique de New York, l'Orchestre symphonique de Cincinnati PIANO ainsi que l'Orchestre symphonique de Montréal. La saison à venir l’emmènera à plusieurs reprises en Asie où FONDATION PIERRE GIANADDA — MARTIGNY, 28 FÉVRIER 2021 il se produira avec l’Orchestre symphonique Yomiuri, l’Orchestre de Macao, le National Symphony Orchestra de Nelson Goerner est né à San Pedro, en Argentine, en 1969. Après ses études avec Jorge Garrubba, Juan Taiwan et le Hong Kong Sinfonietta. En Europe, il joue avec l'Orchestre National de France et se produit avec Carlos Arabian et Carmen Scalcione, il obtient le premier prix du Concours Franz Liszt de Buenos Aires. Cela l’Orchestre de la radio suédoise, le London Philharmonic Orchestra et le City of Birmingham Symphony Orchestra. lui permet de bénéficier d’une bourse pour étudier avec Maria Tipo au Conservatoire de Genève. En 1990, il remporte le premier prix du Concours de Genève. Alban Gerhardt est également musicien de chambre. Ses partenaires réguliers sont Steven Osborne et Cecile Licad. Plus récemment, il a collaboré à un nouveau projet artistique : Love in Fragments, avec la Nelson Goerner a joué avec les orchestres les plus prestigieux comme le Philharmonia Orchestra, l’Or- violoniste Gergana Gergova, le chorégraphe Sommer Ulrickson et le sculpteur Alexander Polzin. Union chestre philharmonique de Londres, l’Orchestre de la Suisse Romande, la Deutsche Kammerphilharmonie poétique de la musique, du mouvement, de la sculpture et de la parole, le projet a été présenté avec succès Bremen, le Hallé Orchestra et le NHK Symphony Orchestra de Tokyo. Il a travaillé avec les chefs d’orchestre la saison dernière à New York et doit être repris à Lyon au printemps 2020. les plus renommés, notamment Neeme Järvi, Sir Mark Elder, Paavo Järvi, Vassily Sinaisky, Jonathan Nott, Fabio Luisi, Esa-Pekka Salonen, Vladimir Ashkenazy et Philippe Herreweghe. Il participe régulièrement Passionné de transmission et de partage de la musique, Alban Gerhardt participe à de nombreux projets de aux festivals de Salzbourg, de La Roque d’Anthéron, de La Grange de Meslay, d’Édimbourg, de Verbier, du sensibilisation en Europe et aux États-Unis, non seulement dans les écoles et les hôpitaux, mais aussi dans Schleswig-Holstein, aux Folles Journées (Nantes et Tokyo), ainsi qu’aux BBC Proms. les établissements pour jeunes délinquants ainsi que dans des lieux publics. Il collabore notamment avec la Deutsche Bahn, lors de performances en direct sur les principales routes de banlieue en Allemagne, dé- Musicien de chambre passionné, Nelson Goerner a collaboré avec des artistes comme Martha Argerich montrant clairement son engagement à défier les attentes traditionnelles de la musique classique. Début (répertoire pour deux pianos), Janine Jansen, Steven Isserlis et Gary Hoffman. La saison 2019-2020 inclut 2017, Alban Gerhardt a fondé #Musicians4UnitedEurope un groupe de musiciens internationaux travaillant une série de récitals avec Sol Gabetta en Italie et Renaud Capuçon en Suisse. ensemble pour exprimer leur soutien à une Europe unie et démocratique. Nelson Goerner entretient une relation privilégiée avec le Mozarteum Argentino à Buenos Aires et collabore Alban Gerhardt joue un violoncelle Matteo Gofriller de 1710. régulièrement avec l’Institut Chopin en Pologne dont il est membre du comité artistique. Il a sorti plusieurs disques au répertoire insolite. Le dernier, paru en 2019, présente des œuvres de Godowski et Paderewski, MATTHIAS GOERNE dont la monumentale Variations et Fugue op. 23. Son enregistrement des Ballades et des Nocturnes de Chopin pour le même label a été récompensé d’un Diapason d’or. BARYTON PREMIÈRE INVITATION Pendant la saison 2019-2020, Nelson Goerner joue en récital sur certaines des scènes les plus impor- PARVIS DE LA BASILIQUE SAINT-MICHEL — MENTON, 13 AOÛT 2020 tantes du monde : le Théâtre des Champs-Élysées, le Wigmore Hall, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Né en 1967 à Weimar, en Allemagne, Matthias Goerne a étudié avec Hans-Joachim Beyer à Leipzig, puis plus ou le cloître des Jacobins à Toulouse. Il se produira avec l’Orchestre symphonique de la Monnaie et tard avec Elisabeth Schwarzkopf et Dietrich Fischer-Dieskau. Il est aujourd’hui l’invité régulier de grands Alain Altinoglu, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et Myung-Whun Chung ainsi que le Luzerner festivals ainsi que des plus prestigieuses salles de concert. Il travaille avec les plus grands orchestres Sinfonieorchester et Lawrence Foster. internationaux et il est le partenaire d’éminents pianistes ainsi que de chefs d’orchestre de premier plan. Nelson Goerner a enregistré Chopin, Beethoven, Brahms, Debussy, Schumann, Fauré et Franck. Parmi les Il a ainsi chanté sur les scènes du Metropolitan Opera de New York, du Royal Opera House Covent Garden récompenses reçues, citons un Diapason d’or de l’année 2013 pour son enregistrement Debussy, le disque de Londres, de La Scala de Milan, du Teatro Real de Madrid, de l’Opéra national de Paris et du Staatoper du mois dans BBC Music Magazine pour son album consacré à Schumann, un Choc de Classica et un de Vienne. Il a interprété les rôles de Wolfram (Tannhäuser), Amfortas (Parsifal), Kurwenal (Tristan et Diapason d’or pour les Préludes de Chopin. Son enregistrement de la sonate Hammerklavier op. 106 de Isolde), le Wanderer (Siegfried), Oreste (Elektra), Jochanaan (Salomé), le rôle-titre de Wozzeck ou le Duc Beethoven a été plébiscité par la presse. du Château de Barbe-Bleue. 38 39 OLESYA GOLOVNEVA ALEXANDER GRYTSAYENKO SOPRANO VIOLON PREMIÈRE INVITATION SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 6/8, 18 AVRIL 2021 SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, ANNIVERSAIRE BEETHOVEN 4/4, 12 SEPTEMBRE 2020 Né en 1981 en Ukraine, Alexander Grytsayenko étudie au Conservatoire de Kiev avec Tatiana Snijna puis Née à Pskov en Russie, Olesya Golovneva commence ses études à Saint-Pétersbourg et les poursuit à l’Uni- au Conservatoire Supérieur et Académie de Musique Tibor Varga de Sion avec Tibor Varga, Gyula Stuller versität für Musik und darstellende Kunst Wien avec Robert Holl. Elle est lauréate de la Rimsky-Korsakov et Francesco de Angelis. Au cours de ses études, il participe à des masterclasses et travaille avec des pro- International Competition et de l’International Vocal Competition de Bois-le-Duc, aux Pays-Bas. En 2019, fesseurs de renom : Jean-Jacques Kantorow, Viktor Pikayzen et Anna Chumachenko. En 2005, il obtient son elle fait également partie des nominés pour le prix de théâtre allemand Der Faust pour son interprétation diplôme de concert, puis, en 2008, son diplôme de soliste. dans Rusalka à l’Opéra de Cologne. Il est lauréat de concours internationaux dont le Concours International Pierre Lantier à Paris, le Concours La carrière d’Olesya Golovneva prend une dimension internationale en 2016-2017 lorsqu’elle chante New Names of Ukraine et le Concours International de Violon Bogodar Kotorovich. En 2005, il obtient Valentine face à Juan Diego Flórez dans Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer au Deutsche Oper Berlin. le deuxième prix du Concours International de Violon Andrea Postacchini (Italie) et en 2006, la Bourse Elle se produit ainsi sur les scènes des plus grandes maisons d’opéra parmi lesquelles le Hessisches du Migros-Kulturprozent Studienpreise Musik, ainsi que le premier Prix du Concours Rahn-Musikpreis à Staatstheater de Wiesbaden où elle chante Desdémone (Otello), Tatiana (Eugène Onéguine) et Vitellia Zurich. En 2007, il remporte le concours Jmanuel und Evamaria Schenk Stiftung. (La Clemenza di Tito), le Deutsche Oper am Rhein où elle incarne Maria Stuarda dans l’opéra éponyme, Violetta dans La Traviata, Elisabetta dans Don Carlos et Donna Anna dans , à l’Opéra de Pour la musique de chambre, il se forme avec Gábor Takács-Nagy (fondateur du Quatuor Takács) et parti- Cologne où elle chante Lucia di Lammermoor, Anna Bolena et Violetta, ou encore à l’Opéra de Zurich, à cipe aux masterclasses de l’Académie Seiji Ozawa en Suisse avec les professeurs Robert Mann (fondateur l’Opéra national de Finlande ou au Konzerthaus de Berlin. du Quatuor Juilliard), Pamela Frank, Nobuko Imai et Sadao Harada. Il fréquente en outre l’Académie d’or- chestre de l’Opéra de Zurich, a joué dans l’Orchestre Philharmonique de La Scala de Milan et s’est produit En 2019-2020, elle fait ses débuts en tant que Katia Kabanova de Leoš Janáček à l'Opéra d'État de en soliste avec l’Orchestre Symphonique National d’Ukraine, l’Orchestre de Chambre de Kiev, l’Orchestre Hambourg. Elle retourne au Deutsche Oper am Rhein et y chante Donna Anna dans Don Giovanni et encore Philarmonique d’Odessa et l’Orchestre Symphonique de la Radio de Kiev. Violetta dans La Traviata. Elle retourne également au Deutsche Oper Berlin en tant que Valentine dans Les Huguenots, et chantera Tatjana dans Eugène Onéguine à l'Opéra national de Finlande. Depuis 2008, il est chef d’attaque des seconds violons à l’Orchestre de Chambre de Lausanne.

Olesya Golovneva a également donné des concerts dans les plus grandes salles parmi lesquelles le Musikverein, la Philharmonie de Berlin, la Philharmonie de Dresde ou le Palais de la Musique d’Athènes.

Sa discographie comprend un enregistrement de Iolanta de Tchaïkovski sous la direction de Dmitri Kitajenko et des DVD de Luisa Miller de Verdi et de La Bohème de Puccini au Malmö Opera.

STELLA GRIGORIAN MEZZO PREMIÈRE INVITATION SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, ANNIVERSAIRE BEETHOVEN 4/4, 12 SEPTEMBRE 2020 Née en Géorgie, Stella Grigorian y débute ses études musicales à l’Académie des Beaux-Arts de Tbilissi et les poursuit ensuite au Conservatoire de Vienne. Elle étudie également les langues et est titulaire d’une maîtrise en français et espagnol.

En 1998, elle est engagée par le Staatsoper de Vienne, dont elle fera partie de la troupe permanente jusqu’en 2006. Elle y incarne notamment Rosina dans Le Barbier de Séville, Zerlina dans Don Giovanni, ou Despina dans Così fan tutte. En 2006, elle débute à l’Opéra de Francfort, maison à laquelle elle restera extrêmement liée. Elle y chante notamment Sextus dans La clemenza di Tito, Cendrillon ou encore Pauline dans La Dame de pique.

Elle se produit également régulièrement au Volksoper de Vienne et chante dans les plus grandes salles de concert du monde telles que le Théâtre des Champs-Elysées, le Musikverein, la Philharmonie de Paris, le Gran Teatro del Liceu de Barcelone, le Theater an der Wien, ainsi que dans les Opéras de Graz, Tokyo, Hambourg, Francfort, Barcelone, Berlin, Copenhague et bien d'autres.

Elle travaille avec les chefs d’orchestre et metteurs en scène les plus importants comme Zubin Mehta, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Kirill Petrenko, Bertrand de Billy, Vladimir Fedosejew, Fabio Luisi, Mark Minkowski, Franz Welser-Möst et Claus Guth, Christoph Loy, David McVicar, Olivier Py ou Keith Warner.

Aux côtés du pianiste Helmut Deutsch, elle a enregistré un disque intitulé I am suddenly Spanish qui regroupe des Lieder de Fernando Obradors, Léo Delibes, Bizet, Rossini, Donizetti, Tchaïkovsky et Chostakovitch. 40 41 AUGUSTIN HADELICH ANNELEEN LENAERTS VIOLON HARPE SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 9/10, 19 ET 20 MAI 2021 PREMIÈRE INVITATION GRAND-THÉÂTRE — AIX-EN-PROVENCE, 8 AVRIL 2021 Né en Italie de parents allemands, Augustin Hadelich est désormais citoyen américain. Il fait ses études à la Juilliard School de New-York où il suit les cours de Joel Smirnoff. Médaillé d’or à la Compétition inter- Née en 1987 en Belgique, Anneleen Lenaerts étudie la harpe aux Conservatoires de Bruxelles et de Paris et nationale de violon d’Indianapolis en 2006, il voit sa carrière décoller. Depuis, il a reçu de nombreuses a obtenu son Master Harpe avec la plus haute distinction. Elle suit également le cours de perfectionnement récompenses telles qu’un Avery Fisher Career Grant en 2009, le Martin E. Segal Award du Lincoln Center en de l'Ecole Normale de Musique de Paris avec Isabelle Perrin. Outre la harpe, Anneleen Lenaerts a étudié 2012 ou un Grammy Award en 2016. En 2018, il est sacré Artiste de l’année par la revue Musical America. l'harmonie, le contrepoint et la fugue au Conservatoire de Bruxelles.

Reconnu dans le monde entier, Augustin Hadelich a collaboré avec les plus célèbres chefs et a accom- Dès son plus jeune âge, Anneleen Lenaerts remporte un nombre important de prix lors de compétitions pagné les plus grands orchestres des Etats-Unis, d’Europe et d’Asie : le BBC Philharmonic de Manchester, internationales, totalisant 23 prix entre 1997 et 2009. Parmi eux, le premier prix du Concours international l’Orchestre symphonique de la BBC de Londres, le Bournemouth Symphony Orchestra, l’orchestre du de harpe Lily Laskine en 2005, ainsi que le prix et le prix du public du Concours international de musique Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre de la radio finlandaise, le Mozarteumorchester de Salzbourg, de l'ARD. En décembre 2010, elle devient harpe solo de l’Orchestre philharmonique de Vienne. l’orchestre philharmonique de Munich ou encore le NHK Symphony de Tokyo. Il se produit dans les salles les plus prestigieuses comme le Carnegie Hall, le Concertgebouw, le Kennedy Center à Washington, le En tant que soliste, Anneleen Lenaerts a joué avec l’Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, Louvre ou le Wigmore Hall à Londres. le Mozarteum-Orchester Salzburg, l’Orchestre Bruckner de Linz, le Chamber Orchestra of Philadelphia, l’Or- chestre symphonique de la radio polonaise, le Brussels Philharmonic et l'Orchestre national de Belgique, En 2019-2020, Augustin Hadelich se produit avec 25 orchestres nord-américains, parmi lesquels les or- parmi d’autres. chestres symphoniques de Boston, Cleveland, New York, Montréal, Cincinnati, Pittsburgh, Houston, Seattle, Toronto, du Minnesota, de l’Oregon et bien d'autres. Les temps forts internationaux de sa saison incluent Anneleen Lenaerts a fait ses débuts en solo dans des lieux tels que le Wigmore Hall de Londres, le des concerts avec le Philharmonia Orchestra de Londres, l’Orchestre symphonique de la NDR, l’Orchestre Carnegie Hall de New York, la Philharmonie de Berlin, la Salle Gaveau de Paris, le Großes Festspielhaus symphonique national du Danemark, l’Orchestre philharmonique d'Oslo, l’Orchestre philharmonique de de Salzbourg, le Bozar de Bruxelles et dans des festivals tels que le Rheingau Musik Festival, le Festival de Hong Kong pour n’en nommer que quelques-uns. Il est également fréquemment invité à jouer avec des or- musique de Dresde, le Festival de musique de chambre de Lockenhaus, le Moritzburg Festival et l’Aspen chestres majeurs en Extrême-Orient, en Amérique du Sud, au Mexique, en Nouvelle-Zélande et en Australie. Music Festival and School.

En 2016, Augustin Hadelich a remporté un Grammy Award pour son enregistrement de L’Arbre des songes, Côté discographie, elle a enregistré trois concertos pour harpe de Glière, Rodrigo et Jongen avec l'Orchestre le concerto pour violon de Dutilleux avec le Seattle Symphony Orchestra sous la direction de Ludovic philharmonique de Bruxelles, ainsi que des œuvres de Schumann et Schubert avec la clarinettiste Dionysis Morlot. Il a également enregistré en 2018 les Vingt-quatre caprices pour violon de Paganini ou encore, en Grammenos. En 2019 est paru un enregistrement d’œuvres de Nino Rotawith avec l'Orchestre philharmo- 2019, les concertos pour violon de Brahms et de Ligeti. Parmi les autres disques récents figurent des enre- nique de Bruxelles, Adrien Perruchon et Emmanuel Pahud, qui a remporté un Opus Klassik. Cette même gistrements en live du Concerto pour violon de Tchaïkovski et de la Symphonie espagnole de Lalo avec le année, elle a également reçu les Flemish Community Honours du gouvernement flamand pour sa contri- London Philharmonic Orchestra. bution exceptionnelle à la société.

Augustin Hadelich joue le violon "Leduc, ex-Szeryng" de Giuseppe Guarneri del Gesù de 1744, généreuse- Anneleen Lenaerts enseigne à l'Université de Maastricht et est membre du corps professoral de l’Aspen ment prêté par un mécène. Music Festival and School.

ELI KARANFILOVA ALTO SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 6/8, 18 AVRIL 2021 Eli Karanfilova a commencé ses études musicales par la pratique du violon, à l’âge de cinq ans, dans sa ville natale de Varna en Bulgarie. Elle est premier violon solo du New Symphony Orchestra de Sofia de 1997 à 1999, date à laquelle elle obtient son diplôme de l’Académie de Musique de Sofia.

Elle s’installe alors en Suisse pour étudier l’alto à l’International Menuhin Music Academy et suivre l’en- seignement d’Alberto Lysy, Johannes Eskar et Ettore Causa. Elle participe aux masterclasses de Ruggiero Ricci, Tibor Varga, Paul Coletti et fait partie de la Camerata Lysy avec qui elle part en tournée en Europe ainsi qu’au Canada et en Amérique du sud. À l’été 2003, elle est invitée à jouer en tant qu’altiste au World Orchestra for Peace à Moscou et Saint-Pétersbourg sous la baguette de Valery Gergiev.

La même année, elle intègre l’Orchestre de Chambre de Lausanne comme premier alto solo tout en faisant partie jusqu’en 2005 de l’ensemble de chambre Modern Times Quartet. Parallèlement à son poste à l’OCL, Eli Karanfilova entraîne régulièrement les élèves du Conservatoire de Lausanne à travers des sessions dédiées aux répertoires d’orchestre.

42 43 ALEXANDER MALOFEEV se produit également en solo avec les pianistes Tomoko Takahashi et Yannick Rafalimanana. À l’Australian National Academy of Music, Matthew McDonald a joué le Divertimento Concertante de Nino Rota et dirigé PIANO la Suite de Pulcinella d’Igor Stravinsky depuis la contrebasse. Il a fait partie des têtes d’affiche de l’Interna- PREMIÈRE INVITATION tional Society of Bassists Convention en 2017. AULA DE L’UNIVERSITÉ — FRIBOURG, 12 MAI 2021 Né en 2001 à Moscou, Alexander Malofeev a étudié au célèbre Institut Gnessine de Moscou auprès d’Elena Actuellement contrebasse solo de l’Orchestre philharmonique de Berlin, il enseigne à la Hochschule für Berezkina. Depuis 2019, il poursuit ses études au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou auprès de Sergei Dorenski. Musik Hans Eisler de Berlin, à la Karajan-Akademie et est professeur invité à la Royal Academy of Music de Londres. Le jeune pianiste russe a fait sensation en 2014 lors de son apparition au 8e Concours International Tchaïkovski pour jeunes musiciens, où il a remporté le Premier Prix et la médaille d’or, obtenant une recon- naissance internationale. Deux ans plus tard, il a décroché le Grand Prix du Concours international pour DANIEL MITNITSKY jeunes pianistes Grand Piano Competition. En avril 2017, lors de l’inauguration du Festival international de piano de Brescia et Bergame, il a reçu le titre de Meilleur jeune musicien de 2017. En 2019, il a obtenu la VIOLONCELLE deuxième place au 1er Concours musical international de Chine. SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 2/8, 8 NOVEMBRE 2020 Daniel Mitnitsky est né en 1987 à Tel Aviv où il débute ses études de violoncelle avec Zvi Harell. Il se forme Malgré son jeune âge, Alexander Malofeev s’est déjà produit dans des salles de concert de renom, et notam- à la Buchmann-Mehta School of Music de Tel Aviv, au Conservatoire de musique de la Nouvelle-Angleterre ment au Théâtre Bolchoï, au Conservatoire Tchaïkovski, à l’Opéra Galina Vichnevskaïa, au Palais du Kremlin de Boston ainsi qu’à l’International Menuhin Music Academy de Rolle, où il étudie avec Pablo de Naverán et au Centre international des arts de la scène de Moscou, au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, au et Maxim Vengerov et joue au sein des Menuhin Academy Soloists. Il est titulaire de nombreuses récom- Concertgebouw d’Amsterdam, à la Scala de Milan, ainsi qu’à l’UNESCO. Il a donné des récitals en Russie, penses, parmi lesquels le prix de violoncelle de l’Aviv Competition, organisée par l’America-Israel Cultural en Azerbaïdjan, en Arménie, en Finlande, en France, en Suisse, en Allemagne, en Autriche, en Espagne, en Foundation, ainsi que le premier prix du concours de musique de chambre de la Buchmann-Mehta School Italie, aux Pays-Bas, au Portugal, en Israël, en Chine, au Japon, en Australie et aux États-Unis. of Music.

Alexander Malofeev s’est produit avec un grand nombre d’orchestres, parmi lesquels l’Orchestre du Théâtre En 2015, il rejoint le Aviv Quartet, avec lequel il se produit en Europe, en Amérique du Nord, en Amérique Mariinsky, l’Orchestre philarmonique de la Scala, l’Orchestre symphonique du Queensland, l’Orchestre na- du Sud, ainsi qu’en Israël. Il joue dans des salles comme le Victoria Hall, la Tonhalle de Zurich, le de tional russe, l’Orchestre de chambre Moscow Virtuosi et l’Orchestre de chambre du Verbier Festival, ainsi Doelen à Rotterdam, le TivoliVredenburg à Utrecht, le Muziekgebouw aan ‘t IJ à Amsterdam, la Sala São que sous la baguette de chefs tels que Valery Gergiev, Vladimir Spivakov, Alexander Sladkovsky, Alondra Paulo, ou encore le Tel Aviv Museum of Art et le Jerusalem Theatre ; et avec des artistes tels que Maxim de la Parra, Dmitry Liss, Eduard Topchjan, Kazuki Yamada, Gábor Takács-Nagy et Alexander Soloviev, pour Vengerov, Itzhak Perlman, ainsi qu’avec des membres du Juilliard , du Quatuor Talich et du n’en citer que quelques-uns. Jacques Thibaud String Trio. En tant que soliste, il se produit notamment à la Tonhalle de Saint-Gall, au Rosey Concert Hall, au KKL de Lucerne et au Yehudi Meuhin Forum Bern. Il est violoncelliste à l’Orchestre Il a également participé au Festival international de piano de La Roque d’Anthéron, au Festival classique de Chambre de Lausanne depuis 2017. d’Annecy, au Festival Crescendo de Denis Matsuev, au Festival musical de Mikkeli de Valery Gergiev, ou au Festival international de piano du Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Parmi ses récents projets figurent l’enregistrement du Trio à cordes D. 581 de Schubert ainsi que son Quintette à cordes D. 956 avec le Aviv Quartet, rejoint pour l’occasion par le violoncelliste Amit Peled, ou encore un Alexander Malofeev est boursier des fondations Vladimir Spivakov, New Names et Mstislav Rostropovitch. cycle de concerts de l’intégrale des Quatuors à cordes de Beethoven.

MATTHEW MCDONALD CONTREBASSE PREMIÈRE INVITATION VICTORIA HALL — GENÈVE, 11 MARS 2021 Originaire d’Australie, Matthew McDonald part à Berlin en 2000 pour étudier à la Karajan-Akademie de l’Orchestre philharmonique de Berlin. À l’issue de cette formation, il devient contrebasse solo de l’Orchestre symphonique national du Danemark, de l’, du Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, du Deutsches Symphonie-Orchester Berlin et, depuis 2009, de l’Orchestre philharmonique de Berlin.

Matthew McDonald a été invité en tant que contrebasse solo par l’Orchestre royal du Concertgebouw et le London Symphony Orchestra. Il a également donné des masterclasses en Europe et en Asie et enseigné à Orford (Canada) ainsi qu’à Lisbonne à l’occasion de cours d’été. En tant que musicien de chambre, il a joué avec Leonidas Kavakos, Christian Tetzlaff, Pekka Kuusisto, Jack Liebeck, Brett Dean, Nicolas Altstaedt, Alban Gerhardt, Julian Steckel, Adrian Brendel, Till Fellner, Imogen Cooper, Radovan Vlatkovic, Radek Baborak, Mark Padmore, le Kuss Quartett, le Trio Atos, l’Ensemble 360, le Philharmonische Oktett Berlin et est fréquemment convié à jouer avec le Skride Piano Quartet.

Matthew McDonald est l’invité régulier des semaines Open Chamber Music de Prussia Cove en Cornouailles. Il a également joué au festival de Lucerne, au Festival, au Winchester Festival ou au Plush Festival. Il

44 45 TRULS MØRK chambre de Salon de Provence qui est toujours un lieu de rencontre exceptionnel. Par ailleurs, il continue à collaborer pour des concerts et enregistrements avec Les Vents français (François Leleux, Paul Meyer, VIOLONCELLE Gilbert Audin et Radovan Vlatkovic). SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 1/10, 16 & 17 SEPTEMBRE 2020 THÉÂTRE LEDOUX — BESANÇON, 18 SEPTEMBRE 2020 Dans le but d’élargir le répertoire de la flûte, il est à l’origine de nombreuses commandes et il a créé, Né à Bergen, en Norvège, Truls Mørk commence le violoncelle avec son père, John Mørk, puis étudie avec entre autres, des œuvres d’Elliott Carter, Marc-André Dalbavie, Thierry Escaich, Toshio Hosokawa, Michaël Frans Helmerson, Heinrich Schiff et Natalia Schakoskaya. Il remporte de nombreux prix internationaux Jarrell, Philippe Manoury, Matthias Pintscher, Christian Rivet, Eric Montalbetti et Luca Francesconi. dont le Concours Tchaikovsky de Moscou (premier scandinave finaliste), le Concours Naumberg à New Depuis 1996, Emmanuel Pahud a enregistré 40 albums qui ont tous reçu un accueil unanime et de nom- York, le Concours Cassado à Florence, et le Prix Unesco à . breuses récompenses et qui ont significativement enrichi le répertoire enregistré de la flûte. Truls Mørk a été l’invité des plus prestigieux orchestres, parmi lesquels l’Orchestre philharmonique de Berlin, Emmanuel Pahud a été élevé au grade de Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres pour sa contribution à le New York Philharmonic, le Philharmonia Orchestra, l’Orchestre de Paris, l’orchestre royal du Concertgebouw la musique par le gouvernement français et il est récompensé par le titre de Honorary Member of the Royal d’Amsterdam, la Staatskapelle de Dresde et le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Aux Etats- Academy of Music (HonRAM) de Londres. Il est également ambassadeur pour l’UNICEF. Unis, il a également joué avec les orchestres de Boston, Los Angeles, Chicago, et Cleveland.

Il a récemment collaboré avec l’orchestre du Gewandhaus de Leipzig et Riccardo Chailly, le London Philharmonic Orchestra et Yannick Nezet-Seguin, le Philadelphia Orchestra et David Zinman, la NDR MIKHAIL PETRENKO Hamburg et Christoph von Dohnányi, l’Orchestre de la Suisse Romande et Marek Janowski, le NHK BASSE Symphony et Edo de Waart (à l’occasion d’une tournée japonaise). PREMIÈRE INVITATION SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 7/10, 3 & 4 MARS 2021 Truls Mørk porte un intérêt particulier à la musique contemporaine et a créé plusieurs concertos. Passionné par la musique de chambre, Truls Mørk se produit également régulièrement en récital dans les plus Mikhail Petrenko est né à Saint-Pétersbourg et est diplômé du Conservatoire Rimsky-Korsakov de Saint- grandes salles : le Wigmore Hall à Londres, l’Auditorium du Louvre à Paris et le Palais des Beaux-Arts Pétersbourg (classe du professeur Minzhilkiev). Alors qu'il était encore étudiant, il a été invité à rejoindre à Bruxelles, parmi d’autres. Il collabore avec Lisa Batiashvili et Hélène Grimaud lors d’une tournée en l'Académie des jeunes chanteurs du Théâtre Mariinsky. Il y fait ses débuts dans Semyon Kotko de Prokofiev Espagne, en Allemagne et au Benelux. et est membre de la compagnie de l’opéra depuis 1998.

Il a enregistré de très nombreux albums. Parmi ses derniers enregistrements figurent le Concerto pour Mikhail Petrenko a été récompensé lors de prestigieux concours internationaux de chant comme Operalia, violoncelle de Schumann avec l’Orchestre philharmonique de Radio France et Paavo Järvi et l’intégrale des le Concours Rimsky-Korsakov ou le Concours Elena Obraztsova. Sa carrière internationale décolle en 2004 Suites de Bach. Cette saison, paraîtront le Double Concerto de Brahms avec l’orchestre du Gewandhaus lorsqu’il fait ses débuts au Berliner Staatsoper en tant que Hunding (La Walkyrie) sous la direction de de Leipzig sous la direction de Riccardo Chailly avec Vadim Repin, et des œuvres de Haflidi Hallgrímsson. Daniel Barenboim. Depuis lors, Mikhail Petrenko a été invité dans les plus grands opéras du monde et les Il a également enregistré le Triple Concerto de Beethoven avec l’orchestre de la Tonhalle de Zurich sous la plus prestigieux festivals d'opéra. direction de David Zinman, avec Gil Shaham et Yefim Bronfman. Il collabore régulièrement avec des chefs d'orchestre comme Vladimir Jurowski, Myung-whun Chung, Truls Mørk joue un violoncelle rare de Domenico Montagnana (Venise 1723) acheté pour lui par la SR-Bank Daniel Harding, Esa-Pekka Salonen, Sir Simon Rattle, Jonathan Nott, Marc Minkowski, Daniel Barenboim, en Norvège. Christian Arming, Christoph Eschenbach, Yannick Nezet-Seguin. Au répertoire de ses rôles lyriques on trouve Henri l’Oiseleur dans Lohengrin, Hunding dans La Walkyrie, Hagen dans Le crépuscule des dieux, Basilio dans Le Barbier de Séville, Leporello dans Don Giovanni ou encore Figaro dans les Noces de Figaro.

EMMANUEL PAHUD En concerts, Mikhail Petrenko aborde un large de répertoire et interprète des œuvres de Bach, Mozart, FLÛTE Beethoven, Verdi, Rossini, Dvořák, Janáček, Mussorgsky, Rachmaninoff, Chostakovitch et Prokofiev. GRAND-THÉÂTRE — AIX-EN-PROVENCE, 8 AVRIL 2021 Ses nombreux enregistrements incluent La Walkyrie dirigé par Valery Gergiev ou encore Romeo et Juliette Né à Genève, le flûtiste franco-suisse Emmanuel Pahud commence ses études musicales à l'âge de 6 ans. de Charles Gounod dirigé par Yannick Nezet-Seguin. Il a également enregistré Les Cloches de Rachmaninoff Après avoir obtenu en 1990 un prix au Conservatoire de Paris, il suit l'enseignement d'Aurèle Nicolet. Il avec l’Orchestre philharmonique de Berlin dirigé par Sir Simon Rattle. remporte le premier prix aux concours de Duino, Kobé et Genève et, à 22 ans, il est nommé au poste de flûte solo de l'Orchestre Philharmonique de Berlin dirigé alors par Claudio Abbado, position qu’il occupe toujours.

Depuis lors, Emmanuel Pahud donne des récitals et concerts dans le monde entier et est l’invité des plus importants festivals, orchestres ou séries de concerts du monde entier. Il a joué sous la direction de Claudio Abbado, Giovanni Antonini, Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Ivan Fischer, Valery Gergiev, Sir John Eliot Gardiner, Daniel Harding, Paavo Järvi, Lorin Maazel, Yannick Nezet-Séguin, Andres Orozco-Estrada, Itzhak Perlman, Trevor Pinnock, Sir Simon Rattle, Mstislav Rostropovich, ou David Zinman.

Emmanuel Pahud est également un chambriste accompli et donne régulièrement des récitals avec Eric Le Sage, Alessio Bax, Yefim Bronfman, Hélène Grimaud, Stephen Kovacevich ainsi qu’avec le pianiste de jazz Jacky Terrasson. En 1993, aux côtés d’Eric Le Sage et de Paul Meyer, il fonde le festival de musique de

46 47 INDIRA RAHMATULLA Début 2020, est paru chez Claves Records un album enregistré avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne, sous la direction de Jamie Philipps. Cet album regroupe des œuvres de Ralph Vaughan Williams, Bohuslav VIOLONCELLE Martinů, Paul Hindemith et Benjamin Britten. SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 8/8, 20 JUIN 2021 Née en Ouzbékistan dans une famille de musiciens et élevée en Turquie, Indira Rahmatulla est diplômée Timothy Ridout joue un alto construit vers 1565-1575 par Peregrino di Zanetto, prêté par la Beares du Colburn Conservatory of Music de Los Angeles. Elle étudie avec Vagram Saradjian à Houston, avec International Violin Society. Ronald Leonard à Los Angeles, puis avec Jean-Guihen Queyras à Freiburg où elle termine son master et obtient un diplôme de soliste. En complément, elle termine ses études de musique de chambre en tant que membre du « Trio Areti » à l’Instituto de Musica de Camara de Reina Sofia à Madrid avec Ralf Gothoni. STEFAN RÜGAMER Indira Rahmatulla a gagné de nombreux prix lors de compétitions internationales telles que la Aram TÉNOR Khachaturian International Cello Competition en Arménie, la Luis Sigall International Cello Competition au PREMIÈRE INVITATION Chili et la Pasadena Showcase Instrumental Competition à Los Angeles. SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, ANNIVERSAIRE BEETHOVEN 4/4, 12 SEPTEMBRE 2020 Elle s’est produite en soliste avec différents orchestres à travers le monde dont le Armenian State Orchestra Stephan Rügamer a étudié la musique et le chant à la Musikhochschule Lübeck. De 1996 à 1998, il est à , le National Symphony Orchestra à Santiago du Chili, le American Youth Symphony et le Torrance engagé comme ténor lyrique au Theater Lübeck. En 1999, Daniel Barenboim l’engage au Staatsoper Unter Symphony Orchestra à Los Angeles, le Bilkent Symphony et le Bursa State Symphony Orchestra en Turquie. den Linden de Berlin, dont il est membre depuis lors. En tant que chambriste, elle a collaboré avec des artistes renommés, comme Menahem Pressler, Paul Coletti, Sergio Azzolini ou Alexander Melnikov et a suivi l’enseignement de musiciens d’exception tels Il y interprète des rôles tels que David dans Les Maîtres chanteurs de Nuremberg de Wagner, Andres dans Arnold Steinhardt, Eldar Nebolsin, Ferenc Rados et Tabea Zimmermann. Wozzeck de Berg, Tamino dans La Flûte enchantée de Mozart ou encore Loge dans L’Or du Rhin de Wagner, sous la direction de Daniel Barenboim. En tant qu’invité, il se produit notamment au Bayerische Staatsoper Depuis 2005, Indira Rahmatulla fait partie de l’Orchestre de Chambre de Lausanne. Parallèlement, elle joue de Munich, au Semperoper de Dresde, à l'Opéra de Francfort, à La Scala de Milan et à l'Opéra national de avec l’ensemble Balthasar-Neumann sous la direction de Thomas Hengelbrock ainsi qu’avec la Deutsche Paris où il chante le capitaine dans Wozzeck en 2017. En 2018, il est invité à l'Opéra de Lyon pour incarner Kammerphilharmonie de Brême. le prince Pao dans Le Cercle de craie de Zemlinsky et au Semperoper de Dresde en tant qu'Œdipe dans Œdipus Rex de Stravinsky.

Il a également été invité dans de nombreux festivals internationaux, notamment à Salzbourg et au White TIMOTHY RIDOUT Nights Festival à Saint-Pétersbourg. Stephan Rügamer a également développé un large répertoire de ALTO concerts en collaboration avec des ensembles tels que l’Orchestre philharmonique du Japon, le Deutsches SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 4/8, 10 JANVIER 2021 Symphonie-Orchester Berlin ou l’Orchestre philharmonique d’Israël. Né à Londres en 1995, Timothy Ridout étudie à la Royal Academy of Music de Londres où il a reçu la En concert, il chante sous la direction de Pierre Boulez, Christoph von Dohnanyi, Pablo Heras-Casado, Queen’s Commendation for Excellence. Il termine ensuite sa maîtrise à l’Académie Kronberg avec Nobuko Ruppert Huber, Phillippe Jordan, Fabio Luisi, Ingo Metzmacher, Kent Nagano, Helmut Rilling, Sebastian Imai en 2019 où il participe en 2018 au programme Chamber Music Connects the World. Weigle et Zubin Metha. En 2016, il remporte le premier prix du Concours International Lionel Tertis et est sélectionné par le Young Il a à son actif de nombreux enregistrements, dont Le Chant de la terre de Mahler dans la version de Classical Artists Trust (YCAT). Parmi ses autres prix, figurent notamment le Prix Thierry Scherz en 2019 aux Schönberg, pour lequel il a reçu le prix Echo Classic en 2015. Sommets Musicaux de Gstaad et le premier prix au Concours Cecil Aronowitz en 2014. En janvier 2020, Timothy Ridout remporte le Prix Sir-Jeffrey-Tate du Symphoniker Hamburg.

En plus de donner de nombreux concerts avec des orchestres renommés, Timothy Ridout joue dans des festivals internationaux de musique de chambre tels que le Festival international de musique de Bad Kissingen, la Schubertiade de Hohenems et le Next Generation Festival de Bad Ragaz. De 2011 à 2014, il est membre du Celan Quartet.

Parmi ses engagements pour la saison 2018-2019, on trouve notamment une résidence à la Philharmonie Baden-Baden et des concerts avec l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, la Camerata Salzburg ou le Philharmonia Orchestra de Londres. Il travaille avec des chefs comme Christoph Eschenbach, David Zinman, Gabor Takács-Nagy, Sylvain Cambreling, Jamie Phillips et Sir András Schiff.

En 2019-2020, Timothy Ridout apparaît comme soliste avec l'Orchestre de Lille, l’Orchestre de Chambre d’Europe, le Tapiola Sinfonietta, l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, le Sinfonieorchester Aache, ou l’Orchestre symphonique de la BBC. Parmi les autres temps forts de la saison figurent des récitals au Wigmore Hall, à l'Auditorium du Louvre et au Festival de Lucerne. Timothy Ridout participe également au festival de musique de chambre de Lockenhaus et au Festival de musique de chambre Spannungen de Heimbach, et se produit aux côtés de musiciens tels qu’Isabel Faust, Janine Jansen, Kian Soltani, Benjamin Grosvenor, Lars Vogt, Nicolas Altstaedt, ou encore Christian Tetzlaff. Il fait par ailleurs son retour au Japon en récital et participe à la Marlboro Academy aux États-Unis, sur l’invitation de Mitsuko Uchida.

48 49 FAZIL SAY Bregenz et lors d'une tournée européenne avec René Jacobs. Parmi les autres rôles principaux qui figurent à son répertoire on peut citer Don Giovanni, Conte (Les Noces de Figaro), Guglielmo (Così fan tutte), Figaro PIANO (Le Barbier de Séville), Rodrigo (Don Carlo), Marcello (La Bohème), Sharpless (Madame Butterfly), ou PREMIÈRE INVITATION Eugène Onéguine. Il est régulièrement invité au Theater an der Wien et a joué dans la première mondiale SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 3/10, 25 & 26 NOVEMBRE 2020 de Metanoia de Jens Joneleit sous la direction de Daniel Barenboim au Staatsoper de Berlin. Né en 1970 à Ankara, Fazil Say étudie le piano et la composition au Conservatoire National de sa ville natale. Il prend ses premiers cours de piano avec Mithat Fenmen, qui avait lui-même étudié avec Alfred Côté concerts, il a notamment chanté La Création et Les Saisons de Haydn, la 9e Symphonie de Beethoven, Cortot à Paris. Très tôt déjà, Fenmen lui demande de travailler chaque jour l’improvisation, en plus de ses les Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler ou le War Requiem de Britten. Il s'est produit sur des scènes exercices techniques et de ses études musicales. Cette inclination pour la forme créative est aujourd’hui telles que le Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Konzerthaus de Berlin, la Philharmonie de Berlin, considérée comme la source du talent d’improvisation et de l’esthétique toute particulière que possède le Concertgebouw d’Amsterdam, la Philharmonie de Cologne, le Gewandhaus de Leipzig et le Festival de Fazil Say, aussi bien en tant que pianiste qu’en tant que compositeur. Dès 1987, il étudie avec David Levine, Pâques de Salzbourg. d’abord à l'Institut Robert-Schumann de Düsseldorf, puis au Conservatoire de Berlin. En 1994, sa victoire aux Young Concert Artists International Auditions marque le début d'une brillante carrière internationale. CHRISTIAN TETZLAFF Depuis lors, il a joué avec les orchestres américains et européens les plus renommés ainsi que de nom- VIOLON breux chefs, constituant un répertoire aux multiples facettes allant de Bach à la musique contempo- raine (y compris ses propres compositions pour piano), en passant par les classiques viennois (Haydn, SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 6/10, 10 ET 11 FÉVRIER 2021 Mozart et Beethoven) et les romantiques. De 2005 à 2010, il est artiste en résidence au Konzerthaus de Né dans une famille de musiciens, Christian Tetzlaff étudie le violon au Conservatoire de Lübeck avec Dortmund, puis occupe le même poste en 2010-2011 au Konzerthaus de Berlin. Il est également artiste Uwe-Martin Haiberg, qui place sur un pied d’égalité technique et interprétation. Entre 1985 et 1986, il se en résidence dans de nombreux festival à Paris, Tokyo, Hambourg, Merano et Istamboul, mais aussi au perfectionne avec Walter Levin à Cincinnati et passe deux étés dans le Vermont au Marlboro Music Festival. hr-Sinfonieorchester de Francfort, au Rheingau Musik Festival, au Alte Oper de Francfort ou à l’Orchestre de chambre de Zurich. En 2018-2019, il est compositeur en résidence à l’Orchestre philharmonique de Dresde. Au cours de sa carrière, Christian Tetzlaff a joué avec les plus grands orchestres du monde entier, tels que le Wiener Philharmoniker, l’Orchestre philhramonique de New York, l’Orchestre royal du Concertgebouw En tant que compositeur, Fazil Say a écrit des œuvres pour le Festival de Salzbourg, le WDR Sinfonieorchester et tous les principaux orchestres de Londres. Il a travaillé avec des chefs tels que Sergiu Celibidache, Köln, le Schleswig-Holstein Musik Festival, le Konzerthaus de Vienne, la Fondation Louis Vuitton ou l’Or- Bernard Haitink, Lorin Maazel et Kurt Masur et aussi, plus récemment avec Barbara Hannigan, Christoph chestre de chambre de la BBC, pour n’en citer que quelques-uns. Son œuvre comprend quatre symphonies, von Dohnányi, Paavo Järvi, Vladimir Jurowski, Andris Nelsons, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen et deux oratorios, divers concertos et de nombreuses œuvres pour piano et de musique de chambre. Outre Michael Tilson Thomas, pour n'en nommer que quelques-uns. Il a également été artiste en résidence dans son travail de soliste, il joue également régulièrement avec des partenaires comme Maxim Vengerov, le de nombreux orchestres et lieux, notamment à l’Orchestre philharmonique de Berlin et au Wigmore Hall Minetti Quartett, Nicolas Altstaedt, ou la violoniste Patricia Kopatchinskaja, avec laquelle il a formé un duo de Londres, ainsi qu’au Seoul Philharmonic Orchestra et l’Orchestre philharmonique de Dresde. pendant de nombreuses années. Christian Tetzlaff focalise fréquemment son attention sur des chefs-d'œuvre oubliés tels que le Concerto En 2013, Fazil Say reçoit le Rheingau Musik Preis et, en 2016, le Prix Beethoven des droits de l’homme, de pour violon de Joseph Joachim, et tente également d'intégrer de nouvelles œuvres importantes dans le la paix, la liberté, l’intégration et la lutte contre la pauvreté, à Bonn. À l'automne 2017, il a reçu le prix de répertoire comme le Concerto pour violon de Jörg Widmann. Il possède un répertoire inhabituellement musique de la ville de Duisburg. étendu et donne une centaine de concerts chaque année.

La très riche discographie de Fazil Say comprend des enregistrements d'œuvres de Bach, Mozart, Beethoven, Christian Tetzlaff a fondé son propre quatuor à cordes en 1994 et la musique de chambre occupe au- Gershwin et Stravinsky, ainsi que de Mussorgsky, Beethoven et de ses propres œuvres. Très appréciés par jourd’hui encore une partie importante de sa carrière, en plus de son travail de soliste. Chaque année, il la critique, ils ont remporté plusieurs prix, dont trois ECHO Klassik. Son dernier album intitulé Troy Sonata entreprend au moins une longue tournée avec le quatuor. Au cours de la saison 2019-2020, ils se produi- – Fazil Say Plays Say est un enregistrement de ses propres œuvres. ront au Alte Oper Frankfurt, à la Philharmonie de l’Elbe de Hambourg, à la Philharmonie Berlin, au Palais des Beaux-Arts Bruxelles et au Wigmore Hall London. DANIEL SCHMUTZHARD Les temps forts de sa saison 2019-2020 incluent des concerts aux États-Unis avec le National Symphony BARYTON Orchestra de Washington et Christoph Eschenbach, ainsi qu’avec le Metropolitan Orchestra de New York et PREMIÈRE INVITATION Gianandrea Noseda. En Asie, Christian Tetzlaff se produit avec le Seoul Philharmonic Orchestra et Manfred SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, ANNIVERSAIRE BEETHOVEN 4/4, 12 SEPTEMBRE 2020 Honeck ainsi qu'avec le Yomiuri Nippon Symphony Orchestra et Cornelius Meister. En Europe, il collabore Le baryton autrichien Daniel Schmutzhard débute ses études au Tiroler Landeskonservatorium d’Innsbruck avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, le London Symphony Orchestra, le Philharmonia avec Karlheinz Hanser et les poursuit à l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne avec le Orchestra, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, hr-Sinfonieorchester de Francfort et avec des chefs professeur Ralf Döring. Il a remporté de nombreux concours internationaux, dont le Concours Mozart de d'orchestre tels que Marc Albrecht, Karina Canellakis, Philippe Herreweghe, Emmanuel Krivine, Hannu Salzbourg et le concours international de chant Das Lied, lancé par Thomas Quasthoff. Lintu, Gianandrea Noseda et Tugan Sokhiev.

Daniel Schmutzhard a acquis au cours des dernières années un vaste répertoire tant dans le domaine lyrique La discographie variée de Christian Tetzlaff a été récompensée par de nombreux prix, parmi lesquels le que dans le répertoire de concert. Il s’est produit avec des chefs d'orchestre de renom tels que Sir Simon Rattle, Preis der deutschen Schallplattenkritik et un Diapason d’or en 2018, ainsi que le Midem Classical Award Sebastian Weigle, Franz Welser-Möst, Leopold Hager et Ulf Schirmer, ainsi que des metteurs en scène tels que en 2017. À l’automne 2019 est sorti un enregistrement des concertos pour violon de Beethoven et Sibelius Robert Carsen, Jossi Wieler, William Kentridge, Marco Arturo Marelli, Vincent Boussard et Alfred Kirchner. avec le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin et Robin Ticciati.

Daniel Schmutzhard a été membre de l'ensemble du Volksoper Wien et de l'Opéra de Francfort. Il a chanté Christian Tetzlaff enseigne régulièrement à l’Académie Kronberg près de Francfort, et joue un violon du Papageno à Paris sous la direction de Philippe Jordan, au Bayerische Staatsoper de Munich, au Festival de luthier allemand Peter Greiner. 50 51 MIINA-LIISA VÄRELÄ HEMU WIND ORCHESTRA SOPRANO SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES DOMINICALES 5/8, 21 FÉVRIER 2021 PREMIÈRE INVITATION Fondé en 2012, l'HEMU Wind Orchestra est un ensemble d'instruments formé d'étudiants des classes de SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 7/10, 3 ET 4 MARS 2021 cuivres et bois des sites de Fribourg et de Lausanne. Placé sous la direction de chefs invités de premier Originaire de Finlande et aujourd’hui établie à Berlin, la soprano Miina-Liisa Värelä est diplômée de la plan, il offre une dimension complémentaire à la pratique de l'orchestre. D'une grande flexibilité au niveau célèbre Académie Sibelius d’Helsinki et a remporté des prix lors de nombreux concours de chant, notam- des effectifs, il aborde un riche répertoire dont la base est celui d'une harmonie de chambre. ment aux Lappeenranta et Belvedere Singing Competitions. Pour l’HEMU, Fribourg incarne son pôle de référence dans le domaine de l'enseignement des cuivres. En Au fil des ans, Miina-Liisa Värelä a fermement établi sa présence dans le paysage lyrique à travers un résonance avec l'excellence des ensembles d'instruments à vent du canton, le site fribourgeois se fait un certain nombre de débuts très appréciés. Elle fait notamment un début de saison 2018-2019 remarqué point d'honneur d'offrir à ses étudiants un panel aussi vaste que possible d'expériences musicales, parmi en interprétant Senta dans Der fliegende Holländer de à l'Opéra national de Finlande lesquelles la musique d'ensemble tient une place de choix. de Helsinki. En janvier 2019, elle fait grande impression dans le rôle-titre d’Elektra de Richard Strauss au Landestheater de Linz. Succès retentissant également lors de son remplacement dans le rôle de la Entre 2012 et aujourd’hui, l'HEMU Wind Orchestra s’est produit ponctuellement sous la baguette de chefs Teinturière dans La femme sans ombre au Verbier Festival, sous la direction de Valery Gergiev. renommés tels que les français Philippe Ferro ou Paul Meyer, il est également mis à l’honneur dans le cadre du Festival de Musiques Sacrées de Fribourg. Parmi les points forts de sa saison 2019-2020, citons son retour à l'Opéra national de Finlande, d'abord dans la production de Ariane auf Naxos, sous la direction d’Hannu Lintu, puis en tant que Sieglinde dans la nouvelle production du Ring de Wagner dirigé par Esa-Pekka Salonen. ORCHESTRE DE L’HEMU En concert, Miina-Liisa Värelä a interprété les Gurre-Lieder de Schoenberg à Aarhus, au Danemark, la SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, LES GRANDS CONCERTS 6/10, 10 & 11 FÉVRIER 2021 Symphonie n°2 de Mahler avec l’Orchestre symphonique de la radio finlandaise sous la direction d’Ingo Sous la baguette de personnalités telles que Ton Koopman, Jesús López Cobos, Ralph Weikert, Christian Metzmacher, la Symphonie n°4 de Mahler avec l’Orchestre philharmonique de Tampere et Hannu Lintu, Zacharias, Bertrand de Billy, Simone Young, Benjamin Levy, Leonardo García Alarcón, Joshua Weilerstein, ainsi que la Symphonie n°14 de Chostakovitch avec l’Orchestre symphonique d'Oulu. Elle se joint également Hervé Klopfenstein, Ricardo Castro ou Jukka-Pekka Saraste, l’Orchestre de l’HEMU embrasse un répertoire à l'Orchestre symphonique d'Odense pour les Vier letzte Lieder de Strauss, sous la baguette de Hans Graf. couvrant près de quatre siècles de création musicale, de 1650 à nos jours.

Il a ainsi à son actif, avec à la clef plusieurs enregistrements, l’interprétation de la Symphonie fantastique CHŒUR SUISSE DES JEUNES de Berlioz, des Cinquième Symphonie de Tchaïkovski et de Mahler, des Onzième et Douzième Symphonie de Chostakovitch, mais également la création d’une œuvre de Caroline Charrière, l’animation de soirées SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE, ANNIVERSAIRE BEETHOVEN 4/4, 12 SEPTEMBRE 2020 100% Gershwin ou Michel Legrand, ou encore la participation à plusieurs programmes d’oratorio aux côtés Fondé en 1994 par Hansruedi Kämpfen et Pascal Mayer, le Chœur Suisse des Jeunes (CSJ) s’impose depuis des Vocalistes de l’HEMU. près de 25 ans comme un ensemble choral de haut niveau. Au gré de ses concerts en Suisse et à l'étran- ger, cette formation suscite l’enthousiasme du public grâce à sa fraîcheur, sa musicalité, sa précision et la Grâce à une mise en commun régulière de ses forces avec celles de l’Orchestre de Chambre de Lausanne diversité de ses prestations. (OCL) depuis 2007, il lui est possible en outre d’interpréter sur la scène de la Salle Métropole à Lausanne, des symphonies de Bruckner ou des œuvres comme La Mer de Debussy, La Valse de Ravel ou la Symphonie Au cours des dernières années, l’ensemble est devenu une véritable pépinière sur la scène chorale hel- « Du Nouveau Monde » de Dvoràk. vétique. Nombre de jeunes chefs de chœur suisses ont pu y acquérir une expérience inestimable en tant que chefs assistants, alors que d’anciens membres du chœur se retrouvent pour former de nouvelles L’Orchestre de l’HEMU participe aussi à des productions lyriques telles que Don Giovanni de Mozart, formations de jeunes choristes. Postcard from Morocco de Argento, Transformations de Susa, Le Songe d’une nuit d’été de Britten, La petite renarde rusée de Janáček ou Amahl et les visiteurs du soir de Menotti, dans des salles comme l’Opéra de Lieu de partage culturel entre les différentes régions linguistiques du pays, le Chœur Suisse des Jeunes Lausanne, le Crochetan à Monthey ou le Théâtre du Jorat à Mézières. prouve qu’il est possible d’exiger d’une formation non-professionnelle une pratique musicale de très haut niveau, tout en soignant la notion de plaisir. L’ensemble constitue en outre un important réseau pour les nombreux futurs musiciens professionnels qu’il compte dans ses rangs.

En 2014, l’occasion de son vingtième anniversaire, le CSJ a interprété le Requiem allemand de Brahms sous la baguette de son directeur artistique Hansruedi Kämpfen. Ce vaste oratorio a aussi donné à l’ensemble l’occasion de se produire pour la première fois avec un orchestre de haut niveau et des solistes renommés dans quelques-unes des meilleures salles de Suisse. En 2015, le Chœur Suisse des Jeunes a chanté le chœur final de la 2e Symphonie de Mahler sous la direction de Zubin Mehta dans le cadre du Verbier Festival.

Le Chœur Suisse des Jeunes a travaillé à ce jour avec les chefs suivants : Yves Bugnon, André Ducret, Andreas Felber, Fabien Voléry, Laurent Gendre, Pirmin Lang, Pascal Mayer, Johannes Meister, Gonzague Monney, Johannes Rahe, Philippe Savoy, Hanspeter Schär, Clau Scherrer, ou encore Dominique Tille.

52 53 L’ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE

L’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) n’a cessé de grandir pour la vitrine est séduisante et parfaitement en phase avec l’identité his- devenir aujourd’hui l’une des phalanges de chambre les plus deman- torique de l’OCL. Consacré à Stravinsky, le premier disque de l’or- dées d’Europe. La nomination à sa tête en 2015 de l’un des jeunes chefs chestre sous la direction de Joshua Weilerstein est paru au printemps les plus prometteurs de la nouvelle génération, l’Américain Joshua 2016. En 2020 est paru Music for viola and chamber orchestra (chez Weilerstein, en est la preuve éclatante. De formation Mannheim (soit Claves Records), enregistré sous la direction de Jamie Philipps, avec une quarantaine d’instrumentistes), il embrasse un vaste répertoire l’altiste anglais Timothy Ridout, vainqueur du Prix Thierry Scherz aux qui va des premiers baroques à la création contemporaine. Sommets musicaux de Gstaad en 2019.

Très vite convié à l’étranger, il participe au Festival d’Aix-en-Provence Résident de la Salle Métropole, l’OCL est l’hôte régulier de la fosse de dès la deuxième édition, ses tournées en Allemagne puis aux Etats- l’Opéra de Lausanne et le partenaire privilégié de nombreuses institu- Unis sont des succès retentissants, comme ses concerts plus récents tions de la région telles que la Haute Ecole de Musique de Lausanne, au Théâtre des Champs-Elysées ou aux BBC Proms de Londres. Parmi la Manufacture (Haute école des arts de la scène), la Fondation Pierre ses dernières invitations, on citera le Théâtre Mariinski de Saint- Gianadda de Martigny, le Festival d’opéra Avenches ou le Concours Pétersbourg, le Festival Rostropovitch de Moscou, le Festival d’Is- de piano Clara Haskil de Vevey. Il est également un partenaire histo- tanbul, le Konzerthaus de Vienne et la Philharmonie de Berlin. En rique de la Radio Télévision Suisse, dont il nourrit les programmes 2018—2019, l’OCL s’est produit aux côtés du pianiste Chick Corea au depuis l’origine et profite en retour de son vaste réseau de diffusion Grand Théâtre du Liceu à Barcelone et a joué au Festival Rostropovitch national et européen. C’est ainsi que ses concerts, enregistrés par de Bakou, en Azerbaïdjan. En octobre 2020, Simone Young emmène Espace 2, sont mis à la disposition du public en écoute à la demande l’OCL au Concertgebouw d’Amsterdam. sur espace2.ch. LES MUSICIENS

Ses concerts sont rythmés par l’engagement de solistes de premier Une phalange du rang de l’OCL, c’est bien sûr des affiches aux noms DIRECTEUR ALTOS HAUTBOIS plan : de Clara Haskil, Alfred Cortot, Walter Gieseking et Edwin Fischer de solistes et de chefs invités prestigieux, mais c’est d’abord une ARTISTIQUE Eli Karanfilova Beat Anderwert premier solo premier solo à Murray Perahia, Radu Lupu, Martha Argerich et Nikolai Lugansky identité forte forgée au fil des ans par un petit nombre de directeurs Joshua Weilerstein chez les pianistes, d’Arthur Grumiaux à Frank Peter Zimmermann artistiques. Au fondateur Victor Desarzens (1942—1973), qui marque Nicolas Pache Yann Thenet VIOLONS deuxième solo deuxième solo chez les violonistes, de Paul Tortelier à Truls Mørk chez les violoncel- l’institution par son engagement infatigable en faveur des créateurs François Sochard Clément Boudrant listes, ou encore de Jean-Pierre Rampal à Emmanuel Pahud chez les suisses (Frank Martin en tête) succèdent Armin Jordan (1973—1985), Gyula Stuller CLARINETTES flûtistes, les plus grands noms l’ont gratifié de leur concours et conti- qui par les disques (chez Philips et Erato) accentue considérablement premiers violons solo Johannes Rose Karl Wingerter Davide Bandieri nuent plus que jamais à lui faire confiance. L’OCL a aussi toujours le rayonnement international de l’orchestre, puis Lawrence Foster Julie Lafontaine premier solo su attirer les baguettes les plus intéressantes du moment : de Günter (1985—1990), Jesús López Cobos (1990—2000), Christian Zacharias deuxième solo VIOLONCELLES Curzio Petraglio des premiers violons Wand à Christoph Eschenbach, de Paul Hindemith à Ton Koopman, (2000—2013) avec une exceptionnelle intégrale des concertos pour Joël Marosi deuxième solo de Jeffrey Tate à Bertrand de Billy, il s’enrichit sous leur direction piano de Mozart chez MDG, pour arriver en 2015 à Joshua Weilerstein, Alexander Grytsayenko premier solo des influences les plus diverses. À l’instar du disque, qui offre un qui d’emblée déclare son intention de poursuivre l’œuvre de ses pré- chef d’attaque BASSONS des seconds violons Catherine Marie Tunnell miroir pérenne de cet esprit d’ouverture : de l’intégrale des opéras de décesseurs tout en inscrivant l’OCL dans le XXIe siècle, par le biais de deuxième solo Axel Benoit premier solo Haydn dans les années 1970–1980 sous la direction d’Antal Dorati aux programmes audacieux ou l’exploitation plus efficace des nouveaux Olivier Blache deuxième solo Daniel Mitnitsky concertos de Beethoven avec Christian Zacharias (en DVD chez Bel Air moyens de communication. François Dinkel des seconds violons Indira Rahmatulla deuxième solo Media), en passant par les récentes gravures dédiées à Schoenberg et Philippe Schiltknecht Gàbor Barta ocl.ch Webern (avec Heinz Holliger) et à Spohr et Weber (avec Paul Meyer), Delia Bugarin CORS CONTREBASSES Stéphanie Décaillet Iván Ortiz Motos Edouard Jaccottet Marc-Antoine Bonanomi premier solo premier solo Solange Joggi Andrea Zardini Stéphanie Joseph Sebastian Schick deuxième solo Ophélie Kirch-Vadot deuxième solo Diana Pasko Daniel Spörri TROMPETTES Catherine Suter Gerhard Marc-Olivier Broillet Harmonie Tercier FLÛTES premier solo Anna Vasilyeva ocl.ch Jean-Luc Sperissen Nicolas Bernard premier solo deuxième solo facebook.com/OrchestreChambreLausanne Anne Moreau Zardini @Orchestre_OCL deuxième solo TIMBALES @orchestre_chambre_lausanne Arnaud Stachnick premier solo

54 55 CALENDRIER DES CONCERTS

ANNIVERSAIRE BEETHOVEN 4/4 L’OCL À L’ÉTRANGER ROBERT SCHUMANN AOÛT 2020 Concerto pour violoncelle en la mineur, op. 129 SAMEDI 12 SEPTEMBRE 2020, 19H00 VENDREDI 18 SEPTEMBRE 2020 SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE THÉÂTRE LEDOUX – BESANÇON FRANZ SCHUBERT L’OCL À L’ÉTRANGER Symphonie n° 6 en do majeur, D. 589, « La Petite » OLESYA GOLOVNEVA TRULS MØRK JEUDI 13 AOÛT 2020 PARVIS DE LA BASILIQUE SAINT-MICHEL – MENTON Soprano Violoncelle LES DOMINICALES 1/8 MATTHIAS GOERNE STELLA GRIGORIAN JOSHUA WEILERSTEIN Baryton Mezzo Direction DIMANCHE 25 OCTOBRE 2020, 11H15 SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE JOSHUA WEILERSTEIN STEFAN RÜGAMER JOSEPH HAYDN Direction Ténor Symphonie n° 88 en sol majeur, Hob. I:88 ANAÏS GAUDEMARD Harpe FRANZ SCHUBERT DANIEL SCHMUTZHARD DMITRI CHOSTAKOVITCH Choix de Lieder Baryton Concerto pour violoncelle et orchestre n° 1 en mi bémol majeur, op. 107 ANNA RAKITINA Direction LUDWIG VAN BEETHOVEN CHŒUR SUISSE DES JEUNES WOLFGANG AMADEUS MOZART Symphonie n° 3 en mi bémol majeur, op. 55, « Eroica » Symphonie n° 36 en do majeur, KV 425, « Linz » REINHOLD GLIÈRE NICOLAS FINK Concerto pour harpe et orchestre en mi bémol majeur, op. 74 Dans le cadre du Festival de Musique de Menton Direction de chœur Dans le cadre du Festival international de musique Besançon Franche-Comté IGOR STRAVINSKY JOSHUA WEILERSTEIN Pulcinella, suite Direction SEPTEMBRE 2020 L’OCL AVEC LABEL SUISSE LUDWIG VAN BEETHOVEN LES GRANDS CONCERTS 2/10 ANNIVERSAIRE BEETHOVEN 1/4 Symphonie n° 9 en ré mineur, op. 125 DIMANCHE 20 SEPTEMBRE 2020, 17H30 ÉGLISE SAINT-FRANÇOIS – LAUSANNE MERCREDI 28 & JEUDI 29 OCTOBRE 2020, 20H00 VENDREDI 4 SEPTEMBRE 2020, 19H00 SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE LES GRANDS CONCERTS 1/10 ENSEMBLE DES VENTS DE L'OCL TON KOOPMAN FRANZ KROMMER JOSHUA WEILERSTEIN MERCREDI 16 & JEUDI 17 SEPTEMBRE 2020, 20H00 Direction Direction SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE Partita pour instruments à vent en ut majeur, op. 76 JOHANN SEBASTIAN BACH LUDWIG VAN BEETHOVEN LUDWIG VAN BEETHOVEN TRULS MØRK Suite pour orchestre n° 4 en ré majeur, BWV 1069 Symphonie n° 1 en do majeur, op. 21 Violoncelle Symphonie n° 7 en la majeur, op. 92 WOLFGANG AMADEUS MOZART Symphonie n° 2 en ré majeur, op. 36 JOSHUA WEILERSTEIN Symphonie n° 20 en ré majeur, KV 133 Symphonie n° 3 en mi bémol majeur, op. 55 « Eroica » Direction OCTOBRE 2020 JOSEPH HAYDN ANNIVERSAIRE BEETHOVEN 2/4 JOSEPH HAYDN Symphonie n° 101 en ré majeur, Hob. I:101, « L’Horloge » Symphonie n° 88 en sol majeur, Hob. I:88 L’OCL À L’OPÉRA DE LAUSANNE LUNDI 7 SEPTEMBRE 2020, 19H00 DMITRI CHOSTAKOVITCH SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE Concerto pour violoncelle et orchestre n° 1 en mi bémol majeur, op. 107 4, 7, 9 & 11 OCTOBRE 2020 LES ENTRACTES 1/8 OPÉRA DE LAUSANNE JOSHUA WEILERSTEIN WOLFGANG AMADEUS MOZART JEUDI 29 OCTOBRE 2020, 12H30 Direction EUGÈNE ONÉGUINE SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE Symphonie n° 36 en do majeur, KV 425, « Linz » Drame lyrique en trois actes et sept tableaux LUDWIG VAN BEETHOVEN Musique de Piotr Ilitch Tchaïkovsky BEAT ANDERWERT Symphonie n° 4 en si bémol majeur, op. 60 Direction : Gavriel Heine Hautbois Symphonie n° 6 en fa majeur, op. 68 « Pastorale » Mise en scène : Éric Vigié OLIVIER BLACHE Symphonie n° 5 en do mineur, op. 67 Violon

L’OCL À L’ÉTRANGER ELI KARAFILOVA ANNIVERSAIRE BEETHOVEN 3/4 Alto DIMANCHE 18 OCTOBRE 2020 JEUDI 10 SEPTEMBRE 2020, 19H00 CONCERTGEBOUW – AMSTERDAM SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE JOËL MAROSI Violoncelle ALBAN GERHARDT JOSHUA WEILERSTEIN Violoncelle ULRICH KOELLA Direction Piano SIMONE YOUNG LUDWIG VAN BEETHOVEN Direction WOLFGANG AMADEUS MOZART Symphonie n° 8 en fa majeur, op. 93 Gran Partita en si bémol majeur, KV 361 Symphonie n° 7 en la majeur, op. 92 (arrangement de Christian Friedrich Gottlieb Schwencke) 56 57 NOVEMBRE 2020 DÉCEMBRE 2020 LES DÉCOUVERTES 1/4 L’OCL À L’ÉTRANGER CONCERT CHORALES VAUDOISES LES GRANDS CONCERTS 4/10

MERCREDI 4 NOVEMBRE 2020, 17H00 LUNDI 16 NOVEMBRE 2020 MERCREDI 2 DÉCEMBRE 2020, 20H00 MERCREDI 16 & JEUDI 17 DÉCEMBRE 2020, 20H00 SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE AUDITOTIUM PARCO DELLA MUSICA — ROME ÉGLISE SAINT-FRANÇOIS — LAUSANNE SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE

COMÉDIEN.NE DE LA MANUFACTURE NICOLAS ALTSTAEDT CHŒUR DE LA CITÉ SIR ANDRÁS SCHIFF Narration Violoncelle Piano & direction RENAUD BOUVIER ANGUS WEBSTER JOSHUA WEILERSTEIN Direction JOHANN SEBASTIAN BACH Direction Direction Concerto pour clavier et orchestre n° 3 en ré majeur, BWV 1054 FELIX MENDELSSOHN LE PETIT PRINCE BOHUSLAV MARTINŮ Psaume 42, op. 42, « Wie der Hirsch schreit » BÉLA BARTÓK Musique : Marc-Olivier Dupin Double concerto pour orchestre à cordes, piano et timbales Divertimento, Sz 113 D’après la bande-dessinée de Joann Sfar adaptée de l’œuvre épo- FRANZ SCHUBERT nyme d’Antoine de Saint- Exupéry © Gallimard Jeunesse, 2008 ROBERT SCHUMANN Messe n° 6 en mi bémol majeur, D. 950 ROBERT SCHUMANN Concerto pour violoncelle en la mineur, op. 129 Concerto pour piano en la mineur, op. 54

LES DOMINICALES 2/8 LUDWIG VAN BEETHOVEN LES DOMINICALES 3/8 Symphonie n° 7 en la majeur, op. 92 LES ENTRACTES 3/8 DIMANCHE 8 NOVEMBRE 2020, 11H15 DIMANCHE 6 DÉCEMBRE 2020, 11H15 SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE JEUDI 17 DÉCEMBRE 2020, 12H30 LES GRANDS CONCERTS 3/10 SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE OLIVIER BLACHE AXEL BENOIT Violon MERCREDI 25 & JEUDI 26 NOVEMBRE 2020, 20H00 Basson DAVIDE BANDIERI SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE Clarinette DANIEL MITNITSKY JOSHUA WEILERSTEIN Violoncelle FAZIL SAY Direction ELI KARANFILOVA Piano Alto BEN GERNON CHEVALIER DE SAINT-GEORGE Direction RYAN BANCROFT Symphonie n° 1, op. 11 ALESSANDRO MERCANDO Direction Piano JOHANNES BRAHMS CHRISTOPHER ROUSE Concerto pour violon et violoncelle en la mineur, op. 102, WOLFGANG AMADEUS MOZART Concerto pour basson (co-commande de l’OCL, création suisse) ARNAUD STACHNICK Concerto pour piano et orchestre n° 1 en fa majeur, KV 37 Percussions « Double concerto » WOLFGANG AMADEUS MOZART Symphonie n° 39 en mi bémol majeur, KV 543 WOLFGANG AMADEUS MOZART FAZIL SAY MAX BRUCH Symphonie n° 30 en ré majeur, KV 202 Silk Road, concerto pour piano et orchestre à cordes, op. 4 8 pièces, op. 83 ZOLTÁN KODÁLY CONCERT PORTES OUVERTES GYÖRGY KURTÁG Danses de Galanta Hommage à R. Sch., op. 15d CONCERT CHORALES VAUDOISES DIMANCHE 6 DÉCEMBRE 2020, 17H00 MANUEL DE FALLA SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE AILEM CARVAJAL MERCREDI 11 NOVEMBRE 2020, 20H00 L’Amour sorcier, ballet pantomime (2e version, 1925) Sombras (création suisse) ÉGLISE SAINT-FRANÇOIS – LAUSANNE JOSHUA WEILERSTEIN Direction ROBERT SCHUMANN ENSEMBLE VOCAL DE LAUSANNE LES ENTRACTES 2/8 Märchenerzählungen DANIEL REUSS PROGRAMME SURPRISE Direction JEUDI 26 NOVEMBRE 2020, 12H30 SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE FELIX MENDELSSOHN Psaume 42, op. 42, « Wie der Hirsch schreit » CURZIO PETRAGLIO LES DÉCOUVERTES 2/4 Clarinette WOLFGANG AMADEUS MOZART MERCREDI 9 DÉCEMBRE 2020, 17H00 Messe en ut mineur pour soli, chœur et orchestre, KV 427 EDOUARD JACCOTTET SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE Violon COMÉDIEN.NE & METTEUR. EN SCÈNE DIANA PASKO DE LA MANUFACTURE Violon Narration & mise en espace

NICOLAS PACHE JOSHUA WEILERSTEIN Alto Direction

PHILIPPE SCHILTKNECHT UN CHANT DE NOËL Violoncelle Musique : Steve Pogson MAX REGER Texte d’après Charles Dickens Quintette en la majeur, op. 146 Adaptation : Aude Leclerc

58 59 JANVIER 2021 L’OCL EN SUISSE LES DÉCOUVERTES 3/4 L’OCL EN SUISSE JEUDI 14 JANVIER 2021, 20H00 MERCREDI 17 FÉVRIER 2021, 10H00 / 11H15 / 17H00 DIMANCHE 28 FÉVRIER 2021, 17H00 LES GRANDS CONCERTS 5/10 VICTORIA HALL — GENÈVE SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE FONDATION PIERRE GIANADDA — MARTIGNY JULIAN RACHLIN VIOLAINE CONTRERAS DE HARO NELSON GOERNER MERCREDI 6 & JEUDI 7 JANVIER 2021, 20H00 SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE Violon & direction Animation Piano

SALEEM ASHKAR SERGE PROKOFIEV VALENTINA REBAUDO BEN GLASSBERG Piano Symphonie n° 1, op. 25 « Classique » Animation Direction

NIKOLAJ SZEPS-ZNAIDER ASTOR PIAZZOLLA LES BÉBÉS CONCERTS WOLFGANG AMADEUS MOZART Direction Las Cuatro Estaciones Porteñas Immersion musicale La clemenza di Tito, ouverture, KV 621 Musique : œuvres de Mozart CARL MARIA VON WEBER WOLFGANG AMADEUS MOZART FRÉDÉRIC CHOPIN Oberon, ouverture, J. 306 Symphonie n° 41 en do majeur, KV 551 « Jupiter » Concerto pour piano et orchestre en fa mineur n° 2, op. 21 LES DOMINICALES 5/8 FELIX MENDELSSOHN BÉLA BARTÓK Danses populaires roumaines, Sz 68 Concerto pour piano et orchestre n° 1 en sol mineur, op. 25 L’OCL À L’OPÉRA DE LAUSANNE DIMANCHE 21 FÉVRIER 2021, 11H15 SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE MAURICE RAVEL ROBERT SCHUMANN 24, 27, 29 & 31 JANVIER 2021 Symphonie n° 3 en mi bémol majeur, op. 97 « Rhénane » OPÉRA DE LAUSANNE HEMU WIND ORCHESTRA Le Tombeau de Couperin

LE DOMINO NOIR ERIC AUBIER LES ENTRACTES 4/8 Opéra-comique en trois actes Trompette Musique de Daniel-François-Esprit Auber MARS 2021 Direction : Laurent Campellone PHILIPPE FERRO JEUDI 7 JANVIER 2021, 12H30 Direction SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE Mise en scène : Valérie Lesort et Christian Hecq LES GRANDS CONCERTS 7/10 ALEXANDER GRYTSAYENKO DARIUS MILHAUD Violon Suite française pour orchestre d’harmonie, op. 248 MERCREDI 3 & JEUDI 4 MARS 2021, 20H00 SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE JOHANNES ROSE FÉVRIER 2021 HENRI TOMASI Concerto pour trompette (arrangement Claude Kesmaecker) MIINA-LIISA VÄRELÄ Alto Soprano LES GRANDS CONCERTS 6/10 Les Noces de Cendres (arrangement Désiré Dondeyne) INDIRA RAHMATULLA MIKHAIL PETRENKO Violoncelle MERCREDI 10 & JEUDI 11 FÉVRIER 2021, 20H00 Basse SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE CONCERT CHORALES VAUDOISES DANIEL SPÖRRI HANNU LINTU Contrebasse ORCHESTRE DE L’HEMU / OCL MERCREDI 24 FÉVRIER 2021, 20H30 Direction CATHÉDRALE — LAUSANNE CHRISTIAN TETZLAFF YUKIKO TANAKA SERGE RACHMANINOFF Violon Piano ENSEMBLE VOCAL ARPÈGE Variations sur un thème de Corelli (transcription pour orchestre FRANZ SCHUBERT JOSHUA WEILERSTEIN CHŒUR HEP de Corneliu Dumbraveanu) Quintette en la majeur, D. 667, « La Truite » Direction JULIEN LALOUX DMITRI CHOSTAKOVITCH LEONARD BERNSTEIN Direction Symphonie n° 14 en sol mineur, op. 135 Candide, Ouverture LES DOMINICALES 4/8 NIELS GADE LUDWIG VAN BEETHOVEN Frühlings Phantasie, op. 23 DIMANCHE 10 JANVIER 2021, 11H15 LES ENTRACTES 5/8 SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, op. 61 LUDWIG VAN BEETHOVEN JEUDI 4 MARS 2021, 12H30 TIMOTHY RIDOUT BERNARD HERRMANN Messe en ut majeur, op. 86 SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE Alto Vertigo, Suite MARC-ANTOINE BONANOMI JAMIE PHILLIPS LEONARD BERNSTEIN Contrebasse Direction West Side Story, Danses Symphoniques SEBASTIAN SCHICK EDWARD ELGAR Contrebasse Introduction et Allegro, op. 47 DANIEL SPÖRRI RALPH VAUGHAN WILLIAMS Contrebasse Suite pour alto et petit orchestre IUGA PETRU The Wasps, ouverture Contrebasse FREDERICK DELIUS Œuvres de Georg-Friedrich Haendel, Ludwig van Beethoven, Irmelin, Prélude Georges Bizet et des pièces latino-américaines

60 61 L’OCL EN SUISSE AVRIL 2021 CONCERT CHORALES VAUDOISES MAI 2021 JEUDI 11 MARS 2021, 20H00 MERCREDI 14 AVRIL 2021, 20H00 VICTORIA HALL — GENÈVE LES ENTRACTES 6/8 CATHÉDRALE — LAUSANNE L’OCL À L’OPÉRA DE LAUSANNE

MATTHEW MCDONALD er CHŒUR CALLIOPE JEUDI 1 AVRIL 2021, 12H30 2, 5, 7 & 9 MAI 2021 Contrebasse SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE OPÉRA DE LAUSANNE FLORENCE GRIVAT HEINZ HOLLIGER OLIVIER BLACHE Direction RINALDO Direction Violon Opera seria en trois actes ROBERT SCHUMANN Musique de Georg Friedrich Haendel JOSEPH HAYDN Requiem pour Mignon, op. 98b DIANA PASKO Direction : Andrea Marcon Symphonie n° 70 en ré majeur, Hob. I:70 Violon JOHANNES BRAHMS Mise en scène : Robert Carsen PETER EÖTVÖS CLÉMENT BOUDRANT Begräbnisgesang, op. 13 Aurora, pour contrebasse et orchestre à cordes avec accordéon Alto (co-commande de l’OCL, création suisse) GIACOMO PUCCINI L’OCL EN SUISSE DANIEL MITNITSKY Messa di Gloria FRANZ SCHUBERT Violoncelle MERCREDI 12 MAI 2021, 20H00 Symphonie n° 8 en do majeur, D. 944, « La Grande » AULA DE L’UNIVERSITÉ — FRIBOURG MARC-ANTOINE BONANOMI LES DOMINICALES 6/8 Contrebasse ALEXANDER MALOFEEV Piano L’OCL À L’OPÉRA DE LAUSANNE DIMANCHE 18 AVRIL 2021, 11H15 NICOLAS BERNARD SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE Trompette GÁBOR TAKÁCS-NAGY 26 & 28 MARS 2021 Direction OPÉRA DE LAUSANNE ALEXANDER GRYTSAYENKO VÉRONIQUE GOUDIN-LÉGER Violon MARINA VIOTTI Piano CAMILLE SAINT-SAËNS Mezzo-soprano ELI KARANFILOVA Concerto pour piano et orchestre n° 2 en sol mineur, op. 22 CAMILLE SAINT-SAËNS Alto TADEUSZ SZLENKIER Septuor en mi bémol majeur, op. 65 LUDWIG VAN BEETHOVEN Ténor EMILIA HOVING Symphonie n° 1 en do majeur, op. 21 MIKHAÏL GLINKA Direction ROBERTO RIZZI BRIGNOLI Sextuor en mi bémol majeur Direction ANDREA TARRODI LES DOMINICALES 7/8 Birds of Paradise II (version pour orchestre de chambre) CAMILLE SCHNOOR L’OCL À L’ÉTRANGER DIMANCHE 16 MAI 2021, 11H15 Soprano MAX BRUCH SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE Double concerto pour violon, alto et orchestre en mi mineur, op. 88 JEUDI 8 AVRIL 2021 NICOLAS CAVALLIER GRAND THÉÂTRE — AIX EN PROVENCE FEDERICO COLLI Baryton basse JEAN SIBELIUS Piano EMMANUEL PAHUD Pelléas et Mélisande, op. 46 150e ANNIVERSAIRE DU THÉÂTRE, OPÉRA DE LAUSANNE — Flûte KEREM HASAN Direction CONCERT DE GALA Airs, ensembles et ouvertures du grand répertoire lyrique du XIXe ANNELEEN LENAERTS LES DÉCOUVERTES 4/4 Harpe FRANZ BECK siècle (Rossini, Verdi, Puccini, Wagner…) La mort d’Orphée, ouverture MERCREDI 21 AVRIL 2021, 17H00 RENAUD CAPUÇON SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE Violon & direction LUDWIG VAN BEETHOVEN LES GRANDS CONCERTS 8/10 COMÉDIEN.NE & METTEUR. EN SCÈNE Concerto pour piano et orchestre n° 4 en sol majeur, op. 58 ARVO PÄRT DE LA MANUFACTURE er LEÓ WEINER MERCREDI 31 MARS & JEUDI 1 AVRIL 2021, 20H00 La Sindone pour violon et orchestre (création française) Narration & mise en espace SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE Sérénade pour petit orchestre en fa mineur, op. 3 WOLFGANG AMADEUS MOZART LINA GONZALEZ-GRANADOS ALBAN GERHARDT Concerto pour flûte, harpe et orchestre en do majeur, KV 299 Direction Violoncelle FRANZ SCHUBERT LE CARNAVAL DES ANIMAUX JOSHUA WEILERSTEIN Symphonie n° 5 en si bémol majeur, D. 485 Musique : Camille Saint-Saëns Direction Dans le cadre du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence Texte : Aude Leclerc GIOACCHINO ROSSINI Il Barbiere di Siviglia, ouverture

JULIAN ANDERSON Litanies for cello and orchestra (co-commande de l’OCL, création suisse)

FRANZ SCHUBERT Symphonie n° 8 en do majeur, D. 944, « La Grande »

62 63 LES GRANDS CONCERTS 9/10 JUIN 2021 LES ENTRACTES 8/8 MERCREDI 19 & JEUDI 20 MAI 2021, 20H00 JEUDI 24 JUIN 2021, 12H30 SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE L’OCL À L’OPÉRA DE LAUSANNE SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE GYULA STULLER AUGUSTIN HADELICH 6, 9, 11, 13 & 16 JUIN 2021 Violon OPÉRA DE LAUSANNE Violon

BERTRAND DE BILLY NORMA DELIA BUGARIN Direction Tragédie lyrique en deux actes Violon Musique de Vincenzo Bellini ELI KARANFILOVA CLAUDE DEBUSSY Direction : Diego Fasolis Alto Petite Suite (orchestration d’Henri Büsser) Mise en scène : Stefano Poda FELIX MENDELSSOHN NICOLAS PACHE Concerto pour violon et orchestre en mi mineur, op. 64 Alto LES DOMINICALES 8/8 ALBERT ROUSSEL INDIRA RAHMATULLA Le festin de l’araignée, op. 17 DIMANCHE 20 JUIN 2021, 11H15 Violoncelle SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE JOSEPH HAYDN JOHANNES BRAHMS Symphonie n° 103 en mi bémol majeur, Hob. I:103, INDIRA RAHMATULLA Quintette n° 2 en sol majeur, op. 111 « Roulement de timbale » Violoncelle GÁBOR KÁLI Direction DÎNER-CONCERT DE GALA LES ENTRACTES 7/8 VENDREDI 25 JUIN 2021 IGOR STRAVINSKY LIEU À VENIR — LAUSANNE JEUDI 20 MAI 2021, 12H30 Concerto en mi bémol, « Dumbarton Oaks » SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE JOSHUA WEILERSTEIN PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKY Direction ANNE MOREAU-ZARDINI Variations sur un thème rococo pour violoncelle et orchestre, op. 33 Flûte PROGRAMME SURPRISE WOLFGANG AMADEUS MOZART OPHÉLIE KIRCH-VADOT Symphonie n° 33 en si bémol majeur, KV 319 Violon

INDIRA RAHMATULLA Violoncelle LES GRANDS CONCERTS 10/10

ANDREA ZARDINI MERCREDI 23 & JEUDI 24 JUIN 2021, 20H00 Cor SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE

STÉPHANIE GURGA CHICK COREA Piano et clavecin Piano

JOHANN SEBASTIAN BACH JOSHUA WEILERSTEIN Sonate en trio de l’Offrande Musicale, BWV 1079 Direction

JOHANNES BRAHMS GEORGE GERSHWIN Trio en mi bémol majeur, op. 40 Rhapsody in Blue, version pour orchestre de théâtre avec improvisations de Chick Corea

JOHANNES BRAHMS Symphonie n° 1 en do mineur, op. 68

64 65 LE RÉPERTOIRE

JULIAN ANDERSON FRÉDÉRIC CHOPIN FELIX MENDELSSOHN FAZIL SAY Litanies for cello and orchestra Concerto pour piano et orchestre en fa mineur n° 2, op. 21 Concerto pour piano et orchestre n° 1 en sol mineur, op. 25 Silk Road, concerto pour piano et orchestre à cordes, op. 4 (co-commande de l’OCL, création suisse) Concerto pour violon et orchestre en mi mineur, op. 64 DMITRI CHOSTAKOVITCH FRANZ SCHUBERT DANIEL-FRANÇOIS-ESPRIT AUBER Concerto pour violoncelle et orchestre n° 1 en mi bémol majeur, op. 107 Psaume 42, op. 42 « Wie der Hirsch schreit » Symphonie n° 5 en si bémol majeur, D. 485 Le Domino Noir, opéra-comique en trois actes Symphonie n° 14 en sol mineur, op. 135 WOLFGANG AMADEUS MOZART Symphonie n° 6 en do majeur, D. 589 « La Petite » Concerto pour flûte, harpe et orchestre en do majeur, KV 299 JOHANN SEBASTIAN BACH CLAUDE DEBUSSY Symphonie n° 8 en do majeur, D. 944, « La Grande » Concerto pour clavier et orchestre n° 3 en ré majeur, BWV 1054 Petite Suite (orchestration d’Henri Büsser) Concerto pour piano et orchestre n° 1 en fa majeur, KV 37 Choix de Lieder Sonate en trio de l’Offrande Musicale, BWV 1079 Symphonie n° 20 en ré majeur, KV 133 Messe n° 6 en mi bémol majeur, D. 950 FREDERICK DELIUS Suite pour orchestre n° 4 en ré majeur, BWV 1069 Irmelin, Prélude Symphonie n° 30 en ré majeur, KV 202 Quintette en la majeur, D. 667, « La Truite » Symphonie n° 33 en si bémol majeur, KV 319 BÉLA BARTÓK ROBERT SCHUMANN MARC-OLIVIER DUPIN Symphonie n° 36 en do majeur, KV 425, « Linz » Danses populaires roumaines, Sz 68 Le Petit Prince Concerto pour piano en la mineur, op. 54 Divertimento, Sz 113 Symphonie n° 39 en mi bémol majeur, KV 543 Concerto pour violoncelle en la mineur, op. 129 EDWARD ELGAR Symphonie n° 41 en do majeur, KV 551, « Jupiter » Symphonie n° 3 en mi bémol majeur, op. 97 « Rhénane » FRANZ BECK Introduction et Allegro, op. 47 La mort d’Orphée, ouverture Gran Partita en si bémol majeur, KV 361 (arrangement de Märchenerzählungen PETER EÖTVÖS Christian Friedrich Gottlieb Schwencke) Requiem pour Mignon, op. 98b LUDWIG VAN BEETHOVEN Aurora, pour contrebasse et orchestre à cordes avec accordéon La clemenza di Tito, ouverture, KV 621 Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, op. 61 JEAN SIBELIUS (co-commande de l’OCL, création suisse) Messe en ut mineur pour soli, chœur et orchestre, KV 427 Concerto pour piano et orchestre n° 4 en sol majeur, op. 58 Pelléas et Mélisande, op. 46 MANUEL DE FALLA ARVO PÄRT Symphonie n° 1 en do majeur, op. 21 e L’Amour sorcier, ballet pantomime (2 version, 1925) La Sindone pour violon et orchestre (création française) IGOR STRAVINSKY Symphonie n° 2 en ré majeur, op. 36 Concerto en mi bémol, « Dumbarton Oaks » Symphonie n° 3 en mi bémol majeur, op. 55 « Eroica » NIELS GADE ASTOR PIAZZOLLA Pulcinella, suite Frühlings Phantasie, op. 23 Las Cuatro Estaciones Porteñas Symphonie n° 4 en si bémol majeur, op. 60 ANDREA TARRODI Symphonie n° 5 en do mineur, op. 67 GEORGE GERSHWIN STEVE POGSON Birds of Paradise II (version pour orchestre de chambre) Rhapsody in Blue, version pour orchestre de théâtre (1924) avec Symphonie n° 6 en fa majeur, op. 68 « Pastorale » Un chant de Noël improvisations de Chick Corea PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKY Symphonie n° 7 en la majeur, op. 92 SERGE PROKOFIEV Variations sur un thème rococo pour violoncelle et orchestre, op. 33 Symphonie n° 7 en la majeur, op. 92 (arrangement pour 9 REINHOLD GLIÈRE Symphonie n° 1, op. 25 « Classique » Eugène Onéguine, drame lyrique en trois actes et sept tableaux instruments à vent) Concerto pour harpe et orchestre en mi bémol majeur, op. 74 GIACOMO PUCCINI RALPH VAUGHAN WILLIAMS Symphonie n° 8 en fa majeur, op. 93 MIKHAÏL GLINKA Messa di Gloria Suite pour alto et petit orchestre Symphonie n° 9 en ré mineur, op. 125 Sextuor en mi bémol majeur The Wasps, ouverture SERGE RACHMANINOFF Messe en ut majeur, op. 86 GEORG FRIEDRICH HAENDEL Variations sur un thème de Corelli CARL MARIA VON WEBER VINCENZO BELLINI Rinaldo, operia seria en trois actes (transcription pour orchestre de Corneliu Dumbraveanu) Oberon, ouverture, J. 306 Norma, tragédie lyrique en deux actes JOSEPH HAYDN MAURICE RAVEL LEÓ WEINER LEONARD BERNSTEIN Symphonie n° 70 en ré majeur, Hob. I :70 Le Tombeau de Couperin Sérénade pour petit orchestre en fa mineur, op. 3 Candide, Ouverture Symphonie n° 88 en sol majeur, Hob. I :88 MAX REGER West Side Story, Danses Symphoniques Symphonie n° 101 en ré majeur, Hob. I :101, « L’Horloge » Quintette en la majeur, op. 146 Symphonie n° 103 en mi bémol majeur, Hob. I :103 « Roulement JOHANNES BRAHMS de timbale » GIOACCHINO ROSSINI Concerto pour violon et violoncelle en la mineur, op. 102, Il Barbiere di Siviglia, ouverture « Double concerto » BERNARD HERRMANN Symphonie n° 1 en do mineur, op. 68 Vertigo, Suite CHRISTOPHER ROUSE Concerto pour basson (co-commande de l’OCL, création suisse) Begräbnisgesang, op. 13 ZOLTÁN KODÁLY Trio en mi bémol majeur, op. 40 Danses de Galanta ALBERT ROUSSEL Quintette n° 2 en sol majeur, op. 111 Le festin de l’araignée, op. 17 FRANZ KROMMER MAX BRUCH Partita pour instruments à vent en ut majeur, op.76 CHEVALIER DE SAINT-GEORGE Double concerto pour violon, alto et orchestre en mi mineur, op. 88 Symphonie n° 1, op. 11 GYÖRGY KURTÁG 8 pièces, op. 83 Hommage à R. Sch., op. 15d CAMILLE SAINT-SAËNS AILEM CARVAJAL Concerto pour piano et orchestre n° 2 en sol mineur, op.22 BOHUSLAV MARTINŮ Sombras (création suisse) Le Carnaval des animaux Double concerto pour orchestre à cordes, piano et timbales Septuor en mi bémol majeur, op. 65

66 67 TARIFS ET BILLETTERIE

BILLETTERIE

La billetterie de l’OCL est ouverte du lundi au vendredi, de 9h à 13h. Les abonnements et billets sont également en vente sur ocl.ch

Abonnements : renouvellements traités en priorité jusqu’au 30 juin 2020, nouvelles souscriptions dès le 15 juillet.

Billets : en vente sur ocl.ch, à la billetterie ainsi qu’aux guichets de la Salle Métropole (une heure avant le début des concerts).

LES GRANDS CONCERTS LES DOMINICALES Placement libre Placement numéroté (voir plan de salle p.142) BILLETS À L’UNITÉ

BILLETS À L’UNITÉ AVS — AI – de 16 ans Plein tarif Famille * Chômage & étudiants Enfants dès 10 ans AVS — AI – de 26 ans Catégorie Plein tarif Chômage & étudiants 15.– 12.– 5.– 30.–

A 70.– 66.– 35.– ABONNEMENT 8 CONCERTS B 50.– 46.– 25.– C 30.– 26.– 15.– 96.– 86.– 34.– 184.–

ABONNEMENT ADAGIO 4 concerts au choix

A 260.– 250.– 128.– B 180.– 170.– 88.– C 99.– 99.– 48.–

ABONNEMENT MODERATO 6 concerts au choix

A 380.– 370.– 190.– B 260.– 250.– 130.– LES DÉCOUVERTES Placement libre C 140.– 130.– 70.– BILLETS À L’UNITÉ ABONNEMENT ALLEGRO 8 concerts au choix AVS — AI – de 26 ans Plein tarif Famille * A 500.– 490.– 250.– Chômage & étudiants Enfants dès 4 ans B 340.– 330.– 170.– 15.– 12.– 10.– 36.– C 180.– 170.– 90.– ABONNEMENT 4 CONCERTS ABONNEMENT VIVACE 10 concerts 48.– 40.– 32.– A 610.– 600.– 300.– B 410.– 400.– 200.– C 210.– 200.– 100.–

* Maximum 2 adultes et 2 enfants (selon âge indiqué)

68 69 REMERCIEMENTS

Placement libre – Billetterie uniquement le jour du concert au guichet La Fondation de l’Orchestre de Chambre de Lausanne remercie pour leur fidèle soutien les autorités, institutions, personnalités LES ENTRACTES et entreprises suivantes :

BILLETS À L’UNITÉ

AVS — AI — MDA* CONTRIBUTIONS PUBLIQUES PARTENAIRE EXCLUSIF Plein tarif Etudiants Chômage Ville de Lausanne DES CONCERTS DÉCOUVERTES 14.– 10.– 10.– État de Vaud Nestlé

ABONNEMENT 8 CONCERTS Fonds intercommunal de soutien aux institutions culturelles de la région ÉCHANGES PROMOTIONNELS lausannoise 98.– 70.– 70.– Lausanne Palace

Meylan Fleurs, Lausanne * Mouvement Des Aînés PARTENAIRES MÉDIAS RTS Radio Télévision Suisse PARTENAIRE RÉDACTIONNEL Espace 2 Université de Fribourg APPASSIONATO 24 heures Département de Musicologie Mezzo ABONNEMENT GÉNÉRAL POUR TOUTES LES SÉRIES 30 concerts PARTENAIRES INSTITUTIONNELS Opéra de Lausanne AVS — AI – de 26 ans MÉCÉNAT Catégorie Plein tarif Chômage & étudiants Loterie Romande Conférence des Sociétés Chorales Vaudoises de Concert (CSCVC) A 730.– 700.– 380.– Fondation Leenaards Orchestre de la Suisse Romande (OSR) B 530.– 500.– 280.– Fondation Philanthropique – Famille Sandoz HEMU – Haute Ecole de Musique Vaud Valais Fribourg C 330.– 300.– 180.– ProHelvetia La Manufacture, Haute école des arts Fondation Françoise Champoud de la scène 30 CONCERTS = 10 Grands Concerts Fondation notaire André Rochat La Manufacture – Haute école des Arts de la Scène + 8 Concerts Dominicales Fondation Marcel Regamey Cinémathèque suisse + 4 Concerts Découvertes + 8 Concerts Entractes Association des Amis de l’OCL L’Orchestre de Chambre de Lausanne Cercle des Mécènes de l’OCL est membre d’orchester.ch

Tous les prix sont en francs suisses (CHF), impôt sur les divertissements compris (14 %). Les bénéficiaires de tarifs réduits sont invités à présenter un justificatif au contrôle.

70 71 IMPRESSUM

Contact médias Graphisme Hélène Brunet trivialmass.com Attachée de presse [email protected] Illustrations des Concerts Découvertes +41 (0)78 883 69 03 Gaëlle Vejlupek +41 (0) 21 345 00 14 Illustration couverture, anniversaire Beethoven et page 7 Anouck Sessa – judski.com

Photographies Anne-Laure Lechat — pp.9, 10 Berthold Fabricius — p.31

DR — pp.14, 19, 21, 24, 30, 34, 38, 40, 44, 50, 52 Luidmila Jermies — p.33

Sim Canetty Clarke — p.15 Andreas Graf — p.34

Per Morton — p.16 Federal Studio — pp.35, 41, 42, 43, 45, 48

Marco Borggreve — pp.17, 22, 32, 39, 50 Nicola Malnato — p.36

Simon Fowler — p.18 Aaron Meekcoms — p.36

Christophe Esnault — p.19 Miguel Bueno — p.37

Simon Annand — p.20 Kaupo Kikkas — pp.38, 48

Gerard Collett — p.20 Suxiao Lang — p.42

Priska Ketterer — p.22 Emile Holba — p.44

Laura Oja — p.23 Johs Boe — p.46

Foppe Schut — p.24 Lou Denim — p.47

Veikko Kähkönen — p.25 Simon Pauly — p.49

Benjamin Ealovega — p.26 Giorgia Bertazzi — p.51

Ashley Klassen — p.26 Ville Paul Paasimaa — p.52

Julia Piven — p.27 Estelle Vidon — p.53

Nicolas Brodard — p.28 Lundi13 – Fred Merz — p.55

Lars Gundersen — p.29

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