78 Teatro 2 – Um Teleteatro De
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O Teatro Adulto Na Cidade De São Paulo Na Década De 1980 / Alexandre Mate
Alexandre Alexandre Mate A seleção do que é exposto no livro é bastante Este livro é resultado de pesquisa e reflexão prodigiosas sobre Conheci Alexandre Mate em 1985, quando estáva- feliz, pois apresenta um aspecto geral do teatro durante mos envolvidos na realização de um trabalho extrema- os anos de 1980, em que cabem tanto as experiências o teatro em São Paulo nos anos de 1980. A elaboração analítica mente difícil e desafiador: apresentar novas propostas radicais de um Gerald Thomas, como os trabalhos mais de um panorama exaustivo da produção comercial produz os curriculares para professores da rede estadual de escolas singelos do chamado “besteirol”. Na amplitude que dis- critérios necessários ao exame da trajetória de dois grupos – do estado de São Paulo, dentro de um órgão pertencen- tancia vivências teatrais quase antagônicas, um ponto em te à Secretaria de Educação denominado Coordenadoria comum: a incompreensão apressada da crítica que reage Teatro União e Olho Vivo e Apoena/Engenho Teatral –, que, por de Estudos e Normas Pedagógicas (Cenp). Ele fazia parte segundo o senso comum, negando-se a reconhecer “o opções ética, política e estética, atuaram à margem do circuito, da equipe de Educação Artística que tentava construir a que não é espelho”. A acertada preocupação do autor proposta para essa disciplina, e eu compunha a equipe de está na questão tanto da acessibilidade do teatro, ou pagando o preço da incompreensão crítica e da invisibilidade História com o mesmo propósito. Estávamos, portanto, seja, a quem ele consegue atingir, bem como daquilo social. Em reviravolta histórica, esses mesmos grupos se torna- em meio àquela que não foi uma “década perdida”. -
José Carlos Felix Caos Controlado: a Tensão Entre Controle Técnico E Liberdade Criativa Em Mistérios E Paixões E Cidade De
JOSÉ CARLOS FELIX CAOS CONTROLADO: A TENSÃO ENTRE CONTROLE TÉCNICO E LIBERDADE CRIATIVA EM MISTÉRIOS E PAIXÕES E CIDADE DE DEUS CAMPINAS, 2013 i ii UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS INSTITUTO DE ESTUDOS DA LINGUAGEM JOSÉ CARLOS FELIX CAOS CONTROLADO: A TENSÃO ENTRE CONTROLE TÉCNICO E LIBERDADE CRIATIVA EM MISTÉRIOS E PAIXÕES E CIDADE DE DEUS Orientador: Prof. Dr. Fabio Akcelrud Durão Tese de doutorado apresentada ao Instituto de Estudos da Linguagem da Universidade Estadual de Campinas para obtenção do título de doutor em Teoria e História Literária, na área de: Teoria e Crítica Literária. CAMPINAS, 2013 iii FICHA CATALOGRÁFICA ELABORADA POR CRISLLENE QUEIROZ CUSTODIO – CRB8/8624 - BIBLIOTECA DO INSTITUTO DE ESTUDOS DA LINGUAGEM - UNICAMP Felix, José Carlos, 1974- F335c Caos controlado: a tensão entre controle técnico e liberdade criativa em Mistérios e paixões e Cidade de Deus / José Carlos Felix. -- Campinas, SP : [s.n.], 2013. Orientador : Fabio Akcelrud Durão. Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem. 1. Mistérios e paixões (Filme). 2. Cidade de Deus (Filme). 3. Cinema - Estética - Técnica. 4. Indústria cultural. 5. Liberdade na arte. I. Durão, Fábio Akcelrud, 1969-. II. Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Estudos da Linguagem. III. Título. Informações para Biblioteca Digital Título em inglês: Controlled chaos: the tension between technical control and artistic freedom in Naked Lunch and City of God. Palavras-chave em inglês: Naked lunch (Motion picture) Cidade de Deus (Motion picture) Moving-pictures - Aesthetics - Technique Cultural industry Liberty in art Área de concentração: Teoria e Crítica Literária. Titulação: Doutor em Teoria e História Literária. Banca examinadora: Fabio Akcelrud Durão [Orientador] Ravel Giordano Paz Washington Luis Lima Drummond Danielle dos Santos Corpas Robson Loureiro Data da defesa: 14-03-2013. -
Rogério Sganzerla & Oswald De Andrade
GILMAR ALEXANDRE DA SILVA ROGÉRIO SGANZERLA & OSWALD DE ANDRADE: DIÁLOGOS (IM)PERTINENTES DE NARRATIVAS FÍLMICAS E LITERÁRIAS Tese apresentada ao Programa de Pós-Graduação em História da Universidade Federal de Uberlândia como exigência parcial para a obtenção do Título de Doutor em História. Área de Concentração: História Social Orientadora: Prof. Dra. Christina da Silva Roquette Lopreato UBERLÂNDIA 2013 Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP) Sistema de Bibliotecas da UFU, MG, Brasil. S586r Silva, Gilmar Alexandre da, 1973- 2013 Rogério Sganzerla & Oswald de Andrade : diálogos (im)pertinentes de narrativas fílmicas e literárias / Gilmar Alexandre da Silva. -- 2013. 265 f. : il. Orientadora: Christina da Silva Roquette Lopreato. Tese (doutorado) - Universidade Federal de Uberlândia, Programa de Pós-Graduação em História. Inclui bibliografia. 1. História - Teses. 2. História social - Teses. 3. Literatura e história - Teses. 4. Cinema e história - Teses. 5. Andrade, Oswald de, 1890-1954 - Crítica e interpretação - Teses. 6. Sganzerla, Rogério - Crítica e interpretação - Teses. I. Lopreato, Christina da Silva Roquette. II. Universidade Federal de Uberlândia. Programa de Pós-Graduação em História. III. Título. 1. CDU: 930 GILMAR ALEXANDRE DA SILVA ROGÉRIO SGANZERLA & OSWALD DE ANDRADE: DIÁLOGOS (IM)PERTINENTES DE NARRATIVAS FÍLMICAS E LITERÁRIAS Tese aprovada para a obtenção do título de Doutor no Programa de Pós- Graduação em História da Universidade Federal de Uberlândia (MG) pela banca examinadora formada por: Uberlândia, -
Huguianas Hugo Rodas E O Pitu Em São Paulo – Fala Aí Seu Lorito!
huguianas hugo rodas e o pitu em são paulo – fala aí seu lorito! Alcides Garcia Junior (Alcides Cabelo) Doutorando em História Social pela FFLCH-USP. issn: 2525-9105 resumo O artigo trata da ida de Hugo Rodas para São Paulo entre 1981 e 1982 a convite de José Celso Martinez Correa e a posterior mudança do Grupo Pitu de Brasília para São Paulo. Apresenta a contextualização histórica da cena cultural pau- listana que antecede o momento em que o Grupo fez residência no Teatro Oficina. Relata o inicio da montagem deFala Lorito, último trabalho do Grupo que começou após um espetáculo musical que Hugo montou com Maria Alice Vergueiro apresentando a música de Brecht/Weil. Conta como se deu a apro- ximação do Grupo Pitu e de Hugo Rodas com Antonio Abujamra, então dire- tor do Teatro Brasileiro de Comédia, o tbc, que terminou por ser produtor e co-diretor da referida peça que estreou em janeiro de 1983. Palavras-chave: Hugo Rodas. Grupo Pitu. Antonio Abujamra. abstract The paper deals with Hugo Rodas's trip to São Paulo between 1981 and 1982 at the invi- tation of José Celso Martinez Correa and the subsequent move of the Pitu Group from Brasilia to São Paulo. It presents the historical contextualization of the São Paulo cul- tural scene that precedes the moment when the Group resided in the Oficina Theater. Then, it reports the beginning of the production of Fala Lorito, the last work of the group that started after a musical show that Hugo put together with Maria Alice Vergueiro featuring the music of Brecht / Weil. -
Antonio Abujamra: a Literatura Como Bússola E O Teatro Como Farol1
ANTONIO ABUJAMRA: A LITERATURA COMO BÚSSOLA E O TEATRO COMO FAROL1 ANTONIO ABUJAMRA: LITERATURE AS A GUIDE, THEATER AS A LIGHTHOUSE André Dias2 RESUMO: O presente trabalho faz um levantamento da trajetória artística e intelectual do ator e diretor Antonio Abujamra. Para tanto, procurou-se avaliar o tipo de relação que desde muito cedo o artista manteve com a literatura. A investigação, após mapear pontos importantes do trabalho de Abujamra, aferiu que tanto no teatro, quanto no cinema ou na televisão a literatura foi companhia inseparável do diretor, convertendo- se numa espécie de bússola a indicar o caminho do artista. Aferiu-se ainda que seus espetáculos e projetos, direta e indiretamente, lançavam mão de obras literárias, exploravam as potencialidades do humor cáustico e da fina ironia presentes nelas. Como conclusão, constatou-se que o percurso artístico trilhado por Abujamra fez de seu teatro um grande farol para variadas gerações de atores, atrizes, diretores e diretoras. PALAVRAS-CHAVE: Antonio Abujamra, literatura. ABSTRACT: This paper shows the development of Antonio Abujamra’s career as an actor and diretor, trying to analyse the kind of relationship he kept all over his life with literature. After mapping the highlights of his work, we will demonstrate that literature was crucial as an inspiration for both his work in movies and in television, since he was always involved in projects that implicitly or explicitly referred to literary Works, exploring their caustic humor and irony. We will also show that Antonio Abujamra’s career was an example for future generations of actors and directors. PALAVRAS-CHAVE: Antonio Abujamra, literature. -
Plínio Marcos: Uma Vez Mais 1
Plínio Marcos: uma vez mais 1 Reitor José Daniel Diniz Melo Vice-Reitor Henio Ferreira de Miranda Diretoria Administrativa da EDUFRN Graco Aurélio Câmara de Melo Viana (Diretor) Helton Rubiano de Macedo (Diretor Adjunto) Judithe da Costa Leite Albuquerque (Secretária) Conselho Editorial Graco Aurélio Câmara de Melo Viana (Presidente) Anna Cecília Queiroz de Medeiros Arrilton Araújo de Souza Cândida de Souza Eduardo José Sande e Oliveira dos Santos Souza Francisco Dutra de Macedo Filho Glória Regina de Góis Monteiro Heather Dea Jennings Helton Rubiano de Macedo Jorge Tarcísio da Rocha Falcão Luciene da Silva Santos Márcia Maria de Cruz Castro Márcio Zikan Cardoso Maria Jalila Vieira de Figueiredo Leite Marta Maria de Araújo Mauricio Roberto C. de Macedo Richardson Naves Leão Sebastião Faustino Pereira Filho Tércia Maria Souza de Moura Marques Yanko Marcius de Alencar Xavier Editoração Helton Rubiano (Editor) Isabelly Araújo (Colaboradora) Suewellyn Cassimiro (Colaboradora) Design editorial Michele Holanda (Coordenadora) Rafael Campos (Projeto gráfico) André Parisi (Escultura da capa) Aberturas de capítulos (Pexels, Divulgação) Plínio Marcos: uma vez mais Fundada em 1962, a Editora da UFRN (EDUFRN) permanece até hoje dedicada à sua principal missão: produzir livros com o fim de divulgar o conhecimento técnico-científico produzido na Universidade, além de promover expressões culturais do Rio Grande do Norte. Com esse objetivo, a EDUFRN demonstra o desafio de aliar uma tradição de quase seis décadas ao espírito renovador que guia suas ações rumo ao futuro. Coordenadoria de Processos Técnicos Catalogação da Publicação na Fonte.UFRN / Biblioteca Central Zila Mamede Contiero, Lucinéia. Plínio Marcos [recurso eletrônico] : uma vez mais / Lucinéia Contiero. -
Fernando Peixoto Capa.Indd 1 23/10/2009 22:00:19 Fernando Peixoto
fernando peixoto capa.indd 1 23/10/2009 22:00:19 Fernando Peixoto Em Cena Aberta fernando peixoto miolo.indd 1 23/10/2009 17:30:42 fernando peixoto miolo.indd 2 23/10/2009 17:30:42 Fernando Peixoto Em Cena Aberta Marilia Balbi São Paulo, 2009 fernando peixoto miolo.indd 3 23/10/2009 17:30:42 Governador José Serra Imprensa Oficial do Estado de São Paulo Diretor-presidente Hubert Alquéres Coleção Aplauso Coordenador Geral Rubens Ewald Filho fernando peixoto miolo.indd 4 23/10/2009 17:30:43 Apresentação Segundo o catalão Gaudí, Não se deve erguer monumentos aos artistas porque eles já o fize- ram com suas obras. De fato, muitos artistas são imortalizados e reverenciados diariamente por meio de suas obras eternas. Mas como reconhecer o trabalho de artistas ge niais de outrora, que para exercer seu ofício muniram-se simplesmente de suas próprias emo- ções, de seu próprio corpo? Como manter vivo o nome daqueles que se dedicaram à mais volátil das artes, escrevendo, dirigindo e interpretan- do obras-primas, que têm a efêmera duração de um ato? Mesmo artistas da TV pós-videoteipe seguem esquecidos, quando os registros de seu trabalho ou se perderam ou são muitas vezes inacessíveis ao grande público. A Coleção Aplauso, de iniciativa da Imprensa Oficial, pretende resgatar um pouco da memória de figuras do Teatro, TV e Cinema que tiveram participação na história recente do País, tanto dentro quanto fora de cena. Ao contar suas histórias pessoais, esses artistas dão-nos a conhecer o meio em que vivia toda fernando peixoto miolo.indd 5 23/10/2009 17:30:43 uma classe que representa a consciência crítica da sociedade. -
SPRING 1972 67 Rio and São Paulo Theatres in 1970: National Dramaturgy
SPRING 1972 67 Rio and São Paulo Theatres in 1970: National Dramaturgy PETER J. SCHOENBACH Despite the large number of productions dedicated to the foreign playwrights in the theatre season in Rio and Sao Paulo, it is essential to recognize that a majority of the plays produced in Brazil in 1970 were of national authorship.1 Furthermore, students of Brazilian dramaturgy will undoubtedly be struck by the plethora of new names to emerge in the last year or two. Plínio Marcos was a key figure in the evolution of the theatre. His back ground is unusual for a playwright. He is truly a "popular"—a man of the people who is still close to his origins. The burst of interest in his plays starting with the Dois Perdidos numa Noite Suja, can at least in part be attributed to the stir he created with the censors with Navalha na Carne? In his theatre, language has been revolutionized. Through the use of gíria and palavrões Marcos employs language not for communication, but as a weapon of degradation and aggression. His characters are marginais on the fringes of society, not the proletarian heroes of Guarnieri's theatre. And unlike the latter Marcos does not offer the Marxist solution of class revolution. He portrays his characters as turning on each other rather than working together for constructive change. He had five plays written before his first was seen, but Marcos had been totally unable to interest a pro ducer. It was the late director Alberto D'Aversa who wrote a series of articles on his Dois Perdidos (which Plínio himself put on in a cafe—"O Ponto de Encontro") that caused the thaw. -
Célia Helena
Célia Helena Uma Atriz Visceral Célia Helena Uma Atriz Visceral Nydia Licia São Paulo, 2010 Governador Alberto Goldman Imprensa Oficial do Estado de São Paulo Diretor-presidente Hubert Alquéres Coleção Aplauso Coordenador Geral Rubens Ewald Filho No Passado Está a História do Futuro A Imprensa Oficial muito tem contribuído com a sociedade no papel que lhe cabe: a democratização de conhecimento por meio da leitura. A Coleção Aplauso, lançada em 2004, é um exemplo bem-sucedido desse intento. Os temas nela abordados, como biografias de atores, diretores e dramaturgos, são garantia de que um fragmento da memória cultural do país será preservado. Por meio de conversas informais com jornalistas, a história dos artistas é transcrita em primeira pessoa, o que confere grande fluidez ao texto, conquistando mais e mais leitores. Assim, muitas dessas figuras que tiveram importância fundamental para as artes cê- nicas brasileiras têm sido resgatadas do esquecimento. Mesmo o nome daqueles que já partiram são frequentemente evocados pela voz de seus companheiros de palco ou de seus biógrafos. Ou seja, nessas histórias que se cruzam, verdadeiros mitos são redescobertos e imortalizados. E não só o público tem reconhecido a importância e a qualidade da Aplauso. Em 2008, a Coleção foi laureada com o mais importante prêmio da área editorial do Brasil: o Jabuti. Concedido pela Câmara Brasileira do Livro (CBL), a edição especial sobre Raul Cortez ganhou na categoria biografia. Mas o que começou modestamente tomou vulto e novos temas passaram a integrar a Coleção ao longo desses anos. Hoje, a Aplauso inclui inúmeros outros temas cor- relatos como a história das pioneiras TVs brasileiras, companhias de dança, roteiros de filmes, peças de teatro e uma parte dedicada à música, com biografias de com- positores, cantores, maestros, etc. -
O Retrato Rodrigueano Na Tv (1963 – 2002): Uma Trajetória Através Dos Formatos De Tele-Ficção 1
Intercom – Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação XXVIII Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação – Uerj – 5 a 9 de setembro de 2005 O Retrato Rodrigueano na Tv (1963 – 2002): Uma Trajetória Através dos Formatos de Tele-ficção 1 Sandra Reimão (orientador) Docente UMESP Paula Petreca Discente de Radio e Tv pela UMESP 2 Resumo Este trabalho apresenta os resultados iniciais de uma pesquisa que se debruça sobre um segmento ainda pouco estudado da obra de Nelson Rodrigues: sua presença no panorama nacional da tele-ficção. Buscou-se localizar, identificar e caracterizar a presença Rodrigueana na televisão, que abrange desde uma breve experiência como tele-dramaturgo até as posteriores adaptações de seus textos teatrais e literários, apresentadas sob os mais variados formatos que comporta o segmento de tele-ficçcão. Palavras-chave Escritores; Teledramaturgia; História do Audiovisual; Nelson Rodrigues _________________ 1 Trabalho apresentado à Sessão Temas Especiais - Intercom Junior. 2 Profa. Dra. Sandra Lúcia Amaral de Assis Reimão Doutora em Comunicação e Semiótica (PUC-SP). Professora-visitante da Universidade de Paris (França). Coordenadora do grupo Estudos de Mídia (CNPq). Bolsista CNPq, categoria produtividade em pesquisa. Editora da revista Comunicação & Sociedade. [email protected] Paula Carolina Petreca Discente de Comunicação Social – Radio e Tv pela UMESP [email protected] 1 Intercom – Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação XXVIII Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação – Uerj – 5 a 9 de setembro de 2005 É interessante observar que as histórias de Nelson Rodrigues estiveram presentes na tv desde seus primórdios até os dias de hoje. Sabe-se que o dramaturgo escreveu roteiros para o programa Tv de Vanguarda, além de ter algumas de suas peças adaptadas pelo Grande Teatro Tupi, mas é a partir da década de 1960 que sua intervenção adquire maior relevância para o estudo da teledramaturgia nacional. -
Prestação De Contas Plano Anual De Atividades 2013 Pronac 12 8313
PRESTAÇÃO DE CONTAS PLANO ANUAL DE ATIVIDADES 2013 PRONAC 12 8313 RELATÓRIO DE ATIVIDADES 2013 1/89 INSTITUTO ITAÚ CULTURAL SUMÁRIO Artes Cênicas 3 Artes Visuais 26 Audiovisual e Literatura 32 Centro de Memória Documentação e Referência 57 Comunicação 61 Educação Cultural 65 Enciclopédias 74 Itaulab/ Inovação 82 Música 84 2/89 ATIVIDADES POR ÁREA I - ARTES CÊNICAS Aula de samba – Nani Moreira sexta 1 de fevereiro de 2013, às 18h30 sábado 2 e domingo 3 de fevereiro de 2013, às 11h30 Nos dias 1, 2 e 3 de fevereiro, o Itaú Cultural ofereceu aulas de samba com a passista Nani Moreira, da comissão de frente da escola de samba Mocidade Alegre. O workshop de dança abrangeu o samba popular e o samba-enredo, com aulas para adultos e crianças. Foram abertas 40 vagas e para participar não foi necessária inscrição. Na sexta (1), o workshop funcionou como um happy hour – começou às 18h30 e foi voltado para maiores de 16 anos. Após a aula, das 20h às 20h30, os participantes puderam colocar o aprendizado em prática, com a pista aberta para um “baile de samba”. Já no sábado (2) e no domingo (3), às 11h30, a aula foi aberta para toda a família e recebeu pais com crianças a partir de 6 anos. Público: 01/02 – 60 pessoas 02/02 – 25 pessoas 03/02 – 23 pessoas Presença de Jorge Andrade sexta 22 a domingo 24 de fevereiro de 2013 Vereda da Salvação (exibição de filme) 17h30 Vereda da Salvação é uma grande obra da dramaturgia brasileira. O autor partiu de um tipo de reação recorrente em nossa sociedade rural, o messianismo, e a interpretou em correlação estreita com o esmagamento econômico e a espoliação, dando-lhe vida por meio de uma poderosa caracterização dramática. -
Tendências Contemporâneas Do Teatro Brasileiro SÁBATO MAGALDI
Tendências contemporâneas do teatro brasileiro SÁBATO MAGALDI E A MODERNIDADE do teatro brasileiro pode ser datada de 1943 com a estréia de Vestido de noiva, talvez o marco da contemporaneidade caiba ser defini- do como o ano de 1978 pelo lançamento de Macunaíma e pelo fim do Ato S o Institucional n 5, de 13 de dezembro de 1968. Início da fase do domínio dos encenadores-criadores, a partir da montagem de Antunes Filho para a adaptação cênica da Rapsódia de Mario de Andrade, e abrandamento da censura, que levou à mudança da linha da dramaturgia desde o Golpe Militar de 1964. Costumo afirmar que, didaticamente, certas hegemonias são reconhecí- veis no palco brasileiro. Enquanto se realizava, em São Paulo, a Semana de Arte Moderna de 22, o atraso teatral ainda determinou, na década de 20 prolongan- do-se até a de 30, a hegemonia do ator. O fenômeno Vestido de noiva, que reno- vou a dramaturgia, com o texto de Nelson Rodrigues, a encenação, com o traba- lho de Ziembinski, e a cenografia, com a arquitetura cênica de Santa Rosa, só produziu frutos imediatos e mais visíveis no campo das montagens. Prolongando e consolidando as criações do grupo carioca amador de Os comediantes, o Tea- tro Brasileiro de Comédia (TBC), criado em São Paulo em 1948, estabeleceu a hegemonia do encenador com o concurso dos diretores europeus, sobretudo italianos, que também na década de 50 assumiram as rédeas de conjuntos como o Teatro Popular de Arte (Companhia Maria Della Costa-Sandro Polloni), a Companhia Tônia-Celi-Autran, o Teatro Cacilda Becker e o Teatro dos Sete.